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H magazine_ revista mensual de tendencias_nº 116

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Fotografía de portada por Diver & Aguilar (más en página 40) Top Keko Hainswheeler, pantalón G-Star

THE SEPTEMBER ISSUE

S U MARIO

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Anne Wintour ilustrada por Berto Martínez

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PUZZLES

Virginia Arroyo + David Muñoz

FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

No sabemos si llegará al Kursaal con las mismas aspiraciones (metafísicas) que su personaje en “Eat Pray Love”, pero sí que podemos adelantar que Julia Roberts será uno de los principales reclamos del certamen. Acompañada de Javier Bardem y el director Ryan Murphy, Julia Roberts viajará hasta Guipúzcoa para recoger el premio Donostia. Y lo hará, claro, dentro del Festival de Cine de San Sebastián, que este año celebra su 58 edición del 17 al 25 de septiembre. Podemos adelantar que participarán cuatro películas españolas en la Sección Oficial: “Aita”, de José María de Orbe, “Elisa K”, de Judith Colell y Jordi Cadena, “El Gran Velásquez”, de Oscar Aibar y “Pa Negre”, de Agustí Villaronga; también se proyectará, fuera de concurso, el documental “Bicicleta, cullera, poma”, un repaso a la vida del político Pasqual Maragall. Dentro del apartado internacional, se podrán ver las películas de Naomi Kawase (“El bosque del Luto”) y Bent Hamer (“Factotum”), entre muchos otros. La opera prima de Diego Luna, “Abel”, producida por Gael García Bernal, inaugurará la sección Horizontes Latinos. H

MASSIVE ATTACK (Y MÁS) EN FIZ 2010 La décima edición de FIZ lo consolida como uno de los festivales a tener en cuenta en la geografía nacional. Y es que, tras confirmarse la actuación de Massive Attack presentando su nuevo disco, “Heligoland” (Virgin, 2010), el Festival de música Independiente de Zaragoza anuncia la incorporación de nuevos y deslumbrantes nombres al cartel. Destaca Peter (sí, con erre final… que ahora es un tipo serio y modisto) Doherty, que visitará Zaragoza y

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dará el que será su único concierto en España. También se ha confirmado la presencia de Tim Robbins (sí, el mismo que estás pensando), The Go! Team (siempre agradecidos para depende qué horas de la madrugada), We Have Band (que vendrán para confirmar hype de temporada), 3 Mellizas, We Are Standard, Anni B Sweet, Dorian, Tachenko, Addicitve TV y Bigott. Vamos, que tal y como está la cosa, el 8 y el 9 de octubre, cuando ya casi no nos acordemos de la bonanza festivalera estival, Zaragoza y la Sala Multiusos van a ser el epicentro musical de España. H

4GB PARA XBOX 360 Microsoft ha lanzado una Xbox 360 de 4 GB, ya disponible en todo el territorio español. Además de los 4 gigas de memoria flash interna y un nuevo y elegante diseño con acabados en negro mate, la nueva versión de Xbox cuenta con conexión Wi-Fi integrada y botones de superficie táctil. Pero aquí no se acaban las buenas nuevas: la empresa ha anunciado el lanzamiento de un pack que incluirá la nueva versión de la consola, el sensor Kinect y el videojuego “Kinect Adventures”. Este último ofrecerá multitud de aventuras, desde navegar por vertiginosos rápidos hasta esquivar obstáculos en los paisajes más variopintos, pasando por ejercitarse en una sala de fitness o darlo todo en la pista de baile. Y todo ello sin tener que montar tablas de equilibrio ni coger mandos ni varitas. Por supuesto, el sensor también se podrá adquirir de forma separada y, para el momento del lanzamiento, habrá más de quince juegos disponibles con los que disfrutar de sus funcionalidades. ¿Quién dijo que las consolas eran más bien para sedentarios? H

THE DRUMS VIENEN A ESPAÑA Tanto si pudiste verles en el pasado Primavera Sound como si te quedaste con las ganas, todos estábamos deseando que estos jovenzuelos volvieran para ofrecernos un concierto enterito, sin excusas festivaleras que acortaran el set. Será que The Drums han escuchado nuestras plegarias, porque van a pasearse por nuestro país para volver a demostrar que tienen motivos de sobras para considerarse uno de los debuts más importantes del año (sí, ya casi no utilizamos la palabra hype para hablar de ellos). Las fechas elegidas son el viernes 12 de noviembre en la sala Heineken de Madrid y el sábado 13 en la barcelonesa Razzmatazz 2. Ojo, que inicialmente salieron a la venta las entradas para dos salas más pequeñas y la organización, ante el llenazo prematuro, se han visto obligados a ampliar horizontes. Pese a ello, siguen siendo dos directos de formato pequeño-mediano que nos harán vivir de cerca la nostalgia surfera de estos cuatro eternos adolescentes. H

PAPEL PINTADO EN DHUB ¿Quién nos iba a decir hace unos años que el papel pintado volvería a estar de moda? Pues sí. Y Disseny Hub Barcelona presenta hasta el 31 de octubre la galería de estudio Papeles Pintados, Colección del Museu de les Arts Decoratives y del Gabinet de les Arts Gràfiques. Esta cuarta galería de estudio programada por DHUB se podrá visitar de manera gratuita en la sede del DHUB Montcada. Allí se expone una selección de noventa papeles pintados que van desde mediados del siglo XIX hasta las tendencias más actuales. En el apartado de papeles históricos podemos encontrar un total de 67 presentados en distintos soportes y agrupados por tipologías y estilos, con ejemplos neoclásicos, eclécticos, modernistas, art déco o pop. La selección de papeles pintados contemporáneos, por su parte, recoge las novedades más significativas de los últimos años, enmarcadas en cuatro grandes bloques: aportaciones tecnológicas, atención al medio ambiente, posibilidad de interactuar y propuestas de grafismo actual. H

SCOTT PILGRIM VS. THE WORLD Antes de que el mundo perdiera el culo por esta nueva fiebre de los súper héroes de a pie, H Magazine ya apostó por estos “young post super heroes” (H Magazine 113)

encabezados por el descacharrante “Kick-Ass” y por Scott Pilgrim. Pues bien, cuando todos babeábamos con el inminente estreno de “Scott Pilgrim vs The World” van y nos anuncian que el temita se va a retrasar un poco por problemas de distribución. Un poquito, nada, TRES MESES. Horrorizada me hallo ante la perspectiva de tener que esperar tres meses más hasta ver a Michael Cera cargarse a siete ex supervillanos para conquistar el corazón de Ramona. Y tampoco creo que la espera le haga mucho bien al filme porque, pese a tener buenísima pinta, está levantando muchas expectativas y tres meses más de hype pueden no estar a la altura de la cinta. Con todo, seguiremos esperando con ganas que llegue el 10 de diciembre para ver la adaptación de este famoso cómic del canadiense Bryan Lee O’Malley. Si no, siempre nos queda viajar a Estados Unidos, Gran Bretaña o algún otro país donde ya la han estrenado. H

PRIMAVERA CLUB + SOUND Mientras algunos todavía seguimos en una nube de felicidad y resaca por su décima edición, el San Miguel Primavera Sound ya presenta fechas definitivas y novedades para su cita de 2011 y para San Miguel Primavera Club. Este último tendrá lugar simultáneamente en varias salas de Barcelona y Madrid del 24 al 28 de noviembre y los primeros artistas cabezas de cartel confirmados son Teenage Fanclub, Lou Barlow y los aclamadísimos Holy Fuck. Destacan también las actuaciones de los barceloneses Cornflakes, los madrileños Lüger, los brutales Ganglians y el blues primitivo de Guadalupe Plata. Además, se estrenarán en directo en España Male Bonding, Eat Skull y Wild Nothing. Por otro lado, San Miguel Primavera Sound 2011 se celebrará del 25 al 29 de mayo y la gran novedad esta vez es que la programación se repartirá entre los dos recintos históricos del festival: el Poble Espanyol y el Parc del Fòrum. H

LOFT IS IN THE AIR Fácil a la par que maravilloso el juego de palabras que da nombre a esta exposición. Sólo por eso ya valdría la pena pasarse a chafardear las creaciones expuestas bajo el título Loft is in The Air (loftisintheair. wordpress.com): unos cuantos lofts lujosos casi a pie de playa barcelonesa acogen las obras de artistas consagrados y jóvenes promesas del arte comisariados por el diseñador gráfico e ilustrador Serse (Sergio Rodriguez). Entre los participantes se encuentran los ilustradores David M. Buisán

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y Chuso Ordi; los fotógrafos César Segarra, Jose Morraja y Gerard Estadella; escultores como Bel y Bel; los videoartistas Miniature; diseñadores de la talla de Alex Trochut y Marta Cerdà; y el propio Serse. Pero no queda ahí la cosa, sino que Loft is in the Air también ofrece la oportunidad de adquirir algunas de las obras expuestas. Así que, si te gustan el arte, el amor o la playa, date una vuelta por las instalaciones de Loft is in the Air antes del 30 de septiembre. Recomendación: lleva los bolsillos llenos o la tarjeta de crédito a mano. H

NO LIMIT Un año más, y ya van siete, vuelve a Barcelona el festival Hipnotik, esta vez con un lema claro y directo: “Hip hop sin fronteras”. Día: 18 de septiembre. ¿Dónde? En CCCB, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona. Aunque parezca increíble, los organizadores del Hipnotik han concentrado en un solo día un sinfín de actividades: conciertos, conferencias, talleres, graffiti, etc. De momento, los artistas confirmados son: SFDK, Chacho Brodas, Menteguerra, Skratch Comando, Crew Cuervos, Dj Qbert, Artofficial, Gabylonia y Dealema. Hay que añadir los nombres de los participantes en la Batalla de MCs que, como viendo siendo habitual, ya ha despertado un gran interés. Además de la música, otro aliciente son las competiciones, en especial las de break dance. En este caso, habrá tres modalidades: mezcla de bboys y bgirls, un dos contra dos bgirl battle y, por último, un cinco contra cinco con presencia nacional e internacional. Si lo tuyo no es bailar, prueba suerte con los graffitis. Y si no, a disfrutar de la música. H

LA GUÍA DE 2010 Era cuestión de tiempo: meses, semanas, días… Si viajas a menudo y estás harto de llevar la guía a cuestas, seguro que agradecerás el invento de Lonely Planet. No es que hayan eliminado las clásicas guías de papel, sino que la marca se reinventa y lanza las guías Discover para iPad, de momento con cinco títulos en su colección: España, Gran Bretaña, Italia, Francia y Holanda. Disponibles desde agosto, estas te permiten saber cuáles son los lugares de “visita obligada” y te ayudan a planificar tu viaje. Tienen todo lo que encontrarías en una guía convencional pero, además, puedes tomar notas, utilizar Google y Wikipedia y enlazar con páginas web. También puedes acceder a las recomendaciones de Lonely Planet. Más de tres mil hipervínculos, mapas con señalización, imágenes, un motor de búsqueda… y muchas cosas más. Si tienes

que coger un avión y llevas un iPad a mano, no lo dudes: esta es la solución. Desde el hotel puedes organizar el día según lo que te apetezca. Más cómodo, imposible. H

LA VIDA DE ASTERIOS Esta noticia, según cómo, puede alegrarte el día. Ediciones Sins Entido ha anunciado que publicará en noviembre la novela gráfica “Asterios Polyp”, de David Mazzuchelli. Ganadora de tres premios Eisner (Mejor Álbum Gráfico, Mejor Autor Completo y Mejor Rotulación), la obra se ha convertido en un gran reclamo para los seguidores del dibujante. El padre de “Born Again” y “Batman: Año Uno” (junto a Frank Miller), se estrena en solitario con una novela gráfica que cuenta la historia de un hombre en busca del amor. El protagonista, Asterios Polyp, es un tipo de mediana edad que ha ejercido de arquitecto y profesor sin demasiada suerte. Cuando se incendia su apartamento de Nueva York, Polyp decide cambiar de vida, dar un salto. Sin muchas expectativas, deja atrás la ciudad y se instala en un pequeño pueblo. Allí, alejado del ruido, tendrá tiempo suficiente para reflexionar. Mientras se adapta (o no) a esta nueva vida, conocemos a Hana, hija de inmigrantes japoneses, con quien Asterios Polyp compartió muchas cosas. ¿Volverán a encontrarse? H

PALMFEST Algunos ya están agotados, otros tienen ganas de más… Es así, siempre pasa lo mismo. Si aún te quedan fuerzas para otro festival, en L’Hospitalet de l’Infant (Tarragona) te están esperando con los brazos abiertos. Del 2 al 5 de septiembre, el Palmfest llenará de música las playas y el club náutico de esta localidad. El cartel no puede ser más apetitoso. Cojo aire y os digo algunos nombres ya confirmados: La Habitación Roja, Naive New Beaters, Los Punsetes, Lacrosse, Rinôçérôse dj feat. Boozig, The New Raemon, Mujeres, Mendetz, Manos de Topo, Stay, Joan Colomo, Febrero, Odio París, Monkey Nuts… Con esta lista, más o menos, ya te haces una idea de todo. Y, claro, después de las vacaciones hay que hablar de dinero, nos guste o no. El jueves y el domingo, la entrada al Palmfest es gratuita. Bien. El abono de dos días (viernes y sábado) cuesta 32 euros y la entrada de un día, 18 euros. Todavía no guardes la toalla, la música sigue ahí. Ya habrá tiempo de volver a la rutina. H

PUENTE AÉREO La rivalidad entre Cataluña y Madrid es tan antigua como cansina. Algunos se empeñan en fomentarla; otros, en cambio, la rehuimos. Una iniciativa que entraría dentro de este segundo grupo es Trànsit, una idea del Institut Ramon Llull que intenta promover la cultura catalana. Durante el mes de octubre, el Teatro Circo Price y el Teatro Español acogerán esta muestra que reúne a músicos y artistas de Cataluña y las Islas Baleares. Para inaugurar el evento (2/10), qué mejor que un concierto de rumba catalana a cargo de Peret, Los Manolos y Gertrudis. Ya entrados en materia, Alfonso Vilallonga y Lisboa Zentral Café nos invitan a un cabaret muy especial. Si estos géneros te pillan un poco lejos, otra propuesta es el concierto de Mishima, Joan Miquel Oliver, The New Raemon y Astrud; y también habrá una actuación de Standstill. El cine y el teatro estarán representados por la película “Ingrid”, de Eduard Cortés, y por los espectáculos “Lo Monstre” y “Sine Terra”. Más información en transitmadrid.com. H

CINE EN MADRID El Festival de Cine de Madrid-PNR vuelve a la carga, este año con nuevas sedes y una fecha a recordar: del 9 al 16 de septiembre. Durante siete días, el Círculo de Bellas Artes, el Cine Doré, la Sala Berlanga y la Sala de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España acogerán una muestra de nuestro cine más innovador. La Plataforma de Nuevos Realizadores (PNR), encargada del festival, quiere ayudar a los cineastas que están empezando, aquellos que encajan en el grupo de “jóvenes promesas”. Directores como Icíar Bollaín, Fernando León y Jaime Rosales fueron socios de esta Plataforma y presentaron aquí sus primeros trabajos. Este año se han inscrito más de 340 películas, que se reparten en las tres secciones oficiales: Sección Oficial de Largometrajes, Sección Oficial de Cortometrajes y Sección Oficial Socios PNR. Una de las novedades de esta edición es el reconocimiento a una figura del cine independiente; esta vez, Marta Balletbó Coll, directora de “Sévigné”. H

toda la historia. Por eso, la octava edición de In-Edit.Beefeater, que tendrá lugar en Barcelona del 28 de octubre al 7 de noviembre de 2010, les rendirá un merecido homenaje. El estilo del dúo, discreto, llano y no intrusivo, deja el protagonismo a los protagonistas y plasma sus vidas con una fidelidad y honestidad poco común en un ámbito en que el ego que hay detrás de la cámara a veces ensombrece al que posa delante de ella. No en vano Hegedus y Pennebaker han sido galardonados con el premio D.W. Griffith al mejor documental y fueron nominados al Óscar por “The War Room”. El núcleo del homenaje a esta pareja de realizadores, que además estará presente en el festival, lo conforman sus obras “Monterrey Pop”, “Ziggy Stardust and The Spiders from Mars”, “101” y “Bob Dylan: Don’t Look Back”, considerado el mejor documental musical de la historia. H

BANKSY URBAN EXPERIENCE La figura de Banksy es equivalente a secretismo underground. Y “underground” de verdad: su práctica artística urbana se distingue por ser algo así como un acto de guerrilla contestataria. Por eso extraña celebrar su figura con algo que, de entrada, ostenta un nombre tan comercial como la Banksy Urban Experience… Pero cualquier excusa es buena. Con motivo del próximo estreno el 8 de octubre de “Exit Through The Gift Shop” (documental en torno a la figura del artista), Avalon ha montado una celebración total: durante los 50 días previos al estreno, la Banksy Urban Experience expondrá a los artistas urbanos más relevantes con diversos eventos sobre Street Art, obras artísticas urbanas, preestrenos para fans en Facebook y Twitter y, sobre todo, comisariando la exposición “50 artistas, 50 días para un homenaje al Street Art” (abanksyfilm.wordpress.com). Tampoco hay que perder de vista las “Banksy´s Urban Sessions” (intervenciones artísticas) y las “Banksy Gallery Sessions” (charlas y conferencias con expertos del mundo del arte y el graffiti). H

PRIMER AVANCE DE IN-EDIT. BEEFEATER Chris Hegedus y D. A. Pennebaker (absténgase de comentarios graciosillos) forman uno de los equipos de realización de documentales musicales más respetados de

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El verano ya pasó… pero aquí quedaron los mejores gadgets. Como siempre, nuestra selección hará más fácil la vuelta al cole (y a la oficina). Alícia Roselló

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GADGETS WE

MOLDE PARA HACER PAN. Doodle Bread es un kit para hacer tu propio pan de fantasía. Contiene una forma de estrella para que te la encuentres en cada rebanada. Está hecho de silicona y es súper resistente. En su web encontrarás miles de recetas y puedes mandar la foto de tu fabuloso pan a la galería. Lo encontrarás en la barcelonesa Kidults Shop La Moda (c/ Goya, 20). H doodlebread.com

RELOJ DE PORCELANA. Este reloj siempre marca las 5 en punto; ni un minuto más, ni uno menos. La hora en que Misako Mimoko, su creadora, se toma el té con galletas. Para que todos nos acordemos, ha hecho a mano estos relojes de porcelana que se ajustan a todas las muñecas. Los vende en su tienda online. H etsy.com/shop/misakomimoko

TETERA MATRIOSKA. Con este juego de té de cerámica para dos podrás hacer meriendas íntimas y estilosas. La cabecita de la Matrioska se convierte en dos tacitas, en rojo y azul, y el cuerpo guarda el líquido para que se conserve caliente. Vas a quedar como una gran anfitriona. Si con esto no impresionas, nada lo hará. H modcloth.com

BOLSA LÁPICES. Ya hemos hablado alguna vez de Lazy Oaf, una marca londinense con una extensa variedad de complementos y camisetas multicolores a cada cual menos discreto. Nos encanta. Ahora acaban de lanzar una colección en colaboración con Tate Modern, uno de los museos de arte más importantes del mundo. Este bolso es parte de ella. H lazyoaf.co.uk

JABONES. ¡Límpiate tus manos con otras manos! Cada set de jabones contiene diez manos de jabón de todos los colores y tamaños hechos artesanalmente con glicerina vegetal por Marie Gardeski. No más manos sucias gracias a Plastic Foliage. H plasticfoliage.com

MAPA DE BARCELONA. El estudio coreano Zero per Zero ha elegido varias ciudades del mundo, entre ellas Barcelona, y han rediseñado su mapa del metro partiendo de elementos identificativos de cada urbe. El resultado es un plano más claro y más bonito que el original, que tanto sirve para decorar una pared como para saber dónde cambiar de línea. Hay toda una línea de papelería con mapas de Barcelona, New York y Tokyo. H lubochka.com

FUNDA DE ORDENADOR. El estudio de diseño HunterGatherer ha querido darle un toque de naturaleza a esta funda de ordenador como ya lleva tiempo haciendo en tablas de skate o incluso muebles, jugando así con una falsa versión de la naturaleza. El resultado es más bien cómico, pero tu ordenador quedará a salvo de cualquier golpe. H arkitip.com

COLLAR POMPOM. The Vamoose es la marca de Kathryin Blackmore, una inglesa que combina a la perfección elementos naturales como los minerales con telas teñidas a mano y piezas vintage que ha ido recolectando por todo el mundo. El resultado es una colección de joyas únicas con una estética vintage y contemporánea. Tantas horas en el museo de historia natural le han valido la pena. H thevamoose.com

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MODA

Hey, big spender!

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CALVIN KLEIN # Como en otras temporadas, este otoño Calvin Klein presenta una campaña deluxe con una protagonista no menos luxe. Es Lara Stone, vieja conocida de la casa que ahora es estrella exclusiva de sus líneas Collection, ck y Jeans. Los morritos de la Stone calientan las prendas de la época fría, que para Calvin Klein no tiene nada de reminiscencias de crisis y recesiones varias. Para Collection vemos la pureza de líneas habitual, sin excesos, pero con tejidos brillantes a todo lujo como toda muestra de ostentación; claro, no es cuestión de ir llamando la atención con la que está cayendo... Brillos que también llegan a la sección Jeans, que para eso es alta gama. H Más info: calvinklein.com

FURLA # El lujo también está en los materiales de altísima calidad, no sólo en los precios des-

orbitados. Tal es el caso de la casa italiana Furla, que no es precisamente barata pero cuyos materiales son todo un placer a la vista, al tacto... ¡y a la durabilidad! Una casa clásica que también busca renovarse y atraer a nuevos públicos, de ahí la existencia de su línea Talent Hub, donde nuevos diseñadores pueden diseñar una pequeña colección. Esta temporada son Juan Caro y Fabio Sasso, Leitmotiv, que han confeccionado unas preciosas piezas inspiradas en El Mago de Oz. Sí, la película, no el grupo. Nos trasladan con unos exclusivos bolsos a Oz, al camino de baldosas amarillas y a los bosques de cuentos de hadas. H Más info: furla.com

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10 0 SWAROVSKI # Imagínate la vuelta all cole l dde SSurii CCruise i o de los hijos de Gwen Stefani... O imagína-

te a Kim Kardashian o Paris Hilton guardando información en un USB. Para todos ellos Swarovski ha renovado su colección Active Crystals, una lujosa línea de pendrives que no tiene nada que ver con todo lo que hayas visto. Cada pieza está decorada, como te puedes imaginar, con estos preciados cristales. También hay una pequeña serie, Dream Box, inspirada en esos tesoros infantiles como las pulseritas de abalorios que nos poníamos en el cole, elaborada en otros cristales menos exclusivos. Tu memory stick será la envidia, ¡muerte al CD! H Más info: swarovski.com

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El otoño también ha llegado a las vidas de los grandes gastadores (e ingresadores de dinero, por lo tanto). Toca reincorporarse a sus oficinas en el último piso del edificio más alto de la city o, en el mejor de los casos, retomar la rutina de semivacación perpetua, al estilo Hilton. Sea cual sea tu caso, tenemos unas interesantes (y caras) propuestas para que inicies la temporada en tu línea de bigspenderismo. H Ana Serrano

TOMMY HILFIGER # La firma norteamericana se pone preppy esta temporada. Piensa en tus looks de ejecutivo (o ejecutiva) de cada día... ¿De verdad te sientes bien con esos trajes de siempre? Innova con piezas de la colección otoño-inverno de Tommy Hilfiger, inspirada en ese sportwear clásico americano propio de sus orígenes. Por ejemplo, las chicas pueden cambiar un poco de rol y ser ellas las que se pongan el pantalón con camisa de rayas y gabardina. A ellos no les vamos a poner falda, pero pueden romper con su rutina añadiendo color en sus pantalones o con un cardigan con estampados. Que no te falten las trencas de inspiración sesentera y, por favor, el color en algún detalle. H Más info: tommy.com

UGG AUSTRALIA # Hubo un tiempo en el que Ugg Australia eran las botas que se ponían los

surfistas con los pies mojados... No mucho después, ese calzado cuyo nombre viene de ‘ugly’, feo, empezó a ser carne de celebrity en su tiempo libre. Ahora, tras ser un éxito mundial rotundo, ya están metidas de lleno en el mundo del accesorio de lujo, así que han empezado a diversificar. Las botorras forradas de piel de oveja siguen siendo su must, pero ahora han lanzado modelos mucho más elaborados como los que ves aquí, con más diseño y con mucho más que aspiraciones a ser moda: ahora lo son. Ya puedes hacer una vida Ugg, que no es nada fea, por otra parte. H Más info: uggaustralia.com

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Virginia de la Cruz

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DOCE MONOS

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Cosas por las que merece la pena vivir

1 CRABTREE & EVELYN SIENNA SHAVING SOAP. Los hombres de verdad se afeitan haciendo espuma y con brocha. Pero si no tienes tiempo, al menos puedes probarlo alguna vez en tu vida… Y si te vas a dar el lujo, nada mejor que los jabones de afeitado de Crabtree & Evelyn, que no sólo son decorativos a muerte y razonablemente asequibles, sino que huelen como debe oler Don Draper… Si no tienes barba porque eres chica o lampiño, puedes regalárselo a la persona con la barba más fea que conozcas y seguro que se la afeita. ¿Quién podría resistirse? H crabtree-evelyn.com 2 2 FUJIFILM INSTAX INSTANT PHOTO-CAMERA Porque no podemos permitir que muera el espíritu de la Polaroid, porque no es tan caro y porque somos la generación peterpana y necesitamos juguetes a nuestra altura… La Fujifilm Instax es lo más para inmortalizar momentos significativos pero, sobre todo, para los momentos chorras: porque las fiestas son mucho mejores con cámaras de fotos, a pesar de que los resultados finales no siempre se puedan publicar. H fujifilm.com 3 RASCADORES DE ESPALDA. Pasa de los backstabbers, únete a los backscratchers. Este objeto es el no va más del confort y la autosuficiencia para esos momentos horribles en los que te pica la espalda, no consigues que nadie te ayude y acabas restregándote contra el gotelé como un oso en celo. Nunca más podrás pasar sin él y te preguntarás cómo era tu vida antes de tenerlo. Pero, por favor, si te compras uno, que sea de madera noble. El plástico, para los juguetes. H 4 ILUSTRACIONES DE HUNDLEY. El ilustrador estadounidense Sterling Hundley, además de tener un nombre ideal, vende su alucinante arte en su página web. Porque es joven y además de ser ilustrador es profesor universitario, porque ha trabajado con todos los grandes y porque hace cosas increíbles. Porque es necesario y bueno tener imágenes como “The Mother of Pearl” colgando de la pared del salón. Porque el arte es guay. H sterlinghundley.com

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9 EL BLOG DE BETTY. Esta Betty no es Ugly, sino todo lo contrario: es la reina francesa de los ya míticos blogs de moda que consisten en que una niña mona salga enseñando lo que lleva puesto. Si bien es cierto que en ocasiones, seamos sinceros, parece que acaba de salir de Sepu, aunque luego sea todo de Urban Outfitters. Pero como sale tan mona con su flequillo y su rollo francés, aunque se cuadre un saco de patatas está divina… y por ello nos postramos. Hasta Lourdes Leon es fan suya, qué menos. H leblogdebetty.com 10 BETTY CROCKER. Otra Betty, pero esta vez más práctica. Las maravillosas fichas del libro de cocina de la famosa Betty Crocker no sólo están plastificadas y son a prueba de manchas, sino que también son a prueba de ineptitudes culinarias, a prueba del horario más apretado, a prueba del presupuesto más limitado y a prueba de la pereza más profunda. Es imposible que sus recetas te salgan mal y no puede ser más asequible. Porque la morcilla rellena de fabes que propone Simone Ortega para cenar no siempre es viable… H bettycrocker.com 11 GREASE SING-A-LONG. “Grease” es la mejor película de la historia (sí, sí, la mejor) y es necesario mantener vivo su recuerdo. ¿Qué mejor que la versión de sing-a-long con subtítulos en plan karaoke de coña para cantar al unísono con Rizzo, Sandy, Frenchie y Kenicky? Aunque es poco probable que esta maravilla llegue a España, ya hay vídeos colgados en YouTube que no tienen desperdicio repleto de paranoias en plan “Rocky Horror Picture Show”. No se puede pedir más. H greasemovie.com 12 XKCD. Porque es imposible currar ocho horas seguidas sin descansar la mente y lo mejor para escaquearse discretamente y divertirse sin tener que abrir el Tetris y sin tener que moverse del sitio es leer unas tiras de XKCD en modo random. Porque el humor tierno e inteligente escasea en internet y esta página, junto con The Oatmeal, es de lo más brillante que hemos visto en mucho tiempo sin necesidad de ser el colmo de la sofisticación. Sus monigotes sin cara son más expresivos que otros más sofisticados. H xkcd.com

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5 LISTAS DE TWITTER. Porque en el principio ninguno sabíamos muy bien para qué servía Twitter pero, ahora que ya lo vamos teniendo claro, es necesario un poco de orden y concierto, para no tener que leer al pesado del novio de tu amiga que no acaba de captar de qué va el rollo o los twits automáticos de esa celebrity demasiado vaga para escribir 140 caracteres y que no para de bombardear con charities y demás rollos (ejem, Ashton Kutcher, ejem). H twitter.com 6 CHUPA CHUCK. Porque puedes descargarte temas y fondos de pantalla con Chuck viajando por el mundo o custodiando la papelera de reciclaje, ponerte en el móvil el sonido de chupirritineo para cuando te llegue un mensaje de alguien sensual, porque no hay nada mejor que lo simple y un caramelo pegado a un palo es el mejor invento del mundo, porque con Chupa Chuck aprenderás que, cuando alguien abre la bocota, lo mejor es que chupe algo dulce y se relaje... y porque el muñequito de Chuck es lo más lindo desde Flat Eric. H chupachuck.com 7 EL NUEVO KINDLE. Si no te compraste la primera versión y sigues arrepintiéndote o incluso si te compraste la primera y ya te has cansado, el último modelo es todavía más bonito, pequeño y asequible que el anterior… Caben más libros de los que podrías leer, soporta pdf y han mejorado los botoncitos para que el clic no haga tanto ruido y moleste a tu pareja por la noche. Sólo este detalle hace que merezca la pena. H amazon.com/kindle 8 LAUREN GROFF Y LOS MONSTRUOS DE TEMPLETON. Porque la primera novela de Lauren Groff trata sobre el amor, los secretos, la mentira, la familia, las raíces y la importancia de las cosas, todo ello aderezado con género epistolar, retratos antiguos y monstruos de las profundidades. Realismo mágico y post-postmodernismo del bueno. Absolutamente imprescindible para los días de playa de los veraneantes tardíos y las tardes otoñales de infusión y edredón que se nos vienen encima. H laurengroff.com

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I Love Boxie

MODA

amisetas rca a las c e tu e d a vuelt L a última

aje. c o n m e ns

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Tú ves una pieza de I Love Boxie y piensas ‘ah, mira, una camiseta de estas con mensajes’. Eso hasta que conoces la historia de la firma: todo un drama americano sobre un fondo de algodón.

# ¿Quién es esta Boxie a la que quieres tanto? La historia es complicada. En septiembre de 1978, un fabricante de camisetas fue a una parada de autobús en Echo Park, Los Ángeles. Nunca más le volvieron a ver. Tiempo después, una o dos personas que estuvieron por allí le contaron a las autoridades que habían oído a este hombre decir la palabra Boxie. Nadie tenía ni idea de lo que significaba pero suponían que se trataba de un lugar, aunque no estaba en ningún mapa. Amigos del desaparecido descubrimos que tenía una hija a las afueras de Los Ángeles. Ahora es cuando la historia se hace más confusa, porque la chica se llamaba Moxie. Ella, como ya era lo suficientemente mayor, fundó la empresa I Love Boxie con los amigos del padre, cuya misión era encontrar Boxie y, como no había ninguna pista, decidimos ir marcando el camino escribiendo en las camisetas las historias que nos iban llegando. Tenemos la esperanza de que un día vea a alguien llevando una de nuestras prendas, y así sabrá que le estamos buscando.

¿Quiénes trabajáis dentro de la firma? Tres peronas, porque es un número mágico. En realidad, es 2-3; y yo soy uno de ellos: Christopher. Vuestras colecciones duran sólo 23 días y luego no se venden más. Muchos dicen que 23 es el número detrás del Universo y otros se han vuelto locos investigando sobre él. William Burroughs identificó el 23º enigma y decía que este número estaba en todas partes. Nosotros somos muy supersticiosos y el 23 nos ha llevado a tomar decisiones muy precipitadas, pero nos funciona. ¿Cómo son vuestros clientes? No estamos seguros. Entran en nuestra web de forma anónima. Llegas, cuentas tu historia y eliges una selección de las que quieres para convertir en camiseta. Una buena línea debería contar mil historias así que otra persona las verá y las comprará, y significará algo totalmente diferente para ellos. Nuestro best seller dice ‘Hey, you and I are going to have a big love affair and it won’t work but somewhere in the middle, my god, we tried’. (Hey, tú y yo vamos a tener una gran historia de amor y en algún momento no funcionará pero, Dios mío, lo intentamos.) Esta frase da lugar a muchas interpretaciones. ¿Cómo surgió la camiseta como medio de expresión? Fue inventada en California en los años 30 a través de una pieza de ropa interior. En 1941, los soldados americanos la llevaban en la guerra porque era muy cómoda. Cuando volvieron a América, siguieron poniéndoselas, a la vez que dos grandes estrellas del cine de la época se convertían en los padres de la camiseta: Marlon Brando y James Dean. Nos encanta cómo esa pobre pieza de ropa interior, creada para no verse, acaba contando historias. Cualquiera tiene una camiseta, más que un techo sobre sus cabezas, más que el derecho al voto, desde el millonario hasta el pobre. Es la pieza de moda más democrática y queremos asegurarnos de que diga algo especial y relevante de quien la luce.

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En la era de las comunicaciones, ¿I Love Boxie es la evolución lógica? Absolutamente, pero hay una gran diferencia. Twitter y Facebook se utilizan para dar cuenta de lo que pasa sin ningún tipo de contención. La gente cuenta en sus status cosas como que están comiendo zanahorias para cenar. Internet es un gran compendio de informaciones triviales. No hay nada malo en ello, la vida al fin y al cabo está en el detalle, pero nosotros queremos poner algo artístico en esos pequeños momentos con nuestras camisetas. Si alguien come zanahorias para cenar, bien, pero nosotros queremos algo más complejo. ¿Algo que nunca veremos escrito en vuestras camisetas? Aquello de I’m with stupid.

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BBB

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TO U R

H llega a Tempelhof Airport, nueva ubicación de Bread & Butter desde que regresara a Berlín hace ya tres ediciones, con la expectación del que tan sólo ha vivido la época dorada de esta feria en Barcelona.

# Para qué vamos a negarlo: volver a Berlín le ha sentado bien a Bread

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& Butter. Todo está repleto de gente, en los stands hay un movimiento diferente al de los estudiantes coleccionando las bolsas que regalan sus marcas preferidas y los pasillos entre un pabellón y otro ahora parecen Babel. La afluencia de gente y el movimiento en el resto de la ciudad también se debe a que BBB coincide en fechas con otras ferias como Premium, Bright e incluso con los desfiles de Berlín Mercedes-Benz Fashion Week. Para añadirle más movimiento al asunto, por si con esto no fuera suficiente, el resto de berlineses creativos que no participa de ninguno de los eventos oficiales crea otros paralelos e igual de interesantes: presentaciones en tiendas, inauguraciones de galerías y demás historias enfocadas, principalmente, a no dejar que se desperdicie ni un segundo el potencial (comercial o de difusión) de todos los profesionales desplazados a la capital alemana esa misma semana. Resulta más que agradable comprobar que BBB mantiene aquí su espíritu lúdico y desenfadado, que es al final lo que marca la diferencia con otras ferias más standards y estructuradas. Además, como novedad incorpora en esta edición el Kids Camp a modo de respuesta a la necesidad de mostrar las colecciones infantiles de una forma unificada y en un área concreta, en lugar de cada marca en su propio stand como era hasta entonces. Así, se levanta una carpa de circo, como quien no quiere la cosa, y se instala un parque con arena, casa en el árbol y todas esos must-have de la infancia para que el niño pueda disfrutar igualmente de la feria. La zona Denim Base sigue constituyendo la estructura elemental de BBB, ubicado en el centro de la pista, entre los hangares que albergan otras secciones como Sport & Street, Fashion Now! o Urban Superior. Es en el área tejanera donde los stands son más grandes y más llamativos. Aquí, diversas marcas como Levi’s, Diesel, Desigual, Custo Barcelona o G-Star pugnan por ver quién gana ‘el más y mejor’ en un primer golpe de efecto. Resulta curioso comprobar la vuelta de Fornarina, una de las sonadas ausencias en las últimas ediciones que se celebraron en la Ciudad Condal. Al tema de las resurrecciones inesperadas se apuntan también unos cuantos más. Si bien New Balance ya lleva unas temporadas de retorno y ahora ya nadie duda de que ha sido capaz de recuperar el cool de sus mejores años, prepárate esta temporada para la vuelta de otras marcas míticas como Superga, Fruit of the Loom o Ellesse. Esta última lo hace aliándose con el colectivo danés Wood Word, y presenta su primera colección conjunta con una fiesta en una piscina por todo lo alto. Estos sí que saben. H Tamara Martín Más info: breadandbutter.com

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Subject60

TOUR #

Volvo define el sujeto transgresor Cubos misteriosos, códigos secretos… Algo de Sherlock Holmes habías de tener si querías entrar en la fiesta Subject 60 de Volvo.

# ”Sher - lock Holmes… es el único y genial. Sher - lock Holmes… como él no hay otro igual”. Si no fuiste un chinorri enganchado a la TV en los 80, puede que no pilles esta referencia. Sea como sea, es más que seguro que esta fuera la tonadilla que (mentalmente) cantaron muchos de los que buscaron por la ciudad de Madrid los ya míticos cubos que dieron el pistoletazo de salida al eventazo Subject 60. ¿No te enteraste? Un pequeño resumen: con motivo de la presentación de Volvo S60, el nuevo y transgresor modelo de la marca de coches, se emplazaron por toda la ciudad de Madrid tres cubos que contenían un código cada uno. Esos códigos, una vez registrados, te proporcionaban dos entradas para el desembarco en la capital española de Subject 60, que llegarían aquí el 24 de junio como fin de fiesta tras pasar por Berlín, Londres, Milán y París… Todo muy sabueso de Scotland Yard. Pero, ¿qué tenían de especial estos eventos que todo el mundo se puso patas arriba para conseguir una entrada? Atended a la lista de invitados, porque era de lujo: además de la actuación de la falsamente lánguida Likke Li (que en las fotos puede parecer una damisela en apuros, pero sobre el escenario patea culos a base de bien) y del blogger y fotógrafo FaceHunter, la fecha de Madrid tenía a Silvia Superstar a los platos como ‘exclusive guest’. Tres nombres que, puestos uno detrás de otro, sólo pueden arrojar un resultado final: ¡fiesta! Como era de esperar, la celebración alcanzó unas cotas elevadísimas y, lo que es más interesante, resultó que las Subject 60 no eran una excusa para el bebercio y el desfase, sino que en su interior se camufló un estudio de comportamiento: mediante seis experimentos naturalmente integrados en la fiesta y controlados por la antropóloga sueca Katarina Graffman, lo que Volvo pretendía era cuantificar la transgresión de los ciudadanos de cada una de estas ciudades europeas. Los resultados son, cuando menos, divertidos: los milaneses son los más ligones, los parisinos los más transgresores y los madrileños… los que conducen de forma más segura. No está eso mal de que te galardonen por ir tras el volante de forma cuidadosa pero, ¿en serio? ¿Tan poco jaraneros somos en España? H

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Alice Springs es el pseudónimo con el que June Newton ha firmado todos sus trabajos fotográficos hasta la fecha. Y June Newton es, ni más ni menos, que la esposa del gran Helmut.

Alice Springs

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# Cuando conoces a Alice Springs y descubres su obra, te empiezas a pensar dos veces

eso de presentarla a modo de apéndice de su marido Helmut Newton. Él acabó convirtiéndose en uno de los mayores maestros de la historia de la fotografía de moda de todos los tiempos, dejando un legado estilístico cien mil veces revisionado por artistas y que, a día de hoy, sigue siendo de tremenda influencia para las generaciones venideras. Conocer a June Newton supone reafirmar aquel dicho popular, a veces cierto a pesar de lo manido, de que detrás de un gran hombre siempre hay una gran mujer. El pasado mes de mayo concluía en la Fundación Helmut Newton de Berlín la exposición Sumo, que recogía las obras publicadas en el libro homónimo del fotógrafo berlinés. Tan sólo un par de semanas después se inauguraba Alice Springs, la primera retrospectiva internacional de June y un exhaustivo recorrido por su prolífica carrera, aunque lamentablemente algo desconocida, partiendo de una iniciativa de su asistente personal. Con ochenta y siete años, la propia June estaba presente en la rueda de prensa, cercana y familiar, dejando su bastón a un lado y levantándose enérgica con cada nueva pregunta para poder explicar sus vivencias con todo lujo de detalles, gestos y escenificaciones: “¡Oh, no querida! Yo ya era actriz antes de casarme con él. Yo hacía giras y tenía un trabajo; y él era un fotógrafo sin un duro cuando yo lo conocí!” Bromeaba ante la inevitable pregunta de hasta qué punto era cómodo compartir hogar y trabajo con el icono en el que se convirtió su marido.

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A pesar de que se casaron a finales de los años 40 y de que June retrataba a modo de hobby los making-of de las campañas y editoriales de Newton, no fue hasta el 70 que ella se aventuró en el tema de una manera más profesional. Rigurosa y casual, tanto como la gripe que tenía a Helmut en la cama y le impedía ir a fotografiar una campaña de cigarrillos Gitanes: “Yo le dije: tú dame una película y dime cómo funciona el fotómetro. Porque en aquella época, queridos, se usaban esas cosas”. Y así fue cómo, suplantando a Helmut, June realizó sin saberlo el que sería el primero de muchos otros encargos publicitarios: “En cuanto llegó el cheque a nombre de Helmut Newton, supe que estaba en el business”. Y partir de ahí llegaron las campañas para Jean Louis David, las portadas para Elle Francia y demás. Aunque, como es de esperar, su obra muestra una clara influencia helmutniana en todas las series de desnudos, June se desmarca totalmente de la sombra de su marido en las series de retratos. En este campo es donde acabará especializándose más tarde y en el que parece capaz de captar con su objetivo el lado más humano y cercano de sus retratados, entre los que se incluyen personajes del star-system cinematográfico como Dennis Hopper, Brigitte Nielsen o Charlotte Rampling, y algunos de los grandes nombres de la moda como Gianni Versace, Yves Saint Laurent, Christian Lacroix o Hubert de Givenchy. Incluso artistas de la talla de Joseph Beuys o Roy Lichtenstein, además de dejar constancia, casi de un modo documental y antropológico, de lo mejor de la escena cultural internacional a ambos lados del Atlántico durante los últimos cuarenta años. H

T: Tamara Martín / F: Alice Springs. Berlin, hasta Enero de 2011. helmutnewton.com

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Moda que se disfruta y se sufre

Gabriella Marina Gonzรกlez

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Ella lo niega, pero lo suyo tiene un poco de sado-maso. No sólo por el uso de piezas de piel un tanto bondage, sino porque sus prendas son de esas que cuesta llevar pero que, una vez puestas, producen un placer incomparable.

# Gabriella Marina González es un poco la estricta gobernanta de la moda y un auténtico misterio como persona. De orígenes cubanos, tajante y muy críptica, esta diseñadora estadounidense afincada en Londres es de esas que no dan puntada sin hilo. Sus creaciones no son precisamente easywear, sino que requieren un esfuerzo a la hora de llevarlas, algo que merece la pena. El lema de su firma es ‘clothing for the emotionally dispossessed’; es decir, ropa para los emocionalmente desposeídos. Despierta a esa emo que vive en ti, dale unos toques de dominatrix y dos gotitas de glamour, y tendrás a la mujer Gabriella Marina González.

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Gabriella, ¿quién eres? Soy una simple ostra que aloja entidades de otro tiempo. Soy una diseñadora de ropa y accesorios que ahora mismo se ocupa principalmente de los complementos y zapatos de piel de la actual temporada. ¿Cuándo te diste cuenta de que, además de ostra, querías ser diseñadora? Llevo diseñando desde que era muy joven. La moda poco a poco fue reptando hacia mí y me terminó capturando. Naciste en Estados Unidos pero vives en Londres. ¿Qué te llevó allí? Me trasladé porque quería vivir en un lugar con la mente más abierta y con un ambiente más tolerante que me permitiera prosperar en lo que más adoro. Puedo desaparecer en Londres y nadie se daría cuenta. Me gusta cómo esta ciudad me protege y me borra del mapa al mismo tiempo. Tienes raíces cubanas en tu familia. ¿Las podemos apreciar en tus creaciones? Mi padre es cubano pero mi madre es italiana. Mi trabajo no se basa en estereotipos, así que no encontrarás looks de inspiración étnica o santería. Eso sí, mis raíces son más una parte de quién y cómo soy dado que son el 90% de lo que conozco, pero no se ven tan obviamente. He leído en una entrevista que tu estilo es ‘imponible, idealista y nada práctico’. ¿Cómo ha cambiado desde que hiciste esas declaraciones? A lo mejor no ha cambiado, pero mi fe ciega en ver a la gente llevando mi ropa sí que lo ha hecho. Tú dirás que tu estilo es imponible pero yo no puedo parar de pensar en alguien que llevaría tus prendas encantada: Lady GaGa. No me dejo llevar por lo que hacen las celebrites. Ella ya me ha comprado unos zapatos y estoy segura de que le quedan fenomenal. Una espera que las famosas sorprendan con modelos imposibles porque es parte de su envoltorio. A mí me sorprende más que una persona que no te esperas se vista de una manera determinada porque no tiene que guardar las apariencias. A esa gente le gusta realmente lo que lleva puesto y son los que mejoran los estándares del día a día. Esto es lo que necesitamos. ¿Y no crees que famosillas tipo GaGa o Rihanna pueden acercar los estilos más arriesgados a las masas? Son gente influyente pero no quiero que mis clientes busquen mi ropa porque tenga el sello de aprobación de una celebrity. ¿Quién te gustaría que llevara tu ropa? Gente que entienda la importancia de llevar piezas hechas a mano y a medida. ¿Qué musas e inspiraciones tienes? La inspiración es algo engañoso. Nunca sabes cuándo va a venir ni dónde se esconde, y te sorprende en los lugares más extraños. ¿Con qué materiales te gusta trabajar? Me gustan las cosas que tengan acabados cambiantes. Suelo usar materiales que se adapten al cuerpo de la persona que lo lleva, como la piel. Tus zapatos son toda una joya, me encantan, pero no sabría muy bien cuándo ponérmelos... ¿Cuál es el mejor momento para llevar tus creaciones? Durante un terremoto. ¿No te gustaría llevar tus mejores galas cuando estás a punto de morir? Yo sí querría. Por favor, explícales a nuestros lectores quiénes son esos ‘desposeídos emocionales’. Son aquellos que están espiritualmente pobres o con carencias de seguridad y refugio emocional. Guerreros clandestinos en busca de un sitio donde puedan proyectar todo su fuego, donde sean aceptados, donde puedan brillar sin dar explicaciones. Tu actual colección de otoño, Victorian Sci Fi Surgery, aparentemente tiene mucho de sado-maso y fetichista. No tiene nada que ver con el sado pero me lo dicen mucho. Creo que es un malentendido porque la gente que no es muy creativa tiende a categorizarlo todo con estilos parecidos: lleva piel, lleva un corsé, así que le debe gustar que le den azotes. Pues no es así. ¿Con quién te gustaría ser comparada? Con Juana de Arco. Brutal, pero cierto. Mucha gente dice que la moda es dura; es decir, que no siempre es algo cómodo que llevas y que nadie se fija en ello. Al contrario, es algo que produce cierto sufrimiento aunque también placer, como unos buenos tacones. ¿Son tus creaciones de este tipo? La vida siempre hace sufrir un poco y aún así lo aceptamos. Lo hacemos porque con todo el sufrimiento siempre hay un rayo de luz, algo que hace que ese dolor merezca la pena. H Ana Serrano Más info: gabriellamarinagonzalez.com

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Diez años han bastando para que UNIS se consolide en New York como la gran marca masculina. En dos semanas los hipsters devoran sus famosos chinos.

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# La diseñadora y matriarca de la casa, Eunice Lee, ha convertido el Downtown de Manhattan en una

convención repleta de chicos a lo James Dean: mangas cortas, pantalones arremangados, cortes de pelo engominados… La Gran Manzana vuelve a los años 50, se renueva el prototipo de rebelde a lo Marlo Brando y se domestica a base de buenas maneras: nada de cigarros a medias y chupas de cuero desgastadas, estamos en el Soho neoyorkino y aquí somos unos pretenders. Nos declaramos vegetarianos pero, en alguna que otra ocasión, una hamburguesa cae en nuestras manos. No desayunamos, nos vamos de brunch. This is New York, baby, y el resto sólo Norte América. Eunice captó esto y creó tendencia.

En la foto: Eunice

Muchos dicen que es de LA por su piel morena. Se equivocan. Una chica como ella sólo puede ser de la Gran Manzana. Los modernos de esta ciudad se apuntan tan rápido a su ‘club’ que su firma ya es un sold out absoluto. Ponte al borde de la acera y pide un taxi: estas en Nueva York, y si Sarah Jessica Parker se atreve a marcar el ritmo a base de taconazos, como no alguien como Eunice. Mientras una se dedica al ¿periodismo?, la otra se dedica a crear tendencia. Mientras Sarah intenta vestir a las demás, Eunice lo consigue por partida doble. Diseñar para chicos supone mayor dificultad y el mérito es aún mayor. Sólo tengo alabanzas para Eunice: cuando te recibe en su loft de Nolita, sabes que todo irá bien. Con un par de preguntas tienes una entrevista redonda. Pero basta de preámbulos y empecemos de una vez. “Después de graduarme en Parsons, quería, como todos, dedicarme a diseñar moda femenina. De hecho, nadie quería dedicarse a la masculina. Mi opinión cambio después de hacer unas prácticas para Joseph Abboud: me encantó la experiencia y el reto que supone diseñar para hombres; a pesar de que la ropa sea muy práctica y simple, no es tan fácil.” Tal y como se define UNIS, sus colecciones, inspiradas y diseñadas para el hombre actual, son deportivas y clásicas. Urbanas con un toque elegante. Ella no pide ni fama ni halagos, pide que sus prendas encajen bien en cualquier chico. Producida completamente en su casa de Nueva York, UNIS es el resultado de la relación entre la diseñadora, los artesanos y los neoyorkinos. “No te imaginas lo duro que es este negocio. No obstante, me encanta y no quiero dedicarme a otra cosa. Antes de dedicarme a la moda, tenía un trabajo normal y un sueldo muy bueno. Lo dejé todo y, después de graduarme, trabajé para DKNY. Cuando tuve suficientes ahorros, fundé UNIS. Han pasado diez años y ya somos una pequeña familia.” Una pequeña gran familia con una sintonía brutal. “No se trata de cambiar a los chicos, se trata de transmitir el lifestyle neoyorkino.” Eunice ha creado colecciones que acuñan un nuevo estilo de galán crudo y sensual. “Busco inspiración en personajes como Steve McQueen o Paul Newman. Pienso en cómo me gustaría ver a un chico vestido. Se lo difícil que es dedicarse a la moda masculina. Cuando trabajaba para DKNY, tardamos diez años en introducir los pantalones sin pinzas. Es gratificante ver a chicos con estilo. Mis colecciones recuerdan a los años 50 pero con un toque años 60 y con colores años 80. Me gusta marcar un estilo claramente neoyorkino.” Algo tendrá esta marca para que se pase por su tienda Kirsten Dunst con Jake Gyllenhaal. Y si al vaquero afeminado de Donnie Darko le gusta UNIS, por algo será. Aun así, Eunice se muestra humilde cuando ya todos saben que lo que tiene entre manos es muy grande: “Me gusta ser yo misma. Uno tiene que ser amable, así puedes optimizar al máximo tus recursos. Me defino como una gorilla style worker, muy autosuficiente”. Eunice engancha y sus prendas también. Los tendenciosos semieuropeos de esta ciudad adoran su trabajo. Quizá porque recuerda a un pasado, no muy lejano, en que todos venían del viejo continente o, quizá, sólo porque sí. Esto es Nueva York y las explicaciones sobran. Disponible en Nolita, Brooklyn e incluso en Bloomingdales, UNIS ya es una marca apuntalada en esta ciudad. En sus planes de futuro está el darse a conocer al mundo: “Me gustaría introducirme en el mercado europeo pero es muy difícil. Es necesario tener un buen respaldo mediático. Ganar el premio a la mejor diseñadora masculina de GQ facilitó un poco las cosas. No obstante, aún queda mucho por hacer. Sería fenomenal vender en tiendas como Colette o Dover Street Market”. UNIS es la solución para aquel que quiera marcar la diferencia. Tom Ford o Thom Browne te lo ponen difícil; Eunice te lo pone en bandeja. Somos afortunados los que nos recorremos a diario esta ciudad. Ponte sus chinos y márcate un “Empire State of Mind” o, mejor aún, telonea a Sinatra. Olvida la dieta y engulle un cuarto de libra. New York es droga. Patti Smith lo sabe y Robert Mapplethorpe también. H

Eduard Jané Más info: unisnewyork.com

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Empezó estudiando Ingeniería Industrial y, aunque no tiene muy claro a qué se debió la elección, que su familia poseyera una empresa textil induce a pensar que quizás la tradición tuvo algo que ver.

Joan Fàbregas

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#S Sus Su us colecciones dejan patente la dualidad entre la ciencia exacta y la creatividad crea más emocional. Siempre se muestra sensible en el concepto, hablando de sentimientos y estados de ánimo, a lo que después aplica sus conocimientos técnicos en los materiales, utiliconcepto, zando las más recientes innovaciones tecnológicas.

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Inge ¿Cómo empezaste en la moda? Ya que tus estudios parten de la Ingeniería Industrial. Nunca me he arrepentido de haber patex lo que me abrió el apetito para formarme en diseño de sado por esa formación. Fue mi trabajo como ingeniero en la industria textil forma moda. Para ello, empecé en la escuela Felicidad Duce y luego vino la formación con diseñadores alucinantes y en centros de prestigio como Saint Martins. El estilo Joan Fàbregas es… Decir algo como ‘el estilo de Joan Fàbregas’ todavía son palabras mayores. Lo que caracteriza mi trabajo es la deconstrucción de la prenda: intento centrarme en el estudio del patronaje y los acabados en los tejidos o la piel. ¿Cuál es la filosofía de la marca? Busco la comodidad, pero siempre inte intento que mis colecciones no sólo respondan a la necesidad de vestir, sino que también se identifiquen con un modo de vida, con una fo forma de entender este mundo, que emocionen. ¿Mi filosofía? Lo que predomina en mis propuestas son los sentimientos en encontrados, utilizando como denominador común la intensidad y la contundencia. ¿Cómo acaba un ingeniero textil diseñando prendas? ¿En qué medida aplicas tus conocimientos de ingeniería al diseñar? ha para empresas que proporcionaban a los diseñadores En mi caso fue un proceso natural, cuando trabajaba como ingeniero lo hacía fórmulas para hacer realidad determinados acabados en los tejidos, lavado lavados, bordados, etc. Esto me permitió acceder a los procesos de la moda y despertó en mí una pasión por dar vida de otra forma a los cconocimientos técnicos que ya poseía. ¿Cómo lo hago ahocrea ra? Estos mismos conocimientos los aplico desde el inicio del proceso creativo, desde la selección de tejidos, hasta la confección de la prenda y su posterior acabado. ¿Aplicas en tus colecciones las últimas innovaciones tecnológicas en este campo? Fibra óptica, tejidos termo cromáticos... Mis dos primeras propuestas contenían innovaciones tecnológicas, pero aho ahora es un tema que dejo algo aparcado en mis presentaciones al público, aunque eso no significa que no siga estudiando los nuevos materiales, o que vuelva a mostrar una colección de base tecnológica, porque me apasiona. ¿Qué es lo que nunca te falla cuando necesitas inspiración? Me nutro dde todo lo que me rodea; casi cualquier cosa me inspira. Pero lo que nunca falla son los libros de Murakami, la música de Joy Division, Muse, Radiohead, Antony and the Johnsons… v desde Yohji Yamamoto a Martin Margiela, pasando por ¿Tus principales referentes artísticos? En lo que respecta a la moda, van Rei Kawakubo, Antonio Marras, Hussein Chalayan, Julius, Damir Doma, Bori Boris Bidjan Saberi y un largo etc. Prácticamente todos los direferenc señadores nos ofrecen algo para tenerlos en cuenta como punto de referencia. Háblame de tu colección Lost Control… ¿Cuál es el tema? ¿Y los tejid tejidos, colores o volúmenes más representativos? La colección habla de sentimientos encontrados, del cúmulo de sensaciones que se ciernen sobre nosotros a la hora de afrontar una decisión. Habla del miedo, de la angustia, de todos esos sentimientos tan polar polares que manejamos antes de una decisión final. Lo de ‘lost control’ hace referencia a ese proceso, a cómo todo parece primero rotunda rotundamente oscuro para pasar de pronto al blanco mas puro de la acción retomada. En la colección, eso se ve en el viaje de color: negro, falsos negros, un degradé de blanco a negro y por fin el blanco óptico. Las siluetas evolucionan de la misma forma, oscilando de la pitillo a la oversize, en la que las prendas pierden su control y forma original para desenvolverse y tomar forma sobre a nuestro cuerpo. En los tejidos, verás que pasan de los algodones lustrados a las planas de algodón para sastrería, envejecidas mediante delavados y una sutil napa medina de cordero. ¿Qué te ves haciendo en un futuro? Me he sentido muy cómodo trabajando una colección para hombre por primera vez. He dejado un poco de lado la innovación tecnológica para desarrollar más el plano creativo y, por el momento, quiero seguir en esta línea. Me gustaría seguir trabajando en el diseño de complementos en piel, ya que mi primera experiencia ha sido un éxito y tengo muchas ideas. Y, por supuesto, pienso continuar con la docencia, porque es muy estimulante y te permite seguir investigando. Ah, y no cierro la puerta a nuevos proyectos. Tengo en ciernes algunas colaboraciones interesantes. ¡Ya os contaré en cuanto se materialicen! H Tamara Martín Más info: joanfabregas.com

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Industrias Mercury Tel. 976 328 313 027 - Palladium.indd 1

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Jeans Curve ID

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Y tú... ¿qué Levi’s eres? ¿Cómo crear el jean perfecto? Lo ideal sería diseñarlo a medida pero, ante la complicación de ponerle una modista a cada compradora, Levi’s ha cambiado sus fits para hacerlos más reales y que se adapten mejor al cuerpo de todas las mujeres. Sea cual sea tu forma, hay un fit de Levi’s para ti. ¡Llega la revolución Curve ID!

# Para muchas mujeres, es menos doloroso sacarse una muela que comprarse unos vaqueros. Y es que en muchas ocasiones los patrones no sientan bien si tienes la cintura muy fina (te sobran), o la cadera más ancha (te hace un hueco la cinturilla por detrás) o tienes pocas curvas (no te queda nada bien). El drama en el probador está asegurado. Conscientes de que no hay dos cuerpos femeninos iguales, Levi’s ha decidido cambiar todos sus fits para que se adapten mejor al mayor número de mujeres posibles. Se llama Curve ID y no es que nos vayan a hacer los vaqueros a medida, sino que han conseguido que se adapten como un guante a todas las formas. Para ello, han hecho un estudio basándose en nada menos que 60.000 mujeres en todo el mundo. Han analizado su forma, su talla y sus curvas para identificar tres ‘modelos’ diferentes de cuerpo femenino y, según éstos, han creado tres fits que se adaptan a ellos. El objetivo de Curve ID es celebrar las formas, no las tallas; es decir, que lo importante es que te encuentres cómoda en tus jeans sea cual sea tu cuerpo y tu talla. Tenemos Slight Curve, para mujeres que no tienen muchas curvas. Se adapta a la silueta, ajustándose a la cadera, dando forma y acentuando las formas que tienen: más trasero y más cintura. Después está Demi Curve, el fit más abundante para cuerpos proporcionados con curvas ligeramente pronunciadas. Este favorece más a la cintura, que se destaca más. Por último está Bold Curve, ideal para chicas con formas redondeadas; este fit realza las curvas y se adapta a ellas. ¿Qué fit te conviene más? No te preocupes, en las tiendas de Levi’s su staff está debidamente preparado para ayudarte a encontrar cuál es tu Curve ID, cinta métrica en mano. Según el fit que te corresponda, podrás escoger Slight Curve en pitillo y con dos acabados distintos; Demi Curve en pitillo, recto y acampanado en once acabados; y Bold curve en pitillo, recto y campana con todo tipo de lavados. Puedes empezar a disfrutar de tus curvas y de tus nuevos Levi’s a partir de este mes de septiembre. H

Ana Serrano Más info: levi.com/women

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Fly us to the moon

Simon Ekrelius

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Polivalente, independiente y sin pelos en la lengua, el sueco Simon Ekrelius encarna a la perfección el perfil de artista del Renacimiento.

¿Qué puedes contarnos de tu colección otoño-invierno 2011, “Stardust”? ¿De dónde viene el nombre? La idea parte de un edificio con forma de estrella, que acabó derivando en un viaje por el espacio. Quería retratar una visión más profunda pero con un trasfondo igualmente glamouroso. Utilicé los cortes para reflejar el efecto resplandeciente, en lugar de cubrir los tejidos con adornos, lo que habría sido mucho más obvio.

# Formado en múltiples disciplinas, su trabajo es una pirámide con una sólida base concep-

Has participado en el proyecto solidario “Fashion Cares” patrocinado por MAC, una iniciativa similar a la reciente campaña “Fashion Against Aids” de H&M. ¿Crees que la moda puede constituir una vía para ayudar a los desfavorecidos? ¡Totalmente!

tual de piezas con carácter y coronada por diseños más adaptados al gran público. Avalado por casas como L´Oréal y MAC, con quien colaboró recientemente en su campaña solidaria “Fashion Cares”, y ensalzado por publicaciones estrella como Dazed&Confused, Elle o Jalouse y por celebrities como Alison Goldfrapp o la omnipresente Lady GaGa, este Leonardo da Vinci de nuestro tiempo ha hecho furor (y ya van dos) en la última edición de la pasarela independiente On/Off de London Fashion Week. Su colección estaba inspirada en Le Corbusier y el espacio intergaláctico, definida por la alternancia de tonos metálicos, blanco-negro y gris con toques aislados de color, los tejidos etéreos, los visos y el tweed jaspeado. Tres, dos, uno… ignition! Eres licenciado en Diseño de Moda, Historia del Arte e Ilustración. ¿Cómo ha afectado esta formación multidisciplinar a tu trabajo? Para diseñar una colección de alta costura para mujer, ninguna formación es baladí. Estoy muy satisfecho de haber tocado diferentes áreas creativas y me siento seguro con el equilibrio y la forma de mi trabajo. Sigo aprendiendo cada día y creo que la excelencia llegará cuando tenga 89 años, o quizá nunca en esta vida, todavía necesito cien años más. Trabajar como diseñador independiente requiere un esfuerzo extraordinario, y creo que esa es la razón por la que me gusta tanto. Una de tus influencias es la arquitectura postmoderna. ¿Cómo se manifiesta esta en tus diseños? Sobre todo, he trasladado a mis colecciones las siluetas y la complejidad de la era postmoderna. ¿Otras fuentes de inspiración? Va por épocas, a veces es la era postmoderna, otras la moderna y otras ambas. Durante la colección de mi graduación y la siguiente estaba obsesionado con un escarabajo de Malasia cuyas formas y colores eran de otro mundo. Así que los insectos también pueden despertar mi creatividad. Tanto ellos como la arquitectura postmoderna son futuristas y robóticas, y eso es lo que me fascina.

¿Qué les dirías a aquellos que piensan que el binomio lujo-solidaridad es paradójico? Creo que se equivocan. La mayor parte de la gente que opina así no tiene ni idea. “Fashion Cares” es sólo uno de los muchos proyectos que hacen un trabajo increíble y consiguen reunir un montón de dinero para la gente y los voluntarios que lo necesitan. Eso está mucho más que bien. ¿Cómo abordas el proceso creativo? ¿Prefieres trabajar solo o en equipo? Solo en lo creativo y en equipo en la producción. Lanzaste tu propia marca en 2006. ¿Cómo ha evolucionado desde entonces? En todos los sentidos y para mejor: mis presentaciones son mucho más atractivas ahora. Por otra parte, ahora trabajo con la agencia de relaciones públicas Snow, que también supervisa las ventas, y eso se nota. He abordado todo esto por mí mismo, sin un ayudante de confianza, así que tengo que vigilarlo todo muy bien antes de dar el siguiente paso. Ser independiente requiere mucha cautela. ¿Hay alguna celebrity que refleje tu estilo? Kate Moss. ¿A qué diseñadores o marcas admiras? Ninguna marca especialmente en lo referente al diseño; pero como persona adoro a Rei Kawakubo, es maravillosa, y Victor&Rolf son un equipo despampanante. ¿Qué retos tienes por delante? Realizar la colección primavera-verano 2011. H

Carmen Cocina Más info: simonekrelius.com

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#El pasado mes de Julio se celebró una nueva edición de la pasarela de Berlin. Allí se sucedieron los eventos, las presentaciones, las visitas de celebrities como Milla Jovovich, Jessica Alba o Diane Kruger y demás acontecimientos glamourosos. ¿Te lo perdiste? Don’t panic! Aquí va nuestro Top 5, para que veas que allí tienen para todos los gustos. H Tamara Martín

Berlin Fashion Week

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#Tener un buen heritage en moda se consigue gracias a todos los que cuidan y saben el valor que tienen las cosas, y es resultado de rebuscar años y años en los baúles del pasado con el objetivo de recuperar las joyas del futuro. H Clara de Nadal Trias

Heritage Showroom

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#Asociamos la moda vintage a un estilo muy retro, un poco naïve y con mucho de armario de la abuela. Eso será en la mayor parte de las boutiques second hand de España, pero rebuscando en la red se encuentran joyas como The Olive Shoppe. H Ana Serrano

Olive Shoppe

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Este mes, en Hmagazine.tv te espera un apartado de moda internacional de lo más goloso. ¿Quieres saber lo que dio de sí la última edición de Berlin Fashion Week? Nuestra corresponsal en la capital alemana te cuenta todos los detalles. ¿A que no sabes quién es el que acude a la llamada de Madonna en tema de socorro capilar?: Philip B, el peluquero star habla para H en Hmagazine.tv. También tenemos a Paige Jeans con su línea de tejanos denim, esa que hace los mejores traseros (con el visto bueno de Hollywood), Y más: Yvan Rodic aka FaceHunter en primera persona, una ruta por el Leeds de la moda… Dale al clic de nuestro Fashion System online.

MO D A

FaceHunter

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#Yvan Rodic aka FaceHunter lleva cuatro años a la caza y captura. Parece ser que desde que unos ilusos padres regalaran una cámara por navidades a este blogger con fama de ligón, no ha dejado de hacer clic en el botón de su aparato.. H Ariana Díaz Celma

Philip B.

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#Cuando en las revistas ves a las famosas fuera de las alfombras rojas, te preguntas por qué tienen esos malos pelos. Pues porque no deben tener línea directa con Philip B., el peluquero de las celebrities, que atiende a sus peticiones de socorro capilar sea la hora que sea. Su cotizada línea de productos de pelo se vende por fin en España. H A.S.

Paige Jeans

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#Los vaqueros de Paige Denim son conocidos como los que mejor quedan del mundo. Se lo podemos preguntar a Giselle Bundchen o Reese Witherspoon, que no parecen tener problemas de talla. Pero también a las miles de compradoras que se benefician de esta firma premium que favorece a las curvas más femeninas. H A.S.

Ruta Leeds

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#En medio de Inglaterra, a la altura de Manchester, está Leeds. Una ciudad perfecta si lo que quieres experimentar es el british lifestyle más auténtico, alejado del barullo turístico extremo de otros lugares como Londres. H T.M.

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MODA

Individuality at its best

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Martin Niklas Wieser 034 a 039 - MODA - Marin Niklas Wieser - 6p VxJM .indd 3

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Se autodefine como un jinete a caballo entre la moda y el arte. Con esta premisa en mente, Martin desarrolla su trabajo basĂĄndose en la idea de continuidad, con el objetivo de construir un producto Ăşnico y transgresor al margen de los caprichosos vaivenes de la industria.

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# La aparente paradoja conceptualismo-funcionalidad es el rasgo más característico de una obra tan personal que no cabe referirse a ella en términos de “marcas de fábrica” ni otras expresiones que remitan a la producción en serie, por remota o figurada que sea esa referencia. Wut, el proyecto más reciente de Martin Niklas Wieser, está basado en la ruptura de los estereotipos pornográficos y la desmitificación de las fantasías sexuales individuales desde una óptica oscura y siniestra. El enfrentamiento entre la privacidad y la asunción de los códigos y roles sociales tiene su reflejo en una reducción patente de los materiales y en la estructura de la colección, en la que cada pieza tiene una autonomía propia dentro de una idea unitaria: la acumulación de elementos e imágenes. Cada pieza es manufacturada íntegramente en Berlín, desde el tricot hasta el tinte y el tratamiento de los tejidos. Una embestida en toda regla contra los dictados del factory system.

¿Cómo empezaste en el mundo de la moda? Mi relación con la moda fue muy ambivalente en sus inicios. Tenía que encontrar mi propio enfoque en la creación y el diseño de las prendas. Pero todo se desarrolló de manera bastante natural. En general, el lanzamiento de tus colecciones no se ciñe al calendario oficial de la moda. ¿Es importante para ti trabajar a tu propio ritmo? Tiene sentido adaptarse a ese calendario, pero para la identidad de mi marca es vital explorar otros cauces de presentación. ¿Qué puedes contarnos de tu última colección, Wut? Empecé con ella con una base muy conceptual, con el propósito de crear a partir de ahí un producto postconceptual. Ese salto era desde el principio una parte crucial del proceso y de la línea. Las prendas funcionan según sus propios códigos: lo que queda de la inspiración original es una pura sombra. Pongo un gran énfasis en el componente artesanal y el desarrollo técnico y visual de las prendas. A pesar de su fuente de inspiración, Wut parece una colección más ortodoxa que algunas de sus predecesoras, como Rüstig, Hometownboy o los tocados-zapato de la serie Hüeperetnologic… ¿Fue esta aproximación más convencional algo intencionado? No creo que esta colección sea más convencional, sino que el resultado es más compatible con un enfoque más funcional de la moda. ¿Existen rasgos comunes a todas tus colecciones? ¿Cómo definirías tu estilo? Estoy convencido de que sí. Puede que esos rasgos tengan su origen en mi propia percepción de la estética y lo visual. Aunque has declarado que no pretendes intelectualizar la moda, lo cierto es que en tu web cada una de tus colecciones viene acompañada por una disertación muy filosófica acerca de su origen… ¿Eres un diseñador más reflexivo que institntivo? Creo que mis reflexiones provienen de un fondo muy instintivo, aunque normalmente trabajo con temas muy filosóficos. Procuro tratar la moda como tal y trabajar según sus propios parámetros. Pero esto también conlleva el subvertir esos parámetros. Para mí es muy importante diferenciar el punto de partida, el trasfondo conceptual y el producto que surge de todo ello. También mencionas la importancia que el arte tiene en tu trabajo. ¿Podrías ser más específico? Me gusta explorar la frontera sutil entre el arte y el diseño. Me interesa la interferencia de estos dos campos, de la misma manera en que soy consciente de las diferencias entre ambos. Para mí es fundamental trabajar con esta discrepancia en mis diseños. Me gusta cooperar y relacionarme con el mundo artístico. Dado tu interés en el arte, imagino que prestarás una gran atención a la elaboración de tus lookbooks. ¿Cómo eliges a los fotógrafos? La comunicación visual es una parte muy importante de mi trabajo. Hay artistas y fotógrafos que se dirigen a mí manifestando su interés por trabajar conmigo, y otras soy yo quien se pone en contacto con ellos. ¿Qué tal tu experiencia con Bernhard Willhelm? Me gusta como persona y como profesional. Su enfoque es muy poco convencional y muy inspirador para mí. ¿Proyectos entre manos? Varios, entre ellos terminar mi próxima colección. H

Carmen Cocina Más info: martinniklaswieser.com

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Colour Code FotografĂ­a y retoque digital: Diver & Aguilar Estilismo: Celia Arias Maquillaje: Megumi Matsuno PeluquerĂ­a: Deborah Brider @ Debbie Walters Management. Modelos: Edie Campbell y Chris Arundel @ Storm Models, Samantha Harris y Alex Poots @ Next models

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Jersey Horace, cazadora Beyond Retro, hombreras Dean Sidaway, pantal贸n G-Star

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Mono Aminaka Wilmont, chaqueta Conchita Pérez, pendientes Matthijs, pañuelo Antoni & Alison, zapatos Mimco

Camiseta Vanessa da Silva, chaleco Beyond Retro, pantalón y pañuelo Noki

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Top Keko Hainswheeler, pantal贸n G-Star

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Ella: Top Vanessa da Silva, pantalón Lina Osterman, pendientes M.Missoni, zapatos Mimco Él: Chaqueta Noki, camiseta Horace, chaleco Beyond Retro, pantalón Twins Diverses, gorra JSmith eSquire, botas Dr. Martens

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Pantalón James Long, camiseta Illionaire, camisa Beyond Retro, capa Lina Osterman, gafas Asger, botas Dr. Martens

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Vestido Bora Aksu, cazadora Paige, pendientes y brazalete Matthijs

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Ella: Vestido Noki, colgante Replay, diadema JSmith eSquire, zapatos Mimco Él: Pantalón Horace, chaleco James Long, botas Prangsta Costumiers

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Top Bora Aksu, chaqueta y shorts Beyond Retro, cinta Celia Arias

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Vestido, chaqueta y cintur贸n Beyond Retro, pendientes Keko Hainswheeler, brazalete y anillo Disaya

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Vestido Ramon Gurillo, top Bora Aksu, colgante Maria Francesca Pepe, chaleco Horace, zapatos Mimco

Vestido Ksubi, chaqueta y pendientes Celia Arias

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Casco 55DSL, camiseta Tommy L酶land, pantal贸n Wrangler

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What a gas Fotografía: Einar Aslaksen Estilismo: Tommy Løland Peluquería: Eirik Thorsen Maquillaje: Victoria Pernille Walderstøen Modelos: Sindre e Ingrid Elisabeth @ Heartbreak

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Camiseta Energie

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Chaleco Wrangler, slips Dolce&Gabbana

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Body Bjørn Borg

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Shorts US Army, guantes 55DSL, moto customizada Wrangler

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Bikini Miss Sixty

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Slips Dolce&Gabbana

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Bañador Bjørn Borg, tiara Tommy Løland, colgantes H&M

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Pantal贸n Diesel, cintur贸n Dsquared2, top Miss Sixty

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Sofรกs Bjรถrn Mulder, Burckhard Vogtherr y Geoffrey Harcourt

Green Dress Diesel

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Wrap it up Fotografía: Karin Nussbaumer (karinnussbaumer.com) Estilismo: Clyde Semmoh (clydesemmoh.com) y Frank Visser (ijm.nl) Producción: Frank Visser y Astrid Ruckert @ ijm.nl Maquillaje y peluquería: Ingeborg Van Der Does Modelos: Nayele Junior, Mayke y Lisa Cliff @ Max Models

Fundas y otros items @ ijm.nl via Co van der Horst (covanderhorst.nl)

Cárdigan Diesel Black Gold, camiseta Cheap Monday, pantalón Hope, zapatos Gourmet

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Chaqueta Arcteryx, pantal贸n Samsoe, sudadera Armani Sport, camiseta Suit, zapatos Gram

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Pantal贸n y c谩rdigan Mads Norgaard, chaqueta Fila

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Silla Puppy Palone

Chaqueta Diesel, camiseta vintage, pantal贸n Filippa K

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Chaqueta adidas Originals, leggings Religion, zapatos Diesel Black Gold, camiseta Sunday Sun

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Light grey bench, -7200 Gelderland, by Bart Vos, (Gelderland)

Chaleco intage, vestido NuĂ&#x2C6; Notes

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Banco Bart Vos

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Camisa Ontfront, pantal贸n Samsoe

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Chaqueta Diesel Black Gold, camiseta Lee, pantal贸n Acne

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Chaqueta Nike, camisa Suit, cintur贸n Diesel, pantal贸n Cheap Monday

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Traje Cheap Monday, zapatillas Etnies, camisa Kenzo, bufanda Mads Norgaard

Butaca Burckhard Vogtherr

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Vestido Religion, chaqueta Arcteryx

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Jersey Stella Nova, pantal贸n Mads Norgaard, zapatos Tact

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“Lifted”

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ARTE

Josh Keyes

Osos que cazan sobre coches abandonados, tótems de una civilización occidental olvidada sobre los que crece una nueva fauna mucho más salvaje que nunca… La obra de Josh Keyes pone un pie sobre la preocupación medioambiental para saltar, directamente, hacia el terreno del arte puro.

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Josh Keyes ha visto crecer su firma al amparo de esta nueva generación de artistas urbanos que tan en boga están últimamente desde que el nuevo Primer Ministro británico regalara a Obama un original de Eine. Ahora parece que sí, que es el momento de que ese arte crecido entre los escombros de las calles de las grandes ciudades pase, por fin, a los museos. Curiosamente, Keyes no está especializado en alterar el espacio urbano con sus creaciones, sino que simple y llanamente ha alcanzado lo más alto por la vía tradicional: la de obras pictóricas exquisitas que, sin embargo, han llegado a cotizar al alza en el mismo mercado que, pongamos, las de Shepard Fairey. Lo curioso es que, sin buscar la modernidad en la forma (que bebe por igual del arte clásico y de los libros de disección anatómica veterinaria), Josh Keyes ha acabado por establecerse como una de las voces más interesantes y originales a la hora de abordar el desastre medioambiental. Sus obras, fascinantes y perturbadoras a partes iguales, encapsulan el absurdo de un mundo en el que la Naturaleza vuelve a expandirse por encima del colapso de la civilización occidental. No hay palabras que puedan definir el torrente de emociones que desata en tu interior la contemplación de las obras de este artista nacido en Tacoma (Washington) en 1969. Aun así, no está de más intentar que sea el mismo Keyes el que verbalice eso que se rompe en tu interior cada vez que te topas con uno de sus prints… Una de tus últimas exposiciones ha sido “Fragments”, en Nueva York. ¿Cómo fue? La muestra en la Jonathan LeVine Gallery fue muy bien. El cuerpo del trabajo allá expuesto expresaba momentos y manifestaciones de cambio, específicamente de cambio psicológico. Aquellas obras crecieron a partir de mi investigación y fascinación con los primeros simbolismos e imaginería de la alquimia, que sirvió como chispa para enfrentarme a la creación de mi propia interpretación personal a la búsqueda de la expresión de ciclos de cambio. De hecho, sigo explorando lo mismo con mis nuevos trabajos para mi próxima exhibición en la David B Smith Gallery (Denver, Colorado), en noviembre. ¿Has expuesto en otros países? ¿Es diferente la reacción del público dependiendo del país? Lo cierto es que, principalmente, he expuesto en EEUU, aunque mis obras han salido en blogs y en revistas de todo el mundo. Mucha gente conecta con el mensaje medioambiental y suelen mostrarse interesados y perturbados al mismo tiempo por la cualidad surrealista de mis trabajos. También recibo numerosas peticiones de animales dependiendo del país o la región en el que la gente vive. Por ahora, me he centrado en fauna de América del Norte: conecto con estos animales porque me resultan familiares y porque, además, están incrustados en la psicología de la cultura occidental. Aun así, en el futuro pretendo expandir este elenco de especies animales. ¿Dónde te gustaría que tuviera lugar tu exposición soñada? Una exhibición en el Guggenheim de Nueva York sería increíble. Allí me gus-

taría trabajar en una narración que combinara escultura y pintura y que reprodujera la espiral ascendente del espacio del edificio. Otro sueño sería ocuparme de los escenarios de una película y, poniéndome algo loco, sería muy interesante ocuparme de alguna aplicación virtual como, por ejemplo, un juego online multi-jugador. ¿Qué piensas de que a tu trabajo se le tilde de satírico con respecto al impacto del mundo urbano sobre el medio ambiente? Esta percepción era más común en mis primeros trabajos, aunque lo cierto es que aún permanece: es importante y puede identificarse en los elementos del paisaje que suelo incorporar en mis obras. Hay numerosos artistas que trabajan sobre este tema de forma mucho más directa, superando mi crítica a la expansión urbana y al impacto sobre el medio ambiente. En mis obras, esta referencia es una especie de recordatorio de la fragilidad de la relación entre la actividad humana y la sostenibilidad del medio natural. ¿Hablan tus obras también de política? Suelo utilizar mi trabajo y mi papel como artista para hablar sobre cuestiones políticas y globales. Para mí, hacer obras políticas es a la vez acto catárquico y acción política. Es importante que mi producción sea lo suficientemente abierta y flexible como para abordar eventos globales. El arte es una herramienta para expresar muchas cosas: amor, belleza, emoción pura… Y también puede utilizarse como arma o catalizador para el cambio positivo. ¿Qué tipo de respuesta buscas? No es tanto que tenga en mente una respuesta cuando trabajo en mis ideas. Pienso en ello como un acto muy privado o un ritual en el que me acerco a mi imaginería. Es una especie de adivinación, un trabajo con visiones y el proceso de moverlas hacia una cristalización o expresión icónica. Espero que esa imaginería hable a la gente de una forma que inspire su imaginación y abra sus sentidos al asombro y la reflexión. Si tuvieras que hablar de tus influencias, ¿a quién no te dejarías? Lo cierto es que casi todo me inspira, desde las puestas de sol hasta los graffitis en las paredes. En términos de arte, estoy abierto a todas las formas y estilos. Pero si tuviera que escoger un par, tendría que mencionar los movimientos artísticos sobre los que actualmente estoy investigando y leyendo, particularmente el Romanticismo y el Neoclasicismo del siglo XVIII. La estructura y la precisión del arte clásico cautiva mis instintos racionales, casi empujándolo hacia el espacio frío y estéril de un quirófano; mientras que la expresión emocional de los pintores y los poetas románticos alimenta mi imaginación y me obliga a experimentar y explorar una imaginería fantástica y, a veces, absurda. H

Ariana Díaz Celma/Raül De Tena

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“Last Kiss”

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“Sleepwalk II”

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“Thunder”

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“Totem II”

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“Dawn IV”

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“Sprout II“ Imagen por cortesía de Microsoft Art Collection

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“Evacuation”

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“Shadow”

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“Rising”

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Pablo Ientile

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Pablo Ientile

El mundo de Ientile es tan dinámico y ajetreado como parece a simple vista, cuando uno descubre su trabajo.

ARTY

# Empezó Bellas Artes en Buenos Aires pero, tras cursar dos años, se mudó con su familia a

Alemania, donde estudió durante cuatro años Diseño Gráfico en la Facultad Técnica de Trier. Fue allí donde descubrió otras modalidades dentro del diseño como ilustración, tipografía, animación… Hace cuatro años se mudó de nuevo, esta vez a Madrid donde, paralelamente a su trabajo, durante dos años, en Canal+ como diseñador y animador creó junto a Carolin Cora Kohler la marca Plushilu de accesorios de moda y art toys. Actualmente trabaja por su cuenta en temas de animación, ilustración y lo que le echen. Lo suyo es un no parar. ¿Haces muchas cosas y muy variadas dentro del campo de la ilustración? ¿Cómo te defines? Ilustrador, diseñador gráfico, artista… Yo creo que un poco de todo, algo así como ilustrador gráfico con aires de artista. El estilo Pablo Ientile es… Un resultado de mis experiencias. Suelo juntar todas mis vivencias personales y las calco en el papel o en el monitor. Me gustan las personas y su comportamiento e intento reflejarlo en mis obras. La gente me dice que tengo un estilo propio; me gustaría refinarlo un poco más, minimizarlo. ¿Cuáles son tus principales referentes? A nivel profesional, me encanta el estilo de Jeremyville y Jon Burgerman. A nivel creativo, Quino y Liniers. Y a nivel laboral, mis amigos y sus historias. ¿Qué es lo que nunca te falla cuando necesitas inspiración? Ir a la Plaza 2 de Mayo, aquí en Madrid, y sentarme a dibujar. Lo mejor para desconectar es mirar a la gente pasar: necesito la sensación del que mundo gira y todo se mueve, que no estoy solo. La tranquilidad la prefiero para terminar el trabajo. ¿Podríamos hablar de una vuelta al dibujo más espontáneo, este tipo de ilustración fresca que es un poco como de “garabato de horas muertas en clase”? ¿A qué crees

que se debe este retorno? El dibujo, al igual que la fotografía, son cosas que van y vienen. Son la manera más didáctica de enseñar las cosas, siempre están presentes, a veces con más fuerza que otras. Actualmente creo que hay una tendencia hacia lo natural, simple y espontáneo. Es una demostración contra el consumismo brutal, contra el producto en masa. La mano es la herramienta más personal que tenemos, ejecuta lo que pensamos y queremos decir, el garabato es un resultado de comunicar esa necesidad. ¡En mi caso es la única manera que conozco de dibujar! No te limitas al papel, también tienes camisetas con tus dibujos y unos muñecos. ¿Dónde se venden todo esto? ¿Cómo se te ocurrió crear estas líneas de producto? ¡Sí, me encanta la variedad! Los muñecos forman parte de mi trabajo final de carrera, cuando llegué a Madrid junto a Carolin Cora Kohler, decidimos comercializarlos, creamos la marca Plushilu y participamos en ferias en España y Alemania con muy buenos resultados. Luego ella decidió crear su marca de ropa Carocora y yo me dediqué más al dibujo y la animación. El año pasado empecé con las camisetas y la verdad va muy bien, aunque tengo un poco difícil lo de compaginar el trabajo con la venta y distribución. También tengo un librito autoeditado con dibujos que lleva el nombre de “Diario de un Desocupado”. Todos los productos se venden en la galería Mad is Mad, en la tiendas Nest, Emiika style, Víctimas del celuloide, en Madrid. Pronto estrenaré tienda online. Proyectos de futuro… Lo que más me gusta de mi trabajo es que puedo trasmitir emociones y si la gente las recibe es una muy grata satisfacción. Internet me sirve como puente para ver el resultado. Me da fuerzas saber que hay gente que mira mi trabajo y disfruta con él. Y como sueños, me encantaría viajar e intercambiar mi trabajo con gente del mundo; y a la vuelta crear un estudio de animación e ilustración. En Madrid o en Berlín. H

Tamara Martín Más info: pabloientile.com

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#BAMBI NORTHWOOD-BLYTH Premio a quien consiga pronunciar correctamente su complejísimo apellido. Y premio también para el avezado que sepa definir el estilo de

esta peculiar modelo de belleza nada ordinaria.

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Ana Serrano

BEYU. Las cejas de Bambi no se consiguen depilando sino dando forma, fijando y eliminando lo que sobra. Con este Eye Brow Set lo conseguimos diseñando la ceja perfecta, maquillándola y aportándole una cera que impide que se mueva. También protege del sol y evita que se quemen las puntas. En exclusiva en Perfumerías Douglas.

FORMULA 10.0.6. No son unas coordenadas ni nada raposino. Se trata de una nueva firma que ha llegado a Sephora desde Australia, de donde también llega Bambi. Y destacamos su superventas So Totally Clean, un limpiador facial 2 en 1 ideal para pieles grasas que refresca la piel y cierra los poros en un solo gesto. Para ti, que no puedes andar perdiendo el tiempo.

CLARINS. Dale un toque juvenil y natural a tus mejillas con el colorete Instant Blush, en un exclusivo formato que se aplica con los dedos. Realza tu color natural de manera sutil, fundiéndose con la piel. Ideal para todos los tonos, es en edición limitada para esta temporada.

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BENEFIT COSMETICS. Todo lo que necesitas para tener una piel uniforme y sin imperfecciones en un único y precioso kit. Se llama Confessions of a Conceaholic y contiene algunos de los productos estrella de la firma para camuflar, equilibrar y calmar, en versión mini y con espejito y aplicadores.

CAUDALIE. Pieles sensibles y deshidratadas, aquí tenéis la solución. Es la Crema Sorbete Desalterante Vinosource, con agua de uva que hidrata y reduce la sensibilidad. Es muy antioxidante y mantiene la flexibilidad. Su textura única, ligera y refrescante, te encantará, tanto como su aroma floral y fresco.

DECLÉOR. No importa la edad: hay que cuidar una zona tan delicada como el contorno de ojos desde muy temprano para evitar un envejecimiento prematuro. Te proponemos la nueva Harmonie Calm, ideal para pieles sensibles, que descongestiona e hidrata, acabando con esa cara de recién levantada.

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BEAUTY REF.

Bambi

FLOW

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#Ha sido cuestión de semanas que la red se inundara de imágenes de esta nueva modelo australiana. Y es que, ante un panorama bastante homogéneo, cualquier rasgo mínimamente destacado supone una diferenciación notable. Bambi Northwood-Blyth (nacida Stefanie) llamó la atención de la escena fashionista internacional tras aparece el pasado mes de abril en una preciosa editorial de la revista australiana Russh (también en pleno apogeo en la red). Ataviada con pieles y minivestidos románticos, Bambi presentaba una imagen entre delicada y rústica que la ha catapultado al panorama de las it girls en un visto y no visto, y que le ha supuesto un encadenamiento de campañas y editoriales. A una cara dulce y aniñada de pómulos ligeramente marcados se le unen unas características cejas definidas, rotundas y pobladas que dan a su aire inocente otra dimension entre las demás baby faces. Muy a lo Brooke Shields meets Hilary Rhoda meets Kim Noorda. En temas de styling off-duty, lo suyo se mueve entre el boho más femenino y el rocker más andrógino: mini vestidos de encaje con botas biker y sombrero de ala, camisetas de sus grupos de música favoritos con chaquetas moteras de piel, cortas y entalladas, mini shorts vaqueros plagados de tachas con una camiseta básica blanca… No faltan las cruces y anillos a modo de quincallería fina, ni el piercing de aro en la nariz, muy a lo Abbey Lee, porque esto debe ser algo de las antípodas. También el aire desenfadado y alegre de complementos como una gorrita de marinero o unas orejitas de Minnie Mouse. Todo tan dulce como el tatuaje de Bambi que lleva en su muñeca. H Tamara Martín

Bambi in a minute… Nombre: Stefanie Northwood-Blyth. Edad: 19. Ojos: Azul verdoso. Cabello: Castaño. Profesión: Modelo. Diseñadores preferidos: MinkPink, Acne, Ksubi. Lo que más nos gusta de ella: Que está incluida dentro de esta oleada de coolness que llega de Australia. Lo que menos: Verla saliendo con Dan Single, de la marca australiana Ksubi, es medio extraño. Te gustará porque: Aporta un aire fresco entre todas las baby faces. La frase que la identifica: La vuelta de “las cejas”. ¡Pero si es que nunca debieron irse!’.

SKEEN+. La hidratación corporal más eficaz gracias a este Fluido Fresco, que además tiene un gran efecto antioxidante. Su textura es muy ligera pero, sin embargo, hidrata en profundidad. Contiene vitaminas C y E, así como ácido hialurónico. No tiene perfume y tonifica desde la primera aplicación.

L’ORÉAL PARIS. Imagínate un maquillaje perfecto y uniforme, una piel lisa y sin irregularidades. Con la Base Alisante de Studio Secrets puedes conseguirlo, ya que alisa y suaviza tu cutis de manera que el fond de teint se fija mejor y queda impecable: no sólo a la vista, si no también al tacto.

THIERRY MUGLER. Su nuevo perfume, Womanity, es pura feminidad. Su frasco no nos hace intuir lo dulce del higo, ni el toque indescriptible de caviar de su fragancia. Es todo un lujo hecho aroma, que permanece sobre tu piel liberando sensualidad durante horas. Tiene toda una línea corporal que también te volverá loca.

RÓC. El estrés, la falta de sueño o los múltiples viajes en avión pueden cansar tu piel y hacerte tener mala cara. Con la Crema Hidratante Hydra+Anti-Fatigue hidratas cada mañana y mejoras el tono de tu cutis, acabando con los signos de la fatiga. Su textura es ligera y refrescante, se absorbe al momento.

DIOR. Haz más fácil, lujosa y agradable la tarea de desmaquillarte con el nuevo Aceite Suave Desmaquillante Exprés. Es ideal para todos los tipos de piel, y se aplica con un algodón eliminando el maquillaje de todo el rostro con una pasada. La piel, eso sí, queda suave y acondicionada, nunca reseca.

HERMÈS. Una fragancia fresca y apetecible, Eau Claire des Merveilles, liviana pero chispeante como su propio frasco. Tiene un toque infantil, algo naïve, inspirado en le país de las maravillas. Huele a vainilla y a fruta, a flores y a hierba. ¿No te apetece?

RENÉ FURTERER. Mantén tu melena sana y con un aspecto inmejorable gracias a Fioravanti. Se trata de un spray que proporciona un brillo extremo a tu cabello, mostrándolo en su mejor momento. Aplícalo siempre que te apetezca, ya que no necesita aclarado. Actúa al instante.

SEPAI. Sorpréndete con esta joya. Se trata de una vela nutritiva, es decir, que al encenderla sus ingredientes liberan unos aromas ideales para ambientar un masaje. Pero también a los 10 minutos su cera se funde, por lo que podemos coger el líquido y usarlo para masajear tanto la cara como el rostro. 100% natural.

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Un solo disco les bastó para convertirse en la esperanza del indie-rock. Con el segundo, dicen que este estilo no les interesa. ¿Fardada o declaración de intenciones?

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Autolux

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o primero que sorprende de la entrevista que nos concede Greg Edwards es una afirmación meridiana: “Las bandas de indie-rock no nos interesan en absoluto”. Sorprende porque Autolux tiene como principales referentes sonoros a los inevitables Sonic Youth -emblema número uno del estilo-, además de a pupilos de aquellos como los venenosos Blonde Redhead. Es decir, que el trío americano ilustra como pocos el temple que suele caracterizar a las bandas de indie-rock más ortodoxo. Sin embargo, su contestataria respuesta también intriga lo suyo… ¿Qué es lo que interesa a Autolux, pues, musicalmente hablando? Les pregunto por la escena de su ciudad, la efervescente Los Angeles, y me aseguran que lo que más les excita ahora mismo de allí es “toda la escena de productores que se mueve alrededor de Flying Lotus”. Asegura que les interesa mucho más que la ya casi olvidada órbita de The Smell, que hace dos temporadas nos traía locos con el no-fi. Ha quedado bien claro: estos no son de los que se arriman al árbol que mejor sombra da. En cuanto echa a andar su segundo largo recién editado, el abrasivo “Transit Transit” (ATP / Houston Party, 2010), se confirma algo que ya sabíamos: Autolux son una de las mejores bandas de guitarras -esas que tanto escasean últimamente- que tenemos. El grupo que completan Carla Azar y Eugene Goreshter se consolida con este trabajo como uno de los más valiosos ejemplos de recio y rugoso rock. Para ganarse ese título han caminado con pies de plomo desde que editaran su anterior largo, un debut de título “Future Perfect” (Red Ink, 2004) que, aunque lejano en el tiempo, no puede seguir sonando más fiel a lo continuado con esta nueva entrega: “Nuestro anterior álbum era más gris y monocromo. “Transit Transit” tiene mucho más color y espacio pero, en realidad, es más denso emocionalmente. Ha estado rodeado por circunstancias mucho más difíciles”. En ambos trabajos, el trío se ha recreado a la hora de dar forma a un sonido magno y granítico, una precisa construcción rock anclada sobre pesados cimientos -Jimi Hendrix confeso como principal influencia- que pule los detalles hasta el máximo. Pero es el carácter más honesto, visceral y a la vez preciosista de “Transit Transit” el encargado de reforzar la personalidad de la formación. Al margen de titulares y tendencias, inoculando influencias más que emulándolas, el grupo se ha pasado los últimos seis años intentando editar el nuevo disco. Una vez cerrado el sello que les lanzó (DMZ Records, propiedad de los hermanos Coen), la multinacional a la que permanecían afiliados les obligó a entregar algo más radiable. Pero ellos, claro, no estaban dispuestos a ceder: “Como respuesta a su petición les enviamos un montón de grabaciones idas de la olla que eran absolutamente lo último que querrían escuchar como sello. Y, luego, simplemente esperamos a que no supieran qué hacer con nosotros y nos largaran”, sentencia Greg. Ahora Autolux pueden caminar libres, incorruptibles y orgullosos, con la presión y el rencor acumulado en dicha maniobra filtrado por las diez fabulosas canciones de su flamante nueva entrega: un “Tansit Transit” que brilla y corta como un cuchillo de cocina bien afilado. H T: Cristian Rodríguez / F: Drew Reynolds

Apúntate al autolujo en...

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84 ceo nace en 1981 y en 1891, en 3064 y mañana. En Miami, Los Andes, Esparta, Chianti y Wall Street… Pero no hace falta estar tan colgado como él para disfrutar de su electro pop místico con denominación de origen sueca.

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o ves en sus fotos promocionales y piensas: ¿pero de qué va este? ¿Es el doble de Jake Gyllenhal en “Prince of Persia”? ¿Es un extra de la gira de Fever Ray? ¿Es un fan de Locomia en formato internacional? Pero no. “ceo is you and you are me and I am ceo. In eternity.” O eso dice en su web (además de afirmar que él es auroras y Charlotte Casiraghi y un amor perdido y Rihanna y “Every Breath You Take”... Y no, no confirma dónde compra el chocolate). En el fondo, la cosa es mucho más sencilla de cómo la presentan. ceo es nada menos que el cincuenta por ciento de The Tough Alliance, una banda sueca cuya música debería ser de obligada audición en tiempos difíciles. Eric Berglund, además, es también capo de Sincerly Yours, discográfica afincada en el país de ABBA y que, desde hace unos años, realiza una de las labores de distribución musical más encomiables del panorama pop. Su roster cuenta nada menos que con los susodichos The Tough Aliance, jj, Air France, The Honeydrips y Memory Tapes: toda una estructura pop que debería ser la envidia de sellos internacionales con mayores presupuestos y ambiciones. Tras el lanzamiento de un primer single en su propia empresa, ceo ha preferido afincarse en la Gran Casa Modular, uno de las discográficas que mejores momentos nos ha otorgado en los últimos cinco años. Y aunque ahora parecen estar más centrados en taladrarnos con las benevolencias de sus protegidos Tame Impala, con este fichaje demuestran que donde hubo fuego quedan brasas, que hay vida después de Ladyhawke y que esta vida sale adelante a base de beats baleáricos, enigmáticos y energizantes. Así es la música de ceo: un chute intravenoso de synth elegante que pasa, sin que prácticamente te des cuenta, de la discoteca al rincón de pensar. Su arquitectura es enrevesada y diáfana, su magia (con razón el disco se llama “White Magic”; Modular, 2010) es engañosa y efectiva, pero nunca efectista. Aunque Berglund revista su proyecto de un rollo misticoide y engañoso (debería haber aprendido del fiasco de sus vecinos The Golden Filter), en las pistas de su álbum se desnuda y se presenta como un compositor audaz y complejo. En su proyecto en solitario, ceo se desquita y abandona la pátina superficialmente optimista y profundamente sentida de las canciones de The Tough Alliance para adentrarse en un terreno neblinoso y confuso siempre con una luz al final del túnel, siempre por un camino más introspectivo. Y aunque hits como “Come With Me” pueden hacer pensar que es un disco para vivirlo desde fuera, está claro que otros temas como “All Around” (con su hipnotizante orquestación sintética), “Oh God Oh Dear” o “No Mercy” demuestran que la intención es que se viva desde dentro. En su perorata indiscernible de presentación, ceo también dice: “me podéis llamar Sophia, Yukio, Fanta, Eric, Kiki y Krishna, y Wii y Whitney”, como un Dios de múltiples formas cuya única voluntad es que sus acólitos no se pierdan en la forma sino que se centren en su mensaje. Y, como un predicador radiofónico, consigue que durante los escasos treinta minutos que dura su álbum te olvides del mundanal ruido y alcances una placidez adictiva. Así es ceo. In eternity. Y que dure. H Estela Cebrián

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Seguimos enganchados al rollo sueco en...

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Everything Everything

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Cuando ‘todo’ te parece poco, sólo la reiteración puede aplacar tus ansias de más. Everything Everything lo quieren y lo dan todo.

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ada uno desde una punta de Inglaterra pero afincados en Manchester, Everything Everything recogen lo mejor de todas las tradiciones británicas y las pasan por el tamiz electrónico de la que en tiempos fue la escena madchester. Todavía no han publicado su debut, “Man Alive” (Geffen, 2010), y ya han compartido camerino con Keane, Delphic y Hurts… Será porque llevan un tiempo labrándose una carrera de hormiguita a base de hits como ladrillacos. Sea como sea, Jonathan Everything (en esta banda todos comparten este apellido; que cada uno decida si es cachondeo o hermandad) parece dispuesto a dejar al descubierto las entrañas del primer álbum de la banda… ¿Por qué Everything Everything? ¿Es que ‘todo’ no es suficiente? ¡Exacto! Todo ‘es’ suficiente, por lo que si lo tienes por partida doble se convierte en algo imposible. Nos gustaba poder conseguir algo imposible e inmenso con una palabra tan común, simplemente repitiéndola. Sunday Times Culture dijo que sois la “banda británica con más posibilidades de presentar el primer gran álbum de 2010”. Además de vuestro debut, ¿cuáles han sido vuestros álbumes favoritos del año hasta ahora? Nos ha gustado mucho “Contra” de Vampire Weekend y tenemos muchas ganas de escuchar los discos en solitario de Big Boi y Andre 3000 de Outkast. Fuisteis uno de los quince grupos elegidos para BBC Sound of 2010. ¿Os habéis sentido presionados por esa expectación de cara al lanzamiento de vuestro álbum? Bueno, ha hecho que la gente nos prestara más atención, lo cual está bien. No nos sentimos presionados para sacar el disco cuanto antes: queremos hacerlo despacio y bien. Avanzadnos: ¿qué podremos encontrar en “Man Alive”? Diversidad y giros inesperados. También estilos algo menos característicos que aún no hemos podido sacar porque son más serios y no encajan ni en la radio ni como singles. Canciones como “Sufragette Sufragette” o “My KZ Ur BF” combinan ritmos post-punk con armonías vocales y r’n’b. En ocasiones, incluso recuerda a los nuevos Foals, a XTC o a Gang of Four. Pero, ¿cuáles consideráis vuestras mayores influencias? Las más importantes son Radiohead, Steve Reich, Destiny’s Child y Kraftwerk. ¿Algún placer inconfesable (musicalmente hablando)? R. Kelly, Craig David, The Script. He leído que muchas de las canciones del álbum tienen un componente visual muy importante. ¿Vais a incluir algún elemento audiovisual con el CD? Sí. El artwork del álbum está basado en los elementos visuales contenidos en la canción “Tin (The Manhole), Urban Foxes in the Night”. Nos gusta conjurar fuertes ideas visuales con palabras. La combinación es muy potente. Habéis estado de gira con dos grandes artistas revelación: Hurts y Delphic. ¿Qué tal la experiencia? Nos lo hemos pasado muy bien en ambos tours y hemos aprendido mucho de los dos grupos. Siempre es divertido estar de gira con bandas que están en una posición similar a la tuya. Delphic, por ejemplo, están sólo ocho meses por delante de nosotros, en términos de promoción. Fue muy interesante también para aprender qué tipo de cosas debemos esperar cuando, o más bien “si” finalmente llega nuestro momento. H

Virginia Arroyo. Everything Everything actuarán en el BAM, que se celebrará en Barcelona del 23 al 25 de septiembre.

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Ólöf Arnalds

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Primero adoramos a los músicos islandeses, después nos olvidamos… ¿Es hora del relevo? Con discos como el que Ólöf Arnalds trae bajo el brazo, va a ser que sí.

estas alturas de la historia, y habiendo nombres de la música islandesa tan sonados como Björk o Sigur Rós sobre la palestra, empezar una entrevista destacando que el entrevistado proviene del país del volcán impronunciable ya es decir mucho. Sin embargo, resulta curioso cómo los protagonistas de esa escena musical a medio camino entre el calor de los géiseres y el hielo de los glaciares pocas veces reconocen esas similitudes entre ellos que, desde aquí, océano a través, percibimos con una nitidez cristalina. Es el caso de Ólöf Arnalds, ex componente de múm, una mujer de aspecto gélido y frágil pero de mirada expresiva y sonrisa cálida. Mientras juguetea con unas horquillas y otros enseres típicos de mercería, me cuenta cosas sobre “Innundir Skinni”(One Little Indian / Houston Party, 2010), su último trabajo. Tu anterior disco en solitario, “Vio og Vio” (One Little Indian, 2007), se distinguía por tener un sonido muy tradicional. ¿Es tu nuevo álbum algo más contemporáneo? Quizás. Es gracioso, porque en ningún momento sentí que estuviera haciendo algo tradicional. Alguna gente lo definió así, supongo que debido a cómo suena. Sin embargo, mientras lo escribía siempre pensé que estaba haciendo música nueva pese a que fuera tan acústica. Simplemente, las canciones que hago tienen ese sonido. ¿De dónde viene “Innundir Skinni”? Significa “bajo la piel”. Acababa de ser madre tras mucho tiempo de gira y lo compuse mientras el bebé dormía, en una época más íntima de mi vida. Escribí muchas canciones, unas dieciocho, de las cuales en el disco han quedado nueve, las más emocionales. No fui consciente de ello hasta que lo vi desde fuera. Fui seleccionando las mejores y han resultado ser esas. Cantas en islandés. ¿Crees que se puede trasmitir igual independientemente de que el público entienda las letras? Absolutamente. Mi profesora de canto clásico siempre decía que daba igual el idioma que emplearas mientras fueras capaz de visualizar aquello que cantases. Son diferentes niveles a la hora de comunicar. Nunca sentí la necesidad de divulgar mis canciones, sólo de sacar mis cosas de dentro y comunicarme. Transmites de otro modo y provocas un tipo de escucha diferente a cuando se entiende todo palabra por palabra. Has trabajado con Björk, tu productor ha sido Kjartan Sveinson (Sigur Rós)… Da la impresión de que todos los músicos de la escena islandesa estáis bastante relacionados entre vosotros a nivel personal y laboral. Se trata de una escena bastante pequeña y resulta bastante natural que nos acabemos conociendo y trabajando unos con otros. Yo llegué a Kjartan a través de una de las chicas de amiina que es amiga mía de toda la vida, y me siento muy afortunada de haber trabajado con alguien como él. Es pura música. ¿Siempre supiste que querías tener una carrera en solitario? No sabía que fuera capaz de escribir canciones. Fue a raíz de colaborar en el disco “Seria” de Skúli Sverrisson cuando comencé a escribir mis propias letras. A partir de ahí, empecé a centrarme en mi música: seguí con múm, pero dejé de colaborar con otras bandas. En múm trabajabas con tu hermana. ¿Fue difícil mezclar familia y negocios? Supone un reto, pero en ciertos sentidos sí que fue algo duro. En cualquier caso, la etapa con el grupo está cerrada: ahora estoy centrada en lo mío. H María Bernal. Ólöf Arnalds actuarán en BAM, que se celebrará en Barcelona del 23 al 25 de septiembre

Descubre la piel interior de Ólöf Arnalds en...

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Bethany Cosentino se ha convertido en toda una it girl de la escena musical… ¡Si es que incluso adoramos a su gato Snacks!

Best Coast

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odo el mundo adora a Bethany Cosentino. La it girl de la escena indie del momento, líder y compositora del grupo Best Coast, es sexy, tiene curvas pronunciadas y parece lista. Desde su aclamado debut discográfico, el fabuloso “Crazy For You” (Wichita / Nuevos Medios, 2010), ella también parece querer a todo el mundo. El problema es que su chico (en la ficción del disco) no la quiere a ella. El álbum en cuestión, uno de los que más polvareda ha levantado prácticamente desde mucho antes de que ni siquiera supiésemos a qué sonaban Best Coast (aunque a ella ya la conociésemos de militar en la banda Pocahaunted), rebosa de historias en esa onda. Que si el mundo es un rollo pero a ti y a mí nos da igual porque estamos juntos. Que si yo por ti estoy ‘crazy’ pero tú eres un ‘lazy’. Que si ojalá esperaras mi llamada pegado al teléfono como hago yo con las tuyas... Tópicos inflamables a orilla de la costa, simples pero eficientes, que funcionan a la perfección para dar forma al disco imprescindible para indie-kids de esta temporada veraniega. Sección cotilleos: recientemente saltaba la noticia de que el novio actual de nuestra protagonista es Nathan Williams, el dislocado líder de la formación casi gemela Wavves. Amigos desde hace años, la pareja acaba de empezar a salir justo cuando se han editado los dos mejores trabajos de sus respectivas carreras: dos discos soleados y abanderados del fuzz-pop o beach-punk que tanto se lleva este año y que, no hay duda, son dos de los mejores catálogos de perlas pop que escucharás en 2010. Ellos, claro, ya han sido proclamados la pareja musical del verano indie; y Snacks, el gato de Bethany, la mascota que aparece siempre en la foto. El susodicho gatico, que ya ha alcanzado una fama disparada, aparece en las portadas de los dos lanzamientos discográficos: en el de Best Coast fotografiado más en plan ñoño y en el de Wavves caricaturizado cual (cachondo) porrero jamaicano. Pero, más allá de la garra que aporta Snacks y del fuzz guitarrero, ¿a qué suena “Crazy for You”? A los girl-group de los 60 y al mejor lo-fi de los 90, todo ello aderezado por un sustrato country que subyace en casi todos los temas de manera latente y que hace que la fuerza huracanada de canciones como “Boyfriend” acerquen a su autora a cantautoras tipo Neko Case. Igualmente (no podía ser de otra manera), la música de Best Coast también supura esencia californiana por los cuatro costados. Bethany lo tiene muy claro: Los Ángeles es mucho mejor que Nueva York, hay más sol y está mejor visto fumar marihuana; por eso ha vuelto a vivir a su ciudad natal después de pasar unos meses en la Gran Manzana. Aquella costa, la mejor de Estados Unidos, es el único lugar del que podía salir un disco como “Crazy for You”, coqueto en aspiraciones y arrollador en resultados, cargado de canciones obstinadas y tan cándidas y venenosas como la fabulosa “I Want To”. Temas de esos que pones mil y una veces hasta aprendértelos de memoria, sin cansarte, sin forzar la escucha. Exactamente como esperábamos tras tanto ruido mediático. H Cristian Rodríguez

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FOTOGRAFÍA: Albert Madaula (madaula.es) MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: Meritxell Seva ASISTENTE: Ariadna Vilalta ROPA: Victor von Schwarz ESTUDIO: Verage (verage.es)

No quiere pasar por el altar, por eso defiende a “los chicos de ahora”. De amor y de amistad, de eso hablan las canciones de Juanjo.

e Gandía a Valencia y de Valencia a Barcelona. Este es el recorrido que ha hecho Juanjo Pedro (Nitoniko) hasta llegar aquí. Con 17 años, la música era una de sus grandes pasiones; algo que, de momento, no ha cambiado. Ya con 24, empezó a componer y a cantar sus propios temas. En poco tiempo, formó parte de dos grupos: Chocolate con Churros y Recordable. De esa etapa guarda un buen recuerdo porque marcó el inicio de su carrera. Dio sus primeros conciertos en Gandía: “Con miedo, pero con muchas ganas de enseñar lo que estaba haciendo”. Las canciones que había escrito en solitario, poco a poco, iban creciendo. La primera actuación en Barcelona fue en La Penúltima, en un escenario pequeño, íntimo, perfecto para el sonido de Nitoniko. Allí conoció a Aina Godoy, la que sería, poco después, su otra mitad, amiga y cómplice. Juntos ofrecieron algunos conciertos y empezaron a definir el proyecto en común: qué canciones iban a cantar, cuáles retocar, qué hacer con la maqueta, etc. Y, de repente, llegó el día. De todos los mensajes que recibían en su perfil de MySpace, hubo uno que les llamó especialmente la atención: lo enviaba Molécula Records, un sello mexicano que lleva a grupos como L-Kan o La Monja Enana. ¿Y qué querían? Publicar un disco de Nitoniko. “Les propusimos compilar las canciones, grabándolas de nuevo. Estaba un poco asustado, pero Aina me ayudó a lanzarme. Ella es más práctica que yo”, explica Juanjo. Para tirar adelante la propuesta se unió al grupo Marc Cros, que les ayudó con las armonías y las bases; ahora se encarga del bajo y de los teclados. En directo, también les acompaña Víctor López, el batería que andaban buscando desde hacía tiempo. “Selva De Mar” (Molécula, 2009) fue el título elegido para el primer disco de Nitoniko, un trabajo de diez canciones que adelantaba algunos hits: “Los Chicos De Ahora”, “Voy A Ponerme Guapo, “¿Por Qué? Porque…” Canciones alegres, con ritmo pero sin estridencias, un sonido que “podría encajar en Elefant Records o Austrohúngaro”. Con el disco ya publicado en México, llegó el momento de entrar en el mercado español: “Conocimos a Green Ufos (distribuidora) en Primavera Sound. Hablamos con uno de sus responsables, le dimos una demo con cuatro canciones y, al cabo de unos meses, nos dijeron que les interesaba el proyecto”. De ahí surgió la idea de publicar el álbum en España, que se puede escuchar a través de iTunes y Spotify, además de poderse comprar en tiendas de música. De esta nueva edición, que mantiene el mismo título que la primera, “Selva De Mar” (Green Ufos, 2010), sólo cambia una canción y el orden de las mismas: aquí desaparece “Cabezahueca” y se substituye por “Basta De Peleas”, “un tema de Massiel que iba a incluirse en un disco de tributo a la artista y que lo adapté para la ocasión”. Con homenaje o sin él, la canción está ahí y es un gran acierto. Si hablamos de versiones, también hay que destacar “Odio”, un tema de Alaska Y Los Pegamoides que se incluyó en el álbum “Terror En El Cybermercado” (Dorog Records, 2010) y en el que la voz de Juanjo, en acústico, suena diferente. Además de hacer versiones y colaborar con otros grupos, Nitoniko ha participado en varios concursos: Lemon Pop, Contempopránea, Levi’s 501, etc. Aunque no fuese este su principal objetivo, así consiguió “tocar en salas muy chulas, en buenas condiciones y con un público estupendo”. De momento, Juanjo sigue con el lápiz en una mano y la guitarra en la otra. Tiene seis canciones nuevas… y las que vendrán. H David Muñoz

Nitoniko actuará en el festival South Pop Isla Cristina, que se celebrará los días 10 y 11 de septiembre en Huelva.

Nitoniko

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Interpol

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#Han preferido esperar hasta su cuarto álbum para titularlo de forma homónima. Será que, simplemente, consideran que “Interpol” es su mejor trabajo. H T: Cristina V Miranda / F: Jelle Wagenaar

Villa Nah

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#Kraftwerk, OMD, Junior Boys y Cut Copy. Todos juntos componiendo en un local. Antes de gritar ¿pero qué invento es esto?, escucha “Origin” de Villa Nah... Porque en Finlandia no sólo se vive de metal y Lordi. H Estela Cebrián

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¿Aún quieres más música? ¿Más grupos? ¿Más canciones? A partir de ahora, la música en H Magazine ya no se agota en nuestra edición impresa. Cada mes, podrás descubrir entrevistas y propuestas en exclusiva en nuestra web: busca allí a las bandas que te avanzamos aquí. Como cantaba aquella: please don’t stop the music! MÚSICA

3 Mellizas #En esta banda milita gente de EEUU, Escocia, España y Francia. La mezcla da para un chiste chusco… pero su música es lo diametralmente opuesto a la broma. H C.V.M.

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#Un nombre que recuerda a unos dibujos animados para niños puede que no sea lo mejor cuando haces música como la de 3 Mellizas… ¿O será más bien al revés? H V.A.

Marcus Doo & The Secret Family

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Challenger

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Nine Stories

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#Fuera topicazos: Challenger saben rasgar guitarras como nadie… pero también saben encarar una entrevista entre risas. H T: Virginia Arroyo / F: Verónica Fieiras

#Nueve historias que parten de Salinger y acaban en el proyecto de un solo hombre pero muchos amigos. Las buenas lecturas y las buenas compañías se notan en la música de Nine Stories. H María Bernal

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¿Quién es? Cantante, compositor y pianista, Jonah Smith lo hace todo, de principio a fin. Ahora presenta “Lights On” (Voluptuary, 2009), un disco autoproducido con la ayuda de Malcolm Burn que contiene once temas. Tomando como punto de partida la mezcla de soul y jazz, el sonido de Smith gusta tanto a los devotos de la música country como a los seguidores del folk. De toda su carrera, el paso más importante lo dio hace diez años, cuando se instaló en Nueva York y grabó su primer EP, “Industry Roles” (Babilon Gone, 2000), un trabajo que presentó en distintos clubes de la ciudad. Luego vino “Beneath The Underdog” (Relix Records, 2003) y un disco homónimo producido por Lee Townsend. Durante este tiempo, la banda que le acompaña se ha mantenido intacta, algo raro en los tiempos que corren. Uno de sus integrantes. el bajista David Soler, es el responsable de que Jonah Smith haya pasado varias veces por nuestro país. Para conocer mejor al cantante, en H Magazine le proponemos una serie de dilemas (h)éticos de los que no podrá escapar. H David Muñoz

#Imagina que existe un departamento internacional que se encarga de ordenar las estanterías de las tiendas de discos y lo hace por géneros. Pongamos que te piden ayuda… Como sabes, tus álbums suelen estar en el apartado de “blues americano”. ¿Haces algún cambio o lo dejamos así? A veces, las tiendas tienen una sección donde los trabajadores recomiendan sus discos favoritos: ahí me gustaría estar. En Estados Unidos, mi música nunca entraría en esa categoría que dices. Quizá sería más “folk-rock”, aunque en realidad me gusta mezclar diferentes estilos. Viajemos en el tiempo. Vuelves a Nueva York, año 2000, cuando grabaste tu primer álbum. ¿Sigues manteneniendo la música como hobby o te la tomas más en serio? La verdad, no cambiaría nada. Me hubiese gustado empezar antes y, puestos a elegir, ya salir del vientre de mi madre siendo un artista completo, como ha pasado en muchos casos. Pero claro, no todos podemos ser Stevie Wonder… Tu discográfica te dice que sólo puedes elegir a un artista que te haya influido para añadirlo en la nota de prensa. Quién sería: ¿Ronnie Hawkins o Bob Dylan? El segundo, sin duda. Ronnie Hawkings dominaba mucho el escenario y tenía una banda increíble, realmente buena. Bob Dylan es el mejor letrista del siglo XX (con perdón de Paul Simon). ¿Alguien con criterio eligiría a Hawkins por encima de Dylan? ¡Qué error! Te dan mucho dinero para producir tu nuevo disco, pero hay una condición: la grabación sólo puedes ser en un único emplazamiento. ¿Un refugio apartado en el campo o un rascacielos en el centro de la ciudad? Me iría a un pueblo. Necesito salir del estudio y respirar aire fresco. Vivo en Nueva York y los edificios altos los tengo muy vistos. Te conceden tres deseos. El primero: puedes resucitar a un artista que admires, alguien para compartir una gira, grabar canciones y salir de fiesta. ¿Quién sería? Para compartir música y pasarlo bien, Jimi Hendrix sería divertido. No creo que pusiese muchos impedimentos para combinar ambas cosas… Segundo deseo: puedes poner música a una serie o programa de televisión y tienes total libertad para elegir. ¿Cuál escoges? Saturday Night Live. Entrar ahí sería una buena señal. Tercero (y más complicado): puedes cambiar algo de tu carrera como músico. Lo que sea. ¿Qué haces? Quizás cambiaría un poco mi actitud de los primeros años. Al principio, me encantaba escribir canciones que nadie pudiese interpretar, sólo yo (como “Tell It To The Mountain”). Ahora, en cambio, prefiero componer temas más accesibles, más abiertos. Venga, un deseo extra. Puedes elegir una canción, cualquiera, e inventar que la has escrito tú. ¿Qué tema sería? Me hubiese gustado escribir el “Cumpleaños Feliz”, así estaría haciendo esta entrevista desde mi yate privado, en una casa con vistas al mar.

Jonah Smith

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D I LE M A S ( H ) É TI C O S DE...

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Raül De Tena

… ¿Y E S TO S C Ó MO S E LLA MA N ?

Vuelta al cole. Toca comprar una libreta para anotar todos los grupos que aquí te proponemos: estos van a ser tus apuntes para la nueva temporada musical.

BATHS ¿Cómo no hacerse fan de alguien que, en su MySpace, planta fotos de Ranma y otros personajes de manga? También es cierto que si eso entra por los ojos, una vez dejas que la música de Baths entre por tus oídos ya no hay vuelta atrás. Imagina una mezcla entre el tan cacareado chillwave de hace una temporada, el neblinoso sonido Morr y, sobre todo, una versión veinteañera y blanca (en todos los sentidos) de Flying Lotus…

Así suenan las canciones que Will Wiesenfeld ha encapsulado en su disco de debut bajo el nombre de Baths: se titula “Cerulean” y llega dispuesto a coger de la oreja a la electrónica con corazón pop y conducirla de vuelta a una habitación con un amplio ventanal por el que se filtran cantidades indecentes de luz... hasta que llega la noche. Porque aquí también hay sombras. Y son deliciosas. H

MOUNT KIMBIE La portada de “Crooks & Lovers” no es precisamente un vende-discos: para ilustrar su debut, Mount Kimbie han elegido una fotografía de una chica encuadrada desde atrás. Enfundada en un chillón chándal rojo, lo primero que llama la atención es uno de esos panderos que mi madre tildaría de “porta-aviones”. ¿Qué tiene que ver esto con la música de este dueto formado por Dominic Maker y Kai Campos? Más bien nada, porque si aquello parece

un intento de acaparar el premio a “portada más chunga de la temporada hip-hopera”, lo que hay dentro de “Crooks & Lovers” es un fascinante punto de contacto entre el dubstep más subterráneo y un ambient con sangre en las venas. Es como Mount Kimbie hubieran sacado el sonido londinese del metro para llevarlo al jardín de su casa. Pero... ¿No son las mejores fiestas aquellas que se celebran al aire libre? H

CHAPEL CLUB Cuando todos estábamos esperando lo nuevo de Glasvegas (ya sea ara criticarlo o para alabarlo), van Chapel Club y le pasan la mano por la cara a la prensa inglesa a base de un sonido más que parecido al de aquellos pero limando las aristas más escarpadas (y megalómanas y llorosas) para acercar el emo-rock de los del “Daddy’s Gone” a la sensibilidad moderniqui de la generación de émulos de Joy División. A saber: Editors, Interpol, White

Lies… Si al final caerán del lado facilón y regulero del hype NME o si preferirán desviarse hacia páramos de una mayor calidad, sólo lo decidirá la llegada del debut en largo. Por ahora, nos conformamos con las foto de promo (elegantísimas) y con las excelencias (infinitas) de hits como “Oh Maybe I”, “Five Trees” o la adictiva “The Shore”. Recemos para que huyan del hype. H

MAGIC KIDS Desde que se filtró su primerísima canción, a Magic Kids les han llovido continuas comparaciones con Belle & Sebastian. Será que tenemos mono de los escoceses (que, por cierto, están a puntito de sacar nuevo disco), pero lo cierto es que es inevitable escuchar los temas que componen “Memphis”, el debut de estos niños de Memphis (claro, cómo no) y ponerte a pensar en las horas perdidas en el sano deporte de tararear “Get Me Away From Here

I’m Dying”. Eso sí: si sigues escuchando temas como “Hey Boy”, “Summer” o “Phone”, no hay duda de que irás rellenando el hueco temporal que existe entre The Beach Boys y The Polyphonic Spree. Juguemos a hacer de pitonisa: Magic Kids crecerán al amparo del invierno pero su sonido florecerá realmente en primavera. “Memphis” suena a las aguas mil de abril y al sayo de mayo. H

OCELOT El garrulismo ha llegado para quedarse. Sólo hay que observar la última temporada: el indie abraza cada vez con mayor fuerza el sonido electrocholo de finales de los 90… Kelis se vuelve loca y saca un disco que ni Scorpia, Diplo y 2manydjs cada vez están más duros en los platos, The Chemical Brothers vuelven como si nunca se hubieran ido (por el barranquillo)… ¡Y nosotros encantadísimos! Mucho mejor esto que

recuperar el voy-a-cortarme-las-venas generalizado del grounge. El último ataque de esta armada chunda-chunda está protagonizado por Ocelot, un dueto formado por James Welsh y Cory Kilduff que bebe de las mejores fuentes posibles: el house de finales de la década pasada y el soft-rave de la late electro-generation. Ojito con su debut, “No Requests”, porque es carne de última hora festivalera. H

Los mejores vídeos de ornitorrincos y canguros, en…

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PUZZLES MÚSICA Raül De Tena + Estela Cebrián

The Whitest Boy Alive Erlend Øye es uno de esos genios a los que merece seguir la pista, ya sea en su proyecto personal o en sus dos otras bandas: Kings of Convenience y The Whitest Boy Alive. La segunda estará el próximo 8 de septiembre presentando su última entrega, “Rules” (2009), en la Sala Bikini. Una ocasión excepcional para disfrutar de la electrónica disgresiva, orgánica e ro luminarias de inteligente de estas cuatro las pistas de baile.

BAM 2010 Abundaban los rumores que decían que la crisis (ese ese ente que tú ves ahí) iba a afectar muy mucho al cartel de uno de los festivales favoritos de la parroquia barcelonesa. Sin embargo, con las primeras y más reciente confirmaciones de BAM hemos podido certificar que crisis, haberla hayla, pero por suerte no nos va a fastidiar la fiesta del 23 al 25 de septiembre. Porque el cartel de este año de Barcelona Acció Musical es, como siempre, de lujo. Lo primero que supimos era que vendrían Goldfrapp, así que ya podemos ir haciéndonos con bien de purpurina y monos rosas porque Alison & Co. se las prometen glamourosos, caprichosos y bailongos en la presentación de “Head First”, su particular homenaje a Moroder y los 80. También se confirmó pronto a El Guincho, garantía de éxito en cualquier fiesta que se precie. Además de ponernos del revés con “Bombay”, presentará las canciones de su esperadísimo segundo álbum: “Pop Negro”. Se esperan congas kilométricas en el centro de la ciudad. La tanda de primeros nombres también incluía a San León (nuevo proyecto de Aldo de El Guisante Mágico), Nueva Vulcano, Nacho Umbert y La Compañía, Maika Makovski, Tulsa y la última sensación del jazz francés, Hindi Zahra (en la foto). La segunda tanda de confirmaciones, la que revelaba el cartel del escenario sito en la Antigua Fábrica Estrella Damm, rubricaba un festival redondo: Belle & Sebastian presentando el que será su próximo album (“Belle & Sebastian Write About Love”), Mujeres y Els Surfing Sirles juntos y revueltos como l´Eix Transversal (en una colaboración sobre el escenario que hace temblar sólo de pensarlo), el powerpop americano de Ok Go, la sensibilidad de Me and The Bees, la fuerza de Toundra y la experimentación de Hyperpotamus son algunas de las muchas razones para acabar el verano en Barcelona. Pero ojo, atentos, porque aún hay más nombres por confirmar y son gordos… Así que ya saben: en el BAM, crisis rien de rien.

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Röyksopp

The Radio Dept.

Titularon a su tercer álbum “Junior” en un alarde de confianza: se sabían en posesión de un sonido renovado y fresco. El 13 de septiembre llegará a las estanterías “Senior”, para el que Röyksopp han preferido explorar ambientes con menos iluminación, más nocturnos y sosegados… pero para nada más viejos. De hecho, lo de “reverso oscuro” no es broma: parte de las canciones de “Senior” son versiones de las de “Junior”. Ideal para completistas o para adictos a escuchar música pasadas las dos de la madrugada.

Ahora que todos sabemos situar a Suecia en el mapa con los ojos cerrados, va siendo hora de pagar los tributos obligados. Porque está muy bien concentrarse en buscar el último hype nórdico (¡ceo!), pero está mucho mejor disfrutar de las pequeñas obras maestras que entrega la vieja guardia: “Clinging to a Scheme” (Labrador / PopStock!, 2010) es uno de los discos del año, un trabajo con el que The Radio Dept. dan un paso de gigante sin moverse de las tierras de bruma analógica (y deliciosa) que siempre habitaron. Por todo ello, y porque el “repeat” es la tecla más utilizada a la hora de escuchar el último álbum de estos suecos, hay que prestar especial atención a su paso por nuestro país. Para empezar, podrán disfrutarse en formato “maxi” cuando actúen en South Pop Isla Cristina, que se celebrará en Huelva los días 10 y 11 de septiembre. Pero si alguien nos pregunta directamente, nosotros recomendaremos degustar a The Radio Dept. en formato “mini”, en sala pequeña y con la intimidad que su propuesta merece: así actuarán en Razzmatazz 3 (Barcelona) el día 9 de septiembre. Y allí correrán varias lágrimas de emoción y melancolía.

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Días Nórdicos

Arcade Fire

Días Nórdicos (diasnordicos.com) no es una oferta especial del IKEA donde vendan muebles tirados de precio, sino el primer festival multidisciplinar dedicado a la escena cultural de los países nórdicos: Dinamarca, Islandia, Noruega, Suecia y Finlandia… cinco de los países europeos culturalmente más atractivos de nuestros tiempos. En Días Nórdicos, a partir del 14 de septiembre y a lo largo del mes de octubre, se podrá disfrutar de lo más destacado de la música, la cultura y las vanguardias nórdicas. Desde conciertos con los artistas emergentes y más destacados que nos han llegado últimamente del frío (Johnathan Johansson, Kaspar, Murder, Moddi (en la foto) y José González, del que también se proyectará un documental muy especial en pre-estreno presentado por el festival In-Edit.Beefeater); pasando por un ciclo muy especial de cine danés, un encuentro literario y una muestra con lo más representativo de las publicaciones nórdicas (de cine, diseño, arte, música, moda...) Todo esto y más (aún por confirmar para octubre) que tendrán lugar en diferentes espacios de la capital madrileña.

Nadie duda ya que Arcade Fire son grandes, muy grandes. Su último álbum, “The Suburbs” (Univesal, 2010), así lo certifica. Pronto podremos disfrutar en nuestro país de su directo inigualable, emocionante, épico y mayúsculo. Estrenarán gira española en el marco del Xacobeo, el 5 de septiembre en el Monte do Gozo de Santiago de Compostela; y en noviembre estarán en Madrid (el 20 en el Palacio de Congresos) y en Barcelona (el 21 en el Palau Sant Jordi). Sin duda, la gira más esperada de este año.

10 Años de Razz

Trip to Asia ¿Una película sobre la Orquesta sta Filarmónica de Berlín? Por favor, que nadie cambie de canal. Porque por mucho que por estos pagos a veces nos cueste dedicarnos a la música clásica, el visionado de “Trip to Asia” es pura delicatessen. Este filme que acaba de salir a la venta en DVD recoge el viaje a través de Asia de todo un grupo de músicos, dejando al descubierto no sólo los entresijos malrolleros de lucha de egos, sino también el delirio que tienen en Oriente hacia la música clásica. Deberíamos aprender de ellos.

Parece que fue antes de ayer cuando cerraron Zeleste… Y parece que fue ayer cuando la misma sala se reabrió bajo el nombre de Razzmatazz. Mucho ha llovido desde entonces y, sobre todo, mucho ha crecido uno de los clubs barceloneses con más solera internacional: si al principio sólo eran tres salas enfocadas al indie, la adición final de The Loft y Lolita amplió el espectro disfrutable cada noche con la mejor electrónica. Lo mejor es y siempre fue que la propuesta de Razzmatazz no es exclusiva para noctívagos: múltiples son los conciertos que, de no ser por el aforo ideal de estas salas, hubiéramos tenido que degustar en lugares menos propicios. Por todo eso, hay que celebrar por todo lo alto el décimo aniversario de la sala Razzmatazz. Bueno, por eso y porque se han currado un cartelón tremendo que nos va a tener babeando dos meses (del 5 de noviembre al 22 de diciembre). Para empezar, no sólo destaca el obligado paso de LCD Soundsystem (6/11) por sala de aforo moderado en la que disfrutar bien de cerca su genial “This is Happening” (DFA, 2010), sino que sorprende la presencia de Aphex Twin (11/12) en una noche entera para la que se traerá a múltiples amigos (todavía por confirmar). Igual de revuelo que los dos anteriores ha causado la confirmación del regreso de Suede (26/11), que mantienen esta fecha como exclusivo concierto en nuestro país. Más todavía: Jamaica (13/11) y su hype a lo Phoenix, The Tallest Man On Earth (2/12) y su folk atemperado, Yelle (3/12) y su superación del Tectonic, Two Door Cinema Club (10/12) y su rock moderniqui norirlandés… Y, sobre todo, fin de fiesta con Caribou (12/12) y las excelencias de su último “Swim” (Merge, 2010). Eso sí, a lo de “fin de fiesta” habrá que añadir un magnánimo “por ahora”… porque aún quedan confirmaciones que pueden causar más de un revuelo.

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CRÍTICAS DISCOS

EDWYN COLLINS Losing Sleep

PERFUME GENIUS Learning

!!! Strange Weather, Isn’t It?

(Heavenly / Nuevos Medios)

(Matador / PopStock!)

(Warp / PIAS Spain)

Edwyn Collins es un músico escocés que, además de militar en los míticos Orange Juice, revolucionó los 90 con “Girl Like You”. El vídeo de este tema sensual a tope (ya podrían aprender muchos) era lo más, y Collins parecía dispuesto a triunfar y quedarse en la cima. Amén de varios discos que pasaron sin pena ni gloria y una batalla legal con los de siempre para que la gente pudiera escuchar “Girl Like You” gratis en MySpace, no supimos nada más de él. Y es que resulta que ha estado muy malito, pero su regreso con “Losing Sleep” promete recuperar el tiempo perdido. Un disco perfecto, oscuro, velvetiano y sorprendente en el que múltiples invitados (Johnny Marr, Alex Kapranos, Romeo Stodart, The Drums…) arriman el hombro para devolver a Collins al lugar que se merece. Genial. H Virginia de la Cruz

La ‘L’ de ‘learning’ se la cuelgan de la luna trasera los conductores principiantes que temen a la carretera. Mike Hadreas la ha elegido para titular su debut, pero no tiene miedo a nada. Aprende rápido y muestra las dotes de un piloto de primera. Con su voz de pájaro herido comanda al piano un debut que enamora por su preciosismo a caballo entre Plush, Badalamenti (“No Problem”) y un sombrío Sufjan Stevens. Sus notas suenan como lágrimas, empañándose la vista unas a otras, y los pedacitos de corazón se desperdigan por el suelo. El peso de las letras -asesinatos, suicidos, depresión- acentúa la melancolía de un trabajo que confirma a Hadreas como el nuevo compositor más joven y prometedor del año junto a Avigdor Zahner (Avi Buffalo) H Cristian Rodríguez

RA RA RIOT / The Orchard (Barsuk / Nuevos Medios) Nada más empezar a escuchar “The Orchard”, uno tiene esa sensación que pocas veces se siente con la música de hoy en día. Como la primera vez que te pones el “Rook” (Matador, 2008) de Shearwater o cuando descubres a Guillemots, sabes que estás ante algo que va más allá de otro disco entre el monótono y sobrevalorado océano de grupos indie. Ra Ra Riot no suenan a una etiqueta y no se merecer ser un hype para modernos porque han sabido construir una colección de canciones que suenan a ellos mismos, con su preciosas melodías vocales, sus arreglos camerísticos de cuerdas y su limpio sonido con reminiscencias beatleianas. Y, por si fuera poco, han filmado todo el proceso de la grabación de “The Orchard” y el documental está al caer. H Pablo Tato

Thumbs Up

Las críticas parece que no están acompañando al cuarto álbum de !!!, que han grabado en Berlin bajo la influencia de Brian Eno. “Strange Weather, Isn’t It?” es su primera referencia por el sello Warp y, a pesar de lo que digan, quien escribe lo encuentra muy adecuado. Quizás no a la altura de sus primeros discos, pero sí digno de su discografía. Aunque el single “AM / FM” tampoco es un rompepistas, el disco incluye hits que empiezan con el tema de influencia disco “Hollow”, evolucionan con la psicodélica de “Jump Back” y crece con el absoluto highlight, la oda que sintetiza todos los adjetivos del álbum: “Even Judas Give Jesus A Kiss”. Concluyen con “The Hammer”, otro absoluto hitazo de cosmic disco. Canciones largas, bien estructuradas y perfectas para una noche de baile. H Arnau Sabaté

MAGIC KIDS / Memphis (True Panther / PopStock!) A veces creo que el universo pitchforkiano debe estar en manos de vulcanianos orejudos sin emoción alguna. Pura racionalidad, esto es. De la noche a la mañana veraniega, y gracias al pegadizo single “Hey Boy” -aunque “Superball” sea más redonda- han encumbrado a estos siete imberbes bajo el alias de Magic Kids como la próxima ‘next big thing’. Y ya van… Desde su Memphis natal, han parido la perfecta banda sonora playera de todo aquel que desea conducir su descapotable alquilado con el pelo suelto a lo largo de la Coste Oeste desde Los Ángeles a San Francisco pasando por el Big Sur. Melodías edulcoradas que maman de los primeros The Beach Boys, cuando Brian Wilson aún no sabía lo que era un antidepresivo. No te va a arreglar el mundo, pero no le pidas más al verano. H Marc Casanovas

More Thumbs Up

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ARCADE FIRE The Suburbs (Merge / Universal)

THE BOOKS The Way Out (Temporary Residence / PopStock!)

¿Qué hacer cuando tus dos primeros discos han marcado a fuego las partes traseras de la vaca sagrada musical de la última década? Tras la celebración de los claroscuros del vecindario en “Funeral” (Merge, 2004) y el pesimismo eufórico y apocabíblico de “Neon Bible” (Merge, 2007), “The Suburbs” llega para sublimar los logros de los dos primeros trabajos de Arcade Fire por la vía de la expansión megalómana: un disco doble que bebe de la literatura en su estructura (en dos tramos que se reflejan el uno en el otro para acabar entrelazándose en una espiral descendente hacia el infierno de la guerra suburbial) y en sus argumento (en el que la voz protagonista asume el metafórico rol de un grupo de niños a la búsqueda de la pureza que les sirva de ancla en un mundo en quiebra socio-económica). Ya no se trata de hacer canciones de tres minutos con el brillo del pop pluscuamperfecto concentrado con la densidad de una perla. Ahora, Arcade Fire buscan la excelencia superior del disco redondo… aunque para ello pongan en duda el concepto de perfección al dejar al descubierto el proceso de construcción musical. Perfecta imperfección. H Raül De Tena

Lo mejor para acercarse a The Books es hacerlo a través de su directo, donde el combo experimenta con la folktrónica y el pop inteligente a base de visuales hipnotizadores. Pero sentir las canciones de su cuarto disco con la simple abstracción de sus ejercicios musicales construidos a base de samples, cuerdas, estridencias y voces lejanas, también es una experiencia un poco astral. El suyo es un discurso alejado de las líneas más simplistas de la música popular y exige cierta colaboración por parte de un oyente que se ve abordado por una arrolladora e inclasificable creatividad. Pero quien se deje llevar por las canciones de este disco experimentará un tripi algo psicodélico, desconcertante, placentero, de una libertad sorprendente y sin cortapisas estílisticas. Hip-hop, pop, folk, noise electrónica… son palabras que a The Books se les quedan cortas e imprecisas. Quizá sea eso, la imprecisión, lo que defina este disco. Pero también nos enseñan que no siempre debemos conformarnos con lo conocido o lo definitorio. Con “The Way Out”, The Books demuestran que no todo está en los libros. H Estela Cebrián

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KYLIE MINOGUE Aphrodyte

OCELOT No Requests

(Astralwerks)

(Wall of Sound / PIAS Spain)

James Welsh y Cory Kilduff empezaron haciendo hardcore en Texas. Después remezclaron a The Killers y a Robyn (así, sin despeinarse); y un día pensaron que por qué no producirse ellos un álbum. Así les salió “No Requests”, un discazo de tralla pura, veraniega, fresquita, housera y tan reventona que parece gabacha. Ocelot son tan guays que hasta el mismísimo Neil Hannon les canta en una canción (“Never Trust a Singer”), y lo mismo se pasean por el electro garrulo en “Our Time” o “America is a Miracle”, que se ponen en plan robótico aerodinámico en “The Medicine”, que le dan a la BSO de peli porno en “Your Eyes”. Hasta el mismísimo Louis La Roche les rindió pleitesía y les remezcló “Beating Hearts”. Lo que me conduce a decir que Ocelot son Dios. Sin más. H E.C.

Kylie no necesita presentación. Siempre está perfecta y es divina, no ha cometido ni un ‘faux pas’ en toda su carrera y, además, ahora tiene el plus de contar con una historia de superación recién superada y un novio cañón para añadir todavía más rutilancia a su persona pública. Desde su prehistoria con “Locomotion” y su posterior confirmación con “I Should Be So Lucky”, ha tenido discazos como el que contenía “Confide in Me”, con el que se deshizo de la imagen de niñata, y la revolución del milenio que fue “Fever” (2002, EMI), con el que por fin consiguió su puesto en el mercado estadounidense. “Aphrodite” es otro gran hito en su carrera, con el que se consolida como la diosa del olimpo musical que es. H V.d.l.C

JUNIP Fields (City Slang / Nuevos Medios)

En la ciudad de Gothenburg (Suecia), el cantante y guitarrista José González alterna su carrera en solitario con la banda Junip, que formó a finales de los 90, cuando era un adolescente enganchado al hardcore. Ha pasado más de una década y el trío publica por fin su primer LP, el disco que siempre habían querido grabar, según sus propias palabras. El grupo nombra influencias tan dispares como el kraut rock, el soul, Silvio Rodríguez o la música tradicional etíope. El resultado es “Fields”, un muy interesante trabajo de pop psicodélico con una sonoridad que combina el carácter latino de la guitarra española, las voces lisérgicas a lo Syd Barrett y los teclados vintage (Rhodes, Moogs y otras joyas analógicas), responsables en gran medida de ese toque entre el kraut y el space rock H P.T.

H escoge, DOTORE opina Escogemos cuatro discos para que Pablo Martínez Sanromá, también conocido como Dotore, (nos) los critique. La lógica es fácil: dos son clásicos imprescindibles y otros dos han salido hace poco y nos pica la curiosidad por saber su opinión.

DAVID ACKLES American Gothic H ESCOGE: Porque intuíamos que a Pablo le gustarían los 70. DOTORE OPINA: Esas composiciones teatrales con aire de crooner canalla de Broadway, con esos increíbles arreglos. Toda una aportación a aquellos años dorados de la música americana que son los primeros años 70. Qué gran época, en la que había tanto talento que hizo que pasaran casi desapercibidos discos como este. Una joya. H

TOWNES VAN ZANDT Our Mother the Mountain H ESCOGE: Porque del countryfolk al folk sólo va un paso. DOTORE OPINA: Una figura fundamental en el country-folk americano. No lo consideraría una influencia directa en mis canciones, aunque no hay duda que discos como este tienen una influencia enorme en el folk y americana y ahí sí que debo unos cuantos favores. Me gusta su estilo calmado, su voz relajante y la sensación de confianza que produce. H

M.I.A. MAYA (XL / PopStock!)

M.I.A. vuelve tras el aclamado “Kala” (XL, 2007) con un disco cargado de polémica, menos luminoso y más agresivo. Muestra al mundo su cara más reivindicativa y inconformista. Por eso se ha ganado la enemistad de muchísimos críticos: nunca es fácil pisar terreno pantanoso, sobre todo si se trata de aquellos que más se hunden cuando pisas (religión, política, conspiraciones en la red). Pueden echársele en cara sus pocas cartas en el asunto en lo que referente a nociones políticas o su alto nivel de vida. “MAYA” (o su equivalente en palitos) es un disco poco luminoso, bastante agreste, pero en absoluto carente de calidad. El resto del álbum se tambalea o gana confianza según el productor (Diplo, Blaqstarr y Rusko) que haya cocinado cada cancón. H A.S.

MOUNTAIN MAN Made the Harbor H ESCOGE: Porque la desnudez siempre sienta bien. DOTORE OPINA: Los discos como el de Mountain Man son necesarios cada temporada. Me recuerdan anualmente que no hace falta más que un micrófono ambiental y una inversión cercana a cero para hacer algo especial, íntimo e interesante. Cuando escucho los coros celestiales de estas chicas ya casi me han convencido desde la primera canción. H

ABE VIGODA Crush (Bella Union / Nuevos Medios)

En cuanto empieza a sonar “Crush”, piensas que a tus Abe Vigoda te los han cambiado por otros. Como ha ocurrido con los últimos The Ruby Suns o Yeasayer, su sonido da un giro de 180º y pasa de la no-wave de ataque y derribo tropical a una suerte de mezcla entre el after-punk de The Cure (“Pure Violence”), el mainstream dadá y una digestión mal enfocada de Orange Juice (“Beverly Slope”). Ante el atónito, sólo cabe acudir a las canciones para juzgar. “Crush” las tiene pero todas, en su búsqueda de los sintes -otra conexión con “Odd Blood” (Secretly Canadian, 2010)-, acaban generando un mejunje viscoso y atonal. Se agradecen las ganas de ampliar el campo de juego, hay ideas, valentía e intención sónica, pero la coartada peca de exageradamente feísta y confusa. Algo canta. H C.R.

SUN KIL MOON Admiral Fell Promises H ESCOGE: Porque es algo nuevo de alguien que nunca se hace viejo. DOTORE OPINA: Bonita sorpresa escuchar la nueva influencia de la guitarra clásica, el uso de la cuerda de nylon y la introducción de nuevas escalas y progresiones diferentes a las que me ha tenido acostumbrado. Doble alegría: tener un buen disco (ni uno malo en veinte años) y saber que Mark Kozelek se ha propuesto seguir aprendiendo. H

DOTORE Los Veranos y Los Días (Primo)

Sólo cuando la playa no te parece ese lugar idílico donde todos los problemas de tu vida se aparcan mientras la sal marina actúa como placebo natural. Sólo cuando las olas se olvidan de ti y las tórridas tardes estivales hacen sudar todas tus neuras personales. Sólo cuando separas el verano de los días y los días del verano… Sólo así Dotore se ponen en marcha sedosa en tu reproductor musical. Los veranos y los días de Pablo Martínez Sanromá crecen con el sol siempre en letargo. Sería injusto quedarse con los ecos de Family y sus soplos en el corazón para ensalzar una producción cuidada al detalle. “Nadie Llora en Nanjing” o “Septiembre” -por nombrar algunas- son pequeñas obras de arte de un gris brillante. Perfecto para los últimos días lánguidos de verano. H M.C.

H escoge (videos), tú opinas...

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VUELVES DE TUS VACACIONES (TODAVÍA) MÁS ENAMORADO… JONG KI LOVE Y “WE ARE NOT ALONE”. Este artista madrileño ha colocado sus diminutas y geniales figuras en decenas de lugares públicos de Madrid. Fíjate bien, porque estas mini instalaciones urbanas pueden seguir existiendo mientras lees esto o quizá ya hayan sido descubiertas y “raptadas” por cualquier transeúnte. Investiga en su blog: jongkilove.com. THE AVENGERS. La siempre respetable Marvel presentó en el pasado Comic-Con de San Diego el flamante reparto de su proyecto más ambicioso: “The Avengers”, la película, contará con Robert Downey Jr., Scarlett Johansson y Samuel L. Jackson entre otros. La cosa se pone interesante… pero habrá que esperar hasta 2012 para verla. LA VIGENCIA DEL “FANZINE”. La exposición “De Zines”, que se pudo ver en la madrileña Casa Encendida durante este verano, es una muestra más de que este formato no tiene por qué desaparecer. Aún en plena era digital, igual que ocurre con la fotografía analógica, estas históricas publicaciones tienen mucho que aportar a la cultura popular. Y ahí va un buen ejemplo: littlewhitelies.co.uk.

VUELVES DE TUS VACACIONES… TRON LEGACY. La secuela de la mítica y visionaria “Tron” está al caer. Estas navidades podremos comprobar si ha sido una idea buena (y rentable, que no es lo mismo) o si, por el contrario, estamos ante uno de esos capítulos vergonzosos de la historia reciente de Hollywood. Eso sí, que Daft Punk intervengan en la BSO tiene toda la lógica. SAN MIGUEL PRIMAVERA CLUB. El hermano pequeño del Primavera Sound ha dado a conocer los primeros nombres de su cartel para este invierno. Estando Teenage Fanclub entre ellos, a mí ya me tienen ganado; pero tendrán que espabilar si buscan un “sold out”. LIFE IN A DAY. El último capricho de Ridley Scott es producir esta película que se apunta a la moda de lo que ahora llaman “rodajes colaborativos”. El film se rodará a partir de las secuencias de vídeo subidas por miles de usuarios al sitio oficial del proyecto en YouTube (youtube.com/lifeinaday). A ver si el Frankenstein tiene gracia.

VUELVES DE TUS VACACIONES SOLO AUNQUE SALISTE ACOMPAÑADO… MOURINHO. Aunque seguro que da mucho juego en las ruedas de prensa post-partido y nos alegra los cafés de lunes por la mañana en la oficina, este personaje no debe ser bien recibido en la Liga Española. Más arrogancia y “juego feo” para un Club, el Real Madrid, que ya debería estar saturado de ambas cosas. BP. Que paguen por lo ocurrido. La empresa responsable de la catástrofe natural más grave de los últimos años debe compensar (en la medida de lo posible) el incalculable daño que ha generado y generará su vertido de petróleo en el Golfo de México. LA TRAGEDIA EN LOVE PARADE. En hechos tan trágicos como los de este festival alemán sólo hay algo peor que lo ocurrido: la sensación de que se podía haber evitado. Qué pena.

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R A NKING

Asúmelo: el verano ya es historia… Pero Germán S. Cancelo te está esperando con los brazos abiertos y el cuchillo bien afilado.

Betunizer

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# Bienvenidos al mundo de Betunizer: mucho ruido y grandes dosis de actitud. Deslenguados y a

veces políticamente incorrectos, Pei, Marcos y Jose construyen canciones con algo de rabia, rock y punk. Las cosas claras, aunque ello signifique desgañitarse hasta acabar sin cuerdas vocales. Después de haber pasado por la Orquesta del Caballo Ganador, Estrategia Lo Capto!, Rastrejo o Zener estos tres valencianos lanzan ahora su primer disco, “Quién Nace Para Morir Ahorcado Nunca Morirá Ahogado” (BCore, 2010), toda una declaración de intenciones que coincide con una cita célebre del escritor Thomas Fuller. Coincidencia o no, el caso es que Betunizer llegan para dar caña y no sólo dentro de los límites de la península ibérica, sino también por Europa. De momento, ya tienen una gira que les llevará por Francia, Alemania, República Checa y Bélgica. Prometen repartir betún a raudales allá a donde vayan. Así son Betunizer. H

#Lo más destroyer que nos ha pasado en un concierto es… que a alguno de nosotros nos intente besar más de una chica. Que te intente besar una es bastante destroyer. Que te intenten besar dos… es un desfaaaaseeeeee. Nos perturba… la sociedad en general y la empresa para la que trabajamos Jose y yo en particular. Locurón perturbador. El ruido es una forma… muy guay de joderte los oídos. Cuanto más te los jodes, más ruido tienes que hacer y eso supone jodértelos más y venga ruido, venga ruido. Gritando te sientes… bien. Como una señora que acaba de llegar del spa. Las letras de nuestras canciones son… poesía con mogollón de mensaje social. Betunizer suena como… ¿Una locomotora llena de cañones? Por ejemplo. El mejor sitio para destrozar guitarras es… la cabeza de tu jefe, sin ninguna duda. También estaría bien poder hacerlo en la cabeza de ciertos empresarios. Y a mí, personalmente, me encantaría hacerlo sobre los hombros de Pablo Motos (así, sin pensarlo mucho…) Siendo macarra, todo es… No tengo ni idea. Nosotros somos todos muy buenos chavales. Eso pregúntaselo a Wau y los Arghsss, que de macarrismo saben bastante. Son de aquí, de Valencia Le daríamos ‘betún’ a… A más de una, macho. ¡¡A más de una, oh sí!! Thomas Fuller es… ¿Un Fullas? ¿Un fullero? Yo no sé quien es ese señor. Nos pone… muchísimo el jamón serrano. Es una cosa loca. Por favor, gente del Jamón Pop, llamadnos; que sois el único festival del mundo donde estamos locos por tocar. Underground y punk significan… hacer cosas con tus colegas porque te da la real gana. De todas formas, hay un mogollón de foros donde la gente discute sesudamente sobre esto y lo explican muy bien. Pegadle un ojo a Internet. Si tuviéramos que elegir entre el Londres punk de los 70, la España de la movida o la revolución francesa… Escogeríamos la Valencia de 2010, sin duda alguna. No veas qué tangana tenemos aquí montada. Sans-Culottes meets psych-music. La Orquesta del Caballo Ganador, Zener, Estrategia Lo Capto!, Rastrejo, Mentat y Los Masticantes son… bandas de colegas, sobre todo el Caballo Ganador, que son mogollón de amigos tocando juntos. Deberían escucharnos porque… jamás decimos mentiras. H T: Miriam Arcera / F:Liberto Peiró Betunizer actuarán el 17 de septiembre en La [2] (Barcelona)

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SIT&READ

LA CELEBRACIÓN Rui Tenreiro (Apa Apa) A los adultos suele impactarnos la capacidad para la obsesión de los niños: cuando se aficionan a un cuento, por ejemplo, son capaces de vivirlo en un buque continuo sin que este pierda ni un ápice de capacidad de sorpresa y fascinación. Puedes explicarle cada noche la misma fábula, que nunca se cansará de ella. Si esto es debido a la calidad de los relatos o a la compulsión infantil, nunca lo sabremos. Pese a todo, es inevitable disfrutar del brote de aquella pueril obstinación cuando te das de bruces con un cómic tan deliciosamente circular como “La Celebración”. En él, Rui Tenreiro no sólo practica un tono de fábula a medio camino entre la blancura nórdica y el misticismo nipón, sino que consigue cerrar la historia como un círculo pluscuamperfecto dispuesto a repetirse en tu cabeza hasta compartimentarse entre alguno de los muchos cuentos que aprendiste de pequeño y que están allá, esperando a que perpetúes la tradición y te decidas a explicárselo al niño que te quede más cerca. “La Celebración” narra la historia de dos viajeros (que sólo se diferencian el uno del otro porque uno de ellos viste una bufanda) que encuentran un extraño ser en medio del bosque, justo antes de llegar a un poblacho que está a punto de festejar una celebración anual del final de la temporada agrícola. Las páginas de Rui Tenreiro, de una formalidad clásica pero flexible, están repletas de bellísimas ideas visuales que se despliegan ante la mirada del lector con la parsimonia con la que la naturaleza suele poner delante de nuestras narices los espectáculos más sutilmente hermosos: árboles altísimos que dejan caer sobre el pueblo una lluvia de pétalos, espectrales pájaros gigantes que invaden los cuerpos ajenos… Con un grafismo que bebe por igual de una orilla (Hayao Miyazaki) y de la otra (Kevin Huizenga), “La Celebración” tiene las dosis justas de oscuridad latiendo bajo la bellísima superficie como para incrustarse en tu imaginario. Y como para que, tarde o temprano, decidas perpetuar tu fascinación pasándole el álbum a algún niño. H Raül De Tena

HICKSVILLE

LA PESCA DE LA TRUCHA EN AMÉRICA

Dylan Horrocks (Astiberri)

Richard Brautigan (Blackie Books)

“Hicksville” parte de uno de esos ‘what if…’ que los aficionados a la viñeta siempre nos hemos planteado: ¿qué pasaría si en la sociedad leer cómics fuera tan común como ver la tele? ¿Qué pasaría si lo general fuera ser un entendido en autores y cronología de la historia de esta modalidad artística? Lo que hace sublime el álbum de Dylan Horrocks, sin embargo, es que convierte algo tan jugoso en una mera anécdota (hasta que florece al final en una sutil y pesimista reflexión según la cuál no hay espacio para el arte dentro del cómic comercial) alrededor de la cual se entrelazan todo un conjunto de subtramas que componen un panorama apasionante de vidas cruzadas y secretos inquietantes que se mueven inquietos en tumbas del pasado. Se intuye en Horrocks un conocimiento infinito de las herramientas del medio a la hora de planificar una historia que se va abriendo como una flor rara, con su propia cadencia interna que acaba desvelándose como una dulce trampa en la que caer a gusto. H R.D.T.

Si tienes una infancia jodida de verdad puedes hacer dos cosas: volverte emo y tatuarte los discos de My Chemical Romance en la nalga o escribir un brautigan. Y digo “un brautigan” y no una novela porque “La Pesca de la Trucha en América” no es exactamente una novela. Ni es exactamente poesía. Podríamos decir que no es exactamente nada, sino más bien todo lo contrario, porque lo que buscaba Brautigan en estas páginas no era precisamente exactitud ni rigurosidad: buscaba huir del horror que había sido su vida a través de luz, humor, caos y absurdo. ¿Qué o quién es “La Pesca de la Trucha en América? A ratos es un borrachín que duerme en un parque al cobijo de la estatua de Benjamin Franklin, a ratos es una novatada escrita en la espalda de los alumnos más pequeños del colegio, a ratos un hotel de mala muerte... Nadie lo sabe a ciencia cierta. De poco sirve la razón: es cuestión de sentarse y disfrutar y acabar un libro o una reseña, porque sí, con la palabra mayonesa. H Virginia Arroyo

JIRAFAS EN MI PELO Bruce Paley + Carol Swain (La Cúpula) Las memorias de Bruce Paley ilustradas por Carol Swain lo tienen todo para que se las venda como un apasionante retrato de los 60 y los 70: visitas lisérgicas a Disneylandia, drogas a mansalva, vagabundeos por la América profunda, coqueteos con la escena punk del Max’s Kansas City… Sin embargo, “Jirafas en mi Pelo” acaba siendo una especie de recopilación de apasionantes aunque desapasionadas batallitas del abuelo: el álbum se estructura en capítulos cortos, ordenados sin ningún tipo de cronología aparente y, sobre todo, sin ganas de dar lustre a lo ocurrido. El principal atractivo de estas memorias desencantadas reside en que, pese a que lo dicho más arriba pueda hacer pensar en mitos del tipo de Kerouac o Jerry Rubin, resulta que Paley desmitifica todas estas vivencias por la vía de la abulia y el “no fue para tanto”. Ante el “cualquier tiempo pasado fue mejor”, se agradece esta brillante voluntad de cortarle las alas al mito. H R.D.T.

LAS TRES BALAS DE BORIS BARDIN Milo J. Krmpotic’ (Caballo de Troya) El apellido de Milo J. Krmpotic’ hace pensar en el norte de Europa y, sin embargo, nació en Barcelona. ¿Sorprendente? No, la sorpresa llega más bien cuando descubres que “Las Tres Balas de Boris Bardin” practica una narrativa en un pluscuamperfecto castellano argentino. Estructurado como un retrato poliédrico de tres hermanos a partir de diversos monólogos interiores, el autor no sólo consigue que sus personajes piensen con veracidad, sino que les araña unos diálogos de un brío y una verosimilitud poco habitual. Como debería ser norma en toda novela que se precie, aquí el lenguaje actúa como trampolín hacia ideas e imágenes: Krmpotic’ utiliza las palabras como certeras pinceladas a la hora de abordar el retrato no sólo de una generación, sino de una sociedad argentina en la que el noir dormita bien calentito pero nunca perezoso, como una serpiente inquieta en su nido. Temática y lugares comunes del pulp (policías, traiciones, mamoneos) con la calidad formal de un clásico. H R.D.T.

YOTSUBA! Vol. 8 Kiyohiko Azuma (Norma) En el octavo volumen de la serie “Yotsuba!”, la pequeña protagonista se enfrenta a tareas tan cotidianas como salir a comer con su padre, asistir a un festival gastronómico de instituto e incluso ver cómo su casa es azotada por un temporal… Más allá de las anécdotas, no hay mayor evolución en la propuesta de Kiyohiko Azuma. Y eso, la verdad, son buenas noticias, ya que en el panorama actual comiquero pocas veces se nos presenta una oportunidad tan sana de disfrutar de tan certera mirada vertida sobre ese mundo perdido que es la infancia. Con una emotividad que da alas al conjunto y con un descacharrante humor que actúa de ancla, “Yotsuba!” sigue siendo la mejor oportunidad para ponerse tierno recordando la infancia perdida pero teniendo unas buenas risotadas como coartada verosímil. H Eneko Ibarretxe

JUEGO DE TRONOS. CANCIÓN DE HIELO Y FUEGO 1 George RR Martin (Gigamesh) Los grandes culebrones son como un hogar temporal en el que uno se mete y se crea una familia, con pasiones, favoritos, enemigos… Es algo que ocurre cuando uno se sumerge en el visionado de “Los Soprano” o en la lectura de “Yo, Claudio” y su segunda parte, una sensación que sólo dan las grandes sagas… “Canción de Hielo y Fuego” es una de las mejores de los últimos tiempos. No le faltan ninguna de las maravillas que sazonan los mejores relatos: venganza como si no hubiera un mañana, asesinatos de todos los colores, crueldad ilimitada e incluso incesto, por qué no. El primer volumen está siendo llevado a la pequeña pantalla auspiciado nada menos que por HBO. Imprescindible. H Virginia de la Cruz

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LIBROS

Tom Spanbauer

#Gordon Lish, mentor de los grandes novelistas del minimalismo americano entre los que se encuentra Tom Spanbauer, cree que todo lo necesario para una buena novela es una buena frase inicial. Para analizar la escritura peligrosa, según nos cuenta el autor, lo primero que hay que hacer es dejar de decir “escritura peligrosa”: “En la literatura, el minimalismo es el facto; lo demás es puro marketing periodístico”. Esto acaba de empezar y ya siento la soga al cuello después de su primer azote verbal. Sólo me queda el juego de palabras del titular. Ya sé sabe, hecha la ley, hecha la trampa. El conocido escritor Chuk Palaniuk -“El Club de la Lucha” (1996) o “Fantasmas” (2005)-, exalumno del taller de Spanbauer, cuenta que la primera lección es la lectura obligada de “La Cosecha”, un cuento de Amy Hampel que “te deja arruinado. Casi todos los libros que leas después apestarán”. Si lo lees, empezará tu ruina personal y una enfermiza adicción a la utilización de las palabras justas y precisas. Ni más, ni menos. La editorial Seix Barral ha editado los “Cuentos Completos” de Amy Hempel, así que esta no deja de ser la mejor manera de empezar con buen pie y ser un buen alumno: “La Cosecha” es un cuento dividido en dos partes muy definidas donde la narradora fabula sobre un accidente para luego contar la verdad de lo acontecido. Cada palabra parece haber estado siempre allí esperando a ser leída: “Amy es como un pintor puntillista, un Monet cuyos diminutos puntos, cuando das un paso atrás, crean un conjunto. Cuando yo pinto, hay grandes salpicaduras de color no tan atornillado sin que el dolor habite en las páginas. Me volvería loco si tratara de escribir como ella”. Si lo dice un grande entre los grandes, será mejor que no lo intentemos en casa: “Hay muchas maneras de utilizar los preceptos del minimalismo y hacerlos propios. Lo que cabe destacar sobre Hempel, algo que también es cierto para todos los escritores minimalistas, es la atención a la voz”. El secreto radica en “la destrucción de la frase” tal y como nos han enseñado desde pequeños, así que a todos aquellos que hicieron oídos sordos a las clases de gramática aún les queda un último cartucho: “Cuando

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una historia está siendo contada, siempre será una persona que utiliza, que quema, que destruye el lenguaje de una manera determinada. Y la manera en que esa persona destruya su lenguaje le proporcionará al lector una idea de la personalidad del autor. Escribes como escribes porque piensas como piensas”. Y vaya si Spanbauer cumple con sus preceptos: la manera de contestar a mis preguntas es tal y como escribe. Parece estar narrando una nueva novela mientras resuelve mis dudas: “La historia es el corazón que late en cada uno de nosotros. La historia es lo que nos hace a nosotros mismos”. Amén. El lenguaje al servicio de la historia. Tom Spanbauer es muy contundente al describir el curso que enseña en el Instituto Esalen en el Big Sur de California: “Lo que hace peligrosa la escritura es algo personal, muy pequeño y silencioso. En estas clases, les digo a mis alumnos que iremos a partes de nosotros mismos donde habita un antiguo silencio, donde hay secretos, donde hay oscuridad y dolor. Uno de los objetivos será ir a donde nunca hemos ido antes, escribiendo lo que nos da un miedo atroz de nosotros mismos para cambiar las viejas nociones de lo que somos”. Al que no le guste salir herido hurgando en su infierno personal, que se apee en este párrafo: a partir de aquí, ya no hay vuelta atrás. En nuestra investigación hasta la médula ósea de la escritura, Tom dice que “lo primero que investigaremos es la denominada Lengua Quemada. El carácter radica en la destrucción de la frase tal y como la conocemos”. El diario New York Times, en la revisión del delicioso libro “El Hombre Que Se Enamoró De La Luna”, catalogó la manera de escribir de este autor como “lirismo envenenado”. A través de cuatro reglas casi tan visuales como eficaces, Tom Spanbauer moldea a sus alumnos desafiando los viejos talleres de escritura creativa. Es inevitable detenerse en estos cuatro mandamientos: 1. LENGUA QUEMADA. Escribir ciertos pasajes de una forma incorrecta, retorciéndolos con el objeto de que el lector vaya más despacio y preste más atención o que incluso tenga que

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Cómo aprender a escribir peligrosamente a través de las lecciones magistrales del gran escritor Tom Spanbauer... No se reembolsa el dinero en caso de salir herido.

Peligro: se escribe volver atrás en el libro para aclararse. Perverso, pero adictivo.“Mediante el estudio de cada frase por separado, mediante la utilización de bucles ajustados a la forma particular de pensar del narrador, podemos comenzar a crear una música única.” 2. LOS CABALLOS. Si realizas un viaje en caravana, siempre utilizarás los mismos caballos. Con esta metáfora, Spanbauer se refiere a utilizar ideas repetidas durante la narración para que todos los personajes y situaciones hagan referencia al tema central: “Como piensa un personaje es como habla y así se tiene que poner sobre el papel”. 3. REGISTRO DE ÁNGEL. No juzgar a los personajes ni definirlos burdamente con términos abstractos. No describir algo como terrible, alegre o simpático; sino dejar que el lector saque sus propias conclusiones basándose en los hechos y las apariencias. Evitar cualquier floritura, porque “el lenguaje sólo por el amor al lenguaje puede sonar como las palabras en un juego de Scrabble o un rompecabezas de palabras cruzadas”. 4. IR AL CUERPO. Una historia debe ser una sucesión de momentos vividos con todo detalle, describiendo sensaciones para que parezca que se pueden tocar, para que sean casi físicas: “El lenguaje tiene que ser arado profundamente y enraizado en la tierra de la historia”. He aquí una confesión que, en lugar de aclarar, despierta más interrogantes: “Esta es la razón por la que escribo. Esta es la razón por la que vivir. Por los misterios y la magia que puede evocar este reino abisal entre el Yo escritor y el Yo narrador”. Y vuelve a citar otro referente del mundo de la pintura: “Escribo como las pinturas de Francis Bacon: encerrado y jodido en la sintaxis en primera persona”. Nada tendría sentido en esta escritura sin un narrador en primera persona, porque “es la herida hablando directamente al lector. El lector se coloca realmente en la tensión entre el Yo y el Yo inventado. Con la primera persona estás inmerso en el caldero”. Debe ser algo parecido a sentirse devorado lentamente por tus propias palabras: “Escribir así te hace sentir de una manera muy particular. Al principio,

es como la caza del tesoro: tengo un viejo mapa con símbolos crípticos que me pongo a seguir. Es divertido y travieso, como caminar desnudo por una casa durante la noche con las persianas abiertas, pero entonces me caigo a través de mundos y más mundos y me siento cada vez más cerca. Los amigos se convierten en conocidos y las reuniones sociales en una molestia. Siento dolores extraños en el cuello y me olvido de cómo dormir. Evito las películas violentas, porque los límites de edad se han desvanecido. Es como estar en una isla, en el lugar de la isla donde la X marca el lugar concreto. Cuando estoy más cerca es cuando estoy más lejos”. Y precisamente cuando más lejos me siento de llegar a una conclusión, Tom suelta una resolución repleta de energía: “La escritura debe ser como una hacha contra un muro de granito. Escribir es un acto visceral de destrucción porque no sólo estoy destruyendo frases, estoy derribando paredes para llegar al muro final que se interpone entre mi persona y los fantasmas que me persiguen. Aquí es cuando algo extraño empieza a suceder, algo mágico. Lo que hace mágica a la magia es que, de alguna manera, hemos sido capaces de destruir una obstrucción en la forma en que vemos y, de repente, inevitablemente, una imagen nueva viene directamente del inconsciente”. Esta es la imagen que persigue su escritura. Esta es la imagen que inunda las páginas de “Lugares Remotos” (1988), el ya legendario personaje de Cobertizo en “El Hombre que se Enamoró de la Luna” (1991), “La Ciudad de los Cazadores Tímidos” (2002) y en la autobiográfica “Ahora es el Momento” (2007), donde Rigby John Klusener encuentra su lugar en el mundo. En breve, gozaremos de una nueva imagen de su inconsciente en forma de nuevo libro peligroso: “Me encanta la idea de escribir sobre un acontecimiento personal, porque el hecho mismo que está siendo escrito lo convierte en una cosa distinta de lo que estoy tratando de describir”. Es lógico y normal que vuelvas a releer esta última declaración. Empiezo a sospechar que un lector de escritura peligrosa se convierte en lector peligroso. H T: Marc Casanovas / I: David M. Buisán

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David Romero

Si “Ilomilo” te sabe a poco, no dudes en echar te al gaznate nuestras propuestas de juegos de descarga del mes... LIMBO (X360 Live Arcade) Uno de los juegos del año. Entra a través de su aspecto visual (un blanco y negro sin concesiones), atrapa a través de una historia que deja lugar a la interpretación, envuelve con un sonido casi ausente y atemoriza por su gameplay minimalista. Indefensión, desamparo y soledad son sólo tres emociones que aquel que lo juegue puede llegar a sentir mientras piensa, durante todo el desarrollo del juego, cómo es posible que hayamos tardado tanto en disfrutar de un juego así. H ANCIENT TRADER (X360 Live Arcade, PC) Estrategia por turnos, un aspecto visual basado en la cartografía de los siglos XVI y XVII y elegancia en las formas. Comerciar con especias, derrotar enormes criaturas marinas, navegar y descubrir nuevos destinos y puertos; todo a través de un interface sobrio e intuitivo como pocos (saltarse el tutorial no penaliza) y cartas virtuales que permiten abordar cualquier situación que el juego presente. H SCOTT PILGRIM VS. THE WORLD (PSN Network, X360 Live Arcade) Pocas veces la licencia de una película que a su vez proviene del cómic es, y será, un juego descargable. Menos veces aún, un juego estará tan plagado de guiños, homenajes y referencias al mundo del videojuego. Incluso su desarrollo, un “Final Fight” cualquiera, puede parecer limitado pero no deja de ser parte del discurso de Scott Pilgrim. Un juego que se dirige a los fans del cómic adivinando que estos, a su vez, son fanáticos del videojuego retro (imposible no sentir nostalgia ante esos gráficos pixelados). H

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Algo está pasando con los juegos de descarga: “Braid”, “Joe Danger”, “Limbo”… Y, en breve, “Ilomilo” llegará con un mínimo de pretensiones pero un máximo de belleza y diversión.

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MONDAY NIGHT COMBAT (X360 Live Arcade) Siendo el videojuego una industria asentada en géneros que apenas evolucionan, reconforta ver cómo uno de los más recientes, el tower defence, añade pequeñas innovaciones a velocidad vertiginosa. Si en “Toy Soldiers” era el control directo de la unidad para disparar, en este “Monday Night Combat” es el control completo de una unidad para desplazarse, disparar y construir torretas. Todo con un estilo cercano al cartoon de “Team Fortress 2” y un contexto televisivo mezcla de “NFL”, “American Gladiators” y “Rollerball” à la “Tron”. Impagable jugarlo en multiplayer. H DEATHSPANK (PSN Network, Xbox Live Arcade, PC) Vuelve Ron Gilbert, creador de “Monkey Island”. Y no lo hace con un juego mastodóntico de eterno desarrollo y hype omnipresente. Lo hace con un juego descargable, descacharrante, de aspecto visual colorido e innovador. Parodia de los RPG occidentales (piensa en “Diablo”), el divertimento en forma de ítems, algunos de ellos memorables, ritmo de juego rápido y directo y pocas complicaciones, “Deathspank” es perfecto para ir jugando en ratos muertos, no te obliga a recordar retorcidas secuencias de botones y arranca carcajadas con frecuencia. H

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ilomilo

# Dentro de unos años, cuando esta generación de consolas sea parte del pasado y alguien

eche la vista atrás con un mínimo de criterio, sin fanatismos, nostalgia mal disimulada o rencor por lo que pudo haber sido y no fue, tendrá que reconocer que más allá del obligatorio adelanto técnico y los sistemas de control alternativos al pad, fueron los juegos descargables y mal llamados indies los que aportaron una dosis de imaginación y aire fresco a la industria. Si se profundiza un poco más, sólo un poco más, se podrá llegar a la conclusión de que ayudaron a romper algunas de las bases sobre las que se asentaba el negocio de los juegos: duración, riesgo, precio, tiempo y equipos de desarrollo… Una forma de renacimiento del espíritu de los ‘bedroom coders’ de los 80. Sólo así se pueden entender juegos como este “Ilomilo” o los recientes “Joe Danger”, “Limbo”, “Toy Soldiers” o los más añejos “Braid”, “The Last Guy”, “Flower” o “Echochrome”. Todos ellos alejados del mainstream imperante en cuanto a temática y aspecto gráfico, todos ellos respetuosos con el jugador (nunca prometen más de lo que dan) y, lo más importante, todos ellos con una motivación detrás. En juegos largos y complejos es fácil perder el rastro de por qué ese juego existe y qué quiere hacerle sentir al jugador. Misión tras misión, partido tras partido, conquista tras conquista, la idea, motivación e intenciones primigenias se diluyen y el dominio del juego en sí pasa a ser el objetivo del jugador. ¿A partir de qué hora de juego ya no importa ser Niko Belic, inmigrante rodeado por el fracaso del sueño americano tratando de desentrañar su propio pasado? La sensación de soledad post-apocalíptica de “Fallout”, ¿en qué sidequest desaparece? Obviamente, estos juegos agarran al jugador y lo mantienen jugando subiendo la curva de dificultad, dándole recompensas en forma de habilidad o ítems para que siga descubriendo algo que en la mayoría de los casos no le motivaría lo suficiente y lo envuelven en un tour de force visual. Los juegos descargables, no. Viven de una premisa y la mantienen, no importa a costa de qué. El caso más reciente es “Limbo”, con apenas tres horas de juego. Tres horas más que

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suficientes para sentir desamparo, soledad, miedo y, si nos ponemos profundos, encontrar una metáfora de la infancia, del mismo modo que “Joe Danger” es el salón recreativo, “Braid” la obsesión y “Toy Soldiers” significa la vuelta a las guerras de soldaditos en formato ‘tower defense’. “Ilomilo” se mueve por estos derroteros: gráficos ultra cute, carisma y personalidad a raudales y una jugabilidad a prueba de bomba sin requerir complejas combinaciones. El objetivo es simple: cubos 3D suspendidos en el aire se entrecruzan creando un complejo entramado, en un punto del mapa Ilo y en el otro Milo. El objetivo es conseguir que se encuentren rotando y recolocando los cubos para crear el camino. Una especie de cubo Rubik pasado por “Crush” (olvidado juego de PSP que jugaba con el cambio de dos a tres dimensiones y viceversa para seguir avanzando), aires de “Little Big Planet” en la producción visual y sonora y un regusto al clásico “Head Over Heels”, en el que la colaboración de dos personajes era imprescindible para resolver los puzzles. ¿El objetivo de “Ilomilo”? Generar un continuo de sinapsis neuronales en un género, el de los puzzles, saturado desde hace demasiado tiempo. O lo que es lo mismo: sentir chispazos de creatividad e inteligencia cada vez que se da con la solución. Pues bien, “Ilomilo” es todo esto por un precio que ronda los 14 euros, con un desarrollo que no llega al año de duración y un equipo que no supera la quince personas. ¿Y si “Ilomilo” tuviera que ser un juego de caja y precio estándar? Tendría que tener un storyline con pretensiones de trascendencia, Ilo y Milo acabarían con poderes mágicos y un par de ametralladoras, los niveles derivarían en complejos entornos realistas con elementos destruibles y, al final, encontrarían un malvado enemigo, causante de su separación, que ocuparía dos tercios de la pantalla. H David Romero “Ilomilo” es un juego de Southend Interactive publicado por Microsoft Game Studios para Xbox Live Arcade.

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CINE

LOS PERDEDORES ESTRENO: 3 de septiembre La tendencia a hacer blockbusters a partir de cómics ha llegado a tal punto que incluso tenemos una sub-tendencia de producciones que, pese a que optan también a la gran taquilla, no ostentan grandes presupuestos. En el caso de “Los Perdedores”, puede que la historieta en la que se basa no sea tan conocida como los súper héroes de toda la vida (Spider-man, Iron Man, etc.), pero también es cierto que el cómic original de Robert Kanigher ya ha sido señalado como un nuevo clásico en su género. Así que, ¿será “Los Perdedores” una peli que gane fans con el tiempo? ¿O ayudará desde el principio a afianzar la leyenda de esta unidad de élite de las Fuerzas Especiales que se empeña en vengar una traición interna? Si ver a Óscar Jaenada pegando tiros tampoco es que te llame mucho, tu estreno es más bien… LA CENA DE LOS IDIOTAS.

LA CENA DE LOS IDIOTAS ESTRENO: 10 de septiembre Este último ejemplo de la (in)capacidad de Hollywood para coger productos de fuera y hacer sus versiones (la mayor parte de veces perdiendo gran parte del espíritu original) no merecería la atención de nadie si no fuera porque vuelve a reunir a dos de las bestias pardas de la nueva comedia americana: Steve Carell y Paul Rudd protagonizan un lavado de cara de la historia original de Francis Veber sin alterar las bases. El argumento es de sobras conocido: a las puertas de un ascenso, un triunfador nato es invitado por su jefe a una cena en la que todos los asistentes se rigen por la obligación de traer a un idiota de acompañante. Quien aporte al idiota más grande, gana. A sumar unos secundarios de lujo: Zach Galifianakis, Jemaine Clement… Si te quedas con ganas de comedia, puedes seguir con… VAYA PAR DE POLIS.

VAYA PAR DE POLIS ESTRENO: 3 de septiembre “Zach and Miri Make a Porno” (2008) no supuso el regreso por todo lo alto que muchos ansiábamos para Kevin Smith… Así que el siguiente paso del director ha sido sobre suelo seguro: ha cogido a dos actores consagrados (Bruce Willis y Tracy Morgan) y se ha marcado una ‘buddy movie’ de polis, que eso siempre triunfa. En esta ocasión, el argumento es lo de menos: dos antiguos policías que se lanzan a la búsqueda de un cromo de béisbol que les solucionará la papeleta económica durante mucho tiempo. El interés, sin embargo, está en ver a Morgan respirar aire fresco más allá de su papel en “30 Rock” y a Willis recuperar el rol de poli cachondo que tan buenos resultados le ha dado siempre. Si ya tienes suficientes risas por este mes y quieres hacer más llevadera la vuelta al cole de tu sobrino, llévale a ver… ASTROBOY.

ASTROBOY ESTRENO: 24 de septiembre Lo cierto es que esta nueva versión de “Astroboy” tiene toda la pinta de ser un sub-producto que bien podría pasar por un capítulo alargado de alguna de esas series de canal de dibujos de segunda que utiliza el 3D en su mínima expresión. ¿Era esta la mejor forma de revisitar un clásico de la imaginería de nuestra generación? La larga lista de colaboradores que prestan sus cuerdas vocales a los personajes (Freddie Highmore, Nicolas Cage, Kristen Bell, Nathan Lane, Bill Nighy, Donald Sutherland, Charlize Theron, Samuel L. Jackson) hace pensar que puede que el primer vistazo engañe y que, finalmente, aquí haya más cariño del que se intuye. Pero, ¿será cariño o ganas de arañar la taquilla? Y, lo que es más importante, ¿se pondrán de moda las camisetas con este Astroboy o nos quedamos mejor con las de siempre? H Raül De Tena

ITINERARIO DE CINE…

104 de tomar el pulso a la actualidad más inquietante, tiene la intención de explorar precisamente este fenómeno internetil con más filmes que serán anunciados cuando se complete el cartel. Por ahora, no es un mal comienzo. “Chatroom” lleva en su grupa la marca de uno de los directores que marcaron a fuego el terror oriental (y orientalizado) que se propagó hace una década como un virus de mal rollo fantasmagórico y espectral. Después de triunfar con el remake yanki de su propia “The Ring”, Hideo Nakata se dispone a dejar al descubierto la cara perturbadora del fenómeno de Internet: si en aquella película hizo que todos temiéramos al VHS y a la pantalla de la televisión, su próximo objetivo es meterlos el canguelo en el cuerpo cada vez que encendamos el ordenador a través de la historia de un grupo de chicos que se conocen de forma virtual sin sospechar que uno de ellos tiene intenciones ocultas y manipuladoras. A lo seduc-

CHATROOM + LIFE 2.0 Cine y Redes Sociales

EL CINE SIEMPRE HA ESTADO PRESENTE EN L AS REDES SOCIALES, PERO AHORA SE CAMBIAN L AS TORNAS Y ES L A PANTALL A GRANDE L A QUE ABORDA ESTE FENÓMENO Y SU CARA MÁS PERTURBADORA.

tor de la trama hay que sumar la presencia en el cast de Aaron Jonson, quien aparca las mayas de “KickAss” para enfrentarse a un personaje que tiene todas las papeletas para convertirse en un mito teen. “Life 2.0”, sin embargo, opta por la vía documental a la hora de abordar el universo de “Second Life”. Pero no un “documental” de los de cámara en mano y bustos parlantes: Jason Spingarn-Koff utiliza su avatar en este mundo virtual para dejar al descubierto el funcionamiento interno de este extraño “imitation of life” y, de paso, explorar los efectos que tiene sobre los usuarios el desdoblamiento de personalidad que supone alternar un “yo” real y otro virtual.

#Entre las confirmaciones para el próximo 43 Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya (el

Con estos dos estrenos, que ya han pasado por Cannes (“Chatroom”) y Sundance (“Life 2.0”), el Festival

Festival de Sitges de toda la vida), que se celebrará del 7 al 17 de octubre, destaca la presencia de “Cha-

de Sitges ataca un fenómeno que, hacia octubre, explotará aparatósamente cuando llegue a las grandes

troom” y de “Life 2.0”, dos cintas que, desde diferentes modalidades, abordan un tema más que candente:

pantallas “The Social Network”, la revisión de David Fincher de la creación y auge del fenómeno Facebook.

las redes sociales. De hecho, es una grata sorpresa saber que el festival de cine, en su habitual voluntad

Hasta entonces, no está de más disfrutar de otras visiones laterales.

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The Brandery

MODA

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‘Barcelona must be important in the World of Fashion’ Con su tercera edición, The Brandery prosigue su afianzamiento como referente ferial de moda urbana y contemporánea del sur de Europa, como lo demuestra el incremento de expositores y visitantes. H

Carlota Acuña

# El trade show internacional de moda urbana y contemporánea de Barcelona se celebró los días 28, 29 y 30 de junio con Love Revolution como lema: una edición inspirada en el amor por las marcas y la moda. The Brandery loves fashion y crece y ya prepara su próxima edición.

Poco antes de su cierre, el salón registraba más de 15.200 visitantes, un 57% más con respecto a la anterior edición de verano y un 4% más que en enero. Un total de 215 marcas, más de la mitad extranjeras, ha participado en The Brandery, que asimismo ha reunido la mejor oferta de firmas españolas. Los expositores presentes en esta tercera edición han destacado la calidad de los visitantes, un 19% de los cuales procedía del extranjero, mayoritariamente de Francia, Italia y Portugal, por tratarse de buyers y retailers de tiendas multimarca y grandes superficies como La Rinascente o Galeries Lafayette. El certamen “afianza su posicionamiento en el mercado internacional como lo demuestran las cifras de marcas, la calidad de los visitantes y la gran acogida de las actividades organizadas en el marco del salón”, ha afirmado Pere Camprubí, director del Área de Expansión de Fira de Barcelona y de The Brandery. The Laundry, el espacio del salón dedicado a la reflexión y el debate, ha acogido una docena de ponencias en las que se ha dado la fórmula para la “revolución creativa” del negocio tanto en el terreno de las ventas como en el de las tendencias. Una de las mesas redondas con mejor acogida fue el Primer Encuentro Internacional de Bloggers, en el que los ponentes compartieron con más de 200 personas sus experiencias profesionales. En el ámbito de la innovación destacó el “probador virtual” una nueva aplicación informática que permite al usuario combinar diferentes prendas de ropa y disponer de un personal shopper virtual, para orientarlo en su compra. Mucho más que moda y tendencias: el salón ha sido escenario de exposiciones donde la fotografía también ha sido protagonista con la expo de retratos de Dita von Teese. Por su parte, el área The City ha llevado a The Brandery a las calles de Barcelona con una exposición de portadas de la revista Vogue o la Welcome Party organizada por el salón. Entre los otros eventos, ha destacado la fiesta y desfile que Custo Barcelona celebró en Mellow Beach del Hotel W. The Brandery, organizado por Fira de Barcelona, volverá del 26 al 28 de enero de 2011 para presentar las colecciones de otoño-invierno 2012. Más info: thebrandery.com

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106 >WESC ALP HORN TRUE RED www.wesc.com El diseño sueco ataca de nuevo, pero ro esta vez va directo a las orejas con unos cascos unisex de diseño marcadamente retro en los que lo más llamativo es su formato cuadrado. La marca WeSC (We are the Superlative Conspiracy) ofrece enn estos cascos una sensibilidad de 120dB y conexión chapada en oro, que mejora la transmisión del sonido. Con los Alp Horn True Red atraerás todas las miradas… y el resto ya depende de ti. H

>NIXON THE PL AT ATFORM www.es.nixonnow.com www.es.nixonnow.c Esfera redonda en una un caja cuadrada es lo que nos ofrece lo último de Nixon: The Platform. A su vez, la esfera juega ju junto con el resto del reloj en los colores de la caja y la correa, teniendo como resultado resu un montón de combinaciones donde elegir a partir de un mismo tf r además, es ideal para realizar deportes acuáticos como el surf por diseño. The Platform, su sólida construcción sin perder nunca de vista la noción del tiempo, si es que no quieres hacerlo. H

>HP TOUCHSMART 300 > L ACIE X TREMKEY www.hp.es www.lacie.com El TouchSmart es un fuera de serie dentro de los La XtremKey es esta genial memoria USB de diseño indusordenadores de sobremesa. Su enorme pantalla tiene la trial creada con una aleación de zinc, aluminio, magnepeculiaridad de ser táctil, por lo que multiplica casi hasta sio y cobre llamada zamak. Resiste inmersiones de hasta el infinito las actividades que puedes realizar con él. No en cien metros de profundidad, caídas de cinco metros de vano, este ordenador con procesador AMD es utilizado por altura y temperaturas que van desde los -50oC hasta más grandes diseñadores de moda para realizar sus creaciones, de 200oC, lo que la convierte en una herramienta perfecpor la facilidad de uso y sus herramientas que permiten ta para trabajos extremos. Su capacidad de almacenaje va dibujar sobre él como si fuese un lienzo en blanco. H desde los 8GB hasta los 64GB. H

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>PANASONIC HDC-SDT750 www.panasonic.es Panasonic acaba de presentar la primera cámara 3D doméstica que, mediante un sistema de doble lente, convierte una cámara de vídeo Full HD en una con capacidad para grabar vídeo en tres dimensiones. Es, ni más ni menos, que la hermana pequeña de la cámara profesional 3D de Panasonic con la que James Cameron grabó Avatar. No te olvides de que, para ver estas imágenes en tu tele, necesitarás un equipo adecuado capaz de reproducir este formato. H

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CAROLINA DENIA

TECNO BAZAR

>RIP CURL THE FISHEYE 2 SPECIAL EDITION www.ripcurl.com Rip Curl y la Sociedad Lomográfica se han unido para crear una de las más peculiares cámaras fotográficas del panorama actual: The Fisheye 2 Special Edition. Esta peculiar cámara, que todavía usa carrete, cuenta con un más que colorido diseño y un objetivo ultra gran angular (con una cobertura de 180º de visión) ideal para captar cualquier actividad deportiva desde el punto de vista del implicado, incluso con flash si es necesario. H >SONY CYBERSHOT DSC-T X5 www.sony.es La TX5 es una de las cámaras más delgadas que nos podemos encontrar en el mercado, pero este no es su único valor. Aquí donde la ves, es resistente al agua, al polvo, al hielo y a los golpes; lo que, unido a su objetivo gran angular de 25mm, la convierten en la compañera perfecta de todas tus vacaciones, ya sean en el mar o en la montaña. Para sacar las mejores fotos en esos ambientes ofrece también captura de imágenes extra panorámicas. H

>VERBATIM STORE’N’GO www.verbatim.es Si te encanta tener todos tus datos almacenados y llevártelos contigo donde quiera que vayas, la gama de dispositivos Store‘n’Go es para ti. Dos de los mejores ejemplos son este disco duro de color naranja volcánico con una capacidad de 500GB y compatible con Windows o esta memoria micro USB rosa intenso de 4GB que cabe en cualquier sitio con un grosor de tan solo 2,35 mm y 1,2 gramos de peso. Diseño y color para tus datos. H

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CONVERSE

A D ID A S ROXY

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LE N I TA

D IESEL

HAVAIANAS

UNO DE 50 INSIGHT

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Gerard Solé/ Celia Conde

C LU E S

FORNARINA

WRANGLER

B A B Y P H AT

HE BY MANGO

R E P LAY

C A MP E R

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Ana Serrano

P E R F I LE S MO D A

Podium

Accessorispot HAVAIANAS TODO EL AÑO ¿Cómo que las Havaianas son sólo para el verano? No hace falta que vivas en el trópico para disfrutar de tus sandalias preferidas todo el año. Y es que han lanzado la propuesta Swim & Gym, las mismas Havaianas de siempre con la suela de caucho y los colores más apetecibles, pero que podemos lucir cuando vayamos al gimnasio, a la piscina o siempre nos apetezca estar cómodos en casa. H havaianas.com

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bubacooks.blogspot.com La vuelta al cole, si es dulce, es menos dolorosa. El blog con las recetas de repostería más deliciosas y chic, para aquellos que no cuentan calorías.

Men’s corner MELISSA LOVES JEAN PAUL GAULTIER No es la primera vez que la firma de calzado Melissa seduce a un gran diseñador. Ya ha pasado por sus brazos Vivienne Westwood, y este otoño es Jean Paul Gaultier quien ha creado un modelo especial. Se trata de un zapato negro de tacón con tiras trenzadas que envuelven delicadamente el pie. Un giro sensual al estilo de Melissa, caracterizado por su aire naïve y colorista que, con Gaultier, se llena de glamour. H melissaplasticdreams.com

PROMISE, PALABRA QUE ESTARÁS CÓMODO La firma de ropa interior, lencería y homewear Promise acaba de lanzar una colección de otoñoinvierno que apuesta por una cómoda sensualidad. Materiales confortables, estampados diversos, y una variedad inmensa de modelos para todos los estilos de mujer. Bueno, y de hombre, a quien propone una serie de looks hogareños que le incitarán a tirar esa camiseta vieja y ese pantalón de chándal que conserva desde el instituto. ¡Gracias, Promise! H promise.es

SUPER, EL RETROFUTURO YA ESTÁ AQUÍ La firma de gafas Super acaba de lanzar su colección de otoño cargada de novedades. Renueva sus modelos clásicos dándoles un aire completamente diferentes, como los nuevos colores de las gafas People o las Flat Top, elaboradas nada menos que ¡en piel! También te encantarán las combinaciones de metal, cuero y acetato que tienen algunas de sus más exclusivas piezas. Apróvechate, que en otoño aún hace muuucho sol para sacar a pasear tus Super. H retrosuperfuture.com

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BLANCO MAN QUIERE QUE AHORRÉIS Sabemos que a los hombres no os gusta mucho ir de compras y que os cuesta tirar todas esas prendas viejas que os encantan. Para aquellos que sois perezosos con aquello de cambiar la ropa de una temporada a otra, Blanco Man ha lanzado este otoño un montón de piezas que podrás usar sin hacer caso a las tendencias: son muy atemporales, de manera que las podrás reciclar en unos meses porque no habrán perdido vigencia. Eso sí. H blanco.com

OSSA FASHION Amantes de la velocidad y de un estilo posh súper refinado, Ossa es vuestra opción. Vuelve el trébol con sus aires un poco Brit y su espíritu deportista en los polos y jerséis, pero también vuelve la calidad y la durabilidad a sus magníficas cazadoras de motorista. Todo un lujo en los mejores materiales para que hagas kilómetros con clase. H ossafactory.es

LOS JINETES HIPSTER DE TOP MAN LTD ¿Se puede ser más británico que Topman? Sí, si nos fijamos en la línea Equestrian de su colección LTD, esa que es un poco de más alta gama que la habitual. Absoluta inspiración en la hípica, como su propio nombre indica; tanto, que nos imaginamos al príncipe William echando un partidito de polo con su hermano Harry vestidos con estas prendas. Bueno, en realidad no tanto, pero ese aire ecuestre le da un aspecto súper refinado a la colección. Puro lujo high street. H topman.com

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Urban spot EL CONFORT URBANO DE DC SHOES Llévate el espíritu californiano a tus pies con la nueva colección de DC Shoes, que se mantiene fiel a su espíritu street súper cómodo, pero añadiendo toques de tendencia cada temporada. Y que no falten nuevas tecnologías como Performalite, un componente que hace las zapas más ligeras y cómodas. Nuevos colores, texturas y diseños para aquellos que no sólo quieren patearse la ciudad, sino también comérsela. H dcshoes.com

GAS Y SU COMBINACIÓN TECHNOVINTAGE Esta temporada, la firma italiana es pura contradicción, pura mezcla y pura sorpresa. Y es que su colección de otoño-invierno tiene una fusión de prendas súper vintage, con jeans de efecto sucio y muy gastado, combinada con la línea Techno Sport, que evoca el glam de los 80. Ideal para aquellos fans de las prendas clásicas, y también para esos otros que no se cortan un pelo y adoran la mezcla de estilos. H gasjeans.com

REPLAY EN TU iPHONE El que no tiene una app propia de iPhone hoy día, es que no existe. La penúltima en unirse a esta corriente es Replay, que acaba de lanzar su Replay App para iPhone, fruto de la colaboración con RjDj. Esta novedosa aplicación nos traslada a un nuevo género musical llamado reactive, que memoriza y replica los sonidos del usuario en tiempo real. La tienes en tu App Store de siempre. H replay.it

DIESEL, LO INTELIGENTE ES SER STUPID El vaquero 5pockets de Diesel llega esta temporada apoyado por la fuerza de la magnífica campaña Be Stupid, la menos estúpida de los últimos tiempos. La colección de otoño-invierno de la casa aboga por la espontaneidad y por el inconformismo, como siempre, pero además este año también añade el sentido del humor. Lo que no cambia son los jeans más favorecedores y en todos los cortes, en tejido 100% italiano y con un modelo para cada persona. ¡Sé estúpido! Mola más. H diesel.com

LEVI’S GOES BACK TO ORIGINS Como cada temporada, Levi’s rescata un clásico fundamental para una de sus líneas. Este invierno, Levi’s Red Tab retoma el mítico chino, todo un icono de la moda high street que últimamente ha sido también adoptado como prenda fetiche por las chicas. El pantalón más auténtico en versión boyfriend para la colección Chino Story. Además, recuperan el Workwear, la ropa de trabajo de los currantes más rudos, adaptada a ti, moderno de pro. H protest.eu

Yummy spot UNA DÉCADA CON CHUPA CHUPS HASTA EN LA SOPA Ese invento español, un caramelo con un palito para que no nos manchemos, es hoy mucho más que una golosina. Es una marca global que este 2010 cumple una década desde que empezó a licenciar su nombre. Es decir, que desde hace 10 años no sólo podemos consumir y adquirir Chupa Chups mucho más allá de la tienda de chuches, sino que lo llevamos puesto, nos sirve de accesorio y hasta de producto de belleza. ¡Y nos encanta! Que cumpla muchas décadas más. H chupachups.es

DANONE PRESENTA EL YOGUR GRIEGO MÁS COMPLETO En nuestro afán para que tengas una vuelta al cole lo menos traumática posible, queremos que te llenes de energías. Así que te sugerimos un postrecito sano, delicioso y con sello Danone. Se trata del nuevo Yogur Griego Fruta Cortada Pera, con auténtica fruta en grandes trozos para que disfrutes y te vitamines a base de bien. El genuino yogur griego de siempre, con un toque fresh. ¡Mmmm! H danone.es

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Borja R.

FASHION GOSSIP

MR. HARE Mr. Hare es una de las marcas de calzado británico que temporada tras temporada no dejan de sorprendernos. Este otoño/invierno presenta una colección que incluye los zapatos con un poco de tacón para hombre. Para esta línea se ha inspirado en la ciudad de París: en los clubs, en el humo, en lo chic, en los taxis que nunca aparecen cuando los necesitas... Ha bautizado a los botines de la foto como: Mr. Hare Truffaut Shoe, un homenaje al director de cine galo. H mrhare.co.uk

MY OTHER BAG IS CHANEL Si llevas un Chanel a diario puede acabar resultando vulgar. Los bolsos Chanel no son para el día a día, son para eventos destacados. La diseñadora Jessica Kagan Cushman lo tiene muy claro y por este motivo ha diseñado la bolsa My other bag is Chanel, una gran parodia del mundo de la moda. Ahora sólo nos falta saber que piensa Lagerfeld sobre todo esto... H jessicacushman.com

NEW-VINTAGE RAY-BAN Ray-Ban es una marca que no deja de mirar a su propia historia para recuperar modelos y volver a comercializarlos. Tras el éxito de las WayFarers, este verano ya hemos podido ver a gente por la calle luciendo el modelo Clubmaster, un auténtico must a recuperar del armario de nuestros padres. H ray-ban.com

TACHUELAS ¿Las tachuelas pasaron algún día de moda? La respuesta es un rotundo: no. Desde hace varias temporadas están presentes en cientos de prendas y las podemos encontrar en diferentes formas y dimensiones. La buena salud de esta aplicación queda demostrada con la conquista de nuevos complementos: ahora también se utilizan en accesorios para el pelo. H jenniferbehr.com

El link recomendado:

ICONOCLASTIC (iconoclastine.blogspot.com) Desde Paris, Chris Sengthong edita el blog Iconoclastic donde muestra a los lectores sus últimos descubrimientos en moda, fotografía, diseño gráfico y marketing. Una web de referencia para todos aquellos que quieran estar al día sobre las últimas tendencias. Destaca el apartado ‘Inspiration du dimanche’, en el que cada domingo Sengthong nos enseña su hallazgo de la semana. H

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D O N ’ T B ELIF D A H YP E M AEE E N ! SHY GIRLS El fotógrafo estelar de todas las mamarrachas más estilosas del globo terráqueo, Mister Mario Testino, ha salido a la palestra no para dar indicaciones de cómo salir en la foto de perfil de Facebook que ni en Vogue, sino para defender a dos de sus mejores amigas, best friends: Kate Moss y Anna Wintour aka el insecto palo y el insecto palo de hielo. Según Mario, nosotros, vulgares mortales, no entendemos a estas dos luminarias del siglo XXI, que las acusamos de estiradas cuando en realidad lo que les

pasa es que son tímidas. Fíjate tú. En el caso de la Moss, lo que le da ese aire como de estar haciendo la declaración de la renta mentalmente debe de ser, además de la timidez, todo el yeso que le flota de la tráquea para abajo. Y en el caso de la Wintour, pues no lo sé. Pero que le digan a sus empleados si les parece tímida o una tirana enfundada en pieles de Chinchilla. Mario, querido, tus fotos son maravillosas, pero tus argumentos indefendibles. H

THE OFFICE EN CHINA A Ricky Gervais ya se le ve un poco el plumero, oigan. Que vale que el hombre tiene talento para sus cosas, y hace gracia, y escribe esos guiones tan y tan british y luego se pone en la piel de sus personajes: ahora es un tarado social incómodo y recalcitrante que dirige una oficina, ahora es un tarado social incómodo y recalcitrante que es actor, ahora es un tarado social incómodo y recalcitrante en los USA... Pero esta manera de

expandir sus tentáculos es poco menos que odorífera. En una entrevista, ha confirmado que van a hacer una nueva versión de “The Office” en China. ¡China! Really? Es decir: ¿tendrá lugar en una cadena de montaje con una foto de Mao de fondo y el que no siga las bromas del jefe acabará en una cárcel o exiliado en alguna ribera cantonesa? ¿Es del todo necesario? Is this the real world? Y yo que acusaba a Madonna de usurera capitalista... H

LINDSANITY, THEY TOLD BABY GO TO REHAB AND YOU SAID YES, YES, YES Poor Lindsay! Cuando ya veía su carrera remontar con un papel en el que no necesitara ningún tipo de método (en el biopic de “Garganta Profunda”), nos la metieron en Chirona por beoda y despistada. Y mira que su padre le decía: “Lindsanity, métete de una vez en rehab”. Y ella: “no, no, no” (Wino we miss u). Pues parece ser que de su condena inicial de 90 días en prisión la cosa sólo se va a quedar en 14, y de ahí a un centro de

desintoxicación. En el momento de redactar esta noticia no es seguro que Lindsay vea la luz del sol fuera de los barrotes de su habitación con pensión completa y los efluvios del síndrome de abstinencia, pero el propio fiscal de su caso cree que es muy posible que sí pase. Anda, Lindsay, toma nota del mal rato pasado por Nicole Richie y Paris (bueno, de Paris no), que después de hacer el ridi en la cárcel encarrilaron un poco su vida. H

PARIS, DEMANDADA POR LLEVAR EXTENSIONES DE LA COMPETENCIA Imagínate la noticia más tonta del mundo. ¿Quién puede protagonizarla? ¿Britney Spears? Come on, que estamos en 2010. ¿Paris Hilton? Come on... Bueno, sí. Porque para Paris no pasan los años. Ella es así, vive en su propia “Inception” permanente, en un sueño dentro de un sueño dentro de un sueño con una furgoneta a punto de caer al agua. Tiene imán para la absurdidad (ella misma ya es un poco absurda) y por eso le casca una denuncia la compañía que le pone las extensiones por usar extensiones

de la competencia, Hairtech International Inc., con la que Paris firmó un contrato para promocionar las extensiones “Dreamcatchers”. Le piden 35 millones de dólares de nada. No sólo la acusan de promocionar otras extensiones, también de no acudir a un acto promocional en 2008, en una fecha que coincidía con el paso de Paris por la cárcel. Excusas, excusas... me imagino que cuando la ¿ex? Heredera recibió la citación debió pensar que tenía un bad hair day. H

HYPES Estela Cebrián

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