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XILITLA: PUERTA AL SURREALISMO

SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES

PONEN EL EJEMPLO MEDELLÍN LE APUESTA A

CULTURA CONTRA VIOLENCIA

APRUEBAN EXAMEN

COMPAÑÍA DE DANZA CERES, EVALUADA POR EVA PARDAVÉ

Domingo 10 de abril de 2011


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A DAR LATA EN TV

SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES

D

esde el momento en que se tomó la decisión del regreso del suplemento cultural Hojalata, apoyada en la petición de los lectores, teníamos en cuenta que sería para alcanzar otras fronteras, por otros medios y en otras realidades. Hoy, Hojalata no se ha quedado en un suplemento impreso, pues justamente se han abierto otros espacios que propician la expresión dinámica e interactiva, la instantaneidad y la diversidad comunicativa. Es así como nació, a través del canal Líder TV, la versión televisiva que comprenderá de tres etapas cruciales. En la primera, el viernes pasado lanzamos Hojalata para televisión online donde los usuarios del portal www.liderinformativo.com, así como de las redes sociales Ustream y Facebook podrán disfrutar durante 30 minutos el programa conducido por el periodista cultural Jhovanni Raga, quien tendrá como invitados a los artífices de la cultura regional. En la segunda, próximamente estrenaremos el programa para televisión broadcasting a través del sistema de televisión Airecable, siendo un reto mayor por significar el drástico aumento de público al que llegará la emisión. En la tercera, la más ambiciosa de todas, se estará presentando a todos

DIRECTORIO

Director General José Manuel Suárez López Directora Administrativa Melissa Suárez Lozano Director Editorial David Dorantes Soriano Gerente Comercial Roberto Viviano Vázquez Macías Jefe de Diseño Martín Sandoval De Anda

Editor en Jefe Jhovanni Raga Arte y Diseño Roberto Lozano Fotografía de portada: Jhovanni Raga

los televidentes el verdadero rostro de la vasta, diversa y hasta endémica cultura tamaulipeca. Este esfuerzo, el que implica no solamente una fuerte inversión por parte del Consejo de Administración de Editorial Fundadores, sino que se adiciona al empeño, creatividad, talento y

Agenda DEL 10 AL 16 DE ABRIL CONCIERTO PARA TODOS Yehuda Lounge Jazz Sala Sergio Peña, 19:00 horas, entrada libre

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DOMINGOS CULTURALES Centro Cultural, 14:00 horas, entrada libre

Contacto

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entusiasmo de quienes hacen Hojalata para Líder TV, tiene un solo móvil: los tamaulipecos nos merecemos rescatar nuestro baluarte cultural. David Dorantes editorial@daviddorantes.org @DavidDorantes

14 JUEVES DE TEATRO El Secreto de Guiti Teatro Lucio Blanco, 19:00 horas, entrada libre

hojalata.lider@gmail.com

@ @hojalatalider

Hojalata H Líder

hojalatalider.blogspot.com

H Hojalata Líder

www.liderinformativo.com w

Reportero Damián Aviña G.

UNA PUBLICACIÓN DE

HOJALATA. Copyright 2011. Editorial Fundadores,S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo 03 de abril de 2011. Suplemento editorial semanal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total. IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2011.


Domingo, 10 de abril de 2011

MEDELLÍN PONE EL EJEMPLO El ex alcalde colombiano Sergio Fajardo exhorta a Tamaulipas a combatir la violencia con proyectos culturales

“ www.sergiofajardo.com Sergio Fajardo

La educación, la ciencia

y la cultura brindan

oportunidad y dignifican a la gente Sergio Fajardo

La educación, la ciencia y la cultura brindan oportunidad y dignifican a la gente”, aseguró el ex alcalde colombiano Sergio Fajardo Valderrama, quien presentó el viernes pasado la conferencia magistral Construyendo la Esperanza: Experiencia en Medellín en el Teatro Amalia G. De Castillo Ledón de Ciudad Victoria, Tamaulipas. Fajardo, quien es matemático de profesión, fue invitado por el gobierno del estado a través del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes (ITCA) a ofrecer la charla en la que afirmó que durante su mandato, de 2004 a 2007, le apostó a los proyectos culturales como un detonante para la transformación de la sociedad. “Medellín, al igual que México, estaba pasando por un problema muy fuerte de inseguridad. Mi planteamiento fue llevar lo más bello para los más humildes, que fue construir escuelas y bibliotecas en las zonas más necesitadas para que los niños y los jóvenes se alejaran de todo lo negativo”, comentó. El ex mandatario, quien vistió informalmente para la ocasión y se apoyó en gráficos para explicar su trabajo al frente de la alcaldía colombiana, relató que al principio fue muy difícil debido a que, al ser un representante de la sociedad civil, la clase política de ese entonces le pedía que se diera por vencido porque no iba a tener resultados. Sin embargo, aunque reconoció que apareció con un porcentaje de cero por ciento en la primera encuesta en la que estuvo, no se rindió y recorrió todas las calles de Medellín para atraer el interés y la confianza de la gente, hasta lograr que su movimiento ciudadano triunfara. El ex candidato a vicepresidente de Colombia explicó que lo primero que hizo fue un diagnóstico del desarrollo humano “para combatir la corrupción y desigualdad social, los cuales van de la mano y provocan la desintegración de la sociedad”. Como ejemplo, comentó que los jóvenes, al no tener oportunidades para su desarrollo, la puerta más atractiva que tienen es la de la delincuencia, ya que la ven como la única opción para obtener una vida material y el “reconocimiento” de un grupo dentro de la sociedad. “La mejor manera de hacer pequeña esa puerta, es abriendo otras donde los niños y jóvenes encuentren opciones reales para su crecimiento personal. En el caso de Medellín, la educación y la cultura fueron las mejores puertas para ello”, indicó. “Pero en el caso de México hay que

Cortesía Sergio Fajardo Valderrama afirmó que México está a tiempo de cambiar su situación actual.

pensarlo desde ahora, hay que parar rápido la violencia, uno tiene que moverse, avanzar, nosotros como latinoamericanos tenemos el talento”, añadió. Compartió que su programa de gobierno titulado Medellín, la ciudad más educada, privilegió aspectos como la educación, la cultura y el desarrollo urbano, como una fórmula para abatir las condiciones sociales que propiciaban que miles de jóvenes fueran a caer a manos de organizaciones criminales. Para ello, Fajardo mostró una serie de imágenes y explicó cómo fue que realizó cada una de las intervenciones en los puntos más importantes de pobreza y exclusión social en la capital de la provincia colombiana. Entre estas acciones se encuentran los proyectos de los Parques Bibliotecas, edificados en los barrios más marginados. “Me decían: ¿cómo es posible que te vayas a gasta esa cantidad de dinero

en ese lugar? Para eso me eligieron, para estar ahí”, respondía a sus críticos. Indicó que la realización de los parques bibliotecas, los colegios de calidad, los museos, los parques científicos y los espacios recreativos “se construyeron para la dignidad del espíritu humano”. Por otra parte, señaló que el Parque Explora de Ciencia y Tecnología es uno de sus mayores orgullos, ya que crearon un espacio de encuentro de las familias en el que las familias aprenden y conviven sanamente. “Así fue cómo logramos cambiar a Medellín. Ahora, en lugar de que haya esquinas donde se junten los delincuentes hay bibliotecas en las que se reúnen los jóvenes a leer”, precisó antes de despedirse e invitar a los mexicanos a ir por el mismo camino. Agencias hojalata.lider@gmail.com @hojalatalider


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UN PARAÍSO NAT Enclavado en La Huasteca Potosina, Xilitla es un destino de exótica naturaleza y escenario del jardín escultórico de Sir Edward James

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l destino: Xilitla, San Luís Potosí. De este lugar, enclavado en La Huasteca Potosina, mucho se ha comentado alrededor del mundo en las últimas décadas –primero de boca en boca como el atractivo turístico idóneo para las almas aventureras y los seguidores del arte; después, en algunos medios masivos de comunicación como el lugar “de moda” para todos los viajeros- por su exótica naturaleza y por ser el escenario de Las Pozas, un jardín de esculturas surrealistas creadas por el acaudalado escocés Sir Edward James. Bajo la premisa de adentrarse en un sitio mágico, como ha sido calificado por propios y extraños, el camino se torna largo. Al partir de esta frontera, hay dos vías para llegar por carretera, ambas con un recorrido de más de 10 horas: Nuevo Laredo- MonterreyCiudad Victoria- Ciudad Valles- Xilitla o Nuevo Laredo- Saltillo- San Luís Potosí- Ciudad Valles- Xilitla. Sea cual sea la elección, los paisajes del noreste mexicano, con su intenso sol y su flora seca, son las postales que se aprecian en la primera parte del trayecto. Luego viene la accidentada geografía potosina, en la que el clima fresco y el color verde son la constante. Desde algunos kilómetros antes de llegar al destino, la gente que sube la serranía a pie –sabedora del potencial turístico de Xilitla- regala una sonrisa y tiene la plena disposición de orientar a los visitantes que llegan de todo el mundo. El último tramo es intrigante: la naturaleza cada vez es más exuberante. “Bienvenidos a Xilitla, San Luís Potosí”, indica finalmente la señalización. Y ahí está el lugar que, hoy con todos los servicios de una urbe, se da entre calles angostas e inclinadas por la geografía. Las montañas han sido, para Xilitla, su escudo ante la industrialización. De esta manera, las culturas indígenas Náhuatl y Téenek, propias de la región, han preservado sus modos tradicionales de vida agraria, agrupándose en más de 100 comunidades, mientras que en el núcleo urbano se da cabida a la minoría de los 50 mil habitantes del municipio. LA VIDA EN PAZ

Columnas se erigen en medio de la naturaleza en extraordinaria convivencia.

Ahí, la vida transcurre en mucha paz. Los hombres, con el amanecer, salen a ganarse el pan a la actividad agrícola, ganadera o comercial. A las mujeres, algunas vestidas con sus atuendos indígenas, se les ve en el mercado o vendiendo

La cascada de Las Pozas es el lugar por el que Sir Edward James

artesanías a los turistas. Los niños y los jóvenes, luego de sus escuelas, rondan por la plaza principal y las calles empedradas para dar alegría al lugar. En Xilitla hay varias opciones para hospedarse, que van de los tradicionales hostales a los sencillos hoteles, sin dejar de lado otros con mayores comodidades; es el caso de El Castillo, posada que tiene la capacidad para albergar a 24 personas con atención personalizada y precios en dólares. La mansión fue diseñada por Plutarco Gastélum y perteneció a Sir Edward James, quien desde una de las habitaciones tenía una vista panorámica tan privilegiada que le permitía ver la creación con la

que pasó a la hi rico conocido c Tras un reco –que es más r caminando- y deliciosos anto quiera de las precisamente e grada a la natur vida por los po inevitable- par A unos kilóme bana, para lo cu transporte o u prefieran llegar tuosamente el p En Las Poza


Domingo, 10 de abril de 2011

TURAL Y SURREALISTA

EL REFUGIO DE SIR EDWARD JAMES

Las obras surrealistas dan forma a escaleras y techos.

Xililtla, lugar de caracoles

Jhovanni Raga

s decidió crear su jardín escultórico.

istoria: el jardín escultócomo Las Pozas. orrido por la población recomendable se realice un obligado deguste de ojitos potosinos en cualfondas económicas, es esta “arquitectura interaleza”, como es promoobladores, la primera –e rada para los visitantes. etros de la mancha urual se ofrece servicio de una vereda para quienes r a pie, se erige majespaseo surrealista. as, desde el primer mo-

brían al sol. Para él, esa fue la señal de que debía establecer ahí sus sueños. Las Pozas tiene una extensión de 40 hectáreas, de las cuales 16 son de construcción con 36 esculturas de concreto. Los habitantes mencionan que para dar forma a tal paraíso, James invirtió alrededor de 5 millones de dólares y contrató a unos 40 albañiles de la región. Con una combinación de estilos gótico, egipcio y mesopotámico, las construcciones se aprecian sin terminar debido a que su creador consideraba que, si una obra era concluida, moría al perder continuidad en el tiempo y el espacio.

mento, se vislumbra una experiencia única. Una entrada construida con formas caprichosas da la bienvenida, mientras la exótica naturaleza se comienza a manifestar. Sea con guía –a quien se contrata al momento de entrar- o sin él, las historias del creador del concepto, Sir Edward James, se escuchan por doquier y su espíritu se hace presente en todo instante. Que si se enamoró del lugar y de un poblador o que si fue por un acto mágico: todo cabe en la tradición oral sobre la decisión que tomó el nieto nieto del rey Eduardo VII de Inglaterra al quedarse en Xilitla y moldear sus sueños. El Pasillo de las Siete Serpientes,

En el pueblo se realizan mitotes artísticos.

que simboliza los pecados capitales, es una de las obras más llamativas y motivo de cientos de fotografías diarias. De ahí para adelante, formas, escaleras, plataformas y techos de enormes proporciones se pierden entre el verde follaje, como si fueran parte de la misma naturaleza, para ofrecer parajes como La Plaza de San Eduardo, que se caracteriza por tener una gran fuente que asemeja una flor y que fuera uno de los espacios favoritos de su creador. Cada rincón es aprovechado tanto por las formas escultóricas como por la flora de Las Pozas, logrando que el paseante mantenga la capacidad de asombro hasta el final del recorrido. Así, entre

Xilitla significa lugar de caracoles en Náhuatl. Las culturas indígenas que se preservan son Náhuatl y Téenek. El municipio cuenta con 50 mil habitantes que se agrupan en 100 comunidades. Además de Las Pozas, otro de los atractivos cercanos es La Hoya de las Huahuas, un profundo sótano natural.

la realidad y la fantasía, llegan construcciones como La Casa de los Tres Pisos, El Templo de las dos Columnas y El Museo, donde se ofrece poca información sobre James pero se pueden observar algunas imágenes, como aquella en la que el noble reposa en una hamaca y acaricia a una de sus guacamayas. Orquídeas y plantas con hojas de grandes proporciones, que nacen en medio de un pasillo de oscuras y reducidas paredes, guían el camino hacia el final del paraíso: una pintoresca cascada de aguas cristalinas. Cuenta la historia que el también poeta tomó un baño ahí y, de pronto, al voltear su vista al cielo, apreció una nube de mariposas que cu-

Aunque James arribó a Xilitla en 1945, tras haber venido a México a buscar el lugar ideal para instalar su jardín del Edén, la realización del paseo escultórico inició en 1962 y terminó en 1984 con su muerte, de acuerdo a la información proporcionada por Plutarco Gastélum, hijo del amigo del noble y quien tiene a su cargo actualmente la propiedad. Para el artista, Las Pozas eran su refugio –se dice que por tres meses al año- en medio de sus constantes viajes por el mundo. Ahí también recibía a sus amigos de la corriente surrealista, como a la artista plástica mexicana de origen inglés Leonora Carrington, quien a decir de los lugareños quedó encantada con las construcciones. De Sir Edward James se tienen registros de su nacimiento, el 16 de agosto de 1907 en Greywalls, Escocia, y de su muerte, en 1984 en San Remo, Italia, a causa de una embolia. Y aunque sus restos descansan en West Dean, su mansión en Inglaterra, el espíritu del noble está presente en cada rincón de Las Pozas, en Xilitla, lo cual puede ser experimentado por los visitantes, especialmente en la cascada a donde un día llegó en busca de orquídeas. El resto del paseo por el lugar de caracoles, significado de Xilitla en Náhuatl, transcurre en paz luego de visitar el jardín escultórico. Las energías se recargan con la naturaleza, la vista se regocija con el surrealismo de sus formas y la obligada cámara fotográfica o de video se llena de recuerdos inolvidables. Lo que queda es caminar por las calles, convivir con los pobladores, asistir a los mitotes en la plaza y disfrutar la gastronomía. El siguiente destino es bajar la serranía y abordar la carretera para regresar a casa, siempre con deseos de volver a este paraíso: un espacio que, aún con el transcurrir del tiempo, se enclava entre la realidad y la fantasía. Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhio


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APRUEBAN EN TÉCNICA Y CARÁCTER Eva Pardavé, quien fuera primera bailarina del Ballet Nacional de México, evalúa a la compañía neolaredense de danza contemporána Ceres

E

va Pardavé es originaria del Distrito Federal. En su trayectoria hay una experiencia de 20 años como primera bailarina del Ballet Nacional de México y otros 15 como maestra, siendo además directora y maestra del Colegio Nacional de Danza Contemporánea. Partiendo de esta premisa, podríamos hacer muchas otras menciones, como sus múltiples cursos impartidos alrededor de la República Mexicana y fuera de ella con la aceptada técnica Graham, además de becas y premios nacionales que la validan como una de las grandes de la danza contemporánea en el país. Ahora vive en Monterrey, Nuevo León, y fue así como se acercó al norte, hasta llegar a la frontera. Con la notable sencillez que se desenvuelve, desde ya hace cuatro años visita Nuevo Laredo con una sola misión, que trabajar con la única compañía de danza contemporánea del estado: Ceres. El primer acercamiento se dio por una petición de Alicia Ledezma, la directora de Ceres, nos contaría más adelante en entrevista, mientras bajaba los escalones del salón de danza del Centro Cultural Nuevo Laredo para conceder algunas palabras a Hojalata, pero dice que ya se quedó por gusto porque comulga con la agrupación. Ledezma tomó algunos cursos de la técnica con Pardavé como maestra cuando ella impartía en San Luís Potosí y en la Sultana del Norte. Hoy, luego de cuatro años de trabajo conjunto en cursos y talleres, para las “Ceresas” se cumple uno de los sueños compartidos: una primera evaluación de Graham a cada una de las integrantes, con lo que se sienta un precedente para la compañía, una nueva etapa. Ya bajo las escaleras, luego del calor de aquella primera evaluación para la agrupación, habló sobre la experiencia con Ceres, los avances, el panorama local y también el nacional. ¿Ya cuantas veces en Nuevo Laredo? Como 10 veces, más que nada han sido asesorías, les doy entrenamiento y capacitación, pero colaboro con ellas (Ceres) desde 2007. ¿Por qué decidió quedarse cerca y apoyar a un grupo neolaredense? Fue en un principio por la invitación de Alicia (Ledezma), quien tomó un curso conmigo, pero cuando vine me gustó el trabajo y me entusiasmó mucho el proyecto y apoyar a nuevos talentos.

Cristina Perera Eva Pardavé, además de la evaluación, impartió clases a las integrantes de la única compañía de danza contemporánea en Tamaulipas.

¿Cómo se ve el nivel de las bailarinas de Nuevo Laredo, específicamente de las integrantes de Ceres? Bastante bien, han crecido de hace cuatro años para acá que empecé con ellas, sólo con ejercicios de preparación. Ahorita ya están haciendo secuencias muy complicadas, ya están en un muy buen nivel. ¿En qué se nota más el avance que han presentado? A nivel de la técnica. Te lo digo porque las vi bailar el año pasado y me conmovieron realmente, lloré. Es muy emotivo ver cómo la gente se transforma. A nivel técnico es más difícil redondear todo, porque la técnica es muy complicada, pero he visto un gran avance en ellas. A lo que vengo es a reforzar eso. Con su experiencia como maestra y bailarina profesional, ¿qué puntos posee Ceres a su favor? Todo. Sobre todo las ganas y el amor por la danza. Hay que amar a la danza y estar dispuesto a entrar a la disciplina que requiere para ser un bailarín profesional. Ahora hay mucha danza y muchos bailarines, mucho de todo pero realmente para

ser un bailarín profesional requieres de mucha disciplina, mucho amor, mucho trabajo y esfuerzo. ¿Cuántas horas son las que se dedican a la preparación? Depende de las actividades; las coreografías que vayas a ensayar, el repertorio que tengas, si estás en funciones o no. Se habla de alrededor de seis a ocho horas diarias, pero es relativo dependiendo del trabajo. Pero de ley son dos horas mínimo de entrenamiento, si no, no eres (risas). ¿Cuál fue su impresión de la compañía neolaredense en esta evaluación? De algún modo también es una evaluación hacía mí, pero bastante bien. Por supuesto que siempre hay algo por mejorar, pero en el caso de las bailarinas de Ceres ya son cosas más complejas como la proyección, el manejo de calidades y el uso del espacio, que utilizas cuando finalmente estás en el foro. ¿Que característica identifica a Ceres, en comparación a otras compañías del país? Su carácter. Son muy especiales; como personas y como bailarinas. En el medio

de la danza de repente empiezas a tener poquito conocimiento y la gente empieza a sentirse que el mundo no los merece, y ellas no. Ellas se han mantenido humildes, respetuosas en su trabajo, confiadas en lo que se les dice. Y además Alicia (Ledezma) es así, no hay rivalidades ni egos. ¿Qué opinión tiene de lo que se está haciendo a nivel nacional y en Nuevo Laredo en danza contemporánea? Lo que conozco es Ceres, y si apoyo a la compañía es porque comulgo con el concepto y la idea que se tiene de danza contemporánea. A nivel nacional tengo pequeños conflictos porque hay muchas cosas que creo se están alejando de lo que realmente es la danza. Yo no digo que no sea bueno que se aprendan otras cosas, pero de pronto hay la idea de que todo se vale en el foro, y yo creo que no, el foro se respeta, y al público también. Entonces, puedes echar mano en cuanto a información de todos los recursos que están fluyendo, pero no creo que todo eso se deba utilizar en un foro, si es que realmente quieres ser un bailarín. Damián Aviña G. avinagdamian@gmail.com


Domingo, 10 de abril de 2011

LIBROS Y OTRAS COSAS

VESTÍBULO

David Huerta

APUNTES DE CINÉFILO

Cesariván

Joaquín Peña Arana

La Mente Prisionera, Czeslaw Milosz

Anna Calvi, Anna Calvi

Nuevo Mundo, Gabriel Retes

ace poco leí el libro del poeta polaco Czeslaw Milosz titulado La Mente Prisionera, según la traduzco de la versión a la lengua inglesa. Es una obra impresionante, escrita con una serenidad a toda prueba: esa frialdad aparente le permite a Milosz examinar las ideas y las experiencias con una distancia propicia al examen puntual; no se desborda, no se exalta, no se deja llevar por las emociones. Pero es un libro recorrido de punta a cabo por una pasión insaciable. La escritura de Milosz está regida por la búsqueda implacable de la verdad; no una verdad universal, sino una verdad humana. En su libro, Miloszz revisa el periodo en n que su país, la Lituaniaa polaca, y por exten nsión el resto de Polo onia, cayó, en un lapso o muy corto, en dos su ucesivos totalitarismoss: el nazismo alemán, eel comunismo soviético o. Crea o recrea en el liibro una serie de perrsonajes, bautizadoss con las primeras letras del alfabeto griego (Alfa, Beta…): galería del oportunismo, la tradición, la inconsecuencia y la falta de principios o de ética, si se quiere. El examen psicológico, moral e histórico en estas páginas imborrables resulta formidable; hacía tiempo que no leía una obra tan completa y tan compacta sobre uno de mis temas principales. Ahora, quiero creer, entiendo mejor los poemas de este visionario espléndido, tan llenos de vida.

scuro, sinuoso, arrebatador... es lo primero que viene a la mente al tratar de describir el álbum debut homónimo de la inglesa Anna Calvi, editado por Domino Records y lanzado en enero de este año. Antes de firmar para Domino, fue “apadrinada” por Brian Eno, quien se refirió a ella como “lo mas grande desde Patti Smith” y que en disco aparece haciendo coros en para dos tracks. El álbum está conformado por 10 tracks, que lo hacen apuntar para ser uno de los mejores del año. Muestra un sonido retro, compuesto de manera muy minimalista en cuanto al número de instrumentos, pero grande en cuanto a texturas y capas, haciendo uso exqu uisito de reverbs y distorsiiones que recuerdan a Ennio Morricone en n sus scores para lo os spaghetti westerns de d Leone. El virtuosism mo de Calvi en la guitarrra lee crea un ambiente gótico o, sensual y fresco. Las pistas sobresaalientes son: Rider To Thee Sea, pieza instrumental que brinda una agradable sensación de ir avanzando hacia un delicioso atardecer; la sensual No More Words; Suzanne & I, que presta un momento ochentero a la placa; The Devil, balada donde en la gentil voz de Anna escuchamos suplicante cantarnos “fall for me...” y Love Won’t Be Leaving, que cierra en grande el disco. Sin duda, un debut impresionante por alguien que entre sus influencias nombra a Jimi Hendrix, Debussy y David Lynch.

e entrada Nuevo Mundo es, ante todo,una gran película. Una clara muestra de la capacidad de Gabriel Retes como realizador. Nuevo Mundo es un producto propio del tiempo setentero cuando el cine nacional tuvo la audacia de abordar otros temas más allá de los tradicionalmente aceptados. Habrá quien, con mejor conocimiento de causa, pueda cuestionar algunos aspectos del rigor histórico pero en lo general se tomaron las medidas necesarias para reproducir el entorno social del siglo XVI. El golpe que sufrió Gabriel Retes al saberla censurada debió ser muy fuerte, las películas se haacen para ser exhibidass, no enlatadas. ¿Cosa dee ego, gastarse milloness, movilizar a tantos acto ores, extras, producción n, consumir semanas de filmación sólo po or darse el paquete de paasearse por todas partees dándoselas de mártiir del cine mexicano? Esspero que no, si bien no o creo que Retes fuera tan idiota como para pasar por alto en la que se estaba metiendo aunque, al final, fue Margarita López Portillo quien tomó la decisión final de frenar su exhibición. Claro que el tema es delicado para un país de profundo arraigo religioso como el nuestro, sin embargo, veamos a Nuevo Mundo como lo que es: una película. Si la exhibieran en este momento ¿sería tolerada, convocaría a miles, cuánto durarían las protestas? Dudo que la Basílica llegara a quedarse vacía.

H

da avid.huerta@eluniversal.com.mx

Monos EL ESCUADRÓN RETRO, GUFFO guffo76@hotmail.com guf ffo76@hotmail.com

O

vulo.blogspot.com

D

apuntesdecinefilo.blogspot.com


Domingo, 10 de abril de 2011

Hoja Libre ARDE, POESÍA. EDOARDO TORRES dia ariointento.blogspot.com

Árboles furiosos

La tierra partida arde,

Una falsa noche

meditan la tarde.

libera fantasmas:

cubre de cenizas

Una falsa noche

vapor de diluvios

el incendio.

adormila su ánimo encendido.

y humedad de otoños.

Mañana volverá la rabia,

El viento quemado

La tarde es un simulacro

arderán mi piel,

acaricia nidos,

del fin del mundo.

mis labios,

entrañas,

(Un final que no termina)

la tierra partida,

raíces.

La piel me arde,

el viento que narra

Mis labios arden.

se lamenta,

las tantas muertes.

Me arden

se cubre de escamas y arena.

(Un final que no termina)

de silencios

Galería SIN TÍTULO, TÉCNICA MIXTA. GERARDO BANDA Ge erardo Banda (pintura de la semana)

y sequías.

Hojalata 0.47  

Suplemento cultural del periódico Líder Informativo de Nuevo Laredo, Tamaulipas.

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