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Nº 31 - junio 2019 HISPANIA NOSTRA Órgano oficial de la Asociación Hispania Nostra para la defensa y conservación del Patrimonio Cultural y Natural de España c/ Manuel, 3, 1º derecha, 28015 Madrid Tel: 91 542 41 35 secretaria@hispanianostra.org www.hispanianostra.org edita

Asociación Hispania Nostra presidenta de honor

S.M. la Reina vicepresidentes de honor

Carlos Fitz-James Stuart Álvaro Fernández-Villaverde Santiago de Ybarra y Churruca Alfredo Pérez de Armiñán y de la Serna Carlos Morenés y Mariátegui presidenta

Araceli Pereda Alonso director de la revista

Manuel Gracia Rivas direccionrevista@hispanianostra.org secretaría de redacción

Bárbara Cordero Bellas barbara@hispanianostra.org consejo de redacción

Araceli Pereda Alonso Manuel Gracia Rivas producción

Bárbara Cordero Bellas Tel: 91 542 41 35 maquetación

Teresa Merello de Miguel merellodemiguel.teresa@gmail.com imprime

Médium Graphics, S.L. portada

Talleres didácticos del proyecto cultural de restauración del Monasterio de San Millán de Yuso, La Rioja, 2011. Depósito legal: M. 24196-1978 ISSN: 1578-4908 Quedan hechos los depósitos que marca la ley. Se prohíbe la reproducción total o parcial del material gráfico y literario que incluye la revista, salvo por autorización escrita. Hispania Nostra no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores.

editorial Anunciábamos en el anterior número de la revista los cambios producidos en su dirección y coordinación. A ellos ha seguido la decisión de la Junta Directiva de Hispania Nostra de convertirla en publicación semestral, pero aumentando el número de páginas y artículos. Confiamos en que el interés de su contenido siga manteniendo la atención de nuestros socios y lectores. En el pasado nº 30, relatábamos prioritariamente las actividades realizadas por Hispania Nostra a lo largo de 2018 y especialmente aquellas llevadas a cabo por nuestra Asociación para animar a conmemorar el Año Europeo del Patrimonio Cultural. La experiencia supuso una movilización de numerosas organizaciones y personas y puso en marcha iniciativas y proyectos que pueden situar al Patrimonio Cultural entre las prioridades de la agenda política futura. Terminado 2018, nos parecía necesario hacer un balance de lo sucedido y a ello dedicamos especialmente la revista que tienen en sus manos. Tendremos la visión de la Secretaria General de Europa Nostra, la más amplia organización de asociaciones y ciudadanos por el patrimonio cultural europeo, que ha tenido una actividad relevante y puesto en marcha numerosas iniciativas. Importante es la información que nos brindan dos representantes del Ministerio de Cultura y Deportes: la del Subdirector General del Instituto del Patrimonio Cultural de España y la del Subdirector General de Cooperación y Promoción Internacional de la Cultura y coordinador de las actividades durante 2018, quienes valoran no sólo las numerosas acciones llevadas a cabo en España sino la repercusión social, económica y educativa del Patrimonio. Recogemos la aportación de las Fundaciones españolas que, junto con las Organizaciones sin ánimo de lucro, participamos del compromiso común de gobiernos y sociedad civil para sensibilizar a los ciudadanos y reforzar el sentimiento de identidad europea a través del patrimonio cultural. Vinculamos esta iniciativa con otra más global, los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) y con la Agenda 2030, en la que la cultura no está incluida de forma explícita, pero sí implícita. La revista pone de relieve dos actividades importantes promovidas por Hispania Nostra: el Congreso sobre Patrimonio Cultural y Catástrofes, con Lorca como referencia, y la Jornada anual sobre Buenas Prácticas, que este año ha estado dedicada a un tema en el que la Asociación desea trabajar con intensidad en el futuro, el de la educación en Patrimonio. Durante este periodo se han reunido los Jurados de los Premios Hispania Nostra a las Buenas Prácticas y los Premios de Patrimonio Europeo/Premios Europa Nostra, sobre los que encontrarán información. Completan la revista un interesante conjunto de artículos sobre experiencias en educación patrimonial, en mecenazgo y micromecenazgo, tema en el que Hispania Nostra trabaja con éxito. También sobre patrimonio inmueble, arqueológico o natural. A ello se añaden nuestras secciones habituales de Lista Roja, y su contrapunto, la Lista Verde, Asociaciones, Hispania Joven, actualidad y actividades diversas llevadas a cabo por la asociación. Nuestro equipo de redacción espera que disfruten con el ejemplar que tienen en sus manos. A.P.

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Actividades y Agenda de Hispania Nostra

Noticias

sumario

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La actualidad sobre el Patrimonio Cultural y Natural de España, publicada en los medios de comunicación.

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Año Europeo del Patrimonio Cultural

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20

30

Europa Nostra en el Europeo del Patrimonio Cultural.

Año Europeo del Patrimonio Cultural

16

Camilo Vázquez Bello

Año Europeo del Patrimonio Cultural

Año Europeo del Patrimonio Cultural

Las fundaciones, el patrimonio cultural europeo y los ODS.

24

Víctor Antona del Val

Año Europeo del Patrimonio Cultural

Entrevista

La contribución de Hispania Nostra al Año Europeo del Patrimonio Cultural.

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Concluye con un gran éxito la VI Jornada de Buenas Prácticas.

Tres premios y dos menciones para España.

4

Descubrimiento de la placa del Premio Europa Nostra concedido al IVC+R.

A Javier Rivera Blanco, Subdirector General del Instituto del Patrimonio Cultural de España.

Buenas Prácticas

38

Fallados los Premios Hispania Nostra 2019 a las Buenas Prácticas en Patrimonio.

Representando a Europa Nostra

47

Representando a Europa Nostra

49

Patrimonio Cultural y catástrofes: Lorca como referencia.

Juan Andrés García

Premios de Patrimonio Europeo / Premios EN

42

Contribución del Ministerio de Cultura y Deporte al AEPC.

Sneška Quaedvlieg-Mihailovic

Buenas Prácticas

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Actividades y agenda de Hispania Nostra durante el primer y segundo semestre de 2019.

Descubierta la placa del Gran Premio Europa Nostra 2018 a las Haciendas de Argual y Tazacorte, en la isla de La Palma.

Exposición 40 Aniversario

50

La exposición "40 Aniversario" viaja a Alcoy con motivo del acto de entrega del Premio Hispania Nostra 2018 a la remodelación de Ferrándiz y Carbonell.


Exposición 40 Aniversario

51

Los Campus de Valencia y Gandía, de la Universitat Politècnica de València (UPV) se convierten en sede de la exposición itinerante de Hispania Nostra.

Patrimonio y mecenazgo

52

Manuel Cobiella Hernández

Patrimonio y mecenazgo

56

62

70

ART BONUS. Una interesante experiencia italiana.

Patrimonio natural

58

José Manuel López Vázquez

Patrimonio eclesiástico

Intervenciones en Patrimonio

Iglesia y patrimonio, ¿un matrimonio bien avenido?.

66

Juan

Patrimonio arqueológico

Señalización en Patrimonio

El Chao Samartín: un Bien de Interés Cultural en peligro.

74

de

Dios

de la

Hoz Martínez

El pozo de los Aines y su leyenda. Javier Bona Quílez

autores

Y la escuela adoptó en Alcalá de Henares. Diana Díaz

del

Patrimonio monástico

80

Pozo

Castillo de Galve, en Galve de Sorbe (Guadalajara).

Lista Roja del Patrimonio

86

Hispania Joven La pérdida del Patrimonio Cultural en conflictos bélicos: El caso de Siria. Lydia Rodero Oliván

Algunos claustros franciscanos en Extremadura. Carmen Díez González

Lista Verde del Patrimonio

88

El Monasterio de Santa María la Real de Bonaval en Retiendas (Guadalajara).

José Ignacio González Guerra

Educación patrimonial

84

La Janda, un humedal excepcional que debemos recuperar.

Alejo Hernández Lavado

Varios

76

Plataforma de micromecenazgo de Hispania Nostra.

Teatro Bellas Artes, en San Sebastián (Guipúzcoa).

Asociaciones

90

Castillo de los Funes de Villel de Mesa. Asociación de Amigos Villel de Mesa

del

Castillo

de

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noticias

Apoyo unánime del Senado para la candidatura de Zamora como Patrimonio de la Humanidad. El Senado ha aprobado, con el apoyo de todos los grupos, una declaración institucional en apoyo de la candidatura de Zamora (Castilla y León) como ciudad Patrimonio de la Humanidad, e insta a que tanto los gobiernos de España y Castilla y León, como el Consejo del Patrimonio Histórico impulsen y apoyen acciones para lograr tal fin. En la declaración institucional se destaca que Zamora alberga un copioso y sobresaliente patrimonio románico, fruto de su época de esplendor entre los siglos X y XIII. Entre ellas, nombran la catedral del Salvador, el Castillo, la iglesia de Santa María del a Magdalena, la iglesia de Santiago del Burgo, y varias construcciones civiles. Además, recuerdan que ya en marzo de 1973 su casco histórico fue declarado Conjunto Histórico Artístico. La declaración destaca además que es punto neurálgico de paso o inicio para seis de las siete Rutas Jacobeas que recorren la provincia. Europa Press, 20 de febrero de 2019

Nueva web “Somos Patrimonio”. Lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO El Ministerio de Cultura y Deporte ha lanzado la web ‘Somos Patrimonio’ para promover la divulgación de los 47 sitios españoles incluidos en la Lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO. Dirigida principalmente a un público joven, a partir de un mapa de España situado en la página de inicio de la nueva plataforma digital, el usuario descubre la ubicación de los sitios declarados Patrimonio de la Humanidad, distribuidos por las 17 Comunidades Autónomas. Cada icono conduce al visitante a un bien cultural y permite conocer más información, desde la fecha de inscripción en la Lista de la UNESCO hasta los principales valores que impulsaron su declaración. SomosPatrimonio.es destaca la variedad y riqueza del patrimonio cultural español, que incluye monumentos, paisajes y ciudades y comprende manifestaciones artísticas desde la Prehistoria hasta el siglo XX. España es el tercer país del mundo con el mayor número de bienes incluidos en la Lista de la UNESCO, solo por detrás de Italia y China. Revista de Arte, 7 de abril de 2019

El Museo Arqueológico Nacional y Acciona presentan el primer arco románico impreso en 3D. El Museo Arqueológico Nacional (MAN) y Acciona, han presentado el pasado lunes 8 de abril en Madrid la primera pieza arquitectónica de patrimonio cultural reproducida a escala real mediante impresión 3D en hormigón. Se trata de una réplica del arco románico de San Pedro de las Dueñas de Sahagún (León), cuyo original forma parte de la colección del Museo. La réplica ha quedado ubicada en el jardín del museo. El acuerdo de colaboración entre el MAN y Acciona se inscribe en la estrategia del Museo para integrar la tecnología al servicio de la divulgación histórica en sus instalaciones y contribuir a los avances tecnológicos en las técnicas de conservación y preservación del patrimonio histórico. El proyecto también incluye el escaneado 3D de un total de 30 obras de la colección medieval. La presentación de estos modelos fidedignos en una pantalla táctil en la sala medieval, permitirá a los visitantes acercarse de una forma interactiva a las piezas y manipularlas virtualmente para apreciar su valor artístico. La Opinión de Málaga, 8 de abril de 2019.

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Grave incendio en la catedral de Notre Dame de París, joya del gótico europeo. El fuego devastó el lunes 15 de abril la catedral de Notre Dame, símbolo de la capital francesa, Patrimonio Mundial de la Unesco y uno de los monumentos más visitados del mundo. Llegó a temerse un desastre total, pero hacia las 23.00 los bomberos aseguraron que la estructura y las torres estaban a salvo. Nuestra Señora de París había sobrevivido a la destrucción, pero reparar los destrozos puede llevar años. Cuando la aguja y el techo de Notre Dame se derrumbaron, cerca de una hora después de que saltasen las primeras llamas y del tejado saliese una humareda visible desde buena parte de la ciudad, lo que se hundió fue más que una vieja iglesia gótica. Construida entre los siglos XII y XIV, emblema del catolicismo francés y atracción turística que recibe unos 13 millones de visitantes anuales, en sus naves se resumía una parte de la historia de París y Francia. Cerca de la medianoche, cuando el fuego parecía controlado, el presidente francés, Emmanuel Macron, declaró: “Se ha evitado lo peor, aunque la batalla no se ha ganado del todo”. “Gracias a la valentía [de los bomberos] se han salvado las torres y la fachada”, añadió, antes de anunciar una colecta nacional e internacional para la reconstrucción: “Reconstruiremos Notre Dame, porque es lo que los franceses esperan, lo que nuestra historia merece, nuestro destino profundo”. El 15 de abril de 2019, un imborrable lunes de fuego y ceniza en el corazón de París y de Europa. El País, 16 de abril de 2019

El Gobierno aprueba una partida de 3,5 millones para la protección de bienes culturales ante emergencias El ministro de Cultura, José Guirao, anunció el pasado viernes 26 de abril que el Gobierno va a implementar una partida de 3,5 millones de euros para 2019/2020 para los planes de salvaguarda de bienes culturales ante emergencias, tras la celebración del Consejo de Patrimonio Histórico. "Aunque este tema lo haya puesto de actualidad el incendio de Notre Dame, no es un tema que se haya empezado con ello, pero a raíz de la alarma social se ha convocado esta reunión para seguir avanzando y tranquilizar a la opinión pública", ha expresado el ministro. El paso inicial será seleccionar el conjunto de instituciones prioritarias que precisarán inversión en este primer periodo, que incluirá centros y bienes gestionados tanto por el Estado como por las comunidades autónomas. Público, 26 de abril de 2019

Recuperadas más de 3.700 piezas arqueológicas en una operación contra el expolio en Málaga. Las operaciones Colum y Patred de la Guardia Civil comenzaron a finales de 2016 y han culminado con la detención de cuatro personas y otras nueve investigadas por supuestos delitos de receptación de material arqueológico procedente del expolio y de tráfico ilegal de bienes arqueológicos pertenecientes al patrimonio histórico español. Los agentes han incautado piezas de un gran valor, como un ánfora romana del siglo II antes de Cristo, un hacha de talón de la Edad del Bronce en gran estado de conservación, una cantonera de una espada medieval o un asa de bronce de una lucerna con iconografía romana que, probablemente, debió ser elaborada entre los siglos I y II en el sur de Italia y que es única en España. Destaca igualmente una colección de 2.446 monedas compuesta por dírhams andalusíes de los siglos XII y XIII y una veintena de columnas romanas ubicadas a la entrada de la casa de uno de los investigados. "Hay algunas piezas que no tienen gran valor, pero extraerlas supone un grave daño a los yacimientos arqueológicos. Son como páginas de la historia que se han perdido", explica Manuel Romero, arqueólogo y director del Museo de la Ciudad de Antequera. Romero espera que algunos de los más importantes pasen a formar parte de la colección permanente del museo de Antequera. El País, 26 de abril de 2019

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ACTIVIDADES Y AGENDA DE HISPANIA NOSTRA

Actividades de Hispania Nostra Visita al Palacio de Liria El viernes 14 de diciembre, los socios de Hispania Nostra pudieron disfrutar de una visita privada al Palacio de Liria, gracias a la colaboración del duque de Alba, vicepresidente de honor de Hispania Nostra, ya que se trata de su residencia además de la sede de la Fundación Casa de Alba. El palacio fue construido en 1773 por D. Jacobo FitzJames Stuart y Colón de Portugal, duque de Berwick, siendo elogiado ya en 1787 por el novelista y crítico de arte inglés William Beckford como la mansión más espléndida de Madrid. Con el paso de los años se ha convertido en uno de los principales palacios del siglo XVIII conservados en Madrid. Entre los arquitectos que participaron podemos citar al francés Louis Guilbert en su primera fase, y a Ventura Rodríguez en la final, completando así un edificio neoclásico de planta rectangular, alargada y compacta en su interior. A principios del siglo XX interviene el arquitecto inglés Sir. Edwin Lutyens, quien planteó varias reformas. Pero en 1936 el palacio fue destruido, quedando reducido exclusivamente a sus cuatro fachadas. La posterior reconstrucción fue encargada al arquitecto Manuel Cabanyes, quién se basó en los planos de Lutyens. Además de la importancia del propio edificio hay que destacar la de su colección de arte, una de las más importantes de carácter privado que existen en nuestro país.

de Valdeiglesias, en Pelayos de la Presa (Madrid) en colaboración con la Fundación Santa María la Real de Valdeiglesias. Además, en esta ocasión se ha contado como guía de excepción con Ignacio Barceló de Torres, el arquitecto que ha llevado a cabo las últimas actuaciones realizadas en el Monasterio (claustro, dos muros laterales y las bóvedas del altar) por la Dirección General de Patrimonio de la CAM. Fundado en el año 1150, es el monasterio más antiguo de Madrid y el único de la Orden del Císter, abarcando diversos estilos: románico, gótico, renacentista, barroco y un posible mozárabe. Tras la Desamortización de Mendizábal el Monasterio cayó en un estado de abandono y ruina del que solo fue salvado al adquirilo el arquitecto D. Mariano García Benito, y a día de hoy gracias a la labor de la fundación Monasterio Santa María la Real de Valdeglesias cuya finalidad principal es continuar la labor de protección, conservación y restauración del Monasterio.

Socios de Hispania Nostra durante la visita. © Teresa Merello de Miguel.

Excursión a Segovia con URBS REGIA Vista del Palacio de Liria en Madrid. © Fundación Casa de Alba.

Excursión al Monasterio Santa María La Real de Valdeiglesias El domingo 20 de enero Hispania Nostra organizó una visita guiada al Monasterio de Santa María la Real

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El sábado 26 de enero Hispania Nostra fue invitada por la asociación URBS REGIA a visitar la Segovia visigoda y al Real Monasterio de San Antonio. La jornada incluyó una visita al Museo Provincial para contemplar la importante colección de piezas de orfebrería visigoda y de ajuares procedentes de los numerosos yacimientos de la zona, a cargo de un guía especializado que, posteriormente, continuó su explicación a través de la Segovia monumental, sus barrios y su historia. También se realizó una visita especial al Real Monasterio de San Antonio, de estilo gótico y manda-


do construir por Enrique IV, y uno de los monumentos representativos de la ciudad por su interés artístico. En él destaca su importante colección de arte, y además en esta ocasión nuestros socios pudieron disfrutar de una exposición de 33 imágenes del Niño Jesús con ejemplos desde el siglo XVII al XX.

Museo de Segovia. © Junta de Castilla y León.

Visita a la exposición Leonardo Da Vinci. Los retratos del genio Hispania Nostra quiso unirse a la conmemoración del quinto centenario del fallecimiento de Leonardo da Vinci organizando una visita para sus socios a la exposición que se celebró en Madrid en torno a esta efeméride. Esta muestra contó con dos sedes: el Palacio de las Alhajas y la Biblioteca Nacional, siendo la primera de ellas la que visitaron los socios de Hispania Nostra. En ella pudieron descubrir algunos detalles no conocidos de la obra y la propia persona de da Vinci, a través de grabados que formaron parte de distintos libros publicados a lo largo de la historia sobre su figura.

sición “La España de Laurent (1856-1886). Un paseo fotográfico por la Historia” en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, organizada por el Ministerio de Cultura y Deporte a través del Instituto del Patrimonio Cultural de España, con motivo del Año Europeo del Patrimonio Cultural. En ella se propuso una aproximación a la mayor colección conservada de uno de los pioneros de la técnica fotográfica en España, el francés Jean Laurent, y a través de esta visita se pudo realizar un recorrido profuso y detallado por el panorama del patrimonio cultural español en la segunda mitad del siglo XIX, interpretado desde una perspectiva absolutamente contemporánea, que abarca desde lo monumental y artístico hasta el paisaje cultural, el patrimonio industrial, las artes escénicas y la música, el patrimonio inmaterial, la economía doméstica y el desarrollo urbanístico y técnico. La muestra ha sido fruto de un largo trabajo de adquisición, conservación, investigación y difusión de un excepcional conjunto de obras pertenecientes al Patrimonio Fotográfico. A la selección de piezas proporcionadas por el IPCE se añadieron otras, de excepcional calidad, que prestaron instituciones como la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, la Biblioteca Nacional de España, Patrimonio Nacional, Museo Nacional del Prado, Museo del Romanticismo, Museo del Ferrocarril de Madrid, Archivo de Villa, Instituto Valencia de Don Juan, así como diversos coleccionistas particulares.

Socios de Hispania Nostra durante a la exposición. © Teresa Merello de Miguel.

Vista de una de las salas. © La exposición.

Visita La España de Laurent (1856-1886). "Un paseo fotográfico por la Historia" Los pasados días 19 y 21 de febrero visitamos la expo-

Excursión a Toledo En el mes de marzo, los socios de Hispania Nostra visitaron la ciudad de Toledo, en la que pudieron disfrutar de un amplio programa cultural, aprovechando las numerosas posibilidades que ofrece la ciudad. Tras contemplar las vistas panorámicas de la ciudad, estuvieron en el convento de las Comendadoras de Santiago, situado en el conocido como “Claustro de la

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ACTIVIDADES Y AGENDA DE HISPANIA NOSTRA

Mona” del monasterio de Santo Domingo el Real, un monumento del siglo XVI. Después tuvieron la oportunidad de recorrer el Museo del Ejército que, desde 2010, está ubicado en el Alcázar, un monumento emblemático de la ciudad de Toledo. Tras visitar las llamadas “Cuevas de Hércules”, unos espacios subterráneos abovedados creados como depósito de abastecimiento hidráulico, y una parte de la judería, que es la más importante de las conservadas en nuestro país, finalizaron el recorrido en la antigua sinagoga del Tránsito (siglo XIV) que ahora alberga al Museo Sefardí, donde se muestra el pasado judío de la ciudad y de los sefardíes a lo largo de su historia.

Descubrimiento de la placa del Premio Hispania Nostra 2017 a Rubia Tinctorum En el mes de junio, el Vicepresidente de la Asociación Luis Cueto y Bárbara Cordero, Coordinadora General, acudieron al descubrimiento de la placa del Premio Hispania Nostra 2017 a Rubia Tinctorum, en el monasterio cisterciense de Santa María de la Sierra, del siglo XIII, y la recuperación de los usos textiles y tintóreos tradicionales de la zona, comercializando el producto resultante bajo la marca ÁBBATTE.

Por el Toque Manual de Campanas como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad

Socios de Hispania Nostra en Toledo. © Araceli Pereda Alonso.

La Iglesia Parroquial de Santa María de Sedano, en el Geoparque de las Loras, acogió con gran éxito, el acto organizado por Hispania Nostra junto a los Campaners d'Albaida y el MitMac, para la promoción de la declaración del toque manual de campanas como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.

Agenda de Hispania Nostra Asamblea General de socios de Hispania Nostra 26 de junio de 2019. En esta ocasión, la Asamblea General de socios de Hispania Nostra se celebrará en el Colegio de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos de Madrid, con sede en c/Almagro, nº 42, con motivo de la firma del convenio de colaboración entre ambas entidades.

II Seminario de educación patrimonial en la escuela 3 - 5 de julio de 2019. Organizado por Hispania Nostra, la Fundación SM y la Fundación San Millán de la Cogolla, tendrá lugar en San Millán de la Cogolla (La Rioja) el II Seminario de educación patrimonial en la

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escuela, cuyo objetivo es abrir una línea de diálogo e intercambio entre el profesorado y los gestores de las instituciones patrimoniales para redefinir los programas de educación patrimonial y adaptarlos a las necesidades de aprendizaje de los alumnos.

38º Foro Anual de Asociaciones y Gestores Culturales 4 - 6 de octubre de 2019. El encuentro tendrá lugar en las sedes del RIDEA (Real Instituto de Estudios Asturianos) en Oviedo, el viernes día 4, y en el Museo de la Fábrica de El Gaitero en Villaviciosa el sábado día 5. El tema de este año será "Patrimonio Cultural: un recurso para fijar población y evitar el despoblamiento". Como todos los años, las jornadas de trabajo se complementarán con visitas culturales.


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AÑO EUROPEO DEL PATRIMONIO CULTURAL

Maestro Plácido Domingo y el coro compuesto de jóvenes músicos participantes de Operalia. ©Europa Nostra.

Europa Nostra en el Año Europeo del Patrimonio Cultural sneška quaedvlieg-mihailovic Secretaria General de Europa Nostra

Con gran satisfacción escribo estas páginas a tan sólo unos cuantos meses de que el Año Europeo del Patrimonio Cultural 2018 haya concluido. Durante los 12 meses que duró este Año Europeo, se llevaron a cabo más de 11.700 eventos en los que participaron 6,2 millones de personas. Además, numerosas iniciativas fueron implementadas por actores del patrimonio a todos los niveles, incluidos Hispania y Europa Nostra. Este artículo pretende hacer un balance de los esfuerzos llevados a cabo por Europa Nostra durante esos doce meses. Tras un

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año intenso, de grandes esfuerzos y de arduo trabajo, es necesario ahora reflexionar sobre los logros alcanzados, lo que aún queda por hacer, y sobre todo la dirección a tomar para el futuro. Un momento histórico para nuestro patrimonio cultural compartido La designación del 2018 como el Año Europeo del Patrimonio Cultural ha representado un momento histórico y un punto de inflexión para el ámbito patrimonial. Esta designación ha sido un

reconocimiento público al patrimonio cultural como recurso estratégico para el futuro de Europa y demuestra que, por ello, el patrimonio cultural figura entre las más altas prioridades de la agenda política europea. Se ha tratado también de una movilización europea sin precedentes, un esfuerzo colectivo en el que participaron numerosas organizaciones del ámbito patrimonial, tanto públicas como privadas, que operan a todos los niveles: local, regional, nacional y europeo. Por estos motivos, el Año Europeo


será recordado como un acontecimiento histórico y un verdadero hito. Es sumamente gratificante para mí que el trabajo y los esfuerzos de Europa Nostra -en conjunto con nuestra red de miembros, amigos y simpatizantes, en particular Hispania Nostra- fueron fundamentales en este proceso. De igual modo, la Alianza Europea del Patrimonio 3.3 jugó un papel primordial durante el Año Europeo, multiplicando su impacto. Europa Nostra, como la voz del principal movimiento ciudadano europeo en pro del patrimonio cultural, tuvo un papel protagonista para que este Año se llevase a cabo y durante su implementación. Estoy segura de que Europa Nostra, en conjunto con nuestros aliados de Hispania Nostra, seguirá jugando un papel clave ahora que el Año Europeo ha terminado, pues continuaremos trabajando para asegurar que su impacto perdure a largo plazo.

Un Año Europeo memorable y lleno de acontecimientos Desde el 2017, Europa Nostra participó activamente en la preparación del Año Europeo. Estoy orgullosa de que Europa Nostra haya sido considerada por la Comisión Europea como un aliado clave para esta importante iniciativa, pues esto constituye un reconocimiento a nuestra trayectoria y experiencia, así como una muestra de confianza hacia la calidad de nuestro trabajo. Hispania Nostra desempeñó el mismo papel en España, contribuyendo al éxito del Año Europeo con iniciativas como el repique de campanas celebrado el 21 de Abril o el Congreso Internacional sobre el Patrimonio Cultural y Catástrofes llevado a cabo en octubre en Lorca. Este Año Europeo fue un año memorable y lleno de acontecimientos, eventos y celebraciones. Una de las iniciativas que lanza-

mos desde Europa Nostra en esta ocasión, y que ha tenido gran resonancia y apoyo del público fue el Reto del ‘Himno a la Alegría, o el #Ode2Joy Challenge. Esta composición de Ludwig van Beethoven se ha convertido en un símbolo para Europa, y es un ejemplo de la rica herencia musical del continente. Por ello, nuestro Presidente, el maestro Plácido Domingo, lanzó a través de las redes sociales una invitación a celebrar Europa y nuestro patrimonio cultural de un modo muy peculiar. El reto era simple: se trataba de interpretar o reinterpretar el himno Europeo en un sitio patrimonial especial, filmarlo y compartirlo en las redes. Desde que lo lanzamos, en enero de 2018, más de 130 contribuciones al #Ode2Joy Challenge han sido grabadas y compartidas en línea, provenientes de 25 países de Europa y del mundo entero. Incluso reconocidos cantantes

Ceremonia de Clausura del Año Europeo del Patrimonio Cultural 2018 en Viena el 7 de Diciembre de 2018. De izquierda a derecha: Sneška QuaedvliegMihailovic, Secretaria General de Europa Nostra muestra el total de adheridos a 'La llamada a la acción de Berlín'; Michel Magnier, Director de Cultura y Creatividad en la Dirección General de Educación y Cultura de la Unión Europea; Uwe Koch, Oficial ejecutivo del Comité Alemán para el patrimonio cultural (DNK). © BKA/Andy Wenzelréditos Derdehmel.

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AÑO EUROPEO DEL PATRIMONIO CULTURAL

Foto grupal de la Ceremonia de los Premios del Patrimonio Cultural de la UE / Europa Nostra 2018 durante la Cumbre del Patrimonio Cultural Europeo en Berlín. © Derdehmel.

como el tenor maltés Joseph Calleja se unieron al reto, pues no hay nada mejor que la música para inspirarnos, unirnos y conmovernos. El mismísimo maestro Plácido Domingo filmó su propia interpretación del Himno a la Alegría en el histórico Teatro Nacional de San Carlos en Lisboa, acompañado de un coro compuesto de jóvenes músicos participantes de Operalia, el prestigioso concurso mundial de ópera fundado por el maestro. Aprovecho esta oportunidad para invitar a los lectores a participar en el reto, ¡espero ver más contribuciones desde España! Otra de nuestras principales contribuciones, de la que estamos sumamente orgullosos, fue la organización de la primera “Cumbre del Patrimonio Cultural Europeo” que se llevó a cabo en Berlín del 18

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al 24 de junio. Esta cumbre fue uno de los eventos más importantes del Año Europeo y congregó a más de 1.500 participantes provenientes de toda Europa, incluyendo representantes políticos de todos los niveles, organizaciones de la sociedad civil y profesionales del patrimonio. Durante una semana enteramente dedicada al patrimonio, se organizaron más de 60 eventos por parte de alrededor de 85 actores y organizaciones del ámbito patrimonial ¡Fue un verdadero acontecimiento! Uno de los actos más destacados de esta cumbre fue el debate político europeo "Patrimonio compartido Valores compartidos", que reunió a altos funcionarios de las instituciones europeas, varios ministros de Cultura y otras destacadas figuras civiles y políticas, así como mensajes personales de cuatro Jefes de

Estado (Francia, Rumania, Luxemburgo y Portugal). En el marco de esta cumbre tuvo lugar también la Ceremonia de Entrega de los Premios de Patrimonio Cultural de la UE / Europa Nostra 2018, presidida por nuestro Presidente, Plácido Domingo, y el Comisario Europeo de Cultura, Tibor Navracsics, en presencia del Presidente Federal de Alemania. Cerca de 1.000 personas rindieron homenaje a los casos de excelencia Europeos en materia de conservación, investigación, educación, capacitación y sensibilización. Además, la edición 2018 de los Premios fue una edición especial. Para conmemorar el Año Europeo, se puso énfasis en el valor añadido europeo de los logros seleccionados. Entre los 29 premiados provenientes de 17 países, hubo 3 destacadas realizaciones españolas: en la


categoría de conservación, la fachada del Colegio de San Ildefonso en Alcalá de Henares, los bocetos de Sorolla de “Visión de España” en Valencia y en la categoría de dedicación, al Heredamiento de las Haciendas de Argual y Tazacorte, Islas Canarias, que obtuvo un Grand Prix. Pero la salvaguardia de nuestro patrimonio requiere de mucho más que sólo celebraciones y eventos. Por este motivo, durante esta Cumbre, Europa Nostra también lanzó 'La llamada a la acción de Berlín' junto a dos organizaciones colaboradoras - el Comité Alemán para el Patrimonio Cultural y la Fundación para el Patrimonio Cultural de Prusia basada en Berlín. La 'Llamada a la acción de Berlín’ reconoce al Año Europeo del Patrimonio Cultural 2018 como un impulso que debe ser aprovechado y sostenido a largo plazo, y propone acciones concretas en beneficio de Europa y sus ciudadanos. Este documento está disponible en español y está abierto a la firma de individuos y organizaciones. Más de 2.200 individuos y organizaciones de toda Europa ya han firmado la “Llamada a la acción de Berlín”, incluidos representantes políticos, representantes de organizaciones del ámbito patrimonial, muchos miembros de Europa Nostra y ciudadanos comprometidos. Y claro, Hispania Nostra ha sido una de las primeras organizaciones que se ha suscrito a este llamamiento. Quisiera ahora invitar a los miembros de Hispania Nostra, así como a todas las organizaciones y personas que trabajan en el ámbito patrimonial en España a unirse a este movimiento. Entre otras cosas, la 'Llamada a la acción de Berlín' ha pedido a las instituciones Europeas que desa-

rrollen un ambicioso Plan de Acción Europeo para el Patrimonio Cultural, a modo de legado perdurable del Año Europeo. Es una alegría ver que nuestra movilización ha comenzado a dar frutos: la Comisión Europea ha publicado el pasado mes de diciembre el primer “Marco Europeo de Acción para el Patrimonio Cultural” que establece líneas estratégicas para las políticas patrimoniales europeas. Me enorgullece decir que este importante documento resalta prominentemente la vital movilización de la sociedad civil, y en particular de nuestra 'Llamada a la acción de Berlín’. Este documento propone más de 60 acciones concretas en beneficio del patrimonio cultural en Europa, articuladas alrededor de 5 temas: 1. Participación y acceso 2. Soluciones inteligentes para un futuro sostenible 3. Salvaguardia del patrimonio en riesgo 4. Movilización del conocimiento y la investigación; 5. Cooperación internacional. Europa Nostra está comprometida con estos importantes principios y con nuestro trabajo contribuiremos a la implementación de este ambicioso plan de acción. He mencionado apenas unos cuantos de los momentos memorables del Año Europeo, pero ha habido muchos más. En particular, España fue uno de los países más activos a nivel Europeo, y por supuesto Hispania Nostra jugó un rol esencial. Un rico recuento de todas las actividades realizadas por Hispania Nostra durante el Año Europeo de Patrimonio Cultural se presentó en la Bienal de la Restauración y Gestión del Patrimonio (AR&PA) en Valladolid el pasado mes de noviembre. ¡Espero que los lectores

hayan participado también en estas celebraciones! El Año Europeo del Patrimonio Cultural es sólo el comienzo El Año Europeo del Patrimonio Cultural nos ha brindado una oportunidad única y muy necesaria para repensar nuestra identidad Europea, y el lugar que nuestra historia, memoria y patrimonio cultural compartido ocupan en ella. Ha sido también una oportunidad para evidenciar el valor universal del patrimonio para cada uno de nosotros como individuos, colectivamente a nivel de nuestras comunidades locales y de nuestra gran familia Europea, así como para propiciar el dialogo entre Europa y el resto del mundo. Ahora que el 2018 ha concluido, debemos continuar trabajando en esta dirección y mantener el Patrimonio Cultural dónde merece estar: en el núcleo de nuestras sociedades. Es necesario hoy más que nunca seguir promoviendo la excelencia y la calidad en el patrimonio, seguir protegiendo el patrimonio cultural en riesgo tanto en Europa como en el mundo, y seguir luchando por la adopción de políticas que reconozcan el patrimonio cultural como un recurso estratégico para el desarrollo sostenible y la cohesión social de Europa. Debemos aprovechar el impulso político iniciado por el Año Europeo del Patrimonio Cultural 2018 y la histórica movilización por y para el Patrimonio Cultural en Europa. El Año Europeo ha sido sólo la apertura de la ópera: de nuestra acción sustentada y conjunta depende el futuro de Europa. Sólo así lograremos un verdadero «renacimiento» del proyecto Europeo; un renacimiento a partir de y facilitado por nuestro patrimonio cultural compartido.

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AÑO EUROPEO DEL PATRIMONIO CULTURAL

Inauguración del Seminario sobre la Convención de Faro con representantes del Consejo de Europa y la Comisión Europea. © Ministerio de Cultura y Deporte.

Contribución del Ministerio de Cultura y Deporte al Año Europeo del Patrimonio Cultural camilo vázquez bello Subdirector General de Cooperación y Promoción Internacional de la Cultura

El Año Europeo del Patrimonio Cultural surgió en un contexto de crisis mundial y retos globales que habían tenido un impacto relevante en nuestra cultura y en nuestras sociedades. La cultura dada su naturaleza creativa, económica y

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social, se configuraba como un elemento estratégico de las políticas públicas capaz de promover la cohesión y la inclusión en Europa, así como el desarrollo sostenible, la cooperación, los derechos humanos y la democracia fuera de

nuestras fronteras. El Año Europeo del Patrimonio Cultural fue una iniciativa política auspiciada a finales de 2014 por Alemania, Francia, Italia y España. Posteriormente fue apoyada por el


Inauguración de las XIX Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. © Ministerio de Cultura y Deporte.

resto de los Estados miembros de la Unión Europea, también el Parlamento Europeo se pronunció a favor. El 17 de mayo de 2017 se publicó la Decisión (UE) 2017/864 del Parlamento Europeo y del Consejo relativa a la celebración del Año Europeo del Patrimonio Cultural en 2018 con el objetivo de promover en la ciudadanía los valores que subyacen en el patrimonio cultural y que lo hacen un instrumento fundamental del desarrollo de la sociedad europea.

de abordar el potencial y los retos del sector cultural, y guiar las políticas culturales hacia el futuro; en definitiva dar respuestas a ¿cómo podemos proteger y gestionar mejor nuestro patrimonio cultural?, ¿cómo podemos garantizar que todas las personas de todos los orígenes tengan acceso a él?, ¿cuál es el mejor modo de fomentar el gran potencial del patrimonio cultural?, ¿cómo podemos visibilizar y maximizar sus beneficios sociales y económicos?

Gracias a esta declaración política de las instituciones europeas, el Año Europeo del Patrimonio Cultural se constituyó como un momento importante para reflexionar sobre la mejor forma

Las actividades desarrolladas con motivo del Año Europeo del Patrimonio Cultural han concienciado sobre el papel del patrimonio para el desarrollo de la economía, el valor de la diplomacia cul-

tural europea así como la importancia de la preservación del patrimonio para el disfrute de futuras generaciones. También del valor educativo y formador del patrimonio cultural y su contribución a la construcción de sociedades inclusivas, cohesionadas y sostenibles. Hasta el 31 de diciembre de 2018, el Año Europeo del Patrimonio Cultural ha celebrado miles de actos e iniciativas por toda Europa promovidos por los distintos Estados miembros de la Unión Europea, así como proyectos transnacionales financiados con fondos europeos como Erasmus+, Europa para los Ciudadanos, Horizonte 2020 y otros programas de la UE. También se puso en

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marcha una convocatoria específica para un máximo de 25 proyectos en materia del patrimonio en el marco del programa Europa Creativa. Para reforzar su visibilidad, el presidente del gobierno y el comisario Europeo de Educación, Cultura, Juventud y Deporte, Tibor Navracsics, lanzó en España el Año Europeo del Patrimonio Cultural el día 13 de febrero de 2018 en el Palacio de la Diputación Provincial de Palencia. Su clausura contó con la presencia del Ministro de Cultura y Deporte el pasado 12 de diciembre de 2018 en la Capilla de San Ildefonso de la Universidad de Alcalá, en Alcalá de Henares.

9 de mayo, Música y Patrimonio en el Día de Europa. © Ministerio de Cultura y Deporte.

Tanto la Comisión Europea como el Ministerio de Cultura y Deporte plantearon una campaña de comunicación bajo el eslogan elegido: “Nuestro patrimonio: donde el pasado se encuentra con el futuro” y el logotipo que etiquetó todas aquellas iniciativas que respondiesen a los objetivos que planteaba el Año Europeo.

de 10.000 personas, complementado con material promocional y actividad en las redes sociales del Ministerio de Cultura y Deporte. Se publicó un folleto con la información básica del Año Europeo y las actividades más destacadas del Ministerio de Cultura y Deporte. También se editó un vídeo del Año Europeo del Patrimonio en España, con versiones en español e inglés, que acumularon más de 11.000 visualizaciones.

En el caso del Ministerio de Cultura y Deporte, se pusieron en marcha distintos canales de difusión. Un espacio web como base y punto de información sobre la conmemoración, visitado por más

Gracias al interés despertado en la ciudadanía, España ha sido uno de los países donde esta conmemoración ha tenido un mayor impacto, con un alto seguimiento en los medios de comunicación, redes y

Cupón de la ONCE dedicado al Año Europeo del Patrimonio Cultural.

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número de logos otorgados, 1.200 etiquetas a otros tantos proyectos presentados tanto por las distintas administraciones públicas como por la sociedad civil y asociaciones en defensa del patrimonio cultural, un 11,43 % del total de las aproximadamente 10.500 otorgadas en el conjunto de la Unión Europea. Para la coordinación de esta conmemoración a nivel europeo cada Estado miembro contó con un coordinador nacional. En el caso de España desde enero de 2017 se celebraron diversos contactos informales y reuniones dentro del propio Ministerio de Cultura y Deporte con otros Ministerios, las Comunidades Autónomas y con representantes de la sociedad civil con un doble objetivo: dar a conocer la existencia de la celebración y diseñar un programa de actividades a nivel nacional para el año 2018. Fruto de las reuniones mantenida a nivel interno, se elaboró un programa con las actividades que el Ministerio de Cultura y Deporte desarrollaría durante la celebración del Año Europeo del Patrimonio Cultural. Fueron unas 50 iniciativas que se comunicaron a la Comisión Europea y cuyo principal objetivo fue visibilizar el


que ayudarán a cumplir los principales retos a los que se enfrenta el patrimonio cultural: una Europa inclusiva, una Europa sostenible, una Europa resiliente, una Europa innovadora y el patrimonio cultural para asociaciones mundiales más fuertes.

innovación nos permitan ampliar nuestras audiencias y también mejorar la accesibilidad, incorporando a grupos vulnerables o en desventaja socio-económica.

La Comisión Europea está implementando las actividades descritas en el Marco de Acción en cooperación con las instituciones, organizaciones y socios pertinentes. Estas acciones también se complementarán en los próximos meses con iniciativas llevadas a cabo por instituciones públicas y organizaciones de la sociedad civil en defensa, protección y fomento de la cultura y el patrimonio, sin las cuales el patrimonio cultural no podría mantenerse vivo.

No sólo en los ámbitos de la conservación, la digitalización, las infraestructuras, la investigacióninnovación y el desarrollo de capacidades, sino también en otros como la economía y el empleo, la inclusión y cohesión social, las relaciones con terceros países, el medio ambiente, el turismo sostenible, la identidad y el desarrollo local.

Como legado a nivel europeo se puede destacar el Marco Europeo para la Acción en el Patrimonio Cultural, aprobado hace escasas semanas por la Comisión Europea. Tiene como objetivo asegurar que el Año Europeo del Patrimonio Cultural tenga un impacto duradero más allá de 2018. Su texto recoge 60 acciones concretas de la Unión Europea, y su objetivo final es promover el patrimonio cultural como recurso. Las acciones abarcan cinco áreas temáticas o pilares

Se abre ahora un período para que aprovechemos toda la energía desatada por esta conmemoración y podamos fortalecer y consolidar la importancia del patrimonio cultural en nuestras sociedades, promoviendo el debate riguroso en torno a nuestras raíces, valores y futuro como europeos, destacando nuestra cultura común y poniendo de relieve todo lo que la Unión Europea y sus Estados miembros podemos hacer a través del patrimonio cultural.

El Año Europeo del Patrimonio Cultural ha sido importante tanto por su desarrollo del gran número de actividades como por la vocación que ha tenido de establecer un legado que ayude a consolidar nuevas estrategias y enfoques con el fin de que la cultura sea nuestro bien público por excelencia. En este sentido se ha querido resaltar que la participación pública en la vida cultural sea una realidad que mejore la cohesión social y el empoderamiento de las comunidades, donde la tecnología y la

Reportaje del Año Europeo del Patrimonio Cultural en el portal España es Cultura.

9 de mayo, Música y Patrimonio en el Día de Europa. © Ministerio de Cultura y Deporte.

valor y la importancia del patrimonio así como su destacada función para la sociedad. Los proyectos e iniciativas nacionales se complementaron con las actividades y programación de municipios, comunidades autónomas y de la sociedad civil.

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Foto de grupo del Foro Demos 2018. © AEF.

Las fundaciones, el patrimonio cultural europeo y los ODS juan andrés garcía Director de formación y publicaciones. Asociación Española de Fundaciones

“El pasado nunca muere, ni siquiera es pasado” William Faulkner Durante 2018 tuvieron lugar miles de eventos y celebraciones a lo largo de toda Europa. Los proyectos e iniciativas desarrollados en los Estados miembros, los municipios y las regiones europeas se complementaron con proyectos transnacionales. En 2018, se financiaron proyectos de patrimonio

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cultural con el apoyo de Erasmus+, Europe for Citizens, Horizonte 2020 y otros programas de la UE. También se lanzó una convocatoria dedicada a proyectos patrimoniales en el marco del programa Europa Creativa. Las fundaciones, la más genuina

representación de lo público visto desde la sociedad civil, expresaron, mostraron y demostraron su compromiso con la defensa y la conservación del patrimonio cultural europeo con iniciativas y proyectos de muy diversa naturaleza pero con un “sello” común: la conservación y la defensa del patrimonio


cultural europeo. El grupo de Fundaciones Culturales de la AEF, liderado en esta ocasión por la Asociación Hispania Nostra, celebró varias reuniones durante este año, con el propósito de compartir información e impulsar todas las iniciativas y propuestas que se iban a llevar a cabo con motivo de la Declaración de 2018 como año Europeo del Patrimonio Cultural. Se debatió y se compartió información sobre turismo, accesibilidad, conservación y patrimonio, sobre educación patrimonial en la escuela, sobre patrimonio cultural y catástrofes, repicaron las campanas por la conservación del patrimonio, se reclamaron exenciones fiscales en promoción y conservación del patrimonio... Con motivo del Año Europeo del Patrimonio Cultural, DAFNE Donors and Foundations Networks in Europa, al que pertenece la Asociación Española de Fundaciones y el Centro Portugués de Fundaciones organizaron un “Intercambio de conocimientos sobre el patrimonio cultural” en la Fundación Calouste Gulbenkian en Lisboa. Con una asistencia de unos 30 participantes, este evento fue la culminación de las actividades que cada asociación había realizado a nivel nacional, y tenía como objetivo debatir cuestiones relacionadas con el trabajo de las fundaciones culturales que trascienden las fronteras nacionales. El patrimonio cultural enriquece la vida de los ciudadanos, favorece el crecimiento económico, promueve el empleo y la cohesión social de la UE y, de esta forma, contribuye a la consolidación de una identidad europea común. Las fundaciones españolas participaron en este compromiso común de gobiernos y sociedad civil, para sensibilizar a los ciudadanos sobre la cuestión del patrimonio cultural y para

reforzar el sentimiento de identidad europea, bajo el lema "Nuestro patrimonio: donde el pasado se encuentra con el futuro". Esta iniciativa de sensibilización y de compromiso social y cultural – compartida, concreta y delimitada en el tiempo- conecta con otra más amplia, más universal, más global, los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS), con la Agenda 2030, en la que la cultura no está incluida de forma explícita, pero en la que sí podemos reconocer de forma implícita, como un concepto amplio en la que se fundamentan todos sus objetivos y sus metas, la cultura concebida en un sentido amplio, global, la cultura entendida como elemento de cohesión social, como referencia ineludible de identidad, como palanca de desarrollo económico. El Patrimonio Cultural –tanto el material como el inmaterial– y la creatividad son recursos que se deben gestionar y proteger. Los dos pueden y deben ser elementos impulsores y facilitadores de la consecución de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS), de la Agenda 2030. La cultura forma parte de nuestro ser y configura nuestra identidad. También contribuye a la erradicación de la pobreza y allana el camino a un desarrollo inclusivo, equitativo y centrado en el ser humano. Sin cultura no hay desarrollo sostenible. La Agenda para el Desarrollo Sostenible 2030 constituye un importante paso adelante para el desarrollo sostenible en numerosos ámbitos, y, más concretamente, en el cultural. Esta es la primera vez -aunque no sea de forma directa y explícita- que en el programa internacional de desarrollo se hace referencia a la cultura en el marco de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) relacionados

con la educación, el logro de ciudades sostenibles, la seguridad alimentaria, la protección del medio ambiente, el crecimiento económico, las pautas de consumo y producción sostenibles, y la promoción de sociedades inclusivas y pacíficas. Las fundaciones, por su propia naturaleza, son agentes prescriptores y promotores del cumplimiento de los ODS. La cultura desempeña un papel esencial en el logro del ODS 11 cuya finalidad es “lograr que las ciudades y los asentamientos humanos sean inclusivos, seguros, resilientes y sostenibles”. En concreto, la cuarta meta de este ODS exige “redoblar los esfuerzos para proteger y salvaguardar el patrimonio cultural y natural del mundo”. Este es un objetivo y una meta que debe formar parte del horizonte de trabajo de propósitos y aspiraciones en el que, de hecho, ya están comprometidas muchas fundaciones españolas y europeas. Adoptada oficialmente por todos los países participantes en la Conferencia Hábitat III celebrada en Quito en octubre de 2016, la Nueva Agenda plantea una hoja de ruta para orientar el desarrollo urbano sostenible y transformar las ciudades del mundo en los 20 próximos años. La UNESCO presentó en este congreso el informe “Cultura: Futuro urbano” en el que se ofrece una panorámica global de la conservación y gestión del patrimonio urbano, así como de la promoción de las industrias culturales y creativas. Un ejemplo de esto fue la reconversión de edificios dañados y abandonados en Nablús (Palestina) en beneficio de las comunidades locales. El antiguo caravasar Jan Al-Wakala se transformó en un centro público polivalente para actividades culturales diversas. Este tipo de iniciativas aumenta el

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Foro Demos 2018 en el Caixa Forum de Madrid. © AEF.

bienestar de los habitantes y fortalece la economía local. Además, al involucrar a personas y grupos diferentes en la elaboración de los proyectos urbanos se fomenta la cohesión social, se contribuye a la consecución del ODS 17, que habla de la creación y el desarrollo de alianzas entre múltiples partes interesadas para lograr las metas del desarrollo sostenible. En este sentido, organizaciones representativas de las organizaciones de la sociedad civil, como lo es la AEF, como lo es el grupo sectorial de fundaciones culturales, están llamadas cumplir un papel destacado en el cumplimiento de este objetivo, estableciendo vínculos personales e institucionales, promoviendo la colaboración y el intercambio, creando redes de información y conocimiento. Este objetivo 17 nos interpela y nos exige como sector implicado en lo público, en la realización de proyectos y actividades de interés general, en su propósito permanente por dar respuesta a las necesidades y las aspiraciones de los ciudadanos: en el campo de la cultura es esencial fomentar y fortalecer la participación de las sociedades civiles ya que

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los estados no pueden asumir y atender la amplia y heterogénea demanda de la compleja y diversa dimensión cultural de las sociedades contemporáneas. La sociedad española ha crecido y ha madurado en todos los sentidos en estos años de convivencia democrática que abre mayores espacios al desarrollo social y cultural de nuestro país, y, en consecuencia, a través de las organizaciones de la sociedad civil, acumula un mayor compromiso con el “programa común de la humanidad” que son y representan ahora objetivos de desarrollo sostenible, que, en concreto y de hecho, debe de traducirse y reconocerse en una mayor implicación en la conservación y la defensa del patrimonio histórico. En Demos 2017 (encuentro de Fundaciones y sociedad civil, celebrado el 26 de noviembre de 2017) el grupo sectorial de fundaciones culturales de la AEF acordó y fijó los retos/claves/aspiraciones del sector cultural para los próximos años en cinco puntos: • Convertir la cultura en un eje estratégico con legislación y medios adecuados, interlocu-

ción al máximo nivel, participación de la sociedad civil e implicación de todas las administraciones. Asegurar la integración de la cultura en la educación como garante de equidad, como elemento de democratización y ascensor social. Para ello es preciso asegurar la presencia fuerte y transversal de la cultura en todos los niveles del currículum educativo. Se debe reconocer la diversidad cultural como valor y como contribución local a la cultura global. Potenciar las nuevas tecnologías como elemento trasformador de los modos de creación, difusión, participación, acceso, preservación, etc., de la cultura. Revisión del marco jurídico de la cultura (ley de mecenazgo, estatuto del artista, dignificación y profesionalización del sector, medidas fiscales) que favorezcan nuevos modelos de participación.

Según la base de datos de la AEF, más del 50% de los recursos de las fundaciones españolas se dedican a proyectos y actividades de cultura, de educación, de innovación. Las fundaciones son instituciones culturales, instituciones con una larga historia que no dejan de pensar en el futuro, que no dejan de tratar de estar en la vanguardia de la sociedad, atentas a las necesidades del mundo que nos viene. Por eso las fundaciones fueron agentes sensibilizadores y difusores del mensaje del Año europeo del Patrimonio cultural europeo, y por eso las fundaciones están dentro de los ODS, por lo que hacen cada día, por lo que son capaces de hacer. Están y seguirán estando, porque en el pasado, en nuestra historia común, tenemos las señales y los mensajes que nos hablan del futuro que queremos.


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Inauguración del Congreso Internacional "Patrimonio Cultural y catástrofes: Lorca como referencia". De izquierda a derecha: Araceli Pereda Alonso, Presidenta de Hispania Nostra, Diego Conesa Alcaraz, Delegado de Gobierno de la Región de Murcia, Fulgencio Gil Jódar, Alcalde de Lorca, Miriam Guardiola Salmerón, Consejera de Turismo y Cultura de la Región de Murcia y Pedro Tomey, Director General de la Fundación Aon España. © Teresa Merello de Miguel.

Patrimonio Cultural y catástrofes: Lorca como referencia víctor antona del val Comité Científico de la Lista Roja

Es indudable que la percepción que hoy tenemos del Patrimonio Cultural ha experimentado una evolución espectacular, en sentido positivo, que discurre en paralelo con el desarrollo socioeconómico de la mayoría de países a partir de la segunda mitad del siglo XX. Si el Patrimonio Cultural es el fiel

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reflejo de la historia local, nacional y universal, todos y cada uno de sus elementos constituyen piezas importantes e imprescindibles para poder reconstruir un pasado cuajado de matices. En este sentido podemos decir que hemos pasado de hablar de monumentos, como hitos aislados, para referirnos al patrimonio como un con-

junto, porque no es posible entender las grandes catedrales sin conocer el encaje de la Iglesia en la sociedad en ese momento, sin las pequeñas ermitas, sin las cruces de término, sin los cantorales, etc. De igual modo podemos señalar que, desde el punto de vista social,


el principal avance en esta materia lo constituye la progresiva democratización del acceso al patrimonio, que ha dejado de ser asunto de eruditos para transformarse en un tema de interés general. Y precisamente porque es el testigo material de nuestra historia, ese patrimonio es también nuestra memoria, individual y colectiva, y cuando él desaparece nuestros recuerdos se tambalean y se disuelven, porque la inmensa mayoría de nuestros recuerdos están anclados a un escenario, a un contexto físico. De ahí que sea tan importante la figura de Conjunto Histórico porque permite una protección integral de todos los elementos que lo integran, contribuyendo a generar calidad de vida en la comunidad que lo habita.

Lamentablemente, desde comienzos de siglo son numerosas las catástrofes que han sacudido distintos puntos del planeta con consecuencias devastadoras para el patrimonio: incendio de la Biblioteca Nacional de Bagdad (2003), el tsunami de Sumatra (2004), los terremotos de Lorca (2011), Amatrice (2016) y México (2017), o las inundaciones que se han producido en distintos puntos de nuestro país apenas unos días después de la clausura de este congreso. Estos escenarios son mucho más habituales de lo que se podría pensar y debemos estar preparados para abordar sus consecuencias.

Así, cuando asistimos a la pérdida de alguno de los bienes integrantes de nuestro patrimonio, porque lo percibimos como algo propio, se produce una sensación de abatimiento colectivo por la desaparición de esos referentes de nuestra memoria. Y esa sensación se multiplica de manera exponencial cuando las pérdidas son el resultado de una catástrofe, natural y/o provocada por la actitud irracional de los propios seres humanos.

El 11 de mayo de 2011, a las 18:47 hora local, un terremoto con epicentro en la Falla de Alhama de Murcia, sacudió Lorca dejando un balance de pérdidas humanas y materiales realmente importante. Muchos edificios declarados Bien de Interés Cultural o catalogados y que formaban parte del conjunto histórico de Lorca, declarado en 1964, se vieron afectados por el terremoto. El terremoto causó una de las mayores catástrofes para el patrimonio de la ciudad, viéndose gravemente afectados sus inmuebles más representativos.

Acceso al congreso, celebrado en el Teatro Guerra de Lorca (Murcia). © Teresa Merello de Miguel.

Acreditaciones para ponentes y asistentes al congreso celebrado en octubre de 2018. © Teresa Merello de Miguel.

Entre los distintos actos que ha organizado la asociación Hispania Nostra para conmemorar el año europeo del patrimonio cultural, está el congreso internacional “Patrimonio Cultural y catástrofes: Lorca como referencia” que ha convocado junto con el Ministerio de Cultura y Deporte, la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia, y el Ayuntamiento de Lorca. El congreso tuvo lugar los días 3, 4 y 5 del pasado mes de octubre de 2018 en el teatro Guerra, situado en el corazón del casco histórico de la ciudad de Lorca, y que también sufrió daños de diversa consideración por el terremoto. Lorca constituye un antes y un después en la gestión del patrimonio ante una situación de catástrofe, no sólo en nuestro país sino también a nivel internacional. La rapidez con la que se activaron todos los mecanismos del país para tratar de paliar el terrible impacto inicial ha permitido, en un plazo excepcionalmente corto de tiempo, la práctica recuperación de todo el patrimonio histórico afectado. Para ello ha sido fundamental la puesta en marcha por parte del Ministerio de Cultura

Algunos ponentes y asistentes durante los intermedios de las jornadas. © Teresa Merello de Miguel.

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Región de Murcia; Dirección General de Protección Civil y Emergencias; Unidad de Riesgos y Emergencias del Patrimonio Cultural de Castilla y León; Universidades de Burgos, Granada, Porto, Politécnica de Madrid, Politécnica de Cartagena, etc.

Algunos ponentes de la primera sesión: experiencias en desastres en Patrimonio Cultural. © Teresa Merello de Miguel.

del “Plan Director de Recuperación del Patrimonio Cultural de Lorca”. La actuación combinada del Ministerio de Economía y Hacienda, a través del Consorcio de Compensación de Seguros, el Ministerio de Fomento, a través del 1% cultural, el Ministerio de Cultura, la Administración regional y el propio Ayuntamiento de Lorca, junto a las aportaciones de particulares, han hecho posible la recuperación de buena parte del patrimonio histórico lorquino afectado por el terremoto en un periodo especialmente delicado para nuestro país, inmerso en una durísima crisis económica. El desastre y posterior proceso de recuperación del patrimonio de Lorca ha sido el punto de partida de unas Jornadas en las que se han conocido diversas experiencias a nivel internacional de recuperación del patrimonio cultural tras una catástrofe, con la participación de más de medio centenar de especialistas entre ponentes y comunicantes procedentes de Brasil, Chile, España, México, Portugal y Venezuela. Entre las instituciones representadas podemos citar: International Centre

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for the Study of the Preservation and Restoration of Cultural Property, ICCROM; Instituto Nacional de Antropología e Historia de México; ICOMOS Portugal; Comité de Gestión de Riesgos y Emergencias de Chile; Guardia Civil, Unidad militar de emergencias; Plan Nacional de emergencias y Gestión de riesgos de España; Biblioteca Nacional de España; Instituto Geológico y Minero de España; Dirección General de Bienes Culturales de la

El Congreso propiamente dicho estaba organizado en cinco sesiones de trabajo, dedicadas a: “Experiencias en desastres en Patrimonio cultural”; “Actuaciones en catástrofes”; “La recuperación del Patrimonio de Lorca”; “Visita a los edificios restaurados de la ciudad de Lorca” y “Gestión de riesgos en Patrimonio cultural”. Las distintas ponencias que ilustraron cada una de las sesiones, ofrecieron a los asistentes un panorama general de los distintos modelos de respuestas dadas, tanto para analizar el grado de afectación al patrimonio cultural dañado por una catástrofe, como de los mecanismos generados para atender a su recuperación en el plazo más breve posible. No hay que olvidar que en muchas ocasiones ese patrimonio se correspon-

Ponente de la segunda sesión: actuaciones en catástrofes. © Teresa Merello de Miguel.


de con inmuebles de carácter religioso que constituyen el eje de la vida social de esas comunidades, trascendiendo su valor patrimonial. Los terremotos de Nepal, Chile y, más recientemente, en México, con más de 2.500 inmuebles afectados, constituyen buenos ejemplos de ello, poniéndose de manifiesto la imperiosa necesidad de coordinar esfuerzos, tanto a nivel nacional como internacional, ante una crisis de esas características. Crisis que deben aprovecharse igualmente para mejorar tanto los mecanismos de prevención como los de actuación una vez producida la catástrofe. La visión del panorama internacional desde el punto de vista jurídico en materia de patrimonio ante conflictos armados, de total actualidad a la vista de los desafortunados ejemplos que hemos tenido oportunidad de contemplar recientemente como la voladura de los budas de Bamiyan o el saqueo del Museo de El Cairo, hacen hincapié en la necesidad de colaboración internacional ante estas situaciones de barbarie como pudimos ver en la ponencia que trataba sobre la recuperación

Algunos ponentes de la cuarta sesión: la recuperación del Patrimonio en Lorca. © Teresa Merello de Miguel.

de la biblioteca de Sarajevo. Tanto la Guardia Civil, como la UME, Protección Civil y las personas integrantes del Plan Nacional de Emergencias y Gestión de Riesgos del Ministerio de Cultura que participaron en las ponencias y mesas redondas insistieron en esa línea argumental, recalcando la importancia de la colaboración y de la coordinación de los medios disponibles sobre el terreno. Esa coordinación resulta esencial para minimizar las pérdidas humanas y

Algunos ponentes de la tercera sesión: el observatorio de catástrofes, Fundación Aon España. © Teresa Merello de Miguel.

materiales como hemos podido ver no hace mucho en los trágicos incendios que hemos sufrido en España y en Portugal especialmente. Como no podía ser de otra manera, Lorca protagonizó dos interesantes sesiones. La primera de ellas, el día 4 por la tarde, se centró en el “Plan Director de Recuperación del Patrimonio Cultural de Lorca”, su concepción, elaboración –estaba preparado en julio de 2011- y posterior puesta en marcha y seguimiento tras su pertinente aprobación en consejo de ministros el 28 de octubre de 2011, como la herramienta necesaria para poder afrontar la recuperación del patrimonio dañado de forma ordenada mediante la planificación y programación de las intervenciones desde una perspectiva general y, al mismo tiempo, evitando la implementación de metodologías y criterios de restauración divergentes que, necesariamente, hubiesen supuesto el menoscabo de la actuación general. Para la puesta en marcha del Plan se creó la “Comisión Mixta para el

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responsables de distintas actuaciones en el patrimonio lorquino. El recorrido elegido por ambos permitió visitar la Torre del Espolón, la Sinagoga y la Ermita de San Clemente, la intervención en el Parador, el Santuario de la Virgen de las Huertas, el casco histórico de Lorca con especial atención a las iglesias de Santiago y San Patricio.

Visita con ponentes y asistentes al castillo de Lorca, actualmente Parador de Turismo. © Teresa Merello de Miguel.

seguimiento del Plan Director” integrada por técnicos y responsables políticos del Ministerio de Cultura, la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia y el Ayuntamiento de Lorca. Su principal cometido no podía ser otro que el de coordinar las actuaciones necesarias para la recuperación del patrimonio cultural de Lorca, su evaluación, cuantificación, programación, definición y desarrollo de los mecanismos de gestión necesarios para poder llevarlas a cabo. En definitiva, el Plan Director de Lorca tras cinco años de actuaciones y 60 millones de euros de inversión, se ha mostrado como la herramienta más eficaz para lograr la recuperación de la práctica totalidad de los inmuebles históricos dañados por el terremoto y sin el que hubiera sido muy difícil alcanzar el grado de eficacia que hoy puede verse al contemplar el casco histórico de la ciudad. Sin duda es un ejemplo de eficacia y un referente internacional a la hora de afrontar este tipo de situaciones. La indiscutible calidad del Plan Director de Lorca y la eficacia de su ejecución le hicieron

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merecedor en 2014 del Premio Nacional de Conservación y Restauración y del Premio Europa Nostra en 2016 por varias de sus intervenciones. El día 5 por la mañana estuvo dedicado a recorrer los hitos principales de las intervenciones realizadas en el marco del Plan Director de la mano de dos de sus principales protagonistas, los arquitectos Juan de Dios de la Hoz y Francisco Jurado Jiménez,

La última sesión del congreso, el día 5 por la tarde, estuvo dedicada a la “Gestión de Riesgos en Patrimonio Cultural”, tanto desde el punto de vista jurídico, como desde Protección Civil, insistiendo en la necesidad de contar con técnicos especialistas en patrimonio cultural con capacidad para desplazarse e integrarse en los equipos de emergencia cuando la situación lo requiera y tanto a nivel nacional como internacional. Siempre será más eficaz formar a un especialista en patrimonio en los requerimientos de un equipo de emergencia que formar a los profesionales de emergencias en patrimonio cultural. Especial relevancia para nuestro país, y Portugal, tenía la ponencia dedicada a los incendios forestales habi-

Visita con ponentes y asistentes a las iglesias restauradas tras el terremoto de Lorca. © Teresa Merello de Miguel.


da cuenta la virulencia de algunos de estos fenómenos habidos en la península en los últimos años. Las más de treinta comunicaciones presentadas en las tres sesiones previstas para ello, y relacionadas con el bloque temático correspondiente, contribuyeron sobremanera a enriquecer el contenido del congreso tanto por la variedad de temas como por el rigor y calidad de los autores, dando pie al contraste de enfoques y pareceres y al análisis de los problemas que plantea la gestión de estos contextos catastróficos en función de las características de los bienes afectados, del entorno y de los medios disponibles en cada caso. Sin duda queda mucho por hacer a tenor de lo que hemos visto y oído a lo largo de tres intensos días de trabajo, porque las situaciones de partida son bien distintas, pero lo que se ha puesto de manifiesto es que la prevención, la planificación y la preparación técnica para actuar rápidamente tras sufrir un desastre, así como la coordinación de las instituciones y de la sociedad civil, son elementos funda-

Acto de clausura del Congreso Internacional "Patrimonio Cultural y catástrofes: Lorca como referencia". © Teresa Merello de Miguel.

mentales para evitar pérdidas irreversibles y hacer posible la recuperación del patrimonio. Y la idea que cobra más fuerza cada día es la necesidad de cooperación internacional para poder actuar con la necesaria rapidez y eficacia. Tenemos los técnicos, tenemos los protocolos –el caso de Lorca lo ratifica- y los medios necesarios gracias a las diversas instituciones de carácter internacional que se ocupan de estos temas, sólo necesitamos trabajar más y mejor en el

Ponente de la sexta sesión: gestión de riesgos en Patrimonio Cultural. © Teresa Merello de Miguel.

campo de la cooperación para favorecer y acelerar la respuesta a esas situaciones que por desgracia se van a seguir produciendo. No podemos saber dónde y cuándo se producirá la próxima catástrofe, pero lo que sí sabemos con toda seguridad es que ocurrirá. Tenemos que estar preparados. No quisiera terminar estas líneas sin mostrar mi más sincero agradecimiento a cuantos han hecho posible la celebración de este congreso empezando por los amigos y colegas venidos del otro lado del Atlántico, así como al resto de participantes venidos de puntos muy distantes de toda la Península por sus valiosas aportaciones y enriquecedor intercambio de pareceres. Igualmente a todas las instituciones que han colaborado en su materialización, especialmente al Ayuntamiento de Lorca por su cálida acogida y generosa aportación sin la que este congreso no habría sido posible. Y por último a todas las personas de Hispania Nostra por su esfuerzo, entrega y capacidad de superación de todas las dificultades habidas en la organización de un evento de estas características.

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AÑO EUROPEO DEL PATRIMONIO CULTURAL

La contribución de Hispania Nostra al Año Europeo del Patrimonio Cultural

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Echamos las campanas al vuelo, el 12 de abril de 2018, convocando un repique manual de campanas que se extendió por España y Europa. © Campaners d'Albaida.

Primera convocatoria del Seminario de Educación Patrimonial, celebrado en San Millán de la Cogolla (La Rioja) del 4 al 6 de julio de 2018. © Fundación San Millán de la Cogolla.

37 Reunión de Asociaciones y Gestores Culturales, celebrada en Santiago de Compostela (La Coruña), del 21 al 23 de septiembre de 2019. © Teresa Merello de Miguel.

Congreso Internacional "Patrimonio cultural y catástrofes: Lorca como referencia." que tuvo lugar en Lorca (Murcia) del 3 al 5 de octubre de 2018. © Teresa Merello de Miguel.


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ENTREVISTA

Sede del IPCE en la calle Pintor el Greco de Madrid. © IPCE.

Entrevista a Javier Rivera Blanco Subdirector General del Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE)

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Este 2018 se ha celebrado el Año Europeo del Patrimonio Cultural, ¿cuáles han sido las principales iniciativas que se han desarrollado desde el IPCE con este motivo y cuál es su valoración en general sobre la participación de nuestro país en esta celebración?

exposiciones como la que ha ensalzado la gran personalidad de Laurent en la Academia de San Fernando, el Taller del Artista en Valencia y Extremadura, la que se acaba de inaugurar en la Biblioteca Nacional sobre Piranesi, etc.

Según los responsables europeos, España ha sido de los dos primeros países que más se han involucrado en la realización de actividades sobre el Patrimonio para ensalzarlo como patrimonio común de los europeos. Por lo que ha tenido una contestación espectacular y en la que Hispania Nostra también ha sido referente como soporte de Europa Nostra en España. El IPCE ha realizado numerosos cursos, intervenciones de restauración (más de 500 asesorías y 300 proyectos) y colaborado en publicaciones, congresos y diversas actividades generando interés social como en sus programas "Abierto por restauración", visitas a su propio edificio, participación en restauraciones por todo el territorio nacional para recuperar castillos, murallas, iglesias, conventos y catedrales, patrimonio industrial, paisajes, patrimonio del siglo XX, realizando

¿Cuáles son los principales objetivos que se ha marcado en su etapa al frente del IPCE? En este momento, ¿qué proyectos destacaría de aquellos en los que se esté trabajando o que vayan a comenzar próximamente? Dentro de las directrices emanadas del propio Ministro de Cultura, de la Subsecretaría y de la Dirección General de Bellas Artes hay proyectos excepcionales en los que se ha trabajado con ilusión y con esfuerzo como la reforma de la Ley de Patrimonio de 1985, que tuvo en su día un gran consenso social y político, y que hay que actualizar porque, no en vano, han pasado más de treinta años. Con la aparición de nuevos patrimonios, las tecnologías informáticas y de la información, determinar de una vez que en los monumentos y bie-


nes culturales solo operen las personas facultadas para ello, enaltecer los Planes Nacionales de Patrimonio, introducir la digitalización en muchas áreas donde no se consideraba, impulsar y mejorar la defensa del patrimonio inmaterial y tradicional, etc. Otro trabajo que está realizándose es la aplicación del Convenio de Faro, que abre una puerta totalmente distinta a la visión del Patrimonio por la sociedad, en la que ya no son las élites culturales las que lo dirigen y lo usan, sino la propia sociedad que lo toma como identidad y como referente de progreso social y humano. Asimismo se está trabajado intensamente en un nuevo modelo para nuestro Instituto de Patrimonio Cultural de España, el centro de restauración y creación de ideología y doctrina del patrimonio más importante del Estado, que cuenta con varios problemas actuales, como la descapitalización que ha sufrido por la crisis de los últimos diez años en que llegó a perder dos terceras partes de sus efectivos y recursos. Hoy se va recuperando de forma admirable con la ayuda del Ministerio. El proyecto consiste en su reestructuración y posible dotación de personalidad jurídica propia para que siga siendo el brazo científico, técnico y operativo de la Dirección General de Bellas Artes y a la vez pueda alinearse con los más modernos europeos. Que sea autónomo, con una carta de servicios que pueda mejorar la promoción de su personal, renovar sus fines sociales, colocar a la institución a la altura científica y técnica que tuvo en el pasado. Todo ello sin perder de vista su capacidad de actuación de oficio como responsable de acudir a donde el Estado le demanda, atender las restauraciones de los bienes culturales de titularidad estatal, cumplir con los convenios que el Parlamento y el Gobierno le encargan, etc.

las más importantes del país en su influencia positiva en la conservación de los bienes culturales. Esta institución siempre ha colaborado también con el Ministerio de Cultura y Deporte y varios de sus directivos hemos nutrido los órganos de dirección del Ministerio, en todos los partidos políticos –puesto que Hispania Nostra es plural, su ideología se centra en el patrimonio exclusivamente- y desde que se implantó la democracia. La VI Jornada de Hispania Nostra que coordinamos Araceli Pereda, su presidenta, y yo, desde su origen, es un ejemplo de este trabajo en conjunto. Debería ser obligatorio que las asociaciones nacionales, regionales y locales estén en los organismos de patrimonio del Estado y así lo entendemos y aplicamos. Las Buenas Prácticas de estos cursos sirven no para señalar a los que trabajan mal, sino para felicitar y ensalzar a los modélicos y ejemplares. Muchas veces se necesita orientadores que indiquen el camino y esto lo hacen instituciones y asociaciones de prestigio que se distinguen en estas Jornadas y en los Premios de Buenas Prácticas de Hispania Nostra. El Ministerio de Cultura y Deporte, a través de la Dirección General de Bellas Artes, concretamente del IPCE, desarrolla un Plan Nacional de Educación en el Patrimonio, muy vinculado al de Hispania Nostra. Todos entendemos que sin la educación, sin la infancia y la juventud, es imposible proteger la memoria y ampliar la base de los defensores del Patrimonio, tanto como hacer entender a la sociedad que el patrimonio es fundamental para ella.

Recientemente se ha desarrollado la VI Jornada de Buenas Prácticas en Patrimonio Cultural y Natural dedicada a la educación para el Patrimonio organizada por Hispania Nostra y en la que tanto usted como el IPCE han participado. ¿Cómo valora esta colaboración en torno al Patrimonio Cultural entre un organismo estatal como el IPCE y una de las principales asociaciones del ámbito de la sociedad civil dedicadas a su defensa y conservación?

Lo primero que procura la educación en el Patrimonio es fomentar la identidad en los niños y su cultivo provoca que mejoren instintivamente y de forma automática su sensibilidad, les inclina a cuidar los bienes culturales, a entender que las ciudades y sus monumentos son necesarios para darles personalidad y para vivir mejor, que la naturaleza y el paisaje son inexcusables para garantizar la vida de las generaciones futuras, que el planeta está dañado y debemos implicarnos cada uno y tratar de omitir la multiplicación de gases dañinos, eliminar lo antes posible el consumo de reservas energéticas fósiles, reducir la contaminación al mínimo, proteger el patrimonio es proteger la vida, y así lo van entendiendo los jóvenes que se levantan en los últimos años para protestar ante los gobiernos para que de verdad luchen por la sostenibilidad en las acciones de los seres humanos. De la Educación del Patrimonio depende que conservemos este tesoro que nos ha sido legado, que nos explica, que nos produce

Yo procedo de la Universidad de Alcalá, en cuya Escuela Superior de Arquitectura soy catedrático de Teoría e Historia de la Arquitectura y la Restauración. Siempre he entendido que la universidad debe trabajar con las asociaciones y, por ello, desde siempre, tengo el honor y la necesidad cívica de dedicar todo mi tiempo libre a colaborar con ellas, y desde hace varias décadas especialmente con Hispania Nostra, que goza en España de una seriedad, rigor y conocimientos que la hacen una de

Siguiendo en la línea de la educación, el IPCE cuenta desde hace años con el Plan Nacional de Educación y Patrimonio, ¿cómo valora la inclusión del elemento educativo en la difusión del Patrimonio?

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ENTREVISTA

Laboratorio de estudio. © IPCE.

orgullo de pertenecer a una cultura local o global, que nos permitirá mejorar recursos como los de investigación, los económicos a través del turismo cultural, la prosperidad de las personas a través del disfrute de la belleza, y tantos otros beneficios como el arraigo de población, la generación de empleo y trabajo, la inclusión social, la interconexión entre pueblos, el conocimiento de otros territorios y sus diferencias enriquecedoras, etc., etc. En los últimos años se ha prestado especial atención a campos del Patrimonio Cultural que hasta el momento habían permanecido en un segundo plano, como pueden ser el Patrimonio Inmaterial o el Industrial, sobre los que incluso se ha llegado a desarrollar legislación específica. ¿Considera que actualmente existe algún otro tipo concreto de patrimonio “desatendido”? Sí, estamos poniendo mucha más atención en el patrimonio subacuático y controlando conjuntamente con otras administraciones a los expoliadores de los pecios; el patrimonio rural está mal identificado todavía y es difícil implicar a los responsables y titulares para su mantenimiento una vez que hemos entrado en otra era industrial (la nanotecnológica) y ha quedado en gran parte obsoleto; el patrimonio del siglo XX y el que generamos en el siglo XXI precisa una mayor implicación; estamos en la fase inicial de identificación del patrimonio digital, su archivo y difusión y, así, cada avance social mejora la receptividad de una realización humana del pasado en la que nos damos cuenta de que debemos actuar para no perder sus manifestaciones más significativas. En conclusión, el concepto de patrimonio avanza y se amplía cada vez más obligándonos a ser vigilantes de la memoria humana. En el campo de la legislación del Patrimonio Histórico

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se han producido cambios para dar mayor protección y reconocimiento a los citados patrimonios Inmaterial e Industrial, y además se mantiene la intención de reforma de la Ley de Mecenazgo. Desde la perspectiva de su actual cargo, ¿qué aspectos cree que deberían dotarse de mayor regulación, o en caso de no contar con ella, incluirse en posteriores reformas? La reforma de la ley de 1985 está prácticamente hecha y esperamos que en la recién iniciada legislatura entre en el Parlamento. La Ley de Patrimonio Inmaterial también ha sido aprobada. También el equipo actual del Ministerio de Cultura y Deporte está trabajando en una nueva Ley de Mecenazgo que es vital, como lo prueba el desastre de Notre Dâme, en el que sin entrar en el tipo de donaciones, hubiera sido casi imposible una reacción similar en España. Necesitamos concretar también el patrimonio de la Iglesia. Las leyes deben reflejar los criterios y unificar las divergencias que las leyes autonómicas reflejan. Ahora interesa mucho mentalizar a administraciones públicas y privadas de la importancia de tener planes de prevención para evitar daños y si estos se produjesen planes de emergencias y riesgos, para reducir esos daños todo lo posible. Los casos del terremoto de Lorca (2011), o los incendios de Quito, de Notre Dâme (2019) nos avisan con tiempo. El trabajo en este ámbito es extenso. En los últimos meses han tenido lugar diferentes iniciativas de ámbito internacional con participación del IPCE, como la reunión anual del proyecto E-RIHS PP (European Research Infraestructure for Heritage Science) o el seminario "Proyectar la memoria", donde se ha destacado la patrimonialización que se está llevando a cabo en América. ¿Considera que esta línea de vinculación a proyectos en general a nivel internacional debe continuarse como hasta ahora o cree que


Sala de restauración de pintura de caballete. © IPCE.

existe algún ámbito o área geográfica en la que sería más conveniente centrarse? La Dirección General de Bellas Artes, y con ella el IPCE, está trabajando en internacionalizar la investigación y la presencia de España en el extranjero. Ahora tiene una línea de ayudas por la que los equipos españoles universitarios realizan excavaciones arqueológicas en numerosos países de varios continentes (Europa, Asia, África, América) en un proyecto de éxito que se quiere mejorar económicamente en las próximas convocatorias. La relación con países iberoamericanos en asesorías es excelente (México, Guatemala, Uruguay…), se va a firmar un acuerdo con el ICCROM de Roma para trabajar en Europa y Latinoamérica, incluyendo Brasil y otros países del Caribe además de los hispanos, sobre los barcos hundidos españoles también se está buscando la coordinación internacional. En unos meses el Ministerio de Cultura y Deporte creará el CC2 (Centro categoría 2), un centro internacional de UNESCO sobre Prehistoria que ya ha presentado la Dirección General de Bellas Artes en la reunión de este organismo en Bahréin, donde recibió todo el reconocimiento, y que se dedicará al Patrimonio declarado de la Humanidad prehistórico español y mundial; las iniciativas son muchas, es necesario abordar unos nuevos presupuestos generales del Estado que posibiliten ensanchar las acciones. Como sabe, Hispania Nostra participa desde hace años en distintas iniciativas que son financiadas mediante la fórmula del crowdfunding o micromecenazgo, con gran éxito de participación, ¿cree que este instrumento podría convertirse en un medio de financiación de proyectos a gran escala en colaboración con los fondos públicos como sucede en otros países europeos?

Claro que sí. El primer crowfunding de la historia lo hizo La Sociedad de Condueños de Alcalá de Henares, los vecinos de esta ciudad, de toda clase económica y condición social, que en 1850 compraron con pequeñas partidas económicas la Universidad de Alcalá para esperar a que la institución volviera, lo que ocurrió en 1977. El modelo Hispania Nostra, lo ha aplicado en Boadilla, en el sepulcro del cardenal Carrillo y en otros lugares con gran éxito. Es un patrón a imitar por toda la sociedad. Si ésta no entiende la necesidad de la colaboración público - privada no tenemos salida. El Estado, las Comunidades Autónomas, los Ayuntamientos, la Iglesia, las Fundaciones, etc., no tienen recursos suficientes para atender el patrimonio, pero este se ha convertido en un sector estratégico para España. La cultura conlleva en nuestro país cerca del 3,5 % del PIB, y el 3 % del empleo, más que la locomoción (fábricas de automóviles, camiones, etc.) y que muchas industrias tecnológicas, genera multitud de empleos y riqueza, los españoles nos movemos por toda la península y por el mundo buscando el patrimonio, la belleza y las tradiciones para disfrutar de ellos. Más de 82 millones de extranjeros vienen a España a descansar cada año, el 18 % viene a ver nuestra cultura y monumentos y esto crecerá hasta llegar al nivel de Austria, Francia o Italia donde alcanza o supera el 50 %. Para muchas de nuestra Comunidades Autónomas, muchos territorios, la generación de bienestar está en la conservación del patrimonio; el mantenimiento del interior de la península solo se garantizará para aquellos que sean capaces de conservar el patrimonio y la naturaleza, y muchos de nuestros conciudadanos solo tendrán la posibilidad para desarrollar su existencia la buena gestión del patrimonio. Es verdaderamente un sector estratégico en la España actual y en la de las próximas décadas por su capacidad de generar recursos de toda índole (científicos, humanos, económicos, industriales, etc.).

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BUENAS PRÁCTICAS

Jornada de BBPP6

Inauguración de la VI Jornada de Buenas Prácticas en Patrimonio Cultural y Natural, centrada en esta edición en Educación para el patrimonio. De derecha a izquierda José María Ezquiaga Domínguez, Decano del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, Francisco Menor Monasterio, Asesor de la Fundación ACS, Araceli Pereda Alonso, Presidenta de Hispania Nostra y Javier Rivera Blanco, Subdirector General del IPCE © Teresa Merello de Miguel.

Concluye con un gran éxito la VI Jornada de Buenas Prácticas Desde hace seis años, Hispania Nostra, organiza bajo el patrocinio de la Fundación ACS, unas Jornadas en las que buscamos ejemplos de lo que venimos a denominar “Buenas Prácticas”, ya que creemos firmemente que

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existen muchos casos de éxito en España que deben ser dados a conocer al resto de la sociedad para que, a su vez, puedan servir de estímulo a otras iniciativas. El tema de la educación en patrimonio es una de las líneas prin-

cipales en las que la Asociación ha centrado algunas de sus principales actividades. La VI Jornada de Buenas Prácticas del pasado día 8 de febrero de 2019, ha girado en torno a un


tema como este que es no solo crucial en la calidad de vida de las personas sino vital para la supervivencia de un patrimonio tan rico como a veces olvidado. El lugar elegido, como en años anteriores ,para el desarrollo de la Jornada ha sido el Colegio de Arquitectos de Madrid y en su auditorio, un espacio que nos ha servido para conocer proyectos muy diversos, intercambiar opiniones, y establecer un diálogo entre profesionales, técnicos, estudiantes y personas que defienden y aman el patrimonio tan rico que tiene nuestro país. De entre todos los ponentes convocados, cabe destacar además, el esfuerzo que han hecho, cada uno de ellos, para responder a nuestro llamamiento, ya que hemos intentado mostrar ejemplos de buenas prácticas en los que todas las Comunidades Autónomas estuvieran presentes.

Ponentes y asistentes a la VI Jornada de Buenas Prácticas en Patrimonio Cultural y Natural durante uno de los espacios de debate. © Teresa Merello de Miguel.

En la inauguración contamos con la presencia de Javier Rivera, Subdirector General del Instituto del Patrimonio Cultural Español (IPCE). Las mesas redondas estuvieron moderadas por profesionales que forman parte del Plan Nacional de Educación para el Patrimonio, al igual que Hispania Nostra. Desde las ponencias de la mañana en las que intervinieron Rita Andreu, Diana Mustieles, Margarita Sánchez Simón, Víctor Gibello u Olaia Fontal, entre otras personas, cabe destacar el interés de los contenidos expuestos, dado que se presentaron experiencias concretas sobre diversos ámbitos que abarcaban desde la Arqueología a las recreaciones históricas como método divulgativo de la Historia. Llamaron la atención las que abordaron el tema de las pintadas en Zamora,

Ponentes y asistentes a la VI Jornada de Buenas Prácticas en Patrimonio Cultural y Natural durante uno de los espacios de debate. © Teresa Merello de Miguel.

donde se ha puesto en marcha un programa para concienciar a los jóvenes o el caso del Ecomuseo de la Ponte, en Asturias, una experiencia que implica a todos los habitantes de esa zona. Por la tarde tuvo lugar la in-

tervención de Carlos Munilla al frente del Proyecto Ignis y como broche final una mesa de reflexión para abordar el tema de la educación para el patrimonio, la que sin duda es una gran asignatura pendiente en nuestro país.

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BUENAS PRÁCTICAS

Fallados los Premios Hispania Nostra 2019 a las Buenas Prácticas en Patrimonio Por sexto año consecutivo se han convocado los Premios a las Buenas Prácticas en conservación del Patrimonio Cultural y Natural, correspondientes a la edición 2019 y otorgados conjuntamente por la Asociación Hispania Nostra y la Fundación Banco Santander. El Jurado se reunió el pasado 20 de mayo en Madrid y tras una larga y dificultosa deliberación, decidió conceder por unanimidad los siguientes premios:

CATEGORÍA 1. PREMIO A LA INTERVENCIÓN EN EL TERRITORIO O EN EL PAISAJE. Proyecto de La Ponte – Ecomuséu (Asturias). El proyecto La Ponte-Ecomuséu nace bajo iniciativa ciudadana a través de la Asociación Sociocultural La Ponte, en Villanueva de Santo Adriano (Asturias).

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Casa-Sede del Ecomuseo antes y después de la restauración. © La Ponte - Ecomuséu.


Construcción de una cabaña paleolítica dentro del programa de limpieza de accesos y accesibilidad del entorno del abrigo de Santo Adriano (Asturias). © La Ponte - Ecomuséu.

El Ecomuseo abarca diferentes bienes patrimoniales de vital importancia. Destacan las intervenciones realizadas en los yacimientos arqueológicos El Abrigo de Santo Adriano y la Cueva del Conde, que se han recuperado y se han adaptado para recibir visitas; además se ha rehabilitado La Casina de Villanueva, entre otras. Un proyecto que ha contribuido a generar desarrollo económico y social. El jurado quiere destacar con este premio la ejemplar movilización y la implicación de la comunidad local lograda con esta iniciativa, que ha puesto en valor un patrimonio que se encontraba en riesgo de desaparecer y ha impulsado además la creación de un puesto de trabajo. El Jurado destaca que, pese a los escasos recursos económicos, se ha conseguido poner en valor un Patrimonio Cultural que se encontra-

ba en riesgo de desaparición. Gracias a los promotores del proyecto y al compromiso y a la participación social, se ha conseguido hacer accesibles dos yacimientos arqueológicos y rehabilitado un inmueble para su uso como eco museo. CATEGORÍA 2. PREMIO A LA CONSERVACIÓN DEL PATRIMONIO COMO

FACTOR DE DESARROLLO ECONÓMICO Y SOCIAL. Red Nacional de Maestros de la Construcción Tradicional La Red Nacional de Maestros de la Construcción Tradicional busca promover y difundir los oficios tradicionales de la construcción, muchos de ellos en el olvido. Para ello, han puesto en marcha un buscador on-line donde poder encontrar a las per-

Buscador on-line de la Red de Maestros, por categoría y por provincia. © Red Nacional de Maestros de la Construcción Tradicional.

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BUENAS PRÁCTICAS

sonas y empresas artesanas más cualificadas en diferentes oficios de la construcción tradicional y su restauración. La página supone además una base de datos pedagógica, donde se explican los diferentes procesos propios de cada una de estas artes y donde los artesanos especifican las técnicas y herramientas que utilizan, de tal manera que puedan ser accesibles y aprendidas por todo el que lo desee. El directorio es público por lo que con el se pretende dar

visibilidad a estos maestros que muchas veces no tienen facilidades para darse a conocer , así como generar una fuente de información El Jurado destaca que la labor investigadora llevada a cabo, proporciona información útil y un instrumento garante de la idoneidad profesional para las empresas. Constituye una plataforma de apoyo a los profesionales artesanos con lo que se contribuye al mantenimiento de puestos de trabajo y actividad

mercantil al tiempo que perviven expresiones del Patrimonio Inmaterial. Se reconoce igualmente el valor educativo del trabajo realizado y la contribución a la conservación y recuperación de procedimientos o herramientas tradicionales en la salvaguarda de los bienes culturales. CATEGORÍA 3. PREMIO A LA SEÑALIZACIÓN Y DIFUSIÓN PARA EL

Libretos monográficos sobre diferentes técnicas de construcción tradicionales. © Red Nacional de Maestros de la Construcción Tradicional.

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Reconstrucción digital de las pinturas del Arco 1 Norte. © Sigena, la magia de un sueño.

PATRIMONIO CULTURAL Y NATURAL. Sigena, la magia de un sueño. El proyecto se basa en la reconstrucción de la Sala Capitular del Monasterio de Sigena, en Villanueva de Sigena (Huesca).

últimos desarrollos tecnológicos, ha recuperado un bien cultural de gran valor patrimonial y simbólico, como es el Monasterio de Sigena. Su formato permitirá una difusión fácil y accesible a un elevado número de personas,

con lo que se conseguirá dar a conocer un destacado bien del Patrimonio Cultural español y se pondrá de manifiesto la utilidad y aportaciones de los desarrollos tecnológicos para nuestra herencia cultural y natural.

Levantamiento 2D y 3D de la techumbre mudéjar. © Sigena, la magia de un sueño.

Restauración virtual y física de la techumbre mudéjar. © Sigena, la magia de un sueño.

Gracias a los trabajos de investigación en archivos y documentación gráfica y fotográfica se han reconstruido virtualmente todas las pinturas para su disfrute a través de la Realidad Virtual. Además, se ha podido restaurar físicamente toda la techumbre mudéjar de la sala. El Jurado destaca que la iniciativa privada haya llevado a cabo un proyecto que, utilizando los

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PREMIOS DE PATRIMONIO EUROPEO / PREMIOS EUROPA NOSTRA

España obtiene tres Premios de Patrimonio Europeo / Premios Europa Nostra y dos menciones El 21 de mayo la Comisión Europea y Europa Nostra dieron a conocer las candidaturas presentadas a la última edición de los Premios de Patrimonio Europeo/Premios Europa Nostra 2019, el galardón europeo más prestigioso en el campo del patrimonio, fundado por el Programa “Creative Europe”. En total, son 25 los galardonadas pertenecientes a 16 países, entre los que destacan tres importantes proyectos españoles: Lithica Pedreres de s’Hostal en Ciudadela (Menorca), la restauración del Oratorio del Partal y Casa de Astasio de Bracamonte en La Alhambra, y la conservación y restauración del Pórtico de la Gloria en Santiago de Compostela. Además, han sido distinguidos con una mención, en la categoría de investigación, los estudios previos para la metodología de intervención de la Portada dels Apostols de la Iglesia Colegial de Santa María la Mayor de Morella y, en la categoría de Educación, Formación y Sensibilización, la Red Nacional de Maestros de la Construcción Tradicional. Otras iniciativas premiadas este año, en otros países, son: la restauración de la Capilla de la Sábana Santa en Turín, un icónico sitio de patrimonio religioso destruido por el fuego en 1997 que ha sido reabierto al público; el desarrollo de un archivo digital romaní, un espacio accesible internacionalmente que hará visibles la cultura y la historia romaníes y responderá a los estereotipos con una contra-historia contada por ellos mismos; la dedicación de una de las ONG más antiguas de Europa a la protección del patrimonio en Noruega durante más de 175 años; y un programa de formación para espe-

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cialistas en patrimonio desplazados de Siria, dirigido por un instituto alemán en Estambul que supone un importante ejemplo para los países de Europa y más allá. La Comisión Europea y Europa Nostra han anunciado también la concesión de un Premio Especial de Patrimonio Europeo al Cuerpo de Bomberos de París. Junto con las Fuerzas de Seguridad y expertos en conservación, los bomberos de la ciudad lucharon valiente y hábilmente contra las llamas que devastaron la Catedral de Notre Dame la noche del 15 de abril y protegieron con éxito la estructura principal del monumento evitando su total destrucción, así como la de los objetos de incalculable valor de su interior. Los Premios de Patrimonio Europeo / Premios Europa Nostra fueron creados en 2002 por la Comisión Europea y gestionados desde entonces por Europa Nostra. Reconocen y fomentan las mejores prácticas relacionadas con la conservación del patrimonio, su gestión, investigación, voluntariado, educación y comunicación. De esta manera, contribuyen a reforzar el reconocimiento público del Patrimonio Cultural como un recurso estratégico para la sociedad y la economía europeas. Los Premios están patrocinados por el Programa de la Unión Europea “Creative Europe”. El Presidente de Europa Nostra D. Plácido Domingo, al dar a conocer el fallo de los diferentes jurados ha manifestado: “Estoy muy orgulloso de felicitar a todos los ganadores de los Premios de Patrimonio Europeo/ Premios Europa Nostra 2019. Estos héroes del patrimonio – profesionales y voluntarios de toda Europa-

han logrado algo realmente asombroso. Su trabajo para restaurar, preservar, apoyar o promocionar los monumentos y sitios del patrimonio europeo, así como el patrimonio intangible de Europa, es de una altísima calidad. Estos Premios son una prueba del tremendo impacto que tienen los proyectos de patrimonio en nuestra economía, nuestro entorno, nuestra cultura y nuestra calidad de vida. El patrimonio europeo es un activo clave para el futuro de Europa y nuestra prosperidad. Este es un mensaje importante para todos los ciudadanos de la Unión Europea y para los futuros líderes de las instituciones de la Unión Europea que serán elegidos en las próximas elecciones europeas”. Por su parte, Tibor Navracsics, Comisario Europeo para la Educación, Cultura, Juventud y Deporte, ha resaltado: “Nuestro patrimonio cultural es nuestro recurso conjunto, un legado del pasado sobre el que construir nuestro futuro. Ocupa su lugar en el corazón de la gente y en su vida diaria y es fundamental para fomentar el sentido de pertenencia. El Año Europeo del Patrimonio Cultural que celebramos en 2018 destacó este importante papel. Ahora nuestra labor es continuar su promoción en los años venideros. Los ganadores de este año de los Premios de Patrimonio Europeo/Premios Europa Nostra están colaborando en estos esfuerzos con su compromiso y la calidad de su trabajo, y les felicito efusivamente”. Los premios serán entregados en una solemne ceremonia que se celebrará el 29 de octubre en París, durante el Congreso de Patrimonio Europeo en la que, también se entre-


Lithica Pedreres de s'Hostal. © Lluís Bertran.

gará un Premio Europa Nostra a dos ejemplares realizaciones de Suiza y Turquía, países europeos que no forman parte del Programa “Creative Europe”. En el transcurso de la misma se anunciarán los 7 proyectos galardonados con un Gran Premio (cada uno de los cuales recibirá 10.000 euros) y el ganador del Premio del Público, todos ellos elegidos entre los proyectos premiados este año. Al acto está previsto que asistan altos representantes de instituciones de la Unión Europea y de los Estados miembros, representantes de organizaciones de patrimonio, profesionales y patrocinadores de toda Europa. Lithica Pedreres de s’Hostal (Menorca, España) Durante siglos, las canteras de s’Hostal suministraron sillares de marés (piedra calcarenita) para la arquitectura tradicional de la isla de Menorca. El uso intensivo de la can-

tera generó cinco hectáreas de un paisaje esculpido, espacios excavados en terreno rústico de la isla. Después del cierre de la cantera en 1994, la fundación Lithica, creada por Laetitia Sauleau Lara, inició y desarrolló un plan de rehabilitación y restauración sostenible a largo plazo para transformar la mina en un espacio vivo para actividades ambientales, artísticas y culturales. "Este proyecto demuestra cómo la industria puede crear espacios y formas que no están presentes en otros tipos de arquitectura", señaló el jurado. Organismos públicos como el Gobierno de Baleares, el Consejo Insular de Menorca y el Ayuntamiento de Ciutadella apoyaron el proyecto a través de sus departamentos de Cultura, Patrimonio, Medio Ambiente, Trabajo, Turismo, Juventud y Educación. También la Asociación Leader-Menorca, en cooperación con el Gobierno de España y la Unión Europea, contribuyó con la cofinanciación de partes del proyecto. La

organización social Sa Nostra proporcionó una ayuda inestimable al inicio del proyecto y Colonya-Caixa Pollença colabora en los proyectos actuales. El proceso de conservación y transformación de las canteras de s’Hostal en centro de recepción de visitantes requirió un enfoque holístico y multidisciplinar. Finalizado el periodo extractivo de la cantera se realizaron trabajos de limpieza y desescombro y se diseñó un sistema de caminos. Se construyeron muros de seguridad; se aportaron las infraestructuras de electricidad, iluminación y agua. Para mejorar la accesibilidad y la interpretación, se construyó un pabellón de información y servicios, así como rampas y escaleras. Los visitantes del centro pueden ahora sumergirse en este paisaje único, deambulando a través de los diversos senderos y jardines que se han creado, repoblados con árboles frutales y plantas autóctonas. Los proyectos más recientes han sido la creación de

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PREMIOS DE PATRIMONIO EUROPEO / PREMIOS EUROPA NOSTRA

Oratorio del Palacio del Partal en la Alhambra. © La Alhambra y el Generalife, 2017.

un gran laberinto mineral y otro de plantas aromáticas en 2014 así como la finalización de la adecuación del sistema de caminos interiores del Laberinto de los Vergeles en 2018. El jurado declaró que el proyecto representa "una rehabilitación imaginativa de lo que en su día fue un terreno industrial, que se ve actualizado y reinterpretado gracias a la intensa dedicación de una persona ayudada de voluntarios. Las técnicas manuales y mecánicas de la extracción de piedra se encuentran lado a lado y se interpretan para el público. "La integración del arte en un paisaje de canteras es otra innovación importante y representa un buen ejemplo de las formas en que este tipo de patrimonio puede ser reutilizado". El Oratorio del Palacio del Partal en la Alhambra, (Granada, España) El Oratorio del Partal es una mezquita palatina privada en el área del Palacio del Partal, dentro del com-

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plejo patrimonial de la Alhambra en la ciudad de Granada, uno de los entornos patrimoniales más importantes de España y el más visitado. Fue construido durante el reinado del Sultán Nazarí Yusuf I (13331354), algunos años después de la construcción de la casa de Astasio de Bracamonte y el Palacio Partal, construido bajo el Sultán Muhammad III (1302-1309). Junto con las casas árabes del Partal y la casa de Astasio de Bracamonte, forman un conjunto de edificios relacionados con el funcionamiento cotidiano del Palacio del Partal en el siglo XIV. Su arquitectura presenta un sofisticado programa decorativo de elementos epigráficos y vegetales tanto en sus yeserías de los paramentos como en la armadura apeinazada y el alfarje que la cubre. La WMF - World Monuments Fund y Robert W. Wilson Challenge, como parte de sus actividades culturales y dada su larga experiencia y prestigio en el firme apoyo para la promoción y restauración del patri-

monio artístico y cultural en todo el mundo, cofinanció la restauración, junto con el Patronato de La Alhambra y la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. Como parte de su programa general de conservación, el Patronato de la Alhambra y el Generalife encargó una serie de estudios preliminares sobre la mezquita del Oratorio del Partal, centrándose en el estudio de sus restauraciones históricas y su diagnóstico de conservación. Los resultados de esos trabajos llevaron al Patronato de la Alhambra a emprender un proyecto de restauración articulado en tres fases. La primera fase incluyó la restauración de la armadura estructural apeinazada de madera y del alfarje decorado del espacio de acceso de esta mezquita palatina, así como su policromía, con especial atención a los elementos originales conservados del siglo XIV. A continuación, se realizó la reparación estructural de las cubiertas y su impermeabilización transpirable. Finalmente, se acometió la restau-


Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela. © Programa Catedral Fundación Barrié/Fundación Catedral (2006-2018).

ración de las epigrafías y de los motivos decorativos de las yeserías de los paramentos internos y externos del Oratorio, así como la consolidación de sus cerramientos externos y paredes divisorias. Se atendió a una cuidadosa diferenciación entre los elementos originales, las restauraciones históricas de los siglos XIX y XX y la nueva intervención, solo visible a través de una atenta lectura del edificio. Esto ha permitido la clara diferenciación de estos diferentes periodos históricos constructivos, a la vez que mantiene en una primera percepción una lectura homogénea del conjunto de este edificio histórico. El proyecto ha revelado inscripciones epigráficas del siglo XIV inéditas hasta la fecha, así como elementos decorativos y soluciones técnicas de carpintería que no se conocían en La Alhambra antes de esta restauración. Por lo tanto, esta intervención restauradora supone un importante avance en el conocimiento de las técnicas constructivas de los car-

pinteros y de los maestros albañiles hispano-musulmanes del siglo XIV, clave para la comprensión global del complejo palatino de la Alhambra. Finalmente, el estudio y restauración de sus restauraciones históricas, incluyendo la de D. Rafael Contreras de 1846 y la de D. Leopoldo Torres Balbás de 1930 con sus diferentes criterios de restauración, convierten a este edificio en un compendio de la restauración española de los últimos 170 años. La restauración se completó en Junio de 2017. Según el Jurado, “Una parte importante de la historia intercultural Europea está representada en este conjunto patrimonial. Su restauración, un excelente ejemplo de partenariado público-privado y basada en una profunda investigación científica interdisciplinar, ha revelado elementos inéditos de técnicas constructivas y de tecnología carpintera nazaríes. Muestra la riqueza y diversidad de los materiales utilizados y es respetuosa con las intervenciones previas en el edificio”.

El Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago de Compostela (La Coruña, España) El Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela, creado entre 1168 y 1188 por el Maestro Mateo, por encargo del rey Fernando II de León, es considerado la obra cumbre de la escultura románica en España. Para los millones de peregrinos que han realizado el Camino de Santiago a lo largo de los siglos, el Pórtico de la Gloria es la meta de un largo viaje. La envergadura y calidad del conjunto escultórico así como su significado simbólico y religioso lo convierten en uno de los monumentos más apreciados de Europa. “Este monumento es uno de los lugares de peregrinaje más visitados de Europa y es representativo de su Patrimonio”, ha manifestado el jurado. El Pórtico sufría un elevado grado de deterioro fruto de los efectos de condiciones ambientales, de técnicas de conservación inapropiadas y determinadas costumbres y tradi-

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REPRESENTANDO A EUROPA NOSTRA

ciones arraigadas. A mediados de la década de 2000, la crítica situación en la que se encontraba la obra hizo necesaria una intervención urgente. El proyecto de conservación preventiva y restauración del Pórtico de la Gloria ha sido liderado conjuntamente por la Fundación Barrié y la Fundación Catedral, con la coordinación técnica del Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE) y la supervisión de la Xunta de Galicia. El proyecto, posible gracias al mecenazgo exclusivo de la Fundación Barrié, ha demostrado la efectividad de la iniciativa privada en la consecución de los retos para la conservación del patrimonio en entornos complejos. El proyecto integral se desarrolló a lo largo de doce años. Durante su primera fase, equipos de expertos de reconocimiento internacional desarrollaron diversas líneas de investigación, desde los análisis de policromía y biodeterioro, o la monitorización de las condiciones ambientales hasta la experimentación de tratamientos químicos o de láser. La exhaustiva investigación permitió profundizar en el conocimiento de la obra y su estado de conservación y sirvió de base para redactar el Plan de Conservación Preventiva y la propuesta de intervención. Los esfuerzos de restauración se concentraron en la adopción de las medidas necesarias para neutralizar los

procesos de deterioro relacionados con los factores de degradación y así poder preservar todos los restos de color conservados. La intervención ha seguido un criterio conservador, retirando únicamente los depósitos nocivos acumulados sobre la superficie y que afectaban a la estabilidad de los materiales históricos, como es el caso de la suciedad, las sales, los restos de naturaleza biológica, los productos consolidantes acrílicos y los morteros de cemento añadidos en intervenciones previas poco compatibles con la superficie original. El proyecto ha permitido preservar la policromía que aún se conservaba de un riesgo inminente de pérdida definitiva, respetando la armonía estética y la larga historia del monumento, para que pueda ser admirada por las futuras generaciones. El jurado elogió este proyecto como un “ejemplo muy destacado de conservación y cuidadosa recuperación de escultura en piedra policromada en una obra de fundamental importancia en la Escultura románica”. Estudios previos e investigación de la metodología de intervención de la Portada dels Apostols de la Iglesia Colegial de Santa María la Mayor de Morella (Castellón, España) La Portada dels Apostols de la Iglesia de Santa María la Mayor

Portada dels Apostols de la Iglesia Colegial de Santa María la Mayor de Morella. © Institut Valencià de Conservació, Restauració i Investigació.

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en Morella, cuya construcción finalizó en 1330, es una de las pocas fachadas policromadas que quedan en Europa. Debido a la exposición prolongada a los elementos naturales y su naturaleza única, se precisaba un estudio preliminar cuidadoso y completo antes de cualquier proceso de restauración. El jurado elogió este proyecto de largo alcance como un excelente ejemplo de investigación de material preparatorio, desde el punto de vista de la conservación de la policromía de piedra. Red Nacional de Maestros de la Construcción Tradicional Un aspecto especialmente amenazado del patrimonio cultural en la actualidad es el de la artesanía tradicional. La Red Nacional de Maestros de la Construcción Tradicional pretende preservar este inestimable comercio, ofreciendo a los artesanos una manera libre y accesible de promocionarse al público en general. El jurado apreció su importancia, señalando que "el proyecto supone un reconocimiento de los artesanos tradicionales en una variedad de disciplinas. Crea una plataforma que destaca la importancia de estos especialistas que tienen un papel clave en la conservación del patrimonio."

Mapa on-line de la Red Nacional de Maestros de la Construcción Tradicional.


Los galardonados junto con Araceli Pereda Alonso, presidenta de Hispania Nostra y Sneška Quaedvlieg-Mihailovic, secretaria general de Europa Nostra © Europa Nostra.

Descubierta la placa del Grand Prix Europa Nostra 2018 a las Haciendas de Argual y Tazacorte, en la isla de La Palma El sábado 2 de febrero de 2019, a las once y media de la mañana, tuvo lugar en el Mirador de los Andenes, del término municipal de Garafía, la colocación de la placa del Gran Premio de la Unión Europea para el Patrimonio Cultural / Premio Europa Nostra 2018, concedido al Heredamiento de las Haciendas de Argual y Tazacorte, en un acto en el que se conmemoraba, de manera conjunta, el trigésimo aniversario de la Ley sobre Protección de la Calidad Astronómica de los Observatorios del Instituto de Astrofísica de Canarias.

El acto incluyó varias intervenciones, entre las que podemos citar las de la presidenta de Hispania Nostra, Araceli Pereda; la secretaria general de Europa Nostra, Sneška Quaedvlieg-Mihailovic; el subsecretario de Estado de Cultura y Deporte, Javier García Fernández; el director del Instituto de Astrofísica de Canarias, Rafael Rebolo; o el presidente del Cabildo Insular de La Palma, Anselmo Pestana. Tras estos breves discursos, se procedió a descubrir la placa del Gran Premio en presencia de numerosos invitados.

En su intervención, Araceli Pereda recordaba el primer contacto con la isla con motivo del Premio Hispania Nostra concedido al hotel Hacienda de Abajo en el año 2014: El acto del descubrimiento de la placa que recordaba el Premio nos posibilitó la ocasión de conocer no sólo el proyecto premiado sino también la isla y tuvimos la impresión de que La Palma era lo más parecido al paraíso. Poseía un patrimonio cultural y natural muy relevantes. Un patrimonio científico representado en el Roque de los Muchachos que es, sin duda, una referencia mundial. Un turismo equilibrado que respetaba a los isleños y su patrimonio.

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REPRESENTANDO A EUROPA NOSTRA

Este galardón fue concedido el 22 de junio en Berlín, destacando entre los motivos para su concesión alegados por el jurado “el mantenimiento de un sistema de gestión privada del agua durante más de cinco siglos y por la actual conservación y uso de la misma para la agricultura mediante una organización de carácter privado”. El Heredamiento de las Haciendas de Argual y Tazacorte es una agrupación de propietarios de aguas privadas de la isla de La Palma (Canarias), cuyo origen se remonta a 1502. La Palma fue un importante centro productor de azúcar desde el siglo XVI, destacando su exportación al mercado europeo. Los ingenios azucareros de Argual y Tazacorte transformaban la caña de azúcar que se cultivaba en los campos regados con el agua de La Caldera. Aunque la tala de árboles

y la cría de ganado podrían haber aportado beneficios económicos, los propietarios reconocieron que mantener el arbolado era esencial para la conservación de los manantiales y fuentes, por lo que eliminarlo hubiese sido dañino para todo el ecosistema. Esta destacada y temprana conciencia ecológica, presente durante más de 500 años, es la razón por la que la Caldera de Taburiente ha sobrevivido hasta el presente con sus recursos naturales intactos y que ha contribuido a su declaración como Parque Nacional. Esta condición ayuda a preservar lo que es una topografía única, hogar de una rica variedad de flora y fauna, así como a mantener unas 2.500 explotaciones plataneras, de las más productivas y comprometidas con el medio ambiente de la Unión Europea. La coincidencia con el aniversario

de la Ley sobre Protección de la Calidad Astronómica de los Observatorios del Instituto de Astrofísica de Canarias también fue destacada por la presidenta de Hispania Nostra en su intervención. Por eso, esa afortunada combinación de factores: La Caldera de Taburiente y su maravilloso pasaje; el Heredamiento de las Haciendas, con una organización centenaria que agrupa a 1500 propietarios de aguas que producen una actividad agrícola y económica esencial para la supervivencia de la isla; el gran Observatorio Astronómico en el Roque de los Muchachos, referente científico mundial y además el paisaje de La Palma y su turismo de escala humana. En definitiva, una conjunción de circunstancias felices que hacen de esta Isla un lugar de imprescindible conocimiento a difundir por el mundo.

Araceli Pereda Alonso, presidenta de Hispania Nostra, Nieves Lady Barreto Hernándes, consejera de Política Territorial, Seguridad y Sostenibilidad del Gobierno de Canarias y Javier García Fernández, subsecretario del Ministerio de Cultura y Deporte. © Heredamiento de las Haciendas de Argual y Tazacorte.

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El equipo de IVC+R galardonado junto con representantes de Hispania Nostra y del Instituto del Patrimonio Cultural de España. © Cedida a Hispania Nostra.

Descubrimiento de la placa del Premio Europa Nostra concedido al IVC+R La Presidenta de Hispania Nostra Dª. Araceli Pereda, acompañada por D. Manuel Gracia Rivas, viajó a Valencia el 17 de diciembre para asistir al descubrimiento de la placa del Premio Unión Europea/Europa Nostra, concedido al Institut Valencià de Conservació i Restauració de Béns Culturals por su labor de restauración de los bocetos de Joaquín Sorolla para los murales que el destacado pintor valenciano realizó para la Hispanic Society de Nueva York. El acto fue presidido por la Dª. Carmen Amoraga Toledo, Directora General de Cultura y Patrimonio de la Generalitat Valenciana. Junto a ella se encontraba la Directora del Institut Dª. Gemma María Contreras

Zamorano y el Director del Instituto del Patrimonio Cultural de España y catedrático de la Universidad de Alcalá de Henares D. Javier Rivera Blanco. También asistieron la mayor parte de los especialistas que trabajan en el mismo, protagonistas principales de la gran labor que allí se realiza, como pusieron de manifiesto en sus intervenciones, tanto la Presidenta de Hispania Nostra como el Director del Instituto del Patrimonio Cultural de España quien abogó por el establecimiento de una relación más estrecha entre ambas instituciones. Dª. Carmen Amoraga, que clausuró el acto, agradeció la colaboración de Hispania Nostra para la consecución

de un premio que, como había señalado Dª. Araceli Pereda, reviste especial importancia, dada las escasas ocasiones en las que este tipo de galardones han sido otorgados a proyectos relacionados con bienes muebles. Seguidamente, la directora del Institut procedió al descubrimiento de la placa ante la que posaron tanto las autoridades presentes como todos los miembros del mismo. Al finalizar el acto, la Presidenta de Hispania Nostra tuvo la oportunidad de recorrer los diferentes talleres del Institut, dedicados a la restauración de papel, pintura, textiles y piezas de Arqueología, en los que sus responsables les mostraron los trabajos ahora en curso.

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EXPOSICIÓN 40 ANIVERSARIO

Inauguración de la exposición "Reconociendo el Patrimonio español en Europa" en el Campus de Alcoy (Alicante). © UPV Campus de Alcoy.

La exposición "40 Aniversario" viaja a Alcoy con motivo del acto de entrega del Premio Hispania Nostra 2018 a la remodelación de Ferrándiz y Carbonell Araceli Pereda Alonso, Presidenta de Hispania Nostra, ha inaugurado la exposición “Reconociendo el Patrimonio español en Europa”, alojada en el premiado edificio Carbonell del Campus de Alcoy, la cual pudo visitarse hasta el 30 de abril de 2019. Asimismo, la presidenta de la asociación, junto con Francisco José Mora Mos, Rector de la Universidad Politécnica de Valencia, procedieron a descubrir la placa del Premio Hispania Nostra 2018 a la remodelación de Ferrándiz y Carbonell como Campus de la UPV en Alcoy (Alicante). También participaron en el acto

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Juan Ignacio Torregrosa López, Director del Campus de Alcoy, Antonio Francés Pérez, Alcalde del Ayuntamiento de Alcoy, Juan José Rico Esteve, Secretario del

Campus de Alcoy, Enrique Masiá Buades, Presidente de la Asociación Alcoy Industrial y José Sanus Tormo, alcalde de Alcoy desde 1979 hasta 2000.

Descubrimiento de la placa del Premio Hispania Nostra 2018 a la remodelación de los edificios de Ferrándiz y Carbonell, en Alcoy (Alicante). © UPV Campus de Alcoy.


Los Campus de Valencia y Gandía, de la Universitat Politècnica de València (UPV) se convierten en sede de la exposición itinerante de Hispania Nostra Antes de llegar a Alcoy, la exposión "Re-conociendo el Patrimonio Español en Europa" había sido acogida en el Hall del Campus de Vera, en la Escuela de Arquitectura de la Universitat Politècnica de València (UPV), donde pudo visitarse del 12 de marzo al 2 de abril de 2019. Posteriormente, el Campus de Gandía de la Universitat Politècnica de València (UPV), ha sido la sede de la exposición desde el 5 de mayo de 2019 hasta el 30 del mismo mes. De este modo, Hispania Nostra, junto con la UPV, en su labor de fomentar la educación en Patrimonio, ha acercado a los estudiantes universitarios una muestra de los mejores ejemplos de recuperación, difusión y puesta en valor del Patrimonio español.

La exposición "Reconociendo el Patrimonio español en Europa" en el Campus de Valencia de la UPV. © UPV Campus de Valencia.

La exposición "Reconociendo el Patrimonio español en Europa" en el Campus de Gandía (Valencia) de la UPV. © UPV Campus de Gandía.

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PATRIMONIO Y MECENAZGO

Plataforma de micromecenazgo de Hispania Nostra. (https://crowdfunding.hispanianostra.org/)

Plataforma de micromecenazgo de Hispania Nostra manuel cobiella hernández Hispania Nostra

El pasado mes de enero Hispania Nostra daba un paso más en su apoyo a proyectos culturales mediante su colaboración con Crowdants, un generador de plataformas de crowdfunding en el que Hispania Nostra ha creado su propia plataforma para publicar proyectos de terceros y lanzar campañas con el fin de movilizar a la mayor cantidad posible de personas, conseguir financiación y dar a conocer las iniciativas en las que se esté trabajando. A pesar de lo reciente de esta iniciativa, Hispania Nostra viene llevando a cabo con éxito un larga

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trayectoria de apoyo a proyectos de crowdfunding, pudiendo citar como ejemplos recientes las restauraciones de la Cilla del monasterio de Santa María de Rioseco (Burgos), y de la logia renacentista del Palacio de los Ribera en Bornos, Cádiz (este último, Premio Hispania Nostra 2018 a la Conservación del Patrimonio como factor de desarrollo económico y social) o el proyecto de grabación de tres sinfonías inéditas de Gaetano Brunetti, compositor de cámara de Carlos IV. Esta plataforma de crowdfunding constituye una herramienta para

que todas aquellas personas u organizaciones que estén interesadas en financiar un proyecto concreto cuenten con un medio en el que exponer su idea y así llegar a un mayor número de personas. Además, la publicación de un proyecto en esta plataforma es completamente gratuita. La difusión es uno de los puntos clave de esta forma de captación de apoyos, por lo que se utilizan métodos como vídeos, fotografías y perfiles en redes sociales. La publicación de un proyecto en la plataforma es un proceso sencillo, pero aun así, la propia web


incluye una sección con una guía para enviar proyectos, donde se explican los pasos a seguir, el contenido que debería incluir, así como consejos para expresar de forma más efectiva la información que se quiere hacer llegar a los posibles colaboradores. Cuando Hispania Nostra recibe un proyecto, lo analiza para decidir si es adecuado y encaja con los intereses de su comunidad, por lo que se señalan al promotor las posibles mejoras que se hayan observado. La cantidad económica que el promotor del proyecto solicita se denomina objetivo de financiación, y es el importe mínimo que necesita para que el proyecto pueda llevarse a cabo. Este objetivo es fijado por el promotor, ya que es quien mejor conoce el proyecto, sus necesidades, y con qué cantidad las puede solucionar. Además, esta forma de financiación le permite solicitar aportaciones de carácter no económico, como por ejemplo pueden ser relacionadas con el tiempo, cesión de algún bien, aportación de conocimientos, etc. En cuanto a la financiación existen

tres tipos distintos a elegir por el promotor, estos son: • Todo o nada. La campaña se considerará un éxito cuando alcanza, al menos, el objetivo mínimo marcado. • Todo vale. La campaña se considerará un éxito siempre, puesto que todas las aportaciones serán destinadas al proyecto, independientemente de lo que se recaude y de cuál sea el objetivo mínimo. • Sólo colaboraciones. La campaña acepta sólo colaboraciones. El citado objetivo mínimo indica la cantidad económica a partir de la cual el proyecto puede realizarse, mientras que el objetivo óptimo es un nuevo reto que puede fijar el promotor tras superar el objetivo mínimo, y que de lograrse, serviría para realizar un proyecto más completo, con más acciones, o mejorar lo realizado con el objetivo mínimo. Además, existe la posibilidad de recompensas asociadas a las aportaciones a partir de cierta cantidad, aunque esto depende en todo caso de lo que decida el promotor,

Retablo de la iglesia parroquial de Quintanilla de Riofresno (Burgos). © Mecenazgo Cultural 444.

Detalle del retablo, obra del siglo XVI de Juan de Esparza. San Román Mártir, santo al que esta advocada la iglesia parroquial de Quintanilla de Riofresno (Burgos). © Mecenazgo Cultural 444.

y dejando claro que estas recompensas tienen un carácter simbólico, ya que la razón de la aportación es el apoyo al proyecto. Esta plataforma es una herramienta completamente segura, ya que todos los servicios están cifrados y cuentan con los máximos niveles de seguridad. Asimismo, está adaptada a los diferentes sistemas y herramientas, desde ordenadores personales a teléfonos móviles o tablets. La colaboración entre Hispania Nostra y Crowdants se ha iniciado con el proyecto Restaurando San Román, una iniciativa del pueblo de Quintanilla de Riofresno (Burgos) para la restauración del retablo renacentista de la iglesia de San Román, obra de Juan de Esparza realizada en 1575. El retablo se ha mantenido en un estado de conservación relativamente aceptable, gracias a que se ha “salvado” de las frecuentes restauraciones llevadas a cabo en otras obras de arte, principalmente durante el siglo XIX, y que supusieron intervenciones muy agresi-

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PATRIMONIO Y MECENAZGO

vas que en muchos casos produjeron el deterioro irreversible de la obra en cuestión. No obstante, analizando en profundidad el retablo, su estado de conservación puede calificarse como irregular, sin desajustes importantes desde el punto de vista estructural, pero con importantes deterioros desde el punto de vista pictórico a distintos niveles, desde la capa de preparación, la policromía o la capa de protección. Todo ello es consecuencia lógica del natural envejecimiento de los materiales, la acumulación de suciedad y polvo, unos daños que deben minimizarse antes de que sean de mayor magnitud. Por todo ello, el promotor del proyecto, en nombre de la asociación Mecenazgo Cultural 444, ha establecido como objetivo prioritario de la intervención la recuperación de la autenticidad del retablo, para lo que ha fijado una serie de premisas básicas previas al proceso de restauración: • Máximo respeto por la obra, realizando las mínimas intervenciones posibles y en todo caso diferen-

ciándolas del original. Realización de un diagnóstico a partir de la documentación de las características de la obra, las alteraciones que presenta y sus causas. Y ya, en cuanto a la intervención en sí, establece como pautas las siguientes: • Realización de los tratamientos necesarios para asegurar la pervivencia y continuidad de la obra. • Uso de sustancias estables, inocuas, reversibles, discernibles, compatibles con las originales y que no alteren el aspecto original de la obra, y que permiten intervenciones futuras. • Seguimiento continuo y detallado de los procesos realizados. Esta campaña, cerrada el 10 de marzo de 2019, recaudó 20.585€, unos 5.000€ más del objetivo óptimo que la asociación "Mece-nazgo Cultural 444" había fijado. Supuso un éxito arrollador para los 9 vecinos de Quintanilla de Riofresno. •

Figuras Playmobil representando a Juan de Esparza, escultor del retablo, y San Román, santo patrón de la iglesia. El detalle simbólico con más éxito fue dar tu nombre a un Playmobil para el Belén 2019 de la localidad. © El Correo de Burgos.

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La plataforma de micromecenazgo sigue funcionando, ahora con una campaña para recuperar la casa natal de Velázquez en Sevilla. La casa tiene una superficie de 580 metros cuadrados, repartidos en dos plantas y en torno a dos patios, y se encuentra en el centro histórico de Sevilla. Ante la envergadura del proyecto, se ha dividido la restauración en varias fases, siendo esta primera campaña aquella centrada en la recuperación del primer patio. La estructura de la casa es típica de corrala andaluza. Se accede por una puerta de madera, y tras cruzar un pasillo de ocho metros, se encuentra un primer patio que comunica con tres estancias. Tras él, se halla otro pasillo que da paso a un segundo patio desde el que se puede acceder a otras tres estancias y debajo del cual hay un aljibe, posiblemente de origen romano. Hay dos escaleras, una junto a cada patio, que permiten el acceso a la planta superior, cuya estructura es similar a la de la planta baja. De las doce estancias, tres disponen de chimeneas. Muchas de las habita-

Montaje de la fachada de la casa natal de Velázquez en Sevilla, con un autorretrato del pintor. © Asociación Amigos de la Casa Natal de Velázquez.


ciones todavía se sostienen con las vigas de madera originales. La casa se mantuvo como una casa de vecinos, habitada por varias familias hasta la década de los 70 del siglo XX, cuando fue adquirida por un emprendedor sevillano, Javier Guardiola, el cual puso en marcha una reforma y la adaptó para centro de exposiciones, la galería de arte M11, que tuvo un gran prestigio en la España de la transición, ya que en ella expusieron grandes creadores contemporáneos como Luis Gordillo o Antonio Saura. En 1984 es adquirida por los célebres modistos sevillanos Victorio y Lucchino, convirtiéndola en su taller, por donde desfilan toda clase de artistas y celebrities. En 2010 Victorio y Lucchino tuvieron que presentar concurso de acreedores y la casa quedó bajo administración concursal y, a efectos prácticos, abandonada hasta que, en 2018, una sociedad administrada por el escritor y gestor cultural Enrique Bocanegra la adquiere con el objetivo de abrirla al público como Casa Natal de Diego Velázquez.

Ésta se dividirá en dos partes: • Visita. El interior se reconstruirá tal y como habría estado en la época de Velázquez, con sus dormitorios, cocina, salón e incluso un taller de pintura similar al primero que tuvo Velázquez en Sevilla a partir de marzo de 1617, cuando aprobó su examen profesional y tuvo autorización para abrir taller, contratar aprendices y recibir encargos. A su vez, cada uno de estos espacios nos ilustrará, mediante paneles explicativos y audiovisuales, sobre determinados aspectos de la vida de Velázquez, como sus orígenes familiares y sociales, su aprendizaje y formación como pintor, su vida familiar y sus primeros pasos como artista. La referencia para la Casa Natal de Velázquez, es la reconstrucción que en otras ciudades europeas se ha realizado en los espacios que habitaron sus hijos más ilustres como la Casa de Rembrandt, en Ámsterdam, la de Rubens, en Amberes, o la de Mozart en Viena.

Sala polivalente: espacio de unos 80 metros cuadrados que servirá para la celebración de actividades de divulgación de la vida, la obra y el tiempo de Velázquez, así como del barroco español y de la España del Siglo de Oro, con conferencias, cursos, exposiciones, talleres, etc. Para asegurar una buena intervención en el inmueble, se ha fijado un objetivo mínimo de 50.000€ y un óptimo de 90.000€. Se realizarán una serie de actuaciones de desmontado de elementos “modernos” para recuperar el estado original de la edificación, así como una mejora de las cubiertas de teja árabe. Invitamos a todos los socios a colaborar con esta fantástica iniciativa, abierta a donaciones hasta el 20 de junio de 2019 en: https://crowdfunding. hispanianostra.org/ A cambio de vuestras aportaciones, recibiréis detalles simbólicos, desde el agradecimiento en la web hasta una visita a la casa, pasando por dar tu nombre a una teja o blocs de notas exclusivos.

Entrada a la casa natal de Velázquez en Sevilla. © Asociación Amigos de la Casa Natal de Velázquez.

Estado actual de uno de los patios de la casa natal de Velázquez en Sevilla, tras pasar varios años abandonada antes de su adquisición para transformarla en un museo sobre la vida y obra del pintor. © Asociación Amigos de la Casa Natal de Velázquez.

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PATRIMONIO Y MECENAZGO

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Imagen gráfica de Art Bonus.

ART BONUS Una interesante experiencia italiana alejo hernández lavado Profesor Titular de Derecho Financiero y Tributario. Universidad de Extremadura

Italia, es un país que con tan sólo 301.338 km2 frente a los 643.801 de Francia o los 505.990 de España, concentra un número espectacular de bienes culturales. Es más, podríamos decir que es, con sus más de 3.000 áreas arqueológicas, una fuente inagotable de bienes culturales. Está por ello muy justificado que ocupe el primer puesto en bienes reconocidos a nivel mundial por la UNESCO. Posee 51 bienes culturales Patrimonio de la Humanidad de los 1.031 reconocidos en tal categoría a nivel mundial. Por otra parte, Italia es un país que periódicamente sufre una actividad sísmica importante, lo que provoca daños destruyendo ciudades históricas repetidamente. Es lógico que,

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tanto por riqueza cultural, como por los riesgos que los mismos sufren, sea un país puntero en los instrumentos de recuperación y tutela de los bienes culturales. Para ello cuenta con un Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo bastante activo, pero al que le resulta imposible atender el mantenimiento y rehabilitación de un patrimonio cultural tan grande. Además de lo anterior, Italia tiene un rico pasado en el campo del mecenazgo, palabra que deriva de Cayo Cilnio Mecenas, noble romano de origen etrusco (nacido en Arezzo) amigo y consejero de Augusto. Este noble estaba tan interesado en la cultura que ayudó económicamente a muchos artistas contemporáneos suyos, entre

ellos nada menos que a Horacio y a Virgilio. Esa tradición de Mecenazgo ha tenido un importante recorrido a partir de Cayo Cilnio Mecenas, sobre todo en el renacimiento italiano, con familias como Los Scrovegni en Padua, los Medici en Florencia, la familia D’Este en Ferrara, o la familia Gonzaga en Mantua entre otros muchos. Con estos antecedentes, y ante la difícil situación creada con los terremotos acaecidos en los primeros años del presente siglo, se creó mediante Decreto legge de 31 de mayo de 2014 nº 83, (convalidado posteriormente por la legge nº 208 de 28 de diciembre de 2015), el sistema Art Bonus. Es un medio para implicar a la sociedad


civil en la financiación de las actividades culturales y la recuperación del patrimonio cultural. ¿En qué consiste el Art Bonus? Es un instrumento a través del cual las donaciones en dinero que se realizan a determinados entes públicos, dan derecho al donante a deducir el 65% de la cantidad donada del importe a pagar en L'imposta sul reddito delle persone fisiche, o L'imposta sul reddito delle società (Impuesto sobre la Renta de las personas físicas o del Impuesto de Sociedades las personas jurídicas). ¿Cuáles son los requisitos y condiciones que hay que cumplir?: 1. En primer lugar, sólo son admisibles las donaciones en metálico, por ingreso bancario, tarjetas de crédito o débito o sistemas análogos, que garantizan que el ingreso se ha realizado a favor del ente público correspondiente. 2. En segundo lugar, las donaciones que dan derecho a la deducción sólo se pueden efectuar a favor de entes públicos. La Iglesia sólo se puede beneficiar del Art Bonus si el bien cultural es propiedad de un ente público y, simplemente, la Iglesia lo usa por cesión del ente público. Si bien, ello se ha ampliado, a partir de los terremotos de Agosto y Octubre de 2016, a los bienes religiosos de importante valor cultural, pero siempre efectuándose el ingreso al Ministerio. 3. La desgravación se aplica dividida en tres cuotas anuales de igual importe. 4. El destino del dinero donado puede ser para: • El mantenimiento, la adopción de medidas de protección y de restauración de bienes culturales de propiedad pública. • El mantenimiento ordina-

rio de las Instituciones y sitios públicos de la cultura como museos, bibliotecas, archivos, áreas y parques arqueológicos, complejos monumentales, fundaciones lírico-sinfónicas o teatros. • La realización de nuevas edificaciones, restauración y enriquecimiento de las fundaciones lírico-sinfónicas y demás entes o instituciones de carácter público, que sin ánimo de lucro desarrollan exclusivamente actividades en el campo del espectáculo. 5. Son titulares del derecho a la deducción Art Bonus: • Las personas físicas con rentas del trabajo o pensionistas, autónomos, etc. • Las comunidades de bienes, en las que cada miembro tributa por su cuota de participación. • Las personas jurídicas que desarrollan actividades empresariales, incluidas las que no son residentes en Italia. 6. El derecho a la deducción tiene como límite, en las personas físicas, el quince por ciento de su base imponible (los ingresos netos del contri-

buyente que sirven de base para determinar la cantidad que tiene que ingresar) y, en el caso de las personas jurídicas, el límite se encuentra en el cinco por mil de los ingresos anuales de la sociedad. 7. Finalmente, lo más importante, los resultados de ésta iniciativa han sido: • Generar más de 9.000 nuevos mecenas gracias a Art Bonus. • Se han beneficiado de él más de 1.380 entes, entre museos, bibliotecas, fundaciones para la música y el espectáculo, etc. • El importe total de las donaciones ha superado ampliamente los 264 millones de euros. • Los sectores más implicados en las donaciones han sido las empresas energéticas, las de seguro y las entidades bancarias, así como multinacionales del mundo de la moda. Un resultado tan importante ha generado que lo que surgió con un carácter temporal trienal, se haya convertido, con la “Legge di Stabilità 2016”, en algo permanente.

Imagen gráfica de Art Bonus.

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PATRIMONIO NATURAL

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Bando de espátulas en la Janda. © Manuel Morales.

La Janda, un humedal excepcional que debemos recuperar josé manuel lópez vázquez Presidente de la Asociación Amigos de la Laguna de la Janda

El complejo lagunar de La Janda, que da nombre a esta comarca gaditana, fue el humedal interior de mayor extensión que existió en

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la Península Ibérica y el complejo palustre más meridional de Europa. Formado por un mosaico de lagunas de aguas dulces esta-

cionales de escasa profundidad y con una extensa cobertura de vegetación, constituyó un humedal de excepcional relevancia eco-


Arrozales en la Laguna de la Janda. © Asociación Amigos de la Laguna de La Janda.

lógica debido su estratégica situación en el extremo sur de Europa, muy próxima al continente africano, que lo convertían en un área de paso y descanso obligado para cientos de miles de aves que anualmente migran a través del Estrecho de Gibraltar. Esta zona palustre localizada en la depresión tectónica de La Janda, en el triángulo comprendido entre las localidades de Benalup-Casas Viejas, Tahivilla, Vejer de la Frontera y la pedanía tarifeña de Tahivilla, ocupaba una superficie total superior a las 7.000 hectáreas y estaba integrada por las lagunas de Rehuelga, Espartinas,

Tapatanilla y Jandilla, destacando en la parte central la de La Janda, que llegaba a alcanzar una longitud de 12 km en dirección oeste este, una anchura de 4 km y una superficie total de más de 4.000 hectáreas. Los ríos Barbate, Celemín y Almodóvar, y arroyos como el de la Culebra, Trimpacho, Juan de Sevilla o el Águila, alimentaban el humedal formando parte intrínseca de la red de drenaje de la cuenca del Barbate. Durante los meses de máxima precipitación, se producían las inundaciones de todas las lagunas y entre finales de primavera y comienzos del verano, las

láminas de agua comenzaban a mermar hasta quedar reducidas a terrenos cenagosos, con presencia de aguas libres solo en la parte central de La Janda, conocida con el topónimo del Charco de los Ánsares. De la importancia que para las aves tenía este humedal, han quedado recogidos numerosos testimonios a lo largo de la historia. Los más antiguos son los de las pinturas rupestres halladas en numerosos abrigos y cuevas naturales de las sierras que rodean La Janda, en las que son reconocibles representaciones de grullas, flamencos, avutardas, ánsares, cisnes

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PATRIMONIO NATURAL

y avocetas, además de multitud de otros animales y figuras humanas. Posteriormente, durante los siglos XVIII, XIX y principios del XX, numerosos escritores y viajeros como Ponz, Agustín de Orozco, lrby, Verner, o Chapman y Buck, plasmaron en sus escritos el interés ornitológico de estas lagunas. Pese a los reconocidos valores del humedal, la irracional fiebre desecatoria del desarrollismo español también alcanzó a La Janda, y, tras sucesivos intentos frustrados en la década de los sesenta, se consiguió finalmente desecarla para poner en cultivo sus fértiles suelos. Las obras de ingeniería, canales, un túnel de desagüe y la construcción de presas en los ríos Celemín Almodóvar y Barbate, alteraron profundamente el primigenio humedal que, pese a ello, sigue resistiéndose a desaparecer y vuelve recurrentemente a inundarse en años con intensos episodios de precipitación, acabando con los cultivos, recuperando por unos días sus antiguos dominios, dejando entrever algo de su vieja gloria y poniendo en evidencia la viabilidad de su regeneración, si es que existiese voluntad para ello. Hoy en día, la depresión de La Janda constituye una vasta superficie dedicada fundamentalmente a la agricultura, en la que predominan los cultivos de arroz, maíz,

La Batalla de la Janda. Miniatura del manuscrito del siglo XI "Semblanza de reyes" conservado en la Biblioteca Nacional.

algodón, leguminosas y, en menor grado, pastizales en los que se alimentan ganaderías de razas brava y retinta. Estos campos, rodeados de sierras cubiertas de alcornocales, acebuchales y matorral mediterráneo de gran valor ecológico, están cruzados por una serie de canales de desagüe y viejos cauces naturales, en los que se mantiene agua y vegetación lacustre toda o gran parte del año, constituyendo estos escasos retazos lo único que resta del antaño extenso humedal. Pese a las intensas transformaciones sufridas, y aunque sin duda ha perdido gran parte de sus excepcionales valores -como lo refleja que hayan desaparecido especies nidificantes tan relevantes como la grulla, la avutarda o el avetoro- La Janda sigue teniendo un excepcional valor para las aves, por lo que constituye un humedal de importancia internacional y uno de los

Calcos de las aves representadas en el abrigo rupestre del Tajo de las Figuras realizados por Henry Breuil en 1929.

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destinos de referencia del turismo ornitológico en el sur de España. Así, tan solo a modo de ejemplo, basta decir que anualmente invernan en la zona más de 2.500 grullas, es zona habitual de campeo de grandes águilas como la imperial ibérica o la perdicera, buitres leonados y alimoches, paso migratorio obligado de miles de cigüeñas blancas y negras, rapaces y paseriformes y zona de reproducción de millares de garzas, anátidas y otras aves acuáticas. Sin duda, no menos relevantes que los valores ecológicos de La Janda, son sus valores culturales e históricos que constituyen el acervo de las poblaciones que, desde el paleolítico, se han asentado en sus orillas, obteniendo de las lagunas sus recursos y desarrollando formas de vida profundamente ligadas a éstas. Además de las ya referidas pinturas rupestres halladas en los numerosos abrigos y cuevas de las sierras que circundan La Janda, entre las que cabe resaltar el conocido Tajo de las Figuras, se hallan también aquí numerosos monumentos megalíticos como dólmenes, menhires y tumbas antropomorfas, así como yacimientos que dan testimonio de los primeros asentamientos agrícolas ya en el neolítico. En el contexto histórico también es destacable que, según diversos autores a orillas del humedal, tuvo lugar en el año 711 la trascendental Batalla de La Janda entre las tropas del


La Batalla de la Janda. Miniatura del manuscrito del siglo XI "Semblanza de reyes" conservado en la Biblioteca Nacional.

Califato Omeya lideradas por Tariq y las visigodas al mando del rey Don Rodrigo. Estas batallas dieron paso a la fulgurante expansión de la cultura musulmana por la península ibérica que se mantendría durante siete siglos. Estos excepcionales valores ecológicos, culturales e históricos de La Janda, unidos a los paisajísticos de su costa y sierras, deben ser la base en que sustentar una economía comarcal con criterios de sostenibilidad, alejados del actual modelo productivo, muy focalizado en el turismo de sol y playa y en cultivos intensivos cada vez menos rentables ecológica y socialmente, que solo se mantienen gracias a las subvenciones recibidas de la Política Agraria Común de la Unión Europea. A la vista de tan sobresalientes valores, la recuperación de las lagunas de La Janda y de su patrimonio histórico y cultural debería ser un objetivo prioritario para la sociedad y las administraciones públicas. La posibilidad de acometer dicha recuperación se ve facilitada por el hecho de que los terrenos del antiguo humedal son de titularidad pública toda vez que, previamente a su desecación, fueron deslindados en 1946 como integrantes del dominio público hidráulico. Dicho deslinde, practicado al objeto de poder otorgar las tierras en concesión administrativa a una empresa privada que, a cambio de explotarlos agrícola-

mente durante 99 años, debería asumir los costes de la desecación, fue ratificado por Sentencia del tribunal Supremo y sigue siendo plenamente válido. Posteriormente, mediante un Decreto de 1964, el Estado declaró rescatada la concesión otorgada sobre estos terrenos públicos. Sin embargo, en la práctica, nunca llegó a hacer efectiva su recuperación posesoria, permitiendo desde entonces y hasta hoy en día, el uso privativo de los mismos. El inicio de la recuperación del humedal de La Janda pasa, por tanto, ineludiblemente porque el Gobierno de España y la Junta de Andalucía, ambas con competencias en la gestión y administración del dominio público hidráulico, ejerzan éstas y recuperen la posesión de las más de 9.000 hectáreas públicas que de forma irregular permanecen ocupadas. Para ello,

con el impulso inicial de la Asociación Amigos de la Laguna de La Janda, diversas entidades y colectivos sociales de ámbito local y estatal han unido recientemente sus esfuerzos en la “Campaña por la Recuperación de las Lagunas de La Janda” que, a través de acciones reivindicativas, divulgativas, administrativas y legales, persigue que las administraciones públicas pongan en marcha los expedientes necesarios para la definitiva recuperación posesoria de los terrenos públicos y acometan la posterior restauración y protección del humedal. Más información sobre La Janda y sus valores en: www.lagunalajanda.org https://blog.lagunalajanda.org DUEÑAS, M.A. Bases ecológicas para la restauración de los humedales de La Janda (Cádiz, España). Editorial Universidad de Córdoba (2000). BRUFAO CURIEL, P. La titularidad pública de los humedales. El caso de la laguna de La Janda. Revista Andaluza de Administración Pública nº. 98, mayo agosto (2017), pags. 357 - 394.

Laguna de la Janda. © Asociación Amigos de la Laguna de La Janda.

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PATRIMONIO ECLESIÁSTICO

Catedral de Jaén. © Pedro Cobo · Fotografía.

Iglesia y patrimonio, ¿un matrimonio bien avenido? jose ignacio gonzález guerra Ingeniero civil especializado en conservación del patrimonio

Durante más de 2.000 años -desde la firma del edicto de Milán en el 313- los cristianos han ido creando un patrimonio espiritual, artístico y cultural que ha dejado en manos de la Iglesia para su custodia y mantenimiento. Ahora bien, ¿cómo se gestiona este Patrimonio? ¿De qué manera se mantiene y conserva? ¿Cómo se determina qué bienes patrimoniales son objeto de restauración? La Iglesia Católica es propietaria y administradora de una importante parte del patrimonio español, tanto arquitectónico, como no arquitectónico: orfebrería, textil, pintura, escultura; en definitiva, cualquier manifestación artística

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que permita llevar a Dios a quien la contempla. Solo a nivel arquitectónico es propietaria y gestora de las 89 catedrales y concatedrales y de los 116 templos que ostentan el título de basílica menor. Y esto solo es la punta del iceberg: en

España hay en torno a 800 abadías, monasterios y conventos y 616 santuarios que no son parroquias. En total, el patrimonio arquitectónico eclesiástico representa casi un 40% del patrimonio total que alberga el país. Y de este,


Iglesia de Santa María de los Reyes, en Laguardia (Álava). © Pedro Cobo · Fotografía.

un 20% está declarado como bien de interés cultural (BIC). Estructura de responsabilidades Ahora bien, ¿quién se encarga de gestionar y conservar este ingente número de bienes patrimoniales? Siguiendo una pirámide jerárquica descendente, en primer lugar se encuentra la Conferencia Episcopal Española. El órgano máximo del episcopado español tiene en su seno una comisión dedicada en exclusiva a este tema, la Comisión Episcopal de Patrimonio Cultural. Ésta se encuentra «al servicio del Patrimonio Cultural de la Iglesia, de todos aquellos bienes muebles, inmuebles y documentales que, a lo largo de los siglos, la Iglesia creó, recibió, conservó y sigue utilizan-

do para el culto, la evangelización y la difusión de la cultura». Su principal actividad se centra en la organización de algunas jornadas nacionales con los delegados diocesanos de patrimonio, entre otros. En el escalón inferior están las diócesis, cada una de las cuales tiene -habitualmente- su propio órgano que vela por el patrimonio, usualmente bajo la figura de una delegación episcopal. La misión de estos órganos es variada, aunque se puede resumir en dos palabras: difundir y asesorar. Difundir y dar a conocer el patrimonio de la propia diócesis -exposiciones, catálogos, monografías- y asesorar a parroquias, órdenes religiosas, hermandades y fieles en general en las gestiones que es necesario afrontar ante la intervención y res-

tauración de un bien -proyectos, metodología, incoación de expedientes-. Son las diócesis, por tanto, las que realmente tienen la responsabilidad de mantener el patrimonio, conservarlo, documentarlo y divulgarlo, mientras que la Conferencia Episcopal Española tiene un papel más de supervisión y control general, sin entrometerse en lo que hace o deja de hacer cada diócesis. Colaboraciones Iglesia-Estado, donativos y entradas No obstante, quien esté leyendo este artículo puede pensar: «todo esto está muy bien, porque está sobre el papel y el papel lo aguanta todo pero, ¿y la financiación? ¿Y el

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PATRIMONIO ECLESIÁSTICO

Iglesia de San Hipólito el Real, en Támara de Campos (Palencia). © Pedro Cobo · Fotografía.

dinero para desarrollar los proyectos de restauración o las exposiciones? ¿El equipo humano?» Efectivamente, es necesaria una fuerte inversión económica para afrontar la conservación y restauración. ¿De dónde viene ese dinero? Habitualmente, de tres fuentes de financiación: los donativos de los fieles, el cobro de entradas en los templos de mayor relieve y la colaboración entre la Iglesia y el Estado como fruto de los Pactos Iglesia-Estado de 1976. 1 El cobro de entradas en las catedrales y otros templos de gran envergadura siempre es un tema espinoso y delicado, cuestionado por una parte de la gente que acude a visitarlos. En primera instancia este dinero se destina a cubrir los gastos de mantenimiento del edificio -luz, calefacción, mantenimiento general- y, en segunda, los ocasionados por restauraciones

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parciales o reparaciones puntuales. Sin estos ingresos, muchos templos no podrían estar habilitados para su visita -paneles informativos, iluminación específica, accesibilidad- más allá de verlos como mero lugar de culto. Es, por tanto, una forma de devolver la visita: el turista disfruta de un templo preparado para ser visitado pero colabora activamente en esa preparación. En cuanto a los donativos de la feligresía, todas las diócesis destinan una parte de sus ingresos al mantenimiento, restauración y conservación de los bienes patrimoniales. En la Archidiócesis de Madrid, por ejemplo, se destinan aproximadamente 3 millones de euros anuales -un 4% del total presupuestario- para financiar proyectos de rehabilitación de templos y monasterios. También hay diócesis, pocas, que tienen colec-

tas exclusivamente destinadas a este fin. Una de estas raras excepciones es la Archidiócesis de Burgos, que realiza en el mes de agosto la denominada «colecta Pro Templos». Sirva como dato que, a lo largo de los doce años que esta colecta lleva celebrándose, se han recaudado algo más de 615.000€, permitiendo intervenir 498 templos de la Archidiócesis, casi la mitad del total. A pesar de ello, aún se cuentan 80 edificios que amenazan la ruina si no se pone remedio a su situación. Otra parte importante de la financiación para obras de restauración y conservación es la aportada por las instituciones públicas, bien mediante convenios puntuales -entre las diócesis y los gobiernos locales, provinciales o autonómicos-, o bien en el marco del Acuerdo entre el Estado español y la Santa Sede sobre Enseñanza y


Iglesia de San Benito, en Alcántara (Cáceres). © Víctor Gibello Bravo.

Asuntos Culturales . Este último es el caso de los planes nacionales, tanto de catedrales como de abadías y monasterios, aprobados en 1990 y renovados en 2004. Sirva como muestra un ejemplo: durante el quinquenio 2004-2009, las instituciones públicas -habitualmente el Ministerio de Cultura- invirtieron cerca de 45.000.000€ para la restauración y conservación de las catedrales españolas. Conclusiones A la luz de estos datos, se podría concluir este artículo respondiendo que el patrimonio eclesiástico está muy bien considerado y que, en consecuencia, el matrimonio Iglesia - Patrimonio está muy bien avenido. Y es cierto si lo circunscribimos al gran patrimonio, a las catedrales, a las grandes iglesias, a los grandes monumentos religiosos.

Sin embargo, hay una larguísima lista de bienes que esperan en silencio su turno para ser rescatados del olvido y, en muchos casos, de la desaparición -de los más de 600 elementos que componen la Lista Roja que Hispania Nostra gestiona, casi un 40% son bienes eclesiásticos-. Muchos de ellos se encuentran en el ámbito rural y no por ello deben ser considerados como patrimonio de segunda categoría. Pueden no tener, aparentemente, la relevancia de otros bienes, pero es deber de toda la sociedad mantenerlos y conservarlos, empezando por quien es su custodio, la Iglesia. Desde estas páginas hago un llamamiento a todas las partes implicadas -diócesis, instituciones públicas y los propios feligresespara que tomen conciencia y reflexionen sobre el papel que quieren dar al patrimonio religio-

so; que tengan iniciativa y pongan en valor la herencia patrimonial recibida -especialmente para no cumplir el refrán «uno por otro, la casa sin barrer»-; que defiendan y conserven lo que, en definitiva, es suyo. No somos propietarios del patrimonio, somos sus custodios y nuestra obligación -sí, obligación, no es algo opcional- es conservarlo intacto para legarlo a las generaciones futuras. 1 «La Iglesia reitera su voluntad de continuar poniendo al servicio de la sociedad su patrimonio histórico, artístico y documental, y concertará con el Estado las bases para hacer efectivos el interés común y la colaboración de ambas partes con el fin de preservar, dar a conocer y catalogar este patrimonio cultural en posesión de la Iglesia, de facilitar su contemplación y estudio, de lograr su mejor conservación e impedir cualquier clase de pérdidas, en el marco del artículo 46 de la Constitución.». (cf. Acuerdo entre el Estado español y la Santa Sede sobre Enseñanza y Asuntos Culturales, Art. XV, 1976).

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INTERVENCIONES EN PATRIMONIO

Alzado Sur del Monasterio de Bonaval. Acuarela y lápiz de color para la lectura previa de paramentos. © Juan de Dios de la Hoz, Arquitecto; Paola Davico, Arte.

El Monasterio de Santa María de Bonaval en Retiendas (Guadalajara) juan de dios de la hoz martínez Arquitecto

Recientemente han finalizado las obras correspondientes a la reparación y consolidación del monasterio de Santa María de Bonaval, correspondientes a una denominada Fase 0 o de emergencia, que permitiera asegurar sus estructuras e impedir nuevos derrumbes de muros o bóvedas. Se trata de un antiguo cenobio cisterciense, cuya fundación debió producirse en torno al año 1164, durante el reinado de Alfonso VIII (aunque no se ha conservado su carta fundacional, todos los investigadores coinciden en esa fecha

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basándose en la ratificación de privilegios dada en el año 1175). Nos encontramos ante el primer monasterio Cisterciense fundado por este monarca y ante la sexta fundación de la Orden en el reino de Castilla, después de Sacramenia (año 1141), Valbuena (año 1143), Huerta (año 1144), La Espina (año 1147) y Rioseco (año 1148). Su abandono comenzó con la ocupación de España por las tropas napoleónicas en el año 1808 y el mandato de José I Bonaparte de suspender las órdenes sometidas a una regla. Con ello se inició el

expolio y saqueo (aunque la comunidad regresó al monasterio en 1814), consumado durante la exclaustración del Trienio Liberal (1820-1823) y el proceso desamortizador de Mendizábal en 1835, que supuso el fin de la vida monástica en Bonaval. Todavía hoy sobrecoge la emoción al llegar al edificio y contemplarlo entre los bosques de pinos y encinas, salpicados de sabinas, castaños, hayas y robles. Es un paraje extraordinario elegido por los monjes, no por razones de repoblación ni de consolidación de


de Monumento (Decreto 108/1992, publicado en el DOCLM el 8 de Julio).

Gracias a este excepcional dibujo realizado por M Crivell y conservado en el Archivo de la Familia Lorente, podemos conocer que en el año 1855 el edificio se encontraba en buen estado, con todas sus cubiertas conservadas y los edificios auxiliares en pie. © Archivo de la Familia Lorente.

fronteras frente al Islam, sino por el cumplimiento de la Regla de San Benito, viviendo de forma aislada y centrada en la búsqueda de Dios. Pero también nos impresiona la ruina, desgraciadamente. Apenas unas cuantas bóvedas quedan en pie. Los forjados están completamente desaparecidos. Muchos de los muros requieren ayuda para mantenerse. Por esto es de agradecer el esfuerzo realizado por la Consejería de Educación, Cultura y Deportes de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, financiando las obras más urgentes de consolidación.

ción de los propietarios, retrasaron la puesta en marcha de acciones concretas de protección, a pesar de su declaración como Bien de Interés Cultural, con la categoría

En el año 2016 la Junta de CLM convocó un concurso para proponer las acciones que debían llevarse a cabo sobre el inmueble, del que resultamos ganadores y redactamos un Estudio de Bases que definiera el planteamiento general de la intervención en el monasterio y su entorno, para asegurar su conservación, revitalización funcional y puesta en valor. Las obras recientemente finalizadas constituyen la Fase 0, con actuaciones de urgencia, arqueología y caracterización, preámbulo de cuatro fases más en las que intervenir en la cobertura de capillas y humedades (FI); recuperación de las pandas del claustro y de la altura de fachadas (FII); restauración de elementos, pátinas, huecos, marcas, relojes y accesibilidad (FIII); accesos, recuperación del molino, almacenes, fuente y museografía (FIV).

Muchos años hace que diversos colectivos, entidades, asociaciones (“SOS Bonaval” de forma especial) y particulares, iniciaron campañas de sensibilización y búsqueda de fondos para acometer obras en el edificio. También Hispania Nostra alertó de su estado, incluyéndolo en la Lista Roja del Patrimonio. Sin embargo, la compleja situación legal y la dificultad de identifica-

Planta del estado actual del Monasterio, señalando las bóvedas que se mantienen en pie. © Lavila Arquitectos.

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INTERVENCIONES EN PATRIMONIO

Fotografías antes y después de las obras, de la esquina Noreste del Monasterio. El estado final permite contemplar los ábsides completos, así como el testero Este de las celdas y la primitiva Capilla (con una cubierta provisional), confundida en muchas ocasiones con la sacristía. © Lavila Arquitectos.

Debemos felicitarnos por todos estos esfuerzos y por haber conseguido detener una ruina y asegurar el mantenimiento de los valores insustituibles que tiene el monasterio como patrimonio histórico y arquitectónico. Hoy día no puede separarse el patrimonio histórico del entorno que lo rodea. Y quizá en este caso aún es más patente esta visión de paisaje cultural. La hermosa vega del Jarama alberga entre sus hoces y paisajes de admirable belleza este monasterio extraordinario. Casi olvidado, pero donde el visitante aún puede comulgar con la mística del Cister, admirar las piedras talladas por antiguos canteros, emocionarse ante sus ábsides y felicitar la heroica resistencia de muros y bóvedas que, aun quebradas y deformadas, permanecen en pie. Bonaval, sin duda, está comprometido con su pasado, y, a nosotros nos obliga a trabajar por su presente y futuro, preservándolo, mostrando los relojes de sol que ordenaban a los monjes a la oración, al trabajo o al descanso. Rescatar su fabulosa portada de arcos apuntados y capiteles vegetales, abrir sus ventanas, realzar las columnas y pilastras, ensalzar los airosos ábsides y sus nervadas y altas bóvedas de crucería, levantar los restos de antiguos muros, zaguanes y pasa-

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jes, imaginar las perdidas celdas, el refectorio, el claustro… Todo en Bonaval nos evoca la presencia de los monjes y el silencio de sus muros guarda algunos ecos de pasos, de rezos, de trabajo. Precisamente esta presencia es la que hemos querido significar durante las recientes obras, intentando recuperar cuanto fuera posible de la fundación del siglo XII, a pesar de las dificultades para interpretar la construcción inicial del monasterio cisterciense. Ahora sabemos que es muy probable que se pensara en un claustro situado al norte del conjunto, pero que probablemente se detuvo bruscamente, quedando a medias. Retirar la vegetación que ha crecido a lo largo de siglos y excavar el muro Norte, ha dado como resultado la aparición de los arranques de dos pilastras de columnillas hermosamente talladas, más la traza de la bóveda marcada sobre el muro. A falta de continuar la excavación, es probable que se trate del claustro o alguna sala importante como la del Capítulo. Creemos que esta paralización duró varios siglos, hasta el XVII, cuando debieron reanudarse las obras, si bien es más que probable que el programa monástico se redujera para ajustarse al pequeño

espacio que ocupaba el edificio, renunciando definitivamente a la extensión hacia el Norte. Efectivamente, la excavación arqueológica ha documentado un pequeñísimo claustro situado en el centro del conjunto, pegado a la iglesia, ubicación ciertamente inédita en este tipo de monasterios. Como en tantos otros monumentos españoles, la desamortización en el siglo XIX acabó por arruinarlos casi definitivamente. Bonaval no escapó a ello, convirtiéndose en almacén de aperos de labranza, vivienda de pastores y cantera de piedra para quienes fueron llevándose sus piedras. A pesar de tantos avatares, mantiene su riqueza y enormes valores culturales, sociales, económicos,

Restos de las pilastras descubiertas durante la excavación, formadas por tres columnillas adosadas, sobre un alto plinto, también partido en tres. © Lavila Arquitectos.


Protección de los restos del claustro excavados. En los muros se aprecian los mechinales correspondientes a los forjados de los techos de las plantas baja y alta del mismo. © Lavila Arquitectos.

constructivos, educativos, etc… El Estudio de Bases redactado propone una priorización en los tiempos, en los aspectos científicos y de ejecución, que permita llevar a cabo una restauración que realce la importancia del recinto y su valor cultural. La encomienda de gestión entre abril y diciembre de 2018 ha permitido, no sólo documentar y caracterizar materiales, patologías y sistemas constructivos, sino también ejecutar las obras más urgentes y dejar el edificio en condiciones de poder visitarse. Estas obras insisten en la consolidación de las bóvedas (principalmente en el lado Sur), pues el riesgo de colapso era enorme. También es muy importante la protección que ahora tienen la capilla Norte y el ábside Sur, gracias a las nuevas coberturas provisionales de madera que se han instalado. En paralelo, se garantiza la absoluta estabilidad del edificio (evitando nuevos derrumbes), mediante elementos auxiliares en forma de apeos y apuntalamientos que transfieren las cargas al suelo, aliviando los muros y evitando nuevos derrumbamientos. Somos conscientes del impacto de estos elementos metálicos, pero debe asegurarse el mantenimiento de los muros, evitar su desplome y permitir la reparación

Capillas del lado de la Epístola, durante los trabajos de restauración. © Lavila Arquitectos.

de los principales daños con absoluta seguridad. Se han mejorado las condiciones formales, tipológicas, materiales, decorativas, de lectura histórica, documental y constructiva del edificio, gracias sobre todo a la reparación de las bóvedas que estaban muy dañadas y con gravísimo peligro de desplome. Hemos intentado acercarnos todo

lo posible a la geometría original, aunque desgraciadamente no es posible del todo ante la gravedad de las lesiones. Aun así, se ha podido recuperar gran parte de su estabilidad, incluso con curvas muy deformadas. También se ha mejorado el comportamiento frente a las lluvias, a base de coronaciones de mortero de cal para evitar la filtración de agua en muros y bóvedas.

Esta interesantísima fotografía custodiada en el Legado Torres Balbás (Granada) -F/01086muestra una vista general del monasterio en las primeras décadas del siglo XX, cuando aún conservaba gran parte de las cubiertas, portada, torre y seguramente casi todos los forjados. © Junta de Andalucía.

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PATRIMONIO ARQUEOLÓGICO

Vista aérea del poblado con la domus romana levantada dentro del recinto castreño (siglo I d.C.)

El Chao Samartín: un Bien de Interés Cultural en peligro

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ángel villa valdés

fernando carrera ramírez

rubén montes lópez

Real Instituto de Estudios Asturianos.

Arqueólogo y Conservador. Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Galicia.

Arqueólogo profesional.

El yacimiento y sus singularidades. El Chao Samartín (Grandas de Salime, Asturias), yacimiento declarado B.I.C. en 2013 con la categoría de Zona Arqueológica, constituye uno de los ejemplos señeros de la protohistoria del noroeste peninsular y ocupa un lugar destacado en la historia de la investigación en este campo. De hecho, el estudio de su centenaria ocupación ha contribuido a

implantar un discurso que remonta el origen en Asturias de estos asentamientos estables y fortificados, los castros, a comienzos del primer milenio a. C., desterrando las tesis que vinculaban el fenómeno a la presencia romana. Asimismo, ha permitido, junto a otros yacimientos, caracterizar la Edad del Hierro regional, con expresiones arquitectónicas que ahora sabemos vernáculas como las murallas de módulos o los edifi-

cios de saunas. El yacimiento ha sido clave también para conocer el proceso de implantación romana durante los primeros siglos de la era, cuando adquirió rango de centro administrativo comarcal, aportando pistas esenciales sobre la presencia efectiva del ejército, el impacto y cambios sociales propiciados en el seno de las comunidades indígenas y, finalmente, para aclarar las circunstancias que motivaron el


Trama edificada de tradición castreña en el sector meridional del recinto amurallado (siglos IV a.C.-II d.C.).

abandono de los castros tras casi un milenio como modelo hegemónico de asentamiento. Lectura favorecida por un hecho extraordinario: su destrucción súbita como consecuencia de un seísmo. Un acontecimiento que, sumado a la preservación del lugar, lo transformó en una fuente de información única, un depósito documental sellado por el colapso masivo de sus edificios. Por si todas estas razones fueran pocas la excepcionalidad del enclave, se ve reforzada por los testimonios de frecuentación en época altomedieval, durante el despertar del Reino de Asturias, momento en el que se acredita la instalación de un cementerio y el expolio de estructuras antiguas. El proyecto de consolidación y sus riesgos Si la relevancia del yacimiento desde la perspectiva histórica

resulta incuestionable, el valor de la ruina lo es también, pues en ella se conservan indicios de todos y cada uno de los episodios históricos relatados. Es en este punto donde el propósito de ejecutar un proyecto de consolidación desatento con estos valores patrimoniales supone un grave riesgo. En efecto, el denominado Proyecto de consolidación del yacimiento arqueológico del Chao Samartín, promovido por el Ayuntamiento de Grandas de Salime, constituye una gran amenaza. Las razones que justifican la calificación del citado proyecto como un desatino, incomprensiblemente aprobado por el Consejo de Patrimonio Cultural de Asturias aunque no sin polémica en la opinión pública y la Junta General del Principado de Asturias, son de distinta naturaleza y trataremos de sintetizarlas en las siguientes líneas.

Anomalías administrativas El expediente fue tramitado ignorando documentos indispensables de acuerdo con lo establecido en la Ley 1/2001 de Patrimonio Cultural del Principado de Asturias y el Reglamento que la desarrolla. Cabe destacar la ausencia de la memoria histórica donde debería constar una descripción detallada del bien y contextualización cronológica, la evolución histórica del conjunto con identificación, así como la datación de los elementos originales, de los añadidos, de las reformas, las restauraciones y cualquier otra intervención realizadas sobre las ruinas. Nada de esto se ha contemplado en el proyecto, como tampoco constan informes emitidos por personas cualificadas en arqueología, conservación de yacimientos arqueológicos o por alguna de las instituciones consultivas establecidas por ley en materia cultural para el

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PATRIMONIO ARQUEOLÓGICO

El castro de Chao Samartín, Grandas de Salime (Asturias). A la izquierda, acrópolis del fines de la Edad del Bronce, en el área central el poblado castreño y romano, a la derecha, muralla y fosos.

Principado de Asturias. El documento se tramitó con el refrendo de un único informe, elaborado por una arquitecta del propio Servicio de Patrimonio Cultural, y aprobado en Comisión Permanente el día antes de la celebración del Pleno, resultando por consiguiente de imposible consulta para los miembros del órgano. Riesgos arqueológicos La ejecución del proyecto tal y como está concebido implicaría la desaparición irreversible de alguna de las huellas más significativas de la historia del sitio. En el caso de los restos del Bronce Final, excepcionales en el mundo castreño, se prevé su ocultación completa, desapareciendo cualquier elemento que permita visibilizar la existencia del más antiguo asentamiento fortificado descubierto en Asturias. En cuanto a la Edad del Hierro, se atenta igualmente contra las expresiones arquitectónicas más

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relevantes. En pos de una “mejor conservación” de la muralla, se contempla el enterramiento de los tramos inferiores de la misma, así como de los elementos defensivos subyacentes de etapas anteriores. De este modo, exhibiendo una ignorancia improcedente de los pormenores de la historia del sitio, se anula la percepción de diacronía que ilustra la evolución del sistema defensivo. En la sauna también se interpretan como efectos de alteración reciente elementos antiguos que evidencian la transformación en época romana del edificio original. Su ocultamiento y corrección implican una lectura única correspondiente a su momento final, haciendo desaparecer las claves que han aportado luz sobre su antigüedad y evolución. En general, casi todas las evidencias de este periodo histórico se verán seriamente comprometidas por la ausencia general de una lectura diacrónica. La carencia de criterios en este sentido se advier-

te en la continua alusión a una pretendida “sobreexcavación”, entendida por tal la exploración de los niveles subyacentes al periodo romano. A pesar de ser la fase romana la privilegiada en el proyecto de consolidación, no es ajena a las consecuencias de los permanentes errores interpretativos que se derivan del profundo desconocimiento científico de las ruinas, cuya lectura arqueológica se sustenta exclusivamente sobre los contenidos de la guía turística del yacimiento, única referencia bibliográficodocumental empleada (Villa Valdés, 2005). Sirvan como ejemplos elocuentes de esta irresponsable ignorancia que se consideren alteraciones contemporáneas las evidencias geológicas y las deformaciones constructivas causadas por el sismo que destruyó el asentamiento romano, la irrisoria propuesta de corrección de lo que se califica como “fábricas no originales de factura inadecuada”, en realidad episodios constructivos del siglo I y II d.C. característicos de la última renovación arquitectónica, o la intención de construir una rampa para acceder a la base de algunos fosos rebajando masivamente toneladas de depósitos arqueológicos claves para la interpretación del yacimiento. Por último, la fase medieval es borrada de la propuesta expositiva, rellenando las trincheras que informan de forma tan gráfica como excepcional del expolio producido en tiempos de la Monarquía Asturiana para, quebrantando principios esenciales en la conservación de bienes arqueológicos, reconstruir sobre ellas, de forma aberrante, pretendidos muros que evoquen la construcción romana y “faciliten la lectura del conjunto”. Tampoco se prevé la restitución de ninguna tumba del área funeraria, contraviniendo nuevamente las recomendaciones internacionales


Plaza con bancos corridos y pavimento regular (siglos I-II d.C.)

que exigen el respeto a todas las épocas y a los acontecimientos determinantes que permiten explicar la evolución de un sitio arqueológico. Incorrecciones en materia de conservación y restauración La actuación sobre sitios arqueológicos tiene criterios y normas muy específicos, tanto como especial es el carácter de esa tipología patrimonial. En estos lugares, las funciones originales han desaparecido y los restos arqueológicos pasan a ser un “contenedor de conocimiento” que se muestra a la ciudadanía. En ese contexto el término “rehabilitación” (en tanto que recuperación de uso) es ajeno a este ámbito tan específico de la conservación. Por el contrario, las actuaciones se orientan a la preservación de los valores recuperados a partir de la investigación arqueológica. Tan indiscutible es ese pensamiento que cuenta con un amplio repertorio de normas internacionales plenamente consolidadas. Sobre esa base, las características de cada proyecto derivan de los valores específicos que el sitio posee y que condicionan las decisiones de conservación y musealización. Ese potencial (científico, pero también monumental, estético, simbólico, etc.) debe condicionar cualquier actuación, para respetarlo y en lo posi-

Vista aérea del poblado con la domus romana levantada dentro del recinto castreño (siglo I d.C.)

ble incrementarlo. Todo ello hace que para el diseñador de proyecto el análisis previo del valor patrimonial del yacimiento sea un ejercicio imprescindible. Y, como se ha esbozado sucintamente, el caudal de valores (información histórica, pero no sólo) del Chao Samartín es tan extenso que estas ideas cobran especial importancia. Por este motivo, la lectura del proyecto sorprende por la ausencia de ese análisis de valores (o la mención al análisis de otros). Producto de esa falta de reflexión, el mayor de los problemas detectados es el aparente olvido del dinamismo arquitectónico derivado de la amplitud histórica del sitio. Una diacronía urbanística permanente que dificulta pero enriquece cualquier aproximación que persiga la exhibición pública. El Chao Samartín es una modesta población en la que se refleja una parte de la historia de Asturias, también del noroeste Ibérico. Esa historia tiene que ser respetada o no quedará nada, salvo unos muros muertos. En ese sentido, no se comprende la limitación disciplinar del equipo redactor. Es esencial la presencia de un arqueólogo experto que aporte la interpretación de la ruina y el respeto de una narración fosilizada en piedra y barro, no siempre constructivamente evidente. Pese a que se proyectan infraes-

tructuras para la gestión de los visitantes, tampoco existe una justificación teórica de su necesidad. De nuevo, se echa en falta un experto en divulgación que construya una narración planificada y coherente, una mínima valoración del qué y cómo se quiere mostrar, de la gestión de una visita pública que justifique las impactantes estructuras proyectadas que suponen, además, una fuerte intrusión en el yacimiento. En consecuencia, la actuación aprobada parece desfasada, inútil, depredadora. Una propuesta que no busca la conservación de un yacimiento arqueológico y sus valores, sino la mera restauración -en su sentido más negativo- de unas estructuras antiguas. No es una propuesta conservadora, ni en lo curativo ni en lo preventivo, más bien parece una intervención eminentemente constructiva que ignora fases y lecturas esenciales, que olvida el patrimonio original y su cuidado. Una actuación dominada por un relativo furor edificatorio que se percibe ajeno a las sensibilidades, criterios y legalidad que deben dominar las intervenciones en sitios arqueológicos. En definitiva, se trata de un proyecto que abre el camino a actuaciones de consecuencias dañinas e irreversibles sobre los valores que hacen del castro de Chao Samartín un yacimiento excepcional.

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SEÑALIZACIÓN EN PATRIMONIO

Castillo de Grisel (Zarazoga). © Javier Bona Quílez.

El pozo de los Aines y su leyenda javier bona quílez Muy cerca de la ciudad de Tarazona (Zaragoza), en la localidad de Grisel existe un lugar singular en el que la leyenda y la realidad se combinan en un paraje natural insólito a los pies del Moncayo. Leyenda Y la tierra se hundió bajo sus pies mientras el eco de Moncayo parecía repetir una y otra vez, lenta-

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mente, como una salmodia repetida: santificarás las fiestas, santificarás las fiestas, santificarás las fiestas… El pozo de los Aines en Grisel, había aparecido, y la tierra, desaparecido. Y enseguida corrieron las historias de boca en boca. Atravesando el tiempo hasta nuestros oídos y así nació el misterio. Los moriscos eran musulmanes convertidos al cristianismo. Muchos de ellos, forzosamente.

Siempre estaban bajo sospecha. Corría el año de 1535. No sabemos a ciencia cierta si era el día del Corpus, de Santiago o el de la Virgen de Agosto cuando ocurrieron los acontecimientos que narraron los vecinos del lugar. Hamet Ben Larbi, desafiando a Dios, salió a trabajar con su yunta y trillo, dirigiéndose a una era cercana a su lugar de residencia en la que esparció las mieses ya segadas, incumpliendo el precepto


religioso de respetar los días festivos. Giraba el trillo monótonamente en su habitual sentido contrario a las agujas del reloj cuando, en medio de un formidable estruendo, el suelo se hundió, sepultando al converso, a todos los miembros de su familia que le acompañaban, las mulas y el trillo. Los vecinos de Grisel, enterados de lo acaecido, lo interpretaron como un castigo divino y la historia fue repitiéndose, de generación en generación, hasta nuestros días. Realidad La denominación “Aines” procede de la palabra árabe “ayn” que significa fuente o manantial de agua, aunque el pozo es, en realidad, una impresionante sima-dolina circular de 22 metros de diámetro y 32 de profundidad. Curiosamente, los estudios realizados concluyen afirmando que su formación es relativamente reciente, no pudiendo remontarse a una época anterior a la Baja Edad Media. Pero lo llamativo del lugar es que el micro-clima creado en el interior del pozo, con una elevada humedad y temperatura media de unos 10º durante todo el año, hacen posible el desarrollo de una exuberante vegetación autóctona constituida por especies como musgos, hiedras y plantas trepadoras adheridas a sus paredes. En el fondo existe una laguna subterránea cubierta con nenúfares y helechos conocidos como “Lengua de ciervo” (Phyllitis scolopendrium), que suele crecer en las entradas de las cavidades. Además, en una de las paredes interiores se excavaron unas pequeñas oquedades para la instalación de colmenas, a las que sólo se podía acceder descolgándose desde el borde superior. Todo el conjunto ofrece un espectáculo único y fantástico, que contrasta

con la aridez del campo de olivos en el que está ubicado, lo que ha suscitado el interés de numerosas personas que se acercan hasta ese lugar para visitarlo. Ya lo hizo, a comienzos del siglo XVII el geógrafo portugués Juan Bautista Labaña, que lo cita en su obra Itinerario del Reino de Aragón, o el poeta Gustavo Adolfo Bécquer que se inspiró en él para alguna de sus leyendas. También se le menciona en la reciente novela de Miguel Mena, Bendita calamidad, que ha sido llevada al cine. Acondicionamiento del lugar El creciente interés del pozo propició la puesta en marcha de un proyecto de acondicionamiento del lugar y una mejora de su accesibilidad, a través del Plan de Competitividad Turística de la comarca de Tarazona y el Moncayo que ha incluido varias actuaciones. En primer lugar, se han mejorado los caminos por los que se accede, dotándolos de una adecuada señalización y estableciendo dos zonas de aparcamiento, así como un espacio de descanso con mesas de madera. Por otra parte, se han instalado paneles informativos y un sistema que facilita datos sobre el lugar, al activarse unos sensores por el paso de los que llegan. Pero, lo más llamativo es el mirador volado, de acero inoxidable, que permite una espectacular visión del interior del pozo, calificado como “la sima de los sueños”, cuyo fondo es inaccesible. Grisel cuenta, además, con otros atractivos entre los que destaca un castillo del siglo XIV, acondicionado como hotel y un conjunto de cabañas en pico, representativas de la arquitectura tradicional de la zona, una de las cuales ha sido reproducida junto al castillo y la iglesia parroquial.

Paneles informativos del pozo de los Aines. © Javier Bona Quílez.

El pozo de los Aines. © Javier Bona Quílez.

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EDUCACIÓN PATRIMONIAL

Intervención de escolares colegio Cardenal Cisneros en la adopción de su claustro. ©Ayuntamiento de Alcalá de Henares.

Y la escuela adoptó en Alcalá de Henares diana díaz del pozo Concejal delegada de Educación del Excmo. Ayuntamiento de Alcalá de Henares

“La actuación de la sociedad en relación con el Patrimonio no es la fase final de un proceso educativo, sino el origen del mismo. El Patrimonio no se difunde simplemente para que las personas lo conozcan; el fin de la educación patrimonial es que los ciudadanos sientan suyo ese Patrimonio, que lleguen a asumir que su identidad, en los diferentes niveles en que se configura, deriva de referentes patrimoniales que explican qué somos, cómo somos, por qué hemos llegado a ser así y cómo nos relacionamos con los demás”. Plan Nacional Educación y Patrimonio Ministerio de Cultura Gobierno de España

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Colegio Calasanz adopta los Patios de la Universidad. ©Ayuntamiento de Alcalá de Henares.

Han pasado casi 30 años desde que los programas “La Escuela Adopta…” empezaron en Europa. Después de la iniciativa de la Fundación Napoli Novantanove en 1992, y del impulso definitivo de la Fundación Pegaso, dependiente del Parlamento Europeo, creada para desarrollar la identidad cultural europea, por el que se desarrollaron proyectos en una ciudad de cada uno de los entonces doce países de la Unión Europea, son muchas ciudades, dentro o fuera de esta fundación, las que se han sumado a un programa que promueve el conocimiento, la formación y la concienciación en materia patrimonial, como herramienta eficaz para la protección y salva-

guarda de nuestro Patrimonio. La Ley de Patrimonio Histórico Español 16/1985, anterior a la implantación de este programa, no contemplaba un vínculo estrecho entre la educación, formal o informal, y el patrimonio. Sin embargo, el paso de los años ha manifestado que es imprescindible que sea en edades tempranas cuando comience la formación en esta materia como elemento sustancial de la protección del mismo. Así lo empiezan a contemplar ya las leyes autonómicas de patrimonio histórico de segunda generación y el Plan Nacional de Educación y Patrimonio del ministerio, puesto en marcha en el año 2013.

Por ello, y asumiendo que el entorno es un elemento educativo primordial, que forma en valores a los futuros ciudadanos y que asienta sus raíces identitarias, parece razonable que sea en la escuela y en edades tempranas cuando se inicie esta formación. Para el desarrollo de este tipo de programas es imprescindible el compromiso de los municipios. No son las administraciones municipales las que ostentan la competencia de la protección del patrimonio, pero si es esta administración la más cercana al ciudadano y la que tiene un compromiso esencial con su patrimonio y con el fomento del conocimiento entre

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EDUCACIÓN PATRIMONIAL

para favorecer en los escolares el sentimiento de protección hacia el bien elegido, fomentando actitudes de respeto, valoración y defensa del patrimonio o espacio “adoptado”.

Ceremonia de adopción del Colegio San Felipe Neri. ©Ayuntamiento de Alcalá de Henares.

sus escolares de su entorno y de la protección del mismo. En Alcalá de Henares hemos comenzado el programa a raíz de una efeméride muy especial. En el año 2017, conmemoramos los 500 años de la muerte del Cardenal Cisneros. Las instituciones de la ciudad trabajaron para preparar diferentes actividades que dieran a conocer su figura. En el caso de la concejalía de Educación, nos enfrentábamos al reto de dar a conocer, entre la población escolar, una figura controvertida y poliédrica, a la vez que imprescindible para la historia de España y para el desarrollo de la ciudad que hoy encontramos. Abordar el conocimiento de la figura del cardenal Cisneros a través de su obra patrimonial y hacerlo bajo el paraguas de un modelo exitoso como “La Escuela Adopta”, facilitó la tarea entre el alumnado y los docentes de educación primaria, etapa a la que se dirige el programa. Para que la iniciativa fuera bien acogida en los centros educativos fue imprescindible someterlo a la valoración de la Comunidad Educativa. Su acuerdo y complicidad aseguran que el desarrollo del

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programa será correcto y cumplirá los objetivos patrimoniales y didácticos del mismo. En el caso de Alcalá de Henares, es el Consejo Escolar Municipal el órgano de representación de toda la comunidad educativa complutense y, es allí desde donde se impulsó “La Escuela Adopta” para los centros de primaria del municipio. Qué objetivos pretendíamos: • Dar a conocer entre los escolares el legado cisneriano del municipio. • Fomentar los valores de cuidado y protección del entorno. • Convertir a niños, niñas y adolescentes en transmisores de estos valores en su propio entorno: familia, amigos, etc.

Este compromiso se visibiliza en una ceremonia de adopción, en la que centro educativo, titular del bien y Ayuntamiento acuerdan el desarrollo de la misma. Cada una de ellas es única e intransferible y se hace en el propio bien si es inmueble o con la presencia del bien mueble. Es el acto en el que se hace oficial la adopción realizada. En él, se procede a la firma del “Certificado de adopción” por parte del centro educativo, el Ayuntamiento y la entidad que tiene la titularidad del monumento. Además, el Ayuntamiento entrega al centro educativo un “Reconocimiento de Adopción”, por su contribución a la difusión del bien adoptado. Asisten a la misma: representantes de las distintas instituciones educativas, de las entidades titulares de los monumentos más representativos de la ciudad y las autoridades municipales.

Además, pretendíamos el objetivo interno de comenzar un programa con vocación de futuro, que se iniciara con la figura del cardenal Cisneros, pero que se prolongara en cursos posteriores, incluyendo todo el patrimonio histórico y natural de la ciudad.

Esta ceremonia va acompañada de un plan de actuaciones. En este plan, a lo largo del curso escolar los profesores, alumnado y familiares realizan las actividades propuestas y los técnicos de la concejalía de Educación atienden sus peticiones de colaboración, intermediando y facilitando las relaciones entre los escolares y los titulares del espacio adoptado. Así mismo, desde la concejalía de Educación se realiza el seguimiento del programa y se facilita la difusión de las actividades realizadas.

De esta forma, cada centro educativo participante propone un bien a adoptar, y se compromete a realizar actividades sobre el mismo,

Así, durante el primer curso de implantación, hemos asistido por ejemplo a las adopciones de la Biblia Políglota, la fachada del


Nuevas adopciones como el río Henares o el parque de Los Cerros se han convertido, entre otros, en adopciones emblemáticas. Alcalá de Henares es la ciudad actual por su historia y por su orografía, por lo que todo ello en su conjunto constituye nuestro legado.

Políglota. En definitiva hemos comprobado la transversalidad de un programa que requiere varias competencias curriculares para llevarse a cabo.

Sin duda, es gratificante ver el nuevo vínculo que los pequeños han comenzado a tejer con su entorno, pero lo más emocionante es haber sido capaces de llevarlo a cabo con criterios de equidad. El perfil social de los diferentes centros ha constituido un aliciente para fomentar el acercamiento de las familias a los diferentes bienes. Ver como ciudadanos complutenses se acercaban a los bienes por primera vez con sus hijos y disfrutaban la experiencia es una satisfacción difícil de explicar.

Por último, añadiría que la vocación de futuro del programa es ya una realidad. Un nutrido grupo de colegios de la ciudad se han incorporado al programa en el curso 2018-2019. Lo han hecho ampliando, no sólo el número de adopciones, sino las características de las mismas. El patrimonio adoptado es histórico, artístico y natural.

La participación social en el Patrimonio Histórico es la participación ciudadana para y por su legado. Que toda la ciudadanía, sea cual sea su procedencia y sus circunstancias, puedan hacerlo, es responsabilidad de las administraciones, por lo que la equidad debe ser el criterio irrenunciable para su desarrollo.

Colegio Antonio Nebrija. ©Ayuntamiento de Alcalá de Henares.

Colegio Mayor de San Ildefonso (Premio Europa Nostra de restauración 2018), los patios de la Universidad Cisneriana, el palacio de Laredo o el patio del antiguo convento de San Juan de la Penitencia (actual colegio público Cardenal Cisneros). Las diferentes adopciones nos han permitido dar a conocer entre niños de 9 y 10 años el patrimonio, fundamentalmente en el primer año, universitario de la ciudad. Han sido conscientes de la afamada obra de Cisneros y de su importancia para todos los complutenses. Pero para la concejalía de Educación del Ayuntamiento de Alcalá de Henares el programa ha traspasado con mucho las expectativas. Se han aplicado diferentes disciplinas a las actividades, así, a través de las artes escénicas, hemos conocido a un pequeño cardenal Cisneros que nos recibió en la Universidad Cisneriana; aplicando la destreza con las tecnologías, hemos visionado diversos montajes; utilizando las artes plásticas, hemos visto configurar grandes paneles en los que se plasmaba de forma artística los bienes; e incluso hemos asistido a la elaboración de una nueva Biblia

Explicando el contexto de la Biblia Políglota en colegio San Felipe Neri. ©Ayuntamiento de Alcalá de Henares.

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PATRIMONIO MONÁSTICO

Claustro del convento de San Antonio de Padua en Garrovillas de Alconétar (Cáceres). © Carmen Díez González.

Algunos claustros franciscanos en Extremadura carmen díez gonzález Profesora contratado-doctor de Historia del Arte. Universidad de Extremadura

La palabra claustro nos trasporta de forma romántica a un espacio recogido, donde reina el silencio, se escucha el gorjeo de los pájaros y el suave murmullo del agua. Etimológicamente, la palabra deriva del verbo latino claudere (cerrar) y desde sus orígenes, sin duda, el claustro era una de las piezas más atractivas de un

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monasterio o convento. Ello se debe a su carácter semipúblico en la clausura, pues comunicaba con la iglesia y la portería, permitiendo de este modo el acceso restringido a algunas personas ajenas a la orden; por ello el claustro fue siempre una pieza muy cuidada en la construcción. El recinto claustral no es más que

una adaptación del implubium de las villas romanas, es decir, un patio de luces de la casa rural, circundado por un pasillo porticado que se convierte en distribuidor de las estancias necesarias a la vida religiosa comunitaria: iglesia, sala capitular, cocina, refectorio, portería, algunas celdas y otras oficinas. Pero también los corredores acogían celebraciones, des-


files religiosos y capillas, devocionales unas y funerarias otras. Dentro de los recintos religiosos de vida regular (monjes o frailes), el claustro aparece incorporado en los monasterios más antiguos. Pero no sería consagrado como pieza clave en la distribución de la casa religiosa hasta que surgió el deseo de una organización perfecta para optimizar todas las tareas entre la orden de San Benito. También, lo mismo que en las villae romanas, la bandeja central descubierta recogía el agua de lluvia canalizada hacia un aljibe, y para aflorarla se abrían uno o más pozos. Este espacio central podía dar lugar a un jardín interior, cuyo borde se separa del corredor anterior a las estancias con soportes de sección rectangular (pilares) o circular (columnas), sobre los que suelen montar arcos.

vivienda estable, en la que cabe el claustro como elemento organizador. El claustro se desarrollará generalmente a partir de uno de los muros largos de la iglesia, sin que haya ninguna regla fija para que sea a un lado concreto del templo, pues depende del solar en cada caso. En cuanto a la región extremeña, aunque se han perdido muchos claustros desde la llegada de los franciscanos (documentada desde el año 1233), todavía se conservan un número considerable y muy variado.

renacentista. Todavía podemos observar una amplia variedad de bóvedas de crucería (cuatripartitas, sexpartitas, etc.) en las esquinas del cuadrado que forma la planta y los arranques de las que cubrieron en origen las pandas del claustro, pues en la actualidad los corredores se cubren con bóvedas de sección apuntada. En cada flanco, cinco arcos rebajados apoyan sobre gruesas columnas de sección oval, que sustituyen los capiteles por unas sencillas molduras y descansan en un robusto banco. A mediados del siglo XVI se dobló la altura, y ello forzó a incorporar unos contrafuertes, por la parte interna, para sostener las galerías altas que aumentan el número de arcos respecto a la galería inferior –modificada como ya se ha señalado– y presentan un acabado más tosco, próximo a la arquitectura popular. Los muros de los corredores inferiores se decoraron entre 1675 y 1726 con numerosos frescos, en los que se retratan a miembros de la orden y se ilustran diversas escenas relacionadas con la historia franciscana. Este claustro se encuentra actualmente en buen estado, ya que forma parte de la Institución

Sin embargo, el claustro medieval, a diferencia de los atrios o patios de la arquitectura civil, no permite el paso libre a la bandeja central, se interpone entre los soportes un cerramiento más o menos elevado que interfiere el tránsito a aquella, salvo por una puerta señalada.

Uno de los más antiguos, aunque ha sufrido numerosas intervenciones a lo largo del tiempo, es el de San Francisco de Cáceres, convento fundado en 1471 por fray Pedro Ferrer con la colaboración del obispado, la Corona y la mayor parte de la nobleza local. Pero pasaron algunos años hasta que se inició el claustro, probablemente hacia 1480, adosado al muro sur del templo y cuando ya se había alzado de este último la cabecera, el crucero y dos capillas adosadas al brazo derecho de la cruz. El claustro debió rematarse en época

En la arquitectura franciscana, el claustro tarda en aparecer, pues San Francisco (1181-1226) intenta evitar cualquier posesión, siendo la iglesia la pieza que le importa, y no cómo ha de constituirse una morada, que siempre para él habría de ser circunstancial y pobre. De hecho, las primeras construcciones comunitarias no pasaban de ser meras chozas en torno a una humilde capilla o ermita. Así se imitó, por ejemplo, en las primeras fundaciones del Nuevo Mundo. Sin embargo, el crecimiento de la orden y la complejidad de su estructura, que se forja ya a través de los primeros tiempos, harán necesaria una

Claustro de San Francisco de Cáceres. © Carmen Díez González.

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PATRIMONIO MONÁSTICO

Claustro de San Pedro de los Majarretes en Valencia de Alcántara (Cáceres). © Carmen Díez González.

Cultural “El Brocense”, que pertenece a la Diputación Provincial de Cáceres. Contemporáneo de este, o quizás algo más antiguo, es el claustro de San Pedro de los Majarretes. Se alza cerca de la frontera portuguesa y en el término de Valencia de Alcántara. El convento, que se fundó en época incierta de la que no tenemos noticias hasta 1432, fue entregado a la rama descalza (1508) y trocó su nombre primitivo de Santa María por el que hemos señalado, al ser casa en la que profesó el santo patrón de la Diócesis de Coria: San Pedro de Alcántara (1499-1562), que tanto impulso dio a la Descalcez. El claustro es un alarde de sobriedad granítica, pues sólo lo componen cuatro arcos escarzanos, uno por cada panda, que apoyan sobre pilares angulares sin que ninguna moldura o capitel marque la transición. Actualmente se encuentra integrado en una propiedad particular y forma parte del comedor de un restaurante. Más sorprendente es aún otro que se halla en el convento de Nuestra Señora de la Concepción, cerca de Pedroso de Acim (provincia de Cáceres), conocido también como El Palancar. En 1557 el noble caballero Rodrigo de Chaves,

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Claustro de Nuestra Señora de la Concepción, “El Palancar”en Pedroso de Acim (Cáceres). © Carmen Díez González.

amigo íntimo de San Pedro de Alcántara, regaló al santo místico una finca donde había construido una casita, en la que el San Pedro hizo dos celdas, una para él y otra para un compañero, y añadió una capilla bajo la advocación de Nuestra Señora de la Concepción. Los trabajos duraron poco más que un año (1959-1961). El lugar agreste y solitario donde se hallaba (muy próximo a la sierra de Cañaveral y los valles del Jerte y Alagón) y la fama de fray Pedro atrajeron a más frailes proclives a su ideal de vida. Por ello, ya en vida del santo, se trasformó en un pequeño convento donde llegaron a vivir entre ocho y diez frailes. Asombra a quien lo visita, pues se trata de una miniatura arquitectónica de aproximadamente 72 metros cuadrados, en los que se incluyen iglesia, claustro, celdas, refectorio y oficinas. Allí, un claustro, de doble altura, se soporta a través de cuatro postes (pies derechos) rematados por zapatas, y no posee más que un metro cuadrado. Representa el colmo de la austeridad franciscana de la rama de la Descalcez, donde por expreso deseo del fundador resplandece “toda pobreza, aspereza y vileza”. En el siglo XVIII fue integrado como reliquia en otro convento

mayor. Tras la Desamortización y el consiguiente abandono, sus restos fueron restaurados en el siglo XX. Un cuarto claustro poco conocido se encuentra cerca de la localidad de Abadía (Cáceres), que fue señorío de los Álvarez de Toledo. Fundaron allí los franciscanos un convento en 1609 bajo la advocación de Nuestra Señora de la Bien Parada. Se conservan en ruinas el templo, el claustro y varias dependencias. La mayor parte de lo edificado corresponde al siglo XVII, si bien a comienzos del XVIII se añadieron nuevas estancias. Por lo que respecta al claustro, es este una magnífica obra arquitectónica, adosada al flanco norte del templo. Responde, igual que el resto del edificio, a los planteamientos espaciales y decorativos que imperaban a comienzos del siglo XVII, cuando se reduce el lenguaje arquitectónico a formas geométricas puras, con un claro predominio de los rectángulos o cuadrados, y se prescinde de los órdenes clásicos, si bien se mantienen sabiamente las proporciones de los volúmenes y alzados. Desconocemos a quién puede deberse la traza, pero sin duda bebió en las fuentes de la arquitec-


Claustro de Nuestra Señora de la Biemparada en Abadía (Cáceres) © Carmen Díez González.

tura madrileña heredera de El Escorial y hace honor a sus mecenas. El claustro señalado es cuadrado, de dos plantas, sobrio y sólido. Componen cada flanco del cuerpo bajo, aparejado en perfecta cantería, cuatro arcos de medio punto, que apoyan en gruesos pilares asentados sobre plintos poderosos, a los que se adosan –encuadrando las arcadas– pilastras toscanas. Para incrementar la altura se añade a cada pilastra un fragmento cúbico de entablamento hasta alcanzar la cornisa. Cubren las galerías bóvedas de arista. En el segundo piso, el ladrillo sustituye la perfecta cantería de la planta inferior y se doblan en número los arcos, que apoyan sobre pilares. Cierra allí las arcadas un antepecho con moldura y remata el conjunto con entablamento y cornisa, pero han sucumbido las cubiertas. Al igual que en el claustro descrito de Cáceres, las paredes se adornaron con frescos simulando cuadros con cartelas, que aludían a los milagros de un crucificado que se veneraba en el convento y hoy se encuentra en la iglesia parroquial de la localidad (el Cristo de la Biemparada). En fechas posteriores se tabicaron las galerías altas. Por último, no puedo dejar de

Claustro de San Antonio de Padua en Garrovillas de Alconétar (Cáceres) © Carmen Díez González.

referirme al claustro de San Antonio de Padua en Garrovillas de Alconétar, cuya fundación se fecha en 1476. Se trata de un elemento de gran nobleza no solo dentro de la arquitectura barroca franciscana sino de la propia región extremeña, que puede fecharse en la primera mitad de siglo XVII. Es barroco clasicista, sobrio en su decoración, fiel a los modelos escurialenses. Presenta proporciones modélicas, elegantes, perfecta labra de la piedra y acertado engarce con su entorno; sin duda es uno de los mejores de su etapa. De planta rectangular y doble altura, forman cada ala de las galerías inferiores tres poderosos arcos sustentados por pilares muy esbeltos. Las arcadas de los lados norte y sur presentan un suave rebajado para adecuarse perfectamente a la altura de medio punto de los otros dos lados (este y oeste), ligeramente más cortos. Escuetas molduras adornan las roscas y el intradós con placas, mientras que las enjutas se decoran con los anagramas de IHJ (Jesús Salvador) y MAV (María Virgen). Sustituye el capitel una sencilla cornisa. Sobre esta estructura se impuso un doble número de vanos en arquitrabe, que apo-

yan en columnas dóricas sobre plintos, y entre las que se sucedía el pretil, desaparecido. El friso se adorna con triglifos y metopas lisas. Pero esa planta ha perdido totalmente las cubiertas que debieron ser una estructura sobre vigas de madera. El sentido clasicista de la obra se realza con la apertura de las arcadas inferiores casi como un atrio y no como un patio claustral, pues se rebajaron los pretiles de cierre del mismo. Un cuidado moldeado de la piedra coincide con una labor muy fina de labra, que también presenta la portada barroca de los pies del templo y el arco que soporta la tribuna del coro. En el siglo XVIII, bajo sus bóvedas se pintaron diferentes escenas de la historia de la orden franciscana, algunas de gran calidad. La grandeza del claustro no ha pasado desapercibida a cuantos lo hemos estudiado o vivido de algún modo, y añoramos para el mismo un mejor momento. Actualmente, la Junta de Extremadura ha conseguido hacerse con toda la propiedad del inmueble, y con ello esperamos que se pueda dar comienzo a la consolidación y limpieza del mismo para una pronta recuperación. Deseamos fervientemente que así sea.

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LISTA VERDE DEL PATRIMONIO

Trabajos de protección de la cubierta del Castillo de Galve de Sorbe. © Cedida a Hispania Nostra.

castillo de galve galve de sorbe, guadalajara, castilla Una vez concluida la reconquista de la Transierra castellana, Galve pasó a formar parte del Común de Villa y Tierra de Atienza, siendo en el siglo XIII propiedad del infante Don Juan Manuel, quien levantó el primitivo castillo cristiano sobre el anterior de origen musulmán. En el siglo siguiente, el castillo pasó a pertenecer a la Corona, y en 1354 el rey Don Pedro I el Cruel dio Galve a Iñigo López de Orozco. Su hija Doña Mencía se casó con el señor de Beleña y a ellos compraron Galve, mancomunadamente, el almirante de Castilla Don Diego Hurtado de Mendoza, y el Justicia Mayor del Reino Don Diego López de Estúñiga, pasando definitivamente a esta última familia. Un descendiente de éste último, levantó en 1468 el

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la mancha

castillo actual, que permaneció en la familia hasta mediados del siglo XVI, cuando lo compró Doña Ana de la Cerda, viuda de Don Diego Hurtado de Mendoza. Ya en el siglo XVIII, por entronques familiares, pasó a la casa de los duques de Alba, que entre otros muchos ostentan hoy el título de condes de Galve. En 1971 el castillo pasó a propiedad del Estado y éste se deshizo de él mediante subasta pública en 1972, adjudicado por 1.400.000 pesetas a su actual dueño. Del castillo original resiste la torre del homenaje, diversas cortinas y de sus torreones cilíndricos, con bóvedas de cantería, un aljibe y subterráneos. El resto, en especial los torreones cuadrados y la puerta de la torre angular sur, es reconstrucción.


Cargadero Trabajos dede limpieza mineraly de retirada Dícido. de©Cedida escombros a Hispania del Castillo Nostra. de Galve de Sorbe. Fotos de antes y después. © Cedida a Hispania Nostra.

ÉPOCA 1938.XIII. Siglo RIESGO ESTADOPOR EL QUE ENTRÓ EN LA LISTA ROJA Las estructura restauraciones han sido puntuales y violentas con la arquitectura originalcon del una castillo. Progresivopérdida deterioro. La se encuentra en un estado de deterioro muy avanzado, importante de Hundimientos. material que hace peligrar su estabilidad. MOTIVO POR EL QUE PASA A LA LISTA VERDE GRADO DE PROTECCIÓN En agosto de 2018 comenzaron los trabajos de consolidación del castillo, en una primera fase de Bien de Interés Cultural, en la categoría de Monumento. desescombro, limpieza y demolición de elementos puntuales no protegidos. Se han retirado los materiales fibrocemento CARÁCTERdeDEL RIESGO y uralita utilizados en la restauración de los años 70, y la cubierta de esta época, dejando al descubierto construcción original y las marcas de cantero encontradas en los sillares. Derrumbe y desaparición en ellamar. GRADO DE PROTECCIÓN INTERVENCIONES Y/O RESTAURACIONES Bajo la protección de la Declaración genérica del Decreto de 22 de abril de 1949, y la Ley 16/1985 sobre Desde 2015, se han levantado voces exigiendo consolidar y restaurar este monumento único. Tras varios el Patrimonio Histórico Español. proyectos y partidas económicas para su salvaguarda, ninguno ha llegado a ponerse en práctica. PROPIEDAD PROPIEDAD Privada. Pública.

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LISTA ROJA DEL PATRIMONIO

Vista del Teatro Bellas Artes, antes de 2015. © Cedida a Hispania Nostra.

teatro bellas artes san sebastián, guipúzcoa, país vasco Fue diseñado por Ramón Cortázar, autor de todo el ensanche urbanístico de la capital guipuzcoana. Construido durante el año 1913, fue inaugurado el 13 de septiembre de 1914. Está considerado como uno de los edificios más antiguos proyectados en el País Vasco con función inicial de cinematógrafo, no obstante, el proyecto fue modificado, siendo trasformado en teatro, algo que estaba contemplado desde el proyecto original, convirtiendo en escenario el vestíbulo de la planta baja y la sala de espera superior. En el año 1943 el Palacio Bellas Artes fue sometido a una reforma integral con el objetivo de actualizar sus instalaciones, a cargo del arquitecto Ignacio Mendizábal. Se renovaron también los servicios, la iluminación y decoración de toda la sala acorde con un estilo

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racionalista modernizado El Bellas Artes mantuvo su doble uso original como sala de cine y sede del Orfeón Donostiarra hasta 1977. En el año 1982 se proyectó la última película, cesando entonces su uso como sala comercial. Posteriormente acogió a la Orquesta Sinfónica de Euskadi hasta 1989. A partir de entonces el edificio ha permanecido cerrado, sirviendo como simple depósito o almacén. El solar sobre el que se sitúa, tiene forma de triángulovértice achaflanado, cuya base es una línea ligeramente quebrada. Las diferentes plantas que constituyen el edificio en su interior, se reflejan al exterior mediante un tratamiento distinto del muro. Este edificio es uno de los mejores ejemplos de la arquitectura ecléctica de San Sebastián.


Cargadero Vista del Teatro de mineral Bellas Artes de Dícido. después ©Cedida de seradesmochado Hispania Nostra. en octubre de 2015. © Cedida a Hispania Nostra.

ÉPOCA 1938.XX. Siglo ESTADO ESTADO Su estado es deficiente, pero en perfectamente recuperable queavanzado, no se encuentra en importante situación de pérdida ruina física. La estructura se encuentra un estado de deterioroya muy con una de La empresa propietaria ha solicitado su demolición y la recalificación de la parcela para edificar viviendas. material que hace peligrar su estabilidad. GRADO DE PROTECCIÓN GRADO DE PROTECCIÓN Grado de protección C del Ayuntamiento. En mayo de 2017 el Tribunal Superior de Justicia del País Vasco Bien de Interés Cultural, en la categoría de Monumento. deja sin efecto la declaración de Bien Cultural, con la categoría de monumento, realizada por el Gobierno Vasco en marzo 2015. CARÁCTER DELde RIESGO Derrumbe desaparición CARÁCTERy DEL RIESGO en el mar. La empresa propietaria pretende derribarlo y edificar apartamentos en esta parcela. INTERVENCIONES Y/O RESTAURACIONES INTERVENCIONES RESTAURACIONES Desde 2015, se han Y/O levantado voces exigiendo consolidar y restaurar este monumento único. Tras varios proyectos partidas parafue su desmochado. salvaguarda, ninguno ha llegado a ponerse en práctica. En octubreyde 2015 eleconómicas cinematógrafo PROPIEDAD Privada. Pública.

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HISPANIA JOVEN

Gran Mezquita o Mezquita Omeya en Alepo, Siria, antes de los bombardeos. © Perfil de Facebook de Olympia Restaurant.

La pérdida del Patrimonio Cultural en conflictos bélicos: El caso de Siria lydia rodero oliván El territorio que ocupa hoy en día Siria es un auténtico crisol de culturas, y ha sido siempre muy codiciado por su posición estratégica junto al mar, además de ser un punto de contacto entre Oriente y Occidente. Tal vez por estas razones siempre perteneció a algún Imperio, de los asirios a los otomanos, e incluso fue colonia francesa tras la Primera Guerra Mundial, hasta mediados del siglo XX. El recién emancipado país vivió una época de inestabilidad con constantes cambios en el gobierno hasta que Háfez al-Ásad subió al poder en 1970 mediante

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un golpe de estado militar, instaurando una dictadura personal. A su muerte en el año 2000, le sucedió su hijo Bashar al-Ásad, quien ha visto su gobierno truncado por la guerra civil siria. Dicho conflicto bélico comenzó en el 2011, cuando las Fuerzas Armadas de Siria tuvieron que hacer frente a la “oposición siria”, aunque sus raíces se remontan más atrás. Esta debilidad fue aprovechada por el Estado Islámico, que ya estaba actuando en Irak, pues pudo invadir parte del territorio sirio. Esta guerra está contando con la participación de dife-

rentes países extranjeros, como Rusia y Estados Unidos, y ha supuesto una de las peores crisis humanitarias, un éxodo comparable al de la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, este artículo versa sobre la destrucción del patrimonio cultural sirio a causa del conflicto bélico. Los conflictos armados conllevan graves consecuencias para el acervo cultural, pues en muchas ocasiones son destruidos como efecto colateral de los bombardeos a ciudades, o incluso por su uso como lugar de acuartelamiento. Pero, en otras muchas


Gran Mezquita o Mezquita Omeya en Alepo, Siria, después de los bombardeos. © Perfil de Facebook de Olympia Restaurant.

ocasiones, se da por motivos ideológicos, como es la intención del Estado Islámico, que arrasa con todo aquello que no se ajusta a su idea del Islam. Es una manera de provocar, de hacer una guerra psicológica deshaciéndose de la identidad cultural del pueblo sirio, despojándoles de sus símbolos; pero también supone una fuente de ingresos por medio del expolio y el tráfico ilegal de las piezas arqueológicas en el mercado negro. La UNESCO es la organización encargada de proteger este patrimonio, ajustándose a diversas convenciones internacionales como la firmada en La Haya en 1954 para la protección de los bienes culturales en caso de conflicto armado, la convención de la UNESCO adoptada en 1970 sobre el tráfico ilícito de bienes culturales o la convención de París de 1972 para la protección del Patrimonio Mundial Cultural y Natural. De hecho, en 2013 se incluyeron seis sitios del Patrimonio Mundial Sirio en la

Lista del Patrimonio Mundial en Peligro de la UNESCO. Sin embargo, las diferentes medidas que se han llevado a cabo no son suficientes sin la colaboración de la población local, lo cual es una labor complicada en un contexto en el que prima la supervivencia. Dentro de las ciudades más afectadas, se ha hablado mucho del caso de Palmira, que había sido una de las ciudades turísticas más importantes de Siria. No obstante, se quiere destacar otra ciudad con razón de su actualidad: Alepo, al noroeste de Siria. Recientemente,

se ha publicado un informe de la UNESCO y UNITAR (Instituto de las Naciones Unidas para la Formación Profesional e Investigación) que revela los daños que ha sufrido la ciudad entre 2013 y 2017. Además de la evaluación detallada de la situación, se ofrece una base técnica para la restauración y la rehabilitación de la ciudad. Se puede consultar la publicación –en inglés– en la siguiente dirección: https://unesdoc.unesco.org/ ark:/48223/pf0000265826

Turquía

Chipre Líbano Israel Egipto

Siria

Irán Irak

Jordania

Arabia Saudita

Localización geográfica de Siria. © Wikipedia.

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ASOCIACIONES

Vista nordeste del Castillo de Villel de Mesa (Guadalajara). © Asociación de Amigos del Castillo de Villel de Mesa.

Vista suroeste del Castillo de Villel de Mesa (Guadalajara). © Asociación de Amigos del Castillo de Villel de Mesa.

Castillo de los Funes de Villel de Mesa asociación de amigos del castillo de villel de mesa La idea de formar una Asociación sin ánimo de lucro para la restauración y/o mantenimiento del castillo surgió hace tiempo entre un grupo de personas, habitantes de Villel de Mesa (Guadalajara), a la vista del estado de abandono y progresivo deterioro del mismo. Hace ya muchos años que esta inquietud era sentida en silencio por la mayor parte de todos los que hoy día formamos la Asociación pero, ya fuera por falta de tiempo, por falta de apoyo, o por no saber por dónde comenzar tan ardua labor, no nos atrevíamos a dar el paso adelante en la defensa de este B.I.C que poseemos en Villel de Mesa. El pasado 3 de noviembre de 2018, un grupo de amigos nos reunimos en el salón de actos del Ayuntamiento de Villel unidos por la misma preocupación y decidimos crear esta Asociación. Nuestro objetivo es velar por el mantenimiento de la estructura existente y lograr, si es posible, su restauración completa para hacerlo visitable para el público en general, así como la creación de un Centro de Interpretación del Valle del Río

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Mesa que pueda dar a conocer el patrimonio histórico, artístico, cultural, etnográfico y natural del valle del Rio Mesa dentro del señorío de Molina de Aragón – Alto Tajo. La importancia del Castillo en la Baja y Alta Edad Media, servirá de emblema para poner en valor nuestra comarca a través del turismo y, de esta forma, tratar de fijar población en una zona demográficamente tan deprimida. Para ello, tenemos ya en marcha diferentes iniciativas como catas arqueológicas, limpieza de la colmatación existente debido a los derrumbes, primeros estudios para la planificación del Centro de Interpretación, etc, que empiezan a dinamizar tanto la actividad de la asociación como la de la comarca. Para recaudar fondos con los que acometer estas iniciativas, y mientras estamos a la espera de las pertinentes autorizaciones de los estamentos públicos involucrados, realizaremos diversas actividades de comunicación y divulgación que permitan dar a conocer y sensibilizar a la sociedad civil sobre la importancia, no solo del riesgo que corre

nuestro preciado elemento patrimonial de la comarca; si no para que también actúe y se conciencie de que la mejor forma de dinamizar y luchar contra la despoblación es trabajar juntos para poner en valor los recursos patrimoniales y humanos que tenemos en el valle del Río Mesa. Si este objetivo común sirve, además, para alimentar nuestros espíritus de Historia y hacer que cada vez que levantemos la cabeza, veamos la imponente silueta del castillo recortada sobre el azul del cielo, seguro que nos sentiremos orgullosos al pensar que ya formamos parte de su leyenda… No queremos dejar de aprovechar esta ocasión para agradecer a Hispania Nostra todo el apoyo recibido y para informaros de la FILA 0 que tenemos disponible para realizar donaciones con motivo de la Cena Benéfica Medieval que celebraremos para recaudar fondos el próximo 29 de junio y que mantendremos abierta casi todo el año. Más información: www.castillovilleldemesa.org


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Revista Hispania Nostra 31  

Ecos del Año Europeo del Patrimonio Cultural

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