ÍNDICE
2020 y siguen rodando...
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Los Rolling Stones y la cuarentena
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Miembros que siguen ‘rodando’...
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Con la lengua afuera: el origen del Logo
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Tributo en KANciones (Bandas Tributo)
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The Tumbling Stones
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The Hot Stones
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Rivalidad con The Beatles
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El Estilo Rolling
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Conciertos Rollingas en Argentina
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Influencia en Argentina
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Referencias
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2020 y siguen rodando... Los Rolling Stones es una banda británica de rock, formada en 1962, originalmente por Mick Jagger, Keith Richards y Brian Jones; luego se incorporaría Charlie Watts y Ian Stewart. Brian Jones fue despedido en junio de 1969, falleciendo tres semanas después, siendo reemplazado por el guitarrista Mick Taylor, que dejaría el grupo en 1975 y sería a su vez reemplazado por Ronnie Wood. Los Stones hicieron su primera aparición en 1962 en el Crawdaddy Club de Londres, que formaba parte del Richmond Station Hotel.
En 1964 publican el primer álbum, 'The Rolling Stones' , el cual sólo disponía de una canción creada íntegramente por los Rolling Stones.
En enero de 1965 sale su segundo disco, 'Rolling Stones 2', para el que tomaron influencias de la música negra americana, principalmente del soul.
La década de los setenta avanzaba y los Rolling Stones continuaban sacando discos, alternando calidades. Así, en 1973 publicaban 'Goats Head Soup' y en 1974 'It's Only Rock'n Roll', para cuya promoción llenaron las calles de Londres de pintadas que decían 'Es sólo rock and roll'. Fue el último disco de Mick Taylor en la banda, quien fue sustituido por Ron Wood. También editaron un álbum en directo, 'Love You Live' .
Hasta 1978 no sacaron su siguiente disco de estudio, 'Some Girls' , considerado por la crítica como uno de sus mejores discos.
La década de los ochenta comenzó con la firma de un supermillonario contrato de los Rolling Stones con la CBS, el mayor hasta ese momento. Por él, los Stones recibieron varios millones de dólares por cada disco publicado. Fruto del acuerdo fueron discos como 'Emotional Rescue' , seguido de 'Tattoo You' en 1981, 'Stiff Life' en 1982, 'Undercover' e n 1983 y 'Dirty Work' en 1986.
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El disco que elevó la calidad media de la década fue 'Steel Wheels' , de 1989, en el que basaron una nueva macro-gira mundial y un nuevo álbum en vivo basado en dicha gira, 'Flashpoint'.
En 1990 realizan una gira por Japón y Europa, en la que fueron seguidos por más de dos millones de espectadores y generando unos ingresos cercanos a los doscientos millones de dólares.
En 1994 publican un nuevo disco, 'Voodoo Lounge' y un año después sacan a la luz 'Rock And Roll Circus' , grabado en 1968 y que nunca había sido publicado.
En 1995 editan 'Stripped' y en 1997 'Bridges To Babylon' . Por fin, en 2005, aparece un nuevo álbum de los Rolling Stones, titulado 'A bigger bang'. Se trata de una ambiciosa y muy diversa colección de canciones de rock y blues con mucha fuerza y contundencia. Con una relación de 16 temas, es el álbum con temas nuevos más largo de la banda desde el 'Exile on Main Street' de 1972. El título refleja su fascinación por la teoría científica sobre el origen del Universo.
Los Rolling Stones y la cuarentena Abril 2020. Con la mitad de la población mundial confinada a causa del coronavirus, los legendarios The Rolling Stones acaban de publicar un nuevo tema, titulado "Living In a Ghost Town" (‘Vivir en una ciudad fantasma’), una canción que formará parte del nuevo álbum en el que ya se encuentran trabajando. Y es que los Rolling han decidido adelantar este tema por la similitud con la situación que se está viviendo, con calles desiertas y ciudades fantasma en las que resulta difícil cruzarse con nadie.
"Living In a Ghost Town" es el primer tema que la banda británica liderada por Mick Jagger publica en ocho años. El propio cantante ha afirmado que han estado trabajando sobre ella desde su propio confinamiento. 3
Keith Richards, por su parte, ha afirmado que el tema se grabó por primera vez hace un año y que han estado terminando los retoques en los últimos días. Tras discutir la oportunidad de su publicación, decidieron adelantarlo.
El baterista Charlie Watts remata diciendo que la canción recoge el estado de ánimo de la población en este tiempo en que nos ha tocado batallar contra el Covid-19.
Miembros que siguen ‘rodando’... Mick Jagger: Sir Michael Philip Jagger, más conocido como Mick Jagger, nació el 26 de julio de 1943. Oriundo de Dartford, una pequeña ciudad a 28 kilómetros
del
centro
de
Londres,
cantante,
compositor y actor.
Nombrado caballero del Imperio británico en 2002, considerado uno de los vocalistas más influyentes de la historia del rock, Mick Jagger ha grabado con The Rolling Stones 30 álbumes de estudio y cuatro como solista.
Cursó estudios en la "Maypole Primary" y en la "Wentworth Country Primary School" donde uno de sus compañeros fue Keith Richards. Luego, con el paso del tiempo conocieron a Dick Taylor. Jagger y Taylor crearon un grupo musical, llamado Blues Little Boy Blue & The Blue Boys. Más adelante, Richards se uniría al grupo. En 1961 Jagger dejó la escuela y se mudó con Richards a un piso en Edith Grove, Chelsea, Londres, también con el guitarrista Brian Jones
Mick se consagró como uno de los grandes íconos de la música. A mediados de los 80 decide apartarse del grupo y empieza una carrera en solitario que compartiría con la de los Stones y en 2011, formó una banda con Damian Marley. Trabajó como productor musical y cinematográfico, actor y empresario 4
El 12 de mayo de 1971 contrajo matrimonio con Bianca Rosa Pérez Moreno de Macís, de la alta sociedad nicaragüense, en Saint Tropez. Poco tiempo después, el 21 de octubre, nacía Jade, única hija de la pareja. A mediados de 1977 conoció a Jerry Hall y acabó con Bianca. Juntos tendrían a Elizabeth Scarlett (1984), a James Leroy Agustine (1985) y a Georgia May (1992). Se casaron en una ceremonia hindú en la playa de Indonesia el 21 de noviembre de 1990.
Keith Richards: Nació en Dartford, Kent, Inglaterra el 18 de diciembre de 1943, guitarrista, cantante, compositor, productor y actor británico. Forma parte
ininterrumpidamente de The Rolling Stones
desde 1962, y junto a Mick Jagger y
Charlie Watts (únicos que
permanecen de la formación original) son la asociación más larga en la historia del rock.
A partir de mediados de la década de 1960 se convirtió junto a Jagger en el motor creativo de los Stones, componiendo desde esa época casi todas las canciones del grupo, y en algunas ocasiones interpretando la voz principal. La revista Rolling Stone enumera catorce canciones escritas por la dupla Jagger/Richards en su Las 500 mejores canciones de todos los tiempos según Rolling Stone.1
Pese a que casi toda su carrera musical la ha desarrollado como integrante de este grupo inglés, al igual que Jagger, también materializó su proyecto solista X-Pensive Winos y se unió a la banda The New Barbarians junto con su compañero Stone Ronnie Wood. Su material solista, del mismo modo que las composiciones de la banda, se centran en temas rock con influencias en el rhythm and blues y el blues.
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Ronald David "Ronnie" Wood: Nació en Hillingdon, Middlesex, Reino Unido el 1 de junio de 1947, músico y compositor, miembro de The Rolling Stones desde 1975. Formó parte de las bandas Faces, The Jeff Beck Group y The Birds.
Wood comenzó su carrera en 1964 cuando se unió a The Birds como guitarrista. Luego se unió al grupo The Creation, aunque su participación con la banda fue muy corta. Wood se unió a la banda de Jeff Beck en 1967 como bajista. Con la agrupación lanzó dos álbumes, Truth y Beck-Ola, que se convirtieron en éxitos moderados.
El grupo se separó en 1969 y Wood se unió a los músicos Rod Stewart, Ronnie Lane, Ian McLagan y Kenney Jones en un nuevo grupo llamado Faces. La agrupación logró éxito en el Reino Unido y en Europa continental, aunque fueron relegados al estado de culto en los Estados Unidos.
Cuando el grupo comenzó a separarse, Wood comenzó varios proyectos en solitario y finalmente grabó su primer LP, I've Got My Own Album to Do, en 1974. El álbum contó con la colaboración del ex-Beatle George Harrison y de Keith Richards de los Rolling Stones, un viejo amigo de Wood. Richards más tarde invitó a Wood a unirse a los Rolling Stones, después de la partida de Mick Taylor. Wood se unió en 1975 y se ha mantenido como miembro de la banda desde entonces.
Charles Robert "Charlie" Watts: Nació el 2 de junio de 1941 en Inglaterra, músico y baterista. Desde su ingreso en 1963 ha permanecido en el grupo, formando con Mick Jagger y Keith Richards la asociación más duradera en la historia del rock. Según afirmaciones de Jagger y Richards, es el verdadero líder de la banda.
Con una formación de artista gráfico, comenzó a tocar la batería en los clubes rhythm and blues de Londres, donde conoció a Brian Jones, Mick Jagger y 6
Keith Richards. En enero de 1963, se unió a su incipiente grupo, The Rolling Stones, ejerciendo el rol de baterista y diseñador de portadas de sus álbumes y escenarios de gira. También ha girado con su propio grupo, Charlie Watts Quintet, apareciendo en el Ronnie Scott 's Jazz Club de Londres con Charlie Watts Tentet. En 2006, Watts fue elegido como miembro en el Salón de la Fama de la revista Modern Drummer. Según el reconocido crítico musical Robert Christgau, Watts es "el mejor baterista de rock".
En sus inicios: De izda. a dcha., Richards, Brian Jones, Watts, Jagger y Bill Wyman
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Con la lengua afuera: el origen del Logo1 Cuando hablamos de los "Rolling" es inevitable pensar en su símbolo oficial, la famosa boca roja con la lengua fuera. Erróneamente, se suele pensar que el creador de este diseño fue Andy Warhol, pero no es así. En realidad el autor de este logo fue John Pasche, un joven diseñador que dibujó el emblema mientras estudiaba diseño gráfico en el Royal College of Art de Londres.
Esto ocurrió en 1970, cuando Jagger le encargó a este diseñador que realizara un logotipo
para
la
compañía
discográfica
que
estaban
formando
los
Stones
(RollingStonesRecords). Le pagó por su trabajo 50 libras de aquella época (algo más de 70 euros actuales). Este logotipo se incluyó por primera vez en el disco Sticky Fingers, cuya portada sí había diseñado el artista Andy Warhol. De ahí la creencia de que había sido él mismo quien había diseñado el logo de la lengua.
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Modesto Garcia, “La historia del famoso logo de los Rolling Stones”, {en linea}, consultado: 16/11/2020, en: https://brandemia.org/la-historia-del-famoso-logo-de-los-rolling-stones
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Sticky Fingers. Portada (de Andy Warhol) y contraportada (con el diseño de John Pasche)
Rápidamente, los fans convirtieron esta imagen en el símbolo oficial de la banda. El logotipo representa básicamente la boca grande y rebelde de Mick Jagger. La lengua, está inspirada en la diosa Hindú Kali, diosa de la energía eterna y representa el uso de la libre expresión en su música.
Diosa Hindú Kali, en la que se inspira la lengua de los Rolling Stones
El color rojo de toda la boca le aporta un toque sensual e irreverente, reflejando la pasión y vitalidad que expresan las composiciones de los “Rolling” . Aunque en alguna
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ocasión hemos podido ver el logotipo acompañado de cierta tipografía, en general se trata de una imagen independiente, que no precisa de ningún tipo de explicación tipográfica.
Diseño original, ahora en el Victoria and Albert Museum de Reino Unido
En 2008, el Museo Nacional de Arte y Diseño de Londres, conocido como el V&A o el Museo de Victoria y Alberto, compró el icono original por 92,500 dólares (unos 63,825 euros). La mitad de la millonaria cifra se destinó a la organización Art Fund.
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Tributo en KANciones (Bandas Tributo) The Tumbling Stones2 The Tumbling Stones es la banda tributo a The Rolling Stones reconocida oficialmente como la mejor, tanto en Argentina como en Latinoamérica. Además en Inglaterra los consideraron de primer nivel internacional y como una de las mejores recreaciones del mundo.
The Tumbling Stones en acción
The Tumbling Stones y su majestuoso show recorrieron los escenarios más importantes de toda la región no solo Argentina, sino que también llegaron a países como: Chile, Paraguay, Uruguay, Brasil, México, Perú, Colombia, Estados Unidos, entre otros.
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“The Tumblin Stones”, Ramasso Productora, {en línea}, consultado el 16/11/2020, en:
https://robertoramasso.com/contratar-a-the-tumbling-stones/
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Presentación Tumbling Stones en Mar del Plata
The Hot Stones3 The Hot Stones es la banda tributo oficial en Chile. La agrupación comenzó el año 2007 tocando en los principales escenarios del país, casinos,festivales, eventos masivos; así como también ha participado en programas de TV como: “ Mi nombre es” y ”Talento Chileno”, llegando a semifinales en ambos certámenes.
Pirque 2018: The Hot Stones
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“The Hot Stones banda tributo a The Rolling Stones”, Portal Pirque, {en línea}, consultado el: 16/11/2020, en: http://portalpirque.cl/index.php/list-all-categories/teline-v-events/2374-the-hot-stones-banda-tributo-a-the-rolling-stones-se-presenta-en-pirque-este-viernes
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La banda está liderada por Daniel Walraven; más conocido como el Mick Jagger chileno, dado su parecido físico y vocal hacen que el espectáculo sea lo más fiel al de The Rolling Stones.
Rivalidad con The Beatles En la década de los 60’ comenzó la explosión del Rock and Roll en Reino Unido, y tras cada banda había un séquito de fieles a su música. En esos momentos, los dos grandes exponentes de este género musical en auge eran The Beatles y The Rolling Stones, y como suele ocurrir (quizás por la diferencia en la lírica de cada grupo) los seguidores de unos no se llevaban demasiado bien con los seguidores de los otros.
En el caso de Rolling vs Beatles, no solo los seguidores estaban “enfrentados”. Si bien ninguno de los miembros de las dos bandas se expresó abiertamente en contra de la otra, es difícil ignorar las señales de competencia que aparecían.
El 14 de Abril de 1963 los Beatles fueron a pasar la noche al Crawdaddy Club en Richmond, y allí estaba dando un espectáculo una banda hasta entonces desconocida: The Rolling Stones.
The Rolling Stones tocando en Crawdaddy Club (1963)
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Los integrantes de The Beatles quedaron fascinados con el talento y gracia de la incipiente banda, y pronto se hicieron sus amigos, llegando al punto en el que los Beatles le obsequiaron la canción I Wanna Be Your Man (1963) a los Stones, y este se convirtió en su segundo sencillo y primer hit.
Ambas bandas sacaron el mismo tema, sin embargo, la versión de The Rolling Stones tenía un aire más rockero a diferencia de la versión más melódica de The Beatles, y es allí donde empiezan a surgir las diferencias.
Brian Epstein, representante de The Beatles de ese entonces, orientaba a los miembros de la banda a vestirse de traje, cortarse el pelo de una determinada forma, y a finalizar los conciertos con una reverencia al despedirse del público. El representante de The Rolling Stones, Andrew Loog Oldham, en cambio, tenía otra imagen en mente para su banda: ser los anti-Beatles como estrategia de marketing. Los conciertos de The Rolling Stones eran caóticos y en general terminaban en disturbios, muy distintos a los ordenados recitales de los más conservadores Beatles.
Luego del éxito de Satisfaction (1965), tanto The Rolling Stones como The Beatles empezaron a competir no solo en el mercado musical europeo, sino a nivel mundial. Y con esta nueva llegada a un público masivo, los seguidores de cada banda empezaron a diferenciarse más y más. Los fans de los Stones eran conocidos por sus actos de rebeldía y actitud traviesa. A pesar de esto, la rivalidad entre las bandas seguía siendo meramente una estrategia de marketing (que parecía funcionar muy bien).
Tras bambalinas, y con cuidado de no mostrarlo demasiado a la prensa, los miembros de ambas bandas se llevaban muy bien. Hacían colaboraciones musicales en varias canciones, y se visitaban en los estudios de grabación. La relación era tan buena
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que ambas bandas coordinaban las fechas de lanzamiento de sus sencillos para no que no interfiera y compita con la otra, ya que las dos eran muy populares. Incluso The Rolling Stones, en la portada de su álbum Their Satanic Majesties Request (1967) i ncluyeron fotos de The Beatles.
Portada del disco ‘Their Satanic Majesties Request’ (1967)
Esta rivalidad mediática tuvo su fin con la separación de The Beatles en los años 70’. The Rolling Stones siguieron su camino en las décadas siguientes y hasta la actualidad, con grandes éxitos. Sin embargo, con o sin el objetivo de contribuir al marketing, en una entrevista reciente se le preguntó a Paul McCartney si opinaba que The Beatles era mejor que The Rolling Stones, a lo que respondió:
“Los Stones son una banda magnífica, quedo asombrado cada vez que los veo. Saben tocar, los adoro… Pero ellos tienen su base en el blues. Así que cuando escriben sus letras suele tener que ver con el blues, mientras que nosotros teníamos un poco más de influencias. Keith Richards me dijo una vez: “Sos un hombre con suerte, tenés a cuatro cantantes en tu banda, nosotros sólo tenemos uno”. Tenemos muchas diferencias, amo a los Stones, pero creo que The Beatles éramos mejores.” 15
A lo que Keith Richards más adelante replicaría en una entrevista:
“La gran diferencia, y no es menor, es que los Rolling Stones somos una gran banda de conciertos. Los Beatles nunca hicieron una gira de estadios, o un Madison Square Garden con un sonido decente. Hicieron un gran show en el Shea Stadium, pero eso fue en 1965. Los Stones empezamos a hacer shows en estadios en los 70’s y lo seguimos haciendo ahora. Esa es la gran diferencia entre estas dos bandas. Una es increíblemente afortunada de seguir tocando en estadios, y la otra no existe.”
En conclusión: la rivalidad entre estas dos icónicas bandas del género del Rock and Roll comenzó siendo una estrategia de marketing convenida entre ambos, y pasó a la posteridad como un mito de la cultura popular para quedarse por siempre en el inconsciente colectivo de sus seguidores.
El Estilo Rolling Hablar del estilo Rolling Stones involucra muchas cuestiones. Desde el aspecto musical, se caracterizan por melodías sencillas y estructuras simples donde no abundan demasiados acordes, que acompañan a letras crudas que tocan temáticas sociales. Durante su extensa carrera han añadido varios géneros a su clásico repertorio de rock and roll con base R&B/Blues, como el country, el folk, el reggae y el dance. En sus primeros discos eran intérpretes de rhythm & blues y soul americano, pero debido al competitivo mercado del rock inglés se vieron en la obligación de escribir sus propias canciones para comenzar a destacar y diferenciarse. Canciones como ‘Little by Little’, ’Heart of Stone’ o ’What a Shame’ tenían una estructuración R&B. 16
Con el auge del rock psicodélico en la segunda mitad de la década de los 60 publicaron Between the Buttons y Their Satanic Majesties Request. El primero es un collage de temas rock y baladas con tintes psicodélicos y R&B, y se vio salpicado por el escándalo en torno a la detención de Jagger y Richards por posesión de droga. Los temas del disco coincidían con el de la detención, al tratar en asunto de las drogas en varias de las canciones. El segundo disco era un disco de música psicodélica, más experimental y arriesgado. En este se exponían cuestionamientos filosóficos futuristas y comentaban sus recientes experiencias carcelarias con el respaldo de ritmos e instrumentos exóticos, con intervención del mellotron y la incorporación de orquesta.
En síntesis, los Rolling Stones sacaron infinidad de discos, alternando temas propios, reversiones, calidades y estilos diversos, pasando por el Rock, Blues, Rock and roll, Blues rock, Hard rock, Rhythm and blues y Rock psicodélico.
Sin embargo, nuevos estilos, cortes, bocas y géneros musicales no fue lo único que crearon los Rolling. Si algo es bien característico de Mick Jagger son sus pasos de baile. No existe persona en el mundo que no sepa cómo se mueve el líder de The Rolling Stones. Pero lo que quizás no todos saben es quién fue el artista que inspiró estos pasos. En una entrevista brindada a la revista Rolling Stone en 1995, Jagger reveló de quién sacó su estilo de baile tan particular: 17
“Solía aspirar a ser como James Brown en su manera de moverse, así que copié mucho de sus pasos en los primeros años… Copié todos sus movimientos. Solía hacer su deslizamiento a través del escenario. No podía abrirme de piernas, así que ni lo intenté. […] Había un movimiento en particular que lo supe hacer durante un tiempo pero después lo dejé. Ese en el que te mueves lateralmente de un lado a otro del escenario y doblas un pie. Podía hacer eso. Pero es una cuestión de actitud, no solo mover el cuerpo”.4
Foto: Michael Putland/ Mirrorpix
James Brown - Foto: Heinrich Klaffs
James Brown, conocido como el padrino del soul, no sólo inspiró los movimientos de Mick, sino también la música de varios artistas, incluidos The Rolling Stones. En esa misma entrevista, Jagger habla de la influencia de Brown en Michael Jackson, Prince, Bruno Mars y revela que el álbum Live at Apollo –al igual que otros discos de música funktuvo gran impacto en el trabajo de su banda.
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Josefina Chalde, “Mick Jagger revela en quién se inspiró para sus pasos de baile”, {en linea}, consultado 18/11/2020, en: https://indiehoy.com/noticias/the-rolling-stones-mick-jagger-revela-de-quien-tomo-sus-pasos-de-baile/
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Conciertos Rollingas en Argentina El martes 3 de mayo de 1994, desde Nueva York, se hizo el anuncio más esperado por los fans criollos de los Rolling Stones: el grupo daría una serie de cinco recitales en el estadio de River en febrero de 1995, como parte del Voodoo Lounge Tour. El 9 de febrero, tras su primer show, los Rolling fueron recibidos
en
Olivos
por
el
presidente Carlos Menem, que con
su
traje
amarillo
hizo
palidecer la estampa rockera de Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ron Wood. “Tardamos treinta años en venir a tocar acá: ¡Muchas gracias por esperarnos!”, fue lo primero que Jagger le aulló al público. La apertura de sus shows era el clásico de Buddy Holly Not Fade Away, y dentro de la lista de canciones se incluyó Undercover Of The Night, tema cuya letra hace referencia a los desaparecidos durante la última dictadura militar.
Su segunda visita fue en 1998, también con cinco shows en el Monumental. En el cuarto, el 4 de abril, la banda tuvo a un invitado de lujo: Bob Dylan, quien había sido telonero ese día junto a Las Pelotas, Viejas Locas, Turf y Mederith Brooks. Dylan se sumó a los Rolling para cantar Like A Rolling Stone, y fue imborrable. Quizás haya sido su visita más floja: la banda atravesaba una de sus tantas crisis internas. El jefe de Gobierno de la ciudad de Buenos Aires, Fernando de la Rúa, los declaró Visitantes Ilustres, y el grupo tuvo salidas extra musicales: Jagger visitó la casa del empresario Marcos Gastaldi en Punta del Este, y Richards y Wood fueron con sus familias a un campo en Lobos. 19
La siguiente ocasión en la que los Stones pisaron suelo argentino fue en 2006. Fueron sólo dos recitales en Nuñez, los días 21 y 23 de febrero. Para muchos, estos shows fueron los mejores de los británicos aquí, desde el comienzo con Jumpin’ Jack Flash hasta el cierre con Satisfaction. Los soportes fueron Las Pelotas, Los Piojos y La 25; y el segundo de los recitales se desarrolló bajo una lluvia constante, lo que lo volvió épico. Jagger, Richards, Watts y Wood fueron distinguidos por el Club Atlético River Plate con camisetas con sus respectivos nombres y plaquetas. Antes del primer concierto hubo incidentes en las inmediaciones de River. “Una larga cola que parecía no avanzar nunca consiguió que muchos fans que habían pagado un dineral por su entrada se perdieran los primeros temas. Hubo corridas, represión y aquellos afortunados que no ligaron un palazo fueron amedrentados por el agua azulada de camiones hidrantes que impusieron un look: por el campo de River se podía ver caminar a docenas de chicos y chicas con las remeras y las manos teñidos de azul” , decía la crónica del diario Clarín de la época.
En cada visita a Argentina la banda se encargó de aclarar a la prensa que sería la “última visita al país”. Sin embargo, a las 9 de la noche del 13 de Febrero de 2016, The Rolling Stones salen al escenario por décimo quinta vez en la Argentina, 21 años después de la primera, el 9 de febrero del 95’ cuando vinieron a tocar el Voodoo Lounge. Ahí están, Mick Jagger, Keith Richards, Ronnie Wood y Charlie Watts y las 55.000 almas que se dieron cita con la historia en el Estadio Único de La Plata en una noche idílica.
Sobre el final del primer tema, "Start Me Up" , viene el saludo: "Hola vieja" , arenga Jagger con sonrisa pícara para iniciar un juego de seducción con sus fans que se mantendrá por más dos horas. 20
No es una noche más, es la última presentación de las Majestades Satánicas en el país y eso magnifica la euforia de los presentes que saben que la posibilidad de volver a verlos en estas tierras pampas, las más rolingas del mundo, es remota.
"Qué triste que es el último show. No se preocupen, me compré un dos ambientes en Chacarita" , advierte Jagger. La respuesta es instantánea "Olé, olé, olé, olé, Jagger, Jagger". Ese "olé" que deslumbró a los Stones desde el 95’ y hoy le da nombre a esta gira, América Latina Olé Tour.
Los temas se sucederán uno tras otro y sólo se interrumpirán para alimentar el idilio. "Don’t cry for me Argentina", balbucea Mick y resulta el afrodisíaco perfecto. El público no deja de vivarlo, a él le encanta y redobla la apuesta: "Tenemos invitados especiales. El famoso Charly García y el papa Francisco que nos mira desde México. Hola Pancho" .
Hay risas de ambas partes. Pero ellos, desde el escenario, miran embelesados. Se hacen comentarios, tienen la sonrisa tatuada. Llega el momento de las presentaciones y Richards se lleva todos los aplausos, quizá sea porque fue él quien sugirió la primera visita argumentando que Argentina era "el país más Stone del mundo" . Wood también se lleva una buena cosecha de aplausos y cuando llega el turno de Watts, Jagger le insinúa el micrófono, sabiendo de antemano que jamás lo tomará. El baterista no traiciona su 21
personaje de sobrio británico y corre, luego de una fugaz reverencia, a su lugar sin mediar palabra.
Los Stones son locales en La Plata, así lo sentenció Mick Jagger luego de contar que se había enterado de los dos clubes que dividen la capital provincial. "Sé que hay dos equipos rivales acá pero espero que este sea un partido amistoso porque hoy nosotros somos locales", disparó antes de "Paint it Black" en la segunda fecha de su visita al país.
Las idas y venidas propias de un romance siguen. "Wu" grita Jagger para que le contesten con una réplica. La batería de Watts y las guitarras de Wood y Richards se suman al juego. Se ve, les encanta, mueren por nosotros. Hacen silencio y se dejan llevar por la música que viene del campo y las tribunas: "Ohhh los Stones, los Stones, vamos los Stones" .
Hasta el día de la fecha, ese fue el último recital de la banda británica en Argentina, cumpliendo (por ahora) su palabra de ser “la última vez que nos visiten”, como lo habían dicho en las otras tres ocasiones…
Influencia en Argentina Nunca la visita de un grupo extranjero provocó semejante conmoción desde su primer concierto en el país. Era el gigante que faltaba, el que la gente pedía, el deseo más postergado del público de rock en la Argentina. El anhelo de la Patria Stone. Porque, qué duda cabe, entre muchas otras cosas, los Rolling Stones fueron y son, también, una pasión argentina.
Los términos rolinga y stone son generalmente usados para denominar a los integrantes de esa tribu urbana. La palabra stone en Argentina además es utilizada para
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denominar a los fanáticos de The Rolling Stones en general (más allá de si pertenecer a la tribu urbana antes nombrada o no).
Cuando se habla de rock barrial, se hace alusión no sólo a las bandas que forman parte del movimiento stone o rolinga, sino también a un gran abanico de grupos que comparten sus orígenes y público con el rock stone, aunque musicalmente se acercan a otros subgéneros del rock , por ejemplo: La Renga, Los Piojos, Guasones, Callejeros, Villanos, 2 minutos, Attaque 77, La Mancha de Rolando, Caballeros de la Quema.
La música rolinga (o stone) hace referencia a un estilo musical forjado bajo las influencias de The Rolling Stones y otros músicos de rock and roll y géneros afines (principalmente el blues), tales como Chuck Berry, B.B. King, Muddy Waters, Stevie Ray Vaughan o Little Richard, entre muchos otros.
El subgénero tiene su génesis a mediados de los años '80 en Buenos Aires con Ratones Paranoicos, banda fundacional del movimiento, y Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Ratones Paranoicos, formados en 1984, habían sido clasificados como banda underground y parte del denominado "rock marginal".1 Si bien la banda poseía influencias de grupos como Sex Pistols, The Stooges, New York Dolls, The Who e incluso de Luis Alberto Spinetta, desde un comienzo buscó imitar musical y estéticamente a The Rolling Stones. Patricio Rey por su parte fue formada en 1976 y, al igual que Ratones Paranoicos, comenzaron dentro del circuito underground, también con influencias musicales que se caracterizaron en gran parte por el blues rock y el roots rock del mismo estilo
En el año 1990 se presentó en Argentina por primera vez un Stone, se trató de la visita de Mick Taylor como telonero de Eric Clapton
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Ya para octubre de 1992 se produjo la masividad del movimiento gracias a la visita al país de Keith Richards, quien se presentó en el Estadio de Vélez Sarsfield ante alrededor de 40.000 espectadores. Aquella noche, Pappo y Ratones Paranoicos fueron los encargados de comenzar con el show, que sirvió como un "tanteo" previo a la primera visita de la banda inglesa a tierras argentinas
En 1995, The Rolling Stones llegó finalmente al país como parte de su Voodoo Lounge Tour. Los integrantes de la banda eligieron como bandas "teloneras" a Ratones Paranoicos y Las Pelotas. Su influencia quedó plasmada en el rock local, dando más notoriedad al rock rolinga, que terminó acaparando toda la atención del público, obteniendo inmediatamente éxito comercial masivo y debilitando a las otras corrientes como el punk
Ese mismo año Viejas Locas se convierte en la primera banda rolinga con integrantes provenientes de barrios bajos en grabar un material discográfico, lo que hace crecer en gran medida al movimiento en la clase baja. También en este año se formarían Los Gardelitos, banda que si bien no se dedicaba solamente al rock and roll y el blues, tenía influencia de The Rolling Stones y, debido a que sus recitales se realizaban usualmente de manera gratuita o con precios bajos en suburbios obreros , villas de Buenos Aires y alrededores e incluso cárceles, comenzó a ser seguida por un público principalmente rolinga.
En 1996 se forma “La 25”. Durante ese año, la popularidad de Viejas Locas sigue en alza gracias a su difusión en los medios. Por otra parte, la subcultura rolinga continúa creciendo, haciéndose notoria en recitales como los de La Renga o Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, bandas que no pertenecían a la corriente rolinga aunque sí eran catalogadas como parte del rock barrial
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En los años posteriores al 2000 hubo una decadencia del rock rolinga a nivel masivo, pero con vigencia como movimiento dentro del circuito "under", aunque, en este aspecto, fue el rock barrial en general el que se consolidó, floreciendo gran cantidad de bandas con influencias más amplias.
Autores: ● Córdoba, Martín ● De la Serna, Mariano ● Falabella, Julia ● López, Martín
Docente: ● Tedini, Daniel
Materia: ● Diseño y Gestión de Entornos Virtuales (2º Cuatrimestre - 2020)
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Referencias ●
Biografía de The Rolling Stones. En Wikipedia. Recuperado el 18 de noviembre de 2020 de https://es.wikipedia.org/wiki/The_Rolling_Stones
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Chalde, Josefina. (18/11/2020) “Mick Jagger revela en quién se inspiró para sus pasos de baile”. https://indiehoy.com/noticias/the-rolling-stones-mick-jagger-revela-de-quien-tomo-sus-pasos-de-bail e
●
Diario Clarín. (06/02/2016). Espectáculos, Música. ”Tres visitas que dejaron sus huellas” https://www.clarin.com/musica/rolling_stones-argentina-ole_tour-estadio_unico_de_la_plata_0_H1Jg ccpdD7l.html
●
Diario El País. Ediciones El País S.L. Recuperado el 10 de noviembre de 2020 de https://elpais.com/especiales/2016/the-rolling-stones/
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