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TEMA 14.- EL SIGLO XVII EN EUROPA Y ESPAÑA. EL BARROCO


1.- LAS TRANSFORMACIONES POLÍTICAS - UNA ÉPOCA DE CAMBIOS EUROPA P.Internacional……..hegemonía Francesa Monarquía autoritaria……..Monarquía Absoluta Economía…….Mercantilismo Sociedad…. Crecimiento Burguesía Religión….Mas tolerancia Ciencia Moderna Arte…..Barroco


- Espa単a Reinaron los Austrias Menores


PANORAMA INTERIOR E INTERNACIONAL


LOS SISTEMAS POLÍTICOS La monarquía absoluta


2.- LA POBLACIÓN Y LAS ECONOMÍAS EUROPEA Y ESPAÑOLA


3.- LA EVOLUCIÓN DE LA SOCIEDAD Y LA VIDA COTIDIANA


4.- EL DESARROLLO CIENTÍFICO, TÉCNICO Y CULTURAL


RACIONALISMO


COMPARACIÓN


LITERATURA ESPAテ前LA


TEATRO


LA NOVELA EN EL SIGLO DE ORO


EL BARROCO (1600 – 1700) Hiscio López capilla


Antecedentes: • Contrarreforma católica: amenazada por la Reforma protestante del Norte, Roma reafirma su vitalidad. • Predominio del absolutismo: tanto eclesiástico, como político. • Oposición al racionalismo de la Ilustración del Norte.


Arquitectura


Plaza de San Pedro (Roma), 1656-1667 Gianlorenzo Bernini


Baldaquino BasĂ­lica de San Pedro (Roma). Gianlorenzo Bernini 1624-33


Iglesia de Sant´Ivo della Sapienza (Roma) Francesco Borromini Iglesia construida por Borromini entre 1642 y 1650 en Roma, nacida de injertar un organismo absolutamente original en el tejido edilicio de una fåbrica anterior.


FRANCIA


Altar de San Esteban, Salamanca, J. de Churriguera 1692-94


Escultura


Bernini es a la escultura del siglo XVII lo que fue Miguel Angel a la del siglo XVI. Su sello marca toda la ĂŠpoca. Sus principales caracterĂ­sticas son el movimiento exaltado, la busqueda de nuevas texturas y el naturalismo. El tratamiento de las figuras es casi puramente pictorico, trata de dar una ligereza casi inmaterial a sus obras. Es importante, tambiĂŠn, la faceta de retratista de Bernini, el naturalismo del Barroco favorece el uso del retrato en la escultura.


Características Fusión con el total arquitectónico de efectos escénicos. En una plaza, un jardín, un altar o un nicho. Movimiento y exaltación En las masas y las líneas curvas: los vestidos exuberantes en pliegues, los rizos de las pelucas, las figuras obesas y exuberantes en musculatura masculina o curvas femeninas. Fuertes contrastes Por los efectos de luz y sombra violentas.


Predominan: • El interés por las formas sinuosas y el movimiento. • La expresión y el dramatismo. Este ultimo se obtiene por medio de una técnica que aumenta los contrastes de luz y sombra: el corte no es vertical, sino inclinado y profundo • Un intento de rivalizar con la pintura, por ejemplo, utilizando mármoles policromos.


Monumento funerario para el papa Alejandro VII Gianlorenzo Bernini 1673-74


Beata Ludovica Albertoni (1671-74) Gianlorenzo Bernini /188 cm.


El ĂŠxtasis de Santa Teresa Escultura realizada por Bernini entre 1647 y 1652 en mĂĄrmol y bronce dorado. Mide 3,5 m de altura. Se conserva en la Capilla Cornaro de la iglesia de Santa Maria della Vittoria, Roma.


Pintura


La pintura barroca se distingue por varios caracteres: •

Predominio del color sobre el dibujo. En los grandes maestros las manchas de color son las que definen las figuras.

Profundidad continua. Se acentúa la selección adelante-detrás y la pintura parece tener tres dimensiones, se utiliza mucho la perspectiva y el escorzo.

Hegemonía de la luz. Mientras en el Renacimiento la luz se subordina a la forma en el Barroco sucede todo lo contrario. En el Barroco es muy importante el rol que juega la sobra, especialmente en las primeras manifestaciones de este estilo (Tenebrismo).


• Composición asimétrica y atectónica. Se pierde la tendencia de colocar la figura principal al medio y a pintar dos mitades de tela semejante (simetría), también se desecha la malla horizontal y vertical del arte clásico (composición tectónica). Se prefiere lo que demuestra desequilibrio o que sugiera que la obra va más allá del marco. • Movimiento. El Barroco no presenta formas estáticas; la turbulencia se antepone a la tranquilidad. La composición atectónica sugiere por si sola movimiento, por el uso de diagonales.


• En la pintura se repite la complejidad de planos, el dinamismo, el colorido, la sensualidad, la emoción, el dramatismo incluso, proveniente de la exageración de todos esos elementos. Pero existen dos tendencias, la subjetiva, que acabamos de describir y otra más objetiva, más racional, que se contenta con captar el mundo como se ve, sin profundizar en lo psicológico. Sus cuadros son más serenos y sus colores más bajos. • La temática que enfrenta la pintura se acerca más a la realidad de aquella época, con frecuencia el paisaje es un argumento por si solo, así como también la naturaleza muerta.


Italia Caravaggio (1573-1610) Claroscuro con fuertes efectos luminosos: principal representante del "tenebrismo". Vida muy agitada, acusaciones de homicidio. Annibale Caracci (1560-1609) El mĂĄs importante de toda una familia de pintores. Frescos, Palacio Farnese, Roma. Pietro da Cortona (1596-1669) Exuberancia de figuras alegĂłricas en movimiento. Introduce el ilusionismo, un truco perspectĂ­vico donde la pintura pretende continuar la arquitectura real.


Giovanni Battista Tiépolo (1696-1770) El último de los grandes exponentes del ilusionismo. Mural, tabla y grabado. Antonio Canaletto (1697-1768) Introduce la "veduta" (vista panorámica de una ciudad). Francesco Guardi (1712-93) Alumno del anterior, con pincelada mucho más suelta, casi impresionista. Paisajes y "vedutas" con fiestas venecianas. Su enfoque ya corresponderia al rococó.


Amor victorioso (1601-02) Caravaggio Oleo sobre lienzo 156 x 113 cm.


Cena en EmaĂşs, 1600-01 / Caravaggio Oleo sobre lienzo 141 x 196 cm.


Cena en EmaĂşs, 1606 / Caravaggio Oleo sobre lienzo 141 x 175 cm.


Cristo atado a la columna, 1606-07 / Caravaggio Oleo sobre lienzo 134,5 x 174,5 cm.


David con la cabeza de Goliath, 1609-10 / Caravaggio Oleo sobre lienzo 125 x 101 cm.


San Mateo y el รกngel, 1601-02 / Caravaggio Oleo sobre lienzo 232 x 183 cm.


San Mateo y el รกngel, 1602 / Caravaggio Oleo sobre lienzo 296,5 x 195 cm.


Venus con cupido, 1592 Annibale Carracci Oleo sobre lienzo


Inmaculada, 1769 h. / TiĂŠpolo Oleo sobre lienzo 279 x 152 cm.


Plaza de San Marcos, 1750 h. / Canaletto Oleo sobre lienzo 68´6 x 112´4 cm.


España Francisco Ribalta (1565-1628) Claroscuro y expresividad realista. José de Ribera, Spagnoletto (1590?-1652) Alumno del anterior, sigue el claroscuro de Caravaggio. Sus temas, ancianos, con pasión y realismo. Ambos representan el "tenebrismo" español. Francisco de Zurbarán (1598-1664) Sus temas, monjes, con realismo y religiosidad ascética.


Diego Velázquez (1599-1660) El más importante de todos. Pintor de la Corte de Felipe IV. Célebres retratos del rey y de su familia (Las Meninas, Prado, Madrid), grandes composiciones históricas (La Rendición de Breda, Prado) y otras (Las Hilanderas, Prado). El primer desnudo en la pintura española (Venus con el Espejo, Gal. Nacional, Londres). Realista, fino colorista. Bartolomé Esteban Murillo (1617-82) Cuadros de "costumbrismo" callejero, cuadros religiosos.


Cristo abrazado a San Bernardo, 1625/27 Francisco Ribalta / Oleo sobre lienzo 158 x 113 cm.


Don Juan José de Austria, 1648 h. / Españoleto (El) Oleo sobre lienzo 319 x 251 cm.


Inmaculada Concepci贸n, 1635 / Espa帽oleto (El) Oleo sobre lienzo 502 x 329 cm.


Martirio de San Felipe, 1639 / Espa単oleto (El) Oleo sobre lienzo 234 x 234 cm.


Agnus Dei, 1635/40 Francisco de Zurbarรกn Oleo sobre lienzo 38 x 62 cm.


Bodeg贸n de cacharros, 1633 Francisco de Zurbar谩n Oleo sobre lienzo 46 x 84 cm.


Inmaculada, 1661 Francisco de Zurbarรกn Oleo sobre lienzo 136 x 102 cm.


Cristo crucificado, 1632 / Velรกzquez Oleo sobre lienzo 248 x 169 cm.


La Familia de Felipe IV, 1656 (La meninas) Velรกzquez Oleo sobre lienzo 318 x 276 cm.


Dos ni帽os comiendo mel贸n y uvas, 1650-55 Murillo Oleo sobre lienzo


Joven y su due単a, 1670 h. Murillo Oleo sobre lienzo 127,7 x 106,1 cm.


NiĂąo espulgĂĄndose, 1645-50 Murillo Oleo sobre lienzo 137 x 115 cm.


Flandes Pedro Pablo Rubens (1577-1640) Con Bernini, el más barroco de todos los artistas. Pintor, arquitecto, decorador, diplomático y viajero. Se diferencia de los mediterráneos en su preferencia por lo carnal. Movimiento, opulencia, curvas y alegorías, todo esto al máximo. Sus temas, mujeres, santos, héroes, príncipes y mendigos. Anthonis Van Dyck (1599-1641) Alumno del anterior. Pintor y grabador. Artista de la alta aristocracia, especialista en el retrato social. Elegante en actitud y colorido. Influenció fuertemente el retrato inglés. David Teniers, Hijo (1610-90) Pintor de la Corte en Bruselas. Cuadros de "costumbrismo" popular y callejero. Adriaen Brouwer (1605-38) Igual al anterior, pinta escenas populares, costumbrista y paisajista.


Adan y Eva, 1598-1600 Peter Paul Rubens Oleo sobre tabla 180,3 x 158,8 cm.


Descendimiento de la Cruz, 1611-14 Peter Paul Rubens Oleo sobre tabla 420 x 310 cm.


Educaci贸n de Mar铆a de Medicis, 1622-25 Peter Paul Rubens Oleo sobre lienzo


Las Tres Gracias, 1625/30 Peter Paul Rubens Oleo sobre tabla 221 x 181 cm.


Autorretrato con sir Endymion Porter, 1632/41 Anton Van Dyck Oleo sobre lienzo 110 x 114 cm.


Serpiente de metal, 1620 Anton Van Dyck Oleo sobre lienzo 205 x 235 cm.


Holanda En los países protestantes no se cultivan los mismos temas del barroco meridional, como ser el triunfo de la Iglesia, la glorificación de un Papa, etc. Más bien se busca el refinamiento plástico, dentro del concepto burgués. Rembrandt (Harmensz Van Rljn) (1606-69) Uno de los más grandes de todos los tiempos y países. Produjo aproximadamente 700 pinturas, 300 aguafuertes y 1.800 dibujos. Sus temas, escenas bíblicas, mitológicas, retratos, retratos colectivos, paisajes, naturalezas muertas y un gran número de autorretratos. Toda su obra es profundamente humana y la dramática luz no solamente modela el espacio, sino concentra e intensifica el acontecimiento. Frans Hals (1580-1666) Gran pintor de retratos individuales y colectivos. Pincelada suelta, tipo impresionista, por la frescura de su enfoque. Jan Vermeer Van Delft (1632-75) Obras cuidadosamente compuestas y finamente alegóricas. Ambiente de silencio, quietud e inmovilidad.


Autorretrato con caballete, 1660 Rembrandt Oleo sobre lienzo 111 x 90 cm.


La lección de anatomía del doctor Nicolaes Tulp, 1632 Rembrandt Oleo sobre lienzo 169´5 x 216 cm.


La mujer gitana, 1628-30 Frans Hals Oleo sobre tabla 58 x 52 cm.


Astr贸nomo, 1668-69 Vermeer de Delft Oleo sobre lienzo 50,8 x 46,3 cm.


Lechera, 1658-60 Vermeer de Delft Oleo sobre lienzo 45,4 x 41 cm.


El Ge贸grafo, 1669 Vermeer de Delft Oleo sobre lienzo 53 x 46,6 cm.


Encajera, 1669-70 Vermeer de Delft Oleo sobre lienzo 24,5 x 21 cm.


Francia Durante todo el siglo XVII, la pintura aquí oscila entre lo clásico y lo barroco. Nicolas Poussin (1593-1665) Sigue fielmente el ideal clásico, o sea, un esquema geométrico y absoluto de tipo antiguo. Vivió casi toda su vida de pintor en Roma. Sus temas, escenas históricas, religiosas o paisajes mitológicos. Claude Lorrain (1600-82) Pintor y grabador. Exclusivamente paisajista. Idealiza la naturaleza en composiciones clásicas, sin copiada. Luminosidad. Influye en paisajistas posteriores. George De La Tour (1503-52) Tenebrista influenciado por Caravaggio. Efectos de luz de vela se destacan del fondo nocturno. Louis Le Nain (1593-1648) Colaboró y firmó junto con sus 2 hermanos. Temas campesinos y de "género" popular.


Puerto al atardecer, 1643 Claude Gellee Oleo sobre lienzo 74 x 99 cm


Puerto al amanecer, 1674 Claude Gellee Oleo sobre lienzo 72 x 96 cm.


Este arte agitado, en perpetuo movimiento, lo que se ha logrado a través de los elementos indicados; complicación de espacios y estructuras, contrastes de colores, luces y sombras, contorsión de figuras y ropajes, expresión de la emoción - es un arte que representa la nueva visión del mundo entregada por Copérnico. En ésta, la tierra no es estática ni es el centro del Universo sino que gira incesantemente alrededor del sol. Por otro lado, su sociedad en donde hay un proyecto claro y que se desenvuelve sin grandes crisis - capitalismo en lo económico y absolutismo en lo político - tal vez explique la variedad del Barroco racional.

En el siglo XVIII, el Barroco se exageró, llegándose a una variante del mismo, el estilo Rococó.


Fuentes: •

Brevario de los estilos. Francisco Otta. Editorial Universitaria. Chile 1987.

www.artehistoria.com

El Manierismo. Roxana C. Fraticola

Historia del Arte. A. Fernández - E. Barnechea - J. Haro. Editorial Vincensvives. España. Primera edición 1992

Historia del Arte. E. H. Gombrich. Ediciones Garriga S. A. España Quinta edición 1975

TEMA 9. EL SIGLO XVII.ABSOLUTISMO Y EL BARROCO  
TEMA 9. EL SIGLO XVII.ABSOLUTISMO Y EL BARROCO  

ABSOLUTISMO Y BARROCO

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