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H magazine_revista mensual de tendencias_nº 108

España 3€ Italy 6€ UK 5 £ France 8,50€ Belgium 6,50€ Germany 9€ Greece 6,50€ Portugal 4,95€ Argentina 20 ARS México 100 MXN 0 0 1 0 8 8

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Si quieres ser un Mad Men,

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escucha A Matter Of Time de The Leisure Society en Hmagazine.com

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puzzles gadgets we mood panel doce monos trend radar get the look. Edu García the unbuttoned dilemmas. Patricio Abreu diseño. Stua moda. Gilles moda. Dagmar moda. Antonin Tron moda. White Trumpet + LauraLaura moda. Lutz + Ioannis moda. Matt Hermer + Charlie Le Mindu belleza. Ben Gorham + Fred Farrugia report. The International Fashionist ruta. USA: West Coast arte. Alex Prager portada. Madame Peripetie moda. Semuel Souhuwat moda. Martin Dagucci moda. Ane Yarza moda. Krzysztof Wyzynski moda. Illya Knight tecno bazar beauty. Hay hombres que usan cremas beauty ref + flow. Adiam Dymott puzzles música ... ¿y estos cómo se llaman? música. Micah P. Hinson + Tachenko música. De compras con... Dorian música. Kings of Convenience música. Naive New Beaters música. Dawn Landes música. The Leisure Society en H... Olivia de Happyland ranking música. Led Bib + Clare & The Reasons música. Lusine + Port O’Brien música. Del Marquis + Telekinesis críticas discos sit&read report. El futuro en micro (editoriales) push the button cine + tv. Bored to Death cine. Soul Kitchen + Alice in Wonderland clues perfiles moda fashion gossip + coolhunting hypes + tira evento. Bombay Sapphire Design Circuit guía staff

Ilustración de sumario: Adiam Dymott por Berto Martínez (más en página 112)

S UMA RIO

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Fotografía de portada Madame Peripetie (más en página 46)

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PUZZLES Estela Cebrián + David Muñoz

LA EXPO DE VICENTA A sus 64 años, la señora Vicenta inaugura su primera exposición. Siempre le gustó hacer cosas como dibujar, pintar y coser; pero, como muchas señoras de su edad y de su época, tuvo que renunciar a todo para dedicarse al cien por cien a su familia Supo afrontar el síndrome del nido vacío dando rienda suelta a su imaginación y dedicándose a hacer todo lo que no pudo hasta entonces. Con la ayuda de su hijo, ha podido llevar a cabo todos sus proyectos y han montado esta exposición, que se inaugurará el 13 de noviembre a las 20 horas y que tendrá lugar en Duduá (Rossic, 6), uno de los espacios culturales más interesantes de Barcelona. La señora Vicenta cuenta incluso con un blog (laexposiciondevicenta.blogspot.com). Desde imanes de nevera para que su marido piense en su salud hasta muñecas inspiradas en sí misma… Una exposición entrañable que nadie debería perderse. H

NACE EL FESTIVAL EÑE No se asusten. Este festival no recoge a los artistas que salen en los discos esos que se promocionan como “la mejor música en español”. La cosa es mucho más interesante y menos dañina. Eñe, Revista Para Leer, es una publicación literaria española que, desde 2005, se ha instaurado como una auténtica revelación cultural en nuestro país. Es de publicación trimestral y de carácter monográfico, y en ella se puede disfrutar de relatos inéditos de escritores españoles, latinoamericanos e internacionales, que escriben textos pensados para la revista y para el tema vigente. Pero Eñe no es solo válida por su fondo, sino también por su forma. Ilustradores reconocidos diseñan sus portadas y hacen que cada número sea un libro y también una obra de arte. El 13 y 14 de noviembre, la revista llenará el Círculo de Bellas Artes de Madrid de escritores con este literario Festival Eñe. Una ocasión perfecta para el intercambio cultural y el ejercicio de la mente. Recuerda: “si no quieres ser como ellos, lee”. H

DEL EXTASIS AL ARREBATO Recientemente, Cameo lanzaba el DVD Del Éxtasis Al Arrebato Un Recorrido Por El Cine Experimental Español, un cofre con 31 piezas -la gran mayoría, inéditas y remasterizadas para la ocasión- de 26 autores trascendentales de la filmografía patria desde los años 50 y hasta la actualidad. Una paseo fundamental y difícil por la historia del nuestro cine experimental y vanguardista que da muestra de la curiosidad e inacabable talla creativa de muchos de nuestros cineastas más desconocidos. En esta edición, se demuestra que había vida antes de Torrente y mucho más allá de Mentiras y Gordas. Ahora, el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) y la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior (SEACEX), dentro del espacio Xcèntric, ponen en marcha un programa itinerante que proyectará estas piezas para gozo y deleite de las mentes más inquietas y aficionados a las producciones menos convencionales. H

VARDA-AMBIGÚ El colectivo 100.000 Retinas sigue agitando la vida cultural barcelonesa. En esta ocasión, nos recuerdan que sus ciclos de cine contemporáneo Cineambigú siguen en mejor forma que nunca, los martes y ahora en la sala B de los Cines Verdi Park. La filosofía del programa sigue siendo la misma: exhibición de las mejores películas sin distribución comercial, presentando las obras más destacadas de festivales internacionales y la actualidad del cine documental y del cine independiente, en VOSE y 35 mm. De todas, las que más llaman la atención de este mes son Les Plages D’Agnès, de Agnès Varda (80 años), un documental autobiográfico que mereció el Cesar de la Academia francesa al mejor documental en 2009. Por otro lado, también destaca la interesante Boogie, de Radu Muntean, último de los nombres a añadir a la explosión de cineastas rumanos que ha dejado huella en festivales y salas de cine independiente. H

EXPERIENCIA FOTOGRÁFICA Tres ediciones llevan ya las experiencias fotográficas de Trafic. Con cada año que pasa, más consistentes se vuelven. Y cuando dicen experiencia, lo dicen de verdad. Porque del 4 al 8 de Noviembre, en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona - CCCB y el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya se vive la fotografía documental como si no hubiera un mañana. De nuevo, contarán con talleres de fotografía documental organizados por MAGNUM WORKSHOP, que contarán con la presencia de fotógrafos reconocidos de la agencia (Bruce Gilden, Chien-Chi Chang, Carl De Keyzer, Chris Steele-Perkins, Mark Power y Antoine D’Agata) y que consolidan la relación entre esta iniciativa y la popular agencia fotográfica. Además, conferencias y mesas redondas abiertas al público para vivir intensamente unos días orientados a sentir y pensar la fotografía como modo realidad filtrada en clave de opinión y compromiso. H

TANNED TIN + PRIMAVERA SOUND / CLUB Esto de las alianzas intergalácticas festivaleras empieza a parecerse ya a Star Wars. El rebujito entre Tanned Tin (recordad, en Castellón del 28 al 31 de Enero) y Primavera Sound estaba cantado. Los dos festivales organizan una fiesta conjunta que, con el nombre de Tanned Tin vs Primavera Sound tomará la Sala Apolo de Barcelona con un cartel escogido democráticamente. Servirá a modo de fiesta presentación del festival castellonés en la ciudad condal. Los maestros de ceremonia serán Dean & Britta, Spectrum y Black Lips, entre otros. Mientras, también preparan fiestas de presentación en Castellón (6 de noviembre) y Madrid (segunda semana de noviembre con Damien Jurado, Dawn Landes, Spectrum y más). Por si fuera poco, el hermano pequeño de PS, Primavera Club, cierra filas y da la puntada definitiva a su cartel con Devendra Banhart, Little Joy, La Jr, Pájaro Sunrise y Kid Congo and The Pink Monkey Birds. H

H.R. GIGER EN SAN SEBASTIAN H.R Giger es conocido informalmente como “el padre de la criatura”. Y, aunque el apodo puede considerarse muy general y difuso, cuando se sabe que es el diseñador de Alien, se pilla fácilmente la broma. Aprovechando que este año Alien El 8º Pasajero cumple nada menos que treinta años, el Kursaal de San Sebastián le dedica al artista suizo una retrospectiva con la intención de que se le haga toda la justicia que se merece. Y es que el hecho de ser el creador de Alien, le trajo muchas alegrías, pero también redujo el resto de su obra al ostracismo y al desconocimiento popular. Giger pasa por ser uno de los artistas centrados en el surrealismo con más impacto visual de nuestros días. La exposición tendrá lugar en la sala Kubo hasta el 6 de enero y cuenta con un total de 106 piezas contando cuadros, muebles y esculturas. Y sí, está la propia cabeza del bicho que lo hizo famoso. H

IDILIO ENTRE ION FIZ Y FAKE STUDIO Ion Fiz presentaba en la Pasarela Cibeles su colección primavera-verano 2010. Bajo el nombre de Watercolour, Fiz hace una colección orgánica, suave, de un trasfondo muy onírico, inspirada en el planeta Tierra y el elemento que le da vida: el agua. Y lo consigue a través de estructuras limpias, fluidas y minimalistas que navegan entre la sensualidad y la elegancia y favorecen sutilmente las líneas femeninas que utilizan materiales naturales y sostenibles. Para la puesta de largo de esta colección concienciada, Ion Fiz se ayudó del estudio de diseño barcelonés Fake Studio: centro audiovisual creativo en pleno auge que ha trabajado con marcas de renombre como Mango, Aquarius y SpanAir. Para Watercolour, produjeron un elaborado vídeo donde ecología y moda se aunaban en una videoproyección impactante que transmite, a través de sus imágenes, la sofisticación de la mujer del 2010 según el modisto vasco. El vídeo se puede disfrutar en la web ionfiz.es. H

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4LABELS4YOU Si te gusta la música electrónica, esta noticia te va a alegrar el día. Durante cuatro fines de semana, el espacio artístico Niu (C/ Almogàvers, 208) acogerá el ciclo 4labels4you, una propuesta que reúne en Barcelona a los principales djs de los sellos musicales Spa.RK, Irregular, Organica y DisBoot. Los cuatro sellos suelen trabajar por separado, pero esta vez han unido fuerzas para dar impulso a sus artistas. El planteamiento es sencillo: cuatro sábados, ocho djs y una única sala. Los encargados de abrir fuego serán Spa. RK, que confían en la experiencia de Fibla (formó parte del proyecto The Congosound, junto a Carles Congost) y en el estilo de Lupa, cercano al soul electrónico. La cita del 14 de noviembre irá a cargo del sello discográfico Irregular, que propone los sonidos de Phil Link y Older. El sábado 21, Tony Blunt y Dactilar subirán al escenario en representación de Organic. Para acabar, si aún te queda aliento, puedes asistir a las sesiones de Cauto y Uxuka, un fin de fiesta que se prevé agitado. H

LOS MEJORES CORTOS Todos pecamos. Una vez asumida nuestra culpa, qué mejor plan que ir al cine y olvidar qué hemos hecho mal. La gente de Curt Ficcions nos lo sirve en bandeja: desde el 6 hasta el 26 de noviembre, distintas ciudades de España acogerán en sus salas el programa Los Siete Cortos Capitales, que ya se estrenó en octubre en Girona y Tarragona. Ahora, le toca el turno a Pamplona, Albacete, Madrid, Burgos y Barcelona. Producidos en 2008 y de menos de doce minutos, los cortos que se proyectan en estos pases forman parte de la última edición del Festival Curt Ficcions y van desde la comedia hasta el drama, pasando por el thriller o el falso documental. Según los organizadores, las siete piezas que forman el programa tratan los pecados capitales de una forma actual y divertida. Son historias que hablan de gente que finge, que tiene miedo y que desobedece las normas. Todo esto, en un tono desinhibido y cómico, sin pretensiones morales, por supuesto. Encontrarás toda la información que necesitas en curtficcions.org/distribuye. H

HIPERSOUNDS Conciertos, sesiones de dj’s, instalaciones, proyecciones y ponencias. Ésta es la base de HiperSounds, el ciclo de investigación sonora que se celebrará en Madrid los días 13 y 14 de este mes. La noticia, sin embargo, no viene dada por el programa, sino por el sitio donde se celebrará el evento: el museo Reina Sofía. Sí, el mismo. Uno de los centros de arte más importantes del país abre sus puertas a la creación y al entretenimiento. En colaboración con Advanced Music, el museo será testigo de dos jornadas únicas: el público podrá asistir a conciertos y conocer la obra de artistas como Edwin van der Heide, que presentará su Laser Sound Performance, un número hipnótico que combina luces y audio. El listado de djs lo encabezan los madrileños Svreca, Annie Hall y HD Substance y los británicos Rustie y Mary Anne Hobbes. A parte estas actividades, HiperSounds tiene otros reclamos: la proyección del documental Amplified Gesture, de Phil Hopkins, y la conferencia de Sergi Jordà, impulsor de la popular mesa interactiva Reactable. H

SOL Y PLAYA Si te gusta viajar (gratis), ésta es tu oportunidad. Ron Barceló vuelve a embarcarse en una de sus campañas estrella: Desalia 2010. El 20 de febrero, más de 150 afortunados viajarán a Punta Cana para disfrutar de una semana de descanso, sin horarios ni agendas. Qué lujazo. La estancia en el paraíso terminará con una fiesta de despedida: música en directo, ron y mucho baile. Vale, sí, más de uno estará salivando, pero, ¿qué hay que hacer para optar al viaje? Muy fácil: puedes participar en uno de los tres concursos que hay en la página web (ron-barcelo.com), que consisten en el envío de un video, una fotografía (donde aparezca dicha bebida) o un texto breve. Sea cual sea el formato que elijas, lo único que tienes que hacer es explicar por qué mereces este premio. La respuesta más ingeniosa, gana. A parte de la información que han colgado en la red, Ron Barceló va a celebrar 56 fiestas hasta diciembre para dar a conocer esta promoción. Toalla, crema solar, el rumor de las olas… Ay, ¡cuánto sufrimiento! H

ALTERNATIVA Las butacas del CCCB, en Barcelona, vuelven a llenarse de cinéfilos (de los que buscan rarezas, en este caso). El Festival de Cine Independiente de Barcelona, L’Alternativa, llega a su decimosexta edición con más fuerza que nunca: la organización ha recibido 1.720 películas de 79 países, de las cuales 60 competirán en las tres Secciones Oficiales (Largometraje de Ficción, Largometraje Documental y Cortometraje). Estos trabajos son una muestra del mejor cine independiente de los dos últimos años: desde el 13 hasta el 21 de noviembre, los espectadores podrán ver películas francesas, iraníes, rumanas, rusas, etc. Todo cabe en este festival. A parte de presentar novedades, L’Alternativa siempre ha apostado por los homenajes y las retrospectivas. Esta vez, el certamen repasará la carrera de la realizadora marroquí Dalila Ennadre, una voz imprescindible dentro del género documental. Por otro lado, se rendirá tributo al director-realizador Basilio Martín Pinto, autor de Nueve Cartas Para Berta. H

CINEMAD Si quieres películas, tendrás películas. El Festival de Cine Independiente y de Culto, Cinemad, que arranca el día 20 y se alargará hasta el sábado 28, vuelve a Madrid para alegría de sus habituales. Gogol Bordello Non-stop es el documental que abrirá esta edición, un viaje por la trayectoria de Eugene Hütz, el fundador del grupo de música gitana-punk Gogol Bordello. La parte competitiva llegará de la mano del 10º Concurso Internacional de Cortometrajes Cev.com, que exhibirá una selección de cortos que optan a más de 700 euros en premios en metálico. De todo el programa, hay que destacar el homenaje al actor David Carradine: se programarán los mejores capítulos de la serie Kung Fu; un clásico en toda regla. También tenemos que hablar de Rock’In’Cine, una selección de largometrajes y documentales protagonizados por estrellas del rock y del pop, con títulos como The Girl on a Motorcyle, Straight To Hell y Performance. La recta final del festival repasará las películas más influyentes de Jim Jarmusch. H

LET’S GO Más allá de Gibraltar, Sevilla también se apunta al estilo británico. Desde el 6 hasta el 14 de noviembre, la capital andaluza celebra la 6ª edición del Sevilla Festival de Cine Europeo, que, en esta ocasión, centrará su mirada en el cine anglosajón. La sección The New Brits recogerá las últimas películas realizadas por los nuevos talentos de la cinematografía inglesa. El director Shane Madows, especializado en el realismo social, presentará Le Donk & Scor-zay-zee, una historia que mezcla el rock y la música rap. Andrea Arnold, ganadora de un Oscar por el cortometraje Wasp, estrenará en nuestro país Fish Tank, un cuento sobre la adolescencia y sus problemas. Y ahí no acaban las sorpresas: Paul King debuta en el largometraje con Bunny & The Bull, una road movie protagonizada por Verónica Echegui (¡toma ya!) El productor londinense Jeremy Tomas, responsable de títulos como El Último Emperador, será el encargado de presentar una sección que reúna sus películas favoritas, de directores como Joseph Losey, Nicholas Roeg y Ken Loach. H

HIGHER THAN THE STARS A estas alturas de película, ya nadie duda de que el disco de The Pains of Being Pure at Heart es uno de los debuts más refrescantes de los últimos meses y uno de los mejores álbumes del año. En pleno revival shoegaze, supieron darle brillo y encerar un género que olía a viejo con una buena enjabonada de pop luminoso, haciendo canciones con categoría de hit, de lagrimilla y soplo en el corazón. Y no contentos con esto, se han sacado de la manga un EP que los eleva al cielo, al infinito y más allá, y que va perfecto a los que, como yo, ha habíamos casi agotado todas las posibilidades del disco, sin que haga falta que se nos rompa el amor de tanto escucharlo. Higher Than Stars (Houston Party, 2009) incluye cuatro canciones de pop saltarín, del que te dan ganas de que vuelva el verano, de que acabe el invierno y de volver a nadar en el mar. Temas que no deslucen al lado de los del disco y que colocan a TPOBPAH en la pole de bandas a seguir y adorar en el futuro. El EP viene, además, con una remezcla de Saint Etienne que hacen lo que tanto les gusta últimamente: encerar la pista de baile más de la cuenta. H

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Nunca es pronto si las prisas apremian. Diciembre ya está cerca y... ¿qué pasa ese mes? ¡Que tenemos millones de compras que hacer! Empieza a recopilar ideas con nuestros gadgets de noviembre.

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Alícia Roselló www.duduadudua.com

GADGETS WE

COLGANTE PETIT POIS. Celine es una diseñadora francesa que, en su taller de Niza, hace joyería de forma totalmente artesanal y en cantidades reducidas. Estos pequeños colgantes en forma de boomerang están hechos con madera de castaño y pertenecen a su última colección: Sway. H www.petit-pois.com

BOLSO, de Gemma Correll. Esta ilustradora inglesa tiene tres obsesiones: los gatos, los bull dogs y los chihuahuas. Este bolso de algodón está serigrafiado a dos tintas y anima a todos los dueños de canes a que salgan de paseo con su mascota. Let’s ride! H www.gemmacorrell.com

MOCHILA SPACE PACK, de Lazy Oaf. Para guardar tu trozo de universo en uno de sus mil bolsillos. Esta mochila está diseñada por la marca londinense Lazy Oaf y, además de ser bonita, es práctica. Es decir: ¡doble puntuación! H www.lazyoaf.co.uk

ESTUCHE DE PAN DE MOLDE, de Musa Bajo El Árbol. Con dos rebanas de pan de molde y una lechuga, Musa Bajo El Árbol realiza este estuche que seguro que te abre el hambre a media mañana. Pero, ojo, que no es comestible… Esta marca catalana acaba de abrir una tienda en Banys Vells, 19 (Barcelona). H www.musabajoelarbol.com

CAMISETA THE SNURFING ICEMAN. Linty Fresh es el proyecto de Eric Terry, que trabaja desde su casa en Georgia (USA). En su tienda online, también encontrarás sudaderas y cinturones para chico y chica. Todos los diseños están serigrafiados sobre camisetas American Apparel. H www.lintyfresh.com

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THE FRIENDLY GHOST, colgantes y broches de Misako Mimoko. Estos pequeños fantasmitas están realizados a mano uno a uno y con mucho amor por Misako Mimoko. Facturados en tela y pintados también a mano, algunos llevan bigote y otros aún son imberbes. Los encontrarás en Duduá. H misakomimoko.blogspot.com / www.duduadudua.com

CERÁMICAS, de Ninainvorm. Si lo tuyo no es el rasca-rasca, siempre puedes comprar estas cerámicas decoradas a mano de Ninainvorm, una joven diseñadora holandesa. No hay dos piezas iguales y su catálogo incluye platos, boles, tazas y teteras. H ninainvorm.punt.nl

CALCOMANÍAS, de Yael Fran. Esta ilustradora argentina autoproduce (de forma totalmente artesanal) estas calcomanías para vidrio y cerámica. ¿Te recuerdan a algo? ¡Son como el rasca-rasca de toda la vida! Hay varios modelos disponibles. H yaelfran.etsy.com

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Gerard Solé/ David Durà

MOOD PANEL

xx-rated videos on…

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LOUIS VUITTON DIRK BIKKEMBERGS CHURCH ADIDAS ORIGINALS

DIRK BIKKEMBERGS FILIPPA K

#¿Quién, al ver una perfecto, no recuerda a un joven Marlon Brandon en The Wild One? La moda rescata sus iconos más cinéfilos en su versión más salvaje. El cuero, en varios colores, las botas altas, los metalizados y lo último en cascos para auténticos sibaritas, son las claves para entender la tendencia Dark Rock. “Un actor es una persona que no te escucha a menos que estés hablando de él” (Marlon Brandon)

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TRIUMPH SPEEDMASTER RUBY ATELIER

AMERICAN VINTAGE

ROBERTO CAVALLI

H&M ANA LOCKING para FOSCO

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BULGARI

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EL HOMBRE MÁS ALTO DE LA TIERRA. Con amigos de la talla de Bon Iver, por muy sueco que sea Kristian Mattsson era de esperar que sus canciones sonaran totalmente americanas. La profunda voz rota del cantautor de The Tallest Man On Earth, acompañada de su inseparable guitarra, desprende un exquisito folk acústico con un toque country digno de Woody Guthrie. Cierra los ojos, escucha Where Do My Blue Bird Fly y tendrás un road trip por los States en un Cadi del 66. H www.thetallestmanonearth.se THE FLY. De las Islas Británicas nos llegan muchas cosas: reinas con quilos de laca y revistas de música (entre otras cosas). Si eres de esos a los que pirra todo lo inglés, hacerte íntimo de un paraguas, rebajar tu nivel alimenticio hasta niveles que ni los McDo y ponerte God Save The Queen de politono, tienes que leer la revista THE FLY. Esta publicación es conocida por desvelarnos los futuros nuevos talentos. Está disponible gratis en Topshop de Oxford Circus… Pero como la crisis no da para viajes relámpago, léetela online totalmente gratis. H www.the-fly.co.uk LANA Y PUNTO DE CRUZ. Ya que estamos entraditos en la época del año en la que te dedicas a dar patadas como un párvulo a las hojas caídas de los árboles, qué mejor que vestirte con esos adorables jerséis confeccionados por tu abuela (la que con 100 pelas tenía la vida resuelta). Si no tienes abuela o lo de coser no es lo suyo (poco probable), echa un vistazo a la colección de Folk Clothing: está repleta de prendas sobrias con una precisión meticulosa para el color, la selección de las telas y detalles de diseño… como sus inconfundibles cenefas tirolesas. H www.folkclothing.com

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DOCE MONOS

Cosas por las que merece la pena vivir

TOOGOOD. Fundado por el WOI stylist Faye Toogood, este estudio es el responsable de múltiples eventos, interiores y escenografías. Sus proyectos van desde la página bidimensional al espacio tridimensional y de lo real a lo conceptual. El inusual Dover Street Market, numerosas casas de alta costura e incluso publicaciones del sector han sucumbido a sus encantos. Puede jactarse de haber colaborado con Tom Dixon (otro genio) y de haber sido de los más influyentes en la pasada edición del London Design Festival. Lo suyo es pura creative consultancy. H www.studiotoogood.com COS. Años de plegarias a los señores Hennes & Mauritz han surtido efecto. La apertura de la nueva tienda COS en el barcelonés Paseo de Gracia bajará unos cuantos grados la temperatura de la ciudad condal con esa línea simple, impecable y repleta del savoir-faire tan propia de los países nórdicos. Los precios no son tan ajustados como los de su madre H&M… pero los well mannered, preppy, jazzy and slightly kinda looks (así se definen ellos) por los que apuestan mueven montañas y, sobre todo, tarjetas de crédito. H www.cosstores.com GOD SAVE THE KING. King Charles, el abanderado de los cabellos frondosos y de las barbas piojosas, no ha parado desde que fue presentado en BBC Radio 1 por Huw Stephens. Presentó su primer trabajo, Time Of Eternity, en todo tipo de garitos dejando un rastro de actuaciones antológicas como la del Festival Glastonbury. Su colaboración con Munford & Sons y su segundo trabajo, Love Lust/ Mr Flick (M17 Records), repleto de rock excéntrico y difícil de clasificar, instan a que sus seguidores se alcen y proclamen a pelo pulmón: ¡Larga vida al rey! H www.myspace.com/kingcharlesuk CONTIENDA CAFETERA. Rivalidades existen muchas; pero tan épicas como la del Café de Flore y Les Deux Magots, ninguna. En pleno Saint Germain des Prés, estos dos locales se enfrentan para atraer a los más divos del ‘court de la tendance’ desde los 40. Topicazos como el altísimo Scott Schuman (The Sartoralist) y Garance Doré, predecesores de la (¿pesada?) fiebre del blog, se dejan ver por sus terrazas abarrotadas de zapatos de tacón caro. ¡Qué bella es la vida! Mientras unos se pelean, otros se empapan los morros con un café. THE NEW I-CON. Desde los bolis BIC al iPod pasando por los Casio… Para ser moderno, no sólo tienes que habitar los lugares comunes de los iconos del diseño, sino que también has de ser el primero en captar en tu radar las novedades más icónicas. Heineken lo pone fácil. En 2002, consiguió que nos quitáramos el sombrero ante el primer diseño de botella en aluminio que ora-ïto realizó para la marca. Ocho años después, el diseñador francés le da la vuelta a su diseño original para presentar una botella estilizada y elegante que, no hay duda, será un icono de nueva generación. H www.heineken.es TRENDY BEARD. La barba tendenciosa de Monsieur Patrick Petitjean, rostro de la última campaña de H&M, desvía la atención de muchos cada vez que se cruzan con una de las mil marquesinas esparcidas por la ciudad con su jeta estampada. Puede fardar de background profesional de infarto: fue el ‘male face’ de Prada con Linda Evangelista y fotografiado por el mismísimo Steven Meisel. ¡Claro que sí! Qué manía con afeitarse todos los días… Con lo bonito y gustoso que es que la espuma del cappuccino de cada mañana impregne el bigotillo. POP SHOPS & CLUBS. Gente buena en el mundo hay mucha... Los de Fondazione Prada están hechos unos buenos samaritanos: se dedican a repartir exposiciones y todo tipo de propuestas variopintas totalmente ¡GRATIS! Un buen ejemplo fue la apertura del Pop Club (así lo llaman ahora…) The Double Club. Esta discoteca (repito: gratis), bajo el lema Where the Congo Meets The West, nos hizo bailar como locos con auténticas sesiones en vivo de rumba africana pegadiza y de música electrónica (fijo que Patrick estaba allí con su barba decimonónica danzando como un poseso). H www.fondazioneprada.org WHEN THE GEEKS INHERIT THE EARTH… Los amantes de las sandalias con calcetines y los sintetizadores (los nerds, freaks, geeks…) se han convertido en los reyes del panorama actual o, como dirían ellos, magos de nivel 50. Su gusto por las monturas arquitectónicas y desproporcionadas y por los cristales un poco sucios y guarretes está calando desde hace tiempo. Si no sabes por dónde empezar, date un paseo por el stocklist de PRISM, repleto de monturas de pasta con un toque cool. Monta unas buenas gafotas sobre tu nariz y enrólate al club de los misfits. H www.prismlondon.com SNAPPY SNAPS. Si los mismísimos genios del retrato Irving Penn y Norman Parkinson levantaran la cabeza, seguro que se apoderarían de la reinventada polaroid con pantalla digital y, claro está, con la icónica foto de papel colgando del cacharro. Ahora que en Urban Outfitters nos intentan vender cámaras como el complemento ‘must’ de la temporada, ten criterio y, si te da, mejor hazte con esta. Haz un montón de fotos (con un poco de gusto, por favor…), véndelas a los de Vice (que les molan estas cosillas) y cubre los gastos tan ricamente. H www.polaroid.com

Videos muy monos en…

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Gerard Solé

TTREND RADAR

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Los británicos son conocidos por su realeza, por sus fish & chips y por tener una de las capitales que marcan más estilo, Londres. Sin duda, son dueños del corte ingles (y no es el centro comercial), y de la imagen de la elegancia del hombre. Esta temporada, recuperan mitos dedicados a su guardarropa. Las claves: la elegancia, el dandismo y un poco de extravagancia.

Ann Demeulemeester

Z Zegna Moschino

Alexander McQueen

John Varvatos

Oliver Twist!!!

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SAN

World Fashion Tour presenta las tendencias de moda del mundo SĂ“LO EN

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Get the look Fotografía: Edu García (www.edugarcia.com) Ayudante: Carles Oliva Estilismo: Gerard Solé Maquillaje y peluquería: Egon Crivillers

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Total look G-Star (gstar.com)

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Total look Wrangler (wrangler.com)

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Total look Vans (vans.com)

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Total look Dsquared (dsquared.com)

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Total look Desigual (desigual.com)

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Total look Filippa K (filippa-k.com)

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T HE UNBUTTONED DILEMMAS

Patricio Abreu

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Ready for our videos…

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# Patricio Abreu es, junto a Luca Leonardo, la mitad del tándem responsable de Vaho, la firma de eco diseño que lleva reciclando todo cartel de PVC que se les planta en el camino desde hace casi una década. Con este plástico clorado hacen bolsos, puffs y todo lo que se les antoja, aunque su catálogo también alberga curiosidades como un sillón hecho a partir de un carrito de la compra convencional. El chip del reciclaje queda impreso en todas y cada una de las piezas que este par de diseñadores producen en modo non stop. De hecho, parece que para este dúo la crisis es una broma: acaban de abrir una espeluznante tienda en el 8 de Bonsuccés (Barcelona). Patricio se ha dejado desabrochar levemente por H Magazine...

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Patricio Abreu lleva jeans Levi’s® 501®, camiseta Levi’s® Red Tab® y zapatos Levi’s ® shoes

¡Deprisa! Abres una bolsa de Vaho y sale un demonio chungo. O defines el concepto “trashion” en pocas palabras o le prende fuego a tu estudio. Muchas veces, la imagen que una persona tiene de un producto reciclado es la de un objeto estropeado, feo y poco original. Lo trashion es un producto hecho de un material reciclado o reutilizado, que se usó para otra finalidad y que, rescatado, transformado y manipulado, se convierte en un producto actual, de calidad, original, alegre y útil. Salvado… Como lo has hecho tan bien, el demonio suaviza su chunguismo y te da la oportunidad, por arte de magia (macabra), de abrir una tienda más. Tienes tres opciones: Río de Janeiro, Nueva York y Hong Kong. Río de Janeiro funcionaría porque es una ciudad alegre y cálida, donde el color y el buen humor están muy presentes en el carácter de la gente. Además, Brasil es un país donde el reciclaje está calando hondo: ya hay varias empresas dedicadas al tema. Sin ir más lejos, en el gran premio de F1 celebrado en Brasil hace pocos días, el trofeo estaba hecho de material reciclado por una empresa residente. En Nueva York, por su parte, también funcionaría porque hacemos un producto muy al día, que respeta el medio y con un gran atractivo tanto por su variedad y color como por todo el concepto y filosofía que lleva detrás. Por otro lado, Hong Kong es una de las ciudades más contaminadas del mundo, y la llegada de un producto respetuoso con el medio ambiente debería funcionar. Además, un bolso siempre es útil. Y, con tanta densidad de población, alguien seguro que se vería atraído. Eso sí, me quedaría con Nueva York: por ser un símbolo en sí misma, por estar a la última en moda, por su gran apuesta en arte y cultura, por su buena comunicación y por su turismo (una de sus principales actividades económicas). Sería un reto, pero un reto lleno de oportunidades y realmente factible. El demonio sigue tan contento que te quiere conceder un segundo regalo: tienes que hacer una bolsa exclusiva para algunas celebrities. ¿Qué le darías a cada una de vuestro catálogo: Susan Boyle, Carla Bruni, Madonna y Beth Ditto? Para Madonna, el bolso de deporte. Para Carla Bruni, el monedero / billetero. A Beth Ditto le daría la bolsa de la compra. Y a Susan Boyle, una mochila de montaña. Los motivos son obvios. Alguna de tus elecciones ha vuelto a cabrear al demonio. Te obliga a transformarte en otra persona: ¿qué personaje famoso eliges? Tony Hawk. Jeje. Me encanta practicar skate, y tiene detrás suyo un pequeño imperio.

Formas parte de un experimento. No sabes de qué va. Sólo vistes unos Levi´s 501 y, desde unos altavoces, te dicen que alguien va a entrar en la habitación para desabrochártelos. Debes elegir una de estas tres opciones: ¿Rey Kawakubo (alma máter de Commes des Gaçons, con quien podrías mantener una buena conversación sobre el diseño y quizás conseguir alguna posibilidad extra en Vaho), Dree Hemingway (nieta del conocido escritor que ahora ejerce de top model, con quien quizás podrías mantener una acalorado intercambio de impresiones literarias) o Lil Kim (con quién seguramente podrías pasar una juerga salvaje, colgarle un Vaho del brazo y que apareciera en toda la prensa rosa al día siguiente)? Me quedaría con Rey Kawakubo: no renunciaría a aprender algo más sobre diseño y a tener una enriquecedora conversación sobre temas que me apasionan. Eso sí, con los Levi’s abrochaditos. Jeje. H T: Ariana Diaz Celma / F: Quentin de Briey Maquillaje y peluquería: Manuela Pane (Kaastel +Agent) para Bobbi Brown.

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Creadores de Nube(s) #

DISEÑO

Onda

Eclipse

#Fueron parte del atrezo de Fama e incluso Paul Krugman (Nobel de Economía) osó

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Egoa

espetarle a Zapatero que estaba “aterrado” por la situación financiera del Gobierno español acomodado en uno de estos bonitos sofás. Su nombre de pila es Nube y su apellido Stua, apelativo que recibe la firma de muebles tras la que se esconde tan popular butaca. Pero esta gente no se conforma con ofrecer al público un buen reposadero, y su colección va más allá: sillas, mesas, muebles de almacenamiento, taburetes e incluso se han atrevido con una graciosa colección de bolsas. Las malas lenguas dicen que están por caer novedades que les han llevado a experimentar con mobiliario “virgen” para ellos, pero sus creadores se mantienen discretos al respecto. Eso sí, todo hecho con cautela y sin abusar: en sus 25 años de vida, Stua sólo ha lanzado una docena de muebles con sus respectivas variantes. Creen en la perfección y persiguen crear un clásico con cada una de sus piezas. Una pieza que pueda seguir en cualquier interior dentro de años y siga funcionando como el primer día... Como si de una butaca de Charles y Ray Eames se tratara (de hecho, confiesan ser seguidores acérrimos del mejor dúo de diseñadores que ha parido la historia). Puede que las piezas de Stua aún no estén en el MoMa, como es el caso de las obras del tándem norteamericano, pero han empezado a hacer sus pinitos. Pruebas no faltan: el Kodak Theatre de Los Ángeles, el Museo de Milwaukee o la Acrópolis de Atenas son escenarios de excepción que cuentan con sus muebles. Con tal currículum vitae, no sorprende la noticia de que, este año, Stua se haya llevado el Premio Nacional de Diseño, galardón que otras ediciones se han embolsado nombres clave de la disciplina como Vinçon, Camper, Santa & Cole o Javier Mariscal. Pero, ¿de dónde sale la firma? Stua nació en San Sebastián en 1983, a manos

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¿Qué tienen en común Ana Rosa, Fama y un premio Nobel de Economía? Todos son fans de los diseños de Stua.

Nube Gas

Malena

del inquieto Jesús Gasca, fundador y creador de todo el catálogo de la marca. Tras la incorporación en la empresa de su sucesor, Jon, padre e hijo se han convertido en un dúo imparable en esto del diseño de piezas. Pero no sólo por la perfección de cada uno de los muebles, sino también por la sesuda conciencia que viene implícita en cada una de ellas: “Para hacer una butaca, una mesa, una silla o lo que sea, compramos sus partes a Europa buscando siempre materias primas de calidad, sin importarnos el precio. Es por ello, y por principios, que obviamos comprar a Asia: porque, aunque sí pueden ser óptimas y más baratas, a menudo es cierto que su procedencia es dudosa. Y, ante todo, buscamos el respeto de los derechos humanos: no queremos vender muebles bonitos cuyas piezas han sido trabajadas por niños explotados”, cuenta Jon. La incorporación del hijo a la empresa ha supuesto, precisamente, un “más allá” a la hora de producir muebles: “No queremos ser una simple casa de diseño. Hemos dado un paso hacia delante y también hemos publicado libros y hecho otras acciones más arty como, por ejemplo, video creaciones en las que sale representado nuestro trabajo”. De hecho, la evolución natural del negocio y el savoir faire intrínseco de la empresa la han llevada a abrir -obviando la gran distribución a comercios punteros del diseño de todo el mundo- una tienda en la capital a principios del recién terminado verano (específicamente en la calle Cristóbal Bordiu, 52). Para los convencidos, pasarse a Stua es el perfecto stop a eso de “redecora tu vida” y así empezar a hacerse con los clásicos inmediatos del diseño. Sus precios son altos pero asequibles y, sobre todo, con conciencia. H Ariana Diaz Celma

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Globus

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Onda

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Giles

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Por si quedaba alguna duda: sĂ­, estamos ante el diseĂąador anteriormente conocido como Giles Deacon.

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#Parece haberse ido desprendiendo de su apellido, temporada tras temporada, para jugar al despiste y sembrar la duda: ¿hablamos de aquel Giles Deacon o ha aparecido un pseudo homólogo? Tipo Gucci-Pucci-Rucci. Giles representa la quinta esencia del coolness londinense más reciente. Con una estética cuidada y definida, colección tras colección, ha conseguido alcanzar ese status de diseñador fetiche nada apto para todos los públicos. Su propuesta combina auténticas maravillas, producto de una emergencia bien digerida, con otras prendas más comerciales y ponibles que dejan patente que Giles sabe lo que se hace. Y que lo mejor está por llegar.

El pasado mes de julio presentó su primera colección Resort para la temporada de 2010, donde cuenta con una de las hijas punkis de Bob Geldof como modelo única y exclusiva. Pixie se presenta en el Lookbook del diseñador británico como es ella: natural, fresca y con cara de “Vaya juerga me pegué anoche. Giles, ya te vale hacerme las fotos justo hoy que vengo de Glastonbury”. De hecho, es tan ella misma que incluso aparece en todas las imágenes con una peluca roja que recuerda a aquella que se plantó al año pasado (¿o el anterior?) para pasar desapercibida en dicho festival. ¡Súper desapercibida! Finalizada la divagación sobre el bermellón de la Geldof, vamos a lo que importa: Giles y su Resort 2010. Aunque digan que las colecciones entre temporadas tienen cada vez menos adeptos, lo cierto es que muchos son los nuevos diseñadores que se suman a estas propuestas. “Nos piden más ropa para llevar de día. Es divertido -asegura Giles- y, por primera vez, hemos sido capaces de hacer cosas como perfilar por dónde van a ir nuestros fantásticos pantalones. Casi nadie hace pantalones actualmente, porque realmente es muy difícil hacerlos. Pero nosotros ahora podemos”. Práctica y llevable, es lo que caracteriza a esta colección cápsula en rosa palo, blanco roto y gris perla, principalmente. Todo en mood de retro ladylike, a veces rozando lo Bruni, que podría incluso pecar de apastelado de no ser por los toques en negro de las cremalleras y demás aplicaciones, por la cara post-festivalón de la Geldof, que no tiene precio: vestidos a la rodilla con escote corazón, pantalones de talle alto y pata elefante con vuelta en el bajo y vestidos en volúmenes fluidos de aires algo Lanvin (fantásticos) como referencia a sutiles formas orgánicas. Quizás porque, como él mismo afirma, de no haber sido diseñador “tendría que haber sido un cuidador del zoo. La naturaleza siempre consigue inspirarme”. Su acertada mezcla entre las técnicas más artesanales evidencia de un pasado profesional en la casa Bottega Veneta, y la estética más puramente edgy londinense, producto también de unas épocas en Gucci y Louis Vuitton, le han convertido, prácticamente desde su irrupción en London Fashion Week allá por 2004, en uno de los favoritos de la pasarela británica. Y, por ende, en uno de los must-see por excelencia. Stay tuned! H Tamara Martín

Las segundas partes siempre son buenas…

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MODA

Dagmar #

#Las tres hermanas responsables de Dagmar, nacidas y asentadas en Estocolmo, defienden una vuelta a lo básico y esencial, a la calidad y a la perdurabilidad de sus creaciones. Creen en una mujer intelectual y arty que apuesta por una nueva y redefinida sensualidad. La historia de Dagmar tiene un trasfondo bastante familiar. ¿Cómo empezó todo? La firma nació hace tres años de la mano de Karin Söderlind, Sofia Malm y Kristina Tjaeder. Dagmar era nuestra abuela, la que nos enseñó cosas como coser, tejer y otras manualidades. Hemos crecido en una familia emprendedora y no vimos ninguna razón por la que no debíamos hacer aquello que nos gustaba. Tenemos habilidades distintas, así que encajábamos perfectamente: Sofia es la responsable de ventas, Karin se encarga del marketing y Kristina del diseño aunque, al final, todas hacemos un poco de todo. ¿Cómo es vuestro estilo? Artístico y chic. Nos gustan las mujeres que no necesitan vestirse con traje negro para sentirse ‘vestidas para triunfar’. Creemos en el estilo propio. ¿Cuál es la filosofía de la marca? Cuando planeamos y empezamos todo, hace cinco años, la economía y el consumo estaban en su punto álgido. Siempre nos ha apetecido ir un poco a contracorriente, así que encontramos la estrategia perfecta en la idea de mezclar ropa tendenciosa con el ‘slow fashion’. Lo complicado es hacer prendas con un alto componente de tendencia sin que parezcan de ninguna temporada. Con respecto a la calidad, queríamos que fueran capaces de durar varias temporadas, pero que no caducasen en relación al diseño. De hecho, tenemos algunos modelos de la primera colección que aún seguimos incluyendo en nuestras nuevas colecciones y que son best-sellers. También queremos que el diseño sea femenino pero moderno: queremos que la mujer se sienta orgullosa de su feminidad. Y preferimos que nuestros diseños no sean sensuales de un modo obvio, sino de una manera intelectual: es más interesante lo que no se ve que lo que se ve. ¿Qué os identifica? Principalmente, los tejidos de punto y los colores. Desde el principio, y

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28 durante los dos primeros años, sólo hacíamos prendas de tricot y nunca usábamos negro. El motivo era claro: nos encanta el punto y los colores y, además, por aquel entonces la mayoría de los diseñadores suecos sólo utilizaban el negro. El punto lo aplicábamos en cárdigans, pero también en vestidos de cocktail, tops de fiesta e incluso ropa interior. Esta fue una de las razones por la que nos otorgaron el premio GenArt en 2007. Habladme sobre la colección para este invierno, que ya está a la venta. El nombre es PROTECTION. Siguiendo un concepto de armadura, las prendas se convierten en elementos que cubren el cuerpo y que te protegen de las penas del mundo, de las crisis, las guerras y las catástrofes. Vestidos como de uniforme, en tejidos y colores camuflaje, estampados engañosos, capuchas y capas protectoras. En una era en la que no dispones de mucho tiempo para pensar en tu indumentaria, las ideas que desprendemos son una vuelta a los básicos y a una moda de larga duración. ¿Cómo es la chica Dagmar? Moderna, interesante, intelectual, profesional, artista. En realidad, hacemos estudios sobre cómo es realmente la mujer Dagmar: tenemos a una estudiante de economía, muy profesional, que se ha encargado de llamar a todas nuestras tiendas, desde Estocolmo hasta Los Angeles, para preguntar por el perfil de nuestras clientas. El resultado: hay un perfil un poco más joven y trendy que busca las prendas estrella, que lee todos los blogs. También tenemos otro perfil cercano a los treinta que ha hecho más cosas en la vida y que tiene un poco más de experiencia. Las dos están muy interesadas en la ropa, en la moda y en crear su propio estilo. ¿Planes de futuro? Hay tantos nuevos planes en mente... El lanzamiento en Londres o el que hacemos a través de Asos.com. Para la próxima temporada, esperamos tener algunos puntos de venta en Londres. Además de eso, siempre hablamos de nuestras propias tiendas, más accesorios, una línea para hombre… Una auténtica Casa Dagmar. ¡No hay límite! H T.M. Más info: www.houseofdagmar.se

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Abogan por un concepto ‘slow fashion’ que permita ampliar el ciclo vital de las prendas más allá de los aparentemente inamovibles seis meses por temporada.

La abuela de Dagmar hace punto en…

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Antonin Tron

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Si tuviera que elegir al modelo perfecto para vestirlo con sus creaciones y que, de paso, le sirviera de “muso”, Antonin asegura que se quedaría con Sigourney Weaver.

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#Dice, además, que Sigourney estaría espectacular vestida con su colección de fiesta para hombre. Cómo negárselo, si yo misma me pondría la mitad de sus propuestas… De París a Amberes, Antonin se trasladó a la capital de la moda de los Países Bajos movido por su interés por los diseñadores belgas y por la filosofía de la mítica escuela. Allí, estudió diseño de moda tras comprobar que los estudios de Literatura Moderna que había comenzado en Francia no eran realmente lo suyo y que, en la moda, además de citar y recrear referencias, había mucho más que hacer. Define sus creaciones como atmosféricas, sombrías, con elaborados estudios de volúmenes y cortes, en ocasiones incluso ornamentales. Y reafirma todos y cada uno de los conceptos mencionados por él mismo en su última colección, La Jetée, para la que toma el nombre de film francés de ciencia ficción de Chris Marker (rodado íntegramente en blanco y negro, en los años 60 y de marcado cariz apocalíptico) y la inspiración de las pinturas medievales de la Danza Macabra. Tron emplea el negro riguroso en la casi totalidad de las prendas para trasladarles así el dramatismo de sus referentes: “La idea era transmitir la

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última noche en la vida de un hombre opulento. Tenía que diseñar ropa de fiesta para hombre, pero quería evitar el smoking y encontrar otra manera de vestir a un chico de forma elegante. Trabajé mucho estudiando los cortes y procuré aplicar líneas clásicas de la sastrería a algo que tuviera un poco más de fluidez. También trabajé las texturas y los ornamentos para ver cómo un adorno podía convertirse en una forma”. Su ropa refleja una elegancia esencialmente edgy y un clasicismo admirablemente vanguardista, en negro, en cuero o en satén, y con aplicaciones metálicas que aportan a prendas de corte clásico un giro inesperado. Su trabajo es un completo y complejo estudio de proporciones, de la desestructuración y de la aplicación impecable de la fluidez de líneas tan propiamente amberianas. La austeridad y la opulencia se diferencian pero se integran en la misma colección y, en ocasiones, en la misma prenda. Destacan los juegos de textura, entre tejidos satinados y mates, punto grueso y acolchados, que rompen el minimalismo asceta en unos volúmenes que recuerdan a otros de sus referentes minimals adorados: Jil Sander. Abrigos con solapas grandes y casi escultóricas, impolutas camisas blancas limpias de botones y contadas incursiones de prendas en tejido metalizado, en tonos bronce, como única concesión al color. Tras la presentación de esta, su primera y última colección hasta la fecha (también es la que le sirvió para graduarse), el nombre de Antonin ha comenzado a sonar con fuerza dentro del fashion bussiness como una de las futuras promesas y esperanzas de la moda masculina. Parece estar tomando, al fin, el merecido protagonismo que le corresponde: “Creo que lo interesante es que, en este momento, se puedan encontrar tantas propuestas. La diversidad no significa más calidad, está claro, pero es genial que se puedan encontrar tantas cosas al mismo tiempo”. La repercusión de su colección fue algo inesperado incluso para él, pero se muestra contento con el recibimiento. Y, aunque asegura que ha recibido alguna que otra crítica por recrear una colección algo sobrecargada para ser enfocada a un público masculino, él se defiende argumentando que hay que tener en cuenta que sólo se trata de su colección de graduación. Debe ser por esto que, a pesar del efecto de su trabajo, Antonin ha preferido alistarse, al menos por el momento, en alguna marca o equipo de diseño que le ofrezca la posibilidad de aprender realmente de qué va la cosa y le proporcione algo de rodaje en esa realidad desconocida que es el mercado más allá de la escuela. H T. M. Más info: www.antonintron.com

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Ioannis

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MODA

#‘La mayoría de mis piezas pasadas son hoy objetos de coleccionista’. No hay nada que haga más deseable a un diseñador que saber esto. Ioannis es pura contradicción: demasiado experimentado para ser joven creador, pero demasiado joven para ser un celebérrimo couturier. Antes de ser diseñador estuviste en la Armada Griega. ¿A qué viene este cambio? El servicio militar es obligatorio en Grecia. Podría haberlo retrasado, pero preferí terminar mi formación militar y así podía comenzar mi carrera de moda cuanto antes. Qué pasó después de la mili, cuando te fuiste a estudiar moda a Londres. Es una de las ciudades con una escena de moda más fuerte y viva que hay en el mundo. Crea sus propias tendencias y da oportunidades a los nuevos diseñadores de promocionarse. Al principio, no me decidía entre Milán y Londres, pero al final ganó esta última porque me pareció más creativa y que apoyaba más a los nuevos. Trabajas con tu madre. ¿Hay alguna tradición de moda en tu familia? Para nada, pero mi madre es muy habilidosa con el crochet; así que, mientras estudiaba, me tejía bufandas para vender y sacar algo de dinero con ellas. Trabajamos en equipo desde que la introduje en el mundo de la moda. Hemos desarrollados desde bufandas hasta vestidos, jerséis o chalecos; pronto haremos pantalones. Es crochet hecho a mano: la forma de tejer más compleja que existe.

Te graduaste en menswear, pero ahora prácticamente sólo haces mujer. Mis primeras colecciones eran todas para hombre, aunque había algunas piezas que podrían considerarse unisex. Cuando empecé a desfilar en London Fashion Week, sentí la necesidad de hacer mujer. Esta pasarela es casi toda femenina, así que creo que mi decisión fue la correcta. Has trabajado en distintos proyectos fuera de las pasarelas relacionados con el arte, como la muestra Paper Fashion. ¿Alguno más a la vista? Aparte de algunos vídeos de moda y photoshootings en los que estoy trabajando con Dimitris Theocharis, mi principal proyecto ahora mismo es llevar el 3000 Needle Dress (el vestido de las 3000 agujas) a un museo o exposición. Es una pieza única en el mundo de la moda (ndr: es de su colección de otoño-invierno, toda una joya inspirada en el dolor). Sólo podemos comprar tu ropa en una tienda de Londres y en otra de Hong Kong. ¿Es parte de tu encanto tanta exclusividad? Creo que es bueno crear un mito alrededor de tu nombre, así se empieza a convertir en objeto de deseo y todo el mundo empieza a buscarlo por ahí. De hecho, de todas tus colecciones hay muy pocas piezas. Sí que es cierto que hay prendas muy limitadas, quizás porque los materiales utilizados son vintage o porque están hechos a mano por mi madre y sólo pueden ser fabricados a medida. Por eso, la mayoría de mis piezas pasadas son hoy objetos de coleccionista. H A. S. Más info: www.ioannisdimitrousis.com

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LauraLaura

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# No hace falta ser un genio para crear ropa y accesorios con tejidos y piezas vintage sin venderlos a precio de oro pero con una frase que llama la atención. La diseñadora Laura Hearn lo hace desde su pequeña firma LauraLaura que, desde Londres, gana adeptos con su venta online a la vez que sigue vendiendo en su mercadillo preferido. Será famosa y permanecerá en su puesto cada sábado. En qué consiste LauraLaura. La base es la moda reciclada. Trabajamos con ropa de punto reciclada -oveja, cashmere...y bordados a mano para crear algo nuevo y deseable. También utilizamos viejos botones vintage para hacer pendientes, tejidos antiguos para pulseras... Lo nuestro son los looks contemporáneos con un giro vintage, único y hand made. ¿De dónde sacas esas telas de segunda mano? De mercadillos, de ventas especiales, de charity shops, de tiendas de segunda mano... ¡Me encanta rebuscar! ¿Qué cosas te inspiran a la hora de crear? ¡Muchas! Tengo un cuaderno donde apunto lo que me pasa por la cabeza. Allí hay fotos de telas, cosas que me llaman la atención por cualquier motivo... Las galerías de arte son muy inspiradoras y, por suerte, en Londres vamos servidos, así que si un día estoy falta de ideas me paso por alguna. El vestuario teatral también me gusta: me resulta muy curioso, real e irreal al mismo tiempo.

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En tu sección textil, las prendas llevan tejida una frase. ¿De dónde las sacas? Siempre me han gustado los refranes y las frases hechas. También experimentar con la escritura, con la forma en que las palabras aparecen sobre el papel ¡o sobre una prenda! Las camisetas slogan están tan extendidas que ya no hay límite sobre cómo sorprender a la gente, así que decidí tomar otra dirección: escribir mensajes misteriosos como ‘Soy un secreto’, ‘Bueno como el oro’ o incluso ‘S’il vous plaît’. Esta última suena chic, ¿verdad? ¡Verdad! Si bien todas tus creaciones son piezas únicas, no son caras (un cárdigan, unos 60 euros). Quería hacer una línea que yo me pudiera permitir. Único no es sinónimo de caro. A lo mejor soy un poco ilusa, pero tampoco me haría muy feliz que mi marca fuera excesivamente cara. Aún vendes en un mercadillo de Londres, aunque también online. ¿Qué pasa si la firma empieza a crecer y tienes que producir en plan industrial? Me encanta vender en ese mercadillo (Greenwich Market). Internet puede ser muy impersonal aunque tenga muchas ventajas. Cuando alguien hace un pedido, todo lo que sabes de tu cliente es un nombre, un apellido y una dirección. En el mercadillo, es cara a cara. En cuanto a qué sucedería si la marca creciera... Pues intentaría que no perdiera su personalidad y, no sé, ¿hacer una fábrica de LauraLaura? H Ana Serrano Más info: www.lauralaura.net

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# Una firma de moda alemana con sede en París, muy conocida en Europa, pero aún bastante verde en España. Su especialidad es la ropa transformable. Vamos, que un mismo modelito te lo puedes poner de formas distintas creando varios looks. Y no por hacer ropa transformable quiere decir que nos encontremos ante una firma con poco glamour. De hecho, Lutz es fijo en Paris Fashion Week desde 2000 y se ha rodeado siempre de los mejores. Ha pasado por el atelier de Maison Martin Margiela después de graduarse en Central St Martins de Londres, y ahora goza de un gran prestigio como el rey de la ropa transformable. Alta costura para la recesión: te compras una prenda que equivale a varias. ¿Cómo se te ocurrió la idea de la ropa transformable? Mi interés era tratar la moda como un objeto de diseño, como algo que, además de ser bonito, pudiera servir para un fin. Como un sofá en el que te puedes tumbar una y otra vez, quería que la gente viviera en la ropa. Cada pieza debería ser tan perfecta y versátil que se pudiera llevar siempre, además de tener la virtud de adaptarse a cada momento del día. Es un momento complicado para la moda. Muchas firmas -el mismo Lacroix- están viviendo una situación verdaderamente mala. Me he preguntado a mí mismo cómo no hemos tenido grandes problemas durante el año pasado, y lo único que se me ocurre es que siempre he hecho lo que me ha parecido correcto desde un punto de vista emocional. Nada más. Creo que la clave está en crear una conexión que otras

colecciones más orientadas al marketing no consiguen, al menos no de la misma manera. Háblanos de tu actual colección de otoño, bastante oscura y con aspecto pesimista. Vi la película Suspiria de Dario Argento y me encantó su atmósfera tan rara y agobiante, así que la idea de utilizar las sombras como inspiración me vino de ahí. No sé si habrá sido consciente o inconscientemente pero sí, es una colección oscura. De momento, tus colecciones son exclusivamente femeninas. Siempre he adornado mis colecciones con detalles masculinos. Pero, definitivamente, en algún momento me tengo que lanzar a hacer una colección para hombre de verdad. Hemos visto recientemente una nueva colaboración entre Lutz y Robert Clergerie, la segunda ya. ¿Cómo han podido encajar dos estilos tan dispares? La verdad es que ha sido una colaboración genial: Robert Clergerie es una casa con una historia y una técnica increíbles, además de un estilo muy personal. Me ha encantado servirme de su forma de trabajar para crear una colección, manteniendo la tradición Clergerie con mis ideas. Llevas muchos años trabajando, pero no perteneces a esos creadores celebrity que son casi más populares que sus creaciones. Cuando David (ndr: su socio) y yo fundamos la marca en 2000, lo hicimos porque nos encantaba este trabajo, no para ser ricos y famosos. H A. S. Más info: www. lutzparis.com

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# # Reno Inchenko y Julie Rouzioux son el dúo creativo al frente de White Trumpet. Afincados en Londres, sus colecciones se asientan en el concepto estilísticos del retro-futurismo de los 60. Ellos viajan al pasado para llegar al futuro. ¿Cómo nace la firma? White Trumpet somos mi novia y yo. Julie estudió arquitectura y yo patronaje y sonido, pero yo siempre había estado interesado en hacer ropa: mi abuelo fue sastre y, de niño, le observaba trabajar. Julie y yo teníamos una trayectoria distinta a la de alguien que estudia moda, pero White Trumpet parecía la idea perfecta para trabajar juntos en algo creativo, así que lo empezamos hace ya dos años. ¿Cómo es vuestro estilo? Buscamos un diseño fácil de llevar. Diseñamos ropa con la idea de que la gente juegue con ella, que la puedan llevar una y otra vez, mezclándola y accesorizándola con todo tipo de prendas y complementos. ¿Cuáles son vuestros referentes? Las ciencias, la naturaleza, las matemáticas, la física, la geometría... Nos gusta unir moda y ciencia de una forma divertida. La colección de invierno estaba inspirada en la máquina LHC (el Gran Colisionador de Hadrones), el acelerador de partículas más potente del mundo que pretende recrear el nacimiento del universo. Las colecciones de White Trumpet siempre están influidas por el retro-futurismo propio de los años 60 en temas de arquitectura, de películas... ¿Qué más podéis contar sobre la colección para este invierno? Prendas que se pueden combinar infinitamente a base de capas: vestidos-jaula sobre otros ceñidos al cuerpo, camisetas oversize sobre tutús. La gama de colores va del negro al azul, con toques de blanco y plata como referencia al Gran Colisionador de Hadrones. Utilizamos materiales como los tejidos elásticos, el pelo falso y las lentejuelas brillantes que potencian la sensualidad de esta colección algo andrógina. Las formas geométricas son otra de nuestras características esenciales: recortamos círculos y triángulos en jerséis, camisetas y vestidos, a modo de recordatorio del vacío esencial del átomo. ¿Cómo se sobrevive en Londres como marca emergente? Londres es divertido y atrevido. La gente no tiene miedo de hacer el ridículo, y eso está bien. Es inspirador, hay mucha gente empezando proyectos y todos somos bastante abiertos de mente. Hasta una tienda como Topshop ofrece apoyo a jóvenes diseñadores. Es genial. A nosotros nos ofrecieron un espacio y fue una gran oportunidad para llegar a mucha gente. Y ya es fantástico si ves a una chica en una fiesta llevando tus vestidos. ¿Vuestro punto fuerte? Creemos que conseguimos mezclar en su justa medida el casual chic y el sentido del humor, probablemente debido a nuestras diferencias culturales: Julie es francesa y un poco más conservadora, yo soy inglés y siempre tengo ganas de divertirme cuando diseño. H Tamara Martín Más info: www.whitetrumpet.co.uk

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Charlie Le Mindu

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#Le llaman el peluquero de las estrellas. A él le debemos muchos de esos peinados imposibles de Lady GaGa, lo cual nos da una idea de hasta dónde puede llegar la creatividad de este jovenzuelo francés. A sus veintipocos, Charlie Le Mindu es una bomba de relojería. Vive su momento de gloria en Londres, donde hace las delicias de la London Fashion Week. Tiene, además, un pop-up salón cada viernes en una sucursal de la cadena Tatty Devine, donde cobra la sesión de peluquería a más de 100 libras. Entre su clientela: los chicos de MGMT, Stereototal, Peaches, Bloc Party o Angie Reed. Pero lo suyo es fijación con Cher. ¿Cómo te dio por meterte en peluquería? A los seis años, me di cuenta de que quería ser peluquero. El motivo fue que le quería cortar el vello púbico a mi madre. Mi siguiente obra fue rapar a todas mis Barbies. ¿Cuándo te diste cuenta de que los peinados eran muy aburridos y que querías crear algo especial? Es fácil. Vengo de una familia gitana en la que todo es sucio: sexo y lujuria, ya sabes. Mi estilo es el mismo que el de los gitanos. Me encanta que todo sea sexy y lujurioso, y también sucio porque me parece súper sensual. Odio las cosas trendy y muy limpias. Desde que me trasladé a Londres, soy el embajador de la firma Fudge (www.fudge.com), que es la mejor del mundo y estoy intentando hacerla bien famosa. No sólo es divertida, sino que se va a convertir en la marca más hot muy pronto. Te trasladaste de Berlín a Londres el año pasado. Siempre he pensado que los peinados más espectaculares se pueden ver en la capital alemana. Yo ya había realizado unos estilismos guays antes de Berlín, pero no creo que los hayas visto. Creo que la gente de allí realmente no tiene ni idea de lo que lleva puesto ni de lo que se hace en el pelo. Prefiero Londres: la gente es más divertida y menos arrogante que en Berlín. Aquí todo el mundo se pasa dos horas delante del armario antes de salir cada mañana, pero en Alemania no, y aún así se creen lo mejor. Berlín está un poco venida a menos. Tengo un par de buenos amigos allí, pero el resto es una mierda. Sólo encontré un club decente. Realmente, lo único bueno que tiene es el techno, las drogas y el sexo. Te llaman ‘el estilista de las celebrites’. ¿Una gran responsabilidad? Lo cierto es que sí. No suelo elegir la gente con la que trabajo: vienen a mí normalmente. Creo que es la mejor manera. Eso sí, no soy fan de ninguno de ellos excepto de Cher (risas). ¿Alguna celebridad que te gustaría que pasara por tus manos? Cher. Y Beyoncé. Beyoncé se gastó como un millón de dólares el año pasado en pelucas. ¿Sería la mejor cliente? Tanto como Cher. ¿Cómo es trabajar con Lady GaGa? No la conozco en persona, pero sé que adora mi trabajo y me pide pelucas continuamente. Su estilista es Nicola Formachetti, y siempre coge prestadas cosas geniales. En los últimos dos años ha llevado de todo, incluso Primark. Por cosas así, la adoro. ¡Es tan trashy! H Ana Serrano Más info: www.charlielemindu.com

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Matt Hermer

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#“Si es suficientemente bueno para mí, lo es para mis clientes”. Así describe Matt Hermer (empresario británico encargado de dar vida a Eclipse, el club que desde ahora culmina lo alto del W Barcelona) su filosofía a la hora de hacer negocios, y que funcionen. Lo cierto es que no le ha ido mal: por las fiestas que ha montado han pasado “de forma espontánea”, remarca, celebrities como Kate Moss, Paris Hilton, Sienna Miller, The Killers, Alicia Keys o Madonna, de la que admite es su favorita en la lista. En su wanted list está Bono, con quien le encantaría hablar “porque me parece un tío guay que seguro que dice más de una cosa interesante”. Favorito de las pasarelas, este experto en poner hilo musical a los actos más trendy ha inaugurado el Eclipse. No busca excesos, sólo que este suntuoso ático acristalado se convierta en el lugar perfecto para tomar una copa. El club planea programar djs de “confianza” británicos, junto a otros locales y nombres conocidos a nivel internacional. Aunque, de momento, Hermer se mantiene reticente ante el hecho de cantar nombres, podemos afirmar que por el lugar ha pasado Michaelangelo L’Acqua, responsable de la música de los Hoteles W y protegido de nombres como Tom Ford, Gucci o Yves Saint Laurent. El Eclipse, tal y como pronto lo empezaremos a conocer, no es hijo único. En el Chelsea y South Kensington de Londres -de donde Hermer es originario- hay dos replicantes, además de dignos predecesores. Para su versión barcelonesa, ha escogido mobiliario lujoso y amplios sofás en azul y marrón. Pero disfrutar de su panorámica exclusiva no es impagable: “Mi intención es ofrecer los mejores cócteles de España a precios competitivos, con buen servicio (porque odio tener que esperar quince minutos a que me preparen un combinado) y en un ambiente que no sea demasiado formal”, explica el capo. Esta saga de locales no va por libre, sino que es la punta del iceberg que conforma The Ignite Group, un buen montón de espacios de los que Hermett es dueño y que incluye la cadena de restaurantes Cocoon o los Bumpkin, entre otros. Con tal legado, puede parecer que el británico se haya dedicado toda la vida a los negocios. Nada más lejos: Hermer se inició en este mundo hace ahora doce años, tras trabajar en un banco: “Cuando tenía un trabajo de oficina, salía mucho a entretenerme e intentaba romper con la rutina. No obstante, no me gustaba el hecho de que todo fueran pintas enormes y comida mala. Echaba de menos pequeños bares de cócteles y lugares con fine cuisine, así que me lancé a crear lo que echaba de menos”. Y confiesa que, de todos modos, “nunca hubiera imaginado que llegaría a este punto, abriendo mi propio Eclipse en la playa de Barcelona: esto es como un sueño. Me voy a instalar aquí siempre que pueda”. H Ariana Diaz Celma

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BYREDO ¿A qué huele un moderno?

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La belleza no es lo que era: atrás quedan los envases barrocos y los productos con olores penetrantes a la venta en perfumerías para señora. Hoy día surgen firmas como Byredo o la recién nacida Fred Farrugia, que responden a las necesidades de ese cliente actual que ya no quiere saber nada de vaporizadores de pompa y de maquillajes pastosos. Hablamos con sus creadores y cabecillas, dos fieles representantes de que el mundo de la cosmética también se adapta -y cómo- a los nuevos tiempos.

#Ben Gorham rompe los clichés de la cosmética con sus pocos más de treinta años, su estética de hombre moderno y su marca, Byredo: una revolución en el mundo del perfume. Es diseñador gráfico, pero acabó conociendo a dos expertas narices y fundando esta firma de fragancias, casi todas unisex e inspiradas en sus múltiples viajes y en su historia personal. No en vano, Ben es hijo de canadiense e india y siempre ha vivido en Estocolmo. Con estos ingredientes, cada aroma es una experiencia sensorial que va más allá de tu olfato y que se vende en las perfumerías más lujosas de España. Es decir, en muy pocas. ¿Qué lleva a una persona ajena al mundo del perfume a fundar una empresa que se dedica a eso? Soy un outsider en esto de las fragancias pero, debido a mi formación en diseño de interiores y arte, me atrajeron las posibilidades creativas que ofrece el perfume. ¿Cómo conociste a los perfumistas con los que trabajas? Entré en este mundillo por casualidad, después de conocer a un perfumista hace cinco años; a través de él llegué a Olivia y Jerôme. Fue revelador observar cómo se crea una fragancia a su más alto nivel. ¿Cómo desarrolláis una fragancia? Para todos mis perfumes, el proceso es muy interactivo. A veces envío a Jerôme una canción o una fotografía para que se inspire. Para una de nuestras nuevas velas, Bakers Guild, envié a Olivia una caja de pan fresco de París de mi panadería preferida de Estocolmo. Así, le ayudé a entender y a captar la idea de la fragancia exacta que buscaba. ¿Los viajes son tu principal inspiración? India, Italia, África... Me inspiro en todas partes, desde las grandes ciudades a las pequeñas áreas rurales. Da igual dónde esté, siempre encuentro una experiencia que me puede servir. También me inspira la gente. Mi primera colección de velas, que hice hace unos años, estaba basada en algunas mujeres que conocía, fuertes e independientes, que daban a cada fragancia una personalidad propia. Byredo tiene, de momento, velas y perfumes. También vamos a sacar una completa línea de productos para el cuerpo, con gel de ducha y crema hidratante. El diseño es una parte importante de tu firma. Los frascos son unas contundentes y elegantes botellas de inspiración retro. Creo que el diseño de cada botella captura la esencia de mi bagaje personal. Decidí crear una botella limpia, inspirada en la tradición escandinava, y luego adornarla con un tapón más elaborado similar a un templo indio. ¿Cómo reaccionas ante el perfume horrible de alguien que tienes al lado? A veces me pongo de los nervios. Para mí, una fragancia debería ser sutil y una experiencia personal. Algunos perfumes son horribles. Teniendo tu propia marca de fragancias, ¿te atreves a utilizar alguna de otros creadores? ¡Por supuesto! Adoro Eau Sauvage de Christian Dior. H A. S. Más info: www.byredo.com

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Maquillaje con alma de iPod

La belleza no es lo que era: atrás quedan los envases barrocos y los productos con olores penetrantes a la venta en perfumerías para señora. Hoy día surgen firmas como Byredo o la recién nacida Fred Farrugia, que responden a las necesidades de ese cliente actual que ya no quiere saber nada de vaporizadores de pompa y de maquillajes pastosos. Hablamos con sus creadores y cabecillas, dos fieles representantes de que el mundo de la cosmética también se adapta -y cómo- a los nuevos tiempos.

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#Los productos Apple son estéticamente perfectos, funcionales, intuitivos, sencillos. Aplícale esto al mundo del maquillaje y entenderás el concepto de Fred Farrugia: un maquillador que acaba de lanzar su firma homónima para facilitarnos la vida. Comenzó en Lancôme, aunque a lo largo de su carrera ha trabajado para los mejores diseñadores. Ahora, sorprende con esta línea de diseño que destaca por lo práctico de su uso. La puedes adquirir desde hace poco (y en exclusiva) en Sephora o a través de su web. Antes de lanzar tu marca, eras conocido por trabajar con Lancôme. Fue lo que me permitió crear mi firma, después de trabajar con muchas mujeres y ver sus necesidades de cerca. Aprendí a escucharlas, a atender sus expectativas. Lo que más recuerdo de aquella etapa fue intentar facilitar la vida a mis clientas, pero llegó un momento en el que me sentí limitado: me sobrepasaba en mi idea de dar libertad a la hora de maquillarse. Con esto, corría el riesgo de cambiar la imagen de la marca, así que la única forma de continuar era creando mi propia firma. ¿Qué buscabas para tu línea de maquillaje? Algo que fuera muy fácil de utilizar, con colores y materias que llevaran a las mujeres más allá de lo que puedan imaginar. Has dado en el clavo: tus productos se pueden aplicar únicamente con el dedo, incluso sin mirarse al espejo. Quería democratizar el maquillaje aportando un concepto que no hiciera de mi marca algo del futuro, sino de hoy, que responde a las necesidades del cliente actual. ¿En qué se diferencia Fred Farrugia de cualquier otro maquillaje? Hemos desafiado a todas las leyes de fabricación de un producto. Por ejemplo, para cada color (y hay 150 colores en una gama) necesité tres semanas de creación, y todos ellos se han trabajado como una pieza única. Para la base de maquillaje he pedido que se eliminen los componentes grasos y los he sustituido por cera. Sin embargo, no quería cambiar los gestos de las mujeres así que, aunque esta base es muy ligera, en contacto con la piel se convierte en crema y así se extiende con el dedo. Es un material inteligente. Y la forma ovalada de los envases no es casualidad, sino que permite obtener la cantidad de producto justa. Y como responsable del diseño del packaging: ora-ïto. Yo lo elegí, y nunca me hubiera imaginado que quisiera trabajar en esto. Tenemos mucho en común: para empezar, la pasión por el blanco. Ha sido una ósmosis total entre él y yo, que nos une totalmente. Un producto excelente y novedoso… Y, sin embargo, barato. Esta era la apuesta. Aportamos materiales de lujo a todo el mundo; podría ser muy caro si se comprara toda la gama, pero el objetivo es comprar según el presupuesto de cada uno. Las piezas se van ensamblando, así que cada uno puede ir adquiriendo lo que necesite y pueda permitirse. H A. S. Más info: www.fredfarrugia.com

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The International Fashionist #

La modernez no es una tribu que agrupa a hipsters del mundo. Cierto es que algunos detalles no varían ni de país ni de continente -pitillo, blazer oversized, camisetas unisex, sombrerito bombín, cara de afectado-, pero hemos de reconocer que existen ciertas peculiaridades según la región.

37 #Puede que sea generalizar, pero ¿no es normal que todos identifiquemos

a los franceses con un look chic y refinado? ¿Y a los nórdicos como los más modernos y minimalistas? ¿Y a los australianos con un poco de pinta de surfistas? ¿Y..? Antes de empezar a ofender a ninguna nacionalidad, hemos hablado con gente de diferentes zonas del mundo para que nos cuenten su visión personal de la moda y como residentes en un país en concreto. Las conclusiones son de lo más diversas... No hay nada más fácil que globalizar y decir que todos los alemanes llevan camisas de flores en verano, pero nos tenemos que callar si nos damos un paseo por el Friedrischain berlinés. Lo mismo que si pensamos que a los japoneses sólo les gusta ir disfrazados de personajes manga por la calle. Que los hay, pero también subyace en las calles de Tokyo una cultura fashionista deseosa de ser conocida. No tenemos más que echar un vistazo a firmas de distintos países para comprobar que, efectivamente, la nacionalidad sí que es determinante en la forma de vestir; al fin y al cabo, la moda no es otra cosa que un reflejo de la sociedad. Por ejemplo, es obvio que H&M es sueco por su funcionalismo cargado de diseño de tendencia, al igual que sucede con otras firmas más caras como Acne o su vecina también escandinava Filippa K. ¡Lo nórdico se ve a la legua! Por su parte, otras marcas, como las americanas, siempre suelen ser un fiel reflejo de las tendencias más callejeras y de la opulencia facilona que pregonan en sus ciudades. Si quieres saber qué imitará Zara dentro de unos meses, date un paseo por la web de Forever 21 o por American Apparel. Lo que dicen ellos hoy, lo llevaremos nosotras mañana. La cosa está clara: dime de dónde vienes y te diré cómo vistes. Ahora nos lo cuentan nuestros amigos de allende los mares, bien una italiana que vive en Londres, bien una medio japonesa-española o bien un alemán afincado en Madrid. Como veis, es la opinión de gente viajada, estudiada y bastante entendida en temas de moda y tendencias. H Estela Cebrián y Ana Serrano

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ELLEN SCHIAVONE PANDE-ROLFSEN · OSLO · Medio noruega, un cuarto estadounidense y otro cuarto italiana, esta pelirroja de ideas infinitas estudió moda en Sidney y completó su formación con un master en moda y estilismo en el Istituto Marangoni, Milán. En la capital italiana, trabajó con firmas como Chanel y Neil Barrett. Hoy, tiene dos colecciones en la calle: una de hombre y una de mujer, presentadas en Australia y España. Ahora reside en Oslo, ejerciendo de estilista y colaborando con firmas como Tina H. Incoformista y emprendedora, ya tiene un nuevo destino en el horizonte, que posiblemente sea NY el año que viene. Como diseñadora profesional y buena conocedora de la moda del Norte de Europa, ¿podrías recomendarme tiendas y marcas de los países que has visitado últimamente? Mis favoritas son Fifth Avenue Shoe Repair, Whyred y Hope: todas ellas son marcas suecas. Annhagen, Henrik Vibskov, Design Remix Collection; aquí ya hablamos de firmas danesas. Y no puedo olvidar Daniel Sørensen, Elton & Jacobsen y Nina Skarra, que son de mi país, Noruega. ¿Las prendas que tú diseñas son muy diferentes de estas que mencionas? Todas estas marcas, excepto Henrik Vibskov, tienen un estilo más sobrio. Utilizan materiales y líneas más masculinas en su diseño. ¿Tenéis algún punto en común? Todos hacemos prendas que favorecen mucho y buscamos la elegancia y la funcionalidad. Henkrik Vibskov tiene mucho sentido del humor y sus diseños son muy avant-garde, más parecidos a lo que se está haciendo ahora mismo en Bélgica. ¿Crees que en tu ciudad la gente está interesada en la moda? En Oslo hay el mismo interés por la moda que en cualquier otra parte del mundo. Ahora mismo, y gracias a inter-

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net y a la globalización de la moda, es fácil acceder a ella para cualquier persona que tenga cierto interés. Ya no sólo se reduce a las capitales. ¿Y qué te parece la forma en la que visten? ¿Se ve reflejado este interés y esta búsqueda en sus looks? La gente aquí suele tener su propio estilo, siempre intentando ir a la última pero manteniendo un espíritu casual y con la vista puesta en el street wear. Los chicos suelen utilizar cuellos en v, gafas de sol, peinados informales pero siempre perfectos, cárdigans y shorts. Las chicas, sin embargo, se arreglan bastante más, con un rollo entre empresaria agresiva y Paris Hilton. Pero, en general, los looks en Oslo tienden más a la informalidad. ¡Aunque también hay muchos fashionistas! Recomiéndame alguna tienda de ropa de Oslo. Coma, Secret Society, es la tienda de Henrik Vibskov y allí encontrarás sus colecciones: muy diferentes, ediciones limitadas... Un poco caro, pero muy exclusivo. ¿Cuál dirías que es la zona más cool para ir de compras? Desde que estoy embarazada, no puedo ir mucho de compras; pero, personalmente, adoro las tiendas de segunda mano de París. Son las mejores y siempre puedes encontrar piezas increíbles y únicas. Para terminar, ¿qué crees que deberían hacer los diseñadores noruegos para mejorar la moda de tu país y para poder exportarla y venderla mejor? Lo primero y más fundamental es tener tu colección en la calle y, aunque sea costoso, una agencia de prensa en una capital de la moda es importantísimo. En cuanto a la moda noruega, si tu colección es actual siempre puede tener éxito, así que lo que hace falta es tener puesta la vista en las tendencias, pero manteniendo la originalidad y un toque personal. H

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MARISOL LIMÓN · NY · Tiene una larga trayectoria musical a sus espaldas. De padres mexicanos, nació en Texas pero su corazón se quedó en Nueva York, donde está instalada desde hace años. De pequeña, encontró cobijo en las sonatas, fugas y nocturnas y esto hizo que deviniera en pianista profesional. Acompaña a Scott Matthew en todas sus giras tocando el piano y haciendo segundas voces, además de liderar su propio grupo: The Reading. Es una persona culta que transmite sabiduría y motivación. Su apertura de miras y conciencia social se refleja en la particular visión que tiene de la capital de la moda. ¿Te consideras una persona interesada en la moda? Wow, el concepto 'moda' es muy vasto, muy grande. Pero sí, es algo que me interesa y, además, en sus muy diversos aspectos: puesta en escena, historia, incluso cuando veo a alguien fabuloso y excéntrico por la calle. Y como viajo mucho por mi trabajo, estoy aprendiendo a aprehenderla a un nivel mucho más personal. ¿Hay algún diseñador o marca neoyorquino que te llame especialmente la atención? En Nueva York hay muchos diseñadores en diferentes etapas de su vida, y siempre es excitante ver qué es lo que viene de los más jóvenes. Por ejemplo, en la Parsons School of Design hay una tienda donde puedes comprar y, por extensión, apoyar el trabajo de los nuevos estudiantes de moda. Como diseñadores, mis favoritos ahora mismo son Christian Joy y Helena Fredriksson. Supongo que en Nueva York habrá un gran interés por la moda. ¿Esto se refleja en cómo viste la gente? Si, por supuesto. Aquí siguen mucho la moda y hay mucha gente diseñando. Lo que yo percibo es la moda como un reflejo de la creatividad de cada uno, encontrando en las tendencias su propia forma para expresarse. Además, como en la ciudad hay tanta gente y tan diferente, hay un estilo muy ecléctico. ¿Te atreverías a recomendarme una tienda de ropa? El colectivo de diseñadores 5in1 en North 6th Street, en Williamsburg, Brooklyn, es estupendo porque son siete diseñadores compartiendo una misma tienda. Cada prenda es especial y única y, aunque son diseñadores diferentes, todos trabajan como un complemento para el resto. Después de esta gira (ahora mismo estoy en tour con Scott Matthew), pienso ir allí a hacerme un regalo. ¿Alguna tienda de ropa a la que no me recomendarías ni asomarme? Yo diría que cualquier cadena grande de ropa, tipo GAP o Banana Republic. Creo que representan la antítesis de la creatividad. Desgraciadamente, forman parte de la estructura comercial y coorporativa, pero pienso que son realmente peligrosas para el crecimiento y supervivencia de cualquier artista o diseñador. ¿Cuál dirías que es ahora la zona más cool para ir de compras en NY? Williamsburg, Brooklyn. Hay gran cantidad de nuevos diseñadores con tiendas encantadoras y llenos de ideas. Pero el mejor sitio para mí es, sin duda, el armario de mi abuelo. Ha guardado cada prenda que ha tenido desde principios de los 60 y está todo en perfecto estado. ¿Qué crees que deberían hacer los diseñadores para darse a conocer y ser exportados? Los diseñadores deberían ser lo más creativos y prolíficos posibles, y ser capaces de hacer cosas inesperadas y sorprendentes para presentar su trabajo al público. Además, tienen que andar con cuidado de no caer en las manos de la “máquina corporativa”. Como pianista y artista musical interesada en la moda, ¿crees que hay alguna conexión 'moda-música'? Está claro que, si existe una conexión, está en el reino de la puesta en escena. Ambas han sido siempre amantes y lo seguirán siendo para siempre. H

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PAULA IRIGOYEN FUJIWARA · TOKYO · Ella es lo que en Japón denominan una haafu: ‘half’ japonés y ‘half’ de cualquier otra nacionalidad. En el caso de Paula, española. Creció en Barcelona y vivió una temporada en Londres, pero hace cuatro años sintió la llamada del País del Sol Naciente y ha conseguido algo que es difícil para cualquier extranjero: tener un trabajo estable y asentarse en la capital nipona. ¿Te interesa la moda? Intento enterarme de las tendencias, aunque no sigo la moda tanto como me gustaría. Mi inspiración es lo que veo en la calle. Me gustan los diseñadores japoneses Zechia, Ideeën, Akira Naka y Mikio Sakabe. También el vietnamita Wayne y una coreana muy puntera: Yeyang Yoo. Por supuesto, Marc Jacobs, Alexander Wang, Alexander McQueen y Balmain. ¿Qué diseñadores destacas de Japón? Se me ocurren Junya Watanabe, Chie Mihara o Somarta. A principios de septiembre, tuvo lugar la Japan Fashion Week en Tokyo, donde se pudieron ver a jóvenes diseñadores como Near. Nippon, Sunao Kuwahara y Lep Luss quienes, yo creo, darán mucho que hablar en los próximos años. ¿Cómo se refleja el interés por la moda en la forma en que visten en Tokyo? Más que seguir a un diseñador, se siguen las tendencias de la calle. La moda se respira y se vive, y hay una gran industria mediática que la apoya. Con la gran cantidad de magazines de moda que hay, es fácil enterarse de lo que se lleva. Los japoneses no sólo se preocupan por el vestuario, sino que tienden a crearse el look total: complementos, maquillaje y peinado. De todas maneras, con la llegada de tiendas internacionales dirigidas al gran público, como H&M, Top Shop y Forever 21, he apreciado un cambio en la moda de la calle, quizás hacia un estilo más similar al que puede verse en Europa. Pese a la singularidad japonesa, todos esperamos ansiosos la colección de Jimmy Choo para H&M. ¿Se mueven ajenos al estilo que prima en Occidente? Sí. A diferencia de otros países, la deconstrucción de la ropa no es algo que se vea únicamente en las pasarelas de la mano de ciertos diseñadores como Yohji Yamamoto, sino que es algo real que se aprecia a diario en las calles de Tokyo. A la vez, hay cierto gusto por la exageración, casi llegando al disfraz, pero saben combinar la ropa con tan buen gusto que el resultado es, si no perfecto, al menos rompedor y creativo. Recomiéndame una tienda de ropa de ahí. Another Edition, donde encuentras diseñadores japoneses y marcas europeas como Sessun y Pamela Mann. En mi ruta de tiendas, nunca falta Grapevine by k3, con marcas japonesas como G.V.G.V. y extranjeras como Alexander Wang. Si quieres todo en uno, pásate por LaForet Harajuku: seis plantas con las tiendas más trendy. Si tienes ganas de más, la última planta es un mini museo con exposiciones temporales de arte moderno. Nunca entres en los grandes almacenes 109, en Shibuya: son ocho plantas de música infernal, ropa estilo reggaeton y looks imposibles. Allí se han tomado al pie de la letra lo del ‘menos (cm. de ropa) es más’. ¿Cuál es tu zona de compras? Ura-Harajuku. Lo encuentras todo: moda, arquitectura, gente cool y buenos restaurantes y cafés. Me gusta tanto que he escogido vivir allí. ¿La zona más cool? Si te interesan Anna Sui o Marc Jacobs, pero a la vez buscas diseñadores menos conocidos, vete a Omotesando. Hay tiendas espectaculares y se respira un aire muy moderno. No en vano, allí se encuentra una gran cantidad de coolhunters. Que no te extrañe si te paran para fotografiarte para alguna revista de moda. ¿La más reout? Diría que Ginza. Fue lo más in durante la burbuja económica de los 80, con marcas como Chanel y Louis Vuitton, pero ahora me parece un barrio con un esplendor un poco rancio. H

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SEDIR AJEENAH · ESTOCOLMO · Pajarita, gafotas de pasta, bigotillo y zapatos Oxford: Sedir es todo un gentleman. Eso sí, luego le remangas su americana perfectamente planchada y te encuentras uno de sus brazos completamente tatuado de la muñeca al hombro. Así son los suecos, capaces de combinar sin despeinarse un traje de raya diplomática con un ingente tatuaje en el pecho y que encima quede bien. Ya nos lo dice Sedir, 22 añitos y Director de Cásting de televisión: que todos los tópicos sobre lo modernos que son él y sus compatriotas son absolutamente ciertos. Si me lo dice él, me lo creo a pies juntillas. En España, tenemos súper mitificados a los suecos: pensamos que sois todos unos modernos. Tengo que decir que sí. Suecia tiene un montón de firmas muy destacadas, todas ellas con mucha proyección de futuro. H&M, de hecho, ha conquistado el mundo, Cheap Monday está en ello, Acne tampoco va mal desencaminada ahora que ha colaborado con la firma francesa Lanvin. He visto recientemente a Lady GaGa y a Rihanna vestidas con la aún no tan conocida Ann-Sofie Back. Aquí tienes una pequeña selección de marcas, aún hay un montón más para ser descubiertas internacionalmente. Háblanos de tu estilo. ¿Cómo te definirías? Ahora tengo un estilo un tanto preppy; no en plan Ivy League, pero por ahí. Me encantan las pajaritas y las corbatas de punto con los cuellos de las camisas abrochados hasta arriba, y zapatos Oxford. Afortunadamente, hay una nueva firma sueca llamada Our Legacy que hace este tipo de ropa clásica combinando un estilo masculino tradicional con la forma del hombre actual. Me gustan casi tanto como la firma de gafas Cutler & Gross: mis monturas de pasta gruesa son la mejor adquisición que he hecho en mi vida. ¿Estás contento con la ropa y accesorios que encuentras en tu ciudad o echas algo de menos? No puedo decir que esté 100% satisfecho. Hay un montón de marcas que me gustan también fuera de Suecia, aunque las que más están en Estocolmo. Cada vez más firmas internacionales se van afincando en el centro de la ciudad aunque, mientras lo hacen, nos quedan las tiendas online. Ya que nos lo pintas tan bien, recomiéndanos una zona de compras en Estocolmo. Es imprescindible darse una vuelta por Södermalm, donde puedes encontrar a la gente más moderna de a ciudad. Pilla a cualquiera por la calle que lleve una pinta parecida a la tuya y pregúntale por una guía completa de compras. Seguro que estará encantado de ayudarte. No te pierdas tampoco los grandes centros comerciales NK y PUB, ambos en el centro. Al final del día, con una cena temprana, está muy bien ir a Rehof’s Terrace, en Stureplan, donde hay hipsters y oficinistas muy bien vestidos de camino a su copa afterwork. H

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MARGHERITTA MODEO · LONDRES · Italiana de nacimiento y londoner de adopción, acaba de regresar al Reino Unido después de unos meses en Los Angeles un tanto desubicada. No nos extraña, ya que viene de la tierra de las oportunidades, de la ropa más barata y con más oferta de las second hand del mundo. De hecho, es una gran fan del vintage y de las prendas con historia, algo ya menos especial en Londres pero que todavía es de lo más auténtico en los outlets angelinos. Esta organizadora freelance de festivales nos ofrece su visión cosmopolita y retro de la moda. ¿Te interesa la moda? ¿Qué sabes de los diseñadores y firmas de tu país de origen y de donde vives ahora? Siempre he estado interesada en la moda: creo que puedo decir que es mi mayor pasión después del cine. Desde pequeñita, me he preocupado mucho por mi look y, desde hace años, colecciono ropa de muchos estilos diferentes que ahora son parte de mi background personal. Como italiana, tengo que hablar de la diseñadora que más me gusta del mundo: Prada, y Miu Miu en particular. Armani, Missoni y Gucci también me encantan. Por otra parte, como vivo en Londres, también soy fan de británicos como Stella McCartney, Chloè, Vivienne Westwood o Christopher Bailey. ¿Cómo viven la moda en Londres? Es una ciudad muy trendy: hay moda en casi cualquier sitio que vayas, la gente tiene un estilo muy personal y marcado y, a veces, te llegas a sentir un poco como en una pasarela incluso cuando vas a comprar el pan. Aquí hay mucha creatividad, y los jóvenes diseñadores saben encontrar muchas influencias en la calle. A veces, tanta modernidad puede parecer un poco pretenciosa y antinatural, eso sí. ¿Nos recomiendas algunas tiendas interesantes de allí? Me encanta la ropa vintage, así que es imprescindible Beyond Retro en Brick Lane, aunque ahora ya es bastante comercial. A pesar de todo, aún hay piezas escondidas bastante interesantes. También soy una gran fan de TopShop, una excelente combinación de estilo, tendencias y buena calidad a precios nada descabellados. Eres italiana, vives en Londres y, recientemente, has pasado una larga temporada en Los Angeles. ¿Qué lugar te parece más interesante en cuanto a moda? Italia es maravilloso para ir de compras. Si tienes mucho dinero y puedes adquirir grandes firmas; pero, en general, es bastante aburrido. Londres es realmente muy interesante, aunque Los Angeles me parece de lejos el mejor sitio. Los precios son muy bajos -gracias al dólar- y tienes una inmensa variedad de todo, especialmente de segunda mano y vintage. El mercado allí está muy vivo y es verdaderamente emocionante lo que se puede encontrar. H

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ALEXANDER BOWMAN · MADRID · Llegó hace unos años a Madrid desde su Colonia natal y parece seguir echando de menos las tiendecitas de diseñadores de su ciudad, porque no para de hablar de ellos. Alex es Tester de Localización Senior en EA, y rompe el estereotipo de friki de los videojuegos con su peinado indie, su ausencia de barriga cervecera y su bigote de moderno. Acaba de volver entusiasmado de una estancia en San Francisco y nos escribe desde sus vacaciones en Alemania. ¿Vendrá más cargado de música, su verdadera pasión, o de trapitos para suplir los que no suele encontrar en Madrid? Eres alemán, pero estás viviendo en España. ¿Notas muchas diferencias en la forma de vestir de un país y otro? Sí que las hay. Me he dado cuenta de que en España la gente se preocupa muchísimo de su aspecto y de lo que llevan (para bien y para mal). Pero al final creo que hay más gente estilosa aquí que en Alemania. ¿Te resulta difícil encontrar ropa de tu agrado en España? Me cuesta menos en Alemania porque conozco mejor dónde comprar. Colonia, mi ciudad de origen, tiene un montón de jóvenes diseñadores que sólo venden su ropa en pequeñas tiendas, y siempre es agradable este trato tan cercano. De cualquier forma, también está muy bien ir de compras en Madrid aunque reconozco que me gusta más mi país. En tu opinión, ¿en qué se diferencia la moda alemana de la del resto de Europa? Es difícil de decir, no se puede generalizar mucho. Creo que tanto en Alemania como en el resto de Europa hay gente con estilo y gente sin ��l. ¿Piensas que la moda es un reflejo de la sociedad? ¿En el caso de Alemania lo es? No, porque hay muchos grupos distintos cada uno vistiendo de una manera. Es imposible distinguir la moda de toda Alemania señalando sólo a una pequeña porción de la población. ¿Te preocupan las tendencias o eres de los que se ponen lo primero que pilla por la mañana? No me preocupan mucho y procuro ir rápido cada mañana. Por supuesto que me gusta estar bien, pero no es algo que lleve al extremo. Suelo pasar de largo por las tendencias, prefiero que me influyan la gente y mis amigos antes que una marca que diga que se lleva esto o aquello. Tú que eres un chico viajado, ¿cuál es el mejor lugar del mundo para hacer compras? Siempre afirmo que Londres, pero debo decir también que Colonia, porque hay muchos diseñadores abriendo tiendas últimamente y son más que recomendables. Aunque creo que todavía no he visto en ningún lugar los mejores sitios para mi estilo y para mí. H

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WEST COAST: Los imprescindibles R U TA

Tras nuestra ruta por China en el número anterior de H, este mes te proponemos una opción más glamourosa: un paseo por los hot spots de la Costa Oeste norteamericana.

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CALIFORNIA - L.A. Si lo de Melrose Avenue te suena a Hollywood, glamour y famoseo, has acertado: esta es la zona del shopping V.I.P. en Los Angeles city. Aquí os proponemos algunos ‘spots’ a tener en cuenta cuando pises esa tierra de glamour californiano. Fred Segal es, definitivamente, un nombre a recordar. En esa tienda, además de poder comprar trapitos de Rodarte, Isabel Marant o zapatitos Prada puedes tener tu auténtica celebrity experience mientras comes algo tranquilamente en su terraza. Algo tan común como presenciar una persecución de un Porsche Carrera en el aparcamiento de la tienda o ser testigo de cómo cientos de paparazzis se dirigen a la caza de Lindsay Lohan y Samantha Ronson, que se refugian en el Fred Segal Café para comerse unos spaghetti. Yo lo he visto. Y parece que esto se repite tan periódicamente que puedes ir cuatro días seguidos y coleccionar celebrity experiences a tutiplén. Opening Ceremony, en La Cienega Blvd., es otra visita obligada. En esa Boutique (con mayúsculas) la disposición de las marcas se hace por habitaciones en una antigua casa de dos plantas. Esto convierte la experiencia de shopping en algo más que una pura compra. Eso y las propias dependientas, que veneran, idolatran y hacen propio el estilo pure Chloé Sevigny. En Sunset Blvd encontrarás también cafés y tiendas vintage pobladas de modernos. Pero como, además, esta calle kilométrica forma parte de la mítica ruta 66, tienes que ir a verla sí o sí. Y seguirla, ya de paso, hasta el final para que te deje directamente en Santa Monica, donde además de visitar su famoso Pier, te sugerimos pasarte por la Third Street Promenade y hacerte con esas versiones asequibles de todos y cada uno de los must-have de la zona, esos que aquí no nos llegan porque aún estamos sin Urban Outfitters, Forever 21, Aldo o Bebe, entre otras. What are we waiting for? Ya que estás en la zona, no dejes de visitar Venice Beach. Aunque los raperos, patinadores, grafittis y demás cosas cool del vecindario llevan ahí desde tiempos inmemoriales, el célebre paseo parece haberse revalorizado dentro del fashion business gracias al patrocinio desinteresado de la modelo Erin Wasson. La consecuencia es que, ahora, resulta que la zona es todavía más must que antes, si cabe.

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#Todos nos hemos preguntado alguna vez qué, cómo y dónde compran las celebrities que habitan esa realidad paralela llamada Hollywood, foco continente de la mayor cantidad de estrellas por metro cuadrado que existe sobre la faz de la tierra. El espíritu easy-going que viven allí está, literalmente, en el aire. Culpemos al calor, que no permite muchos artificios en los looks: en pleno agosto, el máximo representante en la zona es el combo microshort + bota biker de piel. Esto es lo que caracteriza, básicamente, a todas las It Girls de la zona en un día normal de sus vidas: Rachel Bilson, Nicole Richie, Cory Kennedy, Lindsay Lohan… Las veremos en jeans, pero no unos cualquiera; aquí hablamos de jeans híperpitillo destroyed o boyfriend size, y el dilema radica en si de Dsquared o de Balmain. Las camisetas son Alexander Wang y demás básicos a lo American Apparel. Complementos chunky de aires bling-bling y los afamados it bags, que hacen el resto, y le añaden el toque high class a este estilo pseudo-grunge playero. H T&F: Tamara Martín

LAS VEGAS No, no hemos tenido ningún patinazo geográfico. Sabemos perfectamente que Las Vegas no está en California pero, de verdad, estando a tan sólo unas horitas en coche, ¿te vas a perder visitar la capital de la lujuria y la perversión ludópata mundial? Puede que los 46º (al sol, a la sombra o donde intentes esconderte) de Las Vegas contribuyan a que tu experiencia de shopping sea un tanto más pesada de lo normal. Puede que el sonido de las máquinas tragaperras, que te perseguirá hasta en tus sueños, te haga creer que vas a enloquecer en cualquier momento. Puede que el 4% de humedad que hay en el aire del desierto de Nevada a mediados de agosto contribuya también a secar tus ojos, tu garganta, tus vías nasales. Puede que sol te derrita literalmente sobre el asfalto en cuanto pongas un pie fuera de los casinos híper refrigerados... Pero ir de compras en sin city es algo que no puedes dejar pasar. La opción de visitarla en otra época del año quizás hubiera sido más inteligente, pero una no siempre puede escapar a sus pulsiones autodestructivas. Todos los hoteles más representativos de Las Vegas tienen una oferta ilimitada de posibilidades en las que gastar tus petrodólares, así que lo más aconsejable para que no te pierdas nada es que empieces tu ruta en Las Vegas Strip a la altura del hotel New York que, haciendo honor a su nombre, tiene una réplica de la estatua de la Libertad en la entrada. Desde allí, sólo te decimos que llegues hasta donde tu alma aguante: hasta el deluxe impagable del Caesar’s Palace, con sus delicias de moda para fashionistas: Marni, Prada, Marc Jacobs…, o hasta la oferta más asequible de los outlets que minan los alrededores de la ciudad. It’s up to you!

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# Que en tu pasaporte se lea que naciste en Los Feliz de Los Angeles –la ciudad más poblada y complaciente de Estados Unidos–

podría parecer una bufonada acreditativa. Como quien llama a su hijo Johnny Walker o se casa de Elvis en Las Vegas. Bufonada que, en contraste con la realidad de un suburbio confinado y algo decadente, se tiñe de sarcasmo. Como si tu Johnny Walker muriera un día de un ataque etílico o el tipo con el que te casaste a los dados desapareciera una mañana para comprar tabaco en Manchester. Y es que la felicidad de este barrio, primo lejano de los opulentos Bel-Air y Silver Lake, tiene más en común con un confinamiento provisional de alma que, en angostos apartamentos, te oprime el pecho y, en las noches de verano, te hacer llorar los párpados. “Los Feliz es como un pequeño pueblo dentro de una enorme ciudad –cuenta Prager–. De ahí que una de sus peculiaridades sea que todo parece cerca y lejos al mismo tiempo”. Dice eso y uno no tarda en comprender que el verdadero propósito de quien bautizó un día este distrito no fue tanto describir un estado de ánimo generalizado como lanzar un deseo al aire. “Feliz o infeliz –bromea Prager–, para mí es el barrio perfecto. Acostumbro a pasear por Griffith Park para inspirarme un poco y tomar algunas fotos de la gente de la zona”. A la edad en la que Prager abandonó el barrio por primera vez, su felicidad (o lo que quiera que a uno le procura alegrías con siete años) no se proyectaba más allá de los misterios y revelaciones de una muñeca de trapo. Responsabilidad de cierta consideración, sin duda, como para no andar quejándose en cada nuevo destino pero lo suficientemente efímera como para tener que encontrar, cada cierto tiempo, distracciones alternativas a las veleidades ambulantes de su abuela. Florida, California o Suiza fueron algunas de las primeras paradas. “La experiencia de los viajes, lejos de dispersarme, me ayudó a madurar, a tomar decisiones por mí misma y a conocer mejor mis prioridades. Siendo aún una niña, de pronto, me volví enormemente independiente”. De lo que su abuela y ella huían, lo que buscaban en cada nuevo paradero y lo que fueron dejando en los apartamento de alquiler no se sabe o no importa. Sí lo que, años más tarde, Prager ha ido recuperando de ese baúl llamado memoria. Una Contax 640, películas Kodak Portra 400nc film y algo de Photoshop son las herramientas con las que evoca imágenes que deambulan entre lo vivido y lo soñado: “Mis fotografías proceden del mundo cotidiano, de la vida real, aunque luego tienda, de manera natural, a la exageración”. Imágenes que remiten, por ejemplo, a los soap opera de los primeros y dorados experimentos televisivos, pero también a lo que se ha venido a llamar iconografía hitchcockiana e, incluso, al cine francés de los 60, eso que la gente conocería más tarde como nouvelle vague y que, al cambio, se encarna en un yeyé o un quinqui de barrio. “Durante el tiempo que viví con mi abuela, me pasaba el día viendo películas en blanco y negro. Le cogí cierto gusto a la estética y aprendí mucho de esa elocuencia visual tan aparentemente simple e inocente”. Para un fotógrafo, la primera cámara tiene un lugar preferente en la memoria. Como el primer beso o el día de tu graduación. Fechas en ocho dígitos que se mantienen inmunes al paso de las horas y que pronunciamos con la misma prontitud que nuestro número de teléfono. La primera cámara de Prager fue una Lomo que le regaló su familia en la Navidad de 1999. Tenía 20 años y, por entonces, ignoraba que el contenido de aquel paquete discretamente oculto bajo el árbol pudiera condicionar de tal manera su forma de entender el mundo: “Fue después de esas navidades que me empecé a tomar en serio la fotografía. Había escuchado que las Lomos habían sido utilizadas por los espías rusos durante la Guerra Fría. Aquellas historias inspiraron mis primeras instantáneas domésticas”. No tardó, sin embargo, en olvidarse de las aplicaciones conspirativas de su nuevo artilugio para centrarse en el carácter más artístico de la disciplina. La primera misión era encontrar un estilo propio y un motivo adecuado a sus gustos y posibilidades. Interrogantes que parecieron desvanecerse de repente durante una visita al Museo Getty de Los Ángeles, donde se exhibía un monográfico de William Eggleston: la contundente cotidianidad del fotógrafo norteamericano caló profundamente en su recién estrenada vocación. “Quedé fascinada por la riqueza de los colores y la originalidad de sus composiciones. Por entonces, aún me costaba entender cómo las imágenes podían producir una respuesta emocional tan intensa cuando, sobre todo en el caso de Eggleston, sus motivos no dejaban de ser algo puramente cotidiano”. Ya tenía referente, libro de mesilla y coordenadas suficientes como para lanzarse sola a la calle en busca de esa tonalidad tan característica de los 60, de ese grano tan típicamente setentero que admiraba de los trabajos de Eggleston. “Quedé marcada para siempre”. Una década más tarde, Alex Prager se encarama con cierta asiduidad a los titulares de la prensa especializada. De ella se han dicho ya algunas perlas en los Times de Londres y LA, como que su estilo se mantiene a medio camino entre Annie Leibovitz y Diane Arbus. “El parecido con Leibovitz supongo que se debe a esa mirada elegante y limpia que siempre procuro a mis modelos. Lo de Arbus tiene que ver, sin duda, con la extravagancia de alguna de mis colecciones. Todo un halago, en ambos casos”. Con su última colección, The Big Valley (2008), se ha consolidado como una fotógrafa de pro. Dan fe de ello las portadas de revistas tan señeras como Vanity Fair, NY Arts Magazine o ArtUS. En un tiempo récord, Prager ha roto la frontera del aficionado medio para adquirir un estilo propio, de esos que no requieren ser registrados en ningún sitio pues responden a un orden interno establecido, a un savoir faire personalísimo, a un alelo dominante de la cadena cromosómica o lo que vulgarmente se conoce como talento nato. “En The Big Valley, todo resulta muy serio y sentido, pero con un punto de exageración: en los maquillajes y en los peinados, como si las modelos acabaran de salir de la peluquería. Por eso, finalmente, las fotografías adquieren un tono de comedia, de ironía. Una forma peculiar de ver a las mujeres”. Mujeres que, a ratos, parecen divas del celuloide y, en cuanto nos despistamos, adquieren la plasticidad de una Barbie guateque. Todas gustan. Tal vez, porque se sobrentienden los buenos momentos que hay detrás de cada toma: un nutrido catálogo de anécdotas y buenos ratos: “Los mejores momentos –confiesa ensimismada– son cuando llegas a casa y compruebas que el carrete está lleno de tomas aprovechables. Los peores... ya se sabe”. Lo peor, insinúa, es cuando compruebas en casa que no hay ninguna foto que valga la pena en el carrete, que has tirado el día bregando entre modelos y localizaciones y que, aun así, tu pasaporte sigue diciendo que eres feliciana de nacimiento. H Manuel Dallo

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Una fotógrafa que viene de Los Feliz, en Los Angeles. ¿Qué se puede esperar? ¿Instantáneas de felicidad de plástico típicamente americanas? Sí. Pero no. La fotografía de Alex Prager tiene muchos pliegues.

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Pughatory Fotografía, estilismo, peluquería e idea: Madame Peripetie / Sylwana Zybura (www.madameperipetie.com) Modelos: Gunee (Eugen Laitenberger), Polly (Anna Bachireva)

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CHAMBERMAID

Camisa Rachel B., cinturón Blackshift, medias Gatta, guantes del esilista, bufanda vintage

Madame Peripetie tiene nombre y apellidos como para dedicarse a escribir cuentos infantiles. No queda muy lejos, sin embargo, su oficio real: captar con la cámara todo un conjunto de instantáneas perversas y oníricas. Falsa inocencia.

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#BIO. Nuestra fotógrafa de portada es Madame Peripetie. Original de Polonia, Peripetie vive y trabaja en Alemania, y se confiesa una enamorada de Londres y Berlín. Lo curioso es que esta fotógrafa, que lo es por la Universidad de Applied Sciences and Arts de Dormunt (Alemania), tiene además un master en Linguística Aplicada. Aunque esto es algo que puede llamar la atención, no resulta tan extraño cuando nos confiesa cómo el hecho de aplicar conclusiones semióticas eficazmente a la fotografía le sirve para hacer crecer su trabajo. Está claro. Esta selección de imágenes que veis en nuestras páginas es un proyecto que inició en 2008 con miras de verse concluido en 2010. Así que todavía hay más fotos ‘to come’.

INSPIRACIONES. ‘Mi principal inspiración viene del surrealismo y del dadaismo. Sus yuxtaposiciones inesperadas, inusuales, sin una lógica manifiesta. He estudiado linguística y me gusta experimentar con el lenguaje, con él y con la sintaxis y con los elementos semióticos que constantemente implemento en mi trabajo. Intento borrar los límites, hacerlos desaparecer de alguna manera, entre la moda, la escultura y el cuerpo físico. Todo ello para desarrollar algo nuevo y fuera de lo común, sin reglas ni restricciones para lograr algo así como una especie de nueva dimension escultural. Para mis diferentes proyectos, trabajo mano a mano con jóvenes artistas up-and-coming y con diseñadores de moda’.

PUGHATORY: THE STORY. ‘Las cosas con las que nos encontramos en nuestro día a día, todos esos objetos poco o nada espectaculares, los que no percibimos como algo especial son el tema fundamental en torno al que articulo mi trabajo. Como los ‘objets trouvés’ dadaistas, que no se consideran arte o que no pensamos que tengan una función non-art en absoluto: mis objetos cotidianos, banales, los desintegro de su contexto original y los sitúo en uno completamente diferente. Estas figuras esculturales y antropomórficas, combinadas con una materia inanimada, crean un nuevo mundo de juxtaposiciones inesperadas y composiciones dantescas: no sabes exactamente dónde empieza el objeto y dónde empieza el cuerpo. Es tan bonito como la oportunidad de hacer que se encuentren una máquina de coser y un paraguas en forma de mesa de disección. Las cosas mantienen su forma física, su cuerpo, pero es el entorno o contexto bizarre, surrealista, lo que las embellece, las ensalza, las glorifica. El título de esta historia surgió por el diseñador de moda Gareth Pugh, y por el purgatorio: ambos emergen juntos a un nuevo mundo en el limbo’. Esta referencia a Gareth Pugh no nos pilla por sorpresa; no en vano, las imágenes de Madame Peripetie nos recuerdan por momentos a la estética de Róisín Murphy, a quien ha vestido el diseñador británico en más de una ocasión.

TRABAJOS RECIENTES: INSECTARIUM. ‘Un proyecto con jóvenes diseñadores de moda de diferentes países, que no temen a experimentar con formas, tejidos y texturas. Es una serie que continuaré desarrollando: femme fatales como insectos voluptuosos, peligrosos, pero deslumbrantes’. COMING SOON: GENGHIS KHAN WARRIORS AND ROBOTIC TRANSFORMERS. ‘Un nuevo film corto, HOMO TUMULTI, en colaboración con Katja Vogel. Va de humanos sobre desarrollados que coexisten en una gran ‘w-lan mind’, sin cuerpo físico. Está inspirada en las novelas sociales de SF de los 60’. H Carlota Acuña

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Volante Sigismund Pommeroy, top American Apparel, guantes de la modelo

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CHIMNEY SWEEPER

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CONDUCTOR Volante Sigismund Pommeroy, guantes de la modelo

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Escaleras Dina Michalski

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DREAM CATCHER

Volante Sigismund Pommeroy, calcetines ESPRIT, pantal贸n Diesel, chaqueta H&M, top vintage

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INTRO

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DIVA

Medias Wolford, guantes de la modelo

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SCIENTIST

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Volante Sigismund Pommeroy, leggings American Apparel, zapatos de la modelo

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PLUMBER

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Sombrero Tiger Pride, volante Opera, leggings American Apparel

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Guantes Opera, zapatos Irregular Choice

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Post Graduate Fotografía: Semuel Souhuwat Maquillaje y peluquería: Sanna Molin Modelo: Katja Accessorios: Merryl Tielman para MaryMe-JimmyPaul Todas las prendas son de JimmyPaul

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Le entrevistamos en abril de 2007, cuando era un prometedor estudiante de moda en Ámsterdam. Hoy, Jimmy Paul vuelve a merecer nuestra atención porque, como auguraba hace más de dos años, se ha convertido en un potente diseñador.

#Ha lanzado una marca en compañía de Marie Burlot en la que aúnan ropa, arte,

arquitectura e ilustración. Con un proyecto tan completo, Jimmy demuestra que ha crecido y se ha convertido en un solvente creador. ¡Y lo descubrimos nosotros! Desde Ámsterdam, y más de dos años después, Jimmy Paul ya es diseñador. Antes, hacía ropa para sus colegas; ahora, tiene una firma seria con la cual se quiere hacer un hueco en el mundo de la moda, pero no de cualquier manera. Al contrario que la mayoría de los diseñadores, que primero se convierten en grandes figuras y luego muestran sus retrospectivas en los museos, ellos prefieren comenzar en las galerías de arte y después lanzar colecciones vendibles. Más que una concepción arty de la moda, con su firma Maryme-Jimmy Paul él lo que hace es arte puro. Una vez más, volvamos a no perderle la pista. Hola de nuevo. La última vez que hablamos contigo estabas estudiando. ¿Qué ha pasado en estos dos años? Buf, muchas cosas. Me gradué en la Gerrit Rietveld Academy, en Moda. He participado en distintos concursos de jóvenes diseñadores en Holanda, he hecho exposiciones con mis compañeros de graduación y he comenzado mi colaboración con Marie Burlot. Presentamos nuestra nueva colección el pasado verano en Ámsterdam, Peau de Chagrin, y ahora estamos trabajando en un proyecto de moda para una residencia de arte en el norte del país, en una típica granja holandesa en el campo. Cuando te entrevisté la primera vez, creo recordar que sólo tenías unas pocas prendas que hacías para ti y tus amigos. ¿Tienes ya una colección completa? Sí, mi colección de graduación, Your Would Cry Too If It Happened To You, y mi nueva colección con Marie. También hago ropa para amigos que son bailarines y performers en el club The Million Dollar Kids de Ámsterdam. En efecto, ahora formas dúo con Marie Burlot. ¿Cómo surgió esta colaboración? Ambos nos graduamos en Gerrit, y lo pasamos muy bien juntos en nuestro último año. Nos entendíamos muy bien, compartíamos la misma visión de la moda y el arte, tenemos las mismas metas. Así que decidimos unirnos porque, ante todo, somos amigos y se nos haría hasta raro no trabajar juntos. ¿Qué papel tiene cada uno dentro de la marca? Que yo sepa, Marie ha estudiado Arquitectura... Casi todo el tiempo lo pensamos todo a la vez. Estamos muy sincronizados, ahora muy volcados en el ‘comic couture’, una faceta de la moda muy vinculada a la ilustración y al arte. Al mismo tiempo, cada uno tiene sus propios fuertes porque, por ejemplo, Marie no sólo es arquitecto, sino que es muy buena haciendo patrones. Ambos tenemos nuestras propias máquinas de coser y hacemos unas cosas muy chulas. Yo soy bastante hábil con el trabajo manual y tengo buen sentido del color. ¿Tenéis pensado desfilar en alguna pasarela europea? Yo veo lo vuestro muy acorde con la Paris Fashion Week en unos años... ¡Oh Dios mío, París! ¡Ojalá! Esperemos que algún día. Bueno, Madrid y Barcelona tampoco suenan mal, pero París... esta es una de nuestras grandes metas (y gracias por el cumplido). Volvamos la vista atrás. ¿Qué queda del antiguo Jimmy en tus actuales creaciones? Creo que la alegría. No querría perderla por nada del mundo, aunque ahora mi trabajo sea más serio. Un cambio importante es que antes sólo hacías ropa de hombre. Ahora es casi exclusivamente para mujer. Me quiero centrar sólo en la moda femenina porque

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me he dado cuenta de que vosotras sois mucho más libres. Eso sí, muchas de las prendas que hacemos las puede llevar un hombre, como las chaquetas. Por otra parte, antes hacías cosas más urbanas y ponibles y ahora lo que diseñas es mucho más arty. ¿Te importa la comercialidad? No, no, para nada. En este momento nos estamos dirigiendo a galerías, museos y exposiciones de moda para exhibir. Esperemos que más tarde, cuando tengamos más dinero, nos podamos lanzar a crear ropa más sencilla y de calle de lo que hacemos ahora. Y después, ya que nos ponemos y si es posible, comenzaremos con los perfumes, zapatos, bolsos, etcétera. Qué curioso, normalmente es al revés: la gente empieza vendiendo y luego hacen exposiciones sobre ellos… Sí, estamos enfocando nuestro trabajo a museos y galerías: no queremos hacer una colección de moda y luego mostrarla. Nuestro objetivo es hacer ropa para ser expuesta. El arte de presentar la moda es lo más importante para nosotros. En este punto de nuestro trabajo, tenemos que esforzarnos mucho en mejorar nuestro diseño para crear nuevas formas y lograr nuestra manera particular de manipular tejidos y materiales. Mientras buscáis galería... ¿tenéis proyectada alguna colaboración con otros artistas o diseñadores? Siempre, cuando sale algo que nos gusta, hay que cogerlo. ¿Cómo es vuestra dinámica de trabajo? Nos basamos en nuestras vivencias personales, la mayoría de nuestra infancia. Desarrollamos historias a través de ellas y son las que nos permiten crear la atmósfera que contiene a una colección. Este es el origen de los personajes y mundos que después aparecen y que nosotros dibujamos. A su vez, de los personajes nacen nuestras herramientas de diseño. Como diseñadores de moda, queremos dejar una huella, y creemos que podemos tener éxito en esto de crear emociones. Antes de ir terminando, cuéntame un poco sobre esas ilustraciones que tanto aparecen en vuestra página web. Son las fuentes de inspiración de nuestros diseños. Nos encantaría publicarlas pero, de momento, son nuestro punto de arranque. ¿Qué esperáis de una marca tan compleja? Desarrollar nuestra forma de diseñar a mano. Exponer más, nuevos y mayores trabajos en museos y galerías de arte; y tratar de investigar un poco esa delgada línea que hay entre la moda y el arte. También nos encantaría inspirar a otras personas, trabajar como diseñadores de moda sin dejar de flirtear con el arte y pasar nuestras colecciones en grandes pasarelas como la de París. A todo esto, ¿hay manera de comprar vuestras colecciones? Desafortunadamente, no. H Ana Serrano Más info: www.maryme-jimmypaul.com

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Barely Legal Fotografía: Martin Dagucci (www.martindagucci.com) Estilismo: Ella Pearce Heath Maquillaje: Julia Wilson Peluquería: Koji Taka Modelos: Pavel y Alex (Oxygen)

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Chaqueta vintage, botas Topman, pantalón Dockers

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Traje RAF vintage, botas Topman

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Pantal贸n G-Star, camisa D&G

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Total look Replay

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Abrigo vintage, gorra y botas Topman

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Camisa y calcetines Uniqlo, boxers Calvin Klein para Debenhams, long-john de la estilista, botas Topman

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Camisa y calcetines Uniqlo, boxers Calvin Klein para Debenhams, long-john de la estilista, botas Topman

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Black or White Fotografía: Ane Yarza Ayudante de fotografía: José A.López Estilismo: Laia Gómez Grooming: Vanessa Villela para Rimmel London y Joico Modelo: Alyosha (Trend Models) Sombrero y leggins Krizia Robustella, camiseta Óscar Leon

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Sudadera Circa, pantal贸n Stefania Borras by Projecte Bressol

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Sudadera Krizia Robustella, jeans Cheap Monday, zapatos Levi’s

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Torera Zazo&Brull, camiseta Krizia Robustella, pantalón Óscar Leon

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Torera Cristiana Lapi by Projecte Bressol, bufanda Levi’s

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Gabardina Manuel Bola単o

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Camisa Circa, gafas vintage.

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Sudadera Krizia Robustella, pantal贸n Armand Basi magazine.TV 108

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Blazier Zara, pantal贸n Mexx

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Come Undone Fotografía, estilismo y peluquería: Krzysztof Wyzynski Maquillaje: Anna Staniszewska Modelo: Jakub Stola

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Chaqueta Burberry , tirantes H&M, pantal贸n Jacek Kosinski

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Camisa Hugo Boss, blazier Mexx, zapatos Gortz17

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Abrigo y camisa Mexx, underwear Calvin Klein, botas Hugo Boss

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Camisetas y pantal贸n Calvin Klein, mu帽equera H&M

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Notorious Fotografía: Illya Knight Estilismo: Jieun Oh Maquillaje y peluquería: Claudia Lake (Nars Cosmetics @ www.contactnyc.com)

Camisa Vivienne Westwood

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Chaqueta Gucci, camisa Vivienne Westwood, collar Chanel

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Camisa y ascot Pierre Cardin, traje Bill Blass

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Chaqueta y pantal贸n Christian Dior, camisa y brazalete Liz Claiborne, guantes y bufanda Helmut Lan

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Cintur贸n Pierre Cardin, camisa Ann Demeulemeester, pantal贸n Marni, bufanda Helmut Lang, colgante vintage

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Cintur贸n Anne Klein, camisa Pierre Cardin, chaqueta Christian Lacroix, broche vintage, pantal贸n Helmut Lang

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Colgante-cintur贸n y faja Ann Klein, pantal贸n Bill Blass, cintur贸n Liz Claiborne, camisa Vivienne Westwood

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Gorra vintage, guantes Gucci, colgante-cintur贸n y faja Ann Klein, pantal贸n Daryl K

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Flyaway Fotograf铆a: Demian Dupuis Maquillaje: Gerard Angulo para Giorgio Armani Cosmetics Estilismo: Gerard Angulo Ayudante de estilismo: Louis Garc铆a Andreo Modelo: Iccaro Pereira para Francina

Gafas Rayban, chaqueta y cintur贸n Dior, pantal贸n Iceberg, pulsera Hugo Boss, zapatos Armand Basi

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Gafas Rayban, chaqueta y cintur贸n Dior, pantal贸n Iceberg, pulsera Hugo Boss

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Impermeable Cerruti, polo Custo Barcelona, pantal贸n y zapatillas adidas

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Cazadora adidas

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Cazadora adidas, underwear Pull-In

>BIGBEN INTERACTIVE CYBERBIKE www.hnostromo.com Esta bicicleta estática es posiblemente el accesorio más grande que ha utilizado un videojuego; porque sí, se utiliza con Cyberbike (para Wii). Con ella, podrás recorrer hasta 18 circuitos diferentes y, a medida que vayas progresando, desbloquearás diferentes vehículos de tierra, mar y aire. Tiene tres modos de juego (fitness, modo historia y multijugador) en los que disfrutar mientras realizas ejercicio y pones a punto tus músculos. H

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>NIKE+ RUNNING SPORTBAND www.nike.com Ponerse en forma está de moda, y más si se complementa con el Sportband de Nike, un dispositivo que permite la lectura de los datos sobre cada una de los entrenamientos que realizas. Estos datos se reciben gracias al sensor Nike+, que recoge toda la información sobre las zancadas, la distancia, el tiempo invertido, las calorías quemadas y todo lo necesario para controlar tus progresos en todo momento. H

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>LG CHOCOL ATE BL40 www.lge.es LG vuelve a ponerse goloso con la presentación de su nuevo modelo Chocolate, cuya característica más destacada son las 4” de pantalla panorámica de alta resolución, lo que permite ver contenidos multimedia en formato 21:9. Es decir, pelis como si estuvieses en el cine. Otra novedad es el Dual Screen, que permite mostrar de forma simultánea dos tipos de contenidos diferentes. H

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>AURICUL ARES ROX Y JBL www.roxy-europe.com www.harman.com ¿Qué pueden hacer juntos una marca de ropa eminentemente surfera y otra de audio de calidad? Pues una mezcla explosiva convertida en una gama de auriculares llenos de color y diseño. Cada uno en su ámbito, ha dado lo mejor de sí para la creación de tres tipos diferentes de auriculares: unos de botón, otros ear-in que incorporan un micrófono para hablar por el móvil y unos cascos estilo dj. Todos ellos con sus fundas de transporte a juego. H

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>BOWERS & WILINS ZEPPELIN MINI www.bowers-wilkins.es Tras el rotundo éxito del primer Zeppelin de Bowers & Wilkins, la marca vuelve a la carga con una versión más compacta que, por otro lado, ha perdido la forma que le da nombre. Como novedad, incluye un nuevo soporte para iPod o iPhone con un brazo giratorio que permite rotar nuestro reproductor hasta 90º. Y gana conectividad USB, para reproducir música desde otro dispositivo o sincronizar el iPod con el ordenador. H

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>YAMAHA MCR-140 www.yamaha-es.com La propuesta de Yamaha para sus nuevos sistemas de sonido está cargada de colorido y de tecnología por los cuatro costados. Reproduce tanto CDs como la música almacenada en un iPod, así como en cualquier otro MP3. Pero también lee memorias USB e integra radio. Si quieres escuchar la música de tu iPhone en la distancia, ponle el transmisor de señal y, usando la tecnología Air Wired sin compresión, la escucharás en el equipo. H

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>SONY CYBER-SHOT T X1 www.sony.es La TX1 es otro alarde de Sony en lo que a diseño respecta. No sabemos si podrán adelgazar todavía más sus cámaras, pero lo que sí es seguro es que su sensor CMOS Exmor R nos facilitará la vida a la hora de hacer fotos en condiciones de luz escasas. En su parte trasera, dispone de una gran pantalla táctil de 3” en la que accederemos a las funciones más usadas siempre a mano. Basta con arrastrar y soltarlas para acceder a ellas de forma sencilla. H

>KODAK ZI8 www.kodak.com Graba sin parar allá por donde vayas con esta videocámara que ocupa poco más que un móvil pero que captura imágenes con mucha mejor calidad. Bastaría con decir que graba vídeo en alta definición, pero es que además tiene entrada de micrófono externo para grabar audio con mayor calidad e incluso puedes almacenar en tarjetas SD de hasta 32GB de capacidad. Cuando acabes, conéctala por USB al ordenador y sube los vídeos a Facebook o YouTube. H

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Back Light FotografĂ­a: Barbara Donninelli Maquillaje: Emma Williams para MAC cosmetics (www.emmawilliamsmakeup.com) PeluquerĂ­a: Ben Jones para Bumble & Bumble (www.benjones.org.uk) Modelo: Johnny Lazer (www.myspace.com/johnnylazermusic) (www.twitter.com/johnnylazer)

Camisa Calvin Klein, chupa Beyond Retro London

Cazadora Paris Vintage

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Hay hombres que usan cremas

¿Eres de los que aún se limitan al desodorante y la pasta de dientes como únicos productos de belleza? Anda, sal del neolítico y sigue leyendo…

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BEAUTY

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#Hoy en día, hasta los hombres utilizan contorno de ojos y brillo de labios. Últimamente, incluso maquillaje (véase la entrevista a Fred Farrugia en este mismo número). De manera que, viendo lo avanzado que está el género masculino español en cuanto a cosmética, ha llegado el momento de hacer un repaso a las últimas novedades para que se cuiden.

La piel del hombre es notablemente más gruesa y, por tanto, más grasa que la de la mujer. Por eso, agradecerán cada mañana el uso de Mat Précision de ANNE MÖLLER, un fluido regulador matificante que hidrata y suaviza, pero también ayuda a reducir la producción de sebo. Elimina los brillos, deja la piel protegida de los radicales libres y con un aspecto inmejorable.

Se llama No. 88 pero, en realidad, es la primera fragancia de la lujosa firma británica CEZCH & SPEAK, que ahora presenta esta edición especial de 500 ml. Viene en una exquisita caja de inspiración Art Déco, aunque su contenido sigue siendo el mismo: una deliciosa fragancia unisex fresca, distinguida y muy muy sofisticada.

Desde BIOTHERM nos llega Aquapower Absolute Gel, un producto transparente que encantará a los hombres, nada fans de las cremas muy untuosas. Se trata de un gel no graso y no pegajoso para hidratar y reforzar la piel, de fácil y agradable aplicación. Contiene oligo minerales y plancton termal puro.

Estamos de estreno: os presentamos la primera fragancia masculina de CUSTO, llamada Custo Man. Creada por un prestigioso perfumista, Francis Kurkdjian, recrea las inquietudes del hombre urbano actual: cosmopolita, activo y vital. Tiene una salida cítrica de limón, bergamota y flor de naranjo, unida a la frescura de la flor de enebro. El fondo es más profundo y penetrante gracias al almizcle y el benjui.

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Camiseta American Apparel

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Desde Capri, y con décadas de historia, llega la fragancia Numero Uno de la forma italiana CARTHUSIA . Se trata de un perfume muy masculino y de aromas mediterráneos para ese hombre amante del lujo más auténtico. Se caracteriza por sus notas de cuero y cahsmere, pero también por ser todo un lujo para nuestras narices.

Fuera esa cara de cansancio gracias al Sérum Tensor Desfatigante para ojos de DIOR HOMME. Tiene un efecto antiflacidez inmediato pero, además, combate las bolsas y las ojeras eliminando las consecuencias del agotamiento. Su textura hace que su aplicación sea muy agradable, en suero gel poco emulsionado que se funde inmediatamente sobre la piel.

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No es suficiente sólo con agua; un par o tres de veces a la semana, limpia tu rostro en profundidad con Clean Skin Scrub de DÉCLEOR, un exfoliante facial elaborado con aceites esenciales. Además, es una gran ayuda para el afeitado, dado que despega y ablanda el vello incrustado. La piel queda limpia, fresca, sin sensación grasa y lista para ser afeitada.

El colágeno es uno de los responsables de que la piel se mantenga joven y tersa. Evita su pérdida progresiva por el paso del tiempo con Collagen Booster de DR BRANDT, marca exclusiva de Sephora. Se trata de un sérum ligero que preserva las reservas de colágeno y favorece su desarrollo natural. Además, previene las arrugas y líneas de expresión mejorando la apariencia de la piel.

¡Terror! Se te está empezando a caer el pelo. Cuídalo desde el interior con el complejo anticaída de INNEOV, exclusivamente diseñado para las necesidades del hombre. Con dos comprimidos al día, consigues reforzar el bulbo piloso y favorecer el nacimiento de nuevo cabello. Notarás sus resultados.

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Botas de Camden Market, pantalón Levi’s, camiseta Calvin Klein, chupa Beyond Retro London

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Cuida tu cabello a diario y evita su caída con el kit Hair Loss Control de MONTIBELLO. Contiene un champú anticaída crioactivo para todo tipo de pelo y un tratamiento para después del lavado. En seis semanas, se reduce la caída, y el pelo se ve más vigoroso, menos graso y más sano.

La última novedad de L’ORÉAL MEN EXPERT es Turbo Booster Yeux, un contorno de ojos de actuación inmediata que acaba con los signos de la fatiga gracias a su ‘efecto 8 horas de sueño’. Tiene un cómodo formato roll on que facilita su aplicación y acaba con las ojeras y bolsas marcadas gracias a la vitamina C y al Haloxyl.

Lo mejor para un afeitado más suave, que provoque menos irritaciones y que prevenga contra las bacterias es el Gel de Rasage de XY Homme de LA ROCHE-POSAY. Ideal para pieles sensibles y con problemas, produce una micro exfoliación que facilita el corte con la cuchilla y evita los pelos enquistados.

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Prepara tu rostro para el afeitado con Easy Slider Pre-Shave Oil de ORIGINS. Se trata de un aceite muy ligero y no graso que se aplica antes: facilita el deslizamiento de la cuchilla evitando irritaciones, cortes y rojeces. Contiene aceites de cultivo orgánico, así como vitamina C que protege de las agresiones medioambientales.

Para un afeitado de puro lujo, RITUALS nos ofrece su kit con todo lo necesario para ello. Aquí tenemos la maquinilla y el cepillo, elaborados en un elegante metal plateado, que no sólo realizan sus funciones diligentemente, sino que te decoran el cuarto de baño como nadie.

Contra esa barriga cervecera tan masculina, SHISEIDO MEN nos propone su Body Creator Abdomen Toning Gel, que elimina el exceso de grasa y frena la flacidez en la zona del abdomen y la cintura. Es un gel muy fresco de agradable aplicación que deja la piel suave, fresca y con un perfume muy masculino.

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Adiam

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BEAUTY R E F.

FLOW

Lleva el nombre de una reina de África -continente en el que están, además, sus orígenes-, y ya hablan de ella como The Next Big Thing del panorama sueco musical. Su propuesta es una amalgama de pop guitarrero de chica mala, de lo más fresco, como puedes comprobar en sus dos primeros singles: Miss You y Pizza.

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#Como casi todo lo que mola, Adiam es sueca. No, ella no tiene nada que ver con la típica nórdica de

pelo albino, ojos azules y hombros anchos; y es que los orígenes de la cantante se encuentran en Eritrea, de donde son sus padres. Lo siento por el tópico, pero lo cierto es que la cantante es una de esas bellezas exóticas que tanto nos seducen a los monótonos europeos. La chica no sólo canta como los ángeles, sino que tiene un estilo muy singular caracterizado por su impecable pelito casco, sus estratégicos tatuajes y su modernez innata. Estas dos últimas cosas no te podemos decir dónde comprarlas, pero sí truquillos de belleza que te pueden acercar mínimamente a su look. H Ana Serrano

La base de maquillaje más natural, que menos mancha la piel y que mejor se adapta a todos los tonos. Es de BARE MINERALS, a la venta en exclusiva en Sephora, y es de origen mineral. Acaban de lanzar un nuevo Get Started Kit con todo lo necesario para tener esa piel perfecta. Incluye un DVD explicativo y herramientas.

Te quedarás de piedra con la nueva máscara Vibra Perfection de MAYBELLINE NY. Y es que su cepillo flexible incorpora además un pequeño motor que lo hace vibrar, separando las pestañas con mucha más precisión y aplicando el producto casi una a una. Volumen, longitud y color con acabados profesionales y precios asequibles.

¿Mala cara? ¿Sábanas pegadas al rostro? Pues quítate ese halo de recién levantada con el nuevo One Hot Minute de BENEFIT COSMETICS, unos polvos de acabado creados para dar ese toque sexy a tu maquillaje. Apto para todos los tonos de piel, se aplica después del maquillaje para aportar luminosidad y dejar un aspecto radiante.

Gotas de belleza y placer con la nueva Eau de Beauté de CAUDALIE. Se trata de un spray que vaporizamos directamente sobre el rostro e inmediatamente hidrata y deja un tono luminoso. Es apto para todo tipo de pieles y se puede utilizar tantas veces como se desee.

Limitada, lujosa y delicada. En el 125º aniversario del Eau Parfumée Au Thé Vert de BVLGARI, la casa lanza una preciosa pieza de coleccionista inspirada en los orígenes de la marca. Combina pasado y presente con el estilo Art Nouveau de su vaporizador de pompa, que decorará tu tocador mientras que su fragancia fresca y unisex proporciona el toque contemporáneo.

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Tratamiento, color y sensualidad con el nuevo Sérum de Rouge de DIOR, que cuida los labios maquillándolos con un tono maravilloso. Su revolucionaria fórmula aporta volumen y cuidado a corto y a largo plazo; eso sí, sin sensación pegajosa ni apelmazante. Después de un uso continuado notarás cómo tus labios han aumentado de tamaño, pero también cómo están más suaves y sin irregularidades.

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#Lo suyo en el mundo de la música empezó por un trabajo como recepcionista en un sello discográfico donde, en ocasiones, hacía algunos coros. Como una cosa lleva a la otra, al poco firmó para Razzia Records su primer disco homónimo, en el que recopila impresiones y vivencias de sus 27 años de vida. Un álbum en clave de pop nórdico, con toques de rock’n’roll e influencias del hip-hop de Notorious B.I.G., Adiam afirma que pertenece a esa generación MTV que ha recibido inevitables influencias de Nirvana o Garbage, y que se reflejan en la parte más guitarrera de su disco. Juega a la androginia y a la confusión, y a veces tiene un aire como de Santogold depurada a lo sueco. Cuando decide alejarse un poco del negro riguroso, algo que no sucede a menudo, opta por un estilo tomboy, a base de camisas de cuadros, parkas de aire militar en color kaki con capuchas, botas biker… El toque glam y femenino lo ponen las piezas de bisutería dorada estilo vintage 80’s con las que se accesoriza los looks más sporty: pulseras king size, diferentes colgantes mezclando acabados y materiales, pendientes largos, o múltiples anillos bling-bling. Cuando hay que subirse cada noche a un escenario, no hay tiempo (ni ganas) de pensar cómo aportar el toque distintivo al estilismo on stage. Una opción nada desdeñable es la de convertir en elemento identificativo algo de lo que no nos podamos desprender, como el pelo o como un tattoo personalizado y súper representativo. El resto del look se puede componer exclusivamente de prendas básicas y colores neutros, y aún así seguirá resultando atractivo e interesante. Adiam se ha aplicado el cuento y, por eso, centra la atención en un corte de pelo impecable y súper cool, un poquito Karen O., y en los múltiples tatoos que invaden su cuerpo. Pelo y tattoo definen su estética lo suficiente como para que el resto de accesorios se limite a elementos de efecto puramente comodín: pitillos negros, camisetas básicas en varios colores, sudaderas clásicas de punto en gris vigoré… H Tamara Martín

Adiam in a minute… Nombre: Adiam Dymott. Edad: 27. Ojos: Marrones. Cabello: Negro, corto y liso. Profesión: Cantante. Diseñadores preferidos: Cheap Monday, Monki, Acne. Lo que más nos gusta de ella: Su espíritu rocker. Lo que menos: Que aún no tenga pensado venir a dar algún concierto por aquí… Te gustará porque: Es de lo más cañera. La frase que la identifica: I’m Bad!

Los labios se resecan y sufren con los rigores del invierno. Para ello, DOUGLAS BEAUTY SYSTEM nos propone su Shiny Lip Balm de la línea Frangipani, extremadamente nutritivo y que además proporciona un brillo espectacular. Contiene la nutrición del aceite de macadamia y vitamina E, que evita la pérdida de agua. Lo puedes utilizar tantas veces como desees.

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La piel va perdiendo colágeno desde muy temprano, por eso nunca es pronto para empezar a prevenir. Con el nuevo Collagen Booster de DR BRANDT, un sérum concentrado antiedad que podemos encontrar en Sephora, podemos minimizar el paso del tiempo. Unisex y apto para todo tipo de pieles, aumenta la densidad de la piel y favorece la producción natural de colágeno.

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Hidratación durante 24 horas con la Loción Nutritiva Hidrafix de GARNIER, a base de urea. Este elemento es un potente humectante que fija la propia humedad de la piel y evita que la pierda. Ideal para pieles secas, las deja confortables, suaves e hidratadas hasta la siguiente ducha. Eso sí, su aplicación es ligera y no pegajosa.

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Lo suyo no es precisamente este estilo musical, pero Born to Rock de TIGI va que ni pintado para el pelo. Se trata de una emulsión moldeadora y desenredante que no necesita aclarado. Se aplica directamente sobre la melena, que queda suelta, suave y brillante y sin encrespamiento.

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P U Z Z LE S MÚ S I C A

114 Cass McCombs Una de las sorpresas de este verano fue escuchar la marvillosa Dreamscome-true Girl templada por el calor del mediodía estival: este dulce tratado de folk crepuscular con sabor a roble añejo de barrica abre el último álbum de Cass McCombs, Catacombs (Domino / PIAS Spain, 2009). Eso sí, fue una sorpresa a medias: quien no se esperara semejante oda al roots pop, es que no conocía los anteriores trabajos de McCombs. La carrera del cantautor de Baltimore corrió durante mucho tiempo paralela a la de otras bandas más vistosas (Modest Mouse, Blonde Redhead) a las que teloneaba mientras iba construyendo una destartalada choza en medio de los pantanos sureños norteamericanos (entendedme: esto lo digo figuradamente). Disco a disco, McCombs iba labrándose fama de ser uno de los valores ocultos de la escena de folk atemperada en la que ya han brillado y brillan nombres como Bonnie ‘Prince’ Billy o Bill Callahan. Palabras mayores, señores y señoras. Así que, cuando llegó a nuestros oídos Dreams-come-true Girl, sólo había una opción: quitar el “oculto” de detrás del “valor de la escena folk atemperada” a la hora de hablar de este artista. Y es que, tras ese apoteósico final de canción con Karen Black (actriz, entre otras, de Easy Rider) ejerciendo de ajada Prima Donna, el resto del álbum no se queda atrás: Catacombs es un pequeño-gran artefacto de destrucción masiva dirigido hacia los corazones con debilidad hacia las composiciones diminutas que atesoran emociones inmensas. Será por todo lo dicho por lo que McCombs es uno de los nombres que mayor revuelo ha causado al anunciarse el cartel del próximo Primavera Club (que se celebrará en Madrid y Barcelona entre el 9 y el 13 de diciembre): con un disco así en el iPod, es inevitable fantasear con la posibilidad de disfrutarlo sobre el escenario, a escasos metros… ¡Toma fantasía lúbrica!

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Raül De Tena + Estela Cebrián

Rickie Lee Jones Nada de “vieja gloria”. Muchos son los que se suben al carro de las reuniones (dinosáuricas) y los regresos (desde el pleistoceno) para hacer caja… pero Rickie Lee Jones, no. Ella sigue en activo de todas las formas posibles: no sólo estrena un excelente álbum, Balm in Gilead (Universal, 2009), sino que no duda en lanzarse a la carretera. En España, actuará el 13 de octubre en Madrid (La Boite), el 14 en Valencia (Wah Wah), el 15 en Barcelona (Sidecar), el 16 en Bilbao (Kafe Antzokia) y el 17 en Gijón (Casino).

Unfamous Music

myspace.com/hmagazine ¡Agrega nuestro playlist a tu MySpace!

Con dos ediciones a sus espaldas (esta es su tercera experiencia), el concurso de maquetas de Levi’s ya empieza a ser un ‘must’ de cada temporada. Este año, y bajo el título de Levi’s Unfamous Music Awards, vuelve a poner el foco de interés sobre los grupos maqueteros de nuestro país. El premio en metálico, inevitable en este tipo de certámenes, se ve acompañado por lo mejor que le puede pasar a cualquier banda: telonear a otro grupo establecido. ¡Y vaya grupo! Para esta ocasión, los finalistas están acompañando a Dorian en la gira de presentación de su último trabajo, La Ciudad Subterránea. Varry Brava, gandores por votación popular, lo han tenido difícil en su pugna contra los otros cinco finalistas: Munich, Martin Page & The Polaroids, The Blue Mondays, Amatria y Chinese Christmas Cards (en la foto). La gira de Dorian bajo el lema de Levi’s 501 Live! ya ha pasado por diferentes ciudades españolas, pero no puedes perderte el grand finale en Barcelona el próximo 7 de noviembre, con Varry Brava y Chinese Christmas Cards teloneando a Dorian. Vamos: ‘unfamous’, pero nada infame. Más bien todo lo contrario.

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The Horrors Si hubiera un premio para la mutación más sorprendente de la temporada, no hay duda de que The Horrors se llevaban el primer puesto. Su asociación con Geoff Barrow para la producción de su último álbum, Primary Colours (XL / PopStock!, 2009), ha arrojado uno de los álbumes de la temporada. Y vienen dispuestos a demostrarlo en nuestro país haciendo doblete el 24 de noviembre en Barcelona (Razzmatazz) y el 25 en Madrid (Joy Eslava). No te lo pierdas, porque han dejado de ser horrorosos. Palabra de boy scout.

Música y palabra (biográfica) Belle & Sebastian son de esos grupos que sus seguidores adoran desde la ternura y la devoción, mientras que sus detractores odian desde la ignorancia. Afortunadamente, los primeros son legión. Y precisamente son ellos los que disfrutarán inmensamente con este libro. La primera biografía de la banda de Glasgow llega a nuestro país de la mano de Metropolitan Ediciones que, desde hace dos años, pretende implantarse como una de las más importantes en lo que a literatura musical se refiere (esta historia de rock moderna es ya su cuarta referencia). Escrita originalmente en 2005 por Paul Whitelaw, periodista escocés y gran amigo del grupo, esta historia particular de Belle & Sebastian está construida a partir de entrevistas exclusivas con la banda y cuenta con material fotográfico inédito (su portada es un diseño del propio Stuart Murdoch). A través de cuatrocientas páginas, el texto explica la trayectoria de una banda que cuenta en su haber con un sinfín de canciones de pop perfecto, de ese que se escribe desde el corazón y que nos convierte al escucharlo a todos en iguales: almas cándidas sufridoras que canalizan sus penas y sinsabores a través de un género grande como la vida misma.

Soulsavers

Basia Bulat En 2007, en plena fiebre pro-canadiense (tanto la prensa como el público nos volcamos totalmente sobre los vecinos de EEUU), Basia Bulat lanzó un debut que, en medio de la vorágine, pasó desapercibido. Injustamente. Porque Oh My Darling (Rough Trade, 2007) no sólo estaba producido por Howard Bilerman (colaborador de Arcade Fire), sino que incluía todo un conjunto de delicadas perlitas de folk-pop que Bulat defenderá a su paso por nuestro país el 18 de noviembre en Madrid (El Sol).

Si Broken (V2 / Nuevos Medios, 2009) de Soulsavers no es uno de los mejores discos del año, que baje Dios y lo vea. Quizá no se arriesgará a hacerlo por miedo a encontrar un peligroso competente en eso de establecer credos y tal. Se decía en cierta reseña de PlaygroundMag.net que Broken suena “a religión grave y algo atormentada que celebra sus oficios vertiendo abundante whisky añejo sobre la garganta de los fieles”. Se puede decir más alto, pero no más claro. Así que abstemios, ateos y almas convencidas absténganse. Porque este no es su disco, y ni siquiera su banda. Pero no se me asusten, el tercer álbum de Soulsavers no es sectario ni tiene mensajes subliminales si se escuchan sus canciones al revés. Sí que cuenta con una figura un tanto siniestra y con tintes de líder de algún culto ilegal, como es la de Mark Lanegan, pero sus canciones se deslizan por el reproductor como una suerte de canto hipnótico agradable que no hace la vida más fácil, pero sí mucho más lírica e intensa. Broken recoge el testigo de It´s Not How Far You Fall, It´s The Way You Land (V2, 2007) en cuanto a megalomanía oscura y de pantano, y lo mejora con un discurso musical denso, elaborado y de una madurez y calidad excepcional en nuestros días. Tiene su coña que, con lo del símil religioso (y con el fondo lírico del disco), Soulsavers vengan a España a presentar sus canciones de ritos perdidos y gospel post-moderno como teloneros de la gira española de Depeche Mode, banda que aglutina fieles y talibanes como la que más. El 12 en Valencia, el 16 y 17 en Madrid y el 20 y 21 en Barcelona. El 14 y el 19 también se podrá disfrutar de ellos en solitario y con su Mesías particular en la Sala Ramdall de Madrid y en Razzmatazz 2 en Barcelona. Resumen: noviembre es el mes de Todos los Santos y de la recalada de Soulsavers en nuestro país.

Videos que te salvarán el alma en…

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A día de hoy, cuando un grupo saca su primer disco ya está anticuado. Lo que mola es pillarlos justo cuando están naciendo. Aquí tienes cinco propuestas calentitas que empezarán a sonar en unos meses. Raül De Tena

…¿Y ESTOS CÓMO SE LLAMAN?

¿Y estos videos de quién son?

MICACHU & THE SHAPES Acepto tirones de oreja de todo aquel que alegue que poner aquí a Micachu no tiene sentido. Y es que esta chica cuyo nombre provoca confusión con el monigote manga amarillo fue una de las sensaciones de la temporada que estamos a punto de cerrar. Le avalan un debut arrollador, Jewellery (Rough Trade / PopStock!, 2009), y dos actuaciones en nuestro país que sentaron precedente. Pero justo después del tirón de orejas deberéis admitirme que aún queda mucha gente (demasiada) que levanta una ceja cuando escucha su nombre. La última protegida de Matthew Herbert volverá a nuestro país para defender su visión excéntrica y ruidosa del pop cubista: el 18 estará en Barcelona (Razzmatazz) y el 19 en Madrid (Moby Dick). Para entonces, esperemos que textos como este hayan ayudado a reducir el número de cejas alzadas ante tan extraño nombre. H

CIERZO Cierzo pueden llegar a ser lo que les dé la gana. En uno de sus primeros conciertos, consiguieron hacer circular referencias hacia el girly soft-punk de Vivian Girls, el pop deconstructivista de Deerhoof e incluso el funk de ESG. Imposible encontrarles parecidos razonables en la escena patria. Ester, Fani, Elena y Sara publicarán su EP debut con Producciones Doradas el 2 de noviembre, y volverán a disparar la imaginación del público el 20 del mismo mes en Fabra i Coats y el 27 en Espai Motel. Dicen que el cierzo “es un viento capaz de tumbar a un caballero medieval con armadura”. Y Ester incluso afirma que son “bajitas y gordas, menos Fani, que es nuestra Gulliver”. ¿Alguien ha dicho “punk”? Sí, señores. En una escena como la barcelonesa, en la que la actitud pasa por el exceso de pose cool, se agradece este soplo de viento fresco. Nunca mejor dicho. H

EL HOMBRE VIENTO Recurramos a la biografía que él mismo ha colgado en su MySpace: “Nací de pequeño... crecí de mediano… y… esperaré a morir de mayor… y si no……… pues que me quiten lo bailado... (que no es poco)”. Los puntos suspensivos no son gratuitos: escuchar sus canciones, con un pie en el fraseo hip-hop clásico y otro en la indietrónica analógica de Hood y compañía, es caer en un mar de puntos suspensivos que ensanchan el ánimo y permiten respirar entre los paréntesis de sus melodías. Algunos lo comparan con Facto Delafé y, aunque la comparación no es para nada negativa, hay que reconocer que la sensibilidad de El Hombre Viento es mucho más íntima, menos masiva. Las Aventuras Del Señor Bajito (Thot Records, 2009), su último álbum, prueba lo dicho... y mucho más de lo que cabe en este texto. H

BADDIES No está sobrada la escena indie de gemelos interesantes (nos falta el equivalente a las Olsen, para qué vamos a negarlo). Los gemelos Webster han llegado para animar un poco el cotarro a base de actitud y de ansias de patearte el culo hasta que bailes en la pista como si tuvieras a Rafa Méndez implantado en tu oído. Y todo, claro, tal y como mandan los últimos cánones de lo cool: a base de guitarras cañeras y estribillos corrosivos. Piensa en Friendly Fires en una cama redonda con Talking Heads (¡ñam!), o en Klaxons sudando en un mini estudio de ensayo con Eagles of Death Metal… todos semi desnudos. ¿Que por qué todas las imágenes recurrentes son medio porno? Pues ni idea. Pero sólo puede ser un buen augurio de cara a su próximo paso por nuestro país: el 19 de noviembre en Barcelona (BeCool) y el 20 en Madrid (Moby Dick). H

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PROJECT SKYWARD Para muchos, la electrónica es a la ciencia lo que el pop a la emoción. La bio detrás de Ryan Field, cerebro (y alma) de Project Skyward, refuerza esta teoría: una vez obtuvo su título de ciencia holística y astronomía, decidió que se valdría de la música a la hora de expresar su visión del universo. Cuando la música de Project Skyward llega a tus oídos, sin embargo, afecta más a tu corazón que a tu cerebro. Se dice de él que consigue que Cocteau Twins y Flying Saucer Attack se abrazen sin vergüenza, pero igual de cierto es que sus canciones hacen pensar en unos New Order de subidón tras escuchar once veces seguidas la banda sonora de Blade Runner. Su segundo álbum, Moved By Opposing Forces (Rocket Girl, 2009), debería situarles en la órbita internacional rápidamente. Habrá que fiarse del instinto de Field, que entiende un rato de órbitas. H

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Cuando dos bandas son tan distintas y, además, se mueven en ámbitos tan dispares como ‘el mundo entero’ y ‘España y poco más’, se puede llegar a la conclusión de que, si compartieron cartel en un festival (como pasó en el FIZ del año pasado), se debe a que sus fans son mayoritariamente los mismos. De ahí a que se fundan en un escenario, claro, hay un trecho largo... Pero nada es imposible para la casualidad (Sergio Vinadé fue ‘road manager’ de Micah) y el tándem marketing-imaginación, así que la V edición de Heineken Greenspace va a pasearlos juntos por España. Esta iniciativa verde (que también traerá por nuestras tierras actuaciones tan esperadas como las de Atlas Sound, The Duke & The King o The Pains of Being Pure at Heart) conseguirá lo improbable: que el arte y los instrumentos de una de nuestras bandas patrias favoritas estén a disposición de uno de los mayores exponentes del folk americano actual. En el mismo escenario y a la vez, sí. H Micah P. Hinson y Tachenko

MÚSICA

Algunos pensarán que este es el “Se parecen… pero no tanto” más extraño de la historia de esta revista. Pero entonces, ¿por qué será que Micah P. Hinson y Tachenko compartirán escenario en su próxima gira?

actuarán dentro del Heineken Greenspace el 17 de noviembre en Madrid (Teatro Circo Price), el 18 en Valencia (Tinglado 2) y el 19 en Bilbao (Santana 27).

Se parecen… pero no tanto ¿QUIÉN ES? Con su primer álbum, Micah P. Hinson and The Gospel of Progress (Overcoat, 2005), se saltó las fases de ’promesa’ y ‘esperanza’ para convertirse en una de las realidades más sólidas de la escena americana. Cinco años y cuatro discos después, aún sin haber cumplido los treinta, está cada día más cerca del estatus de leyenda. Y es que, aunque siempre se acompaña de una banda, él es quien compone, escribe, canta y toca la guitarra. Por mucho que siempre se le asocie al country, Micah insiste en que hace pop. VIENE DE… Texas, la América profunda. De pequeño, se instaló con su familia en Abilene, una pequeña ciudad famosa por haber visto nacer a Jessica Simpson. Desde entonces, ha alternado su residencia allá con Austin, la capital del estado. Y aunque Micah suele hablar más de sentimientos que de política, nunca ha disimulado su antipatía hacia otro texano ilustre: George W. Bush. Aunque sí se muestra orgulloso, en cambio, de haber crecido en la tierra de Johnny Cash y Roy Orbison. SU HISTORIA… Tiene de todo: una relación sentimental tortuosa, adicción a los tranquilizantes, un breve paso por la cárcel, mala relación con su familia, vida en la calle… Un día, su suerte cambió y empezó a publicar discos e irse de gira; pero, en 2005, un amigo le golpeó el costado en una fiesta y, desde entonces, su carrera ha estado marcada por el dolor de espalda. ¡¿Qué será lo próximo?! ¿ALGÚN FETICHE? Durante la gira de presentación de A Dream of Her (Houston Party, 2007), llevó enganchada a su guitarra una foto casera en la que aparecía junto a su novia Ashley (actualmente su esposa) y su perro Bandini. GRUPO PARALELO. Micah ha estado siempre en la órbita de The Earlies. Y, precisamente junto a uno de sus miembros, John-Mark Lapham, formó The Late Cord: un proyecto que mezcla folk y electrónica y del que hasta ahora sólo se ha publicado un EP: Lights from the Wheelhouse (4AD, 2006). ¿CANCIONES DE OTROS? Su último disco, All Dressed Up and Smelling of Strangers (Full Time / Houston Party, 2009), está formado íntegramente por versiones de algunos de sus grupos favoritos: The Beatles, Bob Dylan, Leonard Cohen, Centromatic, Emmy The Great… SOBRE EL ESCENARIO… es un tipo inquieto, fumador compulsivo, que sólo parece hallar la paz cantando. A veces, eso sí, le da por reventar el sosiego de sus melodías desgañitándose con arrebatos punk. Es entonces cuando deja a todo el mundo con la boca abierta. ¿CÓMO VE EL MUNDO? En una entrevista afirmó: “Los tiempos difíciles nunca se van, solamente cambian su forma. Pero yo estaré listo para los problemas. Siempre lo estoy”. Por eso sorprende que una de sus películas favoritas sea Amélie (2001), de Jean-Pierre Jeunet…

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¿QUIÉNES SON? Tras la separación de uno de los grupos más destacados del pop español de los 90, El Niño Gusano, dos de sus miembros formaron Tachenko: una nueva banda en la que Sergio Vinadé comparte bicefalia con Sebas Puente. Ahora, tras varios cambios de formación y haber dejado Grabaciones en el Mar para formar parte de Limbo Starr, completan el grupo Eduardo Baos al bajo y Alfonso Luna a la batería. Están a punto de publicar su cuarto largo, titulado Os Reís Porque Sois Jóvenes (Limbo Starr, 2009). VIENEN DE… Zaragoza, que no sé si es la España profunda pero, en todo caso, sí que ejerce de súper capital aragonesa y es la ciudad de la Virgen del Pilar, Amaral… y, sobre todo, ¡Héroes del Silencio! Curiosamente, el padre de Enrique Bunbury era comercial de electrodomésticos y, por su parte, el de Vinadé tenía una tienda de neveras y lavadoras. Cuando se veían, se preguntaban por sus respectivos hijos, los que también se conocen de coincidir en bares aunque sus estilos sean distintos… SU HISTORIA… Al margen del fallecimiento de Sergio Algora, amigo de la banda y ex miembro de El Niño Gusano, su historia es la de un grupo de chicos normales sin problemas con la justicia a los que, como mucho, les ha caído alguna que otra multa de tráfico. Una vez, eso sí, Sebas Puente apareció con el tobillo roto por tres sitios tras una noche loca. Aún no ha explicado qué pasó… ¿ALGÚN FETICHE? Más que llevar amuletos encima, lo que hacen es subirse al amuleto, que se llama Bernardina y es una vieja Volswagen con la que ya han compartido más de un de una gira y más de dos… GRUPO PARALELO. Sergio Vinadé lleva mucho tiempo en esto y conoce a mucha gente... Pero, concretar, lo que se dice concretar, concretó Fantasma#3 junto a Julio de la Rosa y Pau Roca (La Habitación Roja). No han pasado del primer disco, eso sí. ¿CANCIONES DE OTROS? No son muy amigos de las versiones, pero hace unos años incluyeron el Cuatro Rosas, de Gabinete Galigari, en un EP. En sus directos, además, solían tocar Esta Noche, de los desaparecidos 091. SOBRE EL ESCENARIO… Son normales, no visten de forma rara y transmiten buen rollo y simpatía. Como banda, funcionan perfectamente sincronizados y, tanto por el dominio de la guitarra como por las voces y los coros de Sergio y Sebas, suenan 100% pop. ¿CÓMO VEN EL MUNDO? Aunque algunos de los títulos de sus canciones y sus discos desprendan cierto aire apocalíptico (Hacia el Huracán, El Mundo Se Acaba), lo que más les gusta, en realidad, son los juegos de palabras y los dobles sentidos. H Carlos G. Cano Los videos tampoco se parecen en…

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Micah P. Hinson Tachenko

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Dorian

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Acaban de publicar un disco y todavía no han asimilado el revuelo del anterior. Como ellos dicen, el futuro no es de nadie. Para que nos expliquen esa máxima al detalle, nos vamos de compras con ellos…

#No hay ningún estudio científico que avale mi teoría, pero bueno, eso es lo de menos. Siempre he pensado que el lanzamiento de un disco pone a

prueba la paciencia de cualquier banda. No hay marcha atrás: las canciones están grabadas y editadas y el álbum está en la calle. Ese trabajo que te ha mantenido ocupado día y noche durante tanto tiempo se escapa de tus manos y pasa a las estanterías de las tiendas. Es así, no puedes hacer nada. Una vez has asumido la pérdida, sólo puedes explicar cómo fue el “parto” y desear que todo vaya bien. Marc y Belly saben de qué estamos hablando: él pone la voz y también compone, ella se encarga del piano y de los teclados… Junto a Bart y Jordi, forman Dorian. Están contentos por el éxito de su anterior trabajo, El Futuro No Es De Nadie (PIAS, 2006), y no se cortan a la hora de afrimar que el nuevo LP es el mejor hasta la fecha: “Hemos estado un año trabajando y estamos contentos porque es el disco más completo de nuestra carrera, el que mejor suena”, dice Marc. Ella no se queda atrás y afirma que está “muy orgullosa de este trabajo porque es redondo”. Puede que parte de esta energía que desprende la pareja la hayan sacado de la extensa gira que han hecho durante dos años y medio, partiendo del momento en el que empezó a sonar A Cualquier Otra Parte, en octubre de 2006. El grupo ha ofrecido más de 138 conciertos y ha pisado todo tipo de escenarios. La experiencia, lejos de dejarlos extenuados, les ha ayudado a coger impulso. Ya no les preocupa el futuro, ni tampoco hablan de política. Ahora, se adentran en La Ciudad Subterránea (PIAS Spain, 2009), y lo hacen acompañados de un público fiel: “Era la primera vez que hacíamos un disco sabiendo que había gente que estaba esperándolo, lo cual nos daba un añadido de ilusión y de responsabilidad. Esa presión ha sido muy estimulante”. Dicen que han vuelto más oscuros, más agresivos, aunque Belly reconoce que “nuestras canciones, aunque parecen alegres, siempre han tenido un punto nostálgico y ambiguo”. Es el contraste de la música pop. A los nervios de sacar un nuevo disco hay que añadirle el ajetreo de la promoción: entrevistas y más entrevistas para aquel, para el otro y para el de más allá. Sabiendo que Dorian iban a aparecer en la mayoría de periódicos y revistas musicales, desde H les propusimos un plan distinto: nada de sentarnos frente a frente (como diría Jeanette), con una mesa de por medio y un par de folios impresos a última hora. Los formalismos, mejor los guardamos. Queríamos pasar una tarde con ellos, recorrer las calles de Barcelona y, cómo no, ir saltando de bar en bar. La primera parada fue la tienda UK-Look (C/ Ample, 27), un santuario dedicado a la ropa y al calzado ‘british’. Marc, como fan absoluto del lugar, entró y no esperó ni un segundo: en seguida se probó un par de zapatos blancos y unas botas. Mientras, Belly se entretuvo buscando camisetas y complementos. De ahí nos desplazamos al C3 BAR (C/ Montalegre, 5), detrás del CCCB. Como este año parece que el calor se resiste a desaparecer, decidimos quedarnos en la terraza; eran las siete de la tarde, pero el sol picaba como si fuesen las doce del mediodía. Nada, esto se soluciona con una ronda de cervezas. Di que sí. La conversación, como pasa siempre, iba y venía. Primero hablamos de las revistas musicales, luego de las críticas y al final, en un brote de nostalgia, acabamos recordando cómo era la ciudad cuando tenían dieciocho años. Él cree que Barcelona se ha quedado estancada, que no hay salas como las de antes. Ella opina lo mismo. Ahora, viven en Madrid y pueden comparar. Además de estos temas, como es evidente, también hablamos de La Ciudad Subterránea y de A Cualquier Otra Parte (una canción que, sólo con leer el título, sin quererlo, te conduce directamente a la melodía). Según dice Marc, el nuevo LP, que salió a la venta el 14 de septiembre, “acaba de desarrollar el sonido de Dorian y reafirma una forma de componer y de hacer canciones”. Belly lo explica así: “El primer disco fue de experimentación, una primera toma de contacto. Con el segundo encontramos un camino, una personalidad. Y, en el tercero, hemos cogido todo eso y lo hemos perfeccionado”. La pregunta es obligada: observando el éxito de A Cualquier Otra Parte, ¿no habéis tenido la tentación de repetir la fórmula? “Lo que pasó con esa canción fue un fenómeno, y los fenómenos no se pueden controlar: son espontáneos”, dice ella. Marc es más contundente: “Todos los grupos que se han propuesto repetir un hit se han estrellado. Es como si The Clash hubieran intentado volver a hacer London Calling o New Orden, Blue Monday. Es absurdo”. Sea como sea, haya un éxito tan rotundo o no, la verdad es que fuerza y ganas no les faltan. Siguen apostando por el pop electrónico y, para la ocasión, han buscado a dos especialistas en la materia: Sidechains (David Ferrer) y Dive Dibboso. Con el primero, han introducido las bases y han empastado las canciones; con el segundo, que ya lo conocían de su anterior disco, han grabado la parte analógica: guitarra, bajos, voces, etc. El resultado: más que correcto (y algo previsible). Para acabar la charla, y viendo que empezaba a oscurecer, dejamos la terraza y nos dirijimos a la coctelería Betty Ford’s (C/ Joaquim Costa, 56). Allí continúan las preguntas y las cervezas. Nos resistimos a dejar pasar la ocasión: todo sea para descubrir qué es lo que esconde la ciudad subterránea… H T: David Muñoz / F: Cristian Rodríguez Dorian actuarán el 7 de noviembre en Barcelona (Apolo), el 20 en Zaragoza (Oasis) y el 27 en Vigo (Sala Mondo).

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M Ú S IC A

Llévate estos videos a cualquier otra parte…

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Kings of Convenience

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MÚSICA

Dos visiones, dos pasiones vividas en convivencia y conveniencia. El reinado de los dos únicos reyes que han proclamado una declaración de… ¡dependencia!

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#Quiero imaginar que eso que oigo es el murmullo de los árboles de algún bosque

de Noruega en su Bergen natal. Pero no: es el sonido de la interferencia del teléfono donde he quedado a la hora del té con Eirik (Glambæk), la mitad de Kings of Convenience (junto a Erlend Øye). “Por curiosidad: ¿dónde estás?”, le pregunto. “Pues eso, en casa”, me dice este padre reciente, psicólogo de profesión y músico de por vida, con una timidez que no sé si responde a la barrera cultural o a la inusual aura de las estrellas que no esperan serlo. “¿Y tú?”, se interesa. Y casi me desarma. Así, en plan ‘casual’, empezamos a hablar de lo humano y lo musical, a partes iguales. Le ataco con términos de psicología. Esperaba algún cuadro de personalidad múltiple, compulsivo, casi esquizo, en la relación con su trabajo. Ya sabéis, por echarle miga al asunto. Pero “no, nada de eso”, me dice. Resulta que su flirteo con la música llega al clímax cuando lo hace desde la libertad de una relación abierta, sin ataduras. Por eso será que llevamos cinco años sin poder echarnos a los oídos una canción nueva de Kings of Convenience. Vale: los escuchamos. Algunos, incluso, de forma compulsiva. Pero no hay nuevo álbum desde Riot On An Empty Street (Astralwerks, 2004). Visto el panorama, le pregunto si, tras la aparición de su flamante Declaration of Dependance (Mawlaw 388 / EMI, 2009), tendremos que esperar otros cinco años para hablar de novedades… No me lo garantiza. (Le medio prometí que no os lo diría, pero se lo dije con los dedos cruzados.) “Crear música es como hacer vino: lleva su tiempo. La mayor parte te la pasas pensando, creando en tu mente, escuchando”. Ha sido un tiempo bien empleado: desde 2004 (buena añada, por cierto) hasta hoy mismo para producir un álbum que ostenta abundantes notas ahumadas de roble y madera, de frutos silvestres y, en fin, de cualquier cosa que a uno le sugiera, porque es un rato evocador y delicado. Íntimo e intimista. Menos bailable, si queréis… pero eso es muy lícito. Crea dependencia, aunque, según me cuenta, el título de este vino, Declaration of Dependence, es un acuerdo de compromiso y dedicación al proyecto en común entre dos músicos prolíficos con proyectos propios y separados: The Whitest Boy Alive, creaciones por separado y colaboraciones electrónicas con artistas como Phonique, en el caso de Øye; y Kommode en el de Glambæk. Resumen (para quien siga necesitándolo): que se necesitan y, además, entienden que las uvas de Kings of Convenience requieren mimo y dedicación. Llegados a este punto de la conversación, me intereso por los nombres de las canciones: títulos ingeniosos, traviesos, increpantes que coronan sus temas. Uno a uno: Freedom and its Owner (“la libertad y su dueño”), Riot Of An Empty Street (“disturbio en una calle desierta”, título de su anterior álbum y tema del nuevo) y, sobre todo, My Boat Isn´t Pretty (“Mi barco no es bonito”, que Eirik confiesa como su preferida). “Vamos a medias con los temas y sus nombres”, me cuenta, “creados al 50% entre los dos”. Muy democrático. Abordando el final de la entrevista, no me puedo aguantar y le pregunto por I´d Rather Dance Than Talk to You, uno de sus singles: “¡Me vuelve loca!”, le digo. Y me pregunta si eso es bueno o malo. “Bueno. ¡Siempre!”, le respondo. Se ríe. Parece que le gusta el comentario y aprovecha para explicarme cómo le choca que la gente, su gente, le admire y le ame sin conocerle: “No tengo alma de estrella del pop. Me hace sentir incómodo hasta el punto en que acabo rodeándome de gente a la que no le impresiona mi música”. Sólo quiere que todo sea natural y ser natural. Comprensible. Y admirable. ¿Qué más contar que no se haya dicho ya sobre los Reyes de la Conveniencia? Permitidme un apunte personal: no puedo dejar de escuchar Declaration of Dependance. Crea dependencia. Así que, con lo dicho, ¿sabéis qué? You know what? Que… I´d rather dance than talk to you. H Majo Salvador Kings of Convenience actuarán dentro del Heineken Music Selector en Madrid (Teatro Circo Price) el 1 de noviembre, en el Festival Sinsal de Vigo (Centro Cultural Caixanova) el 3 del mismo mes, el 6 en el Festival Internacional de Jazz de Barcelona (Palau de la Música) y el 7 en San Sebastián (Teatro Victoria Eugenia).

Mira unos Wallace en…

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Naive New Beaters

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MĂšSICA

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Son tres tíos listos con un dudoso gusto por el vestir que lo único que buscan es pasárselo bien y que lo consiguen mejor cuando la lían parda sobre el escenario. Es mi opinión. Pardon my french. #Les va lo de ‘rock the dancefloor’ y vienen de la France, cuna de las baguettes, los

beats, el sidechain y el filter house. ¿Casualidad o coyuntura? Dicen que “en Francia hay muchas escenas, no sólo la electrónica. Pero da la casualidad de que esta es la que se está exportando mejor. Si yo fuera sociólogo, diría que hay tanto panorama de electrónica y de hip hop porque, aquí, la cultura urbana está muy presente”. Naive New Beaters se hacen llamar David Boring, el cantante Americano (y el hecho de que sea cantante y americano parece que tiene cierta importancia); Martin Luther BB King, que es el guitar hero pasteurizado; y Eurobelix, que es, literalmente, “el hombre maquina que tiene un corazon”. Dicen que se conocieron en un campamento de verano de canoas kayak: “Martin tocaba la guitarra en la playa y tenía a todas las chicas. Decidimos pegarnos a él y continuar la experiencia en el pueblo... aunque con menos

éxito. Nos convertimos rápidamente en Naive New Beaters e hicimos nuestro primer concierto real un mes después”. Con semejantes credenciales, no sorprende que su música sea gamberra, desenfadada, chulesca y divertida. Sólo hace falta echar un vistazo al vídeo de Live Good (temazo con el tuvieron su primera ración de popularidad) para ver lo poco que se toman en serio a sí mismos; o bien pasarse por sus directos, donde siempre la lían a base de bien. Sus sets los preparan a base de sangría y siempre procuran dar a la concurrencia un efectismo que no se consigue cuando uno escucha la música en su casa. Si no, que se lo pregunten a los que tuvieron la suerte de verlos en la Plaza Real de la ciudad condal el pasado mes de septiembre durante el BAM: “Hace años, viajamos a Barcelona en un viaje del colegio. Nos emborrachamos en la Plaza Real en plan botellón y nunca pudimos ni imaginar que estaríamos años después tocando en el mismo sitio delante de cientos de personas. El público es ‘full caliente’ y nos morimos de ganas por volver”. Dos EPs y un disco, Wallace (Universal / Chispas, 2009). Un puñado de hits bailables e infecciosos los avalan como una de las propuestas dance más interesantes de nuestros días. Pese a sus pintas de homeless trasnochados con sobredosis de MDMA, ellos no quieren ni oír hablar de nu rave ni géneros por el estilo: “Lo que hacemos es mezclar muchos estilos. Nos gusta llamarlo ‘pop rap con sentimientos’. Nunca hemos estado dentro de ninguna escena en particular. Los raperos dirán que hacemos electro-rock; la gente de la electrónica nos considerará raperos y los rockeros dirán que hacemos pop... Lo cual es guay para nosotros, porque nos permite actuar en festivales, clubes de electrónica y demás.¡Este verano incluso hemos tocado en el Montreux Jazz Festival!” Y, claro, hablando de mezcla de géneros, lo primero que una se pregunta es por qué y de dónde viene esta ensalada césar tan variada: “Tenemos influencias muy diferentes. Martin está muy metido en el rock, incluso en el rollo hard rock. Eurobelix creció con el French Rap y la música electrónica. Y David bebe de la generación MTV, del pop y el hip hop old school… Debido a este background tan génerico, queríamos hacer una música que lo concentrara todo y que nos funcionara bien”. El resultado son canciones saltarinas que han metido en un primer disco de batalla, apto para noches de fiesta cool y afters de lujo trendy que, bajo el nombre de Wallace, pretende ser no sólo una piedra de toque de la nueva escena de baile francesa, sino una especie de Biblia de trendsetters sin complejos y afectados de insmonio: “Wallace se grabó en Londres y en París, y lo mezclamos en Strongroom con Nick Terry (The Libertines, Simian Mobile Disco, Klaxons). El disco es como una expresión que utilizamos para expresar un estado de mente. Por ejemplo: podrías fumarte un buen Wallace. O podrías ir por la calle y encontrarte con un Wallace que es guay porque tú también eres muy Wallace. ¿Lo pillas?” Sí, lo pillamos. H Estela Cebrián Naive New Beaters acturán dentro de Heineken Music Selector el 24 de noviembre en Madrid (Sala Heineken), el 26 en Vigo (Mondo Club) y el 28 en Barcelona, en el aniversario de la Sala Razzmatazz.

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Dawn Landes

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MÚSI CA

#Para empezar, es la responsable de uno de los discos que nos ha enamorado

este año: un trabajo creado a partir de una deliciosa mezcla entre el pop más dulce y el rock de raíces americanas más salvaje. Sweetheart Rodeo (Cooking Vinyl / PIAS Spain, 2009) remite, ya desde el título, a una obra clásica del rock estadounidense, aquella que popularizaron The Byrds a finales de los 60. “Es más una coincidencia que una imitación voluntaria. Aunque está claro que les admiramos mucho: ellos son algo así como los ingenieros del rock, ¿verdad, chicos?”. Landes comienza a responder mientras da buena cuenta de un chuletón con patatas y finaliza los últimos tragos de lo que parecía una sangría. La acompañan, con igual buen apetito, sus compañeros en el escenario y el fotógrafo oficial de la gira, los cuales se retiran educadamente una vez encendida la grabadora y prosiguen su charla ajenos a mis preguntas, aunque no a las de su chica. “Claro. ¡The Byrds fueron los constructores del rock!”, confirman. Y siguen a lo suyo. Pero, a pesar de las reminiscencias country que guarda el título elegido para su tercer álbum y la apariencia de bellísima cowboy de Landes, su música no resulta tan cercana a este género como cabría suponer: “En Europa, se me ve como una chica country; pero la producción de mi música no es exactamente fiel a este estilo. Me gusta explorar diferentes sonidos y experimentar… ¡pero adoro el country!”. Su cariño hacia esta música es evidente y, aunque lo suyo sea otra cosa, incluso en su página web se la compara con las grandes damas del género: “Es realmente halagador. Pero ya sabes: son otros los

No se equivocaba el redactor jefe de esta revista cuando me comentaba la posibilidad de realizar una entrevista con ‘un primor de niña que hace música celestial’. Dawn Landes resultó ser eso… y mucho más.

que escriben esas cosas (risas). Soy muy fan de gente como Dolly Parton, Emmylou Harris, las grandes estrellas country… Pero más por ellas que por el género en sí mismo”. Su caso está más cerca de esas otras damas que han conseguido adaptar géneros tan rígidos y dotarlos de su personalísimo sello, como Suzanne Vega o Cat Power: “Claro que estoy de acuerdo con esas comparaciones. Tenemos muchas cosas en común”. Dawn Landes es una auténtica American girl, y eso se nota en su estética, su acento, sus gestos y, por su puesto, su música. Sin embargo, también encontramos en ella ciertos elementos filtrados de la cultura europea: “Eso es porque viví en Francia y me han influido mucho gente como Serge Gainsbourg o Jane Birkin”. Sugiero que lo suyo sería algo así como country europeo… “¡Exacto!”. Landes parece encantada con la definición; y es que, a pesar de provenir de Louisiana, sabe lo que es vivir en Francia estando enamorada. Ahora, ha vuelto a Brooklyn, donde tiene un estudio de producción: “Siempre he sido muy curiosa acerca de los procesos de creación de la música”. Y sonríe mientras pide “un café” (en castellano) y se reconoce “una chica del siglo XXI, aunque en moda y música prefiero los 60 y 70”, tal y como confirman sus pantalones de cintura súper alta. Apenas quedan tres horas para su concierto junto a Elvis Perkins, otra de las grandes promesas de la americana, y toca despedirse… Con ganas, eso sí, de verla en acción. H Cristina V. Miranda Dawn Landes actuará el 15 de noviembre en Madrid (Clamores, en la fiesta de presentación de Tanned Tin 2010), el 17 en Barcelona (Sidecar), el 19 en Ourense (Teatro Principal) y el 21 en Vigo (Caixanova). Mira unos Wallace en…

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MÚSICA

#El monstruo de madera del que crece The Leisure Society es el colectivo

Willkomen Records, una suerte de comuna folk con sede en Brighton donde cambian las plumas y el LSD por partituras, cuerdas de chelo y armonías tradicionales. Un cuartel que ha dado lugar a uno de los momentos más brillantes del folk pop británico actual y del que han salido toda una serie de bandas que se enredan entre sí como una madeja de hilo luminoso: Sons of Noel and Adrian, Shoreline y The Miserable Rich, entre otros, comparten sello, talento y componentes. Como una diáspora juguetona, sus miembros militan en las bandas de sus amigos y viceversa, haciendo de sus directos una reunión familiar improvisada. De la hojarasca que crece de la sabia de este colectivo nació The Leisure Society, el proyecto personal de Nick Hemming: “Formar parte de un colectivo como Willkomen es, sencillamente, increíble. Conocí a Tom Cowan, el fundador, porque éramos de la misma ciudad: Brenton-up Tent. Es un tío muy amigable al que todos le estamos muy agradecidos. Pronto, me uní a su banda (Sons of Noel and Adrian) y me ha apoyado muchísimo con la mía. En el colectivo, hay mucha diversidad y siempre estás cerca de gente muy creativa y diversa”. The Leisure Society necesitó más de un año para consolidarse como formación y dos para grabar y editar definitivamente su primer y alabado disco, The Sleeper (Wilkommen / PIAS Spain, 2009): “Empecé escribiendo canciones por mi cuenta, pero casi sin intención de llevarlas al directo o de hacer algo con ellas. Cuando Christian (Hardy: segundo de a bordo, teclista de la banda y también componente de The Climbers) y yo nos mudamos a Londres, yo estaba pasando una etapa un poco dura en la que escribí muchas canciones. Empezamos a tocarlas juntos como dúo y funcionaban. No tardaron en incorporarse otras personas, aunque fue un proceso muy lento”. El resto del grupo son Mike Sidell (violín y colaborador de Hope Of The States, The Miserable Rich y Lightspeed Champion), Will Calderbank (chelo), Darren Bonehill (bajo), Sebastian Hankins (batería) y Hellen Whitaker (arreglos de cuerda y componente estable de Sons of Noel and Adrian). El resultado de esta comunión familiar son unas canciones preciosistas fundamentadas en el pop de cámara y el folk luminoso. Los temas, sin embargo, tuvieron que adaptarse a la evolución de la banda, que pasó de ser un dúo a ser una formación de siete personas: “Yo compongo las canciones solo. Cuando ya me siento seguro de ellas, se las toco a Chris y él hace sus aportaciones. Una vez terminadas, se las enseñamos al resto del grupo. Obviamente, el hecho de haber crecido en número ha afectado a las composiciones, que en un principio escribí pensando sólo en mí. Ahora mismo, nuestro sonido está cambiando mucho gracias a los directos. Short Weekend, por ejemplo, era una canción tranquila y muy acústica que evolucionó cuando empezamos a tocarla con la banda. El próximo disco será diferente, más dinámico”. De momento, The Leisure Society se presentan con un álbum recién estrenado al que acompaña un EP, A Product Of The Ego Drain, que contiene canciones que han sabido adaptar al momento actual del grupo y que aderezan perfectamente uno de los debuts más llamativos de la temporada. Muchos los llaman los Fleet Foxes británicos y, aunque su música pueda sonar tradicional, Hemming no duda en ubicar rápidamente sus influencias: ���Es normal que nuestra música suene a folk británico, porque yo he crecido en Gran Bretaña. Pero diría que estoy más influido por bandas de pop como The Beatles, The Kinks y, sobre todo, The Beach Boys y Brian Wilson. La primera vez que los escuché, con dieciocho años, cambió mi concepción de la música y de cómo escucharla”. H E. C.

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The Leisure Society #

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La historia de The Leisure Society es como la de una rama fuerte y sana que crece del tronco de un roble aĂąejo y sabio, abonado inteligentemente y cuidado con mimo y detalle.

Escucha a The Leisure Society en nuestra web y mira sus videos en‌

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EN H…

RANKING

Germán S. Cancelo quiere contarte nueve cosas para que no te aburras…

124 Olivia de Happyland

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¿Quién es?

Para encontrar a Olivia de Happyland en la capital tendrías que buscarla en el Zoo o en el Parque del Retiro, porque a esta mujer lo que más le alegra el alma son los animalitos y los verdes prados. Siendo su animal preferido los gatos, Madrid (ciudad gatuna por excelencia) es ‘casi’ como la horma de su zapato. Y digo ‘casi’ porque una gran ciudad, sea cual sea, difiere mucho del espíritu campestre de Olivia, quien, con su frágil voz, nos narra cantando su gran dicotomía entre el mundo real en el que vive rodeada de ‘estupidez humana’ y su maravilloso e idílico mundo plasmado en su debut, Casi Feliz (Audiomatic / Nuevos Medios, 2009). Esta cantante madrileña, criada entre música e instrumentos, se resiste a ser definida dentro de ningún concepto o estilo musical porque ella se siente como un espíritu libre que deambula perdida entre los opuestos de la realidad y la ilusión. Si te sientes una persona descarriada… sigue el camino a Happyland.

# Neverland es a Los Niños Perdidos como Happyland es a… los animales y a las personas descarriadas. Todo en esta vida es relativo menos… E=mc2. Entre folk y pop me quedo con… los dos. No entiendo la tendencia moderna de tener que definir todo. Una de las cosas que me intriga saber en esta vida es… quién construyó la pirámide de Ghiza. Una de las cosas que no querría saber nunca es… de qué están hechos los palitos de “cangrejo”. No quiero morirme sin agradecer antes… la manera incondicional en la que mis abuelos me criaron y quisieron. Mi último error ha sido… no haber empezado antes en esto de hacer canciones y enseñarlas. Incluso antes que tocar música, lo que más me gusta en esta vida es… los animales. Especialmente, los gatos. Me enamoran… Los chicos con camisa de cuadros y barba que me hagan soñar antes y después de perder el camisón. Aunque no os lo creáis, lo más curioso sobre mi es que… me crié a medias entre una casa perdida en el campo y un internado de monjas.

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El título de la canción Domestícame suena un poco sado, es verdad, pero es que… no todo tiene que ver con el sexo. Esta canción recrea los capítulos en los que el Principito conoce al zorro. La palabra perdido es recurrente para mí porque expresa… un sentimiento recurrente en mi vida. Lo que más me cuesta encontrar es… sentido a la estupidez humana. Para mi, la dicotomía es como… el desayuno de cada día. Lo mejor de hacer el amor es… juntar sentimientos de amor verdaderos en una especie de ritual lascivo y lujurioso. Cuando pienso en Eurovisión… me da un poco de vergüenza. Me considero una mujer afortunada en… haber tenido siempre “buena mala suerte”. Si viniese un extraterrestre y me propusiese recrear mi vida perfecta sería… una casa en el campo con muchos animales, un granjerito guapo y vender mas discos que The Beatles. Aunque si algo así me sucediese, pensaría… que me han puesto algo en la copa. H

CERVEZ A DE LOS CHINOS AMBUL ANTES PAR A … THE WAVE PICTURES. Sí, modernos, esta banda está otra vez en la cima del ranking. ¿Cuál es el motivo? Si te lo preguntas, es que todavía no los has escuchado. Pero ahí van un par de argumentos: tienen nuevo disco, If You Leave It Alone, y este mes estarán en Madrid haciendo un doble (y diferente) bolo los días 27 y 28. Los hijos de Hefner han salido guapetes y revoltosos. JUSTICE. Alcanzan el segundo puesto (leer con voz y careto de Fernandisco) no tanto por su música sino por el buen gusto de sus videoclips. Su última joyita visual, dirigida por Keith Schofield, le da un toque de clase y humor a la (prescindible) remezcla que han hecho de Let Love Rule, de Lenny Kravitz. Cooorriendo a YouTube… RYAN GOSLING. ¡Qué tío tan suertudo! Si no hace nada, mola. Si hace algo, lo que sea, mola aún más. Ahora, resulta que forma una peculiar banda llamada Dead Man´s Bones y lanza un primer disco que no está nada mal. En él, participa un coro infantil que encaja perfectamente en el estilo Timburtoniano que desprende el proyecto. Spotify lo sabe.

BOCATA DE SALCHICHÓN DE LOS CHINOS AMBUL ANTES PAR A…

PITCHFORK Y SU TOP 200 DE ESTA DÉCADA. Ay… las listas… ¿Qué haríamos sin ellas? La influyente web musical demuestra su buen criterio rescatando auténticos discazos, pero dejar fuera del podium final el Yankee Hotel Foxtrot de Wilco en favor del Discovery de Daft Punk. Es algo que no aplaudiré jamás. VAMPIRE WEEKEND. Uy uy uy… Miedo me da el segundo disco de estos pájaros. Por ahora, la canción de adelanto que regalan en su web es tan sosa y redicha como su propio título: Horchata. ¿Efecto hype una vez más? Lo sabremos el 11 de enero de 2010, fecha en la que se pondrá a la venta Contra (sí, les van los nombres cortos). OASIS. Parece que esta vez, por fin, se han separado de verdad… Y tras un minuto de silencio, lo celebro. Llevaban demasiado tiempo viviendo de dos lejanos buenos discos como son Definitely Maybe y (What´s The Story) Morning Glory.

TALL ARINES DE LOS CHINOS AMBUL ANTES PAR A… LIVE! Argumento: un reality muestra cómo los concursantes compiten por un gran premio jugando a la ruleta rusa. Traducción: suma efectista de dos grandes películas, 13 Tzameti (Géla Babluani) y Network (Sidney Lumet). MADRID 2016. No es necesario caer en el ventajismo para calificar el intento de Madrid de ser ciudad olímpica como algo mal planteado. Desde un primer momento, pareció una cabezonada política y no una corazonada popular. OBAMA Y SU NOBEL DE LA PAZ. Esto huele a operación orquestada contra su figura, de verdad: es como si quisiesen matar a este muchacho de éxito. Ojalá sea merecedor del premio cuando termine su mandato al frente de los States… pero otorgárselo ahora parece inapropiado por muchos motivos. No obstante, algunos aún creemos en él.

Patricia Cabrera

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# Led Bib nacieron en Londres siguiendo la estela del free jazz, la música contemporánea, el progresivo fusionero y el kraut

MÚSIC A

Led Bib #

rock alemán de los 70. Duro trabajo, una agenda más propia de un grupo mainstream que de unos jazzeros ruidistas y la confianza de sus miembros en la autenticidad y la sinceridad de lo que ofrecen al mundo han llevado al grupo a alcanzar lo impensable: ser uno de los nominados al Mercury Prize 2009, colgar el cartel de ‘sold out’ en sus conciertos y tener unas ventas mucho más que notables para un grupo de su calaña. Mark Holub es el batería, compositor y líder visionario de la banda. Nacido en New Jersey y criado en el estricto circuito de jazz neoyorquino, se trasladó a Londres en 2003 para estudiar un master en Composición Musical: “En NY están muy diferenciados los músicos que tocan jazz tradicional de los que tocan jazz contemporáneo”… Holub cuenta que su experiencia le ha demostrado cómo en Londres los músicos pueden practicar ambos estilos sin problema, mientras que en NY hay tanto respeto por la tradición que, algunas veces, los intérpretes son agredidos si al público le parece que han tocado temas tradicionales con un tratamiento contemporáneo poco respetuoso. Toby McLaren, teclista del grupo, cuenta que el funcionamiento de la banda se basa en las composiciones de Mark y en su concepto sonoro, aunque siempre está todo muy abierto a las aportaciones de todos los miembros, cada uno con sus influencias particulares que pueden ir del funk al metal. Mark añade que, pese a que se podría pensar todo lo contrario, la improvisación está bastante limitada en su música. Los solos, pasajes ruidistas y demás desvaríos quedan acotados por llamadas y referencias melódicas o rítmicas, para no perder nunca el control. Vaya, que parece que el término ‘free jazz’, al fin y al cabo, es relativo. Sensible Shoes (Cuneiform Records, 2009) es su tercer álbum: con él, han dado la vuelta a la tortilla de la música vanguardista. Se consideran fieles seguidores de gente como Ornette Coleman o John Zorn, pero también piensan que combinar el free jazz con elementos del rock o el funk es uno de los secretos para que su música esté llegando a tanto público. Tanto es así, que fueron nominados al prestigiosísimo Mercury Prize del presente año, unos premios que seleccionan los mejores productos musicales del año siempre dentro del rock, pop o hip hop. En esta edición, sin embargo, y tras una correcta (y según ellos no demasiado educada) Florence & The Machine, Led Bib saltaron al escenario y la gente no podía creer lo que estaba oyendo. “El Mercury nos ha dado oportunidades que no hubiéramos tenido nunca de otra manera. Ahora, podemos decir que no a ciertas cosas”. Dicen haberse sentido tan estresados por esta aparición que ha sido un auténtico alivio el que haya pasado: “Éramos el único grupo de este estilo en este y en muchos años del Mercury, y eso es un peso demasiado grande. Nos sentimos como una especie de embajadores del jazz contemporáneo”. H Pablo Tato

#Imaginamos a Clare & The Reasons en una especie de no-lugar imposible donde Loney, Dear se encuentra con Bach y

Clare & The Reasons #

Philip Glass. Su música tiene el poder de transportarnos a un estado extraño, como de calma intensa y desconexión que, en ocasiones, puede rozar la hipnosis. Música que incrementa la sensación de sentirse aislado, lejos de todos y TODO, viajando hacia adentro. Eso es lo que propone esta banda pop de cámara de tacto sedoso y raíces orquestales. Escúchenla, seguro que querrán darse de baja de todas las obligaciones del mundo. Y nunca podrán ya volver a ellas. Hablamos con Clare Muldaur, vocalista etérea y alma máter del grupo. Con Arrow (Frog Stand, 2009) -y, en particular, el tema Ooh You Hurt Me So-, seguís cultivando la atmósfera ingrávida y orquestal que apuntabais en The Movie (Frog Stand, 2007), vuestro disco de debut. ¿Qué paisajes os habéis propuesto explorar con este nuevo álbum? Infinidad de paisajes. Hemos conservado los elementos orquestales, pero también construido loops y echado mano de elementos electrónicos. La atmósfera de Ooh You Hurt Me So se parece bastante a algunas canciones de The Movie, nuestro anterior disco, pero esta vez hemos intentado que los temas tuvieron un sonido más esencial. Muchas de las canciones del álbum exploran un espacio que es al mismo tiempo musical y literario. Hemos añadido menos cuando podríamos haber añadido más; y más cuando, tal vez, debería haber sido menos. La producción suena más moderna. Sí. Como te decía, hay más elementos electrónicos, más loops. Queríamos que el sonido fuera más intenso. Aún así, la influencia de la música clásica sigue estando presente. ¿Podrías citar algún referente antiguo o actual que haya sido clave a la hora de componer el álbum? Nosotros nos pasamos el día escuchando música clásica, estemos o no grabando. Una gran influencia para nosotros fue The Point! (RCA, 1970), de Harry Nilsson. Pero también Loney, Dear; Paul McCartney; Beach Boys; Pete Ham; Ravel, Bach… Tengo entendido que compones la mayoría de las canciones en la cocina. Sí, es la habitación de escritura… ¡Supongo que la inspiración viene de la comida que hay por todas partes! Perdona la intromisión, pero ¿podrías contarnos cómo afecta a tu música la relación con tu marido y bandmate Olivier Manchon? La verdad es que nos respetamos el uno al otro (no se lo digas, ¿eh?), y eso es algo que nos ha mantenido juntos a lo largo de los años. Es muy divertido girar el uno con el otro y mantener esa unidad familiar. El proceso consiste normalmente en que yo escribo las canciones, luego las toco para él y, finalmente, discutimos ideas y arreglos juntos. Los temas se van metamorfoseando hasta que ambos sabemos cuándo vale realmente la pena grabarlos. H Laura Gamundí Clare & The Videos…

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MÚSICA

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#Para aquellos que todavía defienden que la electrónica es un género ausente de alma y la acusan de ser fría y robótica o de estar única y exclusivamente orientada al desfase, A Certain Distance (Ghostly International, 2009) les servirá de revulsivo y les enseñará cómo, a partir de bits y glitches, se pueden hacer melodías llenas de vida. Lusine es el alias que el dj y productor Jeff McIlwain utiliza cuando exterioriza sus partituras mentales y sus emociones abstractas. Viejo conocido de la escena electrónica, ha sabido evolucionar hacia un sonido vitalista que, en su último disco, converge en una serie de canciones bien producidas, compuestas con ternura, de una IDM acariciante, explorativa, cinemática y muy cálida. Como si Brian Eno y los hermanados Moderat se quedaran encerrados en un asencensor para diez personas totalmente colocados de setas (que les habrían administrado ladinamente Boards of Canada). McIlwain lleva en el ajo más de diez años, y debe de ser de los pocos productores musicales de electrónica que cuenta con estudios específicos sobre el tema (perdónenme, pero es que, hoy en día, con Traktors y Abbletones y los tutoriales de Taringa hasta mi vecino del quinto produce música electrónica). En 1998, cursó en CalArts algo así como Estudios sobre Electrónica en el siglo XX y, además, Diseño de Sonido para Música y Cine. Después de devaneos experimentales y de editar su debut junto a Shad Scott bajo el sobrenombre de Lusine, se mudó a Seattle (donde no sólo se vivía del grunge en aquellos tiempos). Una vez allí, fichó por Gosthly International, donde le dieron total libertad creativa para exudar cuanto quisiera sus inquietudes musicales. En su currículum cuenta con colaboraciones para K!7, Kompakt, Asthmatic Kitty y Shitkatapult. También ha paseado su maleta y sus tracks por todas las catedrales del techno, Fabric incluída. Vamos: tonterías, las justas. Ahora vuelve a la producción, después de cinco años desde su anterior LP: Serial Hodgepodge (Ghostly Interntional, 2004). Con A Certain Distance, se zambulle definitivamente en el universo pop: los temas están a medio camino entre la IDM más excitante y el dance de balanceo sincopado. En su paleta, constan toda una serie de colores mezclados absurdamente a primera vista pero que el artista sabe aplicar de forma certera y hábil en el lienzo: acid house, minimal techno, ambient y electrónica cool se dan la mano en una propuesta pictórica donde menos es menos y más es más. Así, en A Certain Distance hay momento para el viaje triposo de domingo por la tarde, manta y café con Double Vision, Every Disguise o Operation Costs; pero también hay espacio para la animosidad sensual y excitante de Two Dots y Gravity, dos temas de dream pop efervescente que harían las delicias de Apparat. En un momento en el que hay exceso de información y de oferta, Lusine ha sabido aprovechar lo mejor de sí mismo y hacer algo que, aunque no nuevo, sí suena novedoso y original: una electrónica sugerente y sensual, evocativa y algo escapista que lo sitúa a la cabeza del dream techno pop. H Estela Cebrián

Fuck videos…

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#Ser la nueva banda favorita de Johnny Marr y M. Ward tiene tela.

Port O’Brien pueden congratularse de eso y de mucho más. Desde un pequeño pueblecito de la costa californiana, la pareja formada por Van Pierszalowski y Cambria Goodwin lidera una formación que ha traspasado fronteras y que viene recibiendo piropos desde que se estrenara con su recopilatorio de primeras canciones: The Wind and The Swell (American Dust, 2007). Su esperado debut se editaba el año pasado, engrandeciendo su propuesta de folk otoñal y energía enraizada en las tierras mejor abonadas de la americana: All We Could Do Was Sing (Universal, 2008) levantó encendidas reacciones por la calidad de unas composiciones cuya principal inspiración provenía de las interminables temporadas de verano que la pareja pasaba en Alaska haciendo la temporada de pesca de salmones. Allí, ella trabajaba como panadera aguantando los piropos de los fornidos pescadores mientras él salía a navegar, días y días perdido en alta mar. Sin ducha ni baño siquiera, enfrentado al virgen paisaje, Van entonaba en sus ratos libres canciones a la guitarra sentado en la proa del barco. Todo ese salvajismo y conexión con la naturaleza acabaron reflejados en la profundidad de un primer largo cuya excelente acogida les lanzó a protagonizar numerosas giras junto a la plana mayor del indie norteamericano (de Bright Eyes a Modest Mouse). Tanto es así que, este último verano, decidieron no volver a faenar las duras tierras del Norte y concentrarse en su carrera musical. Su nuevo álbum, el flamante y grave Threadbare (TBD / Nuevos Medios, 2009) grabado a principios de este año, lo habían enfocado desde un principio como una continuación de la onda luminosa y celebrativa que instauraran algunos singles de su debut (no se olvida fácilmente el empuje de aquella airada I Woke Up Today). Pero la reciente muerte del hermano menor de Cambria marcaría indefectiblemente el tono de su nuevo trabajo y les haría virar el rumbo previsto hacia un discurso más sombrío y una colección de canciones grave e introspectiva. A través de ella, disertan en filigrana sobre la digestión de la tragedia y sobre la necesidad de respirar y tomarse un momento de serenidad en los ajetreados días que vivimos: días llenos de vértigo y saltos veloces como los de los salmones a los que dedicaron tantos veranos. Al igual que aquellos peces, a Port O’Brien las circunstancias les han obligado a nadar a contracorriente, pero ellos han elegido su propia música como el antídoto perfecto para venirse arriba y sacar adelante un disco difícil con el que quieren romper con el pasado. En él, visten la herencia de su admirado Neil Young con guitarras eléctricas, tímidas cuerdas, cenefas de soft-rock que tiran de Fleetwood Mac y miradas de reojo a la sensibilidad estancada de Galaxie 500. Tampoco se libran de referencias actuales como los inevitables Arcade Fire, los últimos The Shins (a ellos recuerdan poderosamente en Sou Milk - Salt Water) o unos Rilo Kiley sin la pompa comercial. Por encima de todas ellos, consiguen levantar un sonido marchito y desolado pero también firme y seductor que les consagra como un ejemplo de honestidad que, ahora más que nunca, necesita de tu abrigo. Hace frío. H Cristian Rodríguez Port O’Brien forman parte

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del cartel del próximo Primavera Club, que se celebrará en Barcelona y Madrid del 9 al 13 de diciembre.

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#Derek Gruen es un valiente. Valiente por atreverse a salir

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de la sombra alargada de Scissor Sisters. Valiente por atreverse a desarrollar un proyecto en solitario, sin abandonar a las Hermanas Tijeras… para seguir haciendo prácticamente lo mismo. La música de Del Marquis es como un “déjà vu” constante. Pero, ¿qué no lo es hoy en día? Eso sí: a Gruen no lo conocen como tal en ninguna parte, a no ser que preguntes por Del Marquis, su nombre artístico. Nacido en Nueva York el 31 de agosto de 1977, durante uno de esos veranos húmedos y calurosos típicamente neoyorquinos, Del Marquis siempre supo lo que le deparaba el destino: “De adolescente, sentí la necesidad de aferrarme a la música y participar activamente en ella, así que opté por aprender a tocar la guitarra. Además, siempre me ha apasionado su diseño. El leitmotiv de mi vida y de mi música son las emociones y la estética inherente a ellas”. Unos cuantos años después, el novio de Jake Shears, vocalista de Scissor Sisters y amigo personal de Derek, le propuso unirse al grupo cuando aún tocaban en bares de ambiente de Nueva York. La respuesta tras verlos actuar en directo: un no rotundo. Pero el mundo da muchas vueltas y, poco después, Gruen se convirtió en el guitarrista de la banda. Mucho ha llovido desde entonces y, tras la última gira de Scissor Sisters, Del Marquis sintió la necesidad de separarse espiritualmente del grupo “para curar un caso severo de crisis de identidad y encontrarme a mí mismo”. Fruto de ello son los cuatro EPs que han ido saliendo al mercado poquito a poco, à la Roisin Murphy: Character Assassination, Runaround, Hothouse y Litter to Society. Cuatro trabajos diferentes entre sí, pero con un denominador común: pop ochentero con trasfondo funk en los que poder escuchar referencias sonoras a Tear For Fears o Erasure, entre otros. Este giro profesional obedece a una necesidad imparable de independencia musical: “Sólo quería probarme a mí mismo que sería capaz de hacerlo. Estaba totalmente decidido a sacar este proyecto adelante pero, en el camino, he pecado de inocente y me he dado más de un batacazo. Es muy triste tener que admitir que las ventas son el reflejo del éxito de un disco. Sin el apoyo adecuado, es difícil llamar la atención. Espero que, con el tiempo, la gente redescubra mi trabajo y lo considere una joya de culto”. Parece que el hecho de venir de un grupo de éxito como Scissor Sisters no garantiza el éxito. Como “extra” a la búsqueda del reconocimiento, Del Marquis ha aderezado su trabajo con una serie de “capítulos audiovisuales que sirven de acompañamiento a cada uno de sus lanzamientos. Estoy muy satisfecho con el resultado global del proyecto. No se parece a nada de lo que se puede ver por ahí”. Derek Gruen no se rinde. Y eso le honra: “El próximo disco de Scissor Sisters saldrá a principios del año que viene. Supongo que eso me mantendrá bastante ocupado. No obstante, intentaré componer tanto como pueda para preparar un segundo disco en solitario”. Poco a poco: sin pasos en falso, pero con caminatas en paralelo. H Raúl Burgos

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MÚSICA

# A todos nos ha pasado eso de ponernos a picotear un poco entre las novedades musicales y tener la sensación de que todo suena igual. Por desgracia, resulta de lo más habitual. Y siempre hay un listo -todos tenemos un amigo así- que te salta con aquello de que “todo está inventado”… Máxima con la que no llego a estar del todo de acuerdo. Y digo que no termino de comulgar con esta afirmación porque, si bien hoy día es difícil que un grupo te sorprenda, hay ciertos elementos que hacen que según qué gente resulte más inspiradora que el resto, por mucho que musicalmente ni hayan descubierto la pólvora ni te cueste una barbaridad encasquetarles una dichosa etiqueta. Me explico: Telekinesis, o lo que es lo mismo, el proyecto de Michael Benjamin Lerner -en directo acompañado de Chris Staples y David Broecker-, bebe directamente del indie tradicional americano y del pop más directo -la voz se asemeja de manera sospechosa a la de Ben Gibbard de Death Cab For Cutie, lo que tiene su gracia ya que ambas bandas comparten productor: Chris Walla-. Además, no le tienen miedo a las referencias. Lo que en sí mismo no es malo, al contrario, mientras haya honestidad: uno de esos elementos a los que me refería antes y, en mi humilde opinión, el más importante. Advertencia: aquí sí que hay honestidad. El álbum debut de la banda, igualmente titulado Telekinesis! (Merge / SubPop!, 2009), es un recorrido a lo largo de once estupendas canciones (EP aparte) que van a morir a una preciosa balada de nombre I Saw Lightning. Hasta que llegamos a ella, nos topamos con cortes muy diversos entre sí, como Awkward Kisser (donde los teclados tienen bastante protagonismo), Coast of Carolina (de índole mucho más guitarrera), o Tokio (un tema juguetón con madera de single cuya letra no habla de otra cosa más que de sueños). Sin embargo, no me gustaría llamar a engaño con estas palabras: Telekinesis! no es el típico disco de impolutas y perfectamente producidas melodías pop, sino de algo mucho más urgente y espontáneo -se grabó respetando al máximo las primeras tomas de estudio- y cuyo regusto final es de extraña e inmediata familiaridad con cada uno de sus temas. Vamos, que entra la mar de bien y, algo fundamental, aguanta las sucesivas escuchas con mucha entereza. Tiene ese “factor x” que te provoca más emociones que la mayoría de la morralla que nos venden habitualmente sin necesidad de renunciar a la luminosidad del pop. Que es, ni más ni menos, lo que se le puede -y debe- pedir a un disco como este: que nos diga algo, despierte nuestra atención y nos saque un poco del letargo chungo en el que nos solemos ver envueltos. Sin melodías plañideras ni grandes efectismos. Sólo sinceridad y buen gusto. Mucho más que suficiente. H

María Bernal

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MONSTERS OF FOLK Monsters Of Folk (Shangri-la / Nuevos Medios)

CRÍTICAS DISCOS

Por el nombre parece una broma, pero de coña no tiene nada. M.Ward, Connor Oberst y Jim James se han montado todo un trío y el resultado es uno de los discos más deseados de la temporada. Este disco es como el niño que se parece al padre pero que tiene los ojos de la madre... y los gestos del fontanero. En él, hay un poco del rock clásico de apisonadora y bourbon de My Morning Jacket, algo de la calidez lánguida de Bright Eyes y, sobre todo, cuenta con la rúbrica de classic folk del maestro Ward. Una curiosité de consumo agradable, llena de canciones a las que el término “clásico” se les queda corto y que, a primera vista, no aporta gran cosa… Pero que sienta tan bien como los trancazos de Jack Daniels en el Porsche mientras el sol se pone en el horizonte. H Estela Cebrián

MICAH P. HINSON All Dressed Up And Smelling Of Strangers (Full Time / Houston Party) El príncipe mendigo del folk tejano ha vuelto con un doble álbum compuesto íntegramente por sus versiones favoritas, “timeless songs, many from the 50s and 60s but not exclusively”. Desde Bob Dylan hasta Frank Sinatra pasando por Leonard Cohen o George Harrison. En All Dressed Up And Smelling Of Strangers existe un duelo constante entre la grandeza de las canciones y la impresionante manera de hacer música de Hinson. Guitarra acústica y contados arreglos para el primer CD son el austero acompañamiento para su personalísima voz hundida en el registro grave y más expresiva y dramática que nunca. El segundo CD es eléctrico, incluyendo banda completa; si bien lo único de lo que adolece el doble álbum es de una producción algo confusa y no demasiado acertada por momentos. H Pablo Tato

BASEMENT JAXX Scars (XL / PopStock!) Qué joven era la Campos y qué verde era mi valle cuando Basement Jaxx nos regaló aquel Rendez-Vu con su intro fascinante y sus ritmos locos en el marco de su primer disco, Remedy (Astralwerks, 1999). Pero hace muchos años de eso y, al contrario que otros, Felix Buxton y Simon Ratcliffe saben que el reciclaje es el secreto de la permanencia. Su nuevo disco, Scars, es un rosario de perlas engarzadas con colaboradores que, como dijo el sabio, quitan el hipo: todos del palo de Yoko Ono, que como todo el mundo sabe, canta genial. El tema que da título al álbum, interpretado entre otros por Kelis, es el segundo single, precedido por Raindrops, un homenaje al autotuner que hará las delicias de Cher. Vigente, pertinente y excelente. H Virginia de la Cruz

KID CUDI Man on The Moon: The End Of Day (Universal)

CHROMEO DJ Kicks! (K!7 / PopStock!)

La imperfección no tiene por qué ser sinónimo de fracaso. Y menos, cuando se atacan torres tan altas como la que ha abordado KiD CuDi en este debut señalado como el sucesor a la corona de Kanye West. Algunos lo llaman (más que acertadamente) emo-rap, pero también es válido recurrir a la etiqueta de hip-pop con inflexiones soul. Y es que Man on The Moon: The End of Day contiene logros de altura de la talla de Enter Galactic (Love Connection Pt. 1), Pursuit of Happiness (con la participación de MGMT y esos Ratatat a los que el sonido ochentero del disco debe bastante) o Up, Up, And Away (The Wake and Bake Song). Y, aunque en otros derroteros se muestra irregular, el conjunto deja una sensación de euforia que te obliga a plantearte: una vez conquistada la torre, ¿qué hará CuDi en lo alto? H R. D. T.

Ya conocen DJ-Kicks!, una famosa colección de sesiones mezcladas y seleccionadas por los nombres más relevantes del panorama electrónico actual. En esta ocasión, el sello alemán K!7 Records ha decidido encargar, la mezcla a Chromeo, y el resultado ha sido una sesión ecléctica y primitiva. En un vídeo en su página web, aseguran haberse introducido a la electrónica gracias al dj canadiense Tiga. Ellos tienen un background más orgánico que electrónico, y eso se nota en su selección. Hay electro clásico, se evidencia en su predilección por temas de electrónica oscura, aunque también hay muchas raíces en forma de antiguas joyas de soul y funk que Chromeo mezclan con mucha destreza. Imprescindible para aquellos que presuman de ochenteros. H Arnau Sabaté

Thumbs Up

Presentación, nudo y deselance. Fuck Buttons conocen las normas. Y Andrew Weatherall, productor de este Tarot Sport que nos ocupa, no sólo las conoce, sino que sabe cómo sublimarlas. Con tres temazos incontestables: Surf Solar (presentación en forma de épica epopeya trancera que lleva un tiempo produciendo charcos de baba), Olympians (nudo de brumosas capas de ruido blanco realmente anudadas en un corte dispuesto a sentar precedente) y Flight Of The Feathered Serpent (desenlace apoteósico que suena a Aphex Twin haciendo la banda sonora de La Historia Interminable puesto de M). Entre medias, otras cuatro canciones que no son, para nada, un relleno. El conjunto más bien presenta una deslumbrante coherencia en forma de viaje a lomos de Fuyur o del monstruo volador que te dé la gana (así de fuerte es el subidón que provoca Tarot Sport): tiene subidas y bajadas que te crean vacíos en el estómago, cosquilleos en la entrepierna y burbujas en la cabeza. Si esto no es el futuro, me corto la barba. H Raül De Tena

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More Thumbs Up

FUCK BUTTONS Tarot Sport (ATP / Houston Party)

Otro niño prodigio que ha convertido su proyecto individual en estandarte de un sonido mayúsculo. Aislado en su bucólica casa de New Jersey, Davye Hawk ha firmado últimamente remixes para gente como Britney Spears o Yeah Yeah Yeahs bajo sus otros alias: Memory Cassette y Weird Tapes. Pero es en Memory Tapes donde condensa y unifica todo lo que le importa (de hecho ya ha anunciado que, a partir de ahora, sólo firmara sus lanzamientos con este nombre). Bajo su signo, mezcla cataratas de IDM efervescente y elástico synth-pop que conquistarán sin remedio a admiradores de Aphex Twin, Hot Chip, jj o los antiguos New Order. Manifesto fundacional de ese nuevo género llamado ‘chill-wave’ que mezcla sintetizadores en baja fidelidad con melancolía ochentera, Seek Magic se las arregla él solito para encontrar la magia que busca desde su título. Y lo consigue en todo el álbum, especialmente en delicatessens como Green Knight o ese paraíso llamado Plain Material por el que matarían Passion Pit. H Cristian Rodriguez

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NEON INDIAN Pshychic Chasms (Lefse) El disco de Neon Indian vendría a ser el equivalente en música al cinematográfico Grindhouse de Tarantino y Robert Rodríguez. Un homenaje a unos sonidos en particular y desde la nostalgia, no sólo en el fondo, sino también en la forma. Pshychic Chasms suena a cinta encontrada en una caja de zapatos de un Max Mix perdido en el tiempo. Sabe recoger perfectamente el charm de los sonidos ochenteros más caseros, menos populares y con reminiscencias a radiocasette. Tiene mucho de synth pop, de italo, de bandas sonoras de consolas, de electrofunk old school y de los Daft Punk primigenios. El resultado es un disco muy weirdo pero fácil de digerir. Algunos lo llaman ‘chill wave’ y otros pop hipnagógico… Yo lo llamo regustillo a aquello de “cualquier pasado fue mejor”. H E. C.

MUSE The Resistance (Warner)

MOUNTAIN GOATS The Life Of The World To Come. (4AD / PopStock!)

ALEC OUNSWORTH Mo Beauty (Anti / PIAS Spain)

La quinta entrega del trío ha creado tanta polémica como expectación. Su carrera les ha llevado a una posición privilegiada donde tienen la libertad de hacer lo que quieran (han producido el disco ellos mismos). En The Resistance dan rienda suelta a sus desvaríos progresivos y grandilocuentes. Si bien se pueden encontrar singles más comerciales como Uprising, la queeniana United States of Eurasia o la pretenciosísima y chopiniana suite Exogenesis, aquí está la prueba de que a Muse se la está empezando a sudar las grandes masas y graban lo que les mola: algo a caballo entre el progresivo futurista, el tecno épico hortera y la música clásica barroca. Para los poco fans, The Resistance no depara nada bueno. Para los incondicionales, aquí tienen más y más auténtico: Muse en estado puro. H P. T.

Muchos pensarán que John Darniell ha perdido el norte con el planteamiento de su nuevo disco. Aunque, pensándolo bien, la idea igual no es tan descabellada: doce canciones inspiradas en pasajes bíblicos. El artista ha escrito las letras después de haber leído La Bíblia, y estas son sus conclusiones. Ha recibido una lección y nos la transmite musicalmente. Darniel mantiene el registro de sus últimos trabajos: combina pop con temas folk, siendo estos los compuestas básicamente para cuerda, piano y voz. Los más simples aburren un poco, aunque el carácter pegadizo del single Genesis 3:23 y el buen sabor de boca de Psalms 40:2 rompen con contundencia la monotonía del álbum. ¡Ah! Y asegura no haber sido adoctrinado ni nada por el estilo. John Darniell es el mismo de siempre. H A. S.

Alec Ounsworth, frontman de Clap Your Hands Say Yeah!, aprovecha el parón del grupo y un paréntesis brindado por sus múltiples proyectos paralelos para lanzar un disco en solitario titulado Mo Beauty. Nueva Orleans fue la ciudad donde se grabó el álbum y a la que está dedicado el segundo corte: Holy, Holy, Holy Moses (Song for New Orleans). Pesos pesados de la escena neo orleanesa figuran en los créditos como músicos de apoyo en un disco que tensa la cuerda para intentar llegar a algo parecido a Tom Waits, pero sólo con un esfuerzo imaginativo considerable. No obstante, merece la pena darle una oportunidad al estupendo trabajo vocal y la imaginativa producción instrumental, sobre todo si se es fan de la banda de la que procede Ounsworth. H V. D. L. C.

THE NEW RAEMON La Dimensión Desconocida (BCore)

DEAD MAN’S BONES Dead Man’s Bones (Anti / PIAS Spain) El debut de Dead Man’s Bones puede hacer que muchos se queden en las obvias comparaciones con Arcade Fire, pero eso sería un error. El actor Ryan Gosling (recuperen su peliculón Lars and The Real Girl) se estrena en los movedizos territorios del indie con un disco bañado en una deslumbrante imaginería gótica que cuenta con el coro de niños del Silverlake Conservatory como invitado. Con eso y su talento al piano, profana una docena de canciones tétricamente bellas que caminan como zombies y entre las que se cuentan varios singles infestados del talante de los buenos himnos pop (In The Room Where You Sleep es más pegadiza que cualquiera de The Coral). El espíritu del verdadero ‘new grave’ se encarna con paso firme en este disco adorable. H C. R.

Respiremos tranquilos: sigue intacta la capacidad de Ramón Rodríguez para el verso cristalino y para las líneas melódicas a medio camino entre lo etéreo del folk y lo contundente del rock, ambos géneros con los pies remojados en el frescor de la orilla de un mar pop. A cualquiera que haya caído en alguno de los últimos directos de The New Raemon conociendo sólo su intimista debut, le puede haber sorprendido la contundencia de una banda en estado de gracia que, en este segundo álbum, se muestra desacomplejadamente coherente y compenetrada a la hora de abordar esa magia que nace de la tensión entre el retrato introspectivo en miniatura (Por Tradición, La Dimensión Desconocida) y los retablos de épica de andar por casa (Sucedáneos, Variables). ¿Disco de confirmación? Mejor, disco de consagración. H R. D. T.

H escoge, THE NEW RAEMON opina Escogemos cuatro discos para que Ramón Rodríguez, alma de The New Raemon, (nos) los critique. La lógica es fácil: dos son clásicos imprescindibles y otros dos han salido hace poco y nos pica la curiosidad por saber su opinión. SIMON & GARFUNKEL Bookends H ESCOGE: En homenaje al título del primer álbum de The New Raemon. RAMÓN OPINA: Si me dan a elegir, diría que el disco de este dúo que más simpatía me arranca es Parsley, Sage, Rosemary and Thyme. Bookends tiene grandes bazas (America, Old Friends, Punky’s Dilema, At The Zoo y Mrs. Robinson), pero el resto de temas pecan de algunas dosis de dispersión. Me explico: The Beatles ya habían publicado Sgt. Pepper’s y se nota su influencia en esos momentos pseudo-experimentales. Pero los temas más orgánicos funcionan a las mil maravillas. Paul Simon es uno de los grandes escritores de canciones y, cuando acierta, da de lleno en el blanco. H

LEONARD COHEN Death Of A Ladies Man H ESCOGE: Por estar muy alineado con la desnudez sentimental de The New Raemon. RAMÓN OPINA: ‘La muerte de un mujeriego’... ¡Qué gran título! Cohen y el zumbado de Phil Spector juntos en un disco que fue editado el año que estalló el punk. Letras confesionales y mucha amargura marca de la casa. Leonard Cohen hasta medio canta en algún pasaje. El bueno de Bob Dylan creo que también aúlla en Don’t Go Home With Your Hard-on. Podríamos decir que es su particular Blood On The Tracks. Otro puto clásico. H

EL PETIT DE CAL ERIL I Les Sargantanes Al Sol H ESCOGE: Porque, hace unos meses, El Petit comentó el debut de The New Raemon en esta misma sección. RAMÓN OPINA: Bankrobber es un sello que me caen bien, desde siempre. Su espíritu sincero se refleja en los discos que vienen publicando desde el principio de su andadura. Joan Petit de Cal Eril es más auténtico que muchos de esos “artistas” que van de eso, de “auténticos”. Aquí nos encontramos con el mejor disco en catalán de 2009. Aquí hay canciones como soles y una personalidad y un talento apabullantes. Aquí no hay buen rollo porque es lo que ahora toca… Aquí hay verdad y de la buena. H

ELVIS PERKINS In Dearland H ESCOGE: Por parecidos más que razonables. RAMÓN OPINA: Con Ash Wednesday ya nos dejó a todos babeando. El hijo de Anthony Perkins (un actor al que mi madre profesaba casi devoción) ha resultado ser un maestro de la canción a la altura de los más grandes. En este nuevo disco, no hace más que reafirmar su talento y deleitarnos con grandiosas piezas cómo Doomsday, I Heard Your Voice In Dresden o Hey, que no hacen más que crecer a cada escucha gracias a la increíble banda que lleva detrás este hombre. Clasicismo contemporáneo muy bien entendido. H

H escoge (videos), tú opinas…

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LA GRAN SEPARACIÓN Jean Cocteau (Cabaret Voltaire) Hay libros que, con una única frase, pasan a ocupar un puesto de honor en tu cabecera. Lean y decidan: “Hay una raza en la tierra; una raza que no vuelve la mirada hacia atrás, que no sufre, que no ama, que no cae enferma; una raza de diamante que asesta cortes a la raza de cristal”. Le bastan a Cocteau estas palabras para, hacia el final de La Gran Separación, terminar de definir con maestría el corazón de este pequeño gran libro editado con exquisitez por Cabaret Voltaire. La historia del primer gran amor de Jacques Forestier con la más experimentada Germaine Râteau está abocado a uno de esos fracasos dramáticos que actúan de examen final en la educación sentimental de todo ser humano. Jean Cocteau narra lo previsible con una magistral capacidad para la imagen poética, que no sentimental ni adolescente, y un gusto inusual (en su época) por destapar los “desvíos” sexuales y vitales de la clase culterana. Lo dicho: puedes ponerlo directamente en tu cabecera pero, si te lo lees antes, considerarás llevártelo a la cama día sí y día también. H Raül De Tena CÓMICS 2.0. ANTOLOGÍA DEL WEBCÓMIC VVAA (Autoeditado, 2009) En una viñeta de Runtime-Error sobre los nombres de los niños del futuro, alguien pregunta si ‘Cris’ es por Cristina. Y la respuesta es que no: que es por Crisis. Por su parte, Blip reflexiona, al más puro estilo Simpons, acerca de la vital importancia de la tele en nuestra vidas. oorlo concentra toda su fuerza en la absurdidad del guión –porque sus dibujos son sólo círculos y rectas– para decirle a un hijo (Rey Mago) que no existe porque él es ellos. Wargo se cachondea de los pocos minutos de vida que le quedan a cualquiera que se haga amigo de Steven Seagal. Monteys ridiculiza la obsesión del creativo del siglo XXI por ‘refrescar’ y leer nuevos comentarios. Y El Listo aclara que la protesta vecinal en contra de un nuevo recurso ‘que degradará el barrio’ no se debe a una narcosala, sino a un instituto de educación secundaria… La sociedad ha cambiado y los formatos, también. Pero siempre hay aspectos que perduran, como el incalculable valor de un libro… y el talento de los que se pasaban las clases haciendo garabatos. Todo gratis en comics20.blogspot.com. H Carlos G. Cano

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SCOTT PILGRIM VOLS. 1 + 2 Bryan Lee O’Malley (DeBolsillo) Público objetivo de Scott Pilgrim: jóvenes que están a punto de dejar de serlo, que han crecido con varias colecciones manga imprescindibles (¿Dragon Ball? ¿Ranma? ¿Video Girl Ai?) en el segundo plano de su existencia y que, preferiblemente, también han dejado que la música jugara un papel inevitable en su educación y desarrollo. Resumiendo: ¿te sientes identificado con el patetismo existencial de Alta Fidelidad? ¡Scott Pilgrim es el reverso otaku y desquiciado de la creación de Hornby! Todo empieza con normalidad: post-universitario errático con banda de música se liga a una niña de 16 años y empieza un idilio irresponsable hasta que una patinadora extraña empieza a interferir en sus sueños. ¿Que te suena? Hasta que te diga que, para salir con la tía de sus sueños, antes tiene que vencer a la Legión de Ex Novios Malvados de Ramona Flowers. A partir de aquí, sólo puedes esperar raciones continuas de delicioso surrealismo destinado a mantenerte suspendido en un continuo estado de perplejidad. Por favor, que salga ya el tercer volúmen. H R. D. T.

HER FEARFUL SYMMETRY Audrey Niffenegger (Random House) Audrey Niffenegger, al igual que otros grandes de la literatura como Saramago, fue una ‘late bloomer’: empezó a escribir a una edad a la que otros ya tenían varios Planetas bajo el brazo. Pero su primera novela, La Mujer Del Viajero En El Tiempo, dejó al mundo de la página boquiabierto. Con un argumento a caballo entre la ciencia ficción y la novela romántica, se ganó el respeto editorial y cinematográfico gracias a la versión para la gran pantalla, y obtuvo un adelanto récord para escribir un segundo título, que se acaba de publicar: Her Fearful Symmetry. Dos gemelas simétricas reciben en herencia la casa de una tía que no sabían que tenían. Frente al legendario cementerio de Highgate, su nuevo hogar se convierte en un enigma con fantasmas incluidos. H Virginia de la Cruz

DESEO DE SER PUNK Belén Gopegui (Anagrama) La música como urgencia. Como vía rápida para escapar, compartimentar sentimientos, emociones o vivencias. La música como refugio unipersonal. O como dice Martina, la protagonista y narradora de Deseo De Ser Punk, como una manera de organizar la rabia y los pensamientos. Rabia por sufrir la impotencia propia de una chica adolescente que, al entrar en colisión con el mundo adulto, cae fascinada con el padre de su mejor amiga. Ella nos lo cuenta en una carta dirigida a un chico del ‘insti’ pero que acaba cobrando la forma de una novela generacional, a medio camino entre El Guardián Entre El Centeno y 31 Canciones. Aquí son temas como All The Young Dudes, de Mott The Hoople, o Gimme Danger, de Iggy Pop & The Stooges, los que acaban estructurando el relato y, de paso, poniendo en relieve y sonorizando las aflicciones propias de un ‘mini yo’ de 16 años. Todo para incidir en la idea de que no existe mejor forma de recrearse en el angst adolescente que un cancionero. Y quien piense lo contrario, que calle para siempre. H Laura Gamundí

GEORGE SPROTT Seth (Mondadori) La mayor parte de la crítica está como loca con la última obra del canadiense Seth: una novela gráfica sobre la vida y muerte de George Sprott, un antiguo aventurero ártico que acaba presentando durante veinte años un programa de televisión pasado de moda, llamado Aurora Boreal. Algunos dicen que este es el mejor trabajo de Seth hasta la fecha, pero a mí me pasa como con las películas: prefiero un cómic malo a un cómic aburrido. Con un estilo gráfico impecable, el autor trata de capturar la esencia de un vida entera, pero el conjunto cojea con el abuso de los primeros planos estáticos y un parloteo en tono documental que puede incluso llegar a cansar a las cuatro primeras páginas (quizás ayudado por la edición española de Mondadori, de un tamaño considerablemente reducido y viñetas algo más que amontonadas). H David M. Buisán

GENTLEMAN JIM Raymond Briggs (Astiberri) Gentleman Jim es un obús descarriado que impacta en tu pecho y lo deja echo trizas. Dejémoslo claro desde el principio: lo de Raymond Briggs no tiene parangón en la escena de la novela gráfica actual. Y no se aceptan comparaciones porque, precisamente, el estilo de Briggs bascula entre el cómic de autor y el cuento infantil, entre el pesimismo estilizado de Chris Ware y el colorismo naïve de Beatrix Potter. La historia de este abuelo soñador que un día decide ser un bandolero para escapar de la rutina de su trabajo como limpiador de unos servicios públicos es de aquellas que se te quedan dentro y duelen la noche previa a un día de lluvia. El paralelismo entre la vejez y la infancia propuesto por Briggs, desnudando esa desarmante incapacidad de comprender el mundo que rodea a niños y ancianos, se salda con un final trágico en el que las fuerzas de la Ley y el Órden (representadas de una forma kafkiana e icónica) ponen los pies del soñador en la tierra... pero son incapaces de impedirle que siga soñando. H R. D. T. EL LAMENTO DEL PEREZOSO Sam Savage (Seix Barral) “Con la falta de dinero y las miles de cosas que tengo que hacer, no puedo ni pensar en escabullirme”, dice el protagonista de El Lamento Del Perezoso. Andy es un hombre corriente, un tipo amable que está pasando por un mal momento a nivel personal y profesional. La revista literaria que dirige, Soap, no funciona como antes. Su mujer le abandona y se instala en Brooklyn para ser actriz. La casa que compartía con ella poco a poco se va deteriorando, el polvo se acumula en las esquinas y el desorden crece cada día. Aunque todo vaya en su contra, Andy se resiste a cambiar de vida. Para hacer frente a la situación, se vuelca (con vehemencia) en su pasión: la escritura. Fabula relatos que nunca termina, se cartea con amigos y familiares, habla con editores, etc. Todo, de su puño y letra. Ésta no es una historia de perdedores; aquí no hay compasión. El autor de la novela, Sam Savage (que alcanzó un gran éxito con Firmin), nos enfrenta a un personaje desubicado y contradictorio, tan entrañable como desesperante. Hay que conocerlo. H David Muñoz

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sólo faltas tú…

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Sui ón Sandra Ilustraci

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REPOR

El futuro en micro (editoriales) MICRO. Un prefijo que se utiliza para designar la versión reducida de algo. Tan reducida, que el adjetivo “pequeño” le queda grande. En dimensiones, claro, porque la calidad nunca tuvo nada que ver con el tamaño y, muchas veces, las especies que sobreviven no son las más grandes -que se lo cuenten a los dinosaurios-, sino las que mejor se saben adaptar al medio. El caso de las micro editoriales puede ser un buen ejemplo de adaptación. En un momento en el que el libro electrónico gana cada vez más adeptos, en el que las librerías se ven colapsadas semana a semana por el sinfín de novedades que llegan de las grandes editoriales y la crisis -sí, sí, la palabra más utilizada en los últimos tiempos- empieza a hacer estragos en el sector, las micro editoriales no sólo sobreviven, sino que parecen disfrutar de una excelente salud. Aunque su pervivencia no es sencilla. Sin contar con las armas de promoción de las grandes, muchas veces teniendo dificultades para lograr que sus novedades tengan presencia en los grandes puntos de venta (y, a veces, incluso en los no tan grandes), potenciar sus diferencias es su principal arma.

Cuando el pensamiento en macro se demuestra fallido, es hora de que entre en juego la mentalidad micro. Será por eso que las nuevas pequeñas editoriales llegan como la salvación del panorama literario.

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PUBLICA LO QUE TE GUSTA. En este país, los que tienen la pasta no se la juegan: o van a triplicar beneficios o no se mueven… Por eso, los best sellers ya casi tienen categoría de only sellers, y es necesario defender y disfrutar de las iniciativas empresariales que, con un ánimo de lucro perfectamente comprensible, no buscan agradar a todo el mundo a toda costa. Los catálogos de editoriales como Errata Naturae o Blackie Books no tienen el fondo abisal de Cátedra ni cotizan en Bolsa (de momento), pero son como ramos de flores exquisitas para el lector y para ese comprador que, además de buscar textos interesantes, quiere tener joyas en sus estanterías, de diseño cuidado y formato mimado. Libros traducidos, maquetados y paridos sin las prisas monstruosas de las macro editoriales. Libros que, en definitiva, acaban captando al lector fiel y con criterio.

LOS SIMPSON Y LOS SOPRANO. Irene Antón, creadora de Errata Naturae, es una persona que disfruta de su trabajo. Sólo hay que escuchar cómo habla del próximo lanzamiento que van a realizar, Los Soprano Forever: una recopilación de ensayos de eminentes teóricos y escritores españoles y norteamericanos comentando diversos aspectos de la mejor serie de la HBO. Este no es un libro que pidiera el mercado, no es un libro pertinente (porque la serie acabó hace años y no sigue en emisión en España), pero Errata Naturae quería sacarlo y el producto final va a ser una maravilla, ya que no es fruto de estudios de marketing pedorros ni de estadísticas absurdas. Curiosamente, uno de los primeros libros editados por la novísima editorial Blackie Books -tan esperada que parece increíble que por fin esté aquí- toma como excusa también una serie de televisión. En Los Simpson Y La Filosofía se plantean, a partir de 18 divertidos ensayos, todo un conjunto de posibles interpretaciones de la serie y sus personajes desde la perspectiva de diferentes corrientes filosóficas. Un libro cuya elección para su publicación, de nuevo, no se debe a las posibles demandas del mercado y a los sesudos (y normalmente absurdos) estudios encargados por los grandes grupos editoriales. Como nos comenta Jan Martí, el intrépido responsable de Blackie Books, los libros que forman o formarán parte del catálogo de la editorial se eligen “Con mucho tiempo, algunas discusiones, cerveza, siete cucharadas de iluminación, un chispirrín de inconciencia… y con un arma secreta que no queremos llamar “criterio” pero que tiene que ver con la responsabilidad”.

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LA FUERZA DEL CARIÑO. De forma similar a Errata Naturae y Blackie Books, muchas son las editoriales pequeñas (en tamaño, que no en espíritu) dispuestas a alegrar nuestras estanterías. Desde las ya no tan pequeñas como Alpha Decay o minúscula, a Cabaret Voltaire, Libros del Asteroide, Barataria, Nórdica, Impedimenta, Sexto Piso, Bartleby o Alfabia. Con criterios editoriales muy distintos entre sí, todas ellas tienen en común el hecho de regirse por los gustos del editor y no por lo que se supone demanda el mercado. El entusiasmo, las ganas de dar a conocer lo que a ellos les gusta y el cariño con el que tratan a cada uno de sus libros son la antítesis de la diarrea de títulos con los que nos bombardean las grandes editoriales.

Y ALGO DE ROMANTICISMO. Concebidas con un punto romántico -quien quiera dedicarse al mundo de los libros en este país y no centrarse en libros de cocina, autoayuda o best sellers de aeropuerto tiene que tener algo de idealista-, publicando como mucho veinte títulos al año, cuidando con esmero cada edición para recuperar el placer del libro como objeto y, sobre todo, siguiendo un criterio de publicación marcado por el gusto personal del editor, las micro editoriales ganan cada día más adeptos. Por algo será. H Núria Berlanga + Virginia de la Cruz

Errata Naturae

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#Errata Naturae es una editorial exquisita en la que no mandan criterios comercialoides. Irene Antón selecciona y, en ocasiones, incluso traduce maravillosamente obras que deberían publicarse sin importar lo que quiera deglutir el gran público. Próximamente, sacará al mercado Los Soprano Forever, en el que importantes teóricos y escritores españoles, además de tres profesores norteamericanos, escriben sobre algún aspecto de la serie. En esta línea mafiosa, su siguiente lanzamiento será La Balada De Al Capone, de Hans Magnus Enzensberger, que establece relaciones entre el modus operandi del legendario mafioso y el auge del capitalismo. En resumen: de todo para todos. ¿Cómo es el proceso de selección de títulos? Entre mi socio y yo intentamos mantenernos al día de las novedades que publican ciertas editoriales extranjeras, dando preferencia a los que han sido nuestros autores y temas desde siempre. Como tenemos varias colecciones con contenidos que son diferentes entre sí -filosofía, cine, literatura,etc.-, intentamos crear un ritmo de alternancia de materias. Lo peor de llevar una editorial es… Todos los inconvenientes congénitos de tener un negocio propio. El mejor argumento a favor de montar una editorial… La creatividad: las colecciones y el catálogo en general constituyen una creación propia, cada libro está elegido por ti para ser traducido y publicado, es decir, compartido con otros lectores. ¿Corren buenos tiempos para las micro editoriales? En cierto sentido sí, porque hay un panorama interesante de micro editoriales: hay bastantes, todas intentan hacer un trabajo de calidad, atendiendo a distintos ámbitos tanto de la literatura como del ensayo, cuidando el diseño… Y a mí me parece que lo están haciendo muy bien. La prensa ha prestado atención a este fenómeno y ha generado una expectativa positiva en los lectores. Otras microeditoriales que te gusten… En general, me gusta mucho el panorama de pequeñas editoriales. Además, entre todo este tipo de editores hemos generado un buen ambiente: cuando llegamos, los que ya tenían experiencia nos dieron muy buenos consejos sobre distribución, imprentas, trucos para ahorrar aquí y allá… y nosotros intentamos hacer lo mismo ahora. Pero si tengo que destacar alguna, diré aquellas de las que tengo más libros en casa: Melusina, Abada y Periférica.

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El título de Errata Naturae del que estés más orgullosa… La Escultura De Sí, de Michel Onfray. Es un libro fantástico, redondo, con una fuerza increíble no sólo en cuanto a contenidos, sino también en cuanto a estilo. Es un libro que pide actos, que empuja, que se impone. A Errata Naturae, de mayor le gustaría ser como… Allia, editorial francesa no muy grande, pero que lleva años publicando cosas que a nosotros nos interesan mucho. Otra editorial que nos gusta mucho es Suhrkamp. Es la grande de las alemanas, así que mucho tendríamos que crecer para llegar a ser como ellos… Publican a la mayor parte de los grandes filósofos alemanes del siglo XX: Theodor W. Adorno, Walter Benjamin, Hans Blumenberg, Ernst Bloch, etc. Y también los mitos de la literatura: Thomas Bernhard, Ingeborg Bachmann, Bertolt Brecht, etc. Y no por ser grandes descuidan el diseño: algunas de sus colecciones son fantásticas. H V.D.L.C / F: María de la Iglesia Irene Antón

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Fotos del equipo de Blackie Books

Blackie Books

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#Lo bueno se hace esperar. Después de un año de preparati-

vos -elegir, traducir, diseñar, decidir, volver a pensar y decidir una vez más-, en octubre llegaban a las librerías las dos primeras referencias de Blackie Boks: Los Simpson Y La Filosofía y el hasta ahora inédito en nuestro país Do It!, de Jerry Rubin. Y esto es sólo el principio. De Gianni Rodari a Warhol, de Gómez de la Serna a Everett, la selección de Blackie no tiene desperdicio. Hablamos con Jan Martí, principal artífice del nuevo proyecto editorial. ¿Cómo y por qué nace Blackie Blooks? Nació a partir de una constatación: que la industria del libro es parecida a la de la bollería industrial: mecánica, masiva, con la novedad como valor supremo y la caducidad como excusa. Entonces, decidimos que Blackie haría los mejores donuts del mercado, suculentos, deliciosos, innegables, con relleno de chocolate, crema o dulce de leche y con virutas de colores, como los del maestro Homer. Decidimos, además, que nuestros donuts no tendrían fecha de caducidad, que serían eternamente tiernos. Y, por último, decidimos poner en marcha un sistema novedosísimo y secreto que nos permitiría ser tan masivos como la bollería industrial, pero entregando a cada comprador el donut en mano. En Blackie

Donuts, ejem, perdón, en Blackie Books solemos tomar ese tipo de decisiones utópicas. Con actitud. Los primeros títulos demuestran eclecticismo. ¿Qué tienen en común los libros de Blackie Books? Pues quizás la falta de prejuicio, la admisión de la cultura pop como algo muy serio y, obviamente, la calidad. No tenemos colecciones ni subsellos: todo lo que decidamos que sea Blackie, lo será. Y esa decisión la tomaremos con amor. ¿Qué libro os gustaría haber publicado? Alguno de Perec, pero quizás también algo de Peret. ¿Qué sorpresas nos deparará Blackie en un futuro? Estamos muy ilusionados con lo que estamos preparando para 2010. Werner Herzog hablando de la jungla, Andy Warhol siendo tu espejo, Peyton Place, libro favorito de Stephen King e inspirador de David Lynch en Twin Peaks, Gianni Rodari repropuesto para mayores, una pequeña biblioteca Brautigan, Gómez de la Serna haciendo de Wes Anderson… Y muchísimas sorpresas más. ¿A qué editorial (de aquí o fuera) os gustaría pareceros? Nos gustaría parecernos a un pase de Laudrup, a un postre de la hermana de Arguiñano, a un verso del Infinito de Leopardi y a un salto de Chiquito de la Calzada. H N.B. / F: Cristian Rodríguez

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David Romero

PUSHTHEBUTTON

SWEET NOVEMBER GAMING

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(video)games...

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PUSH IT HARD>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

A la espera de las novedades navideñas, noviembre es el mes por excelencia para acabar de exprimir nuestros juegos preferidos de la temporada. Pero, como siempre, también es necesario hacer tiempo para las novedades… Que no son pocas.

CALL OF DUTY 4: MODERN WARFARE 2 (PC, X360 y PS3) Rizando el rizo, secuela sobre secuela… Pero da igual. CoD 4 sigue siendo imbatible en los FPS, en su modo historia -corto pero intenso- y en el multiplayer. Esta nueva entrega es más de lo mismo sin tocar lo que ya funcionó. Y eso, en una industria que vive de esto, es señal de bombazo asegurado. H David Romero ASSASSIN’S CREED II (PC, PS3 y X360) Esta vez es Venecia el lugar en el que ir aniquilando objetivos: mayor variedad en las acciones, menos repetición, menos bugs y, en parte, todo lo que prometió ser la primera entrega del juego. Otra secuela hecha para regocijo de fans y para tratar de convencer a los que despotricaron del anterior -aunque lo jugaran hasta el final-. H Beaterator

BORDERLANDS (PC, X360 y PS3) Hay una meta cinematográfica recurrente en el mundillo de los juegos: Mad Max. A la que algo huele a apocalíptico y fuera de la ley, salta el resorte de la película de George Miller. En este caso, la acción del juego va adornada de cel-shading y de características roleras: a medida que avanzas, ganas poderes y habilidades -como en Crackdown, por ejemplo-. H

GRAND THEFT AUTO IV: THE BALLAD OF GAY TONY (X360) Nuevo episodio de GTAIV, nuevo personaje, misma ciudad. Para los que siempre acaban volviendo a esa Nueva York sin licencia oficial que es Liberty City. Esta vez es el mundo nocturno de la coca en forma de asistente para todo del empresario Gay Tony. H

WII FIT PLUS (Wii) Quince nuevos mini juegos, seis nuevos ejercicios, misma mecánica en todo. La novedad es que, esta vez, puedes crear tus propias rutinas y que, además, se incluye un medidor de calorías. Está por ver si todos los que ya tienen balanza vuelven a picar o si cazan a los que en su día no se atrevieron. H

LEFT 4 DEAD 2 (PC y X360) Para lo que es Valve, esta segunda parte sale a la velocidad de la luz - se pasaron un lustro para parir Half-Life 2 y un poco más para Team Fortress 2-. El juego cooperativo mejor hecho y con aire más cinematográfico sin licencia de por medio vuelve para seguir atravesando hordas de zombies en pos de la huída sin fin. H

MURAMASA: THE DEMON BLADE (Wii) Juego de acción 2D con todos los tics de la era dorada del género: mega ataques vía power-up, final bosses, escenarios preciosistas y gusto por la dificultad. Está por ver si el público casual de Wii reconoce estos valores o prefiere seguir gesticulando en el aire con el Wiimote. H

DJ HERO & BEATERATOR No es la primera vez que la música electrónica se acerca a los videojuegos: por pura definición y origen, ambas han ido de la mano desde que Pong emitió los primeros raquetazos auditivos. Desde entonces, los djs se han convertido en estrellas, y la tecnología ha permitido grabar hits electrónicos en la habitación de casa al tiempo que los juegos han descubierto un filón en lo musical en forma de guitarra de plástico. Así que la principal diferencia entre el día de hoy y los Parappa The Rapper y los Music primigenios que aprovechaban el novedoso formato CD-ROM es, precisamente, que existe Guitar Hero. Y ahora es el turno, cómo no, del dj, del DJ Hero, de juntar un hardware que permite scratching y cierto freestyling sobre raíles -aunque siempre siguiendo una composición predeterminada- con algunas de las figuras más conocidas del mundillo de los platos. Si la guitarra de plástico llegó al corazón de miles de torpes que soñaron con ser ídolos del rock más pendenciero y el heavy más gritón, no hay motivo para no pensar que el artilugio actual no ahonde en las ínfulas de todos aquellos que se saben con el ritmo en su interior aunque sean incapaces de distinguir una base rítmica de una perforadora de las obras del AVE. Y sí, el juego funciona. Parece casi un milagro haber trasladado una mecánica como la de los platos a esa otra mecánica que funciona como un reloj desde hace años, pero ahí está: un botón para cada pista, el crossfade para cambiar de una a otra, el pitch, las flechas que indican cuándo scratchear, el botón de efectos y, cómo no, el botón de euforia para regalarse cuando la cosa se borda. Un hit. Mientras, de forma más discreta pero más profesional, Beaterator podría suponer un leve empujoncito para la nueva PSP Go. El juego (aunque más bien se podría hablar de aplicación) permite mezclar pistas, loops e instrumentos como si de un Pro Tools de bolsillo se tratara. De forma sencilla e intuitiva, cualquiera puede crear en segundos algo resultón, efectista y machacón, entrarle el gusanillo, retocar aquí y allá y, sin darse cuenta, haber pasado tres horas jugueteando con el invento. H Dj Hero es un juego de Activision para PS3, X360, Wii y PS2 / Beaterator es un juego de Rockstar para PSP.

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H magazine ya no solo se lee. También… se mira. Hmagazine.tv es el punto de partida desde el que podrás acceder a todos los contenidos digitales de H en la red: 1. Los contenidos del último número de H, en formato vídeo: los últimos clips de los grupos entrevistados, trailers de los estrenos de cine, avances de los mejores videojuegos, fragmentos de los más recientes desfiles de moda… 2. Los blogs de H. 3. La página de Myspace. 4. La página de TFacebook. 5. La página de Twitter. 6. Una sección de archivo en la que encontrarás los vídeos correspondientes a números anteriores de la revista. 7. Una sección en la que el staff de H cuelga regularmente sus vídeos preferidos, tengan o no relación con el contenido de la revista: una auténtica caja de Pandora en la que encontrarás lo más delirante y bizarro que puede ofrecer la red. 8. Una sección de noticias inéditas que no aparecen en la revista de papel. 9. Y, por supuesto, la propia página web de H: www.Hmagazine.com

Fotografía: Sbastien Asistente: Laura Mar Estilismo: Raúl Álvaro Muñoz Modelo: Luisa (Viva Models Berlin) Las ropa es de Potipoti

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CINE

LA CAJA Para muchos, Donnie Darko inauguró el siglo por todo lo alto como cumbre absoluta de la nueva ciencia ficción dirigida a los no aficionados a la ciencia ficción. Para otros, es un hype sobrevalorado innecesariamente enrevesado. Y para el director Richard Kelly tiene que ser algo así como una china en el zapato: una fuente de expectativas y presión que le ha debido meter en el cuerpo un miedo inevitable al paso en falso. Hay que reconocer que, por mucho que tenga en su reparto a Cameron Diaz, el argumento no promete demasiado: niñera que se infiltra en la familia de un importantísimo científico buscando una caja con un botón que, al ser pulsado, da riqueza… pero provoca la muerte de alguien. ¿Quién ha musitado “telefilm de Antena 3? El que la haya dicho, que se vaya directamente a la sala en la que se proyecta… CELDA 211.

CELDA 211 Todavía no se ha estrenado… y Luis Tosar ya consta entre los favoritos al Goya al mejor actor. Pero lo cierto es que, si hay algo que llama la atención de Celda 211, es el guión firmado a cuatro manos por Daniel Monzón y Jorge Guerricaechevarría. El argumento gira entorno a un funcionario de prisiones que, en el primer día en su nuevo destino, se ve atrapado en un motín. Astucia manda: haciéndose pasar por un recluso más, el protagonista encarnado por Tosar intentará salvar el pellejo y, si las circunstancias lo permiten, hacerse un poco el héroe y acabar con los disturbios. Dirigida por el mismo Monzón, que ya demostró dotes suficientes en La Caja Kovak, la cinta promete acción e intriga como para que todas tus uñas acaben mordidas en el suelo. Una buena salida en estos casos es buscar… UN LUGAR DONDE QUEDARSE.

UN LUGAR DONDE QUEDARSE Hay nombres capaces de mover depende qué culos a donde sea. El nombre de Dave Eggers suele mover más que diversas posaderas hacia librerías en las que hacerse con sus publicaciones literarias. Ahora, además, moverá esos culos y muchos más hacia las salas en las que va a estrenarse Un Lugar Donde Quedarse, film guionizado por el escritor y dirigido por Sam Mendes. En su enésimo intento de alejarse de la alargada sombra de American Beauty, el director aborda la historia de una joven pareja que, al recibir noticia de su próxima paternidad, deciden embarcarse en un viaje a través de los Estados Unidos a la búsqueda del mejor lugar en el que echar raíces. Visitarán a parientes excéntricos y darán con nuevos amigos tanto o más rarunos… ¿Una Odisea versión yanki, weirdo y paternal? Todo puede ser, viniendo de la cabeza de Eggers. H Raül De Tena

Itinerario de cine…

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ADVENTURELAND Tres razones para correr a ver Adventureland: Greg Mottola (director de la ya mítica Supersalidos), Jesse Eisenberg (empeñado en quitarle a Michael Cera el título a mejor encarnación de pardillo generacional) y la Factoría Apatow. Vale, en esta ocasión, el productordirector-demiurgo de la nueva comedia norteamericana no aparece por ningún lado en los créditos, pero lo cierto es que lo de “Factoría Apatow” ya se refiere más a un estado mental que a una realidad concreta. Y esta historia ambientada en 1987 tiene mucho del director de Virgen A Los 40 y Hazme Reír: un joven recién salido de la universidad acaba estancado en un trabajo en un parque de atracciones local. Pinta fatal… pero, como es habitual, acabarán siendo los mejores años de su vida. Si la happy people te produce urticaria, mejor compra entrada para… LA CAJA.

BORED TO DEATH TV

Prepárate para una invasión de gabardinas: Bored to Death las va a poner de moda a golpe de carcajada, pulp y tramas absurdas. #La historia del escritor en fase de bloqueo, fan de las novelas negras que decide dejar de escribir para vivirlas en primera persona, es un tema que ya conocíamos. Lo leímos en el relato Ciudad de Cristal de la Trilogía de Nueva York de Paul Auster. Sin embargo y, afortunadamente, Bored to Death no es ni un homenaje ni un calco de lo escrito o ya conocido: es más bien la enésima vuelta de tuerca al género que viene de la mano de la siempre efectiva HBO. Jason Schwartzman encarna a Jonathan Ames, una suerte de alter ego del escritor y creador de la serie (llamado igual que el personaje). Ames es un conocido columnista de New York Press que también ha escrito varios cómics y novelas (entre ellas, The Alcoholic). En la serie, es un novelista que ha perdido a su chica por culpa del cha cha chá y del Jack Daniels, que es incapaz de escribir una línea para su segunda novela y que se pasa demasiado tiempo en compañía de su editor (tremendo Ted Danson) y de los ‘on the rocks’. Entre la abundancia (y exceso) de tiempo libre y el abuso de las noches etílicas, Ames acaba por decidir que quiere ser directamente el detective que resuelva casos y no su demiurgo literario. Así que se tira a la calle para pasmo, flipe y descojone de sus más allegados: el editor de marras, que no duda en apuntarse al carro, y su mejor amigo, un enorme (literal y figuradamente) Zack Galifianakis (icono bear de los últimos tiempos visto recientemente en The Hangover) que hace de ilustrador de cómics frustrado sexualmente porque no puede tener hijos. Bored to Death se promociona como una “noir-otic comedy”, acepción que me encanta y que pienso acuñar de ahora en adelante para describir todo lo que pueda y me dejen. Entre el existencialismo post-moderno y la comedia negra, la serie se ha confirmado como una de las mejores apuestas de la temporada de la cadena. Tanto que, con tan sólo tres episodios, ya se ha anunciado que habrá una segunda temporada. No es para menos: con la emisión del tercer capítulo, consiguió una audiencia de un millón de espectadores, más los que sumen las redifusiones y visionados alternativos. La fórmula es fácil: protagonista oligofrénico, alcohólico irredimible y con pinta de pardillo; secundarios de esos que “bastante tienen con lo suyo”; tramas dignas de la mejor comedia negra; guiones de hierro con diálogos ocurrentes e incisivos, una ambientación cuidadísima y de lo más atractiva; Brooklyn como escenario… Y, sobre todo, una cantidad de cameos de lo más suculentos y extraños: Jim Jarmusch y Oliver Platt, de momento. Con los vampiros de vacaciones y la Isla cerrada hasta enero, Bored to Death tiene pinta de convertirse en el ‘must have’ televisivo de la temporada. Las gabardinas estarán obligadas en todo armario que se precie. H Estela Cebrián

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Soul Kitchen

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#A estas alturas, no es necesario definir el concepto de transnacionalidad que está salpicando a gran parte del mejor cine que llega a nuestras pantallas (o que no llega; porque, como siempre, los filmes más interesantes siguen pareciendo invisibles para la medio cegata cartelera española). Ya sabéis: la exploración de los pliegues entre diversas cinematografías de diferentes naciones revelando lugares comunes y puntos de divergencia. Ejemplos los hay de todos tipos: desde la masividad algo superficial de Isabel Coixet a refinados ejercicios de estilo como el último Tsai Ming-liang (Visage). Fatih Akin está en el limbo intermedio entre lo comercial y lo subterráneo: el éxito de Contra La Pared (2004) puso el foco mediático sobre su carrera... Y allí está: en Al Otro Lado (2007) intentó tensar el hilo comunicante entre Alemania y Turquía con mayor o menor éxito (depende de a quién preguntes), mientras que Cruzando El Puente: Los Sonidos De Estambul resultó una estimulante aproximación al documental musical dispuesto a desenterrar una escena poco conocida. La siguiente parada en la línea de metro Akin es Soul Kitchen, auto-definida como “comedia gastronómica” pero, como siempre en el caso del director, con intereses diversos apuntando en diferentes direcciones. El punto de partida suena a lugar común (y no tan interesante como los comentados en el párrafo anterior): chica deja a chico por ser un workaholic, chico decide vender su negocio (el restaurante llamado Soul Kitchen) y perseguir a chica, dj aterriza en negocio y lo convierte en un ‘must’ a dos semanas de su venta... Parece una comedia norteamericana enganchada a los clichés peterpanianos de Judd Apatow más que el nuevo ataque de un director “incómodo”. Pero ya se sabe que no hay que fiarse de las sinópsis de pelis... De lo que sí que hay que fiarse es del criterio de selectores como el infalible Festival Internacional de Cine de Gijón. Y si han elegido Soul Kitchen para inaugurar su 47 edición (a celebrarse del 19 al 28 de noviembre), por algo será. El estreno se verá acompañado de una retrospectiva en torno al director, además de otros ciclos tanto o más interesantes alrededor de figuras como Aleksei Balavanov (motivo imperioso para planear viaje a Gijón) o Jacques Tati. La selección de películas del festival sigue siendo impecable, con especial mención a la sección Enfants Terribles y su voluntad didáctica de revelar valores ocultos. Y si hay algo que diferencia al festival de Gijón del resto de certámenes de este país es, precisamente, su especial atención a la música: de entre las más de 40 actuaciones, este año destacan shows de altura como los de Mayer Hawthorne, Lemonheads o La Bien Querida. Y, sobre todo, Dean & Britta musicando los ‘Screen Tests’ de Warhol. Toca mirar vuelos a Gijón para mediados de noviembre. H R.D.T.

#A día de hoy, se puede decir que existen dos directores que están chalaos, pero chalaos de verdad. De esos que te presentan un guión o que te encasqueta un productor ejecutivo y, si eres ‘line producer’, te provocan una angioplastia así, a lo bestia. El primero es Terry Gilliam (que, además de manirroto, es gafe, el pobre) y el otro es Tim Burton Tim Burton (su nombre ha de pronunciarse en repetición siempre sí o sí), que en 2010 presentará su peculiar visión de Alice In Wonderland. Lo que se ha podido ver hasta el momento es un teaser muy atrezzado y muy en la línea del ideario gótico-churrigueresco del director de Eduardo Manostijeras. Y es que, como bien decía él mismo en La Hora Chanante, “todo lo que hago tiene mi sello. El sello timburton”. Huelga decir que fanes y curiosos están frotándose las manos y descontando los días del calendario Eristoff o de los bomberos de Chiclana hasta el 5 de marzo del año que viene, fecha del estreno intergaláctico y universal de su adaptación de la novela de Lewis Carroll. Junto al director, sus colegas de siempre: Johnny Deep haciendo de Mad Hatter y con pintas de haberse follado a la Poison Ivy de Batman & Robin y haber vivido para contarlo, pero pagando las consecuencias; Anne Hathaway como la Reina Blanca (¿habrá ayudado en el vestuario con los conocimientos adquiridos en Devil Wears Prada?); Michael Sheen como el Conejo Blanco y Helena Bonham Carter como la Reina Roja, muy maqueada y retocada digitalmente. Que ya sabemos que en Planet Of The Apes no tuvieron que maquillarla mucho porque tiene cara de mono tití, como le pasa a Camarón de la Isla o al padre de Paquirrín, que son gente que no hace falta maquillar porque parecen monos, pero que en este caso ha tenido que pasar por chapa y pintura y las tabletas gráficas de los diseñadores visuales (muy presentes en todos los aspectos del film, que visualmente es pasmoso). Con esta, son ya diecinueve las versiones cinematográficas de la historia (animadas y en imagen real, para cine o televisión), pero seguro que, junto al clásico de Disney, será la que se quede más virulentamente plasmada en la retina del público. No nos engañemos: Tim Burton es genial hasta en las vigilias, y no había mejor director para trasladar el mundo onírico y erótico-festivo del predicador amigo de las niñas. Aunque, personalmente, creo que si Carroll viviera, hubiera preferido que la adaptación la hiciera Polanski. H E. C.

Alice

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Alice in Videoland...

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Gerard Solé/ David Durà

CLUES

Desigual

Desigual

Victoria

TOUS

CUSTO BCN

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MISS SIXTY

SABRE

JIMMY CHOO para H&M

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VICEROY

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Rubik

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Desigual

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FRANK LIN&M ARSHA LL

RAY-BA N

ECKÔ UNLTD.

FILIPPA K DIESEL

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Ana Serrano

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Street Corner

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www.tasteofvogue.com Normalmente, nunca sabemos nada de moda polaca, pero este blog nos corrobora que en este país empieza estar muy en boga. www.elinkan.blogg.se Un blog de los de verdad en el que una persona cuenta su vida. Lo que tiene de especial es su excelente gusto a la hora de vestir, maquillar, vivir... En sueco y en inglés.

URBANO + DEPORTIVO = REEF. Vale, decir que la firma Reef tiene prendas de inspiración deportiva puede resultar repetitivo, pero lo verdaderamente reseñable es ver cómo esta temporada ha conseguido adaptar a la perfección esos deportes al street. En este caso, es el estilo surfista el que salta a las calles con piezas coloristas de inspiración vintage, a pesar de que el tiempo ahora no acompaña mucho para surcar las olas. Déjate llevar por esos aires coloristas y ochenteros e imagínate que estás dando un paseo por las playas de Malibú. Así, el inminente invierno se te hará más llevadero y más in. H www.reef.com

BY BASI, LA HORA + JOVEN. La casa catalana Armand Basi se acerca a los compradores más jóvenes con su nueva línea By Basi, con precios más asequibles y diseños más frescos. Esta gama, que saldrá a la venta la próxima primavera, nos lanza ahora un aperitivo con la colección de relojes, puro colorido y aires retro por un único precio de 49 euros. Sus nombres nos dan una idea de cómo serán: Toy, en combinación bicolor y con la esfera redonda; Candy, en tonos vibrantes y con correa de goma y pantalla digital; Juicy, la más ochentera y con eslabones. Con este adelanto vamos viendo lo apetecible de la próxima sección de textil. H www.armandbasi.com

Snow Corner ¡ESQUÍA O PROTESTA! No hay mejor momento que el mes de noviembre para echar un vistazo a la colección de snow de Protest, todo un must cada vez que empieza la temporada de deportes de invierno. Si en verano esta marca nos empapaba de espíritu playero y surfista, ahora nos lleva al snowboard más vanguardista con sus colecciones que aúnan la perfección tecnológica con una estética atractiva para triunfar en las pistas... como deportista y como trendsetter. Además de renovar el diseño de su logo, ha introducido colores más modernos y gráficos inspirados en la Bauhaus. Encontramos dos series: la Geotech, creada para snowboarders de todos los niveles, desde los más bajos hasta los profesionales, y que proporciona extra impermeabilidad. Y después está la serie Event, compuesta de chaquetas y pantalones completamente estampados. Por supuesto, no faltan los accesorios: guantes, gorros, moonboots para chicos... Este año, deslizarse por las pendientes más empinadas es un poco más chic, si cabe. H www.protest.eu SNOW PARA CHICAS: VA VA VOOM ROCKER Llega al mercado Va Va Voom Rocker (VVV), la tabla calidoscópica de de K2 Alliance, pensada para las mujeres que buscan las acrobacias más espectaculares sobre la nieve. Se trata de la evolución natural del freestyle, e incorpora la tecnología Jib Rocker que permiten deslizarse por todos los obstáculos imaginables. No se trata de una tabla para mujeres simplemente porque tiene un estampado más femenino, si que se adapta mejor a sus necesidades cuando practican snowboard. Las chicas pesan menos y se basan más en la técnica que en la fuerza, por ello sus tablas son más estrechas en el centro, su flex es más suave, su sidecut más acentuado, el camber menos pronunciado y los núcleos más ligeros. H www.k2snowboarding.com

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www.cagedwonder.blogspot.com Todo lo que necesitas para ser una hipster de libro y no morir en el intento. Con repasillo incluido a lo más hipster de las pasarelas.

Glamour Spot PARA SER (MÁS O MENOS) COMO DITA. Puede que te sobren centímetros de cintura (se comenta que la de Miss Von Teese es minúscula gracias a su insana afición al corsé) y todo ese glamour que ella destila pero, al menos, ya puedes compartir ropa interior con ella. Dita ha presentado hace poco su segunda colección con la marca Wonderbra, muy inspirada en su propio estilo pero adaptada también a esa mujer más normal que se quiere poner sexy durante una noche. Ligueros, culottes, medias de autosujeción, sujetadores que aportan volumen... Todo ello cuajado de transparencias, encajes y en elegantes y sensuales rojo y negro. Ahora sólo te queda convertirte en una reina del cabaret casero. H www.wonderbra.com

Y AHORA... SONIA RYKIEL. La penúltima incorporación temporal a las filas de H&M es nada menos que Sonia Rykiel, que realizará diversas colecciones cápsula para todos aquellos fans de la exclusividad a precios más o menos low cost. El proyecto, dirigido por la actual Directora Artística de la casa, Nathalie Rykiel, constará de una colección de ropa interior femenina que saldrá a la venta el 5 de diciembre en nada menos que 1500 sucursales. Después, habrá una colección de punto -especialidad de la casa francesa- y complementos que se lanzarán ya el 10 de febrero de 2010, aunque esta vez sólo estará en 250 tiendas. Recuerda, por cierto, que el 14 de diciembre ya encontrarás en más de 200 H&Ms de todo el mundo la esperada línea de Jimmy Choo. ¡Esto es un no parar! H www.hm.com

YOOX CONTINÚA SU APOYO A LOS JÓVENES DISEÑADORES. The Wild Bunch, esa sección de la boutique online Yoox dedicada a apoyar a los diseñadores más alternativos, regresa este año después de la pasada edición protagonizada por Hussein Chalayan. La de 2009 es para el italiano Albino D’Amato, que venderá en exclusiva en Yoox su The Bow Collection: una línea muy femenina y de puro lujo con un claro protagonista, el lazo. Su colección cápsula está compuesta por 12 vestidos 100% made-in-Italy y, en ella, el lazo es reinterpretado en distintas formas, dimensiones y materiales. Cuando te pases por la sección The Wild Bunch notarás que aparece una musiquilla que familiar: se trata de una remezcla de la canción Tomorrow de Ladytron realizada por Apparat. Y es que la banda de Liverpool ya ha vestido en algunos de sus vídeos prendas de Albino. Todo queda en casa. H www.yoox.com

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Luxury Spot

Novedades

MARC NOS DA UNA ALEGRÍA. Un año después de la inauguración de la primera tienda de Marc Jacobs en España, concretamente en Madrid, llegan a sus expositores esos objetos tan baratos y tan auténticos que ya existían en las otras sucursales del resto del mundo. Sí, ya sabes, esos espejitos con forma de corazón, bolispintalabios, guantes, paraguas, bufandas, las camisetas solidarias, bolsitos, carteras... Todo es tan Marc Jacobs como esa chaqueta de 800 euros, con la diferencia de que hay objetos que cuestan unos 6. Puede que no te puedas permitir sus bolsos, pero las pulseritas de plástico que están en un bote gigante al lado de la caja te llaman con su etiqueta que marca 10. ¡Albricias! H www.marcjacobs.com

FRED PERRY, 100 AÑOS Y HECHO UN CHAVAL. Frederick John Perry nació en 1909. Pero, ¿quién es este hombre? Pues el mismísimo Fred, ese que creó una marca deportiva de las más célebres de todos los tiempos y que hoy es todo un referente en el mundo de la moda. Catorce años después de su muerte, recordamos su historia como jugador de tenis y después comentarista pero, sobre todo, como creador de los polos más famosos y reconocidos de UK. Puede que Fred nunca ganara Wimbledon, pero a cambio ha tenido (y tiene) una gran presencia en los armarios de medio mundo. Para conmemorar este aniversario se han realizado piezas especiales contando con diseñadores y personajes de lo más variopinto. Por ejemplo: el temista Andy Murray ha confeccionado un polo conmemorativo en edición limitada a 100 prendas que sólo se venderá en Harrods (y cuyos beneficios se destinarán a una ONG). Raf Simons ha diseñado una interpretación contemporánea del traje Fred Perry, que incluye un blazer a rayas, camisa blanca de cuello alzado, pantalones anchos de franela gris, corbata militar y un jersey y chaleco de punto con cuello de pico. Consulta la web para ver las colecciones cápsula conmemorativas, no tienen desperdicio. H www.fredperry.com

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EL POLO DE COCO Y LOLA Lo de Coco y Lola no nos viene de nuevo: el mes pasado ya aparecieron en las páginas de nuestra revista (en la sección 12 monos) porque, básicamente, la estaban liando parda en su blog (www.cocoylola.com). El cuaderno de bitácora de estos dos monumentos (a la envidia para las mujeres; y a la lujuria para los hombres) se convirtió en el punto de encuentro para conocer los últimos saraos en los que se habían metido este par de amigas. Este mes, sin embargo, vuelven a estar en el candelero debido a su última locura: a Coco le han regalo coche nuevo, un flamante Volkswagen Polo, y las chicas están buscando al complemento perfecto en forma de maromo. Ellas mismas definen al candidato perfecto con las siguientes palabras: “Debe ser alguien simpático, interesante y que nos haga reír. No queremos un canguro, ni un chófer, ni un ligón desesperado”. Buenafuente y Berto, que las acogieron en su programa, ya se han presentado a concurso. El resto, deberá pasar por el blog de Coco y Lola para optar a un fin de semana misterioso con la pareja. ¿Qué puede pasar en esos dos días? De todo. H

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Highly recommended CASSETTE PLAYA VS PARRA = NIKE SPORTSWEAR. Llevamos siglos oyendo hablar de la colaboración de Cassette Playa con Nike y, por fin, esta temporada se hace realidad en España. Eso sí, lo ha hecho de una manera muy especial, rivalizando con el artista urbano holandés Parra, para crear cada uno su propio equipo deportivo. De ahí el nombre de la colección: Rivalry (rivalidad), en la cual los dos supuestos oponentes se desafían a la hora de rediseñar algunos modelos emblemáticos de Nike dándoles un aire más urbano, actual y apetecible. El equipo de Cassette Playa se llama Chimeras, y se inspira en un supuesto apocalipsis sucedido en el año 2012. Está compuesto por pequeños mutantes que compiten de tres en tres, y sus colores son ácidos y fluorescentes. El de Parra es Lovely Loners, cuyos jugadores nunca ganan sino que sólo participan; ¿se puede ser más deportivo? Entre Parra y Cassette han customizado tres prendas emblemáticas de la casa, de las cuales chaqueta NSW Collection Stadium es la más destacada. Que gane el mejor. H www.nike.com DONDE COMEN DOS, COMEN TRES. Y cuatro, y cinco. Por el precio que tiene esta comida bien podría a acceder a ella todo un regimiento. Se trata de la nueva idea de Ikea, de democratizar la alta cocina, que ha contado con el chef español Paco Ro Roncero para crear con él su surtido de Tapas Suecas. ¿Cómo se come es Es una fusión de gastronomía suecas y españolas partiendo de esto? e formato tan nuestro como es la tapa, pero con ingredientes muy ese nórdicos como el salmón, el arenque o las celebérrimas albóndigas. C Cuando decimos que se de-mocratiza, lo hacemos en el más estricto sentido del término ya que cada tapita cuesta sólo 50 céntimos. ¿No crees que deberías probarlas todas? Están ya disponibles en las tiendas Ikea de España, y tienes para elegir entre frías y ca calientes, procediendo la mayoría de sus ingredientes de la tienda de alim alimentación de la cadena. Se me hace la boca agua... H www.ikea.es

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Borja R.

www. lelook.eu

FASHION GOSSIP

MINI KARL Si el toy en forma de oso inspirado en Chanel se convirtió en una de las piezas más codiciadas por fashionistas de medio mundo (incluso Grace Coddington, directora creativa de Vogue USA, tiene uno en su despacho), el Mini-Karl será una revolución. Este toy ha nacido de la colaboración de la firma italiana Tokidoki, liderada por Simone Legno, y Karl Lagerfeld. Una edición limitada de 1000 ejemplares que representan al diseñador de la maison Chanel vistiendo su típico ‘uniforme’ en blanco y negro. Grace, ya sabes, ¡a por la parejita! H tokidoki.it

MICHAELJACKSONMANÍA Durante su carrera profesional, Michael Jackson puso de moda infinidad de estilos: la combinación B&W, las chaquetas de motero, las tachuelas, los calcetines blancos gruesos con mocasines negros, las aplicaciones de plástico imitando vidrio e, incluso, las mascarillas para no contraer enfermedades. El rey del pop fue una de las últimas estrellas de la música con estilo propio que creaba tendencia (obviando a Amy Winehouse, por supuesto). Por eso, tras su muerte, cientos de marcas han decidido homenajearle incorporando a sus colecciones parte de su imaginario. H yazbukey.com

RODARTE 10TH ANNIVERSARY Hace diez años, Kate & Laura Mulleavy presentaron su primera colección. Ahora, un decenio más tarde, Colette ha decidido celebrarlo con ellas. Para una fecha tan señalada, han montado una exposición en la que expresan su propio mundo onírico, un retrato personal donde dan a conocer al espectador sus sentimientos, ilusiones, gustos, deseos y fobias. Para la ocasión, han creado una línea de productos exclusivos: camisetas, bolsas, libretas, chapas… En la foto, una oda a USA: su bolsa American Gothic, la visión de Rodarte del cuadro homónimo. H colette.fr

TRAVEL WITH STYLE La Place de la Vendôme de París, la Piazza Spagna en Roma, o Bond Street de Londres son algunos lugares europeos repletos de tiendas de lujo y must see en tu ruta de viajero de moda. Ahora, todas estas zonas, y muchas más, aparecen en City Guide 2010. No se trata de una guía turística más: es la guía de Louis Vuitton, que ha recopilado información de las ciudades más importantes del mundo en unas ‘guides’ sólo aptas para la jet set. Incluyen, además, opiniones de trendsetters y especialistas. H louisvuitton.com

TIGER & MUPPETS Jean Charles de Castelbajac, el aristócrata rebelde francés, ha presentado para esta temporada Be Bop My Lola, una colección que hibrida el estampado de leopardo con los Teleñecos (Muppets). Una de las creaciones que destaca por su originalidad son los zapatos de tacón de la foto. Con tono humorístico, representan un feroz tigre a punto de atrapar a su deseada presa. Lo mejor de todo es, sin duda, el rabo que cuelga del talón. H jc-de-castelbajac.com

C O O LH U N TI N G

Nohke J 26 años Diseñadora de moda Total look Nohke J

Amanda 20 años Estudiante de diseño París Zapatos Minimarket, pantalón Carolina Montero, chaqueta de su abuela

Matthieu 19 años Estudiante de Periodismo París Total look second hand, chaqueta American Apparel,

Sara N. 28 años Maquilladora / estilista Barcelona Vestido Anna K BCN, collar H&M, pantalón y sandalias Zara

Dori 20 años Diseñadora de complementos para Mango Top Wantanabe para Comme des Garçons, pantalón Marc Jacobs, botas Chloé, collar Gonzalo Cutrina

Sara R. 26 años Booker para agencia de modelos Barcelona Chaqueta eBay, camisa Blanco, botas H&M, bolso Pull&Bear

El link recomendado: Vanity Teen (www.vanityteen.com) Pese a ser una publicación on-line, sus creadores transmiten el gusto por las ediciones tradicionales maquetándola como si fuera una revista en papel. Cada número es un recopilatorio de trabajos del campo de la ilustración, la fotografía y la moda. En sus páginas, cuentan con las obras de diferentes artistas, nacionales e internacionales, que tienen como nexo común una oda a la juventud desde un punto de vista rebelde e intimista. Visita su web y descárgarte el PDF. H

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DON’T B EL IF D A H YP E M AEEEN !

DOCTOR JARVIS COCKER Que Jarvis es el cúlmen de la guayedad -lo que por aquí decimos un HUGE como la Catedral de Burgos-, lo sabe todo el mundo. Da igual si le da por hacer coplas de pop generacional o por arrancarse por peteneras rock y romper guitarras figuradamente. No es que lo que toque lo convierta en oro: él lo vuelve cool (que es mejor). Pues si no tenía bastante con ser dandy, icono, artista deseado y figura respetada del show business anglosajón y mundial, ahora Jarvis va a ser Doctor Honoris Causa por la Universidad de Sheffield. ¿Cómo te quedas? Pues a cuadros, de vichy. Jarvis, que además de Dios es humilde, dice que le debe todo a esa Universidad: que en ella pudo desarrollarse en las artes y tuvo la ocasión de entregarle una demo a John Peel (que también es Dios, pero más) que le dio el empujón definitivo a su carrera. Lo siguiente, que lo hagan Sir. Y en cuatro años, Nobel de la Paz. H

MOMENTO HOMOERÓTICO DEL MES Para los que no la conozcan, True Blood es la serie más absurda y frenopática que existe ahora mismo. También es la que tiene más folleteo y carne (viva o muerta, da igual) por línea de la historia de la televisión. El cast cuenta con la presencia del sueco Alexander Skarsgard, cinco veces elegido el hombre más sexy de su país, vampiro dominante y buenorro en potencia. Junto a él, Stephen Moyer, que hace de vampiro agonías con peinado emo y gestos victorianos. Este último es el que se ha deshecho en alabanzas hacia su colega sueco y ha manifestado lo mucho que se quieren. La frase textual ha sido: “No sabemos si llegará un momento en el que nuestros personajes compartirán cama, pero siempre existe la esperanza”. Ya estoy fibrilando con sólo imaginar el momento homoerótico vampiro: eso sí que sería true blood, true flesh y true fun for the body. H

EL DISCO DE LA WINO, EN 2010 Ya no se trata de un rumor sacado de The Sun o de Perez Hilton. Ha sido un capo de Islands Records, Darcus Beese, el que se ha pronunciado. Que digo yo, el hombre estaría sentado en su silla escuchando un disco de Bob Marley y su assistant le diría: “Oye, Darcus, ¿eres consciente de que la Wino no saca disco desde 2006?” Y le diría Beese: “¿Ah, no? ¡Como está siempre en la prensa no he tenido la sensación de ausencia! Pues nada. Llevále un saquito del polvito ese blanco que tanto la inspira y que se ponga a hacer temitas ya. Sin excusas. Y quítale el móvil, dile que Blake Fielder-Civil está en la isla de Lost y que no se le localiza, por favor. ¡¡Focus!!” Y de ahí han salido dos canciones que parece ser que están más que bien, dignas sucesoras de aquel Back To Black. Además, Wino le hace coros a Dionne Bromfield, su mini-yo, y la edita en su propio sello. Ya falta menos para el comeback más esperado. H

HYPES Estela Cebrián

RONALDO EN GAYUMBOS DE ARMANI Primero Beckham, luego Cayetano Rivera y, ahora, Cristiano Ronaldo. En la casa del Rojo por excelencia (y no me refiero al Kremlin), tienen un sentido un poco peculiar para escoger a su imagen. Lo de la clase se lo dejamos a los boutiqueros de Serrano, nosotros queremos figurines de la calle, populares, mainstream y, a ser posible, un poco garrulos: o toreros o futbolistas. Que me perdone Cayetano, que de todos es el que más arte tiene y lo del traje de luces de la Goyesca todavía me tiene loca. Que no es que quiera que cojan de imagen de calzoncillos a Sánchez Dragó, pero es que las elecciones, por obvias, aburren. Beckham tenía su aquel: hooligan rubio que se tiraba al maniquí de las Spice Girls, el morbo estaba servido. Pero lo de la Ronalda es vulgar, hortera y feo. H

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CIRCUITO DE DISEÑO

E V E N TO

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144 Bombay Sapphire Design Circuit traza un mapa de diversas ciudades uniendo puntos de interes turísticos pero, sobre todo, diseñísticos. #La relación de Bombay Shapphire con el mundo del diseño no es algo que pille a nadie

por sorpresa. En los años precedentes y en el panorama internacional, la marca ya había promovido actividades como Bombay Sapphire Designer Glass Competition (enfocado a los jóvenes diseñadores), Bombay Sapphire Prize (concurso destinado a galardonar a artistas consagrados) o Bombay Sapphire Revelation (la que podría denominarse como la colección de botellas más lujosa de la historia). Pero es que incluso en tierras españolas, el año pasado patrocinaron la interesante Bombay Sapphire Design Exhibition, by Javier Mariscal, en la que el diseñador escogió los 50 mejores objetos de diseño del siglo XX (la moto Vespa, los Levi’s 501, los Nokia 5110, la guitarra Fender Stratocaster, la familia Apple Macintosh e incluso los desechables de la familia Bic). Esta temporada, sin embargo, la marca sueña a lo grande y se lanza a la organización de un proyecto de amplias dimensiones. Bombay Sapphire Design Circuit pasará por diferentes ciudades españolas, estableciendo un recorrido nocturno (exclusivo para cada ciudad) que, a modo de mapa del metro, unirá diferentes paradas a cada cual más interesante: exposiciones, instalaciones en la calle, talleres, visitas guiadas y showrooms diversos que se verán “suavizados” y, sobre todo, animados por todo un conjunto de degustaciones gastronómicas (con Bombay Sapphire como ingrediente raíz) en los restaurantes y locales más ‘it’ de la ciudad.

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El pistoletazo de salida sonó en Bilbao el 13 de junio, teniendo su eco en Valencia el día 24 de septiembre. En el caso de que necesites hacerte una idea más concreta, para muestra un botón: en la capital valenciana hubo conferencias (Javier de Muelas sentó cátedra con su charla y demostración sobre “Cocktail. La cultura del Bar”), instalaciones (como “El Diseño provoca curiosidad”, todo un grupo de cajas con mirillas que revelaban diversos objetos en su interior), expos (es el caso de “Low Cost Design”, donde quedaron expuestas gran cantidad de piezas de diseño utiles y creativas, pero también asequibles), puertas abiertas (en el estudio de Ramón Esteve, arquitecto y diseñador) y talleres (“Workshop Moda: Técnica de collage aplicado a la ilustración de moda”). Pese a que la mayor parte de estas actividades fueron exclusivas del evento, destinadas a disfrutarse de 8 de la tarde a 2 de la madrugada, una pequeña selección quedaron permanentes en la ciudad: en el caso de Valencia, por ejemplo, la exposición “Successfull Living from Diesel with Foscarini” o la muestra “Sofá Roadshow”. Visto lo visto, ya puedes marcar fecha en el calendario: el próximo Bombay Sapphire Design Circuit tendrá lugar en Barcelona el 5 de noviembre. Después, llegará a Madrid y otras ciudades españolas… Pero, por ahora, hazte con un mapa de la capital catalana, porque Bombay va a poner a prueba tus conocimientos de la ciudad cool por excelencia. H

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Redacción: Trafalgar 39, 7º 1ª 08010 Barcelona Tel: 93 268 73 52, redaccion@Hmagazine.com www.hmagazine.com, www.hmagazine.tv H Magazine es una publicación de Premsilvània Produccions, S.L. _Editor: José Manuel Bejarano _Dirección de arte y diseño gráfi co: Óscar Ferrer _Jefe de redacción: Raül De Tena, redaccion@hmagazine.com _Redacción: Carlota Acuña, moda@hmagazine.com _Contenidos digitales: Olivia Aracil, ad@hmagazine.com _Han colaborado en este número: Núria Berlanga, María Bernal, David M. Buisán, Raúl Burgos, Patricia Cabrera, Marc Casanovas, Estela Cebrián, Clipset.net, Carmen Cocina, Virginia de la Cruz, Manuel Dallo, Ariana Diaz Celma, Álvaro Dols, Laura Gamundí, Carlos G. Cano, Edu Jané, Tamara Martín, David Muñoz, Manuela Pane, Dídac Peyret, Ester Pino, Borja R., Cris Riera, Cristian Rodríguez, David Romero, Alicia Roselló, Paula A. Ruiz, Germán S. Cancelo, Arnau Sabaté, Majo Salvador, Coloma Serra, Pablo Tato, Vasava, Cristina V. Miranda _Moda: Isa Isla, Gerard Solé y Julia Vendrell (BCN), Pepe García (Londres) y Ana Serrano _Fotografía: Olivia Aracil, Quentin De Briey, Martin Dagucci, Ana Díaz-Guerra, Barbara Donninelli, Demian Dupuis, Edu García, María de la Iglesia, Illya Knight, LeLook.eu, Madame Peripetie, Alex Prager, Tiago Prisco, Cristian Rodríguez, Semuel Souhuwat, Rocío Verdejo, Krzysztof Wyzynski, Ane Yarza _Ilustración: David Durà, Berto Martínez, Mamen Morillas _Dpto. tecnología editorial: Tomás García (director), Alberto Vicente (adjunto al director), Silvia Coronado, Mirian del Río y Alfonso Ros _Distribución nacional e internacional: SGEL H magazine no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores. Queda terminantemente prohibida la reproducción total o parcial de cualquier contenido escrito o gráfico aparecido en esta publicación y su edición electrónica sin la autorización expresa del editor. PREMSILVANIA PRODUCCIONS, S.L : _Consejeros: José Manuel Bejarano, Óscar Ferrer, Jesús Carrera y Alberto Picciolato. _Product Manager: Carmen Rguez. Maroto GPS, GES TION DE PUBLICACIONES Y PUBLICIDAD _Presidente y Consejero Delegado: Maike Schlegel _Vicepresidente y Dtor. General Financiero: Markus Kley _Dtra. Adjunta a la Presidencia: Elena Sánchez-Fabrés _Director General Comercial: Jesús Carrera _Director General de Operaciones: Markus Kley _Director Financiero: Higinio Hijos _Director de Distribución: Víctor de la Traba _Director Internacional: Joao Ferreira _Sudtor. General Comercial Corp.: César Sánchez _Dtor. de Servicios al Cliente: Miguel A. Zubillaga _Dtor. Comercial Cataluña y Baleares: Luís Garcés _Dtor. de Marketing Publicitario: Luis F. Ruiz _Dtor. De Investigación y Est. de Mercado: Harald Bardhun _Dtor. de Multimedia: José Luis Sarralde _Dtor. de Compras: Miguel Ángel Rodríguez _Dtor. de Informática: Carlos Ezquerro _Dtor. de Producción: José Manuel Hernández

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