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H magazine_ revista mensual de tendencias_nº 111

España 3€ Italy 6€ UK 5 £ France 8,50€ Belgium 6,50€ Germany 9€ Greece 6,50€ Portugal 4,95€ Argentina 20 ARS México 100 MXN 00111

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Fotografía de portada Javier Ferrer (más en página 64)

Ellie Goulding y Ke$ha ilustradas por Berto Martínez (más en página 110)

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ADIDAS ORIGINALS. Especialmente las de bota semi-alta. Que sí, que no son nada refinado, las tienen todas las chonis de mi barrio, son cantonas y hasta horteras y se ven desde Pekín. Pero, ¡son tan ideales! Y tan ponibles y tan todo. Si las combinas con una chaqueta de chándal con cremallera de estas brillantotas y en colores ochenteros, de esas de yonki de extrarradio que se llevan ahora, ya son lo más. Súperafavor de la moda sport y súperafavor de dejar de llevar Converse de telita en invierno. ¡Por Dios, qué congelación! H adidas.com/originals/es/ COLIN FARRELL. Calores me entran sólo de pensar en este muchacho. Ya sea de poli, de ejecutivo, de Capitán John Smith, de Sonny Crockett o de Alejandro Magno (ojo, incluso con ese rubio de bote nada favorecedor), el señor Farrell se las arregla para estar siempre de toma pan y moja. No es de extrañar que, en su larga lista de conquistas, se cuenten mujeres como Angelina Jolie, Britney Spears o Demi Moore. Y también Paris Hilton… que algo malo tenía que tener el chaval. Actúa, canta, tiene planta y, además, gasta pinta de malo malote. Me lo pido. H colinfarrell.org BRAVAS. Tendrían que ser patrimonio nacional protegido. Deberían ponerlas de tapa con las cañitas, con las Coca-Colas, con el café con leche. Y es que las bravas son súper combinables: sientan igual de bien con una clarita a las 8 de la tarde y con un chocolate espeso a las 8 de la mañana. Eso sí: muy light, no son. Pero, puestos a pecar, mejor con unas bravas que con unos manises rancios. Mensaje para los fans de las bravas en Barcelona: las del Tomás están buenas, sí, pero las de Louise Se Va (Plaça Eivissa, 11) son de otra división. True story. H CARA B. La alternativa a toda la bazofia musical que pulula hoy en día por las ondas. En una hora de programa, precedida siempre por las sesiones electropoperas de sus djs particulares, The Plastic Knives, Cara B repasa lo más destacado de la actualidad musical independiente. Pero “no es sólo música” -como decía aquella tía raruna-, sino que es un programa de “música y tontunas a cascoporro”: el humor es casi tan importante como los temazos pinchados. Pásate por www.radiodespi.com y descárgate el último programa. H

Virginia Arroyo

FIFA 2010. Podría empezar por la música (colección de temones), seguir por los gráficos (fieles incluso en algunos gestos característicos de los jugadores) y continuar con la tremenda jugabilidad y las decenas de opciones de juego. También podría alimentar el debate “Pro Evolution contra FIFA” y confirmar que EA Sports le ha pateado el culo a Konami con esta edición de su juego estrella. Pero, en lugar de todo eso, os voy a dejar y me voy a echar unos FIFAs en PS3. H fifa.easports.com

DOCEMONOS

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FOALS. Lo de Foals es una locura, un vicio, pura adicción. Si algún día vas en el metro y ves a una loca sacudiendo la cabeza y repicando con los pies en el suelo, ten por seguro que soy yo escuchando “Balloons”, “Cassius” o cualquiera de los temazos de su debut: “Antidotes” (Warner, 2008). O incluso cualquier cara B, porque a ver quién es el guapo que me niega que “Astronauts And All” es un temón como la copa de un pino. Ahora sacan nuevo disco… y yo con estos pelos. H wearefoals.com

Cosas por las que merece la pena vivir

FLASHFORWARD. ‘La sucesora de “Perdidos”’, decían algunos. ‘Un fenómeno de masas’, parecía indicar el brutal share de su primer capítulo... Y sólo un par de episodios más tarde, la gente se cansó y empezó a tildarla de bluff de la temporada. Pues bien, yo soy una gran defensora de esta historia basada en el novelón de Robert J. Sawyer y tengo ganas infinitas de que vuelvan con el capítulo 11, su “sujeto cero”, más “apagones” y el ritmo desenfrenado que te cuenta en 40 minutos lo que a otras series les lleva 40 episodios. H abc.go.com/shows/flash-forward BATS. Si te digo que definen su música como “science-rock” pensarás: frikis. Si te digo que las once canciones de su debut, “Red In Tooth And Claw”, versan en torno a conceptos científicos como el bosón de Higgs o la posibilidad de un multiverso, posiblemente empieces a marearte. Estos cinco dublineses cogen a Foals y les meten una intravenosa de metal y 800 gramos de hardcore progresivo para suministrarnos una dosis letal de riffs frenéticos y ritmos como apisonadoras. Si tuviera nueve vidas, las moriría todas escuchando a BATS. H myspace.com/leatherbeatsfeather WILFRED Y LA PERDICIÓN. Puertas espacio temporales que conectan bazares chinos con escrotos vascos, una camiseta de “Soy demasiado sexy para esta camiseta”, un desafortunado perro llamado Fary, un corredor de maratón llamado Saturnino Somoza Brown que, además, padece una enfermedad (¡real!) denominada walkmania... Estos son sólo algunos retazos de este descacharrante retrato de un hombre que decide destruir su vida porque no soporta ser tan perfecto. Ernesto Rodríguez presenta la primera novela de la que promete ser una carrera meteórica. H ÁLVARO CARMONA. Yo no le definiría como humorista, sino más bien como un “pensador todoterreno del humor”. Sus monólogos y actuaciones en Buenafuente están bien, pero yo sin duda me quedo con su blog que, además de ser una deliciosa aliteración, define bien lo que en él se encuentra: una colección de pequeños detalles, de retazos de vida descontextualizados y filtrados con el tamiz burlesco de aquél que vive para reír. Ponlo en favoritos y concédete 30 segundos de alegría al día. H nimiascosasmínimas.blogspot.com PASTA RELLENA POST-PARTY. Por mucho que pretendas vida sana y llenes tu nevera de bolsas de Florette, cuando llegas a casa a las mil después de unas copichuelas lo que te apetece son hidratos de carbono. La buena noticia es que los rellenos de las pastas ya no saben a materia grumosa inclasificable: son historia los tortellinis “de carne” que sabían a colorante, conservante y acidulante con sal. Ahora, puedes montarte en tres minutos un festín post-party y, además, con todo el glamour y la mar de sano. Prueba los raviolis Rana de pera y queso y luego hablamos. H

Videos muy monos en…

magazine.TV

WAAAU.TV. Cada vez hay menos programas televisivos musicales. Al principio, se justificó con la aparición de los canales especializados; pero, tras el deceso de FlyTV y el reciente cierre de 40 Latino (que era un horror, pero al menos ponían música), está claro que esto de la cultura no sale rentable en este país de pandereta. Por suerte, quedan valentes: Waaau.tv es una televisión online íntegramente cultural y, encima, gratuita. ¿Qué más se puede pedir? Ah, sí: que sea a la carta. Pues nada, siéntate, clica y a disfrutar. H

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PUZZLES Virginia Arroyo + David Muñoz

14 THE HIDDEN CAMERAS Joel Gibb lleva diez años haciendo lo que le sale de las narices… Y el 30 de marzo viene Barcelona (Razz3) a demostrarlo. Su excentricidad más famosa, The Hidden Cameras, a medio camino entre compañía teatral de barrio, grupúsculo religioso y banda de pop, sigue dando motivos para considerarlos unos entrañables raritos del indie. De Toronto a Berlín viajó su líder y único miembro permanente, Gibb, para inspirarse para el parto de su cuarto trabajo “Origin: Orphan” (Arts & Crafts, 2009). En la capital alemana ha pasado los últimos cuatro años, consumiendo básicamente música clásica germana. Tanto es así que Gibb declara la ópera “Das Rheingold” de Wagner como principal influencia de la intro al tema “Ratify The New”. Eso por no hablar de la epifanía violinizada por Jamie McCarthy con un erhu (violín chino de dos cuerdas). Y si todo esto no te pica la curiosidad (¿qué clase de muro imperturbable eres?), que te sirva como garantía que los telonean Hidrogenesse con una sesión dj. H

EL ABC DEL ARTE DEL SIGLO XX 500 artistas, 500 páginas, 500 láminas en color a toda página. Eso ya son 1500 razones para desear que este libro hubiera salido hace unos meses y así haberlo pedirlo para Reyes. Concebido y editado por Phaidon, “El ABC Del Arte Del Siglo XX” es la guía práctica que complementa al volumen “El ABC Del Arte”. Y es que, digan lo que digan, el siglo XX ha sido uno de los grandes períodos para el arte y la cultura en general. Ha sido el siglo de las mil artes, de las mil corrientes, de los mil enfoques, de la diversificación. Desde los nuevos clásicos como Monet, Picasso, Dalí y Van Gogh hasta el collage o los readymades de Duchamp, pasando por otras figuras influyentes pero no tan conocidas, este libro repasa alfabéticamente los artistas más destacados del pasado siglo, analiza sus obras y además, para que no te pierdas, te lo agrupa todo en un glosario. ¿No es maravillosa esta vida? H

GARAGE TROPICAL SOUNDS Atención fans del garage: planazo de lunes por la noche para empezar bien la semana y también el mes. El lunes 1 de marzo, Garage Tropical Sounds invade la sala Sidecar (Barcelona) con la primera edición de un festivalazo que os va a dejar todos los huesos fuera de sitio. No sólo se van a pinchar vinilos de garage desde los 60 hasta la actualidad (Tamrons, The Sonics, The Remains, Back From The Grave, Black Lips, The Strange Boys, New York Dolls, Stray Cats...) sino que, además, cuatro bandas subirán al escenario para demostrar que este género no sólo no ha muerto, sino que está más vivo que nunca. Los grupos elegidos serán los londinenses Three Vicars (teloneros de Black Lips en sus giras inglesa y sueca), los barceloneses Los Cuernos, Fucking Bollocks y, como sorpresa especial, la revelación de la temporada: Mujeres. Todo esto por sólo diez euros, el lunes 1 de marzo a partir de las 21 horas… Aunque vendrán muchas más ediciones. H

THE CHEMICAL SÓNAR Nuevas confirmaciones para Sónar 2010. Si pensabais que Air y LCD Soundsystem eran bombazos, esperad a leer estos dos nombres: ¡Dizzee Rascal y The Chemical Brothers! Para los que todavía no lo conozcáis, Dizzee Rascal es EL RAPERO británico por excelencia. Con sólo 24 años, ha conseguido copar las listas de éxitos de todo Reino Unido, sin verse obligado por ello a pervertir la calidad de sus producciones. Dizzee vendrá a presentar su último álbum, “Tongue N’ Cheek” (Dirtee Stank, 2009), donde se atreve con el house, el hip hop y el funk. Toma ya. En cuanto a The Chemical Brothers, aterrizan en Barcelona para presentar un show totalmente nuevo que combinará un espectaculazo audiovisual mayúsculo con sus hits incontestables (“Hey Boy Hey Girl”, “Leave Home”, “Galvanize”, “Block Rockin’ Beats”) para crear el que seguro será uno de los conciertos más memorables del festival electrónico por excelencia. H

CARTEL PRIMAVERIL San Miguel Primavera Sound (del 27 al 29 de mayo en Barcelona) está que se sale este año. A los primeros dos mitos confirmados (Pixies y Pavement), se les sumó una siguiente tanda que nos hizo salivar: The XX, Wilco, Wild Beasts... Las posteriores hornadas confirmaron nombres como Low, Orbital, Grizzly Bear, Atlas Sound, Black Lips, Fuck Buttons o Spoon. Y en la última remesa de confirmaciones, cuando creíamos que ya se habían jugado todos los ases de esta baraja, van y se sacan de la chistera a gente como Broken Social Scene, The Charlatans, Owen Pallett o Pet Shop Boys. Desde el sector de grandes bombazos del 2009: Beach House, The Drums, The Antlers o Florence + The Machine. Y en la facción nacional, capitaneada por Delorean y Standstill, se suman las propuestas de Nueva Vulcano, Cohete y Bigott, entre otros. La rueda de prensa también ha confirmado la presencia de nuevos repetidores: The Wave Pictures y Les Savy Fav (espectacularísimos, no se los pierdan). Con tanto artista, van a tener que abrir un nuevo y séptimo escenario. H

SIN CÓDIGOS Que los grupos noveles han encontrado en Internet un buen aliado es algo innegable. MySpace y Licor 43 dan fe de ello convocando la segunda edición del festival Sin Códigos, una cita que sirve de lanzadera para aquellos artistas que distribuyen su música a través de la red. Los requisitos para participar en el certamen son los siguientes: ser mayor de edad, no tener un contrato discográfico y tener un perfil abierto en MySpace. Sencillo. Si te interesa la iniciativa, encontrarás toda la información en su MySpace (/festivalsincodigoslicor43), que tiene un apartado donde escuchar a los candidatos que se han apuntado hasta la fecha. El plazo de inscripción termina el 16 de abril, momento clave de todo el proceso. Después, llegará el veredicto del jurado y la publicación de los ganadores. ¿Que cuál es el premio? Además de la publicidad, tocar en San Miguel Primavera Sound los días 27, 28 y 29 de mayo. El año pasado se registraron más de mil grupos… No hay tiempo que perder. H

BONNIE & CLYDE Serge Gainsbourg quiso ensalzar a esta pareja de criminales dedicándoles un tema junto a Brigitte Bardot. Y como pasó con el cantante francés y la rubia, muchos otros han tomado la historia de Bonnie & Clyde como referencia, citándolos de forma directa o refiriéndose a ellos de pasada. En esta ocasión, toca hablar de un libro que acaba de publicar Alpha Decay dentro de la colección Héroes Modernos: “Wanted Lovers. Las Cartas De Amor De Bonnie & Clyde”. La edición, que corre a cargo de Ana S. Pareja, recoge la correspondencia que unió a Bonnie Parker y Clyde Barrow durante un periodo de sus vidas, cuando ella estuvo en la cárcel. Emoción, ternura y mucho humor: estos son los ingredientes que encontraremos en dichas cartas. El volumen viene acompañado de tres poemas de Bonnie, material gráfico (que ilustra lo sucedido) y un prólogo. Si quieres saberlo todo sobre esta célebre pareja, tienes que hacerte con “Wanted Lovers” de inmediato. ¡Todos a robar bancos! H

BÁSICO PARA VIAJAR Las costumbres cambian. El turismo, por ejemplo, no es igual ahora que hace veinte años. Es verdad que, si vamos a Pisa, no escapamos de la fotografía hecha en perspectiva, como si el retratado estuviese aguantando la torre… Qué originales somos. Más allá de reconocer estos vicios, las rutinas del viajante, por lo general, se han ido transformando. Hoy en día, si vas a Nueva York, puedes prescindir de la típica guía con mapas e información de la ciudad: es un engorro y nunca sabes dónde guardarla. Si tienes un iPhone, la editorial Phaidon te lo pone fácil. Las Wallpaper City Guides ya están disponibles (en inglés) en la tienda virtual de iPhone; como oferta de lanzamiento, puedes descargar de forma gratuita la de Berlín. Pero, ¿cuáles son las ventajas de estas guías? Por sólo 2,99 euros, tienes acceso a un sinfín de datos que te ayudarán a encontrar todo lo que necesitas. Hoteles, bares y restaurantes, museos, discotecas… Todo a tu alcance. Así de fácil, así de sencillo. H

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ALEXANDER MCQUEEN. Without you we’re nothing La inmediatez y velocidad con la que manejamos la información actualmente provocó que la noticia del fallecimiento del diseñador Lee Alexander McQueen nos llegara a sólo pocas horas de su muerte. La avalancha de homenajes, tributos y condolencias fue inmediata, masiva y tan demoledora como la noticia en sí misma. Para cuando este número esté en la calle, este texto será sólo uno más de tantos infinitos recordatorios dedicados a la figura de Lee, pero no por ello íbamos a dejar de incluirlo. Y aunque preferimos los homenajes en vida antes que los póstumos, él se los ha ganado todos. Su virtuosismo técnico y su particular imaginario han convertido su obra, a lo largo de los años, en un referente clave e indiscutible para venideras generaciones de diseñadores. Ellos han adoptado este nuevo gótico como parte de su identidad: dramático, intenso, emocional y oscuro ha sido el atractivo universo de McQueen. Sus colecciones han sabido aunar, siempre, el lado más oscuro de una feminidad misteriosa y mágica. La exponía de manera permanentemente al límite de su existencia con unas puestas en escena oníricas y memorables, logrando convertir un mero desfile en una experiencia global, en la que la ropa se convierte en un elemento más de su propuesta: visceral y catártica. De vida y de muerte, de emotividad extrema. Semanas después de su fallecimiento, y pese a las propias declaraciones del diseñador expresando sus deseos de que la firma le sobreviviera el día que él ya no estuviera aquí, el debate está abierto. Se centra, precisamente, en si Alexander McQueen debe continuar su recorrido sin el que fuera su fundador, creador y máximo artífice (aún bajo el riesgo de que su imagen se deteriore o tergiverse a manos de sus sucesores) o si, por el contrario, lo mejor es cerrar aquí un capítulo memorable, irrepetible y único de la historia de la moda y mantenerlo intacto en la memoria colectiva. H Tamara Martín

CONQUISTA DE LO INÚTIL Poco después de haber estrenado su última película, “Teniente corrupto” (2009), se edita “Conquista De Lo Inútil”: la primera aventura literaria del director alemán Werner Stipetic, más conocido como Werner Herzog. Fundador del llamado Nuevo Cine Alemán, Herzog funde con maestría ficción y realidad en historias en las que la figura del antihéroe adquiere tintes eminentemente reflexivos. “Conquista De Lo Inútil” nace del diario que el alemán escribió durante el rodaje de “Fitzcarraldo”, esa especie de tesis sobre la locura filmada hace ya veinticuatro años. No obstante, estas 300 páginas poco tienen que ver con el proceso de rodaje. Como el mismo autor advierte: “Estos textos no son un informe de rodaje -que apenas se menciona-, y son un diario sólo en el sentido más amplio. Se trata de otra cosa: más bien paisajes interiores, nacidos del delirio de la jungla. Pero tampoco de eso estoy seguro”. ¿Un viaje por el delirio de la mano de Herzog? Yo me apunto. H

EL GOYA AZUL Y el Goya a la mejor banda sonora va para... ¡Guille Milkyway! Quién nos iba a decir que la indie rumba setentera “Yo también” (compuesta para la película “Yo también”, de Álvaro Pastor) iba a llevarse la estatuilla de esta edición de los Premios Goya. Por fin ha triunfado el sentido común. Bastante tuvimos ya con la victoria de Chikilicuatre por encima de Guille en las galas pre-Eurovisión, así que ya era hora de que se hiciera justicia. Y la justicia ha obrado, pero de manera extraña, porque se ha premiado la canción menos casaazulera de su discografía. El propio Guille agradeció a los fans su fidelidad y su apoyo: “Lo aguantan todo. Aguantan mis ocurrencias, como por ejemplo hacer una rumba para esta película”. Pues sí, hijo, una idea de bombero; pero, ¿y lo bien que te ha salido? Nosotros que nos alegramos, porque te lo mereces, porque eres un artistazo y porque eres súper adorable. Claro que sí. Felicidades, Guille. H

ENFOCA Tienes una idea que se te ocurrió el otro día yendo por la calle. Sí, uno de esos días que estás especialmente inspirado y que te ves capaz de todo, sin atender a razones. Pero, claro, hay un problema: las buenas ideas necesitan un soporte, unas herramientas que te permitan llevarlas a la práctica. Pongamos que esa idea que tienes en la cabeza, más o menos difusa, la pasamos a un cortometraje de cinco minutos. Aunque no tengas medios a tu alcance (cámara, trípode, micrófono, etc.), sé cómo ayudarte: Waaau.tv y Panasonic han unido fuerzas para dar forma a un nuevo festival online de cortometrajes. Enfoca -así se llama el certamen- nace con un objetivo claro: sacarle punta a tu creatividad y descubrir, así, a nuevos talentos. El concurso tiene pocas normas. La principal es que los trabajos (documentales) tienen reflejar una actividad cultural: una exhibición de grafittis, un concierto improvisado, poesía en la calle, danza… Todo vale, siempre que sea material inédito. Se acepta cualquier formato. H

OFF THE WALL TOUR Vans Off The Wall Tour va a por todas. Este año no se conforman con un sólo día, un sólo fin de semana o una sola localización. En lugar de eso, esta edición del festival constará con nueve fechas repartidas entre los meses de marzo, abril, mayo y junio, visitando puntos tan diversos de la geografía española como Barcelona, Madrid, Girona, A Coruña, Donosti o Barakaldo. En total, serán 22 los grupos que nos visitarán: los pesos pesados del punk rock americano y británico compartirán cartel con las jóvenes promesas y grupos consolidados de nuestro país. En plan ametralladora: Pennywise, The Toy Dolls, Strung Out, 7 Seconds, No Children, Strike Anywhere, A Wilheim Scream, Street Dogs, The Gundown... y paro ya, que me quedo sin aliento. Si te quieres enterar del cartel completo, entra en el Myspace oficial del Vans: myspace.com/vansspain. H

BECAUSE THE NIGHT Es conocida por su faceta de cantante, pero tiene más de diez libros publicados: Patti Smith visitará España a finales de mes para participar en el 6º Festival Palabra y Música de Spoken Word, una cita que reunirá a varios escritores y poetas en el Teatro de la Laboral de Gijón. Del 25 al 28 de marzo, este y otros espacios acogerán recitales, talleres, conferencias y debates que girarán en torno a la literatura. Tony Shanahan, Jonathan Coe, The High Llamas, Maria Antònia Oliver, Molly Naylor y la mencionada Patti Smith son algunos de los invitados a este encuentro. A nadie se le escapa que, de todos los nombres, el más llamativo es el último. Considerada por muchos una estrella de la literatura del rock, Smith ofrecerá un recital poético y musical (el 28 de marzo) acompañada del legendario Lenny Kaye, el guitarrista con el que empezó a colaborar en 1971. Además de su actuación, durante el festival se proyectará el documental “Nine Poems In Basilicata”, que repasa la vida del escritor norteamericano John Giorno. H

VIAJE A RUSIA Después de dar vueltas y vueltas bailando con Fangoria, Topacio Fresh se embarcó en 2008 en un proyecto de esos que asustan por su envergadura: decidió abrir La Fresh Gallery, un espacio versátil que sirve de escaparate y punto de encuentro para artistas contemporáneos. En lo que va de año ya han inaugurado tres exposiciones. La última, que podrá verse hasta el 20 de marzo, es de las que dejan huella. Título: “Lost Boys”. Artista: Slava Mogutin. Si conoces la obra de este fotógrafo, sobran las presentaciones. Si, por el contrario, es la primera vez que oyes su nombre, te diré que sus instantáneas tienen ese “algo” que atrapa, una mirada sugerente que sabe captar momentos únicos. Para la ocasión, se muestra la monografía “Lost Boys”, una selección de imágenes que retratan la Rusia actual, un país en constante cambio. Todo desde el objetivo de Slava Mogutin, claro. Cabezas rapadas y tejanos apretados… Y, sobre todo, muchos fetiches: slips, calcetines, gorros y botas militares. H

TRUE CITY Seis puntos en el mapa: Londres, Berlín, Milán, Ámsterdam, Barcelona y París. Estas han sido las ciudades elegidas para arrancar el nuevo proyecto de Nike Sportwear: True City. No se trata de un videojuego, pero está relacionado con el mundo de la telefonía móvil. Es una nueva aplicación para iPhone que sirve para estar enterado de todo lo que pasa en tu ciudad. ¿De todo? Sí, de todo. Si estás siempre pendiente de la actualidad, te gusta saber cuáles son las mejores tiendas y no pierdes ripio de la agenda cultural, necesitas True City. El eslogan no puede ser más claro: “True City. Make the hidden visible” (haz visible lo oculto). Así es: esta guía te ofrece contenidos de interés general, actualizados en tiempo real, para saber qué sitios y quiénes son los protagonistas del momento. Gracias al trabajo de Nike Insiders, expertos locales que elaboran los contenidos, descubrirás una ciudad que hasta ahora ignorabas. H

(MORE) UNFAMOUS MUSIC Parece que fue ayer (y, de hecho, no fue hace mucho) cuando Levi’s nos ofrecía su última edición de Unfamous Music, donde Dorian giró con los ganadores para darles un impulso que les va a sentar más que bien. El proceso para la edición de esta primavera va a ser el mismo: todo empezará con los Levi’s Unfamous Music Awards, a los que puede presentarse cualquier banda maquetera desde el 4 al 25 de marzo a través de levisawards.com. Pasado este plazo, un jurado formado por miembros de Levi’s, MySpace, Mondo Sonoro, Rolling Stone, Go Mag, Scanner FM y Nublo Live seleccionará a las nueva bandas que girarán junto a Delafé Y Las Flores Azules en los Levi’s Unfamous Music Live Concerts. Pero no avancemos acontecimientos: por ahora, lo único que hay que hacer es aprovechar las fechas para destacar entre los candidatos. La mejor opción, como siempre, será que tengas buenas canciones… aunque la buena presencia nunca está de más. H

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Llega la primavera a H Magazine y será por eso que nuestra sección de gadgets se ve inundada por pajarillos, ranas y nubes de lluvia...

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Alícia Roselló www.duduadudua.com

GADGETS WE

BIRD BOWL, de Whitney Smith. La artista se inspiró en la naturaleza y las plantas para crear esta colección de cerámicas que manufactura ella misma una a una. Decidió dedicarse profesionalmente hace unos diez años y los resultados son impresionantes. H whitneysmithpottery.com

BROCHE DE PÁJARO, de Sarah McNeil. Como si fuera un pequeño collage, la australiana McNeil hace estos broches de pájaro con papeles de colores y mucha paciencia. Hay para elegir petirrojos, pájaros carpinteros, búhos… H etsy.com/shop/SarahMcNeil

COLGANTE ENGLISH SUMMER, de Mixko. Nunca he estado en Inglaterra en verano pero, por lo que sé, allí la lluvia no perdona ni en julio. Los diseñadores de Mixko han creado un colgante homenajeando a su clima, con una nube de lana blanca y unas gotas de cristal azul. ¡Qué monada! H mixko.co.uk

MONSTER KIT, de Donna Wilson. Si eres de los que prefieres hacértelo tu mismo antes que comprarlo ya hecho, este es tu kit: aquí encontrarás todo el material necesario para coser un monstruo o lo que tu quieras. Si, por el contrario, no tienes mucho tiempo para el hilo y aguja, seguro que encuentras algo bonito en el catálogo de Wilson. H donnawilson.com

RELOJ DE CUCO, de Decoylab. Quién hubiera dicho que con papel y dos agujas se podía hacer un reloj de pared tan bonito como este. Está disponible en cuatro colores distintos y no hace cucú a la hora en punto… Pero es igual de encantador. H decoylab.com

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BOLSOS, de Iriarte Iriarte. Estas dos hermanas argentinas abrieron su tienda taller en el barrio del Borne (c/ Esquirol, 1) y se especializaron en la piel: diseñan y manufacturan allí mismo bolsas y carteras para chico y chica. También tienen una selección de zapatos, ropa y complementos. ¡Un rincón precioso! H iriarteiriarte.com

LA CAGE, de Mimótica Micola. Creo que este bolso es más adecuado para ir a pescar cangrejos que para ir al Liceo, pero me gusta tanto que yo lo llevaría en todas ocasiones. Hecho de bambú, está disponible en tres colores distintos. H mimoticamicola.com

VINILO DE PARED, de Elefanta. Sonia Esplugas es una ilustradora catalana afincada en Buenos Aires que acaba de lanzar su primera colección de vinilos de pared bajo el nombre de Elefanta. Están hechos en Argentina y están disponibles en Duduá. H duduadudua.com

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Gerard Solé/ Celia Conde

MOOD PANEL

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Dsquared2

Gucci

D&G Les Hommes Marc by Marc Jacobs

Frankie Morello

Mongler Gamme Bleu

Givenchy Just Cavalli

Milán, Londres, París y Nueva York, cuatro de las capitales de la moda que nos enseñan cada temporada las últimas tendencias. Firmas como Gucci, Lanvin o Louis Vuitton encumbran piezas callejeras como los sneakers, intentando que el lujo gane la batalla a lo street. Limited editions, colaboraciones de lujo, materiales innnovadores...

Giuliano Fujiwara

Must: las zapatillas blanco puro, las sudaderas en blanco y negro y las bolsas extra grandes de deporte.

Iceberg

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Gerard SolĂŠ

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TREND RADAR

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Alexander McQueen primavera/verano 2010

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1-4 Restrospectiva McQueen

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Curium

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Es una de las más recientes incorporaciones al Proyecto Bressol, esa incubadora creativa encargada de dar respaldo a jóvenes diseñadores que empiezan en el apasionante mundo de la moda por cuenta propia.

# Curium son Carlos Redondo y Sofía Pastor, ambos graduados en Diseño de Moda por la escuela ESDi y la británica Southampton University. Tras cosechar experiencias en Miró Jeans y Kostas Murkudis (él) y en Lydia Delgado y Massimo Dutti (ella), aunaron fuerzas y talento hace algo más de un año. El resto, te lo cuentan ellos.

El estilo Curium es… Tiene un aire sofisticado, elegante y muy sugerente. La idea es vestir o complementar a un hombre moderno, global. ¿Cuál es la filosofía de la marca? Curium proviene del latín y significa piel curtida. La idea es explotar la idea del cuero como elemento sensual y erótico dentro del universo masculino. Curium investiga el mundo de la sexualidad masculina tomando como elemento central la piel: investiga y trata de explorar todos los terrenos del cuero y los intenta interrelacionar con el mundo de la sensualidad y la sofisticación. No es una investigación banal, tratamos de caminar por la estrecha línea que separa lo adecuado de lo inadecuado, lo masculino de lo femenino, lo explícito de lo sugerente… Todo ello para reescribir las líneas de la sexualidad masculina, una sexualidad en continua evolución. ¿Qué es lo que nunca os falla cuando necesitáis inspiración? Nos inspira todo aquello que nos rodea: las ideas surgen de un diálogo continuo entre los dos. Sin duda, un buen libro o una exposición siempre ayudan para empezar una colección, pero a veces un simple objeto nos sirve de hilo conductor para empezar a desarrollar un tema. ¿Qué o quiénes son vuestros principales referentes artísticos? Un gran referente artístico es Helmut Newton. Nos encanta la elegancia de sus fotos y la sensualidad sofisticada que se respira en su trabajo. En general, tratamos de nutrirnos del trabajo de todos aquellos artistas en los que el tema de la sexualidad está presente en su obra, porque de esa manera podemos ir perfilando cada vez más la imagen de Curium. Aparte de esto, para cada colección buscamos información o artistas en función del tema que nos puedan servir de referente. Para primavera/verano 2010 el cine ha sido una gran fuente de información: películas bélicas posteriores a la segunda guerra mundial, principalmente. Habladme de vuestra colección para este verano 2010… La colección Atmósferas Transitadas está inspirada en la II Guerra Mundial en países del sudeste asiático aunque, en realidad, nosotros la hemos planteado como un viaje. Hemos partido de la ropa militar mezclada con prendas o detalles asiáticos y hemos tratado de darle un aire fresco, urbano y sofisticado. El colorido va desde el blanco, pasando por varias tonalidades de grises, hasta el negro y el turquesa como tono destacado. Los materiales que hemos utilizado son sedas, popelines, ante y pieles sin tratar, linos encerados. Los tejidos son, en general, muy finos y juegan con la idea de la transparencia, sugieren y dejan entrever la piel, algunos se pegan al cuerpo, lo rozan delicadamente… En general, la colección juega con dos volúmenes en particular: por un lado, hay una línea de prendas ceñidas, que se pegan al cuerpo y, por otro, tenemos un volumen de cintura alta y pantalones ligeramente anchos en cadera y estrechos en el tobillo. Creo que para el próximo invierno ya habéis introducido grandes cambios en la marca. ¿Qué nos podéis avanzar? En la colección otoño/invierno 2010/11 nos hemos centrado en la línea de accesorios. Hemos ampliado la colección y hemos dejado de lado la ropa de forma transitoria; pensamos que era mejor dedicar todas nuestras energías a desarrollar nuestro punto fuerte y a consolidar la imagen y la filosofía de Curium. La colección se llama Unknown Pleasures y surge del fetichismo y el sadomaso. Este ha sido el tema que hemos utilizado y a partir del cual hemos desarrollado toda la línea de accesorios con diferentes tipos de pieles. Planes de futuro... Nos gustaría seguir creciendo y aumentar nuestros puntos de venta para poder mantener la evolución de la marca. H T. M. Más info: www.curium.es

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Dora Abodi

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Nuestra promesa-descubrimiento llega desde Budapest aunque nació en Transilvania. Se postula como el aire más refrescante de esa moda del Este que no tiene nada que envidiar a los retoños de Saint Martins. # Puede que lo que más nos choque sea lo de su origen transilvano. No todos los días co-

nocemos a alguien nacido allí. Dora, recién graduada en moda en una escuela de Budapest está lista para dar el salto a París. Con una sólida colección de formas súper femeninas y estructuradas, su trabajo recuerda al de Nicolas Guesquière en Balenciaga. Estoy poco puesta en moda de Transilvania. ¿Eres una rara avis? Nací allí: mi madre es rumana pero mi padre es húngaro. Me trasladé a Hungría a los 12, por lo que no tengo ningún vínculo con esa moda. Soy una rara avis dentro del panorama internacional porque la moda del este de Europa no es conocida en el mundo a pesar de ser muy interesante. Hungría tiene un ambiente extraordinario y la gente siente mucha curiosidad por el diseño y la moda. Empezamos a ser trendy: somos raros pero bastante cool (risas). Háblanos de esa escena de moda en Hungría. Hay una nueva generación de diseñadores que tienen unos books muy atractivos. Hungría tiene una industria textil muy desarrollada desde los últimos cuarenta años, y Budapest es una de las ciudades más elegantes de Europa. El régimen comunista acabó con las libertades en el mundo de las artes y nos dio un aire gris y pesimista durante cincuenta años. Costó mucho reconstruir el mundo de la cultura, pero ahora hay muchas joyas en el diseño (moda, interiorismo, muebles, arquitectura..) y en bellas artes. Es el momento de abrirnos al mundo y mostrar nuestro potencial cultural. Lo de Transilvania me sigue inquietando... ¿Cómo se refleja en tu trabajo? Nací en Transilvania, en Kolozsvár. Es un lugar muy especial porque hay muchas nacionalidades juntas: húngaros, rumanos, alemanes, gitanos, armenios, eslavos, judíos… Esa mezcla de culturas crea una simbiosis interesante. Es todo muy colorido y muy difícil a la vez, y me siento como una espe-

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cie de ‘resultado’ de esa simbiosis. Hungría me ha influido porque tiene una cultura muy rica, y siempre me ha admirado Budapest por su atmósfera, sus colores, sus edificios, el Danubio... Estudié Moda en una escuela francesa, así que mi estilo tiene mucho de francés, pero también bebe de la moda italiana, escandinava, británica... Las influencias pueden venir de cualquier sitio, no dependen de dónde vives. Veo paralelismos con Balenciaga en tu actual colección primavera-verano, con tantas hombreras y siluetas estructuradas. ¿Con qué diseñadores te gustaría que te compararan? ¿En serio Balenciaga? Dices eso porque eres española (se ríe). Lo de los hombros es porque siguen estando muy de tendencia. Lo de las siluetas tan marcadas es porque me he inspirado en esa extraña belleza que tienen los corsés médicos y el bondage. He querido hacer una colección que transforme las siluetas y cree nuevas superficies. Esta línea tiene una historia muy romántica y divertida pero, a la vez, una historia de amor complicada. Respondiendo a tu pregunta, no me gusta que me comparen, quiero encontrar mi propia voz. No es interesante crear cosas que se parezcan a las de otro. Aunque en el fondo todos seguimos las mismas tendencias, yo intento hacer algo nuevo y personal. ¿Te apetece hacer algo más que moda? Me encantaría alguna colaboración con un grupo de pop: me encanta la ropa que muchas llevan en el escenario. Estaría bien algo tipo Lady GaGa, Madonna, Beyoncé o Róisín Murphy, sería una oportunidad genial. Ahora estoy metida en un vídeo festival de moda interactiva aquí en Budapest. También me gustaría darle un empujoncillo a mis ilustraciones de moda. Hay un gran proyecto secreto pero no lo haré público hasta el verano. Tengo un millón de ideas, ¡mi lista de proyectos sigue! H Ana Serrano Más info: www.doraabodi.com

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Lauren Moffat

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Este verano, Lauren Moffat se vestirá de coral y de gris, del sempiterno blanco veraniego y de morado y azul navy en vestidos versión mini de aire babydoll.

#También en otros maxi largos hasta el suelo como de hippy ad-lib con el toque fresco que aporta la reinterpretación newyorkina de su creadora. Lauren Moffat se viste de denim, de aires 70s y de mucho estampado all around y a todo color. Flores y pájaros, un aire súper femenino y súper girly con un divertido tono de viajera despistada que combina prendas y estilos un poco al azar. Afortunadamente, la mezcla le sale genial. No hay duda: vas a querer ponértelo todo.

¿Cómo empezaste en el mundo de la moda? Estudié Arte en la Universidad de Philadelphia. La evolución hacia la industria de la moda fue algo natural, basado en mi afición por el color y la forma. ¿Cómo definirías tu estilo? Soy muy ecléctica. Mezclo estilos, décadas, colores, estampados. De todas formas, la suma de todas estas partes acaba siendo bastante coherente. He leído que, al principio, solías coser tus prendas en un barco, que también era tu casa, en el río Hudson de Nueva York. Suena bohemio y románticamente inspirador… ¿Cómo influyó esto a la hora de crear tu imagen, si es que lo ha hecho de algún modo? Lo del barco, a pesar de sonar romántico, no era más que un modo fácil de vivir de forma asequible mientras empezaba con mi propia marca. Aunque, en realidad, ese estilo de vida algo bohemio ha logrado introducirse en mi estética y, probablemente, el resultado de eso ha sido que diseñe prendas con un toque chic, pero de un modo muy casual y hábil. ¿Qué te inspira a la hora de diseñar? Soy una gran apasionada del arte y la arquitectura, y me inspiran las líneas modernas y limpias y las combinaciones de color interesantes. Has pasado de coser tú misma las prendas que vendías a poseer esta gran compañía que es hoy Lauren Moffat. ¿Cuál es el secreto del éxito? ¿Qué consejo darías a los jóvenes diseñadores que intentan sacar adelante su propia marca? Definir su propia estética, ser coherente y reflexivo. No desanimarse, trabajar duro y de una forma profesional. Básicamente, si crees que realmente puedes hacerlo entonces te estás dando a ti mismo una gran oportunidad de tener éxito con lo que haces. ¿A quién te gustaría ver con tu ropa? ¿Cómo es la chica que tienes en mente al diseñar tus colecciones? Me gusta ver con nuestras prendas a cualquiera que las lleve con confianza: cuanto más lo haga suyo, más me gustará. Alguien que lo mezcle con otros diseñadores, con cosas viejas y cosas nuevas y que lo haga parecer casual. ¿En qué se basa tu colección para esta primavera/verano 2010? Me inspiré en una chica en concreto, una chica a la que llamamos la viajera accidental. Va vestida de una manera muy conjuntada pero con mucho sentido del humor. Mezclando estampados, grandes lazos en la cabeza, tacones con bañadores. Ya te puedes imaginar… Después de tanto éxito, ¿qué esperas de tu marca? ¡Quiero hacer esto hasta que ya no sea divertido! Entonces, lo dejaré porque es algo demasiado duro de hacer si no me encanta realmente. H

Tamara Martín Más info: www.laurenmoffatt.net

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Yan To

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Yan To es como sus diseños: austero, parco en detalles, libre y original.

ciosa, así que al final me decidí por este. Con él no pretendía declarar una filosofía minimalista, sino simplemente que era mi primera colección. De hecho, ni siquiera me gusta el nombre. No creo que llame Two a mi siguiente colección. Por otra parte, tampoco definiría mi trabajo como minimalista. Un buen diseño lo es independientemente de que sea etiquetado con el ‘más es más’ o con el ‘menos es más’. Creo que el mayor error que puede cometer un diseñador es apartarse de sus propios parámetros para seguir una tendencia. Me ha parecido muy transgresora esa inclinación tuya a customizar las prendas agrediéndolas, como los procesos de envejecimiento de los tejidos, pintarlas con spray o las quemaduras de cigarrillo en la serie 20 Marlboro Lite Numbers. Eso, junto con tu sobriedad y tu predilección por las faldas largas, da a tu colección un aire muy grunge... Soy compulsivo. Me gusta experimentar, tanto en la vida como en la moda. Si de repente siento la necesidad de pintarrajear un vestido o quemarlo, no puedo ignorar ese impulso. Pero no lo veo como algo grunge, sino como libertad de expresión. Tus prendas buscan la sensualidad en partes del cuerpo inusitadas, como la espalda, los hombros o el cuello. ¿Por qué es así? ¿Qué opinas de marcas que abogan por una sensualidad mucho más explícita? Si has sentido alguna vez el cosquilleo del vello de la parte baja de la espalda de una mujer excitada al besarla en esa zona o has pegado tu cara en su nuca y suspirado profundamente, entenderás por qué. También me gusta la sexualidad explícita, pero no en el diseño de moda. Pero no por ello dejo de apreciar el éxito que otras marcas tienen con ella. Vendes en BStore y pronto desfilarás en London Fashion Week. ¿Qué será lo próximo? Pues estaría bien poder vivir de esto. H Carmen Cocina Más info: www.yan-to.com

fotos: iHeart Studios

# Su conversación es lacónica, huye del método y embiste contra los clichés y contra todo aquel que pretenda etiquetar su trabajo. Una actitud que, unida a su falta de formación específica y su incursión a lo gonzo en el diseño de moda, no hace sino confirmar aquello de lo que tanto reniega: un minimalismo genuino y transgresor que se sale de lo común con giros que ponen patas arriba los postulados de Sir Calvin Klein. Hoy por hoy, David meets Golliat. At last. Siendo un profesional de éxito en el sector publicitario, ¿qué hizo que decidieras abandonarlo todo y empezar de cero en el diseño de moda? El dolor, el miedo, la angustia y el júbilo. ¿Te ha ayudado esa faceta corporativa a la hora de lanzar tu nuevo negocio? Si hubiera sido así, lo negaría. ¿Cuál sería el comentario más halagador que desearías fervientemente oír sobre tu trabajo? “Me lo llevo”. Define tu estilo en tres palabras. Sensual, experimental y sublime. Yo lo definiría como sobrio y sencillo, pero sensual y transgresor. ¿Estás de acuerdo? Ninguna de las piezas originales es realmente sencilla. Por ejemplo, el vestido de escote halter se hizo a partir de una única pieza de tejido, con una sola costura. Y el de lana es fruto de un análisis geométrico para establecer los ángulos correctos. Sin embargo, mi próxima colección de otoño-invierno se diferencia bastante de esto, porque era el momento de desarrollar otras ideas. Sin embargo, One, el título de tu colección, remite también al minimalismo… ¿Qué puedes contarnos de esta ‘primera vez’ en el diseño de moda? La llamé One porque cada vez que creía que tenía un buen título me daba cuenta de que era una mierda preten-

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CONVERSE, back to the origins # Una de las últimas colecciones de Converse mira precisamente al pasado. El lujo está en lo auténtico, ya que esta temporada se reinterpretan los clásicos recuperando la herencia de John Varvatos, del rock’n’roll y del basket. Aquí te destacamos el modelo JV Star Player Mid, una zapatilla híbrida original. Se realizó por primera vez en los años 70 combinando un estilo moderno con la perfección técnica para el baloncesto. Ahora se le ha dado un toque más urbano, está realizado en el mejor cuero, encerado y bruñido. La suela está manchada y pulida y los cordones también encerados, y por dentro es tan apetecible que podrías pasarte el día metido en ellas. Cuestan alrededor de 180 euros y, como ves, es otra vuelta de tuerca a tus clásicas Converse. H Más info: converse.es

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Hey, big spender!

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GIVENCHY y su particular Star Wars # Cuanto más caras son unas zapatillas, más reminiscencias a los uniformes galácticos tienen. En la colección masculina de Givenchy, esta temporada las influencias de Star Wars son más que obvias. Vemos en estas botas el calzado ideal para ese robot amanerado llamado C3PO, en las blancas el de los Storm Troopers (aka los soldados imperiales, que no sois nada frikis) y, por supuesto, no falta Darth Vader en las negras. Las botas tiene una caña ciertamente alta, además de unas tiras decorativas de inspiración sandalia romana. Tanto oro y tanto diseño de vanguardia alcanza un precio que no baja de los 400 euros. H

Más info: givenchy.com

DIOR HOMME, bambas para mileuristas # En la época Slimane el calzado de Dior Homme era súper retro, de aires rockeros, y

abundaban las puntas afiladas y los acabados brillantes. Kris Van Assche ha aportado un estilo indudablemente más futurista a todas las colecciones, incluyendo las de zapatos. De hecho, los que te destacamos así parecen propios de Luke Skywalker, una combinación de zapatilla y botín, con esos originales cordones de cuero envolviendo la caña. Están elaboradas en un interesante ante recortado de acabado brillante y su verdadero cierre es una cremallera en el talón. La broma cuesta casi 600 euros, así que si te haces con unas procura no irte a correr media maratón calzado con ellas. H Más info: diorhomme.com

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PUMA, God Save McQueen # Coincide este reportaje con la reciente e inesperada muerte de Alexander McQueen. El genio britá-nico nos ha permitido disfrutar de sus creaciones a un precio ciertamente low cost

-comparado con lo que sería una pieza de la firma original- y, a la vez, de tener las Puma más lujosas del mundo. La colaboración de McQueen con la firma se ha materializado en varias ocasiones en forma de piezas de textil, deportivas y accesorios, y aquí destacamos algunos modelos de sus últimas bambas. El estilo del genio se plasma en los gráficos más salvajes, en las siluetas estilizadas y en las formas más rockeras. Si cuando leas esto aún queda alguna existencia en las boutiques de Puma, estas suelen alcanzar fácilmente los 250 euros. Si eres de los más avezados que se atreven a buscar en eBay, show me the money. H Más info: alexandermcqueen.puma.com

LOS SNEAKERS SE VISTEN DE GALA. No sólo de Manolos, Jimmy Choos y Louboutines vive la mujer. Ni el hombre. El lujo va mucho más allá de las grandes firmas de pasarela y alfombra roja, de hecho, puede que no haya nada más exclusivo que ese modelo de zapatilla en edición limitadísima o diseñada de manera excepcional por ese creador. Mientras la esquelética Sarah Jessica Parker da el fémur derecho por su colección de zapatos de diseño, otros acumulan bambas a cientos como auténticas obras de arte. Con todos ustedes, las joyas de la corona de los sneakers. H Ana Serrano

ADIDAS by Stella McCartney La colección de Stella McCartney para adidas es ya todo un clásico temporada tras temporada. Su éxito radica en la magnífica combinación de unos materiales técnicamente perfectos con un diseño infinitamente más atractivo y femenino. En definitiva, es la muerte del chándal, de las mallas colganderas y de las zapatillas de chicarrón. Tiene líneas de yoga, de golf, de running, de fitness... tan atractivas que realmente quedan bien fuera de los gimnasios y las pistas deportivas. En cuestión de calzado, de nuevo vemos cómo la innovación técnica convive felizmente con unas formas suaves, estilizadas y favorecedoras, con colores vivos combinados con elegancia y mucha (mucha feminidad). Sus precios no son absolutamente desorbitados: más o menos desde los 80 euros nos podemos hacer con unas manoletinas, mientras que las zapatillas de running más complejas alcanzan los 200. El sueño de muchas: practicar deporte con su diseñadora preferida a los pies. H Más info: adidas.com/es/stella

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Vivetta

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Con sólo tres temporadas, la marca fundada por la italiana Viva Ponti se erige como un nuevo referente internacional de la moda más naif y creativa. ¿La veremos desfilar junto Castelbajac y Comme des Garçons? Tiempo al tiempo.

# Viva Ponti estaría llamada a convertirse en el relevo de su compatriota Moschino si no fuera por

la radicalidad de su propuesta. Golas, volantes, lazos y cuellos bebé ponen la guinda a diseños de línea A en colores pastel o blanco y negro, que incorporan juguetonas asimetrías y detalles de un surrealismo casi pueril, como rabitos a lo ratita presumida o animales de peluche cosidos a la propia prenda. Un estilo poco recomendable más allá de los 30, pero con el que Viva se propone hacer las delicias de niñas-mujer de mente traviesa y corazón blando. Como ella. Me llama la atención que en tus inicios trabajaste para Roberto Cavalli, un diseñador cuyo estilo está a años luz de tuyo… Es verdad, el mundo de Roberto Cavalli y el mío son muy distintos. Antes de eso había trabajado también para Carpe Diem 1+1 = 3, que también es totalmente opuesto a mí, aunque tampoco se parece en nada a Roberto Cavalli. Siempre he tenido mi propio estilo, y eso es lo que me llevó a fundar Vivetta. Presentaste tu primera colección en septiembre del año 2008, tras ganar el concurso Fresh Lounge de Who´s Next en París… De no haber sido así, ¿te habrías convertido igualmente en diseñadora de moda? Who’s Next ha sido un buen trampolín, pero desde entonces también he tenido otras buenas oportunidades. Si no lo hubiera conseguido con ese concurso, habría seguido intentándolo. Antes de eso, hice una pequeña colección de piezas únicas pero desafortunadamente no vendí nada. Tu ingenuidad y espíritu juguetón me recuerdan a marcas como Moschino, la línea Miu Miu de Prada y, especialmente, el spot del perfume Ricci Ricci de Nina Ricci… ¿Te sientes identificada con ellas? Moschino me encanta, sobre todo la época de los 80, cuando Franco Moschino aún vivía. Crecí viendo cómo mi madre llevaba cada temporada prendas maravillosas de sus colec-

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ciones. Ella era totalmente fan y hoy en día todavía recuerdo cada estilismo que llevaba. Miu Miu también me encanta. ¿Te gustaría colaborar con alguna marca o diseñador? Con muchos, por ejemplo Vernissage, de Ilenia Corti (www.vernissageproject.com). Tengo muchos amigos con proyectos muy interesantes entre manos con los que me encantaría colaborar. Lo que pasa es que me falta tiempo. Además de en diseño de moda, también trabajas en el campo de la animación, la publicidad y el videoclip. ¿Qué te aporta cada uno? Depende. A veces me inspiro para una colección cuando estoy trabajando en un video, y otras sucede al contrario. Sólo llevas dos años trabajando en el diseño de moda, pero tus piezas muestran una gran madurez creativa… ¿Qué tal te va desde el punto de vista comercial? Tengo mucho que aprender en ese terreno. En Vivetta lo hago todo sola y esa es la parte que más difícil me resulta. Aunque a veces cuento con la ayuda de mi madre, sobre todo para la organización de los desfiles. Al contrario que yo, es una organizadora nata. ¿Diseñas pensando en lo que tú misma querría llevar o tienes otros iconos de estilo? ¿Cómo te vistes tú? Me encantaría diseñar para mí misma, pero intento no hacerlo. La mayor parte de mis musas son del pasado: Catherine Deneuve en su juventud, Mia Farrow, Anna Karina… En cuanto a mí, tengo muy poca ropa. Voy por épocas, tengo fases de estilo que me duran varios años. Muchas veces me compro varias prendas iguales. Ahora mismo siempre voy de falda, que combino con camisas y jerséis. Hubo una época en la que siempre vestía de azul, pero ahora lo estoy cambiando por el negro. Tengo una extraña relación con ese color: hay épocas que me encanta y otras lo odio. ¿Planes y retos para el futuro? ¡Demasiados! Tanto planes como sueños. H Carmen Cocina Más info: www.vivetta.it

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Wildfox

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Dadme una celebrity y moveré el mundo. Aplicado a la escena de las marcas de moda: dadle una famosa y será el mundo el que las moverá, llevando sus prendas a cualquier portada sin necesidad de inversiones publicitarias.

# Este es el caso de Wildfox, una marca radicada en El Lay (Los Angeles, que no sabéis nada de slang) de camisetas y ropa de algodón que se está convirtiendo en imprescindible entre las celebridades.

Wildfox lo tiene todo para ser una firma de éxito: es de Los Angeles, vende ropa urbana para chicas un poco salvajes y es carne de celebrity. Es el proyecto de Emily Faulstich y Kimberley Gordon, las dos diseñadoras al cargo. Su principal inspiración son los indios nativos americanos, de ahí que podamos afirmar que tiene unas fuertes raíces patriotas. Cuando decimos que las famosas se pirran por ellas, es con conocimiento de causa, porque atentas al listado de vips que visten sus prendas: Lindsay Lohan, Allessandra Ambrosio, Miley Cyrus, Vanessa Hudgens, Lauren Conrad o Audrina Patridge. Y además que ellas son fanáticas de corazón, ya que lucen Wildfox en su tiempo libre, por lo que se ve que se la compran solitas y no forman parte de una estrategia de marketing. Su especialidad es el punto, las camisetas de algodón y las prendas urbanas de inspiración ochentera-sport. Por supuesto, las referencias a los indios no faltan, empezando por el nombre (Zorro Salvaje: suena a jefe de tribu totalmente) y continuando por las plumas y la imaginería que recuerda a los totems, por ejemplo. Eso sí, también hay guiños a las grandes maisons, como a Chanel con su print que dice Wildfox nº9, al sol californiano y al acid de los 80. También hacen una reinterpretación más sexy del estilo preppy y apelan al sentido del humor con frases ingeniosas en los frontales de las camis. Su estilo es muy vintage y como para el día a día, pero se vende en boutiques bastante lujosas como Nordstrom, Selfridges o Bloomingdale’s. A ver, es que Wildfox no es una baratísima firma de camisetas ya que más bien se trata de alta costura-steet. Una t-shirt de manga corta cuesta unos 50 euros y las más elaboradas con más trabajo gráfico y oversized pueden alcanzar los 100. Como tampoco es una locura de precio, no podemos sino recomendarte que te pases por la propia web de la firma, donde puedes comprarte su última colección de primavera-verano y alguna rebajilla que otra. Y es que ya es posible vestir como una celebrity, prendas de diseño y ciertamente exclusivas. No, no con ropa de diseñador sino con Wildfox, donde aún existen precios con dos cifras. ¡Venga chicas, a divertirse! H

Ana Serrano Más info: www.wildfoxcouture.com

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Comienzan a brillar en la ciudad suiza de Basel y se inspiran en Yves Saint Laurent, Bernhard Willhelm y Raf Simons.

Ahoulou Burgunder

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#Joy Ahoulou y Simon Burgunder decidieron montar su propia marca tras haber estudiado juntos Diseño de Moda en la Universidad de Artes Aplicadas de Basel, y tras haber sido amigos durante varios años. En cada temporada, recrean la sastrería clásica y la figura del gentleman americano y, en su nueva colección para esta primavera/ verano, le dan (de nuevo) otra vuelta a su imagen con chaquetas de nylon y un chándal meets blazer de lo más fresco y apetecible. Estampados a lo tye-dye se mezclan con acuarelados y con otras prendas de aire vintage que aportan el toque más boho a una colección muy street.

El estilo de Ahoulou Burguder es… Casual, romántico y chic. ¿Qué elementos estéticos diríais que son más característicos de vuestras colecciones? Nos gusta prácticamente cualquier tejido que esté disponible. Por este motivo fuimos en coche hasta Suiza, donde hay un montón de proveedores fantásticos, y aquello era como una tienda de golosinas donde podías encontrar cualquier cosa que te hiciera emocionarte. A los dos nos gusta utilizar combinaciones de forma, colores y materiales interesantes e inesperadas. Como los shorts de tul y chiffon de la colección para este verano, que quedan como un short-bañador tradicional en escala de grises, pero que cuando te los pones son una experiencia completamente distinta. ¿Qué os inspira a la hora de empezar una nueva colección? Prácticamente cualquier cosa. Encuentras algo y lo incluyes en tu repertorio de inspiraciones, o no. Por el momento, a los dos nos gusta el estilo clásico del gentleman americano. A mí me encantan los catálogos de los Brook Brothers de los setenta. Aunque el trabajo de muchos de mis amigos también es muy importante para mí: creo que me resulta más inspirador seguir el proceso de trabajo de un artista amigo mío que ir a visitar muchas exposiciones. ¿A quién os gustaría vestido con vuestra ropa? Nos inspiran mucho todos nuestros amigos, los que nos rodean en nuestro día a día. Así que, de hecho, intentamos diseñar ropa para ellos: me gusta crear una imagen idealizada de cada uno de ellos. ¿De qué va vuestra colección para primavera/verano 2010? Ligereza, romance, hedonismo, adolescencia, erotismo inocente. ¿Dónde se pueden comprar vuestras prendas? Italia, Japón, Suiza y USA. Planes de futuro… Vivir feliz y ser honesto con uno mismo, estar satisfecho con nuestros propios progresos. H Tamara Martín Más info: www.ahoulou-burgunder.com

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Makoto Horisaki

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38 Con el trabajo de este creador se demuestra que lo de la fusión sí que mola.

#Y con fusión no nos referimos a mezclar flamenquito con chill out, sino a lo más interesante de dos de los países que mejor moda exportan desde que el mundo es mundo: Japón y Suecia. Entre estos dos está Makoto Horisaki, un creador de joyas que es verdaderamente fascinante. Su historia personal es, desde luego, distinta. Su padre es japonés, y mucho antes de que Makoto naciera viajó a España a estudiar la lengua. Pronto se dio cuenta de no era lo suyo y empezó a recorrer Europa; terminó en Estocolmo, donde conoció a la madre del diseñador. Se casaron y se marcharon a Japón donde él trabajaba como soldador. El diseñador vivió allí hasta los la adolescencia, cuando decidió volver a Suecia harto del Japanese way of life, tan estricto. Lanzó su marca en 2008, donde él diseña y le manda los bocetos a su padre para que los elabore en Japón, y desde allí vuelven a Estocolmo. Esta firma de joyería se presenta como algo absolutamente genuina, artesanal y auténtico. Hay piezas, como un pendiente con forma de anzuelo de pescar, que una vez puesto en la oreja sólo nos lo podremos quitar cortándolo, de manera que lo destruiremos para siempre. No se puede ser más único: joyería que no te puedes quitar nunca más... o que sólo puedes llevar una vez. Por ello podemos encontrarla en escogidas boutiques de la capital sueca, en Londres o Berlín, a precios no precisamente low cost. Pero, queridos, como podéis imaginar, la artesanía, la calidad y lo exclusivo no lo venden en las tiendas de todo a 0,60...

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Cuéntanos un poco: ¿quién es Makoto Horisaki y qué hace en la vida? Cumpliré 10.000 años en agosto y ya estoy en una mecedora como un viejecillo... Emm... Bueno, empecemos mejor por el principio. Naciste en Japón, viviste allí hasta tu adolescencia pero ahora estás en Estocolmo. Debe ser curioso vivir entre dos culturas tan diferentes la una de la otra. ¿Cómo ha influido esto en tu vida y tu trabajo? Lo de haberme criado en dos culturas distintas te da la libertad de ver las cosas de una forma diferente. He vivido en Suecia y en Japón, por lo que he podido comparar ambas sociedades desde el interior: me ha permitido tener la visión perfecta para ver todo con claridad. Así, no me he dejo engañar por las cosas más llamativas. Además, encuentro la inspiración para crear, y me surge el impulso de compartir todo aquello que he visto. Digamos que es ecología. ¿Cuándo empezaste a dedicarte a la joyería? Comencé con mi firma en el invierno de 2008. Qué curioso que te diera por expresar tu arte a través de un mundo tan complejo como la joyería... No sé, me parece más sencillo el textil, por ejemplo. ¿En serio? Ah, bueno, entonces me encontrarás detrás de una máquina de coser el verano que viene. Ja ja ja. ¿Qué cosas te suelen inspirar? De momento he visto que la pesca y la caza... Pero yo no pesco, ¿eh? ¿Con qué materiales te gusta trabajar? No me gusta limitar mi creatividad, así que podría decir que trabajo con cualquier material disponible.

Hemos visto que tu padre es quien fabrica las piezas y te las envía desde Japón. A pesar del aspecto über moderno de tus joyas, ¿estamos ante una empresa familiar? Sin duda. No te sueles ceñir a las estaciones; es decir, que vas produciendo las colecciones según te apetece. ¿Esto te da más libertad creativa? Por supuesto, me da más o menos espacio para diseñar y fabricar. Lanzo las colecciones cuando están a punto, no cuando se caen las hojas. Tus joyas son ciertamente unisex. ¿Cómo es tu cliente medio? Mmmm... Como una mujer barbuda. Ahora te encuentras preparando una colección. ¿Nos puedes avanzar algo de ella? Bueno, está de nuevo inspirada en la pesca. Además, la expondré esta primavera en Estocolmo junto con otras piezas nuevas. ¿A quién te gustaría ver llevando Horisaki? Me encantaría ir andando por la calle y de repente encontrarme con alguien llevando una pieza. Esto me alegraría el día, sinceramente. Vendes tu línea en algunas de las boutiques más selectas de Europa, como Apartment Berlin, junto con algunos de los mejores diseñadores del continente. ¿Crees que encajas con ellos? Yo diría... No sé, que esos diseñadores sólo se exhiben en esas tiendas tan selectas. En fin, muchas gracias por esta entrevista tan críptica. Dozo! (ndr_que probablemente significa ‘de nada’ pero con este chico no se sabe...) H A. S. Más info: www.horisaki.com

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L’artisan moderne

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The PR and the sneaker

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Para tener esta revista entre tus manos ha habido una serie de trámites que han terminado con un señor distribuyéndola a tu kiosquero. El primer paso ha comenzado en la agencia de comunicación, eso tan desconocido para el común de los mortales pero que es la verdadera fuente de conocimientos de los periodistas. En un número tan sneaker como este hemos decidido ponerle cara a esas agencias: los PR de algunas de nuestras marcas preferidas nos muestran a su Andreíta particular, la niña de sus ojos de sus bambas representadas. #Trabajan con las firmas día a día, con algunas desde hace años, así que es normal que en todo este tiempo surjan favoritismos. Hemos hablado con los PR, es decir, aquellos que se encargan de las relaciones públicas y la prensa, de algunas de nuestras marcas predilectas. Les obligamos a decidir entre todos sus retoños, y nos han confesado cuál es su zapatilla preferida. H Ana Serrano

HUGO ARAGÓN, CASTAÑER Hugo ha hecho una excepción como agente de Levi’s, para enseñarnos su bamba preferida de otra marca de su agencia. Nacido en Logroño hace 25 años, lleva 3 dedicado a la moda, uno en París en Martin Margiela y dos en Finally Press. Entre vaquero y vaquero, calza Castañer tan feliz.

MARÍA IBÁÑEZ BEDMAR, J’HAYBER Nacida en Barcelona, dirige la agencia FFW-Fashion Management donde lleva la cuenta de J’Hayber, entre otras marcas. Su pasión por los sneakers está más que probada: en su casa tiene más de cien pares de zapatillas que confirman que es mucho más que una experta en el tema.

Explícanos brevemente por qué es tu modelo preferido. Son comodísimas y tienen un punto muy retro que me encanta. Están hechas en loneta y con la suela de yute, como todas las alpargatas de Castañer. Además, son perfectas para un día de tenis en los Hamptons o, en mi caso, para ir a la piscina de la Complu. Castañer no era muy conocida como firma masculina hasta hace poco. ¿Qué es lo que te gusta de este calzado? Lo que me mola es que han sabido adaptar un calzado muy clásico a la actualidad, convirtiéndose en algo moderno pero auténtico. Castañer en tu vida (además de en el trabajo). ¿Con qué te las pones normalmente? En verano tiro muchísimo de ellas porque son muy fresquitas y son imprescindibles para no ‘torrarme’ en agosto aquí en Madrid. Me las pongo con todo. Además tengo todo el arsenal: alpargatas de colores, con cordones, versión tenis... Tú por tus Castañer ¿ma-tas? Y no sólo eso, yo por mis Castañer ¡muerdo! H

castañer.com

¿Por qué es éste tu modelo preferido? No es el modelo, es la marca. Para nuestra generación, estas zapas eran una auténtica putada, porque no se rompían nunca. Por entonces, no había mucho en donde elegir. Ahora me gustan, precisamente, porque hay mucho en donde elegir y son bonitas. ¡Y made in Spain! Y muy, muy cómodas. Cuando J’hayber me habló de relanzar sus modelos clásicos rediseñados y actualizados me pareció una idea increíblemente buena. Esa es la base de la colección Vintage. Todo el mundo ha llevado J’Hayber alguna vez en la vida, especialmente en otras décadas. ¿Recuerdas qué modelo fue el primero que tuviste o que conociste? Yo creo que los he tenido todos. En mi primera visita a la fábrica, ante todos los modelos me sentí rejuvenecer treinta años. Ahí estaban el Olimpo, el New Olimpo, el New Pista… Todos ellos pasaron por mis pies de niña. ¿Con qué te pones tus J’Hayber normalmente? Me las he llegado a poner con esmoquin… sólo te digo eso. ¿Tú por tus J’Hayber ma-tas? Por cualquiera de nuestras firmas trabajamos a fondo, pero el componente entrañable que tienen hace que llevar la prensa y el below de J’hayber sea un regalo de mi profesión. Algo muy, muy especial. H jhayber.com

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CHRISTIAN RUIZ-BIDEBARRIETA, CONVERSE Es el Director General de Bonjour Comunicación, la agencia que se encarga de las relaciones públicas y la prensa de la casa Converse. Todo un milagro pillar a Christian porque ¡siempre está en acción! Cuéntanos un poco por qué es este tu modelo favorito. Mi modelo preferido es la zapatilla Chuck Taylor All Star Slim Ox de la nueva colección primavera-verano 2010, porque marca un antes y un después en el mítico modelo Chuck Taylor All Star de toda la vida. Mantiene la esencia de la All Star conservando sus señas de identidad como los materiales y las líneas de colores de la sue-la. Es el modelo de siempre, pero con la suela más fina y la puntera un poco más redondeada, lo que le da a la zapatilla un aspecto más ligero y moderno. Existe en piel y en loneta en varios colores como el modelo original. Para mí es la nueva versión para el siglo XXI, y la verdad es que ha sido todo un acierto. Todo el mundo ha llevado unas Converse alguna vez en su vida, y más unas All Star. ¿Recuerdas qué modelo fue el primero que tuviste en tu tierna infancia? ¿Te trae muchos recuerdos? Recuerdo muy bien mis primeras zapatillas Converse. Fueron, cómo no, unas Chuck Taylor All Star Hi (botín) en color azul marino. Tenía unos 10 años, recuerdo que los “mayores” del instituto las llevaban y me moría por tener unas. Las ví en el escaparate de una zapatería cerca de mi casa en París, ciudad de donde soy originario, y di la lata a mis padres hasta conseguir que me las compraran. Para mí significó mucho ese momento de mi vida, corrían los años 70, llevar unas Converse fue como pasar a ser “mayor” como los chicos de mi instituto que las llevaban. Recuerdos con Converse tengo muchos, si tuviera que destacar uno sería este: siendo adolescente, salimos un grupo de amigos de marcha un fin de semana. Ya de madrugada, y en un estado poco recomendable, esperando el primer metro de vuelta a casa un amigo se quedo dormido en un banco. Cuando se despertó le habían robado las zapatillas Converse que llevaba y tuvo que volver a casa en calcetines... Nos reímos todavía de esta anécdota. Converse en tu vida diaria (además de en el trabajo): ¿Con qué te las pones normalmente? Lo cierto es que me las pongo muy a menudo. Principalmente con vaqueros pero también me las pongo con un esmoquin o con un traje para ir a una boda o un evento más formal. Las cosas tienen el uso que tú les quieras dar, y aunque parezca incompatible, un traje con unas Converse, la verdad es que queda muy bien. El único requisito es saberlo combinar. Tengo unas Converse acharoladas totalmente negras y con un esmoquin quedan perfectas... Quedan incluso mejor que otro tipo de zapatos mucho más convencionales. Por tus Converse ¿ma-tas? Hombre, rubia no soy... No merece la pena matar por nada. H converse.com

SANDRA TAMBO, ADIDAS Lleva casi 7 de sus 33 años trabajando para adidas, ahora como Responsable de Relaciones Públicas del área Sport Style, la más urbana y fashion. Nació y sigue viviendo en Zaragoza, sede de la casa, y está encantada de trabajar en esta empresa porque aúna deporte y moda, dos de sus hobbies preferidos. Ya que te hemos hecho elegir, confiesa: ¿por qué es este tu modelo preferido? He elegido la icónica Top Ten, un modelo de finales de los 70 que ahora se ha reinterpretado en una versión más femenina y elegante. Es todo un clásico de la casa adaptado para chicas gracias a la línea Sleek. Aúna moda y sofisticación con acabados de terciopelo y el estampado de topos. ¡No se puede pedir más! Todo el mundo ha llevado unas adidas alguna vez en su vida. ¿Recuerdas qué modelo fue el primero que tuviste? ¿Qué recuerdos te trae? Mis primeras adidas fueron unas Rekord marrones que todavía conservo. Están viejísimas pero me niego a jubilarlas porque son un fondo de armario que todo el mundo debería tener. Recuerdos... ¡todos! ¡Todos! Música, amigos, viajes, mil eventos... ¿Con qué sueles combinar tus adidas normalmente? ¿Es parte de tu look diario? Por supuesto, es parte de mi día a día. Me encanta combinarlas con vaqueros y falditas y, cómo no, también para la noche. En ocasiones muy especiales me calzo mis adidas más atrevidas. ¡Son un acierto seguro! (Leer esta pregunta en tono Belén Esteban) Tú por tus adidas, ¿ma-tas? ¡Y remato! H adidas.es

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NOEMÍ LEVY, ROXY Es la cara visible de Roxy para los periodistas españoles. Desde Finally Press nos cuenta las novedades de esta firma tan surfera (como podéis ver en la imagen), aunque Noemí nos va a confirmar que estas zapas son tan urbanas como las que más. Cuéntanos por qué es tu modelo preferido. Estas zapas pertenecen a la nueva colección primaveraverano de Roxy y son mi modelo favorito por la versatilidad. Tanto por diseño como por color pueden combinarse de muy diferentes formas. ¿Por qué te gusta Roxy? ¿Eres muy surfera? No hace falta ser muy surfer para que te guste Roxy. De hecho, su lema es SURF ANYWHERE, y eso es lo que me gusta de Roxy: lo puedes llevar en cualquier lugar. En tu vida diaria, ¿con qué te pones tus Roxy normalmente? ¡Y no me digas que sólo para hacer deporte! Todo lo contrario, esta zapas combinan con cualquier cosa menos con un chándal. Me encantan combinadas con pitillo negro y blazer de paillettes para la noche. Piensa en Belén Esteban: tú por tus Roxy ¿ma-tas? Jajaja... Yo por mis Roxy ¡¡¡VIVO!!!! H

roxy.com

CATALINA AGUDELO, VANS Tiene 34 años y vive en el barrio de Gràcia, en Barcelona. Desde la agencia iGriega, donde lleva 3 años y medio, se encarga de las relaciones públicas de Vans. Y lo hace con pasión, cariño y todo el buen humor del mundo, a pesar de que la hemos pillado a traición con estas preguntas en un momento de muchísimo trabajo. ¿Cuál es tu modelo preferido de Vans? Es difícil para mí elegir un sólo modelo. Todos los Classics de Vans son mis zapatillas favoritas. En invierno siempre llevo las Sk8-Hi y en verano las Authentic que me encantan, pero este verano las que no me quitaré son las Authenitc Lo Pro. Me gusta porque está inspirada en la Authentic, que fue el primer modelo fabricado por Van Doren y que primero se llamaba “Vans #44 deck”. Cuando comenzaron a fabricarse las primeras VANS en California en 1966, la gente iba a la fábrica de Van Doren y encargaba estas zapatillas en el que color que quisiera y por la tarde iba a buscarlas como “recién salidas del horno”. Este modelo es uno de mis favoritos por su estilo clásico, pero aun vigente. Son unas zapatillas sencillas, pero al mismo tiempo, tienen su puntito chic… Son auténticas y absolutamente polifacéticas. ¡puedo llevarlas con casi todo! Vans es una marca súper skatera. ¿Practicas tú este deporte o llevas las bambas como un accesorio más de moda? En mi preadolescencia sí que intenté más de una vez subirme a un skate, pero el fracaso fue absoluto… Así que aun sigo llevando las Vans, pero exclusivamente como un accesorio de moda, ¡siempre me han encantado! ¿Con qué te las pones normalmente? ¡Con casi todo! Unos pitillos negros y unas Authentic negras, con una camisa blanca y una americana, idealmente casual y formal. Unos shorts tejanos, una camiseta blanca y unas Authentic Lo Pro rojas. Sencillo y sexy al mismo tiempo. Unos pitillos de piel con camisa leñadora y unas Sk8-Hi negras. Estilismo ideal para el día a día en invierno. Un vestido de algodón a rayas con unas Authentic azul marino, ideal para el verano… Es que llevo las Vans con casi todo. Tú por tus Vans, ¿ma-tas? Sería incapaz de matar por nada. Pero quizá daría un zapatillazo a toda la gente que, como Belén Esteban, chilla tanto por la tele… H vans.com

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Concurso CONVERSE You’re it, you’re up and you’re on!

¿ERES UN ARTISTA? Y aquí entendemos “artista” como “persona que da rienda suelta a su mundo interior y es capaz de plasmarlo a través de cualquier tipo de fabulación gráfica”. Puede que lo tuyo sea la pintura, la ilustración, el graffiti, la infografía, la fotografía… O que te hayas inventado tu propia modalidad de arte. Lo que está claro es que tienes algo dentro y que Converse te da la oportunidad de que ese “algo” sea la próxima portada de H Magazine. ¿QUÉ TE PEDIMOS? Que seas auténtico, original, osado e incluso temerario. Entra en converse.es, abre los sentidos y empápate de lo que allí veas para hacer que el papel en blanco se convierta en una portada inspirada en Converse. ¿QUÉ TE OFRECEMOS? La portada consecutiva de nuestro número de junio para que te luzcas. ¿Existe mejor plataforma para lanzarte como artista de renombre? ¿HASTA CUANDO TIENES TIEMPO? La convocatoria se cierra el domingo 9 de mayo. ¿DÓNDE TIENES QUE ENVIARNOS TU PORTADA? Envíanos un archivo de imagen a participa@hmagazine.tv Por favor, que el archivo esté optimizado y no pese demasiado (una vez elegido el ganador, se contactará para pedir el original en una resolución adecuada).

H MAGAZINE, con domicilio en c/ Trafalgar, 39, 7º 1ª. 08010 BARCELONA, y la marca Converse, como promotor, han puesto en marcha el Concurso “CONVERSE You’re it, you’re up and you’re on!”. Esta promoción es de ámbito nacional debiendo entenderse incluida Península, Baleares, Canarias, Ceuta y Melilla. Comienza el 25 de Febrero 2010 y finaliza, a todos los efectos, el 9 de Mayo de 2010, ambos inclusive. Podrán participar todas las personas físicas mayores de 18 años y residentes en España. Los participantes deberán enviar un archivo de imagen de temática libre, que esté optimizado, con un peso máximo de 2 Mb a participa@hmagazine.tv - En el mismo email, incluirán también sus datos personales: nombre del participante y apellidos, email, teléfono, fecha de nacimiento, dirección completa (domicilio, ciudad, código postal). El ganador, una vez contactado, deberá enviar el original en la resolución adecuada. Los trabajos serán originales e inéditos y no estarán a la espera del fallo del jurado o habrán sido premiados con anterioridad en otro concurso. Todo ello es responsabilidad exclusiva del participante, así como cualquier reclamación sobre derechos de autor. El equipo de H Magazine seleccionará el trabajo ganador según los criterios de calidad técnico-artístico. El premio consistirá en la reproducción de la imagen como portada consecutiva de H Magazine en su número de junio 2010, indicando la autoría de la obra. La firma Converse, que promueve el presente concurso, podrá tener presencia en dicha portada. H Magazine se reserva el derecho a reproducir, en un futuro, alguno de los trabajos enviados a concurso, citando siempre la autoría de la obra. De conformidad con la Ley Orgánica 15/1999 de 13 de diciembre de Protección de Datos de Carácter Personal, los datos personales recabados por su participación en la presente promoción van a ser incorporados a un fichero del que es responsable Motorpress Ibérica S.A.U., entidad con domicilio en la c/ Albasanz, 15 Edificio A, 28037 Madrid, con la finalidad de gestionar este concurso, y para que Motorpress Ibérica S.A.U., u otras compañías del Grupo G+J (cuya información aparece en el Registro Mercantil y en las webs www.gyj.es y www.motorpress-iberica.es) le envíen información publicitaria sobre productos editoriales de las mismas, o sobre productos de terceros relativos a Moda, Belleza, Cosmética, Estilo de vida, Motor, Energía, Seguros y Deporte todo ello en formato convencional, o electrónico, incluidos los SMS. Consulte nuestra política de privacidad para obtener mayor información. Puede ejercitar los derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición mediante escrito dirigido en todo momento a Gestión de Publicaciones y Publicidad S.L., c/ Albasanz, 15 Edificio A 28037 Madrid o a la dirección electrónica protecciondatos@gps.grupogyj.es. La participación en el Concurso “CONVERSE You’re it, you’re up and you’re on!” supone la aceptación de las presentes bases, así como la aceptación del criterio que establezca H Magazine para resolver cuantas cuestiones se deriven del mismo.

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Between your thighs

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Te parecerá una tontería, pero los leggings o los panties que lleves un día cualquiera pueden cambiar tu look completamente. # Ahora que no nos quitamos la palabra ‘recesión’ de la boca, el hecho de llevar las piernas debidamente vestidas pueda ser crucial para la economía. Y es que un buen par de medias decoradas con ese vestido negro tan apañado y tan barato que te compraste hace siglos es ya un estilismo nuevo... y mucho más barato que comprarte el modelito entero. Conclusión: como ahora no nos podemos permitir ir de compras tan a menudo, variemos nuestros outfits con los pequeños detalles. En nuestro afán de hacerte la vida más fácil, aquí tienes dos propuestas que te vestirán enterita por sí mismas.

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LES QUEUES DE SARDINES. Marineras de moda. No pueden ser más divertidas, más naïve ni más apetecibles. Hasta el nombre es una delicia: Les queues de sardines, es decir, las colas de sardina. Esta firma francesa la ha desarrollado M+O Studio, un equipo de diseño que buscaba aportar un toque gráfico y colorista al a veces aburrido mundo de los panties. De hecho, han ido más allá creando auténticas historias en cada pieza, añadiendo humor e ironía a cada media. Todas ellas están impresas a mano por lo que son ediciones limitadas; así que no te enfades si buscas una de las que hay en su catálogo y no das con ella, porque será que se ha acabado. Su colección de primavera-verano tiene una inspiración muy marítima: escamas de pez en cada pierna y símbolos marinos. Pero también hay modelos más glamourosos como el inspirado en Bonnie and Clyde, con pistola incluida, otros más geométricos y algunos con reminiscencias circenses. No faltan, por supuesto, los motivos pseudo infantiles cargados de ironía y absolutamente carentes de discreción. En España no las puedes adquirir en ninguna tienda física, pero en su página web encontrarás varias boutiques online donde las venden... ¡y a precios nada desorbitados! Para los que estéis en París, en Colette también las puedes encontrar. Ya sabes: vestido negro, unas medias de Les queus de sardines y ya estás vestida de los pies a la cabeza. Estas sí que te dará pena que se te rompan, ¿verdad?

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BLACK MILK. Let’s legging, baby! Ya te habíamos hablado de la firma Black Milk hace unos números, presentándote a James Lillis, un loco por los leggings que se dedica a fabricarlos en su vertiente más punk. Viendo su colección de primavera-verano no podemos sino recomendártelos para sustituir a todas tus mallas negras tan poco interesantes. Una pieza de Black Milk te hace las veces de pantalón... ¡y de vestido completo! Y es que no se tratan de sencillos leggings de algodón de todo uso, sino de complejas prendas que combinan distintos tejidos, con cuidados estampados y un espíritu súper macarra. Mi pieza preferida para esta temporada son los ciclistas de encaje, todo un homenaje a aquellos pantaloncillos que llevamos en los 90 con una camiseta oversized... con la diferencia de que estos dejan muy poco lugar a la imaginación. También es muy destacable el legging estampado con inspiración Ave Fénix (lo que oyes) o el resultado de la colaboración con la artista manga Machiko Satonaka, que incluye una estampación de la mismísima Candy Candy. ¿Quién necesita pantalones teniendo Black Milk? H Clara de Nadal Trias

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g n i l l a C Austria

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de en esta edición tener en cuenta colay n ció Otros detalles a za ali loc e se estrenaba Chicken Jam es qu del sonido JBL La marca de culto o. luj de de coloristas boradores n ció Roxy una colec a to jun ba ta en pres arif le daba el re otro lado, Zakee Sh xy Ro ea lín la headphones. Por el diseño de use of Holland en sta la un : ‘We live levo a Ho n no verá la luz ha co e ta qu vis n tre ció en lec la co a rra un ojos cie , en los os t ra ar lej He Sin ir más otegieron cont Chicken Jam coque viene y que pr diY . da pu ’ no ra e n! po qu ma ea lo la oc tem ma e H, de de th n d va ció from s, los gossip de azul y paneles #Roxy y snowboar snowboarding na prensa. A nosotro Holland, sala de moqueta de y la a a n nr n de sm ció He ne mi eti po de la mp dis ea co En se lín todo esto, muy en la mo proyecto de fáciles y justas al s. mos ver nos gustó : e nos hablaban de smos… r las cosas más Roxy, Kjersti Buas me- dera dond m lores puros, grafi Fe co s. tea l s, xo de de la idea de pone se ica r er étr po rid im rte la as s a po za n de os (e suelo de hiepie rn te o ta es un nd e en de br mu es a che, y a -10º so jores riders del s, Maritxu pr no me separar la práctic la ora is ad de se e nd pena las ev fu s nu de a su Kjersti es un so. Una de ntea si merece la ). Es Noruega A las nino, en este ca del verano se pla vo la 3ª posición tu te pionera al introy ob an ómia m am on nt Ja ec he un ls en oc ios lo, de ick los em mo de opios protrega de pr jes este Ch Darrigrand, surfista diseñando sus pr frío. Pero sí: la en Lake través de los tra y os a de nn a añ rir Bu s rop en mo tre de es Eu pr to va en la ier lle xy nc y doras y un co competición. Me na plicó la imla ducir la marca Ro ex ga de s s a no tre Viva tic a, las ác re. ali a pr lib s str ar e la co desde Au Roxy para la hora de cre a gelidez al air de baño que traía para favorecer riders más ‘in’ a brelleváramos es ina so Roxy las e en a de a qu a fem o ovid un a hiz pr lig ga mo su a lar co á ar un ta que diseñar calidad tan l Pub London. Y en de de cu º s portancia de cre 35 ers no a a rid nic sm as To mi un n s Oliva os, y ella Sus inspi- el Gi notoriedad de rard Solé / F: Carle H tación de diseñ imas olimpiadas. el crecimiento y ni, Chicken Jam. T: Ge ario para las próx rada en la presen om efa nt stu St y.c ce ve ox s en w.r pio Má Gw ww s. de m, ria o teco til m. extraordina er Wang y el es nes ligadas al sis o: www.chickenja nd cio inf xa s eti Ale Má mp s: co ne cio las ra los productos y en rringrand intenta inación. n Chicken Jam, Da una extraña comb a. lez ra tu na ma eco frendly, co la : rte po de l de a im ia pr Saalbach, 8 de Enero. En un entorno preservar la mater

a Chic n o rd a o b w o n S

ken Jam

al más puro estilo kitsch tirolés se presento la 7º edición de Roxy Chicken Jam, la competición de snowboard femenino más grande del mundo.

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Shopping in Maastricht

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# No cabe duda que en Maastricht les gusta ir bien vestidos; y eso es debido, probablemente, a que han heredado un muy buen gusto. Su localización fronteriza ayuda a crear una interesante mezcla de influencias de moda que, como resultado, ofrece una vasta oferta donde escoger. Hay grandes cadenas como Replay, Zara, Mango o H&M, y otras alternativas propias de la city. Dividida en dos por el río Maas, en la parte antigua de la ciudad se encuentra una deliciosa variedad de tiendas especializadas en las últimas creaciones contemporáneas. Una de esas pequeñas boutiques es New Hampshire, en Platielstraat 14a. Su propietario, Mart Smeets, contó a esta que escribe que el 30% de sus clientes son residentes, y el 70% restante turistas de todas las partes del mundo, y esto es debido a que la ciudad ofrece las últimas tendencias en moda y distintas alternativas con un toque personal. Otro ejemplo es una pequeña tienda situada en la calle Heggenstraat 16. Aquí os podréis deleitar con la maravillosa selección de prendas para mujer de los mejores diseñadores holandeses, belgas y franceses como Humanoïd, Martin Margiela, Just In Case o Isabel Marant. Mientras que en Muchachas encontraréis auténticas creaciones en seda, viscosa, gasa o transparencias. Pero eso no es todo, porque Traders Pop Gallery está justo al lado: ropa, zapatos, bolsos, complementos, gafas vintage y de última tendencia, postales, libros, juegos, música, regalos, imanes, parches adhesivos… ¡Lo encontrarás todo! En el segundo piso ofrecen una nueva exhibición de moda cada seis semanas, como una performance dedicada a Girls From OMSk de Valerie Siniouchkina (www. girlsfromomsk.be). Pero en Maastricht los zapatos son los verdaderos protagonistas. El calzado es la principal venta en Holanda, de ahí que en la ciudad encuentres tiendas de zapatos por todos lados. Si tú, como yo, te vistes por los pies y eres un amante de este complemento fetiche, no olvides pararte frente al escaparate de cualquiera de las dos tiendas de Sacha o la adorable Kinsjasa Stores: te enamorarás inmediatamente de sus creaciones. Redescubre Holanda desde su frontera, te sorprenderá. H

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No sólo de la creación artística vive el designer

Beyond The valley

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# Gracias a Beyond The Valley, agencia promotora de diseñadores noveles y showroom londinense, el salto a la distribución comercial ya no es una utopía. Cuando Kate Harward, Kristjana S. Williams y su antigua colaboradora Jo Jackson crearon BTV en 2003, tenían una meta: dar respuesta urgente a la falta de oportunidades reales para los jóvenes diseñadores, con el ánimo de ayudarles en su transición de la creación a la distribución comercial. Graduadas en Saint Martins, Kate y Kristjna habían sufrido este vacío. BTV sirve actualmente de plataforma a más de cien diseñadores en el campo de la moda, el arte y el diseño industrial. En su taller encontramos no sólo ropa y complementos, sino también libros, joyas, ilustración y gagdets decorativos en cantidades limitadas. Además, cuentan con una marca propia y se han iniciado en la consultoría creativa de la mano de la agencia “I-am” associates. Kate, la más perfecta encarnación contemporánea del amor al arte, contesta a nuestras preguntas.

¿Es duro iniciarse en la promoción de diseñadores en Londres? Nuestro objetivo era crear BTV como un proyecto financiado por el Estado. Percibíamos un clamor que exigía un lugar que sirviera de escaparate a la gente que salía de las escuelas de diseño. Acabábamos de graduarnos y las tiendas que estos licenciados abrían tenían un gran potencial si se gestionaban correctamente. ¿Cómo seleccionáis a los diseñadores? Acudimos a los desfiles de graduación y fichamos a los que vemos potencial. Los invitamos a que nos muestren una carpeta de trabajos, discutir ideas y colaboraciones, o les aconsejamos sobre cómo producir sus diseños y dar el siguiente paso. También recibimos e-mails de diseñadores que buscan apoyo en new@beyondthevalley.com. Buscamos originalidad, calidad y entusiasmo. Como vendemos al por menor, el trabajo debe ser viable comercialmente; y si su destino es la exhibición, debe tener una concepción y estética poderosas. La personalidad del diseñador es importante: nos gusta trabajar con gente con ideas similares a las nuestras. ¿Fichajes recientes? Blandine Bardeau, de St Martins, en diseño de joyas; Nicola Morgan en moda para mujer; Ville Savimaa, ilustrador con el que colaboraremos el año que viene; y Yuli Yuferev (no os perdáis su desfile en catwalking.com). Háblame de la marca que habéis creado con BTV. Nos estamos centrando en convertirla en parte integral de nuestro trabajo, así que nos gusta colaborar con los diseñadores que forman parte de BTV. Kristjana y yo diseñamos la colección principal y luego le damos un tejido a un diseñador para que lo trabaje, o imprimimos un estampado de otro diseñador sobre un modelo nuestro. También promocionáis a creadores en el campo de la ilustración y el diseño industrial. Los diseñadores ya no están encerrados en una caja: los ilustradores hacen piezas de diseño industrial y a los diseñadores industriales les gusta el diseño gráfico. En los desfiles de fin de carrera cada diseñador experimenta en cualquier disciplina que le atraiga. En este sentido, BTV es una expresión natural de hacia dónde está derivando el diseño. H Carmen Cocina Más info: www.beyondthevalley.com

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El sueño de un coleccionista de gafas ... comes true

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# Catorce años coleccionando gafas dan como resultado Wilde Vintage Sunglasses: la primera tienda de la Ciudad Condal exclusiva de gafas vintage, absolutas reliquias originales y en perfecto estado de las décadas de los 50, 60, 70, 80 y 90. Piezas únicas, en su mayoría, de primera mano y a un precio contemporáneo. El responsable del proyecto es Cao, nativo de Manchester, coleccionista, vendedor y propietario de la tienda situada en Joaquín Costa 2, en el Raval. WVS ofrece una impresionante selección de gafas de diseño que varía constantemente: dispone de aproximadamente 300 modelos diferentes sin repetir, que equivalen a un 5% de su colección total. Puedes encontrar grandes marcas con historia como, Indo (España); Cazal (Alemania, de antes de la caída del muro de Berlín y muy utilizadas por Run DMC, pioneros del hip-hop durante los años 80 en Nueva York); Persol (Italia); Seiko y Nikon (marcas japonesas, hoy conocidas por la fabricación de relojes y lentes para cámaras fotográficas); John Player Special (inicialmente vinculado a la industria tabacalera). Tambén otras como Terri Brogan, Pierre Cardin, Christian Dior, Yves Saint Laurent, Paco Rabanne, Paloma Picasso, Oscar Wilde, Gucci, Givenchy, Carrera, Balenciaga, Ray Ban… El proceso de selección de cada ejemplar es lo que marca la diferencia: en WVS no se compran lotes sin ver el producto, todo lo contrario, se viaja por todo el mundo buscando variantes diferentes y atrevidas que luego se escogen y se adquieren una a una. Si entras en wildevintage.com accederás a un catálogo de gafas que puedes ver en detalle con un solo clic. Y si eres atrevido, al adquirir cualquier pieza en la tienda podrás ser fotografiado para aparecer en la sección online Costumer Wilde. En News te enterarás de todos los eventos relacionados con la tienda, artículos e imágenes de revista que se van publicando en los medios. Además, puedes hacerte fan en Facebook. Amantes de las gafas y de la cultura vintage… esta tienda es una joya. H Clara de Nadal Trias

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Andrea Rosso De tal palo… MODA

# En la pasada edición de The Brandery charlamos con Andrea

Rosso. Venía acompañado de su firma, 55DSL: una marca que empezó siendo una pequeña colección cápsula dentro de la nave nodriza que es Diesel, pero que acabó emancipándose y convirtiéndose en un ente independiente y autónomo dirigido por Rosso, descendiente directo del imperio tejanero. ¿A qué fue debido el éxito y rápida aceptación de 55DSL? Empezamos como una colección dentro de Diesel de sólo 55 prendas. Fue idea de mi padre; de hecho, se llama 55 porque es el año en que él nació. Poco a poco fue teniendo más éxito, tanto que acabó estableciéndose fuera de Diesel como marca independiente. Eso nos hacía mucha ilusión y ocurrió casi de forma natural. Fue fácil porque ya teníamos la relación con los proveedores, sabíamos como funcionaba el mercado, teníamos toda esa información partiendo de Diesel. Al principio hacíamos mucho pantalón de algodón y mucho rollo militar, más técnico. Poco a poco hemos ido introduciendo el denim, no lo fabricábamos y a la gente le sorprendía (viniendo de Diesel era lo que esperaban). ¿Cómo te planteas cada nueva colección? En Internet está todo, pero me gusta ver las cosas con mis propios ojos y, afortunadamente, tengo la suerte de viajar bastante. Me inspira la gente, la calle, especialmente. Parece que te gusta involucrar 55DSL con artistas jóvenes, músicos, diseñadores… Me encanta la pasión con la que trabaja la gente joven; más joven que yo, quiero decir. ¡Ahora ya me siento viejo! Se apasionan por su trabajo, se involucran y arriesgan. Me encanta el arte callejero, el graffiti que transmite co-

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sas... Por eso me gusta también Barcelona, por todo lo que hay en las calles. Tras la reciente colaboración con adidas, ¿tenéis alguna más en mente? Lo de adidas surgió porque somos amigos. Cuando celebramos nuestro quince aniversario quisimos hacer algo significativo y hablamos de fabricar una zapatilla deportiva, ya que no tenemos línea de calzado. Esto nos gustaría con el tiempo, pero de momento no tenemos la infraestructura. Hicimos esta colaboración y nos quedamos muy contentos, nos dieron total libertad con el modelo Nizza, que es un clásico. Nos gusta colaborar con otras marcas. Por ejemplo, como nos encantan los festivales de música donde la gente duerme en tiendas de campaña, nos juntamos con Ferrino y Dim Mak y diseñamos una con un estampado all over, pensada para festivales. Tenemos más ideas y proyectos, pero no puedo adelantar nada hasta que cerremos los tratos. Háblanos del proyecto 10.55 Limited Edition en el que cada temporada participan diferentes artistas diseñando una camiseta para 55DSL. A veces se trata de gente que conocemos: un amigo graffitero convertido poco a poco en ilustrador, otro skater que ha acabado siendo fotógrafo... Siempre estamos muy receptivos a la hora de recibir sugerencias y propuestas. A veces, son amigos nuestros con los que queremos colaborar pero, otras, es gente que se ha acercado a enseñarnos lo que hacen. Es una de las ventajas respecto a Diesel: al ser una empresa más pequeña no padeces la burocracia que implica una empresa grande. No hay mil departamentos, las cosas se solucionan con un email o una llamada de ‘¿Hey, qué pasa?’ Así de sencillo. H Tamara Martín Más info: www.55dsl.com

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‘The free people store’

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Está al cae r

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#Y ya era hora. Se dice, se comenta, que Urban Outfitters pronto llegará a España: un chivatazo desde US nos anuncia que la marca americana number one entre fashion conscious varios de medio mundo está buscando localizaciones en algún gran centro comercial de Barcelona. Urban Outfitters nació con el nombre de ‘La Tienda de la Gente Libre’ hasta que lo cambio por el que ya conocemos, y es todo un must en la ruta de compras de las capitals donde tiene base. Se distingue por ofrecer moda urbana, publicaciones y libros ‘must have’ y productos para el hogar pero todo con una mezcla de toques vintage, bohemio, retro, irónico, kitsch. También incluye marcas de lujo y colaboraciones con diseñadores. En la actualidad, la firma opera en más de 140 localizaciones: concretamente en Estados Unidos, Canadá, Irlanda, Dinamarca, Suecia, Alemania, Bélgica, Reino Unido y, con suerte, España sera su destino próximo. Mientras esperamos, empieza a deleitarte con la oferta de su blog: blog.urbanoutfitters.com H Clara de Nadal Trias

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Camille Goutal

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Verde que te quiero verde

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# No siempre se tiene el privilegio de hablar con una de las perfumistas más importantes de Europa. Ni

con su hija. Y es que, después de morir Annick Goutal, fue su hija Camille quien continuó con su legado de fragancias deluxe. Pasó por Madrid para presentar Ninfeo Mio, su último perfume unisex: una creación deliciosa para varios sentidos. Afincada en París, Camille se inspiró en los Jardines de Ninfa, muy cerca de Roma, para crear Ninfeo Mio. Comenzaste tu carrera profesional en la fotografía. ¿Cómo has terminado en perfumería? Supongo que era algo natural después de haberme criado con mi madre, Annick Goutal. Después de que ella muriera en 1999, entré en la casa como perfumista y desde entonces me dedico a ello en cuerpo y alma, aunque la fotografía me sigue apasionando. De hecho, hice muchas fotos de los Jardines de Ninfa para poder inspirarnos a la hora de elaborar este perfume. ¿Estabas abocada a la perfumería sí o sí? Me crié entre fragancias, paseando por el laboratorio de mi madre continuamente. Aunque la fotografía es mi verdadera profesión (ha realizado campañas de moda, pasarela...), la perfumería ha podido con todo. ¿Es diferente la infancia de una niña que se cría entre perfumes? A mí me parecía normal pasarme el día entre fórmulas, aromas, plantas y narices. Quizás aprendes a apreciar un poco más los olores. Tienes dos hijas pequeñas. ¿Te gustaría que siguieran los pasos de su madre y abuela? Una de ellas pasa absolutamente de los perfumes, pero la otra parece bastante interesada: se la ve entre las fragancias como pez en el agua. Háblanos de Ninfeo Mio. La hemos creado entre Isabelle Doyen, con quien trabajo habitualmente, y yo, inspirándonos en los Jardines de Ninfa. Los elegimos porque buscábamos algo basado en el legendario Jardín de las Hespérides, y este lugar a las afueras de Roma fue lo que más nos lo recordó. Notamos sus tonos verdes no sólo en los frascos, que recuerdan a aquellas plantas que nos invitaron a crear esta fragancia, sino también en los olores. Cítricos maduros, higos verdes, agua... También tiene toques de madera y cidro. El resultado es un aroma unisex, fresco y apetecible. ¿Qué errores aprecias en los perfumes de gran consumo? No huelen a nada. Es decir, tienen una mezcla de aromas con tan poca concentración de sus propios ingredientes que no puedes identificar ninguno. En Annick Goutal nuestras referencias huelen a lo que están hechas: se aprecia perfectamente. ¿Qué olor de los que no vienen en un frasco es tu preferido? El pelo de cualquiera de mis hijas. ¿Alguna clave para aplicarse un perfume? Lo normal: aplicarlo en las pulsaciones del cuerpo como las muñecas y a ambos lados del cuello. También recomiendo vaporizar en la nuca y en el pelo, así nuestro olor estará más presente. H Ana Serrano Más info: www.annickgoutal.com

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Love spreads!

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# Un pequeño taller, dos manos, talento e intuición es lo que

Kate Towers nercesita para desarrollar su estilo romántico. Has estudiado Ilustración, Diseño Gráfico y Bellas Artes, pero no tienes estudios reglados en diseño de moda. ¿Ha sido un inconveniente? Cuando terminé el instituto no sabía qué quería hacer, pero sí que sería creativo y basado en el trabajo manual. Me había planteado el diseño de moda, pero estaba más interesada en la ilustración. A veces desearía tener conocimientos técnicos, porque es frustrante pensar en una idea fantástica y andar probando hasta llegar a un resultado que normalmente no tiene que ver con la idea original (¡aunque a veces es mejor!) Siempre he trabajado de forma experimental y orgánica, eso me ha ayudado a encontrar mi estética y a no entorpecer la creatividad en mis prendas. Realizas tus piezas a mano y de manera atemporal cuando la mayor parte de diseñadores se esfuerzan por lanzar una colección cada temporada… No es la forma usual de trabajar en este sector y no es la mejor para triunfar o hacerse un

gran nombre, pero ese nunca ha sido mi objetivo. Me siento realizada trabajando en lo que me apetece en cada momento, como lo haría un pintor o un escultor. ¿Hay alguna marca por la que te sentirías tentada a renunciar a tu libertad creativa y trabajar para ella? Me encantan grandes como Lanvin, Alexander McQueen, Chanel, Marni, Victor and Rolf... Pero no creo que renunciara a mi libertad para trabajar para una marca consolidada, a no ser que fuera una muy buena oportunidad. En la industria de la moda hay muchos niveles y muchos diseñadores están a medio camino entre lo que yo hago y los diseñadores de pasarela, así que quizás podría trabajar para alguien que estuviese en ese punto. ¡Pero dentro de algún tiempo! ¿Filtras las tendencias? Me gusta ojear las revistas y ver qué es lo que se cuece en las grandes firmas. Es difícil no dejarse empapar por las tendencias, pero les doy un giro propio. Tengo otras fuentes de inspiración, cosas y lugares que no tienen que ver con la moda. H

Carmen Cocina Más info: www.katetowers.com

Kate Towers

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Joyas a pedir de boca

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Like a Princesa do

# La diseñadora Alba Condal es una fanática de las joyas, de las antigüedades y

del mágico mundo animal que ha creado bajo el pseudónimo de Pincesadelabocadefresa: una firma que, desde 2008, ofrece una extensa colección de joyas donde la naturaleza, los ciervos y el amor son los principales protagonistas. ¿Cómo surge PBF? Como el amor, sin previo aviso. Surge de la pasión por el arte, la moda, las joyas, el estilo vintage pero, sobre todo, de la fascinación por las cosas pequeñas. Los inicios fueron a través de la participación en mercadillos como Lost&Found y en festivales de música como Sonorama o Sant Feliu Fest. Tras el éxito y las peticiones de la gente, diseñé la web mientras vendía mis creaciones en varias tiendas de Barcelona. ¿Cómo surgió el nombre? Hace años tenía un fotolog y me hacía llamar así. Está inspirado en la Sonatina de Rubén Darío: “La princesa está triste…” Y aunque sea elnombremáslargodelahistoria (risas), nunca he encontrado otro que sonara igual de bien y con el que me sintiera tan identificada. ¿Cómo definirías tus creaciones? Se trata de una amplia colección de joyas inspiradas en un mundo mágico. En él predominan la naturaleza y pequeños objetos simbólicos de gran valor sentimental como las llaves, las áncoras, los animales y los corazones. Todo están envuelto de un halo de magia, frescura y romanticismo. ¿Qué sería PBF si fuera un animal? Sin duda, un ciervo. Un tierno y adorable ciervo. ¿Cómo crees que es la gente que lleva PBF? Creo que son mayoritariamente chicas jóvenes con personalidad, sensibles, románticas y de un gusto refinado. Amantes de la moda y la música, a las que les gusta sentirse especiales llevando algo todavía más especial. Al igual que PBF, creo que buscan marcar estilo, exclusividad y originalidad. ¿Te has planteado una colección masculina? La verdad es que sí. A los chicos les gusta PBF y son asiduos compradores de complementos para sus chicas. Algunos collares como REC, Oh My Anchor, la Cámara Reflex, el Timón o el Carrete de Fotos acaban por llevarlos ellos mismos. ¿Dónde te gustaría llegar con PBF y tú misma? Qué complicado… Princesadelabocadefresa está unida a lo personal: somos dos en una y, aunque prefiero centrarme en el presente que en el futuro, uno de mis sueños es diseñar joyas para alguna marca o diseñador. Pero, sobre todo, quiero crear mis propias colecciones con metales preciosos y piedras, siempre con la esencia de PBF. Actualmente, estoy estudiando Joyería Artística en Barcelona. ¿Te has planteado crecer a nivel internacional? PBF tiene más público internacional que nacional. Creo que es debido a que en España todavía no hay costumbre de comprar este tipo de producto por internet, quizás por desconfianza. Un grupo de música... ¿Sólo uno? Band of Horses, The Smiths, Cat Power, Mazzy Star, Sigur Rós, The Cure, DCFC, Kings of Convenience, Feist, Portishead, Damien Rice, Tori Amos… Decir que adoro la música es poco. De hecho, el collar Message in a Bottle tiene una colección con frases de canciones memorables como “Please, Please, Please Let Me Get What I Want This Time”, de The Smiths. Y por último, ¿dónde podemos encontrar tus delicias? Principalmente en la tienda online a la que se accede a través de su web: princesadelabocadefresa.com H

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CÓMIC

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Pinocchio

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Puede que la figura de Pinocchio te recuerde a tu infancia. Olvídate. La nueva versión de Winshluss te va a anclar en el presente.

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La revisión post-moderna de clásicos (hasta ahora) intocables está pasando, desde hace unas temporadas, por una bifurcación de vías. Por un lado tenemos a los estetas impenitentes que celebran el material tradicional a través de la superficie, ya sea a través del festín visual (“Moulin Rouge!” (2001), de Bazz Luhrmann) o bien rebajando el nivel del material de partida al crujido de una palomita (“O” (2001), de Tim Blake Nelson). Otros, por el contrario, prefieren darle la vuelta a los bolsillos de las historias ya conocidas para dejar al descubierto las costuras y los rotos menos evidentes. Si seguimos con los ejemplos cinematográficos, el más evidente debería ser “Les Amants Criminels” (François Ozon, 1999), donde el francés deconstruía el cuento de Hansel y Gretel en una espiral de malrollismo y relaciones insanas. Pero los cómics tampoco han permanecido ajenos a esta tendencia: hace un par de temporadas, Alan Moore y Melinda Gebbie lanzaban “Lost Girls” (Norma, 2008), un excelente trabajo en el que varias heroínas de cuentos clásicos (El Mago de Oz, Peter Pan y Alicia en el País de las Maravillas) no sólo entrelazaban sus historias de madurez, sino que también entrelazaban sus cuerpos en un argumento osado a la hora de abordar los pliegues freudianos de estos personajes míticos. En una tesitura similar (aunque mucho menos sexual), Winshluss expolia el mito de “Pinocchio” (La Cúpula, 2010) para dejar al descubierto unas entrañas que hablan de uno de los más alarmantes síntomas de la post modernidad: la desconexión emocional con el entorno. El Pinocchio del autor deja de ser un muñeco de madera para pasar a ser un robot de metal (muy en la línea del clásico Astroboy, pero mucho menos risueño) que pulula por la historia como si esta no fuera con él: nada de lo que ocurre a su alrededor le afecta… Y lo cierto es que lo que ocurre en su entorno está plagado de dramas emocionales (desde el vagabundear de Gepetto hasta la historia de un huérfano forzado al lúmpen o la de un ciego que cree haber recibido la vista por gracia divina cuando más bien se trata de un absurdo tecnológico) hasta sociopolíticos (las peripecias del personaje en una isla-parque de atracciones que acaba arrasada por un ejército de licántropos comandados por un mimo de gestualidad mimetizada a la de Hitler). Y lo mejor de todo es que este sumergimiento en unas simas perturubadoras tiene su mejor translación en una apariencia deliciosa: Winshluss opta por el trazo bellísimo de los cuentos infantiles para ilustrar la historia. De esta forma, cuando las sombras salen de su escondite y campan a sus anchas por la trama, el contraste entre el fondo oscuro y la forma luminosa se desvela como algo sublime. Como algo que, vale, no dejarás que lean tus hijos. Pero tú lo vas a releer más de una y dos veces. H Raül De Tena

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René Gurskov

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Existen muchas maneras de conocer firmas interesantes en el diseño de moda. Una es recibiendo un e-mail con una propuesta de editorial para publicar en la revista. Ahí resulta que la ropa que figura pertenece a un mismo diseñador, y que nos gusta. Nos ha pasado más de una vez, y aquí vuelve a darse el caso: los diseños son de René Gurskov, que presenta su marca a través de Incircus.dk. Nos lanzamos a hablar con él.

SOBRE TI. Soy un diseñador de menswear con base Copenhague. Desde 2004, realizo una colección por temporada que lanzo al mercado bajo mi propio nombre. Desde el comienzo todo fue un poco rodado. Durante mi paso por la escuela de moda estuve en contacto con un colectivo de diseño/tienda llamada In Circus, que nació en los primeros 90 como punto de venta para firmas de jóvenes diseñadores de Copenhague. Su éxito era palpable: apareció incluso como una de las tiendas must en Europa para el Elle americano. En 1996 me puse al frente. Desde allí vendía mis colecciones y pronto se convirtió en paso obligado para jóvenes y trendies, y las colecciones empezaron a ser muy demandadas por otras tiendas del mundo. Pero en 2003 la cerré para concentrar mi energía en la venta al por mayor y el lanzamiento de mi marca a partir de esa base creada con In Circus. CLAVE EN TU DISEÑO. Trabajo con arquetipos de hombre. A menudo son caricaturas resultado de una mezcla de influencias de la música y de la subcultura del mundo. Mi firma siempre ha estado comprometida con la moda, con la idea de representar el tiempo en que vivimos y expresarlo a través de líneas de ropa para evolucionar paralelamente cuando las cosas y los tiempos cambien. Las colecciones pertenecen a la escena de moda europea combinada con un sentido danés de la funcionalidad y la formas. The cool and the cute! ESTAS FOTOS. Los diseños que se observan en las fotografías son nuestro trabajo para el otoño de 2010. Trabajamos con la insinuación del tema militar, pero también ponemos de manifiesto el glamour que creemos que tienen los uniformes de los desfiles de formación. Intentamos mezclar el look uniforme con un poco de ternura masculina. Para esta edito hemos hecho fotos en movimiento: el modelo aparece saltando, nos hemos aprovechado de su destreza en ballet profesional. TRABAJOS RECIENTES, COLABORACIONES, EXPECTATIVAS. Estamos trabajando en una colección de pañuelos para AOK, un retailer de Arabia Saudí, en colaboración con el diseñador gráfico Lars Johansen. Recientemente, hemos realizado una colección de punto para Loveless en Tokio. También estoy intentando persuadir a un fabricante de calzado español, Dolfie, para hacer una pequeña línea de calzado. THE NEAR FUTURE. Nos va bien en el mercado asiático, así que ahora hemos empezado a trabajar en el mercado americano. En un futuro próximo espero poder llegar a desfilar en la pasarela de París durante la Semana de la Moda de hombre. ¡Esperamos llegar a escala mundial! DISEÑADORES QUE ADMIRAS. Me gustan Rei Kawakubo y Yun Takahashi. Echo mucho de menos al Helmut Lang original y la colección de Kostas Mukurdis. TU SLOGAN. Trabajamos para el chico moderno. El headline del estudio es ‘The cute and the cool’. PUNTOS DE VENTA. Estamos recibiendo nuestros primeros pedidos fuertes de China. Eso es realmente genial. También vendemos en Dinamarca, Alemania, Austria, Italia, Arabia Saudí, Korea, Hong Kong, China y Japón. H Carlota Acuña

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The cute and the cool FotografĂ­a: Morten Bengtsson Asistente de fotografĂ­a: Cornelia para lookbookmodel Estilismo: Shelley Maris Modelo: Oscar Landstrom (nischmanagement - ilovemodelsmanegement.com)

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Toda la ropa es de RenĂŠ Gurskov magazine.TV 111

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Skinny boys

Camisa Maison Martin Margiela, pantalón Givenchy, zapatos Helmut Lang

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Camisa Wood Wood, pantalón Replay zapatos Balenciaga

Fotografía: Javier Ferrer Vidal Asistente de fotografía: Fedra y Mina Lanfranco Estilismo: Diego De Ramón y Milos Peluquería y maquillaje: Toni y Elena (El Pelucón) Modelos: Diego y Milos

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Pa帽uelo vintage, Camisa Maison Martin Margiela, pantal贸n Givenchy

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Camiseta Veronique Branquinho, pantal贸n Givenchy, sombrero y casco atrezzo

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Camiseta Veronique Branquinho, pantal贸n Ann Demeulemeester, sombrero y casco atrezzo

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Chaqueta Levi麓s, pantal贸n Replay y zapatos Balenciaga

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Jersey y chaqueta Balenciaga, pantal贸n Givenchy, zapatos Helmut Lang

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The Scenario Fotografía: Arnaud de Harven Asistente: Stanislaw Jagiello Estilismo: Thi-Thi Nguyen Peluquería y maquillaje: Karima Maruan @ Touch Modelo: Layna and Ruben (Dominique Model)

Polo, zapatillas, gorra y bufanda Lacoste, bufanda Ice Iceberg, pantalón Essentiel, cazadora Diesel, bolso Diesel Black Gold 72

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73 MODA

Bufanda y chal Patrizia Pepe, gafas Lafont, peto Annemie Verbeke, camiseta The Kooples, zapatos Alberto Gozzi, bolso Gerard Darel

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Abrigo Diesel Black Gold, jersey Mer Du Nord Men, pantal贸n Classique Tissu, zapatillas Kanye West para Louis Vuitton

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LAYNA. Gafas Alexander Mcqueen, polo y bolero Paule Ka, orejeras Lacoste, guantes Chine, leggings H&M, zapatos New Look

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Gafas Diesel, cĂĄrdigan Essentiel Men, camiseta Diesel Men, guantes y paraguas Hackett, paraguas Essentiel Men, zapatillas Lacoste, bufanda Ice Iceberg

Sombrero Diesel Black Gold, jersey Lacoste, chaqueta Louis Vuitton, gafas Bottega Veneta, falda y escarpĂ­n Louis Vuitton, leggings H&M

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Jersey y pantal贸n Diesel, chaqueta 55DSL, zapatillas Nike, paraguas vintage

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Chaqueta PAULE KA, camiseta y c谩rdigan QS by S.OLIVER, pantal贸n ANNEMIE VERBEKE, zapatillas LACOSTE, paraguas vintage

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Chaqueta y pantal贸n Z Zegna, polo Ice Iceberg, cintur贸n H&M, botines N.D.C., sombrero y bolso Diesel Black Gold

Blusa, chaleco, pantal贸n y botines Sonia Rykiel

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Bufanda 55DSL y Ice Iceberg, manta Sarah Pacini, camiseta Andrea Crew para Lacoste, pantal贸n Hackett, zapatos Jm Weston

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Chaqueta Gerard Darel, vestido Diesel Black Gold, paraguas vintage, pantal贸n Diesel Black Gold, botines Robert Clergerie

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Vestido Paule K, top y cintur贸n Chine, c谩rdiga

Camisa, gorro y bufanda 55DSL, mono Diesel Black Gold, botines N.D.C.

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cárdigan y pantalón Sofi e D’Hoore, gafas Lafont, zapatos Robert Clergerie, bolso Melvin

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Camisa Imperial, Leggings Century 21, accesorios vintage, zapatos Report Signature

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NY doll Fotografía: Tania Alineri Estilismo: Stefania Nardizzi Peluquería y maquillaje: Marianna Zambenedetti Modelo: Kara Erwin (Basic Model Management NY)

Top Intimissimi, jumpers Fornarina, trench Miss Sixty, cinturón Patricia Field, zapatos Report Signatura, calcetines Philippe Matignon

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Vestido John Galliano vintage, leggings Century 21, colgantes vintage, zapatos Report Signature

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Gorro Arturo Rios, trench Miss Sixty, braceletes H&M

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Jumpers Scamps Better Than Ever, scamp H&M, cinta del pelo vintage

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Vestido Roberto Cavalli, fular Christian Dior, brazaletes vintage

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Vestido Roberto Cavalli, fular Christian Dior, brazaletes vintage

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Bolero Los Angeles, top Intimissimi, falda vintage, accesorios vintage, zapatos Report Signature

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Vestido Zara, leggings Century 21, cinta del pelo vintage, guantes Patricia Field, zapatos Report Signature

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Jumpers Flamingo, colgante Patricia Field, fular vintage, zapatos Century 21

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Vestido Zara, bufanda Dolce&Galbana vintage, gorro Patricia Field

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Get the shoe look Fotografía: Edu García www.edugarcia.es Estilismo: Gerard Solé Asistente de estilismo: Anam

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Total look zapas CAFèNOIR (cafenoir.it)

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Total look zapas Fred Perry (fredperry.com)

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Total look zapas Converse (converse.com)

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Total look zapas Camper (camper.com)

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Total look zapas Vans (vans.com)

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Total look zapas adidas (adidas.es)

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BEAUTY

Raw Deal Fotografía: Biel Grimalt Estilismo: Elena Úbeda Maquillaje: Dana Machacova Peluqueria: Pelfecte Modelos: Nil Marqués, Noelia Cadenas, Alex Serrano, Cristian Einchborn, Edy Pons, Iván Escoriza, Laura Gómez, Joana Bergas y Pep Mulet

Cazadora Diesel, braguitas H&M 96

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97 BEAUTY

Con el invierno que llevamos... ¿Qué mejor que quedarse en casa con tus colegas Johnnys y Jennis para tatuaros hasta las cejas? De fondo, la DJ Choni pincha la banda sonora de “Sin Tetas No Hay Paraíso”.

Calzoncillos y pantalón Nudie Jeans Co.

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Camisa Junk De Luxe, calzoncillos y pantal贸n Nudie Jeans Co.

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Calzoncillos H & M, pantalón Levi’s, cinturón Filippa K, zapatillas Vans

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Si no te apetece la propuesta de nuestra entradilla, aquí te presentamos una fresca y apetecible selección de productos que te inspirarán en tu nuevo afán de salir de la hibernación. Frutales, coloridos, refrescantes... primaverales al fin y al cabo. Porque se acaba el frío y, con él, empiezan tus ganas de no parar, y nosotros te proporcionamos lo mejor para ello.

CLARINS MEN. Spray hidratante para el cuerpo, toda una joya para los hombres dado que proporciona suavidad sin sensación grasa. Tiene una textura muy ligera sin efecto pegajoso que penetra inmediatamente. Ideal para usar a diario después de la ducha o tras una exposición al sol. Un must diario.

ESSENCE. Es el momento de los tonos cálidos, vibrantes y positivos. Esta firma nos trae este esmalte en un sorprendente amarillo en su gama Colour & Go, que se seca en pocos segundos proporcionando un colorido espectacular. Tonos de tendencia y al alcance de todos los bolsillos.

BYREDO. La casa de perfumes más codiciada del momento acaba de presentar una nueva fragancia. Se llama Baudelaire y está inspirada en ese lujo decadente del propio autor. Baya, pimienta negra y comino de salida, incienso, jacinto y cuero de notas medias y bases de pachulí, papiro y ámbar negro. Apetecible a más no poder.

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Cazadora Andy Warhol by Pepe Jeans, pantal贸n G-Star, zapatillas Converse

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DR SEBAGH. Protege tus manos, seas chico o chica, de las agresiones externas y mantenlas siempre suaves y jóvenes. La High Maintenance Skin Care te ayudará, evitando el estrés medioambiental y mejorando la resistencia de la piel de esta zona. Se absorbe rápidamente y no deja sensación grasa, además de ofrecer resultados desde el primer día.

FOOT PETALS. No más dolor de pies con las almohadillas Tip Toes, en un llamativo rosa y con forma de corazón. Se colocan en la punta de tus zapatos preferidos (si son con tacón, lo notarás más) y no sólo prevendrás el dolor, sino las durezas. Evitarán que se te deslice el pie hacia delante y te darán toda la comodidad del mundo.

LES COSMETIQUES. Más primaveral, imposible. De la gama Rosas de Primavera recomendamos este exfoliante corporal, que elimina las células muertas de la piel dejándola suave y con un delicioso aroma natural. Contiene aceite de onagra y frangipani, que protegen y mantienen el equilibrio dejando una sensación relajante.

KEIMS. La nueva firma de cosmética española bio de moda nos trae esta hidratante facial de Menta Piperita y Macadamia, con SPF 8 para protegerte de los rayos solares. Su efecto revitalizante e iluminador se notará en tu rostro, que estará lleno de vida y perfectamente nutrido. Ideal para pieles normales y secas.

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Camisa y pantal贸n Lee, zapatillas Converse

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HERBAL ESSENCES. Que tu pelo también se ponga primaveral con la línea Sube el Volumen. Como su propio nombre indica, aporta cuerpo y vitalidad a tu cabello gracias a los extractos de nectarina blanca y flor de coral rosa. Tenemos el champú y el acondicionador, que además te dejarán una fragancia maravillosa. Aquellos con pelo fino lo agradecerán.

KORRES. Limpia y purifica tu cabello desde el cuero con este exfoliante de Limo Verde y Oligoelementos. Elimina las células muertas y mejora la salud y el brillo del pelo, además de evitar las puntas abiertas. Tiene aceites de jojoba y aguacate que nutren la fibra capilar, pero no aceites minerales ni siliconas.

RITUALS. Que tu ducha diaria sea todo un placer gracias a la crema Olive Secret de la gama Hammam. Contiene oliva pura para evitar que la piel se deshidrate, y eucaliptus fresco que revive y reactiva cada mañana. Además, es muy hidratante, algo que agradecerán aquellos demasiado vagos para usar crema tras la ducha.

THE BODY SHOP. La nueva gama Sweet Lemon no sólo aporta un perfume cítrico e increíblemente apetecible. Su Manteca Corporal hidrata eficazmente las pieles normales y secas gracias a su aceite de semilla de limón y a la manteca de coco del proyecto Ayudar Comerciando. La crema más deseable tras la ducha diaria y la hidratación más eficaz.

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Cintur贸n Vans, pulsera H&M, pantal贸n Diesel, zapatillas Converse

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VIRGINALE. De origen 100% Bio, este aceite de masaje está elaborado a base de sésamo, girasol y oliva orgánicos. No contiene parabenes ni aditivos que puedan provocar alergias en la piel, por lo que un masaje con él no sólo permite un total deslizamiento de las manos, sino que hidrata la zona de forma natural y absolutamente nada peligrosa.

URBAN DECAY. A la venta en exclusiva en Sephora, la Eyeshadow Primer Potion Eden se aplica bajo la sombra y garantiza su permanencia durante todo el día. Aporta no sólo duración, sino también un perfecto alisado y matizado del párpado. No te puede faltar en tu día a día.

BENEFIT COSMETICS. El agradable color primaveral pero en formato de polvo compacto. Se llama Sugarbomb y es una de las últimas novedades de esta firma. Combina cuatro tonalidades para conformar un tono ideal para las mejillas, muy natural y favorecedor. Su aroma a albaricoque es un tema aparte: toda una delicia.

ANNICK GOUTAL. El último perfume de la casa, Ninfeo Mio, está inspirado en un bonito jardín a las afueras de Roma. Y la verdad es que realmente recuerda a una cálida tarde de primavera entre árboles frutales. Es unisex y huele a higuera, cítricos y lavanda. Para vaporizarte a placer porque nunca te empalagará.

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Calzoncillos y pulsera H&M, pantal贸n Nudie Jeans Co., zapatillas Converse

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BEAUTY REF.

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FLOW

# Sí, como se deduce de su apellido, Dree tiene parentesco directo con el mismo Ernest, y es que es hija de Mariel Hemingway, actriz y nieta del escritor. Ella, además de biznieta, es modelo profesional y a

sus 22 años se está empezando a hacer muy popular. Su carrera es un tanto atípica porque ya es ‘mayor’ para ser una debutante, pero es ahora cuando su presencia se hace incesante en las revistas de moda, pasarelas, fiestas y listas de trendsetters. Lo cierto es que tiene todo lo necesario para ser tope It Girl, empezando por un físico de lo más aparente y una historia familiar interesante. Y es que ahora, para triunfar en el fashionismo, es mucho más efectivo si tienes un pariente escritor, actor, suicida, polémico o todo a la vez. Drew Hemingway, condenada a ser chica de moda. H Ana Serrano

ASTOR. Brillo y volumen durante seis horas con el nuevo gloss Shine Deluxe Jewels, toda una joya para tus labios y a un precio asequible. Contiene piedras preciosas que dan brillo, pero también jalea real para hidratar y proporcionar energía. Un producto que no puede faltar a diario ni en tus eventos más señalados dentro de tu neceser.

DAVINES. Una melena como la de Dree no se mantiene sin cuidados. Desde DAVINES te proponemos el acondicionador de la línea Melu, especial para cabellos largos o dañados, con una tecnología anti roturas. Aporta brillo y protege frente las agresiones del secador y las planchas, respetando la estructura de tu pelo.

DIOR. Un cuerpo de top model se mantiene con cuidados acordes. De la línea Svelte nos quedamos con su Aceite Satinado, que aporta firmeza a todo nuestro cuerpo, tono y una suavidad sin precedentes. Aplícalo después de la ducha y, de inmediato, notarás un mejor aspecto en tu piel; a largo plazo, firmeza y tono.

ESTÉE LAUDER. Adiós a la deshidratación gracias a la crema más hidratante creada por esta casa: Hydrationist. Proporciona los cuidados necesarios para las 24 horas, equilibrando y previniendo el envejecimiento prematuro. Se utiliza cada mañana sobre la piel limpia y deja tu rostro flexible y listo para aguantar todo el día con el mejor aspecto.

FRIIS & CO. Una top model como Dree Hemingway y una persona como tú necesitáis un bolso para el día a día que aguante todo lo que necesitas pero con estilo. Esta firma nos propone este modelo, que con su asa corta permite colgárselo de una manera cómoda del hombro o de una más glamourosa del codo. Puro must.

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H&M. Las modelos llevan la ropa más lujosa de diseñador pero, a la hora de la vedad, siempre están más cómodas con vaqueros. La misma Dree se dejaría ver con este modelo con un ochentero lavado químico -nevadito en mi pueblo- y con un acabado absolutamente vintage.

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Dree Hemingway

#

En la temporada pasada ya empezó a despuntar como la nueva sensación indie de las pasarelas, pero esta primavera/verano 2010 es la verdadera época dorada de Dree. Para muestra, algunas campañas: Valentino, Ferré o Jean Paul Gaultier.

#Los fashionistas la adoran como nueva abanderada del cool off-dutty del que hacen gala las modelos a las puertas de los desfiles. Y Carine Roitfeld, editora de Vogue Francia (a quien no se le escapa una) la ha plantado en uno de las primeros y más contundentes editoriales de la temporada de su magazine: retratada por Inez & Vinoodh junto a Freja Beha y Lara Stone retroalimenta el amor que le profesa el fashion system. De belleza clásica y ojos tristes, Dree aporta el toque de misterio necesario a un plantel de modelos sonrientes, con morros fruncidos, poses insinuantes y el perpetuo signo de la victoria siempre presente en las fotos de backstage. Pero es que lo suyo es de otro nivel: un pasotismo cool que se traslada a sus outfits a base de un aire tomboy en prendas básicas y cómodas en colores neutros. Mucho negro, pantalones pitillo y zapatos de tacón contundentes acompañados de parkas militares o blazers. El toque son los complementos: sombreros borsalino o bolsos de mano súper especiales para un look de aire más sporty. También las especiales gafas que Giles sacó en su último desfile y que se convirtieron en un must en cuanto las fotos de Dree con ellas puestas dieron la vuelta a la blogosfera. Idem con la nueva colección de anillos de YSL. Como veis, Dree es mucho más que el apellido heredado de su legendario bisabuelo. Pero es evidente el tirón de Hemingway que, además, está propiciando todo tipo de juegos lingüísticos con los títulos de las obras del famoso escritor norteamericano en cada artículo que se habla de ella. Enough! H Tamara Martín

Dree in a minute… Nombre: Dree Louise Hemingway Crisman. Edad: 22. Ojos: Azules. Cabello: Platino, largo y liso. Profesión: Modelo. Diseñadores preferidos: Giles, Yves Saint Laurent, Alexander Wang. Lo que más nos gusta de ella: La carga histórica de su apellido. Sorry. Lo que menos: Que acaparar todas las campañas de una temporada es el camino más rápido para el aborrecimiento. Y sería una pena.. Te gustará porque: Es de las guapas de siempre. Ni aires marcianos, ni hueco entre los dientes, ni historias. Guapa. La frase que le identifica: The time is Now.

KÉRASKIN. Las pieles jóvenes suelen tener problemas de poros abiertos y exceso de grasa, que provocan imperfecciones. Con el sérum Pure 195 podemos purificar el cutis a la vez que reducimos el tamaño de los poros y alisamos la piel. Se usa a diario, evitando el contorno de ojos, sobre la piel limpia y antes de la crema hidratante.

NEUTROGENA. No puede faltar en ningún bolso una crema de manos que aplicar cada vez que estas se resequen. A las personas con prisa, como una it girl, les encantará esta de rápida absorción, que aporta hidratación inmediata sin dejar sensación grasa gracias a su textura súper ligera. Imprescindible en cualquier bolso.

LA ROCHE-POSAY. La piel de tu cuerpo a veces también se irrita y necesita una hidratación extra. Con la crema Lipikar, que tiene una gran concentración de manteca de Karité, la piel seca y rugosa se nutre y reduce su irritación. Se absorbe rápidamente y su efecto dura 24 horas.

NIVEA. El desodorante es un básico en la vida de cualquiera, pero Calm&Care es ideal para todas aquellas que se depilan las axilas. Proporciona protección y efecto anti transpirante durante 24 horas, pero también calma y evita la irritación tras el paso de la cuchilla. Suave como la seda, eficaz contra el mal olor a resaca perpetua.

MANDARINA DUCK. El nombre de su última fragancia es Cute Pink, que va mucho con la imagen dulce y juvenil de Dree, pero también urbana y divertida. Está inspirada en el tono rosa, pero a la vez es fresca y muy agradable de llevar ahora que llega el calor. Frutal de salida, tiene corazón floral y fondo amaderado... ¡Perfecta!

VICHY. Su nueva línea Essentielles lo tiene todo: es buena, bonita y barata. De ella te mostramos su gel de ducha suavizante para pieles sensibles, que puedes usar a diario respetando tu ph natural y proporcionando una delicada fragancia de esas que podemos decir que huelen ‘a limpio’. ¡Y con precios sorprendentes!

MONTIBELLO. La nueva gama HDStyle nos deja este spray protector del color que define tu peinado pero también protege el color. Proporciona una fijación suave prolongando el tono y dejando el cabello brillante y manejable. Se aplica sobre el pelo húmedo y se peina de manera habitual.

PRIMARK. Al final, los tacones se quedan para las fiestas y las pasarelas. Para la vida normal, son tan cómodos como chic unos zapatitos oxford como estos, aunque el toque chic lo pone su tono plateado. Acordonados y sin una gota de tacón, son perfectos para llevarlos non stop.

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104 TECNO BAZAR

CAROLINA DENIA

>ROBERTO CAVALLI USB www.robertocavalli.com Esta llave USB se encuentra a medio camino entre un objeto tecnológico y una auténtica joya de diseño. La forma es la de un diente, pero substituye el marfil por esmalte negro con incrustaciones de cristales que imitan las rayas de las cebras. La cadena y los acabados son de oro y, cuando se abre, deja al descubierto una conexión USB que ofrece una capacidad de almacenamiento de 4GB para que lleves tus datos siempre colgados. H

> NIXON THE CER AMIC www.nixonnow.com

>SONY MONOLITHIC DESIGN www.sony.es

>SAMSUNG BLUE E ARTH www.samsungmobile.es / www.vodafone.es

Pocas veces podemos ver productos tan originales y con

En el mes de abril se celebra el Salón Internacional del

Aunque ya hace un año que este teléfono se vio por primera

un aspecto tan increíble como este reloj de Nixon que está

Mueble en Milán y Sony Design se ha apuntado de forma

vez, es ahora cuando pasa de ser una simple maqueta a un

hecho de cerámica. Sí, sí: cerámica sobre un cuerpo de ace-

exclusiva a esta cita para mostrar su última creación. Se

auténtico móvil de pantalla táctil e intenciones ecológicas.

ro. El bisel también es del mismo material y rota cuando se

trata de un concepto de diseño llamado Monolithic Design,

Para ello, integra en la parte trasera una serie de células

está utilizando la cuenta atrás. La esfera es muy resisten-

que se puede disfrutar en su gama de televisores Bravia y

fotovoltaicas que usan el sol para recargar la batería. Esto

te gracias a que está hecha con cristal de zafiro y se puede

otros equipos de entretenimiento doméstico. Toda la calidad

resulta muy útil en aquellos momentos en los que necesitas

encontrar tanto en versión femenina como masculina, con la

e imaginación de Sony para los que quieren disfrutar de su

hablar más que nunca, pero por supuesto ofrece carga

esfera redonda o rectangular.

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H

casa y de sus espacios.

H

mediante el cargador de toda la vida.

H

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>APPLE IPAD www.apple.es El iPad es uno de esos gadgets que llevábamos tiempo esperando y, por fin, tras varios años de especulaciones sobre su lanzamiento, ha llegado. Escondido entre una distinguida carcasa de aluminio y una pantalla táctil de 9,7 pulgadas se encuentran un compendio de características que lo hacen único, como cada producto Apple. Puedes elegirlo con distintas capacidades de almacenamiento, 16, 32 ó 64GB, en dos versiones con conexión 3G o sin ella. H

> FUJIFILM FINEPIX Z700E XR www.fujifilm.es Su cuerpo metálico y estilizado y la pantalla táctil de 3,5

>ASUS EEE PC 1008P K ARIM R ASHID COLLECTION www.asus.es La línea que separa tecnología y moda es muy difusa; y es que nuestros gadgets cada vez están más pensados para ser elegantes accesorios. Durante la Cibeles Madrid Fashion Week, Asus ha presentado un netbook diseñado por Karim Rashid: todo un ejemplo de tecnología de vanguardia en poco más de un kilo y un acabado que se denomina tecno-chic y que hará que si nuestros zapatos pasan desapercibidos, nuestro portátil no. H

>SONY BLOGGIE MHS-PM5

> PARROT ZIK MU BY PHILIPPE S TARCK

www.sony.es

www.parrot.com/es

La Bloggie PM5 es una estupenda idea de Sony transformada

Los geniales Zikmu de Parrot ahora tienen tres colores más con

pulgadas dotan a esta cámara de un elegante aspecto externo e

en videocámara de bolsillo con cabezal rotario. Esto resulta

los que combinar en cada lugar de la casa: gris perla, blanco

interno, gracias al sensor Súper CCD EXR con la posibilidad de

especialmente útil si eres blogger y te pasas el día haciendo

ártico y sorbete lima. Pero es que, además del genial diseño,

grabar vídeo en HD. Pero si hay algo diferente en este aparato

vídeos a todo lo que ves e incluso si te gusta enfocarte a

obra de Philippe Starck, cada pareja de altavoces son todo un

es su capacidad de reconocimiento de rostros, mejor dicho,

ti mismo. Como complemento, puedes ponerle una lente

alarde de conectividad, ya que permiten escuchar la música

de hocicos: su detección de gatos y perros permite realizar el

adaptadora que permite grabar vídeo en 360º. Posteriormente,

que tengas almacenada en el ordenador vía Wi-Fi o disfrutar

enfoque y la exposición apropiada para hacerles

un software hace que la imagen se muestre de forma lineal en

los grandes éxitos que tienes guardados en tu móvil por

las mejores fotos.

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un alucinante formato ultrapanorámico.

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conexión Bluetooth.

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MÚSICA

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Olimpic

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Ganaron un concurso de maquetas, actuaron en el FIB… Pero no todo fue un camino de rosas. Ya sabes: nunca lo es en los mejores cuentos.

#A Olimpic les ha pasado, en la música, un poco lo que, en la vida, a tantos españoles de su

generación: jóvenes y sobradamente preparados, llegan al mundo ‘adulto’ con un bagaje de lo más envidiable y, sin embargo, por circunstancias, todo resulta archicomplicado. En su caso, beneficiados por el látigo de MySpace e integrados en la escena vasca de pop electrónico –junto a Delorean y Standard–, lograron lo que muy pocos otros grupos han conseguido: ganar el concurso de maquetas más importante del estado y tocar en alguna de las plazas más importantes del país, incluido FIB Heineken. Pero lo que apuntaba a camino de rosas no lo ha sido: ”Después de la vorágine que supuso ganar el Proyecto Demo [2007], la actividad comenzó a ser frenética y no tuvimos tiempo para sentarnos, digerir todo aquello y unificar criterios”. Asier Martín, vocalista del grupo, reconoce que la banda se tomó 2008 de un modo “mucho mas relajado”. Pero, superado el cambio de ritmo que les había pillado a contrapié, se aliaron con Fever, “una discográfica de Bilbao promovida por el propio club”, para sacar el disco que acababan de grabar. Aquel álbum, del que sólo se fabricaron 500 copias, “prácticamente de coleccionista”, era “Dirty Towels” (Cuac!, 2010), el mismo que acaba de editar Cuac! La única diferencia es que, esta vez, la tirada va en serio… ¿Por qué? Como le ha pasado a tantos españoles de su generación: ¡por la crisis! “No había pautas claras y teníamos la sensación de desvanecernos. Conforme pasaba el tiempo, y con el álbum grabado, nos encontrábamos en tierra de nadie y nuestros caminos parecían no tener rumbo. Era un momento en el que, si cualquiera de nosotros tenía otras pretensiones, podía tomarlas”. Y así fue: el teclista, Adrián García de los Ojos, dejó la banda y empezó a componer sinfonías barrocas en solitario. Fue entonces cuando apareció Cuac! al rescate de “Dirty Towels”: “El reajuste supuso un punto de inflexión y la reedición del álbum fue un premio al trabajo de estos años”. Premio, nunca mejor dicho: después de tanto tiempo en el congelador y disparando con el cañón torcido, debutar con un doble disco –uno sólo para remezclas– no está nada mal… Grabado en los estudios Tío Pete de Urduliz (Vizcaya), con Héctor del Campo (a.k.a. Couenmain) y Xabier Eguía (actual técnico de Standard), el álbum suena en la línea de lo que persuadió al jurado de Demo (de hecho, casi todas las canciones son de esa época) y gustará a todos los que hayan disfrutado bailando a Delorean o Standard, con los que ya han compartido escenario: electrónica en inglés hecha con instrumentos de indie. Como influencias, citan a Couenmain, M83, Populous, Caribou o Juan Maclean pero, aunque también suenen un poco como ellos, no se sienten tan identificados con Foals o The Organ. Reconocen que, “hoy en día, es complicado que algo no suene a algo”. “Dirty Towels”, en todo caso, contiene perlas muy aptas para enloquecer en la pista: “One Night At The Disco”, “Danke”, “Universal” y, sobre todo, “Teacher”, que relata la historia de “un profesor hippy de latín o griego que se enrolló con una alumna” (todo hechos reales). Al fin y al cabo, Olimpic prometen hacernos bailar mucho este año: “Nuestros conciertos tienen un aire progresivo que siempre deriva en una gran fiesta donde predominan los vatios y las agujetas”, dice Asier. Que viva la fiesta. H Carlos G. Cano Olimpic actuarán el 6 de marzo en Vitoria (Ibu Hots), el 12 en Pamplona (Singular Club), el 19 en Pontevedra (Sala Karma) y el 20 en Madrid (Moby Dick).

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Dirty towels and videos on...

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¿Se puede partir de una referencia futbolera para hablar de una banda danesa? Sí, se puede. Y no sólo porque Efterklang sean todo un pelotazo.

#24 de enero de 1996. Días después de que el seleccionador español de fútbol, Javier Clemente, hiciera salir al campo al portero suplente, Molina, para que este jugara como interior izquierdo los últimos diez minutos de un espesísimo amistoso contra Noruega, no fueron pocos los cronistas deportivos que creyeron que la ocurrencia del técnico se debió, más que nada, al ánimo de fastidiarles a ellos. Porque, a esas alturas de partido, ya tenían todo el texto escrito. Pues bien, lejos de las teorías que relacionan el frío con el mucho tiempo que los nórdicos pasan en casa y, por ende, con su creatividad musical, no es descabellado pensar que la abundancia de grupos indies suecos, noruegos y daneses se debe, en efecto, a una sutil venganza de la industria contra la crítica, cuyo repertorio argumental carece, desde hace tiempo, de bases sólidas que expliquen el fenómeno. Y si aceptáramos ‘teoría de la conspiración’ como ‘entradilla válida’, Efterklang sería el Molina de la temporada. Formado en Copenhague hace una década, el cuarteto integrado por Mads Brauer, Casper Clausen, Thomas Husmer y Rasmus Stolberg (aunque en vivo se duplican y, tal vez por eso, afirmaron en una entrevista que “tocar en directo es como jugar a fútbol’) están a punto de ver publicado su tercer álbum: “Magic Chairs” (4AD / PopStock!, 2010). Un trabajo nada desdeñable y que, cómo no, ha disparado las expectativas en la blogosfera. A finales de 2009 editaron una revisión de “Parades” (Leaf, 2007), su anterior álbum, en clave sinfónica y acompañados de la Danish National Chamber Orchestra. Y lo cierto es que algo de aquello ha heredado su material nuevo, pues el predominio de la electrónica en sus primeros

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trabajos, similar al de sus compatriotas People Press Play, ha derivado en una abrumadora presencia de cuerdas y vientos, bases sencillas de piano y, con menor protagonismo, esqueléticos loops electrónicos. El tema que abre “Magic Chairs”, “Modern Drift”, es pop orquestal puro y blando. Maleable, dulce, ancho… Desde luego, dista bastante (en apariencia) de la etiqueta de post-rock bajo la que se solía citar al grupo. Pero, al mismo tiempo, el último gran disco al que recuerda es ese “Hospice” (Frenchkiss, 2009) de los post-rockeros The Antlers… así que algo tendrán. Para describirlos, algunos acuden a Sigur Rós y múm, pero “Magic Chairs” suena menos atmosférico y más melódico. Tiene momentos tribales –a veces un tanto masticados, como en “Alike” -y otros de brillante producción- de agradecer, sobre todo, que no demuestren constantemente el mogollón de instrumentos que saben tocar–. Pero llama la atención que la primera guitarra destacada no llegue hasta el cuarto corte (“Harmonics”) y que, en cambio, los violines se erijan en reyes absolutos del cotarro, muy a lo Final Fantasy. Por todo ello, y por haber facturado temas tan irresistibles como el citado “Modern Drift”, “The Soft Beating” y “Mirror Mirror”, Efterklang tienen serias opciones de convertirse en una de las revelaciones del año: canciones no les faltan. Pero, para no estresarse e ir conquistando orejas poco a poco, no iría mal que se aplicasen la máxima universal largada por Javier Clemente: “Somos los que somos, estamos donde estamos y llegaremos donde tengamos que llegar”. Imposible equivocarse. H T: Carlos G. Cano / F: Nikolaj Holm Moeller Efterklang actuarán el 2 de mayo en La [2] (sala Apolo) de Barcelona.

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Efterklang

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VĂ­deos de grupos con nombres impronunciables en...

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Relevo de Divas

Ke$ha vs Ellie Goulding #

El año pasado nos emperramos en hacer un vs. entre La Roux y Little Boots… y la que se llevó el gato al agua fue Lady GaGa. Este año, vuelven los combates a muerte súbita entre divas.

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Ke$ha

#Se dice que a las niñas de hoy en día les crecen las tetas antes que los dientes. Afortunadamente, existe una corriente post

KE$HA

adolescente y femenina tremendamente influida por la música pop de los últimos veinte años que alterna la disciplina musical con aprender a utilizar las tenacillas sin joderse el pelo: son niñas que crecieron en los 90 y que, siendo demasiado crías para entender algo tan chaposo como el grunge o el indie brasas, asimilaron sin prejuicios la música que escuchaban sus padres: Madonna, The Human League, Duran Duran, George Michael, Steve Wonder e incluso David Bowie. Estos son los referentes más claros de esta nueva especie que corona las listas de ventas… Llamémoslas electro chatis. La electro chati es una fémina nacida a mediados de los 80 al abrigo de una cultura pop ávida de ídolos a los que adorar, aunque desconoce términos como Generación X, Guerra Fría o Ruta del Bakalao. Busca en la música un medio accesible para la diversión, fácil para ganarse la vida y rápido para alcanzar la fama. Consumidoras compulsivas de nuevas tecnologías y redes sociales, son las auténticas coolhunters: avispadas, seguras de sí mismas y con las ideas claras, (muchas de) las electro chatis escriben, componen y hasta producen su propia música. Las más afortunadas (o no) caen en gracia a algún capo de una ‘major’ y alcanzan en tiempo récord los números uno de los charts overseas. Objetivo: conseguir un politono. Hecho esto, ya puedes morir tranquila. Los referentes más inmediatos son Madonna (por ser la empresaria musical más lista que ha parido la industria), Britney (por su carrera fulgurante), Peaches (por ser el icono de artista independiente que hace lo que le sale de los ovarios digan lo que digan) y, en menor medida, Róisín Murphy, Beth Ditto, Goldfrapp y... sí, Lady GaGa, la auténtica ganadora de la Guerra de Electro Divas en 2009. Porque mientras los medios decidían qué molaba más, si el electro pop classy de Little Boots o la electrónica retro de La Roux, e intentaban crear una brecha morbosa entre ellas, la GaGa se enrocaba con su peculiar concepción de la teatralidad musical y se erigía como la auténtica ganadora. El jurado era popular y el veredicto estuvo claro. Por más que intentemos intelectualizar según qué cosas, al final la respuesta siempre está en la sentencia más fácil. Lady GaGa lo sabía: en el año de la crisis global, popularizó el mantra más inteligente, “just dance”, y lo supo disfrazar con glitter, hombreras y lycra. ¿O no era más divertido hablar de su pene que de la subida del IVA? Pues eso.

Ke$ha es la típica tía que, de entrada, te puede caer mal. Es una ‘famous wannabe’ de veintidós años que, en su día, no tuvo problemas en colarse en casa de Prince para dejarle un CD con sus temas. Dicen que existe un vídeo de cuando era pequeña en el que berrea que va a ser una estrella del rock y que no va a parar hasta conseguirlo. Quizá su nombre no suene demasiado, pero su primer single, “Tik Tok” ya es politono en nuestro país… y eso es señal de algo. ¿De que aquí gustan las mamarrachas ‘famous wannabe’? Puede ser. Pero, sobre todo, es señal de que el primer disco de esta colgada con aires de grandeza va a ser el petardazo comercial del año. Ke$ha nació y creció en Nashville. Su madre, Pebe, era una cantante de punk-rock (lo que, en la tierra del country, es como crecer en la Mina y que te mole Bonnie ‘Prince’ Billy). La mujer compuso un tema que popularizó la mismísma Dolly Parton en 1980, pero ni eso las sacó de una pobreza que Ke$ha viviría hasta pasada su adolescencia. Pebe siempre le decía: “Si quieres

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LAS OTRAS Altas o bajas, rubias y morenas. Blancas y negras, todas listas y preparadas pero ninguna tan petarda como Lady GaGa (dejemos esto claro desde ya). El poderío pop se escribe con D de diva, con C de chati y con N de nena. Ke$ha y Ellie Goulding son las más visibles, pero el reino de la Pop Queen es grande y en él hay sitio para todas: para, por ejemplo, el pop simple y feminista de Marina & The Diamonds, productora atenta y autodidacta. La comparan con Siouxsie y con Kate Bush por su feminismo militante y su facilidad para pasar del grave gótico al falsetto de opereta. Rox, por su parte, pone la nota de color con su soul nuevaolero emocional y refrescante: es la heredera indiscutible de Amy Winehouse. Polly Scattergood es la siniestra del grupo: dadle un piano y os levantará el mundo. Y aunque, a diferencia de las otras, no es novata, merece más atención de la que tuvo con su primer disco. The Golden Filter, aunque son dos, tiene en Penelope Trappes su parte más agradable: pop ensoñador, electro bailable y disco music setentera y classy desde Nueva York, cuna de la electrónica hedonista... Y las que vendrán.

Ellie Goulding

algo, cógelo”. Pero ya sabemos que, a veces, no sólo basta con querer las cosas; en ocasiones, hay que tener suerte. Ke$ha tuvo su momento cuando, en 2009, se cruzó con Dr.Luke: lo hizo justo cuando el productor de gente como Britney Spears, Katie Perry o Avril Lavigne buscaba una cara y una voz nuevas. Ke$ha le mostró sus habilidades de mamarracha cool y Dr Luke no dudó en ficharla. De ahí nace “Animal” (Sony / 2010), el álbum debut de esta deslenguada con afición a lavarse los dientes con Jack Daniels (“Tik Tok”); hacer enemigas y dedicarles canciones demoledoras (“Backstabber”); liarse con tíos que le ponen los cuernos con cantantes famosas (“Kiss & Tell”) y colarse en fiestas y potar en los armarios (“Party At A Rich Dude´s House”, donde explica lo bien que se lo pasa en casa de un amigo de Paris Hilton). Llegados a este punto, seguramente te pase como a mí: de caerte mal pasas a hacerte fan. “Animal” al completo es otro motivo de peso: electropop cerdo con hip hop facilón y mainstream, letras que hablan de wild parties y resacas destructivas, gente y gentuza, sexo, drogas y punk´n’roll. Es una ‘poser’ sin vergüenza que merece respeto sólo por la jeta que tiene. Tiembla Lady GaGa… Por-

que muchos ya encumbran a Ke$ha como tu más digna sucesora en mamarrachismo y poderío.

ELLIE GOULDING Ellie Goulding es la típica tía que, de entrada, te cae bien, con la que te irías de compras y a la que invitarías a un Latte de Starbucks. Es el ojito derecho de la prensa musical británica, que no ha dudado en escogerla sin pestañear como el talento más prometedor de este año: fue la primera de la lista de promesas de 2010 de la BBC, en PopJustice sólo les falta plantarle una estatua en Oxford Street y se llevó a su casita el Critic´s Choice de los Brit Awards. En marzo terminará la espera para descubrir si no es más que otro hype al que nos tienen tan acostumbrados por allá arriba o si, realmente, las virtudes de su debut, “Lights” (Universal, 2010), son tantas como para ver en ella a la auténtica Diva Pop, que hoy en día es como el Dios de los Mayas: siempre la esperamos en la orilla de la playa, pero nunca llega. De momento, esta dulzura rubia nacida en Gales en 1986 se ha desmarcado con dos singles (y sus respectivos vídeos), que superan con mucho la media.

“Under The Sheets” es una pura epifanía de dream pop de elaboración perfecta, cálida, emotiva y la mar de eficiente (y además ella da tanta penita con su “you´re killing me like all the other boys before” que dan ganas de apadrinarla o algo). El siguiente, “Starry Eyed”, no le va en absoluto a la zaga, con un vídeo donde ella, monísima, hace gala de una ineptitud para el baile de lo más entrañable; todo repleto de estrellas, purpurina y efectos luminosos. Pero claro: Ellie no viene sola. “Lights” se lo producen nada menos que Frankmusick y Starsmith, que de beats y bleeps saben lo suyo. A ellos les debe la nueva diva su sonido definitivo, entre la folktrónica amable y el lightstep onírico. Porque Ellie, antes de darle al glitter, le daba al folk. Y, viendo los resultados, sólo podemos decir que todos -pero ella sobre todo- hemos ganado con el cambio (pese a que su cover de “The Wolves”, de Bon Iver, sea simplemente deliciosa y su sonido definitivo se base en una fusión más que inteligente entre las raíces folkies y el dance elegante). Clase y contención british en una diva un poco saltless que no bebe ni fuma, que hace jogging pero que nos robará el corazón sin aspavientos ni teatralismo afectado. H

Estela Cebrián

Descubre quién gana el duelo de divas en...

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#First Aid Kit no es el nombre más original del mundo ni el más definitorio. Prueba de ello es que, bajo este nombre, coexistan tantas bandas y tan diversas como un grupo barcelonés de electrónica, un conjunto indie canadiense, un quinteto post punk de Connecticut y una banda rock de, ojo, Indonesia. Y este dúo sueco que aquí nos atañe, claro. Klara y Johanna Söderberg son hermanas y, como habréis deducido por la imagen, son muy jóvenes: tienen solamente 16 y 19 añitos y han entregado un debut desgarrador y amargo como pocos. Pero “The Big Black And The Blue” (Wichita / Nuevos Medios, 2010) no es amargo en plan adolescente emo, sino amargo en plan “la vida pesa pero yo estoy dispuesta a llevarla con una sonrisa en la cara, siempre y cuando me dejes contarte de qué va todo esto”. Y “todo esto” son historias de amas de casa que deben abandonar a sus maridos, cuentos de amores sofocantes, de obligaciones emocionales, de rupturas inevitables, de traiciones que van más allá de lo físico... Al fin y al cabo, de los oscuros callejones en los que desemboca la vida del ciudadano medio en algún momento entre los treinta y pocos y los cincuenta y muchos. ¿Que cómo son capaces de contarlo con semejante vividez estas dos adolescentes nórdicas? Esa es la duda y el encanto que han puesto en carne viva las yemas de los dedos de media crítica mundial. Probablemente, sus gustos musicales tengan algo que ver con esa sensibilidad por los problemas de la vida adulta y por el folk maduro y madurado. La lista la encabeza su adorado Conor Oberst, seguido de cerca por Ryan Adams, Elliot Smith, Joanna Newsom, Johnny Cash, Neil Young o Leonard Cohen… Sin olvi-

dar a Fleet Foxes, por supuesto, influencia y talismán con cuya versión de “Tiger Mountain Peasant Song” consiguieron más de un millón de visitas en YouTube y cierta atención mediática. Pero lo que encandila de estas chicas es que, pese a demostrar un buen gusto y un saber hacer envidiable a su edad, no reniegan de su pasado ni pretenden que creamos que escuchaban Björk cuando tenían tres años. Klara y Johanna admiten, orgullosas, haber empezado en esto de la música cantando a Britney y a Christina Aguilera en los karaokes de su barrio del sur de Estocolmo. ¡Pues muy bien, claro que sí! ¡Basta ya de niños emos que crecen escuchando a Portishead! ¡La infancia está para cantar “Baby Hit Me One More Time” a grito ‘pelao’ en el coche de tu padre! Pero a lo que íbamos: tanto el EP “Drunken Trees” (Wichita, 2009) como su primer álbum, “The Big Black And The Blue”, son discos bonitos, con melodías folk dulcísimas que se presentan con inocente sencillez y con unas voces angelicales titilando como luces reflejadas en un lago de noche. La crudeza amateur del EP se lima ligeramente en el álbum, cuyo primer número, “In The Morning”, es un ‘a capella’ que pone las cartas sobre la mesa: estas chicas tienen mucho que decir y poca necesidad de adornarlo. Aquí, lo esencial es la voz y la emoción, la sensación de fragilidad, el olor a pino recién cortado, algún acorde menor y la necesidad vital de seguir viviendo o imaginando historias para seguir contándolas. “It’s one life and it’s this life and it’s beautiful”… Yo no lo hubiera dicho mejor. H

Virginia Arroyo

No superan los 20 años y ya están cantando sobre quiebros emocionales y dolor existencial. Y es que no por ser monas tienen que entonar “hit me one more time”…

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First Aid Kit

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Buena Esperanza

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# Buena Esperanza es lo emoción inevitable de sentir cuando conoces a Pepo Márquez, un tipo tranquilo, educado y enamorado de la música (más allá de ser el responsable de algunas de las mejores noticias en el panorama patrio de los últimos años: Garzón, GrandeMarlaska y The Secret Society). Pero es que, además, Buena Esperanza es el nombre de su nuevo proyecto… Hemos quedado en un bar para hablar de lo que él señala como su proyecto más especial. Siempre es una gozada charlar con alguien que transmite ilusión por su trabajo -y que, además, tiene unos modales exquisitos-. No es nada fácil de encontrar, os lo aseguro. Cañas mediante, empezamos por el principio: “Hace tiempo, en la boda de Andrés Perruca [Tachenko, El Niño Gusano], estuve hablando con Sergio Algora sobre la idea de montar un grupo; entonces se me ocurrió la idea de Buena Esperanza. Al poco, Sergio murió y yo me propuse comenzar un proyecto con ese nombre algún día. Luego, mis dos mejores amigos de la facultad y yo recuperamos una relación que estuvo bastante deteriorada durante un tiempo, algo terrible. Supe que era el momento de formar Buena Esperanza”. Guau. Si todos los proyectos tienen mucho de personal, este, sin duda, se lleva la palma: “The Secret Society siempre va a ser muy especial para mí, pero Buena Esperanza es lo más parecido que he tenido a un grupo tal y como yo lo entiendo: hablo de esa lealtad innegociable e inquebrantable que surge cuando, además de miembros de la banda, también hay amistad”. Las canciones de Buena Esperanza son urgentes, sin poses ni artificios. Están grabadas a la vieja usanza, en analógico, en cinta y en directo. Desprenden esa “suciedad” que tienen las cosas que vienen de dentro y han salido sin limar en exceso: “Hemos grabado ocho canciones, todas en castellano. Fue un reto usar nuestro idioma en un tipo de sonido cuya tradición es anglosajona. Ahora saldrán cuatro temas, después dos y luego otros dos [Buena Esperanza editan su primer 10” a finales de marzo simultáneamente en Gran Derby Records y Yoyó Industrias]. De momento, no nos apetece grabar un disco: me parece que está sobre valorado. Soy partidario de los formatos más pequeños”. Imagino que este será el motivo, en parte, por el que han decidido editar el material en su propio sello: “Ya no estoy para andar mandando canciones a las discográficas. Gran Derby Records surge de la necesidad de retomar el control, de no andar dando explicaciones a nadie. Hay quien ahorra para comprarse un coche o un piso. Yo lo hago para editar discos. Creo que es importante que haya gente que invierta en cosas interesantes, aunque quizá a priori no sean las más importantes”. Pese a ser un proyecto reciente, Buena Esperanza han actuado ya en bastantes lugares: “Sobre el escenario es donde nos damos cuenta de que hay gente interesada en Buena Esperanza. Sin embargo, no queremos hacer una gira de tocar por tocar: nos apetece más hacer menos cosas pero más concretas”. Las ideas claritas, vaya. Como debe ser. Le desearía suerte en su aventura, pero estoy segura de que no le hace falta. Cuando uno ha llegado al punto en el que está Pepo, la suerte es sólo algo anecdótico, un extra. Lo importante ya está conseguido. H T: María Bernal / F: Ana García

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Fionn Regan

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Yo iba para folkie, pero me quedé en… ¿Bob Dylan? La evolución de Fionn Regan desde su debut es considerable y sorprendente.

#A quien escuchó y disfrutó en su día de “The End Of History” (Bella Union, 2006), primer disco de Fionn Regan, le sorprenderá -gratamente o no- el cambio sustancial que supone “The Shadow Of An Empire” (Heavenly / Nuevos Medios, 2010). Y es que aunque las comparaciones sean odiosas, cuesta interpretar el segundo álbum del irlandés sin tener en cuenta su debut. En su primera aventura musical, Regan paseaba por un camino tranquilo regado de guijarros y piedras lavadas, rodeado de un bosque cálido y adormecido; escarbaba entre las raíces de un folk preciosista e inofensivo, bordado con ramitas verdes y cosido con hojas perennes… Como un primo hermano de Bon Iver, pero en versión mucho menos expansiva. En “The Shadow Of An Empire”, sin embargo, Regan cambia de registro y se desmarca del grupo de folk singers a la antigua usanza con un disco más rock, más sucio, más eléctrico, más urbanita y auto producido (esto último no puede ser “más”, lo sentimos). ¿Cuál es el origen de esta evolución de registro? Dice el propio Regan que el culpable es un cambio en su visión del mundo durante un largo tour que, a lo largo de dos años, le llevó por toda la geografía mundial. Puede que una nominación al suculento Mercury Prize en 2007 ayudara al creciente interés que crítica y público demostraron sobre este talento irlandés, extrañamente venerado y profeta en su tierra (para que luego digan los refranes). Y, además, quizá también influyera que, durante aquel período de tiempo, el artista leyera a Kerouac y Brecht, autores más cosmopolitas que campestres, más sonoros que contemplativos. En su segundo disco, Fionn abandona la primera persona afectada tan típica de la música de raíces y se atreve a narrar historias en tercera, con ironía, sin condescendencia y a bocajarro; demostrando que es un autor que, aunque joven, merece ser tenido en cuenta. Si no, que le pregunten a la creciente legión de fans que, sorprendentemente, el artista ha conseguido congregar desde que se hiciera popular en 2002 con “Little Miss Drunk”, canción a la que siguieron dos EPs que fueron recibidos en las tierras celtas con gran alborozo. A muchas fans sólo les falta tatuarse su cara en una teta… No kidding. Aunque las sombras de sus influencias son tan marcadas y están tan presentes en su música como en el propio título del disco (hay quien dice que las referencias a Bob Dylan son tan obvias que tendría que co-firmar alguna canción), no cabe duda de que este efebo que ya no lo es tanto promete tanto como ofrece. Además, ha demostrado atrevimiento al pasar del acústico a la eléctrica sin aspavientos ni sorpresas, conformando un sonido genuino que le sienta innegablemente bien, aderezándolo con gotitas de rockabilly, esencia rock de raíces e incluso algún toque maderil de country céltico. Reinventarse o morir, que dirían algunos. Bienvenido sea. H Estela Cebrián

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#La música de Guido suena a púrpura, tanto como la de sus compatriotas Joker y Gemmy. Cada uno de ellos -todos con sede en el lluvioso Bristol- constituye una de las puntas de la Trinidad Púrpura. Esta tríada ha conseguido consolidarse como una extensión del dubstep y ha creado una nueva etiqueta dentro de la escena musical inglesa en un momento en el que parecía que estaba tan rebosante que no podía dar más de sí. En cuanto a la elección del nombre del sonido, púrpura, Guido nos aclara un par de cosas: “Púrpura es el color que se utilizó para describir la música de Joker y Gemmy. A mí me ha tocado por extensión. Ellos dos hicieron una canción que se llamaba “Purple City” (Ciudad Púrpura) y Gemmy compuso también otra llamada “Purple Moon” (Luna Púrpura), así que imagino que de ahí debe venir”. Y especifica, además, que se trata de una “forma relajada de describir lo que te viene a la cabeza mientras escuchas ciertos sonidos. No es que quiera describir mi música como algo que suena púrpura, pero parece que es lo que experimenta la mayoría de la gente que lo hace”. Con apenas 20 años, este genio de los beats demoledores ha fichado por Punch Drunk Records, sello que sirve de refugio para todos aquellos talentos que emergen entre la niebla de Bristol. Es precisamente en este label independiente donde ha lanzado “Beautiful Complication (feat. Aarya)”, con “Chakra” en la cara B. Este tema -una mezcla rotunda y adictiva de dubsteb con lo mejor que puede dar el R’n’B- es el que le ha situado, por fin, en la escena internacional. Porque Guido ha sonado, y mucho, en los últimos

MÚS I C A

meses: ya es un imperdible en las sesiones de gente como Kode9, Pinch, Sinden o Mary Ann Hobbs, la tótem que sienta cátedra sobre qué se debe escuchar y para la que, a su vez, Guido ha hecho algunos mini-mixes. No hay duda: Guido se ha convertido en uno de los productores más prometedores del dubstep. Sus melodías son la clara premonición de que este chico va por el camino de convertirse en el Jay-Z del género. Aunque en Bristol tiene competencia de la buena: “La ciudad es muy próspera musicalmente porque lo que más le gusta a la gente son las melodías, y en Bristol hay muchos productores melódicos. Con Joker, Gemmy y Peverlist te cito a algunos de los más punteros”. Y si nos tenemos que fiar de este mesías púrpura, la predicción de Guido lleva a pensar que el movimiento musical de Gran Bretaña -que en los últimos años ha pasado del garaje y el grime al drum’n’bass más oscuro y bailable y a su posterior evolución hacia el dubstep-, irá hacia donde el público quiera que vaya: “Todos estos géneros surgieron en un momento en que la gente quería que surgieran. Lo único que importa es que, mientras los oyentes prueben nuevas cosas, la música seguirá siendo interesante”. A la espera de una deseada visita a España -Sónar podría ser un buen cobijo para el británico-, sólo queda entrar en la espiral viciosa de dejar caer la aguja del vinilo en el primer surco de “Beautiful Compilation”, uno de los temas más adictivos del momento. H

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MÚSICA

Erizonte

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#Tras escuchar “Work In Progress” (Discos Necesarios, 2009), el último

trabajo de Julián Sanz bajo el nombre de Erizonte, uno puede sentirse excitado, cabreado, confuso o motivado… Pero nunca indiferente. Tras veinticinco años en la música, este poeta, escritor, productor pero, sobre todo, músico, se desmarca con un disco inquietante y experimental realizado ‘por encargo’ para Radio 3. Un álbum con el que lanza definitivamente contra el mundo a ese alter ego misterioso y fascinante que ha creado bajo el nombre de Erizonte. En una tarde extremadamente fría, le cito en la acogedora librería La Buena Vida en un intento por conocerles mejor a ambos: artista y creación. “El proceso que he seguido con “Work in Progress”, lanzando una canción cada mes en el programa Siglo 21 [Radio 3], no es el habitual; pero ha sido una experiencia enriquecedora que me ha servido para disciplinarme. Es que, ¡joder!, a Miguel Ángel también le ponían fecha de entrega cuando pintaba la Capilla Sixtina”. “Work In Progress” es su segundo trabajo como Erizonte tras “Oí Llover… e Hice Caso” (Everlasting, 2003), donde él mismo reconoce que quizás no sabía muy bien por dónde tirar. Ahora, lo tiene claro: “Erizonte es lo que suena en este disco”… Y lo que suena en este disco es pura provocación. “En realidad, siempre he sido fiel a una línea interior. Desarrollar una línea propia es lo único que me interesa en el arte. El virtuosismo no me atrae tanto como los artistas realmente originales”. A Julián se le iluminan los ojos y sus gestos se aceleran cuando habla de la experimentación y su afán en la búsqueda de lo nuevo y lo provocador, aunque los resultados conseguidos no se ajusten a todos los públicos y, muchas veces, se vea obligado a explicar la razón o los misterios de tal o cual tema: “Las canciones deberían explicarse por sí solas, aunque veces es interesante contar las herramientas que he utilizado, como cuando invento instrumentos o sistemas de trabajo que puedo compartir con compañeros. Por ejemplo, resulta difícil entender en su totalidad una canción como “La Muerte Zumba” sin saber que es la consecuencia de la experimentación con el balance del estéreo de los aparatos domésticos”. “A veces me pregunto: ¿para qué hago esto? ¿Necesito que alguien me escuche? No lo sé. Y quizá no necesito saberlo: me surge todo de forma mucho más espontánea”. Puede que esa filosofía a la hora de afrontar su trabajo se la culpable de que, muchas veces, encontramos su nombre asociado a la palabra artista. Ah, el arte. Pero, ¿qué es arte? “Nadie tiene ni puta idea y te voy a decir una cosa: no la tenía ni Michael Jackson”. Hablar con Julián Sanz resulta tan motivador como su música, y nuestra conversación se va alargando casi sin darnos cuenta. Aunque aquí, por cuestiones de espacio, la despedimos con una de esas reflexiones que animan a pedirse otro vino: “La lección que tengo bien aprendida es: no copies, investiga, vuelve las cosas del revés para ver cómo son del revés, no des nada por hecho, crea tu propio mundo, tu sistema, locura, planeta”. ¿Dijimos “artista”? H Cristina V. Miranda Erizonte presentará “Work In Progress” el día 20 de marzo en Madrid (FNAC Plaza Norte).

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Se llevan la palma en cuanto a nombres raros difíciles de pronunciar si no eres anglosajón. Pero Hexes & Ohs también se llevan otras palmas y palmadas.

MÚSICA

Hexes & Ohs

#Mucho se ha escrito sobre Hexes & Ohs desde que lanzaron su segundo disco,

“Bedroom Madness” (Noise Factory, 2010), en otoño de 2008. Los han comparado con Pet Shop Boys, les han nombrado herederos directos del sonido The Postal Service y los han hermanado con The Ting Tings. ‘Pas mal’, ¿verdad? Ahora, este dúo de Montréal contraataca con su álbum de remixes: “Share” (Noise Factory, 2010). Y, por si fuera poco, a mediados de este mes aterrizarán por primera vez en nuestro país para mostrarnos su indie pop electrónico. Aviso para navegantes: si todavía no habéis escuchado ese hitazo llamado “H-h-highschool”, agarraos los machos, que vienen curvas. De pequeño, Edmund Lam (guitarra, voces) quería ser jugador de tenis profesional. Pero cuando conoció a Heidi Donnelly (bajo, voces, synth), sus aspiraciones de ser el Björn Borg canadiense se fueron al traste. Tras su paso por varios grupos de pop progresivo, en 2005 Lam y Donnelly decidieron abandonar el ruido para formar Hexes & Ohs (cuyo nombre está inspirado en una canción de la banda On! Air! Library!) y autoeditar su primer álbum. Con la llegada de su exitoso segundo LP, producido por Byron Wong (David Usher, Crystal Method), se convirtieron en teloneros de Mates Of State, Au Revoir Simone y Kid Koala. Ahí es nada. “Todos esos shows fueron una explosión pura. Sobre todo con Mates Of State, que son nuestros ídolos y con los que tuvimos un trato muy dulce, muy familiar”, me comenta Lam. “Pero, vaya, si tuviera que escoger a alguien con quién tocar, New Order serían los primeros de la lista. Probablemente me sentaría en el backstage y me pasaría la noche entera observando a Bernard Sumner… Si tocáramos con ellos, podría morir feliz”.

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A mi parecer, Edmund ya puede ir preparando el féretro, pues si siguen editando discos con tanto gancho, opciones no les van a faltar. Sus reminiscencias ochenteras, sus melodías pegadizas y sus más que adecuados sintetizadores hacen de Hexes & Ohs una banda a la que no hay que perder de vista. Sin embargo, debo reconocer que no soy nada objetiva: Lam me encanta. Su aspecto de nerd asiático, su afición por cantar “Wake Me Up Before You Go Go” en los karaokes, sus cualidades como ilustrador (patentes en el videoclip de “H-h-highschool”) y el hecho de que las únicas palabras que sepa decir en español sean ‘el tabaco negro es muy fuerte’, me hacen querer mudarme a Canadá y pedirle matrimonio. Afortunadamente, en vez de comprarme un billete transoceánico, decido ser prudente y preguntarle cómo llevan lo de ser famosos, pero a Lam le entra la risa y me asegura que ni sus abuelas conocen su trayectoria musical: “Es genial cuando nos cruzamos con personas que han visto nuestros videoclips o que se saben las letras de nuestras canciones, pero no somos famosos. ¡Para nada!” Antes de despedirnos, me promete que, para los conciertos en España, han preparado nuevos arreglos y que se dejarán llevar por las improvisaciones. Teniendo en cuenta que hubo una época en la que, en sus directos, Edmund solía hacer un solo de guitarra tocando con los dientes contra las cuerdas, lanzándose al suelo y que incluso en una ocasión una amiga de la banda se dedicó a escupirles cerveza mientras tocaban en plena exaltación de rock’n’roll, no sé qué nos depararán sus actuaciones. Yo, por si acaso, meteré un chubasquero en el bolso. H T: Cris Riera / F: Etienne Boisvert Hexes and Ohs actuarán el 11 de marzo en Madrid (Wurlitzer Ballroom), el 12 en Murcia (12 y Medio) y el 13 en Barcelona (Razzmatazz).

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# Cuando uno se decide hacer una entrevista por e-mail, debe saber que se arriesga a dos posibilidades incómodas: encontrarse

con los que temen al periodista creativo y responden con una media de folio por pregunta o con los que, por el contrario, se abandonan al buen hacer del redactor y no cubren ni dos líneas. Con The Strange Boys, la última sensación de la americana más canalla, nos encontramos con un extremo tan radical como interesante de esta segunda opción: pese a ser concisos, rotundos y casi monosilábicos, sus respuestas logran cumplir con creces las expectativas de la entrevista. La explicación quizás haya que buscarla en “The Strange Boys And Girls Club” (In The Red, 2009), un debut de inspiración aplastante que demuestran no haber perdido en su continuación: “Be Brave” (Rough Trade / PopStock!, 2010). Dos discos tan convincentes y directos como sus respuestas. The Strange Boys vienen de Austin y ya han sido comparados con Bob Dylan y Black Lips, quizás por la característica voz nasal de su líder o su soltura a la hora de fusionar música de raíz con lo mejor del garage y la psicodelia de los 60-70. A pesar del nombre elegido para la banda, Ryan Sambol y los suyos (su hermano Philip, Matt Hammer y Greg Enloy) podrían pasar por unos chavales de lo más normales (“eso dependerá de dónde te encuentres con nosotros”), de esos que escriben sobre “la gente que nos rodea”. Así, en general. Pero basta dedicar un poco de tiempo a las corrosivas letras de ambos discos para darse cuenta de que su concepción

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The Strange Boys

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de “la gente” está bañada de muerte, armas, terrorismo y casi cualquier forma de violencia en general: “No, no me considero un tío pesimista. Más bien realista”. Ryan parece encantado de explotar esa imagen de arrogante geniecillo precoz, sobre todo cuando se le pregunta acerca de su esfuerzo por desmarcarse de las insistentes comparaciones de su música con la que en su momento popularizaron los recopilatorios “Nuggets”: “Simplemente, no tienen sentido”. Sin embargo, basta salirse un poco del camino marcado para que sus respuestas comiencen a fluir más inspiradas y propias del chaval de 23 años que es: “Lo mejor del rock’n’roll es conocer a extraños que, de otra forma, nunca habrían tenido una razón para hablar contigo. Cuando no estamos rodando por ahí suelo levantarme al mediodía, fumo algunos cigarros e intento recordar lo máximo posible de los sueños que he tenido. Después intento desperezarme y respiro por la nariz muy rápido y muy despacio. Como, leo, escribo o toco la guitarra y, por la noche, me voy a algún sitio donde beber vino y reírme tanto como pueda. Lo más extraño que nos han dicho sobre nuestra música es que es algo ‘bueno’, pero hay que pasar de las etiquetas. Siempre que no sea porque acabas de tragar algún tipo de tóxico, son totalmente inútiles”. Extraña naturalidad, la de estos chicos. H

Cristina V Miranda

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MĂš S I C A

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#Qué puedo decir de un grupo que, a la pregunta de cómo

querrían verse dentro de diez años, contestan: “En el local, con unas cervezas frías y tocando canciones nuevas. Después nos vamos a cenar todos juntos y a tomar unas copas. Me gustaría seguir sintiéndome igual de feliz que me siento ahora cuando esto ocurre”. La andadura de estos chicos de Getxo comenzó de la manera más natural posible: tan simple como juntarse en un local, beber cervezas y hacer canciones. “Al poco de juntarnos ya habían seis canciones y decidimos grabarlas. ¿Para qué esperar? Después, vino todo lo demás… Despacio, a nuestro ritmo.” Muchas veces, lo mejor nos ocurre cuando no estamos esperando a que nos sucedan cosas extraordinarias, cuando no nos desesperamos estrujándonos los sesos en busca de la canción perfecta o cuando no pateamos clubes con la esperanza de que alguien se fije en nosotros: “Nos gusta mucho la música que hacemos y, además, no sabemos hacerlo de otro modo; así que tampoco nos ha afectado nunca lo que nos dijesen. Ni lo bueno ni lo malo. Nunca hemos creído que McEnroe fuese a llegar más allá de nosotros. Nunca nos planteamos si teníamos potencial o no”. Pero resultó que sí había potencial y, por eso, hoy en día están donde están: promocionando su nuevo disco, “Tú Nunca Morirás” (Subterfuge, 2009). Todo empezó en 2002 con seis canciones publicadas bajo el título de “Apaga El Día Y Me Quedo” (autoeditado, 2002), a lo que siguió la participación en la banda sonora de la película “Agujeros En El Cielo” (Pedro Mari Santos, 2003). Al poco

tiempo, grabaron con Paco Loco su primer largo, “El Sur De Mi Vida” (Un Hombre Encantador, 2004): “Musicalmente, fue bastante desastroso: no llevamos las cosas muy preparadas. Menos mal que Paco lo arreglo. Disfrutamos muchísimo y nos sirvió para aprender qué no queríamos hacer”. Después de ese primer disco, hubo cinco años a ritmo lento pero sin parar: “Registramos un EP, “Trébol”, con Chomin Guzmán a los mandos y donde ya participaba Miren Iza. Grabamos el germen de “Mundo Marino” (Subterfuge, 2008): once canciones caseras a las órdenes de Alfredo Narra [Tulsa]. Después, hicimos otras seis canciones en estudio y de una mezcla salió el álbum final.”¿Qué fórmula mágica han encontrado estos getxotarras para llegar hasta lo más profundo de nuestro mundo interior? Ellos dicen que, “desde el principio, sentimos que a Subterfuge le gustaba de verdad lo que hacemos y eso nos ilusionó mucho”. Esta frase tan sencilla responde, en cierta medida, a la complicada pregunta. Muchas personas vivimos la vida pendientes de nuestras expectativas y lo único que esto nos provoca es angustia, haciendo que nos acompañe un extraño sentimiento de insatisfacción y de falta de plenitud. ¿Qué pasaría si viviésemos la vida tal y como es, si pensásemos menos y sintiésemos más? Quizá, entonces, nos veríamos dentro de diez años cenando con McEnroe en un bar y tomándonos unas copas después de haber estado paseando por la orilla del mar. H Patricia Cabrera McEnroe actuarán en San Miguel Primavera Sound, que se celebrará del 27 al 29 de mayo en Barcelona .

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The Ideal Husband

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M Ú S IC A

Al final resultará que el marido ideal es una mujer. Se llama Sandrine Collard y se dedica a tejer tapices de dulzura musical.

#“Quiero crear universos positivos y cálidos para guiar mis sentimientos”. Que conste que, con los míos, lo consigue… Hace casi una década, Sandrine Collard publicó un espléndido “Je Communique” (2002) dominado por elegantes arreglos a base de sintetizadores que invitaban a jugar a ‘cache cache dans le noir’ mientras ella exprimía sus pensamientos más profundos. A la producción, Dan Lacksman, miembro de uno de los grupos fundamentales de la electrónica europea: los belgas Télex. A los coros en el tema de cierre, “Le Trio Des Petits Mots”, Barbara Boulet y Françoiz Breut, de quien es buena amiga desde hace años. Collard compuso el álbum entero en su casa con un PC y se lo entregó a Lacksman prácticamente acabado. Resulta irresistible la voz sensual de esta artista que parece no querer salir de su burbuja creadora regalándonos, desde su oscuridad personal, un luminoso pop electrónico. Directora de sus propios clips, su buen gusto estético resulta el mejor aliado para sus composiciones. Verdaderamente, ‘Le coup sensass’. Después de abandonar la idea de un segundo álbum en solitario, Sandrine defiende ahora su proyecto The Ideal Husband, donde materializa su obsesión por la música hawaiana tras el encuentro con la bailarina de danza contemporánea Louise Peterhoff, la voz dulce que ansiaba encontrar como marido ideal. La búsqueda de músicos y arreglistas para sus nuevas composiciones fue larga y desesperante. Afortunadamente, el músico Benjamin Clement se cruzó en su camino y, contando con la aportación de lo mejor de la escena musical belga (como Boris Gronenberger, Daan, Jacques Duvall y, de nuevo, Dan Lacksman; además de su gran amiga Françoiz Breut), The Ideal Husband cobró vida definitivamente. Su primera referencia, “No Bye No Aloha” (2008) y su brisa, nos llegaba cargada de nocturnidad. Si bien Benjamin Clement toca casi todos los instrumentos en la grabación del disco, en directo Sandrine hace acompañar la voz de Louise por una banda compuesta por Isolde Lasoen (vibráfono, batería, ukulele, coros), Vinz (ukulele, coros), Lazy Horse (lapsteel, guitarra), Olivier Cima (guitarra) y René Stock (bajo, contrabajo); algunos de los cuales ya participaron en el disco. Estos días, The Ideal Husband presentan su nuevo single, “Calypso”, mientras Sandrine ya está involucrada en nuevos proyectos disfrutando del papel de compositora en la sombra. Nuevas voces, la misma belleza. En “No Bye No Aloha”, la profunda melancolía que transpiran los textos de Sandrine vuelve a contrastarse, esta vez, con dulces arpegios de ukulele y vibráfono. Aterrorizada por los objetos en el espejo y buscando la luz de la luna desesperadamente para no sucumbir a la noche, la poesía de sus canciones es de una seducción sin retorno. “The Ritornello” nos lleva directamente a una atmósfera retro de vocación ensoñadora y, en “Dors”, las voces de Louise Peterhoff y Françoiz Breut nos susurran al oído la ternura de Sandrine: “Dors, mon petit ange, auprès de toi je resterai à chanter le temps qu’il faudra”… Si siempre fuera así, Sandrine. H Juan Carlos Romero

En H nos gusta el francés (y los franceses)... Los videos, claro.

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Juntar a Dwomo y Gentle Music Men puede parecer tan disparatado como zamparse un bocata de nocilla con chorizo. Pero están a punto de compartir escenario…

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Nunca se nos hubiese ocurrido juntar a Dwomo y Gentle Music Men en esta sección… pero las cosas nos han venido dadas. El próximo 10 de marzo, la sala El Sol de Madrid recibirá a estos dos grupos en una noche de reencuentros y presentaciones. Algunos asistirán para recuperar los himnos del dúo madrileño, otros acudirán para ver cómo suenan en directo las nuevas canciones del grupo catalán. La mezcla, aunque sorprende a simple vista, puede ser interesente. De Dwomo cabe esperar un repaso de su último trabajo, “Disco Dios” (PIAS Spain, 2009), y de las muchas versiones que han ido sumando desde que empezaron a tocar. Los componentes de Gentle Music Men, en cambio, aprovecharán la ocasión para

¿QUIÉNES SON? Jorge Lorán y Antonio J. Iglesias, un dúo de madrileños que se dedica a la música desde 1998. Definen su estilo como un “cóctel cósmico”: una mezcla imposible (pero real) de electrónica, pop bailable y rock. Muchos se han empeñado en calificar su propuesta como una “rareza” dentro de la música española actual. Sin ir más lejos, PIAS Spain (la discográfica con la que trabajan actualmente) los define como una especie de “trovadores místicos” que “hacen de lo imprevisible una premisa”. SU HISTORIA… La discografía de Dwomo está repleta de singles y EPs, como el primerizo “Usted” (2001), “Un Tobogán De Dos Kilómetros” (2007) o “Teletransporte” (2009), que contiene dos remezclas: una de Dorian y otra de Aviador Dro. Además de estos trabajos, el dúo ha publicado cuatro discos hasta la fecha. “Osinaga” (DRO, 2002) sirvió de arranque: un LP que mezclaba estilos y acentos. Después vinieron “Hijos De Un Domador” (DRO, 2004), que mejoraba el sonido del primer disco, y “Moscas En Diciembre” (PIAS Spain, 2007), un doble CD que abría una nueva etapa para el grupo. LO ÚLTIMO. Fernando Polaino se encarga de la producción de “Disco Dios”, un LP de doce temas con títulos tan locos como “Pastillera”, “Don Quijote De Jamaica” o “Montgomery”. Ahí es nada. IMAGEN. La estética no es algo que preocupe demasiado a este dúo, no en un sentido estricto. En las fotos promocionales, Jorge y Antonio aparecen vestidos de negro y rojo, conjuntados pero discretos… O desnudos. Hay que decir, por eso, que sus discos tienen un diseño cuidado y sugerente, como en el caso del último LP, que cuenta con una ilustración de Calpurnio (“El Bueno de Cuttlas”) en la portada. ¿CANCIONES DE OTROS? Dwomo viven por y para las versiones… Con eso lo digo todo. Además de los temas que escriben para cada disco, siempre cuelan alguna versión: cuanto más “marciana”, mejor. Han versionado a The Cure, Mocedades y Bob Marley. Eclecticismo puro. ¿CÓMO VEN EL MUNDO? Se ríen de ti, de mí y de ellos mismos. Son críticos -pero no pedantes- y saben que la vida hay que afrontarla con buen humor.

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Se parecen… pero no tanto

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presentar “Cuentos Modernos” (PIAS Spain, 2010), su segundo y reciente LP. De la mano de Heineken Music Selector (por el que este mismo mes pasarán tandems tan interesantes como The Very Best + El Guincho, Clem Snide + Arizona Baby, Christina Rosenvinge + Tulsa, La Bien Querida + Joe Crepúsculo o Love of Lesbian + Dorian), los dos grupos se esforzarán por reconciliar, al menos durante un rato, el pop y el rock con la música electrónica. H David Muñoz Dwomo actuarán el 12 de marzo en Valencia (Club DeLuxe) y Gentle Music Men el 27 en Barcelona (La [2] de Apolo). Heineken Music Selector los reunirá el 10 de marzo en Madrid (El Sol).

¿QUIÉNES SON? Dani Poveda, cantante y guitarrista de Flint, decidió dar un vuelco a su carrera en 2007. Quería emprender un nuevo proyecto y, para ello, necesitaba rodearse de un grupo de músicos: Miquel Tello, Xavi Ribera, David Chano, Elisabet Barrau y Montse Inglada fueron los elegidos. Así nació Gente Music Men, un grupo de Vilanova i la Geltrú (Barcelona) que defiende la artesanía del pop y que se decanta por melodías dulces y sutiles. No son de rima fácil. Tampoco de letras cursis. SU HISTORIA… Gentle Music Men se dieron a conocer en 2007 con un disco homónimo y autoproducido que contenía nueve temas. De esas canciones, dos sonaron con especial fuerza: “Universe” y “Cry”. A raíz de su participación en el Proyecto Demo 2008, donde ganaron a Loveless Face y Dunno, la carrera del grupo empezó a levantar el vuelo. Su primer trabajo se reeditó en un nuevo digipack, participaron en varios festivales (Primavera Sound, Faraday y FIB, por decir tres nombres) y su canción “Cry” fue elegida para anunciar el cartel de Benicàssim 2008. LO ÚLTIMO. “Cuentos Modernos” recoge el testimonio del primer disco, pero el resultado final es más preciso, más elegante. Pop de cámara, con mil detalles y coros celestiales. IMAGEN. En “Cuentos Modernos” el grupo ha hecho una apuesta clara por renovar su imagen. Atrás queda la sobriedad del primer disco: esta vez han contado con la experiencia de Luís Cerveró para realizar el videoclip del nuevo single (titulado igual que el largo) y con Laura Encursiva para la parte gráfica. ¿CANCIONES DE OTROS? Aún es pronto para hacer versiones (o no). De momento, el grupo anda centrado en su repertorio. ¿CÓMO VEN EL MUNDO? Hablan de amor y de desamor, pero no de una forma amarga: son alegres y optimistas. Ah, y como colofón nos lanzan una pregunta: “¿Quién dice que no estamos locos?” H

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D ILEMAS (H)ÉTICOS DE...

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Se trata de hacer pop. Ni más ni menos. Algo que, a priori, puede parecer muy sencillo pero que ya sabemos que no todo el que quiere es capaz de lograr. O, al menos, no todo lo bien que nos gustaría (seguro que, como a mí, te viene algún nombre a la cabeza… ejem). Damiana y Manu, corazón de Montevideo, llevan trabajando en ello desde 2002 y no andan nada mal encaminados. Prueba de su buen hacer con las melodías son “Ella Y Él” (Jabalina, 2005), “Transoceánico” (Jabalina, 2006) y “Cuando Miramos Al Sur” (Jabalina, 2008), sus anteriores discos. Ahora, tras la incorporación de tres nuevos miembros al equipo, dicen sentirse más banda que nunca. Y con razón. Su nuevo álbum, al que han decidido llamar “Vértigo y Euforia” (El Genio Equivocado, 2010) supone un consciente giro de timón que deja atrás una etapa y mira hacia nuevos horizontes. Nuevo sello, nueva familia y nuevo disco, sí, pero mismo objetivo: hacer canciones de pop sin complejos. Del de siempre, de toda la vida. A juzgar por los temas de adelanto colgados en su MySpace... prueba más que superada. .

#Un día os levantáis siendo una persona con mucho poder en el mun-

do de la música: un importante crítico musical, ese al que todo el mundo lee, respeta y cree a pies juntillas. ¿A quién aprovecharíais para recomendar y proporcionarle el reconocimiento que merece? A aquellos que se quedaron en el camino o a aquellos que no pudieron seguir. Ojo: nunca a los que no quisieron, se rindieron o perdieron la ilusión. ¿Aprovecháis ese poder para entrar en el estudio de alguna banda y conocer sus más íntimos entresijos? La verdad es que no cotillearíamos a ninguna. Creemos que hay mucho romanticismo en esa imagen y que estas cosas es mejor que sigan siendo privadas para que mantengan cierto aire de misterio. La mayoría de la gente se sorprendería de lo aburrido que es en realidad. Pero, ahora que lo pensamos.... ¡sería una idea genial para un show televisivo! Ya está bien de buenas obras y curiosidades: os disponéis a hacer el mal. En vuestra mano está bajar de los altares a alguien cuyo prestigio nunca habéis llegado a comprender. ¿De quién diríais un educado pero demoledor “no es para tanto”? De los que apenas se lo han currado y no son capaces de valorarlo. Un grupo al que admiráis desde siempre saca un disco mediocre -tirando a malo-. Siendo vuestra opinión tan determinante en el futuro de una banda, ¿se lo perdonáis? ¿Sois benévolos o crudamente sinceros? Claro que sí: seríamos sinceros. También han de perdonarse los altibajos: cualquiera tiene un mal día, una mala racha... Al fin y al cabo, ¡somos humanos! Estáis empezando a cogerle el gustillo al poder y lo siguiente que os proponéis es acabar con los tópicos empleados a la hora de hablar de música. ¿Qué etiqueta o frase manida prohibiríais que se volviera a usar para referirse a un disco o a un grupo? El término “indie”. Toda la vida ha sido “independiente” y no otra cosa. Vuestras opiniones están surtiendo el efecto deseado, os emborracháis de poder y ya vais a por lo gordo de verdad. ¿Qué aspecto de la industria musical cambiaríais por completo? Lo enquistada que está en modelos de negocio obsoletos y sus pretensiones de funcionar chupando del dinero de todos por no haber sabido adaptarse a los tiempos. Al día siguiente, os despertáis y volvéis a ser vosotros mismos, pero es un amigo vuestro el que se ha convertido en una figura muy relevante de la crítica musical. ¿Qué os gustaría que dijera -sin haberle enviado previamente un jamón, claro- sobre Montevideo? Cualquier cosa objetiva y sincera. Con eso bastaría. H María Bernal Montevideo

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actuarán el 6 de marzo en Barcelona (Sala Razzmatazz).

Monte-vídeos en...

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EN H…

RANKING

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Germán S. Cancelo otro mes mas repartiendo juego… ¡Y con soltura, oiga!

Moongardening Inc.

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¿Quiénes son? A medio camino entre el jazz de aires cabareteros, el folk añejo y la psicodelia Syd Barretiana, el quinteto madrileño-berlinés Moongardening Inc. se apuntan al carro de la autoproducción, la autogesión y el autobombo para demostrar al mundo que hay vida más allá del weird folk y las cantautoras lánguidas. “The Green Dog Session” (autoeditado, 2010) es su primer trabajo discográfico y, poco a poco, va creciendo la lista de conciertos de presentación, recomendables y necesarios para todos los amantes de lo nuevo y lo bueno que surge en nuestro país. Luchando por reivindicarse como banda antes que pasar por el proyecto de chica cantante (y no vamos a mencionar a la rusa roja que todos tenemos en mente), Moongardening Inc. responden como una piña a nuestras impertinencias. Para ello, disfrazan sus nombres con colores: Sarah, Fer, Pablo, Edu y Nano… H T: Pablo Tato

# Moongardening Inc. Tiene nombre de

empresa porque… cada uno tiene su puesto de trabajo. / preferimos pagar el Impuesto de Sociedades antes que el IRPF, que es más caro. Cantamos en inglés porque… en otro idioma hay menos control, es más intuitivo y el resultado es más sorprendente. / en Yiddish y Holandés no queda del todo bien. / tenemos un plan secreto para triunfar en Idaho. / antes estaba mal visto cantar en inglés y nadie te fichaba; ahora está guay cantar en inglés y sigue sin ficharte nadie. Nuestra profesión frustrada es… escritora. / deportista de élite. / pianista en un pianobar. / curilla putero. / teletubbie rojo. Odio que nos comparen con… grupos que cantan sobre las piruletas y cosas monas. / Marlango o Portishead simplemente por el hecho de tener UNA cantante. / Beckenbauer. Él es él y nosotros somos nosotros. Distintos periodos y distinta forma de juego. Es una auténtica lacra, la verdad. Me da vergüenza reconocer que… no he leído un periódico en mucho tiempo. / me pongo mis discos de Roxette demasiado a

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menudo. / el primer concierto al que fui era de Amistades Peligrosas. Mi sueño con la banda es… regresar en el tiempo para actuar en Woodstock. / tocar con Motorpsycho, Tori Amos, The Flaming Lips o Jardín de la Croix. / que me sirva de catapulta para conocer a Russian Red en persona. En cuanto empiece la 6ª de “Lost” voy a… verla, a pesar de sentirme esclava de un guión que ya ha fracasado. / empezar con “Six Feet Under”. / matar a Jacob. / odiar a muchísima gente. De un incendio, salvaría el disco… duro de mi ordenador, que lo tengo hasta arriba de música. / el punk . / “Diorama”, de Silverchair. / el vinilo de Shirley Bassey. / “Mellon Collie & The Infinite Sadness”. Lo primero que me compre cuando me toque la lotería… un bar o un café, quizás. Mi trabajo de camarera ha sido el mejor hasta hoy. / un par discos de la FNAC de oferta que no me hagan falta pero que mole tener. / un pisito en Chamberí, qué menos… Me cago en… el fundamentalismo y la gente que no cree en la libertad de otros. / Dios demasiado a menudo. / Billy Joel.

MÍR ATELO BIEN BANKSY. No vamos a descubrir ahora que el enigmático Banksy mola un “puñao” y que mucha gente empezó a tomarse en serio el grafitti gracias a él… Pero si está en lo más alto del ranking es por haber dirigido el documental “Exit Through The Gift Shop”, que fue el As en la manga que guardaba el pasado festival de Sundance. Hay que verlo, sí o sí (él no aparece en pantalla, claro, pero al menos se escucha su voz). DAYANITA SINGH. Por primera vez en España se puede visitar una exposición que muestra la obra de esta veterana fotógrafa india. La tía es tan buena que saldrás de la sala preguntándote… “¿y qué diablos hago yo con una Lomo en mis manos?” Toma nota y entérate en exposicionesmapfrearte.com/dayanita. GEORGE CLOONEY. Venga va, reconozcámoslo: es demasiado perfecto… Pero este muchacho lleva varios años haciendo las cosas muy bien y la última con la que ha disfrutado un servidor es su impecable interpretación en “Up In The Air”. Que, por cierto, también mola un rato. ÉCHALE UN OJO LOVELY RITA. No es el nombre de una golosina (aunque podría serlo y bien rica que estaría)… Es el seudónimo de María García, una chica de la que debes saber lo siguiente: es más maja que las pesetas, viene del mundo de la publi y es una ilustradora genial. Entra en lovelyrita.es y compruébalo. CUATRO Y LA TEMPORADA FINAL DE PERDIDOS. Aunque ya cansa un poco el tema (sobre todo si eres de los que al escuchar la palabra Dharma crees que están hablando de comida turka) es justo reconocer dos cosas: que Cuatro ha gestionado bien este producto audiovisual (reduciendo al mínimo el desfase temporal con EE.UU.) y que termina, por fin, una de las series que marcará a toda una generación… ¿La generación subtitulada? SAN MIGUEL PRIMAVERA SOUND 2010. Ya hemos alabado el “cartelón” anunciado hasta el momento para la próxima edición del festival barcelonés, pero les falta un peldaño más, una última gran confirmación, para pasar a ser la mejor edición de su brillante historia. Sirvan estas líneas de pellizco a la organización para que echen el resto. PASA DEL TEMA

PROGRAMACÓN MUSICAL DE XACOBEO 2010. Conseguir la versión gallega de un festival como Sónar es digno de elogio. Pero a esta organización, a su abultado presupuesto, hay que exigirle más: que haya variedad en un evento de este tipo es comprensible, pero traer a grupos ya vistos recientemente en Galicia y que cobran una millonada… no lo es. ¿Un ejemplo? Mark Knopfler. LA PORTADA DE “CONTRA”. Ya se ha escrito en este irrespetuoso espacio pseudo-periodístico que el último disco de Vampire Weekend no pintaba bien, pero ahora lo que más me preocupa es la portada: con esa pija al mas puro estilo “Amo a Laura”… Si era una broma, no la he entendido. Y si va en serio, prefiero no entenderlo. AGUIRRE VERSUS GALLARDÓN (AGAIN). El último capítulo de esta patética guerra entre casposos en el que la Presidenta de la Comunidad de Madrid se jactaba (a micrófono abierto… glups) de haberle sacado un puesto al “hijoputa” en referencia al Alcalde, es sólo una muestra más de una de las plagas, quizá la peor, de nuestro tiempo: la ausencia de valores éticos y morales de nuestra (?) clase política.

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Raül De Tena

A todos nos gusta haber sido los primeros en hablarle a los amigos de un grupo en particular. A continuación, seis nombres que sonarán … ¿Y E S TO S C Ó M O S E poder LLA M A Nfardar ? los próximos meses. Ve aprendiéndotelos para

XXXXXXX Sus siglas coinciden H

Raül de Tena

… ¿Y E S T O S C Ó M O S E L L A M A N?

GONJASUFI JONAH SMITH Muchos desestimarían a Gonjasufi por friki recalcitrante… Ni la reciente fiebre por el nuevo folk ha salvado a Jonah si no fuera porque resulta ser el último fichaje de Warp. Y Smith del ostracismo (por lo menos, en nuestro país). Y no es ya se sabe que todo lo que toca el sello que encumbró a que el chico no lo haya intentado: su reciente “Lights On” es Aphex Twin, “debe” convertirse en must. Pero es que, adeel cuarto trabajo de una discografía empeñada en rescatar más, si juntas los elementos que, por separado, convierten los restos de un naufragio que se ha llevado por delante a un la propuesta de Gonjasufi en lo más ‘weirdo’ de la tempobarco en el que se celebraba una convención del mejorcito rada (voz de sufi bollywoodiense cascado a base de fiesta country-rock, el blues más luminoso y la americana con reiterada, melodías que van desde el funk al soul pasando mayor raigambre. Smith lleva desde 2001 (año en el que por el banghra y, ¡sorpresa!, el flamenco), resulta que el debutó con “Industry Rule”) lanzando señales de humo a una conjunto final puede alardear de una coherencia arrebataindustria más interesada en el hype que en la calidad. Pero dora y una capacidad sublime para la fascinación. Su depuede que, con un poco de suerte, “Lights On” resulte ser el but, “A Sufi And A Killer” (Warp, 2010), es de esos trabajos álbum que por fin le sitúe en el panorama musical actual… que hipnotizan de principio a fin y que se escurren en tus O puede que, como hasta ahora, siga siendo ese secreto de oídos como un baño de oro ancestral. Difícil de explicar, faXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXX muchos que se va compartiendo de oreja a oreja. H cilísimo de disfrutar. H H Hace una temporada En este mes que H

Llega la primavera y seguimos poniéndotelo fácil: si quieres saber lo que estará petando en los festivales de verano, ya puedes empaparte en esta sección

JIL IS LUCKY QUADRON DIAMOND RINGS Con sus gafas con forma de corazón (tan XXXXXXXXXXX Lolita) y su pelo Puede que con las pioneras XXXXXXXXXX del revival soul ultimando sus XXXXXXXXXXXX Hay un grupo de Facebook que es algo así como “niños de H H H a lo afro (tan Miguel Es difícil Ángeldestacar Blanca de en Manos la escena de Topo), *TIP! sonados son las come-backs, siglas de este sea el momento perfecto para que Seguimos 15 años que con parecen la invasión lesbianas islandesa mayores”. Más allá de la Jil Is Lucky está más que empeñado en que recuerdes su un proyecto como Quadron despliegue sus capas de sonido broma, eso es lo que pasa con John O’Reagan, el hombre nombre. Será por eso que “Jil Is Lucky” está formado a cálido y envolvente sobre una voz poderosa y fascinante. Este detrás del personaje protagonista de Diamond Rings. Si te partir de las iniciales de su nombre, “Jil”. Y si esto no basta dúo danés es una especie de escisión surgida del colectivo lo encuentras inicialmente en foto, sin escuchar su música, para que le recuerdes, sólo es necesaria una escucha de Boom Clap Bachelors: cuando Robin se enamoró de las pensarás precisamente que es una señorita con un peinado “The Wanderer”, su mejor tema hasta la fecha, para que cuerdas vocales de Coco no dudó ni un instante en realizar de machote y con una afición enfermiza por hacer que la no puedas quitártelo de la cabeza. Está bien: puede que una proposición (decente, que la niña tiene sólo 21 añitos) sombra de ojos llegue hasta las cejas. Sin embargo, bastan este sea uno de esos casos que nacen en un entorno indie con tal de dar un golpe de estado en la comuna ‘soulie’ e treinta segundos de alguno de sus dos hits (“Wait & See” y que acaba… qué sé yo… en un festival de mestizaje instaurar un reinado autónomo en el que explorar el nu o “All Yr Songs” ) para caer rendido ante el vozarrón de compartiendo cartel con Ojos de Brujo. Si todo sale bien, soul que crece en la frontera entre lo analógico y lo digital. O’Reagan. Ninguna duda de su sexo… Y aunque no se sin embargo, los interesantes toques de world-music de Menos integrista en su recuperación del sonido sixties que puede decir lo mismo de su sexualidad, lo que también está Jil Is Lucky pasarán desapercibidos para el gran público y compañeras de generación como Duffy, lo cierto es que el fuera de toda duda es que Diamond Rings va a ser uno podremos seguir disfrutando de él sin que lo encasqueten sonido del debut homónimo de Quadron salta fronteras para de los musts de esta temporada. No hace falta esperar al en un anuncio. H llegar al corazón de cualquiera. H inminente debut para confirmarlo. H ¿Y estos videos de quién son?

Los mejores vídeos de ornitorrincos y canguros, en…

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PUZZLES MÚSICA Raül De Tena + Estela Cebrián

Ane Brun Yeasayer El día que El Guincho exportó la tropicalia patria y Animal Collective democratizaron la psicodelia, el pop contemporáneo floreció como una adolescente ansiosa, salida y ansiosa de roce. Parecía que todos los grupos palpitaban con el calipso, pero necesitaban que alguien se tirara a la piscina. Aunque el último disco de los de Panda Bear ha significado un antes y un después en la historia del pop contemporáneo, había vida previa a “Merryweather Post Pavillion” (Domino, 2009)… y también se gestaba en Nueva York. Yeasayer son los primos pobres de Vampire Weekend, los colegas flipados de Grizzly Bear y los vecinos responsables de MGMT. Su debut, “All Hour Cymbals” (We Are Free, 2007), pasó demasiado desapercibido en un año en el que había más propuestas a las que atender que oídos con los que escuchar. Aún así, quedó claro que su vitalidad brillante y experimental y sus pasajes de pop lisérgico bañado con licor dulce (del que te dan en los chinos) era tan llamativa o más que la de sus vecinos. Con “Odd Blood” (Secretly Canadian / PIAS Spain, 2010), se han tumbado en una playa tropical y se han marcado un segundo disco bailongo, fresquito y plagado de hits pegadizos y traicioneros marcados por ritmos cálidos, envolventes y futuribles. Llevo días sin poder apartarme de “Rome”, ni de “Ambling Alp” ni de los pasajes ochenteros desfasados de “Madder Red” y “Love Me Girl”. “Odd Blood” es como el cerdo: se aprovecha todo. Y por eso recomiendo fervientemente su directo en sala y en festival. Si se puede ir a los dos, mejor. Para disfrutarlos en plan íntimo y con poca gente (lo de ‘poca’ es un decir), estarán el 17 de marzo en Madrid (Moby Dick). Pero si prefieres disfrutarlos a lo bestia, a lo grande, a lo loco, estarán en la próxima edición de San Miguel Primavera Sound (que se celebrará del 27 al 39 de mayo en Barcelona), más pop y festivo que de costumbre. Larga vida al calipso.

El tercer álbum de Ane Brun, “Changing Of The Seasons”, la ha confirmado como la nueva diva folk menos folk. No es para menos: el disco en cuestión está producido por el mismísimo Valgeir Sigurdsson (que ya agració con su toque personal a artistas como Björk, Sigur Rós, múm, CocoRosie o Bonnie ‘Prince’ Billy). Ahora bien, a Brun no le hace falta un nombre estelar detrás… Eso mismo demostrará a su paso por nuestro país: el 4 de marzo actuará en Barcelona (BeCool) y el 5 en Madrid (Moby Dick Club).

Megafaun caprichosos

South Pop Sevilla 2010 El South Pop Sevilla es un festival pequeño en dimensiones y enorme en logros. En su sexta edición (que se celebrará el 26 y 27 de marzo), se afianza como una de las propuestas más estimulantes de la pre-temporada festivalera. Ojo a las confirmaciones porque son priceless: The Hidden Cameras, Stereo Total, Zombie-Zombie (en la foto), Lacrosse, Señor Chinarro, Los Punsetes, Nudozurdo, Nitoniko, François & The Atlas Mountains y una fiesta previa con Antonna y Charades. Todo por 40 euros.

El debut de Megafaun, “Gather, Form & Fly” (Hometapes / Nuevos Medios, 2009), empieza con unos acordes que bien pueden recordar a “Deadwood”. La referencia country-folkie no se queda ahí: el álbum al completo suena al fantasma de unos Crosby, Still, Nash & Young tocados por la gracia de la improvisación. Sin miedo a la digresión. Sin miedo a lo no-comercial. Para los amantes de los datos: Megafaun es la banda que Joe Westerlund y los hermanos Phil y Brad Cook formaron justo después de que Justin Vernon decidiera probar suerte en solitario como Bon Iver y dejara colgado el proyecto que compartía con aquellos tres: DeYarmond Edison. Al final, todos han salido ganando: los trabajos posteriores de ambos proyectos se han ido destacando como imprescindibles de las últimas temporadas. A la espera de que Bon Iver vuelva por nuestras tierras, podremos comprobar el alcance de Megafaun en su próxima gira española: el 19 de marzo en Madrid (en la sala Moby Dick con teloneros excepcionales: Anímic) y el 20 en Barcelona (La [2]), cerrando esos Caprichos de Apolo que en el mismo mes aún nos traerá, el día 11, el esperado duelo entre Enric Montefusco (Standstill) y Ferran Palau (Anímic).

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The Album Leaf Pese a las pintas de mormones rurales que gastan Jimmy LaValle y compañía en sus últimas fotos de promo, lo cierto es que The Album Leaf exploran el intersticio entre tres dimensiones tan paralelas pero tan lejanas como el space-pop, el folk orquestal y la indietrónica. Su último batalla interdimensional tiene lugar en el interior del delicioso “A Chorus Of Storytellers” (SubPop / PopStock!, 2010), un álbum en el que los cuentos proliferan en ambientes melódicos aterciopelados y luminosos.

Band to watch: These New Puritans Decía Pazos (gran filósofo de la cinematografía española) que “el concepto es el concepto”. Y concepto es precisamente lo que falta en exceso en las propuestas de los directos musicales de nuestro país. Afortunadamente, siempre hay mentes inquietas que se rompen los sesos para no sólo ofrecer las mejores propuestas, sino albergarlas en proyectos estimulantes. La gente de Houston Party se ha epeñado en animar un poco el cotarro currándose ciclos conceptuales y llamativos. Ya lo hicieron con We Used To Party y ahora le toca el turno a Band To Watch, un ciclo de conciertos que tendrá lugar en la sala Razzmatazz de Barcelona y que pretende poner el foco de atención sobre bandas emergentes internacionales. Los primeros confirmados para el día 10 de marzo son los muy rarunos These New Puritans, que ya llamaron la atención con su primer disco, “Beat Pyramid” (Angular, 2008), y que con el segundo, “Hidden” (Domino / PIAS Spain, 2010), han levantado más polvo que una aspiradora de segunda mano. Será curioso ver cómo llevan al directo el pop barroco del primero y la oscuridad opresiva, doom y peculiar del segundo. Y ojo a las próximas confirmaciones, porque para abril ya se sabe que vendrán… ¡Bear in Heaven!

Joker in Playground

Florence & The Machine El hada roja nos visitará en marzo (el 13 en Barcelona y el 15 en Madrid) con su flamante Brit al mejor disco bajo el brazo y el pelo bien lustroso. La mala noticia es que las entradas para la gira están agotadas… La buena es que todavía quedan abonos para San Miguel Primavera Sound (del 27 al 29 de mayo en Barcelona), donde ya la han confirmado. Una presencia femenina de voz potente, megalómana y excesiva que viene con un excelente disco bajo el brazo.

Si hubiera justicia en el mundo, en breve el nombre de Joker dejaría de asociarse al malvado villano de Batman y empezaría a rendirse pleitesía al nuevo niño mimado del grimy dubstep londinense. Bajo el nombre de Joker y con la lección de misterio aprendida de sus compañeros de escena y generación, al bristoliano Liam Mclean le obligaron a saltar a la palestra incluso antes de que cumpliera la mayoría de edad: los rastreadores de tendencias más sibaritas le señalaron con el dedo cuando Joker era sólo un chaval que pinchaba como parte de Kold Hearted Cru. Aquello fue un principio más o menos silencioso, mientras que la sublimación (al menos en nuestro país) puede decirse que tuvo lugar en el pasado Sónar 2009, cuando Mclean puso del revés a todo un público que no estaba “entregado”… sino lo que viene después. Entre medias, se le atribuye a Joker una implicación más que significativa en la creación y desarrollo de una de las etiquetas que más caña le están dando a las pistas británicas: ese dubtec que entrelaza sabiamente las brumas dubsteppies y la dureza gélida del techno. Es más: ahora, con los 20 años ya cumplidos, Joker ya no sólo es una de las figuras imprescindibles del off-club british, sino que además amenaza con un debut que está al caer y que promete una revolución (y esto lo digo con la boca pequeña… pero sin miedo a errar demasiado) que podría andar por caminos parejos a los de Burial. Con una solvencia más que demostrada a la hora de poner el dedo sobre artistas encaminados a petar, Playgroundmag.net llevan unos meses dando cancha a Joker. Así que resulta de lo más natural que este sea el artista elegido para inaugurar el ciclo de fiestas que la web musical más interesante del panorama patrio va a repartir entre las ciudades de Madrid y Barcelona. Anota el debut: el 11 de marzo en Madrid (club Nature a partir de las 23:00 con una consumición por el irrisorio precio de 12 euros). Y lo mejor es que aún faltan novedades por confirmar para ese misma fecha... (Añadir aquí el sonido de manos frotándose con placer.)

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LIARS Sisterworld (Mute / PIAS Spain)

CRÍTICAS DISCOS

No es fácil moverse entre la composición coral, el punk, la electrónica experimental y la psicodelia sin que ninguno de esos campos parezca cutre, injustificado o la propia composición parezca caprichosa. En una década, Liars han seguido una trayectoria que les ha llevado desde los circuitos punk neoyorquinos hasta los círculos underground berlineses, donde tuvieron relación con el visionario del rock en oposición Chris Cutler. Ya sólo tras escuchar el primer tema de “Sisterworld”, uno se da cuenta de que Liars no se apuntan a ningún carro gratuitamente y de que tienen demasiado en la cabeza como para permitirse mezclar todas las estéticas que utilizan para su música. Con este álbum, Liars mantienen viva la llama de la música experimental innovadora. H Pablo Tato

JJ nº 3 (Secretly Canadian / Houston Party) Sorprendieron en 2009 y no tienen por qué dejar de hacerlo en 2010. Con una evolución de estilo coherente y un sobresaliente progreso técnico, el misterioso dúo sueco firma su segundo largo, trabajando mucho más las melodías y reduciendo el beat de sus bases. Tras su paso por Sincerely Yours, fichan por Secret Canadian, donde confían en su capacidad por reinterpretar el pop baleárico de antaño sin que, en ningún momento, quede descontextualizado. Los destellos electrónicos con bases de dub sobreviven entre las alegres melodías que predominan sobre las bases rítmicas de su anterior trabajo. jj son capaces de transportar al oyente a un mundo fantástico si se escucha la música con atención: la efervescencia de hits como “Let Go” o “You Know” son prueba de ello. H Arnau Sabaté

THESE NEW PURITANS Hidden (Domino / PIAS Spain) El segundo álbum de los de Essex viene marcado por la confrontación: para unos es gloria bendita y para otros es mierda pura. No está mal para una banda con sólo dos discos sobre los hombros. Si me preguntan, diré que Hidden es un disco que pretende más de lo que ofrece… De hecho, pretende tanto que es pretencioso y ofrece tan poco que es aburridísimo. En él hay ecos a The Fall y a Can, a Kraftwerk pasados de speed y al ultimo Scott Walker, ese que quería convertirse en el hombre del saco y asustar a los niños. No se le pueden negar grandes logros: una producción impactante y trabajadísima, letras que pasan del alucine al desconcierto y unos arreglos oscurantistas que lo convierten en una de las propuestas más bizarras, atemporales y polémicas del año. H Estela Cebrián

SHEARWATER The Golden Archipelago (Matador, PopStock!)

VAMPIRE WEEKEND Contra (XL / PopStock!) El primer tema que oigo de “Contra” es “Horchata”… y me encanta. Tengo debilidad por Vampire Weekend, pero si encima le cantan a beber horchata en diciembre, me matan. Para compensar mi parcialidad, surco la prensa musical internacional en busca de datos y me encuentro con contradicciones. Con este álbum, Vampire Weekend baten sus propios récords de ventas, consiguen entrar en el Billboard 200 y, a pesar de eso y del mérito que tiene dada la que está cayendo y que son indies, encuentro críticas adversas con las que, tras una profunda reflexión, decido que no comulgo. Puede que “Contra” no sea lo que se esperaba, pero muchos artistas venden su alma al diablo en el segundo disco para callar a los críticos, mientras que los de Ezra Koenig han pasado tres pueblos. Ole, ole y ole. H Virginia de la Cruz

Lo que un día empezó siendo un proyecto paralelo de los miembros de Okkervil River ha acabado por convertirse, casi diez años y seis discos después, en una de las bandas más significantes de pop lírico en el panorama actual. Tras el magistral “Rook” (Matador, 2008), el grupo liderado por el ornitólogo tejano Jonathan Meiburg publica “The Golden Archipelago”, álbum en el que sigue patente la estética general del grupo: épica, preciosismo orquestal y el sempiterno desasosiego emocional que transmiten en todas sus composiciones. Se puede observar, sin embargo, una mayor presencia de ambientes y desarrollos, como si no se hubieran dado tanta prisa a la hora de escribir los singles y este fuera un trabajo más delicado y paciente. Estamos en febrero, pero algunos ya tenemos disco del año. H P.T.

Thumbs Up

Así, a bote pronto, bien podría lanzarme a la piscina de cabeza y afirmar que The Ruby Suns aúnan los experimentos atávicos y digresivos de Animal Collective con la pericia de Vampire Weekend para destilar la world-music y extraer de ella gotas de pop concentradísimo (y accesible)… Pero es que a ese binomio hay que sumarle un tercer elemento: las melodías radiables de otras bandas que han sabido diluir esa vertiente étnica reflejándola contra los múltiples espejos deformantes de la electrónica más popera. Nombres: Late Of The Pier, Foals, Friendly Fires o Yeasayer (aunque lo de estos empieza a ser palabras mayores). “Fight Softly” se desprende de la capa de piel superficial que presentaba la banda en su anterior álbum (aquel “Sea Lion” (SubPop, 2007) al que, pese a sus aciertos, se le intuía más intención que concreción), obligando a su sonido a florecer como una rosa en medio del desierto: Ryan McPhun no sólo juega a acumular capas, sino que consigue que estas se desplieguen con una expansividad que hipnotiza, subyuga y, al llegar al final del disco, obliga al repeat. H Raül De Tena

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More Thumbs Up

THE RUBY SUNS Fight Softly (Sub Pop / Nuevos Medios)

Si los revivals se suceden como oleadas cada dos décadas, entramos ahora en un período en el que toca reavivar los 90. En ese sentido, “Astro Coast” es una de las mejores noticias que podíamos recibir, justo ahora que esperamos ansiosos los conciertos de Pavement y Pixies en el próximo Primavera Sound y que nos volvemos a poner rústicos con trabajos como los de Cymbals Eat Guitars o los inmarchitables Built To Spill. Surfer Blood son todo eso, pero en una clave más cercana. Retoman el cariz del indie-rock más enraizado en tierras americanas para regarlo con buenas dosis de juventud, frescura y hallazgos melódicos. Todo en él suena crujiente y radiante, repleto de ganchos y juegos de guitarras fabulosos que recuerdan ahora a The Shins y luego a Arcade Fire, aquí a Sammy y allí a Modest Mouse. “Astro Coast” suena como si lo conocieras de siempre, como un favorito de tu adolescencia que ahora rescataras del baúl de los recuerdos. Por si fuera poco, también es el debut más prometedor de lo que llevamos de año. H Cristian Rodríguez

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SURFER BLOOD Astro Coast (Kanine)

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MASSIVE ATTACK Heligoland (Virgin) El quinto álbum de Massive Attack se esperaba con la imposibilidad del término medio: sería un retorno deslumbrante o pondría la losa funeraria sobre un cadáver que ya se había empezado a descomponer con “100th Window” (Virgin, 2003). Al final, ‘ni chicha ni limoná’… Aunque, siendo sinceros, la cosa esté más bien cerca del lado de la chicha (si es que eso es bueno): con “Heligoland”, la banda regresa a los ambientes oscuros de “Mezzanine” (Virgin, 1998), aunque cambiando la placenta amniótica por un laberinto de túneles subterráneos en los que resuenan hipnóticos ecos (matizados) del mejor trip-hop noventero. Habrá quien diga que aquí hay más pericia que alma… Pero canciones como “Paradise Circus”, “Atlas Air”, “Psyche” o “Splitting The Atom” valen su peso en oro y también los 21 gramos que dicen que pesa un alma. H R.D.T.

HOT CHIP One Life Stand (EMI) Son los niños bonitos del technopop y ese status no se lo va a arrebatar nadie. Sobre todo, si siguen haciendo discos como este, probablemente el mejor de su carrera o, al menos, en clara pugna con “The Warning” (EMI, 2006). Con pistas tan cercanas a LCD Soundsystem como al electro-choni de Camela, “One Life Stand” hace gala de una producción gloriosa. Siguen empeñados en colocar todas las baladas en el centro, dejando a los hitazos en los polos… y nosotros tan contentos. Aquí están algunas de las mejores canciones de amor que oirás últimamente: mención especial para “One Night Stand” y una “I Feel Better” tan hortera como sublime. Y es que todo transpira un sentido del detalle que hace que esas voces de seda suenen como caricias de una mano (muy) amiga. H C.R.

THE MAGNETIC FIELDS Realism (Nonsuch / Warner)

TWO DOOR CINEMA CLUB Tourist History (Kitsuné / Nuevos Medios) Two Door Cinema Club proceden de Irlanda del Norte y podría decir que son insultantemente jóvenes, pero no pienso hacerlo porque sería aburrido y yo tampoco tengo 55 años. El caso es que estaban en la universidad y empezaron a tocar tanto y tan bien que dejaron los estudios y les fichó Kitsuné. Entonces, se vieron obligados a encontrar un batería y dejar de disparar ritmos locos con el portátil, porque de guitarras andaban sobrados. Otro empujoncito en la espalda es que la BBC les haya citado entre los quince grupos más prometedores de 2010 junto a monstruas como Marina & The Diamonds y horrores como Owl City. Su sonido no es tremendamente original, pero tiene atractivos toques oscuros que podrían evitar que acabaran cayendo en el olvido entre tanta joven promesa. H V.D.L.C.

Lejos quedan aquellas “69 Love Songs” (Merge, 1999) que encumbraron a Stephin Merritt como uno de los más interesantes trovadores de nuestros días. Su coqueteo con el shoegaze en “Distortion” (Nonsuch, 2008) le costó más de una colleja, aprendió la lección y vuelve al remanso. Dice que “Realism” es su disco conceptual folk, aunque en él hay mucho de lo mismo pero, eso sí, más desnudo (letras mordaces, melodías sencillas, luminosas, optimistas y una creatividad desbordante); algún highligth remarcable (“We Are Having A Hootenany”, “Seduced And Abandoned”) y destellos de tiempos mejores… Siempre es un gustazo escuchar sus nanas hipnóticas de ukelele llorón. Una vuelta a los orígenes de Mr. Merritt no sólo es siempre de agradecer: es lo mejor que nos podía pasar. H E.C.

JESSE DEE Bittersweet Batch (7 Not / Nuevos Medios) A Eli ‘Paperboy’ Reed le ha salido una razón más por la que competir en el duro mundillo musical del rescate de tiempos pasados. Jesse Dee llega desde Boston con un debut en solitario después de haber cultivado su voz, de jovencito, en la iglesia de su barrio y, de adolescente, tocando en grupos de funk. Con un enfoque menos rythm’n’blusero que su compatriota de Massachussetts, Dee practica un soul de trasfondo gospeliano, acercándose al sonido de Nueva Orleans. Elegante y mucho menos raspado en su tono que la energía que factura ‘Paperboy’ Reed, su registro vocal quizás aspira mucho más a asemejarse a Jamie Lidell. Jesse Dee es otro jovencito blanco capaz de desafiar las leyes naturales y demostrar que el soul no sólo es música de negros. H A.S.

LA HABITACIÓN ROJA Uniersal (Mushroom Pillow) El nuevo álbum de los valencianos La Habitación Roja aparece en un momento en el que la música española goza de gran salud, especialmente en el pop. Con éxitos masivos como Vetusta Morla o Russian Red, el indie-rock reclama un puesto privilegiado entre la maltratada escena ibérica. Con un sonido perfecto y muy británico, “Universal” presenta una colección de canciones pop sencillas y con pocas pretensiones que, como puede esperarse en un grupo tan tradicional y formalista, presenta letras de temática previsible y composiciones que suenan a conocido. Esto puede ser bueno o malo… Y, aunque se echa en falta una mayor osadía a la hora de explorar nuevos caminos de pop comercial (en Europa, por ejemplo, ya se está haciendo), lo cierto es que singles como “Voy A Hacerte Recordar” son incontestables. H P.T.

H escoge, LA HABITACIÓN ROJA opina Escogemos cuatro discos para que Jorge, Mark y Pau de La Habitación Roja (nos) los critiquen. La lógica es fácil: dos son clásicos imprescindibles y otros dos han salido hace poco y nos pica la curiosidad por saber su opinión. NEIL YOUNG Everybody Knows This Is Nowhere H ESCOGE: Por pleitesía al abuelo. MARK OPINA: Descubrí a Neil Young recién alcanzada la mayoría de edad. Un catálogo como el suyo es difícil de abordar por algún sitio, así que un buen amigo mío me hizo una lista con los primeros que tenía que escuchar: empezar por “Zuma”, seguir con “Tonight’s The Night” y acabar con este, que engancha desde el primer acorde de “Cinnamon Girl” (¡riff mítico de guitarra donde los haya!) hasta las largas improvisaciones de “Down By The River” y “Cowgirl In The Sand”, donde Young hace sonar su guitarra como un animal. H

TEENAGE FUNCLUB Bandwagonesque H ESCOGE: Por homenaje a los padres. JORGE OPINA: Este álbum es parte de la banda sonora de mi vida y una de las razones por las que formé LHR. Cuando Nirvana vinieron de gira, lo que más me gustó fueron los teloneros: Teenage Fanclub desplegaban un alto poder melódico y un sonido eléctrico, punzante y desenfadado, con armonías vocales y la dosis perfecta de distorsión. A partir de ese momento me di cuenta, cual punk, de que era posible montar una banda practicando el DIY, y “Bandwagonesque” se convirtió en La Biblia de mis primeros pasos musicales. H

FRANCISCO NIXON El Perro Es Mío H ESCOGE: Por colegueo de escena. JORGE OPINA: Fui espectador de muchos conciertos de Australian Blonde y, al igual que Teenage Funclub, ellos también me hicieron creer que se podía creer. Fran es uno de los artistas españoles más prolíficos de la música independiente y ha sabido evolucionar, como muestra este disco, hacia un pop ecléctico, desenfadado y vulnerable a la vez, con un universo propio y unas letras muy características que no dejan indiferente. Te puede gustar más o menos porque prácticamente se atreve con todo, pero esa es su mayor virtud. H

REAL ESTATE Real Estate H ESCOGE: Por tender lazos fuera de España. PAU OPINA: Me ha tocado en suerte hacer la crítica de estos chicos de New Jersey (qué fea es esa ciudad, por cierto). No los conocía y no suenan mal: muy amables, bonito. Incluso me recuerdan en algún momento a mis queridos The Chills. No me atrevo, sin embargo, a emitir un juicio más severo que permanezca en el tiempo: suelo cambiar de opinión y no quisiera pillarme los dedos. Aun así, gracias por descubrirme a este grupo. H

H escoge (videos), tú opinas...

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Cada nueva temporada el mundo del arte renueva su escaparate con propuestas imprescindibles. A continuación, cinco tendencias en el panorama expositivo internacional.

Gil & George - “It Shall Be Written”

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ARTE

#Con tanta exposición, muestra, evento y feria, lo más fácil es desorientarse. Aquí estamos

para sacarte del lío. En los siguientes párrafos, resumimos algunos de los caminos que tomará el panorama expositivo internacional desde que llegue el buen tiempo: cinco puntos para que sepas qué sucede y con qué tendencia contemporánea se relaciona. Por algo la primavera es sinónimo de creatividad.

1. Canibalizar Dice el artista Jimmie Durham que “pensar lo profano no es profanar”. Y, por eso, su participación en el controvertido proyecto DOMINÓ CANÍBAL -que sucede en Murcia durante todo 2010- ha consistido en llenar el espacio de la Sala de Verónicas de objetos cotidianos, de la calle, usados, “profanos” en el sentido doméstico y urbano del término. Cuautéhmoc Medina, el curador de esta serie de exposiciones, habla de “la antropofagia como metáfora de la rebelión contra los mitos de la originalidad”. Por ello mismo, en esta serie cada artista trabaja a partir del resultado del anterior: Jimmie Durham será devorado por Cristina Lucas el 26 de marzo y esta misma por Bruce High Quality Foundation el 21 de mayo, aquellos por Kendell Geers el 9 de julio y así sucesivamente contando con nombres como Tania Bruguera, Rivane Neuenschwander y Francis Alys. En la misma línea de inspiración, Badiola, Euba y Prego (los tres artistas que representan la generación contemporánea de escultura vasca) se han encerrado durante una cuarentena (real) de días, ocho horas al día, en un espacio creado en el interior de las salas del MUSAC de León con un grupo de quince voluntarios que trabajan sobre treinta ejercicios en los que, canibalizando las señas de identidad de los tres mentores, se comentan vídeos de Warhol, escenas con caballos domados, vidas familiares entremezcladas con mitos griegos y juegos de danza controlada por ordenador. El 10 de abril tendrá lugar la inauguración de este PROFORMA, un espacio repleto con el trabajo de unos y otros. Pero la experiencia de canibalizar no sólo puede realizarse desde la posición de artista. Desde el 13 de mayo en el MACBA de Barcelona, se hará homenaje a la figura de KONRAD FISCHER, CON LA PROBABILIDAD DE SER VISTO (1939-1996), el gran galerista de Düsseldorf, desde finales de los 60 hasta su muerte temprana. La influencia de esta figura y su trabajo conjunto con artistas como Andre o Sol LeWitt, Dan Flavin, Bruce Nauman o Robert Ryman fue decisiva, participando activamente en la historia del arte y convirtiéndose también en creador en compañía de su mujer. Por su parte, el CAC de Málaga dedica hasta el 9 de mayo sus salas temporales a una retrospectiva de los artistas Gilbert&George que abarca las últimas cuatro décadas de influencia sobre otros artistas, incluyendo súper ventas como Hirst o Emin. Los británicos ocupan casi completamente el espacio de un modo obsesivo, con más de cien obras, bajo el título de JACK FREAK PICTURES. Este tándem de artistas fagocita bandera, religión, british attitude y política para crear caleidoscopios obsesivos -más allá de la provocación- que hacen énfasis en la duplicidad y en la transformación de lo ajeno en propio.

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Andy Warhol - “Orange Disaster”

Joan Jonas - “Mirror Piece 1”

2. RECordar Del 7 al 23 de mayo, la exposición VISIÓN REMOTA, LO MEJOR DE LOOP: NUEVO VIDEOARTE DE EUROPA Y AMÉRICA (en el centro de arte Santa Mónica de Barcelona) recopila las mejores cincuenta piezas de las siete ediciones de LOOP, como complemento directo de la feria que se celebra en la ciudad del 21 al 31 de mayo. En Madrid, del 12 al 16 de mayo tendrá lugar la segunda edición de la muy joven y fresca MADRIDFOTO, que irá seguida de PHOTOESPAÑA 2010 (del 3 de junio al 29 de agosto y comisariada por Sérgio Mah), con “el tiempo” como leit motiv, además de contar con Moholy-Nagy, Jeff Wall o Hiroshi Sugimoto como grandes nombres (de reclamo) y con “una mayor atención al vídeo como expresión artística contemporánea”. Con la llegada de la primavera, la ciudad de los rascacielos presenta, del 26 de marzo al 6 de septiembre en el mítico Guggenheim, HAUNTED: CONTEMPORARY PHOTOGRAPHY / VIDEO / PERFORMANCE (en las fotos: Andy Warhol y Joan Jonas), donde se reflexionará sobre la obsesión contemporánea por grabarlo todo. Esta muestra coincide con la inauguración, el 14 de marzo, de la retrospectiva que el MOMA dedica a MARINA ABRAMOVICH, la artista serbia conocida desde los años 70 por sus provocativas videocreaciones y performances. Desde el 28 de mayo, EXPOSED: VOYEURISM, SURVEILLANCE AND THE CAMERA mostrará en Tate Modern de Londres el lado más sugerente del exhibicionismo contemporáneo -medios de comunicación incluidos-; mientras que la Chisenhale Gallery volverá a llamar la atención sobre el trabajo conceptual de MELANIE GILLIGAN (del 7 de mayo al 20 de junio). Por su parte, Estambul (capital europea este año) inaugurará en junio el Centro Cultural FÁBRICA DE GAS, llamado a atender las necesidades de vídeo y fotografía de una de las ciudades con más presente artístico y ofreciendo talleres con artistas como Sophie Calle.

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Temporales e imprescindibles Jimmie Durham

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Marina Abramovich - “Skeleton”

Gilbert & George - “Jesus Jack”

3. Construir

5. Des(materializar)

El gran evento de arquitectura entendida como “el verdadero lugar de experimentación del arte contemporáneo” -Karl Lagerfeld dixit- es la 11ª BIENAL DE ARQUITECTURA DE VENECIA que, dirigida por Kazuyo Sejima y titulada ‘People Meet In Architecture’, tendrá lugar del 29 de agosto al 21 de noviembre en la ciudad con forma de pez. Antes, en España, cualquier aficionado hablará del nuevo pabellón español con forma de cesta de mimbre para la EXPO 2010 en Shangai (el diseño es del estudio de arquitectura Miralles-Tagliabue) en un evento mundial envuelto por un skyline inaudito. También será motivo de conversación, y con razón, la arquiescultura del indio ANISH KAPOOR, desde el 16 de marzo en Guggenheim de Bilbao. Las demás capitales del arte también mostrarán exposiciones sobre arquitectura. En Londres, las muestras CONTEMPORARY ARCHITECTURE y 1:1 ARCHITECTS BUILD SMALL SPACES se inaugurarán en junio en Victoria and Albert Museum. París, por su parte, exhibe del 14 de febrero al 24 de mayo en el Centre Pompidou los trabajos relacionados con la arquitectura, el diseño y el interiorismo del estudio de PATRICK JOUIN, un maestro de lo arqui-interior.

Si el arte contemporáneo europeo se acercó a lo conceptual fue, en parte, por atracción de lo oriental. Del 31 de marzo al 5 de julio LA VOIE DU TAO, subtitulada “un autre chemin de l’être”, ocupa las galerías del Grand Palais de París: una exposición complicada y sencilla que revela la influencia de Tao en su contexto y en el pensamiento y el arte contemporáneos. Desde el 10 de junio y hasta septiembre, THE SURREAL HOUSE (en Barbican Art Gallery de Londres) analizará por qué profundas razones el trabajo de Dalí, Duchamp, Magritte y Cornell es aún inspiración de artistas como Louise Bourgeois y Rebecca Horn y por qué los “cadáveres exquisitos” nunca dejarán de existir. Para cerrar este recorrido, una exquisitez y dos recomendaciones. PATRICIA DAUDER reflexiona sobre el espacio, el tiempo y la materialidad del medio en la galería Projecte SD de Barcelona. Y dos pistas más: la retrospectiva a THOMAS SCHÜTTE en el Reina Sofía y el extraño imaginario de WANGECHI MUTU en Guggenheim de Berlín. H

Rubén Fernández-Costa

4. Coser... Y cantar. Exposiciones para el disfrute visual y el deleite de los cazadores de imágenes absolutas. Sin duda, el gran evento nacional para los amantes de la foto de moda esta temporada es, del 3 de junio al 22 de agosto, la gran muestra sobre JÜRGEN TELLER en la Sala Alcalá 31 de Madrid. Allá se podrá entender por qué el fotógrafo de la naturalidad descarnada es el más solicitado del fashion system mundial (y poder soñar con las imágenes de Guy Bourdin que colgarán de las mismas paredes justo cuando termine el verano). Hasta el 6 de junio se podrán disfrutar las fotografías de IRVING PENN en la National Portrait Gallery de Londres, donde comprender exactamente la definición de “diva”. Homenajes diversos: del 18 de marzo al 1 de abril en Vinyl Factory de la misma ciudad, la exposición homenaje a la chica 54 GRACE JONES (¿hay alguien más grande?) y, en Victoria and Albert, la cursi y comentadísima exposición sobre GRACE KELLY como icono de moda. Por su parte, la capital del Sena trae, del 1 de abril al 8 de mayo, UNE HISTOIRE DE LA MODE en el Musée de la Mode de París, donde se analiza la verdad más reciente de la costura -y la impostura estética-.

Txomin Badiola - “Goodvibes”

Sigue este recorrido artístico con sus videos en...

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COSAS QUE LOS NIETOS DEBERÍAN SABER Mark Oliver Everett (Blackie Books) ¿Existe absurdo más delicioso que titular tu autobiografía como “Cosas Que Los Nietos Deberían Saber” cuando todavía no tienes hijos (y, al parecer, tampoco hay planes de tenerlos)? Mark Oliver Everett, líder de los ya míticos Eels, escribe su autobiografía espoleado por la necesidad: la muerte prematura ha estado tan presente en el historial de su familia que no deja de escuchar un incesante tic-tac, un reloj biológico en versión sórdida (y muy diferente a la de las mujeres al llegar a los 30). Resumen de motivos: a sus 18 años, Everett encuentra el cadáver de su padre (un físico cuántico especializado en la teoría de los universos paralelos); su hermana mayor pasa gran parte de su vida adulta intentando suicidarse hasta que finalmente lo consigue justo en el momento en el que el autor consigue su primer éxito MTV; poco tiempo después de esta muerte, a su madre le diagnostican un cáncer y le dan dos años de vida; su prima (y el marido de esta) se estrellan con el avión que chocó contra el Pentágono en los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001… ¿Se necesitan más razones para pensar que la Parca te está rondando? A todo esto cabe aclarar que, en esta madriguera de oscuridad opaca, Mark Oliver Everett ha conseguido adocenar un luminoso cachorro en forma de carrera musical más que reputada: un cachorro que alcanzó su madurez con “Hombre Lobo” (Cobraside, 2009) y que sigue dando muestras de valentía contestataria en “End Times” (Vagrant / Nuevos Medios, 2010). “Cosas Que Los Nietos Deberían Saber” es, precisamente ,un canto optimista que habla del arte como necesidad y de la creación como faro en un mundo de tinieblas (emocionales). También hay aquí todo un discurso de la fama como ramera despiadada y la necesidad de alejarse de sus espejismos engañosos. Everett habla, al fin y al cabo, de la vida como una cuesta arriba… pero también de la posibilidad de detenerte a mirar el paisaje. H Raül De Tena

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LA COLINA DE WATERSHIP Richard Adams (Seix Barral) De “La Colina De Watership” se dice que es el libro que lee Sawyer en la primera temporada de Lost y que llegó antes que “Harry Potter” (mucho antes, de hecho). Lo primero se entiende (hay bastantes paralelismos entre la novela y la serie), pero ante lo segundo hay que plantarse y decir: “por aquí no paso”. Es cierto que tanto J.K. Rowling como Richard Adams se desvelen como magistrales creadores de mundos fantásticos: cogen las leyes de la sociedad humana y juegan con ellas para crear nuevos mundos paralelos (magos y conejos, curiosamente). Pero mientras que la creadora del hechicero británico es incapaz de trascender el mundo creado, en el caso de Adams ocurre todo lo contrario: esta historia de unos conejos que abandonan su madriguera a la búsqueda de un nuevo lugar en el que instalarse acaba revelándose como un alegato más humanista que ecologista que apuesta por reubicar lo atávico como motor de vida. Ponerlo al lado de Potter en las estanterías es, directamente, un horror. Debería estar junto a Ray Bradbury. H Eneko Ibarretxe

SCOTT PILGRIM VOLS. 3 + 4 Brian Lee O’Malley (DeBolsillo) Empiezo a plantearme si esta reseña es necesaria. Aquí hay dos posibilidades: 1. Si no conoces “Scott Pilgrim”, lo mejor que puedes hacer es no perder tiempo leyendo este párrafo y correr a comprar los primeros tomos para descubrir el fascinante mundo de Brian Lee O’Malley; y 2. Si lo conoces, seguro que ya estás totalmente rendido a la historia de Ramona, Scott, Stephen Stills, Young Neil y compañía… Así que este texto también va a ser una pérdida de tiempo. Los dos nuevos volúmenes de la saga (subtitulados, respectivamente, “Y La Tristeza Infinita” y “Se Lo Monta”) se venden bajo el claim de “un 7% más de dilemas existenciales”. A eso hay que añadir que aquí tenemos un 300% más de delicioso surrealismo, un 500% más de referencias musicales, un 400% más de vibrantes batallas, un 800% más de líos emocionales… En conclusión: la mejor etiqueta que se le puede poner a “Scott Pilgrim” es el de “cómic generacional”. H R.D.T.

UNA NOVELA NATURAL Gueorgi Gospodínov (Saymon) El mismo Gospodínov define el concepto de “novela natural” como esa novela que nunca arranca, que sabotea el concepto greco-romano de narrativa (presentación-nudo-desenlace) convirtiendo el argumento en una concatenación de presentaciones infinitas que mantienen intacta la perplejidad y el interés del lector, por no hablar de la emoción de ingenuidad continuamente truncada. Lo curioso es que, así, a base de mil historias que no arrancan, el autor consigue que el lector se forme en la cabeza una desasogante historia de desengaño amoroso que explora la fina línea entre la desestabilización mental y el genio creativo. Buceando a través de las múltiples obsesiones compulsivas del protagonista (moscas, wcs) como punto de fuga de una obsesión mayor (el fracaso de su matrimonio), Gospodínov construye un libro que no se lee, sino que se bebe en una mezcla de perplejidad culterana, desasosiego post-moderno y sonrisa irónica. H E.I.

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ARQUETIPO Ralf König (La Cúpula) Hace un par de meses, cerraba el “Génesis” de Crumb preguntándome por qué el autor había optado por una aproximación aséptica y neutral, sin soltarse la melena y abordar el (bíblico) material de partida con un punto de vista personal y original. Justo lo contrario puede decirse del expolio que está llevando a cabo (por entregas) Ralf König de un material tan inflamable como La Biblia. En la anterior entrega, “Prototipo” (La Cúpula, 2009), el autor distorsionaba el mito de La Creación añadiendo toneladas de disertaciones extraídas directamente de la palabrería de diversos filósofos. En “Arquetipo”, sin embargo, rebaja el nivel filosófico pero no reniega a la posibilidad de lanzar una mirada mucho más “realista” a la historia demasiado conocida de Noé: ¿qué pasaría si este hombre hubiera sido algo así como un terrorista narcisista que quería acabar con la humanidad? ¿Y si Dios decidiera que, tras La Creación, mejor nos las apañamos sin su ayuda? Divertido es poco. H R.D.T.

PAQUIDERMO Frederik Peeters (Astiberri) Debe ser difícil sobreponerse a un éxito como el de “Píldoras Azules” (Astiberri, 2005), posiblemente uno de los mejores y más desarmantes exponentes de la nueva ola de cómics auto-biográficos. Tras aquella obra magnánima, Frederik Peeters ha luchado por deshacerse del corsé genérico en el que parecía que todos querían encasillarles… Y vamos que si lo ha conseguido: a las excelencias de la serie policíaca “RG” (de la que se espera con gran expectación su tercer volumen) hay que sumar ahora la incursión del autor en el terreno de la novela gráfica que parte de la realidad para sumergirse en surrealistas mundos de inquietante fantasía. La realidad como digresión y distorsión... Hay múltiples precedentes que van desde el Lynch de “Mulholland Drive” (2001) hasta el reciente Paco Roca de “Las Calles De Arena” (Astiberri, 2009), aunque lo cierto es que Peeters consigue trascenderlos para, con ciertos toques de cine clásico americano y de perturbadora iconografía de Chtulhu, bordar una historia hipnótica como pocas. H E.I.

CAÍN José Saramago (Alfaguara) La última novela de José Saramago, titulada “Caín”, cuenta la historia de este fascinante personaje que tiene el honor de ser ni más ni menos que el primer malo de la historia, el primero que se volvió contra su hermano, el primer asesino del mundo… Algo muy pertinente en esta época de conflictos. Tiene lo bonito y lo ligero de “El Elefante”, su anterior título, e intenta recuperar la mala leche de “El Evangelio Según Jesucristo” en su apogeo punki, pero no acaba de hacerlo. Quizá porque está mayor, pero no porque chochee, sino porque ya le da igual, porque ve que se va de este mundo y que no ha cambiado nada. O eso piensa él, aunque somos legión los que hemos alterado nuestra forma de ver las cosas gracias a sus libros. De cualquier manera, totalmente recomendable. H V.D.L.C

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GARAGE

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Brindille

La locura por lo orgánico llega al mundo del diseño de la mano irreverente de Gilles Belley. Estética y ecología son dos palabras que empiezan por e.

#El término ‘orgánico’ no sólo causa furor en el sector de la moda: parece ser que en el

mundo del diseño también se está imponiendo con ganas y mucha clase. Gilles Belley es uno de sus máximos exponentes y así lo demuestra su colección “The Organic Factory”, un compendio de objetos domésticos hechos a partir de materiales agrícolas. Esta línea sostenible evita utilizar pertrechos de plástico con origen en el petróleo y rompe una lanza a favor de lo biodegradable. De esta forma, Belley consigue introducir fragmentos de la naturaleza dentro de nuestro día a día y en un contexto algo curioso. La línea “The Organic Factory” juega con las similitudes que puede haber entre lo artificial y lo natural -se crean objetos postizos a partir de materiales de la tierra - y propone un set cuyo origen se marca en el centro La Cuisine (Toulouse, Francia) en colaboración con Laboratory of Agro-industrial Chemistry (LCA). Como apunte, comentar que dicho proyecto fue premiado el pasado año con el galadrón de diseño otoño-invierno Bourse Agora. Ya puestos en situación, podemos presentar los seis objetos que componen la colección... El primero, “Colline” (colina) es un fertilizador orgánico: se trata de un pequeñito trozo de tierra que se erosiona cuando le aplicas agua. En su fondo, encontramos un buen montón de semillas mezcladas con material orgánico. Tras varios días regando el pequeño cuenco de cristal, empezará el proceso de descomposición de la base y la pequeña colina que forma la tierra se erosionará. El segundo objeto de la serie se llama “Plaine” (plano) y se trata de otro tipo de fertilizador orgánico: en un recipiente, encontramos un buen montón de tierra con una tapa. Se deben plantar semillas en dicha tierra, que se tendrá que regar para que, a la larga, la cubierta se erosione y el pequeño cuenco se transforme en una bonita maceta. La tercera creación de Gilles lleva por nombre “Brindille” (ramita) y se trata, ni más ni menos, que de una rama situada sobre un bonito plato negro, que se irá disolviendo a medida que desprende moléculas aromáticas. El resultado: un bonito perfume sin necesidad de recurrir a los aburridos ambientadores. Vamos a por el cuarto: se llama “Rameau” (rama) y es otra forma de difusor de fragancia. Para que se disuelva dicha rama, situada en un bonito plato de mármol blanco bajo el cual hay una vela que lo calienta, es necesario dejar algo de agua sobre la superficie. Lo que no se aprecia a simple vista es que está hecha de materiales aromáticos y solubles y que, cuando se deshace, desprende un agradable olor. El quinto se llama “Inflorescence” (inflorescencia) y cumple las funciones de ambientador para el baño: combina la geometría de las flores Muscari y el aroma característico de las de clavo. Su modo de uso es fácil: se deben desprender las piezas y tirar al agua donde, por disolución, liberan aceites perfumados con propiedades clásicas de la aromaterapia. Y ya sólo queda un objeto de la colección: el “Fruit” (fruta), que trabaja como un destructor de olores que inspira su forma en el fruto del ciprés. Si humedecemos el artículo, emite moléculas aromáticas que neutralizan pestes que nadie quiere soportar. Ya sabes, incluso en diseño... go green! H Ariana Diaz Celma

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CINE

132 GREEN ZONE. DISTRITO PROTEGIDO ESTRENO: 19 de marzo Más allá de la gracia que tiene el hecho de que Paul Greengrass dirija una película titulada “Green Zone. Distrito Protegido” (verde era mi valle), pudiera parecer que el cine norteamericano se está poniendo las pilas en lo que respecta a la guerra de Irak. Será por el reciente éxito de Katherine Bigelow y su arrasador “The Hurt Locker” (destinada, injustamente, a verse arrollada en múltiples premios por esa bazofia que es “Avatar”), pero lo cierto es que nos viene toda una avalancha de cintas en torno a este conflicto bélico vergonzoso. En esta ocasión, y basándose en el libro “Imperial Life In The Emerald City: Inside Iraq’s Green Zone”, el film de Greengrass retrata los primeros días de incertidumbre a la búsqueda de las supuestas armas de destrucción masiva. Aunque no lo parezca, un plot igual de político reside en la base de… CANINO.

CANINO ESTRENO: 26 de marzo Ya no se hacen películas como “Canino”. Por desgracia, la propuesta de Giorgos Lanthimos queda totalmente huérfana en el magma de estupidez supina generalizada de los estrenos semanales. Y es que este film pide, y mucho, del espectador: reclama atención (aunque, con semejante trama, no es difícil mantenerla) y, sobre todo, obliga a pensar y reflexionar sobre lo visto. ¿Es esta la historia de dos padres chalados que tienen encerrados a sus hijos en una casa aislada del mundo exterior? Sólo en la superficie. ¿Es “Canino” un peligroso artefacto que diserta sobre socio-política y educación? Más que probablemente. Con unas atmósferas inquietantes, oníricas y, a ratos, espeluznantes, el argumento de la cinta de Lanthimos destila, además, un sentido del humor arrebatador. Si aun así prefieres las palomitas, lo tuyo es… FURIA DE TITANES.

FURIA DE TITANES ESTRENO: 31 de marzo Dejémoslo claro desde el principio: el principal atractivo de esta revisión de “Furia De Titanes” es, sin duda, la falda de Sam Worthington. Y, en segundo lugar, la esperanza de que vuelva a lucir la barba fugaz de la que hizo gala en “Avatar”… Más allá de estos reclamos, lo cierto es que la historia de este Perseo en lucha contra Hades (¡Ralph Fiennes!) para proteger a Zeus (¡¡Liam Neeson!!) y, de paso, salvar a su familia, se antoja como uno de los rompe-taquillas de la temporada. Lo tiene todo: acción, espadas, monstruos, dioses y semi-dioses, mundos insólitos, pantalla azul y efectos especiales a cascoporro… Y, para los que no crean que (la barba y la falda de) Sam Worthington es motivo suficiente para correr a la sala, cabe decir que Gemma Arterton también está buena y que seguro que le han puesto mini-falda a su toga. H Raül De Tena

Itinerario de cine…

LOS HOMBRES QUE MIRABAN FIJAMENTE A LAS CABRAS ESTRENO: 5 de marzo Tengo que reconocerlo: la primera vez que leí el título de este film pensé inmediatamente que era un ‘spoof’ de la saga Millenium… Y sigo creyendo que, si se hiciera tal cosa, un título como el presente sería la mejor opción para ridiculizar la pomposidad absurda de los libros de Larsson. Por suerte para todos, “Los Hombres Que Miraban Fijamente A Las Cabras” no tiene nada que ver con la saga de best-sellers, sino que es un ácido ataque muy cohenesco contra las fuerzas armamentísticas yankis a través de la figura de un periodista que investiga los llamados “Guerreros Monjes”: una división del ejército con poderes místicos (como atravesar paredes o matar cabras mirándolas fijamente) que tiene en su mejor representante a un George Clooney con mostacho. Si te sigue apeteciendo cine bélico, no te pierdas… GREEN ZONE. DISTRITO PROTEGIDO.

TV

Hung Hay algo que “cuelga” en la nueva serie de HBO. Podría ser la papada de cierto actor que no vamos a decir en alto… Pero no, es algo mucho mejor. #Si el mes pasado hacía referencia a mi madre para hablar de uno de los estrenos de la última temporada televisiva yanki (“Cougar Town”), esta vez tengo que volver a hacerlo para reseñar la última revolución de HBO: “Hung”. Y es que mi madre no se pierde un capítulo... Pero, entendedlo, esta serie lo tiene todo para gustar a vuestras madres a la vez que os apasiona a vosotros… El punto de partida te deja con la barbilla en el suelo. El protagonista del cotarro, Ray Drecker (Thomas Jane), resulta ser una antigua estrella de los deportes juveniles que ha acabado siendo entrenador de básquet de un equipo escolar. Agravantes: su mujer le acaba de dejar y tiene que ocuparse de sus hijos. Y ahora, la guinda del pastel: su casa se acaba de quemar en un incendio. Así las cosas, en el primer episodio de la serie, cuando se está cuestionando qué segundo trabajo agenciarse para ganar más dinero, a Drecker le hacen la pregunta del millón de dólares: ¿cuál es tu mejor baza? Él lo sabe bien: su polla. Y es que eso es precisamente lo que “cuelga” en el título del nuevo delirio cómico de HBO. ¿A que te llama la atención? Pues imagina a tu madre. Y lo mejor de todo es que, a la hora de la verdad, no vas a poder ponerle ningún pero a una serie que es capaz de obligarte a pasar un rato con tu progenitora sentados en el sofá: las tramas son totalmente delirantes y no sólo provocan adicción, sino que también inducen a considerables ataques de risa. Sobre todo, a partir de que entra en juego Tanya Skagle (Jane Adams) como la ‘pimp’ (para entendernos: un “chulo”, pero en femenino) del protagonista. Será por esta capacidad para aunar generaciones por lo que “Hung” se ha destapado como una de las series imprescindibles de la temporada, asegurándose ya una segunda tanda de episodios sobre la que ya se ha empezado a especular. Mientras tanto, en España podemos disfrutarla en Canal + (por fin alguien se está poniendo las pilas a la hora de traernos las series con rapidez)… Otro motivo para ir a visitar a tu madre, que es la que tiene este canal contratado). H R. D. T.

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Tron Legacy

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#En 1982, una película llamada “Tron” se ganó un lugar en el corazón de muchos adolescentes en la edad de quedarse fascinados con las películas de ciencia-ficción. Los ordenadores, entonces, aún eran unos recién llegados en los hogares domésticos (eran los tiempos de Amstrad y Spectrum) y la película que protagonizaba un joven Jeff Bridges apareció en los cines como algo extraño, con esa estética psicoTRÓNica y ese imaginario informático en el que convivían esclavos, villanos y doncellas. Aún faltan unos meses, pero “Tron” pronto tendrá secuela. A priori, no parece uno de esos casos extremos de mercadotecnia en el que cogen un título de éxito del pasado y lo intentan convertir en una franquicia, cambiando a los actores originales por jovenzuelos de buen ver. Veintisiete años después, el director de la película original, Steven Lisberger, está acreditado como productor y repiten Jeff Bridges y Bruce Boxleitner, que interpretaba a su antiguo amigo Alan Bradley. Olivia Wilde, la doctora Hadley de “House”, será la mujer guapa que tiene que salir en toda película juvenil que se precie. La trama de “Tron Legacy”, que así se llama la nueva película, girará alrededor de los siempre socorridos conflictos paternofiliales: el hijo del personaje de Bridges entrará en el universo computerizado de programas megalómanos y

carreras reticulares de motos para buscar a su padre perdido, teniéndose que enfrentar a una versión actualizada, renovada y más letal de los obstáculos y los enemigos que aparecían en el filme original. La banda sonora la pone el dúo Daft Punk, así que tendremos como mínimo una ambientación electrónica acorde con estas atmósferas informáticas. Además, en el reparto también estarán el siempre valioso John Hurt y Michael Sheen, el hombre que desmontó a un presidente norteamericano en “Frost/Nixon” (Ron Howard, 2008). Dirige un debutante, Joseph Kosinski, y entre los créditos del guión aparecen Edward Kitsis y Adam Horowitz, dos de los guionistas de “Perdidos”. El problema, o más bien el reto a superar, es que una de las cosas que hacían muy disfrutable “Tron”, la original, era precisamente la estética de videojuego raro que tenía gran parte de la película, la que sucede en el interior de los ordenadores. Ahora, que casi podríamos decir que los ordenadores han tomado el control de nuestras vidas, habrá que ver de que manera nos van a sorprender. A juzgar por el tráiler, tiene pinta de que se parecerá a un videojuego de última generación, y eso no sabemos si será bueno o malo. Pero prometer, promete… Además de que la revisión obligará a los desmemoriados a descubrir que Jeff Bridges ya era un actor de culto antes de ser “El Nota”. H Toni Junyent

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CINE

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Fantastic Mr. Fox

#

#Aunque el recorrido vital y artístico de Roald Dahl sea mucho más reconocible que el

de Wes Anderson, no cabe duda de que ambos levantan pasiones. Hay quien ya nunca le perdonará a Tim Burton el haber diluido el mensaje corrosivo y pesimista de “Charlie Y La Fábrica De Chocolate” (2005) en aquella película con Johnny Depp. Por su parte, Anderson es, para unos cuantos, el hijo pródigo del cine indie norteamericano: el rey de esa colina en la que, cada uno a su peculiar manera, plantan raíces cinematográficas gente como Todd Solondz, Alexander Payne o,0 un poco más allá de todo, Harmony Korine. Tras su “Viaje A Darjeeling” (2007), Anderson se ha atrevido a adaptar a Dahl con “Fantastic Mr. Fox” (2010), la que será su primera película de animación (aunque en “Life Aquatic” (2004) ya había insertos animados). Ha coescrito el guión junto a Noah Baumbach, otro director de su quinta y autor de películas como la ácida y triste “Mar-

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got Y La Boda” (2007). Las voces de la pareja protagonista, el señor y la señora Fox, las ponen George Clooney y Meryl Streep. Junto a ellos, Willem Dafoe, el mismo Wes Anderson y unos cuantos habituales del autor de “Rushmore” (1998): Jason Schwartzman, Bill Murray, Owen Wilson... De momento, la película está gustando bastante y, puestos a comparar al cineasta norteamericano y al escritor galés, se podría llegar a la conclusión de que sus universos podrían no ser tan lejanos. Ambos le conceden gran importancia al tema de la familia. Ambos apuestan en sus obras por la irrupción de la fantasía y del humor, ni que sea de forma tangencial. Ambos han demostrado que pueden emocionar y también hacer reír… “Fantastic Mr. Fox” podría hacer que aquellos que pensaron que “Viaje A Darjeeling” era ya un muestrario reiterativo de su estilo visual y tics conocidos recuperen la

fe en Wes Anderson. También puede significar otra importante contribución para hacerle ver al público que el cine de animación adulto existe y hay vida después (y antes) de Pixar. Además, nunca es tarde para descubrir a Roald Dahl y degustar libros exquisitos como “Mi Tío Oswald” o comprar en librerías de segunda mano la edición de Anagrama de “El Gran Cambiazo” o de alguna otra recopilación de sus relatos. Entonces puede que luego acabes descubriendo que, además de Tim Burton, a Dahl también le han adaptado al cine otros cineastas peculiares, como Danny DeVito o Nicolas Roeg. La espera para ver lo nuevo de Wes Anderson no será larga, o eso parece. En principio, el estreno está previsto para el 9 de abril. Más difícil será ver en cine “Life During Wartime” (2009) de Todd Solondz o “Trash Humpers” (2009) de Korine antes de que todo el mundo las haya descargado de Internet... H Toni Junyent

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Ana Serrano

P E R F I LE S MO D A

Ana Serrano

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PERFILES MODA

Podium www.mrnewton.net Una suerte de Sartorialist pero que fotografía a gente más joven, terrenal y menos señorona en las fashion weeks y fiestas de todo el mundo. Reconocerás más de una cara... http://saveourshoes.blogspot.com Fi y LJ llevan este blog desde Londres en su tiempo libre, que debe ser mucho porque actualizan casi a diario con la moda más indie, propia o de tiendas y desfiles. www.painfullyhip.com ‘Dolorosamente hipster’, reza esta revista de moda online. Se diferencia de otras en que muestra las tendencias más económicas e incluso do it yourself. Para budget fashionistas.

BENETTON, ¡es tu momento! La firma Benetton vuelve a sorprender con una campaña de comunicación de lo más llamativa. Se llama It’s My Time y consiste en un cásting global online para seleccionar a la nueva cara de su campaña otoño-invierno. Quieren fomentar la participación activa de los aspirantes, que podrán subir a la web de la casa los vídeos e imágenes que les apetezca para mostrar su talento. Esta campaña ha sido desarrollada por Fabrica, que la ha definido como Augmented Reality (realidad aumentada) e interactiva. Podrás participar hasta finales de este mes, y un jurado especializado decidirá quiénes serán los 20 finalistas que volarán a Nueva York a protagonizar estas fotografías. H benetton.com

LIPTON y la pirámide del sabor ¿Qué quieres tomar? ¿Una infusión? Pues tómate la más novedosa, la nueva gama de tés de Lipton, que ha cambiado la socorrida bolsita por un nuevo formato en pirámide. Así se infusiona mejor el sabor y el olor, tiene más espacio para moverse y conserva las propiedades nutricionales de la planta. Elige cuál te apetece más: Tés Sabores, Tés Salud o Infusiones Sabores. Cualquiera, pero en pirámide, por favor. H lipton.com

Ya es primavera en K KARL LAGERFELD Su gélida majestad está experimentando un ligero deshielo con la nueva colección de primavera-verano de K Karl Lagerfeld, su segunda línea especializada en denim. El kaiser la define afirmando que ‘la textura es el nuevo color de la temporada’; es decir, que no se va a salir del blanco y el negro pero que va a proporcionar unos acabados súper novedosos. Combina lo gastado con lo brillante, lo vintage con lo tecnológico. Además de sus favorecedores vaqueros, tenemos una amplia colección de textil y todos los accesorios para conseguir ese look minimalista pero cuidadosamente elaborado. H karllagerfeld.com

New talent corner SJAAK HULLEKES. Atrévete si eres gentleman Premio a quien sepa pronunciar el nombre de este diseñador. Bueno, si te da por comprar su ropa, siempre lo puedes llevar escrito en un papelito porque el holandés no es una lengua fácil. A los 29 años, Sjaak diseña en una solvente, vanguardista y vendible firma para hombre tras haberse graduado en ArtEZ Institute of Arts and Design. Junto con su compañero de clase y pareja, Sebastian Kramer, forman el Arnheim Fashion, un grupo nacido después de la Arnheim Fashion Biennale, donde se graduaron ambos. El año pasado recibió el premio de Dutch Fashion Week, galardonado con 25.000 euros que le permiten ampliar su colección. Para esta primavera-verano, Sjaak se pone clásico con unos looks de inspiración safari urbano, con tonos caquis, saharianas y pantalones chinos. Eso sí, luego da un vuelco y viste a sus chicos con mini shorts sin que resulten ordinarios o recién salidos de un gimnasio. ¡Más que prometedor! H sjaakhullekes.blogspot.com

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Accessories spot DIESEL. ¡Mira! ¡Los 80! La colección de gafas de primavera-verano de Diesel sabe, huele y mira a los 80. Tanto las gafas de sol como las monturas para graduar tienen colores vibrantes y formas grandes. Sí, definitivamente podemos decir que son retro porque ya ha llovido desde aquella década, por lo que ya es parte del imaginario popular. Por supuesto, también hay mucho del espíritu original de Diesel, dado que Wibert Das, el Director Creativo, ha participado activamente en la elaboración de esta colección producida por Sáfilo. Además de esos colores vivos tan acid, también destaca el uso del transparente. Las tienes en las tiendas de la firma y en las mejores ópticas. H diesel.com

EASTPAK loves Christopher Shannon El último fichaje de alta gama de Eastpak es el diseñador Christopher Shannon. Si ya antes Raf Simons o Rick Owens han estado en nómina, este británico es el que aporta ahora su toque personal a estas míticas mochilas. Experimenta con las formas y los materiales, los colores y los volúmenes, sin perder el espíritu Eastpak tan urbano y funcional. Podemos adquirir esta línea, en edición limitada, en exclusivas tiendas de todo el mundo. Ya que te vas a cargar la espalda, hazlo a todo lujo. En España tienes a Christopher + Eastpak en Tremenda y Éxtasis en Madrid; The Outpost, Doshaburi, Prestige, Esplai y Toscana en Barcelona; en Solo/Trock de Alicante; en MG de Pamplona; en Chocolate de Zaragoza y en 90 Grados de Donosti. H eastpak.com

e shop spot

GILES DEACON tiene corner en Yoox El diseñador británico acaba de inaugurar su mini store en The Corner, la sección más joven y alternativa de la boutique Yoox. Previamente, ya había realizado una colección cápsula para la casa, pero ahora vende en este mini espacio virtual dentro del marco de Pitti W Woman Precollection, donde Giles Deacon fue invitado en la última edición. Así, Pitti Immagine y The Corner inician una colaboración en la cual habrá otros creadores vanguardistas y súper exclusivos como Max Kibardin o Umit Benan. H thecorner.com

MELTIN’POT a domicilio Hay que vender, y teniendo en cuenta que pasamos unas 10 horas al día pegados al ordenador, no se pueden dejar pasar las posibilidades de vender online. Así ha obrado Meltin’Pot, que desde hace unos meses ya tiene una versión virtual de sus puntos de venta habituales. ¡Por fin! No sólo tienes una tienda con todos los modelos deseables, sino que además tienes vídeos de backstage, imágenes exclusivas y campañas. Todo un recorrido por el universo Meltin’Pot que, en definitiva, nos lleva a empaparnos de su espíritu para que nos inspiremos a la hora de comprar nuestros vaqueros preferidos. ¡Sólo tienes que elegir! H meltinpot.com

Shoe spot Llegan las HAVAIANAS con más alma Desde el corazón de Brasil y con ganas de convertirse en el nuevo icono urbano de la temporada, la nueva Soul Collection de Havaianas mantiene su espíritu original -esa suela de caucho célebre desde hace décadas- pero por primera vez se cierra, transformándose en alpargata. Eso sí, esta novedad también tiene un origen muy antiguo y artesanal, ya que su inspiración está en las antiguas alpargatas que hace casi un siglo había en aquel país. Las tenemos en multitud de colores, algunos más primaverales, otros más veraniegos, pero todos apetecibles y unisex. Con estas piezas de la Soul Collection no puedes decir que sólo puedes llevar tus Havaianas en la playa... H havaianas.com

LACOSTE. Pies de cocodrilo El catálogo de calzado de Lacoste para este verano es sorprendentemente amplio. Pero te vamos a destacar las piezas más auténticas, a medio camino entre lo deportivo y lo glamouroso. Tenemos unas alpargatas de hombre elaboradas con el mismo tejido que el mítico polo de piqué, por lo que toda la tradición de la casa se traslada a tus pies. En chica, mucho colorido también y ¡tacón! Porque hay divertidos híbridos que son una mezcla de sneakers y zapatos. Y, por supuesto, náuticos, de reminiscencias pijas pero que ya ha pasado al territorio hipster. H lacoste.com

SEBAGO. El Náutico, con mayúsculas Ya lo vimos el verano pasado: volvía a llevarse el náutico. Vale que aquellos que navegan habitualmente o de modales más pijos nunca se los han quitado, pero lo sorprendente era vérselo a un moderno en el FIB. Y ya que te vas a volver a poner los náuticos, te recomendamos que escojas los auténticos, los clásicos y de mayor calidad. Eso sí, no por ello rancios sino que se ha renovado con el brillo del charol y colores nuevos. El modelo Dicksides tiene una cara más alternativa con estos nuevos tonos y materiales, pero también puedes quedarte con el clásico tricolor. Yo los quiero todos. H sebago.com

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FASHION GOSSIP

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Borja R.

KEITH HARING BOTTLE Sigg es la marca suiza de las botellas de agua ultra-ligeras y herméticas. Si piensas que da igual la botella que llevas al gym, eso es porque no conoces las de Marc Jacobs (special items y con su nombre, por supuesto) o porque no habías visto este modelo de Sigg inspirado en la obra pictórica de Keith Haring. H sigg.com

ADIDAS STAR WARS La firma alemana acaba de lanzar al mercado una línea de zapatillas inspiradas en la película Star Wars, fruto de la colaboración con George Lucas. Los amantes de la saga cinematográfica más inacabable estáis de enhorabuena gracias a adidas, que os presenta unos modelos en series limitadas que recrean la ideología galáctico-cósmica. Yo me quedo con este que se llama ‘Micro Pacer’. H adidas.com

MODA

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# WEGO es la tienda que buscabas. Un mundo por descubrir, una experiencia que me-

rece la pena aunque quede un poco lejos. Si viajas a Japón no dejes de visitarla, son grandes y espaciosas y hay muchas por todo el país. Nosotros te recomendamos que empieces por la que está situada en Harajuku (Tokyo), al final de la calle principal, en el distrito de compras y últimas tendencias más importante de mundo: auténtico centro de gravedad. WEGO ofrece lo que necesitas para ir a la última de pies a cabeza. Y un paraíso de compras donde poder tocar y probar. Encontrarás gorros y gorras, sombreros, gafas, bolsos, monederos, jeans multicolor, pantalones abotonados que nunca acabas de cerrar, cárdigans desestructurados, abrigos reversibles, ítems seleccionados de las marcas Lucy, Browny, Browny Vintage, Naturaly, Dispark, colecciones propias de WEGO como 3WG, Love’s WEGO, WEGO VINTAGE, Dukkah by Wego, ropa de diseño, piezas con detalle, básicos de siempre, reinvenciones, reciclados, vintage militar, calzado, relojes, joyas y bisutería, corbatas, tirantes, pins, parches, adhesivos, accesorios para los zapatos, decoración para el pelo, música, papelería, velas, maletas, libros, un auténtico océano de objetos de regalo… Lo indispensable, lo último. Todo en una sola tienda. Por si fuera poco, cada mes editan su propia revista WEGO Magazine donde sorprenden con innovadoras propuestas. Entra en wego.jp y descubre la moda del futuro. H Clara de Nadal Trias

LA EDAD DE PIEDRA Jeremy Scott nos tiene acostumbrados a un toque humorístico en sus diseños, bien sea por crear el vestido-jukebox o por presentarnos una colección en la que los trolls (aquellos muñecos con flequillo de los noventa) se convertían en los personajes de prints emulando telas de Jouy. Esta temporada es el turno de Los Picapiedra, así que ya sabes: vete de compras con Vilma y haz un lugar en tu armario para los estampados animales. H jeremyscott.com

SPRING ROSES En la próxima primavera los prints de flores son los protagonistas indiscutibles. Para dar la bienvenida a esta época del año, Lanvin ha preparado estos sneakers que mezclan un estilo ochenteno con el cuadro de flores de casa de la abuela. Para darles un toque mucho más chic se le podían cambiar los cordones por tiras de satén. H elanvin.com

El link recomendado: The dandy Project (thedandyproject.blogspot.com) Glamcanyon nos habla de un lugar: Berlín, esa ciudad donde el arte y la cultura underground son dos de las principales características de su identidad. Glamcanyon nos habla de unas personas: los jóvenes que, procedentes de diferentes partes del mundo, acaban viviendo en Berlín persiguiendo el sueño de ser el eterno Peter Pan. Grancanyon nos habla de un arte: la moda, que permite a los jóvenes berlineses dar la imagen de eterna juventud y ser aceptados en los eventos clave del mundo underground. Un blog cuya principal fuente de inspiración es la calle Kastanienallee. H

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DON ’ T B ELIF D A H YP E M AEEEN !

ROBERT PATTINSON LAS ODIA Si eres adolescente, fan de la saga Crepúsculo, o, en definitiva, el oxígeno no te llega con fluidez a la cabeza, no sigas leyendo. Esta noticia te romperá el corazón, te abrirá los ojos o, sencillamente, te dará asco. Este no es el outting más traumático de la historia del cine reciente; es, sencillamente, que a Pattinson le dan asco las vaginas. Simple. Tanto como a mí su pelo y su cara, su carrera cinematográfica y su mera existencia, pero yo no lo divulgo por ahí (bueno, ahora sí, pero empezó él). El caso es que el señor tuvo que ‘sufrir’ una sesión de fotos rodeado de mujeres desnudas y dice que casi muere en el intento, porque el órgano reproductivo femenino, la flor de mi secreto, le da asco y le provoca alergia. Así que si en tus sueños húmedos te imaginabas al vampiro haciéndote un cunnilingus, te jodes. Porque a Robert no le van los chochos. H

EL NUEVO DISCO DE HOLE YA TIENE FECHA ¿Que no te enteraste del último culebrón de Courtney Love? Yo te lo resumo: un día dijo que iba a sacar un disco como Hole, pero sin Hole. Hole pero sin Courtney hicieron piña y dijeron que ni de coña iba Courtney a sacar un disco como Hole sin el permiso de Hole. Después de unos hachazos por la espalda, entrevistas polémicas, litigios con abogados que cobran mucho dinero y algún que otro soborno por parte de la Love, el nuevo disco de Hole con Courtney pero sin Hole ya tiene fecha de salida: el 27 de abril y se llamará Nobody´s Daughter (como Frances, mira). En él colaboran Billy Corgan, Linda Perry y Michael Beinhorn, que ya produjo en su día Celebrity Skin. Epico o castaña, sólo el tiempo lo dirá. Eso sí, a Miss Love le han hecho unos fotones para caerse de culo en el número de marzo de la revista Spin. Muy kinder whore, que era lo suyo en los noventa, y siempre. Courtney, petarda pero ídola. H

KEVIN SMITH LA LIA GORDA Y la lió gorda por gordo. Resulta que al director de mamarrachadas insustanciales y sobrevaloradas como Clerks y Mallrats lo echaron de un vuelo de la Southwest Airlines por considerarlo ‘un peligro para la seguridad’. A él obviamente le cayó fatal y se vengó via Twitter. A mí Kevin Smith me cae mal, gordo si me apuras. Pero que lo echen de un avión por ídem, fatal. Si no echaron a Hugo del Oceanic, ¿por qué a él sí? ¿Por qué unos gordos sí y otros no? Creo que habría que hacer una campaña para reforzar la seguridad de los gordos del showbusiness, que se han hecho famosos por su trabajo y por ser gordos. Si no les da la tontería, se operan y adelgazan, y ya no tienen gracia ni ellos ni su trabajo. Dos ejemplos claros son Peter Jackson y Alex de la Iglesia, que eran simpáticos y sus pelis molaban y les dio por adelgazar y tomarse en serio y ahora aburren a las piedras. H

HYPES Estela Cebrián

¿LAS CHICAS DE ORO? ¿Te acuerdas de Las Chicas de Oro, aquella serie en la que salían cinco viejecitas súper entrañables, a las que todos hubiéramos dejado colarse en la panadería sin rechistar? De ellas sólo quedan dos: Betty White (Rose, la desmemoriada) y Rue McClanahan (Blanche, la Ana Obregón de la serie, que se creía que estaba buena y estaba más arrugada que una pasa). Pues de entrañables nada. Las Chicas de Oro son dos gallinas de mucho cuidao, y ambas vivieron recientemente su Show Girls particular. Resulta que Blanche estaba convaleciente en el hospital, casi a punto de diñarla (con su edad...) y le llegó un ramo de flores de parte de su compañera de cast con una bonita nota que clamaba: ‘Ojalá te mueras, así seré yo la última Chica de Oro’. ¿A que es bonita? Obviamente, la afectada no ha tardado en decir que es parte del sentido del humor de su compi (espera que me parto) y que la nota le encantó. Muy Whatever Happened to Baby Jane. Fan. H

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Noche H No podía ser de otro modo: H Magazine estuvo presente en The Brandery con una fiesta por todo lo alto. #Los bohemios parisinos tenían el hada verde, pero la fiesta que H Magazine celebró en el marco de The Brandery también estuvo regada por un espíritu igualmente benevolente: de la mano de Ron Brugal se pudieron disfrutar de los mejores cócteles (mojitos, daikiris)… Una locura de sabores y una explosión de color al más puro estilo cubano. No fue tan romántico como Montparnasse a principios de siglo XX, pero los combinados engrasaron la maquinaria de la amplia nómina de invitados que pasaron por la celebración: lo

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más selecto de la ciudad condal paseó por la alfombra roja con su inseparable copa de ron Brugal en la mano. El lugar, además, invitaba al festín. El Axel Hotel Barcelona no es lo que era… Sino que es mucho mejor: evoluciona y se reinventa para ofrecer el mejor servicio, los espacios de diseño más modernos, y un confort fuera de toda duda unido a un estilo con una personalidad intransferible. Axel Hotel Barcelona vuelve esta primavera en versión 2.0: totalmente ampliado y renovado, con 105 habitaciones, 500 metros de Spa- Wellness, restaurante y bar de diseño (con el nuevo SKY Bar de lujo). A partir de mayo, va a ser the place to be. H Imágenes: Duna Fotografía

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David Romero

PUSHTHEBUTTON

PUSH IT HARD>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> HEAVY RAIN Hablar de Heavy Rain (para PS3) podría llenar esta revista entera. Un enfoque consideraría que no es un juego al uso, sino una mezcla de aventura gráfica, quick-time events y diálogos. Otro lo situaría en el conflictivo género de ‘película interactiva’, tópico a desterrar siempre que haya ocasión. Otra posibilidad sería considerarlo un experimento narrativo (por decir algo), pero es difícil encontrar una compañía que invierta más de tres años en semejante definición. Por último, siempre queda el recurso de adentrarse en el pantanoso terreno de las emociones y cómo los videojuegos tratan de suscitarlas… ahí hay tema para otra revista entera. Que Heavy Rain no responda a unos cánones clásicos del videojuego no quiere decir que no lo sea: lo es de principio a fin. Todas y cada una de las mecánicas y recursos que usa no son nuevos, pero consigue que el conjunto sea completamente diferente: hay interactividad, hay decisiones que tomar, consecuencias implícitas, y la historia que aguanta y cruza los cuatro personajes que hay que controlar tiene empaque suficiente para seguir investigando hasta conocer el desenlace. Gran parte del hype que ha generado Heavy Rain se debe a su aspecto gráfico ultrarrealista y las animaciones que se pueden ver en las escenas menos interactivas. Pero esto genera dos problemas de contraste: el que hay entre estas escenas perfectas y aquellas en las que el usuario tiene mayor libertad es demasiado brusco, se pasa de una sensación completamente realista (o cinematográfica) a la clásica tercera persona del videojuego y sus limitaciones -’suspension of disbelief’-, y a lo que en robótica se denomina ‘uncanny valley’, que es el rechazo que provoca ver algo muy parecido a la humanidad cuando revela que no lo es. Otra de las aportaciones de Heavy Rain es la deconstrucción de cualquier acción en una concatenación de pequeños gestos. Uno de los personajes tiene asma, y cuando necesita su inhalador hay que sacarlo del bolsillo, subirlo a la altura del pecho, agitarlo y aplicarlo, para ello hay que usar el stick, el sixaxis y un botón; al principio cuesta y hay que seguir las indicaciones de pantalla -ey, llevamos 20 años desenfundando y vaciando cargadores con un botón-, pero después se convierte en algo mecánico que crea un vínculo con el personaje mucho más profundo que cualquier cinemática. Heavy Rain será objeto de apasionados debates: puede ser el punto de partida para un género o una inspiración para reformular innumerables pequeños detalles desde hace demasiado tiempo intocables. Tiene grandes aciertos y también grandes fallos, pero no dejará a nadie indiferente. H

BIOSHOCK 2 Los que busquen una secuela al uso (y esto significa más contenido, mayor nivel de expectación y superior capacidad de sorpresa) sufrirán una decepción: la primera parte de Bioshock (para Xbox 360 y PS3) cogió a contrapié incluso a los que inundaban los blogs con predicciones de revolución, así fue de bueno y sorprendente; aunque la ola de pleitesía del momento impidiera a muchos ver ciertas lagunas de jugabilidad que podían arruinar la experiencia -empezando por la implementación de las vita-chamber-. Pasado el tiempo, Bioshock ha quedado como un gran juego que casi nunca aparece en las conversaciones sobre grandes juegos salvo por una atmósfera inquietante y enfermiza hasta el último e insignificante detalle -por mucho que su Metacritic sea de 96-. Por el contrario, Bioshock 2 no venderá lo mismo, no dará tanto que hablar y posiblemente sea un mejor juego: más equilibrado, más completo, más razonable. Muchas veces, la innovación y la capacidad de sorpresa llenan páginas y suscitan comentarios por ellas mismas, sin recaer en lo que supone para el juego, mientras que sus secuelas racionalizan y ordenan para ofrecer una experiencia más adaptada al medio. Bioshock 2 es un equipo veterano que ya demostró en su día de lo que era capaz y ahora se dosifica, mejora sus puntos débiles, ofrece mayor variedad en la jugabilidad y no se siente rehén de su genialidad. Todo esto puede parecer contradictorio, pero para un videojuego que necesita justificar 70 euros con algunas horas de juego y experiencias gratificantes no lo es. Es una gran noticia. H

HALF MINUTE HERO (PSP) Atención: juego que condensa todos los tópicos y mecánicas de los JRPG clásicos de 8 bits en arrebatos de 30 segundos. Desde que nuestro héroe sale de la villa para derrotar al malo de turno que quiere acabar con el mundo pasan 30 segundos, ni uno más. Los level-up también se suceden a la velocidad de la luz y Half Minute Hero se convierte en juego de culto en el mismo lapso de tiempo que indica su título. H

PLANTS VS ZOMBIES (iPhone) Adaptación para iPhone de la particular versión de PopCap del género ‘tower defense’. Se trata de ir colocando plantas atrapa-zombies en el jardín de forma que puedan resistir las oleadas de ídem y evitar que lleguen a la casa. Sumemos ocurrencias como el equipo zombie de bobsleigh o el zombie Michael Jackson y tenemos diversión y carisma para rato. H

DARWINIA+ (X360 Live Arcade) Imposible resistir la tentación de volver a jugar a Darwinia, esta vez en Xbox 360. Su look retro-futurista -en los 80 la tecnología del mañana la pintaban así-, el argumento que nos sitúa en el interior de una máquina para eliminar los virus y una mecánica que mezcla acción táctica y estrategia conforman un juego repleto de ingenio que demuestra que no siempre es necesario un derroche de grandes recursos. H

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Redacción: Trafalgar 39, 7º 1ª 08010 Barcelona Tel: 93 268 73 52, redaccion@Hmagazine.com www.hmagazine.com, www.hmagazine.tv H Magazine es una publicación de Premsilvània Produccions, S.L. _Editor: José Manuel Bejarano _Dirección de arte y diseño gráfi co: Óscar Ferrer _Maquetación: Nati Cabezas _Jefe de redacción: Raül De Tena, redaccion@hmagazine.com _Editora de moda: Carlota Acuña, moda@hmagazine.com _Contenidos digitales: Olivia Aracil, ad@hmagazine.com _Han colaborado en este número: Virginia Arroyo, María Bernal, David M. Buisán, Raúl Burgos, Patricia Cabrera, Estela Cebrián, Carmen Cocina, Virginia de la Cruz, Clara de Nadal Trias, Carolina Denia, Ariana Diaz Celma, Rubén Fernández-Costa, Laura Gamundí, Carlos G. Cano, Edu Jané, Toni Junyent, Tamara Martín, David Muñoz, Ester Pino, Borja R., Cris Riera, Cristian Rodríguez, David Romero, Juan Carlos Romero, Alicia Roselló, Paula A. Ruiz, Germán S. Cancelo, Arnau Sabaté, Coloma Serra, Pablo Tato, Vasava, Cristina V. Miranda _Moda: Isa Isla, Gerard Solé, Pepe García (Londres) y Ana Serrano _Fotografía: Tania Alineri, Olivia Aracil, Morten Bengtsson, Quentin De Briey, Javier Ferrer, Edu García, Biel Grimalt, Arnaud de Harven, LeLook. eu, Carles Oliva, César Segarra, Alberto Van Stokkum Ilustración: Fake Studio, Berto Martínez, Mamen Morillas _Dpto. tecnología editorial: Tomás García (director), Alberto Vicente (adjunto al director), Silvia Coronado, Mirian del Río y Alfonso Ros _Distribución nacional e internacional: SGEL H magazine no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores. Queda terminantemente prohibida la reproducción total o parcial de cualquier contenido escrito o gráfico aparecido en esta publicación y su edición electrónica sin la autorización expresa del editor. PREMSILVANIA PRODUCCIONS, S.L : _Consejeros: Maike Schlegel, José Manuel Bejarano y Óscar Ferrer _Product Manager: Carmen Rguez. Maroto GPS, GES TION DE PUBLICACIONES Y PUBLICIDAD _Presidente y Consejero Delegado: Maike Schlegel _Vicepresidente y Dtor. General Financiero: Markus Kley _Dtra. Adjunta a la Presidencia: Elena Sánchez-Fabrés _Director General Comercial: Harald Bardhun _Director General de Operaciones: Markus Kley _Director Financiero: Higinio Hijos _Director de Distribución: Víctor de la Traba _Director Internacional: Joao Ferreira _Sudtor. General Comercial Corp.: César Sánchez _Dtor. de Servicios al Cliente: Miguel A. Zubillaga _Dtor. Comercial Cataluña y Baleares: Luís Garcés _Dtor. de Marketing Publicitario: Luis F. Ruiz _Dtor. De Investigación y Est. de Mercado: Harald Bardhun _Dtor. de Multimedia: José Luis Sarralde _Dtor. de Compras: Miguel Ángel Rodríguez _Dtor. de Informática: Carlos Ezquerro _Dtor. de Producción: José Manuel Hernández

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