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España 3€_Italy 6€_UK 5 £_France 8,50€_Belgium 6,50€_Germany 9€_Greece 6,50€_Portugal 4,95€_Argentina 20 ARS_México 100 MXN

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Editorial de portada por Mark Gong. Blazer G-Star, traje Petrouman, bermudas TopMan, zapatillas Nike (más en página 44)

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puzzles gadgets we Hey, big spender! 12 monos moda. Marianne Krauss moda. Emma Gibney fashion gossip + Hugo Plug-in moda. El Estudio moda. Freddy Slounge + Mustang Art Gallery moda. Die Kosmonautin Laika moda. Paris Fashion Week + Lee re-opening festival. The Burning Man Experience moda. Jose Duran moda. Nike Sportswear: Lunar Run moda. Best Behavior portada. Mark Gong edito. Mofo edito. Armando Branco get the look. QDB música. Margarita música. Sharon Van Etten música. These New Puritans report. Mexico Connection música. School of Seven Bells música. Aloe Blacc música. Deer Tick música. El Guincho música. hmagazine.tv puzzles música críticas discos h escoge, Edredón opina ranking + dilemas. Autumn Comets ... ¿y estos cómo se llaman? música + flow + beauty ref. Stromae ilustrado por Berto Martínez (más en página 96) push the button cine. Cine Log In. Do we live in public? cine + tv. The Event cine. In-Edit: Harry Nilsson Vs Lil’ Wayne bazar tecno sit & read hypes + la tira moda. In fashion we trust moda. Shop the story evento. H+ Hugo Boss Cóctel Party staff

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Virginia Arroyo + David Muñoz

GIRLZINE El fotógrafo Ramiro E presenta su nueva colección de trabajos. La puesta de largo tendrá lugar el jueves 4 de noviembre en el Espacio Corretger 5 de Barcelona, donde podremos ver el primer número de su fanzine “Girlzine”. En la línea de su proyecto artístico más conocido hasta la fecha, “Girl of the Month”, “Girlzine” continúa aquella tradición de retratos de chicas candorosas con el particular sello del objetivo de Ramiro. El artista vuelca ahora su peculiar visión de la sensualidad y la belleza femenina por primera vez en formato de fanzine impreso. Para la ocasión, se pondrá a la venta una edición de 300 ejemplares numerados. Pero “Girlzine” no se queda ahí: es un proyecto con ambición de continuidad en el que tendrán cabida colaboraciones de otros fotógrafos, diseñadores gráficos, directores artísticos… Un enfoque artístico diferente sobre el universo femenino. H

XTRARRADIO El viernes 5 de noviembre tendrá lugar la primera edición del Xtrarradio Musicfest en la sala Lennon’s de L’Hospitalet de Llobregat. El festival busca dotar a la ciudad y al extrarradio de Barcelona de una actividad lúdica y de ocio alternativa. Un evento cultural con el que saciar a sus habitantes indies y evitarles el constante traslado al centro de Barcelona para disfrutar de música de calidad en directo. El evento contará con la participación de cuatro grupos y tres djs. Los zaragozanos 3 Mellizas tienen un sonido algo colgante y escabroso pero muy adictivo y evocador, con sus parones y conectores melodiosos. Los

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vascos Peachy Joke están considerados los Wolfmother mediterráneos. Susan’s Red Nipples, de Cornellà de Llobregat, aman el sonido de las guitarras crudas, los bajos contundentes y los ritmos catárticos y acelerados. Y, por último, Aliment son una banda de Girona que parecen haber nacido en Brooklyn. Después de los conciertos se impone pasar por las sesiones de los djs Little Charlie, McFly y LariaD. H

NOWHERE BOY Un año después de su estreno en Canadá y Reino Unido y casi un mes más tarde de su lanzamiento en Estados Unidos y del que hubiera sido el 70 aniversario de Lennon, el 5 de noviembre por fin se estrena en España “Nowhere Boy”: el biopic británico-canadiense sobre la adolescencia de John Lennon. La película, basada en la biografía escrita por la hermanastra del artista, Julia Baird, recorre los primeros pasos del camino musical de John, desde la creación de su primera banda, The Quarrymen, hasta su papel en The Beatles. El filme hace especial hincapié en el impacto que tuvieron en la vida temprana del autor dos figuras femeninas dominantes: su madre, Julia, y si tía, Mimi. Otro de los momentos clave es el primer encuentro con el que más tarde sería su amigo y compañero de aventuras y éxitos, Paul McCartney. Una película inteligente que nos muestra a un Lennon para muchos desconocido y que, aun estando clasificada como un drama, no hurga en los recovecos innecesarios del dolor. H

BACARDI FREEDOM ROUTE 2010 Arranca la Bacardi Freedom Route 2010 con más novedades que nunca. Para empezar, el grupo viajero de este año está formado por Edu Soto, Javier Rubio y David Perdomo. El

evento se ha revelado como la forma idónea de viajar y experimentar ese sentimiento que todos llevamos dentro: el de sentirse libre. Esta edición consolida el modelo pionero del reality-documental de viajes con un nuevo sistema de geolocalización: los viajeros llevarán una maleta con un contenido secreto y valioso, pero esta vez van a tener que usar su ingenio para poder abrirla. Otra de las novedades de este año es que la Bacardi Freedom Route amplía sus horizontes y, además del grupo español, también participa Alemania. Partieron el 14 de septiembre de Croacia y, si quieres saber por dónde transcurre el sendero de estos aventureros, tu curiosidad tiene premio… La aventura también la vivirán los seguidores de la campaña: descifra los videos, descubre las pistas y gana una vuelta al mundo. H

TANNED TIN 2011 Tanned Tin Castelló ha anunciado nuevos y jugosos nombres. El festival que en su día trajo a gente como Animal Collective, Retribution Gospel Choir, Dirty Projectors, The Clientele, Beach House, M.Ward, Okkervil River, The Wave Pictures, CocoRosie o The Decemberists sigue en su empeño de descubrirnos nuevas y arriesgadas propuestas en el ámbito del pop, el rock y el folk independiente. Por eso, a los artistas ya confirmados como Betunizer, Lacrosse, McEnroe, The Joe K Plan y The Wave Pictures se suman los psicodélicos Wooden Wand, los veteranos The Young Gods, el mítico Nacho Umbert con La Compañía, el nuevo tesoro del sello Western Vinyl llamado Secret Cities, los canadienses Meligrove Band, Mat Riviere (también conocido como el Jamie Stewart británico), el fundador de los grandes Tuxedomoon Blaine L. Reininger y los fantásticos Ryan Driver & Castlemusic. Tanned Tin 2011 tendrá lugar del 27 al 30 de enero en el Teatro Principal y en la Sala Opal de Castelló de la Plana. H

NIXON DRAB WEARER Tu reloj dice mucho de ti mismo. Y eso mismo piensan los diseñadores de Nixon: como tú, un reloj debería mejorar con la edad. Por eso, desde la marca relojera han creado el Nixon Drab Wearer, diseñado para envejecer con el tiempo, para envejecer con clase y casta, como unos tejanos vintage o como una chupa de cuero que siempre queda mejor cuanto más la has gastado. De la misma manera, el revestimiento de este reloj está hecho para envejecer con estilo: su diseño acabado en mate absolutamente contemporáneo y trendy contrastará con el aspecto vintage que irá adquiriendo con el uso y el paso de las semanas y de los años.

Una idea única que dará a tu reloj un aspecto customizado, personal y muy original. Además, está disponible en cuatro modelos diferente. Yo de ti, no me lo pensaría más… ¡Corre! ¡Que envejece! H

EL PLAN B Esta claro que la industria musical tal y como la conocemos no es sostenible. Pero, por suerte, Carlos Jean tiene un Plan B: un nuevo formato de creación, producción y distribución musical 2.0 en el que se busca la colaboración entre artistas y público. Pero no es sólo un nuevo modelo de distribución, sino que elplanb.tv propone una nueva manera de crear y de encontrar formas de expresión. Se trata de un plan creativo, participativo y abierto a todos, articulado sobre una web dirigida por el propio Jean. Durante los próximos meses, partiendo de bases rítmicas pregrabadas por él, cualquier músico podrá incorporar sus creaciones a estas bases. Será Carlos Jean quien seleccionará el mejor material y coordinará la participación de otros artistas, noveles y consagrados, para dar forma a un conjunto de temas. Una iniciativa valiente y original que se basa en la simple idea de que la música es de todos y de que cuantos más la compartan y le den forma, más bella se vuelve. H

PLASTIKMAN… AGAIN El gurú de la electrónica Richie Hawtin relanza su discografía completa como Plastikman mediante la creación de un pack de edición limitada que se fabricará sólo para aquellos que efectúen una precompra antes del 31 de diciembre de 2010 en la página web del artista. El pack “Arkives” está disponible en cuatro formatos distintos: “Reference” (11 CDs, 1 DVD y 1 libro), “Analog” (6 vinilos de 180 gramos, temas exclusivos y un póster de edición limitada, todo en una lujosa caja customizada), “Digital” (descarga on-line del proyecto) y, la más completa, “Collection” (combinación de los packs “Reference” y “Analog”). Además de gozar de la prolija discografía del artista canadiense masterizadas (“Sheet One”, “Musik”, “Recycled Plastik”, “Consumed”, “Artifakts” y “Closer”), el pack incluye cinco álbumes extra: “Rekonstruktions”, “Replikants”, “Nostalgik” y dos nuevas referencias con material inédito. Por si fuera poco, los fans más acérrimos podrán deleitarse con el libro que narra e ilustra la historia de Plastikman. H

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GIJÓN TE MIRA Fondo negro y, en primer término, unos ojos azules que parece que te estén espiando... Así es el cartel de la 48º edición de FICXión, el Festival Internacional de Cine de Gijón (del 19 al 27 de noviembre). Sencillo, claro y sugerente. Tan sugerente como su programación, que este año reunirá tres largometrajes con sello español en la Sección Oficial. Se estrenará “Todas Las Canciones Hablan De Mí”, de Jonás Trueba: el director explica la historia de un chico que trata de olvidar a su ex pareja, así de fácil, así de complicado. Otro estreno será “La Mitad de Oscar”, el regreso a la ficción de Manuel Martín Cuenca (“La Fuerza del Bolchevique”). Y, cerrando este triángulo, “Todos Vós Sodes Capitáns”, la ópera prima de Oliver Laxe con la que se llevó el premio Fipresci en la Quincena de Realizadores de Cannes. Además de estas películas, habrá un ciclo dedicado a la Escuela de Berlín, otro que reflexionará sobre la Europa actual (muy recomendable) y un recorrido por la obra de Reynold Reynolds. H

MADE IN EUROPE La séptima edición del Sevilla Festival de Cine Europeo (SEFF ’10), que se celebrará del 5 al 13 de este mes, llega pisando fuerte. De toda la programación, nos quedamos con el homenaje a Jean-Luc Godard, del cual se proyectarán dos películas: “Al Final de la Escapada” (que cumple 50 años) y la esperada “Film Socialisme”, su último trabajo. Estrenada en el Festival de Cannes y con difusión simultánea en Internet (qué cosas), el filme se presenta como un collage de imágenes, citas, músicas e ideas políticas. Además, se podrá disfrutar del estreno de ‘Two In The Wave / Deux de la Vague”, un documental que gira en torno a la amistad, tanto profesional como personal, que unía a los dos pilares de la Nouvelle Vague: François Truffaut y Jean-Luc Godard. Ya puestos en materia, el SEFF nos acercará al mundo de Manoel de Oliveira con el pase de la inquietante “El Extraño Caso de Angélica”; y repasará la carrera del Stephen Frears, que recibirá el Premio de Honor Internacional. H

ARTFUTURA ArtFutura da el salto: el festival de cultura y creatividad digital de referencia en España cruza fronteras y se instala en Argentina. Por primera vez, las conferencias y exposiciones se celebrarán en Buenos Aires. La edición de este año tendrá como protagonista principal al documental “We

Live in Public”, un film de Ondi Timoner que trata sobre las redes sociales y la privacidad en Internet. Ganador de la última edición de Sundance, el documental explora la experiencia de Josh Harris y su compañía Pseudo. Como viendo siendo habitual, ArtFutura compartirá su programa audiovisual en red en más de quince ciudades (Alicante, Barcelona, Granada, Madrid, Murcia, Palma de Mallorca, etc.), incluyendo ocho horas de imágenes: 3D, motiongraphics, videojuegos y efectos especiales. Otro de los proyectos destacados es la presentación de la película de animación “Chico & Rita”, dirigida por Fernando Trueba. Estate atento, aunque haya cambiado de continente, a este festival hay que seguirle los pasos de cerca. H

ALTERNATIVOS Innovación, crítica, reflexión… son palabras que no suelen ir relacionadas con el mundo de los festivales de cine. De ahí la necesidad de una nueva edición de L’Alternativa, el Festival de Cine Independiente de Barcelona. Del 12 al 20 de noviembre, se reunirá en Barcelona una muestra del cine más arriesgado y comprometido, ese que trata de representar el mundo desde distintos ángulos. Uno de los platos fuertes será el repaso a una figura muy interesante del panorama francés actual: Raymond Depardon, prestigioso directores de cine documental. También visitará el festival el productor Lluís Miñarro, que ofrecerá una clase magistral y presentará su última película, “Blow Horn”, que sigue la estela de “Family Trip” pero esta vez situando la acción en un monasterio de la India. Una de las novedades de este año es la sección “Pequeños Experimentos”, un espacio dirigido al público infantil, con propuestas para que los niños estén más activos y reflexivos (se acabó Hanna Montana, lo siento mucho). H

UN NUEVO FÜHRER La verdad es que la edición impresiona, las cosas como son. Tapa dura, colores oscuros y la esvástica en el lomo de cada libro. Así se las gastan en Planeta DeAgostini, los encargados de relanzar “Adolf”, una de las últimas obras de Osamu Tezuka, publicada por primera vez en 1983. La historia, ambientada a finales de los años 30 (coincidiendo con el auge de Hitler en Alemania), tiene dos protagonistas claros: Adolf Kauffman, hijo de alemán y japonesa, y Adolf Kamil, judío. Amigos desde la infancia, sus vidas darán un vuelco a raíz

de un sorprendente descubrimiento: un documento que prueba que el Führer es de ascendencia judía. Increíble, ¿verdad? Si no conocías la historia, esta es una buena ocasión para hacerte con el trabajo más laureado de Tezuka. Tres hombres llamados Adolf, cada uno con sus aspiraciones, unas más honradas, otras no tanto. Una visión diferente sobre el nazismo, un retrato que poco (o nada) tiene que ver con lo que hayas visto anteriormente. H

INDIESPOT CUMPLE 3 AÑOS Mucho nos quejamos de la falta de una o diversas entidades internetiles que generen no sólo noticias, sino opiniones y estructuras capaces de dinamizar la escena patria. En sus tres años de existencia, Indiespot se ha convertido en una de las webs de referencia a la hora de enterarse de qué está pasando. Por eso (y porque impresiona pensar qué conseguirán con otros tres años de trabajo si esto lo han hecho en tan poco tiempo), se impone celebrar por todo lo alto el tercer aniversario de la web. Para ello, los chicos de Indiespot han montado cuatro fiestas imprescindibles… A estas alturas ya te habrás perdido la primera, a finales de octubre en Barcelona. Pero no desesperes: todavía te quedan tres oportunidades más. Para empezar, dos sesiones a cargo de Indiespot DJs, una el 6 de noviembre en Barcelona (BeCool) y otra el 12 en Madrid (Tupperware). El fiestón central, sin embargo, será el 11 del mismo mes en Nasti Club (Madrid), donde el djset habitual se verá engalanado con la actuación de La Débil. Asistencia obligada. H

Antonio Nieves Conde, José Val del Omar o Joaquim Jordà, entre otros. Es un recorrido apasionante, un paseo por la memoria que se podrá realizar hasta el 20 de febrero de 2011. La ocasión lo merece. H

UN MENSAJE Otra cita más a anotar en los imprescindibles del mes. La Sala del Canal de Isabel II (Madrid) rocoge, hasta el 9 de enero, la primera exposición de uno de los más destacados fotógrafos de moda del siglo XX: Guy Bourdin (1928-1991). “A Message for You” es el título de la muestra, que analiza la obra del artista francés a través de 75 fotografías -algunas inéditasy una proyección de vídeo. Las imágenes retratan a su modelo fetiche, Nicolle Meyer, a finales de la década de los 70. Entre las instantáneas seleccionadas se pueden ver las famosas placas que realizó para la edición francesa de Vogue o las campañas que realizó con la firma de calzado Charles Jourdan. La exposición también repasa una de las obsesiones del artista: incluir una fotografía dentro de la propia fotografía, un procedimiento que toma de la obra del pintor británico Francis Bacon. Los que hablan de provocación y erotismo, por favor, que no pierdan ripio. Aquí no hay tabúes ni censura… Sólo admiración por el cuerpo de la mujer. H

HUMANO Y CAÑÍ Poco espacio para la imaginación queda en una exposición que lleva por título “Humano, demasiado humano. Arte español de los años 50 y 60” (el nombre procede de un texto de Friederich Nietzsche). CaixaForum Barcelona reúne en esta muestra un conjunto de obras de esa época que pertenecen a la Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación “La Caixa”. Entre ellas se encuentran piezas de Antonio Saura, Manuel Millares, José Guerrero y Equipo Crónica. También hay una serie de pinturas de Picasso, Dalí y Tàpies, aportadas por otras colecciones como la Fundación Gala Salvador Dalí de Figueres, el Museo Picasso de Barcelona y la Fundación Antoni Tàpies. La expo se completa con una selección de películas que muestran el mismo espíritu de experimentación que la pintura. Se pueden ver trabajos de cineastas como Juan

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Alícia Roselló www.duduadudua.com

Noviembre es el mes perfecto para que empieces a planear tus compras de Navidad… Y algo nos dice que esta sección te puede dar muchas ideas.

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BOLSO ZORRO. La Lisette es una pequeña marca de accesorios holandesa que fabrica artesanalmente todos sus accesorios en su pequeño estudio situado en Ámsterdam. Este bolso zorro, una pieza de la nueva colección, es de piel marrón y blanca y llega en edición limitada. Pero la línea no va toda de zorros: también encontrarás elefantes, pandas o fantasmas… Niñas para toda la vida. H lalisette.nl

GUIRNALDAS. La diseñadora Mara May ha seleccionado papeles estampados y los ha cosido en forma de guirnalda para decorar una fiesta o una habitación. Se pueden usar en el techo o como cortina decorativa. ¡Y cuantas más, mejor! H etsy.om/shop/MaraMay

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ALMOHADÓN DE TRICOT. Con dos agujas gigantes y una cuerda, la marca danesa FermLiving acaba de lanzar su nueva colección de objetos para el hogar. La colección de tricot tiene almohadones, jarrones y recipientes hechos a mano. Si tu abuela lo viera… H ferm-living.com

G A D G E TS W E

BOMBAS DE SEMILLAS. ¿Te suena lo de ‘guerrilla gardening’? Desde principios del siglo pasado hay movimientos de reforestación en todo el mundo. Las bombas de semillas se usan para replantar terrenos muertos: son una mezcla de tierra, abono y semillas. Al caer agua encima, las plantas empiezan a crecer y reploblar el espacio. Los americanos Common Studio han ideado una maquina expendedora de bombas de semillas que están repartiendo por establecimientos de todo el mundo. ¡Pon tu semillita! H thecommonstudio.com

ANILLO PUNTO DE CRUZ. Rachel Boston es una estudiante de joyería de Central Saint Martins. Uno de sus más recientes proyectos y que más éxito ha tenido ha sido este anillo, diseñado y hecho a mano desde la idea inicial hasta el embalaje final. Cada anillo viene con una aguja y varias madejas de colores para que cada uno se lo personalice como quiera. H rachel-boston.com

JARRÓN BALLENA. Que una ballena te sirva el agua haciendo gorgoritos es el sueño de cualquiera. Esta en concreto es de cerámica esmaltada en blanco y su hermana también sirve mantequilla en un plato… Una familia digna de ver. H jonathanadler.com

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BOLSA SERIF. Esta bolsa creo que sólo es apta para diseñadores y nerds de la tipografía. Yo siempre he sido mas de sans serif, pero este bolso me ha cautivado… Está serigrafiado a mano y es de edición limitada. Made in Hong Kong. H the-item.com

PENDIENTE PUNTO DE CRUZ. Sara y Samantha son dos chicas muy talentosas de Montreal que, bajo el nombre de The Pin Pals, hacen toda clase de objetos, complementos y cuadritos en punto de cruz que luego venden en ferias y en su tienda online. Este en específico fue diseñado para Halloween. Y luego dicen que el punto de cruz es de abuelas… H thepinpals.typepad.com

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MODA

Hey, big spender!

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ESTACIÓN DE ESQUÍ BURBERRY. # La muy británica firma acaba de presentar su colección Winter Storms (tormentas de

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nieve), una línea dentro de Burberry London con prendas ideales para el frío. Pero no para uno cualquiera, sino para uno que sufrirías en lugares como Chamonix o Aspen, que tienen más caché. Una gama de prendas de abrigo en tonos muy invernales como el gris metalizado, el negro y el blanco, aderezados por supuesto con los míticos cuadros Burberry. Hay prendas de outwear, punto calentito y glamouroso, vaqueros, bolsos; pero también paraguas y bufandas, muy ad hoc. Eso sí, el toque chic lo ponen los detalles en cuero, con tachuelas o cremalleras para que vivas la ventisca con otro estilo. H Más info: burberry.com

GUCCI Y SU FONDO DE ARMARIO. # La firma -que dirige el marido de Salma Hayek, por otra parte- acaba de anunciar su

nueva Colección Online Diamante Plus, creada en exclusiva para su boutique online en Europa y Estados Unidos. Se ha diseñado para celebrar la novísima tienda digital Gucci.com, y está inspirada en los clásicos de la casa pero adaptada al big spender de hoy. Tenemos bolsos de mano, piezas de piel y viaje para hombre y mujer y, por supuesto, fundas de BlackBerry e iPad. Cada objeto está impreso en el estampado Diamante y tiene detalles en piel, pero además tiene el acabado ‘Plus’ especialmente creado para la tienda virtual. H Más info: gucci.com

LACOSTE NOS PROTEGE CONTRA EL FRÍO. # Empieza la temporada de nieve en muchos puntos de España, las primeras heladas y los

suelos congelados. Déjate de complejos: hazte con un buen plumífero que te proteja del frío como Dios manda, sin miedo a que parezcas el muñeco de Michelín. Para ello, Lacoste ha presentado esta temporada unos magníficos plumíferos que son todo un lujo para llevar bajo cero. Están elaborados en una cálida franela y rellenos de plumón; tienen además capucha y cuello alto para que no se cuele ni una gota de viento por ninguna rendija. Al ser de un discreto gris marengo, estos abrigos se pueden llevar a la perfección por la ciudad sin que parezcas un esquiador perdido. H Más info: lacoste.com

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¿CÓMO AFRONTA UN GRAN GASTADOR EL OTOÑO? CON CLASE Y BUEN GUSTO, COMO CUALQUIER LITTLE SPENDER PERO CON MÁS PASTA. ASÍ QUE, SI ERES DE ESA MINORÍA QUE NO SE COMPRA UN SOLO ITEM DE MENOS DE TRES CIFRAS, AQUÍ TIENES ALGUNAS PROPUESTAS MUY ADECUADAS A TU STATUS PARA QUE TE VAYAS PREPARANDO PARA LA ÉPOCA FRÍA. DESDE LUEGO QUE ASÍ LA LLUVIA, EL VIENTO Y LA NIEBLA MOLESTAN MENOS. ¿VERDAD? H Ana Serrano

LONGCHAMP

KATE MOSS.

# La firma Longchamp ha presentado orgullosa la segunda colección diseñada en exclusiva

para ellos por Kate Moss, que tiene toda la pinta de dejarnos un it bag de temporada casi seguro. Uno de ellos, el Gloucester de colores, tiempo al tiempo. La top ha dado su toque personal a los bolsos en una línea que se llama Kate Moss for Longchamp, que se divide en distintas gamas: Neo Vintage, Neo Pure, Neo Precious y Neo Patch. Por supuesto, el cuero es el gran protagonista en cada bolsito. Además de esta segunda colección, siguen a la venta las piezas de la primera, Rock’n’Casual, para mitómanos que aún quieran recuperar alguna pieza. A la venta todo en la web y en las tiendas de la firma. H Más info: longchamp.com

LOUIS VUITTON, BUSCANDO EN EL BAÚL DE LOS RECUERDOS. # Los objetos de la casa Vuitton no sólo los puedes llevar puestos o colgados del brazo, sino que ahora

también los puedes lucir en una estantería en tu biblioteca. Y es que la maison ha publicado el libro Louis Vuitton: 100 baúles de leyenda, una exquisitez que recoge la creaciones más espectaculares de los históricos baúles de la casa, todo un hito del equipaje. Aparecen más de 800 fotografías de sus piezas más míticas, mezcladas con otras del proceso de creación y aderezadas con algunos de los secretos que esconde cada baúl. Cuesta 140 euros y se vende en librerías, aunque hay una edición de lujo con funda especial que sólo está disponible en las tiendas Louis Vuitton o la web de la firma, a partir de este 1 de noviembre. H Más info: louisvuitton.com

¿QUÉ SABES DE LA MODA CHINA? SHANGHAI TANG. # Revisa todos tus clichés de la moda china para ya borrarlos de tu mente. Y es que en Madrid tienen la suerte de poder adquirir auténtico diseño chino a todo luxe en la exclusiva boutique Shanghai Tang, en plena Claudio Coello. Se trata de una tienda con un maravilloso catálogo textil de influencias orientales y occidentales, con todo elaborado con materiales que podríamos calificar como auténtico lujo asiático. Todo es made in China, pero nada de producción en cadena y copieteo, sino piezas exclusivas, diseños exquisitos y altísimas calidades. Exotismo y tendencias unidos en una tienda en la que también hay una pequeña representación de diversas exquisiteces de China, desde objetos para el hogar hasta accesorios y perfumes. H Más info: shanghaitang.com

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Adriana Conde

DOCEMON OS

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Cosas por las que merece la pena vivir# magazine.TV

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1 TOMS SHOES. La idea de unir moda y solidaridad es algo que nos produce urticaria a la gran mayoría. Pero, ¡ojo!, porque el proyecto Toms Shoes, que nació con la idea de donar un par de zapatos a un niño de escasos recursos por cada par que se compre de la marca, combina a la perfección un calzado molón y moderno con un montón de iniciativas solidarias en todo el mundo. El concepto ya ha recibido el premio a la Excelencia Corporativa de manos de Hillary Clinton y sigue creciendo día a día. H toms.com 2 CÓCTELES A DOMICILIO. ¿Cuántas veces hemos montado botellones caseros con los amigos para ahorrarnos unos eurillos en bares, pubs o clubs? Pues en época de crisis, seguramente más de los que desearíamos. Ahora bien, no es lo mismo un ‘cubata’ mitad-y-mitad que la posibilidad de que te venga a casa un barman embajador de una marca de bebida y te monte una cata privada con toda la parafernalia coctelera. Todo esto sólo con registrarte en una web y concertando una cita. ¿¡A qué esperas!? H cacique500.com 3 DOROPÆDIA. ¿Sabes qué es la cacolalia? ¿Qué canción le adjudicarías al Despotismo Ilustrado? Los de Doropædia se atreven a abordar estos conceptos en su ‘enciclopedia dorada’, una iniciativa de Producciones Doradas que consiste en publicaciones multimedia cuatrimestrales en el poco popular formato digipack pero con un contenido más que apetecible siempre alrededor de un concepto. Cada mini-CD incorpora curiosos textos, canciones y vídeos que se pueden descargar gratis en su web. H produccionesdoradas.com/doropaedia_joomla 4 VOLAR DE PIE. Algunos pensarán que para esto no vale la pena vivir en absoluto, que ya es suficientemente difícil poder respirar en un asiento de una aerolínea low-cost y no salir corriendo al grito de ‘¡devuélvanme mi dinero!’ (aunque sea poco). Pero esta iniciativa de las Spring Airlines chinas (que RyanAir ya está estudiando ofrecer a sus pasajeros en Europa) podría ahorrarnos mucho dinero a los pasajeros en trayectos cortos. Por lo menos, no será peor que viajar de pie en un tren de cercanías con retraso de una hora y media… H tickets.china-sss.com

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9 EL RETORNO DE MARK RONSON. Vale, reconozco que me ha costado un poco escuchar el nuevo disco de Ronson y su banda The Business Intl, “Record Collection”. El estilo raro electro funk rap en algunos temas no hay por dónde cogerlo, pero en otros consigue temazos como “The Bike Song”, con un video tributo a “Knight Rider” y a la bicicleta. Mark Ronson nunca será Justice aunque lo intente, pero pocos conseguirán tanto éxito como él con Amy Winehouse, Lilly Allen o Kaiser Chiefs. Por tanto, démosle un poco de nuestra confianza. H markronson.co.uk 10 LANVIN PARA H&M. Ya podéis ir plantando la tienda de campaña fuera del H&M más cercano, porque el 23 de noviembre llegan los diseños de Lanvin a esta cadena de tiendas sueca en uno de los eventos de moda más esperados del año. Como sucediera con Comme des Garçons o Karl Lagerfeld, la firma francesa adapta sus diseños a una colección destinada a ‘cumplir los sueños del gran público’. Lo de cumplir los sueños me parece un tanto arrogante, pero este acontecimiento bien merece una o dos tardes de compras peleando con la muchedumbre. H lanvin.com 11 SUCK UK. Es bien sabido que en el mundo hay dos clases de personas: las que disfrutan haciendo y recibiendo regalos y las que, como yo, frente a la pregunta “¿que quieres para tu cumpleaños?” o “¿qué me vas a regalar?”, parecen pacientes lobotomizados. Los que son más de la segunda opción, ¡ya tenemos solución! Esta divertida web inglesa de gadgets de diseño insólito en la que puedes encontrar desde un cenicero con forma de urna funeraria hasta una pastilla de jabón con forma de lámpara mágica. ¡A regalar se ha dicho! H suck.uk.com 12 YOUR HEINEKEN. No es la primera vez que una marca de cerveza ofrece como lienzo sus botellas, con la diferencia de que en este caso el artista que las personalizará eres tú. A través de una sencilla aplicación en la web de Heineken, puedes poner una foto y un texto en un diseño exclusivo y mandarla a alguien o autoenviártelas y fardar frente a los amigos con tus botellas personalizadas por un módico precio. H heineken.es/home/yourheineken

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5 BIT SYMPHONY. La originalidad de esta obra de Tristan Perich reside en su soporte, el cual no resta calidad a la música que suena a través de él. Sí, habéis entendido bien: el sonido sale del propio soporte accionando un interruptor conectado a una salida de auriculares y mediante un sólo bit. Sorprendentemente, Perich ha conseguido programar el susodicho chip dando profundidad a un sonido plano sin que suene igual que la música del primer videojuego de “Super Mario Bros”. H 1bitsymphony.com 6 SMINT ME HOT. Después de la exitosa campaña Smint Me Mode by Stlyr, los refrescantes caramelos se ponen calentitos para ofrecernos todo tipo de productos eróticos para el goze y el disfrute íntimo. Sólo tienes que fijarte en los códigos que aparecen en las cajas de Smint y cambiarlos por el regalo que desees en la web del producto. Además, entre todos los participantes se sorteará un viaje a Bali para dos personas. ¡Ba-li! H smintmehot.es 7 OCIO GRATIS. Comida gratis, bebida gratis, cine gratis, música gratis. ¡Oh! ¿¡Sentís lo mismo que yo!? Lo que va precedido de la palabra ‘gratis’ suele hacer que nuestra vida merezca la pena... Y lo mejor de todo es que gratis para nada quiere decir de peor calidad. Hay varias webs que muestran una amplia oferta cultural y gastronómica de alto copete a nuestro alcance sin tener que rascarnos los bolsillos. H forfree.cat / madridfree.com / sindinero.org / comerporlapatilla.com 8 MÓVILES INTELIGENTES. Han sido otra vez ‘los investigadores de la Universidad de Cambridge’ los que han tenido esta magnífica idea: EmotionSense, un sistema que se incorpora a la tecnología móvil actual y que es capaz de adivinar cómo nos sentimos por nuestro tono de voz o por las expresiones que usamos en una conversación telefónica. Que no te extrañe si tu móvil hace sonar tu canción favorita después de romper con tu novio por teléfono o avisa a tu madre de que estás borracho por una conversación a las tres de la madrugada. H admin.cam.ac.uk/news/dp/2010092804

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MODA

Marianne Krauss #

Una mujer j de contrastes: tras la figura g dulce y frágil g de Marianne Krauss se esconde una fuerza p propia p de mujeres j que q marcan época. p Ella y su firma de moda darán q que hablar.

# “La moda siempre estuvo muy presente en mi familia: mi padre era el representante de una conocida firma de lingerie y mi madre toda una lady a la hora de vestir”. Su madre es de Honduras y su padre mitad alemán, mitad chileno: “Gracias a esto tengo pasaporte alemán”. Tiene 31 años y viene de Santiago de Chile, pero actualmente vive en Barcelona: “Me encanta. Tengo mi estudio con mi balcón donde me llega el sol cada mañana para trabajar y donde estoy muy feliz. Me siento bastante afortunada”. magazine.TV 118

¿Cómo nació tu proyecto de moda? Tengo una relación de amor-odio con mi marca; he ido y venido durante años. Soy muy curiosa y me gusta hacer muchas cosas a la vez. ¡No puedo estar quieta! Creo que fue al cumplir 30 años cuando cambiaron las cosas y decidí hacer lo mío al 100%. Ese momento coincidió también con que llegó a mi vida una persona que me dio un gran apoyo… Así nació Marianne Krauss Couture, hace poco más de un año. ¿En tus colecciones buscas una evolución en tu estilo o prefieres mantener una línea que madure sutilmente? Cada colección es una continuación de la otra, ya que generalmente me gustaría hacer más piezas pero, por tiempo y dinero, no se puede. Así que me voy guardando ideas y cositas (tejidos, botones…) que se transforman en la nueva colección: estudio las pasadas para crear las del futuro. ¿Tu entorno social influye en la manera de enfocar tu trabajo? Mi entorno social (mi amigos) y la calle influyen en un 100%, ya que la mayoría trabajan en moda. Muchas veces son mi fuente de inspiración porque algunos tienen un estilo increíble: son una ayuda muy grande. Cuando enfoco mi trabajo, me pregunto si ellas se pondrían estas piezas o cómo las mejorarían. Siempre que vienen a casa, donde tengo mi estudio, les pregunto su opinión y vamos jugando con la prendas. ¿Qué te rodea en el momento clave de iniciar una colección? Voy recolectando imágenes de lo que sea (ya dije que soy muy curiosa): ropa, fotografía, comida, arte… Tengo millones de carpetas que empiezo a analizar, hago collages… Así es el punto de partida. Al mismo tiempo, miro pasarelas, blogs y la calle para ver lo que se lleva. Luego viene la fusión de estos elementos y la etapa de ilustrar todo, además del mundo del tejido que busco por todos lados (mercadillos, Internet, tiendas...) y su selección, lo más difícil. Yo lo que quiero es ver a las chicas en la calle con mis prendas, por eso es bastante comercial.

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¿Trabajas sola o en equipo? Tengo un equipo desde hace un tiempo. El diseño lo hago sola, pero tengo a mi gente conmigo a la que quiero mucho. Son mi familia: mi patronista, el cortador, los que cosen... Tienen una paciencia de oro conmigo y quedamos varias veces a la semana para trabajar. Estoy todo el día para arriba y para abajo. Objetivos, retos… ¿Futuro inmediato? Este año ha sido clave para mi, se me han abierto muchas puertas que nunca esperé y veo que a la gente le gusta lo que hago. Esto hace que tus objetivos y retos sean cada vez más grandes. Quiero hacer un viaje largo y así fusiono mis fuentes de inspiración con otras nuevas, así que estoy en eso, eligiendo un destino. Como futuro inmediato quiero lanzar mi tienda online; espero tenerla para Navidad. Y tengo entre manos un proyecto que tiene que ver con moda. A fin de cuentas, ¿qué tipo de trabajo es el que quieres comunicar? Algo accesible. Hacer prendas que todas podamos utilizar, que estemos cómodas con ellas: desde súper sexy hasta súper cute. Me gusta romper los estilos y, sobre todo, ofrecer piezas a buen precio 100% made in Spain. Ese es otro proyecto entre manos: ayudar a la gente que se ha quedado sin trabajo por el cierre de talleres. ¿Algún mensaje para los lectores de H sobre cómo vestirnos de cara a este otoño? Unas medias por encima de la rodilla: yo no me las quito, son súper sexy. Las normales ya las podéis dejar para las abuelitas. En el frío de invierno no hay nada más cool que llevar sombreros de todo tipo, hay miles en las tiendas… Un buen par de shorts, ya sean de leather o tejano; y encaje, que da ese toque de chica buena pero ‘malita’ y va bien para el día como para la noche. Por último, un buen oversize jumper, preferible si es más grande que tú, ¡para estar calentita en invierno! H

Carlota Acuña Más info: Gipsy Dolls by Marianne Krauss Couture (gipsydolls.blogspot.com) / F: Mayka F.

(magnificentmayka.com) / Make up: Rebecca Kronvall (rebeccakronvall.blogspot.com) / E: Marianne Krauss / Modelo: Natalia Pons @ La Agencia Agradecimientos: “A Gábor Mészáros, ¡por creer en mi trabajo y apoyarme en todo momento!”

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#A unos con champagne y fresas les basta. Sin embargo, ella se queda con haber trabajado para Mark Lebon. Respetada y adorada por el sector más tendencioso de la capital británica, Emma Gibney ha venido para romper moldes. A estas alturas, ya se jacta de que Laurence Ellis o Kristin Vicari estén orgullosos de ella. Con su talento abruma a cualquiera, pero con su buen carácter lo cura todo. Capaz de sacar partido al menos agraciado, Emma apuesta por la belleza de la gente corriente. Olvídate de la tele y de su mala programación, observa una de sus fotos y embóbate un rato. Eso sí, sécate los labios y no dejes que te caiga la baba. ¿Por qué elegiste estudiar en London College of Fashion? Porque es una de las escuelas más prestigiosas del mundo. Quería especializarme en fotografía y LCF era la que se ajustaba más a mis necesidades. Estudiar en una de las capitales de la moda, inevitablemente, tiene sus ventajas. East London es una de las zonas más prolíficas en términos de creación de nuevos talentos. ¿Crees que influye en tu trabajo vivir allí? Totalmente. Estar rodeada de gente creativa es muy productivo. Me inspira mucho para poder elegir el tema de los castings y los estilismos de futuros trabajos. Además, este tipo de ambiente facilita colaboraciones entre personas con ideas afines. Como ya habrás escuchado por ahí, tu trabajo es digno de las revistas más reputadas. Tienes gran variedad de proyectos pero siempre hay una temática recurrente. ¿Crees que ya tienes un estilo definido? Todavía lo estoy desarrollando. Creo que, cuando tu trabajo deja de evolucionar, te arriesgas a acomodarte demasiado y a que el público pierda interés en lo que haces. Actualmente, me interesa mucho trabajar en blanco y negro y en formato mediano utilizando métodos tradicionales. Ejemplos como los de Sally Mann y Wendy Bevan son muy reveladores para mí. En estos momentos, creo que existen dos perfiles de fotógrafo muy definidos: los que trabajan con nuevas tecnologías como el 3D o la imagen en movimiento y los que, como yo, indagamos en lo tradicional y lo combinamos con nuestro toque personal. Trabajar para Mark Lebon es un honor. ¿Qué es lo que uno puede aprender de él? A desafiar la percepción que ya tienes establecida de lo que nos rodea. Mark es un personaje interesante con una visión única. Para mi, es uno de los iconos de los 80. Trabajando con él, te das cuenta de que valora mucho el hecho de poder disponer de un equipo sólido y cohesionado con un objetivo común. Además de trabajar para Lebon, también lo hiciste para Laurence Ellis. Como fotógrafa profesional, ¿te atreves a valorar su obra? Poder ver cómo trabaja Laurence es un lujo. Me gustaría destacar el color y el empleo de la luz en sus trabajos. Hay una simplicidad en su obra que la hace reconocible a pri-

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mera vista. Sabe capturar esos instantes efímeros en que el modelo se despista, se relaja y deja de estar pendiente del objetivo. Sé que resulta difícil elegir uno de tus trabajos como tu predilecto pero, ¿te atreves? ¿Qué es lo que hace que el resultado sea el óptimo? Al estar evolucionando constantemente, pienso que lo último que acabo de hacer es siempre lo mejor. Supongo que la localización del shoot es vital para conseguir lo que estoy buscando. Me siento más cómoda en ambientes naturales que en mi estudio. Una buena elección de los modelos también es fundamental. Hablando de modelos, eres capaz de trabajar con cualquier tipo de persona. ¿Les pides algo en especial? Me gustan los modelos con personalidad, expresión y actitud. Utilizo por igual a gente de la calle y a modelos de agencia. Es importante establecer contacto con la persona a la que vas a retratar. No me gusta que pose. El resultado sorprende gratamente cuando el modelo tiene una actitud natural. ¿A quién te gustaría retratar? A Lara Stone. Tiene una mirada fuerte y es el tipo de modelo no convencional que suelo buscar. Sus rasgos inusuales son muy potentes. También me gustaría trabajar para Polly Fey: su look es único. Es bella incluso rapada, con piercings y con tatuajes. Es inconfundible y totalmente sorpren-

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dente en persona. La vi en el show de Ziad Ghanems AW10 en la Fashion Week de Londres. Desde entonces, siempre he querido fotografiarla. Me imagino a mi misma trabajando con este par de niñas escuchando Pet Shop Boys, Devendra Banhart o Broken Social Scene. ¡El plan perfecto! ¿Qué es lo que tiene tu trabajo que no tiene el de los demás? Me gustaría pensar que lo que hago aun es muy joven. Sinceramente, lo que hace mi trabajo único son los modelos que utilizo: son gente con alguna peculiaridad leve o rareza, personas con mucha intensidad. La estilista con la que trabajo, Holly Woodcock, conoce mucho mi estilo y me sugiere diseñadores de los que incluso yo estaría dispuesta a llevar sus prendas, especialmente, si es ropa negra. Supongo que la combinación de los estilismos y los modelos marca la diferencia de lo que hago con respecto a lo que hacen los demás.

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T: Eduard Jané (London) / F: Emma

Gibney Más info: emmagibney.co.uk

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Le apasiona el color negro, pero de negro su futuro no tiene nada. Emma Gibney se podr铆a definir como la siguiente gran fot贸grafa de Londres

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Hugo, Plug-Into The Music

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NOT JUST A FRAGANCE

Este invierno, HUGO MAN te da la oportunidad de pisar las calles bien perfumado y mejor equipado: la emblemática fragancia te invita a disfrutar de los ritmos más urbanos luciendo una exclusiva gorra con música incorporada. Hugo, un clásico innovador e irreverente. Llega el invierno y, ¿qué haces? Por lo pronto, cambiar la ropa de temporada para enfrentarte al duro frío en las calles. Con la rentrée entran en juego los accesorios imprescindibles para hacer frente al invierno: desempolva las botas, las bufandas, los guantes de lana… Pero nunca olvides acompañar tu look de un buen perfume y de musiquita al ritmo de tus pasos downtown. Aunque aquí vamos un poquito más allá, ya que, desde Hugo, te dan la oportunidad de hacer de la temporada más fría una experiencia especial. La fragancia HUGO MAN te invita a sentir sus frescas notas y los ritmos más urbanos luciendo una exclusiva gorra con cascos incorporados por la compra de su 150ml. Para que cuando camines por la calle no sólo seas el mejor perfumado, sino también el más admirado con tu gorrita HUGO al ritmo de la mejor música. La idea es que este invierno sientas la música sin pasar frío. Más música, con HUGO. Desde mediados de octubre, HUGO MAN te propone visitar hugo.com, donde podrás escuchar online los quince mejores tracks de música electrónica, pop e indie internacional seleccionada por HUGO. Los 3.000 primeros que entréis en la web, podréis descargaros el tema “Hide Me”, del grupo We love.

HUGO MAN, la fragancia más urbana y creativa. Notas de salida. El aroma comienza con un fresco estallido de vibrantes notas verdes frutales que despiertan los sentidos. La manzana verde se combina con la bergamota, las hojas de cedro, la albahaca y el tomillo, una mezcla refrescante y vivificante. Notas de corazón. Una característica mezcla de lavanda, geranio, salvia y clavo revelan su limpio y aromático corazón. Esta combinación completamente original es la clave en la composición de HUGO MAN. Notas de fondo. La base evoca el bosque de pinos junto al mar que originariamente inspiró a la fragancia. Las notas amaderadas las aporta la combinación de sándalo, vetiver, cedro y corteza de roble. El abeto balsámico agrega la codiciada y característica esencia de pino de HUGO. El hombre HUGO. Dicen que es el que se cuestiona las reglas... Y no es un mal punto de partida. El hombre HUGO no acepta que lo encasillen. Cree que los moldes están para romperlos y el potencial de cada uno para explorarlo al máximo. HUGO, la fragancia de Hugo Boss, es la elección más clara y firme para la nueva generación, representada por jóvenes pensadores, libres e inconformistas y amantes de la música. Para el hombre HUGO, la vida es una aventura llena de oportunidades y retos que afrontar con confianza y originalidad siguiendo los ritmos más urbanos y vanguardistas. La fragancia, una fresca combinación de frutas, hierbas y pino aromático, es un distintivo claro para el hombre que la lleva y el mejor aliado para cumplir los sueños marcados. H Carlota Acuña Más info: hugo.com

Borja R.

FA S H I O N G O S S I P EMIL KOZAK PARA LOREAK MENDIAN

CHAPAS SOBRE CUERO Jeremy Scott ha presentado un estampado que promete convertirse en un icono. Para esta temporada, Scott imprime en sus prendas un conjunto de chapas doradas sobre una superficie de color negro. ¿El resultado? Un estampado que recuerda a los que diseñaba Versace a finales de los ochenta: una oda al lujo en su vertiente más barroca. En la foto aparece una de las prendas que han inspirado los estampados. H jeremyscott.com

El diseñador danés afincado en Barcelona Emil Kozak se ha unido a Loreak Mendian para imprimir sus ilustraciones en prendas. Kozak compone imágenes icónicas a través de líneas y tipografías en las que muestra estampados inspirados en la tradición celta. Si te gusta la obra de Emil, ahora puedes tener en tu armario una de sus creaciones. H loreakmendian.com

BOTINES Esta temporada los pies se visten con botas y botines, una tendencia que se atisbaba en temporadas anteriores y que toma fuerza durante el actual otoño-invierno. La medida ideal: botines o botas bajas para poder meter los pantalones por dentro. Los botines de la fotografía son del diseñador belga Kris Van Assche H krisvanassche.com

TRIBUTO AL REY DEL ROCK Gio-Goi rinde tributo al rey del rock y lo hace en versión punk. Para esta temporada, su equipo creativo ha diseñado una camiseta en la que aparece Elvis Presley subrayado por una franja de color rojo: una prenda ideal para todos los amantes de uno de los cantantes más famosos de todos los tiempos. H gio-goi.com

El link recomendado: GARBAGE DRESS (garbagedress.com) Zana Bayne es una chica de tez blanca y pelo rizado color azabache que, sin pudor, muestra su estilo de vida y sus estilismos en su blog, Garbage Dress. Dependienta de una zapatería de lujo y clubber empedernida, nos retransmite la vida cultural y nocturna de Londres: las fiestas más cool, los desfiles de la Semana de la Moda de Londres, las presentaciones y conciertos imperdibles… Bayne está embarcada en un nuevo proyecto: el pistoletazo de salida de su nueva colección de prendas de cuero. H

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El Estudio

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¿Por qué decidisteis empezar a impartir talleres de diseño de moda? Muchas chicas que venían a hacer prácticas con nosotros tenían dudas sobre cómo funciona realmente una empresa de moda y cómo creamos las colecciones, los estampados... Así que decidimos hacer algo especial y con una duración corta para resolverlas. Además, nos parece interesante ofrecer la posibilidad de estudiar moda dentro de un estudio de diseño, rodeados de nuestros patrones, nuestras prendas… Es una experiencia única. ¿Cuál es el perfil del alumno/a? Sobre todo, nos estamos encontrando con personas que trabajan en otros ámbitos y han estudiado otras cosas (no diseño de moda), pero que siempre se han sentido atraídos por este mundo y quieren aprender a diseñar. Un factor positivo es que, al ser grupos reducidos, podemos darles una atención personalizada y ayudarles en todas sus dudas. ¿Qué diferencias encontráis entre vuestra metodología y la de los cursos que se imparten actualmente en España sobre diseño de moda? Lo nuestro no es una escuela al uso, por eso optamos por llamarlo “experiencia”. Es una vivencia de cuatro meses, un periodo de tiempo donde experimentas lo que es ser diseñador. Lo bueno es que algunas chicas que han pasado por esta experiencia han decidido dar un giro a su vida y dedicarse a esto que les gusta tanto. ¿Impartís algún otro taller? Tenemos cursos cortos como Amigurumi, Ganchillo, Estilismo y Fotografía. ¡Incluso estamos preparando alguno de cocina con los productos de nuestro huerto! ¿Algún diseñador que haya pasado por vuestros talleres al que merezca la pena seguir la pista? La Condesa, Merche Grosso, Lady Desidia, Moniquilla, Ricardo “Die Kosmonautin Laika” y muchos más que acaban de terminar el curso. H

Carmen Cocina Más info: elestudiolcdw.blogspot.com

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Inés Aguilar, Iván Martínez y Brianda Fitz-James

# ”Kill the messenger”, debieron pensar los chicos de La Casita de Wendy cuando se embarcaron en la aventura de El Estudio. Y es que, en un mundo tan dinámico como el de la moda, en el que coolhunters al servicio de las grandes firmas captan a pie de calle lo que media humanidad llevará la temporada siguiente, ¿por qué no habría de extrapolarse ese feedback a la instrucción de nuevos diseñadores? Hoy, la distancia más corta entre un aprendiz de diseño de moda y la sabiduría de un diseñador consagrado es El Estudio. Con él, Inés e Iván (almas pensantes de La Casita, junto con la reciente incorporación de Brianda) y la fotógrafa Elena Grimaldi rompen la unidireccionalidad y el encorsetado academicismo que caracteriza a las escuelas de moda, sustituyéndolos por un entregado tête-à-tête y un seguimiento personalizado de la evolución del alumno. Un modelo que socava la retórica “oficial” para centrase en la parte práctica de la profesión, desde la concepción inicial de la colección, la estampación y el patronaje hasta la fotografía, marketing, coolhunting y ventas, asegurando la total preparación de sus retoños para emprender el vuelo en el negocio. La iniciativa no ha podido ser más fructífera: de las dos promociones que a día de hoy han pasado por las improvisadas “aulas” de su finca de Madrid ha surgido una hornada de indie-designers en perfecta sintonía con el estilo romántico de La Casita. Aquí te presentamos a unos cuantos. Quédate con sus nombres, no será la última vez que los oigas. Hablamos con Inés, diseñadora de La Casita de Wendy y cerebro de El Estudio.

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A continuación, te presentamos a algunos de los diseñadores que han pasado por El Estudio. No están todos los que son, así que podrás encontrar a otros ex alumnos igualmente talentosos en nuestra web: hmagazine.tv. 1. Nombre, edad y estudios / profesión. 2. Inicios y nombre de la marca. 3. Estilo e inspiración. 4. Diseñadores fetiche. 5. Experiencia en El Estudio. 6. Proyectos. 7. Web, blog y puntos de venta.

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Moniquilla

La Condesa

Silvia Calles’closet

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Mónica Muñoz. 31. Moniquilla nace a partir del blog que creé para mostrar mis ilustraciones. Los inicios de mi marca son la ilustración e internet. 3 La firma se basa en gran parte en la ilustración y el diseño de estampados para textil, con un estilo muy femenino que quiere trasmitir delicadeza y la idea de que hay alguien detrás pensando y cuidando cada detalle. La inspiración viene de distintos lugares, dependiendo del momento en el que esté creando. Algunas de mis referencias son pintores como Gustav Klimt o Degás. Y, por supuesto, la fotografía. 4 Miriam Ocáriz, Ailanto, Juanjo Oliva y Josep Font, por su forma de integrar perfectamente ilustraciones y estampados en la ropa llenándola de personalidad. 5 Una experiencia fantástica. Todas confiamos en el proyecto plenamente desde el principio, nos unieron las ganas de crear, la ilusión y el buen rollo que había en clase con Inés, Iván y el resto de profesores. Aprendí a mirar de otra forma, a pensar y a confiar que puedo vivir de mis creaciones. Con ellos, me di cuenta de que no es tan difícil crear una marca y vivir de la moda cuando es tu pasión. Además de aprender nuevas técnicas para crear estampados, algo que me ha gustado siempre y que ahora es mi camino. 6 Crear una gran línea de estampados y producir mis propias telas para mis colecciones venideras. 7 moniquilla.com y, próximamente, una tienda online. 1 2

Marina Conde. 31 años. Ingeniero Industrial y Jefa de Marketing. La marca se llama La Condesa. Empezó a través de mi blog (vestidorconde.com) hace un año, cuando hice un do it yourself sobre cómo transformar una chaqueta de Blanco en una militar con una serie de cambios básicos. Tuvo mucho éxito y algunos amigos me pidieron que les hiciera una. Luego llegaron más pedidos y a todos les iba haciendo fotos que colgaba en el blog. Una estilista me pidió una de ellas para Rolling Stone en su número especial dedicado a The Beatles. A partir de que saliera publicada, empezaron a llamar haciendo pedidos y desde entonces no he parado. Al mismo tiempo estaba haciendo el curso de La Casita de Wendy y eso me permitió estar preparada cuando llegaron los encargos. 3 La principal inspiración es la historia de la indumentaria en sus diferentes etapas: el Barroco, el Rococó, la aristocracia del siglo XVIII en Inglaterra, la Francia revolucionaria… Me inspiro en una momento histórico concreto e investigo la forma de vestir y de vivir de la época, luego trato de adaptar ese estilo a prendas de la actualidad para hacerlas ponibles. Y la chaqueta es la prenda que mejora refleja estos cambios. En ellas también incorporo técnicas de la restauración de muebles, aplicadas, por ejemplo, al envejecimiento de tejidos. El estilo de la marca es muy marcado: prendas que los clientes guarden en el armario para siempre como algo especial. No hago básicos o fondos de armario: mi intención es que enamoren, sienten bien y vistan mucho. 4 El que más Alexander McQueen. Después John Galliano, Moschino y Christian Lacroix. También me gusta mucho Balenciaga y, a veces, Marc Jacobs. 5 Fue una experiencia muy positiva, aprendí a cómo estructurar y dar forma a una colección y cómo hacerla realidad. En el Estudio nos enseñan la parte práctica y realista de la moda. El desfile no es el objetivo final, sino que tus prendas lleguen a una tienda y se vendan, que es como realmente sobrevive una marca de moda. Tocamos todos los frentes desde la inspiración, a los patrones, pasando por la presentación y hasta la venta. 6 Acabo de lanzar una colección especial de cinco piezas exclusivas para el aniversario de la tienda “2 de Abril” en Madrid. Tengo la intención de abrir un showroom y ampliar la gama actual de chaquetas, incluir otras prendas como chalecos o levitas y lanzar la siguiente colección. 7 El blog es vestidorconde.com, y la tienda online lacondesaconde.com. Es el único punto de venta, pero estoy negociando con establecimientos para vender, además de en el showroom antes mencionado. También seguiré trabajando por encargo. 1 2

Silvia Calles. 29. Diseñadora de moda. Comencé en el Anticafé (calle Unión, 2), un bar madrileño con mucho encanto al que he procurado dar un toque retro con detalles basados en mis ilustraciones. Ahí vendía mis camisetas, bolsos y complementos bajo la marca Anticafé Wear. Tras mi paso por El Estudio, rebauticé la firma como Silvia Calles´closet. 3 Mis influencias son el surrealismo pop californiano y una visión de la infancia turbia y dulce a la vez. Mi ropa es aniñada pero tiene un toque oscuro. 4 Vivienne Westwood. 5 Fantástica, gracias a ella descubrí una vía alternativa a lo que es el diseño de moda en Madrid, fuera de círculos más institucionalizados como el IED o el EGO. Las chicas que pasamos por El Estudio somos más craft, sacamos el trabajo adelante con maña y do it yourself. Gracias a él, he conocido a gente increíble y, además, dos de mis antiguas compañeras, Lady Desidia y Lucetemás, son ahora mis socias en La Antigua, la tienda que acabamos de montar. 6 Hacer que La Antigua guste a la gente y seguir sirviendo a tiendas, de momento a nivel nacional. También tengo en mente sacar una línea para chico. Y acabo de hacer el lookbook de mi última colección, con fotos de Martin Page. Ha quedado muy chulo. 7 Además de La Antigua (Pez, 2), están Ah!Bilbao, Ópalo (Málaga) y la galería Jaén (Marbella), entre otras. Y mi blog: silviacalles. blogspot.com. 1 2

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Mustang Art Gallery When art meets workplace#

# Mustang se ha trasladado a una nueva sede con una particularidad: los trabajadores

acceden a las oficinas a través de una galería de arte (que también es pública). De momento, se trata de un espacio con programación hasta primavera, pero la intención es que sea algo en firme y que sirva de plataforma para jóvenes artistas. Una iniciativa interesante y un aliciente para ir cada mañana a trabajar, sin duda. MAG: el proyecto. Era el sueño de Pascual Ros, fundador de Mustang y fallecido el pasado invierno, que se ha visto cumplido este mes de julio de 2010 con la inauguración de la nueva sede del grupo, MUSTANG EXPERIENCE, situada en el polígono de negocios y logística Elche Parque Industrial. Pero el proyecto ha ido más allá del simple desarrollo de un edificio de oficinas, teniendo en cuenta que cualquier trabajador de la empresa accede al trabajo a través de una galería de arte. Y, ¿qué hace una galería de arte en un polígono industrial? Sencillamente, expresar la vocación creativa de Mustang como marca de moda a la vez que ser el impulsor de jóvenes talentos del mundo del arte como firma enfocada al público joven.

Freddy´s Sloungie Site

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# Vamos a aprender cosas nuevas con Freddy: te vamos a sumergir en la cultura Slounge.

Pero empecemos por el principio... ¿Qué es Slounge?, os preguntaréis algunos? Se trata nada menos que de un neologismo que nace de la fusión entre Sportwear y Loungewear. Un concepto que define un estilo de vida relajado pero seductor y siempre preparado para la acción; cómodo y funcional pero al mismo tiempo glamuroso. Y esto del Slounge es lo que ha visto Freddy como representativo de lo que ellos llevan queriendo comunicar a lo largo de existencia: Slounge resume la consistente evolución de Freddy. The Slounge Way de Freddy. Como sabéis, estamos ante una marca que lleva 34 años siendo tendencia, pero sin caer en la tentación de lo meramente novedoso, sino marcando un estilo único que promueve la particularidad y el entusiasmo de elegir cómo vestir los siete días de la semana, las 24 horas del día. The Slounge Way de Freddy es el arte del movimiento, es versatilidad y belleza a la hora de vestir, es sentir la inclinación natural del cuerpo que pide libertad, emociones y sensaciones que van más allá de las prendas y se trasladan también a un estilo de vida. The Web. Con estos parámetros se estrena la nueva web oficial de Freddy: freddy.com. Un site dinámico y absolutamente intuitivo, dividido en tres secciones que actuarán como portales para hacerte descubrir el mundo Freddy y su universo Slounge. Allí podrás encontrar todos los detalles de las líneas de la firma: un overview general de las colecciones completas de Freddy para mujer, hombre y niño. También de calzado y accesorios. En total, más de veinte líneas de apparel. Es un site adaptado a los nuevos tiempos y a la necesaria inmediatez, por eso también ha desarrollado un espacio que funciona como tienda on-line, para ti, que no quieres perder ni un minuto. Hazte con tu look slounge con tan sólo un par de clicks. The Sloungie Blog. Dentro del nuevo site, destaca el apartado The Slounge Way (thesloungeway.com), el corazón más activo del site y la razón por la cual querrás volver a entrar a diario. Se trata de un blog con actualizaciones diarias que te permitirá saber más sobre el Slounge (que es a la vez tendencia emergente y una manera de entender la vida), conectarte con sloungers de todo el mundo (que ya no forman parte de una sub-cultura, sino de un movimiento en plena ebullición), saber qué tipo de cosas les gusta (cómo se visten, qué comen, qué beben, a dónde viajan, qué música escuchan o qué películas han visto)... Un observatorio en toda regla para el estudio de esta nueva corriente. Descúbrelo todo en freddy.com y thesloungeway.com a partir de hoy. H Carlota Acuña

Exposiciones. Toda esta es la historia y filosofía de Mustang Art Gallery (MAG), que entró en funcionamiento el mismo día de la inauguración de la nueva sede del grupo Mustang Experience (cuyo detalle merece un futuro capítulo aparte) y que, de la mano del pintor Juan Fuster como comisario, ya tiene programadas exposiciones hasta la próxima primavera. El encargado de abrir este espacio ha sido el artista Kribi Heral, con la exposición de su colección “Conversaciones Entre El Murmullo”. Tomaron el relevo Adrián García (del 24/9 al 14/11), Joan Saló (del 19/11 al 15/01) y Ana Soler (del 21/01 al 12/03). Mustang nos irá informando de estas nuevas exposiciones pero, además, en la MAG tendrán lugar debates y conferencias sobre arte, mecenazgo, coleccionismo y temas vinculados al mundo de los jóvenes artistas. La entrada y visita de las exposiciones es gratuita. En noviembre. Este mes destaca en MAG la expo de Joan Saló, del que aquí os presentamos unas imágenes. Saló busca una comprensión abstracta de la realidad, unas dimensiones simbólicas que descubren un espacio en el que las relaciones entre lo micro y lo macro se negocian en un territorio de detalles donde convergen lo fugaz y lo material. No te lo pierdas. H C.A. mustangartgallery.com y mustang.es

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Die Kosmonautin Laika #

Fausto vendió su alma al diablo, pero su narcisismo y su codiciada eterna juventud no lograron dejar huella en los ideales estéticos universales. Su antítesis es Ricardo Sanfelíu, un pipiolo de apenas veinte años que, desde la más absoluta modestia, ha roto moldes en el mundo de la moda.

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#Algo debía de picarle por dentro al joven Ricardo Sanfelíu cuando, tras cursar un bachiller técnico en su Valencia natal, decidió dar un giro radical hacia las Bellas Artes y el Diseño de Moda. Su primer contacto con este mundo tuvo lugar en el taller de confección de su paisano Víctor Pao, que le abrió las puertas al glamouroso mundo de las pasarelas y le hizo reafirmarse en su deseo de hacerse su propio hueco en el fashion system. Tras cuatro intensos meses de aprendizaje y buenas prácticas en la primera edición de El Estudio de La Casita de Wendy (ver reportaje sobre la escuela en este número), Ricardo sienta las bases de su marca y se gradúa con un breve muestrario en blanco nuclear en el que ya quedaba patente su minimalismo new-age, obteniendo una calurosa acogida en su entorno más cercano y captando la atención de todo coolhunter y fashionista de pro que se dejara caer por su blog. Poco después, se traslada con una beca Erasmus a Alemania, donde cursó 3º de Bellas Artes en la Bauhaus; es ahí donde se gesta “Zwei” (“dos”, en alemán, sin duda en referencia a las piezas dobles que ha creado para ella), su primera colección oficial que fue recientemente presentada en la última edición de la pasarela independiente de Cádiz, SOUTH 32.36N, tras el regreso de Ricardo a su Valencia natal. Parte de estas piezas han estado también presentes en el showroom de la última pasarela Cibeles. El interés y la formación de Ricardo en Bellas Artes se reflejan en el lookbook de esta primera colección, que habría hecho caer rendido al excéntrico y siempre incorrecto cineasta Bruce LaBruce y su experimento zombiefílico “Otto: or Up With Dead People”: ojos en blanco, piel cetrina, labios borrados, grandes ojeras y largas melenas despeinadas, un grooming de ultratumba para una colección inspirada en la película “Christiane F.”, en la que una pareja de yonkis, almas

torturadas y perdidas en el limbo entre la vida y la muerte, protagoniza su propio viaje alucinante al centro de la mente. Este estilismo casa perfectamente con la indumentaria creada por Ricardo a tal efecto, realizada con el negro en total look, que otorga una única licencia a un estampado digital de efecto tye-dye inspirado en los cementerios alemanes. La colección se define por la utilización de tejidos livianos como la red, la lycra y el modal que se alían con otros como el algodón, el terciopelo y el látex, poniendo de relieve las costuras en una alternancia entre las transparencias dominantes y la justa opacidad que exige el sentido del decoro. Monos slim en versión mini o de la cabeza a los pies, ciclistas, rodilleras en microfibra, bodies a modo de vestido o camisas y cuerpos con aberturas estratégicas de formas geométricas... Prendas muy ajustadas al cuerpo que se alternan con otras más etéreas como largas túnicas con cierto aire monacal, amplias blusas tableadas o camisetas-vestido oversize, todas ellas con el zapato Oxford y el calcetín ejecutivo como contrapunto perfecto. La opción más arriesgada, que es también la que da nombre a la colección, viene de la mano de sus piezas tándem: pantalones con tres perneras y camisetas XL con dos cuellos pensadas para ser compartidas y caminar al unísono. Aunque, en el caso de Ricardo, votamos por que siga caminando en solitario. ¿Cuándo fundaste “Die Kosmonautin Laika”? La idea surgió sobre marzo de 2009. Tenía algunos bocetos, pero nunca me había planteado materializarlos. Cuando la cosa empezó a ir más en serio y me vi en la obligación de ponerle un nombre a lo que había hecho, me acordé de una canción de Arcade Fire: “Laika”. Laika es además la primera perra cosmonauta: los de Moscú la enviaron al espacio y murió en cuestión de horas... Semejante historia me dejó impresionado. Lo de escribirlo en alemán lo vi claro enseguida: mi atracción por Berlín y el hecho de que buscara un nombre que no se quedara a la primera me terminó de convencer. Me gusta que la gente se equivoque al decirlo y se lo inventen un poco, que cada uno lo diga como le suene. Háblame de tu última colección. Gran parte de la inspiración para diseñar “Zwei” se la debo a la película “Christiane F.” De los protagonistas, me quedé con esa aura oscura de dos cuerpos que viven en este mundo pero que tienen sus espíritus perdidos en alguna parte del espacio exterior. De ahí vendrían los estampados digitales de cementerios alemanes, los motivos místicos, las tonalidades oscuras y las formas skinny. Eres un apasionado del arte. De hecho, estudias Bellas Artes y no Diseño de Moda... ¿Cómo se relacionan ambas disciplinas? Bellas Artes va más allá de pintar, dibujar o esculpir: aprendes a tener buen gusto, objetivamente, educas la vista. Yo veo la moda como una proyección volumétrica del arte y, si sumamos que estudio Corte y Confección desde hace un par de años, a mi parecer se obtiene la combinación más acertada o, al menos, la que yo busco. ¿Próximos proyectos? Estoy volcado en la producción de mochilas. Nunca había trabajado pieles y estoy investigando sus posibilidades. En paralelo, ya me he puesto con la nueva colección, “Drei”, y es un gustazo volver a trabajar en casa. ¿Algún diseñador al que admires especialmente? Von Sono, Giuliano Fujiwara y Balenciaga. H T: Carmen Cocina

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Foto: Alice Rosati (alicerosati.com) Maquillaje y peluquerĂ­a : Luciano Chiarello @ Atomomanagement Estilista: Lorenzo Posocco @ Glowmanagement Modelo: Natalia Pirozkhova @ Women

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À Paris

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Fashion Week S/S 11

NOS HEMOS PASEADO POR LA ÚLTIMA EDICIÓN DE LA SEMANA DE LA MODA DE PARÍS PARA COMPROBAR SI ERA CIERTO QUE LA FASHION WEEK DE LA CIUDAD DE LA LUZ ES UN DERROCHE CONSTANTE DE PURO GLAMOUR. Y SÍ, LO ES. H Tamara Martín

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# París, la más exclusiva de todas de las capitales de la moda, acaba de cerrar el pasado

En el Couvents des Cordeliers conocimos a Zucca, una marca japonesa que presentó su última colección en la ciudad de la luz: una propuesta tremendamente apetecible en marino, negro, maquillaje y azulón, principalmente. Predominaban los vestidos súper femeninos que mezclaban tul, plisados, encajes y chiffon, con drapeados, cortes al bies, cuellos camiseros y lentejuelas.

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No quisimos perdernos la exposición Debut Seoul’s 10 Soul en el Hôtel de Crillon, que reunía trabajos de los diez diseñadores contemporáneos más representativos de la capital coreana. Ahora nos ha quedado aún más claro que de oriente nos siguen faltando un montón de cosas interesantes que descubrir... Better keep tuned!

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Wunderkind

Talbot Runhof

Nicholas Kirkwood

Nicholas Kirkwood

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Vanessa Bruno

Junko Shimada

mes de octubre el calendario de presentaciones del próximo verano 2011. H estuvo allí para informarte sobre lo más interesante.

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Zucca

La última propuesta de Vanessa Bruno fue como un soplo de frescor veraniego en el ya otoñal y a ratos-sí-a-ratos-no lluvioso París. Estampados de flores y frutas tropicales se mezclan con detalles de encaje en tonos flúor, denim en baby blue y prendas en tricot con grandes calados. Algunos looks de líneas más limpias en blanco, azul índigo y maquillaje colocan el toque justo de minimal en esta colección presenciada desde el front row por Lou Doillon, entre otros.

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Marithé François-Girbaud presentó una colección de aire industrial, algo que era de imaginar ante el insistente ruido de taladros y bocinas de coche que ambientaba la sala mientras llegaban los invitados: veinte minutos ruido sin concesiones hasta que llegó Amber Rose. En gris, kaki y blanco nuclear combinados con amarillo y naranja ácido y azulón, las prendas y complementos incluían detalles, estampados o aplicaciones que recordaban a los sistemas de engranaje con ruedas dentadas.

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En una presentación más bien íntima desde el espacio Pierre Cardin, Junko Shimada juega a darle una enésima vuelta de tuerca al estilo marinero. Lo que empieza con un obvio combo rojo-marino-blanco va mutando a través de estampados más lúdicos con motivos de anclas o topos grandes, alejándose de la raya marinera más obvia, hasta acabar con unas prendas de piel en color maquillaje combinadas con estampados multicolor de nudos marineros. Las últimas salidas fueron en blanco impoluto y de cortes tan limpios como los barquitos de papel que las modelos lucían a modo de tocado.

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El dúo con base en Munich fue el más madrugador de la semana. Debe ser por eso que Talbot Runhof compensó el esfuerzo de sus invitados ofreciendo un desayuno en Le Grand Hotel Intercontinental justo antes de inicio del show. Inspirado en la figura de Lucile Ball y motivado por el que hubiera sido el 100º Aniversario de la estrella norteamericana, su propuesta incluía todo un guardarropa propio de diva de los 50: elegantes vestidos de cóctel se mezclan con estampados de flores, aplicaciones de lentejuelas y drapeados en marrón chocolate, morado y blanco roto.

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Nicholas Kirkwood es el último artífice del fetiche por excelencia. Sus zapatos de formas arquitectónicas y minuciosos detalles han logrado estar en boca de todos gracias a colaboraciones con otros diseñadores como, por ejemplo, las hermanas Rodarte, Peter Pilotto o Erdem. Kirkwood presentó su última colección en París y demostró que, entre tanta artificiosidad, también hay lugar para propuestas más terrenales y ponibles.

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Imágenes del re-opening de Lee Store en París

La preciosa colección de Wunderkind consiguió hacernos olvidar la casi hora de retraso de comienzo del show. En azul marino, blanco y beige, las prendas con reminiscencias más propias de la sastrería rematan sus detalles con pespunteados a mano. Los largos evasé de las faldas oscilan del mini al maxi sin reparos. Los estampados digitales de frutas y flores se mezclan con cuadro damero como concesión extrema a la explosión multicolor que, además, se aplica incluso en total looks.

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Todo el mundo sabe que no hay mejor manera de cerrar una semana llena de eventos que con una gran fiesta por todo lo alto. Nosotros estuvimos en la de Lee. La mítica marca de denim re-inauguraba su flagship store de Rue de Rosiers, en pleno barrio de Le Marais, dándole un nuevo giro a su concepto. Eso era motivo más que suficiente para celebrar. El mobiliario, los elementos de aire vintage y las imágenes de los primeros talleres de confección combinado con el toque justo de modernidad contribuyen a afianzar el carácter imperecedero de Lee, al igual que la disposición en la tienda de sus prendas históricas más emblemáticas. Allí, entre los jeans de efecto envejecido y las camisas de cuadros de su colección para este invierno, comimos, bebimos y bailamos hasta cerrar el chiringuito y despedir la Semaine de la Mode con un gran À bientôt! Hasta la próxima temporada. Más info: modeaparis.com y lee.com

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Cuentan sus seguidores que explicar lo que es Burning Man a alguien que nunca ha estado en este evento es como hacerle entender a un ciego cómo es un color en particular. Hay que vivirlo.

The Burning Man Experience

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# “Burning Man nace en 1986 en una pequeña playa de San Francisco. Fundado por Larry Harvey, se trata de un festival que resulta más una experiencia de vida que otra cosa. El nombre (“hombre en llamas”) surgió como colofón de aquel primero del 86, donde se quemó una construcción gigante con forma de hombre. Hoy, Burning Man ha crecido hasta convertirse en un festival anual de una semana de duración donde cada año sigue quemándose una construcción gigante con forma de hombre. La electricidad no existe si no la traes tú. Allí no vale el dinero, sólo el intercambio. Todo sucede en un antiguo lecho pantanoso conocido como ‘La playa’, en Black Rock Desert (Nevada). Durante una semana, se llega a constituir como una auténtica ciudad habitada por más de 50.000 personas y construida a base de tiendas de campaña o motorhomes de los que viajan hasta el desierto para formar parte de esa comunidad experimental: un experimento cuyo resultado es Negro Rock City. Harvey lanza cada año un tema diferente para el desarrollo de esta semana en comunidad. El tema cobra vida a través de música, instalaciones de arte a gran escala o cualquier cosa que surja de este pretendido nexo de unión. Una vez concluido el evento, no queda rastro de la ciudad que fue por un corto periodo de tiempo: la más poblada de todo el condado. El impacto de la experiencia Burning Man es tan profundo que se ha creado una verdadera cultura a su alrededor que ha sobrepasado sus límites. Chu Uroz, Concept Designer, Pre-

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sidente de la organización ModaFAD y Director Artístico, formó parte de este mega festival en la última edición celebrada del 30 de agosto al 6 de septiembre. Con él reviviremos esta experiencia auténtica. ¿De qué va Burning Man? Es un festival motivado por una comunidad, con un tema nuevo cada año, organizado por campamentos temáticos en torno a un tema… es “El festival”. ¿Cómo se vive en tiendas de campaña, entre tanta gente, y sin luz, sin gas, sin dinero..? Eso depende de cómo te lo montes, pero hay que ir bien preparado. La comida te la traes tú, aunque siempre hay intercambio entre campamentos. Algunos vienen desde Canadá con un cochecito customizado y otros llegan desde NY en motorhomes dignos de una celebrity de Hollywood. Se necesita un año entero para prepararlo, así que el festival en sí está muy bien montado. ¿Qué quiere decir exactamente “ir bien preparado”? Indispensable traer un camel-pack con agua, gafas anti-ventisca y máscara para no sufrir tanto durante las constantes tormentas de arena. En mi grupo fuimos en un motorhome totalmente equipado con botas de vino (regalo de 24kilates), barbacoa, reserva de comida, limoncello casero y tequila añejo edición especial para regalar a nuestros vecinos. Indispensable también traer bicicleta para moverse por el desierto.

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¿Qué ofrece la organización? ¿Hay que pagar algo? 300 dólares. Y el último día reparten atún para todos traído desde la costa californiana. Dura una semana. Pero, ¿cómo transcurre un día, por ejemplo? Si es tu primera vez, al llegar tienes que tocar el gong de iniciación. Después, todos los Burners -que es como se les conoce a los asistentes del festival- construyen su propio campamento con los miembros de su comunidad. El día transcurre explorando otros campamentos para situarse en “La playa”. Por la tarde, después de la puesta de Sol, comienzan las raves, las performances, deportes tipo skate con vela, etc. ¿Y por la noche? ¡Empieza el mundo lumínico! Autocares, construcciones y todo tipo de móviles gigantes llenos de luces, leds… Siempre con equipos de sonido y puro fuego generado por el gas propano. La organización recomienda que costumices tu bicicleta con luces para circular de noche. Con más de 50.000 asistentes, conocerás a mucha gente… Pero si no hay electricidad ni cobertura, ¿cómo contactas con ellos durante la semana? Esa es parte de la magia. Buscas referencias en cada área, pero es casi imposible. Y si conoces a alguien que te interesa, más vale que lo atrapes, porque o te lo encuentras luego por sorpresa o no lo volverás a ver más… ¿Quién puede participar? Todo el mundo puede ser un Burner, siempre y cuando encajes con los valores mínimos de la Comunidad: predisposición, conciencia, limpieza, amor…

Cada nueva edición, un tema diferente. ¿Cuál fue el de este año? Metrópolis, de Fritz Lang. El muñeco de hombre que se qemó, en esta edición estaba más estructurado y con elementos lumínicos, homenaje a Lang. Dicen que cuando vuelves a casa después de vivir un Burning Man, vuelves diferente… Existe el camino de Santiago, pues lo contemporáneo es ir a Burning Man. ¿Crees que Burning Man influye de alguna manera el mundo de la moda? Sí. Hay una serie de complementos tipo brazaletes-bolsillo que están basados en el origen hippy de los 60 y que se han incorporado en el estilo californiano gracias a la influencia del festival. ¿Conoces a alguien relacionado con el mundo de la moda, además de ti, que haya asistido a Burning Man? Custo, por ejemplo, es ya un Burner con experiencia. ¿Qué es lo más increíble que viste o que viviste allí? El Campamento Ashtram-galactica, que era como un Hotel cinco estrellas pero en el desierto. Organizó un concurso strip-tease ambientado a lo Fritz Lang donde sorteaban cinco suites tipo chill-out mientras cantaban. Cuando todo el mundo pensaba que era un Milli Vanilli, se apagó el generador y empezó realmente el espectáculo que se tornó en un especie de musical a capella a lo Jesucristo Superstar, con juegos de luces… El mejor club posible en todo el desierto de Nevada. ¿Repetirías la experiencia? Claro, pero creando un artefacto estilo Chu. H

T: Clara de Nadal Trias /F: Chu Uroz Más info: burningman.com

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Jose Duran

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La última gran revelación de la moda procedente de La Gran Manzana tiene acento hispano. Hablamos con Jose Duran, dominicano de nacimiento y neoyorkino de adopción.

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# Jose Duran reside en NYC desde los dieciséis años. Se formó inicialmente en Relaciones Internacionales antes de abrazar la que sería su verdadera vocación en la Escuela de Moda de Katherine Gibbs, donde se licenció hace cuatro años. El lookbook de su colección para este otoño-invierno supone un traslado a la fotografía de moda del claroscuro pictórico, en el que pueden apreciarse diferentes grados de contraste y una gama de matices que, con el blanco y el negro como opuestos irreconciliables, abarca una interminable paleta de grises. Esta técnica se revela ideal para captar la sutilidad del trabajo del diseñador, amigo de las transparencias y de los tejidos etéreos como la malla, el nylon, el tafetán y la seda, que se entremezclan y se confunden en un patchwork monocromo y trapezoidal o en la sucesión horizontal de tiras yuxtapuestas para formar bodys, monos y minivestidos que cubren el torso dejando las extremidades al descubierto. Un desafío al frío invernal que remite tanto a la vestimenta de los gladiadores en la época romana como a la liviandad de las túnicas de la antigua Grecia. Esta lucha entre lo humano y lo divino, la inmensa fuerza expresiva y las poses casi extáticas (de éxtasis, no confundir con “estático”) de las modelos convergen en un efecto intensamente dramático, subrepticiamente místico, pero nunca siniestro. Tras presentar sus colecciones de hombre y de mujer en París y Nueva York, respectivamente, durante las dos últimas temporadas, el futuro de Jose Duran no puede augurarse más espléndido.

¿Qué tal está resultando tu incipiente andadura en la industria? La moda es una de las profesiones más difíciles: no basta con el talento o el dinero, sino que también son necesarios mucha persistencia, dedicación, trabajo y excelentes habilidades para las relaciones humanas. Desde el principio, decidí emprender mi carrera yo solo para cometer mis propios errores y aprender de ellos. Siempre supe que seria difícil y que haría falta un largo proceso para lograr mis metas. Estoy trabajando con todo fervor para ello, y seguiré haciéndolo. ¿Cómo te inspiras a la hora de crear? No me gusta lo meramente bonito. Siempre busco inspiración en sucesos pasados de nuestra historia. Me gusta pensar en guerra, sexualidad, culturas y personajes de mi interés. En mis pasadas colecciones me he inspirado en una matanza en mi pueblo natal. También en Moca, ilustrador inglés conocido por sus dibujos pornográficos, en las prótesis y el sufrimiento de las mujeres cuando pierden una parte de su cuerpo. Para la pasada colección, me inspiré en Nanny Queen, una esclava de Jamaica. ¿Cómo definirías el espíritu de tu marca? El espíritu de Jose Duran es un reflejo de mi personalidad: libre, sofisticada, sexy y andrógina. ¿Cuál es el perfil de mujer a la que están dirigidos tus diseños? ¿Podrías citar a alguna persona que lo encarne? La mujer Jose Duran es segura de sí misma, sabe lo que quiere, es amante del arte y tiene un gran conocimiento de diferentes culturas. Ejemplos de ello son Grace Jones, Omahyra Mota, Agyness Deyn: mujeres con carácter fuerte, andróginas y sexys. ¿Qué nos puedes contar de tu colección otoño-invierno 2010 / 11? El eje temático es la libertad y el vuelo. Los cortes de las prendas son afilados, piezas largas y con un toque sexual y desnudo. Los materiales utilizados son cuero, malla, lycra, denim y punto. Las fotografías de tu última campaña están muy trabajadas. ¿Has intervenido en su elaboración? El fotógrafo es Eric Martin y el estilista Rene Garza. Las fotos fueron tomadas mientras Daniel García dirigía el video de esta colección, por eso podemos admirar las luces, el humo y las poses interesantes de las modelos. ¿Alguna recomendación (artística, fashionista, musical…) para nuestros lectores? Me gusta mucho lo diferente y lo nuevo. Ahora mismo, estoy atrapado entre dos artistas dominicanas: Maluca (malucamala.com) y Rita Indiana. ¿Qué proyectos tienes entre manos? Ya estoy preparando la colección de otoño 2011. En ella, combino algo de color y el estilo de los vestidos de alfombra roja con el de mi propia marca, ya que celebrities como Lea Michele, Morena Baccarin y Alli Lohan ya han llevado mis diseños. H T: Carmen Cocina / F:Eric Martin / E: Rene Garza Más info: joseduran.net

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If U Run, I Run

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ยกTODOS SOMOS CORREDORES! NIKE SPORTSWEAR PRESENTA SU รšLTIMO PROYECTO URBANO: LAS LUNAR RUN LLEGAN A BARCELONA.

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# La vida cotidiana está llena de momentos en los que nos convertimos en corredores

sin darnos cuenta: el perezoso que llega tarde al trabajo y se le escapa el autobús, el enamorado nervioso ante su primera cita, el graffitero atrevido que se escapa de la policía o el skater que persigue su monopatín. Nike se ha dado cuenta de esto y, bajo el lema ‘Eres corredor. Corre sin límites’, presenta su nueva acción con el running como protagonista principal y la Ciudad Condal como escenario. A través de sus calles, se celebrarán cinco carreras consecutivas en las que estás invitado a participar. Como broche final, podrás disfrutar de un concierto de Love of Lesbian. Nike Sportswear: moda inspirada por el running. La colección actual de Nike Sportswear viene cargada de referencias al mundo de las universidades y del running. Fiel a su posicionamiento de marca, Nike Sportswear basa su colección en prendas clave de la historia de Nike. En este caso, destacan tres. Hoddie AW77 es la tradicional sudadera con capucha de algodón tan cómoda y tan apetecible, una prenda creada en los 70 para ayudar a los corredores a no pasar frío y que ahora recupera Nike renovada con nuevos acabados y versiones. La segunda prenda clave son las Air Max Family, un modelo que sigue la tendencia en el mundo de la moda de incluir aire visible en el calzado deportivo. Para este lanzamiento, Nike Sportswear presenta una amplia gama de zapatillas con esta tecnología ideales para salir corriendo por la ciudad. El tercer item fundamental para completar el look es la Destroyer Jacket: directa desde el mundo de las universidades llega la chaqueta ideal para este otoño - invierno. Lunar Run: el proyecto. Las Lunar Run son carreras urbanas de entrenamiento a través de la ciudad. Se realizan en grupo y consisten en recorrer un circuito de 5 kms a lo largo de los cuales los participantes se encuentran diversas estaciones. Se trata de una actividad para disfrutar de este deporte en grupo de manera distendida y viviendo la ciudad de una manera diferente. ¿A que te apetece participar en las Lunar Run de Nike? Las carreras. El pasado 21 de octubre fue el pistoletazo de salida de esta acción con una serie de cinco lunar runs con Barcelona como escenario. Los días 21 y 28 de octubre se pudo participar de esta iniciativa y durante el mes de noviembre podrás hacerlo de nuevo el 4 y el 11, cada noche de jueves a partir de las 20h. La participación está abierta a todo aquel que quiera probar la experiencia, basta con apuntarse en: facebook.com/nikerunningspain.

El broche final. El día 17 de noviembre se celebrará la última de estas carreras con un cierre muy especial: un concierto exclusivo del grupo indie Love of Lesbian, al que seguro que conoces. Afincados en Barcelona, Love of Lesbian es uno de los referentes del panorama actual de la música indie y rock española. Sus letras cargadas de ironía y sus melodías de pop urbano los han llevado a ser considerados como el grupo revelación de la escena musical española durante el año pasado. Su discografía incluye siete discos, los tres primeros editados en inglés. “Maniobras en Japón”, publicado en el presente año es su último disco, aunque también se ha llevado a cabo una re-edición de los anteriores “Cuentos Chinos Para Los Niños De Japón” y “1999”. Para aprenderte todas sus canciones como previo al broche de las Lunar Run, entra myspace.com/loveoflesbian. Brosmind: diseño e ilustración al servicio de las Lunar Run. Este conocido estudio de ilustración de Barcelona ha sido el encargado de crear el look el feel de la campaña. A través de diversos iconos que representan los diferentes momentos en los que nos sentimos corredores urbanos, Brosmind (brosmind.com)plasma su particular visión del running de nuestro tiempo. Atento a sus ilustraciones, de lo más elocuentes para todos esos corredores habituales y cotidianos (de ciudad). Esperamos verte en las carreras. Vístete de Nike Sportswear en su versión más running ¡y lánzate a las calles! H estaremos allí, corriendo. H Carlota Acuña Más info: facebook.com/nikerunningspain y nike.com/sportswear

Ilustraciones de Brosmind

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En apenas cinco a帽os, Marie Orberg y Malene Brochner, directoras creativas de la marca danesa Best Behavior, han logrado consolidar un estilo relaxedbut-cool que, pese a gozar de un nicho propio en el panorama de la moda internacional, ped铆a a gritos una renovaci贸n, una aportaci贸n distintiva y sorprendente entre la uniformidad plana y a veces aburrida del casual wear independiente.

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# Este tándem abraza una filosofía effortless-chic en la apariencia pe-

ro intensamente trabajada en el concepto y el patronaje, desde la que producen un amplísimo rango de prendas que permite a sus clientas estrenar look casi cada día mediante la sabia combinación de piezas base y accesorios que aportan un toque de distinción a cualquier estilismo. En su colección para este otoño-invierno, las rayas adquieren un lugar predominante, adornando desde vestidos y jerséis de angora hasta leggings y calcetines, otorgando un leve toque clown que aporta frescura a unos outfits igualmente creativos. El cárdigan desestructurado como prenda clave, leggings y baggy pants, T-shirts, faldas mini y midi, maxivestidos, monoshorts, gorros de lana, bolsos XL y el foulard estampado como complemento imprescindible y camaleónico son algunas de las piezas que conforman una colección tan ecléctica en las prendas como unitaria en el estilo. Muy propensas al mix de colores vivos (que no estridentes), en Best Behavior se atreven también con el total black, alejando todo rastro de clasicismo gracias a su adicción al movimiento a través de drapeados, pliegues, telas etéreas, formas abullonadas y costuras asimétricas en prendas que envuelven suavemente el cuerpo. Toda una oda a la sugestión y la sensualidad. Para la noche, nada como un buen par de stilettos. ¿Cómo os conocisteis y decidisteis unir vuestras fuerzas en el diseño de moda? Marie: Nuestra larga y fraternal relación comenzó cuando teníamos 11 y 12 años, respectivamente. Nuestros padres acababan de comprar una residencia vacacional. Poco antes, ya creábamos nuestros bocetos y descubrimos que a ambas nos interesaba el diseño de moda. Tras el instituto, nos mudamos a un piso en Copenhague que pronto se convirtió en un taller donde hacíamos toda clase de locuras, desde pintar las paredes hasta customizar muebles que encontrábamos en la basura u organizar fiestas de disfraces. Hoy nos sigue encantando hacer esas cosas. ¿Qué papel desempeña cada una? Malene: Cada una tiene sus fortalezas y debilidades, pero nos compenetramos bien. Marie es más estratégica, le gusta planificar, mientras que yo estoy más orientada al detalle. Y ambas nos repartimos el peso de las ventas y la producción. ¿Cuál es vuestra filosofía de marca? Malene: Es una prolongación natural de nuestra amistad. Radica en amar lo que hacemos, porque esa felicidad y energía se refleja en nuestro trabajo. Intentamos que todos aquellos que están involucrados en nuestro proyecto, desde empleados hasta clientes, estén satisfechos; y que exista un buen ambiente de trabajo. Además, siempre hemos querido dedicarnos a esto, y es muy divertido poder hacerlo juntas. ¿De dónde proviene el nombre, Best Behavior? Marie: El nombre es en inglés americano, sin la “u” que el término “behaviour” tiene en el inglés británico. Lo vimos como titular en un artículo y nos encantó: sonaba bien y condensaba perfectamente nuestros ideales y aquello por lo que queríamos ser conocidas en la industria. ¿Qué os diferencia de otras marcas casual de alta gama? Marie: No hay muchas firmas que hagan moda casual. Nuestro estilo es diferente tanto en el diseño como en la elección de colores y siluetas, es muy reconocible y coherente temporada tras temporada. Por ejemplo, las rayas: nos encantan y siempre las usamos, aunque algunos digan

que están pasadas de moda. También hemos sido pioneras con el tiro bajo y el pantalón baggy, y le hemos sido fieles incluso durante el imperio del slim fit. Obviamente, nos interesan las tendencias, pero tratamos de hacer prendas de las que las clientas no se cansen de una temporada a otra. Es lo que llamamos ‘oldies but goodies’: básicos que duren años, como un cárdigan. Otro rasgo distintivo es que no nos gusta gastar demasiado en los desfiles, preferimos gestionar nuestros recursos de manera que nos permitan estar más tiempo en el negocio. ¿Cómo os inspiráis para crear? Malene: Solemos viajar a lugares exóticos que nos liberan del estrés y hacen aflorar nuestra creatividad. También nos inspiran la gente, el arte, el graffiti, la fotografía, el diseño gráfico e industrial, rebuscar en el rastro de Copenhague... Para los cortes y líneas, la inspiración llega cuando nos encerramos en el taller, con los tejidos a mano, y comparamos bocetos e ideas, ponemos música y cosemos y cortamos juntas. Vuestro estilo es muy relajado, muy prêt-à-porter. ¿Habéis considerado hacer algo más sofisticado, más “nocturno”? Marie: Nuestra apuesta siempre han sido las prendas que pueden llevarse de día y de noche, dependiendo de los accesorios y estilismo que cada uno les otorgue. Por el momento, nuestras piezas más de noche estarán integradas en la colección principal, hasta que Best Behavior adquiera la suficiente notoriedad de marca. ¿De qué va vuestra colección para este otoño-invierno? Malene: Está basada en un autorretrato que nuestra amiga Stine Emma Schulstad pintó hace un par de años. En él, aparecía de niña, con una brillante blusa amarilla y un ramo de flores y calaveras que, para nosotras, simbolizaban lo dulce y lo amargo de la vida. Así que le pedimos que hiciera de él un estampado para nuestra línea de seda, que convirtió en su buque insignia y sedujo tanto a revistas como a clientas. También combinamos detalles de ese estampado con nuestras míticas rayas en las prendas de punto. Para el lookbook queríamos un toque más underground que el habitual, así que se lo encargamos al fotógrafo y artista de videoclips Casper Balslev. Las fotos reflejan el ambiente de nuestro barrio de Copenhague. ¿Qué lugar ocupáis en la escena de la moda danesa? Marie: Somos muy diferentes al estilo bohemio-romántico tan típico de este país. Tenemos nuestra pequeña y particular burbuja en el enorme universo de la moda. ¿Algún proyecto que ya esté en marcha? Malene: Algo inmediato consiste en montar una tienda online y un blog que refleje el día a día de nuestra compañía. H Carmen Cocina Más info: bestbehavior.dk

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Street Variety Fotografía: Mark Gong @Kess Agency Fashion Editor: Andre Austin (andreaustin.com) Peluquería: Linh Nguyen For @PR & Partners Grooming: Aeriel Payne con productos M.A.C y BioSilk Modelo: Pavel @ MI-Models International / Niclas @VNY Model Management

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Top Issey Miyake Stratum, pantalón Issey Miyake, colgante TopMan

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Blazer General Idea, traje Petrouman, zapatos DSquared

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Chaleco Petrouman, camiseta Prince Peter Collection, cadenas TopMan

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Capa Vivienne Westwood, shorts General Idea

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Arriba: Total look TopMan Abajo: Jumpsuit General Idea, guantes LaCrasia

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Total look Petrouman

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Blazer Bespoken, camiseta Raf Simons, pa単uelo Valentino

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Abrigo TopMan, camisa Issey Miyake

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Total look Issey Miyake Jumpsuit General Idea, sombrero Selima

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Naked Lunch Fotografía: Mofo Estilismo: Tena Strok Maquillaje: Adam De Cruz @ Ellis Faas Cosmetics Peluquería: Ryutaro @ L’Oreal Tecni Art

Shorts Calvin Klein Modelo: Natasha B @ Storm y Gabriel @Select Asistente de Fotografía: Mark Hibbert Asistente de Estilismo: Tommy Johnson Asistente de Maquillaje: Holleigh Gallon Asistente de Peluquería: Shiho

Vestido Jayne Pierson

Ella: Camisa Hannah Clayton, bodysuit American Apparel, falda Sophie McKay Él: Gafas y pantalón Asger Juel Larsen

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CorsĂŠ Hermione De Paula, shorts Calvin Klein, bolso Hannah Clayton

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Ella: Vestido, Sophie McKay, zapatos Acne Él: chaqueta Asger Juel Larsen

Ella: Body Jean Paul Gaultier, chaleco Sophie McKay Él: Pantalón Levi’s

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Ella: Body Jean Paul Gaultier, chaleco Sophie McKay Él: Pantalón Levi’s

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Ella: Camisa Hannah Clayton, bodysuit American Apparel, falda Sophie McKay Él: Gafas y pantalón Asger Juel Larsen

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Findin’ La La Land Fotografía: Armando Branco (armandobranco.com) Estilismo: Yours Truly @ 77MODELS (77models.nl) Peluquería: The powers that’ll be @ 77MODELS Modelo: Justin @ 77MODELS (77models.nl)

Top H&M, top: Vivienne Westwood, pantalón Zipper, cinturón ASOS, zapatos The Old Curiosity Shop

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Medias Razzamatazz, top J.C. Rags, pantal贸n Gucci, zapatos Surface to Air

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Top Atmosphere, media Agent Provocateur

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Jersey Itâ&#x20AC;&#x2122;s Noize, tirantes Zipper

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Tops Ralph Lauren y Boris Bidjan Saberi, shorts Antonio Morato, medias Razzamatazz, zapatos Schmoove

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Top Tommy Hilfi ger, chaleco Peter Christian, cintur贸n y camiseta Zipper, media Agent Provocateur, zapatos Stacy Adams

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Total look Converse (converse.es)

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Get The Look Total look Roxy (roxy.com)

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Fotografía: QDB Estilismo: Dixi Romano @ Motif Peluquería y maquillaje: Roxy Capacchione Modelos: Tatiana @ Group Models

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Total look Hugo Boss (hugoboss.com)

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Total look Palladium

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Total look Gas Jeans (gasjeans.com)

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Total look Bench (bench.co.uk)

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Margarita

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MĂ&#x161;SI CA

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Tropical, psicodélico, geométrico y alquímico son cuatro adjetivos que pueden definir muy bien el segundo disco de los madrileños Margarita, un trabajo que desprende la misma energía que su debut pero con más luz y menos rabia.

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D

os años han pasado desde que Margarita nos abrieran las puertas de aquel “Parque Mágico” (BCore, 2008) desbordante de energía y ritmo que fue su primer álbum. Ahora nos presentan “Explota El Cuerpo” (BCore, 2010), un segundo trabajo donde se mantiene ese ritmo y esa energía pero a menos revoluciones por minuto, con un toque tropical y dando mayor protagonismo a las voces y la melodía. Los Margarita de ahora cantan en castellano sobre volcanes, luces de colores y fuerzas escondidas. Para desentrañar un poco de qué va todo eso, les hemos preguntado a Hugo Sierra y Harry Arrillaga, encargados de las voces y las guitarras en el grupo. El cambio entre “Explota El Cuerpo” y “Parque Mágico” es más que notable. ¿Qué ha cambiado en Margarita en estos dos años? (Hugo) Más que cambio, ha sido una progresión. Durante estos dos años nos han pasado muchas cosas como grupo y a nivel personal que influyen bastante a la hora de hacer canciones. No tiene sentido hacer lo mismo toda la vida, e intentamos hacer lo que nos pide el cuerpo. (Harry) Sí, yo creo que ha sido lo que nos ha salido. Tampoco queríamos repetir un “Parque Mágico” y ha sido un poco la progresión lógica. También nos influyó el proceso de grabación y cómo plasmamos las canciones que llevábamos escritas. Santi García, que se ha encargado de la producción, nos ayudó a darle más color con las armonías, algo que nunca habíamos hecho antes. Nosotros íbamos con la idea de currarnos mucho las voces y que todo fuese muy colorido y él nos ayudo mucho en ese sentido. ¿De dónde han surgido estas influencias más tropicales? ¿Qué os ha inspirado a tirar por esa vía? (Hugo) A mi personalmente me flipan las canciones de calypso antiguas y el mítico disco de Van Dyke Parks “Discover America” (Warner, 1972), pero nunca hemos hecho las canciones pensando en ser un grupo tropical. Salieron así y nos quedamos tan a gusto. A la hora de hacer este álbum, estuvimos escuchando mucha psicodelia de los 60 como A To Auster, July, Billy Nichols, The Pretty Things y cosas así, que no tienen nada que ver con el calypso pero que tienen ese espíritu de hacer las cosas libremente. Entonces, “Explota El Cuerpo” es un disco de… (Hugo) Yo no sé decirte, la verdad. Veo que, más allá de las etiquetas, es un trabajo bastante personal y que estamos los cuatro ahí dentro. Supongo que es un álbum bastante alegre. Algo que destaca es que ahora se entienden las letras y habéis dado más protagonismo a las voces… (Harry) La voz siempre ha sido muy importante para nosotros, se entendiera o no. Lo de cantar en castellano creo que fue algo que ya habíamos hablado varias veces y que nos lo pedía el cuerpo. Cuando nos pusimos a discutir sobre lo que queríamos hacer en el siguiente disco, decidimos intentar hacerlo en castellano. Y en eso estamos. ¿Y de qué hablan las canciones de este disco? A ratos parecen cánticos de un chamán, ¿de donde salen tantas referencias a luz, fuego, gente ardiendo, cubos de luz, prismas en llamas..? (Hugo) Ahí nos has pillado. Es cierto que las letras tienen como un hilo común. Mientras las hacíamos, no queríamos huir de nada y enfrentarnos a las cosas que queríamos contar. Suelen ser cosas que tenemos en la cabeza. Pensamos bastante en la potencia que tenemos todos dentro y que perdemos el tiempo buscando fuera. También se tratan temas como la telepatía. Elegimos mucho las palabras y las ideas en las que zambullirnos. ¡Mola que te parezcan cánticos de un chamán! Yo creía que estaba todo mucho más claro… ¿Creéis que este disco quizás llegue a más gente que el anterior o es algo que os trae sin cuidado? (Hugo) A mi me da bastante igual. (Harry) Sí, no son cosas que nos preocupen. Pero, bueno, supongo que sí que será algo más accesible este álbum por el tema del idioma y que no está tan revolucionado como el anterior. A mi madre le gusta más. H Marc Luelmo

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Sharon Van Etten #

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L

Que nadie se atreva a hablar de Sharon Van Etten como otra nueva chica folkie. Si ella misma ha decidido titular a su álbum “Epic”, por algo será...

o fácil sería decir que es otra muchachita mona con guitarra y voz bonita, de esas que de un tiempo a esta parte aparecen cada equis meses... Pero eso sería una introducción a su música muy injusta y simplista. Sharon Van Etten es una chica de Brooklyn cuya carta de presentación se llamó “Because I was In Love” (Language of Stone, 2009) y al que le ha seguido un intimista y cuidado segundo trabajo curiosamente titulado “Epic” (Ba Da Bing, 2010). Sus canciones rezuman sentimiento y honestidad, sin grandes poses ni pretensiones. Teléfono mediante, charlamos un ratito con ella sobre su nueva criatura... ¿Emocionada con el lanzamiento de “Epic”? Es un nombre curioso para un proyecto a priori tan modesto... Es una especie de broma, más o menos. Para mí, tener una banda es algo realmente grande. Habrá personas para la que sea norma tocar con más gente, pero tal y como yo planteé mi propuesta musical, para mí no lo es. Con lo cual me pareció bastante simpático titularlo “Epic”, jugando con la sencillez de mi música y al mismo tiempo con las dimensiones que para mí tenía todo el asunto. ¿Dónde encuentras inspiración para tus canciones? Suelo escribir cuando atravieso ciertas situaciones. Puede sonar a cliché -y lo es-, pero un desamor o la pérdida de alguien en cualquier sentido, ese tipo de sentimientos son los que al final me llevan a componer. También me suelo inspirar mucho en las cosas que a veces siento y que no termino de comprender. Ocurre con ese tipo de emociones que, a base de ponerme a escribir sobre ellas, se acaban clarificando, aunque ese no sea el fin. Parte de tu vida ha transcurrido en Tennessee y otra buena parte en Nueva York, donde vives ahora. Ambos son lugares muy musicales, aunque muy diferentes también. ¿Dónde te sientes más cómoda, musicalmente hablando? Me siento mejor en Brooklyn. Aquí he encontrado a gente con la que me gusta trabajar, con la que me gusta salir y con la que me gusta hacer cosas en general. Me siento más ubicada en ese sentido. En Tennessee no tenía eso. De un tiempo a esta parte, el folk parece haber resurgido dentro del ámbito de la música indie tras una temporada en la que pocos grupos se enmarcaban abiertamente dentro de esta categoría. ¿Qué te parece esta especie de revival del género? Estoy encantada. La música folk está pensada para todo el mundo y era cuestión de tiempo que esto pasara. Hay gente con mucho talento y con un montón de cosas por decir, y se agradece que por fin se les dé la oportunidad de ser escuchados. ¿Te gusta o te molesta que se te etiquete rápidamente como “otra chica folkie”? Es cierto que mi ultimo álbum es muy folk, pero tampoco creo que lo que yo compongo vaya dirigido a un tipo de fan del género muy determinado o muy cerrado. Bajo mi punto de vista, se trata de un tipo de música bastante universal, o al menos eso es lo que yo pretendo. No eres el primer intérprete que, a pesar de escribir canciones tristes (o muy tristes), afirma no ser para nada una persona depresiva o baja de ánimos. ¿Por qué entonces tanta canción “bajona”? Todos llevamos cosas dentro de las que no nos resulta fácil o no nos gusta hablar. Se puede ser una persona alegre y eso no quiere decir que no arrastres otras cosas en un tu interior. Escribir sobre ellas resulta mucho más fácil que hablarlo; por lo que, en muchos casos, resulta una especie de terapia. Después, la gente que no te conoce puede llegar a pensar que eres un muermo, pero ya sabes... qué más da (risas). H T: María Bernal / F: Kristianna Smith Sharon Van Etten formará parte del cartel de Voces Femeninas, que girará junto a Azure Ray y Jesca Hoop: el 25 de noviembre en Ourense (Teatro Principal) y el 27 en Vigo (Teatro Centro Cultural Caixanova).

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C

uando los gemelos Barnett saltaron a primera línea del ejército de hypes moderniquis con una canción con un nombre tan tremendo como “Elvis”, todos sabíamos que aquello molaba… pero no podíamos ni imaginar cuánto. Su debut, “Beat Pyramid” (Domino, 2007), se saldó con solvencia. Pero cuando, a principios de este mismo año, “Hidden” (Domino / PIAS Spain, 2010) nos dio un collejón tremendo en plena nuca, no podíamos creerlo: un discazo teatral, oscuro y artie que supuraba megalomanía por todos sus poros. Fue entonces cuando los advenecidos aprovecharon para meterlos en el absurdo saco del nu-grave, ese género inexistente del que ya nadie se acuerda. Y de allá a calzarse los vaqueros más cool sólo ha habido un paso para These New Puritans: ser la imagen de la nueva campaña de Levi’s 519 y, además, venir a España en noviembre como cabeza de cartel de los Levi’s Unfamous Music Awards. “Hidden” es casi un antónimo de vuestro anterior “Beat Pyramid”. ¿Qué buscabais con este giro tan radical? Perfeccionar y expandir nuestro sonido aprendiendo a componer música e introduciendo nuevos instrumentos y técnicas, desde metales a percusión Taiko. Estoy especialmente contento de “5”, un tema que ha resultado tan sorprendente para nosotros como para nuestra audiencia. A menudo describís vuestro sonido como “anti-experimental”… Sí. Nos gusta la inmediatez, no buscamos ser vanguardistas. Me gusta la precisión y la claridad en mi narrativa musical, sacar reacciones simples de construcciones complejas. Muchos críticos os etiquetan como “art-rock”. ¿Os sentís una banda de este género? No me importa demasiado la etiqueta que nos pongan los críticos. Entiendo el reto: mi propia idea de qué son These New Puritans cambia constantemente; así que, sinceramente, no puedo culpar a la gente por intentar encontrar una definición. Yo estoy concentrado en hacer música y no me importan demasiado las etiquetas, pese a que soy consciente de que eso es algo que ayuda a los fans. Hoy mismo, diría que la nuestra es una visión alternativa de cómo sería la música pop en un mundo totalmente diferente. Hay muchos elementos inusuales en vuestro nuevo álbum: espadas afilándose, sonidos simulando calaveras aplastadas… ¿Cómo surgen estas ideas? ¿Son estos elementos cruciales en la narrativa de vuestras canciones? Cada elemento de nuestras composiciones está pensado al detalle, nada acaba en nuestras canciones por casualidad. La inspiración surge de un millón de fuentes: componer y grabar es para nosotros una experiencia muy intensa. ¿Cómo es esto de tener una banda con tu gemelo? Es curioso, porque la comunicación es muy instintiva y, aunque discutimos mucho, no tenemos grandes problemas. Tenemos muy claros nuestros roles dentro del grupo y nos sentimos suficientemente cómodos como para decir las cosas como las sentimos. Ha dado mucho que hablar entre la crítica el hecho de que hayáis declarado en más de una ocasión el “Blackout” (Jive, 2007) de Britney como una de vuestras influencias. Bueno, yo tampoco diría que ha sido una influencia grandísima… Pero sí, me gusta el pop y, ciertamente, no me importaría en absoluto colaborar con una artista como Britney. “Blackout” contiene texturas y sonidos extremadamente interesantes. Creo que el pop es uno de los ámbitos musicales donde más cosas estimulantes se están haciendo últimamente. ¿Creéis que vuestro nuevo material seguirá en la línea de “Hidden” o vais a sorprender con un nuevo cambio de dirección? Yo compongo constantemente, pero es un poco pronto para hablar de un próximo disco completo. Ahora mismo, todas nuestras energías están centradas en “Hidden Live”. ¡Es un proyecto inmenso! Hemos estado trabajando con Andrè de Ridder, que dirigió la “Monkey Opera” de Damon Albarn. Estrenamos en el Barbican Centre y cerraremos en el Centre Pompidou. H

T: Virginia Arroyo / F: Ben Rayner / E: Sam Voulters These New Pu-

ritans son los cabezas de cartel de la gira de los Levi’s Unfamous Music Awards, que pasará el 6 de noviembre por Valencia (Wah Wah), el 12 por Barcelona (City Hall) y el 13 por Madrid (Rockitchen).

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Los nuevos puritanos tienen muy poco de puritanos. Son más bien unos adictos a las atmósferas chungas y las melodías tétricas. Pero que nadie piense en “gótico”, sino más bien en “fuerte”.

These New Puritans

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(non) Shit videos en...

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CHICO SONIDO Chico Sonido responde a la definición de lo que todos conocemos como un ‘dusty fingers’, es decir, un buscador empedernido de vinilos. El mexicano rastrea cualquier cubeta que se le ponga a tiro a fin de acumular información sobre sonidos bump, psicodelia latina y funk en su mayoría. Él mismo pone al descubierto sus debilidades: “Mis discos preferidos son los baratos y olvidados. Compro cosas que no conozco, me baso en el sentimiento que tengo al escuchar cierto sonido”. Porque, por si a alguien le quedaba alguna duda, Chico Sonido es el rey del sample y el patchwork de músicas a la hora de crear temas propios: “La mayoría de lo que sampleo son discos de Sudamérica y, en gran parte, discos mexicanos”. Este productor / beatmaker empezó haciendo mixes en 2002, pero no fue hasta el año 2005 cuando nació el proyecto Chico Sonido. Ya desde el principio, coleccionaba beats en librerías influenciado, sobre todo, por la música de su país: “Desde las raíces hasta los ritmos modernos que suenan en las pistas hoy en día, me gusta saber lo que mueve a la gente mexicana: dance, hip-hop, perreo, música tribal o cumbia. Eso sí, debo admitir que estoy tocado por la música electrónica europea y soy muy fan del hip-hop del West Coast y el freestyle”. Sus discos, sin embargo, no suenan a nada que se haya escuchado anteriormente y es normal, pues siempre trata de evitar todo lo que ya ha sido utilizado por otros productores, usando breaks que la gente nunca ha oído antes. Chico Sonido es un as en esto de buscar hits marcianos, rare grooves, sonidos sintéticos y deep beats para ordenarlos a su manera y crear loops de melodías que entran en tu cabeza para darle un twist bastante particular. En su discoteca podemos encontrar nombres tan dispares y poderosos como La Polla Records, Cypress Hill, Dj Shadow, Madlib, Silver Apples, Mr. Bungle, Los Pasteles Verdes, Giorgio Moroder, Bruce Haak o Erick Rincon; así como sonidos algo más subterráneos como los que facturan grupos de cumbia colombiana y mexicana, música jamaicana de toda índole o melodías tribales que laten a ritmo de corazón. Su estilo de producción, por otra parte, no es preciso ni único: “Con el paso del tiempo, voy adoptando nuevas técnicas, aprendiendo de todo. Existen muchos lugares por donde puedo viajar musicalmente. Sólo busco hacer música que me vuele la cabeza”, cuenta Chico. En cuanto al movimiento mexicano, cree que no ha sido una constante en el país y que sólo unos pocos “representamos la cultura musical mexicana a nivel mundial, hablando específicamente de la escena electrónica / hip-hop / ghetto bass. La relevancia en este momento tiene mucho que ver con los tiempos modernos. Hay hambre para consumir música”. Y hits como “Ye, Ye, Ye”, “Bikinis y Rock” o “A Bailar (El Ritmo)” son la dieta perfecta para saciar las ganas.

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Mexican

Connection

Mucho fliparnos con los jalapeños y los burritos pero, a la hora de poner los oídos, parece que no nos damos por aludidos. Ya eso hora de valorar esta Mexican Connection que el sello I+D nos trae directamente a la puerta de nuestras casas.

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DISCO RUIDO “Si Mecano siguieran juntos, estaríamos encantados de ser sus teloneros”. Qué mejor sentencia para establecer la declaración de intenciones de Disco Ruido, una banda que nació con la idea de superar sus sets de djs para crear beats propios. Pronto encontraron a la vocalista perfecta para sus estructuras electrónicas que se funden con capas de pop y rock.

#¿Algo

está pasando en México… O algo sucedía desde hace tiempo entre tequilas y burritos con extra de chile y nadie se había percatado en esta latitud que habitamos. Porque la oleada de bandas que lanzan hits como dardos al centro de la diana a este lado del Atlántico es, como mínimo, motivo suficiente para hacer un hueco en nuestro iPod a algunas bandas mexicanas. Gran parte de culpa la tiene I+D, un sello recién desprecintado que ha nacido con clara vocación internacionalista y nueve bandas en sus redes. Aunque cuenta también con nombres nacionales como los madrileños Aqeel And Mental People, los políglotas San Leon o los maños Big City, este nuevo sello basa su radio de acción en el país de los sombreros charros de serpentina. I+D entrelaza nombres como Julian Brody y su minimal tech y hip hop, Los Odio (un puzzle que cuadra con los pedazos de Café Tacvba, Molotov y Fobia), el turntablista Pato Watson o el chamán y mix master Toy Selectah. Artistas que tanto le dan al folk americano como al rock tropicalista, la sampladelia, el pop electrónico o el techno hi-tech. El único requisito imprescindible para entrar en la saca es sonar fresco y contagioso. Chico Sonido y Disco Ruido son los nombres que ocupan el octavo y noveno puesto en el ránking de fichajes de I+D… además de los encargados de explicarnos de primera mano de qué va esta Mexican Connection.

Aunque siempre se han sentido atraídos por artistas que mantienen esquemas geométricos como Kraftwerk y Air, no olvidan su niñez, momento en el que escuchaban Fleetwood Mac, Elton John, Pink Floyd o The Doors: “Si a eso le añadimos que una de nuestras bandas favoritas es The Chemical Brothers, existe algo muy inclinado a lo melódico y psicodélico”, comentan. No obstante, en sus conciertos mezclan discografía propia con versiones algo curiosas, como el “Mrs. Love” de The Beatles o “My Love For You” de ESG: “Es curioso, porque en nuestro caso la necesidad de hacer una banda vino de la energía que recibimos al escuchar música house, techno y electro. Pero, en realidad, la música que más apreciamos es otra: aquella en la que la energía la proporcionan otros motores como la armonía, la lírica y el mensaje”, explican, dejando algo más claro el popurrí de sonidos que barajan. Al igual que Chico Sonido, Disco Ruido están convencidos de que esta revolución mexicana no lleva mucho tiempo en danza: “Si algo tiene el rock en México es que es muy de México y, al igual que mucho del arte que se produce aquí, lo percibimos de manera muy diferente a los demás. Vivimos en un país con raíces muy fuertes. Eso no es necesariamente atractivo para el extranjero”. A esto añaden el papel fundamental de I+D: “Lo que más nos sorprende es lo que el sello nos ha dicho: que México tiene una riqueza cultural inmensa, nada que envidiarle a la vieja Europa ni a España. Lo increíble es que la mayoría de la gente española no tenga ni idea de lo que se hace por aquí, cuando la gente de México están totalmente al corriente de lo que sale en España…. Así que hemos llegado para arreglar ese problema en la medida de lo posible. ¡Lo vais a agradecer muchísimo!” Oído cocina.

H

Ariana Diaz Celma

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84 School of Seven Bells B #

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En la era del hiper-link, está claro que la interconexión entre bandas suscita el interés del público. School of Seven Bells vienen de otros grupos… Pero no están dispuestos a que eso les quite protagonismo.

en Curtis consiguió cierto reconocimiento gracias a su militancia en Secret Machines. Y, por su parte, las hermanas Claudia y Alejandra Deheza estaban en boca de todo el mundo gracias a uno de esos grupos de los que lees una vez su nombre y te acuerdas para el resto de tu vida: On!Air!Library! En cierto momento, los tres decidieron volar de sus respectivos nidos y crear una nueva banda de nombre igual de sugerente: School of Seven Bells. Su debut, “Alpinisms” (Ghostly International, 2008), no tardó en alejar la sombra de sus anteriores formaciones. Ahora, tras dos años de silencio discográfico, School of Seven Bells acaban de lanzar su segundo álbum: “Disconnect From Desire” (Vagrant / PIAS Spain, 2010). Bajo tan evocativo título, el trío neoyorkino esconde una colección de temas de pop etéreo y vaporoso, sugerente y onírico. Hablamos con Ben de sus nuevas canciones, de los Sims, del deseo y de David Lynch… ¿Cómo se os ocurrió llamaros como la mítica escuela de carteristas? Es un nombre que Alley tenía en mente desde hacia tiempo. Cuando la conocí, ella ya tenía una idea muy sólida del proyecto de SVIIB. El nombre lo oyó de pasada en un programa de la televisión y las palabras, más que el concepto del robo, se le quedaron grabadas. ¿Y qué hay del nombre del álbum, “Disconnect From Desire”? ¿Crees que es posible desconectarse realmente del deseo? Creo que podemos desconectar nuestra identidad de nuestros deseos si lo intentamos. Es fácil dejarse llevar por lo que creemos que nos define y olvidar que fuimos nosotros quienes inventamos esos deseos. Vuestro tema “Dust Devil” ha sido incluido en el videojuego “Sims 3”. ¿Cómo surgió este proyecto? A la gente de Electronic Arts le encantó nuestro disco y nos pidieron esa canción en particular. Me impresionó su elección. Realmente están interesados en llenar el mundo con la música que creen que es interesante. Además, re-grabamos la canción en simlish (el lenguaje que hablan los personajes de los Sims) y fue divertidísimo. Vuestra música no se parece a la que hacíais en vuestros anteriores proyectos. ¿Crees que a esas bandas les faltaba algo? La principal diferencia es la colaboración. Por separado somos los mismos; pero juntos extraemos una creatividad los unos de los otros que es muy difícil de explicar. Algunas colaboraciones funcionan, otras no… Y es difícil predecir cómo van a salir las cosas. Las armonías vocales en vuestros temas tienen un sello muy distintivo. ¿Os inspiráis en algún artista a la hora de escribirlas? No nos fijamos en ninguna banda en concreto, pero somos bastantes conscientes del universo tonal en el que se mueve cada canción y nos gusta explorarlo. Alley siempre ha tenido muchas ideas sobre el potencial de la voz y estoy seguro que podremos llevar estas armonías mucho más lejos en el futuro. ¿Hay algún artista o álbum que haya cambiado vuestras vidas? Creo que, así como la gente de nuestra edad tuvo ese momento con Nirvana, nosotros lo seguimos experimentando muy a menudo. Escuchar a Steven Reich y Terry Riley por primera vez fue una gran revelación. En mi adolescencia, también me marcó mucho el descubrimiento de The Cure y New Order. He oído que os gusta mucho David Lynch. ¿Crees que, de algún modo, el enfoque onírico de su trabajo o sus atmósferas emocionales vaporosas se relacionan con vuestra música? No estoy seguro de que sea algo que realmente se vea desde fuera, pero creo que sí que tienen cierta conexión. Nos encanta ese juego entre sueño y realidad. El subconsciente es algo que surge muy frecuentemente en nuestra música y creo que tenemos eso en común con él, aunque ambos trabajemos en diferentes partes del espectro emocional. H Virginia Arroyo School of Seven Bells acturarán el 10 de noviembre en Madrid (El Sol) como parte del cartel de Heineken Music Selectors.

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Aquí no hay modas que valgan. Si hablamos de soul hecho con buen gusto y cantado con mejor garganta, el contexto temporal pasa a un irrelevante segundo plano.

Aloe Blacc ¿

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Qué tendrán las voces con soul que gustan tanto? Existe mucha gente fan del género, claro, pero es que hasta el más iletrado en este tipo de música es capaz de reconocer algo de calidad cuando lo escucha. No hace falta que os ponga ejemplos, aunque todos tenemos en mente el boom causado por la no siempre correcta Amy Winehouse. Mezcla en un mismo recipiente una buena actitud, trazas de honestidad, una voz con carisma y mucho feeling a la hora de transmitir, agítalo y te sale lo que yo llamo un impepinable. Gente con madera. Con historia en sus cuerdas vocales. Con la frescura de la novedad en sus maneras y la calidez de los clásicos pegada a lo más hondo de sus entrañas... Y ojo, que esto ya es decir mucho. Aloe Blacc, antiguo MC miembro del grupo Emanon (formación indie nacida en 1995 de estilo claramente rap), se ha establecido de un tiempo a esta parte como una figura independiente cuyo estilo clavado justo en la mitad de un cruce de caminos entre el soul, el hip hop, el R&B y el jazz le ha desmarcado de otros intérpretes de querencia mucho más obvia. Dados sus orígenes, es curioso que lo que menos destaque de su repertorio reciente sea su faceta más rap. Sin embargo, su primer trabajo en solitario, “Shine Through” (Stones Throw, 2006), conseguía, mediante la amalgama de todos estos estilos, un resultado optimista y vital, comprobable en el inevitable movimiento / balanceo (llámalo como quieras) de hombros que provocaba desde el mismo momento en que pulsabas el play (cosa que muchos pretenden y pocos pueden jactarse de lograr). Cuatro años más tarde, el estadounidense ha vuelto a aparecer en escena con un álbum bajo el brazo, al que acertadamente ha decidido titular “Good Things” (Stones Throw / Nuevos Medios, 2010). Hay algo en su manera de revisitar la década de los 70 que, pese a la perpetua sensación de ‘random’ que desprenden este tipo de ritmos, hace que mientras le escuchas pienses: “Eh, este tipo tiene algo”. Y ese ‘algo’ es lo que llevo intentando explicar desde el principio de este texto sin resultar ni demasiado obvia ni demasiado pedante. Es la cercanía de los grandes intérpretes sin por ello dejar de lado la modestia (nada más lejos, de hecho, al menos musicalmente hablando). Es la extraña sensación que te producen esos discos con regusto a clásico pero con aires absolutamente renovados, aunque a priori cueste entender claramente por qué los percibes así. No merece la pena citar nombres con los que establecer unas más que evidentes comparaciones, pues quien más y quien menos maneja sus propios referentes, pero todos sabemos por dónde van los tiros. Por si alguien no sabe del todo de qué hablo, diré que comparte sello con gente como Mayer Hawthorne, sin ir más lejos. Tampoco está de más dejar caer que su canción “I Need A Dollar” ha sido sintonía de “How To Make It In America”, una de las series bandera de la cadena de culto HBO. Por qué no decir también que a todo el que le he puesto su disco ha soltado un espontáneo “mola mucho, ¿no?”. Palabras sinceras las de mis amigos, pero más aún las de Blacc. Mola mucho, sí. H

T: María Bernal / F: Dan Monick

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Se agradece que, a la hora de encarar a los periodistas, Deer Tick se muestren sanamente divertidos. Cualquiera podría pensar que su música no da para tanto cachondeo… Ellos opinan lo contrario.

eer Tick es el nombre de un insecto y también el de una banda de Providence que ha sufrido grandes cambios desde su primer disco. John McCauley, su cantante, empezó en solitario y, desde entonces, la formación no ha parado de crecer. Pasando de ser un dúo a un quinteto, Jhon, Ian, Christopher, Dennis y Rob son los encargados ahora de ponerle sonido a este grupo de rock, folk y blues. Hablo con Ian, la incorporación más reciente a la banda y miembro también de Titus Andronicus: “Los cambios fueron básicamente el resultado de no querer ir tanto de gira como John. No es necesariamente un asunto de reemplazos: la banda ha llegado a ser lo que es ahora de forma natural. Hemos intentado reunir el mayor grupo de idiotas posible”. Sentido del humor no les falta, por eso no es de extrañar que algunas publicaciones les cataloguen como ‘freak folk’. Respecto a las bandas en las que estuvieron todos antes de ser Deer Tick, Ian nos da una larga lista que incluye nombres como Bat Attack, The Metro Savages, A.W.F.U.L., The Indifferent Flaming Skulls, Titus Andronicus, The Casualties, El Toro, The Jabbering Goonies o Anti Social. Y, en cuanto a géneros, afirma: “Hicimos punk rock, hip-hop, rock, hard rock, prog rock…” Les han comparado mil veces con Bright Eyes, Modest Mouse o Uncle Tupelo, pero Deer Tick huyen de todos esos comentarios: “La verdad es que no nos parecemos demasiado a esas bandas. Tratamos de enseñar nuestras influencias cuando realizamos alguna versión de canciones que nos gustan. Preferiríamos que nos comparasen con nuestros héroes, pero supongo que eso es pedir demasiado. Nos encantaría que nos comparasen con el espíritu de los Little Rascals o, a lo mejor, de los Goonies”. Pero, sin embargo, y aunque no les gusten las comparaciones, sí que les gustaría tocar con otros grupos como, por ejemplo, The Felice Brothers. Les encanta divertirse y eso se nota. De hecho, no se cortan un pelo a la hora de admitir que consumen todo tipo de estupefacientes: “Tenemos historias extrañas en demasiados conciertos. Casi todas las noches acabamos teniendo problemas debido

al abuso de sustancias”. Se impone cambio de tema. Con esas pintas de hipsters y, siendo americanos, es inevitable preguntarles sobre la influencia de la generación beat y del libro seminal de aquellos autores, “En El Camino”, de Kerouac: “Es un libro inexacto, pero inspirador. No estamos siempre en la carretera, aunque pueda parecer así a veces. La mayor parte del tiempo vemos siempre el mismo lugar y el mismo edificio y sólo visitamos la mitad de la ciudad. Realmente, tienes que mantener el espíritu de aventura contigo. La manera en la que hacemos eso es emborrachándonos cada noche y tratando de decir ‘no’ lo menos posible. Nos permitimos involucrarnos en situaciones locas, tratando con los tíos más raros de cada ciudad. Es muy divertido si te lo tomas de esta manera”. Sí, nos hemos dado cuenta de que les gusta pasarlo bien y no desaprovechan oportunidades. Pero, además de la diversión que comporta una gira, también existe el trabajo de estudio. Tras su primer disco, “War Elephant” (Partisan, 2007), decidieron que el segundo se titularía “Born On Flag Day” (Partisan, 2009), algo que parece muy patriótico: “Me gusta pensar que, personalmente, soy patriota en un sentido puro. Me encanta América, pero la verdad es que no es un lugar muy justo”. En cuanto a su último álbum, “The Black Dirt Sessions” (Partisan / Houston Party, 2010), comenta: “Es oscuro y un poco extraño. Es rockero pero es un tipo de álbum que nos permitirá continuar con nuestra carrera sin ser predecibles. Nuestros conciertos son los mejores indicadores del tipo de música que tocamos”. Ya están preparando un nuevo álbum que saldrá en abril del año que viene. Ian bromea con los títulos que barajan para este nuevo trabajo: “Hemos estado pensando títulos antes de tiempo, sólo por divertirnos. Por ejemplo, “America, Now!” (América, ¡ahora!) y “The Sound We’ve Been Looking For” (el sonido que estábamos buscando). Lo único que tenemos claro es que tiene que ser un título divertido”. Igual de divertidos que ellos. Claro que sí. H Miriam Arcera

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El Guincho

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Mientras desde la prensa nos devanamos los sesos intentando decidir si “Pop Negro” va a estar entre los mejores discos de año en el apartado nacional o internacional, El Guincho sigue a la suya... Haciendo historia.

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ué curioso… El pop, ese distintivo blanco nuclear por antonomasia, resulta que ahora puede ser negro. Si vamos más allá del universo Quincy Jones con Michael Jackson y compañía, el “Pop Negro” (Young Turks / Everlasting, 2010) se convierte en un género en sí mismo con el nuevo disco de Pablo Díaz-Reixa aka El Guincho. Él mismo nos lo explica: “Todo viene de un día de resaca en el restaurante Refugio de La Barceloneta. Al leer la carta se mezclaron dos líneas, una en la que ponía pop (pulpo en catalán) y otra que escribía arroz negro. Leí pop negro y empecé a pensar cómo sonaría ese estilo si existiera”. Pues suena como “Novias”, “Guetto Fácil” o su primer single, “Bombay”, una canción gestada en Singapur, sentado sediento y sudoroso en su habitación de hotel con tan sólo una bebida a la vista: la ginebra de mismo nombre que sació su sed y creatividad, pues se presenta como el hit incontestable de este otoño. El “Pop Negro” suena más que bien, aunque las melodías sean algo más oscuras que el tropicalismo technicolor de “Alegranza” (Discoteca Océano, 2007) y sus hits bombásticos. Porque, para este segundo trabajo, Pablo ha viajado del Brasil de los 60 y su tropicalismo a la época de la alta fidelidad de los 80: “He estudiado cómo grababan y he simulado el proceso. Se trata de una deriva estética de ese tiempo, con voces ecualizadas, con muchos graves y muchos agudos. Me han inspirado nombres como Walter Afanasiev, Nile Rodgers o Luther Vandross”. Y, para un sonido de lujo, qué mejor que un productor atestado de premios: “Aunque el disco está producido por Alejandro Mazzoni de Giulia y los Tellarini y yo mismo, fue Jon Gass quien lo mezcló. El mismísimo productor de Babyface, que ha trabajado con gente como TLC, Beyoncé o Destiny’s Child”, cuenta Pablo. Y añade, a modo de anécdota, que trabajar por videoconferencia “era todo un honor. Veíamos a Gass cada día en su elegante despacho forrado de Grammys”. Otro de los cambios más obvios de este disco es la ausencia de samples, aunque le siga “flipando” su lenguaje lleno de capas y significados. El Guincho ha cambiado de estrategia en este segundo round: “Ahora que tengo más presupuesto, he querido montar mi propia librería de sonido. Mientras que en “Alegranza” montaba loops, ahora estructuro las canciones desde la caja de ritmos”, desvela Pablo. El dark side más brillante y luminoso de El Guincho viene, además, con nuevo formato sobre el escenario. El tour que de momento le ha llevado por Nueva York y el ala oeste de los States y que le proyecta de cabeza a Australia cuenta con un formato bastante cercano a lo que conocemos como banda. Para esta gira, el stage se viste con la compañía de Aleix Clavera y Borja Rosal de Extraperlo. Aunque el Guincho tiene pilas para rato, Pablo es consciente de que esto no va a durar para siempre y que su trayectoria profesional va a derivar hacia otros derroteros: “No me imagino tocando “Palmitos Park” con 38 años sobre un escenario. En el futuro me veo produciendo, sobre todo trabajando con voces de chicas para cambiar el sonido de la radio española. Hace unos años, Marta Sánchez se asociaba con Duran Duran y ahora con Baute. La cosa está cada vez peor”, cuenta con algo de decepción… aunque con (bastante) esperanza. H Ariana Diaz Celma

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MÚ S I C A

Twin Sister Con Twin Sister, el shoegaze deja de mirarse los zapatos

Seguimos reservándonos algunos de los mejores contenidos musicales para que los disfrutes en versión potenciada en la web de H Magazine. ¿Se te ocurre mejor regalo de Reyes Magos (muy prematuros) que pasarte un buen rato leyendo sobre los artistas que a tus colegas les regalarán de aquí a dos Navidades? Todo eso y más en hmagazine.tv.

para admirar directamente el reflejo de las estrellas en las profundidades marinas. Sus dos EPs, recientemente reeditados, brillarán con fulgor acuático sobre el escenario del próximo Primavera Club (en Barcelona y Madrid del 24 al 29 de noviembre). H

T: Paula A. Ruiz / F: George Kalivas Entrevista completa en hmagazine.tv

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The Walkmen Los de “You and Me” dan un giro a su carrera y se dejan embargar por la melancolía de la capital de nuestros vecinos portugueses para firmar “Lisbon”, un disco atemperado que ha de consumirse a sorbitos cortos. Como un buen licor de hierbas.

Pudiera parecer que Coco siempre sale con cara de cabreo en sus fotos de promo… Será porque no dejan de llamarle “hijísima”. Ni nosotros hemos podido evitar la tentanción. H

Miriam Arcera Entrevista completa en hmagazine.tv

H Adriana Conde Entrevista completa en hmagazine.tv

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Lena Malmborg En su tercer disco, la sueca Lena Malmborg recurre al gospel de una forma un tanto lateral pero igualmente deliciosa para marcar en el mapa el camino entre dos ciudades europeas: “Paris to Berlin”. H

Cristina V Miranda Entrevista completa en hmagazine.tv

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A Jigsaw A Jigsaw desembarcan en España desde Portugal con su reciente “Like The Wolf” navegando sobre aguas de americana folkie. El 11 de noviembre, además, recalarán en un puerto más que interesante: podrás disfrutar de su actuación online en directo a través de 365diasdefestivales.org. . H Virginia Arroyo Entrevista completa en hmagazine.tv

Summer Camp Este verano ya nos han dejado un EP, “Young”, repleto de bondades adictas al menos-es-más, a los sintetizadores, al pop juguetón y a trenzar las voces chico-chica. A la espera de su debut, ¿será el próximo estío el de la confirmación de Summer Camp? H

Cristian Rodríguez Entrevista completa en hmagazine.tv

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En H...Vistalegre Su nombre tiene una motivación paisajística, pero bien podría ser musical. Así de sinestésicas son las canciones de Vistalegre, un trío catalán que acaba de lanzar un debut homónimo en el que acaban involucrados los cinco sentidos. H Miriam Arcera Entrevista completa en hmagazine.tv

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PUZZLES MÚSICA Raül De Tena + Estela Cebrián

Foto: Alba Lajarin

Gira española Crystal Castles

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Alice Glass y Ethan Kath son una de esas parejas que no dejan indiferente a nadie. Ellos mismos se encargan de incendiar ánimos a favor y en contra con su actitud y su electrónica punk. Por ello, es doblemente llamativa su primera gira por salas en nuestro país: ya los hemos visto en festivales y ahora toca demostrar que saben defenderse en las distancias cortas. Para comprobarlo, este mes de noviembre pasarán el día 2 por Madrid (La Riviera), el 6 por Bilbao (Kafe Antzokia) y el 7 por Barcelona (Apolo).

(Más) Heineken Music Selector

Kelley Stoltz Epés Reunidos de The New Raemon The New Raemon no se ha convertido en una de las bandas imprescindibles de la escena española de la noche a la mañana sin ningún tipo de esfuerzo. No. En la corta carrera (poco más de dos años) de Ramón Rodríguez tras dejar de lado su anterior banda, Madee, se evidencia un ahínco hiperactivo que ha llevado al catalán a escarbar poco a poco todo un entramado de túneles subterráneos que amenazan con derrumbar la superficie emocional del artista. De hecho, más allá de los dos discos oficiales de como The New Raemon, existen otras referencias que sólo se habían editado en vinilo: “La Dimensión Desconocida” (BCore / Cydonia, 2009) y “Cuaresma” (BCore / Cydonia, 2010), dos codas perfectas para las dos entradas de la discografía de la banda. Ahora, para todos aquellos a los que el vinilo le siga provocando alergia, BCore publica aquel material en “Epés Reunidos” (BCore / 2010): 24 canciones entre las que se encuentran temas tan imprescindibles como “Sucedáneos”, “Vale Por Todo Lo Bueno” o “Cuaresma”. El verdadero valor del recopilatorio, sin embargo, está en una colección de inéditos con más de dos y tres sorpresas: hay una versión de “Aquest Cony de Temps” junto a Lluís Gavaldà (Els Pets), una visión revisionista de “En Ningún Lugar” junto a Charades, una remezcla de “A Propósito del Asno” por obra y gracia de Pau Vallvé, una versión de “Sucedáneos” desquiciada por los tremendos Manos de Topo e incluso una interpretación de “La Dimensión Desconocida” por Maga. Más todavía: en “Epés Reunidos” encontrarás el tema inédito “¡Retirada!” y el favor devuelto a Manos de Topo en forma de versión de “Pollo Frito”. Si todo lo dicho te parece poco, lo que acaba de enamorar es el packaging de esta recopilación, con un artwork arrebatador que homenajea directamente a los “Juegos Reunidos” y todos aquellos juegos que amenizaron muchas de nuestras infancias.

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¿Es posible meter en la batidora a The Beatles, The Beach Boys y The Kinks, apretar el botón de “máxima velocidad” y conseguir que el zumo resultante sepa a todo menos a rancio revival retro? Sí, es posible. Kelley Stoltz lo ha probado en “To Dreamers” (SubPop, PopStock!, 2010), un álbum de delicioso pop para paladares adocenados. La respuesta a la pregunta nos la brindará Stoltz el próximo 18 de noviembre en Bilbao (Azkena), el 19 en Barcelona (Sidecar) y el 20 en Madrid (Wurlitzer Ballroom).

La población española con edad de acudir a conciertos varios tiene ya más que asumido que noviembre y diciembre son meses de gozo absoluto. Desde esta humilde publicación os recomendamos que os lancéis a los brazos de Heinken Music Selector sin rendición, porque este año, y como ya es habitual, la programación es alucinante. En el número anterior ya os advertimos de la que se nos venía encima, pero en los próximos dos meses la cosa se pone más interesante si cabe. Para empezar, nos traen a The Strange Boys (en la foto) desde Austin con garage y alevosía: son la última sensación en rock nuevaolero y sus directos son tralla directa al estómago. En noviembre y diciembre, además, se pasearán por la geografía española Love of Lesbian, efectivos como siempre; The Charlatans + Hola A Todo El Mundo, Annie B.Sweet y Eladio y los Seres Queridos: pasado y presente del pop genuino; School of Seven Bells, must de la temporada; Micah P.Hinson con Centromatic, dos clásicos de la música americana de raíces; The Pains of Being Pure at Heart con nuevo disco bajo el brazo… Y, para rematar, cuatro nombres mayúsculos y esperadísimos: Owen Pallett, Delorean, Best Coast y Caribou. Chequea fechas y salas en musica.heineken.es.

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Soulwaxmax No sabemos cómo celebraréis las Navidades en vuestras respectivas casas… Pero sí que sabemos cómo queremos celebrarlas a partir de ahora en H Magazine: a la manera Dewaele. Y es que los hermanos que son y han sido el corazón de Soulwax y 2manydjs saben cómo marcarse una verdadera Christmas party: planifican una gira mundial a la que invitan a sus colegas más allegados y, una vez en los lugares, ya es cuestión de liarla. Y todos sabemos que, a la hora de liarla, los Dewaele son únicos. De hecho, las Soulwaxmas ya llevan un par de temporadas festejando las blancas navidades aquí y allá, así que ya se hacía imperioso que visitaran España. Santa Claus ha obrado el milagro y vendrán, como parte del 10 Aniversario de la Sala Razzmatazz, el 2 de diciembre a Barcelona (Sant Jordi Club) y el 3 a Madrid (Telefónica Arena). Los invitados, de puro lujo: Tiga (¿alguien dijo disco-cerdismo?), Goose (más que un hype moderniqui), Mixhell (dj y remixer que hace honor a su nombre) y Paul Chambers (otro que no anda muy lejos a nivel de festividad exhuberante)… We’re dreaming of a Dewaele Christmas!

An evening with Neil Hannon Cualquiera que viese a Neil Hannon tocando en solitario en el Faraday de hace dos años os dirá que fue uno de los highlights del festival. Y del año. Pero si te lo perdiste, ahora tienes una nueva oportunidad con el mismo formato intimista: el 23 de noviembre en Barcelona (Casino de la Aliança), el 24 en Zaragoza (Sala Oasis), el 25 en Aranda de Duero (Auditorio Caja de Burgos), el 2 de diciembre en Madrid (Joy Eslava) y el 3 en Murcia (Auditorio Víctor Villegas).

Primavera Club

Escucha nuestra playlist en MySpace Si sois aficionados a nuestros contenidos de música, bien sabréis que nuestra intención siempre es ir un paso por delante y acercaros a los grupos de los que se hablará de aquí a unos meses. A partir de ahora, esta labor se verá apoyada por nuestra Playlist en MySpace, que podéis disfrutar en nuestro perfil desde primeros de noviembre. De esta forma, además de leer sobre estas bandas antes que nadie, podrás escucharlos antes que ese amigo tuyo que va de listo y moderniqui.

Se sabía que faltaban nombres para que se diera por cerrado el cartel de la quinta edición de San Miguel Primavera Club pero, como siempre, la última tanda de confirmaciones ha sido de infarto, de cortar el hipo, de hacerse caquita. Perfectas, vamos. Y es que el apelativo de “hermano pequeño” empieza a quedarse pequeño a la hora de referirse a los conciertos que tendrán lugar del 24 al 28 de noviembre en distintas salas de Madrid y Barcelona. Seguid leyendo y comprobaréis por qué. A las ya conocidas confirmaciones de Lou Barlow, Teenage Fun Club, Holy Fuck, Lüger y Guadalupe Plata entre otros, ahora debemos sumar bombazos de diferente composición pero de efecto devastador. El nombre que más destaca es el de Edwyn Collins, líder de Orange Juice y, a la sazón, Ave Fénix reconocida del pop contemporáneo. El hombre viene con un disco bajo el brazo lleno de grandes colaboraciones en una actuación que será emotiva y emocionante. A él hay que sumar el goth-chic de Zola Jesus, nueva sensación de las divas con carácter, tan joven como descarada. Otra que también sabe de divas y antojos de ídems es Frankie Rose, que después de militar en Vivian Girls, Dum Dum Girls y Crystal Stilts viene ahora con su proyecto personal, Frankie Rose & the Outs. No podemos obviar tampoco a Cuchillo, que parecen de fuera (por lo bien que lo hacen) pero que son de aquí... de Barcelona. Más orgullo patrio: Niño y Pistola, El Petit de Cal Eril, Los Massieras... Representación autóctona sibarita y necesaria. Mirando allende nuestras fronteras, tendremos a Wavves presentando nuevo album (e intentando, suponemos, resarcirse de aquélla actuación en el Primavera Sound del año pasado), los finlandeses Rubik, The Jim Jones Revue, Mount Kimbie (en la foto) y tantos que no caben en esta pequeña parcela de texto. Lo mejor es ir a la web del festival (primaveraclub.com) y seguir sumando.

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CRÍTICAS DISCOS

Thumbs Up

More Thumbs Up

ANTONY & THE JOHNSONS Swanlight (Secretly Canadian / PopStock!) Tras la compactación minimalista con la que Antony Hegarty abordó en “The Crying Light” (Secretly Canadian, 2009) el legado de sus dos primeros álbumes en una especie de versión potenciada en su propia síntesis, al artista no le quedaba otra que el golpe de timón y el cambio de rumbo. De eso trata “Swanlights” (palabra que, graciosamente, combina los delirios de luz y pájaros de los títulos de sus dos anteriores discos), un trabajo en el que se intuye una voluntad de obra abierta, de exploración bocetada que se presenta en sociedad sin necesidad de borrar el lápiz que sirve de guía para la construcción final. Las canciones se suceden de forma balsámica, alternando los puntos de fuga a explorar: desde el ya conocido terreno de la tragedia musical vestida con ropajes teatrales (las excepcionales “Thank You For Your Love” y “The Spirit Was Gone”) hasta la epopeya náutica que le pirra últimamente a Björk (“Salt Silver Oxygen” o “Fletta”, a dúo con la islandesa), pasando por la digresión a la deriva que tan pronto bebe del doom-folk (“Swanlights”) como de las brumas atonales que revolucionaron la clásica del siglo XX (“Christina’s Farm”). Sin duda, un perfecto disco-trampolín del que Antony puede saltar hacia un siguiente álbum excepcional. H Raül De Tena

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SUFJAN STEVENS The Age of Adz (Asthmatic Kitty / PopStock!)

Imaginad un bombero pirómano que no sabe si extinguir la llama o avivarla. Si Sufjan Stevens fuera el bombero, ya olería a chamusquina y cenizas... Pero basta ya de decir que este disco puedo cambiarlo todo: el de Michigan es un jugón que ha decidido pasárselo bien con nuestros gustos acomodados. Puede que los que aman al Sufjan de siempre adoren el primer corte de “The Age of Adz” para odiar el resto; pero hagan caso omiso al quiero-más-de-lo-mismo y suban a la lona a cara perro. El combate es largo y, ya desde “Too Much”, las caricias de izquierdas van y vienen solapadas con bits de derechas que te noquean. Pronto estás a lagrimón suelto y con las manos ensangrentadas de tanto aplaudir. Filtrado con vocoders de otro mundo, Sufjan consigue que los sintetizadores y los instrumentos hablen. Bienvenidos a este fabuloso mundo de la folktrónica y los sonidos parlantes que tiene a “Impossible Soul” como obra culminante que será materia de estudio en los futuros doctorados musicales. Se habla de influencias de “Kid A” (Capitol, 2000), pero ni una sola vez ha salido el nombre de John Vanderslice, que ya anticipaba este beber del folk y la electrónica. Es esta una obra avanzada a su tiempo sólo al alcance de los que pueden devastar su legado, darse la vuelta y sonreír mirando las cenizas. H Marc Casanovas

ZOLA JESUS Stridulum II

BELLE & SEBASTIAN Write About Love

DAS RACIST Sit Down, Man

(Sacred Bones)

(Matador / PopStock!)

(Mad Decent)

Se abre el telón. Se ve en una habitación a Natasha Khan (Bat for Lashes), Florence Welsh y Siouxsie Sioux haciendo una ouija con un envase de Danone vacío por vaso. Se cierra el telón. ¿Cómo se llama la artista? Nika Rose Danilova, aka Zola Jesús. O la mujer que, con 21 años, ha dado cuatro bofetadas a las choni divas en decadencia (fuck off, Ke$ha). Que tiemble la capa de ozono (otra vez, lo sentimos), porque llega con “Stridulum II”, su particular homenaje a la música gótica con influencias que van desde Bauhaus hasta Einsturzende Neubauten (y que me perdonen los puristas, pero es lo que hay). Todo así, muy en plan oscuro y tenebroso pero bien, realmente bien. La tipa sabe lo que se hace, y canciones como “Night”, “Run Me Out” o “Sea Talk” así lo certifican. H Estela Cebrián

En el considerable volumen de grabaciones de la carrera de Belle & Sebastian hay colores para todos los gustos. Desde la gama de azules, rojos y beige del principio hasta los tonos naranjas, esmeralda y ahora rosa (cómo no) con que se ilustra este “Write About Love”. El intervalo celeste que supuso el proyecto paralelo, God Help The Girl, sirvió al grupo de Stuart Murdoch para coger un nuevo impulso y regresar ahora, delicioso y delicado, con un disco irregular que incluye de todo: temas menores, regulares y mayúsculos. Muy negros en “Write About Love” o blanquísimos en el tema junto a Norah Jones, varias pistas se encargan de confirmar que, aunque sigan conservando el candor que nos hizo amarles, nuestra banda favorita de la juventud se nos está haciendo mayor. H Cristian Rodríguez

Das Racist presenta su segunda mixtape junto a Mad Decent x Mishka. Esta vez se titula “Sit Down, Man”, tras la primera titulada “Shut Up, Dude”. El dúo ha contado con superproductores de la talla de Diplo, Boi-1da, Scoop Deville, Devo Springsteen y Dame Grease; así como colaboraciones de El-P, Despot, Roc Marciano, Keepaway, Teen Girl Fantasy, Chairlift y Vijay Iyer entre otros, que hacen que este proyecto sea lo más de lo más ahora mismo. Con sus agudas letras de doble y triple y cuádruple vuelta crean un proyecto de hip-hop entero y verdadero para los que saben y para los que no tienen ni idea, que por muy ignorantes que sean siempre verán la poesía de rimar “instrumental” con “lentils”. Qué arte. H Virginia de la Cruz

GOLD PANDA Lucky Shiner

DEERHUNTER Halcyon Digest

(Ghostly International)

(4AD / PopStock!)

En el hipotético caso de que existieran premios al mejor productor, uno debería llevárselo este inglés afincado en Londres, actual cuna de la nueva ola de géneros de electrónica underground. A pesar de quedar catalogado a veces dentro de ese abanico estilístico a medio camino entre el UK funk y el house más fresco, Gold Panda se desmarca con una electrónica evocadora, a medio camino entre el IDM y el paisajismo psicodélico capaz de partir de ritmos rotos y encajarlos dentro de la más bella melodía pop. El disco contiene trece canciones compuestas de sonidos marcianos y crujientes que invitan al mundo del creador, incluyendo en el track list “Parents”, una canción folk diametralmente apuesta a los derroteros de “Lucky Shiner”. H Arnau Sabaté

Si eres de los que crees más al músico que a su música, aquí te vas a enganchar los dedos. Bradford Cox ha conseguido en muy poco espacio de tiempo que sólo se hable de su trabajo. De acuerdo, el shoegaze indie-pop está demasiado de moda y algunos lo llevan hasta ciertos estados lánguidos que rozan lo pasteloso, pero después de dos obras magnas como “Microcastle” (Kranky, 2008) y ahora “Halcyon Digest”, Deerhunter lo bordan. Temas como “Helicopter” ya están entre lo mejor del año con sus sonidos parecidos a los de una cadena de montaje. Todo parece seguir una secuencia de ritmo fantasmal que no sabes si avanza o retrocede, pero que te absorbe. Si apuestas por Deerhunter como caballo ganador, no serás un as de las apuestas. Simplemente tendrás sensibilidad musical. Que no es poco. H M.C.

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NO AGE Everything in Between

MAXIMUM BALLOON Maximum Balloon

CRYSTAL FIGHTERS Star of Love

(Sub Pop / PopStock!)

(DGC / Nuevos Medios)

(Zirkulo)

Dean Spunt y Randy Randall publicaron con gran éxito los primeros trabajos de No Age dentro del marco del DIY-noisepunk californiano. Ahora lanzan “Between Everything” y, salvo espídicas excepciones como la acelerada y llena de acoples “Fever Dreaming”, parece que los años no pasan en balde: los humos y las hormonas juveniles se han calmado un poco y conducen el sonido de la banda hacia algo más cercano al shoegaze y al pop experimental. Su pasión por el lo-fi y el noise son, más que una seña de identidad, la causa de que la producción del disco sea decepcionantemente pobre, desequilibrada e injustificadamente agresiva. Temas californianamente planos y sonicyouthianamente ruidistas que seguramente obliguen a más de uno a bajar el volumen. H Pablo Tato

Si exceptuamos a Arcade Fire, Dave Sitek puede enorgullecerse de comandar la mejor banda de pop-rock alienado del momento. Al cargo de TV On The Radio y productor de altura, ahora se lanza también como aventurero en solitario. Y lo hace sin miedo a que su nuevo proyecto quede a la sombra de la banda madre, con un álbum anfibio que serpentea sexy y cuya transparencia instrumental sabe a metacrilato. Demoledoramente atractivo, el modern-funk de “Maximum Balloon” asigna y regala cada una de sus canciones a un invitado diferente, haciendo que nos topemos de golpe y porrazo con las chicas de Yeah Yeah Yeahs, Celebration y Holly Miranda, con la testosterona de sus compañeros de grupo o con el padrino sónico de todo el ADN del álbum: David Byrne. H C.R.

Por sus pintas parecen los nietos de Fairport Convetion cruzados con Mowgli, pero no lo son. En su MySpace citan Navarra como ciudad de procedencia, pero son de Inglaterra. Por el nombre parecen una rama específica de la DEA, pero son el último fichaje de Kitsuné. Y hacen tralla. Tralla bailonga, discotequera y deslumbrante en la que se dan la mano el MDMA y las setas regadas de ginebra Hendrick. Es el típico disco que tus padres odiarían, la venganza contra tu vecino, el bailar por el bailar. Lo suyo es la folktrónica supersónica y los aquelarres indoors. Todo perpetrado por una electrónica zumbona combinada con instrumentos de folklore raruno. ‘Basquetronic’ le llaman por ahí… Cremita de la buena que dirían por aquí. H E.C.

EDREDÓN Edredón

MAGNETIC MAN Magnetic Man

TWIN SHADOW Forget

(Origami)

(Columbia / Sony)

(Terrible)

Desde las entrañas de Carabanchel (el barrio que amparó el grueso del rock urbano y el punk calimochero) y en los tiempos que corren (en los que el que no lleva un rollo folk no es nada cool), Edredón le echa huevos y se presenta como la esperanza de la electrónica psicodélica. Citan en su MySpace a Neu!, Daft Punk o Yo La Tengo, y con toda la razón. El debut homónimo de la banda tiene máquinas por un tubo, electrónica discotequera, vocoders post-industriales, efectos trance que recuerdan a un kraut rock empastillado y mucha experimentación, especialmente en lo vocal. Lo inquietante y oscuro de sus temas, a caballo entre Daft Punk y Vangelis, le confiere el toque definitivo de originalidad e interés en este estilo peligrosamente monótono al que ellos saben sacudirle el aburrimiento. H P.T.

H escoge, EDREDÓN opina Escogemos cuatro discos para que los miembros de Edredón (nos) los critiquen. La lógica es fácil: dos son clásicos imprescindibles y otros dos han salido hace poco y nos pica la curiosidad por saber su opinión.

Magnetic Man es un interesante proyecto de música electrónica auspiciado por los productores de dubstep y djs Skream, Benga y Artwork, residentes en el vibrante sur de Londres. Utilizan tres ordenadores (uno con samples de batería y loops, otro con las líneas de bajo y el tercero con las melodías y samples principales) para crear los temas incluidos en su primer álbum homónimo, del cual el primer single fue “I Need Air”. Con temas más tranquilos y elegantemente instrumentales, como “Flying Into Tokio”, este primer disco es una amalgama de temazos bastante importantes para darlo todo antes, durante y después de la fiesta; con colaboraciones estelares y todo, como las de Katy B o la de Ms Dynamite en el tema “Fire”. H V.d.l.C.

JANE BIRKIN & SERGE GAINSBOURG Jane Birkin & Serge Gainsbourg H escoge: Por culpa de su la canción “BAutismo”. Samuel opina: Dialogar con mujeres hermosas mientras estas se corren es una idea realmente poética. En mayor o menor medida, todos lo hemos hecho. Pero no todos le hemos puesto música de fondo. Gran aportación de Gainsbourg a la música. Me encanta con Brigitte Bardot (mujer de belleza extrema), aunque la canción erótica que realizó con su hija es quizá la más elegante. En este disco, Birkin está un poco excesiva aunque seguro que era una mujer estupenda. Serge Gainsbourg, un gran tipo. Con dos cojones.

George Lewis Jr. es un jovenzuelo americano de buen ver que, a juzgar por sus letras, parece tener una sensibilidad de cristal. Él es el responsable de Twin Shadow, una banda que inevitablemente hace pensar en esos Ariel Pink’s Haunted Graffiti (el gran grupo del momento) capaces de volver a los 80 partiendo del pop lo-fi nuevaolero fresco y a la vez nostálgico sin despeinarse lo más mínimo. En cierto modo, Twin Shadow hacen lo mismo en este sorprendente debut que ya ha recibido halagos por doquier. Producido por Chris Taylor (Grizzly Bear), el disco se tiñe de negro con regusto a New Wave entre el romanticismo del primer Morrisey y las guitarras afiladas de Echo & The Bunnymen, aunque la sonoridad claramente perteneciente a la generación synth-lo-fi. H A.S.

KRAFTWERK Trans Europe Express

PIVOT O Soundtrack My Heart

HOLY FUCK Latin

H escoge: Por culpa de “Querido Pedagogo”.

H escoge: Debido a los momentos digresivo-profundos de “Edredón”.

H escoge: Debido a los momentos digresivo-divertidos de “Edredón”.

Julián opina: Esto es ARTE. Un disco clave de una gente que abrió la puerta a una nueva forma de entender la música y no sólo por usar y desarrollar tecnologías hasta entonces casi inexploradas sino, sobre todo, por cómo las usaron. El genial uso melódico de las percusiones con riquísimas texturas tímbricas y cadencias hipnóticas, el vocoder fusionando en un sonido al hombre y la máquina o esos sintetizadores que beben de la tradición germana de Wagner o Bruchner son cosas que a uno le ponen los pelos de punta.

Dani (batería) opina: Interesante disco el de los australianos Pivot. Un disco sobrio pero a la vez arriesgado, que parte de estructuras y ritmos clásicos del post-rock y lo llena todo de sintetizadores analógicos, atmosféricos y oscuros, alejados de la pista de baile. Inevitablemente, me recuerdan a grandes maestros como Tortoise en temas como “O Soundtrack My Heart” o “Fool In The Rain”, mi favorito del álbum. Es destacable el aire de experimentación que destila el disco con una paleta de sonidos muy rica y trabajada.

David opina: Sigo muy de cerca la pista de este grupo desde que les descubrí en un Primavera Sound hace ya algunos años. Un directo arrasador que hizo que mereciera la pena bajar (y después subir casi a gatas) los tropecientos escalones del escenario donde tocaron. Creo que “Latin” ha subido aun más el nivel de “LP” (su primer disco), aunque la única forma de comprobarlo será escucharlos de nuevo en directo. ¿Llegarán temas como “Silva & Grimes” o “Lucky” al altísimo nivel de “Lovely Allen”? Sólo con pensarlo…

H escoge (videos), tú opinas...

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RANKING

DE TODO HAY EN LA VIÑA DEL SEÑOR… Y NO ES FÁCIL CLASIFICARLO. PERO GERMÁN S. CANCELO LO INTENTA CADA MES. ¡Y LO CONSIGUE!

D IL E M A S (H ) É T IC O S DE...

¡ES BIEN! MICHEL GONDRY. Preside el ranking por ser uno de los cineastas con más personalidad de nuestro tiempo y por sus ganas de afrontar nuevos retos en forma de tan variadas películas. La última llegará en un par de meses, se titula “The Green Hornet”, va sobre un “no-súper-héroe” y ha tenido problemas para salir adelante. Por todo eso habrá que verla. sonypictures.com/movies/thegreenhornet. LOS MINEROS DE CHILE. Ya estarás saturado de este tema, pero lo nombro porque es uno de los sucesos más emocionantes de los últimos años. Al margen de los detalles curiosos (mención especial para la amante de uno de ellos) sorprende cómo las historias humanas, sencillas y con final feliz (abstente de hacer la gracia de los masajes) siguen emocionando.

Autumn Comets # #

El sexteto madrileño Autumn Comets toma aire y se prepara para dar el gran salto. Tras un primer EP de tanteo y un largo autoeditado, “Parades” (2009), la banda presenta ahora una deliciosa colección de temas que oscila entre los postulados post-rock y el folk: una mezcla habitual pero que sigue cautivando al oyente desde el primer instante. Lo dicho: este es su gran salto, un salto de trampolín (musical y metafórico) que han conseguido concretar en un segundo álbum de nombre tan sugerente como “A Perfect Trampoline Jump” (Cuac! / PopStock!, 2010). Y aunque dicho así suene muy serio, en realidad Autumn Comets son unos cachondos. Así resolvieron nuestros dilemas (h)éticos…

EYEPHONEOGRAPHY. La tecnología avanza imparable y surgen nuevos lenguajes de expresión. Una corriente que gana adeptos es la de la fotografía móvil. Las posibilidades técnicas de los smartphones, la inmediatez y frescura de este tipo de fotos y la facilidad para compartir el resultado final auguran un futuro tan ilusionante como el que se puede disfrutar en eyephoneography.com/private/iliIouIkay

¡ES REGULAR! JOAQUIN PHOENIX. Mejor actor de lo que él mismo cree, poco a poco va participando en proyectos más atractivos. El último en estrenarse en nuestro país ha sido el falso documental titulado “I´m Still Here”, en el que se pueden ver sus intentos por convertirse en un cantante de rap. Una vez más, el Festival In-Edit.Beefeater de Barcelona ha mostrado su buen criterio incluyendo esta proyección en su programa de esta edición. imstillheremovie.com EL CÓMIC DIGITAL. Entristece que se pierdan ciertas tradiciones pero, al mismo tiempo, las nuevas plataformas de entretenimiento relanzan buenas ideas. Iniciativas de alquiler de cómics digitales como la que propone Izneo son interesantes: la vieja tienda de intercambio de tebeos tiene ahora un escaparate táctil… izneo.com LAS ZAPAS DE ANIMAL COLLECTIVE. El genial grupo ha diseñado una colección de calzado para la (también) genial marca Keep. Sinceramente: las zapas son más feas que la parte trasera de una nevera, pero el fin de la iniciativa es recaudar fondos para una ONG. keepcompany.com/ac

¡ES MAL! EL PLAN B (DE BALLANTINE’S). Esta marca lanza una acción de marketing on line que hace cinco años sería novedosa pero que hoy en día suena a algo ya gastado: buscan nuevos talentos musicales en la red. En fin… que el padrino del proyecto sea Carlos Jean tampoco ayuda demasiado. elplanb.tv SHARON CORR. Si te preguntas qué demonios hacen The Corrs, te daré una buena y una mala noticia. La mala es que estás demasiado aburrido si te has preguntado alguna vez tal cosa. La buena es que ya sabemos qué hace (al menos) una de las irlandesas: lanzar un disco en solitario bajo el originalísimo nombre de Sharon Corr. ¿Hay algo menos apetecible? Pues no. EL FÚTBOL MODERNO. Ligas con nombres de bancos, empresas multinacionales adquiriendo clubes míticos en propiedad (que se lo pregunten al Liverpool)… Qué lástima que un deporte tan bonito como el fútbol despierte a su alrededor tanto negocio.

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#Os llama Ramoncín. Por problemas con la ley, la SGAE va a tener que quemar todos los registros de todas las canciones del mundo. Conservarán la discografía de David Bisbal y Merche, pero les queda hueco en el disco duro para “Neck Escaper” (No Age), “Your Hand In Mine” (Explosions in the Sky), “Aquel Incendio” (Migala) o “Dry The Rain” (The Beta Band). ¿Cuál le aconsejáis que salve? ¿Y si quitamos alguna de Merche? ¿Alguna que hable de desamor? Nadie se dará cuenta… Salvaríamos “Dry The Rain”. Como compensación, Ramoncín os concede conservar tres de vuestros temas. ¿Cuáles serían? “Easter Girl”, del primer EP, porque fue la primera canción que ensayamos todo juntos. “Joe Gastineau”, que abría nuestro primer disco y que resumía muy bien nuestro sonido de entonces. Y “I Can´t Solve Your Problems Anymore” porque es el single del nuevo disco y la que esperamos que nos haga famosos. (Michi nos pregunta todos los días si somos ya famosos y empieza a inquietarse con las evasivas.) La gente no tiene muy claro cómo se escribe Autumn Comets. Si os tuvierais que resignar a ver vuestro nombre convertido en alguno de los que os han puesto, ¿cuál sería? Autumn Comics o Autumn Coments... Seguimos esperando que alguien nos llame Atún Comes. Habéis sido malos y el gobierno está testeando un nuevo método similar al de “La Naranja Mecánica”. Podéis elegir cumplir cadena perpetua o ser sometidos a un tratamiento consistente en pasar tres meses encerrados en una habitación viendo todos los programas de María Teresa Campos. ¿Qué escogéis? Los programas de María Teresa, porque el arte de verdad surge del dolor. Os van a asesinar. La buena noticia es que os vais a reencarnar en alguno de los protagonistas de una serie: “Lost”, “Flight of the Conchords”, “Cómo Conocí A Vuestra Madre”, “A Dos Metros Bajo Tierra”, “The IT Crowd” o “24”. Cada uno de vosotros debe escoger a alguien pero no vale repetir series. Gonzalo elige a Jack Bauer de “24”, porque sus días también son muy intensos, sobre todo los domingos. Michi elige a Jemaine de “Flight of the Conchords” por motivos que no podemos decir. Pablo elige a Roy de “The IT Crowd” porque… “It´s chocolate, it´s chocolate!” Julián elige a Nathan de “A Dos Metros Bajo Tierra” porque siempre quiso ser un pelirrojo atormentado. Manu quería ser Dexter, pero no se podía, así que le íbamos a encasquetar a David de “A Dos Metros Bajo Tierra”, porque lo interpreta el mismo actor, pero Julián se adelantó. Así que… Lily, de “Cómo Conocí A Vuestra Madre”. Emilio eligió ser el personaje mas guay de Lost: Paulo (seguimos esperando un spin-off). H Virginia Arroyo Autumn Comets actuarán el próximo 17 de noviembre junto a Efterklang y The Marzipan Man como parte de la programación de los Conciertos Sublimes del Teatro Lara (Madrid).

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Raül De Tena

… ¿Y E S TO S C Ó MO S E LLA MA N ?

Se acerca diciembre y será por eso que todo el mundo empieza a plantearse las listas de lo mejor del año. Nosotros, sin embargo, seguimos a la nuestra y miramos ya a lo mejor de 2011.

TWIN SHADOW Puede que a muchos les tirara para atrás el hecho de que, mucho antes de escuchar ninguna canción de Twin Shadow, George Lewis Jr. ya había sido nombrado por la revista “Time Out” como uno de los newyorkers más estilosos de la nueva hornada de hypsters. Fuera prejuicios… Aquel nombramiento llegó acompañado de una de las baladas más desarmantes de la temporada: “Castles In The Snow”. Ahora, por fin está a

punto de salir a la calle su debut “Forget” y, para ello, Lewis Jr. ha decidido ofrecer un adelanto de esos que se te quedan en la retina: en el video para “Slow”, el artista encarna a un aspirante a actor porno durante su prueba de casting. Todo con un look muy 80s que anticipa el festín de este “Forget” en el que confluyen desde las baladas synth hasta el refinamiento pop y la elegancia funk de aquella década. H

JAMES BLAKE El mes pasado hablábamos en esta misma sección de Katy B, un talento que está creciendo en el subsuelo londinense al calor de unos estilos que por aquí nos pueden parecer la cúspide de lo no-comercial pero que allá, soprendentemente, parten la pana a todos los niveles (sólo hay que observar el revuelo que están causando Magnetic Man). Este mes no andamos muy lejos a la hora de hablar de otro artista con la B en su apellido: James Blake

ha ido ganándose la atención de los presentes pasito a pasito. Desde sus primeros trabajos de producción hasta su reciente salto a la palestra como voz de sus propias canciones (y versiones, porque su revisión del “Limit To Your Love” de Feist quita el hipo) … Una trayectoria que recuerda a un Jamie Lidell en versión íntima y contenida. Una trayectoria, por otra parte, que no ha hecho más que arrancar. H

DARKSTAR El nombre de Darkstar ha crecido tan al amparo de las brasas del dubstep del sello Hyperdub que, cuando nos plantaron delante el tema “Gold”, muchos se quedaron con un palmo de narices. Los británicos no sólo recurrían por primera vez a las voces, sino que además aquello sonaba como unos The xx adultos que empezasen a defragmentar ese mismo dubstep a la búsqueda de nuevos panoramas sonoros. Sea como sea, nadie

puede negar lo hipnótico de esta canción para el que la banda reconoce haberse inspirado en la escucha del “You Remind Me Of Gold” de The Human Legue a muchas menos revoluciones de las recomendadas. Para su debut, que también llegará de la mano de Hyperdub, Darkstar lo tienen claro: por mucho que algunos esperaran otra cosa, han encontrado su norte musical. Será por eso que lo han titulado “North”. H

MONOSTRIP Llevamos tanto tiempo hablando de Hurts que, ahora que comienza su ascensión, a nadie debería sorprenderle que les empiecen a salir bandas afines. Lo sorprendente a este respecto es que, por ahora, los más avanzados de la clase sean precisamente cinco tipos que militan (a la vez) en I’m From Barcelona. Pero si en el grupo madre la intención es exaltar el happy-pop de toda la vida, a Monostrip les va más ese electropop

de cadencias neo románticas que llevamos un año adorando desde que escuchamos por primera vez “Wonderful Life”. No sólo en las maniobras musicales en la penumbra se asemejan a Hurts, sino que los suecos incluso han mimetizado la estética en blanco y negro tan reconocible en los británicos… Eso sí, temazos como “Miami” o “Too Many Hearts” certifican que aquí hay mucho más que una fotocopia. H

FRANKIE ROSE & THE OUTS Es inevitable hacer listas a estas alturas del año. Y está claro que, si hablamos de la niña revelación del año, nadie dudará ni un segundo en señalar a Bethany Cosentino al frente de sus Best Coast. Es una pena que Frankie Rose & The Outs nos lleguen justo ahora, porque lo cierto es que este pedazo de tiarrona bien podría haberle hecho sombra a Bettsy durante el año. Pero que nadie busque mal rollo: ambas han militado siempre en

esferas muy cercanas (de hecho, Rose lleva a sus espaldas un carrerón tremendo como componente de Vivian Girls, Dum Dum Girls y otros grupos similares) pero parece que The Outs siempre había sido la destinación final del rock destartalado y molón de Frankie Rose. Así podrá comprobarse en el próximo Primavera Club, que se celebra en Barcelona y Madrid del 24 al 28 de noviembre. H

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Los mejores vídeos de ornitorrincos y canguros, en…

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Stromae

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En Francia es más conocido que Carla Bruni… Stromae ha venido para quedarse. Y lo va a hacer a base de mucho ritmo y ganas de hacernos bailar. Buen propósito.

uedes hacer la prueba: mientras pasas la escoba o recoges la ropa, enciende la radio. Busca una emisora, cualquiera, la primera que encuentres; si es de música pop, mejor. Cuando la tengas, sepárate del aparato y sigue con tus cosas. En poco rato, sin que te des cuenta, la voz de Stromae se habrá colado en tu casa y, seguramente, no sea la primera vez (ni la última). Una melodía pegadiza, voz grave y un estribillo que se va repitiendo… A grandes rasgos, eso es “Alors On Danse”, el éxito de un belga que está arrasando en toda Europa. Y no, no es exagerado el verbo “arrasar”. En cuestión de meses, la canción se ha convertido en un auténtico hype: Francia, Italia, Alemania y Bélgica ya han caído a sus pies... “He tenido suerte con este tema. A la gente le gusta mucho. Ahora tengo que conseguir que se conozca el disco entero”, afirma Stromae al teléfono. La historia no es nueva. Chico joven con talento que aparece de la nada y se lo lleva todo: un disco en el mercado y un primer single que se rifan todos los recopilatorios. Justo después llegan las entrevistas, las sesiones de fotos y los videoclips. Hasta ahí, la parte que todos conocemos. Pero, ¿quién es Stromae? Empecemos por su nombre real: Paul van Haver. Nació y vive en Bruselas. De padre ruandés y madre belga. Tiene 25 años. La afición por la música le viene desde pequeño: con 11 años aprendió a tocar la batería y se apuntó a una academia de música. Siguió asistiendo a clase durante muchos años. Ya con más experiencia, siendo aún adolescente, se decantó por el rap y eligió el nombre Opmaestro para darse a conocer, un apodo que al final tuvo que cambiar porque ya existía otro cantante que se llamaba así (con alguna pequeña variación). De Opmaestro pasó a llamarse Stromae en un curioso intercambio de sílabas. Con este nombre artístico definitivo, Paul se unió a otro rapero, J.E.D.I., con el que formaron el grupo Suspicion, SPN si lo abreviamos. En 2005 lanzaron su primer (y único) single, “Faut Que T’arrète Le Rap”, un tema que difundieron a través de la red y que sonó mucho en Bélgica. Después de esta etapa, Stromae empezó su carrera en solitario. Ese mismo año, sin tiempo que perder, se presentó (y ganó) varios concursos de hip-hop, a la vez que aprovechaba para ir escribiendo sus letras. Autor, compositor e intérprete, todo el proceso estaba bajo sus manos, no intervenía nadie más. Como todo hijo de vecina, van Haver pasó por distintos trabajos y estuvo empleado una temporada en un restaurante de fast food, lo que le sirvío para ahorra y pagar sus estudios en un centro privado. Ingresó en una escuela de cine y fotografía, el Institut de Radioélectricité et de Cinématographie, donde empezó a crear el que sería su primer EP: “Juste Un Cerveau, Un Flow, Un Fond Et Un Mic…” (que se puede traducir como “tan sólo una cerveza, flow, fondo y un micrófono”). Después de este trabajo, la gran oportunidad llegó en 2008: firmó un contrato con Because Music y Kilomaître. Este compromiso lo compaginaba con el trabajo de becario en la emisora NRJ Belgium, el sitio perfecto para presentar su proyecto. Cuando empezó a sonar “Alors On Danse” en la radio, se desató el fenómeno: “Nadie podría prever un éxito así. Fue todo muy rápido, no era capaz de asimilar lo que me estaba pasando, pero tenía que aprovechar el momento”. Y sí, lo aprovechó. Por eso ha llegado tan lejos. Aunque el auténtico despegue no se produjo hasta principios de 2010, cuando la canción empezó a sonar en toda Europa. Fue número 1 en distintos países, desde Austria hasta Grecia pasando por Suiza y Dinamarca. Y con la canción, llegó el vídeo: una oficina, mucho papeleo y el protagonista, Stromae, harto de trabajar, asqueado y con ganas de llegar a casa. Ya no es el mismo chico que rapeaba junto a J.E.D.I. con ropa ancha, cascos y actitud de MC inadaptado. Ahora es un cantante más refinado, con camisa, pajarita y chaleco (como aparece en la portada de su primer trabajo). A raíz de este arranque tan bestia, vinieron los contratos y la publicación de su debut en largo, “Cheese” (Universal, 2010), que contiene once temas y un remix -cómo no- de “Alors On Danse”. A camino entre el hip-hop y el eurodance, el disco tiene todos los ingredientes para triunfar: una producción cuidada, bases muy bailables y un puntito comercial que no engaña a nadie. Además del single de presentación, también son interesantes “Bienvenue Chez Moi”, “Te Quiero” y “Summertime”, las tres igual de movidas y en francés, como todo el disco. Pronto empezará una gira que le llevará por distintos países: una serie de conciertos que, según dice, será “una mezcla imposible entre Kraftwerk y Lady GaGa”. Después de pisar muchos clubes y discotecas, toca organizar una gira en condiciones: “Un directo que tenga calidad y fuerza, algo que sorprenda”. ¿Podremos disfrutarlo en España? “Seguramente, sí. Al menos una fecha tendremos, espero”. H David Muñoz

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M Ú S IC A

FLOW

Todo es fusión en Stromae, desde sus orígenes hasta su música pasando por su estética. Eclecticismo es como lo llaman algunos, ahora que esto de la fusión está mucho más que manido. Este cantante de padre ruandés y madre belga nacido en Bruselas hace algo que podría calificarse de electrónica hip-hopera, o de hip-hop electrónico -a gusto del consumidor. Excepcionalmente alto y muy delgado, Paul (a.k.a. Stromae, que al revés es Maestro, ¡atención al dato!) tiene un curioso aire de dandy atemporal que justifica con pajaritas, jerseys con escote V y americanas retro. Por si esto fuera poco, le añade al look un peinado raya al lado que no podría gustarle más a tu abuela, y se sube tal cual al escenario para cantar su rompe pistas around the World: la alabadísima “Alors on Dance”. Chaquetitas de punto con bolsillos y abrochadas hasta el último botón se mezclan con camisas de cuadro Vichy y corbatas. El resultado es una estética más propia de un profesor de literatura traído en una cápsula del tiempo al más puro estilo “Regreso al Futuro” que la de un rapero cool (a excepción de las Ray-Ban tendenciosas y coloridas). Pero es todo el mix, irónicamente, lo que le da el aspecto molón. Si no, ¿cómo íbamos a haberlo elegido como Flow del mes? H

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Tamara Martín

Stromae in a minute… Nombre: Paul van Haver. Edad: 25 años. Ojos: Marrones. Cabello: Corto, ondulado y peinado raya al lado. Profesión: Cantante. Firmas que admira: Ray-Ban y mucho vintage. Lo que más nos gusta de él: Que pueda rapear sin tener que llevar todos los oros encima. Realmente, no creíamos que esto fuera posible. Lo que menos: Que es tan flaquito que dan ganas de invitarle a un cocido, o dos. Te gustará porque: Con la cara de niño bueno y la ropa retro, es todo un cuadro. La frase que la identifica: ¿Bailamos?

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L’ORÉAL PROFESSIONNEL. Cada vez son más los hombres asiduos a las planchas para tener un pelo perfecto. Les recomendamos proteger su cabello con un champú como Liss Arden, ideal para pelo fino que no sólo evita los daños típicos del calor sino que ayuda a tener un acabado inmejorable.

B E A U TY R E F.

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STROMAE, el Blipster. Te refrescamos la memoria con el término blipster: black + hipster, manera de denominar en argot urbano a los modernos de raza negra. Te vendrá a la cabeza cierto presentador de la TV patria, pero puedes pensar también en el belga Stromae, todo un geniecillo musical con un estilo personal absolutamente perfecto. Y es que no hay estrella de la música sin una imagen impecable, algo que Paul van Haver (su verdadero nombre) se está tomando muy en serio. Te proponemos un completísimo neceser muy Stromae por si te da por emularle. H Ana Serrano

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David Romero

PUSH IT HARD >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

MINECRAFT Empecemos por la descripción que hay en la web de “Minecraft” para definirlo: “Es un juego sobre colocar bloques mientras huyes de esqueletos. O algo parecido... Hey, mira este vídeo en el que estoy probando montañas rusas. El juego es muy parecido a esto, pero también tiene enemigos, exploración de cuevas, excavación, granjas, agua que fluye, iluminación dinámica y un enorme mundo generado aleatoreamente”. No es muy aclarador. Una vez descargado el juego, te encuentras con gráficos pixelados y cuadrados, un mundo vacío, vista en primera persona, sin ningún elemento físico que indique que eres un personaje y nada que hacer. Unos cuantos clicks y has hecho un agujero en el suelo. Sigues cavando, es fácil y tampoco hay otro objetivo… ¡Pum! Descubres una cueva con antorchas en las paredes y recorres sus pasillos: una habitación está repleta de lava, mueres al pisarla. Revives. Sigues cavando. ¿Hay final? ¿Por qué sigo aquí si tengo la estantería repleta de juegos next gen licenciados con gráficos que quitan el hipo? ¡Ups! Llegué a lo más profundo, aquí todo es lava, hacia arriba. Lees las teclas de juego, aprietas B, aparece el inventario de bloques, construyes un búnker, que es lo fácil, está tirado construir y sí... Ya está, el Arco de Triunfo versión con aristas... Voy a dar una vuelta (como el juego corre en servidores, es fácil encontrar creaciones de otros): un castillo enorme, espera... ¿Y aquello de ahí? ¡La casa sobre la cascada de Wright! No puede ser... Entras en Internet y empiezas a darte cuenta de la magnitud del fenómeno: vídeos y vídeos de creaciones hechas por los usuarios en un juego de PC en fase alpha que parece sacado de la época de “Return to Castle Wolfenstein”, incluida la ciudad de Columbia del todavía en desarrollo “Bioshock Infinite”. ¿Por qué? ¿Es inherente la construcción al ser humano? ¿Es la necesidad de tener una cuota de deidad sobre un mundo controlado? Se hace de noche en el juego, aparecen zombies, arañas, esqueletos… Todos van a por ti, te refugias en el búnker y tapías la puerta, sobrevives. Vuelves a Internet desorientado: resulta que con la madera de los árboles puedes hacer armas y herramientas y, si cavas y encuentras carbón, tienes una antorcha. A partir de aquí, todo se multiplica de forma exponencial y aquello de la jugabilidad emergente, de la que tanto se habla y que tantas pocas veces se da, toma forma como si de una revelación mesiánica se tratara (sólo hay que buscar en YouTube el usuario que quema su propia casa por accidente mientras la está enseñando). Los hay que han creado calculadoras que funcionan con electricidad en el universo “Minecraft”, que ya anda por el millón de usuarios registrados (300.000 de los cuales ya han pagado el juego sin estar finalizado). No está mal para un juego indie realizado por una sola persona. H

PUSHTHEBUTTON VANQUISH (X360 / PS3) Que a los estudios japoneses les cuesta hacer shooters es un hecho. Y que no les gustan, también (allí “Halo” y “Call of Duty” sufren indiferencia). Pero ahora Mikami (“Devil May Cry”, “Killer 7”, “Resident Evil 4”, “God Hand”) agarra la batidora, mete “Gears of War” y “Halo” y lo pone todo en modo turbo. ¿Resultado? Un shooter frenético y rabioso, capaz de mostrar los combos más delirantes: esa recarga en slo-mo en pleno salto saliendo de una cobertura para masacrar a quemarropa al enemigo no tiene precio. No olvidemos tampoco que Platinum Games son los responsables de “Bayonetta” (de hecho, lo regalan con la compra de “Vanquish”). H

NBA JAM (Wii) vs NBA 2k11 (X360 / PS3 / PC / PSP) (X360) Vuelve el arcade de los mates cinco metros por encima del aro, las bolas de fuego y el boomshakalaka; el juego accesible, resultón e inmediato repleto de guiños a la NBA ochentera. El remake de “NBA Jam” sigue con la irreverencia y el combo como señas de identidad. En cambio, “NBA 2K11” explora todavía más la vía de la simulación y añade la guinda: el modo Jordan, sus partidos decisivos, su carrera, la posibilidad de igualar sus gestas... La biografía como puerta de escape a la monotonía del género deportivo. H

ROCK BAND 3 (X360 /PS3 / Wii) Lo fácil es decir: “¡Piano! ¡“Rock Band 3” lleva piano!” Pero la tercera entrega pretende ser mucho más. Sin perder las raíces (“tú también puedes ser una estrella de rock con una guitarra de plástico de cinco botones”), incluye el modo Pro, un tutorial para aprender a tocar instrumentos reales (no en vano, se comercializa una guitarra con 102 botones y una caja MIDI para enchufar una guitarra real). Sumemos más de 2000 canciones en catálogo y la retrocompatibilidad con todos los instrumentos “Rock Band” y “Guitar Hero” y ya tenemos el juego de música para todos los públicos (músicos pedantes que nunca llegaron al bonus en anteriores entregas incluidos). H

Minecraft es un ¿juego? de Notch para PC todavía en fase alpha. Se puede probar y reservar en minecraft.net.

EPIC MICKEY (Wii) Que Warren Spector, creador de “Deus-Ex” y voz respetable y respetada de la industria, cree un estudio y el primer lanzamiento sea “Epic Mickey” para Wii es, cuando menos, chocante. Hasta que se conoce que Mickey luchará contra el mal armado con un pincel mágico, que aparecerá en diferentes versiones (incluida la de blanco y negro de “Steamboat Willy” mientras corretea entre los márgenes de un rollo de película) y que el mimo con el que está hecho recupera el preciosismo de sus aventuras en 16 bits. H

ASSASSIN’S CREED BROTHERHOOD (X360 / PS3) Florencia por Roma, clanes, mismo personaje (Ezio Auditore) y un multijugador epatante en el que se puede ser cazador o presa. Este es el justificante de “Brotherhood” para los que aún tienen ganas de trepar, saltar y seguir asesinando a discreción (por cierto: arma blanca y pólvora comparten protagonismo). La diferencia es que esta vez se pueden reclutar otros asesinos para la causa y moldearlos como si de un RPG se tratara para llevar a cabo diferentes misiones. No perderse la recreación del Coliseo ni la posibilidad de ser perseguido entre la multitud por otros jugadores en el modo online. H FABLE III (X360) Un mundo más oscuro cercano a la revolución industrial donde la razón de ser de la saga, la elección entre el bien y el mal, es más difusa que nunca. Ya no estamos ante el maniqueísmo de las primera entregas, donde no era difícil anticipar qué vendría después de haber elegido una opción para nuestro personaje. Ahora, el humor negro, la escala de grises moral y sus consecuencias hacen de “Fable III” algo parecido a lo que Molyneux lleva persiguiendo durante lustros: un mundo vivo, reactivo a las acciones del jugador y derivaciones imprevisibles. H

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La edición de este año de ArtFutura tendrá como joya de la corona el documental “We Live In Public”, una cinta que pone sobre la mesa un tema de candorosa actualidad: los mundos virtuales.

CINE

Log in

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En 1968, Andy Warhol dijo que en el futuro todos tendríamos nuestros 15 minutos de fama. Josh Harris, gurú de los ‘dot-com kids’ que en los 90 revolucionaron el lower Manhattan creando compañías diseñadas para optimizar el boom de Internet, se tomó la licencia de corregir a Drella -apodo compuesto (Drácula + Cinderella) usado por los habituales de La Factory para referirse al artista pop- y vaticinar que todo el mundo tendría 15 minutos de fama al día. En torno a este enfant terrible de La Red gira “We Live in Public” (2009), ganador del premio al mejor documental en Sundance 2009 y que se presenta como el plato fuerte del menú audiovisual del festival ArtFutura (que este año se celebrará del 3 al 7 de noviembre con sede central en Buenos Aires). Ondi Timoner dirige esta pieza que ya forma parte de la colección permanente del MOMA, reflexionando sobre la exposición del individuo en Internet a través de la figura de Josh Harris, un que hombre experimentó radicalmente sobre los efectos que tendría la renuncia a la privacidad a cambio del reconocimiento social y de la fama. Este Warhol.com creó la primera televisión por Internet (Pseudo) y ganó una fortuna que decidió gastar en varios experimentos que profetizaban los efectos de las redes sociales una década antes del auge de las mismas. “Quiet”, uno de los más polémicos, era un búnker con aspiraciones orwellianas: una red social orgánica en la que 150 participantes vivían en un espacio vigilado por cientos de cámaras y sin sitio para la privacidad. Pero Harris aún iba más allá: todas las webcams estaban conectadas a través de una red y cada uno de los habitantes podía ver lo que el resto estaba haciendo sin necesidad de moverse de su litera. Una actualización de “El Panopticon”, una prisión diseñada a finales del siglo XVIII por el filósofo Jeremy Bentham que pretendía situar en cada celda una gran ventana que permitiera a los guardianes ver al preso, pero no a la inversa. Según Harris, esta conciencia sobre la visibilidad permanente, que hoy en día es tema habitual de debate por el uso masificado de las redes sociales, puede alterar la conducta del individuo. Este pionero en la experimentación con La Red lleva al extremo su investigación -muchos de los que participan en ella sufren como consecuencia episodios de esquizofrenia- y profetiza una distopía donde las relaciones entre los seres humanos adquieren ecos apocalípticos. LAS SEMILLAS DEL CINE LOG IN. No hay duda de que la exhuberancia del cine siempre ha estado linkada con las nuevas tecnologías que se han ido desarrollando en paralelo. Si de cine log in hablamos, hay que tener en cuenta que la realidad virtual, los vídeojuegos y la robótica fueron temas recurrentes en las películas del género fantástico de los 80. En “Videodrome” (David Cronenberg, 1983), por ejemplo, una señal pirata retransmite un programa de televisión que envía un mensaje subliminal capaz de modificar el comportamiento humano; mientras que en “Terminator” (James Cameron, 1984) se retrata la lucha entre máquinas y humanos, además de plantear una pregunta frecuente en el cine con robots: ¿podrán desarrollar sentimientos? Por su parte, “Blade Runner” (Ridley Scott, 1982) es la precursora del género cyberpunk, además de haber creado escuela en temas de desarrollo tecnoló-

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Do we live in public?

gico profetizado:. Tampoco puede obviarse la influencia de “Tron”(Steven Lisberger, 1982), esa película de culto que se anticipó a la hora de explotar el tema de la realidad virtual: una especie de antesala de “Matrix” en la que los programas de ordenador tienen personalidad propia. Un poco más adelante en el tiempo, el cyberpunk y el desarrollo informático al inicio de la década de los 90 dieron lugar a una de las épocas más prolíficas para el género. “El Cortador de Césped” (Brett Leonard, 1992), por ejemplo, señala la suma de drogas y realidad virtual como la receta para incrementar el coeficiente intelectual. Diagnóstico: asesinato. En “Juego Mortal” (John Flynn, 1994), Edward Furlong participa en un vídeojuego que traspasa la pantalla y se olvida del joystick. Hacia el final de la década, “Existenz” (David Cronenberg, 1999) se marcó una gincana virtual en la que se participa a través de una viscosa membrana; mientras que la trilogía “Matrix” (Andy y Lana Wachowski, 1999-2003) se estableció como referente absoluto en el cine de ciencia ficción: máquinas dominantes y simulación social a través de redes programadas. PRESENTE APOCALÍPTICO. En la actualidad, ante el éxito de las redes sociales y comunidades virtuales en Internet, la visión de Josh Harris es el caldo de cultivo perfecto para que germinen las historias más oscuras del cine de la generación 2.0. Los ejemplos son variados y desde diferentes perspectiva. En “Chatroom” (2010), por ejemplo, Hideo Nakata (“The Ring”) deja de lado a los fantasmas para decantarse por las nuevas tecnologías: es este un thriller psicológico donde el anonimato que ofrece Internet en los chats desencadena una cyberpesadilla con consecuencias en la vida real. Un grupo de jóvenes con complejos varios son manipulados a través de un juego cruel que se recrea en sus miserias y debilidades. Casi en paralelo (temporalmente hablando), Ariel Schulman y Henry Joost dirigen “Catfish” (2010), un documental que poco a poco se convierte en una historia de suspense pese a partir de la idea de filmar el encuentro de varías personas que se habían conocido vía Facebook. La historia, muy aplaudida en la pasada edición del Festival de Sundance, da una giro impredecible y saca a relucir la textura de cartón piedra de los universos virtuales. Cualquier dato más sobre este documental sería un gran spoiler. Más ejemplos… “Life 2.0” (2010) es un documental dirigido por Jason Spingarm-Korff en el que se muestra los peligros de “Second Life”, un lugar suspendido en La Red donde la gente vive a través de un avatar que esconde todas las carencias y defectos que poseen en la vida real. Entre otros casos, el de una mujer obesa que habita en un sótano y que, en ‘su segunda vida’, es la estilizada dueña de una línea de productos de lujo. Algunos de los ‘adictos’ pierden la noción de la realidad y hasta su propia identidad. Una nueva variante del cine que habla sobre tecnología podría ser la del biopic 2.0 que ha nacido con “The Social Network” (2010), película dirigida por David Fincher y con guión de Aaron Sorkin que habla sobre el origen de Facebook. Aquí, la tecnología es un McGuffin y lo importante es el deseo humano que provoca la creación de un nuevo invento. La búsqueda del reconocimiento social como protagonista que daría la razón a la actualización de la cita warholiana hecha por David Weinsberger: “En el futuro, todo el mundo querrá ser famoso para 15 personas”. H

Beatriz Montalvo

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ITINERARIO DE CINE SALIDOS DE CUENTAS ESTRENO: 5 de noviembre Zach Galifianakis es ese actor de nombre impronunciable que, a base de pepinazos de nueva comedia americana, está consiguiendo que nos aprendamos su apellido en todo su esplendor griego. Si sólo te suena de “Resacón en Las Vegas”, es imperioso que vayas a internet y te tragues de cabo a rabos sus “Between Two Ferns”, mini-programas de entrevistas en los que ha conseguido asustar a Michael Cera y Natalie Portman (entre muchos otros). El siguiente paso en la confirmación de Galifianakis como talento consolidado de la comedia yanki es su feliz emparejamiento con Robert Downey Jr. en “Salidos de Cuentas”, una buddy movie desquiciada que llevará a los dos protagonistas de costa a costa de EEUU rozando el absurdo continuo e incurriendo en la risa desprejuiciada. Si quieres más absurdo, no dudes en recurrir a… EL ÚLTIMO EXORCISMO.

EL ÚLTIMO EXORCISMO ESTRENO: 19 de noviembre ¿Hay algo más absurdo que la posesión demoníaca en pleno siglo XXI? Puede que no, por eso “El Último Exorcismo” acaba recurriendo a la comedia como punto de partida de este falso documental (que nunca pretende parecer rigurosamente real, por otro lado) que descubre al gran público uno de los personajes más tremendamente magnéticos del reciente cine de terror: el reverendo Cotton Marcus, interpretado por Patrick Fabian (recientemente galardonado como mejor actor en el Festival de Sitges). Al principio, la voluntad de la cinta parece ser denunciar el tinglado y el espectáculo que se monta alrededor de los falsos exorcismos, aunque pronto la cámara se sumerge en más oscuridad de la que pretendía en su punto de partida. Si quieres seguir con el rollo mágico, no puedes perderte… HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE.

HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE ESTRENO: 19 de noviembre El principio del fin. “Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte. Parte 1” llega dispuesta a cerrar las (cada vez más trágicas) peripecias del niño mago con un díptico que verá su segunda parte estrenada el año que viene. Por ahora, esta cinta adapta la primera mitad del último libro de J.K. Rowling, una especie de antesala atemperada que prepara el terreno para el grand finale de las últimas y espectaculares páginas de la saga. En su búsqueda de los Horcruxes, el trío de magos post-adolescentes (Harry, Ron y Hermione) se toparán además con los típicos malos rollos entre chavales con las hormonas revolucionadas… Y eso en un colegio mola, pero en un panorama oscurísimo de preguerra mágica puede que no sea lo más adecuado. Si después de tantos exorcismos y magias quieres un shock de realidad, apúntate a… CHLOE.

CHLOE ESTRENO: 26 de noviembre Buenas noticias para aquellos que se hicieron fans de Atom Egoyan a través del calenturiento erotismo de su genial “Exótica”. De nuevo, el director armeniocanadiense recurre a las sexualidades atormentadas para retratar la mortificante relación que establece una ginecóloga afamada (Julianne Moore) con una prostituta de lujo (la flechadísima Amanda Seyfried) con la que pretende tentar a su marido a una infidelidad que ella sospecha desde hace tiempo. Como no podía ser de otra forma en las manos perversas de Egoyan, la tortilla (nunca mejor dicho) no tarda en girarse y la que se ve espoleada por los lazos del deseo es la propia Moore. Una oportunidad magnífica para retomar a un director que últimamente ha operado en los márgenes de lo comercial pero que, en esta ocasión, puede dar un campanazo sonado… y calentorro. H Raül De Tena

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The Event

tes conclusiones, no lo tengo nada claro. Vayamos por partes. Como en “Lost”, todo empieza en un avión #

¿UNA SUCESORA DE “LOST” EN CL AVE POLÍTICA? ¿BLUFF O HYPE TELEVISIVO? ES INEVITABLE QUE, AL HABL AR DE “THE EVENT”, ACABEMOS HABL ANDO TAMBIÉN DE L A ‘LOSTALGIA’…

que se va a estrellar; también existen unos ‘Otros’, en este caso no-humanos; algunos protagonistas de la serie no entienden nada de lo que pasa y otros parecen conocer el milagro de la vida eterna (los espectadores somos más del primer bando)… Y, en vez de isla, tenemos el ‘evento’, el leit motiv del que probablemente no se sabrá mucho hasta el final de la quinta temporada. Por lo menos. Las semejanzas no hacen que las diferencias sean menos importantes: no acaban de convencer los cons-

#He tenido acalorados debates sobre el final de “Lost” y, por más que intenten converncerme y explicarme

tantes saltos en el tiempo y lo rápido que sucede todo, como si los guionistas fueran niños que llegan de

el por qué de esto y lo otro, no dejo de sentirme traicionada. Aun así, creo que en este caso el fin queda jus-

excursión y van corriendo hacia sus madres a contarles todo casi sin respirar. Al principio, parece diverti-

tificado por los medios, capítulos y capítulos de ‘oh, sí, quiero más’. Pues bien, los que echen de menos esa

do; pero es a la vez confuso y no permite profundizar en los personajes. El carácter conspirativo con el que

sensación, la comunmente llamada ‘lostalgia’, ya tienen una esperanza a la que agarrarse porque llega…

arrancan los primeros capítulos es de destacar, con presidente cubano incluído, pero la sensación es la de

tachán… “The Event”.

que ya lo hemos visto. Y, ¿qué me decís de que el prota sea capaz de hackear la red de la policía con un por-

Esta serie de la NBC es un thriller político que ha sido presentada como la predecesora de “Lost” en los

tátil y un cable de internet? En definitiva, dejemos que el tiempo ponga a esta serie en su sitio (aunque sin

medios de comunicación. Aunque, después de ver los primeros capítulos y habiendo sacado las pertinen-

grandes esperanzas) y añoremos los jadeos de Jack Shepard corriendo por la selva.

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Adriana Conde

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o tanto

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C IN E

n o s s l i N y r Har Wayney l’ VS Li ec Se par

El subtítulo de este artículocomparativa bien podría ser “Camino a la Perdición”. Tanto Nilsson como Wayne se distinguen por su refinada tendencia hacia la autodestrucción… Pero, ¿qué les acerca y qué les separa? La autodestrucción es un valor en alza en la carrera de cualquier artista: un magnético y poético proceso de degradación y miseria que parece convertirse en un callejón sin salida ante el que muy pocos son capaces de recular. Dos ejemplos que se podrán comparar en breve (tal y como nos sugiere amablemente Luis Hidalgo) son precisamente los del mítico cantautor Harry Nilsson y el rapero de voz de electroduende Lil’ Wayne. El laboratorio para llevar a cabo este loco experimento de confrontación será el próximo In-Edit.Beefeater 2010 (que se celebrará en Barcelona del 28 de octubre al 7 de noviembre), en el que podrán disfrutarse los documentales “Who Is Harry Nilsson (And Why Is Everybody Talkin’ About Him?)” (John Scheinfeld, 2010) y “Lil’ Wayne. The Carter” (Adam Bhala Lough, 2009). Dos visiones preclaras de dos mitos separados por el tiempo pero empeñados en tocarse el uno al otro por la punta de los dedos. H Raül De Tena

Harry NILSSON Lil’ WAYNE AUGE A finales de los 60 y principios de los 70, Harry Nilsson acumuló tal cantidad de hits de crooning-pop que incluso The Beatles no dudaban en declararse fans absolutos de la capacidad del artista para conjugar en tres minutos un hechizo de melodías pegadizas, letras inteligentes y voz emocionante. Suyos son temas imperecederos que no han podido ser destruidos ni por el tiempo (“Everybody’s Talking”) ni por Mariah Carey (“Without You”).

LOS AMIGOS (CÉLEBRES) QUE QUEDAN No sólo The Beatles fueron fans de Nilsson (aunque puede que John Lennon fuera el que vivió esa amistad con mayor intensidad etítica y estupefaciente). Por el documental de John Scheinfeld circulan celebridades de la talla de Brian Wilson, Randy Newman, Al Kooper, Van Dyke Parks, Yoko Ono, Ringo Starr o Robin Williams. Y todos tienen algo bueno que decir sobre el artista.

DOCUMENTAL A LA VISTA

AUGE La historia de Lil’ Wayne podría ser la de cualquier rapero yanki de la última década… Empezó militando en un crew hip-hoperil de nombre tan poco sugerente (a no ser que regentes un negocio de scorts masculinos) como Hot Boys. No es de extrañar que, finalmente, decidiera levantar el vuelo y probar suerte en solitario. Pero no, la biografía de Lil’ Wayne no es cualquier biografía: no muchos pueden alardear de ser un ex-gangstah que perdió la virginidad con 11 años.

LOS AMIGOS (ANÓNIMOS) QUE SE PIERDEN Es una suerte que el documental de Adam Bhala Lough no recoja el testimonio de los colegas de Wayne, porque está claro que la carrera del rapero es un sprint de fondo (y sin fondo) en el que le da igual dejar a gente detrás a base de zancadillas, escupitajos y malas formas… Si es que incluso le da igual que esa gente sean sus amigos y militen en su banda.

DOCUMENTAL DE ESPALDAS

“Who Is Harry Nilsson (And Why Is Everybody Talkin’ About Him?)” tiene su corazón en la inédita biografía oral del artista, en la que desnudó sus despojos sin miedo a la mirada ajena. Un perfecto punto de partida para recrear una vorágine vital incomparable.

Lil’ Wayne dio permiso para que Bhala Lough registrara su gira de 2008, de la que surge directamente “Lil’ Wayne. The Carter”. Pero eso no significaba que él estuviera dispuesto a perder el tiempo dando declaraciones. ¿Para qué?

A LA AUTODESTRUCCIÓN POR LA HIPERACTIVIDAD (ETÍLICA)

A LA AUTODESTRUCCIÓN POR LA HIPERACTIVIDAD (CREATIVA)

Harry Nilsson lo tenía claro: ya que todo el mundo estaba hablando, que al menos fuera por un motivo en concreto. Aunque ese motivo fuera que el artista estaba empeñado en sofocar su propia creatividad con una soga de fiestas concatenadas y borracheras despendoladas que tuvieron su punto y final cuando el mismo Dustin Hoffman anunció al público de un festival que el autor de la canción insignia de “Midnight Cowboy” acababa de morir (imagen que, de hecho, abre la cinta de Scheinfeld).

No sólo la parranda disoluta va a ser motivo de autodestrucción… Lil’ Wayne está dispuesto a demostrar que la genialidad creativa también es capaz de arrojarte a un pozo sin fondo. El rapero sufre de una hiperactividad exasperada que le obliga a crear a todas horas y a espaldas de todo el mundo, por mucho que para ello deba recurrir a esa “purple drank” (mezcla de jarabe para la tos y Sprite) que fustiga por igual sus energías y su adicción.

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104 >CICLOTTE ciclotte.com Este “monociclo” inspirado en aquellos de finales del siglo XIX es una lujosa y original bicicleta estática diseñada en Italia. Es posiblemente la única bici estática que pondrías en medio del salón, incluso como objeto decorativo. Está creada en fibra de carbono con un sistema de resistencia magnético e incluye una pantalla táctil desde la que elegir uno de los doce niveles preconfigurados. Una combinación perfecta de equilibrio y dinamismo. H

>NOKIA N8 nokia.es Nokia ha enfocado todo su esfuerzo en desarrollar el smartphone N8, un auténtico concentrado tecnológico en el que sobresalen su cámara Carl Zeiss de 12 Mpx, su sistema de sonido Dolby Mobile y su conexión de vídeo HD que lo convierte en todo un centro multimedia portátil. Su diseño integral en aluminio se encuentra disponible en varios colores, lo que rompe con los clásicos diseños de los finlandeses.

>TOK YOFL ASH S-MODE OBERON tokyoflash.com/es Bajo la inocente apariencia de un sencillo reloj de pulsera se esconde la ultima creación de los siempre sorprendentes Tokyoflash. El Oberon cuenta con una esfera opaca que solo deja ver los LEDs cuando se iluminan para dar la hora que, como no podía ser de otro modo, está codificada. Elegante y misterioso, desearás que te pregunten la hora para poder fardar de inteligencia, por lo menos hasta que te pillen el truco. H

>FUJIFILM FINEPIX X100 fujifilm.es No te dejes engañar por su aspecto retro, porque la Fujifilm Finepix X100 es mucho más de lo que parece. La marca ha combinado un perfeccionado diseño clásico con exclusivas tecnologías, que permiten disfrutar del control total a la hora de hacer cada foto, pero siempre apoyado por las ventajas del mundo digital. Su visor híbrido y sus objetivos intercambiables apasionarán a cualquier fotógrafo que se precie. H

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CAROLINA DENIA

TECNO BAZAR

>NIXON THE RUBBER RE-RUN nixonnow.com The Re-Run es uno de los modelos para hombre más originales y llamativos de Nixon por su fabricación en silicona inyectada, que confiere a este complemento una gran suavidad y comodidad al llevarlo puesto. Cuenta con cuatro funciones digitales (calendario, hora dual, alarma y cuenta atrás), además de luz para no tener ningún tipo de duda sobre la hora. Elige el que más te guste de una amplia gama de vivos colores. H

>ADIDAS ORIGINALS ADH6081/ 82 adidas.es Dentro de la colección de relojes de adidas, encontramos dos nuevos modelos en la gama Originals. Absolutamente urbanos, estos relojes multifunción tienen cronógrafo, luz, alarma y fecha en unos acabados jóvenes y llamativos, con pulsera de plástico, que a buen seguro no dejarán indiferente a nadie. Combínalo con multitud de prendas deportivas de adidas y, si quieres, puedes sumergirlo hasta 50 metros en el agua. H

>MICROSOFT KINECT xbox.es Mueve tu cu-cu... Y, bueno, también el resto de tu cuerpo, porque ahora los videojuegos te van a hacer saltar, girar, bailar y sudar. Kinect dispone de una cámara y diversos sensores gracias a los cuales es capaz de detectar con precisión el movimiento de hasta dos jugadores al mismo tiempo y trasladarlos fielmente al juego. Diversión asegurada para todos en tu Xbox 360 y sin necesidad de utilizar mandos adicionales. H

>CASIO G-SHOCK FROGMAN DE TAKASHI MURAKAMI casio-europe.com El denominado Andy Warhol japonés, Takashi Murakami, fue el elegido para crear el modelo de Casio que conmemora el 40 aniversario de Tokyo FM, la emisora más escuchada en Japón. El resultado es este maravilloso reloj rojo transparente con una tapa grabada con una flor. Está basado en el profundímetro Frogman especialmente dedicado para su uso por submarinistas, ya que integra, entre otras, la función de cálculos de mareas. H

>FOSSIL JR1197 fossil.es Fossil cuenta en su colección otoño-invierno con este reloj que se complementa a la perfección con cualquier prenda de tu fondo de armario. Su correa de cuero marrón tiene el mismo ancho que la caja: 4 centímetros. A pesar de su elegante aspecto, tiene un perfil muy deportivo que le permite sumergirse hasta 50 metros, además de contar con tres esferas diferentes, cada una de las cuales cumple con su función asignada. H

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SIT&READ

ASTERIOS POLYP David Mazzucchelli (Sins Entido) Leer “Asterios Polyp” es como conocer al mismo Asterios Polyp. El excepcional arranque de esta novela gráfica de David Mazzucchelli presenta a su protagonista siguiendo un cadencial ritmo de vals que va desvelando poco a poco una personalidad compleja pero simple, seductora pero repelente, siempre pendulando entre los absolutos duales que tanto fascinan al mismo personaje. Esta es la historia de Asterios, un arquitecto “sobre papel” que nunca ha visto ninguno de sus diseños proyectados a la realidad y que, sin embargo, ha conseguido amasar un prestigio considerable como teórico y profesor universitario. Un hombre marcado por la falta de un gemelo que murió al nacer (que ejerce de atemperado narrador del relato) y que, con su ausencia, cercenó algunas extremidades emocionales de su hermano: Asterios observa el mundo como un campo de batalla entre el blanco y el negro, un lugar en el que los grises intermedios cayeron hace tiempo como víctimas de una guerra entre absolutos. En semejante lugar, un sentimiento tan ambiguo como el amor no puede echar raíces… a no ser que algunos de los grises resuciten. Mazzucchelli narra el declive y renacimiento de Asterios Polyp con una fascinante vocación para el puzzle y para la metáfora visual. El grafismo, a medio camino entre la melancolía de Chris Ware (la comparación no es gratuita) y la seriedad toon de Seth, se despliega ante el lector con una fascinante tendencia hacia la trascendencia más allá de la superficie: no sólo las nubes de los diálogos están totalmente personalizadas para cada personaje (de forma que cada uno tiene una nube que expresa, de alguna forma u otra, algún rasgo característico de su personalidad: la de Asterios es completamente rectangular), sino que la trama siempre se ve potenciada por lo visual con una complejidad entre intelectual y poética, jugando con la utilización del color y la búsquda de nuevos diagramas de lectura. Definitivamente, leer “Asterios Polyp” es como enamorarse del mismo Asterios Polyp: algo complicado que te llevará por un camino de fascinación, adoración, cierto rechazo emocional, la sombra del divorcio y, finalmente, el perdón y el amor eterno. H Raül De Tena

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BLANCO NOCTURNO

A TODA VELA

Ricardo Piglia (Anagrama)

C.H.B. Kitchin (Periférica)

Ricardo Piglia nació hace setenta años, lo cual no impide al bonaerense empezar su esperadísimo retorno -quince años después de su último libro de ficción- como una mezcla más que apetecible entre una peli de Ricardo Darín y otra de Martin Scorsese. “Blanco Nocturno” comienza con el encuentro en Atlantic City entre Tony Durán, “un aventurero y un jugador profesional”, y las mellizas Ada y Sofía Belladona (ante semejante apellido, el autor no deja pasar la oportunidad de la aventura à trois). Y como “la perdición y el mal alegran la vida, pero lentamente llegan los conflictos”, necesariamente habremos de asistir a los malos rollos en la pampa y nuestro -envidiado- héroe salvajemente asesinado, cosa que dará a pie a una ejemplar novela policíaca. Si la literatura argentina actual es una de las más poderosas del panorama y Piglia uno de sus representantes internacionales más reconocidos, de más está decir que “Blanco nocturno” apunta a hit de temporada. Aún no es tarde para entrar al universo pigliano. H Antonio J. Rodríguez

Aterrizar en “A Toda Vela” es como dedicar tu único momento de respiro semanal a escuchar a un amigo ocioso quejarse de lo terrible que ha sido tener que elegir entre aprovechar los últimos rayos de sol para pasear hasta el MACBA o acudir en sesión matinal a la última peli de Woody Allen. Y es que la señorita Clame es un tipa odiosa a más no poder: enfrascada en su estúpida agenda de burguesa con ínfulas, llena de fines de semana en casas de campo, mañanas contemplativas, tardes de té y veladas de adivinanzas y bailes en su salón, la mayor preocupación de Lydia Clame es escribir cartas a gente a la que no aprecia para invitarle a eventos que ni siquiera le hacen ilusión. Por eso, cuando la señorita Clame se enamora de un joven de estatus elevado, cuando su herencia empieza a peligrar y cuando se da cuenta de que su existencia es, en definitiva, de lo más prescindible, sólo hay espacio para el regocijo. H Virginia Arroyo

106 AELITA Alexéi Tolstói (Nevsky Prospects) Sobrino ¿díscolo? del creador de “Ana Karenina”, el aristócrata marxista Alexéi Tolstói prefirió avanzar por el lado oscuro de la ciencia ficción -género especialmente explotado en la cultura oficial de la Unión Soviética, cuyos fines fueron claramente pedagógicos y panfletarios- antes que bascular por los senderos del culebrón realista. Leído en 2010, “Aelita” se parece mucho más al genial “Superman Rojo” de Mark Millar que a cualquier manifiesto propagandístico. Ahí tenemos a M. S. Loss, la clase de ingeniero que recorre las calles de San Petersburgo pegando anuncios a la caza de tripulantes interesados en embarcar al Planeta -cómo no- Rojo; y el ejemplar soldado Gúsev, encomendado a la revolución socialista. Con sus utópicas ficciones “La Rebelión de las Máquinas” y “El Hiperbólido del Ingeniero Garin”, Tolstói Jr. se hizo un hueco como pionero en la historia del género; por ello, la traducción de “Aelita”, anterior a ellas, debería convertirse en un festival para cualquier nerd fanático de las aeronaves y los cosmonautas. H A.J.R.

CASTILLO DE ARENA Pierre Oscar Lévy + Frederik Peeters (Astiberri)

AULA A LA DERIVA (6 VOLÚMENES) En una playa apartada, un cojunto de personas se encuentran con el cadáver flotante de una joven. Pronto, sin embargo, ese homicidio perderá toda significación cuando los personajes se descubran atrapados en el lugar por una fuerza sobrenatural y, a la vez, observen cómo sus cuerpos envejecen a una velocidad inaudita… La trama urdida por Pierre Oscar Lévy (guión) y Frederik Peeters (pincel) ha sido recurrentemente comparada con “El Ángel Exterminador” de Buñuel, aunque es inevitable pensar también en una versión en clave de thriller violento de “Las Olas” de Virginia Woolf: aquí también hay un grupo que vive toda una vida en un único día, pero lo que aquel libro abordaba de forma poética esta novela gráfica lo mira frontalmente con un brío violento en el que brilla la belleza de la desesperación. “Castillo de Arena” desprende el magnetismo peligroso de los thrillers de aquella época en la que hacer un thriller no era sinónimo de facturar un blockbuster. Ya era hora. H R.D.T.

Kazuo Umezz (Ponent Mon) “Aula a la Deriva”, la serie de Kazuo Umezz que nos ha mantenido en vilo durante seis tomos, llega a su final en España con poco ruido pero muchas nueces. Esta serie no puede ni quiere engañar a nadie… Desde sus primeras viñetas, Umezz hacía gala de una sensibilidad muy Osamu Tezuka: personajes toscos y tramas inverosímiles que avanzan a golpe de guión en un mundo con sabor a retro que, sin embargo, conquista desde su primera lectura por la transparencia de un cómic sin mayores pretensiones que divertir, inquietar y obligarte a una lectura similar al hambre voraz. La historia de los niños de un colegio que se ve transportado a un futuro apocalíptico desprende destellos de una crueldad supurante a la hora de abordar el comportamiento humano en situaciones extremas: pero donde “Aula a la Deriva” brilla es en su capacidad para el espectáculo del “no se vayan todavía, aún hay más”. Puro cómic para disfrutar con palomitas. H R.D.T.

NO MORIRÉ CAZADO Alfred (Astberri) En el sublime “Por Qué He Matado A Pierre”, Alfred ya dio muestras suficientes de poseer una mirada certera a la hora de analizar el poder visceral de los hechos traumáticos para actuar como resorte que te arroja ferozmente hacia tu futuro. Pero mientras que en aquel álbum se optaba por la vía de la reconciliación con uno mismo y con el pasado, en “No Moriré Cazado” la única salida es la violencia iracunda pero implacablemente fría. Recurriendo a un grafismo que sublima la belleza y lo intrincado de la oscuridad en el alma humana, Alfred retrata la vida rural como un peligroso caldo de cultivo para el desastre: la perpetuación de una masculinidad obtusa que tiene su paradigma en la frase repetida por todos los aldeanos (“Yo nací cazador. No moriré cazado”) acaba volviéndose en contra de sus propios declamadores cuando, a través de la identificación de los débiles unos con otros, el protagonista decida tomarse la revancha contra un mundo de castas primitivas que ha decidido dejarle al margen. H R.D.T.

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HYPES

DO N ’ T B ELIF D A H YP E M AEEEN !

LANVIN, H&M Y LAS WANNABES POBRETONAS. Queridas bitches, vosotras todas que os las dais de muy fashion, de modernas y de estar muy al día pero al final lo único que os podéis permitir son las ofertas mid season de Asos porque, además de petardas, sois pobres... Estad atentas. El 23 de noviembre se pone a la venta la tan cacareada colección de Lanvin para H&M; un diseñador que, de no haber sido porque le ha dado una punzada de populismo viendo “Callejeros”, no os podrías permitir en vuestra triste vida. Desde ya os aconsejo que os llevéis el colchón hinchable con el que cargáis todos los Benicàssims (manchas imborrables incluidas) y que hagáis colas delante de alguna de las tiendas de la firma (en Barcelona lo tenéis fácil porque hay más H&Ms que Caprabos). Dormiréis allí, defecaréis en los árboles colindantes y os aseareis tapandoos entre vosotras con alguna sábana roñosa. Todo por la moda. Josie estará orgulloso de vosotras. H

WALKMAN IS DEAD. A la mayoría, la palabra Walkman le sonará a chino o a búlgaro. Para otros significará una punzada de nostalgia (y una buena colleja: ¿a tu edad y leyendo revistas de tendencias y no la Vanity Fair... really?) Otros sabrán lo que es porque han leído algo de no sé qué de chill out y Memory Tapes, que es un grupo que hace música para dormir pero que seguro que viene al Primavera Sound y mola que te cagas. Pues a todos ellos, anunciarles que Sony va a dejar de fabricar oficialmente el trasto más popular de reproducción de casettes portátil. Sí, yo también pensaba que esto estaba superado ya. Pero, por lo visto, no. Que la cosa tenía su encanto por lo de ser un ítem muy eighties y ya sabemos que lo eighties lo peta mucho (aunque ahora lo peta más lo nineties, y es que los jueves son los nuevos viernes). Reconozcámoslo: los casettes eran lo menos práctico desde los palillos romos. Así que digamos todos bye, bye walkman. H

LA BISUTA DE PETE. Pete Doherty, que no estaba muerto, estaba de parranda, siempre será noticia. Aunque lo que haga desde que dejó de ser el maromo de Kate Moss nos importe un carajo. Y es que ambos se han vuelto la mar de aburridos desde que no están juntos. No vídeos de sniffing, nada de peleas conyugales, cero fotos de las cloacas en las que conviven. Un coñazo, vamos. Ahora Pete es noticia porque va a lanzar una línea de joyería de lujo. Que lo de lujo lo dirá él, porque sólo le falta ser del barrio de Las Tres Mil Viviendas. La colección se llamará Albion-Trinketry (y qué pesado el tío con Albion p´arriba, Albion p´abajo), constará de 15 líneas (pendientes, colgajos, pulseracas y cadenas de reloj) y dice que muy vintage inspired. O sea, mucho dorado y mucho Rubens. Lo que me extraña es que no mencione nada de anillos de sello ni de pastilleros y esnifadores de oro. Habrá que esperar y verlo. H

Estela Cebrián

BEVERLY HILLS, 90210. OUI, C´EST MOI. Venga, ahora que estamos recuperando los 90, con sus jeans de cuello alto, las camisetas de fraternidades universitarias, los mocasines, las bandanas y el liberty, esta noticia no podría ser más oportuna. Y es que el distrito mega pijo de Eley si es popular, es gracias a la serie que llevaba su nombre. Pues la ciudad (así, en general “la ciudad”), va a ser la primera ídem del mundo en lanzar su propia fragancia. O sea, que no es que vengan Antonio Banderas o Vicky Beckham a promocionarla, sino que la ciudad en sí, como un ente que todo lo puede (claro, es BH, bitches) va a tener sus propios perfumes. Serán tres: Must Have (más obvio como que no), Iconic (yikes) y Rodeo (por el Drive, of course) y se pondrán a la venta por el módico precio de 120 dólares. Así que, si quieres oler a pija y a rica y a Californication, nothing better. H

L A T IR A

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Ana Serrano

IN FASHION WE TRUST

Style Spot BLANCO VIAJA A COUGAR TOWN. Esta temporada, la cadena Blanco ha hecho un viaje a “Cougar Town”. Y es que la colección femenina se renueva con una nueva línea, Special Edition, con un

Good Save The Queen Spot

estilo súper elegante inspirado en el Swinging London. Un look muy retro dedicado a auténticas ladies que, por

GIO GOI NOS TRASLADA A UK.

otro lado, contrasta con el estilo de los chicos, de eterno

¿Te sientes hoy británico? Pues nada, te mandamos

adolescente. ¡Bienvenidos a la tierra de las cougar! Ellos

directamente al catálogo de la no menos british firma

son unos críos, como siempre, y ellas refinadas damas.

Gio Goi, que este otoño vuelve a rendir homenaje a sus

Está claro, lo que impera en la sociedad se termina por reflejar en la moda... La gama Special Edition está disponible sólo en algunas tiendas seleccionadas de la casa.

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blanco.com

orígenes en un montón de prendas. Tenemos Union Jacks (su bandera) por doquier, iconos ingleses en las camisetas, estampados que recuerdan al cuadro escocés o las típicas trencas que parecen salidas de uno de esos boarding schools. Palabra de Pete Doherty, uno de sus mayores usuarios.

KALOU DUBUS REDECORA EKS.

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gio-goi.com

LINKS OF LONDON.

Tenemos una peculiar exposición en la tienda EKS

Acaba de aterrizar en España la firma Links of London,

(Velázquez 28, Madrid) llena de ironía y humor.

abriendo su primer corner en El Corte Inglés de Serrano

Si pasas por allí, notarás que las paredes están

47, en Madrid. Se trata de una marca de joyería súper

pintarrajeadas con trazos de boli bic por doquier: cortinas, tapizados de los sillones, madera, creando estampados, tapetes... Y es que la artista parisina Kalou Dubus ha dejado volar su imaginación en esta boutique armada con este sencillo boli, toda una

exquisita pero destinada a un público urbano, muy moderno y que huye de convencionalismos. Tiene piezas de joyería, relojes y accesorios con un discreto encanto británico y mucho mucho glamour urbano.

H

linksoflondon.com

gamberrada consentida. Puedes ver su obra hasta el verano de 2011 en la misma tienda y, recuerda, es arte, no que Bart Simpson haya pasado por allí en un mal día.

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kalou-dubus.com

Lunette Spot

15 MINUTOS DE LAVADO CON LEE. Esta temporada, Lee trae distintos lavados de denim para que cada uno elija el acabado que le gusten más. Hoy te proponemos el Stonewash, un lavado de

NOS LLEVAMOS A GUCCI DE VENTISCA.

sólo 15 minutos que es toda una vuelta al pasado,

Dice la gente que el esquí no es un deporte nada pijo... Eso es porque no

inspirado en modelos creados en los años 80. Un

lo hacen con las gafas de ventisca de Gucci, una nueva línea creada para

cuartito de hora que permite que la tela quede con un aspecto ‘used’ muy apañado, pero con unos colores aún bastante oscuros.

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eu.lee.com

esos jóvenes esquiadores que también buscan marquismo en las pistas. Han sido elaboradas con materiales termoplásticos resistentes, las lentes tienen una tecnología que impide que se empañen y protegen de los rayos UV. Las tienes en dos colores, en blanco o negro, y ambas con la cinta en los colores de la casa.

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gucci.com

OBEY, 10 AÑOS OBEDECIENDO. La marca urbana Obey cumple 10 años y lo celebra con una

FELICITAMOS A TOMMY CON GAFAS DE SOL.

colección de camisetas muy especial. Se trata de una línea

Este año, Tommy Hilfiger cumple 25 años en el mundo de la moda, y

muy escogida con distintas piezas en las que se han reeditado motivos e ilustraciones que han sido importantes para la firma en esta última década. ¡A lo mejor te suenan! Auténticos clásicos que conmemoran 10 años de do it yourself, rebeldía e intemporalidad. Congrats!

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obeyclothing.com

una de las celebraciones la estamos viendo en forma de una colección exclusiva de gafas de sol desarrollada por el grupo Sáfilo. Inspirada en ese estilo American cool tan Hilfiger, tienen un aire muy retro en su inspiración ochentera, y no les falta la banderita-icono de la casa en la patilla.

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tommy.com

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Podium At Your Feet Spot CONVERSE+DAMIEN HIRST. La lucha contra el sida de la campaña RED nos arroja una maravillosa colección de Converse realizada por Damien

leblogdesushi.com Uno de esos blogs de moda realizados por una chica con muy buen gusto que, al menos, no es una egocéntrica empedernida. igorandandre.blogspot.com El blog de un artista (ilustrador, sobre todo) enamorado de la moda que también nos regala suculentas fotografías de las fashion weeks y lujosos eventos a los que va.

Hirst, uno de los artistas más importantes de la década. Damien ha interpretado la mítica Chuck Taylor All Star creando un modelo donde, por supuesto, prima el color rojo, pero trufada de sus icónicas ilustraciones. El 10% de los 100 euros que cuesta el par se destinarán a un Fondo Global

whybuydiy.blogspot.com ¿Por qué comprar? ¡Háztelo tú! Es el lema de este blog en portugués, así que no te costará mucho entender cómo copietear en casa algunas de las tendencias de temporada.

contra el sida, la tuberculosis y la malaria en África... Y tú te llevarás unas Chuck Taylor súper exclusivas.

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converse.es NIKE VUELVE A MANGO. La casa Nike se da otro paseíto a las estanterías de Mango con las nuevas Nike Flash, diseñadas

FEIYUE PISA COLETTE. Las zapas de Feiyue se dejan caer por Colette, la exclusiva

especialmente para la cadena española. Se trata de un modelo inspirado en las zapas de running

boutique parisina, con un buen motivo. Y es que han

de los 70, adaptada al streetwear de nuestros

lanzado un modelo muy exclusivo diseñado por el artista

días y al estilo del fondo de armario más chic.

urbano André, inspirado en el mundo del graffiti. Feiyue

Sus tonos son unos clásicos marrón, gris y negro

x André es una visión muy particular de París con mucho

que encajan con todo, y su comodidad para tu día

de arte callejero, cómic e ilustración, pero más aún de

a día es total.. H nike.com

pequeño objeto de coleccionista a buen precio: sólo 89 euros.

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colette.fr / feiyue-shoes.com UN PASEO POR OXFORD CON VANS. La colaboración deluxe de esta temporada en Vans es con la firma Stüssy, que ha creado dos modelos ideales de la muerte para mujer. Son sendos pares HAVAIANAS Y SU ALMA ECO.

Alma eco y solidaria con la colección Havaianas Eco Soul, una línea cuyos modelos están fabricados con fibras de yute, una materia prima propia de la región amazónica. No sólo es un producto ecológico, sino que su cultivo permite

de zapatos de estilo oxford, típicamente masculino, pero feminizados y modernizados para el street de hoy. Es, por cierto, una de las tendencias en calzado más visibles este otoño, y encima viene con el sello de dos marcas urbanas con solera.

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vans.es

vivir a más de 50,000 familias brasileñas. Además, las suelas de estas piezas son de caucho y lona reciclada, por lo que son aún más sostenibles. Para ti, ¡que buscas moda y tienes conciencia!

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havaianas.com

WHAT TIME IS IT SPOT CASIO SE LIGA A MURAKAMI. Ese artista franquicia que es Murakami acaba de fichar esta temporada por Casio para crear un reloj muy especial. Se trata del nuevo G-Shock Frogman GWF-1000TM-4, una joyita con toda la imaginería del diseñador por doquier. Tiene la esfera, la caja y el cojincito que va dentro de ella decorado con sus icónicas ilustraciones de inspiración naïve. Esta pieza cuesta la friolera de 3.000 euros, y de ella sólo se han editado 300 ejemplares. Así que ya puedes ahorrar y correr. H casio.com F: 2010 Takashi Murakami / Kaikai Kiki Co., Ltd. All rights reserved.

LA HORA LACOSTE. Formas muy femeninas y elegantes en la línea de relojes Figari de Lacoste. Se trata de un curioso modelo con una enorme esfera oversized con un círculo decorado con un print que recuerda al tejido del mítico polo piqué... ¿o es piel de lagarto? Después, en el interior, otra microesfera marca la hora con el cocodrilo presidiendo. La correa, por su parte, es pequeñita y elegante, como una pulsera. H lacoste.com

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Sylvia Llorà / Eiki Somekawa

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PARTY

H & HUGO

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#Esta fue la segunda convocatoria de una fiesta H y Hugo. El pasado 21 d octubre, volvimos a darnos la mano para invitarte a la noche que revolucionó el panorama barcelonés. En la tienda Hugo del Borne de la Ciudad Condal, y bajo los efectos de la música de Mëther & Zacker, con fingerfood y mucho coolness all around, todos estabais allí. ¡Gracias por venir! H

Foto: Duna Fotografía Más info: hmagazine.tv y hugoboss.com

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Suscripción H

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PORTELF: 902 007 608 POREMAIL: suscripciones@gps.grupogyj.es

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Barcelona vista desde la Sagrada Família. Foto: Bernhard Musil

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