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Se prepara UAT para ser sede noreste de congreso sobre el cambio climático

REVISTA R RE EV VIIST IS STTA CULTURAL CU C ULTU LLTTU DE LÍDER INFORMATIVO ATIIV AT VO

El enc ncue ueenttro o se realizaráá en la Facultad de In Inge genier ería er íaa de Tampico; la fecha haa límit ite de in nsc s ripc pció ión n es el 1 es 16 6 de ag agos osto os sto

A DETALLE LA INVITACIÓN ES PARA INVESTIGADORES, MIEMBROS DE ORGANIZACIONES DE LA SOCIEDAD CIVIL, DEL SECTOR EMPRESARIAL, ENTIDADES GUBERNAMENTALES Y ESTUDIANTES.

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a Universidad Autónoma de Tamaulipas, a través de la Facultad de Ingeniería Arturo Narro Siller (FIANS), será sede noreste del 3er. Congreso Nacional de Investigación en Cambio Climático que tendrá lugar en el Centro de Excelencia del Campus Tampico-Madero, del 14 al 18 de octubre de 2013, titulado El Futuro de la Investigación del Cambio Climático en México. La dirección del plantel, a cargo de Roberto Pichardo Ramírez, informó de la organización de esta actividad en la que participan instituciones de entidades como Nuevo León, Zacatecas, Coahuila y San Luis Potosí. De acuerdo con la convocatoria, se tiene como fecha límite para recepción

MORALES de manifestaciones de interés el 16 de agosto de 2013; y para recepción de documentos académicos (extensos) el 30 de septiembre de 2013. Las personas interesadas en participar en el congreso sede noreste, deberán enviar su resumen en relación con la línea temática, inscribiendo su solicitud de participación al sitio https://www.easychair.org/ conferences/?conf=cnicc2013 o consultar el sitio http://www.facultaddeingenieria.com.mx para la convocatoria e información general; igualmente, a los correos: jrolon@uat.edu.mx; gsanchezt@uat.edu.mx y jmtrevino@ uat.edu.mx de la coordinación del evento en la FIANS-UAT. Se destacó que el encuentro es

El artista plástico maderense introduce a su Incestario, un universo muy particular a partir de su constante experimentación

GISELLE ZAZUETA organizado por la UNAM a través del Programa de Investigación en Cambio Climático en coordinación con distintas instituciones, centros de investigación y universidades. Se divide en seis sedes regionales y dos sedes temáticas que sesionarán coordinadas a nivel nacional. La invitación es para investigadores, miembros de organizaciones de la

sociedad civil, del sector empresarial, entidades gubernamentales y estudiantes de educación media superior, superior y posgrado. Tiene como objetivo: consolidar un espacio de interlocución para crear sinergias multidisciplinarias que coadyuven en la búsqueda de alternativas de solución y formas de enfrentar el reto actual y futuro del cambio climático en México.

MOLOTOV

La banda mexicana llegará a Laredo y otras ciudades de EU como la apuesta estelar de un festival de musica

Con tan solo nueve años, la integrante de la Compañía de Danza de Nuevo Laredo gana un certamen nacional DOMINGO, 28 DE JULIO DE 2013

No. 158

AÑO IV


Agenda

28 DE JULIO O AL 03 DE AGOSTO

Editorial

Hoja libre FLORES ES ROJAS, ROJAS NEPHTALÍ GONZÁLEZ GO

Galería LA MUJER Q QUE BAILA, MIGUEL ÁNGEL CAMERO

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ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS Laberintus Teatro Teatro del IMSS,

Mila no me veas con todas las horas que olvidé dedicarte me desgajas los pocos minutos que contigo estuve

12:00 horas, 20 pesos

Tu falda es mágica Mila Lo sé Cuando caminas vas sembrando rosas rojas

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Damián Dam ián Avviñ ián ña G.

en mis ojos Jorge Morales expone en Nuevo Laredo como parte del programa Itinerancias Artísticas del PECDA.

EL INCESTARIO DE JORGE

SORPRESAS Grupo Amigos Teatro del IMSS, 19:00 horas, 20 pesos

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TERAPIA Epidauro Teatro Teatro Lucio Blanco, 19:00 horas, entrada libre

a Galería Regional de Artes Visuales del Centro Cultural Nuevo Laredo se ha consolidado como el espacio idóneo para los artistas que con sus propuestas van ganando terreno en la geografía cercana. Por ello, ha sido muy grato recibir la obra del maderense Jorge g Morales. Él llega a la frontera con un universo creado a partir del juego de palabras entre insecto e incesto: Incestario. Esta colección fue realizada con el apoyo del Programa de Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artístico (PECDA) y es de esa misma forma, a través del programa Itinerancias Artísticas, que hoy la tenemos aquí. En esta edición de Hojalata los invitamos a conocer más de cerca a Jorge Morales y su obra. Una obra que, a decir de él mismo, está en constante experimentación para evolucionar como artista. Y, por supuesto, les dejamos la invitación para que asistan a apreciar su trabajo que estará hasta septiembre en nuestra ciudad. La otra excelente noticia de la semana que trans-

currió fue el triunfo de una pequeña, integrante de la Compañía de Danza de Nuevo Laredo, en el Concurso Nacional de Ballet Infantil y Juvenil: Giselle Zazueta. Con tan solo nueve años, esta bailarina fue halagada por los expertos y ya se le vislumbra un sólido futuro. En lo que respecta a Laredo, hoy compartimos con ustedes una entrevista con Molotov, que tras dos años de ausencia regresa a los escenarios estadounidenses. La banda de rock ha sido invitada como la apuesta estelar del Jägermeister Music Tour, que se presentará el 4 de agosto en la Laredo Energy Arena. Todo esto y mucho más cabe en esta Hojalata. ¡Hasta la próxima!

Neftali Gonzalez

Miguel Angel Camero

Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhovanniraga

Contacto

DIRECTORIO

Director General José Manuel Suárez López

Editor en Jefe Jhovanni Raga Arte y Diseño Fernando Valladares Reportero Damián Aviña G.

Directora Administrativa Melissa Suárez Lozano

hojalata.lider@gmail.com

Hojalata Líder

hojalatalider.blogspot.com

@hojalatalider

Hojalata Líder

www.liderinformativo.com

Director Editorial David Dorantes Soriano

Gerente Comercial César A Ordoñez Navarro

Coordinadora de Diseño Editorial Jannet Alejos Hernández

UNA PUBLICACIÓN DE HOJALATA. Copyright 2013. Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo, 28 de julio de 2013. Suplemento editorial semanal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total. IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO - TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS - ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2013.

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Reseñas

Tamaulipas La pequeña neolaredense Giselle Zazueta gana el primer lugar de su categoría en el Concurso Nacional de Ballet Infantil y Juvenil, en el que por vez primera compite Tamaulipas Damián Aviña G.

avinagdamian@gmail.com

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sta sería la primera vez que Tamaulipas participaría dentro del Concurso Nacional de Ballet Infantil y Juvenil, bienal organizada por la Sociedad Mexicana de Maestros de Danza, en conjunto con el Instituto Nacional de Bellas Artes y Conaculta, para destacar el trabajo de jóvenes bailarines profesionales. Desde luego que la expectativa creció en el momento que una niña tamaulipeca de tan solo nueve años logró pasar a la lista de 24 seleccionadas en su categoría, dentro de las más de 200 aspirantes que mandaron su video a la etapa de preselección. Pero lo que se convirtió en un hecho sin precedentes fue que aquel 20 de julio de 2013 cuando, justo en la gala de ganadoras, la niña neolaredense Giselle Zazueta, perteneciente a la Compañía de Danza Nuevo Laredo, fue enaltecida con el primer lugar del certamen en la categoría A, luego de haber competido con bailarinas de danza clásica de otros estados de la república en su mismo rango de edad. Los organizadores incluso no daban crédito, ya que se habla de que esta es la primera vez que Tamaulipas se inscribe a la competencia y lo hizo regresando a casa con el triunfo. “Cuando me dijeron que había ganado me sentí muy feliz y orgullosa, pero sobre todo agradecí a mis maestros. Me siento muy feliz porque es un logro que no es fácil obtener”, dijo la pequeña niña neolaredense a su regreso. Como ella misma lo menciona, este esfuerzo no hubiera podido rendir los mismos frutos sin la constante preparación que recibió de sus maestros Samuel Villagrán y Carlos Javier González, directores de la Compañía de Danza Nuevo Laredo. El concurso se llevó a cabo en el Centro Nacional de las Artes de la Ciudad de

“Siempre tuve en mente que iba a ganar, por el esfuerzo y dedicación de mis maestros”.

@DamianAvina

México, donde Giselle presentó una variación libre, tal como lo pedía su convocatoria. La variación titulada Sin el Gato fue creación de su director y coreógrafo Samuel Villagrán. El jurado estuvo integrado por importantes personalidades de la danza, como el bailarín y coreógrafo Arturo Fernández, Carolina Agüero, la primera bailarina del Ballet de Hamburgo, y Lourdes Arnau, la directora de la Escuela Nacional de la Habana, Cuba, quienes otorgaron el triunfo a la niña neolaredense. “Hemos tenido un trabajo muy enfocado sobre todo a los niños pequeños, porque son el futuro de la danza. Desde que se inició el proyecto de la compañía, hace un año y cinco meses, ha sido muy mermado por algunas situaciones externas a nosotros, se ha puesto en duda nuestro trabajo y capacidad, pero esta fue una forma de reafirmar nuestro compromiso y lo que queremos hacer en Nuevo Laredo. El haber ganado GISELLE el concurso nos ZAZUETA reafirma que estaIntegrante de mos haciendo un trabajo correcto y la Compañía profesional”, indicó de Danza de Villagrán, quien Nuevo Laredo trabajo arduamente con Giselle los meses anteriores al concurso. “Ensayábamos cuatro horas diarias, el maestro siempre estuvo pendiente, y aunque tuve que hacer algunos sacrificios como dejar las tareas de la escuela pendientes por las tardes para hacerla en la noche, siempre tuve en mente que iba a ganar, por el esfuerzo y dedicación de mis maestros”, expresó Giselle. Ahora la menor de nueve años tiene pase directo al Festival de Danza de Córdoba el próximo mes de octubre, que es la principal plataforma de preselección para contender en el Youth America Grand Prix con sede en Nueva York. Maestros y alumna, directores y bailarina esperan hacer todavía un mejor papel, para que Giselle, con otro grupo de bailarinas jóvenes de Nuevo Laredo, puedan poner en alto el nombre de la ciudad y del estado en próximas competencias internacionales.

EL LIBRERO EDUARDO MEJÍA LA VERDAD SOBRE EL CASO HARRY QUEBERT, JOËL DICKER

CUCHARA SÓNICA

APUNTES DE CINÉFILO

LA REDACCIÓN

JOAQUÍN PEÑA ARANA

THR!!!ER, !!!

WOODSTOCK, MICHAEL WADLEIGH

la manera de Irving Wallace, la trama es una larga investigación sobre un escritor al que todos achacan un crimen cometido 33 años antes, y el protagonista principal intenta reivindicarlo, como en la obra de Graham Greene; como en casi todo Ross McDonald hay detalles aparentemente desvinculados pero que revelan episodios que conducen a la resolución del misterio; como en los programas policiales más populares de hoy, las otras tramas distraen la atención del lector y resultan más interesantes. Y el delito no es el asesinato sino el plagio literario. Además, los personajes no son lo que aparentan. Complicada como las novelas de Stieg Larsson, tiene como personaje importante a una adolescente, nada perversa si se le compara con la Lolita a la que Humbert Humbert llama anciana cuando cumple 12 años. Y como en los filmes de los años 50, el misterio lo solucionan entre dos, que al principio se caen gordos pero que terminan simpatizando y ayudándose. Su mayor virtud es que ridiculiza a la industria editorial, que sólo busca el mercado emergente sin importar la calidad de las obras; pero Dicker piensa que vender un millón de ejemplares hace tan popular al autor que lo reconocen en la calle (en realidad, a los más conocidos no los leen, los ven por televisión), y se burla de quienes escriben por encargo; la novela que escribe el personaje es malísima, pero emociona a los editores. Pese a todo eso, el narrador es muy hábil y eficaz.

Qué sucede cuando una banda conocida por su diversión madura? ¿Esto quiere decir que veremos una evolución en cierto sentido más amarga? Los ingoogleables !!! (a saber, se pronuncia chk chk chk) están de regreso con un nuevo disco que toma la música ochentosa y disco a la que homenajea incluso desde el mismo título. Thr!!!er es el quinto disco de estudio de la agrupación dance-punk de Sacramento, California, una colección de nueve canciones en las que el primer género se beneficia en detrimento del segundo. Con casi una década de carrera en su haber, los !!! abandonaron esa rebeldía adolescente de sus primeros dos discos, y superaron el tropezón de Strange Weather, Isn’t It. Adoptando un sonido más contemporáneo, la agrupación capitaneada por Nick Offer abraza tonalidades más electrónicas y bailables, que abandonan quizás la ira postmoderna y hedonista de discos como su debut !!! y Louden Up Now. Sin embargo, en esta transición, consolidan un sonido que los aleja justamente de sus comienzos, y también de sus encantos. Thr!!!er es quizás un disco que se queda a mitad de camino. Más allá de sus fallas, es bueno ver que !!! ha logrado reponerse del tropezón que significó Strange Weather, Isn’t It, un disco sin fuerza ni identidad donde a la banda se notó que le costó bastante encontrarse a sí mismos. En Thr!!!er tenemos a !!!, pero a unos !!! más maduros, con otras aspiraciones, otras preocupaciones, otro entorno y contexto. Las tres canciones más destacadas son One Girl/One Boy, Station (Meet Me At The) y Slyd.

oodstock es el testimonio más completo y fidedigno de la idiosincracia hippie, herencia única de Michael Wadleigh, quien en su primera película desbordó las posibilidades documentales de la música rock. Su forma de darle cobertura al festival fue innovadora, muchas cámaras, muchas voces, casi todos los ángulos cubiertos, mostrando a los desinhibidos asistentes fumando marihuana, desnudos, irritados, felices, haciendo el amor, abandonados a su búsqueda del yo: todo lo que pueda acontecer en un mar de medio millón de personas. La técnica de los cuadros múltiples en la pantalla hizo escuela, yo suelo referirme a ella como “el estilo Woodstock”, fue una manera muy inteligente de aprovechar los kilómetros de cinta filmados. Simplificar en apenas un puñado de artistas los tres días de jornada representó un gran sacrificio, cuántas buenas actuaciones quedaron fuera. A cambio, lo que se quedó pasó a la inmortalidad: The Who, Richie Havens, Joan Baez, Santana, Crosby, Still & Nash, Country Joe McDonald. John Sebastian hasta la madre de drogado. Joe Cocker inmortalizado en su desgarrador With a Little Help from my Friends. ¿Existe versión más extraordinaria y estremecedora del himno estadounidense que la de Jimi Hendrix? Qué lejanos se ven aquellos años de amor y paz, greña larga, ropa psicodélica y frenesí por romper con lo establecido, todo con un poco de rock, folk y algo de droga. Por eso Woodstock cumple su función como documental. Nos obsequia un irrepetible anhelo de vida.

hojalata.lider@gmail.com

cucharasonica.com

apuntesdecinefilo.blogspot.com

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Monos EL ESCUADRÓN RETRO, GUFFO

guffo76@hotmail.com DOMINGO, 28 DE JULIO DE 2013

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Bolígrafos UN HOMBRECAMINA EDOARDO TORRES

@edtorsan

unhombrecamina.wordpress.com

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EVA SIN PARAÍSO CELESTE ALBA IRIS

Un tiempo libre … tomarse un tiempo libre de estar perdido” es lo que sabiamente aconsejaba la tira cómica de un domingo. Yo he estado perdido (o al menos sin rumbo) un par de años, así que no estaría mal tomar el consejo. Incluso creo que no me vendría mal tomarme un descanso de mí mismo. ¿No les sucede que a veces se ven el espejo y no se reconocen? Claro, sabemos que somos nosotros a fuerza de vernos todos los días, pero ¿no han notado que a veces su piel, su cabello o su mirada lucen de forma distinta? Hay mañanas en que siento que resplandezco y otras en que no vislumbro la más mínima chispa de luz en mí. Yo, que soy optimista, creo que mi ser verdadero es el que brilla… pero a veces dudo si no estaré equivocado. Dentro de cada uno de nosotros vive al menos otro yo, opuesto en todos los sentidos, que de cuando en cuando se asoma al mundo. En mi caso, creo que no solo se asoma al mundo, sino que lo recorre conmigo como en una carrera de relevos donde alternamos puntos de vista y deseos. Eso explicaría porque cambio de planes e ideas constantemente. Eso me hace pensar que quizá no he estado perdido todo este tiempo y el problema es que no me he dado el tiempo de dialogar con mi otro yo para ponernos de acuerdo a dónde vamos. Y es que no resulta fácil reconocer que a este ser iluminado se contrapone otro que por naturaleza no lo es. Sin embargo, hace un par de días decidí que había llegado el momento de visitar “el otro lado” y tener esa conversación tan postergada. Todo fue más fácil de lo que pensaba, en el umbral me recibieron mi inseguridad y mi pesimismo; estaban desconcertados por mi presencia, pero me dieron la bienvenida. Mientras nos adentrábamos a la parte más oscura, recordamos cuántos proyectos saboteamos juntos, el recuento fue difícil y revelador. Al final, en la penumbra, encontramos a mí peor enemigo: el orgullo. Lo que hablamos quiero mantenerlo en privado, pero llegamos a un acuerdo importante: no está mal pedir ayuda (todos la necesitamos). Esa noche decidí pedir ayuda. Cerré los ojos y hablé con Dios. Estoy perdido, ayúdame a encontrar mi camino, le dije. Pensé que al día siguiente lo tendría claro todo pero no fue así. No se abrió el cielo, ni me llegó una respuesta. Estoy a punto de hacer un cambio de ruta. Por primera vez no es la vida la que me lleva y fui yo el que provocó que pasaran las cosas. Todos mis demonios han venido a hablar conmigo para decirme las cosas terribles que pueden pasar, pero a diferencia de otras veces lo han hecho más como un consejo que como una amenaza. Voy a tomarme vacaciones de estar perdido. He trazado un mapa que me ubique en el tiempo y el espacio. Estar consciente del tiempo es necesario para diferenciar entre errores (pasado), prioridades (presente) y preocupaciones (futuro); mientras que la distancia nos ayuda a administrar nuestro esfuerzo, pues las cosas que más valen por lo general son las menos próximas. Hansel y Gretel dejaron un rastro de migajas de pan para encontrar el trayecto a casa, yo dejaré un caminito de palabras (que también servirán de alimento).

Texas

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Las clases de la maestra

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uelve a levantarse el antiguo edificio del ex Instituto Regional de Bellas Artes (IRBA) en Tampico. Vuelve a levantarse y al darlo de alta se convierte en una fiesta cultural para la zona sur del estado, un abono a la esperanza. El inmueble fue construido hace más de 50 años durante el periodo de gobierno estatal de Norberto Treviño Zapata, y el municipal de Francisco Villareal. Muchas historias fueron las que entretejieron sus muros, sus paredes fueron los músculos que movieron durante décadas una zona importante del desarrollo artístico de Tamaulipas. Y, sin embargo, llegaron tiempos de abandono e indolencia, tiempos en que se desoyeron peticiones, reclamos de la comunidad. Tiempos en que las “orejas de pescado” parecían corroer las paredes, apolillar las duelas y crecer la hierba en el inmueble de la Avenida Hidalgo. ¿Por qué la política cultural en nuestro país pareciera depender de voluntades y no de necesidades manifiestas? De los 50 años del IRBA, casi dos décadas estuvo fuera de acción. Primero batallado con los financiamientos para operar, después nadando de muertito para no hacer olas en espera de que llegara un salvavidas, luego el punto del naufragio y los momentos peregrinos en que inclusive llegó a ser considerado opción para montar ahí una academia policiaca. Sin embargo, a partir de 2008, Magdalena Peraza -entonces diputada local- se propuso recuperar el inmueble para las artes. Muchas piedras en el camino detuvieron su gestión pero, a vuelta de los años, y concluyendo ahora su labor como alcaldesa de Tampico, entregó este espacio reconstruido. La maestra Peraza demostró su pericia y compromiso. Realizó los trámites correspondientes para reintegrar el inmueble, logró sumar apoyos de instituciones como Conaculta, Pemex y Gobierno del estado, además de incluir a representantes de la comunidad intelectual y artística para integrar el comité de seguimiento de la obra, y finalmente cumplir con lo pactado en sus tiempos de campaña. Otro logro plausible de la actual administración en los terrenos del arte fue desempantanar la convocatoria del Premio Nacional de Literatura Efraín Huerta, una tradición que se había truncado por malos manejos financieros anteriores y que le fue heredada con saldos pendientes. El pasado 19 de julio se realizó la inauguración de este nuevo espacio cultural, otrora IRBA, con la presencia de Egidio Torre Cantú, Gobernador del estado, quien participó de la simbólica ceremonia del corte de listón. A la celebración acudieron autoridades culturales de distintos órdenes, así como los creadores, intérpretes y ejecutantes más distinguidos de la conurbada del sur tamaulipeco. La maestra va cerrando bien su labor, ampliando el horizonte por venir y, con tal ejercicio, da una clase no solicitada a más de un edil que pretextó no tener recurso. Como ejemplo, quien en tiempos de otras dolorosas desventuras justifica su quehacer en pro del desarrollo artístico e intelectual de su ciudad cerrando una calle, un día a la semana… visión rabona, de mero entretenimiento, que si bien también se ocupa no basta para cumplir y fecundar tiempos mejores.

alter_ego_comunicacion@yahoo.com.mx

te obsequian un ejemplar de

a próxima semana, Laredo será testigo de un prestigioso festival de música, respaldado por una marca conocida en Estados Unidos y todo el mundo. Se trata de Jägermeister, que presenta su Music Tour 2013 y que cuenta con la banda de rock mexicana Molotov como grupo estelar. El festival comenzará el 30 de julio y visitará 25 ciudades en todo Estados Unidos, con actuaciones respaldadas por invitados especiales y un presentador que actuará como anfitrión en los espectáculos. El próximo 4 de agosto, en la Laredo Energy Arena, será el turno de esta frontera para ser parte de la gran gira que llegará a lugares g como Phoenix, Nueva York, Los Ángeles y Washington. A lo largo de 11 años, el Jägermeister Music Tour ha presentado a los nombres más importantes del rock, desde Slipknot y Slayer hasta Portugal. The Man. Y este año, tiene por primera vez a una banda latina en la parte más alta de su cartel. “Molotov es perfecto para esta gira, ya que buscamos continuar nuestros esfuerzos dentro de la comunidad latina”, expresa Cliff Rigano, director de Marketing Musical de la marca. “Estos muchachos son superestrellas internacionales y es un honor y un privilegio tener a Molotov como nuestra primera banda latina para encabezar el festival”, agregó. Por su parte, el multi-instrumentista de Molotov, Tito Fuentes, señaló: “Estamos

La banda mexicana será la primera de origen latino que encabece el Jägermeister Music Tour, que llegará a Laredo el 4 de agosto Ethel González

ethelgz.lider@gmail.com

muy entusiasmados. No hemos hecho giras en Estados Unidos durante algún tiempo. ¡Molotov está en la casa!”. En entrevista especial para Hojalata, Paco Ayala, integrante de la banda, habló de lo que significa esta oportunidad para la banda mexicana: “Regresar y volver a tener contacto con los fans que tenemos en Estados Unidos, hace dos años que no vamos a ese país a tocar y eso finalmente para nosotros es lo más importante, que la gente siga recordando a la banda y apoyándonos en los conciertos”, dijo. “¿Qué mejor que una marca de prestigio nos ayude a difundir la música por todos lados? Hay mucha gente que todavía no nos conoce, siempre seguimos abriendo puertas”, agregó el músico, quien mencionó que la banda no estaba enterada de ser los primeros latinos que lideran este festival, lo cual los llena de orgullo. Durante sus 17 años de existencia, Molotov se las ha arreglado para mantenerse vigente y tener oportunidades como la de este tour por Estados Unidos. “Tenemos fans que hace más de 10 años

@EthelLider

nos seguían y ahora van a los conciertos con sus hijos, esas nuevas generaciones, ese boca en boca que ha dejado el paso de los años, el paso de la discografía de la banda”, cuenta Ayala. “Tristemente temas como Frijolero, Gimme the Power y Voto Latino son canciones de crítica social, que siguen vigentes, las escuchas y parece que fueron compuestas hace una semana”, comentó. Cuando iniciaron como banda, eran de los grupos más censurados. Hoy, casi 20 años después, las cosas son distintas. “Por lo menos en México y algunos lugares de Latinoamérica sí hay más libertad de expresión, al grado que creo que ahora lo que faltan son más propuestas musicales que hablen de algo así. Ahora siento que ha habido un cierto bache generacional en el que se necesita más música que te divierta, porque de eso se trata, pero también que te deje algo, un mensaje”, declaró Ayala. Hay muchos planes en el futuro de Molotov: “Vamos a hacer este tour, después haremos el último cacho de gira

“Tenemos fans que hace más de 10 años nos seguían y ahora van a los conciertos con sus hijos, ese boca en boca que ha dejado el paso de los años”.

PACO AYALA Integrante de Molotov

por Latinoamérica. Yo creo que para noviembre tendremos música nueva, ya es necesario tener temas inéditos”. Ayala animó al público a ser parte del festival Jagermeister y prometió mucha diversión y sorpresas, como temas inéditos que estarán tocando en los escenarios que visitarán durante casi un mes de gira.

El Asesino de la Palabra Vacía, de Héctor Orestes Aguilar Envía un correo electrónico a hojalata. lider@gmail.com con una breve recomendación y la foto del último libro que leíste. El ganador será notificado por esa misma vía con las instrucciones para recoger su ejemplar de cortesía.

Edu al Cen Educ ntr tro o Cu Cult ltur ural al Nue uevo vo Lar a ed edo o/ Blvd. Luis Donaldo Colosio Km. 2.5, sur a norte / (8 (867 6 ) 71 7177-61 6111 11 / Martes a domingo: 10:00 a 18:00 hrs.

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Mosaico

Nacho Ponce

A UNA SOLA VOZ

Generación Nini, de Desde la Trinchera Teatro (Tamaulipas).

Bolígrafos

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l Parque Cultural Reynosa de nueva cuenta es sede, del 23 al 29 de julio, del Festival Nacional de Monólogos Teatro A Una Sola Voz, que en esta edición trae a Tamaulipas un total de siete propuestas escénicas de México, incluyendo una del estado, así como del extranjero. Para conocer lo que se vive en este evento, presentamos un mosaico de imágenes de las obras que han sido presentadas.

EL JARDÍN DE LA LIBERTAD LIBERTAD GARCÍA CABRIALES

Sentir Tampico

M

e gusta Tampico. Sentir sus aromas de trópico, saborear los frutos del mar y vivir la calidez de su gente. Gente que camina, como diría el añorado Ramírez Heredia, “con el paso ondulado de las palmeras”. Me gusta Tampico. Recibir en mis ojos el golpe de su verdor, recrearme en su bellísima arquitectura y disfrutar los raspados de piña en la plaza principal. Todo en el puerto es vital. La piel al aire de sus mujeres, la sonrisa de sus niños, la esencia y presencia huasteca, el fascinante huapango y hasta los cotidianos ajetreos laborales son una celebración de la vida. Como orgullosa huasteca, conocí Tampico siendo muy niña y después tuve la suerte de habitar ahí durante un año en mi fallido intento de estudiar medicina. Los pesados cuerpos inertes se encargaron de hacerme claudicar, pero el puerto se quedó en mi corazón. Memorias vivas que se encienden cada vez que vuelvo a pisar su tierra fértil. Territorio reconocido por su gran historia sustentada en una comunidad extraordinaria. Geografía entrañable en la que se han definido batallas cruciales para la suave patria como la de septiembre de 1829. Espacio de enorme valor estratégico y más grande potencial. Eso y mucho más es Tampico. Pero si algo ha definido la valía del bello puerto es su gente. Tierra de personas valerosas quienes han sustentado su desarrollo. Y aún con la siempre viva polémica sobre las diferentes fundaciones de Tampico, nadie podría negar los aportes de sus habitantes a lo largo de la historia. Relevantes sin duda fueron Fray Andrés de Olmos, Antonio López de Santa Anna y Manuel Mier y Terán. Reconocidos tampiqueños también en distintos ámbitos: el historiador Carlos González Salas, el empresario Emilio Azcárraga Vidaurreta, el doctor Carlos Canseco, el tenor Genaro Salinas, los pintores José Reyes Meza, Ramón García Zurita, Alfonso X Peña e Ignacio Nieves Beltrán, el promotor cultural David Celestinos, el actor Mauricio Garcés, el compositor Mario Kuri Aldana, Pepito el terrestre, el

Nacho Ponce

Un Tutú Muy Apretado, de Casa Inverso (Jalisco).

Nacho Ponce

Hurt, de Aztikeria Teatro (Distrito Federal).

Nacho Ponce

Nacho Ponce

Voces de un Asesino de Cara Larga y Sin Sonrisa, de Sin Sonrisa Teatro (Coahuila).

Nuremberg, de Santiago Sanguinetti (Uruguay).

@libertadgarcia

subcomandante Marcos, el escritor Orlando Ortiz y el porteño por decisión Rafael Ramírez Heredia. Una de las fortalezas que más admiro del sur tamaulipeco es la de su comunidad cultural. Una comunidad con alta conciencia social, presente siempre en la vida colectiva de la región. Un ejemplo es Jorge Yapur y su vida dedicada al Huastequismo, Amparito Berumen y su ejemplo de mecenas de las artes, además de las muchas personas dedicadas a la creación y difusión de la cultura. Hace unos días me tocó reafirmar el valor de esta comunidad en la visita a dos proyectos culturales trascendentes sustentados por la sociedad civil. Dos bellas casonas que ahora son espacio para la creación y la promoción cultural, pero que sobre todo se constituyen en lugares para la formación de nuevos talentos y de sensibilización especialmente para jóvenes y niños. En ese contexto, es muy importante destacar la reciente reapertura del Instituto Regional de Bellas Artes, un edificio abandonado por más de 18 años que vuelve a abrir sus puertas para brindar educación artística de calidad. Con instalaciones bellísimas, la significativa obra fue entregada a los tampiqueños en presencia del gobernador de Tamaulipas, quien afirmando que “la cultura nos une”, destacó la voluntad indeclinable de la presidenta municipal para hacer posible el anhelo de la comunidad artística del cálido sur. “Honor a quien honor merece”, dijo el mandatario estatal al reconocer que la suma de fondos de la federación, estado y municipio, se logró gracias a la tenaz intervención de Magdalena Peraza, alcaldesa que reconoce la fuerza transformadora de la cultura. Así pues, el IRBA se constituye en un activo más para Tampico, un espacio para celebrar la fraternidad y construir ciudadanía sensible y solidaria. Por todo eso, y mucho más, me gusta Tampico. Por el sabor de sus mangos y la feracidad de sus jardines. Por el talento de sus grandes poetas, por la voz de sus cantores y por su luna envuelta en húmedas brisas marinas. ¡Que viva Tampico! libertad_77@yahoo.com.mx

AQUÍ Q HAY DRAGONES ELIN LÓPEZ LEÓN DE LA BARRA Estatus

“¡Y comienza la aventura! Generación Nini en el Festival de Monólogos Teatro A Una Sola Voz. (feliz)”. Mappy Aidé

Retuit

“¿Ya escucharon el Volumen II de @ EugeniaLeon Ciudadana del Mundo? ¡Extraordinario!”. @espirituselecto

Memorias de viaje

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ice el dicho que no se puede amar lo que no se conoce. Por eso, de niños, mis papás nunca nos llevaron a Disneylandia. Cada julio, mientras contemplábamos las caravanas de familias que partían rumbo a Orlando, nosotros recorríamos nuestro México. Mi papá nunca fue amigo de planear las vacaciones: simplemente ponía a consideración un par de ciudades, escogía un día de partida, hacíamos las maletas y enfilábamos hacia nuestro destino, armados con una Guía Roji. Tampoco le gustaba hacer más paradas de las indispensables, así que en unas horas estábamos en Torreón, San Luis Potosí o Querétaro (una de las raras excepciones nos llevó a hacer una escala en Concepcion del Oro, en lugar de viajar directamente a Zacatecas: rara joya enclavada en medio del desierto, vio su esplendor de ciudad minera en la época virreinal). Llegando comenzaba la búsqueda de hotel, en ocasiones por recomendaciones de amigos o experiencias de viajes anteriores; en otras, por pura corazonada. Este método adolecía, como es posible imaginar, de varias fallas. Muchas veces llegamos agotados después de horas de viaje, para darnos cuenta de que “nuestro” hotel estaba lleno o simplemente no conseguíamos ninguno disponible. Pero era parte de la aventura: una vez la falta de habitaciones en Dolores nos llevó a hospedarnos en León, ciudad que recorrimos al día siguiente y de otra forma no hubiéramos conocido. Cuando no me dormía, las horas de camino podían hacerse eternas, pero también constituían un placer en sí mismas. Nos encantaba observar el paisaje, mientras mi mamá nos hacía notar los cambios en la vegetación y recitaba los nombres de las plantas. Admirábamos la textura y los colores de la tierra, mientras intentábamos desentrañar las complicadísimas señales de tránsito: vuelta a la derecha, vuelta a la izquierda, no rebasar, pavimento resbaladizo... Y el cielo, siempre el cielo: nunca como en carretera he visto tantos tonos de azul, yo que no soy amante del mar. @Elinllb

¿Dónde, sino en el camino, pueden apreciarse los atardeceres, los juegos de la luz del sol en la ventana, las nubes con su efímera belleza? Al caer la noche nos encontrábamos rodeados de estrellas, cuyo fulgor solo palidecía junto a la luna o el ocasional vehículo trasnochado. Es fecha que se me dificulta viajar de día, acostumbrada como estoy a manejar en la oscuridad. (Al viajar por avión la experiencia es completamente diferente, pero reto a cualquiera a no enamorarse de México al contemplar desde lo alto sus montañas, sus lagos, sus costas...) Cada ciudad entrañaba nuevos descubrimientos culinarios. En Yucatán no nos cansamos de probar platillos, todos tan diferentes a los de nuestra tierra; en Puebla disfrutamos los dulces regionales; en Saltillo, el arroz huérfano de La Canasta. Insólitamente, en Guanajuato me aficione al café capuccino. A la fecha, probar los platillos típicos de cada ciudad sigue siendo uno de los deleites de cada viaje, desde el mil veces imitado mole de Oaxaca (hay que probar el original), el café de Chiapas o el guayín de Matamoros. Eran obligadas las visitas al centro de las ciudades, las plazas, las iglesias (con el debido respeto, especialmente cuando se estaba oficiando misa) y los museos. El poder de persuasión de mis padres era tal, que nos dieron oportunidad de recorrer el museo Rafael Coronel días antes de su inauguración. Y ya instalados, tomando una ciudad como base, era momento para recorrer los alrededores y descubrir las maravillas escondidas en los pueblos vecinos. Por eso yo, como el Hombre que camina, y a pesar de los múltiples viajes a la frontera, no conozco Disneylandia. Pero, en cambio, agradezco a mis padres el haberme inculcado el amor por esta patria, la curiosidad por algo que siento genuinamente mío tras haber recorrido, aunque sea parcialmente, las venas que se ramifican por su territorio. Es una de las razones por las que siento en las manos este cosquilleo por tomar el volante y la necesidad de recuperar, entre tantas cosas, la carretera. elinllb@gmail.com

DOMINGO, 28 DE JULIO DE 2013

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tistas de ‘la vieja guardia’, que muchos arte y la influencia dada po or los grandes se quedaron por décadas pintando lo maestros, pero sobre todo quue fija especial mismo, y a ellos les funciona y son felices atención en el arte mexicaano, debido al haciendo lo que hacen, pero en mi caso actual movimiento artísttico que vive me gusta experimentar, llevar el trabajo nuestro país y diversos siitios de Latia otros lados pero siempre cuidando, no noamérica, comparte su ttiempo como experimentar por hacerlo, sino cuidando creador con una noble labor de gestión, en todos los aspectos, desde lo temático el que se ha dedicado a diriigir proyectos hasta lo técnico’’, argumentó. culturales al lado de la bailariina coreógrafa En 2011 recibió el primer lugar en y bailarina Irma Meza y un sólido equipo el Premio Regional de Pintura Ramón de colaboradores, quieness conforman García Zurita en Tampico, Tamaulipas y Ciudad Húmeda, para aten nder eventos aunque un año después se volvió a ver de índole artística y culturral. beneficiado con el estímulo del PECDA, “En el 2011 se creó una organización al artista no le quitan el sueño los precultural llamada Ciudad Hú úmeda, echamios ni las becas, más bien reflexiona mos a andar el proyecto een Tampico y sobre la responsabilidad que éstas imahorita lo está dirigiendo Irrma Meza. Yo plican en el trabajo y la disciplina. No soy colaborador y realizam mos diversos son asuntos que descarte, pero proyectos culturales, desde talleres, gracias al trabajo realizado eventos de arttes plásticas, por años reconoce que artes visualees y artes es¿DÓNDE? existen otras vías. cénicas’’, señaló. ‘’Cuando entras a un La lab bor de Jorge INCESTARIO SE PRESENTA EN LA certamen como crease basa en gestionar GALERÍA REGIONAL DE ARTES dor sabes a lo que te algunoss proyectos y VISUALES DEL CENTRO CULTURAL enfrentas. Luego hay talleres directamente NUEVO LAREDO, DE MARTES gente que se ofende para la coomunidad, así A DOMINGO EN UN HORARIO porque no les parece el como prroponer obra DE 10:00 A 19:00 HORAS. LA fallo del jurado, pero a y repertoorio, y buscar ENTRADA ES LIBRE. eso se está sujeto. Cuancrear, como siempre do vienen los premios, lo ha hechoo, una nueva qué bien, pero tampoco comunidad de artistas a Museo Reyes Meza hay que subirse a las nubes, través de la im mpartición de es el criterio de tres o cuatro talleres. La labor n no es sencilla, personas que te están diciendo que pero ha sido ampliameente satisfacvas bien, pero hay que tener los pies en toria al trabajar en conju unto y reunir la tierra. Claro, los premios y las becas diversas disciplinas. te ayudan curricularmente y económi‘’Me siento muy conteento de estar camente, pero siempre la encomienda aquí, espero que vengan a disfrutar del es seguir trabajando. Desgraciadamente Incestario’’, comentó el tam maulipeco al hay personas que viven de eso, que truestar presente en el Museoo Reyes Meza quean mucho para poder sacar, pero no del Centro Cultural Nuevo Laredo, L y se hay pretextos. Además, sino se puede manifestó ansioso por la respuesta de por un lado, hay otros canales para halos fronterizos ante su prop puesta cerlo, pero no hay que dejar de trabajar artística. Si bien, como lo dice d que finalmente es lo que te avala como el propio autor, no estudió ó en profesional de las artes’’, indicó el artista una escuela formal de arttes, que actualmente trabaja en una nueva Morales ha sabido cómo apliicar serie individual volviendo a la pintura, sus conocimientos en diseeño esta vez entrando con mayor fuerza al y combinarlos con su con ntiestilo figurativo y utilizando al cuerpo nua búsqueda artística parra humano como eje principal. hacer cada vez trabajos máás Este joven, que gusta de la historia del profesionales.

Una propuesta conceptual y propositiva es como define el autor a su Incestario.

Encuentro regional reúne en Reynosa a 200 músicos y coralistas del noreste

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l gobierno del estado, a cargo de Egidio Torre Cantú, a través del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes y el Sistema Nacional de Fomento Musical (SNFM) de Conaculta, celebran del 21 al 27 de julio el Encuentro Regional de orquestas, bandas y coros infantiles y juveniles del Noreste de México en el Parque Cultural Reynosa. En este encuentro participan 200 músicos y coralistas de entre 7 y 19 años de edad, procedentes de Chihuahua, Coahuila, Nuevo León y Tamaulipas, de los cuales 170 son integrantes de la Orquesta y Coro Comunitarios de Reynosa. El segundo encuentro de jóvenes instrumentistas y coralistas que el SNFM realiza en este verano, tiene el objetivo de crear una gran base social que fortalezca la identidad nacional, a través de la práctica musical. “A diferencia del encuentro realizado en Guanajuato, en Reynosa, Tamaulipas, la base de instrumentistas y coralistas estará integrada por los miembros de la

Los participantes son procedentes de Chihuahua, Coahuila, Nuevo León y Tamaulipas, de los cuales 170 son integrantes de la Orquesta y Coro Comunitarios de Reynosa Orquesta y Coro comunitarios que el SNFM transformación social. “La música es una tiene en Reynosa, subrayó Eduardo García actividad que llega a involucrar a más de Barrios, coordinador del Sistema Nacional 100 personas, incentiva la solidaridad y de Fomento Musical. el trabajo en equipo; fortalece Explicó que se trata de una la identidad y la autoestima de serie de talleres musicales inlos niños y jóvenes, a través A DETALLE tensivos que más allá de la del reconocimiento en grupo; depuración musical, buscan además de fomentar el pensaDURANTE OCHO DÍAS, LOS PARTICIcrear una sinergia que involumiento abstracto y simbólico PANTES CONVIVEN Y cre a los músicos, directores, de los niños”. PERFECCIONAN SU gestores culturales y público Además de lúdicos, estos TÉCNICA MUSICAL en general en un movimiento encuentros o laboratorios ASESORADOS POR MÚSICOS Y DOCENTES social que propicie la renovamusicales, desde el punto DE AMPLIA TRAYECTOción del tejido social. de vista musical y humano, RIA. Su objetivo, a decir de ofrecen nuevas experiencias García Barrios, es mostrar a los jóvenes participantes, cómo a través de la música se quienes trabajan al mismo puede crear una conciencia colectiva, y tiempo repertorio para orquestas sinfónicas, cómo ésta puede ser un herramienta de bandas y coros. “Lo primordial es que los

chicos exploren diversas atmósferas, no es lo mismo tocar en una orquesta que en una banda sinfónica”, indicó. A través de estos encuentros musicales se busca que los instrumentistas, su familia y el público en general constaten que existen más opciones de esparcimiento y desarrollo social; que los niños gocen hacer música y que sus amigos y familiares también disfruten de este ritual tan maravilloso que encierra el quehacer musical. Serán ocho días de convivencia y de instrucción musical, donde los chicos perfeccionarán su técnica musical asesorados por músicos y docentes de amplia trayectoria. El 27 de julio, el Encuentro regional de orquestas, bandas y coros infantiles y juveniles del Noreste cerrará sus actividades con un concierto a realizarse a las 19:00 horas en el Teatro Principal del Parque Cultural Reynosa. La entrada será libre.

Con óleo, acrílico, crayón y carboncillo fueron creadas todas las obras.

Jorge Morales está a la expectativa de la respuesta del público neolaredense a su trabajo. DOMINGO, 28 DE JULIO DE 2013

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UN JUEGO S

i la l pintura i t y la l literatura lit t han permitido hasta nuestros días recrear la tradición medieval de los bestiarios, ya sea reuniendo a las bestias con fines de estudio científico, engrandecidos con el propósito de sintetizar la mitología, representando seres fantásticos, con un fin religioso o solo como una alusión alegórica que los artistas plasman para metaforizar sus inquietudes, que no resulte extraño la existencia también de un inventario de insectos, y menos que hayan llegado hasta la Galería Regional de Artes Visuales del Museo Reyes Meza en Nuevo Laredo para penetrar como una plaga incestuosa que vino a invadirlo todo bajo el título de

IIncestario. t Son insectos que están hechos al óleo, en acrílico, con crayón y carboncillo. Son la influencia freudiana y kafkiana que el artista plástico maderense Jorge Armando Morales Segura utilizó a favor de sus manos e imaginario para realizar 20 dibujos que plasman la morfología de los insectos, desde su estado larval, hasta su consumación en etapa adulta. ‘’La idea básicamente se detonó de las palabras insecto e incesto; de ahí surge la idea de hacer un juego simbólico en lo incestuoso, y lo figurativo y abstracto en los insectos’’, indicó el joven artista que actualmente vive y labora en Tampico. La inauguración del Incestario se llevó a cabo el pasado viernes 26 de julio en Nuevo Laredo y la exposición perma-

EL IMAGINARIO DEL ARTISTA PLÁSTICO JORGE MORALES, HABITADO POR INSECTOS INCESTUOSOS, SE EXPANDE POR EL ESTADO HASTA LLEGAR A NUEVO LAREDO Damián Aviña G.

avinagdamian@gmail.com

@DamianAvina

Cortesía ía JJor o gee Mor Morale aless

El artista durante la creación de una obra que forma parte de la colección.

necerá en la Galería Regional de Artes Visuales hasta el próximo p mes de sepp tiembre. Este es el segundo espacio del estado por el que viaja la colección, ya que se presentó en febrero pasado en las instalaciones del Espacio Cultural Metropolitano de Tampico, como una de las partes finales de los compromisos pactados por el artista, luego de ser becario del Programa de Estímulos para la Creación y el Desarrollo Artístico (PECDA) de Tamaulipas en su edición 2012. Pero Jorge desea que la exposición siga tocando otros puntos de la entidad. ‘’Planteé un proyecto de dibujo de mediano formato. En Tampico tuvo muy buena aceptación, de algún modo la gente que te conoce siempre espera algo más, para ver qué propones, y afortunadamente fue positivo. En este caso es la primera vez que salgo de manera individual, así que tengo expectativa de que vaya a ocurrir al respecto’’, contó el artista en entrevista previa a la inauguración de su colección por tierras fronterizas. Jorge Morales es diseñador gráfico por la Universidad Autónoma de Tamaulipas y máster en arte moderno y contemporáneo por el Centro de Cultura Casa Lamm. Inició su trabajo en la plástica hace 13 años, a la entrada del nuevo milenio y cuando todavía se encontraba estudiando la licenciatura en diseño, desde entonces su propuesta se ha ido forjando, al igual que su pasión por el arte. ‘’Es una convicción porque no puedo dejar de hacerlo. Cuando echo el carro atrás y veo la historia, descubro que siempre he estado involucrado en cuestiones artísticas. No fui a una escuela de artes, pero tomé una carrera que era afín, estoy ya muy inmiscuido y no lo puedo dejar de hacer. Cuando fui funcionario público, ahí estaba, en otro ámbito, pero no estaba despegado. No tanto como productor, lo hacía entonces solo en mi tiempo libre, pero prestando otro servicio’’. Esto lo dice porque además se

‘’Hoy entrego una propuesta que yo considero con más carga; en lo conceptual, en lo propositivo y en lo técnico, y mucho tiene que ver toda esa preparación’’.

desempeñó como curador en el Espacio Cultural Metropolitano p de Tampico hasta 2011, tiempo en el que, aunque su trabajo de producción para exposiciones individuales se detuvo, se dio el espacio para crecer desde otras perspectivas. “Tener un receso en la parte de producción personal para sacar nuevas series, me sirvió mucho porque tenía contacto constante con artistas, con obra y con la comunidad artística de la ciudad. Además, nunca dejé de tomar talleres para pulir más las técnicas. En cuanto a la curaduría, te vas dando cuenta de todo lo que viene detrás, para entender los mecanismos a nivel institucional e individual’’, dijo quien en 2006 realizó su primera exposición individual, a la que llamó Zona Aleatorias, una colección de pintura formada por 15 piezas abstractas que daban la idea de fotografías satelitales. Desde lo que pareciera un título de trabajo premonitorio, JORGE con el transcurso del MORALES tiempo, el artista se ha Artista permitido experimentar no solo diferentes plástico técnicas y estilos al trabajar, sino también oscilar jugando con las temáticas, a fin de no estancarse, por supuesto, sin descartar volver a lo hecho con anterioridad, o a los símbolos que se vuelvan distintivos de su obra; todo a fin del crecimiento, según relata. Cabe destacar que dentro del receso tomado para dedicarse a la curaduría, el artista continúo presentando propuestas en iniciativas colectivas. ‘’Hoy entrego una propuesta que yo considero con más carga; tanto en lo conceptual, en lo propositivo y en lo técnico, y mucho tiene que ver toda esa preparación’’, explicó. Esta vez decidió integrar Incestario desde el dibujo para volver a las bases, así como para hacer un trabajo minucioso y llevar a otro plano más profesional un acto casi cotidiano para él, como el dibujar. ‘’Me permito experimentar porque en mi caso agoto las temáticas, y sigue otra cosa. Pasa con los maestros y arDOMINGO, 28 DE JULIO DE 2013

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tistas de ‘la vieja guardia’, que muchos arte y la influencia dada po or los grandes se quedaron por décadas pintando lo maestros, pero sobre todo quue fija especial mismo, y a ellos les funciona y son felices atención en el arte mexicaano, debido al haciendo lo que hacen, pero en mi caso actual movimiento artísttico que vive me gusta experimentar, llevar el trabajo nuestro país y diversos siitios de Latia otros lados pero siempre cuidando, no noamérica, comparte su ttiempo como experimentar por hacerlo, sino cuidando creador con una noble labor de gestión, en todos los aspectos, desde lo temático el que se ha dedicado a diriigir proyectos hasta lo técnico’’, argumentó. culturales al lado de la bailariina coreógrafa En 2011 recibió el primer lugar en y bailarina Irma Meza y un sólido equipo el Premio Regional de Pintura Ramón de colaboradores, quieness conforman García Zurita en Tampico, Tamaulipas y Ciudad Húmeda, para aten nder eventos aunque un año después se volvió a ver de índole artística y culturral. beneficiado con el estímulo del PECDA, “En el 2011 se creó una organización al artista no le quitan el sueño los precultural llamada Ciudad Hú úmeda, echamios ni las becas, más bien reflexiona mos a andar el proyecto een Tampico y sobre la responsabilidad que éstas imahorita lo está dirigiendo Irrma Meza. Yo plican en el trabajo y la disciplina. No soy colaborador y realizam mos diversos son asuntos que descarte, pero proyectos culturales, desde talleres, gracias al trabajo realizado eventos de arttes plásticas, por años reconoce que artes visualees y artes es¿DÓNDE? existen otras vías. cénicas’’, señaló. ‘’Cuando entras a un La lab bor de Jorge INCESTARIO SE PRESENTA EN LA certamen como crease basa en gestionar GALERÍA REGIONAL DE ARTES dor sabes a lo que te algunoss proyectos y VISUALES DEL CENTRO CULTURAL enfrentas. Luego hay talleres directamente NUEVO LAREDO, DE MARTES gente que se ofende para la coomunidad, así A DOMINGO EN UN HORARIO porque no les parece el como prroponer obra DE 10:00 A 19:00 HORAS. LA fallo del jurado, pero a y repertoorio, y buscar ENTRADA ES LIBRE. eso se está sujeto. Cuancrear, como siempre do vienen los premios, lo ha hechoo, una nueva qué bien, pero tampoco comunidad de artistas a Museo Reyes Meza hay que subirse a las nubes, través de la im mpartición de es el criterio de tres o cuatro talleres. La labor n no es sencilla, personas que te están diciendo que pero ha sido ampliameente satisfacvas bien, pero hay que tener los pies en toria al trabajar en conju unto y reunir la tierra. Claro, los premios y las becas diversas disciplinas. te ayudan curricularmente y económi‘’Me siento muy conteento de estar camente, pero siempre la encomienda aquí, espero que vengan a disfrutar del es seguir trabajando. Desgraciadamente Incestario’’, comentó el tam maulipeco al hay personas que viven de eso, que truestar presente en el Museoo Reyes Meza quean mucho para poder sacar, pero no del Centro Cultural Nuevo Laredo, L y se hay pretextos. Además, sino se puede manifestó ansioso por la respuesta de por un lado, hay otros canales para halos fronterizos ante su prop puesta cerlo, pero no hay que dejar de trabajar artística. Si bien, como lo dice d que finalmente es lo que te avala como el propio autor, no estudió ó en profesional de las artes’’, indicó el artista una escuela formal de arttes, que actualmente trabaja en una nueva Morales ha sabido cómo apliicar serie individual volviendo a la pintura, sus conocimientos en diseeño esta vez entrando con mayor fuerza al y combinarlos con su con ntiestilo figurativo y utilizando al cuerpo nua búsqueda artística parra humano como eje principal. hacer cada vez trabajos máás Este joven, que gusta de la historia del profesionales.

Una propuesta conceptual y propositiva es como define el autor a su Incestario.

Encuentro regional reúne en Reynosa a 200 músicos y coralistas del noreste

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l gobierno del estado, a cargo de Egidio Torre Cantú, a través del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes y el Sistema Nacional de Fomento Musical (SNFM) de Conaculta, celebran del 21 al 27 de julio el Encuentro Regional de orquestas, bandas y coros infantiles y juveniles del Noreste de México en el Parque Cultural Reynosa. En este encuentro participan 200 músicos y coralistas de entre 7 y 19 años de edad, procedentes de Chihuahua, Coahuila, Nuevo León y Tamaulipas, de los cuales 170 son integrantes de la Orquesta y Coro Comunitarios de Reynosa. El segundo encuentro de jóvenes instrumentistas y coralistas que el SNFM realiza en este verano, tiene el objetivo de crear una gran base social que fortalezca la identidad nacional, a través de la práctica musical. “A diferencia del encuentro realizado en Guanajuato, en Reynosa, Tamaulipas, la base de instrumentistas y coralistas estará integrada por los miembros de la

Los participantes son procedentes de Chihuahua, Coahuila, Nuevo León y Tamaulipas, de los cuales 170 son integrantes de la Orquesta y Coro Comunitarios de Reynosa Orquesta y Coro comunitarios que el SNFM transformación social. “La música es una tiene en Reynosa, subrayó Eduardo García actividad que llega a involucrar a más de Barrios, coordinador del Sistema Nacional 100 personas, incentiva la solidaridad y de Fomento Musical. el trabajo en equipo; fortalece Explicó que se trata de una la identidad y la autoestima de serie de talleres musicales inlos niños y jóvenes, a través A DETALLE tensivos que más allá de la del reconocimiento en grupo; depuración musical, buscan además de fomentar el pensaDURANTE OCHO DÍAS, LOS PARTICIcrear una sinergia que involumiento abstracto y simbólico PANTES CONVIVEN Y cre a los músicos, directores, de los niños”. PERFECCIONAN SU gestores culturales y público Además de lúdicos, estos TÉCNICA MUSICAL en general en un movimiento encuentros o laboratorios ASESORADOS POR MÚSICOS Y DOCENTES social que propicie la renovamusicales, desde el punto DE AMPLIA TRAYECTOción del tejido social. de vista musical y humano, RIA. Su objetivo, a decir de ofrecen nuevas experiencias García Barrios, es mostrar a los jóvenes participantes, cómo a través de la música se quienes trabajan al mismo puede crear una conciencia colectiva, y tiempo repertorio para orquestas sinfónicas, cómo ésta puede ser un herramienta de bandas y coros. “Lo primordial es que los

chicos exploren diversas atmósferas, no es lo mismo tocar en una orquesta que en una banda sinfónica”, indicó. A través de estos encuentros musicales se busca que los instrumentistas, su familia y el público en general constaten que existen más opciones de esparcimiento y desarrollo social; que los niños gocen hacer música y que sus amigos y familiares también disfruten de este ritual tan maravilloso que encierra el quehacer musical. Serán ocho días de convivencia y de instrucción musical, donde los chicos perfeccionarán su técnica musical asesorados por músicos y docentes de amplia trayectoria. El 27 de julio, el Encuentro regional de orquestas, bandas y coros infantiles y juveniles del Noreste cerrará sus actividades con un concierto a realizarse a las 19:00 horas en el Teatro Principal del Parque Cultural Reynosa. La entrada será libre.

Con óleo, acrílico, crayón y carboncillo fueron creadas todas las obras.

Jorge Morales está a la expectativa de la respuesta del público neolaredense a su trabajo. DOMINGO, 28 DE JULIO DE 2013

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Mosaico

Nacho Ponce

A UNA SOLA VOZ

Generación Nini, de Desde la Trinchera Teatro (Tamaulipas).

Bolígrafos

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l Parque Cultural Reynosa de nueva cuenta es sede, del 23 al 29 de julio, del Festival Nacional de Monólogos Teatro A Una Sola Voz, que en esta edición trae a Tamaulipas un total de siete propuestas escénicas de México, incluyendo una del estado, así como del extranjero. Para conocer lo que se vive en este evento, presentamos un mosaico de imágenes de las obras que han sido presentadas.

EL JARDÍN DE LA LIBERTAD LIBERTAD GARCÍA CABRIALES

Sentir Tampico

M

e gusta Tampico. Sentir sus aromas de trópico, saborear los frutos del mar y vivir la calidez de su gente. Gente que camina, como diría el añorado Ramírez Heredia, “con el paso ondulado de las palmeras”. Me gusta Tampico. Recibir en mis ojos el golpe de su verdor, recrearme en su bellísima arquitectura y disfrutar los raspados de piña en la plaza principal. Todo en el puerto es vital. La piel al aire de sus mujeres, la sonrisa de sus niños, la esencia y presencia huasteca, el fascinante huapango y hasta los cotidianos ajetreos laborales son una celebración de la vida. Como orgullosa huasteca, conocí Tampico siendo muy niña y después tuve la suerte de habitar ahí durante un año en mi fallido intento de estudiar medicina. Los pesados cuerpos inertes se encargaron de hacerme claudicar, pero el puerto se quedó en mi corazón. Memorias vivas que se encienden cada vez que vuelvo a pisar su tierra fértil. Territorio reconocido por su gran historia sustentada en una comunidad extraordinaria. Geografía entrañable en la que se han definido batallas cruciales para la suave patria como la de septiembre de 1829. Espacio de enorme valor estratégico y más grande potencial. Eso y mucho más es Tampico. Pero si algo ha definido la valía del bello puerto es su gente. Tierra de personas valerosas quienes han sustentado su desarrollo. Y aún con la siempre viva polémica sobre las diferentes fundaciones de Tampico, nadie podría negar los aportes de sus habitantes a lo largo de la historia. Relevantes sin duda fueron Fray Andrés de Olmos, Antonio López de Santa Anna y Manuel Mier y Terán. Reconocidos tampiqueños también en distintos ámbitos: el historiador Carlos González Salas, el empresario Emilio Azcárraga Vidaurreta, el doctor Carlos Canseco, el tenor Genaro Salinas, los pintores José Reyes Meza, Ramón García Zurita, Alfonso X Peña e Ignacio Nieves Beltrán, el promotor cultural David Celestinos, el actor Mauricio Garcés, el compositor Mario Kuri Aldana, Pepito el terrestre, el

Nacho Ponce

Un Tutú Muy Apretado, de Casa Inverso (Jalisco).

Nacho Ponce

Hurt, de Aztikeria Teatro (Distrito Federal).

Nacho Ponce

Nacho Ponce

Voces de un Asesino de Cara Larga y Sin Sonrisa, de Sin Sonrisa Teatro (Coahuila).

Nuremberg, de Santiago Sanguinetti (Uruguay).

@libertadgarcia

subcomandante Marcos, el escritor Orlando Ortiz y el porteño por decisión Rafael Ramírez Heredia. Una de las fortalezas que más admiro del sur tamaulipeco es la de su comunidad cultural. Una comunidad con alta conciencia social, presente siempre en la vida colectiva de la región. Un ejemplo es Jorge Yapur y su vida dedicada al Huastequismo, Amparito Berumen y su ejemplo de mecenas de las artes, además de las muchas personas dedicadas a la creación y difusión de la cultura. Hace unos días me tocó reafirmar el valor de esta comunidad en la visita a dos proyectos culturales trascendentes sustentados por la sociedad civil. Dos bellas casonas que ahora son espacio para la creación y la promoción cultural, pero que sobre todo se constituyen en lugares para la formación de nuevos talentos y de sensibilización especialmente para jóvenes y niños. En ese contexto, es muy importante destacar la reciente reapertura del Instituto Regional de Bellas Artes, un edificio abandonado por más de 18 años que vuelve a abrir sus puertas para brindar educación artística de calidad. Con instalaciones bellísimas, la significativa obra fue entregada a los tampiqueños en presencia del gobernador de Tamaulipas, quien afirmando que “la cultura nos une”, destacó la voluntad indeclinable de la presidenta municipal para hacer posible el anhelo de la comunidad artística del cálido sur. “Honor a quien honor merece”, dijo el mandatario estatal al reconocer que la suma de fondos de la federación, estado y municipio, se logró gracias a la tenaz intervención de Magdalena Peraza, alcaldesa que reconoce la fuerza transformadora de la cultura. Así pues, el IRBA se constituye en un activo más para Tampico, un espacio para celebrar la fraternidad y construir ciudadanía sensible y solidaria. Por todo eso, y mucho más, me gusta Tampico. Por el sabor de sus mangos y la feracidad de sus jardines. Por el talento de sus grandes poetas, por la voz de sus cantores y por su luna envuelta en húmedas brisas marinas. ¡Que viva Tampico! libertad_77@yahoo.com.mx

AQUÍ Q HAY DRAGONES ELIN LÓPEZ LEÓN DE LA BARRA Estatus

“¡Y comienza la aventura! Generación Nini en el Festival de Monólogos Teatro A Una Sola Voz. (feliz)”. Mappy Aidé

Retuit

“¿Ya escucharon el Volumen II de @ EugeniaLeon Ciudadana del Mundo? ¡Extraordinario!”. @espirituselecto

Memorias de viaje

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ice el dicho que no se puede amar lo que no se conoce. Por eso, de niños, mis papás nunca nos llevaron a Disneylandia. Cada julio, mientras contemplábamos las caravanas de familias que partían rumbo a Orlando, nosotros recorríamos nuestro México. Mi papá nunca fue amigo de planear las vacaciones: simplemente ponía a consideración un par de ciudades, escogía un día de partida, hacíamos las maletas y enfilábamos hacia nuestro destino, armados con una Guía Roji. Tampoco le gustaba hacer más paradas de las indispensables, así que en unas horas estábamos en Torreón, San Luis Potosí o Querétaro (una de las raras excepciones nos llevó a hacer una escala en Concepcion del Oro, en lugar de viajar directamente a Zacatecas: rara joya enclavada en medio del desierto, vio su esplendor de ciudad minera en la época virreinal). Llegando comenzaba la búsqueda de hotel, en ocasiones por recomendaciones de amigos o experiencias de viajes anteriores; en otras, por pura corazonada. Este método adolecía, como es posible imaginar, de varias fallas. Muchas veces llegamos agotados después de horas de viaje, para darnos cuenta de que “nuestro” hotel estaba lleno o simplemente no conseguíamos ninguno disponible. Pero era parte de la aventura: una vez la falta de habitaciones en Dolores nos llevó a hospedarnos en León, ciudad que recorrimos al día siguiente y de otra forma no hubiéramos conocido. Cuando no me dormía, las horas de camino podían hacerse eternas, pero también constituían un placer en sí mismas. Nos encantaba observar el paisaje, mientras mi mamá nos hacía notar los cambios en la vegetación y recitaba los nombres de las plantas. Admirábamos la textura y los colores de la tierra, mientras intentábamos desentrañar las complicadísimas señales de tránsito: vuelta a la derecha, vuelta a la izquierda, no rebasar, pavimento resbaladizo... Y el cielo, siempre el cielo: nunca como en carretera he visto tantos tonos de azul, yo que no soy amante del mar. @Elinllb

¿Dónde, sino en el camino, pueden apreciarse los atardeceres, los juegos de la luz del sol en la ventana, las nubes con su efímera belleza? Al caer la noche nos encontrábamos rodeados de estrellas, cuyo fulgor solo palidecía junto a la luna o el ocasional vehículo trasnochado. Es fecha que se me dificulta viajar de día, acostumbrada como estoy a manejar en la oscuridad. (Al viajar por avión la experiencia es completamente diferente, pero reto a cualquiera a no enamorarse de México al contemplar desde lo alto sus montañas, sus lagos, sus costas...) Cada ciudad entrañaba nuevos descubrimientos culinarios. En Yucatán no nos cansamos de probar platillos, todos tan diferentes a los de nuestra tierra; en Puebla disfrutamos los dulces regionales; en Saltillo, el arroz huérfano de La Canasta. Insólitamente, en Guanajuato me aficione al café capuccino. A la fecha, probar los platillos típicos de cada ciudad sigue siendo uno de los deleites de cada viaje, desde el mil veces imitado mole de Oaxaca (hay que probar el original), el café de Chiapas o el guayín de Matamoros. Eran obligadas las visitas al centro de las ciudades, las plazas, las iglesias (con el debido respeto, especialmente cuando se estaba oficiando misa) y los museos. El poder de persuasión de mis padres era tal, que nos dieron oportunidad de recorrer el museo Rafael Coronel días antes de su inauguración. Y ya instalados, tomando una ciudad como base, era momento para recorrer los alrededores y descubrir las maravillas escondidas en los pueblos vecinos. Por eso yo, como el Hombre que camina, y a pesar de los múltiples viajes a la frontera, no conozco Disneylandia. Pero, en cambio, agradezco a mis padres el haberme inculcado el amor por esta patria, la curiosidad por algo que siento genuinamente mío tras haber recorrido, aunque sea parcialmente, las venas que se ramifican por su territorio. Es una de las razones por las que siento en las manos este cosquilleo por tomar el volante y la necesidad de recuperar, entre tantas cosas, la carretera. elinllb@gmail.com

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Bolígrafos UN HOMBRECAMINA EDOARDO TORRES

@edtorsan

unhombrecamina.wordpress.com

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EVA SIN PARAÍSO CELESTE ALBA IRIS

Un tiempo libre … tomarse un tiempo libre de estar perdido” es lo que sabiamente aconsejaba la tira cómica de un domingo. Yo he estado perdido (o al menos sin rumbo) un par de años, así que no estaría mal tomar el consejo. Incluso creo que no me vendría mal tomarme un descanso de mí mismo. ¿No les sucede que a veces se ven el espejo y no se reconocen? Claro, sabemos que somos nosotros a fuerza de vernos todos los días, pero ¿no han notado que a veces su piel, su cabello o su mirada lucen de forma distinta? Hay mañanas en que siento que resplandezco y otras en que no vislumbro la más mínima chispa de luz en mí. Yo, que soy optimista, creo que mi ser verdadero es el que brilla… pero a veces dudo si no estaré equivocado. Dentro de cada uno de nosotros vive al menos otro yo, opuesto en todos los sentidos, que de cuando en cuando se asoma al mundo. En mi caso, creo que no solo se asoma al mundo, sino que lo recorre conmigo como en una carrera de relevos donde alternamos puntos de vista y deseos. Eso explicaría porque cambio de planes e ideas constantemente. Eso me hace pensar que quizá no he estado perdido todo este tiempo y el problema es que no me he dado el tiempo de dialogar con mi otro yo para ponernos de acuerdo a dónde vamos. Y es que no resulta fácil reconocer que a este ser iluminado se contrapone otro que por naturaleza no lo es. Sin embargo, hace un par de días decidí que había llegado el momento de visitar “el otro lado” y tener esa conversación tan postergada. Todo fue más fácil de lo que pensaba, en el umbral me recibieron mi inseguridad y mi pesimismo; estaban desconcertados por mi presencia, pero me dieron la bienvenida. Mientras nos adentrábamos a la parte más oscura, recordamos cuántos proyectos saboteamos juntos, el recuento fue difícil y revelador. Al final, en la penumbra, encontramos a mí peor enemigo: el orgullo. Lo que hablamos quiero mantenerlo en privado, pero llegamos a un acuerdo importante: no está mal pedir ayuda (todos la necesitamos). Esa noche decidí pedir ayuda. Cerré los ojos y hablé con Dios. Estoy perdido, ayúdame a encontrar mi camino, le dije. Pensé que al día siguiente lo tendría claro todo pero no fue así. No se abrió el cielo, ni me llegó una respuesta. Estoy a punto de hacer un cambio de ruta. Por primera vez no es la vida la que me lleva y fui yo el que provocó que pasaran las cosas. Todos mis demonios han venido a hablar conmigo para decirme las cosas terribles que pueden pasar, pero a diferencia de otras veces lo han hecho más como un consejo que como una amenaza. Voy a tomarme vacaciones de estar perdido. He trazado un mapa que me ubique en el tiempo y el espacio. Estar consciente del tiempo es necesario para diferenciar entre errores (pasado), prioridades (presente) y preocupaciones (futuro); mientras que la distancia nos ayuda a administrar nuestro esfuerzo, pues las cosas que más valen por lo general son las menos próximas. Hansel y Gretel dejaron un rastro de migajas de pan para encontrar el trayecto a casa, yo dejaré un caminito de palabras (que también servirán de alimento).

Texas

y

Las clases de la maestra

V

uelve a levantarse el antiguo edificio del ex Instituto Regional de Bellas Artes (IRBA) en Tampico. Vuelve a levantarse y al darlo de alta se convierte en una fiesta cultural para la zona sur del estado, un abono a la esperanza. El inmueble fue construido hace más de 50 años durante el periodo de gobierno estatal de Norberto Treviño Zapata, y el municipal de Francisco Villareal. Muchas historias fueron las que entretejieron sus muros, sus paredes fueron los músculos que movieron durante décadas una zona importante del desarrollo artístico de Tamaulipas. Y, sin embargo, llegaron tiempos de abandono e indolencia, tiempos en que se desoyeron peticiones, reclamos de la comunidad. Tiempos en que las “orejas de pescado” parecían corroer las paredes, apolillar las duelas y crecer la hierba en el inmueble de la Avenida Hidalgo. ¿Por qué la política cultural en nuestro país pareciera depender de voluntades y no de necesidades manifiestas? De los 50 años del IRBA, casi dos décadas estuvo fuera de acción. Primero batallado con los financiamientos para operar, después nadando de muertito para no hacer olas en espera de que llegara un salvavidas, luego el punto del naufragio y los momentos peregrinos en que inclusive llegó a ser considerado opción para montar ahí una academia policiaca. Sin embargo, a partir de 2008, Magdalena Peraza -entonces diputada local- se propuso recuperar el inmueble para las artes. Muchas piedras en el camino detuvieron su gestión pero, a vuelta de los años, y concluyendo ahora su labor como alcaldesa de Tampico, entregó este espacio reconstruido. La maestra Peraza demostró su pericia y compromiso. Realizó los trámites correspondientes para reintegrar el inmueble, logró sumar apoyos de instituciones como Conaculta, Pemex y Gobierno del estado, además de incluir a representantes de la comunidad intelectual y artística para integrar el comité de seguimiento de la obra, y finalmente cumplir con lo pactado en sus tiempos de campaña. Otro logro plausible de la actual administración en los terrenos del arte fue desempantanar la convocatoria del Premio Nacional de Literatura Efraín Huerta, una tradición que se había truncado por malos manejos financieros anteriores y que le fue heredada con saldos pendientes. El pasado 19 de julio se realizó la inauguración de este nuevo espacio cultural, otrora IRBA, con la presencia de Egidio Torre Cantú, Gobernador del estado, quien participó de la simbólica ceremonia del corte de listón. A la celebración acudieron autoridades culturales de distintos órdenes, así como los creadores, intérpretes y ejecutantes más distinguidos de la conurbada del sur tamaulipeco. La maestra va cerrando bien su labor, ampliando el horizonte por venir y, con tal ejercicio, da una clase no solicitada a más de un edil que pretextó no tener recurso. Como ejemplo, quien en tiempos de otras dolorosas desventuras justifica su quehacer en pro del desarrollo artístico e intelectual de su ciudad cerrando una calle, un día a la semana… visión rabona, de mero entretenimiento, que si bien también se ocupa no basta para cumplir y fecundar tiempos mejores.

alter_ego_comunicacion@yahoo.com.mx

te obsequian un ejemplar de

a próxima semana, Laredo será testigo de un prestigioso festival de música, respaldado por una marca conocida en Estados Unidos y todo el mundo. Se trata de Jägermeister, que presenta su Music Tour 2013 y que cuenta con la banda de rock mexicana Molotov como grupo estelar. El festival comenzará el 30 de julio y visitará 25 ciudades en todo Estados Unidos, con actuaciones respaldadas por invitados especiales y un presentador que actuará como anfitrión en los espectáculos. El próximo 4 de agosto, en la Laredo Energy Arena, será el turno de esta frontera para ser parte de la gran gira que llegará a lugares g como Phoenix, Nueva York, Los Ángeles y Washington. A lo largo de 11 años, el Jägermeister Music Tour ha presentado a los nombres más importantes del rock, desde Slipknot y Slayer hasta Portugal. The Man. Y este año, tiene por primera vez a una banda latina en la parte más alta de su cartel. “Molotov es perfecto para esta gira, ya que buscamos continuar nuestros esfuerzos dentro de la comunidad latina”, expresa Cliff Rigano, director de Marketing Musical de la marca. “Estos muchachos son superestrellas internacionales y es un honor y un privilegio tener a Molotov como nuestra primera banda latina para encabezar el festival”, agregó. Por su parte, el multi-instrumentista de Molotov, Tito Fuentes, señaló: “Estamos

La banda mexicana será la primera de origen latino que encabece el Jägermeister Music Tour, que llegará a Laredo el 4 de agosto Ethel González

ethelgz.lider@gmail.com

muy entusiasmados. No hemos hecho giras en Estados Unidos durante algún tiempo. ¡Molotov está en la casa!”. En entrevista especial para Hojalata, Paco Ayala, integrante de la banda, habló de lo que significa esta oportunidad para la banda mexicana: “Regresar y volver a tener contacto con los fans que tenemos en Estados Unidos, hace dos años que no vamos a ese país a tocar y eso finalmente para nosotros es lo más importante, que la gente siga recordando a la banda y apoyándonos en los conciertos”, dijo. “¿Qué mejor que una marca de prestigio nos ayude a difundir la música por todos lados? Hay mucha gente que todavía no nos conoce, siempre seguimos abriendo puertas”, agregó el músico, quien mencionó que la banda no estaba enterada de ser los primeros latinos que lideran este festival, lo cual los llena de orgullo. Durante sus 17 años de existencia, Molotov se las ha arreglado para mantenerse vigente y tener oportunidades como la de este tour por Estados Unidos. “Tenemos fans que hace más de 10 años

@EthelLider

nos seguían y ahora van a los conciertos con sus hijos, esas nuevas generaciones, ese boca en boca que ha dejado el paso de los años, el paso de la discografía de la banda”, cuenta Ayala. “Tristemente temas como Frijolero, Gimme the Power y Voto Latino son canciones de crítica social, que siguen vigentes, las escuchas y parece que fueron compuestas hace una semana”, comentó. Cuando iniciaron como banda, eran de los grupos más censurados. Hoy, casi 20 años después, las cosas son distintas. “Por lo menos en México y algunos lugares de Latinoamérica sí hay más libertad de expresión, al grado que creo que ahora lo que faltan son más propuestas musicales que hablen de algo así. Ahora siento que ha habido un cierto bache generacional en el que se necesita más música que te divierta, porque de eso se trata, pero también que te deje algo, un mensaje”, declaró Ayala. Hay muchos planes en el futuro de Molotov: “Vamos a hacer este tour, después haremos el último cacho de gira

“Tenemos fans que hace más de 10 años nos seguían y ahora van a los conciertos con sus hijos, ese boca en boca que ha dejado el paso de los años”.

PACO AYALA Integrante de Molotov

por Latinoamérica. Yo creo que para noviembre tendremos música nueva, ya es necesario tener temas inéditos”. Ayala animó al público a ser parte del festival Jagermeister y prometió mucha diversión y sorpresas, como temas inéditos que estarán tocando en los escenarios que visitarán durante casi un mes de gira.

El Asesino de la Palabra Vacía, de Héctor Orestes Aguilar Envía un correo electrónico a hojalata. lider@gmail.com con una breve recomendación y la foto del último libro que leíste. El ganador será notificado por esa misma vía con las instrucciones para recoger su ejemplar de cortesía.

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Reseñas

Tamaulipas La pequeña neolaredense Giselle Zazueta gana el primer lugar de su categoría en el Concurso Nacional de Ballet Infantil y Juvenil, en el que por vez primera compite Tamaulipas Damián Aviña G.

avinagdamian@gmail.com

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sta sería la primera vez que Tamaulipas participaría dentro del Concurso Nacional de Ballet Infantil y Juvenil, bienal organizada por la Sociedad Mexicana de Maestros de Danza, en conjunto con el Instituto Nacional de Bellas Artes y Conaculta, para destacar el trabajo de jóvenes bailarines profesionales. Desde luego que la expectativa creció en el momento que una niña tamaulipeca de tan solo nueve años logró pasar a la lista de 24 seleccionadas en su categoría, dentro de las más de 200 aspirantes que mandaron su video a la etapa de preselección. Pero lo que se convirtió en un hecho sin precedentes fue que aquel 20 de julio de 2013 cuando, justo en la gala de ganadoras, la niña neolaredense Giselle Zazueta, perteneciente a la Compañía de Danza Nuevo Laredo, fue enaltecida con el primer lugar del certamen en la categoría A, luego de haber competido con bailarinas de danza clásica de otros estados de la república en su mismo rango de edad. Los organizadores incluso no daban crédito, ya que se habla de que esta es la primera vez que Tamaulipas se inscribe a la competencia y lo hizo regresando a casa con el triunfo. “Cuando me dijeron que había ganado me sentí muy feliz y orgullosa, pero sobre todo agradecí a mis maestros. Me siento muy feliz porque es un logro que no es fácil obtener”, dijo la pequeña niña neolaredense a su regreso. Como ella misma lo menciona, este esfuerzo no hubiera podido rendir los mismos frutos sin la constante preparación que recibió de sus maestros Samuel Villagrán y Carlos Javier González, directores de la Compañía de Danza Nuevo Laredo. El concurso se llevó a cabo en el Centro Nacional de las Artes de la Ciudad de

“Siempre tuve en mente que iba a ganar, por el esfuerzo y dedicación de mis maestros”.

@DamianAvina

México, donde Giselle presentó una variación libre, tal como lo pedía su convocatoria. La variación titulada Sin el Gato fue creación de su director y coreógrafo Samuel Villagrán. El jurado estuvo integrado por importantes personalidades de la danza, como el bailarín y coreógrafo Arturo Fernández, Carolina Agüero, la primera bailarina del Ballet de Hamburgo, y Lourdes Arnau, la directora de la Escuela Nacional de la Habana, Cuba, quienes otorgaron el triunfo a la niña neolaredense. “Hemos tenido un trabajo muy enfocado sobre todo a los niños pequeños, porque son el futuro de la danza. Desde que se inició el proyecto de la compañía, hace un año y cinco meses, ha sido muy mermado por algunas situaciones externas a nosotros, se ha puesto en duda nuestro trabajo y capacidad, pero esta fue una forma de reafirmar nuestro compromiso y lo que queremos hacer en Nuevo Laredo. El haber ganado GISELLE el concurso nos ZAZUETA reafirma que estaIntegrante de mos haciendo un trabajo correcto y la Compañía profesional”, indicó de Danza de Villagrán, quien Nuevo Laredo trabajo arduamente con Giselle los meses anteriores al concurso. “Ensayábamos cuatro horas diarias, el maestro siempre estuvo pendiente, y aunque tuve que hacer algunos sacrificios como dejar las tareas de la escuela pendientes por las tardes para hacerla en la noche, siempre tuve en mente que iba a ganar, por el esfuerzo y dedicación de mis maestros”, expresó Giselle. Ahora la menor de nueve años tiene pase directo al Festival de Danza de Córdoba el próximo mes de octubre, que es la principal plataforma de preselección para contender en el Youth America Grand Prix con sede en Nueva York. Maestros y alumna, directores y bailarina esperan hacer todavía un mejor papel, para que Giselle, con otro grupo de bailarinas jóvenes de Nuevo Laredo, puedan poner en alto el nombre de la ciudad y del estado en próximas competencias internacionales.

EL LIBRERO EDUARDO MEJÍA LA VERDAD SOBRE EL CASO HARRY QUEBERT, JOËL DICKER

CUCHARA SÓNICA

APUNTES DE CINÉFILO

LA REDACCIÓN

JOAQUÍN PEÑA ARANA

THR!!!ER, !!!

WOODSTOCK, MICHAEL WADLEIGH

la manera de Irving Wallace, la trama es una larga investigación sobre un escritor al que todos achacan un crimen cometido 33 años antes, y el protagonista principal intenta reivindicarlo, como en la obra de Graham Greene; como en casi todo Ross McDonald hay detalles aparentemente desvinculados pero que revelan episodios que conducen a la resolución del misterio; como en los programas policiales más populares de hoy, las otras tramas distraen la atención del lector y resultan más interesantes. Y el delito no es el asesinato sino el plagio literario. Además, los personajes no son lo que aparentan. Complicada como las novelas de Stieg Larsson, tiene como personaje importante a una adolescente, nada perversa si se le compara con la Lolita a la que Humbert Humbert llama anciana cuando cumple 12 años. Y como en los filmes de los años 50, el misterio lo solucionan entre dos, que al principio se caen gordos pero que terminan simpatizando y ayudándose. Su mayor virtud es que ridiculiza a la industria editorial, que sólo busca el mercado emergente sin importar la calidad de las obras; pero Dicker piensa que vender un millón de ejemplares hace tan popular al autor que lo reconocen en la calle (en realidad, a los más conocidos no los leen, los ven por televisión), y se burla de quienes escriben por encargo; la novela que escribe el personaje es malísima, pero emociona a los editores. Pese a todo eso, el narrador es muy hábil y eficaz.

Qué sucede cuando una banda conocida por su diversión madura? ¿Esto quiere decir que veremos una evolución en cierto sentido más amarga? Los ingoogleables !!! (a saber, se pronuncia chk chk chk) están de regreso con un nuevo disco que toma la música ochentosa y disco a la que homenajea incluso desde el mismo título. Thr!!!er es el quinto disco de estudio de la agrupación dance-punk de Sacramento, California, una colección de nueve canciones en las que el primer género se beneficia en detrimento del segundo. Con casi una década de carrera en su haber, los !!! abandonaron esa rebeldía adolescente de sus primeros dos discos, y superaron el tropezón de Strange Weather, Isn’t It. Adoptando un sonido más contemporáneo, la agrupación capitaneada por Nick Offer abraza tonalidades más electrónicas y bailables, que abandonan quizás la ira postmoderna y hedonista de discos como su debut !!! y Louden Up Now. Sin embargo, en esta transición, consolidan un sonido que los aleja justamente de sus comienzos, y también de sus encantos. Thr!!!er es quizás un disco que se queda a mitad de camino. Más allá de sus fallas, es bueno ver que !!! ha logrado reponerse del tropezón que significó Strange Weather, Isn’t It, un disco sin fuerza ni identidad donde a la banda se notó que le costó bastante encontrarse a sí mismos. En Thr!!!er tenemos a !!!, pero a unos !!! más maduros, con otras aspiraciones, otras preocupaciones, otro entorno y contexto. Las tres canciones más destacadas son One Girl/One Boy, Station (Meet Me At The) y Slyd.

oodstock es el testimonio más completo y fidedigno de la idiosincracia hippie, herencia única de Michael Wadleigh, quien en su primera película desbordó las posibilidades documentales de la música rock. Su forma de darle cobertura al festival fue innovadora, muchas cámaras, muchas voces, casi todos los ángulos cubiertos, mostrando a los desinhibidos asistentes fumando marihuana, desnudos, irritados, felices, haciendo el amor, abandonados a su búsqueda del yo: todo lo que pueda acontecer en un mar de medio millón de personas. La técnica de los cuadros múltiples en la pantalla hizo escuela, yo suelo referirme a ella como “el estilo Woodstock”, fue una manera muy inteligente de aprovechar los kilómetros de cinta filmados. Simplificar en apenas un puñado de artistas los tres días de jornada representó un gran sacrificio, cuántas buenas actuaciones quedaron fuera. A cambio, lo que se quedó pasó a la inmortalidad: The Who, Richie Havens, Joan Baez, Santana, Crosby, Still & Nash, Country Joe McDonald. John Sebastian hasta la madre de drogado. Joe Cocker inmortalizado en su desgarrador With a Little Help from my Friends. ¿Existe versión más extraordinaria y estremecedora del himno estadounidense que la de Jimi Hendrix? Qué lejanos se ven aquellos años de amor y paz, greña larga, ropa psicodélica y frenesí por romper con lo establecido, todo con un poco de rock, folk y algo de droga. Por eso Woodstock cumple su función como documental. Nos obsequia un irrepetible anhelo de vida.

hojalata.lider@gmail.com

cucharasonica.com

apuntesdecinefilo.blogspot.com

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Monos EL ESCUADRÓN RETRO, GUFFO

guffo76@hotmail.com DOMINGO, 28 DE JULIO DE 2013

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Agenda

28 DE JULIO O AL 03 DE AGOSTO

Editorial

Hoja libre FLORES ES ROJAS, ROJAS NEPHTALÍ GONZÁLEZ GO

Galería LA MUJER Q QUE BAILA, MIGUEL ÁNGEL CAMERO

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ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS Laberintus Teatro Teatro del IMSS,

Mila no me veas con todas las horas que olvidé dedicarte me desgajas los pocos minutos que contigo estuve

12:00 horas, 20 pesos

Tu falda es mágica Mila Lo sé Cuando caminas vas sembrando rosas rojas

30 30

Damián Dam ián Avviñ ián ña G.

en mis ojos Jorge Morales expone en Nuevo Laredo como parte del programa Itinerancias Artísticas del PECDA.

EL INCESTARIO DE JORGE

SORPRESAS Grupo Amigos Teatro del IMSS, 19:00 horas, 20 pesos

L 0 01 01

TERAPIA Epidauro Teatro Teatro Lucio Blanco, 19:00 horas, entrada libre

a Galería Regional de Artes Visuales del Centro Cultural Nuevo Laredo se ha consolidado como el espacio idóneo para los artistas que con sus propuestas van ganando terreno en la geografía cercana. Por ello, ha sido muy grato recibir la obra del maderense Jorge g Morales. Él llega a la frontera con un universo creado a partir del juego de palabras entre insecto e incesto: Incestario. Esta colección fue realizada con el apoyo del Programa de Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artístico (PECDA) y es de esa misma forma, a través del programa Itinerancias Artísticas, que hoy la tenemos aquí. En esta edición de Hojalata los invitamos a conocer más de cerca a Jorge Morales y su obra. Una obra que, a decir de él mismo, está en constante experimentación para evolucionar como artista. Y, por supuesto, les dejamos la invitación para que asistan a apreciar su trabajo que estará hasta septiembre en nuestra ciudad. La otra excelente noticia de la semana que trans-

currió fue el triunfo de una pequeña, integrante de la Compañía de Danza de Nuevo Laredo, en el Concurso Nacional de Ballet Infantil y Juvenil: Giselle Zazueta. Con tan solo nueve años, esta bailarina fue halagada por los expertos y ya se le vislumbra un sólido futuro. En lo que respecta a Laredo, hoy compartimos con ustedes una entrevista con Molotov, que tras dos años de ausencia regresa a los escenarios estadounidenses. La banda de rock ha sido invitada como la apuesta estelar del Jägermeister Music Tour, que se presentará el 4 de agosto en la Laredo Energy Arena. Todo esto y mucho más cabe en esta Hojalata. ¡Hasta la próxima!

Neftali Gonzalez

Miguel Angel Camero

Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhovanniraga

Contacto

DIRECTORIO

Director General José Manuel Suárez López

Editor en Jefe Jhovanni Raga Arte y Diseño Fernando Valladares Reportero Damián Aviña G.

Directora Administrativa Melissa Suárez Lozano

hojalata.lider@gmail.com

Hojalata Líder

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@hojalatalider

Hojalata Líder

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Director Editorial David Dorantes Soriano

Gerente Comercial César A Ordoñez Navarro

Coordinadora de Diseño Editorial Jannet Alejos Hernández

UNA PUBLICACIÓN DE HOJALATA. Copyright 2013. Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo, 28 de julio de 2013. Suplemento editorial semanal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total. IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO - TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS - ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2013.

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Se prepara UAT para ser sede noreste de congreso sobre el cambio climático

REVISTA R RE EV VIIST IS STTA CULTURAL CU C ULTU LLTTU DE LÍDER INFORMATIVO ATIIV AT VO

El enc ncue ueenttro o se realizaráá en la Facultad de In Inge genier ería er íaa de Tampico; la fecha haa límit ite de in nsc s ripc pció ión n es el 1 es 16 6 de ag agos osto os sto

A DETALLE LA INVITACIÓN ES PARA INVESTIGADORES, MIEMBROS DE ORGANIZACIONES DE LA SOCIEDAD CIVIL, DEL SECTOR EMPRESARIAL, ENTIDADES GUBERNAMENTALES Y ESTUDIANTES.

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a Universidad Autónoma de Tamaulipas, a través de la Facultad de Ingeniería Arturo Narro Siller (FIANS), será sede noreste del 3er. Congreso Nacional de Investigación en Cambio Climático que tendrá lugar en el Centro de Excelencia del Campus Tampico-Madero, del 14 al 18 de octubre de 2013, titulado El Futuro de la Investigación del Cambio Climático en México. La dirección del plantel, a cargo de Roberto Pichardo Ramírez, informó de la organización de esta actividad en la que participan instituciones de entidades como Nuevo León, Zacatecas, Coahuila y San Luis Potosí. De acuerdo con la convocatoria, se tiene como fecha límite para recepción

MORALES de manifestaciones de interés el 16 de agosto de 2013; y para recepción de documentos académicos (extensos) el 30 de septiembre de 2013. Las personas interesadas en participar en el congreso sede noreste, deberán enviar su resumen en relación con la línea temática, inscribiendo su solicitud de participación al sitio https://www.easychair.org/ conferences/?conf=cnicc2013 o consultar el sitio http://www.facultaddeingenieria.com.mx para la convocatoria e información general; igualmente, a los correos: jrolon@uat.edu.mx; gsanchezt@uat.edu.mx y jmtrevino@ uat.edu.mx de la coordinación del evento en la FIANS-UAT. Se destacó que el encuentro es

El artista plástico maderense introduce a su Incestario, un universo muy particular a partir de su constante experimentación

GISELLE ZAZUETA organizado por la UNAM a través del Programa de Investigación en Cambio Climático en coordinación con distintas instituciones, centros de investigación y universidades. Se divide en seis sedes regionales y dos sedes temáticas que sesionarán coordinadas a nivel nacional. La invitación es para investigadores, miembros de organizaciones de la

sociedad civil, del sector empresarial, entidades gubernamentales y estudiantes de educación media superior, superior y posgrado. Tiene como objetivo: consolidar un espacio de interlocución para crear sinergias multidisciplinarias que coadyuven en la búsqueda de alternativas de solución y formas de enfrentar el reto actual y futuro del cambio climático en México.

MOLOTOV

La banda mexicana llegará a Laredo y otras ciudades de EU como la apuesta estelar de un festival de musica

Con tan solo nueve años, la integrante de la Compañía de Danza de Nuevo Laredo gana un certamen nacional DOMINGO, 28 DE JULIO DE 2013

No. 158

AÑO IV


Hojalata 28 07 13  
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