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H magazine_revista mensual de tendencias_nº 109

2010

España 3€ Italy 6€ UK 5 £ France 8,50€ Belgium 6,50€ Germany 9€ Greece 6,50€ Portugal 4,95€ Argentina 20 ARS México 100 MXN

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Sólo una cerveza te daría la vuelta

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Esta Navidad, recupera las cintas con Bicycle, el temazo de Memory Tapes que puedes escuchar en Hmagazine.com

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puzzles gadgets we mood panel doce monos trend radar cine. Donde viven los monstruos música. The Drums moda. Hey, big spender! moda. Reid Peppard moda. Heal moda. 2707 moda. Gabriella + Stolen Girlfriends Club moda. The Brandery + Barbie moda. Isaacymanu moda. Iris Van Herpen + Helena Fredriksson moda. Robert Geller + Mattijs Van Bergen moda. Dr Denim moda. Anne Dokter report. Confessions on the Christmas Tree portada. Ferrater moda. Louis Park moda. SYK moda. James Weber moda. Maria Stijger moda. Pedro Spoggi tecno bazar get the look. Edu Garcia beauty. Party Hard (o Party Soft, pero Party) flow + beauty ref. Jameela Jamil música. James Pants dilemas. The City’s Last Noise música. The Antlers música. Lawrence Arabia música. The Last Dinosaur + Memory Tapes música. Neon Indian + Lacrosse música. Theoretical Girl + Winter Gloves música. Gilles Peterson + Muy Fellini música. Jason Molina + Will Johnson en H... Brian Hunt ranking ... ¿y estos cómo se llaman? puzzles música críticas discos H escoge, Parade opina sit&read libros. Alex Ross push the button cine + tv. Modern Family cine. Yuki Y Nina premios. Dewar’s clues perfiles moda + podium fashion gossip + coolhunting hypes + tira diseño. Visión de futuro guía staff

Ilustración de sumario: Memory Tapes por Berto Martínez (más en página 121)

S UMARIO

BLACK&WHITE CHRISTMAS

Fotografía de portada Ferrater (más en página 52)

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PUZZLES Estela Cebrián + David Muñoz

SPOTIFARE Los responsables de Spotifare se dedican a hacer lo mejor que saben: esparcir su cultura y conocimientos musicales para goce y disfrute de todo aquél que quiera y se deje. Eso sí, en lugar de hacerlo mediante conferencias chapa o artículos interminables, lo hacen mediante listas de Spotify. Playlists confeccionadas por gente que sabe de música, que entiende de ella y que, encima, lo vive con cariño. Y no son cualquier matado como tú o como yo, son gente que controla de verdad y tienen una experiencia profesional para demostrarlo: periodistas, productores, djs y geeks varios. Las listas son temáticas y van desde el funk de bajo vientre hasta compilaciones hechas para ser consumidas bajo las drogas duras, pasando por la copla más clásica. Eso sí, para disfrutarlas como se merecen, es necesario dejarse los prejuicios en la pica del lavabo. H

FUTURE SEX RETROMACHINES Si eres de los que hiperventilan con la estética ciberpunk o de los que, a día de hoy, todavía se les pone la piel de gallina con el vídeo de All Is Full Of Love de Björk, esta es tu exposición. Hasta el 18 de diciembre, tendrá lugar en ConSentido de Madrid (popular espacio multimedia de la capital dedicado al ocio, al arte y a la solidaridad desde una perspectiva sexual) la exposición Future Sex Retromachines: Pinturas y Papercuts de LaMalaCostumbre. En ella, esta controvertida artista coruñesa da rienda suelta a sus instintos más bajos y su capacidad para la ironía y la crítica para recrear una ficción del sexo en el futuro. Para ello, se sirve de estructuras de papel y maquinaria industrial variada de los años setenta. Como una pesadilla futurista o un sueño húmedo protagonizado por cables y piezas construidos en papel y que emulan los actos sexuales entre seres humanos. H

LA TRILOGÍA DE DEPTFORD Los fans del escritor Robertson Davies están de enhorabuena. Y es que Libros del Asteroide edita el libro definitivo: su aclamada Trilogía de Deptford en un único volumen de mil doscientas páginas. En él, se incluyen El Quinto En Discordia, Mantícora y El Mundo De Los Prodigios. Edición definitiva y necesaria: los tres volúmenes por separado llevan ya dieciséis ediciones en total. La historia de estas novelas gira en torno a la misteriosa muerte de un magnate y se hilvana a través de tres personajes cuyo destino quedó unido por una pelea infantil. Mito y magia se dan la mano en una de las historias más reconocidas y con más adeptos de la literatura del siglo XX. Una ocasión ideal para hacerse con una edición única para los fans, y el momento perfecto para los no iniciados de asomarse al universo literario de este autor. H

LEGENDS OF ZELDA Hablar de Zelda en videojuegos es como hablar de The Wire en series o de Ciudadano Kane en cine. No hay saga que aúne de igual manera a crítica y público, que tenga más adeptos y que haya recolectado tantos logros y reconocimientos a lo largo de los años. Desde que se creó en 1986, The Legend of Zelda no ha hecho más que crecer en calidad, dinamismo y fans fatales que defienden a capa y espada (nunca mejor dicho) las aventuras y desventuras de Link y su Princesa. Con la nueva entrega, vienen novedades. La más llamativa es el protagonismo de la princesa Zelda que, por primera vez, pasa a formar parte activa de la historia: deja de ser el coñazo de tía al que hay que rescatar, cambia los taconazos por una espada y acompaña a Link en su aventura por salvar Hyrule. Nueva jugabilidad, nuevos escenarios, nuevos retos, nueva aventura, mismos logros. Uno de los pocos juegos que ya es un clásico antes de salir a la venta. H

BRASIL-BCN Sí, hay vida más allá de los Juegos Olímpicos de 2016. Para muestra, un botón: desde el 11 hasta el 17 de diciembre, el cine Verdi Park acogerá la cuarta edición del Cine Fest Brasil-Barcelona, que, por supuesto, nada tiene que ver con el deporte, pero sí con la ciudad de Río y su gente. La cita presentará una selección de diez largos inéditos en nuestro país. El primer trabajo que se podrá ver es El Hombre Que Embotellaba Nubes, un reportaje sobre la vida del compositor Humberto Teixeira. Sin salir del género documental, Fumando Espero nos acercará el testimonio de una fumadora “obsesiva” que explica el por qué de su adicción. En el apartado de ficción, el certamen guarda muchas sorpresas. El día de la inauguración se proyectará Última Parada 174, un film que explica el cruce (decisivo) de dos personajes en la línea de autobús 147. También destacan otras obras como Si Nada Más Sale Bien, Romance o Narrador De Historias: tres propuestas distintas, pero igual de llamativas. El cine brasileño, a tu alcance. H

VITALIC, DE ANIVERSARIO Siempre que llega el mes diciembre, Razzmatazz se prepara para celebrar un nuevo aniversario. Y ya van nueve, que se dice pronto. Este año, el cartel viene fuerte: habrá que estar atentos. El viernes 4, Marky Ramone DJ estará en Razz 1 para deleite de sus seguidores. Ese mismo día, Boys Noize y Feadz se batirán en duelo en el The Loft, un mano a mano que se prevé grande. Mientras, Bimba Bosé subirá al escenario del PopBar para defender su proyecto The Cabriolets. El sábado 5 irá a cargo del grupo vasco Delorean, que repasará sus éxitos y presentará el LP Ayrton Senna (Mushroom Pillow, 2009). El 7 de diciembre, aprovechando que el martes es festivo, Razzmatazz recupera el (olvidado) Dancing Queen, el festival gay & heterofriendly por excelencia; y lo hará de la mano de Alaska y Mario Vaquerizo, Pedro Marín, Nathan Fake y Cristal Fighters. La lista de nombres no se acaba aquí: va desde un directo de Vitalic (10/12) hasta un concierto de Dorian (12/12), pasando por una sesión de Yuksek y otra de Mystery Jets, ambas el viernes 11. Ahí lo dejo. H

HANDMADE Si montas un festival, puedes escoger un nombre pomposo –si es en inglés, mejor– o puedes hacer como la gente de Duduá, que se conforma con ponerle Festivalet (“festivalito”) a su último “hijo”. La propuesta es sencilla: el fin de semana del 12 y 13 de diciembre se hará una feria en la librería La Central del Raval (en Barcelona) para enseñar el trabajo de distintos artistas que hacen sus piezas de forma artesanal. Productos que destacan por su originalidad y diseño: camisetas, monederos, broches, peluches, etc. Ahora que se acercan las Navidades, no nos queda otra que empezar a pensar en regalos. Lo dice el calendario. En Festivalet, encontrarás cosas súper divertidas: ropa, amigurumis, complementos… de todo. Para ir abriendo boca, puedes visitar estas páginas: el blog de Caballo Ganador (caballoganador.blogspot.com), la página web del Deb y Ari (etsy.com/shop/dumbo), la de Sirena Con Jersey (sirenaconjersey.com/) o, por decir otra, la web de Emmapardos (etsy.com/ shop.emmapardos). Interesante, ¿verdad? H

PET SHOP CHRISTMAS Después de bailar Love, etc. hasta la saciedad y de haber disfrutado de su paso por Madrid y Barcelona, los incondicionales de Pet Shop Boys estamos de enhorabuena (o eso parece). El 14 de diciembre se publicará Christmas, el último trabajo del dúo británico hasta la fecha. It Doesn’t Often Snow At Christmas es la primera canción que encontraremos: un tema que ya se lanzó como single en 1997 y que Chris Lowe y Neil Tennant regalaron a su club de fans por aquel entonces. Ahora han hecho una nueva versión, claro. La segunda canción es My Girl, un tributo al clásico de Madness. Y seguimos: el EP incluye el tema Viva La Vida, de Coldplay, mezclado con el famoso Domino Dancing de Pet Shop Boys; un medley que ya está sonando en el Pandemonium Tour. All Over The World, rescatada de su último álbum, se presenta en esta ocasión bajo la producción de Marius de Vries. Vale, lo admito, no es la gran panacea, pero sirve de consuelo: ya tenemos unas cuantas canciones que harán más corta la espera hasta un nuevo disco. H

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BAC! PANDORA’S BOXES El Festival de Arte Contemporáneo de Barcelona (BAC!) se tiñe de rosa. Y si hay alguien que piense que ese es un color débil, que se eche sal en los ojos y luego dé un paseo por las propuestas de la décima edición del evento. Este año, todo girará en torno a la mujer: “Una visión fresca, dinámica y movilizadora de la vinculación del género al mundo del arte, con el humor, la ironía y la divergencia como principales aportes dinamizadores”. El festival, dirigido por Juan José Fernández y Gigi R. Harrington, expandirá su acción en múltiples espacios, manteniéndose el BAC! Center como el corazón que, bajo el lema de “Cosa de Mujeres”, bombeará sangre al resto de actividades. Entre ellas, destacan los comisariados de Macu Morán (“Mujeres Indomables”) y Katerina Valdivia Bruch (“Fragments of Feminity”), además del nuevo BAC! Redes que intentará poner en contacto a ciudades, personas y realidades a nivel nacional y transnacional. En cuanto a los nombres, serán imprescindibles las obras de Hanamaro Chaki (Japón), Dozza & Lehmann (Suiza), Maria Cecilia Avendaño Bobillier (Chile) o Agentemorillas (Barcelona), a quien tanto admiramos en H Magazine (es la autora de nuestra tira cómica). H

VIVIR EN EL NUEVO MILENIO Si ya estás devanándote los sesos averiguando qué le puedes regalar a tu amigo el freak de la arquitectura y el diseño por Navidad, esta es la solución a tu problema. Phaidón edita Vivir En El Nuevo Milenio, Casas De Principios Del Siglo XXI: un exhaustivo compendio de las mejores casas construidas en todo el mundo en lo que llevamos de siglo. Una manera educativa y muy selectiva de entender nuestros tiempos a partir de sus edificaciones. Se recogen las obras de arquitectos consagrados como Shigeru Ban, John Pawson y Kengo Kuma, sin olvidar a las jóvenes promesas de la arquitectura. En definitiva, una amplia variedad de localizaciones, desde el restringido entramado urbanístico de Tokio hasta los rincones más remotos de Estados Unidos y Sudáfrica, acompañadas de un texto explicativo y una amplia selección de fotografías del exterior e interior de los edificios, así como de planos y dibujos arquitectónicos. H

GLOW IN THE DARK El joven estudio BaseDesign nos alegra las fiestas con una edición única e imprescindible para los fans del hip hop y el pop de nuestra era: Glow In The Dark es la conversión a formato libro de la última gira mundial de Kanye West, ganador de diez Grammy Awards y uno de los productores y artistas más imponentes de nuestros días (recordemos que a él le debemos la resurrección del vocoder... aunque no sé si esto es muy bueno). El proyecto nace de la colaboración entre la editora Rizzola, Kanye West y Base, y documenta con imágenes, entrevistas y curiosidades no sólo la gira de 2008, sino también la vida del artista. Con esta edición, se traslada al papel el estilo extravagante y espectacular del tour, presentándolo en su orden secuencial y así acompañando a los lectores durante toda su performance teatral. Un documento excepcional para los fanfatales del artista. H

FOX STORE, LA TIENDA EFIMERA A algunas ya nos enganchamos en su día: Mujeres Desesperadas, Dexter, Perdidos, Bones, Anatomía De Grey, Entre Fantasmas, House… A otras lo haremos próximamente: Mercy, Sin Identificar… Todas diferentes y, sin embargo, tienen en común el elevado nivel de adicción que provocan y el hecho de que nacen bajo el paraguas de Fox. El siguiente paso en la promoción de sus series es la creación de una “tienda efímera” que el canal de televisión ha abierto en el centro de Madrid (en la calle Barceló) durante un período limitado de tiempo y donde se podrán adquirir todo tipo de objetos relacionados con sus producciones: el bastón de House, la cesta de camping de las amas de casa de Wisteria Lane, el cuchillo de Dexter y todo tipo de gadgets y elementos decorativos exclusivos. El paraíso del merchandise y el edén de los freaks del coleccionismo. H

DRAP ART Drap Art es el Festival Internacional de Reciclaje Artístico de Cataluña; una iniciativa original que ya va por su sexta edición y un evento imprescindible en estos días de concienciación ecológica y calentamiento global. Tendrá lugar en el CCCB de Barcelona (y alrededores) y, este año, contará de nuevo con exposiciones colectivas de arte y diseño basadas en piezas realizadas con materiales reciclables, su tradicional mercado de arte y diseño, talleres, espectáculos y audiovisuales. Si te sientes ecológico y sostenible, tienes hasta el diez de enero para disfrutar de todas sus actividades, entre las que destaca la instalación Retroprogrès del artista mallorquín Carles Gispert, (convierte cinco coches en peculiares maceteros que podrán verse en las calles de Barcelona) o las singulares esculturas de la artista londinense Hannah Greenaway, hechas a partir de bolsas de plástico de supermercado. H

ALICIA EN WESTMINSTER A pocos meses de ver la adaptación que Tim Burton ha hecho del cuento de Carroll, la editorial Alpha Decay publica Alicia en Westminster, de Saki. Es la primera vez que se traduce al castellano, y por eso mismo queríamos rescatarlo. El libro, que continúa el éxito de Cuentos Completos, presenta una serie de catorce textos con el sello del escritor birmano, siempre ácido y directo. Para la ocasión, Saki se inspira en el clásico Alicia En El País De Las Maravillas para hablar de política y del comportamiento humano en general. Con un estilo inconfundible, el autor explora los entresijos del poder y convierte a un Ministro de Guerra en una figura de ajedrez. Tal cual. Esta y otras transformaciones desencadenan momentos muy divertidos, de un surrealismo brutal. Si quieres pasar un buen rato, no puedes perdértelo. Olvida todo lo que hayas oído sobre Alicia: que si no es un cuento para niños, que si la droga… Saki se acerca a la historia de Lewis Carroll con admiración, dándole una vuelta a los personajes que este creó. H

STAGES Lance Armstrong y Nike han unido fuerzas para tirar adelante el proyecto Stages, una exposición itinerante que reúne obras de distintos artistas. El proyecto surge de la fundación que preside el ciclista, cuyo propósito es luchar contra el cáncer. Con un claro mensaje como lema (Livestrong), Lance Armtrong Foundation se ha propuesto dar a conocer el trabajo de jóvenes creadores y recaudar, así, fondos para la entidad. Es una iniciativa ambiciosa, por eso era imprescindible el respaldo de una gran marca, como es el caso de Nike. Entre los participantes, destacan nombres como Cai Guo-Qiang, Rosson Crow, Jules de Belincourt, Dzine, Shepard Fairey, José Parlá y Richard Prince. Para conocer mejor sus obras y saber quién es quién, puedes echarle un vistazo a la web de Stages (stages09.com/ site). De momento, y después de su paso por París y Nueva York, la exposición se instalará en Miami con motivo de la Art Basel Miami Beach: una cita imprescindible para este sector. Todo sea por los fines benéficos. H

FESTIVAL MIL·LENI No me imagino cómo deben ser las reuniones de preparación del Festival Mil·leni. Y lo digo porque, año tras año, siempre consiguen sorprendernos. ¿Cómo se explica, si no, que en un mismo cartel aparezcan Russian Red y Peret? La respuesta es fácil: este festival no entiende de etiquetas. Sabe apostar por valores seguros, pero también confía en nuevos talentos. Esta filosofía se ve claramente en el programa de la que será la undécima edición del Mil·leni. Como hemos dicho, Russian Red subirá al escenario del Palau de la Música para repasar las canciones de I Love Your Glasses (Eureka, 2008). Al día siguiente, Matthew Herbert cogerá el relevo de la madrileña y dará un concierto acompañado de una big band. A finales de mes, el lunes 28, Fangoria despedirá el año en el Palau: un lujo, absolutamente. Y, para que veáis lo que os decía antes, el 29 tomará la palabra María Dolores Pradera. Eclecticismo puro. Otros artistas que actuarán en meses posteriores son Nacho Vegas (9/1), Manel & Joan Miquel Oliver (15/1), Astrud (22/1), Love of Lesbian (29/1) y Benjamin Biolay (20/4). H

PURPLE WEEKEND Aparte de las actividades que organiza cada semana MUSAC, León tiene otras propuestas de ocio. Desde el 4 hasta el 7 de diciembre, la ciudad acogerá el Festival Internacional Purple Weekend. Para esta edición, los organizadores han preparado un sinfín de conciertos y actividades relacionadas con el mundo de la música. El cartel tiene como principal reclamo a The Sunday Drivers, que presentarán su último disco, The End Of Maiden Trip (The Mushroom Pillow, 2009), y recuperarán algunos de sus éxitos. También actuarán Cola Jet Set, con sus Guitarras Y Tambores (Elefant, 2009), Baby Charles, el grupo de brit-pop Dodgy y la escandinava Vibeke. Y, como era de suponer, también habrán djs, entre los que destacan Rob Bailey, Cheesy, Alex Cooper y Ginger Tayler. Además de los conciertos, el festival organizará dos exposiciones: una sobre los 50 años del sello Motown y otra que lleva por nombre I’m One 21st Century Mods. También se celebrará una scooter run y se abrirá un mercado de discos. H

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It’s Christmas time! O lo que es lo mismo: it’s shopping time. Y, sobre todo, tiempo de estrujarte la cabeza a la búsqueda del regalo definitivo. Nosotros tenemos nuestros favoritos...

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Alícia Roselló www.duduadudua.com

GADGETS WE

MÓVIL ARLEQUÍN. Confieso que arlequines, mimos y payasos me dan mucho miedo… Pero, aún así, me gusta mucho este móvil de papel. No me importaría que me lo regalarán por Navidad. Lo puedes encontrar en la tienda online de Mieke Willems: H www.miekewillems.com

BUFANDA, de Yokoo. Yokoo es una fotógrafa de Atlanta que empezó haciendo media en su tiempo libre y acabó montando un negocio de complementos tricotados a cada cual más bonito. Tiene muchos modelos, pero esta cadena es de mis favoritas… E incluso puedes elegir el color. A la venta en etsy.com/shop/Yokoo. H

JOAQUÍN. Joaquín es un pequeño ciervo nacido en Berlín de padres argentinos. Tiene un hermano conejo llamado Alberto y una nueva hermanita recién nacida que se llama Paloma. Sólo hay 249 en todo el mundo, pero la familia no para de crecer. H www.albertosfamily.com

GORRO ANIMAL BANDIDO. Claudia de la firma Animal Bandido es una apasionada del ganchillo y lleva un buen tiempo haciendo estos gorros de gato para el invierno. Se pueden atar y están hechos a mano uno a uno. ¡Pieza de coleccionismo gatuno! Los encontrarás en Duduá y también en www.animalbandido.com. H

MIA ACCESORIOS. Emma Pardos es la diseñadora de Mia Accesorios, una marca barcelonesa de bolsos y complementos. Este mes, los podréis tocar y ver en persona en el Festivalet (12 y 13 de diciembre en la barcelonesa Central del Raval). H www.emmapardos.etsy.com

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MAGIC GARDEN. Monta tu jardín de papel siguiendo las instrucciones: primero, la montaña y, luego, los árboles. A continuación, añádele el agua mágica y en un par de horas empezarán a crecer flores y plantas sobre el papel. ¡100% verídico y comprobado por una servidora! Lo encontrarás en Fantastik (Joaquim Costa, 62. BCN). H www.fantastik.com

MONSTRUO DURMIENTE. No se sabe si es un monstruo o un cacahuete mutante, pero lo cierto es que tiene mucho sueño y seguro que te lo querrás llevar a casa. Giulia Sagramola los ha dibujado, serigrafiado y cosido a mano. Si quieres encontrarlo, duerme en Duduá. H

KIT DE BOMBONES DE FIELTRO DIY. En este kit, viene todo lo necesario para que montes seis bombones de chocolate, almendra y coco. Dentro, encontrarás fieltro, hilo, aguja, espuma para rellenarlos, patrones e instrucciones paso a paso. ¡E Incluso una cajita para presentarlos! Lo encontrarás en Duduá (Rosic, 6. BCN) y Bazaar (Avinyó, 28. BCN). H

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Gerard Solé/ David Durà magazine.TV

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Moda que viene, moda que va #La moda es fugaz y, pasado este número doble, llegará febrero: mes en el que despediremos las tendencias de F/W 09-10. Desde aquí, aprovechamos para hacer balance de lo que nos quedamos de esta temporada y os enseñamos las piezas que entrarán a formar parte de nuestro fondo de armario. Ella: Tachuelas, bisutería, volúmen, negro sobre negro, cuero, botas extralarge... Él: Cuero, la perfecto, negro, acolchados, los fedora, el denim, el trench... H

BLANCO

WORNBY

SALVADOR SAPENA

ARMAND BASI

DAVID AND SCOTTI

BABYPHAT

DR. MARTENS

NIKE AIR MAX

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ALEXANDER MCQUEEN

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CURIOSITE (DIDN´T) KILL THE CAT. Ya está aquí, ya llegó… el frenético shopping navideño. Si las colas y las mareas humanas te producen urticaria y, además, quieres sorprender con algo menos manido que la camiseta o el perfume de rigor, esta es tu web. Gagdets divertidos y originales, como la siniestra-a-la-par-que-adorable lámpara-osito de peluche decapitado o el caleidoscopioproyector, que harán las delicias de geeks, freaks clásicos (esa cortinilla de ducha a lo Psicosis) y cualquiera que crea que la creatividad mejora notablemente la calidad de vida.. H www.curiosite.es WENDY & LUCY. Lo bueno se hace esperar. Demasiado. Como esta preciosa película de Kelly Reichardt (directora de la aclamada Old Joy) que pudo verse en la penúltima edición del Festival de Cannes y que no acaba de encontrar su hueco en la anquilosada distribución patria. Una Michelle Williams sin aditivos se convierte en la encarnación de la pobreza blanca (aka white trash) estadounidense en una obra delicada y minimalista que hace de la contención su mejor baza. H www.wendyandlucy.com

JDON. Sería un crimen mantener a la sombra las creaciones de Eva Jardón por una mera cuestión de exclusividad. Piezas únicas realizadas a partir de sus bocetos de modosas muñequitas y materiales como el latón viejo, el terciopelo o el encaje, que resultan en complementos deliciosamente retro. Ideal para huir de la estética zarrapastrosa que impera esta temporada. Cuélgate uno de sus exquisitos collares, píntate las pestañas y presume de niña buena. Ya lo decía mi abuela: la clase nunca pasa de moda. H www.jdon.es

THE STRING REPUBLIC. Esta marca creada por el francés Stéphane Bucco tiene un objetivo que él mismo expresa de la siguiente forma: “Convertir el diseño gráfico en una parte elemental de la vida diaria”. De su alianza con BSIDED, dedicada al calzado deportivo, nace The String Republic BSIDED que, desde 2004, se dedica al lanzamiento de ediciones limitadas de zapatillas customizadas por diferentes artistas, con una inspiración genuinamente graffitera. Entra ya en www.studiotoogood.com y anímate a pasear el arte en tus pies. H

Carmen Cocina

PUT THIS ON. Seguro que conoces a alguien que sale de marcha con calcetines blancos, cree que el traje es un raro invento reservado para ejecutivos de IBM o no se ha enterado de que lucir los gayumbos bajo el jean, a lo skater de extrarradio, es más garrulo que comer los macarrones con cuchara. Errores garrafales que jamás cometería el lector de Put This On, guía básica de do´s and don´ts del casual wear que hasta incluye vídeos explicativos. Por la erradicación del paletismo, ya. H www.putthison.com

DOCE MONOS

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Cosas por las que merece la pena vivir

JOSEPH GORDON-LEVITT. Fue en Mysterious Skin, de Gregg Araki, cuando reparé en él: su mirada rasgada, bíceps fibrosos y esa aura de poeta maldito... Pero este californiano no es de los que se conforman con mojar bragas, como demostró con su papel de boy-next-door en la estupenda Brick. Ahora, Hollywood ha puesto el ojo sobre él con (500) Días Juntos, donde forma con Zooey Deschanel la única pareja capaz de echar un pulso de glamour al tándem Alex-Alexa y quedar en tablas. Michael Pitt tiene los días contados. H

PANTHA REI. La librería especializada en artes visuales más completa de Madrid. Sus dueños son dos yonkis de la cultura contemporánea que recopilan con mimo y criterio las obras más destacadas en diseño gráfico, publicidad, ilustración, moda, cómic y literatura infantil. Además, tienen una editorial propia y una galería por la que han pasado figuras como Pepa Pietro o Juanjo Sáez. Sumergirse en ella es pecar, así que deja en casa tu tarjeta de crédito: tu economía te lo agradecerá. H www.phanta-rei.es NATASCHA S. ROSENBERG. Esta artista alemana decidió dejar a un lado el rutinario porvenir que le auguraba su licenciatura en Derecho para dedicarse a su verdadera pasión: el diseño. Colores pastel, trazos sencillos, ecos a cuentos tradicionales y un sello adorablemente naif impregnan sus ilustraciones y sus deliciosos muñecos de trapo, fabricados amorosa y artesanalmente. Ahora que es época de caprichos, déjate caer por su e-shop y regálate uno de sus coquetos softies: tu habitación no será la misma. ¿Quién quiere hacerse mayor? H www.nataschasrosenberg.com PLEASE TOUCH ME. ¿Cuántas veces te han cortado el rollo con eso de “¡las manos quietas!”? (Y no, no me refiero a escarceos adolescentes de discoteca.) Tocar forma parte del goce, y así lo ven en el Please Touch Museum de Philadelphia, un museo infantil que recorre la historia del juguete desde 1945 y el único del mundo en el que la interacción con las piezas exhibidas es bienvenida. Secuestra a tu sobrino, desempolva tus recuerdos infantiles y descubre los curiosos artefactos con los que se divertían tus abuelos. Toys ‘R’ Us! H www.pleasetouchmuseum.org LO BUENO, SI BREVE… Si estás pensando en hacer un corto, eres un amante de lo audiovisual o, simplemente, buscas un plan alternativo para los jueves por la tarde, no dejes de visitar esta web. Cortogenia es el festival que sirvió de trampolín a directores como Sánchez Arévalo, Álvaro Brechner o Eduardo Chapero-Jackson, triunfador de su última edición. Si tu relación con el cine no pasa de la condición de voyeur, también hay buenas noticias: la entrada a las galas es gratis, previa solicitud de invitaciones. H www.cortogenia.es UNIQUE’S. Buenas noticias para melómanos incurables: gracias a San Miguel, podrás disfrutar en exclusiva de los directos de bandas de relumbrón sin rascarte el bolsillo. La marca ha programado una serie de conciertos clandestinos que se celebrarán, de sopetón y sin convocatoria mediática alguna, por toda la geografía española. Que se lo digan a los 1200 afortunados que el pasado octubre se deleitaron en petit comité con los aullidos plañideros de Keane en una antigua fábrica de Barcelona y su equivalente en Bilbao. Date de alta en www.prismlondon.com y empieza a capear la crisis ya. H FASHION ETCETERA. El eterno idilio entre moda y fotografía sigue dando frutos tan interesantes como este Fashion Etcetera, una doble edición (estándar y especial) que, bajo el mecenazgo de Tommy Hilfiger, sintetiza la esencia de la sensualidad femenina a través de algunas de las más bellas instantáneas captadas por el veterano Sam Haskins a lo largo de cinco décadas de trabajo. Una exquisitez (200 eurillos) que, en España, de momento, sólo puede adquirirse a través de la web del diseñador. Toca poner velas para que algún fashionista irredento se decida a distribuirla. H

Videos muy monos en…

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TREND RADAR T

UNDER THE CHRISTMAS TREE

Balenciaga

Jil Sander

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Anna Sui

El puro lujo se apodera de las fiestas más familiares aportando alguna nota de color y un estilo algo barroco. Él: Apuesta por los terciopelos, el negro, las pajaritas y las camisas blancas. Ella: En este caso, la mezcla y la ostentación a de ser tu regla a seguir. Si no llegas a lo verdadero, ¡¡siempre te queda la bisuta!!

Dolce & Gabbana

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14 Gerard Solé

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CINE

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Donde Viv ¿Dónde viven los monstruos? Hasta hace unos años, en la cabeza del escritor Maurice Sendak. En esta última temporada, en la imaginación de Spike Jonze. Pero, a partir del 18 de diciembre, vivirán directamente en la pantalla grande.

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ven Los Monstruos

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#Where The Wild Things Are (en nuestro país retitulada como Donde Viven Los Monstruos) tiene todos los números para

ser la película de las Navidades y una de las mejores del año. ¿Por qué? Datos objetivos… La dirige Spike Jonze, uno de los grandes artistas del videoclip de los 90. Las canciones de la película las canta Karen O, de Yeah Yeah Yeahs. El trailer promete una marcianada entrañable, de esas que te dejan en un estado intermedio entre la alegría y la tristeza. Hay un capítulo de Buffy Cazavampiros que se llama igual. Y el mismo día de su aterrizaje en nuestro país, el 18 de diciembre, también se estrena Avatar, de James Cameron. Así que si eres de los que saben cómo colarse en la siguiente sesión, quizá te puedas tragar un buen programa doble. Where The Wild Things Are es un famoso cuento infantil ilustrado que vio la luz en 1963, escrito y dibujado por Maurice Sendak, sobre un niño sensible que se revela contra la aburrida realidad y la incomprensión de los que le rodean creando en su imaginación un mundo habitado por extraños seres. Es decir, una de esas fantasías ‘bigger than life’ para aquellos que no se sienten ni orgullosos ni afortunados de tener los pies en el suelo, para los niños que escuchan tras las puertas cerradas y nunca dudan en adentrarse en los bosques y también para los adultos que conservan la capacidad de soñar… A la hora de adaptar el libro, el mayor reto al que deben haberse enfrentado Spike Jonze y Dave Eggers, su coguionista, habrá sido convertir un cuento sin apenas texto, que se lee en dos minutos, en un largometraje de cien minutos. Where The Wild Things Are es la tercera película como director de Spike Jonze, que ya llevó a la pantalla Cómo Ser John Malkovich (1999) y Adaptation (2002), dos guiones surgidos de la imaginación delirante de Charlie Kaufman. La experiencia visual está asegurada. No en vano, de la atrevida inventiva de Jonze han surgido videoclips ya legendarios como aquel seminal Sabotage de Beastie Boys o It’s In Your Hands, una de sus últimas colaboraciones con Björk y un vídeo que podríamos definir como una mezcla entre Terrence Malick y Blair Witch Project. Sobre Where The Wild Things Are, no sabemos si será una versión amable y más redonda del Tideland, de Terry William; una película como las que hace Tim Burton cuando le da por hacer películas buenas de verdad o una peli de Charlie Kaufman sin Charlie Kaufman. Esperemos que ninguna de estas opciones sea la correcta: que sea un producto 100% Jonze y que uno pueda salir del cine sintiendo que, en esta ocasión, el abusivo precio de la entrada ha valido la pena. Where The Wild Things Are, sea como sea, parece incluirse en la reciente recuperación del cine infantil inteligente. Up de Pixar, la inquietante Coraline de Neil Gaiman y Henry Selick o Cuento De Navidad de Robert Zemeckis son buena prueba de ello. Es una buena noticia que películas como estas recuperen en todo su esplendor aquel concepto, que hoy suena algo anticuado, de “cine para toda la familia”. Una cosa que podemos asegurar de Spike Jonze es que no es alguien sospechoso de tendencias lacrimógenas. Cabe recordar algo que no todo el mundo sabe: Jonze fue, junto al intrépido Johnny Knoxville, uno de los creadores del programa de televisión Jackass (o cómo ser cafre y no morir en el intento). Eso sí, habrá que advertir a los espectadores sensibles que, en el filme que nos ocupa, Catherine Keener interpreta a la madre del niño protagonista. Esperemos que no sea una madre tan terrorífica como la Gertrude Baniszewski de An American Crime, aquella peli basada en hechos reales en la que la Keener torturaba a Ellen Page. Qué desfachatez. Where the wild things are... Un nombre hermoso para una película, sin duda. Y un buen lugar al que aspirar: allí donde está lo salvaje, allí donde las reglas de la cotidianidad no tienen sentido y la vida es aquello que queremos que sea. Ahora que ya está dicho casi todo, sólo nos queda ver la película. Y si, durante las fiestas navideñas, le tenemos que comprar un regalo a un niño, ya tendremos una idea: acercarnos a por el libro de Maurice Sendak… El otro regalo con clase de estas navidades, por supuesto, será el disco de villancicos de Bob Dylan. H Toni Junyent

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La fuerza pop de The Drums embiste con todo: sus canciones son una zancadilla que no te esperas, un buen zumo de naranja por las mañanas, un picante pellizco en los pezones…

#Contra la pereza, The Drums: una de esas sorpresas que, a lo tonto y aunque no lo quieras, te provocan unas irrefrenables ganas de sonreír y de brincar. Es imposible que no muevas alguna parte de tu cuerpo cuando suenan sus canciones. Está científicamente comprobado. Su EP de debut, Summertime (2009), ha sido el conejillo de indias utilizado en dicho experimento y el que les ha convertido en una de las sorpresas de tapadillo de la temporada gracias al hype bloguero y a sus bombásticos conciertos en territorio neoyorquino. No es para menos. Sus canciones se alzan divertidas, elásticas y frescas y, además, aguantan las escuchas y no dejan de ganar puntos cada vez que suenan. Al contrario que muchos de sus amigos americanos (toda esa tanda de artistas pretenciosos, maximalistas y con el crossover desquiciado por bandera), The Drums hacen suya la máxima del ‘menos es más’ volviendo a lo básico: melodía impecable, estribillo contagioso, sonido afilado y para de contar. Su excelencia pop brilla con una luz cegadora que no tiene vuelta de hoja, sin trucos. Parece fácil pero no lo es: pocos grupos son capaces de facturar píldoras de power-indie de este calibre, con historias joviales y un poco cabronas, llenas de chicos y chicas guays que se besan sin parar y que repiten sin miedo viajes en las montañas rusas de las costas de Florida.

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The Drums

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Precisamente cerca de Disneyland (Orlando) fue donde sus miembros fundadores pusieron en marcha el grupo. Y no parece gratuito que uno de ellos, Jacob Graham, trabajara en dicho parque de atracciones hasta justo antes de dar el gran salto a la escena indie. Además, Graham militaba por entonces en otro grupo (Horse Shoes) y el cantante, Jonathan Pierce, hacia lo propio en la formación Elkland. Ambos decidieron dejar atrás sus corrientes vidas y dedicarse en cuerpo y alma a escribir sus propias canciones. Cuando creyeron tenerlas listas, se mudaron a Nueva York, hogar de la energía y el ritmo infalible de dos de sus bandas reflejo como son The Strokes y Vampire Weekend. Brooklyn parecía el lugar perfecto donde despuntar y lo fue: 2009 acabaría siendo su año de suerte. Desde que ofrecieran el primer concierto de sus vidas el pasado mayo en el marco del envidiado NYC Pop Fest, el público no ha dejado de sonreírles y sus estribillos no han parado de barrer y humedecer cabezas y corazones como la espuma de una buena ola. Influenciados por las Ronettes, las ShangriLas y los discos de Factory, estos listillos reivindican por igual a dos bandas supremas olvidadas sin justicia: The Wake y The Embassy. Con ambas, podríamos trazar un puente que cruzara de los ochenta hasta nuestra década y por el que ellos desfilarían sin vergüenzas ni tontería. En sus manos, el pop vuelve a ser radiantemente fresco, dinámico y jugoso por naturaleza. Por su parte, a punto de finalizar la grabación del que será su primer disco largo y haciendo oídos sordos a hypes que se hacen y se deshacen a la velocidad de la luz, The Drums no piensan bajar la guardia. H Cristian Rodríguez

The Ting Tings ya lo decían: the drums, the drums... thedrumsthedrumsthedrums!!

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Tradición italiana VS. vanguardia actual # Si hay una casa con solera en el mundo de la moda, esa es Salvatore

Ferragamo, cuyo fundador original murió en 1960 dejando como legado una magnífica empresa de calzado de lujo hecho a mano. Ya en su día, fue capaz de combinar la tradición zapatera italiana a medida con modelos de auténtica vanguardia; tanto, que hoy cuenta con un museo que lleva su nombre en Florencia. La familia Ferragamo ha continuado con el desarrollo de la firma -con muchísimos menos escándalos que los Gucci, dónde va a parar- y, actualmente, la casa pertenece a su propio grupo desde donde ya no sólo hacen accesorios de piel, sino una extensa colección de textil de hombre y mujer que desfila en Milán cada temporada. Hasta septiembre de este año, la española Cristina Ortiz era la diseñadora de la colección de prêt à porter, y ahora es Massimiliano Giornetti, que se ocupaba sólo de la gama masculina, quien también diseña la femenina. Lujo italiano, altísimas calidades, estilo imperecedero... ¿Crees que Ferragamo es para un target de edad mayor que el tuyo? Toca la suave piel de sus zapatos y no querrás llevar otra cosa, tengas la edad que tengas. H Más info: salvatoreferragamo.it

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Hey, big spender!

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# Lagerfeld, se entiende. A sus 76 años, el Kaiser debe ser una de las personas más ocupadas del mundo. Este alemán no sabe de vacaciones, porque le chifla su trabajo. Combina su labor detrás (y al frente, él no se pierde una) de Chanel con su firma propia, que desde 2004 forma parte del grupo de Tommy Hilfiger y que se divide en varias líneas que conforman el complejo Karl’s World. Karl Lagerfeld (la primera línea), Lagerfeld Menswear, Karl Lagerfeld Parfums y una línea de novias conviven con K Karl Lagerfeld, nacida en 2007 como un proyecto paralelo más joven y unisex, pero también de alta gama. Esta línea está muy enfocada al denim, pero de ese que podemos calificar como premium, aunque sí que es algo más asequible que la colección principal. Todos los vaqueros llevan el logo K insertado en alguna parte de la prenda, y el negro, el blanco y el gris aparecen como los colores insignia del diseñador. La línea K tiene accesorios como gafas de sol, cinturones y pañuelos que puedes imaginar al mismísimo Kart vestido con todos ellos paseando por una de sus múltiples mansiones. Predominan los pitillos (cómo no, marca de la casa) pero también las camisetas oversized muy unisex y mucha, mucha inspiración rockera. K Karl Lagerfeld, denim de haute couture. H Más info: karllagerfeld.com

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Foto: Xiang Sun

El mundo de KARL

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Y-3, la colección que echó a volar sola # Empezó como una colaboración entre Yohji Yamamoto y adidas, y terminó teniendo entidad propia. Tanta que Y-3, como se bautizó a la línea, pasa ella solita por la New York Fashion Week. Na-ció en 2003, y hoy es una completísima gama que incluye textil de hombre y mujer, así como todos los complementos que puedas imaginar y, por supuesto bambas, muchas bambas. Y es que la influencia de adidas está muy presente, pero también ese estilo vanguardista tan propio de Yamamoto -quien, por cierto, recientemente se ha declarado en bancarrota con su marca propia-. La gente que no conoce mucho Y-3 dice que es una marca de chándals a precio de orillo, pero la influencia deportiva es sutil y está muy tamizada por el buen gusto del diseñador, por sus patrones casi imposibles y sus referencias a la cultura popular japonesa. ¿Quién dijo ropa para hacer deporte? Desde luego, esta no lo es. H Más info: adidas.com/y-3

Nos pasamos la vida recomendándote cómo estar cómodo, cómo molar más que nadie sobre tu monopatín, cómo triunfar para pasear por la city o cómo abrigarte para ir a practicar snow. Pero, por una vez, démonos un baño de lujo, y más ahora que ya estamos con un pie en las Navidades. Puede que este sea el invierno de la recesión, pero a todo el mundo le gusta alegrarse la vista con ropa y accesorios elegantes y con clase. Además, tengamos una mentalidad un poco más yanki: todo el mundo, hasta ese señor del chándal y la cadena, es un cliente potencial, así que ¿por qué no hacer un repaso por esas firmas de alta gama por lo que pudiera pasar? Un poco de lujo al año, no hace daño. H Ana Serrano

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BURBERRY, desde lo más profundo del imperio británico Otra de las firmas más veteranas y, a la vez, que siguen estando más de moda hoy es Burberry (sin ese al final, por mucho que se empeñen en ponérsela algunos). Nació en 1856 de la mano de un tal Thomas. Este señor inventó la gabardina, y es que lo suyo era crear ropa para la vida al aire libre, algo que en el Reino Unido requiere grandes dosis de impermeabilidad dadas las condiciones atmosféricas de este país. Allá en aquellos tiempos nació el trench, que hoy continúa siendo su prenda estrella, todo un clásico entre los clásicos de la moda universal y que continúa evolucionando hoy con Christopher Bailey, Consejero Creativo de la casa. Los famosos cuadros Burberry, que decoraban el interior de las gabardinas, también son todo un icono de la firma y de la propia cultura británica (beben mucho del kilt escocés), y es reinterpretado sobre bolsos, perfumes y todo tipo de accesorios. Hoy podemos encontrar dos líneas, Burberry London, la más clásica y convencional, y Prorsum, de tendencia absoluta, innovadora y revolucionaria. Y muy poco asequible porque es puro lujo, de hecho, es normal encontrártela en las alfombras rojas en forma de traje de fiesta. ¡Igualita que la ruda gabardina que creó aquel buen hombre en la década de los 20! H Más info: burberry.com

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REID PEPPARD MODA

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Puede que sea de lo más freak que llegues a ver en el mundo de la moda, y también de lo más original. #Desde Londres, donde vive con su pareja y su gato, Reid Peppard experimenta con sensaciones: miedo, curiosidad, asco... Indiferencia es lo último que sugieren sus creaciones: la propuesta de esta diseñadora de 23 años no es otra que realizar accesorios con una materia tan poco vista como los animales. Un concepto único y ¿escandaloso? No te lleves las manos a la cabeza: su concepto es pacífico y hasta natural. ¿Cómo surgió la idea de crear joyas? Comencé hace año y medio. Cuando terminaba mi carrera en Central Saint Martins utilicé la taxidermia para una instalación de video-arte, y quería que esta disciplina se pudiera usar para llevarla puesta. Es poderosa y emotiva, no se parece a nada de lo que hay fuera. Resulta curioso convertir la taxidermia en algo que la gente se pueda poner... Siempre he pensado en ella como un magnífico vehículo de expresión para poner a prueba los límites de la conciencia propia, y la relación de cada uno con el mundo. Yo hacía instalaciones para hacer pensar a la gente, pero no necesitaba un espacio en una galería para ejecutar mis conceptos: sólo me hacía falta una persona preparada para llevar mis creaciones. ¿No te daba miedo la reacción de la gente? Sabía que iba a recibir algunos comentarios negativos, y los he tenido. Pero la gente ha sido más receptiva de lo que esperaba. ¿Cómo describirías tu trabajo? Emocionante, provocador, hermoso. Descubro la belleza en criaturas que durante su vida resultan molestas. Mi última colección se llamaba Vermin: era una oportunidad para la gente de reconsiderar su relación con las ratas, ratones y palomas, animales cuya belleza no suele ser apreciada por quienes sólo ven en ellos la suciedad de las grandes ciudades, algo que ha sido causado por los humanos. Me gusta pensar que mi trabajo es

Con permiso de la PETA

bonito por su honestidad sobre el destino que compartimos: la muerte. Un trabajo revolucionario, un toque políticamente incorrecto dentro de un mundo que se toma tan en serio como el de la moda... Hay cierto toque de humor negro en mis piezas. Lo políticamente incorrecto... La gente sabe diferenciar entre lo predecible y lo que no. Flirteo con lo que es aceptable a la hora de introducir productos animales en la moda. ¿Son tus accesorios aptos para veganos? ¿Y para amantes de los animales? Llevarlos me parece amor absoluto hacia todas las criaturas... Me gusta que veas este punto. Muchos amantes de los animales entienden lo que hago; nunca mataría a ninguna criatura para hacer moda con ella. De hecho, soy vegetariana aunque no veo a los veganos muy interesados en lo mío. De cualquier forma, prefiero pensar que trabajo con materiales naturales que con plásticos nocivos y contaminantes que hacen daño al planeta. ¿Estás en algún otro proyecto? Llevo la agencia RP/Encore, que es un trabajo a tiempo completo, pero aún me queda algo de tiempo para hacer ‘arte-arte’. Ahora estoy preparando unos vídeos con una ardilla, un conejo y un pato con ‘Disney happy faces’. ¿Pasarás por alguna Fashion Week? Me estoy debatiendo entre mostrar mi nueva colección en la próxima Semana de la Moda de Londres o no. Mi trabajo es tan distinto que no sé cómo plantearlo. ¿Debería hacer la mía propia? Nuestros lectores se preguntarán dónde comprar Reid Peppard... Buena pregunta. He hablado con los almacenes Liberty’s, de Dover Street Market, y unos más, aunque no hay nada cerrado. Las ventas al público serán con la siguiente colección. Mientras, que la gente me encargue directamente lo que quiera. H T: Ana Serrano / F: George Garnier Más info: reidpeppard.blogspot.com

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LIKE A POLAR BEAR IN A SNOWSTORM. THE CERAMIC 51-30.

nixonnow.com

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Heal

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Hace nueve años que Alice, graduada en Bellas Artes, y Hervé, que hizo lo propio en fotografía, decidieron unirse profesionalmente e instalar su taller en París # Desde su lugar de trabajo estuvieron creando nuevos materiales para la línea de Alta Costura de Christian Lacroix. Durante nueve años, funcionaban como un laboratorio de moda donde probaban todo tipo de materiales y tejidos. Con ellos ideaban prints, volúmenes y texturas: “Siempre creamos nuestros propios materiales para conseguir nuevos tejidos y nuevas sensaciones. Finalmente, el año pasado decidimos crear Heal, nuestra línea ready-to-wear. El nombre es la contracción de los nuestros, Hervé y Alice, aunque el significado en inglés (sanar) también nos parecía relevante”. ¿Cómo es vuestro estilo? Para la colección de este invierno nos interesaba mostrar el cuerpo humano en su faceta más anatómica, orgánica y animal. Esta fue la idea que lideró nuestro concepto arquitectónico de las formas: la colección refleja el lado mamífero de los humanos, y se pueden encontrar estructuras vertebradas, cerebros, conchas, simios, crustáceos gigantes… Era divertido pensar en la mujer como descendiente del mono ¡y mostrar esto como algo sexy! ¿Cuál es la filosofía de Heal? Instinto, diversión y ¡alegría! Intentamos mantener un punto de vista virgen en temas de moda, nos dejamos guiar completamente por nuestro instinto y por el placer que sentimos al diseñar. Lo más importante para nosotros y, probablemente lo más difícil de conseguir, es lograr traspasar estas sensaciones a la mujer que después lleva nuestra ropa. ¿Qué os inspira a la hora de diseñar? Nos inspira mucho nuestro instinto animal: jugamos a encontrar similitudes entre la estructura del cuerpo humano, los animales y la sustancia orgánica. Una de nuestras películas de referencia ha sido Naturaleza Humana de Michel Gondry. Para la colección primavera/verano del año que viene hemos estado viendo Life Aquatic, de Wes Anderson, que trata sobre la observación de la vida de las especies desde un punto de vista pseudo científico. Nuestro estilo es siempre anatómico y arquitectónico, combinado con nuestros propios estampados y nuestros juegos de volúmenes con los tejidos. ¿Cuáles son los elementos característicos de Heal en cuanto a volúmenes, siluetas, colores? Prestamos especial atención a la comodidad. Nos encanta usar tejidos de punto, tricot o pelo falso para nuestras colecciones de invierno (siempre con tejidos de calidad y fibras naturales). Para la colección de verano, usamos muchas fibras naturales y con mezclas, como seda y algodón, o un crêpe de China satinado con efecto lavado. Nos gustan esos tejidos que podemos llevar fácilmente: uno tiene que sentir la calidad, pero no la sofisticación. Nos gusta la idea de ese vestido que puedes enrollar y meter en la maleta y después ponértelo inmediatamente cuando llegues a tu destino. Vuestros gráficos muestran un agudo sentido del humor, con un toque de fina ironía, como es el caso del vestido langosta, que remite a la diseñadora Elsa Schiaparelli. ¿Cómo os influyen movimientos artísticos como el surrealismo o el dadaísmo? Nos encantan el surrealismo, el dadaísmo y todos esos movimientos artísticos que observan la naturaleza humana, el inconsciente y que proporcionan una nueva traducción a aquello que vemos cada día. La idea es tener otro punto de vista, ver el mundo con otras herramientas más allá del sentido común o la educación que se nos ha impuesto. Siempre tenemos esto en mente al diseñar y pensamos cómo vería nuestro mundo un extraterrestre o, simplemente, un animal. ¿Y cómo lo transcribiría si pudiera diseñar un vestido? ¿Es importante el sentido del humor en vuestras creaciones? Es esencial para nosotros. ¡La moda no es juego serio de ninguna manera! ¿Qué es lo que os hace diferente de otras marcas emergentes? Es bastante difícil responder a esta pregunta. Nuestra motivación no es ser diferentes de otras marcas; tratamos de mostrar lo que tenemos en la cabeza del modo más instintivo y menos serio posible. ¿Cómo es la chica Heal? Diseñamos para una mujer libre, creativa, abierta de mente y sensible a un lujo puro y sencillo. Busca la autenticidad y la singularidad, no usa la moda como un reclamo dentro de su clase social. No es, para nada, snob y busca un modo de expresión libre y personal. Le gusta jugar con el humor y nunca se toma la vida literalmente. ¿Planes de futuro? Tras nuestra segunda colección, la del verano de 2010, hemos hecho varios contactos con grandes marcas que nos gustan mucho. Pero, de momento, estamos más concentrados en seguir desarrollando la nuestra propia. H Tamara Martín Más info: www.healfashionlab.com

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Morgan Sundberg es el diseñador al frente de 2707, una marca que lleva por nombre la fecha de su cumpleaños. Es sólo una muestra de fino nordicismo.

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#¿Cómo te conviertes en diseñador y en

donde el clásico tono naranja del forro pasa a ser el acento de color de la colección. A partir de ahí, también aparecen vestidos, jerseys… Pero no se ofrece nada desde una perspectiva bélica, más bien al contrario: se extrae la ropa militar de su contexto para incluirla en otro nuevo, y desaparece así el uso original para el que estaba pensada. Un poco a lo John Lennon y Yoko Ono: ‘La guerra se ha acabado si nosotros queremos’.

qué momento decides crear 2707? Al terminar el instituto en un pequeño pueblo de la costa oeste de Suecia, me gradué en Londres en la London College of Fashion. Cuando acabé los estudios, estuve un año trabajando en Marie-France y en Anthony Hendley´s Design Studio. Al volver a Suecia, me establecí en Estocolmo donde trabajé durante cinco años como freelance para algunas de las más grandes marcas de moda suecas. En 2004 se fundó 2707.

¿Cómo es la chica en la que piensas a la hora de diseñar? No tiene un aspecto concreto, sino una actitud: es independiente y consciente de sí misma. Tampoco tiene una edad determinada y, ante todo, vive el presente.

¿Cómo es el estilo de la firma? Lo definiría como ‘Futuros Clásicos’. La primera colección constaba de quince camisas blancas donde, tomando como referencia la clásica camisa de hombre, la mezclaba con una camiseta o variaba sus proporciones. Lo que hacía era, por ejemplo, mantener el cuerpo aunque lo sobredimensionaba y le añadía mangas de otro tejido. Desde ahí, la colección fue creciendo hasta convertirse en una línea completa para mujer, pero siempre manteniendo la idea de volver a los clásicos, darles un giro y reconstruirlos hasta encontrar nuevas formas y proporciones.

Suecia es un país muy activo creativamente. ¿Cómo es ser allí un diseñador joven? Se ha convertido en un país muy creativo, sobre todo durante la última década y, especialmente, en núcleos como Estocolmo o Gotemburgo. Esto es muy inspirador pero, al mismo tiempo, Suecia es muy pequeño y es importante que sigamos formando parte de Europa y del resto del mundo. ¿Cuáles son los principales problemas que puede encontrar alguien que pretende empezar su propia marca? Lo importante, además de tener talento, es conseguir una buena educación. Si es posible, antes de empezar tu negocio, deberías pasar un tiempo trabajando para una gran empresa donde aprender los asuntos básicos. Después viene todo eso de encontrar a un buen equipo con el que trabajar, clientes de confianza que paguen sus facturas y buenos contactos para la producción.

¿Cuál suele ser tu punto de partida a la hora de crear una nueva colección? Es difícil fijar algo en concreto, ya que es un proyecto que va evolucionando sobre sí mismo. Además de los clásicos del siglo XX, mi pasión por la danza y el arte contemporáneos podrían ser una de mis grandes fuentes de inspiración. La colección para el verano que viene se llama The Ballet Suedois, y gira en torno a la idea de trabajar en el París de los años 20. Háblanos de tu colección para este invierno. ¿Cuál es el tema central? Gira en torno a la idea de dar una vuelta de tuerca a la ropa militar. La clásica chaqueta bomber se convierte en un abrigo de mujer entallado

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Planes de futuro para 2707… La idea es continuar desarrollando el propio estilo de la marca y alcanzar cada vez áreas de distribución más amplias para conseguir llegar a todo el mundo. H T. M. Más info: www.2707.com magazine.TV 109

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Gabriella

#Oscuro y misterioso, el trabajo de Gabriella Marina Gonzalez (así de largo es su nombre) es de una contundencia aplastante. Quizás se deba a su explosiva mezcla de genes italianos y cubanos, sumados a un desarrollo profesional en Londres. Directa, irreverente y punk de corazón. Háblame de tus inicios en la moda… La llevo en la sangre: mi abuela era modista y mi padre diseñador de moda. Desde una edad temprana no me importaban tanto las multiplicaciones como fantasear. A los dieciocho años me fui de Miami a Londres para seguir con mis estudios de diseño de moda. Tenía miedo y no tenía ni idea de nada, pero debo estar haciendo las cosas bien porque me gradué el pasado mes de julio. ¿Cuál es tu estilo? Me han dicho que la ropa es llevable y conceptual. Y me gusta. Yo quiero que la persona que la use disfrute descubriendo detalles escondidos o costuras estratégicas que la hacen compleja. Si algo es extremado en un primer vistazo ya no se mira con detenimiento. Es un poco ‘nunca juzgues un libro por su cubierta’. Tus diseños tienen una fuerte personalidad. ¿Cómo es la chica a la que quieres vestir? Iggy Pop diría que es ‘un guepardo que camina por las calles con el corazón lleno de napalm’. ¿En torno a qué idea gira tu última colección? Tiene que ver con símbolos de la subcultura que han evolucionado y han pasado a formar parte de la cultura popular. ¿Johnny Rotten (Sex Pistols) anunciando Country Life (marca británica de mantequilla)? Me molesta y destroza mi infancia, en cierto

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modo. ¿Esta gente no debería estar muerta o desaparecer para que pudiéramos seguir idolatrándolos para siempre? De ahí el jersey esponjoso de mohair y los pantalones de pinzas, manipulado para parecer un dibujo animado, una caricatura de su antiguo yo. ¿Qué te diferencia? No quiero que la gente se sienta atraída por mi marca en base a decirles que la necesitan porque así conseguirán hacer realidad sus sueños, o porque usarla les ayudará a formar parte de círculos sociales glamourosos. Quiero crear ropa que se convierta en un tesoro en el armario del que la haya comprado, algo que tengan el resto de su vida y que les haga sentir que estaba hecho justo para ellos. Algo que merezca la pena guardar, con todas las cualidades del lujo pero sin la culpa de invertir en algo caro. ¿Dónde podemos encontrar tus prendas? La colección ‘Ropa para los emocionalmente desposeídos’ está en Digitaria, en el Soho de Londres. Es la única tienda donde vendo, un espacio que es toda una experiencia. Los escaparates y la decoración son intensos y vanguardistas, y hay un sentimiento casi de celebración cuando entras, como si hubieras encontrado una piedra preciosa entre el carbón. ¿Qué te depara el futuro? El futuro es tan vasto y la abundancia de ideas y planes que tengo es interminable. Lo más importante es no quedarme sin inspiración, no caer en la autocomplacencia y que sea reconocida y, más importante, respetada por mi trabajo. H Tamara Martín Más info: gabriellamarinagonzalez.blogspot.com

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# Dan, Marc y Luke son las mentes pensantes de Stolen Girlfriends Club. Unidos a base de casualidades, y desde Auckland, Nueva Zelanda, han logrado hacerse un hueco en el cool internacional ganando cada vez más adeptos y teniendo con cada nueva colección una mayor repercusión. Hablamos con el fenómeno kiwi del momento. ¿Qué clase de nombre es Stolen Girlfriends Club? ¿Cómo empezó todo? Fue el título de uno de nuestros primeros shows artísticos. A la gente le gustó lo que hicimos, les gustó el nombre y pensamos que, si alguna vez creábamos una marca, tendría que llamarse así. Seis meses después decidimos empezar a hacer ropa para nosotros y para amigas. Así nació Stolen Girlfriends Club como marca. Yo soy el responsable del diseño, Luke Harwood se encarga del marketing y branding, y Dan Gosling lleva la parte financiera. Nos gusta trabajar juntos y hacer todos de todo, es un proceso muy colaborativo. ¿Cómo definiríais vuestro estilo? La estética es un poco andrógina, un poco rock & roll (aunque odio usar ese término) y un poco descarada. Hacemos cosas que nos apasionan. También queremos entretener a la gente con lo que diseñamos, creo que eso es importante porque hay muchas marcas que se toman a sí mismas demasiado en serio. Tenemos que encontrar el tiempo para relajarnos, disfrutar las cosas, amar... La moda debería complementar todo esto. Os inspira… La música, también nuestras amigas. Las colecciones de chica son siempre un mix & match de sus gustos y estilos. ¿Prendas clave? Los pantalones pitillo siempre han sido una parte representativa de la marca. Los vestidos ajustados, también. Nos gusta que las chicas se vistan sexy, y esperamos que también se sientan sexys al llevar nuestra ropa. Las camisetas largas, por ejemplo, son unisex: las puede llevar un chico y al día siguiente su novia, ¡ésta fue la primera prenda que hicimos! Para la próxima temporada las siluetas han cambiado, seguimos la idea de la “bigbird”: súper ajustado en la parte de abajo con tops y chaquetas extra oversize. ¿De dónde parte vuestra colección de invierno? Para plantearla, salimos a la carretera. Todo muy en plan nómadas, escaladores, gitanos y fugitivos. Por ahí la han estado llamándo ‘La banda nómada de moteros escaladores sherpa de la montaña con sus novias-trofeo secuestradas’. Tengo que darles la razón. El siguiente paso… ¡Irnos de viaje! Acabamos de ganar un premio de exportación de Air New Zealand, así que tenemos viajes gratis durante el 2010. Esperamos que este viaje nos sirva de inspiración en futuras colecciones y nos dé una vista más amplia de los mercados internacionales a los que estamos exportando ahora. H Tamara Matín Más info: www. stolengirlfriendsclub.com

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A Girl´s b Obra: Estrella Salietti

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de noviembre al 4 de diciembre y además de mostrar las obras de las cincuenta autoras, se podrán ver vídeos y textos que definen la personalidad de Barbie. Las autoras. En estos cincuenta años, Barbie ha representado más de cien profesiones: ha sido cirujana, dentista, enfermera, astronauta, y hasta diplomática o jugadora de la NBA. Así que variopinta es también la convocatoria de las 50 colaboradoras. Para hacerte una idea, están presentes disciplinas como arquitectura e interiorismo con Estrella Salietti, arte con Alaska o Asha Miró, en cine destaca Paz Gómez, en cocina Elena y Carlota Rodés (Carlota’s), diseño industrial está representado por gente como Helena Rohner, foto con Ouka Lele, graffiti con Silvia Prada, joyería con Rosa Oriol de Tous, en la zona de literatura hay mujeres como María Vela Zanetti, y en moda se ha contado con diseñadoras como Amaya Arzuaga, Carmen March, Rosa Clarà o Sita Murt. Pásate por la expo para conocer quiénes son todas las cincuenta. Felicidades, Barbie. H C.A.

Foto: Bèla Adler

Seguro que alguna Barbie ha pasado por tus manos: una muñeca mítica, un símbolo de generaciones. Barbie nació el 9 de marzo de 1959 de la mano de Ruth y Elliot Handler, fundadores de Mattel. Se cuenta que fue una idea que tuvo la señora Handler que, viendo jugar a su hija Barbie con muñecas recortables, se le ocurrió crear una de plástico, de edad indefinida, con la que las niñas pudieran jugar y a la que pudieran vestir y peinar. Con este objetivo, y con la ayuda de su marido fundó Mattel. Pero Barbie no está sola: tiene amigas, un ex novio que quiere volver con ella, cuatro hermanas más pequeñas y hasta abuelos. También ha tenido 43 mascotas, entre perros, caballos, ponis, gatos y otros animales exóticos. Hoy, hasta tiene cuenta en Twitter. Para celebrar un cumpleaños tan señalado, Mattel España ha puesto en marcha un proyecto que conecta con los valores que distinguen a Barbie de cualquier otra muñeca: el proyecto ‘Generación Barbie’. El proyecto. No siempre se llega a los cincuenta tan joven y sin una arruga. Y hay que celebrarlo a lo grande. Barbie lo ha hecho en las capitales de la moda del mundo. En París, la prestigiosa Colette lo conmemoró dedicándole una planta de la tienda, donde sus fans podían adquirir ropa y accesorios diseñados para ella por diseñadores como Jeremy Scott, o ediciones especiales de joyería y aparatos electrónicos realizados por artistas de vanguardia. Nueva York le organizó un desfile en toda regla, dentro de su Fashion Week, donde las modelos -peinadas y maquilladas como Barbie- lucían los nuevos diseños que los modistos americanos habían creado para la muñeca. El momento de Barcelona llega con la exposición del proyecto ‘Generación Barbie’, donde podrás conocer las obras de cincuenta mujeres -destacadas profesionales de las más diversas disciplinas artísticas (diseñadoras, escritoras, artistas, fotógrafas, pintoras, arquitectas)- que rinden homenaje a la muñeca más famosa del mundo volcando sobre ella sus recuerdos de infancia, su particular punto de vista y su fuerza creativa. Para albergar la exposición se ha puesto a disposición de Mattel el Pabellón Italiano de Montjuïc, un montaje original que es la guinda a un año repleto de celebraciones. Está abierta al público del 19

Obra: Ana Mirats

# Cincuentona, no: cincuentañera.

Silvia Prada

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#A finales de enero vuelve The Brandery. La nueva feria internacional de moda urbana y contemporánea de Fira de Bar-

celona, organizada con el apoyo del ayuntamiento de la ciudad, celebrará su segunda edición del 27 al 29 de enero de 2010. Allí se presentarán las colecciones de la temporada otoño/invierno 2010-2011 de las marcas que tomen partido en el encuentro. Una feria de moda que pretende recuperar la esencia de estas reuniones comerciales: el contacto entre la marca y el agente, las relaciones de clientes, sacar partido a un punto de encuentro gigante. Tras el éxito de la primera edición el pasado mes de julio, repiten fórmula, pero la cosa va a más: más marcas y más espacio. Las previsiones son optimistas: The Brandery registrará un incremento significativo del número de marcas; el 95% de las 113 que participaron en el mes de julio ha manifestado su intención de exponer en enero junto a otras que estarán presentes por primera vez. Se prevé que más de la mitad de la oferta proceda de Italia, Francia, Inglaterra, Alemania y Portugal, entre otros países. Y, en cuanto al espacio, la feria espera doblar la superficie con respecto a la pasada convocatoria: se estructurará en The Fira, The Brandtown, The Laundry y The City, que ocuparán los palacios 6 y 7 -uno más que en la pasada convocatoria- y el pabellón Z-6 del recinto de Montjuïc. La oferta del salón se presentará en el espacio expositivo denominado The Fira y subdividido en diferentes áreas según el tipo de producto: The Cathedral, la zona destinada a los diseñadores; The Loft, para marcas con un destacado componente diseño/tendencia; The Warehouse, dedicado al denim; y The Stadium, centrado en el mundo de las sneakers y las marcas de nueva generación. Paralelamente, el espacio The Brandtown concentrará bares, restaurantes y zonas de descanso, mientras que The Laundry acogerá presentaciones y mesas redondas sobre el mundo de la moda. El apoyo de la ciudad de Barcelona al certamen se hará otra vez evidente a través de The City que incluirá diversos eventos y presentaciones relacionados con el sector y el salón, así como los desfiles de algunas de las marcas expositoras. Según el director de Expansión de Fira de Barcelona, y responsable del proyecto, Pere Camprubí, “The Brandery cumplió en julio con los objetivos de calidad y resultados que nos habíamos fijado y va camino de convertirse en el centro de intercambio entre marcas, compradores y retailers de referencia del mercado del Sur de Europa, donde se concentra el mayor volumen de negocio para las empresas de este sector”. Para no perder detalle de todas las últimas confirmaciones o noticias sobre The Brandery, o para hacerte una idea de cómo fue la primera edición, no dejes de entrar en su web: H Carlota Acuña Mas info: www.thebrandery.com

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Se mueven a la velocidad de la luz. Viajan a través de prismas, ríos, océanos e icebergs con la finalidad de mutar su apariencia. Intentan descubrir en cada una de sus transformaciones los cientos de colores que son capaces de adoptar.

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#Isaacymanu son el binomio perfecto, dos diseñadores seducidos por la geometría y el color. Las matemáticas, las ciencias y la arquitectura juegan un papel muy importante en sus creaciones donde nada es casual: todo responde a una estudiada declaración de intenciones. Sous le Prisme es su propuesta para este invierno, una colección que nace tras observar cómo la luz que pasa a través de un prisma se descompone en múltiples formas y colores.

¿Cómo os conocisteis? Somos de Marbella pero, por cosas de la vida, nos conocimos hace siete años en Madrid cuando estudiábamos arte y moda. Desde entonces no nos hemos separado. Y decidisteis formar Isaacymanu… Tras acabar la carrera y haber pasado mucho tiempo trabajando en el sector de la moda decidimos cambiar de país y nos fuimos a París. Fue en la ciudad de la luz donde se nos ocurrió hacer una primera edición limitada de camisetas-vestidos de patchwork, un vídeo artístico y unas fotos que acompañaran a esta colección cápsula. Tuvo tanto éxito en Internet que nos animamos a continuar y a crear nuestra propia marca. ¿Cuál fue el primer trabajo de la firma? Antes de crearla realizamos los escaparates de EKS, una tienda multimarca madrileña. Nos daban total libertad, así que decidimos hacer de cada escaparate un proyecto artístico en sí mismo. ¿Y qué más habíais hecho antes de formar la marca? Hicimos muchas cosas juntos. Mientras estudiábamos trabajamos con David Delfín en su tienda-estudio. También trabajamos como dependientes, modelos de pasarela y foto, asistentes en diseño… Recordamos con cariño esa época, fue divertida y aprendimos mucho. Después, empezamos a trabajar en Ekseption de escaparatistas y directores de arte. Hacíamos de todo. Una vez nos encargaron cubrir con pan de oro la cúpula de la tienda. Imagínate la escena: los dos subidos en un andamio vistiendo con monos negros recubriendo la cúpula más de dos semanas… Lo único que veíamos era cómo se movía la tienda desde el aire… (risas). ¿Cuáles son vuestras fuentes de inspiración? Cambian en cada colección. Pero nuestros referentes suelen ser de ficción: cine, imágenes, webs, videoclips, música, blogs… Los desarrollamos y toman forma en ideas abstractas que mezclamos con nuestras propias vivencias del día a día, y dan como resultado nuestro sello personal. También hay ideas que nos acompañan desde el principio, son como nuestro fundamento y parte de nuestra personalidad que no cambia. Pero son ideas muy profundas o al menos más abstractas. Vuestras prendas parten de figuras geométricas. ¿Por qué decidisteis hacer de la geometría vuestra seña de identidad? La verdad es que no lo decidimos nunca. Cuando empiezas una creación existe una parte de ti que decide qué es lo válido o lo no válido, no sabemos porqué… Esta parte es muy compleja de explicar. En todo caso, siempre nos ha gustado la geometría, la arquitectura, las estructuras matemáticas, lo lineal, lo plano, los volúmenes y los cortes limpios y depurados. Para este invierno habéis diseñado la colección Sous le Prisme, ¿me podéis hablar de ella? Ha sido la colección más completa. Hemos

diseñado pantalones, leggings, vestidos, sudaderas, camisetas… Para llevarla a cabo hemos estudiado la luz, cómo se comporta y actúa al pasar a través de materiales de distinta densidad que, siendo transparentes y permitiendo su paso, la deforman de diversas maneras. Hemos hecho incidir la luz en el cristal de un prisma, en el agua del océano y en un iceberg. La prendas de la colección tienen unos cortes arquitectónicos muy estudiados y una composición de colores que emulan la visión a través de un caleidoscopio. Sous le Prisme es una evolución de nuestra primera colección, pero las próximas serán totalmente diferentes. Entonces… ¿es posible que en un futuro diseñéis una prenda de color negro? Por supuesto, a la hora de diseñar hacemos caso a lo que nos dice nuestra intuición. No sólo nos importa el concepto, también tenemos en cuenta lo que nos pondríamos y lo que no. Con esto queremos decir que si diseñamos una prenda y ninguno de los dos se la vestiría, directamente no la producimos. ¿A qué dificultades tenéis que hacer frente como diseñadores independientes? Es muy difícil encargarte de todos los asuntos de una marca siendo dos diseñadores creativos. Nos ha costado mucho aprender a tratar con las tiendas y con las fábricas, hacer frente al diseño y estar siempre pendientes de los e-mails, prensa y comunicación... Pero esto lo que tienes que afrontar cuando decides entrar tú solo en este mundo. No tienes el apoyo de una gran empresa con una estructura comercial bien formada; tienes que crearla tú, y eso es duro. ¿Trabajáis escuchando música? Esa es la clave. ¡Nos influye muchísimo! Cada colección tiene su banda sonora, unos temas que suenan sin parar en nuestro ordenador. Somos fans del botón de repeat (risas). La misma música que nos inspira a la hora de diseñar la utilizamos en MySpace, en los vídeos y durante el photoshooting. Para Sous le Prisme sonaba Namalee Bolle. Ahora no deja de sonar The xx. ¿En que proyecto estáis trabajando? Estamos inmersos en la colección del invierno que viene, que va a ser muy diferente a lo que hemos hecho hasta ahora. Cambiamos las siluetas y los tejidos, aunque seguirá teniendo el sello de identidad Isaacymanu. Por el momento no podemos revelar nada más. H Borja R.

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# Podemos decir que esta sueca es muy neoyorquina, o que esta

Vive en Brooklyn, en Williamsburg, nuevo meltin’ pot mundial donde se cuece lo último en tendencias y todo lo in. Por ahora, es imposible encontrar sus prendas en Europa: ‘Como trabajo en Brooklyn, Estados Unidos es mi mercado inmediato, aunque me gustaría tener presencia en Europa. De momento, sólo se puede adquirir en tiendas de aquí o de Japón. Alguna vez he estado en algún concept store en Suecia. Mi idea es volver a vender al otro lado del Atlántico”. Es obvio preguntarle a una persona que vive entre los dos continentes por las diferencias (en el campo de la moda) entre uno y otro: “El núcleo de la moda en Estados Unidos está en Nueva York, por lo que la escena es muy internacional y con muchas facetas. Quizás por eso es también más comercial que París o Londres, por ejemplo”. Viviendo en el inquieto Williamsburg (para fans de Gossip Girl, es donde tienen el loft los Humphrey), es normal que esté involucrada en proyectos no relacionados con la moda. Últimamente, trabaja en el vestuario de la nueva performance de la artista Wangechi Mutu. De hecho, ante la pregunta de qué profesión hubiera elegido de no haber sido diseñadora, la respuesta es: artista. Su creatividad hubiera salido por un lado o por otro. H A.

diseñadora afincada en Nueva York tiene un estilo muy escandinavo. Recoge mucho de ambas partes del mundo: el minimalismo de uno, la sofisticación de otro, la modernidad de ambos... Su propuesta es 100% carne de celebrity: femenina, toques vintage, el punto justo de vanguardia en los patrones y estudiada sencillez. ¿Sienna Miller ataviada con sus creaciones? Helena dice que prefiere a Natalie Portman, Tilda Swinton o Isabelle Huppert, aunque con quien trabaja a menudo es con Ana Matronic, de Scissor Sisters. A la stripper reconvertida en cantante le ha hecho unas cuantas piezas a medida. Se mudó a Nueva York hace 13 años, y estudió Arte entre esta ciudad y su Suecia natal. Los medios definen su trabajo como ‘de estilo escandinavo’ pero, ¿qué es esta expresión tan sobada? Ella nos saca de dudas: “La estética escandinava está muy centrada en la silueta, la forma y la longevidad. Picotea un poco de los clásicos y del diseño intemporal, pasa de aderezos y utiliza los mínimos colores. La atención se centra en la sutileza y no en lo obvio”. Su clienta es, en sus palabras, elegante, sofisticada, creativa, independiente, y se viste con inteligencia. Muy nórdico todo.

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S. Más info: www.hfredriksson.com

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Con H de Helena

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# Excesiva, teatral y en tres dimensiones. Así podríamos resumir la obra viendo el trabajo de patronaje de sus prendas no se le puede llamar de otra manera- de Iris Van Herpen, una diseñadora holandesa muy prometedora. No le importaría que se la comparase con Alexander McQueen, con quien ha trabajado. Viendo su trayectoria, en poco tiempo sólo se podrá medir consigo misma. ¿Cómo empezaste? Me gradué en Moda hace tres años y empecé mi firma después de ser becaria en Alexander McQueen y Claudy Jongstra. Intento diseñar encontrando un equilibrio entre los distintos aspectos de la moda y el arte. Es todo moda y movimiento, usar materiales especiales a la vez que trabajo artesanal, combinar lo orgánico y lo futurista, lo femenino y lo vanguardista... Resulta sorprendente cómo trabajas con el concepto 3D. ¿Hay una arquitecta frustrada en ti? De alguna manera, construyo estructuras y formas alrededor del cuerpo así que sí, podríamos decir que tengo influencias arquitectónicas. Pero para mí la moda es todo 3D y más 3D. Se ha dicho que tu trabajo es una mezcla de la irreverencia de Viktor & Rolf y de la imaginación de Giles Deacon. Es todo un halago, admiro mucho su trabajo. Es complicado compararme con otros diseñadores, algunos lo hacen con Alexander McQueen y otros con Sandra Backlund. Preferiría que no me compararan con nadie pero, si tengo que elegir, me quedo con McQueen. Tus colecciones son prêt à porter, pero son puro lujo. ¿Cuándo es el mejor momento para llevar tu ropa? Son diseños únicos y personales, los puedes llevar en cualquier ocasión especial: un estreno, una fiesta, una celebración... Y donde quieras presentarte como eres, incluso en la calle. ¿Cuál es tu inspiración? Sobre todo, las cosas que no son seguras y que dejan lugar a la imaginación. Que tengan dos caras, como mis diseños. Lo diáfano me aburre. Por ejemplo, mi última colección trata sobre las radiaciones invisibles que tenemos alrededor. Algo aterrador, pero fascinante y que me proporciona muchas preguntas sin responder, algo muy inspirador. En cada colección hay muchas preguntas sin respuesta escondidas, y ese es el espacio que tengo para mi imaginación. La híper clásica Harrods acaba de anunciar una exposición sobre tu trabajo... ¡y sólo tienes unas pocas colecciones en el mercado! ¿Qué invento es esto? Suena casi irreal. Creo que es algo verdaderamente excepcional porque además la gente puede encargar la ropa expuesta. Tu actual colección de otoño-invierno se llama Mummification (momificación). ¿Cómo se te ocurrió una inspiración tan siniestra? Me inspiré en los egipcios por su obsesión con la vida y la muerte. Intentaron crear realidad a través de su arte, consideraban que podía existir incluso en sus muertos, mientras que la vida real era prácticamente una ilusión. Es una manera muy interesante de concebir la vida, me gustó mucho como idea. Así que no lo vi como algo siniestro ni aterrador, lo contrario: es intrigante cómo puedes llegar a abrir tu mente buscando la vida. ¿Qué reminiscencia del pasado es tu preferida? Creo que la piel. El cuero es totalmente atemporal. Trabajo mucho con él y lo transformo en algo cool, suave, orgánico y femenino. H Ana Serrano Más info: www.irisvanherpen.com

Iris Van Herpen

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Futurismo en 3D

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#¿Desde Holanda nos llegan noticias de Mattijs Van Bergen, un héroe en London Fashion Week. Primero pasó por la prestigiosa escuela de Artez Hoge, en Arnhem, y luego perfeccionó sus técnicas en Central Saint Martin’s, de Londres. Allí es muy apreciado por la crítica de moda que acudió a verle en masa para su desfile de graduación porque habían oído hablar muy bien de este joven creador. Desde entonces, lo esperan en LFW como agua de mayo. No ha descubierto la pólvora, la realidad es que consigue crear vida simplemente a través de colores. Tu padre es diseñador gráfico y tu madre artista. Estabas abocado a dedicarte a algo como la moda… Trabajar en algo creativo era inevitable. Fui un adolescente rebelde que necesitaba una vía de escape. Durante un tiempo no sabía qué hacer, así que me dediqué a la música, a la pintura, a casi cualquier forma de arte. De lo que estaba seguro es de que quería crear y aprender un oficio. Mi madre trabaja la plata, así que me enseñó a manejar este material. Ahora hace las joyas para mis colecciones. Es genial colaborar con ella. Con tu colección de graduación atrajiste la atención de la prensa internacional. Fue maravilloso tener esa respuesta, supuso un verdadero empujón para iniciar mi marca. Algo así es abrumador, pero siempre positivo. Me estimula para seguir creando. Y ya has trabajado con dos de los diseñadores holandeses más relevantes, Viktor & Rolf. Son geniales, con una estética muy personal. Después de trabajar con ellos aprendí a ponerme metas sobre cómo construir mi marca y a no tener miedo a ser totalmente creativo. Vives y trabajas en Ámsterdam, pero tu trabajo es muy apreciado en UK. ¿Tu estilo es más brit que holandés? La escena londinense y la educación que recibí allí han sido una gran influencia en mi trabajo. Su cultura juvenil hace la ropa más joven y más innovadora aún. En Londres, la gente se siente completamente libre a la hora de vestir como les da la gana, algo que los convierte en seres completamente individuales, pero siempre perteneciendo a un grupo. ¿Y tú cómo vistes habitualmente? Cada vez me cuesta más encontrar ropa que me quede bien. Me gustan las cosas con buenas texturas y calidades, pero también jugar con el armario clásico masculino. Puedo llevar desde el típico look dandy con una chaqueta y pajarita hasta unos vaqueros con una camiseta blanca. Compro casi todo de segunda mano, y también encuentro muchas cosas en los armarios de mis amigos. Vale, también me van mucho algunas piezas de Bottega Venetta y la línea masculina de YSL. He visto en tu web que tienes una sección de joyas con el cartelito de ‘coming soon’. Cada temporada suelo hacer una línea de joyas en colaboración con mi madre. Para esta lanzaré una colección que se venderá en mi web, será sencilla pero la típica que tiene un gran impacto sobre cualquier look. Es ideal para hacer cualquier estilismo especial. Una curiosidad más: ¿dónde puedo comprar tu ropa? Vendo en Brown Focus, en Londres a través de rousiland.com, que acaba de abrir una preciosa boutique en Mayfair. Y en breve tendré nuevas tiendas ya de cara a la próxima primavera, ya veréis. H A. S. www.mattijsvanbergen.com

Mattijs Van Bergen

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Femenino y plural

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# Tonos tostados y borgoñas, combinados con negro y gris para añadir contundencia. Lazadas al cuello, corbatines y chalecos de aires románticos, como de otros tiempos. Las creaciones de Robert Geller están pensadas para el dandy contemporáneo, ese que vive justo a medio camino entre la carga histórica europea y el estilo cosmopolita neoyorquino. Atento... ¿Cómo es el chico Robert Geller? Romántico y elegante, pero con un lado duro. Es moderno. Es fuerte y quizás algo brusco, pero se siente atraído por la moda y el arte. Está interesado en vestirse bien, pero no es nunca un esclavo de la moda. ¿Dónde obtienes la inspiración? Al crecer en Europa, el viejo mundo, el sentido del romance y la elegancia están presentes en mi trabajo. Vivir en Nueva York ha añadido un elemento de dureza y modernidad a lo que hago. Me inspira la idea del romance y los libros, las películas y la música que exploran ese tema de diferentes modos. He sido fan de

The Cure desde adolescente y siempre han formado parte de mi proceso creativo. ¿Cuáles son tus elementos característicos? La seña de identidad de mis colecciones es un ambiente soñador, romántico, basado en referencias históricas. Eso es algo más característico que una simple tipología de diseño. ¿Cómo descubres que lo tuyo es la moda? Mi padre era fotógrafo en Hamburgo, y yo pasaba mucho tiempo en su estudio. Mi madrastra tenía una tienda vintage muy cool. Supongo que este tipo de educación hizo que desarrollara interés por la moda. Con trece años, mi hermana me llevó a ver algunos desfiles a la London Fashion Week como regalo de cumpleaños. También me llevó a tiendas de diseñadores como Yohji Yamamoto o Jean Paul Gaultier. Entré en la Rhode Island School of Design con la intención de convertirme en fotógrafo de moda pero, durante el primer año, comencé a desarrollar habilidades en ilustración, eso me animó a estudiar diseño.

¿Qué han supuesto para tu carrera tus prácticas en Marc Jacobs? Esa experiencia me ayudó a comprender como funciona una compañía de éxito, y me dio la oportunidad de trabajar con gente muy creativa y con mucho talento. ¿De qué trata tu colección para este invierno? El punto de partida fue un especial interés por la ciudad imperial de Viena, en el cambio de siglo. La ciudad era un hervidero cultural en la que se desarrollaron gran parte de los impulsos artísticos e intelectuales que dieron forma al siglo veinte. Las ideas que definen la atmósfera de Viena en aquel momento son, principalmente, la fuerza, el romance, la elegancia y la curiosidad. Frente a tus primeras colecciones, negras y grises, en las últimas aparece el color… Para el verano que viene hay una fuerte presencia de tonos brillantes y algo inusuales que evocan el optimismo que estaba intentando alcanzar. H Tamara Martín Más info: www.robertgeller-ny.com

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Chicos buenos

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Haz caso a tu mĂŠdico

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La moda escandinava no para de darnos alegrĂ­as. ÂżTodo lo bueno sucede a 15 grados bajo cero?

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#Como cura a cualquier horror estético, llega desde Suecia Dr Denim, una marca especializada en jeans, aunque su oferta se está extendiendo hacia una completa colección textil para vestir a ese joven moderno, refinado y nerd. Vamos, para vestirte a ti. Llevan pocos años en el mercado, pero los chicos de Dr Denim ya se han hecho su hueco en la categoría premium. Son suecos, pero nada tienen que ver con cadenas low cost, sino con piezas exclusivas y diseños elaborados. Hablamos con uno de sus fundadores, Alexander Graah, con quien divagamos sobre lo divino y lo humano del vaquero, sobre qué es esto del ‘estilo escandinavo’ y por qué nos gusta tanto. Lo cierto es que su actual campaña otoño-invierno es una delicia de líneas puras, acabados limpios, colores fríos, ironía y buen humor. Dr Denim es la cura que necesitábamos. Os hacéis llamar Dr Denim... ¿Sois la cura para todo? No para todo, quizás, pero sí intentamos hacer tu armario más interesante sin cobrarte una fortuna. ¡Eso ya es bastante! Se comenta que vuestros jeans son los que mejor sientan a los hombres. ¡Me encanta que digan eso! Trabajamos con un montón de prototipos hasta que encontramos el adecuado. Los tres que fundamos Dr Denim todavía diseñamos los pantalones, así que es genial oír que el público opina esto de tu trabajo. ¿Y quiénes componéis la firma? Aún somos una empresa pequeña comparada con el volumen de vaqueros que hacemos cada año. Somos un total de siete en la oficina, de los cuales dos trabajan en diseño y patronaje, uno en atención al cliente, otro se encarga de las cuentas mientras que otros tres hacemos un poco de logística, marketing, etcétera. Hay mucha competencia en el mundo del jean... ¿Cómo os diferenciáis? Algunas cosas nos hacen destacar. La primera, que nuestro diseño es muy personal, es sencillo pero con un giro. Diseñamos ropa que nos gustaría llevar a nosotros. La segunda, es que en Dr Denim tenemos una manera muy humorística de concebir la moda. Es decir, que no usamos el cliché de la imagen sexy que quieren transmitir otras firmas y que es bastante aburrida. Como somos

un poco nerds del vaquero, utilizamos al típico empollón como modelo para ilustrar nuestra pasión por esta prenda. El jean sueco empieza a comer terreno. Nudie Jeans, Acne, Cheap Monday... ¿Qué tienen vuestras marcas para resultar tan atractivas. Puede ser que nuestras formas son más sutiles, y que nuestras prendas tienen una cierta credibilidad y sofisticación. Hay alma y pasión detrás de esas marcas, y todos tendemos a buscar algo que nos diferencie de los demás. Por ejemplo, no buscamos publicidad a partir de celebrities. He leído que Dr Denim es la ‘versión escandinava del vaquero’. ¿Tan diferente es vuestra versión comparada con la del resto del mundo? A nosotros normalmente nos gusta volver a las raíces. Esto no significa necesariamente que estemos haciendo piezas iguales que cuando se empezó a fabricar tela vaquera en el siglo XIX, pero sí que nos basamos mucho en los años 50 y hasta en los 90. El diseño, de hecho, es mucho más minimalista de lo que se aprecia a simple vista. Pertenecéis a la categoría de lo que llamamos ‘vaqueros premium’. Es curiosa esta denominación cuando el denim comenzó como un rudo tejido para trabajar, y ahora es un artículo de lujo. El tejano llegó para generar toda una revolución y un nuevo estilo de vida allá en los 50 y en los 60. Lo adoptaron como forma de vestir los personajes más interesantes del momento, y ha estado sujeto a infinidad de interpretaciones y renovaciones durante las últimas décadas, siempre con algo de vinculación al estilo de vida. Mira a las estrellas del rock de los 80, a la escena grunge de los 90... y siempre ha habido una pieza de denim por medio. No hay nada que ofrezca tanta versatilidad como los jeans, tanto en la historia como en lifestyle. En términos de fabricación, ¿en qué se diferencia ese denim originario del que usáis vosotros ahora, puro deluxe? Tenemos una gran colección, empezando por telas gruesas elaboradas en telares, hasta otras más ligeras para los vaqueros más ajustados con distintos tratamientos. Por supuesto, décadas de evolución han significado que hay mucho más de ***

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donde elegir, y es posible hacer muchos más modelos que con los antiguos materiales. Con los *** tratamientos que hacemos en la superficie conseguimos desde un look más limpio hasta otro muy gastado; en fin, que ofrece infinidad de posibilidades. ¿Qué tipo de algodón soléis utilizar? ¿Dónde fabrica Dr Denim? Trabajamos con una amplia gama de tejidos que nos permita conseguir lo que buscamos. También depende del lavado que le demos. Hacemos casi toda nuestra producción en el sudeste asiático aunque los accesorios y otras prendas vienen de distintos sitios. Eso sí, trabajamos en países donde sepamos que las condiciones laborales y el entorno sean las correctas; de hecho, visitamos las fábricas a menudo. Dr Denim es más que vaqueros: tenéis faldas, camisetas, camisas... Una completa colección de streetwear. ¡Efectivamente! Hemos hecho un gran esfuerzo el año pasado para construir una completa colección textil. Después de todo, el mundo no sólo necesita vaqueros suecos, necesita moda sueca. Es genial hacer camisetas, camisas, vestidos y prendas que nos gusten a nosotros. También hacemos pajaritas, corbatas, accesorios... Esto nos permite crear un montón de looks, desde el de inspiración grunge de los 90 hasta otros más preppy. Hablando de preppy, esta actual colección de invierno es absolutamente nerd. ¿Me puedes avanzar un poco las líneas? En realidad hay mucha variedad, lo que pasa es que hemos elegido esa imagen un poco empollona para la campaña para representar nuestro interés nerd sobre los vaqueros. De cualquier forma, si miras las prendas por separado, hay muchas que se pueden llevar con otro estilo como los chinos, que funcionan fenomenal simplemente con unas buenas zapatillas o con una camisa de colores y una pajarita. De

alguna forma, el nerdy look que proponemos está muy vinculado al estilo preppy, que no encanta. Esto no ha estado vinculado necesariamente al vaquero y por eso nos parece interesante que ahora pongamos estos dos mundos en común. Jeans remangados, pajaritas, corbatas, camisas vaqueras... ¡No os habéis dejado ni una tendencia de temporada en esta colección! ¿Sois seguidores de la moda mainstream? Sí y no. Tenemos una línea que sigue el desarrollo de la moda en diferentes direcciones, pero tiene más que ver con lo que crees y con lo que te gusta. Al mismo tiempo, desarrollamos las colecciones de una manera natural, y eso es lo que le ofrecemos a la gente. Todo está siempre hecho según nuestra propia interpretación. Las tendencias en vaqueros cambian año tras año. Actualmente conviven varias a la vez: pitillo, campana, boyfriend denim... ¿Como expertos en el tema, cuál será la próxima en llegar? En el mundo del vaquero las tendencias siempre viven un poco más de lo necesario. Hace dos años, mucha gente predecía la muerte del pitillo y se pusieron a comprarse cortes más amplios. Pues ahí sigue el pitillo, un poco evolucionado pero sin marcharse. No hay un gran cambio a la vuelta de la esquina. Yo creo que en el futuro habrá nuevas variedades de lavados vintage y cortes más amplios en el caso de los hombres pero en realidad está todo por ver. ¿Cómo sería un mundo sin vaqueros? Probablemente, como un mundo sin música. Sí, un verdadero asco. ¿Alguna novedad para el año que viene? Poca cosa, una nueva colección de tejidos más salvaje en distintos cortes. Algo bastante heavy, a decir verdad, no para todo el mundo pero sí para los verdaderos amantes del vaquero. H Ana Serrano Más info: www.drdenimjeans.com

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Tree tryout Fotografía: Anne Dokter Estilismo: Clyde Semmoh Producción: www.ijm.nl Dirección de arte: Frank Visser Modelo: Manuel (Skin)

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Chaqueta Hugo Boss Black, cárdigan y camisa Folk, pantalón Mads Norgaard, zapatos Diesel Black Gold

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Camisa Samsoe, chaqueta y pajarita Folk 42-43

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Confessions on the Christmas tree

REPORT

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PIERS ATKINSON. Artista multidisciplinar y creador nato No podemos clasificar a este hombre sólo con la palabra artista: es diseñador, agitador, ilustrador, editor... Y así muchas cosas que acaban en -or. Este británico revoluciona Londres con cada una de sus apariciones (una vez organizó una suerte de Miss Mundo alternativo) por lo que es verdaderamente intrigante qu´w hará este hombre durante las fiestas. ¿Qué costumbres tiene en Navidad alguien tan inquieto como tú? Creo que el shopping es lo que más insoportable me resulta en estos días. No puedo aguantar la cantidad de aglomeraciones de gente ni el consumismo. Cuando éramos niños, mi hermana y yo solíamos hacer trufas de chocolate y pintar cuadros con nuestra familia y amigos así que suelo hacer un poco como en aquellos días. Soy un gran fan del árbol y de hacer un Belén alternativo bajo él con muñecos y criaturas que encuentro por la casa: la vela de Elvis de mi compañero de piso, un Pokemon... ¿Cambias tu forma de vestir de cara a Navidad? Ya sabes: delantal navideño, todos los días de fiesta en rojo y verde... En la web hay una foto mía en un club donde voy vestido de ayudante de Santa Claus con un delantal de elfo de niño, un gorro verde con una borla y bañador a juego. Desafortunadamente, fue hace un par de años y el traje era muy pequeño. En realidad, estaré en vaqueros en casa con mi padre, mi madre y mi hermana Lucy, que viene de Oz. Es la primera vez que la veo en dos años y la hecho mucho de menos. ¿Te suele tocar dieta después de los excesos de la Navidad? Yo lo que necesito es ponerme a dieta AHORA. Haz memoria: ¿Recuerdas los mejores y los peores regalos que has recibido? Tengo tan mala memoria para estas cosas... Pero creo recordar que me encantaba que me regalaran los típicos kits como los Lego, que estimulan la creatividad. Mi abuelo también me ha mandado últimamente una caja con buenos vinos que resultó fantástica. Últimamente me gusta recibir paquetes de mi hermana desde Australia; se ve tan remoto... ¿Y lo peor? No sé, probablemente algo hortera. ¿Algún deseo para el Año Nuevo? Sí, espero encontrar la satisfacción. H Más info: piersatkinson.com 48

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#¡Alegría, alegría, que llega la Navidad! O mejor: ¿drama, drama? No hay crisis que valga: la Navidad es imprescindible e inevitable.

Unos la viven con fricción y otros con horror. Sea como sea, todos tienen una opinión sobre ella. De pequeños eran esos quince días de vacaciones (o más) en los que, además, te hacían regalos. De adultos, es esa fecha en la que tu paga extra sale como entró de tu cuenta y, encima, tienes que ver la cara de perro de tu cuñada. O no, o más bien renace ese niño que hay en ti y te travistes hasta el seis de enero con un jersey de lana con un reno en el frontal. Nos hemos acercado a unos cuantos personajes (diseñadores, músicos, artistas...) para que nos den su visión sobre este momento tan convulso del año. Lo cierto es que sus opiniones son más normales de lo que podríamos creer: a la hora de la verdad, nos pongamos como nos pongamos, la Navidad nos gusta más que a un tonto un lápiz. H Ana Serrano y Estela Cebrián

RAÚL RIVERA Ilustrador Apasionado de la moda y la belleza, el pintor Raúl Rivera plasma todo lo que ve sobre un lienzo y lo reinterpreta con su ojo mágico. No en vano, ha trabajado como fotógrafo y booker de importantes modelos patrias, hoy amigas personales, por lo que su visión de esto del fashionismo no puede ser más cercana. Sé sincero, ¿te gusta o te horroriza la Navidad? Una temporada más, pero con más polvorones. Se hace especial sólo por mis sobrinos. Eso sí, que no falte el regalo obligado en Nochebuena. ¿Tienes alguna costumbre mega-navideña? En plan tarjetas a diestro y siniestro, turrón por cada esquina, toda la casa decorada ad hoc... La única costumbre que tengo es el árbol, decorado con cuantas más cosas, mejor. Muchos brillos y bien chabacano todo. Nunca me falta la frase: ‘¿dónde pongo esto? Échalo al árbol’. No todo el mundo lo reconoce pero, ¿tienes algún modelito especial para estos días no menos especiales? Desde hace años tengo la costumbre de estrenar un nuevo pijama de cuadros por Navidad, nunca falla. Acaban las fiestas y... ¿te suele tocar dieta? Sí, hipercalórica, siempre hipercalórica. Lo mejor y lo peor que te han traído los Reyes hasta la fecha. De las mejores cosas, un Tragabolas cuando era pequeño. Lo peor, otro Tragabolas el año siguiente. Muchos regalos y poco tiempo, el enemigo número 1 de las madres en Navidad. Cuéntanos tu deseo para el Año Nuevo. Salud y suerte lo mejor repartida posible. H Más info: raulviera.ultra-book.com y vierilla.blogspot.com

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MATHIAS MALZIEU Escritor Pudiera parecer que la combinación músico + escritor ha de caer siempre hacia un lado de la balanza. No es el caso de este francés… La buena prensa le ha llegado como cantante de la banda Dionysos y como escritor. Pero lo que nos pilla más cerca es su excepcional novela La Mecánica Del Corazón (Random House / Mondadori), una fábula burtoniana que ya ha vendido 170.000 ejemplares en Francia y que ha sido traducida a 14 idiomas. Entre ellos, el español. Ya tardas en pasar una buena tarde en compañía de la prosa de Mathias Malzieu para que sea él mismo quien te exponga su mágica mecánica del corazón. Los libros suelen plasmar la Navidad con una visión romántica y emotiva o, por el contrario, de una forma dramática y sombría. ¿Amas u odias la Navidad? Siempre he sentido fascinación por la nieve: lo que me atrae es la frontera entre lo maravilloso y lo oscuro. Me gusta la Navidad porque hay una dimensión lúdica que llama a nuestros propios recuerdos de niños maravillados. Me gusta menos cuando las comidas familiares duran más de cuatro horas y se empieza a hablar de marcas de coche, del sector inmobiliario o de reality shows. Es entonces cuando me escabullo para jugar un partido de fútbol con los más pequeños… ¿Cómo se celebra la navidad en tu casa? El árbol de Navidad era un momento importante en mi casa: siempre cogíamos uno demasiado grande y la punta quedaba aplastada contra el techo. Me gustaba el olor mezclado de savia seca y el Papá Noel obeso y polvoroso de los años setenta posado sobre las ramas… Había una gran guirnalda eléctrica cuyas bombillas se fundían una tras la otra, antes de acabar medio apagada mientras las hojas del abeto iban cayendo a la manera de un calendario melancólico. Hasta cuando el árbol no parecía más que un fantasma de percha, yo quería guardarlo. Cada año, militaba para salvar su no-vida hasta finales del mes de enero. ¿En qué ciudad te gustaría celebrar la Navidad? Algún día me gustaría celebrar la Navidad en Reykiavik, en Islandia. El país entero está sin luz solar en esta época del año, así que todo el mundo estimula la creatividad para alumbrar su calle. Y todos, quizás con la ayuda del alcohol, se hacen pasar por duendes y se abrigan para luchar contra el frío y la oscuridad con jovialidad. ¡Completamente desenfrenado! ¿Cuál es tu canción navideña favorita? This Is Halloween, de Danny Elfman, para Pesadilla Antes De Navidad. Aunque habla más bien de Halloween, es mi canción de Navidad favorita. El mejor y el peor regalo que te ha traído Santa Claus. El peor: la abuela de mi novia... No quiero decir que la mujer no sea precisamente un regalo, ¡pero tuvo la mala idea de regalarle a mi pareja el mismo perfume que utiliza ella! Afortunadamente, mi novia no lo lleva nunca, aunque se lo tuvo que probar aquel mismo 25 de diciembre y tuve pesadillas olfativo-geriátricas durante toda la noche. El mejor: el barco pirata de Playmobil. Viajé muy lejos en mi cabeza gracias a ese trocito de plástico... Y también mi disfraz de Spider-man, demasiado grande, y mi tienda de los indios. ¡Elegir resulta complicado! Un deseo (material) para Año Nuevo… Un traje de pájaro con alas reales que permitan volar de verdad. Las plumas deberán ser rojas, forradas de lana para poder volar en el frío, y también incluirá un par de patines en línea como tren de aterrizaje. H

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LA CASITA DE WENDY. Diseñadores de moda No necesitan presentación pero, por si hay algún rezagado, se trata de una de las firmas de moda patrias más asentadas del mercado. Formada hace ya casi una década por Inés Aguilar e Iván Martínez, madrileños ellos, La Casita siempre siempre ha formado parte del imaginario indie y no tan indie, ya que se vende en sitios como Barney’s en Nueva York. ¡Si hasta Björk es fan! Toca sincerarse: ¿os gusta u os da pánico la Navidad? En general, la Navidad nos gusta: son vacaciones y las solemos disfrutar descansando. Además, tenemos una familia estupenda y nos encanta pasarlas con ellos. Lo que nos horroriza quizá sea el lado consumista de las Navidades, y que las quieran transformar en las fiestas de comprar sin parar. ¿Alguna costumbre confesable de cara a estas fiestas? No tenemos ninguna costumbre especial, en nuestra casa igual ponemos algunas luces o algún detalle tipo velas. Vamos a la casa de nuestros padres que tienen todo el set navideño: árbol, etc... (para los nietos, que se lo pasan pipa.) Sois diseñadores de moda, así que se espera de vosotros algún modelazo para estos días... Solemos vestir de lo más normal. Lo único que en Nochebuena y Nochevieja nos arreglamos un poco para ver a los abuelos, sobrinos, etcétera. Al terminar la Navidad, ¿os suele tocar dieta? La verdad es que comemos muchísimo en Navidad, como todo el mundo, pero luego no hacemos dieta porque no tenemos fuerza de voluntad. Así que esos kilos de más se quedan con nosotros, jejeje... Hablemos de regalos. ¿Qué recordáis como lo mejor y lo peor que os ha tocado? Lo mejor: una caja con muchísima comida de comercio justo y ecológica. Lo peor: ¡una maleta! Llega el momento de los buenos deseos para el Año Nuevo. Que se acabe la crisis y no crezca más el paro. Y que cambie el modelo económico hacia uno más sostenible. H Más info: lacasitadewendy.com

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ALBERTO FONSECA SAKAI. Locutor, traductor de manga y tokiota madrileño Por sus venas corre sangre madrileña y japonesa, es lo que los nipones llaman un haafu. Y su pasaporte cuenta con el matasellos de muchas localizaciones, entre ellas Londres, donde residió durante unos meses. Desde hace algunos años ha instalado su base de operaciones en Tokio, desde donde capitanea un programa de radio de gran éxito, y también traduce manga al español. Cosmopolita e inquieto, no teme a los retos y sabe que el futuro siempre está en el horizonte de cada uno. La religión de los habitantes de Tokyo nos resulta desconocida y exótica a los occidentales. De hecho, se sabe que los cristianos son una minoría. ¿Se nota en las calles un sentimiento navideño? Lo que Japón ha adoptado de la Navidad es su vertiente consumista, la costumbre de regalar algo, la iluminación de las calles, los arbolitos, los papanoeles... Pero, por otro lado, ellos han creado un ‘Christmas Cake’ hecho de fresa y nata. Una cosa curiosa es que, actualmente, el 24 de diciembre se celebra como el día de los enamorados. Dicen que se afianzó en los años ochenta, en la época de la burbuja económica, cuando se alentaba a pasar la Nochebuena en compañía de la pareja -a ser posible gastando los cuartos en algún restaurante de lujo-. Así que estar sin novio/a durante esta época es todo un drama hoy en día... Aunque puede que sea el mejor momento para ligar. Tú, siendo medio español y medio japonés, ¿la celebras de algún modo especial? ¿Cuáles son las costumbres más típicas en tu casa y en tu ciudad? Cuando vivía con mi familia en Madrid celebrábamos la Navidad tomando pavo o pollo, como todo hijo de vecino (español). En cambio, el Año Nuevo lo celebrábamos mezclando costumbres: una cena medio española, medio japonesa, que culminaba con una sopa de fideos soba (hechos de harina de alforfón). Luego nos atragantábamos con las doce uvas, brindábamos con cava y sake, y seguíamos de marcha con los colegas. De madrugada tomábamos chocolate con churros en alguna cafetería y, al levantarnos, había que tomarse una sopa llamada o-zoni, que tiene un sabor propio en cada familia. ¿Cómo te vistes en estas fiestas? ¿En la ciudad se nota interés por vestir con iconos navideños? Nunca he sido mucho de disfrazarme, pero sí que puedes ver a gente en Tokio con el típico gorrito de Papá Noel y otros iconos propios de la Navidad. El día 1 de enero, la gente se viste con prendas japonesas tradicionales para asistir al hatsumode, que es el primer rezo del año que se hace en los santuarios de la religión sintoísta. ¿Te suele tocar ponerte a dieta después de las fiestas? Hasta hace poco nunca he tenido que preocuparme por el peso. Pero, últimamente, he notado un cambio en mi metabolismo, así que intentaré hacer algo de deporte... No creo que sea capaz de hacer dieta. ¿Lo que más te gusta de la Navidad, y lo que menos? Me encanta la comida, los platos especiales de estas fechas, como los que he mencionado antes. Lo que menos me gusta es el frío y la sensación de ajetreo generalizado. Parece que tienes que hacer muchas cosas y luego nunca hay tiempo para nada. Lo mejor/peor que te han traído los Reyes/Papá Noel hasta la fecha. La verdad es que no me acuerdo muy bien de los regalos... Creo que una vez me dieron un telescopio, lo cual me alegró mucho. Pero la carta que lo acompañaba tal vez fue lo peor que recibí de ellos: ¡descubrí la letra de mi padre! Dime un deseo material para el Año Nuevo. Una Honda Joker de segunda mano. Es una moto bastante macarra de los años 90, a medio camino entre las custom y las Vespa, que aún se puede ver en las calles de Tokio de vez en cuando. Pero no os apuréis, Queridos Reyes: primero me tengo que sacar el carnet. H

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LINDA MIRADA. Cantautora Pop A mediados de año nos sorprendió recordando que ‘China es otra cultura’. Armada de un single impecable e intrigantemente pegadizo, San Valentín, y de un vídeo donde la ingenuidad y la madurez estilísticas se daban la mano, rubricó con intensidad uno de los debuts más llamativos de la escena pop española. Con pocos meses de vida, su primer disco (con producción trans oceánica de Bart Davenport) cuenta con tantos hits generacionales como temas se incluyen. A día de hoy, todos nos preguntamos“qué le pasa a Jose”, ahora sabemos que “ya nadie camina en Los Angeles” y nos sentimos unidos por un mismo estado de mente, el que refleja en Me Quedo En Casa. No podemos ser más fans. En las letras de tus canciones se percibe emotividad y romanticismo… ¿Eres de las que se ponen sentimentales en Navidad? La verdad es que no me ponen triste, ni romántica, ni nada parecido. Me gustan porque me recuerdan a mi infancia. Las disfruto, sobre todo, porque mis padres viven en otra ciudad y me encanta pasar un tiempo con ellos y con el resto de mi familia. Viven en Cáceres, y yo vuelvo siempre por Navidad. Una vez pasé la Nochevieja en Londres y casi me muero de pena, así que intento pasar siempre allí todas las fiestas. En tu casa, cuáles son las costumbres a la hora de celebrar estas fechas: ¿Qué tipo de comida se hace? ¿Enviáis postales navideñas? ¿Ponéis adornos? Somos un desastre, no mandamos postales, y ya no las mandan. Aparte de porque la gente manda mensajes, porque no devolvíamos los saludos. Me encanta la Navidad, pero no sé en qué piensa la gente que manda mensajes cursis con varios destinatarios. En mi casa se pone el árbol porque tengo sobrinos. Se come pavo relleno que mi padre se tira cocinando un día entero y que no puede estar más bueno. Y se bebe mucho, mucho vino. Por eso me encanta volver a casa por Navidad. ¿Tienes algún modelito especial para estas fiestas o prefieres vestir como la gente normal? Jajaja…Lo cierto es que no visto de ninguna manera en especial. ¿Dónde te gustaría celebrar una Navidad? En Nueva York, supongo que por las películas. ¿Cuál es tu canción navideña favorita? (No hace falta que sea un villancico o una canción hecha exclusivamente para la Navidad). No sé, me quedo con Merry Christmas Everybody de Slade, con Merry Christmas de John Lennon, I Wish It Could Be Christmas Everyday de Wizzard, The Power Of Love de Frankie Goes To Hollywood y Last Christmas de Wham, esa me pone los pelos de punta de la emoción. Lo mejor/peor que te han traído los Reyes/Papá Noel hasta la fecha. Nunca hemos tenido Papá Noel. Sinceramente, no lo sé: siempre me traían pijamas y muchos libros. No recuerdo nunca que me hayan regalado carbón ni nada parecido. Dime un deseo material (ropa, gadgets, aparatejos varios) para el Año Nuevo. Y luego, por supuesto, uno emocional. Un ordenador nuevo. Emocional, lo de siempre: salud para todos los que quiero. H

ASGER JUEL LARSEN. Diseñador de moda Afincado en Londres, este diseñador danés de moda masculina empieza a destacar ya mucho más allá del underground de la ciudad. Su propuesta es todo un surtido de influencias tan dispares como las medievales, las futuristas o incluso la propia moda femenina. Bueno, es que lo suyo es tan especial e inclasificable que podríamos decir que carece de géneros. ¿Cómo celebrará un tipo tan complejo la Navidad? Hablemos de tradiciones navideñas, tú que vives en Londres fuera de tu hogar, Dinamarca. No solía ser muy tradicional hasta que me vine a Londres hace unos tres años, y no puedo ver a mi familia tan a menudo. Así que envío postales a Dinamarca. Un amigo trabaja en una maravillosa tienda de juguetes en Covent Garden, Benjamin Pollock’s Toyshop, que data de 1880. Allí compro tarjetas troqueladas y las envío. Bueno, otra costumbre que tengo es ayudar a decorar el árbol y hacer shopping compulsivo. ¿Hay algo más en Navidad? Nos gustaría saber cómo viste un diseñador de moda tan alternativo como tú en estos días. ¿Tienes algún modelo especial, como el clásico jersey de reno? Me encantaría ir a una cena de Navidad con todo el mundo vestido con ropas navideñas pero no, siempre llevo cosas normales. Es un poco aburrido, en realidad, pero me gustaría pensar que mi gorro de Santa Claus causa impresión. Se te ve delgadito pero ¿te suele tocar dieta después de las fiestas? No, nunca hago dieta. ¡Suerte que tengo! Total, por un día que comes mucho, no pasa nada. Te gusta comprar postales y, ¿recibir también? ¿Qué es lo mejor y lo peor que te han regalado? Lo mejor fue cuando tenía unos trece años, y mis padres me regalaron una tabla de skate que llevaba pidiendo todo el año. Todavía me acuerdo de cómo me sentí, era muy joven y estaba muy feliz. Lo peor es probablemente lo que le regalan a todo el mundo cada año: calcetines con banda elástica que después del primer lavado no hay quien lleve. ¿Algún deseo para el próximo año? Ser capaz de conseguir todas mis metas. H Más info: asgerjuellarsen.blogspot.com

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low-fi Fotografía: Ferrater Estilismo: Nirave Maquillaje y peluquería: Daniel Rull con productos Chanel Asistente de fotografía: Marcel Batlle Modelos: Lucien Thomkins (View) Producción: Karina Fernández

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Casco FXDXV

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Chaleco FXDXV

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Edge it! Fotografía y dirección artística: Louis ParD Asistente de fotografía: Juyeon Lee Estilismo: Yasuhiro Takehisa Asistente de estilismo: Ai Kamoshita, Haruki Okumura Maquillaje: Megumi Matsuno (Carol Hayes Management para Shu UEMURA) Asistente de maquillaje: Nina Tanner Peluquería: Kunio Kohzaki para Therapi Modelo: Anja Krvina (Profile) Retoque: Humming Producción: Ann Kim (Production The School House)

Abrigo Alexandra Groover

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Sombrero Little Shilpa

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Traje Jean Pierre Braganza

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Vestido KENZO, zapatos Basso & Brooke

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Traje Yves Saint Laurent, zapatos Basso & Brooke

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Vestido Robert Cavalli, zapatos Basso & Brooke

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Torera Almand Bassi, vestido Inbar Spector

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Abrigo vintage, gorra y botas Topman

Top Louice Goldin, vestido Inbar Spector, zapatos Basso&Brooke

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TopsEmilio de la Moren y James Long, pantal贸n MariaFrancescapepe, zapatos Basso & Brooke

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Grave Yard Fotografía: SYK Estilismo: Io Takemura Maquillaje: Megumi Matsuno Peluquería: Tomi Modelo: Abney (Select)

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Vestido Ada Zanditon, zapatos Terhi

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Vestido James Pegg 068 a 073 - web - EDITO - SYK - GRAVE YARD.indd 7

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Top Ada Zanditon 70-71

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Vestido y chaqueta Raeburn

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Vestido Liz Black, zapatos Terhi, colgante James Pegg

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H magazine ya no solo se lee. También… se mira. Hmagazine.tv es el punto de partida desde el que podrás acceder a todos los contenidos digitales de H en la red: 1. Los contenidos del último número de H, en formato vídeo: los últimos clips de los grupos entrevistados, trailers de los estrenos de cine, avances de los mejores videojuegos, fragmentos de los más recientes desfiles de moda… 2. Los blogs de H. 3. La página de Myspace. 4. La página de TFacebook. 5. La página de Twitter. 6. Una sección de archivo en la que encontrarás los vídeos correspondientes a números anteriores de la revista. 7. Una sección en la que el staff de H cuelga regularmente sus vídeos preferidos, tengan o no relación con el contenido de la revista: una auténtica caja de Pandora en la que encontrarás lo más delirante y bizarro que puede ofrecer la red.

Fotografía: Luciano Insua (www.lucianoinsua.com) Maquillaje: Katharina Nitzpon para Giorgio Armani Cosmetics y TIGI (www.katharinanitzpon.com)

Estilismo: Gerard Angulo (www.gerardangulo.com) Modelo: Barbara Martos (Francina) Abrigo José Castro, camisa Tommy Hilfi ger, brazalete Roger Vivier, anillos One Vintage, gafas Persol y bolso Chanel 2.55 para Paris Vintage

8. Una sección de noticias inéditas que no aparecen en la revista de papel. 9. Y, por supuesto, la propia página web de H: www.Hmagazine.com

SUSCRIPCIÓN H magazine: *Por telf: 902 007 608 *Por e-mail: suscripciones@gps.grupogyj.es

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17 below zero Fotografía: James Weber (www.jamesweberstudio.com) Estilismo: Clifford Wray (www.cliffordwray.com) Maquillaje: Harumi Machii Peluquería: Kiwi Remey Modelos: Trevor Van Den Brink y Travis Bluming (Red NYC) Abrigo Ungaro homme, bufanda GF Ferre, guantes Lacraca, jersey Cavalli

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Traje Malandrino, camisa Just Cavalli

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Jersey Jc de Castelbajac

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Traje y chaleco Malandrino, camisa Just Cavalli

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Cazadora Just Cavalli, jerseys CNC Costume National y GF Ferre, pantal贸n Jc de Castelbajac

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Chaqueta y pantal贸n Jc de Castelbajac, jersey Riddim Driven magazine.TV 109

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‘Je ne l’ai pas oublié’ Fotografía: Maria Stijger Asistente de fotografía: Bart Broeze Estilismo: www.ingedelange.nl Maquillaje y peluquería: Helma van Moorsel Modelo: Johanneke Kranendonk Agradecimientos: Martin Geuzendam & De Boze Goudvis

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Cadena l’altra Moda, blusa y corbata Episode

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Camisa Laura Dols, lazo A.boeken, pantal贸n Thelin, chal Superstar

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Blusa Superstar, leggings Mada Van Gaan, falda Laura Dols

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I Fell Down The Ladder Dream Fotografía: Pedro Spoggi Estilismo: Pedro Spoggi Maquillaje y peluquería: Yurema Villa Asistente y post producción: Carlos Vaquero Modelo: Penelope Delphoss Producción: Clanstudio

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Camisa Mango, cinturón Blanco, falda Zara, medias Calzedonia, zapatos Blumarine vintage

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Traje Blumarine vintage

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Sombrero Borsalino vintage, camisa Zara, corbata Giorgio Armani, pantal贸n Blanco

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Vestido Alberta Ferretti vintage, medias Calzedonia, zapatos Blumarine vintage

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Vestido Versace vintage, cintur贸n Emilio Cavallini

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Vestido Mango, sombrero Borsalino vintage

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>CANON EOS 7D www.canon.es Si piensas que ya está todo dicho en el mundo del vídeo, te equivocas: la impresionante EOS 7D ofrece grabación de vídeo en Alta Definición bajo un nuevo espíritu y ofreciendo herramientas que, hasta ahora, estaban reservadas sólo al mundo del cine. Grabación casi sin luz, desenfoque de planos o una mayor nitidez son sólo algunas de las ventajas que tendrás frente a otros aprendices de Coppola. H

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Light Prison Fotografía: Manu León Maquillaje y peluquería: Sara Navarro para Golden Studio Estilismo: Anna Arroyo (www.annaarroyo.com) Modelos: Kasia para Models On by Francina Janeth para www.iconmodels.it

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CAROLINA DENIA

Chaqueta adidas Originals, pantal贸n Converse, zapatillas Nike

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Chaqueta adidas Originals, culotte Franklin&Marshall, leggings Calzedonia, zapatillas Nike

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>PANASONIC LUMIX DMC-GF1 www.panasonic.es Esta cámara integra el sistema Micro Cuatro Tercios que está de moda: ya ha conseguido ser la cámara más pequeña del mercado con objetivos intercambiables, una gran ventaja para todos aquellos fotógrafos que quieren calidad sin dejarse el cuello en el intento. Además, es capaz de grabar vídeo HD a 720p de gran calidad, usando su pantalla LCD de 3 pulgadas o con un visor electrónico opcional. H

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Chaqueta Sixpack France, bikini Roxy Heart, mu単equera Franklin&Marshall, zapatillas Nike

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>CASIO G-SHOCK GW-6900 www.casio-europe.com/es La marca G-Shock de Casio cumple 25 años con la misma idea ya presente en su nacimiento: “Crear un reloj que nunca se pare ni se rompa”. Desde luego, es algo que consiguen con cada uno de sus modelos, ya que su carcasa es a prueba de golpes y su pantalla de cristal mineral aguanta rayaduras. Como buen Casio que es, el modelo GW-6900 tiene infinitas funcionalidades que llevar en la muñeca: cronógrafo, despertador, calendario, cinco alarmas, temporizador… H

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>SKULLCANDY BIG SLICK COLLECTION www.skullcandy.com Los mires por donde los mires, cada una de las partes de estos cascos están genialmente combinadas en texturas y colores. El secreto está en todos los modelos que componen esta colección pueden tener hasta diez acabados y materiales diferentes que podrás escoger libremente. Y, para cuando estés escuchando tu música favorita, te vendrá muy bien el control de volumen que tiene en el cable. H

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Chaqueta Protest, trikini Kani Ladies, medias Calzedonia, zapatillas Nike

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Chaqueta Nike, pantal贸n Lois, zapatillas D.A.T.E.

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>SONY WALKMAN S540 www.sony.es El S540 es el primer reproductor de vídeo y archivos MP3 Walkman con dos altavoces integrados, lo que imprime un carácter muy especial al equipo y permite compartir la música o las películas que estén almacenadas en sus 8 ó 16GB sin necesidad de cables. El delgado cuerpo de 10,2 mm de grosor integra una pantalla de 2,4 pulgadas de gran luminosidad, combinando con cualquiera de sus tres colores: negro, rosa o rojo. H

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Chaqueta Eastpak, short Kani Ladies, zapatillas adidas

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>DEEGO TOYS DEMON ART TOY www.deegotoys.com Pon un poco de color en tu escritorio con los nuevos discos duros de Deego Toys: aportan una alta capacidad de almacenamiento, como este de 160GB, además de un ambiente diferente. No tendrás más que enchufarlo al ordenador usando la conexión USB… y listo para guardar todas las pelis, música o archivos que quieras. Existen varias líneas de diseño creadas por artistas urbanos para hacer de la tecnología piezas de arte. H

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>LOGITECH SQUEEZEBOX R ADIO www.logitech.com Disfruta de la música que tienes almacenada en tu ordenador o de la de Internet gracias a la conectividad Wi-Fi de este aparato. Lejos de ser una radio común, su pantalla de 6cm añade diseño y funcionalidad, permitiendo no sólo ver la información de las canciones que estás escuchando, sino compartirlo con tus amigos, o leer su estado en Facebook. Un sonido extraordinario en un tamaño concentrado, como los buenos perfumes. H

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Chaqueta Eastpak, bikini Converse, zapatillas adidas

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Chaqueta Nike Sportswear, culotte Franklin&Marshall, medias Calzedonia, zapatillas adidas

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>NIXON GEM PENDANT www.nixonnow.com Si los chicos no dejan de mirarte el busto, puede que no sea por esa camiseta tan generosa en su escote sino, simplemente, porque quieren mirar la hora en tu collar-reloj. Con un diseño que recuerda a los antiguos camafeos, tiene una funcionalidad mucho más práctica y visual: dar la hora tras el cristal mineral endurecido que define la carcasa. Ya no tendrás excusa para llegar tarde a tus citas. Pero, claro: los que te rodean tampoco. H

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>NIXON TROOPER www.nixonnow.com Los Nixon Trooper ofrecen un ajuste perfecto a tus orejas basado en un acabado en silicona que te aislará mejor del ruido externo con la opción de ajustarlo a tu cabeza perfectamente, tanto si es pequeña como si tienes una sandía por sesera. Así que elige buena música y te olvidarás de que los llevas puestos. Además, los puedes encontrar en cinco colores diferentes que podrás combinar con todo tu fondo de armario. H

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Chaqueta Fenchurch, zapatillas Nike

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Get the look Fotografía: Edu García (www.edugarcia.es) Ayudante: Carles Oliva Estilismo: Gerard Solé (www.gerardsole.com) Maquillaje y peluquería: Egon Crivillers (www.egoncrivillers.com)

Zapatos Melissa (melissa.com)

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Gafas Ray-Ban (ray-ban.com)

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Anillos, collar y cadena Uno de 50 (unode50.com)

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Relojes Diesel (diesel.com)

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Relojes Swatch (swatch.com)

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Joyas y packaging Tous (tous.es)

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HARD CANDY Fotografía: Kristiina Wilson Maquillaje: Cynthia Rose para Make Up For Ever Peluquería: Lacy Redway con productos Redken Modelo: Kate Rooper (IMG) Joyería cortesía de Little King Ltd. Retoque The Hut in the Forest

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18K gold reyote ring with 1.8K opal, $1,100. Opal swivel lotus ring, $1,800. Red licorice eyecovers

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BEAUTY

PARTY HARD (O PARTY SOFT, PERO PARTY)

#Te pasarás todo el mes de diciembre festejando una cosa u otra. ¡Empieza la temporada de fiestas, cenas y reuniones! En vez de asumirlo como una tragedia de gastos y agotamiento, tómatelo como el mejor momento para sacar a la luz tus mejores trapos y tu mejor aspecto. H Ana Serrano Aquí tienes una apetecible selección de productos para estos momentos que también te podrán acompañar cuando llegue la calma a tu vida. Pon tu mejor cara, tu mejor cuerpo, tu mejor pelo y tu mejor tú; la cosmética te ayuda y, además, hace tu vida mucho más glamourosa. ¿Sabías que en tiempos de recesión aumentan las ventas de barras de labios? Pues eso, date el capricho, que unos cuantos cosméticos son más baratos que un vestidazo y te pueden llegar a hacer incluso más feliz (y bello).

Todo lo que siempre quisiste tener de BENEFIT COSMETICS y nunca te atreviste a adquirir en versión grande. El kit Celebutante de la preciosa firma vintage reúne todo lo necesario para un maquillaje perfecto en pequeñito: sombras de ojos, color para las mejillas, iluminador, gloss, máscara y hasta el célebre Benetint.

Para ti, que no tienes un minuto, una manicura en condiciones te parece casi de ciencia ficción. Pues échate al bolso el lápiz suavizante de cutículas de DOUGLAS, en exclusiva en las Perfumerías Douglas, que puedes utilizar en cualquier momento. Su cómodo formato permite una aplicación facilísima y te garantiza unas cutículas suaves y cuidadas.

De una de las más prestigiosas narices de París, Givaudan, llega la fragancia EAU MO, la primera concebida para el hombre gay. Con un diseño atractivo y elegante que huye de todo tópico, su aroma único combina la sensualidad de sus notas florales, la frescura de los cítricos y una base persistente de especias. Una eau de toilette masculina y singular.

Edición navideña de la muy eficaz máscara de pestañas Turbo Lash de ESTÉE LAUDER. Sí, esa que incorpora una vibración -funciona a pilas- para que el cepillo separe cada pequeño pelo y amplíe la mirada como nunca hubieras imaginado. Pues ahora llega en estuche rojo y con un delicioso y festivo efecto dorado. ¡No te puede faltar en ningún evento!

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Anillo de oro de 18 kilates con rubies y diamante de 7.5 kilates, $1,700. Bigote de regaliz

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110-111 Anillo de oro de 18 kilates, $3,000. Pendientes de chocolate.

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Anillo de cuarzo de 18 kilates, $850. Cigarro de chocolate.

Más pestañas, pero de verdad, con la nueva máscara Double Extension de L’ORÉAL PARIS. Contiene el novedoso Sérum Re-Activador, que favorece el crecimiento de más pestañas y con mayor longitud si se usa a diario. Tiene dos extremos, uno con una base blanca enriquecida con el sérum, y otro con la máscara alargadora. Para abanicar con tus nuevas pestañas.

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El último perfume de MANGO se llama Lady Rebel y está creado para ti, mujer nocturna e independiente que no se conforma con nada. Traducido al olfato, esta nueva colonia es fresca y mentolada gracias a las notas de ¡mojito!, ácida como la piña y la fresa silvestre y persistente como la madera. Vamos, un poco como tú misma.

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Dale un homenaje a tu pelo con Oléo-Relax Nuit de KÉRASTASE. Se trata de una mascarilla nocturna extremadamente nutritiva que no necesita aclarado, ideal para cabellos secos y rebeldes. Proporciona protección anti-encrespamiento durante 72 horas y restablece la fibra capilar. Aplícatela por la noche y, al día siguiente, sigue tu rutina habitual de lavado.

Propósito de Año Nuevo: llevar una vida ecológicamente más sostenible, aunque sin arruinarte. Puedes empezar con la nueva línea Bio de LES COSMETIQUES, de Carrefour, que incluye una completa selección de productos con sello Ecocert. Aquí tienes su recomendable Leche Limpiadora Facial, con aloe vera, que limpia pero no reseca y que además sus ingredientes han sido cultivados respetando el medio ambiente.

Este MARC JACOBS está imparable con sus fragancias. La última en llegar a nuestro tocador es una lujosa edición de Daisy Silver Edition, en oro y plata. Se mantiene la forma original del frasco con las margaritas, pero se vuelve mucho más lujoso y el aroma se hace intenso y poderoso. Femenino y puro glamour, decorará tu cuerpo y tu tocador como nada.

Cuida y alisa tu pelo para esa noche tan especial en un tiempo récord. Y es que la nueva plancha Wet2Straight de REMINGTON se puede utilizar sobre el cabello mojado sin dañarlo, ahorrándonos el paso previo del secador. Tiene un efecto antiencrespamiento que dura hasta ocho horas y un revestimiento cerámico resistente a la humedad, lo cual se traduce en todo comodidad para ti.

Las ediciones especiales de Navidad de THE BODY SHOP son de lo más esperado del año. Entre sus muchas y apetecibles referencias te recomendamos la loción corporal Merry Cranberry, con un olor a arándano que da ganas de comérselo, y que además deja una delicada capa de brillo cuando lo aplicas. Un placer que te encantaría tener todo el año y no sólo en fiestas.

Disfruta de una ducha más saludable, ecológica y suave con tu piel con la nueva Crema de Ducha de Granada de WELEDA. Es muy suave con la piel, y tiene grandes propiedades antioxidantes, pero además deja un agradable perfume allá donde la apliques que te dura todo el día.

Tu cuerpo te agradecerá que te regales YOUR SHAPE, un nuevo juego para la Wii, con camarita incluida, que te permite hacer todo tipo de ejercicios en casa con resultados profesionales. Para la operación bikini post fiestas, tienes tablas de fitness, yoga, relajación... Con todo personalizado y adaptado a tu cuerpo porque detecta tus movimientos. Ya no tienes excusa para practicar sólo sillón-ball.

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Color de temporada al inmejorable precio de 1,99 euros. Se trata de la laca de uñas Multi Dimensión de la firma ESSENCE en un tono verde nacarado que hará tus delicias durante las fiestas. Protege y fortalece y aguanta intacto y brillante durante muchos días. Porque lo low cost no está reñido con las tendencias, este pintauñas lo demuestra.

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Pendientes de 3 lรกgrimas, $150. Anillo corona, $200. Botella de champรกn de chocolate sรณlido.

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BEAUTY REF.

F LO W

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#A rey muerto, rey puesto. Bueno, no es que Alexa haya muerto, sino que se ha exiliado voluntariamente a Estados Unidos para presentar un programa desde allí. Así que la plaza de

presentadora mona, estilosa, con cara de hija-nuera-amiga perfecta y look imitable estaba vacante en Reino Unido. Desde Channel 4, como la misma Chung, llega Jameela Jamil, de 22 añitos y con todos los visos de convertirse en la próxima trendsetter a exportar. Lo tiene todo: es guapa, luce una imagen muy concreta basada en combinar ropa con aspecto vintage con otra de diseñador, piezas de supertendencia con otras retro y no se pierde una fiesta. Habréis notado lo de su maquillaje de inspiración pin up que parece ya un símbolo propio de las celebrities británicas: es como el de Amy Winehouse pero en recatado, como el de Peaches Geldof o el de la misma Alexa. ¿Es que les regalan el eyeliner y el lipstick rojo con los cereales? H Ana Serrano

A lo mejor Jameela nació con el eyeliner puesto, pero tú te vas a tener que pintar la raya sola y con toda tu pericia. Si el método tradicional de tinta y pincelito te parece de auténtico artista, hazte con XXL Eye Liner de BEYU, que es como un rotulador. La aplicación no puede ser más sencilla, el resultado mejor y la duración más larga. ¡Perfecto!

Rostro desnudo pero con unos toques de brillo con el Nude Shimmer Brick de BOBBI BROWN. Compuesto por cinco barras con pigmentos perlados (en rosa, dorado, bronce, beige y caramelo), homogeniza todos los tonos en uno dejando tu rostro unificado, con luminosidad y brillo en un solo toque.

Una melena tan brillante y saludable no sólo se tiene por herencia genética. Si quieres que tu pelo deslumbre como el de Jameela, utiliza después de cada lavado el acondicionador a base de Leche de Avena de KLORANE. Extremadamente suave, deja el cabello protegido frente a las agresiones externas. Para todo tipo de pelo y para uso frecuente.

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Puro lujo concentrado en la nueva Intense Elixir de BURBERRY, una reedición de la fragancia original The Beat pero más exclusiva e intensa. Tan británica como la misma Jameela, esta fragancia es más sensual y femenina que la original, y también tiene como novedad el frasco que asemeja un cristal de plata en el que no falta el mítico tartán de la casa.

No habrá color que no encuentres dentro de la deliciosa gama Color Sensational de MAYBELLINE NY, donde tendrás todos los tonos imaginables de barras de labios. Su nueva fórmula hace que el producto dure más, además de fundirse con los labios proporcionando una hidratación sin precedentes.

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Jameela Jamil

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¡Alexa Chung ya tiene sustituta!

#Se la conoce como ‘la nueva’ Alexa Chung. Jameela, extraoficialmente aficionada al arte y a la biología es, oficialmente, una presentadora londinense. Vive en Hampstead con su madre, algo que ella define como ‘¡tan rock n’roll!’ Sus seguidoras describen su estilo como un quirky-retro look: aire vintage con un punto estrafalario, lo que demuestra que no se toma las cosas demasiado en serio. Es femenina y sexy, pero sabe romper el efecto excesivo de un minivestido bodycon en negro con otras prendas que le aportan el toque distintivo: una americana oversize de lentejuelas en color crema, por ejemplo, o un jersey de punto grueso estilo grandpa. Pero hemos de decir que este verano se apuntó al rollo 90s con camisetas cortas enseñando el ombligo y shorts tejanos deshilachados. Lo combinaba con la clásica bota Timberland (¡ojo a esta vuelta!) en ocre y calcetines blancos de rapera from the block. Un básico en su look es el eyeliner negro, alargado hacia la sien y contundente, y el lipstick rojo profundo, clásico y favorecedor, muy 60s. Destacan los aires retro de sus minivestidos escote halter o palabra de honor, con estampados de pequeños topos de motivos florales. Termina el look con botines multicolor de Topshop, que rompen el exceso de ‘teletransportación directa desde los 60s’. Sus colores son el blanco y negro, y la licencia cromática la reserva a los accesorios: botines peep toe en ante rojo carmín o las imprescindibles Wayfarer. También la verás con sombreros bombín a lo Naranja Mecánica. H Tamara Martín

Jameela in a minute… Nombre: Jameela Jamil. Edad: 22. Ojos: Marrones. Cabello: Castaño, largo y liso, con flequillo. Profesión: Presentadora. Diseñadores preferidos: Topshop + vintage. Lo que más nos gusta de ella: Que se lo pase genial mezclando cosas inesperadas. Lo que menos: Que a veces recuerda a Alexa Chung. Te gustará porque: Parece que tiene un gran sentido del humor. La frase que la identifica: Jameela from the block.

Si no tienes cutis de porcelana, da el primer paso para conseguirlo con el nuevo Gel Aromático Purificante de SANOFLORE, con aceites esenciales de cedro, limón y menta. Ideal para pieles mixtas y grasas, purifica y equilibra sin resecar. Tiene el sello Ecocert que certifica el origen orgánico de sus ingredientes.

Las manos sufren con el invierno y pierden su aspecto juvenil con el paso del tiempo. Para mantenerlo, NATURA BISSÉ nos propone la Tensolift Hand Cream, que disminuye la sequedad, devuelve la elasticidad y unifica el tono. Tiene SPF15 y su efecto permanece durante todo el día como si fuera un guante invisible.

Inspirado en rituales ancestrales de orígenes orientales, OROFLUIDO es un tratamiento que aporta suavidad, ligereza y brillo al cabello. No necesita aclarado, se aplica directamente y se absorbe al instante. Contiene aceite de argán, de lino y de cípero, y viene en un precioso frasco de cristal que decorará tu tocador.

Complementa ese eyeliner de ensueño con unas pestañas largas y tupidas que lleguen hasta el infinito y más allá. Para ello, RIMMEL LONDON nos ofrece su máscara The Max, que multiplica por 14 el volumen de tus pestañas en menos de diez segundos. ¿Cómo? Con su fórmula con la tecnología Lash Expand, y un cepillo gigante que permite una aplicación rápida y precisa.

Adiós al encrespamiento y hola al control con el Sérum Anti Encrespamiento de la gama. Aplicado sobre el cabello húmedo, alisa hasta 48 horas sin necesidad de plancha GLISS DE SCHWARZKOPF, simplemente secándolo con la ayuda de un cepillo. El pelo queda brillante, suelto y sin ondas además de con un aroma de lo más agradable.

Todo lo que necesitas para ese look pin-up de la mano de este kit de SEPHORA en edición limitada para estas fiestas. Viene con librito de instrucciones para aplicar cada cosa en su sitio, pero te avanzamos que contiene brillo de labios, perfilador, sombra, máscara y un espejito para que veas que te sale bien toda la operación.

Unifica el tono de tu rostro con un maquillaje que cuida tu piel y que no la ensucia. Es la nueva base de la Mineral Collection de SKEYNDOR, que aporta luz, color y energía así como SPF15 para que lo utilices a diario. Contiene malaquita, que hidrata y protege, dejando un acabado suave y natural sin efecto máscara.

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MÚSICA

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James Segundo bombazo del sello Stones Throw en menos de tres meses. James Pants puede quitarle el trono a Mayer Hawthorne como Next Big Thing.

#¿Cuántas veces el fan nerdy de turno desliza un mix tape hacia su dj favorito? ¿Y cuántas funciona? Exacto:el ratio de posibilidades es mínimo. Y en ese 0,01% encontramos a James Pants, uno de los fichajes estrella de Stones Throw Records, que hizo lo propio con el jefe del sello: Peanut ‘Butter’ Wolf (aunque parezca rocambolesco, Mayer Hawthorne se encuentra también en el mismo porcentaje y ambos pertenecen al mismo label). Eso sí, con tal de grabar a posteriori sus temas, bien tuvo que pasar una temporada como becario de este capo de uno de los sellos más potentes de la Costa Oeste. Su electro hedonista no le hace ascos a nada: desde claros ritmos gestados en la por fin recuperada década de los ochenta a la new wave más exquisita y el rap más deslenguado, pasando por el disco, mucho boogie, beats gordísimos, electro-funk bailón y un toque de experimentación surrealista. Una receta algo extravagante que es sello de la casa para todos los artistas que maquinan bajo el paraguas de Stones Throw. Así lo demostró en una de las sesiones más eclécticas del pasado Sónar 09: a plena luz del día, pinchó desde soul de raíces a hits de house bien ligados por percusiones de cosecha propia y que dejaron ardiendo el césped artificial del escenario principal del Festival. En esta ocasión, precisamente abría para Busy P (conocido no sólo por su faceta como dj, sino también por ser el dueño del sello fetiche parisino del momento: Ed Banger), quien ha afirmado en repetidas ocasiones en los últimos meses ser seguidor acérrimo de uno de los freaks más adorables de los últimos años. Este diciembre, Pants publica Seven Seals (Stones Throw / Nuevos Medios, 2009), un álbum que está fresquísimo en el mercado y que supone la perfecta continuación de su debut Welcome (Stones Throw, 2007). Thin Moon, su primer single, es un viaje marciano por sonidos espaciales que encuentran su origen un par de décadas atrás y que viajan con acierto en la máquina del tiempo. Con este sonido, el artista se confirma como la Next Big Thing de este género creado a base de patchwork, un híbrido de sonidos burbujeantes que se gesta en un 100% a manos de Mr. Pants. James es una especie de hombre orquesta que toca batería, teclados, guitarra y pone voz a todo lo que hace. Sus ‘lives’ son viva muestra de ello: una experiencia que también hemos vivido en esta latitud gracias al concierto que dio en el marco del acertado Red Bull Music Academy, un certamen que aterrizó en Barcelona hace ahora poco más de un año. Para intentar visualizar esta amalgama de sonidos, podemos recurrir a las influencias que el mismo James Pants enumera en su MySpace: un cóctel bien agitado y con altas dosis de epicureísmo con ingredientes como Throbbing Gristle, Julee Cruise y su halo Twin Peaks, Broadcast, My Bloody Valentine, Wu Tang Clan, Frankie Avalon, Sergio Mendes o cualquier cosa de Tuff City Records… Todo bien acompañado tanto de Cameo como de Prince, Chromeo o los beats del mismísimo Kanye West. H Ariana Diaz Celma

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Pants

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Los videos de Pants siempre impresionan‌

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DILEMAS (H)ÉTICOS DE...

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# El 24 de diciembre se os aparece el Fantasma de las Navidades Pasadas. Os dice que os va a llevar a un momento del pasado para que lo cambiéis a vuestro antojo. Como va un poco piripi por el cava, no atina y resulta que os puede trasladar al pasado de cualquier persona o personaje, no únicamente al vuestro. ¿A qué momento de la historia os maracaríais un viajecito? (Jorge) Iría a los tiempos de Jesucristo y vería qué hay de cierto en lo que nos han contado y qué no... (Tristán) A mí me gustaría juntar a Jimi Hendrix y a Mozart y ver de que se ponen a hablar. (Gerry) Yo no cambiaría nada porque creo que, aunque cambies el pasado, de una manera u otra siempre acaba siendo la misma mierda.

Un rato después, aparece el Fantasma de las Navidades Presentes. También se ha puesto fino y, como se siente espléndido, os dice que podéis usurpar la identidad de cualquier músico o grupo y haceros pasar por ellos durante un día entero. ¿A quién elegís? (_ndr: Aquí todos están de acuerdo) ¡A Mars Volta! (Gerry se lo piensa un poco más) Yo sería Paris Hilton o Britney Spears... Tengo curiosidad por ver qué les pasa por la cabeza. El Fantasma de las Navidades Futuras no quiere ser menos. Está más sereno pero igual de generoso. Dice que hará realidad el futuro profesional que queráis. ¿Qué futuro escogeríais como grupo? (Gerry) Poder seguir haciendo lo mismo que hasta ahora, pero sin presiones. Quizás con un mejor respaldo económico.

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(Tristán) En general, nos gustaría aprender a expresarnos como grupo: conseguir trasladar todo lo que nos pasa por la cabeza a nuestra música y que la gente pueda conectar con ello y entenderlo. De repente, aparece el Fantasma Aguafiestas que quiere fastidiar un poquito. Dice que está harto de las tablas de géneros musicales de los especiales de la Rockdelux, que no se entera y que se siente inculto cuando las lee. Por ello, hará desaparecer todos los géneros menos uno: el que vosotros escojáis. (Gerry) El jazz, porque tarde o temprano todos los géneros volverían a resurgir de él: en este estilo está gran parte de la información musical de nuestros días. (Mary) El folk, porque es la expresión del pueblo. (Jorge) Yo sería incapaz de elegir. Pero, si me apuras, diría que el rapcord. Un día después. El 25 de diciembre os llama Jesucristo y dice que quiere renovar su imagen entre la gente joven. Para ello, quiere producir una nueva versión de Jesucristo Superstar que coordinaríais vosotros. Como es hijo de quién es, el dinero no es problema. ¿Quién elegiríais la música, las letras y los números musicales? ¿Cuál sería el cásting? (Tristán) Nacho Cano sería el compositor de la música y Joaquín Reyes el director… Todo muy bizarro. (Jorge) El cantante de Tokyo Hotel podría ser Jesucristo... Sería la mejor manera de acercarlo a la juventud. (Tristán) No, mucho mejor Dani Martín... (Gerry) Y Mariah Carey sería Maria Magdalena. H

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’s Last Noise

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xxxxxxxxxxx Me remito a las palabras H

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R IN C Ó N D E L E C T U RA

xxxxxxxxxxx Cuando cayó en H

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xxxxxxxxxxxx ¿Sexo extremo? ¿Fetichismo? H

xxxxxxxxxxxx El nuevo mini-libro H

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xxxxxxxxxxx Me remito a las palabras H

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xxxxxxxxxxx El último trabajo de H

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xxxxxxxx La promiscuidad H

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xxxxxxxxxx Si te dicen que este H

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The City´s Last Noise son cinco amigos que comparten viaje e intenciones. Empezaron hace dos años por amor a la música y, a día de hoy, están inmersos en una tormenta que tiene visos de convertirse en huracán en pocos meses. Gerry (voz) y Mary (guitarra) son pareja y componían canciones en la intimidad de su habitación, que no tardó en quedarse pequeña. Poco tiempo después, se unirían a ellos Jorge (bajo), Tristán (teclados) y Guillem (batería) para conformar un grupo con mucho que decir y una forma excelente de hacerlo. Su primer disco, Secret Of An Innocent (Regular, 2010) es el resultado de un año de trabajo y una concatenación de casualidades y reconocimientos que todavía están asimilando. En él, se dan la mano desde Mars Volta hasta Jeff Buckley, el rock progresivo y el pop comercial. Todo ello juntito en canciones consistentes como un bloque de cemento y compuestas con un genio y un sonido poco habituales en nuestro país. Con el disco prácticamente en la calle, sólo les queda esperar a echarse a la carretera y hacer lo que mejor saben y más les apetece: tocar sus canciones en directo y que la gente vibre con ellas tanto como ellos lo hacen mientras las interpretan. H Estela Cebrián

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Se han maraco un álbum conceptual sobre la muerte por cáncer de un ser querido, con múltiples referencias a la poetisa suicida Sylvia Plath. ¿La alegría de la huerta? No. Pero sí uno de los discos del año.

#Peter Silberman se mudó a Nueva York huyendo de los fantasmas que le perseguían después de la ruptura con su novia: cortando con su pasado y aislándose del mundo, canalizó su depresión en la música. En poco más de un año, escribió en la soledad de su pequeño piso de Brooklyn su primer álbum, In The Attic Of The Universe (Fall, 2007); y, posteriormente, se juntaron a su proyecto personal Michael Lerner (batería) y Darby Cicci (teclados). Así nace The Antlers. De un intenso y obsesivo proceso de creación surgió Hospice (Frenchkiss / PopStock!, 2009), un álbum que, con semejante nombre, ya os podréis imaginar por dónde van los tiros. Hospice explora muy cuidadosamente la belleza y la tragedia de la vida y la muerte: su hilo argumental persigue la experiencia de un chico que ve morir de cáncer a un ser querido y relata su muerte desde primera línea de cama. Las letras son

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devastadoras y la alusión a la enfermedad es constante, recreándose en el mínimo detalle. El nombre de la chica en cuestión es Sylvia, rindiendo así un homenaje a la poetisa Sylvia Plath, quien se suicidó metiendo la cabeza en el horno, y a quien pertenecen las ilustraciones de la portada de la web del grupo. El nombre también homenajea al personaje de una novela trágica de Leonard Michels, Sylvia, que relata el suicidio de la esposa de este escritor. Intenso, ¿no? El álbum fue lanzado independientemente por la banda en marzo de 2009, vendiendo una sorprendente cantidad de copias en muy poco tiempo (“sorprendente” teniendo en cuenta cómo andan las ventas de CDs hoy en día). Al momento, ya había cosechado toda suerte de críticas, la mayor parte entre el bueno y el excelente. Y si nos detenemos en comparaciones,

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The Antlers

The Antlers recuerdan mucho a la épica de The Arcade Fire y a la sensibilidad de Bon Iver. Pero volvamos al contenido del álbum. Hospice se puede considerar uno de los discos más completos de los que se han publicado últimamente, ya sea tanto narrativa como instrumentalmente hablando. Desarrolla la belleza de su tragedia a lo largo de diez temas como si de una novela se tratase: con su prólogo, su desarrollo y su epílogo, concibiéndose como un disco que tiene que escucharse de principio a final. Como la vida misma. Lo cierto es que hay muy pocos discos que se dediquen conceptualmente a la muerte, supongo que por el gran tabú que supone en nuestra sociedad. Las letras son depresivamente evocadoras y, musicalmente, consigue la construcción continua de imágenes que ondean en-

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tre lo real y lo onírico, entre lo melódico y la experimentación. El imaginario de la narrativa de Sylvia Plath es una constante, y uno se introduce fácilmente en los ambientes evocados gracias a campanas estrujadas, sonidos de helicóptero, de ejército de la muerte que viene a por ti. El resultado es una sensación punzante en la barriga, destapando la faceta más vulnerable de uno mismo, aunque no muy frecuentemente se encuentran discos que te permitan regodearte en el dolor con tanta belleza. De todas maneras, la cadencia no cae en picado en un pozo negro, sino que lo bueno de Hospice es que, después de tocar fondo, se dirige épicamente hacia arriba en busca de la luz. H Coloma Serra. The Antlers actuarán el 2 de diciembre en Barcelona (Sala Apolo) y el 3 en Madrid (Sala Caracol).

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#Jamie Cameron y Luke Hayden son un dúo de veinteañeros de Essex que se hace llamar The Last Dinosaur. Puede que no sean Tiranosaurios o Velociraptores… Ni falta que les hace. Su rasgo diferenciador del resto de la manada (musical) es el puntito rudimentario y casero inherente de su sonido: no usan máquinas. Un cuatro pistas es lo único que necesitan estos chicos para crear piezas musicales de delicadeza extrema, soledad y naturaleza orgánica descontrolada. Para ello, se sirven exclusivamente de sus voces, de susurros, de respiraciones... y de multitud de instrumentos como pianos, teclados, bajo, batería, banjo, saxofón, violín o viola. Aquí tienes al resto de la manada: un grupo de sonidos que, inevitablmente, te transportan a un hábitat de bosques de sombras frescas, árboles tupidos y susurrantes, colores otoñales en movimiento y animales salvajes en la hora de la siesta. Simon Raymonde (de Cocteau Twins) cayó rendido a los pies del grupo tras escuchar las versiones primigenias que acabarían por configurar su debut. Son ya imprescindibles su tema Home y la versión dulce y aterciopelada del Beat It del Rey del Pop, Michael Jackson. La primera e inevitable comparación que viene a la cabeza tras escuchar Hooray! For Hapiness (Dearstereofan / PopStock!, 2009), que se publicará el 6 de enero, es la de Sigur Rós… ¡Injusticia! El sonido de The Last Dinosaur atesora matices suficientes como para distanciar-

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The L

se de comparaciones facilonas como esta. Con influencias tan dispares (y tan beneficiosas) como Mount Eerie, Broken Social Scene, Max Richter o Talk Talk, el resultado no podía ser decepcionante. La clave es la experimentación: artesanal, pero experimentación al fin y al cabo. Nunca sabes cómo va a comenzar una canción, y mucho menos cómo terminará. Ahí reside la emoción de un disco que sube, baja, gira por desvíos inesperados y siempre, siempre, lo hace a la velocidad adecuada para que disfrutes del paisaje. La parada final de cualquier escucha de Hooray! For Happiness es tan inesperada como grata: disfrutar de The Last Dinosaur es como volver a la infancia perdida, repleta de inocencia, de imágenes difusas, de recuerdos de seguridad y bienestar. ¿Alguna vez has escuchado la palabra “amniótico” aplicada a la música? Pues eso. Más datos que constan en la ficha de museo de este último dinosaurio: estos chicos y, repito, veinteañeros, han tenido a bien grabar un vídeo para cada uno de los cortes. ¡Casi nada! Ya están planeando varios conciertos, un segundo álbum y muchas más cosas… La creatividad no tiene límites y esperemos que sea la fuente de la vida eterna. Porque, visto lo visto, queremos que The Last Dinosaur sea, como dice su nombre, el último dinosaurio. Pero que no se extinga nunca. H Raúl Burgos

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Last Dinosaur

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Lawrence Arabia #Bajo el pseudónimo de Lawrence Arabia (nada que ver con la peli de David Lean), se esconde James Milne: dandy neozelandés y compositor de geek pop muy aficionado a los arreglos vocales a là Brian Wilson y a salir en las fotos promocionales vestido como el sobrino perdido de Herman Melville. Este nerd classy experto en hacer melodías de pop engalanadas con brillantina y cuadros de vichy demuestra con su segundo disco, Chant Darling (Bella Unión / Nuevos Medios, 2009), que en Nueva Zelanda no viven sólo de rutas turísticas para frikis de El Señor De Los Anillos y que, a día de hoy, cuentan allá con una excelente escena musical que se aproxima a pasos agigantados al talento y calidad de otras de las que somos tan fans por estos lares; la sueca y la canadiense, por decir las primeras que me vienen a la cabeza. Pero que conste que este barbirojo de veintocho años no es un novato en el panorama musical. Antes de atreverse con su propio proyecto, ya había formado parte The Brunettes, The Ruby Suns e incluso Okkervil River, tres bandas cuyas veleidades sí que se conocen en nuestro país y que apuntalan firmemente las bases de esa incipiente escena pop neozelandesa. Teniendo en cuenta que el referente pop más cercano que tenemos de nuestras Antípodas son los colgados de Flight Of The Conchords, nunca viene mal que la tierra de los kiwis empiece a exportar exitosamente piezas a tomar un poco más en serio. Para grabar Chant Darling, Milne se mudó a Londres, donde parece haberse mimetizado a la perfección con toda la escena británica de la que ha sabido coger lo mejor y aplicarlo inteligentemente a unas canciones bizarras que se

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abren al oyente como una flor a primera hora de la mañana, cargadas de alegría y luminosidad naïf. Allí, Lawrence Arabia ha armado un gran revuelo y lo han ensalzado como autor destacable a investigar e icono fashionista a perseguir, por mucho que él mismo proclame a los cuatro vientos que pasa de modas y que su intención es hacer canciones duraderas y poder tocarlas en directo durante mucho tiempo. Chant Darling se grabó a caballo entre Estocolmo y la capital británica, y necesitó dos años para ver la luz. En el camino, Milne había despertado el interés de la discográfica Bella Union y de un agente inglés que fueron los que apostaron fuerte para sacar este segundo álbum que no ha escatimado esfuerzos en promoción. El resultado es un disco homogéneo, con un trabajo brillante de producción, que requiere de varias escuchas para poder ser aprehendido como merece pero que, ya desde la primera vez, advierte del talento que esconde. Canciones de amor que se relatan como cuentos y fábulas marineras a través de melodías que pasan, sin que te des cuenta, del minimalismo lo-fi a la expansión eufórica. Como si The Decemberists fueran los guardianes de un faro encendido trescientos sesenta y cinco días al año. The Beautiful Young Crew (ojo al vídeo, que hará salivar al mismísmo Jarvis Cocker) y Apple Pie Bed son dos highlights incuestionables, pero el resto no desmerece en absoluto. Al fin y al cabo, este neozelandés, londinense adoptivo y candidato a gentleman del año, ha conseguido lo que quería: firmar canciones atemporales que se abren camino en quien que las escucha sin temor, viento en popa y a toda vela. H Estela Cebrián

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# Érase una vez Weird Tapes, un proyecto de

electroparanoia bailonga que se sentía muy solo y decidió hacer una amiguita nueva. Memory Cassette era una compañera tímida, reservada, encantadora, pero mucho más calmada y con un rollo relajado, casi exasperante. Y, ya se sabe cómo es el amor a veces, que si qué ojos más bonitos tienes, que si a ver qué estás escuchando, elige tú la peli, yo también tomo Cola Zero, las pelis de acción tampoco están tan mal… Cuando te das por aludido, te has vuelto un clon de la otra persona y la otra de ti. La cosa se agrava cuando te das cuenta de que, en realidad, no es que tú te hayas convertido en la otra persona o la otra persona en ti, sino que, en todo momento, desde el principio, habéis sido la misma persona. Pero no en el sentido romántico de la unión espiritual, sino en el sentido más estricto de la mismidad. Que siempre has sido tú, vamos: que estás como una regadera. Como tal amor, propio de loquero, no puede acabar bien, Dayve Hawk, a ratos Weird Tapes, a ratos Memory Cassette, optó por buscar el equilibrio en Memory Tapes: una aventura sonora que mantiene la nostalgia brumosa del último proyecto y la bailabilidad del primero.

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Lo de Memory Tapes se ha querido etiquetar como Pop Hipnagógico y resulta que la idea no deja de ser esa, pese a lo desafortunado de un término que invita a todo menos a escuchar. Pop de duermevela: ese momento de lucidez en el que la percepción se acorta por un lado mientras se intensifica insospechadamente por otro, ese instante en que se ven las cosas claras pero, acto seguido, te duermes. Traduciéndolo a música, Memory Tapes es como ese dulce atontamiento en el sofá tras una comilona de verano, con la boca pastosa y Boards Of Canada y Cut Copy en el shuffle del iPod. Referentes como Air France o jj son obligatorios para hablar de las nuevas andanzas de Dayve Hawk, también etiquetadas como chill wave (por el chill-out y por el new wave). En los 40 minutos de su debut, Seek Magic (Sincerely Yours, 2009), se oyen también ecos de dream-pop, de lo-fi, de Passion Pit y de todo el pop electrónico amable actual. Ahora bien, sobre los 20 minutos del disco bonus, Treeship, no me preguntéis: no tengo ni idea de dónde han salido. Y más, teniendo en cuenta que Hawk enumera unos ídolos musicales de lo más común: The Beatles, David Bowie

y Prince. Para dejarnos un poco más descolocados si cabe, este señor te remezcla por igual a Midnight Juggernauts, Yeasayer, Yeah Yeah Yeahs o Britney Spears. Y, además, declina las invitaciones de sus adorados Cocteau Twins para ir de gira porque está más a gusto sin salir de su casita en New Jersey. Bizarrismos aparte, lo mejor de Seek Magic es, sin duda, el tronco. La primera y última canción (Swimming Fields y Run Out, respectivamente), se pasan de chill, se olvidan del wave y, sinceramente, cansan. Pero si al álbum se le cortan las puntas, queda redondo. Bicycle parece sacada de una película de terror del bueno, Plain Material es una brillante pieza de pop electrónico por la que Michael Angelakos vendería un brazo, Graphics tiene un rollo ochentero absolutamente irresistible y Stop Talking es el temazo en mayúsculas: elegante, discotequero y pegadizo a partes iguales… Lástima que le sobren un par de minutos. Vamos, que si sigue progresando tan favorablemente, tendremos que quitarle las pastillas a Dayve Hawk y recetarle muchos álbumes de este nuevo proyecto. H Virginia Arroyo

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Memory Tapes

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#A simple vista, podríamos pensar que Theoretical Girl es una mezcla imposible entre Yelle y Feist: el descaro de la primera y la dulzura de la segunda. Pero no, cuando te adentras en su primer disco, Divided (Memphis Industries / Nuevos Medios, 2009), descubres que su música va más allá, que aporta algo nuevo. No sabes el qué, pero está ahí. Después de una primera escucha, las dudas parecen desaparecer. A ver: es un LP variado y con letras pegadizas; aunque… eso tampoco es una gran novedad. Vale, ya lo tengo: quizás el truco de Divided sea la suma de temas pop bailables y canciones más íntimas y pausadas. Puro contraste. Esta idea se puede apreciar claramente en Red Mist y I Should Have Loved You More, dos temas imprescindibles. El primero suena a discoteca abarrotada un sábado noche, mientras que el segundo es más suave y tranquilo, más pastel. Lo mismo pasa con el resto de canciones: unas podrían acabar siendo hits, otras las escucharías en tu casa un domingo cualquiera. Su último single, por ejemplo, pertenece a la primera categoría. Se titula Rivals y apunta maneras: letra peleona, estribillo fácil y mucho ritmo. El vídeo de presentación lo dice todo: Amy (así se llama la chica teórica) aparece vestida con un mono rojo y amarillo, flequillo recto y los ojos bien marcados. Ha llegado el momento de encontrar a un rival; en este caso, otra chica con la que competirá en una carrera de coches. Todo muy reñido, con trampas y miradas asesinas. Muy Death Proof, pero en versión casera. Amy Turnnidge es el nombre que se esconde detrás de Theoretical Girl, una joven que nació en el sudeste de Inglaterra y que ahora vive en Londres. Su carrera musical empezó hace tres años, cuando tenía apenas ocho canciones: se dio a conocer como solista, acompañada siempre de su guitarra. Luego, se rodeó de una banda, The Equations, y empezó una gira por Europa, Estados Unidos y Asia. Durante ese tiempo, trabajó con otros artistas como Robyn, Maxïmo Park o Kate Nash. Y, aunque parecía que todo iba a su favor, el debut nunca llegaba… A finales de 2008, por fin, Memphis Industries (la discográfica que lleva a The Go! Team, The Pippetes y El Perro Del Mar) apostó por ella y le ofreció la posibilidad de grabar un disco. Asesorada por el productor Andy Chatterley, Amy se volcó en la producción del que sería su primer álbum: este Divided que nos ocupa. Un disco que contiene doce temas que hablan de amores no correspondidos, mentiras y decepciones,

todo servido con melodías alegres y optimistas. Aunque parezca algo contradictorio, el resultado es mucho más que interesante. Creedme. Aún es pronto para valorar la repercusión de este trabajo, pero hay que reconocer que Amy sabe jugar sus cartas: ha hecho un disco correcto, cuida su imagen al detalle y se muestra segura en el escenario; vamos, lo principal para llegar al público. A estas alturas, qué mejor forma de despedir el año que descubriendo una nueva voz. Después de pasar por Glastonbury, Theoretical Girl quiere seguir dando guerra: en su MySpace ha avanzado que ya tiene cuatro temas nuevos a punto de caramelo… No hay que perder el tiempo. Ni el suyo, ni el nuestro. H David Muñoz

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#Si repartiéramos a los canadienses a lo largo de su territo-

rio, sólo nosencontraríamos unos tres habitantes por km cuadrado (para comparar: en Holanda serían 400 holandeses por km cuadrado). Pero si alguien se dedicara a marcar las bandas indies más destacadas de la década en Google Maps, lo que veríamos sobre el país de la hoja de arce sería asombroso: Broken Social Scene, Final Fantasy, The New Pornographers, Destroyer, Julie Doiron, Islands, Wolf Parade, Arcade Fire… Y, aunque la lista es larga, urge añadir otro nombre: Winter Gloves. No en vano, el cuarteto formado por Charles F, Vincent Chalifour, Patrick Sayers y Jean-Michel Pigeon ha facturado uno de los discos más refrescantes del año -About A Girl (Paper Bag, 2009)- construido a base de melodías instantáneas, frenéticos sintetizadores y una incansable base rítmica. Tan bueno es que, recopilando, remixeando y regrabando, lo han vuelto a editar bajo el titulo A Way To Celebrate (Paper Bag, 2009). Toda una rareza en la era del descargar, oír y olvidar… Winter Gloves son de Montreal, como Arcade Fire, y hasta reconocen su admiración por los autores de Funeral (Merge, 2004), por mucho que el vocalista Charles F no los considera una influencia. De hecho, ni siquiera definen su música como ‘indie’, sino más bien como “pop con teclados inteligentes y no demasiados estribillos”. Una descripción que encaja bastante bien con Foals. Pero si, empeñados en atar cabos como estamos, abusamos un poco del refranero y extrapolamos hasta dar con lo de ‘dime a quien versionas y te diré quién eres’, enseguida aparece LCD Soundsystem. Nacidos gracias al único micrófono que Charles F tenía en su apartamento de Montreal, a la hora de entender el pop de hoy en día y su propia música, Winter Gloves consideran trascendental el hecho de que, hace unos años, la gente empezara a grabar y producir su propia música, “evitando discos sobreproducidos y obteniendo sonidos frescos”. Lo que, según ellos, hace especiales a LCD Soundsystem, de hecho, es la producción: “Consigue que todo suene cálido y bailable… pero no sobreproducido”. Y así suenan Party People y Let Me Drive, las joyas de la corona de About A Girl. Pero en los Guantes de Invierno caben diez dedos y todos ellos tocan el mismo tema (las relaciones chico-chica) desde ángulos distintos: la realización de un sueño a través del otro, la impotencia de no tener el control, el mie-

do ante el abismo del ‘lo dejamos’… Si Winter Gloves llevase acento, sin embargo, lo más probable es que recayese sobre lo celebrativo. Y Charles F, para el que “bailar es la forma de energía con más poder que un público puede transmitirte”, parece no desmentirlo: “Antes, tocaba la batería en bandas de jazz y, como mucho, conseguíamos captar la atención de un grupo de tíos con los brazos cruzados… Lo cual no es exactamente lo que yo esperaba de una carrera musical”. ¿Será Winter Gloves lo que esperaba de su carrera? No respondáis ahora, hacedlo después de la publicidad. Eso sí, mientras tanto, todo el mundo a canturrear aquella frase mítica que sentenciaba: ¡danzad, malditos, danzad! H Carlos G. Cano

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#Es un hecho empírico: todo llega tarde a España. Desde la

conexión de supuesta alta velocidad hasta los platos con figuras de Matrioska, pasando por el Tragabolas (juego inventado en 1978 pero que, hasta mediados de los 80, no nos alegró los corazones). Afortunadamente, muchas veces vale la pena esperar. Es el caso del último álbum de Lacrosse, Bandages For The Heart (Tapete / Green Ufos, 2009), que acaba de aterrizar en nuestro país para extasiarnos de puro placer melódico pop. “En nuestro primer disco, This New Year Will Be For You And Me (Tapete, 2007), empezamos a grabar e íbamos descubriendo qué tocar a medida que pasaban los días. En este, hemos trabajado como banda, grabando temas que nos gustaban a todos, canciones lentas, otras enérgicas y también sonidos sueco-flamencos. Es que somos seis personas: es normal que nuestras influencias vayan de Beach Boys a Dolly Parton, sin olvidar la electrónica o el buen rock clásico”, me cuentan unos Lacrosse emocionados con su nuevo y heterogéneo LP. La verdad es que tanta alegría no es disparatada, pues o se les ha aparecido santa Birgitta para inspirarles o bien el legendario Jari Haapalainen (su productor, famoso por colaborar con International Noise Conspiracy o The Concretes) se ha aplicado al máximo consiguiendo con sus recortes que la banda sueca alcance una calidad sonora casi tan increíble como la de su debut. Sea como fuere, Bandages For The Heart es un discazo pegadizo muy recomendable que pasa de lo emotivo a lo explosivo con facilidad y que suena atmosférico (Excuses, Excuses) y guitarrero (We Are Kids) a partes iguales. Eso sí, el álbum es de todo menos flamenco (por mucho que los suecos se empeñen en afirmar que singles como All The Little Things That You Do son primos hermanos de Parrita).

“Lo mejor que han dicho de nosotros es que sonamos como un grupo de animales salvajes corriendo en libertad. Lo peor: que lo parecemos”, comentan divertidos. Después de verlos en concierto, puedo asegurar que, sobre el escenario, se entregan y saltan como ardillas coreanas ante una saco de cacahuetes. Ergo no es de extrañar que el público, harto de ver directos de grupachos arrastrados que son simples vendemotos, agradezcan tanta entrega: “Amamos a los españoles porque suelen estar más despiertos y vivos, cantando y bailando todo el rato… Mucho más de lo que estamos acostumbrados. Siempre es un placer venir a España de gira. De hecho, parece que nuestros fans nos asocian al mundo culinario y siempre nos traen deliciosos regalos. En vuestro país, la gente suele traernos grandes patas de jamón ibérico; en Suiza nos han llegado a dar un pretzel gigante relleno de jamón y queso y en UK nos traen curiosos manjares. En el futuro, espero que dejen de regalar comida y nos den piezas de madera tallada”. H Cris Riera

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#De todas las definiciones que he leído por ahí de lo que hacen Neon Indian, la que más me ha gustado es la de “música retro-espacial”: ‘retro’ porque encuentra su inspiración en los ochenta; ‘espacial’ por sus toques 8-bit y la sensación de estar flotando entre las capas más lejanas de la atmósfera. Su debut, Psychic Chasms (Lefse, 2009), es un circo de dream pop desenfocado y soñoliento en ‘slow motion’. Como estar fuera de una discoteca a las cuatro de la madrugada consumiendo sustancias psicotrópicas, escuchando la música amortiguada y los ritmos reverberados y con la consciencia medio adormecida. De hecho, algo de eso debe ser cierto cuando han titulado al séptimo corte del álbum como Should Have Taken Acid With You (canción que, por cierto, sería más o menos cómo sonarían The Raveonettes si se pasaran a la moda molona del chill wave). Pero, ¿quiénes son Neon Indian? La banda está compuesta por el tejano Alan Palomo (a la voz y los aparatos) y la

neoyorkina afincada en Brooklyn Alicia Scardetta (al mando de los visuales). Palomo, anteriormente conocido por su proyecto de italodisco VEGA, le ha inyectado un poco de ese género a Psychic Chasms y lo ha diluido en ambientes lo-fi, melodías psicodélicas, solos de guitarra distorsionados, riffs de KORG a lo Chromeo y nostalgia prestada de unos ochenta no vividos, que dirían LCD Soundsystem. El resultado es un disco que va cogiendo carrerilla y explota rítmicamente en sus últimos números: Local Joke y, especialmente, Ephemeral Artery. Mientras temas como Terminally Chill dejan entrever una clara inspiración en Daft Punk y Local Joke transpira New Order por todos sus poros, 6669 (I Don’t Know If You Know) y Deadbeat Summer beben del ‘savoir faire’ de artistas más nuevos como MGMT o Empire Of The Sun. Y es que, en Psychic Chasms, la electrónica no es un fin, sino un medio para sumar samples y crear melodías deliciosas. Y viciosas, claro.

En cualquier caso, lo cierto es que si el disco, de tan solo media hora de duración, se desliza tan fluidamente sin tropezón alguno, es seguramente gracias a sus interludios: estos cortes funcionan como experimento y bisagra sonora, articulando sutilmente todo el entramado del álbum y convirtiéndolo en un producto mucho más digerible y con el que apetece repetir. Sus actuaciones en nuestro país serán las únicas citas europeas junto a Cork, Dublín, Helsinki, Copenhague y Rotterdam. Curiosa elección de ciudades para una gira por Europa. Casi tan curioso como que, al googlear “Neon Indian”, sea tan sumamente difícil encontrar fotos de la banda: como si de unos Salingers del pop hipnagógico se tratara. Esperemos que estos, a diferencia del escritor, concentren sus rarezas en lo estrictamente musical y sigan publicando álbumes al menos un buen tiempo más. H

Estela Cebrián Neon Indian actuarán en el

próximo Primavera Club, que se celebrará en Madrid y Barcelona del 9 al 13 de diciembre.

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# No son ni novatos ni especialmente fans del director italiano. Muy Fellini to-

man su nombre de una broma privada entre Edu Hugarte y Juan Maravi, únicos miembros de la banda, músicos experimentados (Edu como batería de Half Foot Outside y Juan como cantante de Sök) y, a la postre, cuñados. De esto nos enteramos cuando, tras varios intentos frustrados, por fin conseguimos hablar con Edu: “La idea de comenzar un proyecto conjunto surgió de Juan, porque en su banda sólo canta y ya tenía ganas de tocar también la guitarra y dar salida a sus canciones. En principio, pensamos en montar un grupo más convencional; pero nos apetecía probar cosas diferentes y acabamos sólo él y yo”. Y lo cierto es que sí que les ha salido diferente. Sobre todo, para quien después de haber leído las palabras “Half Foot Outside” se haya quedado con esa copla en la cabeza. Para empezar, en Muy Fellini las referencias son otras muy diferentes: “Neil Young, Pink Floyd, Johnny Cash… Cosas muy básicas que nos gustan a los dos y le gustan a todo el mundo, como Bob Dylan”. Una preferencia por los sonidos acústicos que se combinan con letras en castellano: “Juan compone en castellano porque es el idioma que mejor sabe hablar, como yo y como tú seguramente. Y, aunque yo siempre he tocado en grupos en los que se canta en inglés, me gusta mucho el resultado. Además, todo el mundo nos dice que tenemos melodías muy pegadizas y, con este idioma, se te enganchan más”. Efectivamente, no faltan los estribillos resultones que chocan, muchas veces, contra unas letras que encierran más ironía y mala leche de la que se les supone tras una primera escucha superficial. Claro ejemplo es Decepción, la canción que abre el álbum y una de las más adictivas: el tema habla de una experiencia personal del propio Juan o, más bien, de los sentimientos que le produjo descubrir que un amigo suyo había intentado enrollarse con su novia un día que él no andaba cerca. Casi nada. “Creo que Juan consiguió ser bastante respetuoso si consideramos lo que podía haber contado alguien que se entera de que un amigo le está metiendo fichas a su novia en cuanto se despista”. Cierto. En realidad, todo el disco mantiene cierta atmósfera agridulce y melancólica, aunque no puede considerarse por completo un disco de ruptura sentimental (“aunque la hubo, por parte de Juan, durante el proceso de grabación”): junto a frases como “intento evadirme de la realidad alcoholizado”, encontramos canciones como Mentalidades Europeas, donde olvidan las reflexiones autobiográficas y miran más allá de donde suele mirarse. Muy Fellini (Bcore, 2009), el disco, fue grabado aprovechando la pausa de sus otras bandas y contando en las mezclas con la colaboración de otro de los chicos Half Foot Outside: el ubicuo Brian Hunt. Muy Fellini, el grupo, ha llegado para quedarse; y su futuro no sólo incluye una extensa agenda de conciertos, sino también la próxima edición de vinilos y CDs de corta duración, con músicos como Mark Pickerel o Doubtful. Ideas no faltan, y aunque Edu nos habla del parón al frente de su sello Underhill (que ahora ha revivido para este proyecto) como consecuencia de la falta de tiempo y el hastío ante tanta música, él es el único de los dos que vive de ella. Juan, por su parte, es tatuador. Extraña pareja. H Cristina V. Miranda

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Muy Felini

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# Ebem auteris num tam es pos vis contem potifer teatquemus; it vid autellesse fuitu con vis, ocussenius tamquem ute pl. meniura tatius convehem, ocae con te, factarb itatem orbem patimmo esil tea none ad ficeps, dero idiena, quame ese coneris, ausatiam que deo, ses conoste ines consulis incla milia Sp. H nombrenombnre

#Un buen día surge la posibilidad de entrevistar a Gilles Peterson. cosas superfluas. Están menos contaminados en ese sentido y, en Tamaña tarea… Estamos hablando de un tipo que lleva editados cierto modo, eso hace que tengan una manera de sentir la música más de cincuenta recopilatorios sobre músicas del mundo -ahí mucho más directa. Hay unos nuevos ritmos interesantísimos es nada-, es dj, productor y conductor de Worldwide, uno de los en Cuba, y eso es lo que he querido plasmar en el disco: que programas más internacionales de BBC Radio 1. Fue el primero allá no sólo existen la rumba o el reggeatón”. Yo le explico que en vaticinar que el jazz estaba destinado a fusionarse con otros el reggaetón no es un género que, en general -siempre hay géneros -ahí el muchacho estuvo fino: acertó de pleno- y, hoy en excepciones-, haya tenido muy buena prensa por aquí: “Bueno, yo día, es toda una institución en diversas materias. no entiendo las letras, pero es una realidad #y, además, muy viva. Se le pueden preguntar tantas cosas que dan ganas de atarlo a una Es parte de su identidad sonora, con lo que ya merece que se le silla para que no escape y exprimirle durante días y días. Por suerte preste atención. No puedes cerrar los ojos ante eso”. No puedo (para él, porque a mí la idea del secuestro no me disgustaba nada), estar más de acuerdo. sólo vamos a hablar por teléfono. Así que levanto el auricular, marco Acto seguido, hablamos de Havana 7 Cultura, la fiesta que, y, tras presentarme, nos metemos en harina. Le comento eso de que durante un día, convirtió una calle de Madrid en todo un sarao por ahí ya le consideran el nuevo John Peel, a ver qué dice: “Es un cubano con Peterson a los platos, claro. Me cuenta lo bien que gran honor, aunque hay una gran distancia entre ambos. Supongo se lo pasó pinchando durante horas, así que doy por hecho que que, en cierto modo, nos comparan porque los dos trabajamos al hombre le gusta lo de ser dj. Pero me pregunto cuál de todas para descubrir cosas nuevas, que lleguen lo más lejos posible y, de sus facetas relacionadas con la música le llena más: “Disfruto este modo, conseguir que la música avance. ¡Pero aún me queda mucho con todo lo que hago, pero me quedo con la radio. Cuando muchísimo camino para ser como él!”. Modesto, además. No es que produces o recopilas, lo haces porque crees que merece la pena esperase que fuera un divo, pero siempre es grato encontrar a gente que alguien lo escuche. Y mi programa me permite llegar a que no busca ser relevante, sino hacer bien su trabajo. Y, desde muchísima gente, ¡así que genial!” Lo que yo diga: un entusiasta. luego, a Peterson lo que hace, le apasiona. Y lo transmite. Y algo me dice que bastante culo inquieto, también. ¿Se verá Le pregunto por qué la gente debería escuchar su nuevo álbum, el a sí mismo siguiendo con su programa Worldwide dentro de, doble CD Havana Cultura: New Cuba Sound (Brownswood, 2009), por ejemplo, diez años? Se lo voy a preguntar antes de dar por # Ebem auteris num tam es pos vis contem potifer vid autellesse fuitu con vis,genial ocussenius tamquem pl. y elteatquemus; entusiasmoitcrece por momentos: “Fue grabarlo. ¿Tú ute finiquitada la conversación: “¡Ni idea! Pero no me importaría meniura tatius convehem, ocae con te, factarb itatem orbemenpatimmo esil teaRespuesta: none ad ficeps, co- Pues si a él no le importaría, a nosotros, menos. Es más, has estado La Havana?” no, quédero va.idiena, ¡Ojalá!quame “No ese nada”. neris, ausatiam que deo, ses conoste ines consulis incla Sp. H nombrenombnre están tanmilia bombardeados por la televisión ni viven rodeados de nos encantaría que así fuera. H María Bernal

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124 Por separado, habrá quien les confunda. Juntos, podría pensarse que esto va a ser un festín de camisas de cuadros y gorras de camioneros. Molina y Johnson, sin embargo, reivindican dos individualidades que se parecen… pero no tanto.

Jason Molina ¿QUIÉN ES? Definir a Jason Molina es equipararlo con parte de la historia de la música americana. Bajo el alias de Songs:Ohia, año tras año y disco tras disco, se ha ido ganando el respeto de la crítica musical gracias a su dramático folk lo-fi. Desde 2003, toca como Magnolia Electric Co.: un proyecto más eléctrico que bebe sin complejos del Neil Young de los setenta. VIENE DE… Es originario de Oberlin, Ohio, y tiene raíces españolas (de ahí su apellido), pero ha dado mil vueltas por todo Estados Unidos y también por parte de Europa. Durante los últimos años, llegó a establecerse en Chicago; y su nuevo periplo le ha llevado ahora a vivir en Londres. SU HISTORIA… es discreta. Molina no es dado a excesos exhibicionistas aunque, a través de las letras de su cancionero, se intuye una gran sensibilidad. En las entrevistas, apenas habla de su vida personal. Misterioso, hard-worker y muy noble: su último álbum como Magnolia Electric Co., Josephine (Secretly Canadian, 2009), es una suerte de tributo u homenaje a Evan Farrell, compañero de banda y co-autor del disco, que murió en un incendio en enero de 2007. ¿ALGÚN FETICHE? Apenas se le conocen objetos fetiches: Molina es un tipo errante. Eso sí, su colección de camisas imposibles es famosa y, en los directos, el grupúsculo de fans acérrimos de primera fila siempre le lanzan sombreros. Él, más que amable, los acepta encantado. GRUPO PARALELO. Sus alias aparecen como un rizoma casi infinito. Su talento se extiende como una red en diferentes proyectos y heterónimos: Songs:Ohia, Magnolia Electric, Jason Molina, y ahora, junto a Will Johnson, en una propuesta de nombre parco que conjuga los apellidos de ambos compositores. ¿CANCIONES DE OTROS? Quizá en al intimidad se regocije con standars del honky-town o el bluegrass; pero en publico, apenas. Molina es un autor prolífico y tiene repertorio más que de sobra. SOBRE EL ESCENARIO… Le acompaña una gran banda. Él siempre se ha mostrado muy orgulloso de sus compañeros y no duda en dejarles espacio y protagonismo. Los gestos, elegantes: sobre las tablas lo que domina, y lo que importa, de hecho, es su portentosa voz. ¿CÓMO VE EL MUNDO? “He volcado mi vida en la música”, declaraba el mes pasado en El Periódico. Para el cantautor, los pentagramas son su carretera y las carreteras, una constante en su imaginario. El mundo es, para Molina, un constante cruce de caminos: la quintaesencia de lo americano.

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Se parecen… pero no tanto

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Que Jason Molina y Will Johnson se juntaran (profesionalmente) era cuestión de tiempo. Les separa una brecha generacional, pero comparten el ADN del songwriter fronterizo y errático, del trovador en constante búsqueda interna y expectoración de los dolores más intensos. Les diferencia, además de la edad, detalles tan nimios que apenas saltan a la vista. Ambos son la encarnación del mito americano; cowboys de la música estadounidense. Acaba de llegar su álbum compartido bajo el título Molina & Jonson (Secretly Canadian / Houston Party, 2009), parco nombre para un compendio de folk rock intradérmico que, como en anteriores discos de Molina, ha sido grabado bajo la tutela de Steve Albini. Es una pena que su gira de presentación por nuestro país (que debía llevarles por el Primavera Club, de Madrid y Barcelona, y a Mallorca y El Puerto de Santa María) haya sido cancelada casi en el último minuto. H Paula A. Ruiz

Will Johnson ¿QUIÉN ES? Will Johnson es un artesano del actual folk rock estadounidense, aunque también es conocido por ejercer de líder de Centro-Matic y South San Gabriel. Un tipo austero con mucha carretera a sus espaldas que no atiende a mercantilismos y que gusta de la sencillez estética (y ética). VIENE DE… Nació en Dexton, un pueblecito de Texas que cuesta horrores encontrar en los mapas. Su educación musical la vivió en los garitos del condado, curtiéndose a fondo para convertirse en el intenso songwriter que es en la actualidad. El mito de la frontera en estado puro. SU HISTORIA… Si Dexton fue su seno musical, el resto de los clubes del estado le confirió el empaque que requería. Centro-Matic vio la luz en 1996 como vehículo y trampolín para sus inquietudes musicales y, con ellos, ya lleva diez álbumes y una carrera más que legitimada. Su primer intento en solitario llegó con Murders Of Tides (Undertow, 2002), un año después de debutar con los más líricos South San Gabriel. No se sabe cómo, pero combina los tres proyectos con maestría. ¿ALGÚN FETICHE? Su gorra. En cualquier instantánea, Johnson aparece siempre ataviado con la clásica gorra de camionero desgastada por el uso. Lo de la barba de más de una semana ya comienza a ser un elemento sempiterno en su imagen. GRUPO PARALELO. Otro al que le gusta dispersarse en heterónimos: en South San Gabriel exprime su vena más rooty y dulce; Centro-Matic coquetea con el árido country rock, mientras que en la superbanda Monsters of Folk le da a la bateria. Ahora, se estrena en formato dueto junto a Jason Molina. Duelo de titanes. ¿CANCIONES DE OTROS? No, gracias. Johnson, como Molina, es de los que destilan talento por doquier y no suele acudir en público al material ajeno. SOBRE EL ESCENARIO… Aunque al principio se resistía, últimamente Johnson le ha pillado el gusto a tocar en solitario por nuestros escenarios. Así, sólo con guitarra y voz, se le disfruta el doble. ¿CÓMO VEN EL MUNDO? Para él, la música (y por extensión el mundo) es “comunicación y, espero, conexión”, como explicaba a los compañeros de Heineken. Como Molina, es otra alma consagrada a la ética del trabajo (y de la inspiración) y que no converge con miradas comerciales en torno a la música u otra disciplina artística. H

Los videos tampoco se parecen en…

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EN H…

Brian Hunt

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¿Quién es? Después de la entrevista a Brian Hunt, tenemos la urgente sensación de que puede tener un serio problema de comienzo de alopecia. Esperemos que no, ¡porque su pelo nos encanta! Más allá de su estética capilar, este singular En H… presenta las conexiones asociativas de un músico polifacético que, en cuanto a campo de acción, tan pronto hace una colaboración con Russian Red como se va de gira junto a Damien Jurado con su primer disco en solitario: I Lost My Glasses (Limbo Starr, 2009). Pero es que, a nivel de creación, no se queda corto: en su debut, puedes encontrar una canción de lo más tierna e intimista, como Kids Pray For Cats, o sorprenderte con el sonido americano tirando a rock’n’roll de la divertida Number 1. Esperamos que el título de este último tema sea un reflejo de su realidad más cercana. O, al menos, de su realidad laboral. Que en lo emocional preferimos no meternos. H Patricia Cabrera.

# Cuando me miro al espejo… pienso que

necesito un corte de pelo. Una de las cosas que no querría saber nunca es… que mi novia sepa que le he mentido. Entre folk y pop me quedo con… los dos. No entiendo la tendencia moderna de tener que definir todo. Mi último error ha sido… pedirle a mi novia perdón y, acto seguido, que me corte el pelo. Lo que más me cuesta encontrar es… una novia que sepa cortar bien el pelo. En esta vida hay que saber dar una de cal y otra de arena cuando… Ufff, ¡qué pereza! Yo he venido a hablar de mi pelo. Me gustan los labios pintados de color... rubio. Entre beber folk o comer pop me quedo con… engullir rock o emborracharme con punk. Mis compañeros de escenario de ensueño serían… John Lennon con la zambomba, Kurt Cobain al piano de cola, Freddy Mercury a la bateria de color rosa, Janis Joplin toca de lujo el keytar, Jimmi Hendrix sólo sabe hacer

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rítmica con un Steel Drum Jamaicano y Louis Armstrong con Jim Morrison seguirían juntos armonizando la melodía principal con un kazoo. Lógicamente, haríamos versiones de Elvis para celebrar el aniversario de su muerte. Si mañana volviese a nacer y fuese mujer, me encantaría mirarme al espejo y ver que soy… mi madre, porque lo de aguantarme a mí de pequeño es de verdadera heroína. Lo que me gusta de trabajar en solitario es… el reto, el proceso, ese miedo a que todo sea responsabilidad tuya… Un poco de todo eso. Mi receta para cambiar el mundo es… Con mi exitosa ternera al limón no creo que cambie el mundo, pero sí la sobremesa de mis amigos. Una de mis manías más comunes es… llevar la contraria. O, peor aún, monotemizarme. Tocar junto a Damien Jurado… me puso los pelos como escarpias. Cuando me dicen que soy un músico revelación a mi se me viene a la mente… “y yo con estos pelos…”

RANKING

Germán S. Cancelo Cancelo quiere hacerte feliz a pesar de las fiestas que se avecinan…

TURRÓN DE CHOCOL ATE Y ALMENDR AS PAR A… GABI RUIZ. ¿Y quién es este? Pues el papá de Primavera Sound. ¿Y por qué lidera este ranking? Por dos motivos. El más obvio: las dos primeras bandas confirmadas para la próxima edición son Pavement y Pixies (brutal, sin más). El más importante: está demostrando que aplicar coherencia y buen gusto a un negocio de este tipo es sinónimo de éxito continuado. LUÍS TOSAR. No está aquí por su participación en Los Límites Del Control, la última de Jim Jarmusch. Está porque, con Celda 211, vuelve a demostrar que es uno de los mejores actores nacionales de la actualidad. Creedme: si un actor de Lugo triunfa en un país como España… será que de verdad vale. JORDI ÉVOLE. Que es anti-cool es obvio, pero Salvados sigue siendo uno de los programas más divertidos que se pueden ver hoy en las televisiones generalistas. Sus episodios cubriendo la última Eurocopa de fútbol todavía animan los cafés en muchas oficinas. POLVORONES PAR A…

EL TÍO O TÍA QUE SE INVENTA LOS REGALOS QUE PASTAS GALLO HACE A SUS CLIENTES. ¡Que le aumenten el sueldo a esa persona! Todavía estábamos celebrando aquel tenedor giratorio que daban por la compra de sus productos cuando de repente llega… ¡la cuchara que sopla! Tal como están las cosas, es un regalo digno de los Reyes Magos. LOS QUE REPARTEN JUEGO EN ROCKDELUX. Que la mayoría de melómanos que escriben sobre música en esta revista saben mucho sobre el tema, no lo duda nadie (que la haya leído). Por lo tanto, su lista sobre los mejores (acabas de leer una palabra maldita) discos de la década tiene valor, pero no tanto como para justificar que ese número especial cueste 9,50 euros y sin CD incluido. SPOON. Al habla un preocupado fan de esta pequeña gran banda. A finales de enero llegará Transference, su nuevo disco tras el estupendo Ga Ga Ga Ga Ga. Pero algunos de los temas que estarán incluidos en él (léase Got Nuffin) suenan flojitos y hacen temer un paso atrás de un grupo que debería ser ya una referencia sin “peros”. MA Z APÁN Y PASAS PAR A… SUPERNOVAPOP.COM. Hace exactamente un año, en este mismo ranking, celebrábamos la reestructuración de esta web especializada en música (y cine, en sus inicios). Estos días, toca llorar su cierre tras ocho años dando guerra en la escena musical independiente. Hasta siempre. KINGS OF LEON. Ahora resulta que van a crear su propia línea de ropa. Como apliquen su propio estilo de paletos acomplejados será un horror, igual que sus últimos discos. Con lo puros que eran al principio, con aquellas barbazas y su inspirado debut... LOS PIJINDIES. Existen y cada día son más. Ya no cabe una solución pacífica ante esta plaga. Son los que han convertido a The Killers en un grupo de éxito, son los que adoran por igual a Pereza y a los Ramones, son los que creen que Joy Division es un grupo de pop vitalista… Son, en definitiva, lo peor.

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Raül De Tena

… ¿Y E S TO S C Ó MO S E LLA MA N ?

A día de hoy, cuando un grupo saca su primer disco, ya están anticuados. Lo que mola es pillarlos justo cuando están naciendo. Aquí tienes cinco propuestas calentitas que empezarán a sonar en unos meses.

MUCHUU No apto para diabéticos musicales. Con un single en la calle (Somebody Tell Me) y a la espera del debut en 2010, está claro que a Muchuu les van a colgar el San Benito de “monos”. De hecho, el nombre de la banda es una palabra japonesa que significa “estar en un trance o sueño extático y delirante”. No nos quedemos con la definición: quedémonos con la referencia nipona, ya que estos dos hermanos (monísimos) extienden esta influencia hacia sus canciones (monísimas). Milky (voz) y George (que se hace llamar G-man y se ocupa de los sintes) comparten una visión preciosista de la música que les conduce a componer canciones delicadas que hacen pensar en Lykke Li después de zamparse una bolsa de regalices o incluso en The Ting Tings sin la tontería moderniqui (y después de haberse tragado dos temporadas de Candy Candy del tirón). H

LONDON BLACK MARKET Que me lo expliquen: los grupetos británicos con ansias de mercado de masas son cada vez más duros y menos… ¿comerciales? Será que sí. Será que The Libertines sentaron un precendente de malrollismo pop y, por aquellos lares, han decidido ponerle la coletilla punk-rock a lo conseguido por los de Pete Doherty. Las canciones de London Black Market suenen a subidón de speed sobre el escenario de uno de esos locales oscuros que se labran un nombre en el subsuelo de ciudades como Londres. Un sótano, vamos. El mismo sótano del que han salido otras propuestas menos punzantes como Arctic Monkeys o Cold War Kids. Tanto revuelo y el disco todavía no ha salido. Preparémonos, porque su debut, The Hardest Stone To Throw, saldrá a la venta el 7 de diciembre y esto será sólo el principio... Navidades negras. H

WILLIAM FITZSIMMONS Si el mes pasado pedía disculpas por anticipado por incluir en esta sección a Micachu & The Shapes, ahora debo hacer lo mismo con William Fitzsimmons. O no. Porque es una vergüenza que el nombre de este cantautor folkie de voz similar a Sufjan Stevens no haya alcanzado el relumbrón de otros adeptos a las camisas de cuadros como Iron & Wine (con quien guarda más parecidos además del vello facial: comparten sensibilidad musical). Y ahora que dicen que el nuevo folk ha perdido una barba (¿Banhart se ha afeitado?), esperemos que se encumbre a este hijo de una pareja de ciegos que, desde pequeño, aprendió a comunicarse a través de sonidos que reemplazaran la información visual. El 9 de diciembre pasará por Barcelona (Sidecar) y, un día después, por Madrid (Moby Dick). Recomendación: cerrar los ojos y dejarse acariciar por la belleza sonora de Fitzsimmons. H

OWL CITY Lo primero que piensas cuando escuchas Owl City es… ¡The Postal Service! Ahora bien, lo segundo que te viene a la cabeza es que, a estas alturas, mejor quitamos la exclamación. Ya no tiene mucho sentido buscarle herederos al tándem de Ben Gibbard y Jimmy Tamborello, ahora que ni ellos parecen dispuestos a continuar con su ya mítico proyecto. Sea como sea, siempre viene bien una sobredosis de pop electrónico que no sólo te transporte a principios de siglo, sino que te alegre la mañana y te ayude a mirar hacia delante. Si eres capaz de escuchar Fireflies sin esbozar una sonrisilla o sin decir “qué majo…” es que no tienes corazón. Ahora bien, como el Hombre de Hojalata de El Mago de Oz, puedes embarcarte en un viaje a su búsqueda… Y tu camino de baldosas amarillas debería ser el último álbum de Owl City: Ocean Eyes. H

ME AND THE BEES Son tres chicas de Barcelona que no dudan en recurrir a la ayuda de miembros de otros grupos de la ciudad cuando se trata de abordar el directo. Su carta de presentación fue Tibidabo, una canción con ecos de meeting folkie al aire libre y un himno en potencia para tardes soleadas de primavera. Pero como la primavera ya pasó, el siguiente paso para Me And The Bees va a ser el estreno triunfal delante del gran público de un festival tan asentado como Primavera Club (que se celebrará en Barcelona y Madrid del 9 al 13 de diciembre). Puede que las rodillas les tiemblen en el escenario de tal evento… pero no hay duda de que eso es y será parte de su encanto. Un encanto melancólico y distraído que recurre al lo-fi para practicar canciones de dormitorio (de adolescente... que no quinceañera) ante las que es imposible no caer rendido. H

¿Y estos videos de quién son?

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PUZZLES MÚSICA Raül De Tena + Estela Cebrián

Revox Le Petit Ramón De las cenizas de Azucarillo Kings, nació en 2002 Le Petit Ramón, el proyecto de pop costumbrista de Ramón Faura. Original de la escena mod barcelonesa, con este proyecto Faura se permitía canalizar todos sus anhelos personales y musicales de una forma que en sus otros grupos no había podido permitirse, convirtiéndose así en uno de los artistas más subversivos, especiales y poco comunes de la escena española. En sus inicios como Le Petit Ramón colaboró con Terrorista y, más tarde, se hizo acompañar de Les Filles De Dolor. A día de hoy, con Acusticus Replica (BankRobber, 2009), su cuarto disco bajo el brazo, se ha rodeado para los directos de presentación del álbum de Elvis JV (al cello) y Xavier Tasies (a la percusión): un trío que se permite jueguetear con los géneros y torpedear las obviedades en sus directos. En este disco, ha dado rienda suelta más que nunca a su imaginario experimental, permitiéndose coquetear con el punk y la música de vanguardia desde la perspectiva folk y la psicodelia que tan buenos resultados le han dado en ocasiones anteriores, sobre todo en su anterior entrega: Morts, Desastre I Barbàrie (Bankrobber, 2008), disco especialmente valiente y arriesgado. Ha tardado más de dos años en parir Acusticus Replica, y ha visto por fin la luz a través de muchos ensayos, ensamblando unas canciones que se fundamentan en la lírica descriptiva (por algo Le Petit Ramón es conocido como “el cronista de Barcelona”), los lugares comunes, el nihilismo, la crítica afilada y la improvisación. Una propuesta valiente, nada convencional e inusitada en nuestros días que exige del oyente una complicidad y una paciencia total… Pero que, como todos los grandes esfuerzos, tiene una agradable recompensa al final.

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El ciclo Revox (Nuevas Experiencias En La Poesía Sonora) llega a su segunda edición el jueves 3 de diciembre en la Sala Conservas (Barcelona). Con la intención de presentar las voces más destacadas, renovadoras y personales de la nueva poesía sonora. La presente edición se centrará en los trabajos de Aymeric Hainaux (Francia), Dirk Hülstrunk (Alemania) y Martín Bakero (Chile). Por suerte, si te lo pierdes, no tendrás que esperar un año para un nuevo Revox: hay una sesión cada seis meses.

Television Personalities + San Leon

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No hace demasiado que Television Personalities pasaron por nuestro país (levantando diferencia de opiniones en cuanto a la calidad de la actuación… aunque hubo unanimidad al considerar el interés generado), así que habrá quien piense que una nueva visita tampoco es algo de rigor. ¡Error! Por mucho que pudiera parecer que los de Dan Tracey prefieren el pub al estudio de grabación, en los últimos meses se han desmarcado creando un par de nuevos temas a medias con San Leon, banda surgida con ímpetu de las cenizas de El Guisante Mágico (y, sin duda, un cambio de nombre más que positivo). Estas canciones se podrán escuchar en el nuevo trabajo de la banda barcelesa y, sobre todo, en la gira conjunta que van a realizar San Leon junto a los míticos Television Personalities. Por ahora, sólo hay tres fechas confirmadas: Londres, Toulouse… y Barcelona. Así que tómate al pie de la letra aquello de “la ocasión la pintan calva” y agénciate una entrada para esta actuación del día 18 de diciembre en la sala BeCool. Porque puede que no te quedes calvo si te pierdes tal evento… pero seguro que pierdes la oportunidad de comentar una de las actuaciones de la temporada.

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Anímic + El Petit De Cal Eril Es tiempo de celebraciones de fin de año: y si a ti y a mí nos entran ganas de juntarnos y montar comilonas… ¡imagina a los músicos! El último enlace navideño es de Anímic y El Petit De Cal Eril: no sólo sacan un EP conjunto de canciones típicas de estas fechas (tamizadas por su visión musical, claro), sino que lo festejarán por todo lo alto haciendo un concierto conjunto el día 10 de diciembre en L’Auditori (Barcelona). Prepárate para entonar: ¡fum, fum, fum!

Internet 2 Internet 2 se definen como una “opereta electrónica” y no se parecen a nada de lo que hayas visto en tu aburrida vida. Al principio, puede parecer una broma… Y, seguramente, lo sea. De todas maneras, tanto si nos están tomando el pelo como si no, lo suyo es tan divertido y tiene tanto morro y pocas ganas de ser tomado en serio que merece toda nuestra atención. Forman parte del colectivo Comte Urgell Alquimia, que son una panda de flipados de la vida (con todos mis respetos y todo mi cariño). No se han propuesto revolucionar nada, pero con la coña se están montando un chiringuito de lo más alternativo y, nuevamente, divertido. Y eso es algo, señores, que en nuestros tiempos hace mucha falta. Estos chicos dicen que hacen música con un piano de cartón de cuatro metros de largo, que se toca mediante el pisoteo, acompañado de un clarinete barroco (que parece comprado en el Bazar La Rana Feliz) y que se conjuga con mística, cómo no, alquimia y estudios serios sobre el canto del cactus. Con la tontería, acaban de sacar su primer álbum: Viva La Música (Producciones Doradas, 2009), un disco con once canciones y una copia de seguridad en el odernador. Olé ellos.

Grand Archives

Editors Dudas existenciales de nuestros días: ¿llegaré a fin de mes?, ¿volverán las oscuras golondrinas a sus nidos anidar?, ¿serán Editors capaces de llevar su experimento de rock futurista al directo sin que quede como un pegote al lado de sus temas más viejos? Para las primeras cuestiones, no existe respuesta. Para la tercera, sí: el 8 de diciembre en Barcelona (dentro del Aniversario de la sala Razzmatazz) y el 9 en Madrid (La Rivera). Serán dos conciertazos de rock oscuro, opresivo y grandilocuente. Cardíacos, abstenerse.

Ha bastado un año para que Grand Archives hayan facturado la (excelente) continuación a su (magnífico) debut homónimo. Por aquel entonces, desde H Magazine ya les realizamos una entrevista en la que afirmaron que su segundo álbum sería eminentemente político: estaban embargados por la emoción que les suscitaba la posibilidad de ver a Obama en la presidencia de su país… Un año después, EEUU tiene presidente negro y el disco de Grand Archives resulta no ser tan político como preveían. Su título, Keep In Mind Frankenstein (SubPop / PopStock!, 2009), hace pensar en literatura más que en relaciones de poder internacionales… Y lo cierto es que por ahí van los tiros: es un álbum que arranca despertándose perplejo entre los destrozos de la noche de fiesta que significó su debut, con canciones de crescendo pop pluscuamperfecto como Silver Among The Gold… A partir del cuarto tema, sin embargo, se centra mucho más en el sentimiento de dulce bajón propio de una mañana de reseca. No es un descenso desesperado a los efectos mañaneros del alcohol nocturno, sino más bien la bajada de azúcar que te puedes permitir cuando despiertas junto a esa persona con la que compartiste la noche de desfase y con quien pasarás el día… Un conjunto de canciones melancólicas y preciosistas que transcurren como un suspiro pero persisten en el ambiente (en tu ambiente) como el olor de tu pareja. Y es que la banda liderada por Matt Brooke ya hace tiempo que ha superado el fantasma de Band Of Horses. Si hay alguien que todavía tenga sus dudas, podrá comprobarlo en directo en la próxima gira española de Grand Archives: el 21 de enero estarán en Madrid (Moby Dick), el 22 en Murcia (Auditórium), el 23 en Valencia (Matisse) y el 24 finiquitarán sus fechas españolas por todo lo alto en Barcelona (Sala Apolo).

Videos among the gold…

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DELPHIC Acolyte (Cooperative / Nuevos Medios)

CRÍTICAS DISCOS

Delphic buscan acólitos. Y, para ello, nos entrega un manifiesto de electrónica burbujeante que ya quisieran para sí Moby y los Chemical Brothers de Star Guitar (¡qué tiempos aquellos!) Les produce Ewan Pearson, en una auténtica voltereta de estilo dentro del dance rock de nuestros días. Como si fuera el reverso luminoso del futurismo decadente de Fuck Buttons, este trío nos invita a acompañarlos en un viaje fugaz por las sendas del trance amable, el synth-pop de club y el rock de after inofensivo. Líneas de bajo muy a lo New Order, melodías más peligrosas que la gripe A y coros de pop gregoriano en uno de los debuts más esperados, con razón, gracias a ese himno a los fines de semana infinitos que es This Momentary. Repetid conmigo: Madchester existe. H Estela Cebrián

FLIGHT OF THE CONCHORDS I Told You I Was Freaky (Sub Pop / Pop Stock!) ¿Es un dúo cómico? ¿Es un grupo folk? Da igual. Los neozelandeses Flight Of The Conchords, revelación cómica de la década y protagonistas de la serie musical del mismo nombre (en HBO, por supuesto), lanzan su segundo disco de estudio, adecuadamente titulado I Told You I Was Freaky. Su ópera prima estaba repleta de jitazos, entre los que se encuentra el inefable Leggy Blonde, con una genialidad en letras y arreglos que quizá no sea del todo apreciada porque, en este mundo, lo gracioso puntúa menos. El nuevo disco trae joyitas como Too Many Dicks (On The Dance Floor), Fashion Is Danger o We’re Both In Love with A Sexy Lady. Jemaine y Bret vuelven a volcar su asombroso talento en un disco que es mucho más que algo útil para echarse unas risas. H Virginia de la Cruz

COLD CAVE Love Comes Close (Heartworm Press / PopStock!) Cold Cave es un grupo increíble. Un descubrimiento indispensable entre el montón de discos que uno tiene por escuchar en su lista de novedades. Son americanos, acaban de fichar por Matador y su estilo hipnotiza. Guiñan un ojo a la experimentación y otro al synth-pop y al after punk analógico de toda la vida. Sus ritmos son bailables, las voces distorsionadas y las atmósferas, oscuras. Entre sus miembros, destacan la excomponente de Xiu Xiu, Caralee McElroy, y Wesley Eisold, el líder de la banda. 2009 es el año de este grupo que ha sacado un total de siete referencias (entre cassetes, 7” y 12”). Love Comes Close es el clímax de su trayectoría, y su sello actual va a reeditar su primer material. Así que atentos, porque este es vuestro nuevo grupo. H Arnau Sabaté

DEVENDRA BANHART What Will We Be (Warner) Vuelve a la carga el enfant terrible del weird folk, tan querido por los amantes de los anuncios de IKEA como odiado por los puristas del folk contemporáneo. Siete discos con veintiocho años no es moco de pavo y, para el nuevo What Will We Be, la cosa se ha puesto seria: fichar con Warner y contar con la producción de Paul Butler son la prueba de fuego. Quizá ambos hechos no tengan nada que ver, pero posiblemente estemos ante lo más accesible y acertado que haya publicado Banhart hasta la fecha. La temática hippie / psicofolkie se somete en este álbum a escarceos con la música latina, la canción de autor, el jazz o la psicodelia entre Beck y The Doors, con un sonido (gracias a Dios) mucho más pulcro y trabajado que de costumbre, alejándose del ruidismo y la bohemia imperfeccionista. H Pablo Tato

CHRIS GARNEU El Radio (Absolutely Kosher / naïve) La primera vez que escuché hablar de Chris Garneau, alguien lo estaba comparando con Rufus Wainwright y Antony Hegarty. Grandes comparaciones que obligan a pensar en sangre, sudor y lágrimas. Pero El Radio no hace gala de ninguno de estos tres pilares que suelen sustentar las tragedias musicales. Siendo fieles a la realidad, Garneau hace pensar en cómo deben sonar Wainwright y Hegarty cuando están solos en sus habitaciones antes de dormir y la mirada del público no enciende el fuego de sus pasiones melodramáticas. El álbum se alimenta de un pop de cámara nocturno y afectado, aunque nunca melancólico. Algo así como caricias musicales en la oscuridad que se permiten fogonazos de luz optimista y alegre como No More Pirates o Fireflies y luego, irremediablemente, vuelven a las sombras. Donde se está calentito. H R.D.T.

Thumbs Up

Si Philip K. Dick hubiera formulado su bellísima pregunta retro-futurista (¿sueñan los androides con ovejas electrónicas?) en nuestros días, seguro que lo haría escuchando Beast Rest Forth Mouth como música de fondo. Y es que el segundo álbum de Bear In Heaven suena a un futuro que sabe a metal en el paladar de un ser humano que se pregunta si sigue siéndolo o hace tiempo que es un replicante: las canciones bailan sensualmente, como una stripper de otra galaxia, en la difuminada línea que separa los adjetivos “espacioso” y “espacial”. Los sintes bastardos dinamitan las guitarras desde su propio interior, configurando bombazos sónicos de entre los que es imposible destacar uno sólo, ya que todos brillan con el fulgor lejano y frío de una súper nova en pleno estallido: ahora vemos un punto en el firmamento, pero con un telescopio con un mínimo aumento no es difícil disfrutar el infernal espectáculo de destrucción musical que proponen las espirales sonoras de Bear In Heaven. Así que está bien claro… Si Philip K. Dick hubiera formulado su bellísima pregunta retro-futurista en nuestros días, seguro que la habría cambiado a: ¿sueñan los androides con osos electrónicos? H Raül De Tena

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More Thumbs Up

BEAR IN HEAVEN Beast Rest Forth Mouth (Hometapes)

Se metieron en el estudio con miles de ideas hirviéndoles en la cabeza y salieron exhaustos, con un álbum doble en clave de rock progresivo que les devuelve la personalidad perdida. ¿Un disco difícil? Sí. ¿Un disco pasable? Nunca. Alejándose del mainstream que estuvo a punto de herirles las costillas, The Flaming Lips regresan al lugar del que nunca debieron moverse con un título desquiciado y extraterrestre que, sorprendentemente, se sale por la tangente de la tristeza y la oscuridad. Siguen siendo los ‘labios ardientes’ del pastiche y lo galáctico, pero Embryonic desprende una seminalidad y una fiereza psicodélica que creíamos desaparecida. Como aseguran en Evil, pretenden volver atrás en el tiempo, y… lo consiguen. Tienen a Pink Floyd y Led Zeppelin en el retrovisor, y logran regresar a los setenta para dar forma a un trabajo de digestión pesada pero que nutre como pocos. Si siempre desconfiaste del empalagoso exceso de glucosa de Yoshimi Battles The Pink Robots (Warner, 2002), esta es la dosis de ácido que necesitas. H Cristian Rodríguez

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THE FLAMING LIPS Embryonic (Warner)

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THE SWELL SEASON Strict Joy (Anti-, PIAS Spain) No se puede ser más folk (en aparicencia y en esencia) que Glen Hansard y Marketa Irglova. Él, cantante barbudo irlandés; ella, pianista checa. Ambos firmaron e interpretaron las composiciones de aquella delicatesen filmográfica indie que se llamó Once y que se convirtió en el perfecto ‘manual para románticos irredentos’ de 2007. Después del éxito (con Oscar a la mejor canción incluido), vino la calma. Y, más tarde, Strict Joy: disco reposado y preciosista, de tintes bucólicos y arreglos de cuento, harmonías vocales dulces y transparentes con producción de Peter Katis (responsable, en parte, del sonido de The National e Interpol). Una infusión de hierbas caliente y extraordinariamente aromática, perfecta para disfrutar con el frío y en compañía. H E. C.

JULIAN CASABLANCAS Phrazes For The Young (RCA) Hasta ahora, lo editado por los miembros de The Strokes por separado y en solitario no ha estado nada mal. Con Julian Casablancas, la polémica está servida. Se ha mudado a Los Ángeles y, tomándose más tiempo que ninguno, ha grabado un disco extraño con ocho temas engolados pero interesantes. Lo mejor del álbum es su magnífica primera mitad (las expansivas y dilatadas Out Of The Blue y 11th Dimension); y lo peor, Mike Mogis firmando a medias una producción abigarrada en exceso que tira de tintes country e incorpora aberrantes solos de guitarra. Aunque Julian se deja la piel, no llega a quedar claro si ganan los virtudes o los defectos. Eso sí: el disco tiene unas escuchas y para nada es el tremendo despropósito que algunos han querido ver. H C.R.

RICHARD HAWLEY Truelove’s Gutter (Mute)

DIGITAL LEATHER Warm Brother (Fat Possum)

Estoy de acuerdo con que Truelove’s Gutter no es su mejor disco. Pero no por eso hay que obviarlo, ni mucho menos desprestigiarlo, como han hecho algunos. Es este un álbum plácido y fluido, que consolida el carácter cálido y gentleman de la voz de Richard Hawley, un antiguo bala perdida que ha encontrado una nueva vida en el humo de un cigarro y en antiguos libros de poesía. Los anteriores discos hablaban de su amada ciudad natal, Sheffield, y Truelove’s Gutter no es una excepción. Quizás en lo que cojea más el álbum es en el número de hits: Hawley nos tenía malacostumbrados con sus anteriores trabajos (muy lejos quedan The Ocean y Dark Road). Pero, en esta ocasión, el enfoque es diferente: más profundo y no tan comercial, Richard Hawley sigue siendo muy grande. H A. S.

Desconcierto es la sensación permanente que uno tiene oyendo el álbum que, bajo el nombre de Digital Leather, Shawn Foree ha compuesto y grabado en su propia casa. Una amalgama de sintetizadores analógicos que harían parecer a Vangelis un tío discreto, un gusto por las cajas de ritmos más artificiales y unas composiciones entre lo indie y el pop exerimental ruidista dan forma a Warm Brother. ¿Son esos estribillos repetidos hasta la saciedad, esa batería que suena a teclado Casio y esas guitarras desafinadas el producto de un genio o de un loco? ¿Es Shawn Foree el Daniel Johnston de nuestros días? ¿Es esta una de esas cosas tan postmodernas que queda cool decir que molan por lo cutres que son? Pues eso. H P. T.

THE MARY ONETTES Islands (Labrador / Green Ufos) Las falsificaciones de obras de arte a veces son tan buenas que las copias se acaban pagando casi como los originales. Muchos coleccionistas piensan que, si no pueden tener un original, por qué no tener una copia que es más barata y hace el mismo apaño. Con la música, pasa igual. Cuando los grandes grupos acusan el desgaste o la pereza, nada mejor que acudir a los que los homenajean / fusilan vilmente para disfrutar de lo que más nos gustaba de ellos. Quizás no es genuino, pero sí igual de efectivo. Con Islands, The Mary Onettes consiguen hacerte volver a sentir añoranza del Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me (Rhino, 1987): cuando The Cure hacían hits de pop gótico mejor que nadie. Una copia que queda mejor en el reproductor que cualquiera de los últimos cinco discos de los originales. H E. C.

PARADE La Fortaleza De La Soledad (Jabalina) Todo lo relacionado con Stephen Hawking y lo que conlleve trilogías me parece bien; y el nuevo disco de Parade, titulado La Fortaleza de la Soledad, tiene de todo para todos. Antonio Galvañ nos regala un disco bonito, completo, lleno de colores, con trilogías de arcoiris y esas referencias científicas que harán las delicias de los futuristas. Me encanta el tema Series porque estoy profundamente afectada por varias cancelaciones televisivas y, en esta canción, encuentro identificación, empatía y reconocimiento. Otra cosa perturbadoramente fascinante son sus eses siseantes de remedo de pijo madrileño que le dan un toque estupendo, como aquel ‘speech impediment’ que tenía (y seguirá teniendo, digo yo) Bernardo Bonezzi, tan cautivador. Maravilloso. H V.D.C.

H escoge, PARADE opina Escogemos cuatro discos para que Antonio Galvañ, alma de Parade, (nos) los critique. La lógica es fácil: dos son clásicos imprescindibles y otros dos han salido hace poco y nos pica la curiosidad por saber su opinión. THE FREE DESIGN Kites are fun H ESCOGE: Porque es un grupo que sabía que la miel no tiene por qué ser empalagosa. ANTONIO OPINA: Me encantan The Free Design por sus maravillosas armonías y arreglos: son el cruce perfecto entre Carpenters, Harper’s Bizarre y Brian Wilson. Pero también por el aire increíblemente dulce, ultra naif y políticamente correcto que les hizo ser ignorados en plena época hippie. Si tuviéramos que buscar el contrario de The Velvet Underground, ese sería The Free Fesign. Lo extraño es que ninguno de los dos grupos fue famoso e influyente hasta que, veinte años después, los redescubrieran y reivindicaran. H

THE CARPENTERS A song for you H ESCOGE: Por homenaje. Y para homenaje, el que se han marcado Parade. ANTONIO OPINA: Brutal sobredosis de azúcar y miel, la de este disco. Cualquier canción del álbum espantaría a todo rockero que se tilde de auténtico. Por eso me gustan. Además de cancionzacas, que las tienen a montones, Carpenters inquietan por el contraste entre la historia trágica de los dos hermanos (la adicción de Richard, la anorexia de Karen) y la inmensa placidez y luminosidad de su música. Cuando me propusieron versionar su canción, Your Wonderful Parade, no me lo pensé dos veces. H

CORAZÓN Nuevo futuro H ESCOGE: Por proximidad musical. Sin más. ANTONIO OPINA: Este disco y el de Lidia Damunt encabezan mi lista de favoritos nacionales de 2009. Comparto con Corazón, además de amistad y admiración mutua (ya participé en su disco de debut), la querencia por un sonido años setenta que define tanto su Nuevo Futuro como mi Fortaleza De La Soledad. Canciones como la que da título al disco o Vestir Santos me emocionan y maravillan. La producción sobresaliente de Ibon Errazkin lo termina de bordar. H

KLAUS & KINSKI Tu hoguera está ardiendo H ESCOGE: Por proximidad emocional. Que no es poco. RAMÓN OPINA: Son amigos y compañeros de sello: hemos tocado juntos unas cuantas veces, y las que vendrán. Qué voy a decir: Marina y Alejandro son personas encantadoras y su disco me gusta mucho. Me gusta el mimo que le ponen hasta al más pequeño detalle de la producción, cosa que, en un debut, es francamente sorprendente. Eso sí, prefiero sus canciones más pop (tipo Flashback Al Revés) a las más directamente shoegaze. Será porque yo no soy tan fan de My Bloody Valentine como ellos. H

H escoge (videos), tú opinas...

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SIT&READ

RETRATOS DE WILL Ann Beattie (Libros del Asteroide) Leyendo este libro, una se sorprende reflexionando ante frases del tipo: “Jody aprendió la lección de que no decir nada podía ser la forma de comunicación más poderosa”. Automáticamente sospecha que, tal vez, lo que se esté desplegando ante sus ojos debe ser una colección de imágenes borrosas en la que la verdad sólo puede ser revelada en elipsis. Superada la primera fase del relato, obtenemos los puntos que unen a Will, centro de la novela, con sus progenitores (una madre fotógrafa y un padre inmaduro con vértigo al compromiso) y sus parejas respectivas, pero nos falta la línea que dé forma a su personalidad diluida. Y ahí es cuando la escritora Ann Beattie, sabia conocedora de que la familia posmoderna es un material perverso e inflamable, empieza a ponernos las cosas difíciles. Sabe que la verdad o lo concreto escapan del objetivo de cualquier cámara de lente híper sofisticada. Por lo que deducimos que, probablemente, lo más interesante de Retratos De Will descanse en la tensión entre lo que queda dentro y fuera del encuadre. Quienes hayan leído esa pequeña joya literaria que es Postales De Invierno, aquí publicada también por Libros del Asteroide, sabrán que cuando Beattie dispara con su cámara lo hace con estilo preciso y certero, que lo suyo no es la postproducción –esto es, los relatos maqueados a posteriori– ni el esteticismo vacuo. Y que podemos seguir leyendo con la absoluta certeza de que el revelado final nunca nos devolverá una retahíla de imágenes obvias. De hecho, no nos quedará más remedio que afinar la vista para poder apreciar los detalles más extraños y reveladores. Sirvan como ejemplo la inquietante secuencia del accidente tras la fiesta de disfraces o esa instantánea cotidiana, preñada de calma tensa, en una barbacoa aparentemente vulgar al borde de una piscina. Dos bellas alegorías que refrendan el aliento cheeveriano de Beattie: una capacidad sin igual para dejar que el relato fluya de forma natural, casi autónoma, sin que las costuras asomen ni un milímetro. Como la escritora parece apuntar, el mundo o la familia son lugares demasiados impredecibles como para acabar quedando reducidos entre los márgenes de una fotografía. H Laura Gamundí

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SAVE OUR SOULS Felipe Almendros (Apa Apa) Ya nos lo había advertido Felipe Almendros en su anterior trabajo, Pony Boy (Glénat, 2008), pero es que el proceso de depuración malrollista al que ha sometido a su trazo para este desquiciante Save Our Souls no tiene parangón: los dibujos se retuercen en una amalgama de líneas temblorosas y deformidades diversas que harían las delicias de cualquier discípulo de tres al cuarto del maestro Freud. La historia no se queda atrás: la novela gráfica se estructura como un diario del viaje de Almendros a Colima (México), donde su hermana está a punto de parir. Podría ser un viaje normal, pero acaba convirtiéndose en un rosario de disfuncionalidades y paranoias obsesivas muy en la línea del Hunter S. Thompson más psicosomático. El punto culminante es la relación del autor con la banda SOS (Stop Our Suffering), una panda de niñatos que cantan por los derechos de los animales… God Save The SOS! Proclama punki para el que debería considerarse como el cómic punki español por excelencia. H Raul de Tena

EN GRAND CENTRAL STATION ME SENTÉ Y LLORÉ Elizabeth Smart (Periférica) “Me pregunto ¿qué es el amor?, disecándolo con las palabras más pedantes, asegurándome a mi misma que toda esa sangre fue derramada con objeto de convertirme en filósofa”. En esta frase, Smart sintetiza los grandes temas de su novela: entre sus líneas, como una lluvia ácida, se cuela el amor, pero también la muerte no como su reverso, sino más bien como su hermano siamés… Y, sobre todo, aquí hay filosofía. O, lo que es lo mismo: poesía. Ese tipo de poesía que encierra en sí misma una lección de vida y que, por lo tanto, es tan aplicable como la filosofía. Porque la autora demuestra que no es necesaria la rima asonante para dotar a su prosa de una rítmica mágica y de una sublime capacidad para la imagen. Smart te arroja sin salvavidas a una “trama” inexistente (la de sus amores adúlteros con el poeta casado George Baker) que tienes que intuir como el que tantea en la oscuridad en una noche sin luna. Así que ojo: no hace falta estar en Gran Central Station para sentarse y llorar. El libro de Smart puede hacer que rompas en llanto en cualquier escenario. H R.D.T.

HABLANDO DEL DIABLO Beto Hernández (La Cúpula) Sigue la producción individual y personalísima de Beto tras aquel partir peras (amistoso) de los hermanos Hernández que supuso el cierre de la revista Love & Rockets. Con Palomar (también editado por La Cúpula) como faro que guía el resto de su obra, es cierto que Beto va realizando pequeñas-grandes incursiones en el género de la fábula sórdida. Como en otras ocasiones (Una Oportunidad En El Infierno), el autor peca de una cierta simplicidad a la hora de abordar la trama y de una extraña arbitrariedad a la hora de mover a los personajos por el interior de los sucesos… Aun así, de estos “defectos” se desprende el mayor “acierto” de Hablando Con El Diablo: la magnética atmósfera de extrañeza y surrealismo que impregna todas y cada una de las páginas. Crímenes, voyeurismo, máscaras de diablo, madrastras sexis, hijastras disfuncionales… No hay duda de que Beto Hernández sabe cómo llamar nuestra atención. Y cómo mantenerla, claro. H R.D.T.

MIS PROBLEMAS CON AMENÁBAR Jordi Costa + Darío Adanti (Glénat) No estamos solos. Durante mucho, mucho, mucho, muchísimo tiempo, creí que era el único ser pensante sobre la faz de la tierra a quien Amenábar le parecía una aberración cinematográfica, una alteración del continuotiempo patrio que se ha sobrevalorado hasta la saciedad. En las primeras páginas de Mis Problemas Con Amenábar, sin embargo, el mismísimo Jordi Costa (crítico cinematográfico de opinión más que probada) define el problema de este director en pocas palabras: las películas del autor de Tesis son un conjunto vacío en el que el público proyecta masivamente lo que le da la gana. Que nadie piense que este cómic es la venganza personal de Costa contra Amenábar: es cierto que hay mucho chascarrillo y momento delirante (la aparición de “un Amenábar bello” está en el top 3 mis momentos comiqueros del año), pero la mayor parte de ataques contra el autor de Los Otros se basan en la opinión fundamentada del periodista y en sus delirantes encuentros con el director. Por fin alguien lo ha dicho en voz alta: ahora, todos a unirnos al llamamiento de Jordi Costa. H R.D.T.

JUDAS DESENCADENADO Peter F. Hamilton (La Factoría de Ideas) La esperada segunda parte de La Estrella de Pandora (La Factoría de Ideas, 2008) supera a su predecesora en volúmen (casi 860 páginas), aunque no en calidad. Y, sin embargo, no deja de ser una lectura provechosa, épica y difícil de soltar hasta su final. Quizás le sobra algo de relleno, pero los que disfruten de los libros tochotes se dejarán las uñas con esta emocionante space opera con toques de novela negra y tintes pulp. Una historia repleta de tramas que se cruzan, planetas y culturas extraterrestres, desde hombrecillos élficos afeminados hasta razas de bastardos aliens sociópatas y montones de protagonistas y villanos encubiertos por todos lados. Que no cunda el pánico: el autor ha tenido el detalle de poner un índice de personajes al principio. Gracias, señor Hamilton, mi salud mental se lo agradece. H David M. Buisán.

VÍNCULO Isabel Fonseca (Anagrama) El paraíso no existe o, al menos, esa es la conclusión a la que llega Isabel Fonseca en su última novela, Vínculo. La trama parte de la experiencia de Jean Hubbard, una mujer de cuarenta y cinco años que se instala en una isla junto a su marido Mark. El objetivo del viaje era fortalecer su matrimonio y poner rumbo hacia un sitio desconocido. Pero, claro, los buenos propósitos a veces se pierden por el camino… Las playas, las palmeras y los amaneceres no son tan idílicos cuando descubres que tu relación se tambalea. Un buen día, Jean abre una carta de una chica con la que su marido parece haber tenido un lío tórrido. Se llama Giovana y le envía a Mark la dirección de una cuenta de correo electrónico que ha abierto para él y donde le esperan unas fotografías muy, muy íntimas. ¿Qué hacer ante una situación como esta? Puedes hablar con tu pareja –que sería lo más lógico– o puedes callarte y seguir el juego, aun a riesgo de pillarte los dedos. Jean escoge la segunda opción. H David Muñoz

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LET’S DO THE TIME WALK WITH…

LI B R O S

Alex Ross

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Como protagonista, Alex Ross: autor del libro definitivo sobre la historia de la música clásica en el siglo XX. Como escenario, el Palau de la Música... Con semejante conjunción de elementos, ¿cómo no montar un viaje temporal para abordar esta entrevista?

# Se pasó de los siete a los veinte años escuchando música clásica. Entonces, se dio cuenta de que le faltaba la cosa aquella de la genialidad del compositor, por lo que decidió colgar el instrumento para ponerse a escribir. A los 22, Alex Ross se convirtió en unos de los críticos musicales más prestigiosos de Estados Unidos. Fue entonces cuando comenzó a escuchar pop y a indagar en los entresijos de la música clásica y la relación con el público. En 2007, acabó un libro que le llevó más de diez años: The Rest Is Noise, maravillosamente traducido aquí por Luis Galgo para Seix Barral como El Ruido Eterno (Escuchar Al Siglo XX A Través De Su Música), con un apéndice de lecturas y CDs recomendados en su ‘extended version’. El libro ya ha entrado en la lista de los hits del 2009 de manera arrolladora. Meticuloso y exigente, Ross ha sacado a la luz las complejidades de la composición musical y del siglo XX de forma directa y divertida. Nos encontramos con Ross a principios de noviembre para que nos explique el sentido de esa tautología. En su brevísimo paso por Barcelona, pudimos engancharlo por los pelos y lo llevamos hasta el Palau de la Música. El Ruido Eterno (que ya va por su cuarta edición) está siendo también un fenómeno internacional, y Ross lo está presentando sin tregua por todos lados. Cuando llegó a nosotros, hacía dos días que había aterrizado en nuestro país desde Nueva York, su residencia, y esa misma mañana se había despertado en Madrid. Al día siguiente, volvía a volar hacia su casa. Pero Ross está encantado: su libro, finalista del Pulitzer, es uno de los diez mejores del año según New York Times y el público lo está devorando. En su libro, Ross va jugando con la historia y con el papel de los músicos en cada momento. Hoy, cuenta el autor, “el sonido y la técnicas son muy diferentes a las pasadas. Antes, los compositores eran figuras sociales, pero escoger ese camino hoy es una extraña decisión”. Si hace un siglo los compositores eran personas famosas y con decenas de audiciones en perspectiva -hasta en los diarios se hablaba de la temperatura corporal de Mahler, de 37’5º de media-, ahora los músicos clásicos son unos desconocidos cuyo puesto ocupan Beyoncé o Justin Timberlake. “Es uno de los trabajos más duros de la actualidad”, cuenta Ross, “porque, cuando escribes en la soledad, tienes un libro y este existe. Pero un compositor, cuando acaba su obra, no tiene nada. Y más si no encuentra conciertos: necesita todo un grupo de músicos para hacerla realidad”. El Ruido Eterno empieza con Salomé de Strauss, la ópera que, para Ross, dio entrada a la modernidad. Allí se inició un siglo XX que haría bailar (y sufrir) a la historia: las dos grandes guerras suenan en las percusiones de Strauss, Bartók y Stravinsky; el régimen estalinista se entromete en la composición de Shostakóvich; el absurdo de esos años da paso a nuevos sonidos: la dodecafonía de Schoenberg. Este es un punto muy importante para Ross:

TIME TRAVEL: De lo clásico… Con un marco tan excepcional como el Palau de la Música, no podíamos resistir la tentación de embarcarnos junto a Alex Ross en un viaje temporal. Para ello, le pedimos que nos seleccione en exclusiva dos momentos de la historia musical que le parezcan especialmente interesantes: uno de la música clásica… y otro de la música popular moderna. “Pensando en la historia más clásica, el primero momento que se me ocurre es cuando, en 1637, la ópera llegó a Venecia. Hasta ese momento, se había tratado de un arte aristocrático, pero fue entonces cuando se convirtió en un entretenimiento para el pueblo, mezclando lo alto y lo popular, la comedia y la tragedia. Creo que fue un punto importante de inflexión: los compositores se dieron cuenta de que podían ser comprendidos y que podrían formar parte de la cultura”.

“La gente cree que hacer arte es como vivir en un monasterio, al margen de la sociedad. Pero el mundo siempre acaba entrando y la política, invadiendo la música. Entre 1930 y 1940, nadie escapó a eso. Incluso el pasado no pudo escapar: Beethoven y Wagner también fueron manipulados. Mi intención era demostrar la complejidad de la situación musical. Ahora, somos más libres para escuchar la música de diferentes maneras, pero el lector no puede librarse de lo ocurrido”. En El Ruido Eterno, la historia va describiendo círculos como la música misma, y tan moderno puede ser Strauss como Cage: “Siempre hay múltiples intersecciones y temas que nos afectan en diferentes momentos. La música reverbera esos efectos: un tipo de música afecta a otra de manera muy impredecible y, en el siglo XX, en concreto, algo va de vuelta. No hay un pasado de verdad en música: hay muchas posibilidades de pasados y de sonidos. Si eres original, si tienes tu propia voz y tu personalidad, automáticamente en música eres moderno”. Para Ross, lo de crear desde la torre de marfil es una falacia: “Los músicos rusos o Aaron Copland, en EEUU, por ejemplo, querían ser oídos por mucha gente. Luego tienes a Cage o Stockhausen, con muchos menos oyentes, experimentando con otras técnicas. No creo que ellos no quisieran público, sino que buscaban otra audiencia. Cage trabajó su expresión abstracta para los pintores en NY. Y Stockhausen hizo algo muy extraño con la electrónica, pero mucha gente lo ha oído a través de The Beatles, que más tarde lo utilizaron en St. Pepper’s y se lo agradecieron sacando su rostro en la portada: Stockhausen apareció así en uno de los fenómenos populares más importantes de la historia. El vanguardista rumano Ligeti, a pesar de su soledad creativa, ha sido escuchado por millones de personas gracias Kubrik y su 2001: Una Odisea En El Espacio”. Los compositores de principios de siglo ya trabajaban con la cultura popular, como Gerswhin con la música negra o Bártok con el folklore húngaro, cargándose los límites de la música ‘alta’. “Si se considera lo ‘alto’ por la cantidad de educación o clase social del compositor, mal vamos. No se puede medir por eso, sino por la creación de algo excepcional o pasional; y creo que muchos músicos del pop también lo pueden hacer. Bartók, Janácek, Falla y Stravinsky trabajaron con el folklore de manera sincera. Es fantástico que los compositores clásicos quieran participar de la cultura rock, pop o bebop. Es una manera de escapar”. John Cage lo dejó claro en su libro Silence: “Dondequiera que estemos, lo que oímos es fundamentalmente ruido. Cuando lo ignoramos, nos perturba. Cuando lo escuchamos, nos resulta fascinante”. Los conceptos cambian, pero la música es la música. H T: Ester Pino / F: Cristian Rodríguez … a lo moderno

De la música moderna, Ross se queda con la costa oeste californiana y los inicios de la psicodelia. En concreto, con el día de 1964 en que se estrenó el In C de Terry Riley, en San Francisco. “Lo que los compositores y los artistas de vanguardia habían estado haciendo tendría una magnífica influencia en la cultura rock de finales de los 60. In C marcó un momento en el que un joven compositor abrazó la escritura tonal (la clave del Do (C) mayor, más o menos) sin ser un nostálgico del pasado. Era un sonido puramente contemporáneo, el principio del minimalismo. Se puede oír ese impacto en la Velvet Underground, Brian Eno, David Bowie, Talking Heads, incluso en U2. Fue un momento muy emocionante para la historia de la música. Ojalá hubiera estado allí…”

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David Romero

(video)games...

PUSHTHEBUTTON

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2009-2010 ¿CRISIS? Habrá que darle las gracias a Nintendo y su reciente y masivo público casual: sin ellos, es posible que la crisis -la palabra más repetida del año- hubiera golpeado al sector de forma más severa. Este año ha sido el de la normalización, pasado el boom inicial de la Wii -dos años de boom inicial, todo hay que decirlo-, sus ventas se estabilizaron. La PS3 sigue vendiendo a buen ritmo, baja su precio y lanza la versión Slim; lo mismo que Xbox 360, pero sin modelo reducido. También ha sido el año en el que ha quedado claro que los ciclos de cinco temporadas para consolas, al menos de next-gen, son cosa del pasado. Ahora mismo, a nadie le interesa cambiar: si los costes de desarrollo actuales son de órdago, no está el panorama para sacar un artilugio que añada más posibilidades para mejorar los valores de producción. Las portátiles siguen ahí: Nintendo vendiendo la DS a paletadas y Sony tratando de revivir la PSP con el nuevo modelo Go -que nadie se engañe: las PSP se han vendido a millones… Lo que no se venden son los juegos-. Otro fenómeno 2009-2010 es que las innovaciones han venido y vendrán vía hardware. La DSi, la DS XL, la mencionada PSP Go, el anuncio de Natal, la cámara para la Wii, el Wii Motion Plus y Wand -la varita de PS3. Eso, sin contar los artilugios asociados a los juegos de música: guitarras, baterías y micros por doquier, además del controlador de DJ Hero. Sólo hay que ver el revuelo que despertó Natal en el E3 como símbolo de que, una vez asumidos los avances técnicos, el público quiere novedades relacionadas con la jugabilidad. Natal no es más que una cámara para Xbox 360 que permite total libertad de movimientos -detecta la profundidad y, por tanto, reconoce la posición del jugador- y que no requiere el uso del mando -como si eso, de por sí, fuera algo intrínsecamente bueno-. De ahí a que jugar sea una experiencia nueva va un trecho, pero hay más demanda de novedad que de realidad. Así están las cosas. En cuanto a juegos, el año ha sido de nivel si dejamos de lado la psicosis por considerar que una secuela es algo menor cuando se puede considerar todo lo contrario: las segundas partes refinan y mejoran al anterior, se dirigen a la yugular de su nicho de público, sirven para financiar otros proyectos más arriesgados o, en el peor de los casos, para mantener puestos de trabajo. ¿O es que Hollywood, la industria musical o la editorial no sacan clones a ritmo de fábrica de salchichas? La única diferencia es que la industria del videojuego coloca notas a los juegos y les pone un numerito detrás en la portada, no sea que su público se despiste y compre otra cosa… El día que se pierda el paternalismo y la consideración de que el consumidor de videojuegos es medio idiota, se dará un gran paso adelante, sin duda. H

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Assassin’s Creed 2

LO MÁS DESTACADO DE 2009

PSP Go

Los capítulos adicionales de GTA IV que, además de aumentar el universo Liberty City, demuestran una nuevo modelo de negocio para grandes proyectos. Uncharted 2 y Killzone 2, por demostrar de qué es capaz la PS3 y cumplir promesas que parecían caducar. Brütal Legend, porque aún es posible crear juegos de autor en Occidente. The Beatles Rock Band porque, si ellos aceptan aparecer en un juego, ¿quién va a negarse ahora? Call of Duty Modern Warfare 2, Forza Motorsport 3, FIFA 10, NBA 2K10, Assassin’s Creed 2… Lo dicho, fans, mejoras aquí y allá: en definitiva, un producto mejor que el anterior. Demon’s Soul, la joya del año que aún no ha llegado a Europa: el juego de rol más innovador de la temporada, exclusivo para PS3. GTA: Chinatown Wars: ¿a alguien le parece poco adaptar un GTA a DS y que mantenga la señas de identidad? Halo Wars: es posible la estrategia vía gamepad. Street Fighter IV: perfeccionar un clásico sin perder nada por el camino es un milagro. Protoype y Batman: Arkham Asylum: los juegos de superhéroes también pueden ser buenos. Ghostbusters: pocas veces se mimó tanto una licencia cinematográfica.

David Romero

Nintendo DSi

Bioshock 2

LO QUE VENDRÁ EN 2010

Natal para Xbox 360

Starcraft 2, los fans de la estrategia llevan más de un año salivando por su culpa. Mass Effect 2: el sistema de diálogo más natural vuelve para regocijo de los roleros espaciales. Dante’s Inferno: EA aparca las licencias peliculeras y se lanza a por un clásico de la literatura. God of War III y Bayonetta: la acción más épica, salvaje y frenética. Gran Turismo 5: el realismo gráfico como enfermedad. R.U.S.E.: nuevo intento para hacer accesible la estrategia. Diablo III: vuelve uno de los mitos de los juegos de PC. Bioshock 2: difícil mejorar uno de los juegos mejor valorados por público y crítica. Heavy Rain: enésimo intento de conquista de libertad de elección y el ‘te sentirás como en una película’. Splinter Cell: vuelve el sigilo.

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CINE

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MARÉ, NUESTRA HISTORIA DE AMOR ESTRENO: 12 de diciembre Si Orfeo Negro fue una genial revisitación bossa nova del mito clásico, ¿qué podemos esperar de una película que traslada libremente el amor de Romeo y Julieta a las calles de la urbe brasileña? Añadamos a las dos familias enfrentadas todo un nuevo escenario de tráfico de drogas y de grupos de danza callejera… La historia del amor maldito entre Analidia y Jonathan (vale, los nombres hacen pensar en Aquí No Hay Quien Viva… pero démosle una oportunidad) promete una estética menos sofisticada que la de Baz Lurhmann, pero una vibración mucho más genuina. Eso sí, aquí hay trampa: el film se estrenará en el IV Cine Fest Brasil de Barcelona (del 11 al 17 de diciembre) y todavía no hay planes de un estreno español. Aunque si lo de estar en diciembre te parece que requiere palomitas, lo tuyo va a ser… AVATAR.

TV

AVATAR ESTRENO: 18 de diciembre Hace más de un año que sabemos que Avatar va a ser la sensación de estas Navidades. Y eso no tiene por qué ser bueno: este tipo de hypes cinematográficos pueden ir acompañados de un bluff mayúsculo. Lo nuevo de James Cameron se ha vendido como la experiencia definitiva en cuanto a 3D, pero lo cierto es que las primeras imágenes no dejan espacio para la esperanza: los monigotes azulados son francamente horribles y las escenas de acción parecen vistas una y mil veces. Aun así, es obligado pasar por taquilla para ver qué nos depara la historia de un exmarine en silla de ruedas que utiliza su avatar (cuerpo biológico controlado de forma remota) para introducirse en la desconocida civilización de los Na’vi. ¿Repetirá el director la proeza de Titanic? Si ni lo sabes ni te importa, puede que lo tuyo sea… BIENVENIDOS A ZOMBIELAND.

BIENVENIDOS A ZOMBIELAND ESTRENO: 25 de diciembre Bienvenidos A Zombieland lleva al paroxismo la ironía del maestro George A Romero y el gusto por el gore desmedido pero divertido del primer Peter Jackson (¡bendita nostalgia!). El punto de partida es, de entrada, delirante: encerrar a un grupo de supervivientes dentro de un parque de atracciones repleto de no-muertos… La premisa sería lo máximo en cuanto a posibilidades de choteo zombie si no fuera por la existencia de Dead Set. Aun así, la presencia en el reparto de Woody Harrelson y Jesse Eisenberg (ese tipo que pretende quitarle el puesto de geek generacional al intocable Michael Cera) sigue sumando enteros para establecer al film como sucesor de un Romero que, cada vez más, da muestras de cansancio. Eso sí, puede que el 25 de diciembre no sea el mejor momento para un festín de sangre. Otra opción es…NÚMERO 9.

NÚMERO 9 ESTRENO: 1 de enero Las fiestas navideñas son la mejor excusa para coger de la manita a algún sobrinito tuyo y llevártelo a esas pelis de animación que tantas ganas tienes de ver. Número 9 tiene todos los números para gustar a los dos: partiendo de un cortometraje del mismo director, Shane Aker, el film narra las desventuras de un grupo de nueve seres que intentan preservar la esencia de la civilización humana justo cuando esta parece a punto de perecer. El motivo no es descabellado: las máquinas se han alzado contra la humanidad y casi la han extinguido justo antes de empezar a “apagarse”. Las voces originales del grupo de los nueve es de quitar el hipo: Elijah Wood, Martin Landau, Christopher Plummer, John C. Reily, Crispin Glover… Eso sí: la aberración del doblaje español seguro que obliga a la versión original. H Raül De Tena

Modern Family Mucho se ha hablado de los nuevos modelos familiares en el nuevo siglo. Será que vamos por buen camino cuando la comedia televisiva de la temporada gira en torno a este concepto.. #Jay (Ed O’Neill) se acaba de casar con Gloria (Sofia Vergara). Él está en plena crisis de mediana edad y ella es una bomba latina (colombiana, para más señas) con muchos menos años que su nuevo marido. Ya se sabe: una nueva esposa joven te aporta vigor… y, en este caso, un churumbel de diez años que se llama Manny (Rico Rodríguez) y que acaba de descubrir que las chicas existen, enfermando de romanticismo como se enfermaba en el siglo XIX. Phil (Ty Burell) y Claire (Julie Bowen) llevan casados dieciséis años y tienen tres hijos: Haley (Sarah Hyland), Alex (Ariel Winter) y Luke (Nolan Gould). Claire es hija de Jay y no piensa permitir que sus hijos tengan la “infancia rebelde” que ella sí vivió. Phil quieres ser un “padre guay”… y piensa que, para ello, lo mejor es aprenderse todos los bailes de High School Musical. Mitchell (Jesse Tyler Ferguson) acaba de adoptar una niña vietnamita junto a su pareja desde hace cinco años, Cameron (Eric Stonestreet). A su vez, Mitchell también es hijo de Jay y hermano de Claire, además de ser el contrapunto serio a los excesos de dramatismo y mala leche homosexual de Cameron. Tres familias… y mucha disfuncionalidad. Modern Family es la nueva apuesta de la cadena ABC: una vuelta de tuerca al concepto de sitcom utilizando las herramientas del delirio aplicado al seno familiar (y quien piense que ya tenemos sucesor a la mítica Arrested Development, va por buen camino). Los creadores tienen experiencia en aplicar la disfuncionalidad a otras áreas: Steve Levitan fue el artífice de Just Shoot Me y, a su vez, Christopher Lloyd entregó a la humanidad una muestra de genialidad tan redonda como Frasier. El público no ha tardado en responder con una euforia inusual en EEUU, donde se ha convertido en uno de los fenómenos de audiencia de la temporada (obligando a ABC a contratar una segunda temporada antes de que acabe la primera). La comparativa, sin embargo, es devastadora: ¿soy el único al que le ha entrado un bajón tremendo al acordarse de Escenas De Matrimonio? H R. D. T.

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Yuki Y Nina

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Yuki y Nina, Suwa y Girardot… Dobles parejas para un filme que, a su paso por el festival de Cannes, recibió un adjetivo unánime: “gigante”. #Pareja de personajes. Yuki (Noë Sampy) tiene nueve años y se acaba de enterar de que sus padres están tramitando su divorcio: su padre es francés y su ma-

dre, japonesa. Nina (Arielle Moutel) es su mejor amiga. Es una amiga de esas que, cuando todavía no has pasado los primeros quince años de tu vida, son como Finisterre: más allá de ellos, se acaba el mundo… Y más cuando Yuki se entera de que la separación de sus padres comporta una cláusula terrorífica: deberá abandonar Francia e irse a vivir a Japón, dejando todo detrás. Ese “todo”, para un adulto, no es más que una maleta. Para Yuki, ese “todo” es Nina. Perseguidas por la sombra de esta separación (la de las niñas) reflejo de otra separación mayor (la de los padres), las dos amigas huyen a un bosque donde refugiarse, esconderse y, sobre todo, urdir planes románticos que vuelvan a unir a la familia de Yuki. Y ya se sabe que los bosques son lugares mágicos donde todo es posible... Lo bueno y lo malo. Pareja de directores. Nobuhiro Suwa (Japón, 1960) es un realizador que, desde sus inicios, mostró una proclive inclinación a mirar fuera de las fronteras de su páis natal: a día de hoy, aún se le nota la fascinación por el underground norteamericano y, sobre todo, la Nouvelle Vague. Se curtió como director de documentales, entre los que destacan M/Other (1999) y ese remake inconfeso de Hiroshima Mon Amour (Alain Resnais, 1959) que es H Story (2001); pero pronto dio el salto a la ficción, donde destacó con su segmento en París, Je T’aime (2006) y, sobre todo, con Un Couple Parfait (2005). Un buen día, Suwa conoció a Hippolyte Girardot, director con un pasado nada desdeñable como actor de pura cepa: ha trabajado delante de la cámara de realizadores como Jean-Luc Godard, Arnaud Desplechin, Pascale Ferran o Hou Hsiao Hsien. De hecho, Suwa y Girardot se conocieron cuando el segundo actuó para el primero en el mencionado cortometraje del film colectivo de amor hacia París. De ahí a codirigir Yuki Y Nina hubo un pequeño paso para la humanidad… pero inmenso para ambas personalidades. Poker de ases. Se puede decir más alto pero no más claro: “Están los juegos, las lágrimas, un bosque encantado, la transparencia renoir-rosselliniana… Un encanto frágil pero riguroso de principio a fin. Yuki & Nina vuelve a confirmar que las cosas más bellas son casi siempre las más simples”. Lo dicen en Les Inrockuptibles. Y nosotros respondemos que Amén. H R.D.T.

Etiqueta blanca

PREMIOS

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#A estas alturas, ser considerado Dewarista ha de ser uno de los objetivos de todo artista que se precie. Por si alguien necesita poner nombres a los apellidos de la entradilla, aquí viene la lista: Quentin Tarantino, Adrien Brody, Andreu Buenafuente, Clive Owen… Y, desde ya, Blanca Portillo. Dewar’s “White Label” se distingue, año tras año, por seleccionar a las personalidades con un mayor carácter para incluirlas en su club selecto. El colofón de esta iniciativa llegó con la creación del Premio Ondas al Carácter Dewar’s “White Label”, la única categoría de estos galardones que se escoge por votación popular (mediante la web www.premioscaracter.com) y que, como no podía ser de otra forma, promociona el mundo del audiovisual, el arte y la cultura apostando por el carácter. Personalidades como la de Sergi López, Andreu Buenafuente, Julia Otero, Santi Millán, El Tricicle, Miguel Bosé o Pablo Motos ya han sido etiquetadas con la “White Label”. Y este año, durante la gala de los Premios Ondas del pasado 4 de noviembre en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, Blanca Portillo recibió el premio que la distingue como Dewarista 100%. La actriz dio sobradas muestras de carácter en la serie que la encumbró en nuestro país: 7 Vidas. Pero quien piense que su carrera se limita a esa aparición televisiva o a ser la nueva “chica Almodóvar”, es que no conoce la dedicación con la que Portillo se entrega a la cámara, con films como Afterplay (con la que fue candidata a un Goya) o Siete Mesas (De Billar Francés), y a las tablas: entre sus papeles teatrales es imposible no recordar Shakespeare A Pedazos, Hamlet Y Medea u Oleana. Por si se necesitaran mayores muestras de carácter, Blanca Portillo cederá los 15.000 euros de dotación económica del Premio Ondas al Carácter Dewar’s “White Label” a Médicos Sin Fronteras, organización que recibió el Premio Nobel de la Paz en 1999. Entre caracteres anda el juego. H Pepe Rubio

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Gerard Solé/ David Durà

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Fornarina

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Carta a Papรก Noel magazine.TV 109

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Ana Serrano

PERFILES MODA

Podium

www.labreastore.com Moda, belleza, alimentación y todo tipo de productos de alta gama concentrados en la web más apetecible para regalar esta navidad... y regalarte. Un lujazo. www.lastnightsparty.com Las fiestas más salvajes, pero de verdad, para que recrees la vista entre tanto villancico y comilona.

DIESEL. Viste al gentleman. Siempre que pensamos en Diesel nos vienen a la cabeza sus célebres vaqueros o sus colecciones de textil. Pero, en esta temporada de otoñoinvierno, merecen la pena sus accesorios y complementos masculinos, todo un must para ese joven gentleman urbano. Y es que combina un estilo elegante con aires juveniles; lo puedes comprobar con su original pajarita de punto beige, sus zapas en acabado brillante o sus calentitos guantes con forro estampado. Ideal para ti, que eres un tipo con clase pero no un señor mayor. H www.diesel.com

THE CORNER y Giles Deacon en exclusiva. La sección de colecciones exclusivas de Yoox, The Corner, nos trae en esta ocasión nada menos que a Giles Deacon. El británico ha diseñado tres piezas exclusivas que sólo podrás encontrar aquí: un vestido de lurex, una falda estampada y un top. La decoración floral ha sido la inspiración de todas ellas, ya que incluye elementos decorativos de pétalos en todos los detalles. Hablando de looks navideños: ¿no te parecen lo más estas creaciones? Sólo durante un tiempo limitado y sólo en esta boutique online. H www.thecorner.com

GUCCI en tu iPhone. Usuarios de iPhone y fans de Gucci, estáis de enhorabuena. Y es que Apple y la firma italiana han llegado a un acuerdo para lanzar un proyecto, la innovadora aplicación táctil Gucci iPhone/iPod. En ella conviven el mundo de la moda, la tecnología y la música ofreciendo contenidos exclusivos como desfiles, eventos, listas de compra etc. Frida Giannini, Directora Creativa de la casa, ha colaborado con Mark Ronson para desarrollar las características de la aplicación. La podemos adquirir gratuitamente en la App Store del iPhone o del iPod Touch, y en itunes.com/appstore. Por una vida más Gucci, hasta en tu teléfono. H www.gucci.com

www.trenddelacreme.com Y tan de la crème, tanto que saca algunas tendencias verdaderamente repugnantes. ¡Pero dignas de verse!

VICTORIA’S SECRET tiene nuevos ángeles. Nunca un desfile de ropa interior había despertado tanta expectación como el de Victoria’s Secret. No es para menos, ya que permite ver a cuerpazos de ayer, hoy y siempre (Giselle Bundchen, Heidi Klum, Adriana Lima) casi como Dios las trajo al mundo. Acabamos de saber los nuevos rostros -y bodies- que tendrá el próximo desfile, los nuevos ‘ángeles’, como se llama a las modelos que trabajan para esta casa. Y son Emanuela de Paula, Lindsay Ellingson, Candice Swanepoel, Rosie Huntington-Whiteley y, nuestra preferida: Chanel Iman. Ahora sólo les falta patentar la fórmula para que a todas nos luzcan así los tanguitas... H www.victoriassecret.com

MARGIELA se pone solidario. Coleccionistas de alta costura del mundo, estáis de enhorabuena: desde finales de noviembre está a la venta en exclusiva en Yoox.com una selección de piezas de hombre y mujer de la línea Maison Martin Margiela Artisana. Los filántropos también se pueden felicitar porque un porcentaje de lo que se obtenga al vender estas prendas se destinará a la ONG Rosa Spier House, que ofrece un hogar a artesanos retirados y académicos. Cada pieza de esta línea está elaborada a mano, por lo que tiene mucho que ver con la causa artesanal de esta buena obra. Pues nada, haute couture con buen fondo. ¡Si es que se puede tener todo en esta vida! H www.yoox.com

¡ALERTA DE MODA! Botas Chelsea. Las popularizaron los Beatles en los 60. Durante esa década, este tipo de botín era muy habitual entre los hombres. El modelo original era puntiagudo, con tacón cubano y esa tira de goma en el talón, pero estas últimas temporadas vuelve a estar de actualidad un poco más evolucionado y, ¡sorpresa!, en los pies de las mujeres. Aquí te proponemos este modelo en marrón de Stonefly, en ante, que mantiene las líneas básicas del Chelsea pero modernizadas y con un extra más: la comodidad propia de las piezas de esta casa italiana. Póntelas con minifalda, con un vestido muy cortito o con pitillos. Como sea, pero este invierno los botines Chelsea no te pueden faltar. H www.stonefly.it

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TRIPPEN. La vanguardia a tus pies. Normalmente, los zapatos cómodos suelen pecar de diseños aburridos; también sucede lo contrario, que cuando damos con un calzado vanguardista es un tortura para los pies. En Trippen han encontrado el equilibrio con su eficacia alemana, elaborando unos modelos absolutamente vanguardistas con los mejores y más confortables materiales. Siguen métodos de elaboración tradicional, pero sus fundadores, Angela Spieth y Michael Oehler, se esfuerzar por crear piezas que se salgan de lo común. En España los puedes encontrar en Bilbao y en León, aunque también tienes la posibilidad de adquirir online las joyas de Trippen para que camines seguro y diferenciándote de la masa. H www.trippen.com

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X-Mas Shopping Corner BE-EZ. Para una vida móvil. El mundo de las maletitas de ordenador portátil suele destacar por el aburrimiento y el look ‘ejecutivo estresado de multinacional’. Sin embargo, la casa francesa Be-Ez hace nuestra vida de viajar a todas partes con el laptop mucho más cómoda y divertida con sus colecciones de bolsos creados para este efecto. Estampados jóvenes, formas para todas las necesidades de transporte y seguridad para nuestros queridos y delicados ordenadores. Además, incorporan todo tipo de bolsillos para llevar documentos, papeles, el móvil, discos duros portátiles y todo aquello que necesitas para tu día a día de forma compacta y nada engorrosa. Los venden en Fnac. H www.be-ez.com

DE FIESTA con Fornarina. La firma que cuenta con nuestra admirada-odiada Lindsay Lohan como imagen, nos ofrece una interesante selección de prendas para estas fiestas. En esas fechas, hartas de vestirnos con modelazos imposibles que nunca nos volveremos a poner, llega el momento de tomar una tercera vía. Desde la marca italiana nos llegan propuestas femeninas, urbanas, elegantes y divertidas para que estos momentos festivos sean tan glamourosos como apetecibles. Prendas sorprendentes como una gorra adornada con lentejuelas, taconazos con diseños cómodos y vestidos y tops deluxe pero que puedes adaptar después a tu vida diaria. Así, ¡sí! H www.fornarina.com

DOLCE & GABBANA. Oro para tus ojos. Muy ad hoc para regalar y regalarte estas fiestas, Dolce & Gabbana ha lanzado sus lujosísimas Gold Edition. Se trata de una exclusiva línea de gafas de vista y otras de sol en edición limitada, cuyas monturas de metal están chapadas en oro de 18 kilates. Vienen en un elegante cofre con una placa con el nombre de esta gama, su correspondiente certificado de autenticidad y la bayeta para limpiarlas adecuadamente. Estas fiestas, oro sólo para tus ojos. H www.dolcegabbana.es

ROGER VIVIER y nuestra cartera de mano preferida. Se llama Canasta y se trata de una cartera de mano (o clutch, para entendidas) que es el detalle definitivo para cualquier look de fiesta. Bueno, si eres una celebrity, porque lo normal es encontrarte a esta pequeña Canasta en una alfombra roja acompañando a actrices como Freida Pinto o Anne Hathaway. La casa Roger Vivier nos pone los dientes largos con esta pieza tan exclusiva, caracterizada por su llamativo cierre con forma de media esfera y su estructura rígida. Yo se lo voy a pedir a los Reyes. H www.rogervivier.com

MOLESKINE. Por una blanca Navidad. La mítica firma de agendas y cuadernos Moleskine (sí, los que usaba Picasso o, mismamente, la que firma) acaba de lanzar una edición limitada esta Navidad en blanco. Está a la venta en exclusiva en Yoox, y sorprende porque los productos de esta marca siempre han estado acabados en riguroso negro. Esta vez, y muy en plan ‘blanca Navidad’, se pasan al extremo contrario para que apuntes tus eventos más importantes con un toque distinto. H www.yoox.com / www.moleskine.com

Cold Spot

ALPINESTARS. Corazón celebrity. La chaqueta que ves aquí, la GT Jacket, pertenece a la colección Alpinestars by Denise Focil. Y decimos que es celebrity porque se la hemos visto recientemente a Katrina Bowden, la actriz de 30 Rock, en una fiesta. Esta línea se compone de chaquetas de piel y nylon, así como de bolsos y cinturones. En definitiva, los complementos perfectos para ese look de inspiración motociclista, eso sí, debidamente adaptado a las formas y gustos femeninos. Vamos, tan adaptado que te puedes llevar de fiesta a esas prendas, como es el caso de Katrina. H www.alpinestars.com

PYRENEX PREMIUM COLLECTION. Hubo un momento en el que nos enfrentábamos al frío con el lema de ‘ande yo caliente, ríase la gente’. Esto ya es historia desde que las firmas de abrigo se alían con diseñadores para hacer sus creaciones mucho más estilosas y menos ‘traje de antiguo explorador antártico’, o muñeco Michelín. La casa de lujo Pyrenex, experta en tecnología para aislar del frío y las condiciones atmosféricas más adversas, cuenta con una línea diseñada por Alexis Mabille, la Pyrenex Premium Collection, lo más glamouroso para los inviernos más crudos. Acabados brillantes y futuristas, divertidas formas inspiradas en la biker de cuero o en las típicas capitas sesenteras, así como estampados vintage. Calorcito de alta gama para los rigores invernales. H www.pyrenex.com

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Borja R.

www. lelook.eu

FASHION GOSSIP

HAPPY B-DAY HELLO KITTY! En 1974 nació Hello Kitty de la mano de Ikuko Shimizu. Su creadora decidió incluirla en un monedero de vinilo, y de ahí pasó a protagonizar series de TV, a estar presente en millones de productos de consumo, a ser la imagen de un avión e, incluso, a tener un parque de atracciones propio. Su empresa madre, Sanrio, ha sabido sacar gran partido a este dibujo de la gata con lazo y sin boca. Ahora han decidido celebrar por todo lo alto sus 35 años: Hello Kitty está hecha toda una mujer. H quolomo.com

C O O LH U N TI N G

Angélica 28 años Diseñadora de moda y vendedora Barcelona Pantalón y hoodie Nikita

Luis Fernando 19 años Estudiante Arquitectura Estrasburgo Camisa Pull&Bear, botas Dr. Martens

DE ESTAR POR CASA Este invierno, Ralph Lauren presenta unos mocasines al más puro estilo zapatilla de estar por casa. Más que de estar por casa, de andar por palacio o por villa, ya que a la hora de diseñarlos se han inspirado en la aristocracia: coronas y tipografías con serifas por doquier. Si la vecina del quinto puede bajar con sus pantuflas a hacer la compra, es el momento de hacerle la competencia usando estos mocasines. H ralphlauren.com MARGIELA FOR ATELIERS RUBY La Maison Martin Margiela acaba de diseñar un casco para la marca francesa de lujo Ateliers Ruby. La idea de crear un casco entusiasmó a todo el equipo de Margiela, por lo que cada miembro decidió escribir su nombre sobre este, como si lo hicieran sobre la pared de un lugar recóndito, la corteza de un árbol o un baño público. El resultado ha sido una creación colectiva, un recuerdo del equipo que trabaja en la Maison justo en el momento en que la firma francesa cumple veinte años. H ateliersruby.com

STEPHEN JONES El sombrerero loco, Stephen Jones, ha vestido las cabezas de princesas y estrellas del rock. Entre su listado de selectas clientas destacan Lady Di, Missy Elliot, Björk, Anna Piaggi o Dita Von Teese. Resulta imposible resistirse a sus cuidadas y meticulosas creaciones capaces de transportarte a un mundo onírico. H stephenjonesmillinery.com

Juan 20 años Personal shopper Barcelona Chaleco Asos, pantalón, top y camiseta H&M, gafas Gucci

Johanna Estudiante Saarbrücken Cárdigan Massimo Duti, camiseta Crew, pantalón Zara, cinturón Boss, reloj Casio, bolso Coccinelle, zapatillas Victoria.

John 21 años Estudiante Londres Chaqueta Drykorn, camisa y zapatos Hugo Boss, pantalón Dior Homme, cinturón Jill Sander, bolso vintage, gafas YSL

Magda 34 años Producción de eventos Barcelona Pieles H&M, bolso Rosy

El link recomendado: Justr J’Suis Snob (blog.justjr.com) Este blog está realizado por un amante de las tipografías, de los graffitis, de las caricaturas, de la fotografía y, por supuesto, de la moda. Un ‘fantastic man’, según él mismo se define, que postea únicamente collages en los que perros afrancesados, toys de autor, bolsos de Louis Vuitton o zapatos de Chanel se dan la mano con cabeceras de revistas, diversas tipografías que componen palabras sin sentido, recortes de revistas o packaging de perfumes. ¡Un trabajo increíble! H

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DON’T B ELIF D A H YP E M AEEEN ! LA FIJACIÓN ORAL DE RÓISÍN Parece mentira que Róisín Murphy, la diva cool, haya coincidido en el título de su nuevo álbum con el penúltimo de Shakira, la diva de lo estéticamente inaceptable. Pero es que Róisín no quiere ser una diva, aunque vista como tal (cuando sale vestida, que en la portada del single no es el caso), pose como tal (nunca estar embarazada fue tan sexy: aprende M.I.A.), hable como tal (lo de las hombreras de Lady GaGa no tiene precio) y haga canciones de diva. Porque escuchar Orally Fixated y tocar el cielo de la guayedad es uno... Tiene un toque como de after en pleno Mullholand Drive, un subidón de callejón berlinés adornado con luces de bohemia y un mantra repetitivo y humectante que va a hacer de su anti hit el temazo de la temporada. Róisín vuelve a la carga: quiere salir de los circuitos comerciales pero sigue tirándole la caña al mainstream cool con psicología inversa. Y nosotros, tan contentos. H

M.I.A. MEETS DIPLO MEETS MAJOR LAZER MEETS ANIMAL COLLECTIVE Todavía nos estamos recuperando del impacto que supuso ver Favela On Blast en el pasado In-Edit Beefeater. En ella, Diplo daba rienda suelta a su lado más cerdo y situaba la cámara por debajo del ombligo durante noventa minutos en la mayor profusión de culos y hormonas vistos en la historia. No contento con esto, ya está produciendo el tercer disco de M.I.A., esa mujer que hizo del flúor un nuevo arma de destrucción masiva. Mientras la Arulpasagam le calienta biberones a su churumbel, Diplo asegura que su nuevo disco será un Animal Collective (ya sabéis, los que han hecho del pop fumeta y transgénico el must musical de la década) meets Gucci Mane, un rapero americano muy conocido por allí. Al barco (más bien Destructor o Portaviones) se sube Switch, la otra mitad de Major Lazer. Cerdismo, world music, bongos y hip hop en vena nos esperan en 2010 de la mano de la reina del Carnaval. H

TAKE THAT SE ARREJUNTAN DEL TODO Treintañeras del mundo. Antiguas fans de la Super Pop y de ‘la postura de la semana’ del Nuevo Vale... Vuestra vida mundana y asquerosa de adultas inadaptadas tiene ahora un motivo para seguir adelante, respirando, pasando facturas y pagando la letra del coche: Robbie Williams vuelve a Take That. Y, con esto, ya tenemos unida del todo a la banda teen más importante de la historia (con el respeto de New Kids On The Block y que se jodan Tokyo Hotel). Después de ser abducido por unos extraterrestres y de comer más mierda que pan con sus últimos discos de los que nadie se acuerda -por suerte- Robbie agacha la cabeza y vuelve al redil que nunca debió abandonar. No quiero imaginar la cara de gusto permanente de Gary Barlow o Marc Owen, que todavía superan, como pueden, el fracaso de sus carreras en solitario y con los Take That Robbin Williamless. H

HYPES Estela Cebrián

AUSTRALIA SE HARTA DE BRIT Los fans australianos de Britney están hasta el potorro de ella, de sus playbacks y de que les soplen cien dólares por verla mover el morro y pegar el culo a un taburete con ruedas en sus conciertos. Después de pasear su Circus por el mundo, Britney llega a Australia cansada, pero divina. Y aunque todos nos hemos tragado su show en diferido y con playback, a los aussies les ha molestado que la diva del cortacésped capilar no cante en directo. Como si esto les pillara de nuevas, que parece que como allí están más lejos los playbacks no llegan. Hay que joderse. Que no pagan un dineral por verla haciendo la mona y sin cantar. Bailar, Brit baila lo justito y cantar, ya no digamos, lejos quedan los años de lozanía y vinilos apretados. Pero que no vengan ahora con estas porque divas que canten en live solo existen Tina Turner, Beyoncé cuando se agarra bien la faja y Madonna sólo cuando no hace la sentadilla cósmica. H

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L A T IR A

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DISEÑO

VISIÓN DE FUTURO

Solasis Light Tower

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Rotary Parking Machine

Hace un siglo, el sueño futurista consistía en llegar a la luna o dar la vuelta al mundo. Prueba superada. Hoy, un gran reto de futuro es solucionar el problema del aparcamiento urbano.

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#¿Quién le hubiera dicho a Jules Verne que muchas de sus creaciones literarias se harían realidad con el transcurrir de los años? Por si a alguien le faltan pistas para llegar a la

conclusión de que el diseño gráfico es el sucesor de la literatura como nuevo fabulador de sueños futuristas (junto al cine, claro está), Nissan y la web Designboom.com pusieron en marcha hace unos meses un concurso que pedía a los participantes algo tan estimulante como tener una acertada visión de futuro. La convocatoria no podía ser más atractiva: desarrollar gráficamente la solución final al problema de aparcamiento urbano. Imaginación a raudales con un único requerimiento: el diseño final debía incluir de alguna forma un Nissan Qashqai, el nuevo icono urbano. Los participantes (en torno a 550 nuevos diseñadores internacionales) fueron escrutados con lupa por un jurado formado, entre otros, por Karim Rashid (diseñador internacional) y Steve Lazarides (marchante de arte y dueño de una galería). Los diseños participantes fueron de todo menos típicos. Destacan algunos que, finalmente, no fueron galardonados pero que hacían gala de una creatividad sin cortapisas. Es el caso del “Helium Parking” de Nikolay Ivanov Kolev, explicado así en sus propias palabras: “Parece que hay poco espacio para coches en la ciudad moderna. Pero sí que lo hay, lo que pasa es que está “arriba”. Mi propuesta se basa en una unidad de aparcamiento que puede ser fácilmente manejada, ya que el peso se reduce gracias a varios metros cúbicos de helio”. Vamos: coches en el cielo. ¿Hay algo más futurista? Los ganadores finales, sin embargo, fueron sólo tres: “Rotary Parking Machine”, de Tanzim Hazam Salim (Bangladesh); “Solasis Light Tower”, de Klaud Wasiak y Yongbang Ho (Canadá); y “Parkscope”, de Davide Aquini (Italia). El más sorprendente puede que sea el primero, con una forma de noria que el mismo Tanzim Hazam Salim justifica: “El concepto de un aparcamiento rotatorio deriva de la “Ferris Wheel”. Con esta máquina, hasta seis coches pueden ser aparcados automáticamente uno después de otro en el espacio de aparcamiento de un único coche”. Con semejante derroche de visión de futuro, no es raro que el mismo Karim Rashid se deshaga en alabanzas: “Observando los tres diseños ganadores y los retos a los que se enfrentan muchas áreas urbanas, es fácil imaginar que tarde o temprano se hagan realidad. “Rotary Park Machine” es una solución obvia y original. Al verla, piensas que debería existir ya”. Totalmente cierto: lo raro es que Jules Verne no lo pensara en su momento. H Pepe Rubio

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