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BODY PAINT: EL CUERPO COMO LIENZO

SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES

SUPERACIÓN AL ALZA

LAS LIBRERÍAS SE SOSTIENEN

POR ESTAS PUBLICACIONES

PINTURA, SU HÁBITO AÍDA GUERRA RECIBE MENSAJE Y CONSTRUYE SU TRAYECTORIA

Domingo, 15 de mayo de 2011


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¡A PINTAR CUERPOS! M

otivados porque Nuevo Laredo fue sede del Encuentro Regional de Arte Urbano, que se realizó exitosamente ayer 14 de mayo en el Espacio de Artes y Oficios Maquila Creativa, esta semana nos dimos a la tarea de abordar una de las expresiones que forman parte de esta corriente y que aún está en su etapa naciente en esta frontera: el body paint. Gracias a referencias en redes sociales conocimos a un grupo de jóvenes que dedica parte de su tiempo a esta manifestación, tanto en sus labores universitarias como en algunos foros locales. Aunque es una práctica joven, sus body paints han empezado a cobrar popularidad y en esta edición de Hojalata nos platican sus inicios. Por otra parte, realizamos un recorrido por las librerías de la ciudad para conocer los hábitos de compras que tienen los fronterizos. Los resultados fueron un tanto esperados: superación personal, metafísica y narcotráfico son las temáticas más buscadas. Aunque esa es la constante en la adquisición de publicaciones, los encargados de estas tiendas coinciden en que los escasos clientes también responden a modas, como los libros que inspiran sagas de películas, o títulos de autores que visitan la ciudad y alientan a buscar sus obras.

DIRECTORIO

Director General José Manuel Suárez López Directora Administrativa Melissa Suárez Lozano Director Editorial David Dorantes Soriano Gerente Comercial Roberto Viviano Vázquez Macías Jefe de Diseño Martín Sandoval De Anda

Editor en Jefe Jhovanni Raga Arte y Diseño Roberto Lozano Fotografía de portada: Jhovanni Raga

Por último, en la emisión televisiva de Hojalata tuvimos la fortuna de contar con una artista plástica que ha destacado con su trabajo tanto en la ciudad como en sus alrededores: Aída Guerra de Heiras. La pintora, quien ha experimentado todas las corrientes artísticas, compar-

tió una amena charla en la que hizo un repaso por su vida y su trayectoria, lo cual agradecemos enormemente. ¡Hasta la próxima! David Dorantes editorial@daviddorantes.org @DavidDorantes

Agenda DEL 15 AL 21 DE MAYO

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DOMINGOS CULTURALES Talleres y cortometrajes Estación Palabra y Plaza Primero de Mayo, 14:00 horas, entrada libre

Contacto

SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES

LUDOTECA CULTURAL Actividades lúdicas para niños Maquila Creativa, 15:30 horas, entrada libre

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MIÉRCOLES DE DANZÓN Banda de Música Municipal Alameda de la Mujer, 19:00 horas, entrada libre

18

hojalata.lider@gmail.com

@ @hojalatalider

Hojalata H Líder

hojalatalider.blogspot.com

H Hojalata Líder

www.liderinformativo.com w

Reportero Damián Aviña G.

UNA PUBLICACIÓN DE

HOJALATA. Copyright 2011. Editorial Fundadores,S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo 15 de abril de 2011. Suplemento editorial semanal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total. IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2011.


Domingo, 15 de mayo de 2011

HACE DE LA PINTURA SU HÁBITO Un día, Aída Guerra de Heiras recibió un mensaje que la alentó a aprovechar su talento. Hoy es una destacada artista

A

ída Guerra de Heiras es de las pocas artistas plásticas que pasan de una corriente o una técnica a otra con éxito. La coahuilense, quien se considera neolaredense por adopción, ha labrado su carrera entre el realismo, el surrealismo y lo figurativo, por mencionar algunas tendencias. Y aunque en algún momento de su vida estuvo alejada de lo que hoy es su hábito, cuenta que recibió un mensaje que la hizo reflexionar y regresar a su camino. Con esa anécdota a la distancia, actualmnte es una de las artistas más destacadas de Nuevo Laredo. Para hablar de ello y otros detalles, Aída participó en la emisión televisiva de Hojalata, a través de Líder TV. A continuación se reproduce parte de la entrevista, que puede ser disfrutada en el portal de Líder Informativo. En un ejercicio de memoria, ¿cuándo fue su primer encuentro con la pintura? Desde niña tenía predilección por el dibujo. Me gustaban los cuadernos de colorear y era más fácil tener un lápiz o colores que cualquier otro juguete. Mi primer retrato, recuerdo, fue a los 9 años. ¿Quería ser artista plástica “cuando fuera grande”? No lo pensé, de niña me gustaba mucho el piano y me soñaba como concertista, pero la vida da vueltas y las cosas se fueron dando. De adolescente me pedían muchos retratos los amigos porque veían que tenía la facilidad, entonces seguí con esta inquietud. ¿En algún momento hubo dudas sobre esta carrera? Dejé de pintar por temporadas, como cuando me casé y vinieron los hijos, entonces había otras prioridades. Dibujaba muy poco, hasta que una vez me llegaron a la casa tarjetas de los minusválidos que pintan y me pregunté por qué me estaba limitando si Dios me había dado un talento. Lo tomé como un mensaje, así que a raíz de ese momento no tuve duda en seguir mi inquietud.

Cristina Perera Aída Guerra de Heiras considera que la plástica local tiene un gran futuro debido a que hay un buen ánimo general.

gando lo primero que hice fue comprar el periódico para informarme dónde podía prepararme. Había vivido muchos años en Juárez, aunque soy de Coahuila, pero quería continuar con esa inquietud. En 1987 me recomendaron con la Asociación de Artistas Plásticos de Nuevo Laredo, luego entré al Taller de Arte Renacimiento en el área de pintura y posteriormente estudié en la Casa de la Cultura con el maestro José Montalvo, con quien sigo tomando clases. En ese transcurso también tomé algunos talleres y diplomados impartidos por artistas de otras ciudades.

¿La pintura es un hábito? Sí, en eso se ha convertido. Las personas tenemos muchos hábitos diferentes, pero el mío es pintar.

¿Qué enseñanzas le dejaron sus maestros? Para mí fue muy importante el maestro Mario Parra, quien me enseñó a sentir y transmitir el arte. Le estoy muy agradecida porque fue la primera persona que me aportó sus conocimientos en sus clases. En el caso del maestro José Montalvo me ayudó a actualizarme.

¿Cuál es su preparación? No me preparé formalmente cuando estaba pequeña, pero ya casada, en el Museo de Arte e Historia de Ciudad Juárez, estudié tres años con el maestro Mario Parra. Después, por cuestiones de trabajo, nos vinimos a vivir a Nuevo Laredo y lle-

Actualmente pertenece a la Asociación de Artistas Plásticos Neolaredenses, la cual ha tenido la oportunidad de presidir. ¿Qué tal la experiencia? Muy satisfactoria. Esta asociación nació a raíz del grupo de artistas que tomábamos clases con el maestro Montalvo.

Fui la segunda en presidir, en 2006, lo cual te abre más puertas. Ya nos conocíamos la mayoría de los integrantes y todo se volvió muy familiar; nos reunimos una vez al mes para sesionar y actualizarnos. ¿Es necesario agruparse? Sí, porque compartes conocimientos con los demás. Aunque también es indispensable que cada quien busque su camino, como en mi caso lo hago estudiando y dando clases. La exposición es uno de los logros del artista. ¿En cuántas ha participado? Tengo cuatro exposiciones individuales y en colectivas he participado en más de 60. He estado trabajando un poco lento, pero quiero hacer una serie de cuadros para realizar una muestra temática pues en las anteriores ocasiones han sido retrospectivas. ¿Hay un momento idóneo para pintar? No lo hay, pero en mi caso me da por pintar cuando toda la familia está dormida. Me inspiro, agarro el pincel y se me pasan las horas. ¿Pinta sueños o realidades? Ambas cosas. Me gusta mucho el surrealismo, pero sin duda lo que más disfru-

to es hacer la figura humana para captar la esencia de cada persona. ¿A quién le gustaría retratar? Al desconocido que veo en la calle. A todos nos pasa que vemos a alguien y decimos: está para retrato. ¿Hay espacio para la experimentación? Sí, siempre hay que atreverse, pues ahora hay reciclado, instalación y arteobjeto, entre otras tendencias. ¿Cómo vienen las nuevas generaciones? Empecé a dar clases en 1995 y he aprendido mucho de ellos. Me ha tocado dar clases al poniente en programas municipales y he visto el talento que tienen los jóvenes, sólo es cuestión de apoyarlos y encaminarlos. ¿Se vislumbra un buen futuro en la plástica local? Por supuesto. Se están logrando grandes avances y se contagia el ánimo entre todos los que nos dedicamos a esto. Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhio


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EL CUERPO COMO LIENZO “

Gio Osoria Luisz Molinna

Lo padre es que te ajustas

a las formas de cada

cuerpo y eso hace

que la pintura sea única

Gustavo Huerta

¿Y por qué no pintamos cuerpos?”, preguntó un grupo de alumnos a su maestra de Dibujo Artístico. La respuesta fue inmediata: ¡sí! La convocatoria circuló por toda la Universidad Valle de México hasta que el día llegó: decenas de preparatorianos que visitaban las instalaciones se sorprendieron al ver a varios jóvenes utilizando las formas humanas como lienzo. Desde aquel día han transcurrido meses, pero la práctica artística continúa. El body paint o pintura corporal, cuyos orígenes remontan a los antepasados que se maquillaban para sorprender al enemigo o reconocerse entre sí, es hoy la carta de presentación de una entusiasta agrupación de estudiantes de la carrera de Diseño Gráfico. Tres de ellos, Zacknite Abigail, Giovanni Osoria y Gustavo Huerta, abordaron en entrevista con Hojalata su manifestación artística para darla a conocer a la sociedad que los rodea. ¿Cuál fue su primer acercamiento a esta expresión? GH: Todo comenzó en la Universidad Valle de México, que es donde estudiamos. Cuando tomamos la clase de Dibujo Artístico nos pusieron a elegir qué materiales queríamos utilizar y, como ya estábamos cansados de que siempre fuera lo mismo, quisimos hacer body paint para usar el cuerpo como lienzo. Le preguntamos a la maestra y aceptó, así que hicimos una convocatoria para jóvenes que quisieran ser pintados y tuvimos buena respuesta. GO: De esa manera realizamos una exposición de body paint, la cual fue durante un encuentro con las preparatorias que visitaron las instalaciones de la universidad. Posteriormente nos invitaron a otros lugares, como el Zoológico. GH: Y también estuvimos en el espacio cultural Maquila Creativa, en el Festival Arte Joven, que fue el primer evento grande en el que participamos. ¿Qué antecedentes tenían? ZA: A nivel local, realmente ninguno. Desde antes me gustaba el maquillaje de fantasía, pero el body paint sólo lo había visto en internet. GO: Antes hacía grafiti y en las revistas especializadas veía

Como parte de su experimentación, un grupo de estudiantes de Diseño Gráfico ha hallado en el body paint

La primera vez que realizaron body paint fue en la universidad. Actualmente lo hacen en festivales artísticos y por invitaciones espe

esta manifestación, así que me interesó. Alguna vez quise realizarlo sin saber cuál era el material ideal, hasta que en la universidad lo hicimos correctamente. ¿Se aprende primero a pintar en un lienzo tradicional antes de experimentar en un cuerpo? ZA: Sí, en mi caso he estudiado y practicado varias técnicas, como el acrílico, la acuarela, el pastel, el óleo y las mixtas. Desde la secundaria pinto en lienzo tradicional. GO: Yo también pinto en varias de esas técnicas y en otras como el aerosol, porque sí es bien importante tener bases antes de experimentar la pintura sobre un cuerpo.

¿Cuál es su forma de capacitarse? GO: Principalmente leyendo mucho y viendo algunas revistas. El Iinternet ahora facilita más las cosas porque ahí encuentras tutoriales en video que nos sirven mucho a las personas que estamos interesadas en esto. GH: Cuando se elige lo que se desea hacer lo primero es elaborar un boceto a mano y después practicar con amigos. De esa manera vamos perfeccionando. ¿Existen foros para el body paint? GH: No hay espacios como tal, pero puede exponerse en casi cualquier foro. GO: Aunque sí nos gustaría que aquí en Nuevo Laredo se

destinara un lugar para hacer body paint libremente. En otras ciudades sí los hay, incluso se organizan concursos mensuales o anuales. ¿Hay prejuicios hacia esta práctica? GH: Sí, aunque es algo que hacían nuestros antepasados, quienes se pintaban el cuerpo para demostrar que eran guerreros. GO: La gente piensa en body paint y lo primero que les viene a la mente son cuerpos desnudos porque en algunas partes así se ha dado a conocer, pero no necesariamente tiene que ser algo sexual, sino una expresión artística que lo único que tiene de diferente es el lienzo.

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Domingo, 15 de mayo de 2011

ENZO DE EXPRESIÓN

o en el body paint su manifestación artística

El proceso dura de tres a ocho horas, dependiendo del diseño.

Jhovanni Raga

y por invitaciones especiales.

La concentración es fundamental.

Hay trabajos a dos o más manos.

Uno de los temas favoritos para la pintura corporal es la naturaleza.

para hacer te. En otras incluso se mensuales

¿Cualquier cuerpo es un buen lienzo? GH: Sí, de hecho lo padre es que te ajustas a las formas de cada cuerpo y eso hace que la pintura sea única.

conseguir. Se puede pintar hasta con la yema de los dedos en caso de no contar con pinceles y esponjas. A la pintura sobre el cuerpo también se le puede integrar efectos con papel u hojas.

no hay espacio para la creatividad porque debe ser como el cliente lo quiere.

¿Qué materiales son los correctos? GH: Es bien importante utilizar pinturas que no sean tóxicas para que no le hagan daño al cuerpo, porque la mayoría tapan los poros de la piel y eso es peligroso. ZA: Nosotros investigamos y encontramos unas pinturas especiales para rostro, pero conforme vamos avanzando agregamos variedad, como la acuarela y el maquillaje profesional. GH: Todos son muy fáciles de

¿Cuál es el proceso? GO: Inicia con una lluvia de ideas para ver qué tema vamos a elegir. Sobre eso creas bocetos, ya sea apoyado por imágenes de algún lado o realizadas por nosotros, y luego desarrollas tu obra.

GO: Cada body paint lleva implícito su mensaje porque todos son diferentes. En algunos, por ejemplo, nos interesa tratar el cuidado de la naturaleza para que la gente que vea el trabajo final reflexione sobre eso. GH: También depende de lo que esté pasando a nuestro alrededor, porque eso influye en lo que vayamos a pintar. ZA: O la situación personal en muchas ocasiones también queda plasmada, ya sea que andes alegre o triste. GH: Obviamente que hay veces en que es sólo por estética, pues es cuando nos contratan y nos piden determinado diseño. Es como cuando te solicitan un cuadro por pedido, en el que

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¿Cuál es el tiempo promedio que conlleva un body paint? GH: De tres a ocho horas en el caso de un cuerpo completo. ¿Qué mensaje les interesa transmitir?

¿Buscan una libertad creativa? ZA: Sí, es el ideal de cualquier artista. Al ser un arte efímero, ¿qué pasa después de que termina su ciclo la obra? ZA: A diferencia de los cuadros, de los que nos duele mucho separarnos, el body paint termina en cuanto la persona quiere. Lo que nos queda a nosotros es una satisfacción momentáneo. GO: Por supuesto que el trabajo debe documentarse para que quede un registro, porque es algo que no volverá a hacerse exactamente igual.

Además de sus estudios profesionales, esta expresión vino a unirlos. ¿Buscan un reconocimiento grupal? ZA: Por supuesto que nos gustaría que se nos reconociera como jóvenes que dedicamos parte de nuestro tiempo al body paint, aunque también realizamos diseño gráfico y fotografía. GO: De hecho formamos un grupo, Magenta 54, que es con el que queremos dar a conocer nuestro trabajo. Esperamos que nuestra labor encuentre un público en Nuevo Laredo y sea cada vez más aceptada. Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhio


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¿Y TÚ QUÉ LIBROS COMPRAS? L

os neolaredenses prefieren los libros de metafísica, de superación personal y del tema del narcotráfico. Esa es la constante que se presenta en las ventas más altas de las diferentes librerías de la ciudad. Menos de tres libros al año son los que consumen los mexicanos, situación preocupante que invita a pensar en qué invierten sus lecturas aquellos que sí dedican tiempo y dinero en la adquisición de un libro. Los lectores de la ciudad tienen determinados gustos en cuanto a la literatura, y gracias a una visita por diferentes librerías de la ciudad se pudo constatar que los temas mencionados anteriormente son los libros más comprados en Nuevo Laredo, así como los géneros y autores. Las librerías Iztaccihuatl, Educal del Centro Cultural Nuevo Laredo, La Antorcha y la de Sala de Música Talamás coinciden en que los libros más vendidos son los de superación personal del autor Carlos Cuauhtémoc Sánchez, como Los Ojos de mi Princesa y las diferentes versiones de Juventud en Éxtasis, y los títulos del autor brasileño Paulo Coelho, como El Alquimista que es el más vendido, así como Verónica Decide Morir. Los libros que rápidamente han arrasado en ventas de los estantes en los últimos tiempos son los relacionados con el tema del narcotráfico, pues es un tema de actualidad en el país; además, motivados por otros factores, como la salida de productos alternos como la serie de televisión La Reina del Sur, la cual ha ayudado al despunte en ventas de la publicación del español Arturo Pérez- Reverte con el libro que ostenta el mismo título. Un punto considerable que repunta en la venta de libros es la visita de autores nacionales o internacionales a la localidad, cuando se presentan en programas de fomento a la lectura, entonces la demanda de sus obras alcanzan puntos altos en venta. “Siempre que visita Nuevo Laredo algún autor, como por ejemplo cuando vino Guadalupe Loaeza, llegaron muchas personas a buscar sus libros. Lo mismo ha pasado entre los jóvenes con autores como Gaby Vargas y el conductor de televisión Yordi Rosado”, externó Alan Juárez de la librería Iztaccihuatl.

Metafísica, superación personal y narcotráfico son los temás más buscados en las tiendas de libros de la ciudad

Cristina Perera Las publicaciones con consejos de vida ocupan un lugar importante en las estanterías.

DESPUNTA LITERATURA JUVENIL Otro dato relevante es que la literatura juvenil ocupa un espacio privilegiado en los estantes de cada una de las librerías. Por ejemplo, todos los libros de las historias de Harry Potter o de la saga Crepúsculo tienen un lugar exclusivo para su exhibición, pues este tipo de publicaciones despuntan constantemente en ventas, sobre todo con el lanzamiento de un nuevo proyecto cinematográfico de la novela original. La moda es otro factor decisivo, como bien se ha mencionado anteriormente el

La librería de la Sala de Música Talamás muestra al público su top de ventas.

tema del narco, y la reciente biografía de Ricky Martín, luego de aceptar su homosexualidad, han sido libros con resultados positivos en venta por lo reciente de su contenido. En Educal Nuevo Laredo, la auxiliar Wendy Velázquez habló sobre los autores más solicitados: “Paulo Coelho, Martín Moreno y Mario Vargas Llosa son de los

más pedidos. El narco y la política son los temas más buscados”. A pesar de que Educal recibe pocas visitas diarias, a menos de que haya un evento en el Centro Cultural, los libros infantiles son la elección cuando de un regalo se trata, principalmente los de dinosaurios y princesas. La librería La Antorcha es dirigida por

Silvino Treviño, quien comenta que las ventas han disminuido notablemente durante los últimos años. “Han disminuido de dos años para acá. Muchas veces vienen a pedir los libros que anuncian, como el de Por Qué los Hombres Aman a las Cabronas”, dijo. Carlos Cuauhtémoc Sánchez y Paulo Cohelo repiten en la lista de los autores preferidos. Finalmente, en la visita por la librería Talamás se encuentra la misma información en cuanto a los favoritos, pero con algunos varientes. “Sí viene mucha gente, en promedio unas 40 personas por turno, y sí compran porque hay libros de todos los precios y para todos los gustos”, mencionó Elizet Alejandro, encargada de ventas, quien dijo que los que más acuden son personas adultas. Los temas elegidos por los neolaredenses al momento de invertir en la compra de un libro son escasos, es la moda o en ocasiones los autores que solicitan en las escuelas los que más venta tienen, y son pocos los compradores que realmente acudan por la verdadera pasión de leer. Damián Aviña G. avinagdamian@gmail.com @Damian_AvG


Domingo, 15 de mayo de 2011

EL ARTE DE NOVELAR

VESTÍBULO

Élmer Mendoza

APUNTES DE CINÉFILO

Cesariván

Joaquín Peña Arana

Trenes Perdidos en la Niebla, Gabriel Trujillo Muñoz

Es Mentira, Miranda!

Che, Steven Soderbergh

abriel Trujillo Muñoz nos entrega Trenes Perdidos en la Niebla, una historia trepidante de ciencia ficción cuyos principales ejes son los viajes en el tiempo, el impedimento de masacres de israelitas y la premisa de que, “construir una sociedad nueva no es un reto: es una locura”. Trujillo Muñoz utiliza la técnica del caos, capítulos aparentemente desarticulados, para narrar los esfuerzos de un grupo de jóvenes judíos del futuro dirigidos por Irina Bresleva, que trabajan en el proyecto Gordion, cuya finalidad es alterar la historia de sus ancestros para evitar, entre otros momentos amargos, el Holocaussto. Con capítulos breeves nos inmiscuye en n un universo dinámico o donde trenes llenos de judíos alemanes o polacos camino a los campos de extermiinio, desaparecen en n un resplandor paraa aparecer minutos desspués vacíos, o con algunos cadáveres, después de haber dejado a los condenados que trasportaba en cualquier día de un rango temporal que va de 2058 a 1889 y en lugares que pudieran ser la Tierra prometida. La mezcla que consigue Trujillo es interesante: la ficción científica donde Albert Einstein “es buen mozo”, el puerto de Ensenada un caserío y la preocupación de Bresleva y su equipo verosímil.

ntes de que “la guitarra de Lolo” los convirtiera en un fenómeno en México, el grupo argentino Miranda! ya contaba con una solida base de fans en nuestro país gracias a su primer trabajo discográfico, Es Mentira, mismo que en su país ya los había convertido en estrellas, siendo aclamado por el público, la crítica y músicos por igual. Era noviembre de 2002 cuando Miranda!, autonombrados como “el grupo electro-pop-melodramático argentino”, lanzó Es Mentira, trabajo que el entonces cuarteto grabó para la independiente Secsy Discos. El álbum, producido cido por De Vincenti, es de corte pop electrónico oy su sonido se inclin na mayormente a mo omentos divertidos a pesar de su temáticca idílica. Está conform mado por 10 tracks, dee lo os cuales cinco fueron sin ngles (Bailarina, Imán, Tu u Juego, Agua y Romixx). Difícilmente podríamos os considerar algo en este disco como relleno, ya que a través de todas las pistas se puede sentir la pasión con la que fueron hechas. Fue tal el éxito de Es Mentira que llevo a Miranda! a participar con Pimpinela y Gustavo Cerati, que nombró Imán como el mejor track del año. Sin duda, el debut de este grupo fue un soplo de aire fresco dentro del pop en español que se hacía entonces, proveyéndolo de un toque optimista y glamuroso.

l primer avance que vi de esta película fue un fragmento en televisión. Me quedé de una sola pieza. Se me hizo tan estremecedor ver esas imágenes de la guerrilla en la sierra cubana en tono verdoso, como de película gastada, y la voz en off del Che narrando su visión de las cosas, su causa, el por qué de su lucha. Benicio nació para este papel, definitivamente. Sí, suena a lugar común pero en verdad es impresionante. Y aunque a Bruno Bichir lo hemos visto hasta en la sopa le queda muy bien ser Fidel. Una de las virtudes de la película del filmee de Steven Soderbergh h es explorar la vida dee Ernesto Guevara más allá de la simplonaa biografía cronológicaa sin tampoco caer en eel caos de ofrecer indisscriminadamente salltos temporales aquí y allá. Los flashback, los tonos descoloridos, el e uso del blanco y negro o con exceso de grano, son recursos válidos que le otorgan textura, momento, sabor podría decirse. La propia figura del Che parece contradecirse en ocasiones, con sus toques mamones (pocos, pero los hubo), aunque prevalece el otorgarle una visión de pensador, ideólogo, líder justo. Es, también, un hombre que estando casado se enamora de otra mujer. Finalmente, un hombre de carne y hueso.

G

ho ojalata.lider@gmail.com

Monos EL ESCUADRÓN RETRO, GUFFO guf guffo76@hotmail.com

A

vulo.blogspot.com

E

apuntesdecinefilo.blogspot.com


Domingo, 15 de mayo de 2011

Hoja Libre MINIFICCIONES, MARCOS RODRÍGUEZ LEIJA dia ariainvencion.blogspot.com

ADICTO Aquella noche salí rumbo a la iglesia, dispuesto a dejar mi adicción. Quería cambiar, que mi vida tuviera sentido. Pero me di cuenta que no tenía otra manera de ser más que esa. Y sin pensarlo dos veces, hendí el cuchillo en el cuello de una dama noctámbula y bebí su sangre hasta el hartazgo.

Galería LUNA EN ASCENSO, FOTOGRAFÍA DIGITAL. JORGE DE LEÓN Jorge Deleon

DESPERTAR Begoña cayó dormida y soñó con una ciudad hermosa, llena de aves blancas surcando un cielo azul como el inmenso mar. Soñó que había grandes palacios donde vivían reyes que cabalgaban unicornios mágicos, capaces de pintar el arco iris con su largo cuerno. Begoña despertó entre la oscuridad de un cuarto apestoso a mierda. La puerta principal se abrió de nuevo. Su padre, se acercó otra vez desnudo a ella.

POSESIÓN Mi boca roza los labios que jamás quisieron unirse a los míos por desprecio. Con las manos toco los pechos que siempre quise acariciar con sutileza. Desnudo el cuerpo tanto deseado. Me moja de un líquido espeso y lo unto a mi pecho desnudo también. La mujer que poseo no experimenta la sensación que me eriza la piel al hacerle el amor. Ella duerme el último sueño sobre un charco rojizo expandido en el suelo. LA SEPARACIÓN Se la llevaron lejos para que jamás volviera a verla. La amaba tanto que él dijo quedarse sin alma, y cayó en una eterna y dolorosa agonía sobre la cama donde muchas veces le demostró su amor sincero. Pero ella, aún no se explica porqué a la luz del día y de la luna, su figura proyecta dos sombras que se abrazan.

Hojalata 0.52  

Suplemento cultural del periódico Líder Informativo de Nuevo Laredo, Tamaulipas.

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