Issuu on Google+

Fanzine gratuito

N潞 5

Pegazus Wild Dimension Calibre Zero Vostok 108 Stillnes We All Fall Vintage Desecration Kilmara Rex Devs VX Sad Eyes Anywhere Jacobo C贸rdova Vivid Remorse Piel de Serpiente Reportaje: Emisoras Online Discos - Fanzines - Conciertos


tal en: e M l e d s o ij H a Escuh


EDITORIAL Siempre dicen que el esfuerzo da su recompensa… y la verdad que al tener este quinto número en mis manos no puedo dejar de sentir el reconforte al ver que los meses de trabajo llegan a un buen puerto y se ven reflejado en un número interesante, al menos eso espero. Volvemos a tener un número cargado de entrevistas a bandas de diferentes estilos este el heavy clásico de Steel Horse, Crystal Viper, Wild… el thrash de Vivid Remorse, Desecration, Stillnes... el hard rock de The Mirage, Vintage… en definitiva un número con variedad, defendiendo las bandas noveles junto a las que ya llevan unos años en esto. Varios reportajes rondaban por mi cabeza y muchos son los que comenzaron a escribirse, finalmente he creído adecuado terminar el de Emisoras de Radio Online. Las nuevas tecnologías mandan y el campo que se ha abierto con estas emisoras es muy importante para la difusión de la música. Tenemos reseñas de discos, recogemos las que han sido las últimas crónicas de conciertos y añadimos en esta ocasión varias reseñas de zines. Como siempre las últimas palabras son de agradecimiento, para todos aquellos que animan a seguir con esta locura en los momentos que quieres dejarla y es que son muchas las horas que conlleva el zine, el blog, mails, myspace, facebook… y todo lo necesario para que el zine se mantenga vivo y en boca de unos pocos. Agradecimientos como siempre a Rubén “t0p0” por su apoyo desde el principio y como no la familia subterraneo cuya hermandad con Hijos del Metal crece día tras día. Irene su directora, quien no bastante con su gran labor en su web ahora se martiriza los días traduciendo para el zine. Pilar por su simpatía y gran talento para el diseño (la ilustración de la editorial que hay de fondo es suya). Un placer haber conocido en persona a la gente del Subte! (de vosotros tampoco me olvido Sergio y Álvaro!) Se agradece el apoyo desinteresado de muchas personas que apoyan esta locura haciendo publicidad gratuita como Arcadio en Metal4All y a Diego de Metal Nacional Radio por hacer las cosas sin esperar nada a cambio. De radio va el asunto y es que también agradezco a Paco Jiménez y su Pecado Mortal que den voz a Hijos del Metal y me permita cada vez que el tiempo lo permite taladrar a la gente con las novedades el fanzine y recomendación de grupos. A Manu del Fantasma de la Opera por da vida también a Hijos del Metal en la radio y anunciar las noticias de nuestro blog. Ahinoam por su apoyo en las traducciones, a René todo un ejemplo a seguir… Y como no, dicen que se deja para lo último a los mejores! Y en este ocasión bien se lo merece, gracias infinitas a Edu Segovia, ya no por currarse un gran número de crónicas y hacer que Hijos del Metal pueda cubrir eventos en Madrid, sino por ser una persona capaz de aceptar críticas constructivas y estar siempre a disposición, y por ser en definitiva una gran persona. Agradecimientos especiales a Beatriz, por mil cosas, pero sobretodo por aguantarme que ya es suficiente. Por último a todas las bandas, managers, promotores… que apoyan al fanzine y a todos vosotros que lo leéis… Paso lista!!! jeje Raúl Sújar Pozo

HDM # 5 Director: Raúl Sújar Pozo Maquetación y Diseño: Raúl Sújar Pozo Redactor: Raúl Sújar Pozo Correcciones: Beatriz Leal Traducciones: Irene López y Ahinoam Pérez Colaboradores: Edu Segovia, Álvaro Malta Colaboran en este número: Pilar Baldominos (http://hoeresis.wordpress.com/)

Pág. 4 - We All Fall Pág. 6 - Sad Eyes Pág. 8 - Pegazus Pág. 10 - Stillnes Pág. 12 - Vivid Remorse Pág. 16 - Vx Pág. 21 - Wild Pág. 24 - Vintage Pág. 27 - Anywhere Pág. 30 - Calibre Zero Pág. 33 - The Mirage Pág. 36 - Katana Pág. 39 - Steel Horse Pág. 42 - Reportaje: Steel Horse (Crónica + Critica) Pág. 44 - Crystal Viper Pág. 50 - Desecration Pág. 53 - Kilmara Pág. 57 - Piel de Serpiente Pág. 62 - Reportaje: Emisoras Online Pág. 66 - Jacobo Córdova Pág. 71 - Rex Devs Pág. 76 - Vostok 108 Pág. 80 - Dimenssion Pág. 84 - Discos

http://hijosdelmetal-fanzine.blogspot.com/ http://www.myspace.com/hijos_del_metal hijosdelmetal@hotmail.com

Raúl Sújar Pozo - Hijos del Metal P.O. Box 10080 07080 Palma de Mallorca (SPAIN)

Pág. 100 - Fanzines Pág. 101 - Grupo: Suru / Conciertos


Desde Aranjuez nos llega esta joven banda dispuesta a comerse el mundo. Después de dos demos, “We all Fall” (’06) y “A tunnel to the Mind” (’08) presentan su primer larga duración, “Paradise Paradox” con el que intentaran abrirse paso para llegar a la cima. Aquí, Víctor Prieto (voz) e Iván Checa (guitarra), nos cuentan su historia, nos hablan de su disco y próximos planes… Ahora solo falta que les des una oportunidad. La banda nace en el 2005. Contadnos como se formó la banda, de donde veníais sus componentes, como os conocisteis… Iván: Lo cierto es que la banda nace aproximadamente un par de años antes. Los culpables: Rodrigo, Ávila y el que escribe. Pusimos en común el deseo de querer formar un grupo. Además de amigos también éramos novatos en esto de la música, y hacíamos el ruido que se nos permitía en el garaje de Rodrigo. Pero la banda, como tal, no quedaría completada hasta el año 2005, es entonces cuando encontramos un local donde poder ensayar y el momento en el que Félix se une a nosotros. No fue difícil dar con Félix, ya que era (y sigue siendo) cuñado de Rodrigo. A diferencia de los tres primeros miembros, Félix ya había formado parte de otro grupo de metal local llamado Pro-Hate. Unos meses más tarde, y poco tiempo después de haber empezado a buscar vocalista, encontramos a Víctor, su experiencia musical era también corta, pero vimos en él un gran potencial y supongo que él también vería algo en nosotros como para querer formar parte de la banda. Grabáis una primera maqueta con la que comenzar a moveros y posteriormente tras la salida de vuestro primer bajista Luis Ávila, volvéis a la carga con una segunda demo, "A Tunnel To The Mind", ya con Natxo Esperón en el grupo. Contadnos aquellos momentos. Las diferencias entre uno y otro trabajo en esos dos años de maduración.

Víctor: Aunque Ávila (así lo llamamos los amigos) tenía la ilusión de tocar con los colegas, tanto el empuje de la banda en busca de la superación como los horarios de trabajo, marcaron una línea en la que se veía más fuera que dentro. Natxo llegó en un momento en que las pautas a seguir para el grupo estaban claras y, él con nosotros y nosotros con él, fuimos a más. Lo entendemos como una evolución natural hacia una mayor formalidad, dado que las exigencias han aumentado mucho desde nuestros comienzos. Iván: La primera maqueta esta formada por cuatro cortes de estilo muy directo y fue el resultado de una grabación en tiempo récord, se grabaron los cuatro temas completos en un fin de semana, por un lado las pistas instrumentales juntas, con ocho o diez micros (no recuerdo exactamente) y por otro la voz. No pretendíamos ni podíamos complicarnos mucho, económicamente estábamos caninos y también porque teníamos que ser consecuentes con nuestras limitaciones. En "A Tunnel To The Mind" presentamos siete temas más complejos y elaborados que los de la maqueta anterior. Dimos un paso más allá en muchos aspectos: compositivamente por la evolución musical de todos los miembros y por la entrada de Natxo que se hizo notar desde el primer momento; la grabación en estudio; la presentacion más elaborada. "A Tunnel To The Mind" representa un avance notable del grupo.


Finalmente entráis en los Metal Factory Studios junto a Alex Cappa para grabar vuestro primer álbum, “Paradise Paradox”. Los resultados han sido muy buenos, el disco suena definido y con fuerza. ¿Barajasteis otras opciones? ¿Estáis satisfechos con la decisión? Víctor: Durante la primavera de 2010, si no recuerdo mal, Rodrigo (nuestro batería) se encargó de contactar con varios estudios para pedir presupuestos y fechas. Hablamos con Álex en verano de 2010 y nos transmitió sensaciones de ilusión, pasión por su trabajo y conocimiento de lo que se traía entre manos, nos ofreció un presupuesto muy ajustado, flexibilidad de horario (muy importante ya que somos 5 currantes) y nos enseñó unas muestras del material que había producido, que ya por entonces sonaba con suficiente calidad… Vamos, que la elección fue sencilla. Iván: Desde un principio todos tuvimos la sensación de haber tomado una buena decisión, y efectivamente el resultado ha sido cojonudo. Una de las ventajas que veo en el grupo es que sois difíciles de encasillaros pero a la vez encajáis perfectamente con bandas de diferentes estilos. Es decir, podéis compartir cartel con bandas de thrash, death melódico, metalcore, metal a secas… ¿Cómo habéis visto reflejada esa versatilidad en vuestros conciertos? ¿Con qué público habéis conectado más? Víctor: Como bien dices, la versatilidad de las composiciones nos ha llevado a tocar con bandas de estilos marcadamente distintos y por ende, para públicos de gustos diferentes, algo que entendemos como muy positivo. Creo que conectamos con la gente que viene a disfrutar de un espectáculo basado 100% en la música. Iván: Hasta ahora vemos que lo más importante de esa versatilidad es que nos sirve sobre todo, para no pasar desapercibidos. De vuestros nuevos temas ¿Cuáles son los que desata más pasiones entre el público? Víctor: Siendo temas con enfoques distintos, podrás imaginar la variedad de opiniones: “Blackened Tide”, “Captive of Fear” y “Murder, Slavery and Incestous Rape” son las que más muestras de cariño se están llevando. Me ha gustado mucho la versión de “Tourette’s” de Nirvana. Pese a que muchos true-metaleros odian a esta banda por “ser la culpable” del decaimiento del heavy metal en los ’90, yo no opino lo mismo y siempre me he considerado un fan del grupo. ¿Cómo se os ocurrió el incluir una versión de ellos? Víctor: En primer lugar, a todos nos ha gustado siempre Nirvana. Es una banda que nos pilló a algunos de nosotros en el apogeo de la adolescencia (yo me pillé el “In Utero” en cassette). Lo de hacer la versión de “Tourette’s” lo planteó Rodrigo, y a todos nos pareció bien. Es un tema salvajemente agresivo, con una actitud punk, al que le hemos aportado compases nuevos más oscuros y pesados, totalmente metaleros. El resultado es que Nirvana suena a Metal, jajajaja. Teniendo en cuenta los estudios que elegisteis, Alex Cappa y el estilo de la banda… Pegada Brutal ¿Era un paso lógico o tanteasteis otras alternativas? Víctor: Ha ido todo rodado. Pegada Brutal entró en juego cuando comprendimos que no merecía la pena invertir en distribución sino en promoción. En esta etapa de la banda,

el objetivo es dar a conocer nuestro trabajo y Pegada Brutal son los más indicados para ello. En un principio, sino me equivoco, estáis distribuyendo el disco en tiendas digitales y de momento no se puede conseguir en tiendas físicas, dejando estas copias solamente a través de venta por correo directamente con vosotros ¿Tenéis pensado seguir así? ¿Cómo están yendo las ventas del disco? Víctor: El disco está a la disposición del público en formato digital en http://www.cdbaby.com/cd/weallfall y en formato físico, si nos envían un correo a weallfallband@gmail.com, además de en nuestros, esperamos, numerosos conciertos. De momento es el camino que mejor se adapta a la situación de la banda. En cuanto a ventas, lo estamos distribuyendo bien. Esperamos que tenga más tirada tras el verano cuando lleve circulando un tiempo y hayamos dado unos cuantos conciertos más para demostrar lo cojonudo que es. Sois una banda joven, sin embargo vuestra música muestra una madurez y una cierta complejidad en su elaboración. ¿Cuántas horas y días le dedicáis a la semana en el local de ensayo? Víctor: Solemos tocar 3 ó 4 días a la semana, entre 2 y 3 horas cada día, aunque todo varía en función de la cantidad de conciertos que nos salgan o de los compromisos personales de cada uno. Intentamos fijar unos días como pauta, pero siempre hay que hacer ajustes porque coordinarnos 5 personas no es fácil. La campaña promocional ha comenzado fuerte y ya estáis ofreciendo numerosos conciertos, sobretodo en la capital. Contadnos cuales son los planes confirmados para seguir promocionando el disco. Víctor: Sí, ya hemos hecho seis conciertos presentando el disco y a fecha de hoy (27 de junio) tenemos confirmada la presencia el jueves 18 de agosto en Miranda de Ebro, abriendo el Xtreme Mas Metal Festival junto a Violent Eve, Angelus Apatrida y Hell’s Fire. Estamos mirando fechas para después del verano por toda la península. Con el primer disco publicasteis un videoclip del tema “Executioner” ¿Estáis elaborando alguno para este disco? ¿Qué tema seria el elegido? Víctor: Ideas y ganas sí que hay. Tenemos que encontrar el momento de hacerlo. El tema elegido es… Sorpresa, jajajaja. Espacio para que os dirijáis a los lectores. Por mi parte tan solo desearos suerte y emplazaros en un futuro a que nos sigáis contando vuestras novedades. Iván: En primer lugar, darte las gracias a ti por dejarnos este espacio. Para los lectores, gracias por dedicar vuestro tiempo a leer estas líneas, animaros a escuchar "Paradise Paradox" esperamos que lo disfrutéis y que os animéis a vernos en directo, seréis todos bienvenidos. Víctor: A la banda que apoya el género agradecemos su tiempo y su interés y esperemos encontrarlos, allá donde vayamos, para pasar un rato de puta madre juntos y compartir unas birras después. Próxima parada: Miranda de Ebro, 18 de agosto. ¡¡Un abrazo a los Hijos del Metal!! Raúl Sújar Pozo


Tal vez el nombre de Santi González a priori no te sugiera nada pero si te decimos que es el guitarrista de Rex Devs seguramente la situación cambie. Sad Eyes es el alter ego de Santi, este nuevo proyecto como él denomina “one man proyect” donde ha dejado fluir su talento para desarrollar esas ideas que no tienen cabida en su banda principal. Con un primer disco “apadrinado” por Dave Rotten es hora de sumergirnos detrás de esos “tristes ojos”. Un proyecto en paralelo en la vida de un músico siempre representa nuevas vías de dejar fluir la creatividad. ¿Qué representa Sad Eyes en la vida de Santi González? Efectivamente eso. Durante más de una década me he dedicado en cuerpo y alma a Rex Devs, sin descanso, pues mi tiempo libre estaba prácticamente dedicado a ello. Aun así, siempre pensaba en tener un proyecto así, en el que pudiera expresarme libremente, sin que ningún otro miembro del grupo pudiera censurar mis riffs, en definitiva algo en el cual yo fuera el autentico creador. No quería dejar para nada mi dedicación a Rex Devs así que esta idea la fui posponiendo hasta el momento en el cual, debido a ciertas circunstancias con miembros del grupo (ahora antiguos miembros) tuvimos un parón en Rex Devs. No dude ni un momento en aprovechar esa circunstancia para trabajar en mi idea. Sad Eyes no tiene nada que ver con Rex Devs ni musicalmente ni en concepto, con lo cual me sirve, en efecto, para liberarme, expresarme y a la vez sacar toda mi rabia haciendo una música que no tiene cabida en Rex Devs. A parte a nivel personal también sirve como reto y auto enriquecimiento interior, pues las luchas son diarias, ya no con mas músicos, sino contigo mismo.

totalmente asfixiado por ella, imposibilitado de salir y a la vez anulado como persona individual, pues la rutina se ha apoderado de el, sin darse cuenta, amargando su existencia y convirtiéndole en un cordero a expensas del devenir del tiempo. Una vez tuve claro el concepto del trabajo necesitaba expresar esa rutina y monotonía, el ciclo vital, en definitiva. Ese ciclo, que se nos repite a todos, puede ser muy largo, como un año, un curso, un mes, o más corto como una semana o un día. Creo que la semana es lo más representativo de lo que es para un ser humano la vida diaria, su ciclo y la rutina en la que acabamos entrando. En el trabajo cada tema es un día de la semana intentando expresar lo que una persona cualquier, y a la vez el individuo protagonista del disco, puede sentir. Intento que todos nos sintamos identificados con el, o no. Pero al fin y al cabo que pensemos si cada día por si solo, y en el concepto global de una semana, se asemeja a la asfixia que siente este individuo. En él te encargas de toda la faceta musical excepto de las voces ¿Pensaste en grabarlas en algún momento? Aprovecha y cuéntanos los contactos con Rotten y como consigues involucrarle.

Cuando me puse a componer en Sad Eyes, y una vez decido que el disco iba a ser conceptual, no me plantee como tenia que sonar exactamente. Tenia que sonar tal y como pidiera en cada momento el concepto, cada tema y el trabajo en global. Lo que si tenia claro es que iba a ser un disco de metal extremo, death metal, pero no pensé en ningún momento en que fuera clásico, no melódico, ni sueco, ni Black-death… sabia que seria death, pero haciendo que cada momento del trabajo significara lo que tenia que significar y expresara lo que debía expresar. Al final es posible que no sea demasiado experimental, en contra de lo que suele pasar con discos “one man Project”. Es directo.

No no. ¿Yo grabando voces Death metal? Seria muy gracioso la verdad. Siempre tuve claro que no seria yo quien cantara, lo que no sabia en un principio es quien lo haría, eso vino una vez que todo el trabajo estaba terminado. Pensé, ¿Quién es el mejor cantante Death de este país? Pues entonces mejor empezar a preguntarle a él y después ir bajando escalones, pues para nada pensaba que Dave aceptaría trabajar conmigo. Ya nos conocíamos y habíamos tenido varios contactos tanto por Rex Devs como por zines y demás proyectos underground a lo largo de los años. Me puse en contacto con él, le conté la historia, el proyecto y lo que necesitaba y le propuse trabajar conmigo. Enseguida contesto que le molaban los temas y que si. Yo flipaba, la verdad, iba a cantar en Sad Eyes él que para mí es el mejor!!!! Estaba claro que el resultado iba a ser impresionante, y así ha sido, pues cuando escuchaba los temas cantados con el habían dado un cambio increíble. Todo era tremendamente más extremo y brutal, como tiene que ser, y como yo quería.

Es curioso el juego que hay entre el título del disco y el nombre de los temas. “…And Another Week”, y el nombre de los días de la semana en ingles para cada tema ¿Por qué lo elegiste así?, ¿Cuál es el concepto de las letras?

¿Piensas llevar el proyecto a los escenarios?, ¿De ser así que músicos te acompañaran? Si en un principio tenias la idea de llevarlo al directo ¿Por qué no trabajaste con músicos directamente para grabar el álbum?

Todo es premeditado, desde luego. El CD es un trabajo conceptual que trata sobre un individuo cualquiera que esta inmerso en la monotonía de la vida diaria. Se encuentra

Cuando tenia compuestos todos los temas y la estructura general y conceptual de trabajo totalmente lista si que pensé en buscar músicos que me ayudaran a sacar adelante a Sad

Corrígeme si me equivoco pero me da la sensación que has querido hacer un disco de death metal clásico, sin experimentaciones, y ojo, que esto no lo veo como algo negativo.


Eyes, tanto para grabar todas las líneas instrumentales como para tocar en directo, y me puse manos a la obra, intentando conseguir músicos suficientemente buenos y comprometidos como para estar en esto. Soria no es una ciudad que tenga demasiados buenos músicos dentro del death metal, pero los hay. Algunos de ellos si que parecían dispuestos a seguir adelante con esto, grabar y tocar, pero solo parecía. Cuando las cosas se empiezan a poner “duras”, la técnica que uno cree que tiene no es suficiente o simplemente el hecho de tener que plantearse el tocar en directo durante unos cuantos días seguidos, con todo lo que ello conlleva, la gente empieza a echarse atrás. No es lo mismo quedar para ensayar, cerveza en mano, que el compromiso. Vi que me iba a resultar mas difícil conseguir músicos que componer y sacar adelante esto por mi mismo, así que deseche la idea de hacer directos y pensé en Sad Eyes como un proyecto de estudio en el que yo me encargaría de todo. Sinceramente, me costaba menos esfuerzo hacerlo a mi que encontrar a alguien que lo hiciera, así que, decidí dedicar mi esfuerzo a lo que realmente me gusta, componer, tocar, grabar y posteriormente editar mi trabajo. Imagino que los planes son el de continuar con el proyecto, de ser así, ¿Seguirás con la faceta multi-instrumentista o te apoyarías en una banda solida? Por supuesto. Ahora mismo sigo trabajando en un segundo CD de Sad Eyes. De hecho ya tengo unos cuantos temas, muchas ideas y unas cuantas cosas que ordenar en mi cabeza, jeje. Pero sigo trabajando en ello. Mucho tienen que cambiar las cosas para que no grabe yo todo como la otra vez, menos las voces, claro, para las cuales espero poder seguir contando con la ayuda de Dave Rotten y seguramente algún cantante mas. Esta vez lo que si voy a hacer es intentar conseguir colaboraciones para determinadas partes del trabajo, para que todo sea mas “dinámico” y “expresivo”, pero serán eso, colaboraciones puntuales, no miembros fijos del proyecto. Pese a no llevar muchos meses de promoción ¿Te has podido hacer eco de la repercusión que está teniendo el trabajo? Si, el trabajo ya lleva unos meses en el mercado y yo mismo me estoy encargando de la promoción, así que estoy al tanto de la repercusión. Estoy muy contento con las críticas que el trabajo esta teniendo, algunas de ellas bastante superiores a lo que yo esperaba. Sobre todo veo que todo el mundo valora el esfuerzo que hay detrás de un trabajo así. Me he sentido, y me siento, muy bien tratado por toda la prensa, salvo excepciones, lógicamente. Pero para ser el primer trabajo, no he notado en ningún momento que nadie me rechace por ello, todo lo contrario, me apoyan y animan. En cuanto al público en general, y no la prensa, es más difícil saber la repercusión. Desde luego las ventas no son lo que nadie que lea esto pueda creer, pero es algo con lo que contaba, esto es death metal underground, jeje. Lo que quiero decir, es que aunque al público en general le guste el trabajo, lo compre o no, nadie se suele poner en contacto con la banda para decirle que lo que hace no le gusta, al contrario, solo me escriben los que dicen que les gusta. Pero vamos que esto no es relevante, me halaga, pero ¿Cuántos habrá que no les guste y no me escriben para decírmelo? Es cuestión de lógica. Ya que como hemos comentado, tú te has encargado de grabar todos los instrumentos, me gustaría hacer un pequeño cuestionario con el guitarrista, bajista y batería que más te han influenciado como músico. Joder, este es el tipo de preguntas que nunca se como contestar. Yo no soy para nada mitómano, quiero decir, me gusta un guitarrista en concreto, pero no solo ese, me gustan cientos y nunca se decir cual es el mejor cual o el mejor tal.

De todas formas hare un esfuerzo y voy a decirte instrumentistas que en este mismo momento me vienen a la cabeza como buenos músicos, que me han parecido así ahora mismo o en su momento, con lo cual fijo que me han influenciado. Veamos, a la guitarra Andreas Kisser de Sepultura, al bajo Orion de Behemoth y a la bateria Derek Roddy de Hate Eternal, ¿puedo tocar con ellos? Jeje Para cerrar tu “allstar band” ¿Quién sería el cantante que pondría voz a la banda? Dan Swano. No tanto para cantar, que también, sino para que diera un repasito a todo, jeje, por pedir. Para ir acabando me gustaría saber si ya tienes cosas nuevas compuestas para Sad Eyes o bien algún otro proyecto paralelo. No, más proyectos paralelos no tengo. Rex Devs y Sad Eyes absorben todo mi tiempo libre, y algo más que no es libre. Me quitan muchas horas de sueño y no creo que ahora mismo tenga tiempo ni fuerzas para meterme en algo más. Prefiero estar al 120% en lo que hago que no estar al 50% en muchas cosas. Con Sad Eyes, como te decía antes, si que tengo unos cuantos temas terminados. Tengo también muchas ideas desordenadas y algún que otro concepto por pulir, pero si, esto sigue adelante, o eso espero, porque aparte de tiempo el proyecto necesita mucho dinero, del que no siempre puedo disponer. Vía libre para que menciones lo que se haya quedado en el tintero, desde aquí te deseo buena suerte con tus bandas. Pues nada más, solo darte las gracias por tu apoyo, por tus palabras y por estar siempre ahí. A todo el que haya llegado hasta aquí leyendo la entrevista, muchísimas gracias. Entrad en www.sadeyesband.com escuchad los temas y no dudéis en escribirme opinando sobre ellos y sobre todo diciéndome si os sentís identificados con lo que cada tema intenta expresar. Raúl Sújar Pozo


Tras nueve años de silencio regresan desde el estudio con un disco bajo el brazo de lo mas interesante, “In We Metal Trust”, motivo por el cual aprovechamos para contactar con su líder y guitarrista Johnny Stoj para que nos hablase de él y como no podía ser de otra forma aprovechamos para hablar del pasado de la banda. Los australianos están de vuelta y ¡Nos traen la verdad del Metal! Tras nueve años de espera por fin sale nuevo material del grupo ¿Cómo os sentís al tener que defender otra vez nuevas canciones? Sí, nos llevó un tiempo y mucho más de lo que esperábamos pero estamos orgullosos de haber sacado el nuevo álbum. Definitivamente ha tardado mucho en llegar. Nos sentimos tan aliviados por haber sacado a la venta un nuevo álbum de estudio y es realmente genial oír la impresionante reacción de los fans y de los medios de comunicación en todas partes. Para este disco recuperáis a vuestro vocalista original, Justin Fleming, y de nuevo se incorpora al grupo el bajista Cory Betts. ¿Cómo afrontan esta nueva etapa en la banda? ¿Fueron los primeros candidatos para el puesto o barajasteis otras opciones? Tenemos un bonito ritmo y una sensación de tranquilidad dentro de la banda en estos días. Teniendo dos de los primeros miembros de la banda como Justin y Cory también, como todos nos conocemos, hace que las cosas sean más sencillas. Justin ha sido siempre un amigo muy allegado tanto para mí como para la banda, y su reincorporación a Pegazus ha sido una sorpresa para nosotros también. Ninguno de nosotros lo vimos venir. Mientras la banda continuaba ensayando y trabajando en el nuevo álbum, yo estaba en contacto con Justin y una noche, mientras hablaba con él por teléfono, le pregunté si quería venir con nosotros. Hasta entonces, durante un par de años habíamos estado ensayando como una banda de tres componentes sin vocalista, así que cuando Justin vino fue emocionante tener alguien que cantase las canciones pero al poco tiempo todos supimos que Justin iba a volver a la banda. El hecho de que todos nos conozcamos, que nos llevemos tan bien y ver lo emocionado que estaba después de escuchar el nuevo material, fue el momento en el que todos supimos que había vuelto. Habéis contado con la colaboración de los exManowar, David Shankle y Ross the Boss además de Jeff Watson, guitarrista de Night Ranger ¿Cómo sucedió esta colaboración?

Hace un par de años contacté con Jeff, Ross y Dave cuando estábamos preparándonos para grabar el nuevo álbum y simplemente surgió el momento perfecto en el que los tres guitarristas tenían un tiempo libre en su calendario, así que todo vino al mismo tiempo bastante bien. Fue tan guay tener a Jeff, Ross y Dave destripando un solo en la canción y el resultado final fueron tres minutos extraordinarios tocados por tres de mis guitarristas preferidos. Es curiosa la colaboración de dos exManowar. En la etapa del “Wings of Destiny”, mucha gente os comparaba con ellos debido a la portada y el sonido del grupo… Llegaste a comentar que era una banda de la que nunca fuiste un gran fan. ¿Era fruto del cabreo de las comparaciones o realmente nunca fueron una inspiración musicalmente para la banda? Realmente nunca he podido ver las comparaciones con Manowar con los comentarios que la gente hacía. Me gustan algunos álbumes de Manowar de la era de Ross the Boss y Dave Shankle. Probablemente encuentro a Ross como un estilo de guitarra de rock’n roll más que como una influencia para la banda. El sonido y el estilo de Pegazus está más inspirado en el NWOBHM con bandas como Iron Maiden, Judas Priest, Black Sabbath y hasta Thin Lizzy hasta cierto grado. (ndr. Coincido en que siempre he visto más el lado Judas que Manowar en su música.) En todas vuestras portadas aparece el dibujo de “Pegaso”. ¿Se puede considerar la mascota del grupo como si de un “Eddie” se tratara? ¡Sí, definitivamente! Pegazus es nuestra mascota de la banda cuya imagen se va desarrollando durante los años junto con la banda, de la portada de un álbum a la portada del siguiente. Teníais una gira preparada para este verano por Europa, incluyendo varios festivales, ¿Por qué se ha caído la gira?, ¿Para cuándo volveréis a la carretera? Sí, fuimos confirmados en algunos festivales y algunos conciertos para una gira este verano pero

desafortunadamente tuvimos que posponer todo para más adelante en este año debido a asuntos personales. Está todo bien, sin embargo la gira “Pegazus - In Metal We trust” por Europa definitivamente se llevará a cabo. Las fechas y los sitios están siendo reservados y reprogramados en estos momentos. Thin Lizzy es una banda muy importante para ti, con tu hermano compartías una banda tributo y en “The Headless Horseman” le dedicasteis el tema “Ballad of a Thin Man” a Phil Lynnot. ¿Qué pensaste cuando te enteraste de la noticia del fallecimiento de Gary Moore? Thin Lizzy ha sido siempre unas de mis bandas favoritas y también Phil Lynott, una gran inspiración como compositor. Me entristeció escuchar la noticia de la muerte de Gary Moore a principios de este año. Su forma de tocar la guitarra y su carrera musical también fue una fuente de inspiración e influencia para mí. Gary tenía un talento increíble y es un icono de la guitarra, sin duda va a ser extrañado por todos nosotros :( Por cierto, el álbum mencionado anteriormente es el último grabado por tu hermano, Robbie Stoj (nrd. batería de la banda) quien deja la formación antes del tour de presentación ¿Por qué deja la banda y porque no ha decidido unirse de nuevo al grupo? Mi hermano Robbie tuvo una lesión grave en la mano que le impidió tocar la batería en el año 2003. No fue capaz de lidiar con el dolor constante en la mano y tuvo que alejarse indefinidamente de tocar. Su papel fue entregado al actual batería Ange Sotiro, que ha estado en la banda durante los últimos 7 años. Robbie no ha tocado la batería mucho desde que dejó la banda, pero es posible que pueda conectar con el ex-vocalista de Pegazus, Rob Thompson, en algún tipo de proyecto de banda en el futuro. En una ocasión leí que no querías que se reeditara vuestro primer trabajo homónimo, del cual hablabas como una demo y parecías no muy orgulloso ¿Sigues pensando lo mismo?


Ninguna discográfica nos ha editado nuestro álbum debut, así que siempre ha sido un lanzamiento independiente y siempre ha estado disponible para que los fans lo comprasen directamente a la banda. A pesar de ser el primer álbum de la banda, por lo general se clasifica como un demo sólo porque fue un lanzamiento independiente en el año 1995. En los próximos doce meses es muy probable que este álbum sea lanzado oficialmente. Pese a que habéis editado un directo y el DVD, como hemos dicho antes, han pasado ocho años desde vuestro último trabajo en estudio ¿Por qué se produce ese silencio discográfico? A pesar de que no hemos dejado de grabar o tocar en conciertos durante estos años, supongo que, a la vista de algunas personas, hemos vuelto como una banda que desapareció un poco durante estos años y que hemos regresado siendo lanzados un poco. Mientras hemos estado lejos, en todo ese tiempo, seguimos siendo recordados como una banda activa, tocando en vivo en toda Australia. También hemos pasado un período de algunos cambios dentro de la banda y fue un momento difícil. Al mismo tiempo, sin embargo, nos hizo permanecer centrados en todo momento y el nuevo álbum era algo que la banda continuó trabajando detrás del escenario. Vamos ahora a hablar de vuestro último trabajo. Este nuevo trabajo refleja un gran momento de forma de la banda ¿Durante todo este tiempo que habéis estado haciendo? ¿Seguíais trabajando en la música? Hemos grabado en directo el álbum “Thunder From Down Under” en el 2003 y re-lanzado en 2004. Fue poco después de eso, que la banda se liberó de nuestra obligación con Nuclear Blast Records y también fue un periodo en el que la banda experimentó un poco de turbulencias, con algunos momentos difíciles desafortunados. Mientras tanto, sin embargo, estuvimos enfocados y ocupados en el DVD de Pegazus "Mythology – Chapter 2”. Esto fue principalmente algo para los fans y fue lanzado en 2006. Fue en ese momento que las canciones de "In Metal We Trust" comenzaban a cobrar vida y fue a finales de 2009 cuando realmente se comenzó a grabar el nuevo álbum, así que sí, la banda se ha manteniendo ocupada todo este tiempo. Nos sentimos tan aliviados finalmente de lanzar un nuevo álbum de estudio y es maravilloso escuchar la impresionante opinión de los aficionados y los medios de comunicación sobre ello. Definitivamente se siente que gusta un nuevo álbum de Pegazus con fuertes himnos de metal clásico y no podemos esperar para darles rienda suelta en vivo! Temas como “Old Skool Metal Dayz”, “Death or Gory”, “We Live to Rock”, y en definitiva el álbum entero, sigue siendo muy ochentero en cuanto a espíritu pero con un sonido muy actual. ¿Era esa la idea?, ¿Estáis contentos con el resultado?

Nuestra música y canciones siempre han trasportado al oyente y a los fans de vuelta a ese espíritu Metal de los 80's.Nunca hemos planeado realizar un álbum que no fuera del estilo Pegazus. Cuando nos ponemos a tocar, ¡simplemente suena así! Esta banda nació del genuino espíritu de los 80's y ha continuado con él todos estos años. El mayor cambio en la producción del sonido es que este es el primero que grabamos en un nuevo estudio de grabación (Melbourne Records) con un nuevo productor, Ren Parisi. Ren tiene un enorme oído para la música metal de todo tipo y su control y conocimiento de la tecnología de un estudio es de primera. Definitivamente estamos muy contentos con la forma en que fueron capaces de capturar ese estilo auténtico de Pegazus y el sonido tiene una fuerte esencia de los ‘80 y el sabor a la misma, ¡con el toque de un sonido y producción moderno! Este trabajo me parece mejor que su predecesor en mi opinión. Ahora que muchas bandas de culto están regresando y parece contar con mayor apoyo que en el pasado por los metalheads ¿Qué esperáis en estos tiempos de la banda con este nuevo trabajo? ¡Gracias tío! Yo pienso que “In Metal We Trust” es nuestro mejor álbum hasta la fecha, aunque ‘Wings of Destiny’, ‘Breaking the Chains’ y ‘The Headless Horseman’ son también verdaderos álbumes de Pegazus. Creo que la banda se ha mostrado como siempre, independientemente de la formación, tiene su propia fuerza interior, con el propósito de hacerlo siempre lo mejor posible. Tras estos años y un álbum después, sin duda sentimos que el “Caballo Blanco con Alas de Acero” se ha incrementado una vez más con otro reto. Por último, un montón de giras por todo el mundo con la banda, que han tardado mucho en llegar. Tenemos un repertorio enorme de canciones de todos los álbumes de Pegazus, por lo que el tour "In Metal We Trust tour" será un paquete muy bueno con montones y montones de himnos metaleros, ¡para los fans que han estado esperando mucho tiempo! Podéis esperar que Pegazus golpee muy pronto las salas y escenarios de Europa, así que podréis ver las fechas

e información actualizadas en las siguientes webs oficiales: www.pegazusofficial.com www.myspace.com/pegazusmusic ¿Qué planes tenéis para los próximos meses? De momento estamos preparando nuestro show para el tour europeo que tendrá lugar los próximos meses de Octubre y Noviembre. También haremos algunas actuaciones para ir calentando motores en Australia muy pronto. También estamos planeando grabar uno o dos videos musicales muy pronto y también muy probablemente empecemos a trabajar en nuevas canciones para el próximo álbum de Pegazus y prometemos ¡no tardar nueve años! :o) Pues por mi parte todo un placer compartir estas impresiones con vosotros. Tenéis las últimas palabras para dirigiros a los lectores del fanzine. No podemos esperar a volver por Europa. ¡Ha pasado mucho tiempo! Gracias por ponerte al día amigo y esperamos conocerte y también a todos los fans del metal de España y el resto de Europa en la gira de 2011 “In Metal We Trust” ¡¡¡Metal para siempre!!! Entrevista: Raúl Sújar Pozo Traducción: Ahinoam Pérez


Jesús y porque os decidisteis por Miguel. (Bastian) La salida de Jesús fue por falta de compromiso con la banda, este se estresaba con facilidad y no congeniábamos bien después de grabar el disco. No fue mucho tiempo el que estuvimos buscando nuevo bajista/cantante, Miguel fue recomendado por gente de Inordem y A Palo Seko, y encajamos en seguida.

aje Tras aparecer en nuestro report de n de Thrash Metal, en la secciórimur”, reseñas con su Ep “Cotidie Mo ya era en la sección de conciertos… con la hora de ponernos en contacto banda para conocerlos más usa profundamente y que mejor exc n del que su primer álbum, “Prisiórist as tar gui Sus . ello a miedo”, par ería Rodrigo y Víctor junto a su bat Bastian son los encargados de presentarnos a la banda. En una ciudad como Madrid, Barcelona, Valencia… en definitivas ciudades grandes, es muy fácil encontrar músicos con los mismos intereses pero en una ciudad como Guadalajara debe ser algo más complicado. Contadnos como comenzó Stillnes y como os conocisteis los miembros de la banda hasta llegar a la formación actual. (Víctor) Sí que es difícil encontrar la gente que buscas para conformar una banda, pero dentro de lo que cabe hemos tenido suerte y siempre ha aparecido alguien con ganas de currar en el grupo. Del inicio solo queda Víctor, seguido por Bastian, que se incorporó un tiempo después y acabó sustituyendo al anterior batería por méritos propios. (Bastian) Rodrigo apareció respondiendo a un anuncio que pusimos cuando una vacante como guitarrista quedó disponible. Miguel se ha incorporado recientemente y por el momento se está adaptando bastante bien. Dentro de la oleada de thrash metal, hay claramente una primera división con bandas que todo el mundo nombra como Aggression, Unsouled, Crysys… pero también hay bandas que poco a poco os habéis ido haciendo un hueco como Advermix y vosotros. Al igual que les pregunte a ellos ¿Qué creéis que tiene Stillnes para diferenciaros del resto de bandas? (Rodrigo) Sobretodo y lo más importante es el idioma en el que hacemos nuestras letras. (Bastian) Creemos que eso nos da muchos puntos a favor y muchos en contra. Pero no deja de ser el idioma que dominamos y en el que cualquier persona puede entender lo que intentamos transmitir en nuestras canciones y no decir que somos satánicos (risas). Hacemos un thrash muy old school de los ´80, pero sin repetirnos, ni hacer todas las canciones tupa tupa tupa tupa...... Recientemente la banda ha sufrido un cambio de formación. Vuestro bajista y cantante Jesús abandona la formación y entra en su lugar Miguel de Blackhazes. Contadnos porque la salida de

Habéis realizado todo el proceso del disco con Anne en los Geek Studios, exceptuando la masterización que ha sido obra de Kosta Vázquez en sus Oasis Estudios. ¿Cómo fueron las sesiones de grabación? (Rodrigo) Las sesiones de grabación fueron bastante duras e intensas, puesto que únicamente utilizamos siete días para grabar (que era para lo que nos daba el presupuesto…), por lo tanto hubo que darle mucha caña, e ir a toda hostia, jejeje. (Bastian) Había muy buen rollo por parte de Anne y la banda, y eso nos animaba a hacer bien las cosas sin estresarnos. El disco se compone de cuatro temas nuevos y cuatro pertenecientes a vuestra demo “Cotidie Morimur”. Los temas antiguos ¿Fueron regrabados en su totalidad o cogisteis y remezclasteis las grabaciones de la maqueta? (Rodrigo) Fueron regrabados en su totalidad. Incluimos esos cuatro temas, ya que pensábamos que merecían un sonido decente, que en la maqueta no tenían, ya que para nuestro gusto, eran temas bastante buenos. Así que decidimos grabarlos totalmente desde cero, para intentar que el sonido estuviera al nivel compositivo de los temas. (Bastian) Aun así hay más de un arreglo en esas cuatro canciones, que no aparece en la demo, y si en el disco. Primero “Cotidie Morimur” (Morimos todos los días) y ahora “Prisión del miedo” junto a temas como “Mátalos a todos”… parece que lleváis un aura pesimista y oscuro. ¿Que os gusta reflejar en los textos de los temas? (Bastian) Nos gusta mucho reflejar historias vividas nuestras o de otras personas en nuestras canciones. Tratando temas como la iglesia, la corrupción, Guantánamo... (Rodrigo) Son temáticas que invitan a la reflexión y engloban de bastante personalidad. No hay duda que Metallica es un elemento importante en vuestra música, “Cotidie Morimur” podría ser un guiño a temas como “Orion” y “Mátalos a todos” ineludiblemente trae a la mente el “Kill’em All”. ¿Hasta que punto creéis que os influye a la hora de componer?, Es decir, ¿Os abrís a todos los estilos e influencias a la hora de componer o buscáis un determinado sonido? (Rodrigo) Realmente no buscamos un determinado sonido ni una línea fija a la hora de crear la música de Stillnes. Stillnes es el reflejo de cuatro personalidades, y su música nace de las distintas influencias que cada una de ellas pueda tener (que son más dispares de lo que nadie pueda imaginar, jajaja). Aunque sería una tontería negar, que nuestra principal influencia es Metallica. (Bastian) Desde el comienzo de Stillnes, Metallica


ha sido una gran influencia nuestra. Aun así, como te digo cada uno tiene distintas influencias que se mezclan y crean Stillnes. Influencias que pueden llegar desde la música clásica pasando por el hardcore hasta el sonido más extremo y macabro jejeje Pregunta clave, “Eyaculación Precoz”, bien… ¿A quién se le fue la olla en el estudio? (Bastian) Jajajajaja, más bien fue una ida de olla en el local. Eyaculación precoz es toda composición de Bastian, una pequeña ida de olla que fue creada en un ensayo antes de un bolo en nuestro pueblo natal. Pensábamos hacer de esto solo una coña, pero decidimos incluirlo en el disco. Una coña así no hay que dejarla fuera (risas). Veo que al igual que vuestra primera demo, “Prisión del Miedo”, se ha registrado bajo la licencia Creative Commons ¿Ha sido por temas económicos a la hora de registrar los temas o una lucha por no acabar prisioneros de la SGAE? (Víctor) Realmente ha sido por las dos razones. Está claro que los músicos tienen una serie de derechos, pero este tema se ha llevado hasta un punto extremo gracias a intereses que se alejan del espíritu de la música. Un tema muy vinculado a la SGAE es el tema de la piratería ¿Cómo afecta y como visualiza este problema una banda como Stillnes? (Víctor) La piratería no es un problema de la música, es un problema de la industria musical, la cual no ha sabido adaptarse a los tiempos que corren. Para los que salimos cada vez que podemos a tocar a cualquier ciudad que haga falta no nos quita el sueño este tema. Vuestro anterior trabajo, pese a ser una demo, captó la atención del sello japonés Rock Stakk Records. Ya sea repitiendo con el mismo sello u otros ¿Tenéis contacto para que este disco llegue a otros países? (Bastian) Cierto, nuestro anterior trabajo fue distribuido por ese sello en la tierra del sol naciente, jejejeje. De momento no, “Prisión del miedo” no está siendo distribuido por ningún sello extranjero. La única distribuidora que está moviendo el disco es Metal Crusaders de Madrid, que también distribuyó unas cuantas copias de nuestra demo “Cotidie Morimur”. Pese a que evidentemente no sois una banda con giras largas, de momento, si habéis tenido la suerte de salir en numerosas ocasiones, sobre todo a la capital de España por la cercanía, para demostrar vuestro directo. ¿Que recordáis como lo mejor y lo peor de esos conciertos? (Rodrigo) Como lo mejor por supuesto el día que abrimos junto a Dhul Karnain para los alemanes Destruction, en el festival Thrash zone celebrado en la sala Ritmo y Compás, sin duda fue un subidón de la polla (risas). Lo peor, nose, siempre sacamos algo positivo de todas las cosas que nos pasan (sino lo hiciéramos no seguiríamos adelante, jajaja), pero por decir algo, pueden ser esos conciertos de poca afluencia en los que si van 60 personas puedes darte con un canto en los dientes, ya que incluso pueden aparecer menos de 30, jajaja. Pero bueno, en esos casos falta cantidad pero sobra calidad, jejeje. Un amigo en común, Rubén de Subterraneoheavy, me ha comentado en varias ocasiones que el directo es vuestro punto fuerte y donde ganáis mucho más. Para la gente que solo os haya podido

escuchar en el disco ¿Qué diferencias hay entre Stillnes disco y Stillnes directo? (Bastian) Las diferencias son abrumadoras. Realmente el directo es nuestro fuerte, si. Todo es mucho más cañero, es donde apretamos las tuercas a tope, vamos, en definitiva, donde metemos más cera, jejeje. (Rodrigo) El directo es nuestro hábitat y donde mejor nos desenvolvemos. Una cosa que me transmitís, ya no como banda sino como personas, es humildad. En el tiempo que lleváis intentando salir adelante ¿Os habéis encontrado con mucha gente arrogante? ¿Cuáles son vuestros planes más inmediatos?, ¿Circula por vuestras mentes el pensamiento de grabar algún videoclip? (Rodrigo) Jejeje, ¡Muchas gracias Raúl hombre! A ver si un día nos conocemos en persona y te seguimos transmitiendo lo mismo, que seguro que si (risas). En cuanto a lo de la gente arrogante, pues sí, claro que nos la hemos encontrado, pero en todos los ámbitos de la vida te encuentras a ese tipo de personas (Curro, estudios, etc, etc, etc), también te digo que pensamos que la mayoría de la gente es buena, y en el metal no iba a ser menos, jejeje, la mayor parte de la peña con la que hemos coincidido es muy maja, y gente de puta madre. En cuanto a nuestros planes más inmediatos es tocar lo máximo posible y rodarnos con nuestro nuevo miembro, Miguel, a tope. Después será empezar a componer de cara a nuevos trabajos. Lo del videoclip si ha pasado por nuestras mentes, si, pero no hay "guita" (risas). Llega el momento de la despedida y evidentemente espero que esto sea un hasta luego y pronto estemos hablando de más novedades de la banda y del segundo larga duración. Vía libre para comentar cualquier cosa que se haya quedado en el tintero. (Rodrigo) Nosotros también esperamos que sea un hasta luego, y que hablemos de nuestro segunda larga duración lo antes posible (risas). (Bastian) Nada, comentar solamente que pueden seguirnos quien quiera a través de myspace, tuenti, facebook, twitter y demás redes sociales, y dar un saludo a todos los lectores de Hijos del Metal. Thrash4life!

Raúl Sújar Pozo


Nuevamente desde Barcelona nos llega una banda de thrash metal a nuestras páginas como protagonistas. Una escena que goza de buena salud a merced de bandas como Vivid Remorse quienes lejos de seguir los cánones tradicionales apuestan por un thrash más moderno al estilo. Con el disco “The Seed of Malaise” han dado un salto adelante y se han situado en boca de todos y no queríamos dejar la oportunidad de charlar con Xavier F. Vidal, batería de la banda, para ver las sensaciones que respiran tras este Vuestro primer disco presenta una banda muy madura, fruto de los casi seis años de formación. Antes de meternos con él, contadnos la era pre-Vivid Remorse, es decir quiénes fueron los primeros componentes, como formáis la banda, de que otras bandas veníais… Los primeros componentes fuimos Gustavo Revoredo, Joel Repiso y yo mismo; esto no ha cambiado. Todos venimos de grupos estilísticamente muy diferentes. Gustavo estuvo tocando la guitarra varios años en un grupo en Argentina llamado Shit Piraña, con el que hizo bastantes conciertos. Mikki Nebot ha estado en un montón de grupos, entre otros, en Deathless. Yo toqué varios años la guitarra y la batería en otras bandas sin hacer gran cosa. Hasta la actualidad habéis sido los mismos componentes que al principio, pero este año se ha producido la salida de vuestro bajista Albert Bosch siendo reemplazado por el mallorquín Mikki Nebot ¿Por qué la salida de Albert? ¿Cómo contactáis con Mikki? Albert iba a tener un hijo, y antes de tenerlo vio que la paternidad le sería incompatible con ensayar y hacer conciertos, así que lo dejó. Conocimos a Mikki en un concierto a principios de este año, compartiendo cartel con su grupo, Reptil-E. Tras hacer varios conciertos con José Luis “Johanson”, con el que ya teníamos apalabrado que sustituiría a Albert de forma provisional, en abril contactamos con Mikki y se lo propusimos. Aceptó encantado y sin duda, tanto a nivel de música como a nivel de persona, encaja perfectamente en el grupo. Al poco tiempo de formarse la banda editáis una demo con temas en directo ¿Os sirvió para mover la banda en aquellos primeros pasos? La grabación no sólo está realizada en vivo, sino que se hizo con una sola pista y sin mezclar, ni montar ni nada. Por supuesto, y por todo ello, no era un trabajo que quisiéramos

editar y distribuir, nuestra intención era grabar los primeros temas que compusimos en nuestros inicios y que, de hecho, volveríamos a grabar en los posteriores trabajos, para tenerlo como “recuerdo” de nuestros primeros ensayos. Posteriormente editáis vuestro primer Ep, “Welcome to my Stormy Nights”. No pasó mucho tiempo hasta grabar el álbum debut de la banda y del que hablaremos en breve pero ¿Qué sentimiento tenéis al realizar vuestra primera grabación profesional? El sentimiento es contradictorio. Por un lado, estamos contentos, porque pudimos grabar los mejores temas que teníamos en aquel momento. Por otro, creemos que la producción no le hace justicia. Visto con el tiempo, reconocemos que pecamos de inexperiencia; lo quisimos grabar nosotros mismos, sin utilizar metrónomo y con las limitaciones que se derivan de hacerlo en nuestro propio local de ensayo, con lo cual las condiciones (horarios, espacio, equipo, etc…) no fueron las mejores. Pero también con el tiempo valoramos la experiencia que resultó y, por qué no decirlo, estamos muy orgullosos de los temas que grabamos en este trabajo, varios de los cuales tocamos siempre en directo, y hasta el punto que, al contrario de lo que es habitual, no quisimos regrabar ninguno de cara al LP. Finalmente llega “The Seed of Malaise”¿Estáis contentos con el resultado? Sí, mucho. Hemos conseguido plasmar perfectamente el trabajo de los cuatro primeros años de la banda y en él mostramos perfectamente el tipo de música que queremos hacer. A nivel de producción, también estamos muy satisfechos. Conseguimos el sonido que estábamos buscando, un sonido potente y contundente, pero a su vez nítido, donde los riffs de guitarras se apreciaran perfectamente. Esto era muy importante porque por la forma de componer de Gustavo había el riesgo de que el sonido de guitarra saliera algo enmarañado. Esto se debe a que Gustavo no


compone casi nunca con quintas, que es lo más clásico y con el que se consigue un sonido muy “limpio”. Él compone mucho con octavas, tocando todas las cuerdas, y por tanto había el riesgo de que quedara un sonido demasiado cargado y poco nítido. Con las octavas tocas casi todas las cuerdas y si la grabación no es buena junto con la distorsión no se aprecian los matices, especialmente de las cuerdas más agudas. Pero el técnico, Mr.Ax, consiguió combinar un sonido potente con la captación clara de los matices de los riffs. En cuanto a las voces, también conseguimos lo buscado: una voz potente y agresiva pero a su vez con melodía. ¿Cómo surgió el hecho de hacer la letra de “Sammy” en catalán? Bueno, nosotros nos expresamos en catalán, entre nosotros hablamos en catalán y por tanto es algo muy natural, incluso también para Gustavo, que lleva ya casi una década en Barcelona y lo habla también. El tema fue compuesto por Albert, quien también quiso poner la letra y, como se sentía más cómodo escribiéndola en su lengua materna, lo propuso y los otros aceptamos encantados. Nos gusta como queda, hasta el punto que nos hemos propuesto, para el siguiente disco, hacer como mínimo otra en catalán, que ya tenemos compuesta, y quizás hagamos alguna más. Como buenos temas de thrash se podrían nombrar muchos del disco como “World of Plasticine”, “Mind Killers”, “Slave of Freedom”… así que os preguntare por los más “raros”, comencemos por “Lizzy’s Rain”. Es un tema más puramente heavy y a pesar de ser un estilo muy presente en la banda tiene menos toque thrash que el resto ¿Cómo surge? Básicamente sucede que no queremos encasillarnos dentro del thrash clásico; nos gusta escuchar grupos como Sepultura, Anthrax o Slayer, pero no queremos imitar su estilo, ni tampoco seguir la corriente de las nuevas bandas de thrash que sí que quieren imitar lo que se hacía en el género en los ’80. Aquello fue irrepetible y no podríamos, de hecho, nadie puede, llegar a su nivel de calidad e inspiración, por tanto no le vemos sentido a intentar copiar el estilo. Tenemos bastante influencia de thrash “moderno”, e incluso de muchos otros estilos, como el hardcore, el crossover y el death, con lo cual hacer algo que se salga del thrash clásico para nosotros no es raro, siempre y cuando suene Vivid Remorse. Así, escribimos una balada muy en el estilo Load y Reload…sí, sé que no queda bien decirlo, pero nos gustan estos discos, nos gusta la evolución de Metallica y especialmente su libertad compositiva y el no tener miedo a probar otro tipo de composiciones y estilos. Lizzy’s rain no es la típica balada “heavy”, es más bien una balada de “rock moderno” en la cual, además, consideramos que quedaría bien meter

teclados, y así lo hicimos. Es lo que te comentaba antes, no tenemos miedo a incorporar diferentes elementos a priori ajenos al thrash si eso hace que los temas sean mejores, siempre sin perder coherencia y sin dejar de sonar a Vivid Remorse. Segundo, el final con “Ocean’s”, muestra un lado muy curioso de la banda, con guitarras acústicas y sonidos más propios del jazz. Sé que es un tema instrumental utilizado como una outro pero ¿Podríamos ver a la banda en un futuro realizando un Ep en acústico o algún tema en el próximo disco? No lo creo, aunque nunca se sabe. Como te he comentado, tenemos muchas inquietudes aparte del thrash metal. Ya en el EP “Welcome to my stormy nights” hicimos una outro acústica arpegiada. En el caso de “Ocean’s”, Gustavo tenía un tema acústico con acordes rascados y pensamos que quedaría bien acabar el disco con él, en plan “algo de calma después de tanta tralla”, y demostrar así otra faceta de la banda, otras posibilidades que mostramos a parte de la de meter caña, y así también incluir algo de diversidad en el disco, sin que quedara nunca algo forzado. Él conocía a un amigo suyo, Chini Reynoso, al que propuso colaborar, y éste metió unos arreglos y unos punteados geniales. En Hijos del Metal hemos seguido muy de cerca a los grupos que han reavivado la llama del thrash metal ya sea con el reportaje que se hizo o en varias entrevistas a grupos protagonistas. Vosotros destacáis por vuestro thrash menos “old school” más influenciado por grupos como Machine Head pero sin abandonar las raíces y teniendo influencias también de Testament. Como he hecho con otras bandas ¿Qué creéis que os diferencia dentro de la nueva escena thrasher? Supongo que lo que nos diferencia es que no nos ceñimos al thrash clásico. Somos muy abiertos pero porque componemos “lo que nos sale”, simplemente cogiendo ideas muy variadas para hacer los mejores temas posibles según nuestra capacidad y gusto. Es decir, no descartamos nunca ninguna idea porque “no sea thrash”. Muchas veces, componiendo, no nos ceñimos a los patrones del thrash: Si para hacer un tema dinámico y efectivo, que es lo que buscamos, hay que hacer estructuras extrañas, o no hacer solos (muy raro en el thrash), o que el tema dure sólo dos minutos (aún más raro), o meter armonías en un riff de corte hardcore, o incluir arreglos de piano en una balada, o meter una voz gutural, o lo que sea, pues no nos importa, siempre y cuando contribuya a que la canción sea mejor sin perder nuestra “esencia” y sin que quede algo incoherente. Otra diferencia es que damos una alta importancia a la voz. Hay bandas de thrash donde el aspecto vocal es secundario, la voz no importa y la melodía vocal menos. Nosotros queremos melodías “memorables”, en el sentido de que se puedan recordar y

Joel Repiso voz

Gustavo Revoredo guitarra

Mikki Nebot bajo

Xavi F. Vidal batería


por tanto buscamos una voz que no esté sólo para berrear y cumplir. Y si se me permite otra diferencia, diría que el ser sólo una guitarra (algo raro también un grupo de thrash, donde normalmente hay dos), hace que el bajo tenga una presencia importante, y esto lo buscamos en la composición y también así lo quisimos hacer notar en el disco. En resumen, y hablando más generalmente, se podría decir que la diferencia esencial con el resto de bandas thrashers con más nombre en España es que somos relativamente originales (dentro de lo que te permite un género tan cerrado como el thrash), aunque no lo somos “por sistema”, porque la originalidad por sí sola no es ningún valor. Pero acaba resultando que, paradójicamente, lo que hacemos se parece a muchas cosas diferentes y a su vez tiene mucha personalidad propia. Habéis ido editando numerosos videos en youtube de vuestro paso por diferentes ciudades dentro del “The Tour of Malaise” sin embargo no recuerdo haber visto ningún videoclip ¿Tenéis en mente realizar alguno? Sí que nos lo hemos planteado en más de una ocasión, lo que pasa es que como no tenemos ni promotora ni discográfica ni agencia de management, tenemos que gestionar todas las actividades de la banda nosotros mismos: organizar los viajes, montar festivales nosotros mismos para tocar, buscar conciertos, editar el disco, distribuirlo, venderlo, hacer el merchandising… esto, junto con el hecho de que ya vamos componiendo para el próximo disco, hace que no hayamos tenido tiempo (ni dinero) para invertir en un videoclip. Para ir finalizando contadnos cuales son los siguientes planes de la banda. Directos, composición de nuevos temas…

Tras haber presentado el disco en varias ciudades (bastantes conciertos en Barcelona y su área metropolitana), Madrid, Orense, Granada, Guadalajara y Asturias, la idea es seguir alternando conciertos fuera de Catalunya (por ejemplo, nos gustaría tocar en Mallorca, de donde es Mikki) con bolos aquí en Barcelona, ya sea en festivales donde nos inviten o ya sea en conciertos “en pequeño formato”, normalmente en el barrio del Poblenou, donde nos sentimos muy a gusto y se crea un ambiente de camaredería muy bueno entre los “fans” habituales que nos vienen a ver, que más que “fans” ya son verdaderos colegas de tantas veces como han venido. Por otro lado, no queremos frenar la composición, y ya tenemos 4 temas listos para el siguiente disco, que queremos que continúe con la misma línea estilística que el anterior pero que no sea un calco…no nos sentiríamos cómodos sin experimentar cierta evolución. Así, habrá algunos temas más rápidos, otros más técnicos, otros más pesados…es decir, habrá algunos aspectos diferentes, para no repetirse, pero siendo 100% Vivid Remorse. Por último vía libre para comentar cualquier cosa que se haya quedado en el tintero. Pues nada, sólo daros las gracias por vuestra atención y animaros a como mínimo entrar en nuestro myspace a escucharnos. ¡Si encima nos compráis el disco, que ha tenido unas críticas buenísimas en todas las webs y revistas donde ha sido reseñado, entonces ya sería la ostia! Un saludo de parte de los cuatro miembros del grupo y un abrazo a todos los lectores de la revista.

Raúl Sújar Pozo


Pese a que los orígenes se remontan al 2004 cuando la banda decide formarse, no es hasta el 2006 cuando se comienzan los ensayos e incluso un año más tarde se incorpora Javier Castellanos “Lechu”. ¿Fue difícil dar con todos los miembros de la banda o fácil encontrar gente con las mismas inquietudes musicales? Aprovechar y contadnos esos inicios. Joseto: Al principio pensábamos establecernos como cuarteto, y eso no nos costó demasiado. Ya teníamos voz y bajo con Diego y conmigo en verano de 2004, que fue cuando surgió la idea

de montar VX. Tampoco íbamos con mucha prisa, y en otoño de ese año conocimos a Josep, al que le gustó la idea y se incorporó. Luego gracias a Josep conocimos a Dani, que era compañero suyo de instituto. Esto no nos costó demasiado la verdad. Ahí estuvimos un par de años haciendo el idiota, expandiendo la “cultura VX”, y de paso escribíamos algunos temas. Sin embargo cuando empezamos a ensayar de verdad nos dimos cuenta que nos haría falta un guitarra solista. Y casi sin buscarlo conocimos a Lechu en una noche de borrachera durante las fallas de 2007. Le propusimos meterse en la banda, y ya le llamé un par de días después para que viniera al local a probar. La cosa salió bien y aquí está desde entonces. Lo que sí que nos costó es encontrar batería después de que se fuera Josep. Diego: Creo que encontrar a gente con tus mismas inquietudes musicales no es complicado, lo difícil es encontrar gente que se adapte bien a la dinámica del grupo y sobretodo que congenie bien con el resto de la banda. Eso a veces es incluso más importante que las diferencias musicales, que al fin y al cabo pueden ser salvables en la medida de lo posible…pero las

incompatibilidades personales son más complicadas de llevar. Manu: Estoy de acuerdo con Diego, ya que cuando me incorporé a la banda no era ciertamente mi estilo y aún así no congeniamos del todo mal pese a las diferencias musicales, así fue proliferando la cosa hasta el punto de llegar a conocer más a fondo otro estilo que creías medianamente ya conocido. Con la formación completa os metéis de cabeza a la grabación de un primer Ep, “Holocaust Musical”. Sin duda el Ep hizo su trabajo y os situó en boca de todos. Se editaron 500 copias de él ¿Habéis logrado venderlas todas? Joseto: Pues todas no, pero nos quedan bien pocas. No te puedo decir el número exacto, pero creo que nos quedan unas 10 o 20. En cualquier caso menos de 50 seguro. Lo que pasa que el resto no son todas vendidas, algunas han sido regaladas y otras se han perdido. Porque ya se sabe, cuando vamos por ahí y nos llevamos discos a veces bebemos demasiado y luego pasa lo que pasa, jajaja. Pero bueno, la mayoría fueron vendidas sí. De este primer trabajo lo que menos me gusto fue el trabajo de la batería. Sonaba un poco pobre y algo perdida en la mezcla. ¿Estáis de acuerdo?

el speed/thrash Los valencianos Vx representan o de la música metal más macarra y desenfadad que ya ha dado patria. Una propuesta honesta st Musical” y como fruto dos Ep – “Holocau los pilares de n “Contraataque” - los cuales sootros temas esta entrevista además de bros, Joseto interesantes. Tres de sus miemía), nos ponen er (bajo), Diego (voz) y Manu (bat or la trayectoria al dia y repasan con buen hum de la banda.


Joseto: El problema que yo veo en la batería es que no supimos darle un sonido adecuado. El bombo suena excesivamente fuerte, y resalta más de lo que debería. Esto puede llegar incluso a molestar a veces. Por contraposición, la caja suena menos potente de lo que debería. Si pudiera regrabar ese EP, sin duda bajaría el sonido del bombo y lo pondría más grave. Pero a lo hecho pecho. Luego en el segundo EP lo bajamos demasiado (manda cojones), así que para el siguiente trabajo lo tendremos que equilibrar para que esté mejor. Diego: Bueno yo haciendo mi propia auto-crítica también diré que el trabajo vocal es mejorable, aunque creo que en el segundo EP ese aspecto se ha pulido. Sí que es verdad que el bombo en “Holocaust Musical” se oye demasiado, en general los graves creo que están un poco descompensados. Manu: En mi opinión en un EP se pecó de exceso y en el otro de defecto en cuanto a las frecuencias más graves, pero en el “Contraataque” también es debido a que los agudos están más forzados para que la mezcla en general suene más “punzante”, como más al estilo que nos gusta y eso hace que contraste más aún.

Después de la edición de este Ep vuestro batería Josep abandona la banda entrando Manu ¿Por qué salió Josep y que os hizo decidiros por Manu? Joseto: Josep salió porque tocaba también en otro grupo y ya le resultaba muy difícil llevar ambas bandas a la vez. En el otro grupo llevaba más tiempo y decidió que era el momento de dejar VX. Aun así tocó los conciertos que teníamos pendientes hasta el final. Luego probamos un par de baterías, que no pudieron ser por falta de tiempo y porque alguno vivía demasiado lejos. Manu contestó a un anuncio que pusimos y vino al local a probar. Vimos que se ajustaba a lo que queríamos, tocar speed/thrash metal rápido y contundente, vivía cerca del resto y tenía disponibilidad. Así que se quedó y aquí está desde octubre de 2009. Manu: Y no me arrepiento jeje Como veremos más adelante la relación con Sergio Godoy (ex batería de Raptor) es muy cercana ¿Le ofrecisteis en alguna ocasión el puesto? Joseto: Nunca le ofrecimos el puesto, porque él ya tenía su grupo (primero Raptor, y ahora Nadsokor), y tras la experiencia anterior queríamos un batería que no tuviera más compromisos y se pudiera dedicar por completo a VX.

La relación es muy cercana, ya que compartimos local, tanto cuando estaba Raptor como ahora con Nadsokor. Junto a esas bandas siempre ha estado VX en el local. Además yo he estado 2 años tocando en Nadsokor con él (y aun lo hago, hasta la grabación del nuevo EP que será cuando abandone la banda por motivos de incompatibilidad y personales). Además Sergio y yo hemos hecho la misma carrera, hemos ido a conciertos juntos y hemos salido de fiesta también juntos. Por eso que existe una estrecha relación entre nosotros. Diego: Sergio ya tiene bastante con aguantar a los de Nadsokor como para encima tener que capear con nosotros…jajaja Manu: Y yo lo conozco dado que vive en mi mismo pueblo jejeje Con la formación completa y establecida encaráis este segundo asalto o como bien decís “Contraataque”. He de confesar que no tengo el primer trabajo de la banda y por tanto no puedo comparar pero si algo tiene este “Contraataque” es que comienza entrando por la vista. El artwork está muy conseguido. La portada tiene un toque de comic rollo Gama Bomb y la contraportada me recuerda a los primeros trabajos de Slayer. ¿Le disteis algunas directrices a Enrique Domingo?


Joseto: Enrique es un amigo de la infancia que tenemos Diego y yo, era el que mejor dibujaba en clase, jaja. Ahora es diseñador gráfico y le propusimos que hiciera nuestra portada. Él ya sabe de qué rollo vamos porque he hablado bastante con él sobre VX. Por supuesto también le enseñé varias portadas de grupos del género para que fuera viendo mejor hacia dónde íbamos. Así que hemos hablado mucho sobre el diseño del "Contraataque". Además Enrique es el que nos hizo el logo de VX, y el que hizo los dos logos de la asociación Metal Bats. Poco a poco va conociendo nuestra escena metálica, jejeje.

Joseto: Pues esta vez tardamos menos en hacerlo todo. Hemos estado una semana para grabarlo y hacer todos los retoques. Íbamos con las ideas más claras que con el “Holocaust Musical”, y ya habíamos aprendido algo de la anterior grabación, que se demoró más por los retoques finales, grabación de solos y cosas de ese estilo. En el “Contrataque” fuimos más directos, y eso se notó bastante.

Diego: El pobre Enrique creo que ha acabado hasta las narices de nuestras “directrices” jajajaja la verdad que le hemos mareado bastante con todo el rollo de la portada, para que quedara a gusto de todos…pero al final ha valido la pena y no sólo nos gusta a nosotros sino también al resto de gente.

Imagino que siempre la primera vez se pasan más nervios en el estudio, ¿Qué habéis notado en esta ocasión que la experiencia haya jugado en vuestro favor?

Manu: Hizo muy buen trabajo y nos aguantó a todos nosotros, que no sé qué tiene más mérito. Volvéis a apostar por los mismos estudios (Illogic-all Audios) que el anterior Ep con Andrés Galván. El resultado esta vez sí me parece que hace más justicia al grupo. ¿Cuánto tiempo le habéis dedicado al estudio en diferencia con el anterior lanzamiento?

Diego: Se ha notado que al llegar al estudio llevábamos las cosas más trilladas que la primera vez, y como dice Joseto eso ha hecho que tardando menos tiempo, incluso suene mejor.

Joseto: Efectivamente esta vez fue la cosa más fluida. Además de haber grabado ya el “Holocaust Musical”, Lechu había estado en ese mismo estudio grabando “From Under The Ground” de Raptor, y yo mismo estuve con Nadsokor para la demo “The Portals Of Darkness Are Open”. Así que no nos pilló de nuevas y la verdad que fue mejor. Tampoco es que seamos unos profesionales jajaja, pero sí que es verdad que controlabas más. Manu: Yo he tenido también mis experiencias en otros grupos (aunque de otros géneros) y eso siempre juega en tu favor, conoces más la dinámica del trabajo en sí por lo que te hace más efectivo a la hora de grabar.

En cuanto a los temas seguimos encontrando speed metal directo y sin tapujos. Sin duda creo que precisamente eso es lo que os diferencia de todas las bandas que han salido en la nueva oleada de thrash metal y en la que os veis vinculados. ¿Cuáles creéis que son vuestros valores que os sirven para marcar diferencias? Joseto: Nosotros siempre hemos querido practicar un speed/thrash metal rápido y más a la alemana. Grupos como Muro, Living Death, Motörhead siempre nos han gustado mucho, junto a los clásicos del thrash metal que todos conocemos. Quizá lo que nos pueda diferenciar con el resto, es que la tendencia de thrash ahora suele ser en general más orientada hacia el thrash de la Bay Area, nosotros preferimos el thrash metal alemán de Sodom, Kreator, Destruction, Exumer, etc. Entre eso, y que queremos que el speed metal tome un papel importante en nuestra música (ya que grupos de puro speed metal no hay tanto hoy en día), creo que es lo que nos puede hacer algo diferentes. Además también tenemos alguna influencia de la NWOBHM. No olvidemos que nosotros antes que músicos somos fans, somos metaleros, y personalmente mi estilo preferido dentro del metal es el heavy metal clásico. Así que la NWOBHM es fundamental en nuestras vidas, y grupos como Jaguar, Venom, Raven o Tank van a influir en nuestra música inevitablemente. Diego: Yo creo que la seña de identidad por excelencia de VX son las letras en valenciano, muchísima gente de dentro y fuera de Valencia nos conoce por esto. Es algo muy característico nuestro y que nos da un punto de originalidad sobre el resto. Además para mí es un orgullo que gracias a nosotros gente que no


tenga como lengua materna el valenciano se lance a aprenderlo e incluso chapurrearlo a su manera. Conozco a bastantes “alcoholitzats” de Madrid, Murcia, Albacete… Manu: Lo del valenciano la verdad es que a mí es algo que en cierto modo también me gusta, tiene como bien dice Diego su toque de originalidad. Y respecto a los estilos musicales, en todo el tema del thrash y speed metal he sido instruido prácticamente por VX (partiendo de una base propia) y sobre todo por Joseto en el plan de “escucha este grupo” o “mira esta canción”, esos gestos son los que me proporcionaban la información y la entrada a estos dos géneros para mi realmente buenos (sin dejar de lado los estilos que me acompañan de hace mucho tiempo). Para el tema “La gola de l’infern”, la letra ha sido escrita por Sergio Godoy quien además ayudo en los arreglos. ¿Cómo surgió el tema y la colaboración? Joseto: Esto surgió durante el verano de 2009, cuando estábamos sin batería. Sergio nos ayudaba de vez en cuando viniendo a ensayar con nosotros. Ensayar sin batería es lo peor del mundo, así que él nos hizo el favor. Durante esos ensayos intentamos componer, y empecé a sacar riffs para este tema, a lo que Sergio se ofreció a hacer la letra. Además dijo que la iba a hacer en valenciano, y por nosotros cojonudo ya que alternamos tanto el castellano como el valenciano en nuestras letras. Una vez sacada la base y las letras, nos pusimos todos a tocarla, y ya perfilamos detalles los 4 VX y Sergio. El resultado fue muy bueno, ya que es una de las mejores canciones del segundo EP. En una ocasión dijisteis que teníais un tema llamado “El trono campechano”. En este nuevo Ep habéis grabado “El trono del averno” ¿Es el mismo tema con arreglos? Joseto: Es el mismo tema, con la misma música exactamente, lo único que cambia es la letra. Bueno en realidad al principio tenía una intro acústica que

hemos quitado para la grabación, y que ya nunca tocamos. El resto completamente igual, salvo la letra. Fue el segundo tema que VX compusimos, vamos es de la primerísima época, cuando aun éramos cuatro miembros. La letra trataba de temas políticos, así que decidimos cambiarla por otra, ya que no nos queremos meter en ese ámbito. ¡Ahora es mucho más metalera y blasfema! Raptor, Nadsokor y Vx sois bandas que compartís o habéis compartido miembros ¿Se puede decir que hay buen colegueo entre las bandas valencianas o siempre hay quien quiere poner la zancadilla? Joseto: Entre esas tres bandas efectivamente hay colegueo, ya que como has dicho compartimos miembros, y siempre hemos estado juntos, desde los inicios de todas ellas. Con el resto de bandas valencianas tampoco es que nos hayamos relacionado mucho la verdad. Sí que hay buena relación con Asfixia de Sagunto, con Balas de Plata, los antiguos Silent Poison, Altar of Sin (los más festeros y canallas jajaja, ¡un saludo tíos!), Death Over Threat. Pero hay muchas más bandas con las que no hemos tratado, ni para bien ni para mal. La zancadilla al menos a VX no nos la han puesto, y espero que nadie lo intente. Como ya te digo hay ámbitos en los que no nos hemos metido en Valencia. Diego: Siempre ha habido colegueo. De hecho somos bandas que compartimos o hemos compartido miembros entre sí, de manera que es raro que haya mal rollo entre nosotros. Ellos vienen a nuestros conciertos, nosotros a los suyos...incluso hemos tocado juntos. No sé, tratándose de Valencia, que es una ciudad sin apenas conciertos de heavy metal, sería una estupidez que los pocos que somos nos hiciéramos la competencia entre nosotros. Manu: En general la gente de otros grupos siempre tiende al buen rollo y colegueo entre bandas, aunque siempre existe la típica banda más “reacia” o los que solo piensan en “escalar posiciones”.

También hay que destacar la asociación Metal Bats de la cual algunos de los componentes sois parte muy activa de la misma. De cara a la organización de eventos ¿Habéis encontrado con pegas por parte de los ayuntamientos, salas y demás intermediarios o al ir bajo una asociación os han abierto puertas? Joseto: Con el ayuntamiento no hemos tenido absolutamente nada de trato, así que todo lo que hemos hecho ha sido siempre de forma independiente y autogestionada. También es cierto que aunque trabajemos en el nombre de una asociación, para la organización de eventos ha sido prácticamente como si lo hiciera un particular. Uno de nosotros habla con la sala o con quien sea, decimos que somos de Metal Bats, y se hace el asunto, pero es como si fuera Fulanito a hacerlo. Aunque siempre es verdad que cuando ya haces varios conciertos en una sala te conocen, y ahí sí que puede haber alguna mayor facilidad. Saben que somos serios y lo que pretendemos hacer. Estos conciertos os han dado la oportunidad de aparecer en carteles junto a bandas como Cloven Hoof, Fatal Embrace, Vortex e incluso a alguno de vosotros con Nadsokor habéis compartido escenario con Baphomet’s Blood. ¿Cómo ha sido la experiencia de compartir escenario con bandas internacionales? Joseto: Pues eso siempre es una experiencia muy buena. Tener la oportunidad de conocer a esa gente de la cual te encantan sus discos y has seguido, es fabuloso. Conoces su lado más humano y personal, e incluso puedes emborracharte con ellos jajaja. Además es algo que siempre se queda en el recuerdo, esa actuación, los carteles que estarán para toda la vida. Y todo sea dicho, también suele haber más gente en esos conciertos y hay peña que te conoce gracias a esos festivales. Así que de puta madre.


Diego: La verdad que es muy gratificante poder compartir escenario con bandas internacionales, y sobretodo conocer a sus miembros de cerca. A ver si el bueno de Lemmy nos llama pronto para tocar y ya me puedo morir tranquilo…jajaja Manu: Es realmente gratificante saber que vas a tocar con gente de un cierto nivel, gente con influencia y más aún una banda internacional, y la verdad que poder conocerles en persona es totalmente una experiencia (en mi caso sobre todo con los Fatal Embrace). Imagino que en un futuro no muy lejano estaréis pensando en vuestro primer larga duración. ¿Tenéis claro si en él irán nuevos temas o rescatareis alguno de estos dos primeros trabajos? Joseto: De hecho estamos pensando ya en eso. Nos gustaría sacar un largo para el verano del año que viene, aproximadamente. Queremos que sean básicamente todo temas nuevos, incluir también alguno viejo que nunca se ha grabado (como el tema “Rude Thrash”) y tal vez alguna versión. Respecto a temas de los dos anteriores EP’s, no creo que utilicemos demasiados, ya que preferimos temas nuevos o nunca editados. Pero sí que te digo que es posible que regrabemos uno de esos temas viejos, para darle

un mejor sonido y adecuarlo a cómo sonamos ahora. También nos gustaría sacar una tirada en vinilo, a parte de la de en CD. Todo eso dependerá también del dinero del que dispongamos. Por último me gustaría saber en que estáis metidos en estos momentos. Joseto: Pues ahora a parte de VX, estoy como guitarra rítmica en Nadsokor, y en breve queremos grabar un EP que continúe con la senda de la primera demo. Como he dicho en unas preguntas más arriba, cuando grabe el EP abandonaré Nadsokor, aunque les doy todo mi apoyo y ánimos para seguir. Continuaremos compartiendo local y viéndonos en conciertos y demás, no se van a librar de mí tan fácilmente, jajaja. Con VX de momento ensayar, componer temas nuevos y tocar los conciertos que nos vayan saliendo hasta que podamos grabar ese primer larga duración. Diego: Pues eso, componiendo a tope para sacar nuevo material…y entre tanto preparando los bolos que nos van saliendo. Y cuando no hacemos ni una cosa, ni la otra…en algún concierto/bar nos encontrarás… Manu: Yo he vivido desde hace ya unos años enfrascado en varios grupos casi

constantemente pero con una atención más reducida y calmada que con VX. Grupos más del rollo death metal, algo más cañero y más “oscuro”, música más pesada. Lo que tengo ahora en marcha es un proyecto que llevo cerca de un año planeando con un gran colega y que estamos dándole forma ahora componiendo básicamente. Muchas gracias por compartir estas palabras con nosotros y emplazaros a los lectores de Hijos del Metal. Joseto: Muchísimas gracias a vosotros por dedicarnos tiempo y darnos un hueco en esta ardiente escena. Gracias también a los lectores de Hijos del Metal por leerse este tochazo, jajajaja. Un saludo a todo el mundo! ¡¡¡METAL SIN PARAR!!! Diego: Daros las gracias a vosotros por vuestro apoyo, no sólo a VX sino al resto de bandas de la escena. Saludos metálicos! Manu: Pues nada, agradecer todo el apoyo y el interés a Hijos del Metal (que no es la primera vez que nos ponéis el ojo encima) y a los lectores por prestarnos un poco de su tiempo. Un saludo a todos! Raúl Sújar Pozo


Siete años después de su debut nos encontramos hablando del primer disco de los madrileños Wild. Si con su anterior Ep, “Calles de Fuego”, dieron el paso definitivo y se pusieron en boca de todos, con este “La Nueva Orden” el éxito parece asegurado. Contactamos con su vocalista Javier Endara y su guitarrista Jaime Núñez quienes son los encargados de presentarnos su nuevo trabajo. Es un placer tenerte otra vez a la banda contestando las preguntas de Hijos del Metal. En la anterior ocasión teníamos entre manos aquel primer Ep llamado “Calles de fuego” ahora dos años después por fin el primer disco de la banda, cuando miras atrás ¿Como ves la progresión de la banda en estos dos años? JE: La verdad es que la veo lógica, teníamos y tenemos la necesidad de ir paso a paso. Creo que es y ha sido nuestra forma de hacer las cosas, espero que en unos años mire atrás y pueda decir lo mismo. Cuando te pregunte el “¿Por qué?” de la edición de un Ep, me dijiste que no era el momento para la banda y habéis tardado dos años en preparar el disco. ¿Os gusta trabajar con pies de plomo y sin acelerar las cosas para aprovechar quizás el cierto tirón que tiene la banda? JE: Trabajar con criterio ayuda mucho, por suerte es una forma de trabajar muy cómoda, además sincera, no podemos correr si no estamos realmente preparados (risas).

Es realmente gratificante el poder hacer las cosas con el tiempo necesario para dar lo mejor de nosotros. Para el disco os habéis pegado el gustazo de contar con numerosos amigos como invitados ¿Fue fácil liarlos a todos para trabajar en el disco? JN: Tú mismo lo has dicho, son amigos... y siempre es fácil liar a los amigos para unas birras, una mudanza o en este caso un disco. Creemos que ellos lo pasaron bien, nosotros también lo cual es de agradecer. Hubiésemos traído más pero no cabían en el estudio. Los grandes momentos hay que compartilos con grandes personas. JE: Era un momento único, el cual queríamos compartir con gente cercana al grupo, les estamos muy agradecidos. Los vocalistas imagino que se ciñeron a la letra que les disteis pero en el caso de los guitarristas ¿Aportaron sus propias ideas o interpretaron vuestras “órdenes”? JN: A los guitarras se les dio total libertad para ejecutar lo que les diera la gana. Se les entregó el tema con su

línea en blanco. Los guitarras que han participado al igual que el resto de instrumentos y voces tienen capacidad e ideas de sobra como para que nadie les diga nada. Es más la idea era que cada uno le diese su toque personal. La guitarra de Cecilio tiene que sonar "ceciliana" y lo mismo con el resto, Willy, Miguel, el toque Steel Horse con la voz de Jorge, etc.... En cuanto a los temas es difícil escoger unos pocos para hablar de ellos. Habéis conseguido temas que serán unos himnos en directo como “Arde en la hoguera”, “Hijos del Rock”, “Nunca mires a los ojos de la gente”. En directo ya habéis estrenado algunos ¿Cómo ha sido la respuesta? JN: Sí, los temas ya se han puesto en escena en conciertos como Barakaldo, Granada, Sevilla y precisamente los tres que tú has mencionado funcionan bastante bien. La gente responde bien, tienen estribillos pegadizos que te obligan a cantarlos, lo cual agradecemos a toda esa panda de locos que no para de mover la peluca. JE: Además ya tuvimos la suerte de presentarlos en el PMU fest, fue una auténtica locura, la verdad es que solo de pensarlo, se me eriza la piel.


“Heavy Metal (es mi religión)” es el clásico de la banda, ha sido grabada y editada en tres ocasiones con diferente sonido. No creo que sea porque no estuvierais contentos por el anterior sonido sino más bien porque es un tema que tenía que estar en vuestro primer disco ¿Me equivoco? Heavy metal es mi religión, es una declaración de intenciones. Es la manera que tenemos de decir que el heavy es un estilo de vida, WILD es un estilo de vida, y si no... te apuntas al POP. Es un tema que tanto nosotros como el público lo estamos convirtiendo en un himno, un homenaje a una forma, un estilo de vivir que no todo el mundo entiende o comparte y que en ocasiones todos hemos sido tentados a abandonar. Este tema es un recordatorio de por qué te has metido en esta locura y por qué merece la pena. Por todo ello era necesario incluirlo en el disco, y que los miembros que no grabaron la anterior versión, diesen su toque personal. JE: Además me encanta saber que es una canción que a nuestros oyentes les gusta, porque es la primera canción que pude componer con el loco de Javi Pastor, marcó un antes y un después. Lo es todo como dice Jaime. También habéis rescatado “Juicio Final” de vuestra demo y le habéis añadido dos minutos llegando casi a los once, además la habéis acompañado de numerosas colaboraciones. ¿Cómo trabajasteis el tema para recuperarlo, alargarlo, colaboraciones? JN: Es el tema fetiche de Pastor en este disco. Le ha dedicado mucho tiempo, mucho curro y le ha dado un lavado de cara que prácticamente lo deja irreconocible. Al principio no todos éramos partidarios de meter un tema largo. Los temas largos tienen que ser muy buenos para no aburrir o no desconectar en alguna parte, véase ejemplos como "Hallowen" o el "Keeper", pero una vez que lo escuchamos y lo pusimos en marcha no quedó más remedio que rendirse a la evidencia y reconocerle a Pastor el gran trabajo que hizo con este tema. Además que se incluyeran prácticamente todas las colaboraciones en él fue buena idea ya que lo hace más dinámico, más divertido de escuchar intentando diferenciar los distintos toques que cada invitado ha incluido y que han ayudado aun más a convertirlo en un gran tema. JE: Creo que es un tema fantástico, además Javi lo bordo con sus nuevas ideas, creo también que el resto de miembros del grupo le dieron más brillo aún. Estoy contento con el resultado, es brutal, colamos detalles que en otros temas no hubiesen colado, como las guitarras de Ceci o las voces de Alba, Javi me dejó adornarlo de ideas y también dejó que el resto del grupo se aplique y ponga su alma en ella. En cuanto a las letras habéis sido muy místicos con el tema. Pusisteis en marcha la página “ardeenlahoguera.com” donde ibais adelantando cosas, por un lado parece un álbum conceptual sobre la orden de los Iluminatis, pero los temas también son inconexos entre si y pueden ser escuchados por separado y cuenta con letras que representan el heavy metal sin tener que ver con el tema mencionado. Cuéntanos un poco el porqué de esa página, el misticismo, el título…


JE: Soy un fanático de la teoría de las conspiraciones, les colé una historia ficticia, que tiene su aquel. Queríamos mantener ese halo de misterio, como normalmente sucede con este tipo de temas, y gracias a varias ideas y un buen desarrollo gráfico de Javi lo logramos. Cuando escribí este mini relato (por decirlo de alguna forma) quería dar un enfoque más teatral a la música y a las letras del grupo, después de varios meses de trabajo y de un repaso constante por parte de los miembros del grupo pudimos darle el color necesario. Al final Javi y yo hicimos buenas letras que creo que dan mucha magia a esos temas con nexo, en cuanto al resto todos juegan a favor de esa “Nueva Orden” de una u otra manera, como "Hijos del rock" (por la nueva sangre).

JE: Desde luego, es parte de esta locura, lo único que nos queda es darle nombre (risas). Seguiréis viéndoles en futuros trabajos eso es indudable, Ed Repka es un verdadero fenómeno.

En esta ocasión habéis cambiado la producción de David Martínez y los estudios M20 por los Traste Cero y Ángel “Choco” de Steel Horse y Nigromante. Ha sido una decisión por la cercanía y amistad con Ángel, tema económico….

Siguiendo con el aspecto visual, veo que vuestra página web de momento esta inactiva, será diseñada por vuestro guitarrista Javi Pastor (ndr. ha diseñado web de Warcry, Calibre Zero, Wild; portada de Ciclón).

JE: M20 hizo un trabajo increíble con Wild, David Martínez nos catapulto, pero necesitábamos sonar un poco más a “nosotros”, no tanto al sonido M20. Y si somos una banda nueva ¿porque no apostar por productores nuevos? Básicamente eso nos lanzó a los brazos de Choco (risas). Ha sido una experiencia memorable, estamos muy contentos con el resultado y muy agradecidos. En la portada vuelve a aparecer el lobo ¿Se ha convertido en una mascota de la banda que tendrá su continuidad en posteriores portadas?

Ed Repka se ha convertido en parte de la banda y sus portadas una seña de identidad. A la hora de trabajar la portada imagino que en esta ocasión no habéis tenido ninguna duda… JN: No, Repka es un gran dibujante, ha diseñado portadas emblemáticas que desde canijos hemos tenido en posters, cd´s y vinilos, imagínate el placer que nos causa que este tío nos realice las portadas. Fue Pastor que se dedica a estos temas el que lo aconsejó y nos convenció y creemos que ha sido un gran acierto.

JE: Los temas de diseños, imágenes, web, etc. los realiza y se encarga la persona que entiende de ello. Javi Pastor se dedica profesionalmente a este tema y quien mejor que él para este trabajo. La página estará en breve activa, al pobre Pastor se le acumulan los curros porque tiene mucha demanda, pero merecerá la pena la espera, es muy detallista y perfeccionista y no la sacará a la luz hasta que el último detalle esté a punto. ¿Tenéis pensado una presentación en Madrid donde participen las colaboraciones del disco?

JN: Ojalá se pudiesen dar las condiciones necesarias para que esto ocurriera. Sería un placer y un buen regalo para nosotros y el público. Nos haría mucha ilusión pero hay que contar con los medios necesarios y los disponibles, las fechas de los distintos invitados, ya que todos tienen grupos, y discos en el mercado que defender en distintos lugares. Ojalá que podamos ponernos de acuerdo porque sería muy interesante. Lo mismo con unas birras de por medio y un notario que de fé... En cuanto al tema de videoclips. ¿Editareis alguno para apoyar el lanzamiento? JE: Lo hemos hecho, tenemos nuestro video de “Heavy Metal (es mi religión)”. Esperamos poder realizar otro en los próximos meses, ¡ya os contaremos! (ndr. exacto me refería a uno nuevo después del lanzamiento) Pues nuevamente os emplazo a los lectores y os dejo espacio para que nos comentéis los planes inmediatos del grupo. JE: Agradecerte por tu tiempo, tu apoyo constante. Agradecer a todos los "salvajes" que de una u otra manera estáis apoyando esta locura os mandamos un fuerte abrazo de parte de WILD y seguid dando guerra con el heavy metal, ¡Siempre Salvajes!

Raúl Sújar Pozo


un disco nuino Rock que con (Sôber, ge de a nd ba a un es bedo Vintage sidad de Jorge Esco despertaron la curio iatamente les produjo un Ep. El Skizzo) el cual inmedde la mano de Jorge, lanzaron su o pasado año, de nuevpróxima huida”, motivo que nos ha segundo disco, “La cta para hablar con Pedro Zapata dado la excusa perfe ista) y Aitor Rioja (guitarra) sobre (su vocalista y guitarr o trabajo y sus próximos planes. su trayectoria, su últim

Al año grabáis vuestro primer disco, “Vintage”, y rápidamente os apadrina Jorge Escobedo quien os graba el Ep “Musueño” con cuatro temas de ese primer disco. En esos momentos parecía ir la cosa muy rápido. ¿Cómo vivís la experiencia de esos primeros pasos importantes de la banda? Aitor: Al poco de estar juntos, nos encerramos en un estudio, y grabamos el primer disco de manera autoproducida. Una discográfica se intereso por nosotros y fichamos con ellos. El problema fue que en Vintage, solo sabemos trabajar de una manera, que es dejándonos los huevos en cada cosa que hacemos, ya sea musicalmente, en las fotos, web… hasta el último detalle. Y desgraciadamente, la manera de trabajar de esta discográfica, no nos convencía en absoluto, por lo que al mes y poco, rompimos con ellos. Jorge Escobedo, también estaba en esta discográfica, y en una fiesta de promo, nos conocimos. La verdad que la química surgió al instante, porque Jorge también comparte con nosotros ese modo de ver la música y el trabajo.

verdad que la entrada de Chuchi ha sido un soplo de aire fresco y de inspiración para nosotros. En dos días, ya era uno mas de la banda, y tras solo una semana de ensayos con el, nos metimos en el estudio y los temas estaban sonando mejor de lo En el 2010 se produce un cambio de que podíamos haber imaginado batería siendo Álvaro Ruíz sustituido nunca. por Chuchi González ¿Por qué Os metéis de nuevo en los estudios abandona Álvaro y os decidís por Cube y Vyper 666 con la dupla Jorge Chuchi? Escobedo y Alberto Seara. Cuando Aitor: La ruptura no fue fácil. Álvaro comenzáis las grabaciones ¿Teníais los temas preparados o las manos no era solo el batería de Vintage. También era y sigue siendo nuestro de Jorge y Alberto os dieron los pasos a seguir? amigo. Pero después de mucho tiempo, la manera de entender la banda en cada uno de nosotros, nos Pedro: Los temas estaban totalmente fue distanciando musicalmente de preparados a la hora de meternos en el estudio. Estuvimos trabajando él. Estábamos componiendo los en ellos durante unos 4 meses, y la temas de “La próxima huida” y las llegada tardía de Chuchi, en vez de diferencias de concepto nos distanciaban cada día más. Entonces, retrasar, fue un empujón de energía antes de terminar mal en lo personal, que a nuestro parecer, se respira en decidimos por ambas partes que lo el disco. En el estudio no se cambio mejor era buscar un sustituto. ni una sola estructura ni un arreglo. Sergio y yo, ya habíamos tocado con Jorge y Alberto hicieron lo que mejor Chuchi en otros proyectos, y otra saben, que es sacar el mejor sonido vez, fue una decisión obvia y para cada canción. Probamos una acertada. Es un crack, como músico multitud de amplificadores y de y como persona es aun mejor. La guitarras con Jorge, buscando la El decidió apoyar nuestro proyecto, y remezclamos con él 4 temas de nuestro LP. Jorge aporto una contundencia y una calidad en el sonido, que nosotros, por la falta de medios con los que grabamos el primer disco, no pudimos conseguir.


chispa que cada tema necesitaba, al igual que con el bajo. Y Alberto es una persona que lo tiene claro a la hora de trabajar, sacando el mejor partido a cada pieza del equipo, y facilitando todo el proceso enormemente. La verdad, es un gustazo trabajar con profesionales de esta talla. El disco, pese a tener un toque pop, suena bastante rockero y definido en parte gracias, seguramente, a los dos personajes de los que hemos hablado anteriormente ¿Estáis contentos con el resultado? Aitor: Estamos mas que contentos con el resultado. Los temas nos salieron de manera muy fluida, tanto que al finalizar la composición, tuvimos que dejar algunos fuera. Además, el momento del grupo era un momento de rabia y de energía. Teníamos clarísimo que la mejor manera de expresarlo en el disco era de manera muy directa, con una guitarra a cada lado del estéreo, sin doblar instrumentos. Casi todo son primeras y segundas tomas, con defectos, pero con la intención de estar tocado en directo. Quizá ese sonido más roquero que notas viene de eso, de una producción aparentemente más sencilla, pero con la contundencia sello de la casa Escobedo. Además, la mayor parte de los temas, pudimos probarlos en directo en los bolos anteriores a la grabación, por lo que quizá, están compuestos pensando más en el directo que en el disco. Y nos ha gustado tanto el resultado, que seguramente, el siguiente disco lo grabemos totalmente en directo... Sin duda viendo el libreto se puede observar las buenas amistades de la banda, además de vuestros amigos del estudio hay que unir nombres como la fotógrafa Rebeca Saray, vuestra agente de prensa y comunicación Ana Laballo ¿Cómo fueron surgiendo estos contactos? ¿Sin duda demuestra que la banda quiere conseguir cosas serias? Pedro: Cuando empezamos a trabajar con Jorge, nos puso en contacto con todo su equipo, lo cual ha sido un gustazo porque son todos gente de muchísimo nivel. Ana Laballo, nuestra jefa de prensa, es la mejor. Además, ahora mismo, aparte de colaboradora, es una gran amiga. La última sesión de fotos la hemos hecho con Toni Madrid, y creo que hemos encontrado a otra pieza clave del equipo. Como dijimos antes, en Vintage creemos que tan importante son las canciones, como aquello que las envuelve. Queremos mimar y estar encima de cada uno de los detalles, y para eso lo mas importante es trabajar con gente que vea las cosas igual que tu.

A día de hoy, estamos muy orgullosos del equipo humano que hemos conseguido reunir. Escogisteis el tema “Ven” para grabar vuestro videoclip. En mi opinión creo que temas como “On Air” o “10” son más directos y sería un mejor single ¿Por qué esta elección? Aitor: No fue nada fácil escoger un solo single que representara nuestro momento musical, y que además fuera la cara visible del disco. Estamos muy contentos por ello, porque eso significa que confiamos mucho en todas nuestras canciones. Cuando compones un disco, y tienes claro cual debe de ser el single, es que algo flaquea en la composición... Finalmente escogimos “Ven”, porque esa canción define perfectamente nuestro momento vital. Es una canción que habla de lucha, de unión, y de esperanza. Algo que en estos días es muy necesario. Además, hoy en día no existe el single perfecto. Según esta el panorama musical, es una tontería buscar el single mas comercial, el mas directo, o el mas potente... hagas lo que hagas, no va a tener una repercusión comercial, por lo que decidimos hacer lo que mas nos apetecía, en lugar de lo que mas nos convenía. Necesitamos ser sinceros con nosotros mismos... Habéis incluido el tema “Despacio II”. ¿Es un tema conceptual que seguirá teniendo continuidad en posteriores trabajos? Pedro: Quien sabe... “Despacio II” surgió de una manera muy natural, no fue premeditado. Cuando vimos la similitud de atmósferas entre “Despacio” de nuestro primer disco, y esta canción, salió el nombre. En directo las tocamos unidas, y es de los momentos del show que mas disfrutamos. Puede ser... ¿Por que no? El tema “Luna” tiene una curiosa y triste historia que me gustaría que resumieras para nuestros lectores.

Pedro: Bueno… si los lectores tienen un poco de paciencia, yo encantado de contaros lo que hay detrás de Luna. Todo ocurrió de gira por Sudamérica, estábamos en el aeropuerto de Bogotá para coger un avión; nos llamaron para embarcar, salimos corriendo y me dejé la cartera en la sala de espera. Ya no pensaba recuperarla, pero a los dos días me llamaron desde España preocupados, diciendo que alguien la había encontrado en un autobús que hacía la ruta Bogotá Centro-Aeropuerto, dentro de una bolsa de plástico, tirada en el suelo. El chico que la encontró, Richard, miró dentro, vio la tarjeta de una amiga fotógrafa, y contactó con ella. Imagínate el susto que se dio; me envió un mensaje toda alterada: “¡Pedro ponte en contacto conmigo ahora mismo! ¿¡Qué te ha pasado!? ¡Han encontrado tu cartera! ¿¡Estás bien!?” Después de la alarma inicial y de echarme la bronca (risas), me puso en contacto con el chico; le conté todo a los de producción, quienes me dijeron que llevara mucho cuidado, que ellos quedarían con Richard, y que me hiciera a la idea de que me iba a pedir pasta.


Richard y yo fuimos hablando por mail, me parecía un tío muy normal; me contaba que él también tenía una banda, de death metal, era cantante y guitarrista (Effugium). Me inspiró confianza y concretamos una cita para cuando volviera la expedición a la capital, que era a mediados de la gira, unos quince días después. Al final quedé yo solo con él, en el Hard Rock de Bogotá. Me devolvió intacta la cartera, y me volvió a repetir que no quería dinero. Los tres días que estuvimos en Bogotá quedamos, nos enseñó la ciudad, comimos juntos, todo muy bien. El día que nos fuimos, quedamos para despedirnos y allí fue cuando me dijo que quería algo a cambio: quería que le compusiera una canción a Luna, su hija. La pequeña era la ilusión de su vida y la de su mujer, imagínate. Debió nacer el 15 de febrero de ese año, pero una complicación en el embarazo hizo que naciera antes de tiempo y muriera. El 15 de febrero es el día en que yo nací. Ellos lo vieron en mi DNI, y lo interpretaron como una señal del cielo, o del destino, de alguna manera yo estaba relacionado con Luna, su niña. Para más dramatismo, el día en que murió hubo un eclipse de luna…

Esto fue en 2008. Me puse con la canción enseguida; pero todo lo que me salía era muy triste; me ponía en su lugar y me sentía tan desolado… no creo

que pudiera hacer una canción para mi hija muerta… Finalmente, a base de trabajarla y reposarla mucho, creo que conseguí imprimirle a la letra algún atisbo de resignación calmada. Esta es la triste y bella historia de Luna… la realidad siempre supera a la ficción. En directo os venís acompañando del guitarrista Nacho Mur, conocido por sus trabajos en solitario, en Sweet Little Sister, haber actuado en directo con Lujuria, musicales…, creó que algunos de vosotros formáis parte de su banda en solitario ¿Formará parte del grupo como miembro estable en vuestro siguiente trabajo? Si así fuera, ¿Dejaría Pedro (ndr. Zapata, vocalista y guitarra del grupo) la guitarra? Aitor: Pedro y yo formamos parte del proyecto en solitario de Nacho. Además, Nacho es un gran amigo, y una de los músicos mas talentosos que hay en nuestro país. Pedro en directo se mueve, salta, se retuerce por el suelo... y eso con una guitarra colgada es muy difícil (Y peligroso!!) Hay momentos en el show, que Pedro necesita libertad para dar rienda suelta a su locura, y quien mejor que Nacho para apoyarnos?? No sabemos si Nacho pasara a formar parte de la banda de manera oficial, lo que si se, es que Pedro jamás va a soltar la guitarra de manera permanente!! (risas)

Recientemente fuisteis la banda de apoyo en Madrid de los escoceses Gun, ¿Cómo fue la experiencia del concierto y el trato con ellos? Aitor: Tanto Pedro como yo somos fans de la banda desde pequeños. Con 15 años, nos comprábamos sus discos, aprendimos a tocar la guitarra con ellos... imagínate el subidón que nos entro cuando nos ofrecieron telonearles, si me lo dicen de chaval no me lo creo... Fue una experiencia increíble, la sala estaba llena a rebosar, el público conecto con nosotros, lo pasamos genial... ¿Que mas se puede pedir? ¿En que estáis trabajando actualmente? ¿Qué nos podéis adelantar de vuestro próximo trabajo o planes en directo? Pedro: Ahora mismo estamos centrados en tocar allá donde podamos. En breve estaremos tocando en Alicante, Barcelona, Madrid, Lisboa... Podéis ver todas las fechas en nuestra página web (www.vintagerock.es). Pues un placer haberos conocido más. Tenéis espacio libre para comentar lo que deseéis. El placer ha sido todo nuestro.

Raúl Sújar Pozo


Asturias siempre ha sido una tierra de buenos grupos, Avalanch, Warcry, Vendaval, Dark Sun… y Anywhere son una prometedora banda que quiere abrirse camino entre el panorama. Un primer Ep llamado “Prometiendo Volver” es si primer intento para conseguirlo y solo el tiempo y el público tiene la palabra final. De momento aquí os los presentamos para que tengan su oportunidad. De los componentes que grabaron el Ep solo quedan tres, Víctor (batería), Lara (bajo) y Abraham (guitarra) que son los encargados de desgranar los pasos de la banda y presentarnos a su nuevo vocalista, Juanma. (Al cierre de esta entrevista se hizo oficial la salida de su otro guitarrista Juan Bertrand.) La banda se forma en el 2008 tras la escisión de Exitus y Angel Divine. Precisamente ese año Angel Divine editó su primer disco, “Leave the Storm Behind”. ¿Por qué se separo la banda y como contactáis para formar Anywhere? (Víctor) Saludos, Angel Divine se terminó en 2003, o sea, que pasaron 5 años entre un periodo y otro, los motivos fueron un poco complicados, Warcry nos había elegido para hacer la gira con ellos y para producirnos un disco 100% financiado por ellos, tuvimos ofertas de Japón, de Italia, de Finlandia y de Portugal las críticas al disco eran todo “10/10 o 9/10” éramos muy jóvenes (una media de 20 años) cometimos algunos errores típicos de niños, pero sobre todo a algún miembro se le fue la cabeza, influenciado por terceras personas y Warcry frenó el carro, a partir de ahí se puso todo cuesta arriba y vimos que era difícil retomarlo, y yo decidí dejar estancado el tema de los grupos hasta que en 2008 me entró otra vez el gusanillo, y en un bar que tenía Lara, el Santuario, entre Rubén y yo y posteriormente Lara fuimos dando forma a Anywhere. Contáis en la banda con David Álvarez, bajista con cierta reputación en Asturias debido a que forma parte de bandas como Vendaval y Lying. En la actualidad se que compagina Anywhere con Vendaval pero ¿Continua en Lying? (Lara) Si, de hecho presentamos el disco este fin de semana en Asturias, en Avilés y Oviedo y pronto tendremos fechas para presentar en Madrid.

Pasan dos años desde la formación de la banda y editáis vuestro primer Ep, “Prometiendo Volver”, de 6 temas. Teniendo en cuenta que con un par de temas más estaríamos hablando de un primer disco ¿Por qué no lo hicisteis? (Abraham) Por la sencilla y simple razón de que cuando entramos a grabar solo teníamos 6 temas. Habladnos del tema de la grabación. ¿Quien se hizo cargo de la grabación? ¿Cuánto tiempo estuvisteis en el estudio? ¿Estáis satisfechos con los resultados o esperabais más? (Abraham) Fue grabado en Avilés en los estudios “Pingui” por medio de Pedro Claros y Julio Cernuda, el proceso fue largo por que abandonó la banda el antiguo guitarrista, Javi, y tuvimos que retomarlo más adelante con el consiguiente retraso. El disco como primer disco está bien, hay bastantes cosas mejorables y ya hemos detectado los errores para subsanarlos en posteriores trabajos. Está claro que la banda se mueve entre el heavy metal y el power, en la reseña menciono dos bandas a modo de referencia como son Iron Maiden y vuestros paisanos Northwind, e incluso aunque no lo comente en la reseña en ocasiones el sonido de la guitarra, algunos punteos o melodías de la voz que me suena a los primeros trabajos de Mago de Oz, obviamente sin elementos celtas, folk… ¿Cuáles son vuestras influencias?

(Víctor) Particularmente creo que casi cualquier grupo de heavy tiene influencias Maiden, porque si no tiene de Maiden, se tiene de grupos que a su vez tienen influencias de Maiden, que son casi todos los heavys, además la manera de tocar el bajo de Lara y la manera de cantar de Rubén (mas que la voz) pueden asemejarse un poco al estilo Maiden. Aunque yo creo que tenemos influencia de grupos mas de los 90 como Edguy, Angra, Gamma Ray a la hora de componer. Aunque la interpretación y la puesta en escena es mas de los 80. Veo que Víctor firma la composición de los temas ¿Cómo trabajáis las composiciones en Anywhere? (Víctor) En principio no hay ninguna ley que diga que componga yo, aunque hasta ahora casi siempre ha sido así, en el futuro disco hay alguna canción en el que aporta el resto de la banda cosas. En principio se trae una idea base o alguna grabación que se traiga de casa y realizamos arreglos en todos los ámbitos, desde retocar las guitarras a añadir algún detalle cosecha de alguno o corregir alguna cosa de letras o el orden de los solos, digamos que una canción se lleva al local al 70% y se remata ahí. ¿Cómo ha ido la promoción del disco? ¿Esta todo bajo los planes previstos o pensabais tener un mayor o menor reconocimiento?


(Lara) La promoción empezó muy bien, buenas valoraciones, y repercusión para ser un EP de una banda amateur, el problema es que perdimos mucho tiempo con un manager. (Víctor) Nos vendió una moto que no se creía ni él, además que la mayoría de los temas a tratar se le quedaron grandes. Solo te pondré el ejemplo, que podría poner miles, de que tuvimos de fotógrafo a uno de los más importantes del mundo, y quien contacto con la prensa para salir en los medios de comunicación fue mi hermana en vez de él, y aunque cierto es que no nos robó ni nada de eso, en el periodo que estuvimos con él (plena salida del disco), nos frenó mucho en la promoción del disco, después de prometernos el oro y el moro solo nos consiguió un par de conciertos (uno de ellos fue en un bar que yo trabajaba de camarero) y otros tres, de los cuales se anularon dos. (Abraham) A partir de ahí tuvimos que sacarnos las castañas del fuego y buscarlo todo nosotros, remontando un poco el vuelo. De todo se aprende.

(algunos solo se comprometían a grabar) prefirieron declinar y la última persona que contactamos realmente fue la que más nos gustó, cuando ya estábamos bastante preocupados surgió Juanma, que fue casi de casualidad, fuimos a hablar Lara y yo a Gijón con otro cantante y apareció por el medio, y la verdad que estamos contentísimos. (Víctor) No es cuestión de comparar con Rubén porque son realmente diferentes; Rubén trabajaba mucho en tonos agudos naturales sin falsete, Juanma se mueve mejor por medios-altos naturales más rasgados y los agudos los resalta con un falsete, además de que tiene un vibrato muy característico. Lo mejor es oírlo. (Lara) Sobre todo destacamos la calidad de interpretación de las canciones, le da mucho feeling. Imagino que ya estaréis inmersos en la composición de vuestro primer álbum ¿Cómo lleváis el proceso? (Víctor) La composición está prácticamente acabada.

Hace casi medio año que vuestro vocalista Rubén dejo la banda ¿Cuáles fueron los motivos?

(Abraham) ahora estamos trabajando los temas nuevos y viejos con Juanma, para llevarlos a estudio y a directo.

(Víctor) Simplemente la cosa fallaba y ya no había feeling en ambas direcciones, y se tomó la decisión correcta, aunque triste, a mi entender.

(Lara) nos queda arreglar el tema de la producción (orquestaciones, arreglos) y buscar alguna colaboración de cara a ser “más disco”.

(Lara) Él no estaba a gusto en el grupo y nosotros tampoco con él, partiendo de eso es mejor cambiar.

¿Regrabareis alguno de los temas de “Prometiendo Volver”?

Y recientemente habéis anunciado la incorporación de Juanma López (Stormrider, Strivor, Seven Angel Cometh) ¿Cómo fue el proceso de selección y porque os decidisteis por él? (Abraham) Como ya habíamos dicho en el comunicado, fue un proceso largo y difícil, habíamos probado a gente y no estábamos del todo convencidos, otra gente intentamos contactar con ella y por motivos de nivel de compromiso

Víctor Valdivielso, batería.

(Lara) Creo que al haber cambiado de cantante seguramente metamos un par de ellos como “Bonus Track”. Me ha sorprendido mucho un video de youtube donde interpretáis el tema “You Give Love a Bad Name” de Bon Jovi. ¿Quiere decir esto que el próximo disco se moverá por aires mas hardrockeros? ¿Tenéis pensado incluir esta u otra versión como bonus track? (Abraham) El grupo siempre tiene presente los '80 en las versiones, de

Abraham Díaz-Cano, guitarra.

hecho todas las versiones que hemos hecho hasta ahora son de los '80 (“Aces high”, “Every Rose has its torn”, “Maldito sea tu nombre”, “Moonchild”, “Out in the Fields”) y quisimos meter una de los 80 hardrockera como ”You give Love a Bad Name” (Víctor) El disco será más variado, habrá desde Heavy metal clásico, a alguna power, baladas, medios tiempos lentos, pero respecto al hard Rock ya adelanto que tenemos una que en principio se llamará “Esclavo de un error” que es bastante hard-rock y “Siempre tu” que es mas ochentera, en plan Poison. (Lara) En principio no tenemos pensado meter ninguna versión. Para el Ep habéis contado con un fotógrafo de lujo. Presentadlo a los lectores y comentar como surgió el contacto y como fue trabajar con él. (Víctor) Pues el 2 de enero de 2010, Anywhere realiza una memorable sesión fotográfica con el genial fotógrafo, fotógrafo de Michael Jackson durante 26 años y cuyo objetivo ha capturado artistas de la talla de Johnny Depp, Led Zeppelin, Queen, Alicia Keys, Scorpions, políticos como Barack Obama, Nelson Mandela, Ronald Reagan y muchas otras personalidades. Surgió por medio de mi hermana que lo conoció en EEUU. Harrison se vio gratamente sorprendido por el trabajo del grupo y realizó un viaje hasta Asturias donde acudió a sesiones de la banda tanto en estudio como ensayando para corroborar in situ la calidad de la banda. (Abraham) El trabajo fue muy gratificante, y es algo que nos quedará para toda la vida independientemente de que sea un trabajo para el grupo. (Lara) La pena es que ciertas cosas de explotación de las imágenes de cara a promoción con exponsors comprometidas por el manager, quedaron en saco roto debido a que no cumplió parte del trato, pero la experiencia fue de diez.

David Lara, bajista.


(Víctor) Por destacar a bandas... Hay unas cuantas que están muy bien, se puede añadir a Kuarentena, Edén, hasta hace poco Jívaro pero se disolvieron… Antes de cerrar la entrevista me gustaría hablar Víctor de esa ópera rock que tienes entre manos, “Tempo”. ¿Cómo te planteas la idea de realizar una ópera rock? (Víctor) La Opera era una idea que tuve en Mente en 2000/2001 más o menos, a raíz de escuchar “Avantasia” y “Nikolo Kotzev: Nostradamus”. Íbamos a hacerla entre Dave Bada, cantante de Angel Divine (echadle un ojo que es un crack,www.myspace.com/davebada) ya que canta y toca todo, además a un nivel altísimo. Yo haría la historia y el metería la música y remataríamos entre los dos y colaborarían colegas. Tenía 15 páginas escritas y se perdieron en un disco duro dañado, era una historia diferente a la que estoy haciendo ahora, mas “medieval”, menos madura, aunque relativamente bonita… Juanma López, voz.

Publicasteis un video, un tanto casero, del tema “Me olvide de llorar” ¿Pensáis apoyar el lanzamiento de un primer disco con un video más profesional? (Víctor) El video era una mezcla de imágenes en directo, mezcladas con sonido del disco, puestas con un efecto difuminado, para que no “cantase” demasiado que no iban coordinadas voz e imagen, ya que el video tenia saltos de tiempo, nunca pretendió ser un video clip profesional, sino una mezcla de imágenes de directo con música de “Anywhere”. Seguro que si las cosas van bien haremos video-clip profesional. (Lara) Se están barajando varias posibilidades con productoras con las que estamos ya teniendo unos primeros contactos. Avalanch, Warcry, Northwind, Vendaval, Dark Sun, Stormrider… Sin duda la cantera asturiana lleva mucho tiempo dando grandes bandas ¿Cómo está la escena “amateur” por allí? ¿Qué bandas destacaríais? (Abraham) Pues la escena amateur está bien en Asturias, el problema es que cada vez hay más pegas para conseguir tocar en directo, si no son las leyes de ruido… son las salas que no arriesgan, o las que arriesgan no tienen medios para difundirlo como es necesario o no tienen una equipación competente. (Lara) Y los promotores que no arriesgan demasiado… (Víctor) También los ayuntamientos, que van a los clásicos triunfitos etc…cuando queda demostrado que el heavy bien organizado mueve más que OT, y si traes a uno grande mas. En Turón, un pueblo que no debe llegar a los 1000 habitantes trajeron a Primal Fear, y metieron unas 2000 y pico personas… Otros ayuntamientos llaman al que quedó 7º en OT 2011 meten a 200 personas, gastan el triple y se quedan tan tranquilos. (Lara) Como con Camela que en una sala de 250 personas tuvieron que acabar regalando a la puerta las entradas para poder llenarla…

En 2009 decidí hacer una ópera pero basándome en una composición completamente y ayudado en los arreglos por músicos, la motivación es el jugar con cosas que no son demasiado factibles para Anywhere como orquestaciones y muchas voces y algunas femeninas, creando un estilo que se pudiese derivar en algunos detalles a lo realizado en Anywhere, desde el rock al progresivo incluso con detalles de otro tipo de músicas siempre en un ámbito Heavy Metal. Hable con gente para hacerla en ese momento e hice algunas ideas, pero lo que iba componiendo me fastidiaba no meterlo para Anywhere ya que realmente es mi principal aspiración, y esperé el momento para hacerlo en exclusiva, en el parón que tuve con el cambio del cantante de Anywhere avisé al grupo de que todo lo que haría durante un tiempo seria para la ópera, o sea, que no hay mal que por bien no venga.

Colaborará Dave Bada y miembros y exmiembros de Anywhere. Lo que pasa que quiero presentar algo con buen sonido y pre-maquetación para intentarlo con gente de renombre, por pedir no se pierde nada. ¿Tienes idea de llevar el proyecto a los escenarios? No me refiero a todos los que participen en la opera lo cual es difícil de cuadrar agendas, tema económico y demás… más bien a la posibilidad de llevar una banda interpretando los temas y que participen alguno de los colaboradores… (Víctor) Algo se va a intentar y tengo una idea muy interesante de cara a medio plazo, pero requiere que todo esté muy bien preparado, será complicado conseguirlo. Evidentemente no seré yo el que le ponga los limites… todo lo que se pueda conseguir bienvenido sea.. De todas maneras seguramente Anywhere meta algún tema en algún concierto… pero es muy pronto para adelantar nada… Por último, ¿Para cuándo podemos esperar nuevo trabajo de Anywhere y la salida de esa ópera rock? (Víctor) El nuevo trabajo de Anywhere intentaremos que sea a finales de 2011 principios del 2012. La Opera Rock no hay fecha, por decirlo así cuando quede contento con el trabajo, me da igual el 2011 que el 2012 que el 13. Por mi parte emplazaros a los lectores de Hijos del Metal para que les contéis vuestros próximos planes. Y a vosotros ya que habéis “Prometido Volver” os espero en una futura entrevista. (Anywhere) Muchas gracias a ti y a todos los lectores, estaremos en contacto. Raúl Sújar Pozo

¿Cuál es el concepto lírico que hay tras este trabajo? (Víctor) Si te refieres a la temática, trata de ponernos en la piel de una persona con un miedo atroz al paso del tiempo, que no soporta el hecho de ver que la gente muere y mucho menos que a él también le pueda suceder, e intenta hacer todo lo posible para evitarlo, decide hacer un pacto y hasta ahí puedo leer… más que nada porque sigue haciéndose… y seguramente algún concepto más detallado pueda variar… En un comunicado decías que tenías bastantes temas en maqueta e incluso alguno con letra. ¿Puedes adelantarnos alguna de las colaboraciones que tendrá el disco? (Víctor) En las colaboraciones básicas, me rodearán sobre todo amigos míos y conocidos de la música. Que confían en mi trabajo a pies juntillas. En 2009 hable con gente de diferentes bandas y se interesaron, hablé con el cantante de Talesien, con cantantes de Jivaro y Excalibur, creo que también con Toni de Dunedain, me llamaron miembros de otros grupos, que tendré que retomar el contacto porque la anuncié en Myspace hace dos años casi.

"Prometiendo Volver" A la venta en: http://www.anywheremetal.com/ info@anywheremetal.com


Calibre Zero es una muestra incansable de lucha por lo que hacen, de una fe incansable en su rock’n’roll, una banda con actitud y los pies en el suelo. Después de tres discos en el mercado, extensas giras tanto nacionales como europeas y americanas ha llegado el momento de hablar con uno de los responsables del éxito, su vocalista Ricardo Lázaro. Una entrevista donde repasamos sus seis años de existencia y todas sus actividades hasta llegar a este último “Muerde la vida”. Cuéntanos como se gestionaron los inicios de la banda. En el año 2005 decido crear la banda y de inmediato entra Miguel. En 2007 cerramos la formación con Antonio y Pedro al bajo y batería respectivamente. No hubo grandes problemas para cerrar el grupo, simplemente probamos a varias personas hasta que encontramos a las perfectas para lo que teníamos pensado hacer. Ten en cuenta que desde el inicio teníamos un plan muy detallado de lo que íbamos a hacer en los próximos cinco años por lo que no cualquiera valía para el puesto ya que exigía ante todo mucha dedicación y una disponibilidad total. Dejas Steel Horse cuando comenzaban a ganarse un nombre dentro del circuito underground y te dedicas a Calibre Zero ¿Tuviste dudas en algún momento de saber cómo te iba a funcionar?

Calibre Zero se formó un par de años antes que Steelhorse. La cosa es que no puedes dedicar el tiempo necesario a dos proyectos que tienen tantas fechas y actividades por lo que decidimos buscar nuevo batería para Steelhorse y cuando apareció Rubén ya dejé el grupo. No fue una decisión complicada, Calibre Zero es mi banda y Steelhorse es la banda de Willy en la que fue un honor y disfruté tocar, pero él al igual que yo sabíamos que era algo que iba a pasar. Por fortuna ahora a las dos bandas nos va muy bien y seguimos siendo muy buenos amigos. En dicha banda tocabas la batería ¿Por qué cambiaste este instrumento por la voz? Siempre he hecho las dos cosas. Hace ya muchos años que canté en alguna banda y en este tiempo también lo he hecho en algunos otros proyectos. En “Muérdeme la vida” seguís moviéndoos por terrenos de punk y metal ¿Creéis que el dicho “demasiado punkie para el heavy y demasiado heavy para el punkie” es agua pasada? Para algunos supongo que no y para otra mucha gente supongo que si. Nosotros en cualquier caso nos consideramos una banda de rock contundente y macarra, con personalidad propia, el que quiera quedarse en estupideces o etiquetas, que se le va a hacer… Por fortuna en líneas generales ese tipo de "cerrazones" son más bien cosa del pasado. La respuesta en medios no puede ser mejor. Sonáis en muchas radios, flyer en revistas, críticas favorables… ¿Cuánto habéis pagado? (risas)


Habremos “pagado” unas cuantas miles de horas de trabajo dedicado a la banda durante 6 años y con la máxima honestidad que hemos podido, así que “barato” no ha salido (risas).

Ahora hablando en serio, el disco está llegando a mucha gente pero ¿Cómo está funcionando realmente? ¿Está cumpliendo vuestras expectativas? Los discos hoy día han de servir para que la gente pueda conocerte, son un arma promocional más allá de que antaño fuera para venderse a miles. Hoy día nosotros el éxito lo medimos en función a la repercusión del disco y en este caso podemos decir que sí está siendo exitoso este nuevo disco y está cumpliendo las expectativas. Ten en cuenta que este disco se ha publicado en España, una compañía argentina lo publica allí, en México también se publica y distribuye. Se nos ha abierto girar en Argentina, México, Ecuador… en fin… evidentemente no podemos si no estar satisfechos. Un dato curioso es que veo que tenéis muchas bandas y músicos amigos como bien se vio en la pre-escucha del disco en Madrid, sin embargo no tenéis colaboraciones en vuestros discos ¿A qué se debe? Para nosotros el disco es algo personal, es nuestro material y no encontramos sentido a invitar a nadie por muchos amigos músicos que tengamos, no creo que eso haga ganar en nada un trabajo. Es cierto que a veces, a modo de curiosidad, está bien oír a alguien tocar en otra banda, pero no por eso vamos a introducir colaboraciones, aunque sean de los muchos colegas que tenemos que tocan genial etc. El valor añadido lo intentamos poner de música, no de colaboraciones. Que un grupo nacional grabe en los Traste Cero es algo normal, pero me ha extrañado la elección de los Monopolio Estudios para la mezcla y los Tower Records Studios para la masterización. ¿Por qué esta elección? Porque nos gustaron mucho los trabajos que oímos que habían realizado, oímos muchos estudios y sus producciones, pero estos nos parecieron los adecuados. Además el trato fue súper distendido y abierto para la banda. Estamos muy contentos con el resultado y es bastante probable que repitamos la combinación en el futuro. Sin duda sois una banda muy mediática, antes mencionamos los flyers en las revistas y zines, banners en las web... ¿Es gracias a vuestros movimientos o RHM producciones y Gaser Discos hacen bien su trabajo? RHM Producciones es quien se parte el pecho desde hace años por la banda y pone todo su tiempo y recursos para

nosotros. Con Gaser las cosas han ido bien, pero el motor de la banda es RHM Producciones sin duda. A partir de ahí viene el trabajo con distintos sellos y promotores en cada lugar, pero siempre por el trabajo de RHM y gracias a su respeto por nosotros y por todos los medios y personas metidas en la escena. En tiempos donde hay bandas que cantando en ingles y con estilos con mayor apoyo europeo como podría ser el powermetal, no consiguen salir de España a duras penas y el mercado latinoamericano parece exclusiva de los grandes como Barón Rojo, Obús y tal vez Avalanch, Lujuria… Llegáis vosotros con un rock/metal muy particular y os pateáis países como Argentina, México, Alemania, Ecuador, Colombia… ¿Cuál crees que es el secreto del éxito de Calibre Zero? Sin duda alguna el trabajo incansable, la dedicación y la fe en nosotros, además de las ganas de pelear y el no resignarnos nunca a aceptar un imposible como respuesta. La gente tiene que entender que Europa es un mercado gigante en el que tienes que competir con Gamma Ray o


Rammstein o Children of Bodom por decir algo, es realmente difícil hacerse un nombre de verdad allí y evidentemente reclama estar girando permanentemente. En Latinoamérica se hace difícil por la infraestructura, los costes y la distancia y por supuesto por las buenas bandas que hay allí también, así que realmente es complicado hacerse un hueco en cualquier sitio, pero eso no quiere decir que sea imposible. Hay que lucharlo a tope y seguir empujando hasta que las cosas vayan saliendo. Desde luego, las medias tintas no tienen ninguna posibilidad en este mundo actual y hay muchas veces que hay que tirarse a por todas sin más miramiento. ¿Cómo fue la primera visita al otro lado del charco? ¿Qué fue lo que más os sorprendió? Sobre todo sorprendió las ganas que tiene la gente de conocer nuevas bandas, eso es brutal. Todo el mundo te presta al menos la atención de escucharte y luego puedes gustar o no, claro. Por fortuna fue un gran comienzo, nos firmó una compañía de discos que publica desde entonces nuestro material allí incluido un recopilatorio exclusivo de nuestros dos primeros cds llamado “Rock hasta morir” y eso nos abrió el poder girar ahora con mayor facilidad y mejores condiciones cada vez. Ahora comenzáis la gira nacional para volver a asaltar Latinoamérica ¿Cómo afrontáis esta segunda etapa? ¿Sin duda el nivel de popularidad de la banda ha crecido en aquellas tierras? Si, claro. El hecho de estar allí ya hace que te conozca mucha más gente y claro, la salida de nuestros discos allí, la gira promocional que hice por el país en febrero… pues hace que en México cada día seamos más conocidos. Lo mismo ocurrió en Argentina, donde también se está publicando nuestro material y confiamos que ahora que estamos a punto de cerrar visitas a otros países ocurra lo mismo. A día de hoy que no existen los grandes sellos de antaño y el ir a los lugares a tocar es vital para crecer. Internet te pueda dar a conocer en un momento dado, pero desde luego, lo hemos comprobado, es el directo que tengas y el conocer a la gente personalmente lo que tiene la última palabra.

Un país especial para actuar, una banda para compartir escenario… ¿Cuál es el objetivo que te gustaría conseguir como banda? País: cualquiera en donde nos estén esperando. Banda: cualquiera que sea amigable y respetuosa es más que bienvenida. Y sobre objetivo… crecer el máximo posible, recorrer el máximo mundo posible y sin duda hacer de esto nuestra forma de vida. Compartes la banda con tu hermano ¿Cómo se trabaja en familia dentro de Calibre Zero? ¿Veremos algún escándalo “Oasis”? (risas) No, no lo creo (risas). Ya nos hemos gritado y mandado a la mierda todas las veces necesarias para poder vivir perfectamente juntos en el grupo. Sinceramente desde hace años se ha convertido en una gran ventaja tocar con él. En ese aspecto Pedro y Antonio también se han amoldado de siempre estupendamente al grupo y funcionamos muy bien los 4, por ahora no ha habido rollos raros y me aventuraría a decir que veo una formación estable para los restos. Trabajar en familia es vital para una banda, cada tropiezo, desavenencia, separación… suponen una gran losa y perdida de tiempo. Pues para finalizar vamos a dejar las últimas líneas para que comentéis lo que os apetezca. Mucha suerte en vuestros próximos compromisos. Bueno, Raúl, darte las gracias por tu apoyo y por esta entrevista. Por supuesto invitar a tus lectores a que se pasen por nuestros espacios y echen un ojo a nuestros videos. Un fuerte abrazo y ya sabes…. Rock hasta morir!! Raúl Sújar Pozo


Los gallegos nos presentan su nuevo disco “A52”. Un trabajo que abre una etapa de transición con un nuevo vocalista y la prueba de fuego que supone el cambiar dicha pieza en un grupo. Sin embargo esa autopista que recorren muestra al mismo tiempo el asentamiento de una fantástica banda que camina con paso firme a un lugar muy alto dentro del hardrock nacional. Su batería Suso Valcárcel, los guitarristas David Estévez y Fran Almodóvar, junto a su nueva pieza, Martín Búa nos presentan este nuevo trabajo. La primera entrevista que hice a la banda fue Mandi García quien contesto a las mismas. Desde entonces el cambio más importante del grupo ha sido precisamente la salida del vocalista. ¿Por qué abandona Mandi el grupo?

cuando después de un concierto, Martín nos reunió a todos y nos dijo que quería ser el cantante de la banda, y que iba a estar a la altura; fue una gran noticia, porque nos encantaba su voz, su compromiso, su ilusión, y sobre todo su energía positiva.

Suso Valcárcel: Pues bien Raúl, ante todo darte de nuevo las gracias por hacernos un hueco por segunda vez en vuestra revista. La razón por la que Mandi abandona la banda no es nada especial, sino algo que sucede en bastantes bandas, a decir verdad. Llega un momento en la vida de las personas en que hay que ser honrado con uno mismo y saber que todo tiene un fin, en este caso, las distancias se hicieron grandes entre él y la banda, y el tiempo hizo el resto del trabajo. Sus perspectivas sobre la banda, tanto a nivel estilístico, como en la forma de hacer las cosas eran diferentes a las nuestras, así que llegó un momento en que ninguno estábamos disfrutando y fue necesario separar nuestros caminos. Le deseamos desde aquí toda la suerte del mundo en sus nuevos proyectos.

Hay que decir que aunque hay diferencias entre Martín y Mandi, si tienen una tonalidad muy parecida lo cual creo que es positivo para el grupo. ¿Qué respuesta veis en los fans cuando Martín interpreta temas antiguos?

Encontráis en Martín Búa su sustituto. Contadnos como fue el proceso de búsqueda, cuantos candidatos probasteis y si se puede decir algún cantante más relevante que probara con vosotros. Finalmente decirnos porque os decidís por Martín Búa. Fran Almodóvar: Contactamos con Martín para hacer las fechas que nos quedaban de la gira “rEVOLUCIÓN”, pero fue como sustituto temporal, porque tenía su propia banda y sus circunstancias personales en aquel momento, era difícil que le permitiesen ser un miembro estable de la banda. Lo cierto es que desde el primer concierto, en el que sólo llevaba dos ensayos con nosotros, surgió una química muy especial que fue fortaleciéndose con cada concierto. Nosotros, paralelamente, estábamos haciendo audiciones con otra gente para el puesto, no recuerdo cuántos llegaron a pasar por allí, pero ninguno se ajustaba tan bien como Martín para el puesto. Fue entonces

Suso Valcárcel: La respuesta es sensacional, Martín es un tipo muy solvente en el escenario, y además de cantar excelentemente, sabe meterse al público en el bolsillo rápidamente. La gente hasta ahora solamente nos ha hecho llegar comentarios sobre la mejoría de la banda con él al frente, así que podemos decirte que está gustando en general a todo el que se acerca a nuestros shows y que ha comprado nuestro nuevo álbum “A-52”. Supongo que será una cuestión de gustos personales, pero en este caso estamos de acuerdo y podemos decir que así lo sentimos. Hace dos años desde vuestro “rEVOLUCIÓN” y regresáis con un disco con versiones, adaptaciones acústicas, recuperáis un tema de “Viviendo Rock’n’Roll”… ¿Por qué un disco así en lugar de uno con cortes totalmente nuevos? ¿Es este en cierto modo como un regalo y habrá menos tiempo hasta un nuevo disco? David Estévez: Sí, es un detalle para aquellos seguidores que nos pedían desde hacía tiempo que registrásemos algunas de las versiones que interpretábamos en directo. La idea inicial era hacer un EP con unos pocos temas, pero con la salida de Mandi y la entrada de Martin durante el “rEVOLUCIÓN Tour”, decidimos que sería una buena forma de despedir la etapa anterior y presentar la nueva si lo ampliábamos con algunos temas que Martin había interpretado en los directos. En ese momento pensamos en el formato libro, con todas esas fotos y las historias


vividas durante casi dos años de gira, eso le daba un sentido especial a toda la idea, sería como una secuela de “rEVOLUCIÓN” con la que nuestra gente podría entendernos mejor y… por qué no decirlo, también un recuerdo especial de una etapa inolvidable para nosotros mismos. Respecto a lo que comentas de un próximo disco, decirte que el tema nuevo que incluimos en el disco, “No quiero dejar de caminar”, fue compuesto durante la grabación y en tan sólo dos sesiones, así que todo apunta a que el siguiente álbum no se hará esperar demasiado y que surgirá de forma espontánea por la química que compartimos con nuestro nuevo vocalista. Me gustaría que me hablarais del proceso de selección de las versiones del disco, porque estos temas, estos grupos… y como fue el trabajo de adaptación. En el tema “Canciones y emociones” de Tesla, se agradece que hayáis cortado los dos últimos minutos tan psicodélicos que tenía el tema.

“No quiero dejar de caminar” es la pieza nueva del disco que sigue una evolución lógica de vuestro anterior disco ¿Es un anticipo del próximo trabajo de la banda o no será incluido en él? Martín Búa: Cuando estábamos inmersos en el proceso de grabación de A-52, surgió la idea de crear un tema nuevo con la formación actual, “No quiero dejar de caminar”, simboliza el cierre de una etapa muy productiva y la entrada en una nueva, que esperamos sea tanto o más que la anterior. A día de hoy, no sé si lo incluiremos en nuestro próximo trabajo, el tiempo lo dirá. Termináis el disco con las adaptaciones en acústico de vuestros temas “Nueva estación” y “No soy diferente a ti” ¿Probasteis otras canciones de vuestro anterior disco o directamente trabajasteis en estas para adaptarlas?

David Estévez: Como te comentaba antes, todas las versiones las interpretábamos durante la gira de “rEVOLUCIÓN”, a excepción de la de Gotthard, “Otra opción”, con la que quisimos rendir tributo al fallecido Steve Lee. Todos son temas muy significativos de algunas de nuestras bandas favoritas. También quisimos mostrar otra faceta que solemos llevar a directo con las dos adaptaciones en acústico; aprovechamos para incluir el tema nuevo y además, para darle una vuelta de tuerca a “Buscando en tu interior”, un tema de nuestro primer disco con el que yo personalmente, tenía una espina clavada en su versión original. Sobre el proceso de adaptación de las versiones, creo que tenemos la virtud, o por lo menos yo pienso que lo es, de aportarle inconscientemente nuestro sonido personal a cualquier tema de otra banda que toquemos, y esto ya sucedía en los directos. No obstante, se modificaron bastantes cosas a la hora de grabar, cuando produzco un álbum, trato de aportar una visión externa y lo más global posible a los temas, y en este caso tuve que esforzarme para no cometer el error de ver las cosas solamente desde el punto de vista del músico que participa de manera activa. Tienes que captar a la perfección la esencia de cada tema para darle la interpretación que necesita, buscar el tempo y los arreglos más adecuados. Por otra parte, no siempre es fácil cambiar las cosas desde dentro como integrante de la banda, y debo decir que ellos no me pusieron demasiados problemas… supongo que todavía confían algo en mi (risas).

Fran Almodóvar: Los temas acústicos ya los tocábamos durante la gira de “rEVOLUCIÓN”, aunque como comentamos en otra pregunta, se revisaron durante la grabación. Tocamos muchos de los temas del disco en nuestros conciertos acústicos, así que lo que hicimos fue elegir dos de las que mejor funcionaban y que nos parecían más adecuadas para el nuevo disco.

Hay un músico burgalés conocido como Alos el cual realizó un disco de versiones adaptadas al castellano en el cual se incluía el “Shot in the Dark” (“Disparo en la oscuridad”) de Ozzy. El vuestro ha sido llevado más al terreno de la banda pero ¿Conocéis su trabajo?

Para vuestro anterior disco contasteis con el productor Will Maya (Adrian Smith, Breed77, The Answer…) para este ha sido vuestro guitarrista David Estévez quien se ha hecho cargo de la producción, grabación y mezcla ¿Por qué?

Suso Valcárcel: Sí, efectivamente conocemos a Alos y su trabajo, además de mantener una amistad reciente que con el tiempo crecerá seguro. Aún nos queda conocerle en persona, pero algún contacto ya ha habido entre The Mirage y él. El tema de Ozzy fue pura coincidencia la verdad, ya nos han preguntado en varias ocasiones por esto (risas).

El resultado ha sido muy bueno, personalmente me gusta el protagonismo del bajo que en muchas ocasiones en estos trabajos se quedan relegados a un segundo plano a favor de las guitarras acústicas ¿Estáis satisfechos de cómo han quedado? David Estévez: La verdad es que aún estoy empezando ahora a escuchar el disco sin fijarme de manera obsesiva en los pequeños detalles. Pero sin duda alguna, me encanta el sonido de bajo que consigue Tito, es como una apisonadora, y a diferencia de la mayoría de los bajistas que hay por aquí, él sabe tocar Rock de verdad. Ataca muy fuerte las cuerdas y ésa es la clave de ese sonido saturado, brillante y con cuerpo a la vez. Además disfruto trabajando con él porque es muy receptivo y siempre encuentra las mejores líneas de bajo para cada canción; hubiese sido un error dejarlo oculto tras las guitarras, si el bajo suena bien, no tiene por que pelearse con ellas. Además soy de los que piensa que un disco suena tan bien como suenan el bajo y la batería.

Martín Búa: “A-52” nació conceptualmente como un EP de cuatro temas con versiones que se tocaron en la gira de “rEVOLUCIÓN” y como en el anterior trabajo, David se estaba encargando de la preproducción. El caso es que el primer tema que se grabó fue “Canciones y emociones” y ya en ese momento nos dimos cuenta de que era David la persona idónea para sacar este disco adelante, ha hecho un trabajo excepcional con el disco,


ha producido, grabado y mezclado sabiendo sacar todo el partido posible a los temas. Nos encontramos muy felices con el resultado y con la que se nos avecina este año para presentarlo. De todas formas tampoco descartamos trabajar con Will en nuevos proyectos, ya que además de ser un excepcional productor, nos une una gran amistad. En mi opinión los temas han quedado con un sonido más crudo, como un rock más “sucio”, guitarras más pesadas y un bajo mas distorsionado ¿Estáis de acuerdo? ¿Era algo buscado? David Estévez: A mi personalmente, me gusta mucho ese sonido crudo del que hablas, pero también es cierto que era lo que buscábamos, los temas lo pedían a gritos y además queríamos que el disco sonase muy natural, muy fiel a como sonamos en directo. Utilizamos exactamente el mismo material que en la gira, hasta las mismas guitarras, y como el estudio es bastante modesto, no empleamos técnicas ni artilugios demasiado sofisticados. En definitiva, es lo más real posible, cualquiera que vaya a nuestros conciertos lo va a notar. Después de la excelente presentación que ofrecisteis en vuestro anterior trabajo tenía mis dudas, teniendo en cuenta como está la industria musical, de ver la calidad con la que ofreceríais este producto. En cuanto tienes en las manos el digipack, libreto, artwork… se quitan las dudas. Seguís apostando por la calidad visual… Suso Valcárcel: Por supuesto, siempre hemos apostado por hacer que cada disco tenga un componente adicional que lo haga especial, dentro de nuestras posibilidades. Antes de ser músicos, comenzamos en esto como fans del Rock, y siempre nos ha gustado comprar discos compulsivamente, con su portada, sus fotos interiores, letras, etc… un disco es para nosotros una obra de arte y no queremos que nuestras publicaciones se queden en meros archivos de usar y tirar. Las ventas de discos han bajado notablemente en los últimos años, así que intentamos que quien se lleve nuestro disco, se lleve una obra de arte de las que antes hablábamos. Además tenemos la gran suerte de que Tito, nuestro bajista, es un auténtico maestro en las tareas de diseño, con lo que no nos podemos resistir a la posibilidad de hacer cosas como esta. Además de estas copias en digipack habéis editado una edición disco-libro donde contáis un poco la vida en la carretera de la banda. Os dejo espacio para que vendáis a los lectores esta edición. Martín Búa: La verdad es que en los tiempos que corren, todo el mundo nos dice que es una locura sacar a la venta una edición disco-libro, y como Suso decía antes, creemos que es muy importante ofrecer un plus a nuestros seguidores, desde luego, con este formato lo hemos conseguido. Hemos intentado cuidar al máximo todos los detalles, sacando un producto de calidad a un muy buen precio. Son muchas historias, en las que contamos las interioridades de la banda, las anécdotas, aventuras y desventuras que vivimos durante el pasado "rEVOLUCIÓN Tour 09/10". Hay una gran cantidad de material gráfico y además hemos tenido la suerte de que hayan colaborado con nosotros gente como Raúl Akira, José Mora o Gabriel Abril, aportando su visión

particular sobre la banda. Por supuesto, también está incluido en el libro la parte correspondiente a “A-52” con sus letras, fotos y algún detalle más que me lo guardo, para no desvelar todas las sorpresas que trae. Así que, para un amante del rock y sus fetiches, será una gran elección, estoy seguro. Valery Karpin (ex-futbolista de primera división) actuó de mecenas vuestro ¿Os ha ayudado en este disco? ¿Sigue la pista del grupo o ya no tenéis contacto con él? Fran Almodóvar: Sí, me consta que Valery está informado de todas las novedades y mantenemos el contacto con él, pero ahora está algo desconectado, ya que está trabajando en Rusia. Como contábamos en una pregunta anterior, “A-52” está totalmente auto producido, más que nunca, nos ocupamos absolutamente de todo, desde la financiación, composición, grabación, diseño, distribución, programación de gira etc… La gira de presentación está yendo a buen ritmo, con muchos conciertos de presentación y actuando con bandas nacionales como Eldorado. En la anterior entrevista que publicamos a la banda, hablamos de conciertos con bandas internacionales, pero desde vuestra actuación con Stryper no habéis vuelto a compartir, sino me equivoco, escenario con una banda internacional de este calibre ¿Hay algo previsto? Suso Valcárcel: Efectivamente hay algo que está confirmado desde hace algún tiempo. Estaremos los días 11 y 12 de Noviembre en Barcelona y Madrid abriendo para los americanos Slaughter. Personalmente me ha emocionado mucho la noticia como fan de la banda, pero deciros que vamos a aprovechar la ocasión para demostrar a la gente que tan acomodada está últimamente, que el rock de este país puede estar a la altura del extranjero!! Llegamos al final de este segundo asalto y tan solo agradecer a la banda el interés en contestar a nuestras preguntas y públicamente agradecer el trato que dais a todos los medios por igual sean visitados por diez millones de personas o por cuatro gatos, algo de lo que deberían aprender muchas bandas. Suso Valcárcel: ¿Y a quien vamos a tratar mejor, Raúl? Sois vosotros, nosotros, y los fans que asisten a los conciertos y compran los discos, los que formamos y mantenemos vivo el Rock. Hacemos todo con la misma pasión con la que, tú y otros medios, buscáis y dais la mano a las bandas, sobre todo a las que están intentando hacerse un hueco en un panorama que ya está bien repartido entre cuatro. Podéis estar seguros de que siempre estaréis en los primeros lugares de la lista de medios a los que informar de nuestros movimientos. Quizá con el tiempo, algunos medios en los que bandas como la nuestra no tienen cabida por falta de medios económicos, independientemente de la calidad y talento que atesoren, se encuentren llamando a nuestras puertas, ¿quién sabe?, y por fin le demos la vuelta a la tortilla. Las bandas se irán dando cuenta de en que manos debe encontrarse el Rock. No hay que llorar, el tiempo es buen juez y seguiremos trabajando duro para que nos ponga en nuestro sitio. Raúl Sújar Pozo


Participaron en el Wacken Metal Battle el pasado año y rápidamente captaron la atención de todos los heavymetaleros sedientos del sabor ochentero. Ahora Katana se preparan para cortar cuellos con su “Heads Will Roll” y nos pusimos en contacto con su guitarrista y compositor Tobias Karlsson para hablar del éxito de la banda y todo lo que la rodea.


Comencemos por el principio. Introdúcenos un poco en los orígenes de Katana. Katana empezó hace unos años como un proyecto dedicado a las escuelas de Rock y Heavy Metal de los 80. Por aquel entonces no teníamos el mismo line up que ahora y además de tocar temas inspirados en el NWOBHM, tocábamos cosas más blandas. Cogiendo la inspiración de grupos como Europe, Def Leppard, o incluso Journey. Después de un par de años alguno de nosotros queríamos centrarnos en el Heavy Metal de la vieja escuela, y también fue cuando nos lo empezamos a tomar realmente en serio. Algunos dejaron la banda, mayormente por razones musicales, y encontramos a nuestro batería Anders, que también era un viejo amigo de nuestro guitarrista Patrick y encajaron a la perfección en el cuadro de una banda de Heavy Metal puro. Patrick fue el último en unirse en 2008 y desde entonces hemos escrito nuevas canciones, lanzado nuestro álbum debut y ¡perfeccionado nuestros directos para que contengan todo lo necesario para transportar la audiencia a los 80´s! El nombre de la banda, la portada con el samurái-zombie, y el tema “Heart of Tokyo”… Sin duda la cultura japonesa es un tema que os atrae ¿Hasta qué punto tiene influencia Japón en el concepto de la banda? Si te paras a pensar en ello, realmente no. Imagino que para alguien que solo le eche un vistazo al grupo, podría parecerlo, pero la temática japonesa no ha sido nunca, ni creo que sea, más que algo divertido a lo que volver alguna vez. Todos estamos de acuerdo en que KATANA es un nombre realmente bueno para un grupo y obviamente usamos la temática japonesa en un par de canciones, pero no diría que somos un grupo conceptual de ninguna manera. Si nos comparase con otro grupo, diría Manowar y su amor por la mitología escandinava. Antes de su último álbum conceptual, siempre tenían la temática vikinga que utilizaban de vez en cuando, pero nunca fue solo sobre eso. Aunque por supuesto estamos todos fascinados con la mitología e historia japonesa y nos encantaría ir allí alguna vez y tocar. Precisamente “Heart of Tokyo” es el único tema que habéis rescatado de vuestra demo anterior. ¿Tenéis pensado obsequiar a los fans con los otros tres temas en posteriores bonus o se puede conseguir todavía la maqueta? Creo que es posible que todavía se pueda encargar en alguna tienda online alemana, pero no he visto una desde hace mucho tiempo. Si alguien va a escuchar esta demo, ese alguien entenderá de lo que estaba hablando antes con lo del estilo más blando para algunas de las canciones. No me arrepiento de aquello, fue divertido y necesario para el proceso de maduración del grupo de alguna forma, pero no hemos tocado esos temas desde hace mucho tiempo y ahora mismo estamos muy comprometidos y con muchas ganas del nuevo material y con suerte, pronto, un nuevo disco, así que no diría nunca, pero no creo que resucitemos esos temas.

Un momento importante en vuestra corta carrera ha sido el ganar el Metal Battle Sweden y luchar en la Metal Battle Wacken donde obtuvisteis el tercer puesto ¿Qué tal fue esa experiencia? ¡Ese fue sin duda uno de los momentos más importantes en la historia de Katana! Hasta ahora, claro. Fuimos hasta Estocolmo para tocar en las finales de Suecia y no sabíamos qué esperar, estábamos contentos solo por estar nominados para la final. Estuvimos entre las primeras bandas que tocaron, y después de esto, nuestras caras fueron palideciendo poco a poco conforme iban apareciendo más y más bandas de gran talento en el escenario. Al final, nuestros corazones estaban tan hundidos que no podíamos entender qué estábamos haciendo allí nosotros, ¡había muchos músicos con talento esa noche! Así que cuando el presentador dijo nuestro nombre como los ganadores, ¡fue raro! Uno de los mejores momentos de mi vida, creo. El viaje actual al Wacken fue fantástico, por ese tiempo habíamos comprado un mini bus y ¡fue un fin de semana de festival, fantástico, con un tiempo buenísimo y mucha, mucha cerveza! El concierto en si fue por supuesto un bonus de todo esto, ¡y fue muy bien! Definitivamente uno de los mayores públicos para los que hemos tocado, fue surrealista tocar el mismo día que Alice Cooper, Iron Maiden y Mötley Crüe. ¡Creo que todavía no nos damos cuenta de la suerte que tuvimos!

Johan Bernspang (voz)

Tobias Karlsson (guitarra)

En dicha edición competisteis contra los españoles Vita Imana ¿Visteis su actuación? ¿Qué pensáis de ellos? Por desgracia no estoy seguro de que lo hiciésemos, vi bastantes de las otras bandas del Metal Battle, pero no estoy seguro de cual era cual. Pero te aseguro que cada uno de los grupos Susanna Salminen (bajo) que tocaron en el Wacken Metal Battle, eran buenos, y creo que la mayoría de ellos, ¡tendrán una gran carrera! Recientemente habéis fichado con Listenable Records para la distribución del disco mundialmente y con Marquee/Avalon Records en Japón ¿Cómo fueron las negociaciones con ambas partes? Nuestro management hizo la mayor parte de las negociaciones con los sellos, y creo en ellos al 100%, así que estoy seguro de que todo marchó bien. Listenable estaba entusiasmado desde el principio, le gustaba mucho el álbum y quería trabajar con nosotros inmediatamente, ¡así que no había más que pensar! Siempre he pensado que el compromiso y el entusiasmo son más importantes por parte de un sello que buenas conexiones, redes de distribución y cosas del estilo, tienes que trabajar con gente que de verdad cree en lo que tú haces. Sobre Japón, fue fantástico verlo, creo que eran cuatro sellos diferentes que estaban luchando por fichar a Katana, y al final terminamos fichando por el sello más grande que tienen dentro del Heavy Metal.

Patrik Essén (guitarra)

Anders Persson (batería)


El álbum no se lanzará allí hasta dentro de por lo menos otro mes, debido a toda la mierda que han tenido que soportar en estos últimos meses, pero tenemos grandes esperanzas en los planes de Marquee. Me gustaría destacar tres temas de vuestro “Head will Roll”. “Heart of Tokyo” un tema directo que contiene unos coros épicos y grandiosos; “Quest for Hades” que muestra a una banda progresiva rememorando a los temas más elaborados de los Maiden y “Phoenix on Fire” con un buen estribillo y un aire muy ochentero. Con la perspectiva que da el tiempo que lleváis tocándolos en directo, ante un público nuevo ¿Con cuáles reaccionan mejor? Creo que en términos de lo que a la audiencia gusta más tiene que ser “Heart Of Tokyo”. Y de alguna forma, ¡creo que se escribió para que así fuese! Con el estribillo y demás, y siempre tocamos esa canción la última en el set. Más el hecho de que tenemos la canción entera en MySpace, Facebook, Reverbnation y en todos lados, así que mucha gente ya se la sabe y normalmente tenemos muy buenos momentos de cantarla con el público en vivo. Pero creo que la has clavado con estos tres temas, porque creo que los otros dos no distan mucho de “Heart of Tokyo” De hecho, nos sorprendimos mucho las dos primeras veces que tocamos “Hades” en directo, probablemente porque subestimamos un poco a nuestra audiencia, yo por una vez, no estaba seguro de que fuesen a entenderla sin haberla escuchado antes un par de veces en el disco. Pero esa canción ha sido siempre muy bien recibida, ¡incluso por gente que no la ha escuchado antes! Y por supuesto es una de mis favoritas para tocar en directo, es una buena canción.

versionan. Por el momento tenemos cuatro o cinco canciones que tocamos alguna vez. “We Rock” de DIO, “Angelwitch” por Angelwitch, “Midnight Highway” de Accept, “Murders in the Rue Morgue” de Iron Maiden y “See You In Hell” de Grim Reaper. Puede que haya olvidado una o dos, pero estas son las que nos gusta tocar hoy en día. Hemos tocado otras en el pasado, que ya no son relevantes para el grupo. En cierto momento, incluso tocamos el clásico de la vieja Belinda Carlisle “Heaven is a Place on Hearth”, pero no hablemos de ello… (risas) Existe un video del tema “Heart of Tokyo” de hace un par de años. ¿Tenéis pensado editar un nuevo videoclip para apoyar el disco? De momento no tenemos planes sólidos para el vídeo, pero siempre hay ideas que lanzamos atrás y adelante y si tenemos la oportunidad y el presupuesto para ello, definitivamente lanzaremos algún tipo de vídeo. ¿Cuáles son los planes más inmediatos para la banda? Ahora mismo estamos escribiendo nuevo material para un próximo álbum, que esperamos que esté grabado quizá en un año. Y lo que queremos es tocar en vivo lo máximo posible, y con suerte esta vez visitaremos Europa un poco. Todavía es difícil decir qué será, o qué no será ¡pero estamos trabajando en ello! Pues tan solo me queda agradeceros que os hayáis unido a la familia de Hijos del Metal y amablemente hayáis contestado a las preguntas. Si queréis añadir algo más…

Imagino que vuestro setlist además de los temas de vuestro primer disco se compondrá de alguna versión. Con el fin de ir conociendo más vuestros gustos decidnos si tocáis alguna versión y de que grupos.

Muchísimas gracias por tomar este tiempo para conocer a Katana un poco más y esperamos veros en la carretera antes o después! ¡Cuídate y Stay Metal!

Esa es una buena pregunta, ¡y una que no había respondido nunca! Creo que definitivamente puedes aprender mucho de lo que una banda pretende viendo las canciones que

Texto: Raúl Sújar Pozo Traducción: Irene López


Abanderan el heavy metal patrio más clásico. A base de demos, su primer disco “Wild Power” y patearse escenarios tanto nacionales como internacionales han conseguido labrarse una legión de fieles seguidores. Como obsequio a ellos lanzan un single en 7”, “Land of the Wolves”, y para finales de año caerá su segunda obra, “In the Storm”. Su vocalista Jorge Cortes y su guitarrista Willy Gascon nos ponen al día con la banda. ¡Preparate para la tormenta!

embrión, el comienzo. Y por otro lado, la ambición y objetivos de Steel Horse van mucho más allá de los que se plantearon en Dead End Road. Antes de pegar el pelotazo con vuestro primer álbum la banda ya existía hace unos años, incluido con el nombre de Katana ¿Cuéntanos como os conocéis los integrantes de la banda hasta dar con la formación inicial?

Los comienzos se remontan a Dead End Road ¿Era muy diferente el concepto de esta banda respecto a lo que es hoy en día Steel Horse?

Willy: Cuando se disolvió el antiguo grupo, quería realizar un cambio de estilo. Hacer heavy metal “sin concesiones”. En esos momentos la mejor opción era montar un grupo de cero, y así me lo planteé. Tenía ese nombre (Katana), unos cuantos temas… Llamé a Jorge por si le interesaba unirse al grupo. También contacté con Ricardo (cantante Calibre Zero), que también toca la batería. No se lo pensaron dos veces, y ahí empezó todo.

Willy Gascon: Definitivamente. Estaba más orientado hacia el hard o heavyrock. Fue nuestro primer grupo amateur que iba más o menos en serio. Aprendimos muchísimo esos días.

¿Como funciono la maqueta “Raise Your Fist”? Al parecer os sirvió para moveros bastante en el circuito underground llegando a visitar Barcelona dentro del Metal Cova Fest.

Jorge Cortes: En mi opinión, que fui el último en llegar, creo que el concepto de Dead End Road no estaba tan claramente orientado hacia el Heavy Metal que ahora hacemos en Steel Horse, aunque es innegable que fue el

Jorge: “Raise Your Fist” cumplió su función perfectamente; permitir que la gente pudiera empezar a oír hablar de nosotros. La movimos de forma bastante masiva dentro del circuito underground, que era lo que mejor conocíamos, y

gracias a ella, tal y como comentas, pudimos participar en varios festivales y poder llegar a tocar por primera vez ya no sólo fuera de nuestro país, como es el caso de Bélgica, sino que nos permitió salir por primera vez fuera de nuestra ciudad. A pesar de ser una demo grabada rápidamente, creo que dejaba entrever perfectamente la esencia de lo que Steel Horse quería conseguir con nuestro primer disco. Hoy en día la maqueta se puede considerar un objeto de culto debido a la popularidad que habéis conseguido entre los metalheads. ¿Quedan copias disponibles? Jorge: Jajaja, bueno, tanto como objeto de culto yo no lo calificaría jajaja. Pero no, por desgracia no quedan copias, ya que entre promociones y nuestros primeros seguidores la tirada se agotó bastante antes de la salida de “Wild Power”. Algo bueno de la banda es que no esperasteis a tener el disco para ofrecer directos y eso, imagino, que os ha hecho coger muchas tablas, pero una vez editado no habéis parado ¿Qué experiencias podéis contar de los nuevos sitios que habéis visitado? Jorge: En este tiempo hemos tenido la gran suerte de poder viajar por prácticamente toda España y varios


países de la Unión Europea. Y me agrada poder decir que no sólo nos ha hecho crecer en el escenario a base de enfrentarnos a todo tipo de situaciones y público, sino que nos ha permitido conocer a mucha gente e intercambiar sensaciones y experiencias, lo que nos ha permitido crecer también como personas. Willy: Ha estado genial. Un primer año inolvidable. ¡A partir de ahora que siga así! Hemos conocido y tocado con muy buenos grupos en España. También por Europa, lo que ha sido una gran experiencia. Creo que ha venido bien para crecer un poquito más como grupo.

Ángel Muñoz "Choco"

Antes de emprender la gira vuestro batería abandonó la banda para dedicarse a Calibre Zero. Anteriormente vuestro bajista Javi Endara hace lo propio para dedicarse a Wild. ¿Qué ocurre en Steel Horse que todos se van para cantar en un grupo? (ndr. risas), ¿Hay alguno, aparte de Jorge que se dedique a cantar? Willy: JAJAJAJA. Si parece que Steel Horse es un grupo de cantantes jaja. Nuestro bajista, Ángel, también canta y toca la guitarra con su grupo (Nigromante). Rubén y yo no hemos cantado en otro sitio. ¡Yo desde luego no! Jaja. La salida de Ricardo y Javier eran lógicas. Tenían que prestar total atención y esfuerzos a sus respectivos grupos, igual que nosotros hacemos con Steel Horse. Somos buenos amigos, que es lo que importa. Ahora mismo estáis centrados en vuestro nuevo disco. Suponiendo que todas las bandas aprendéis de los errores en sus primeras veces en el estudio. Cuéntanos en que “errores” no habéis caído en la preparación de este nuevo.

Rúben Salvador

Jorge: Yo siempre opino que el tiempo es lo que nos dice si ciertas decisiones han sido “errores” en realidad. Creo que en cada momento de nuestra vida hacemos las cosas como mejor creemos, lo cual se aplica inmediatamente a lo que hicimos con “Wild Power”. Lo que sí es cierto es que esta vez Steel Horse se ha hecho cargo de todo el proceso de producción del disco,

mimando tanto la composición de los temas, la grabación, la mezcla, publicidad, multimedia, etc. ¿Eso marcará una diferencia?, el tiempo dirá. Para esta ocasión habéis cambiado los estudios M20 de Madrid y la producción de David Martínez por los Traste Cero y los mandos de vuestro bajista Ángel “Choco” Muñoz (quien ha grabado los trabajos de Calibre Zero, Wild). Además de la comodidad, imagino, ¿Ha habido otro motivo para el cambio? Willy: El disco lo hemos grabado en Traste Cero, y lo estamos mezclando con Dan Díez. En este disco queríamos estar más encima en todos los procesos. Por ello hemos elegido esta opción. Desde luego el resultado está siendo genial. En cuanto a los nuevos temas que estáis grabando ¿Podremos encontrar nuevas influencias o seguirá fielmente la línea del primero? Willy: Sigue en la línea del primero, pero también hemos tratado de ir un paso mas allá. Las nuevas canciones tienen muchísima fuerza. Han pasado 2 años desde Wild Power, y sí se puede apreciar cierta evolución, tanto en sonido como en composición. Es un disco 100% Heavy Metal. ¿Hay alguna colaboración en el disco? Jorge: Para la grabación de “In The Storm” no hemos contado con más colaboración que la de Dan Díez para la mezcla y masterización del disco y, por otro lado, la de nuestra nueva fotógrafa oficial, Diana Salvador. En esta ocasión no hemos considerado la opción de contar con colaboraciones de músicos ajenos a la banda, al igual que en nuestro anterior trabajo, lo cual creo que será la tendencia. El diseño gráfico de vuestro primer disco fue obra de vuestro vocalista Jorge Cortes, para este ¿Se encargará también él o estáis trabajando con otro artista? Willy: Jorge se ocupó del diseño grafico del libreto. También lo hace en este. La portada de “Wild Power”, al igual que la de “In the Storm”, han corrido a cargo de Jorge Monlongo, un ilustrador de Madrid. Ha vuelto a hacer un gran trabajo. Para cuando esta entrevista esté en manos de nuestros lectores, la salida de vuestro single en una tirada limitada a 300 copias en vinilo será reciente. ¿Cómo os planteáis esta idea en lugar de lanzar el disco directamente en tiempos donde la venta de discos no está en auge?


Jorge: Tenemos una base de fans muy sólida, fans que además se han declarado en muchos casos como coleccionistas de todo lo que tenga que ver con la banda. Y la verdad es que, hablando con ellos, he llegado a sorprenderme por los “recuerdos” que guardan de la banda: entradas, carteles de conciertos, la propia demo de 2008.... Un vinilo de 7” es algo que tiene más simbolismo que otra cosa, pero es el formato clásico por excelencia para el Heavy Metal y nos pareció algo que, precisamente por no estar en auge, resultaba original. Y sabemos que va a ser bien recibido por nuestros seguidores.

a los chicos de Striker, que son de Canadá. Son muy buena gente y unos músicos letales. También Battleroar de Grecia. A los chicos de Crawler de Italia. La verdad es que en ese sentido todo lo que tengo que decir es positivo jaja.

Durante los últimos años han surgido muchas asociaciones que en especial se dedican a apoyar el heavy metal y el speed/thrash metal más clásico. ¿Pensáis que sin su apoyo la suerte de Steel Horse sería diferente?

¿Con cuál os gustaría formar tándem en una gira?

Willy: Por supuesto. Ellos nos han apoyado desde el primer momento, y han conseguido que en un espacio corto de tiempo llegáramos a mucha gente. Opino que estas asociaciones son muy responsables del auge metalero que ha habido estos 2 años. Bélgica, Grecia, Holanda, Alemania, Portugal, son países extranjeros que habéis visitado ¿Cómo ha sido la experiencia en estos lugares? ¿Qué diferencias habéis notado entre el público de esos lugares respecto al español en cuanto a la respuesta con el grupo?

Jorge: Puestos a soñar yo diría Iron Maiden jajaja. Pero me encantaría una gira conjunta con Striker por ejemplo. Me parece una bandaza y una gran gente.

Willy Gascón

Willy: ¡Estoy con Jorge! Jaja. Puestos a soñar abrir un día para Maiden. Eso sería lo máximo jaja. Ahora siendo realistas, a mí me encantaría tocar con Striker, Enforcer, Ram o con Wolf… O con todos juntos en un festi! Volviendo a vuestro último trabajo ¿Tenéis pensado algo especial para la gira de presentación? Willy: En estos momentos estamos preparando la gira. Queremos que esta contenga más conciertos que la primera, por lo que si todo sale bien, queremos que se extienda desde octubre de este año, a finales del próximo. ¡¡Estamos deseando empezar!! Por mi parte unirme a las felicitaciones que estáis recibiendo por vuestros logros y que esperemos que en la próxima entrevista el grupo haya conseguido escalar nuevas posiciones en su estatus. Espacio para que os explayéis…

Jorge: Muchísimas gracias por la entrevista y por la labor que estáis llevando a cabo. Y un saludo a los miembros de Jorge: En mi opinión la diferencia principal radica en que quizás el público vuestra comunidad. español se entrega desde el minuto 1 de concierto, mientras ¡Nos veremos en la que en el resto de países primero observan y luego, si eres tormenta! de su agrado, los tienes ganados. En nuestro caso es genial Willy: ¡Gracias por tanto lo uno como lo otro. todo Raúl! Esperamos que disfrutéis De todas las bandas internacionales con las que habéis primero con nuestro actuado ¿Cuál os ha sorprendido gratamente y cual nuevo single “Land of negativamente? the Wolves”, y Jorge: Personalmente creo que con ninguna he tenido una después de verano sorpresa negativa, todo lo contrario. Incluso con aquellas con “In the Storm”. ¡¡Nos vemos en los bandas que puedan gozar de ser más “ariscos” a nivel conciertos!! personal quedé muy sorprendido por sus felicitaciones y muestras de afecto tras nuestra actuación. Siempre hemos tenido la suerte de poder cohabitar camerinos en un excelente ambiente de compañerismo y unión por lo que Raúl Sújar Pozo nos entusiasma: tocar, tocar y tocar. Todo lo demás sobra. Willy: Negativamente no he vivido nada. Siempre ha habido buen rollo con todos. Personalmente me encantó conocer

Jorge Cortés


Steel Horse

Sala Excalibur, Madrid, 16/06/11 Ganas tenia de ver el potencial de los chicos de Steel Horse en directo y por fin el 16 junio pudo cumplirse. Ese día fue el escogido por los madrileños para presentar su nuevo single, “Land of the Wolves”, en directo. La 21h de la noche fue la hora señalada para el comienzo de tal evento en la madrileña Sala Excalibur.

puso un broche de oro a su actuación. No sin antes tener que volver al escenario ante la, tímida, petición por parte de los presentes. Steel Horse regalo a nuestros oídos una excelente versión del “Phamtom Of The Opera”, la cual no hizo sino que saliéramos de allí con un gran sabor de boca. Texto y Fotos: Raúl Sújar Pozo

El concierto comenzó con un poco de retraso durante el cual pudimos conversar con su guitarrista Willy y donde me informo que por rollos de logísticas y tal no tenían disponible el single para la venta. Aprovechamos también estos momentos para entablar conversación con Javi Endara de Wild quien se persono para presenciar el concierto y saludar a Ángel “Choco” bajista de los Steel Horse. Bien, sobre las 22h de la noche saltaron a escena en medio de una intro para descargar su “Wild Power” comienzo veloz y entusiasta, empañado un tanto por el sonido que no fue de lo mejor pero que tampoco estuvo mal. Siguieron con “Raise your Fist” también correspondiente a su primer disco. El grupo conseguía que el publico corease sus canciones y se entregara a la banda aunque bien es cierto que la presencia era escasa (justamente ese día mucha gente partía para el Hellfest y además tocaban en la capital los Stryper) si respondían al ímpetu de la banda sin aglomerarse en las primeras filas. “Burning Soul” siguió calentando los motores hasta el primer tema nuevo de la noche, “Under the Chains” (tema que solo está disponible en la cara b del single que esa noche presentaban).Hasta el momento el peso de la actuación recaía demasiado en su vocalista Jorge Cortés, el cual estuvo muy bien, lástima que en los primeros compases su voz se perdiera un poco, y en su guitarrista Willy, esplendido en toda la noche con sus solos, poses y actitud. Con “Jawbreakers” llegó la primera versión de la velada, el mítico tema de los Judas Priest sonó como una aprisionadora levantando más el ánimo entre los presentes. Bloque de temas conocidos a cargo de “Night Terrors”, “Line of Fire” y “Winds of Time” que mantuvieron el ambiente caldeado para atacar el tema que da nombre al single, “Land of the Wolves” recibido de buen grado por la gente al igual que el resto de las canciones y que gracias al clip de youtube que hicieron circular por internet la propia banda, se pudo ver como el público se animaba a cantarlo convirtiéndose automáticamente en un tema más de la banda, por tanto se puede decir que prueba superada. Tras este tema su vocalista Jorge se retiro del escenario dejando a la banda desplegar sus dotes instrumentistas en “Nemesis”, donde sobresalió lógicamente su guitarrista Willy pero donde también pudimos ver algo más a Ángel “Choco”, que pese a verle un poco cara de preocupación (no sé si por el sonido en el escenario) hay que decir que dio todo de si durante la noche y no paro de buscar a su compañero de escenario para buscar esas poses y bailes a dúo. “Sons of Fire” y la versión del “Breaker” de Accept volvieron a poner en alto a la gente para descargar el tema que dará nombre a su segundo disco “In the Storm” una excelente pieza que se convertirá en clásico de la banda, aunque para ello ya tenga piezas como “Run to Survive” que

Steel Horse - Wild Power (Avispa '09) Dos años después de su salida este disco ya se ha convertido en todo un clásico del heavy nacional. Un disco repleto de calidad, de verdaderos himnos y con un sabor tradicional a la NWOBHM que ha elevado a la banda a una posición aventajada. Sin duda la banda abanderan el nuevo movimiento, compartiendo honores con Oker, que arrastra a bandas como Wild, Ciclón, Nigromante, Nadsonkor… El disco se incorpora cuatro tema de su primera maqueta - “Raise Your Fist”, “Sons of Fire”, “Winds of Time” y “Wild Power” – junto a cinco temas de nueva factura. Entre ellos destacamos los himnos acelerados como “Sons of Fire”, “Wild Power”, “Run to Suvive” donde la banda demuestra las influencias por los Maiden y Judas, los primeros pueden verse en algunos fragmentos del “Sons of Fire” y ojo al solo en “Wild Power” firmado por sonidos de los “sacerdotes” que vuelven a aparecer con más fuerza en “Night Terrors”. En “Burning Soul” encontramos un tema más a medio tiempo donde me recuerdan a un cruce entre Ozzy y ese sonido de guitarra de Randy Rhoads junto al sonido de Accept. También me recuerda a Ozzy en su comienzo en “Line of Fire” pero esta vez para cruzarse con unos Dokken. Espacio para que la banda muestre su potencial técnico en la instrumental “Nemesis” un estupendo regalo para los oídos. “Raise Your Fist” fue de las canciones que más me costó de entrada. Suena clásica, las guitarras singuen el espíritu ochentero del resto de canciones, contiene un estribillo de lo más pegadizo y la batería suena galopante. Un tema que se ha convertido en un clásico de la banda. Aquí su vocalista Jorge Cortés, excelente en todo el disco, intenta unos registros del propio Halford. Coletazos de Hard Rock en “Wind of Time”, un corte que recuerda a los trabajos de Dio. Sobresaliente debut de una joven formación que sigue creciendo a pasos agigantados. Un trabajo que también nos ha dejado a la postre una formación clásica ya para el recuerdo. Junto a dos de sus fundadores Jorge y Willy (esplendido el trabajo en las guitarras) podemos encontrar al bajo a Javi Endara (vocalista de Wild) y en la batería a Ricardo Lázaro (vocalista de Calibre Zero). En el horizonte nos espera una tormenta que llegara a nuestras casas después del verano… Raúl Sújar Pozo


Los polacos Crystal Viper llevan unos cuantos años labrándose una legión de seguidores alrededor del mundo. Defensores del heavy clásico acaban de editar su última obra llamada “Legends” motivo por el cual nos pusimos en contacto con su líder, vocalista y ahora además guitarrista, Marta Gabriel con la que además aprovechamos para desgranar los pasos de la banda desde sus principios, su otra banda Born Again y nuevos proyectos que nos desvela como Crystal Steele.


Formaste la banda en el 2003 junto a tu marido y manager de la banda Bart Gabriel ¿Cuéntanos porque decidís montar este nuevo proyecto?

Anteriormente a estas existen una demo del ’03 que nunca se editó y otra del ’04 en directo. ¿Os habéis planteado ofrecer estas demos en descarga gratuita para los fans de la banda?

Crystal Viper se formó cuando decidí dejar mi anterior banda, ya sabes, siempre he querido tocar Heavy Metal, la música que realmente amo, y la banda anterior tocaba diferentes estilos, con los que yo no estaba muy contenta. También tuvimos problemas al principio en esta banda, no fui tomada enserio por mis compañeros, pues era el miembro más joven, así que a nadie le importaba mi opinión para nada, no podía dar el 100%. Siempre quise escribir música, tocar en directo y demás y por lo menos ¡en Crystal Viper puedo hacerlo!

Bueno, no he pensado en ello, especialmente por la baja calidad. Quizá algún día las usemos, pero ahora mismo, estamos centrados en ¡Escribir nuevo material y tocar en directo!

Antes tocabas en otra banda, coméntanos que estilos hacías, con quienes la formabas y que conseguiste con ella. La música que tocábamos era algo así como Heavy Rock. No era melódico, y no era mi estilo para nada. Por supuesto, me lo pasé muy bien por aquel entonces, pero siempre supe que no era la música que tanto me gusta y que quiero tocar. Ahora mismo, no recuerdo los nombres de ninguno de los chicos con los que toqué, pero por lo que sé, dejaron de tocar sus instrumentos cuando me fui de la banda. ¿Cuéntanos como completáis la formación de Crystal Viper? La formación de Crystal Viper se formó antes de grabar “The Curse Of Crystal Viper”. No fue fácil encontrar a la gente adecuada, pero lo hicimos y hemos tocado juntos hasta ahora, a excepción del bajista que nos dejó después del primer disco. Oficialmente editasteis dos demos en el ’05 llamadas “Strike One” y “The SoundHouse tape”¿Cuántas copias se hicieron y cómo funcionaron estas demos? En la actualidad imagino que estarán totalmente descatalogadas y serán difíciles de conseguir…

“Strike One” fue grabada cuando ya teníamos el material para el primer disco listo y buscábamos un sello que nos fichase. Por lo que recuerdo, solo había tres canciones en él “The Las Axeman”, “Night Prowler” y un cover de Elixir “Treachery - Ride Like The Wind”. Nunca lo enviamos a la prensa por lo que el número de copias, fue limitado... No se hicieron muchas copias de ellos. Creo que grabamos “SoundHouse Tape” más bien para nuestros amigos y familiares, ya que querían escuchar nuestras canciones. Recuerdo que un día grabamos más copias, quizá 50-70, nos fuimos a la tienda de música y regalamos nuestras cintas a todas las personas que había dentro. Fue muy divertido y a veces pienso si todavía habrá gente que conserve esa cinta.

Finalmente ficháis por el sello Karthago Records ¿Cómo surgió el interés del grupo por la banda? ¿Barajasteis otras opciones? Karthago Records, fue nuestro primer sello. Grabamos para ellos una demo Live en nuestro local de ensayo, con todas las canciones que estaban listas para el primer álbum, nuestro manager les envió la demo y ellos decidieron ficharnos. Se dieron otras opciones para nosotros, por supuesto, pero Karthago nos dio la mejor oferta por aquel entonces. Posteriormente editáis un recopilatorio con temas inéditos, versiones, etc… bajo el nombre de “The Last Axeman” ¿Por qué decidís editar este trabajo? La respuesta es fácil. Nuestros fans no paraban de preguntar cómo podían conseguir las rarezas, así que decidimos reunirlas todas en un disco. Nos encanta lo que hacemos, así que para nosotros es un placer compartir nuestra música con los fans. “Metal Nation” fue el siguiente paso y el que os situó en la cabeza de un gran circuito underground llegando a ser conocidos en diferentes países ¿Cómo vivís ese momento de expansión de la banda? Llevábamos nuestra vidas con normalidad, como antes, pero por supuesto, teníamos más conciertos, entrevistas, críticas... Éramos una banda, digamos, con una posición establecida, por lo que las cosas nos fueron más fáciles. Lo mejor de tocar fuera de Polonia, es que conocimos mucha gente estupenda, hicimos amigos... Yo todavía mantengo el contacto con mis amigos de España, y todavía me pongo, de vez en cuando, una camiseta de metal que me regalaron unos amigos después de un concierto en Valencia. Para este trabajo os ayudasteis en la producción de Andy La Rocque ¿Que tal fue la experiencia de trabajar con él? Andy es un tío fantástico, y ¡Nuestra enorme inspiración! Fue un placer trabajar con él, también por su gran experiencia en la música. Teníamos el mismo productor (Bart Gabriel) que en el primer disco, y Andy hizo las mezclas, la colaboración de ambos, fue como la seda. Todavía pienso que el sonido de “Metal Nation” es muy bueno.


Antes de editar este trabajo ya tuvisteis la ocasión de introduciros en las salas españolas para descargar vuestro directo ¿Cómo fue la respuesta del público? Fue fantástico visitar España. No sabíamos que teníamos tantos amigos ahí. Ya sabes, tocar en frente de verdaderos metalheads y maníacos metaleros, nos ha hecho esperar con mucha impaciencia el tocar otra vez para vosotros. ¡Estamos deseando que llegue el verano! Y más, todos los componentes de Crystal Viper, se enamoraron en España, tenéis suerte, ¡tiempo fantástico y gente amigable por todos lados! Y hay una cosita más, me encanta comer y tenéis una comida ¡muy muy sabrosa! En el 2009 volvéis a editar un disco recopilatorio exclusivo para la revista de vuestro país Hard Rocker llamado “Sleeping Swords” ¿Cómo surgió esa idea tan curiosa? Por aquel tiempo, estábamos detrás de dos álbumes de estudio, y un recopilatorio, así que de ahí vino la idea de hacer otro recopilatorio, que pudiera ser algo así como de canciones para la gente que no conocen nuestra música todavía y para los fans que no pudieron conseguir algunos de nuestros lanzamientos. El tiempo nos ha demostrado que fue una buena idea, porque tenemos nuevas audiencias e hizo feliz a alguno de nuestros más antiguos fans.

El siguiente logro en vuestra carrera fue la llamada a las puertas de un sello importante como es AFM Records, imagino que en esa época tendrías diferentes ofertas serias sobre la mesa ¿Por qué os descantáis por AFM? Si, tuvimos otras ofertas, pero AFM nos dio la mejor, y ya sabíamos que se preocupaban por sus bandas mucho. Qué más, los chicos que trabajan para AFM, son también grandes seguidores del Heavy Metal, así que es una combinación fantástica: ¡Ser una banda de Heavy Metal rodeada de gente que ama esa música! Lo primero que editáis con ellos es un disco en directo, teniendo en cuenta que tan solo llevabais dos discos en el mercado ¿Qué os llevo a pensar en la idea de lanzar un directo? Cuando el álbum en vivo estuvo listo, estuvimos buscando al mismo tiempo un nuevo sello. Cuando firmamos con AFM Records, el álbum Live estaba terminado. Lo grabamos en el “Magic Circle Festival” en Alemania, donde recibimos muchísimo apoyo de nuestros amigos y fans, por lo que este lanzamiento, es más bien un regalo nuestro hacia los fans que estuvieron allí y a quienes no nos habían escuchado en vivo, que un lanzamiento normal. La calidad de la grabación fue muy buena, y sería una pena no lanzarlo. Tenemos muy buenos recuerdos de aquel show. Como remate, metimos en el disco las canciones no incluidas en el álbum y para hacer a nuestros fans aún más felices, pusimos dentro todas las fotos que teníamos con ellos. Saxon, Ozzy, Iron Maiden, Elixir, Angent Steel... desde vuestros comienzos habéis realizado versiones de grandes clásicos ya sea para disco tributos o como bonus de vuestros trabajos. Hay bandas que reniegan de tocar versiones en pro de sus propios temas, sin embargo vosotros parece que rendís tributos a vuestros ídolos en cada disco. Es muy importante para nosotros enseñar a la gente de donde proceden nuestras raíces. No es vergonzoso para nosotros, y no vemos ningún motivo para renunciar a ello, porque nuestros ídolos nos hicieron los músicos que somos ahora. Es un honor para nosotros hacer tributo a nuestros héroes del metal, y significa mucho para nosotros poder hacer algo por mantener el Heavy Metal Clásico vivo. Primero somos enormes fans del Heavy Metal, después de músicos que tienen la posibilidad de grabar sus himnos favoritos de Metal. Y bueno, ahora mismo Crystal Viper tenemos una gran sorpresa para los maníacos metaleros: ¡Hemos creado una segunda banda llamada Crystal Steele! Que es una banda de metal tributo de US, podéis mirar el setlist en nuestra web. Tocaremos himnos clásicos de bandas como: Virgin Steele, Riot, Medieval Steel, Jag Panzer, Agent Steele, Warlord, Fifth Angel ¡y mucho más!


A raíz de esta pregunta, donde hablamos de vuestros ídolos, a nadie se le escapa el detalle que cada vez estamos más cerca de un cataclismo en el mundo del heavy metal. Grandes clásicos anuncian que se disuelven o dejan las giras, grandes músicos van falleciendo a causa de la edad, enfermedades… ¿Qué visión tenéis para el futuro a cerca de estos acontecimientos? No soy pesimista, así que creo que la gente joven seguirá creando bandas de Heavy Metal y mantener este tipo de música siempre vivo. Pero la verdad es que, no puedo ver sustitutos de Dio, Gary Moore, o mucho otros... Todo lo que podemos hacer es seguir los caminos que nos dejaron ¡Y creer que saldrá bien! Metiéndonos en vuestro último trabajo, me gustaría empezar por el aspecto visual, ya que creo que es uno de los puntos fuertes del grupo. Para el artwork habéis vuelto a trabajar con Chris Moyen el cual ha realizado un excelente trabajo. Pese a que en singles u otros trabajos como el directo contáis con otros artistas, para vuestros discos oficiales habéis trabajado con Chris ¿Barajáis otras opciones o directamente confiáis en Chris para esas tareas? Chris es un gran artista, y no mucha gente sabe esto, pero también es un gran fan del Heavy Metal Old School. Sus trabajos son fantásticos. Realmente amamos su estilo. Sobre “Leyends”, no pensamos en otros artistas, ¡Chris pintó la portada perfectamente! Verdaderamente nos encanta. ¿Reconociste el lobo en el artwork del “Legend”? Es el mismo lobo que el single 7” “The Wolf And The Witch”, también dibujado por Chris. (ndr. si, mucho más logrado en mi opinión) En cuanto a los temas hay canciones que seguramente se convertirán en nuevos himnos de la banda como “The Ghost Ship” y “Night of the Sin”. En directo ya habréis tocado algunas canciones nuevas ¿Con cuales ha respondido mejor la gente? Sé que a la gente les gustan nuestras nuevas canciones, que por supuesto nos hace felices, pero he notado que la mayoría de nuestros fans hacen headbanging cuando tocamos “Blood Of The Heroes”. Me encanta cuando les escucho gritar el estribillo de “Blood Of The Heroes”. También creo que es el disco más elaborado de la banda, donde ha conseguido un sonido más propio. Temas como los mencionados anteriormente, “A man of Stone” y “Goddes of death” suena muy diferentes entre sí. ¿Qué opinas? Creo que son parte del disco, una parte de todo, y no entiendo exactamente a lo que te refieres (ndr. en su primer disco recordaban mucho a Warlock), pero ya sabes, cada uno de nosotros se toma la música a su manera y la escucha de formas distintas, es por eso que uno dice que le gusta una cosa que al otro odia. Cada uno escucha la música por sus propios medios...


¿Por qué elegisteis el tema “Greed is Blind” para hacer el primer video de este álbum? Oh, recuerdo que fue muy difícil para nosotros elegir una canción para el vídeo. Quizá es divertido, pero estuvimos pensando en ello mucho tiempo. Ya sabes, de cada canción del álbum “Legends” era suficientemente buena para hacer un vídeo (risas) y no podíamos decidirnos. Ni quisiera recuerdo qué pasó para que finalmente escogiésemos “Greed Is Blind” (risas). En este disco habéis metido vuestro tema más tranquilo hasta la fecha, “Sydonia Bork”. Ahora que tenéis varios discos y vuestros conciertos son más largos ¿buscabais tener un tema así que os diera un respiro? Nosotros no tocamos baladas en directo, por dos motivos: Lo primero es que nos gusta hacer de nuestros shows una locura, para poder hacer headbanging duro con el público, gritar fuerte con ellos, y ¡Que haga calor en el club! Lo segundo es menos importante, pero es verdad y es que no podemos tocar esas canciones en directo, puesto que yo toco la guitarra y no tengo más manos para tocar el piano (risas). Queremos ser justos con nuestros fans y no queremos tocar partes, ni samples de ordenador. Cada uno de nuestros espectáculos son al 100% música puramente real y en directo desde el fondo de nuestros corazones. Además de las versiones os gusta contar con muchas colaboraciones en vuestros discos. Cuéntanos como surgen, ¿Os ponéis en contacto vosotros u os lo ofrece vuestro sello?

Para cada disco contamos con un invitado especial, un músico que nos inspirase, o del que somos amigos. ¡Es un gran honor para nosotros el poder grabar una canción con nuestros ídolos! Nunca fue una decisión del sello. Algo que venís haciendo desde el principio, es editar vuestros trabajos en vinilo a través de High Roller Records ¿Pensáis que con el tema de la piratería la salvación discográfica pasa por la vuelta a este soporte o es más bien un guiño a los heavys mas clásicos? Creo que no existe nada mejor para el Heavy Metal que un vinilo. Lanzamos nuestros discos en vinilo especialmente para nuestros fans, que les gusta coleccionar la música en este formato. Y lo segundo es el sonido mágico y clásico... ¡Seguro que sabes lo que quiero decir! Para hacer la respuesta más corta: Si no hay vinilo, no hay Heavy Metal. Si no me equivoco este es tu primer álbum oficial de larga duración donde además de cantar tocas la guitarra, al menos en Crystal Viper ¿Qué nuevas experiencias te han aportado en el estudio? ¿Y en directo como lo llevas? Bueno, organicé las guitarras para nuestras canciones, pero no las grabé en el estudio para el “Legends”, porque tenía mucho que grabar de voz y pianos.... Sería simplemente mucho para mí y tardaría mucho tiempo, así que Andy hizo todas las guitarras para el álbum., es un guitarrista con mucho talento. ¡Pero estoy segura de que grabaré las guitarras del siguiente! Mi debut en el estudio fue mientras grabábamos la sesión de “Stronghold-Under Siege”,


fue un single lanzado para el juego “Stronghold” de fantasía. Puedes verme grabando las guitarras en una segunda versión del vídeo clip de esta canción. Te diré también, en secreto, que... shhhh... a veces grabo el bajo. Mientras los directos, bueno, nunca me he sentido mejor en el escenario. Ya sabes, soy adicta a tocar la guitarra ahora mismo, ¡Y no puedo entender cómo podría actuar sin tocar la guitarra en el pasado! ¿Si diérais con la persona indicada volverías a dejar la guitarra para encargarte solo de la voz o ni siquiera os lo planteáis? ¡Nunca! (risas) Pero en serio, no es un secreto el que haya tenido que ser guitarrista en Crystal Viper, porque no encontrábamos a la persona adecuada. Aprendía a tocar la guitarra a base de escribir canciones, pero un día los chicos me dijeron que querían que yo intentase tocar en una banda. Lo intenté una vez, y me quedé. En cuanto a la temática del álbum ¿Qué concepto esconde el disco? Bueno, hay un mensaje escondido en las letras: se bueno con la gente, porque el demonio siempre vuelve. Todas las letras no están conectadas unas con otras, pero cada una de ella te cuentan leyendas e historias polacas. En Julio regresáis a España para presentar el disco, concretamente a Jaén (ndr. el pasado 2 de julio) ¿Sabes si estáis trabajando en alguna fecha más por España? ¡Ahora mismo solo sé de esta, pero espero que haya más! Me gustaría aprovechar para preguntarte sobre la banda Born Again. De momento solo habéis editado un single ¿Tenéis pensado retomar el proyecto? Born Again no ha sido nunca un proyecto, sino, y desde el principio, una banda real. Todas las canciones para nuestro álbum debut ya están listas, ahora mismo estamos haciendo los últimos retoques de la música, y espero que nuestro álbum salga a la luz este año, ahora estamos buscando un buen sello. Aunque hoy en día no es difícil encontrar proyectos con miembros de diferentes nacionalidades no deja de llamar la atención que la mitad de la formación pertenece a Polonia y la otra a Alemania. Cuéntanos cómo surge la necesidad de crear este proyecto. Yo y Golem, somos de Polonia. Conocí a Martin Albrecht a través de mi marido, y empezamos a hablar de crear una banda. El siguiente músico que se nos unió fue Bjorn Daigger, y el último, Alex Guth. Todo ocurrió muy deprisa y ahora mismo, no recuerdo muy bien quien contactó a quien, para tocar con nosotros.

Por último me gustaría comentar la escena de tu país, pese a que lógicamente en los años ’80 sin todas las tecnologías de las que disponemos ahora solo unos pocos tenían acceso a conocer bandas legendarias de países menos conocidos musicalmente por el heavy metal como puede ser el caso de Polonia. A la cabeza me vienen bandas de corte más thrashers como Acid Drinkers, Turbo, Alastor… Recomiéndanos alguna banda de culto que el mundo debiera conocer de heavy metal clásico en Polonia. ¡En tiempos pasados, tuvimos muy buenas bandas aquí, como TSA, Stos, Voo Doo, Lord Vader, Open Fire, Kat...! (ndr. solo Stos, Lord Vader y Kat me eran conocidos). Muchísimas gracias por tu tiempo y mucha suerte en la gira. Si quieres añadir algo más a esta entrevista vía libre… Muchísimas gracias a ti por la entrevista. Creo que es la entrevista más larga que he hecho en toda mi vida (risas). De nuevo: “¡Gracias, hasta la vista y rock on!” ¡Os vemos en el Skulls Of Metal!

Texto: Raúl Sújar Pozo Traducción: Irene López


Barcelona es un punto neurálgico en España de la nueva movida thrasher con grupos como Aggression, Crisix, Steelgar… Desde Viladecáns llegan unos jovencísimos Desecration dispuestos a dejar huella en la escena y de momento lo están consiguiendo. Su guitarrista Lucas Melcón nos cuenta los entresijos de su Ep “Lords of Misery” y nos cuenta por donde pasa la actualidad del grupo. Casi dos años de formación han pasado desde aquel verano del 2009. ¿Pensabais en algún momento haber cogido la reputación que os habéis ganado en el underground nacional?

anuncios por todas partes, y al final (y de la manera más tonta) apareció Raimon. Nos lo presento una chica y apareció en la prueba de batería con su Mini y bien vestido. Y desde ese día llevamos ensayando con él... ¡que ya tocaba!

Muy buenas! Antes de nada queríamos darte las gracias por dejarnos un hueco en tus páginas. Haremos dos años como grupo el próximo febrero, y mira que aunque dos años no son nada ya nos parece mucho tiempo! Y bueno, siempre soñamos (y seguimos haciéndolo, que narices) con tocar en escenarios enormes y festivales bestias, pero la cosa va muy muy lenta... (risas) Ahora parece que empezamos a darnos a conocer un poco, pero aun nos queda muchísimo trote para poder estar más cerca de otras bandas vecinas.

Algo que me ha sorprendido y que me ha gustado de vosotros, es el compromiso con el metal nacional. Ya en el reportaje del Thrash Metal que se publicó en los números dos y tres del fanzine, hacía referencia al hecho que el nombre de la banda proviene de un tema de los catalanes Steelgar, en concreto "Desecration of my youth". ¿Por qué decidís escoger el nombre de ese tema?

Lo que más os costó en vuestros inicios fue encontrar un batería estable, de hecho los inicios reales se remontan al 2006, para ir metiéndonos en la historia de la banda, contadnos como os conocéis y formáis Desecration hasta llegar a la formación actual. Encontrar batería fue horrible. Supongo que a todas las bandas les habrá pasado... Cuando empiezas un proyecto es muy difícil que alguien quiera unirse así porque si, sin haber escuchado nada de lo que haces. Así que tuvimos que colgar

Elegir un nombre para el grupo también fue un dolor de cabeza. Supongo que cuando todo el movimiento heavy empezó era fácil y no estaba nada cogido, pero ahora para elegir un nombre nuevo puedes morir en el intento... entras en la enciclopedia del metal y ves que todos los nombres están repetidos. De esa manera también te das cuenta (o por lo menos yo lo veo así) de que un nombre puede significar muchas cosas y para cada grupo, su nombre significa algo distinto. Así que apareció Desecration, pensando en canciones de donde sacar un nombre guapo, y "Desecration of my youth" encajaba perfectamente!


En el 2009 grabasteis unos temas en el local de ensayo, “Molestation”, “Face your Fear”, “Mental Anesthesia”, se que se subieron a vuestro myspace que es medio de promoción pero se repartieron entre seguidores, se enviaron a medios… es decir ¿Utilizasteis esta grabación para promocionar al grupo? Grabamos esos tres temas en el local de ensayo (y sudando la gota gorda, porque no teníamos ni la menor idea) para ayudarnos un poco a encontrar batería, para que la gente viera que es lo que íbamos a hacer y decidieran antes de ponerse en contacto con nosotros si les interesaba o no. Al final no hizo realmente falta con Raimon, pero mira! ya fue bien, teníamos tres temas con los que enseñar que queríamos hacer y nos ayudo mucho. En "Lords of Misery" hemos incluido las versiones de "Face your fear" y "Mental Anesthesia" grabadas en el local, es una buena manera de ver cómo ha cambiado la banda en este tiempo. Ya con una formación estable y teniendo más tablas os metéis en los Moontower Studios para grabar vuestra primer Ep. Primeramente ¿Porque elegisteis esos estudios? ¿Teníais algún contacto previo con Javi Bastard? ¿Cuánto tiempo estuvisteis en el estudio? Todo el tema de grabar la primera maqueta fue un poco un caos... Por presupuesto (inexistente casi), teníamos pensando grabar en el local algún tema mas y lanzar una demo hipersencilla. Pero llegó una oferta de Javi, que andaba buscando grupos para cubrir unas semanas libres y viendo que no era tan caro como pensábamos empezamos a ver la opción de ir a un estudio. Javi es el que más se enrollo, tanto en precio como en tiempo y ganas. Estuvimos cinco días metidos en su estudio todo el día. Para los grupos más grandes cinco días serán una tontería, pero la verdad es que nos lo pasamos muy bien. Al ser vuestra primera grabación seria, viviríais muchas experiencias nuevas. Contadnos alguna anécdota de las sesiones de grabación. Anécdota... lo mejor fue la cara que se le quedo a Javi cuando vio que la caja de la batería de Raimon se aguantaba con una cuerda de guitarra... (risas) Al ser la primera vez todo vino de golpe. Las semanas anteriores habíamos estado practicando mucho con el metrónomo, cada uno de nosotros por separado y también tocábamos las canciones con metrónomo en los ensayos. Luego te das cuenta de que realmente tampoco hace falta que este todo súper bien puesto, el "fallo humano" también mejora las canciones. Otra cosilla así a destacar es que nunca antes habíamos tocado todos juntos en un ensayo la canción “Lords of Misery” ni la versión de Dio “Die Young”. No habíamos tenido tiempo, Albert no podía venir a todos los ensayos y decidimos como iría la voz mientras la grabábamos. Mejor practicar mucho antes!

presupuesto, tiempo o ¿Simplemente quisisteis dejarlos fuera y añadirlos como bonus con esas grabaciones caseras? Claro, al solo tener cinco días para grabar no podíamos hacer demasiados temas si queríamos que sonaran como suenan ahora, la edición y la mezcla llevan mucho tiempo. Decidimos regrabar “Molestation” ya que es la que siempre sigue a la intro “Prelude to Depravity” en los conciertos, y porque es una canción divertida de tocar, rápida y sencilla. “Face your fear” y “Mental Anesthesia” quedaron fuera del estudio, porque al tenerlas ya grabadas podíamos meterlas como bonus al menos. Espero que podamos regrabarlas algún día y que suenen como el resto del Cd. De haberse regrabado esos temas podríamos estar hablando perfectamente de un primer larga duración, quizás con algún tema más para alargar la duración. Dejando a un lado la versión de Black Sabbath (ndr: “Die Young”) para ese primer disco, además de algún nuevo tema, ¿Meteréis los temas de este Ep mas esos dos temas regrabados? Pues... ¡buena pregunta! No lo sabemos todavía. Qué narices, todavía no sabemos cuándo podremos volver a grabar... (risas) Nos gustaría hacerlo después de verano o en principio de año. Tenemos algunos temas nuevos ya y estamos preparando otros. Tampoco querría repetir todo el Cd y ponerle otro nombre, me gustaría que fuese algo distinto. Aunque regrabar los temas del local sería muy buena idea. ¿Como lleváis los preparativos de vuestro primer disco? ¿Podéis adelantarnos algún detalle interesante? De cara al próximo disco lo único que tenemos pensado ahora es seguir componiendo. Nos gustaría poder tener algunos temas nuevos para poder entrar con muchas más ganas a grabar. Y detalles... ojala pudiera! De momento no hay absolutamente nada decidido. Todo está en el aire y por decidir. Lo único que me gustaría es que esta vez el presupuesto nos dejara respirar un poco más. Hemos mencionado la versión de Black Sabbath, aunque a nadie se le escapa el detalle que es un homenaje al tristemente fallecido Ronnie James Dio. Para una banda de thrash ¿Que ha aportado Dio a vuestras vidas? Habíamos pensado la posibilidad de poner una versión en el Cd, que siempre le da otro aire y gusta ver como tocan las canciones otros grupos... es como escuchar cómo ven ellos esos temas. Y entonces paso, y aunque parecía una broma resulto ser verdad. Dio es uno de los primeros de esto, tenía una voz increíble y siempre nos ha gustado mucho. Es ley de vida que todos los grandes que venían o de nuestro año o de antes vayan retirándose, supongo. Es una putada para nuestra generación porque nos perdemos todo lo que vino antes, pero no nos podemos quejar de todos los grupos que vienen ahora!

El resultado es prácticamente increíble, suena aplastante, limpio sin perder agresividad, aunque la pregunta me parece obvia ¿Estáis contentos con el resultado?

Sois una banda muy joven, pero vuestra música, portada, letras desgranan mucha agresividad ¿De dónde os sale la mala ostia?

El resultado es acojonante, no imaginábamos que solo en cinco días pudiera salir algo así... y con poquito presupuesto. Para ser una primera maqueta sencilla estamos muy contentos con como suena, solo hay que poner “Face your fear” o “Mental Anesthesia” para darte cuenta de la diferencia. Espero que para el próximo Cd tengamos más tiempo y podamos hacer que suene aun mejor!

Pues... diría que de todas las frustraciones. De que cada vez que intentas algo te das de morros las tres primeras veces hasta que lo consigues... Todo es difícil, hay que pelear hasta por las cosas más tontas y no hay manera. Eso sumado al aire de imbecilidad contaminante que hay por todas partes... La gente es incapaz de vivir y dejar vivir, y nadie es capaz de pensar con la cabeza y no con lo que usan para sentarse. Así que esto es lo que sale, una buena manera de olvidarte por una noche en un concierto de todos los problemas que puedas tener, y de decir de alguna manera (y a gritos y golpes) que no estamos de acuerdo con nada ni queremos ser parte de ello!

De los temas anteriormente mencionados que fueron grabados caseramente, solo habéis regrabado “Molestation”. Imagino que el resto se quedaron fuera por


La portada ha sido realizada por Cesar Valladares. En ella recrea un paisaje apocalíptico con los EEUU muy presentes, estatua de la libertad, el tío Sam, la casa blanca… Imagino que la letra del tema que da nombre al trabajo, “Lords of misery”, tiene mucho que ver. ¿Fue idea vuestra? ¿Qué queríais reflejar con ello? Nuestra idea era el tío Sam zombie, y César imaginó el resto. Cuando vimos los primeros bocetos ¡¡nos quedamos acojonados!! El tío es una pasada dibujando. A partir del tío Sam pregunto si podía añadir cosas. y joder... ¡claro! Así que añadió la estatua de la libertad. Y el otro monumento es el Vaticano! Le dijimos que si quería poner símbolos que no solo se quedara en EEUU, que podía dibujar lo que le diera la gana. y en el punto de mira apareció el Vaticano. “Lords of Misery” habla de toda esa gente que intenta controlar a los demás. Da igual si vistes el traje de presidente, la sotana de cura o solo un taparrabos. No pueden vivir solo unos pocos del trabajo de muchos, no es justo. Creo que utilizar el blanco y negro en el artwork ha sido todo un acierto, dotándole de un cierto aire under ¿Os aconsejaron para hacerlo así? Al hacer el artwork salió la duda de si en color o en blanco y negro... Los primeros bocetos estaban en blanco y negro, así que decidimos probar en color a ver como quedaba. Viendo los dos resultados decidimos seguir trabajando en blanco y negro, que además nos separa un poco de todas las portadas cargadas de color. Supongo que va por gustos, pero a nosotros nos gusta más algo menos cargado o más sencillo, y ya quedaba muy bien!

asomar la cabeza fuera de Cataluña. ¿Contadnos los planes más inmediatos del grupo? Esta semana tenemos un viaje a Zaragoza junto a Survival Is Suicide y a Shattered Sight. Venían Decapitated Christ pero por motivos laborales no va a poder ser. Tenemos algo previsto por Valencia y Tarragona, y estamos intentando llegar a Madrid y otras ciudades. Por esta zona el próximo concierto que tenemos es en la fiesta Patum, que será un conciertazo! Tocar por nuestra zona siempre está muy bien, pero cuando llevas dos o tres conciertos empieza a ser difícil mover a la gente. Así que hemos empezado a buscar faena un poco más lejos, y esperamos que haya suerte! Ya por último me gustaría saber si podéis adelantar algo de vuestros próximos pasos en el estudio. De momento todo está en el aire, por decidir. Van saliendo muchas ideas y posibilidades, pero todo esta ahí. Es difícil organizar algo así y sobre todo cuesta una inversión muy grande en tiempo y dinero, así que solo espero que podamos volver pronto y que salga un buen trabajo de ello. Por mi parte no hay duda que volveremos a ver al grupo rellenando nuestras páginas porque la evolución es más que positiva. Así que hasta entonces si queréis añadir alguna cosa más… Solo nos queda dar las gracias otra vez por hablar con nosotros y comentar un poco como vamos tirando, esperamos poder volver a estar por aquí pronto y que sea con una idea sobre el futuro del grupo algo más definida. Un abrazo de parte de todo el grupo!

Metiéndonos en los directos del grupo. Vais consiguiendo tocar mucho por vuestra zona pero también comenzáis a Raúl Sújar Pozo


Los catalanes Kilmara se presentan como una de nuestras bandas con más posibilidades de hacerse con un hueco en el mercado internacional. La presencia de su vocalista germano Christian “Wolf ” les abre un abanico de posibilidades que la banda debe aprovechar. Con su segundo disco "Don´t fear the wolf” han dado un paso adelante para conseguir sus metas y ahora toca el momento de que nos cuenten sus nuevos planes y que además nos hablen de lo que han sido estos años de camino hasta llegar a nuestros días. John Portillo, guitarrista de la banda, emerge como narrador de esta historia con la aportación del batería Javier Morillo. La luna llena emerge y el lobo aúlla, déjate seducir por su llamada.


La banda tiene su punto de partida en el año 1999 bajo el nombre de Jadde. Pese a que la banda evolucionara a Kilmara con un planteamiento diferente me parece adecuado escarbar un poco en aquel pasado donde pasaron muchas cosas ¿De aquellos primeros años que recuerdos tenéis? (John) Recuerdo las maratones de ensayo que nos pegábamos, la creatividad a raudales y la amistad que se estaba forjando entre Kike, Javi y yo. Musicalmente estábamos muy verdes, algunos llevábamos años ya tocando en bandas locales pero otros hacía escasamente un año que tocaban un instrumento, así que era como volver a empezar a ir en bici, no te caes porque nunca se olvida, pero hay que ir despacito. Con Jadde llegasteis a publicar una maqueta llamada “El Yang”. Contadnos musicalmente en qué términos se movían aquellos temas. (John) Resultaba una mezcla rara entre el Rock urbano, el metal de nueva onda tipo Sôber y el metal clásico. Eran momentos de cambios en la música y nosotros decidimos absorberlo todo, incluso jugueteamos a mezclar el metal épico con el gótico. Nunca nos paramos a pensar en una directriz a seguir y eso fue el motivo por el cual enterramos Jadde. Aquellos temas eran cantados en castellano, lenguaje que dejasteis de usar unos años después, pero musicalmente ¿Rescatasteis algunos de esos temas para Kilmara? (John) Sí, hicimos una criba de entre 20 temas para ver que estilo seguir, que era lo que nos identificaba más a la hora de componer. De Jadde quedó el “Demasiado viejo” que incluimos en la primera demo de Kilmara cantado por Wolf en castellano y más tarde incluimos en nuestro cd “Hunting Dreams” como “By far too old” con algunos retoques en la composición y obviamente en inglés. La canción “Dulce demencia” también se gestó en la época de Jadde y ocurrió lo mismo, la grabamos con Wolf en castellano para la primera demo y luego se incluyó en el “Hunting Dreams” en inglés como “Sweet Little madness” Y para nuestro nuevo cd “Dont fear the wolf” recuperamos y restauramos “Marchaste sin razón” que fue de los primeros temas compuestos en la transición Jadde/Kilmara y que ya grabamos en la primera demo de Kilmara. Tenía que haber sido grabado en “Hunting Dreams” pero no acababa de quedar bien redondo, así que lo aparcamos un poco para dejarlo madurar. Algunos pasajes de canciones de Jadde también están en Kilmara y a veces pensamos que estaría bien rescatar algo más pero mientras haya ideas frescas no hay porque tirar del pasado.

Se puede decir que Kilmara es la unión de Jadde y Desyre, o lo que es lo mismo la aparición del cantante alemán Christian Wolfgang Kohl en vuestras vidas ¿Cómo conocisteis a “Wolf”? (John) Puse un anuncio en un tablón de una tienda de instrumentos y al poco tiempo me llamó por teléfono un tipo con un acento rarísimo y que estaba dispuesto a cantar en castellano, me dio la web de su anterior grupo (Desyre) y entonces lo entendí todo, pensé, ¡joder! ¡Que voz! ¡Qué imagen! Y buscábamos precisamente desmarcarnos de los grupos heavys de voz aguda con alguien más cercano a Matt Barlow o Zakk Stevens, Wolf era lo que buscábamos. Cuando él se instala en España ¿Había dejado de existir Desyre o en algún momento se planteo seguir con la banda en España? (John) Wolf mantuvo el contacto con los miembros de Desyre y recuerdo que un año se reunieron para un festival en Alemania con Crematory, pero nada más. Son un grupo de culto en la región Bávara, allí tocaron incluso en ¡la tele! Compartieron escenario con Vicious Rummours, Edguy, Axxis…. La primera grabación es “Demasiado Viejo” y posteriormente “The Deceit” ¿Cómo fueron estas experiencias en el estudio con la nueva formación? (John) "Demasiado Viejo" fue una grabación necesaria para decir; ¡hey! olvidaros de Jadde, hay una nueva banda en la ciudad y tenemos un cantante de la ostia! Lo que pasa es que está grabada en directo en el local de ensayo, y no tiene la mejor acústica por así decirlo. En “The deceit” tomamos casi los mismos temas y los grabamos en el estudio donde ya grabáramos con Jadde, esta demo fue muy importante para nosotros porque se incorporó un nuevo bajista (Salva Pérez) y grabamos los temas en Inglés y castellano con una calidad sonora mucho mejor sin dejar de ser una demo. En la primera el idioma escogido fue el castellano para luego ir introduciendo el inglés, de hecho algunas canciones aparecen en ambos idiomas. ¿Cómo fue para “Wolf” adaptarse al castellano? ¿Influyo que él fuera alemán para finalmente dejar el castellano en pro del idioma anglosajón? (John) Básicamente fue que Wolf conserva un acento alemán muy marcado y no nos acababa de convencer, así que creímos que hacer los temas en inglés y declinar el trabajo de los textos en él sería beneficioso para Kilmara. Finalmente llega ese momento que toda banda espera, su primer disco de larga duración. Con “Hunting Dreams” disteis un gran salto adelante y os situó en una mejor posición ya que os dio a conocer en un sector más amplio dentro del heavy metal. Con la perspectiva del tiempo ¿Cómo veis aquel trabajo en estos momentos? (John) “Hunting Dreams” fue muy laborioso y muy estresante, las canciones que lo componen nos encantan pero la

producción, quedó un poco por debajo de nuestras ambiciones. Realmente es un buen disco por temas como “October Leaves”, “Don´t step back”, “River hasn´t run dry”, “Fallen Angel” y alguno más que seguimos tocando en directo siempre porque los fans los piden. Grabamos casi todo en casa de Wolf, que montó un homme studio muy básico, con lo peor de lo peor… También grabamos algunas guitarras y baterías con otra gente que se suponían más profesionales y que al final nos dieron mil problemas. Para darle un poco de brillantez al sonido y calidad masterizamos en Alemania con Rolf Munkes (Bonnie Tyler, Empire, Majesty) el sonido cobró una mayor calidad pero no la suficiente para nosotros. Rolf lo hizo lo mejor que pudo pero el material que le enviamos no era el óptimo. Hace un tiempo que tenéis el disco en descarga gratuita desde vuestras páginas oficiales ¿Significa esto que el disco ha funcionado bien y se ha agotado la tirada? John: Se hizo una tirada de 2000 copias y las distribuimos nosotros. Llegamos a hacer tratos con Francia, Alemania y Grecia. Nos quedan menos de un centenar de copias físicas que vendemos en nuestros conciertos y no pensamos hacer más, por eso está gratis y con motivo de darnos a conocer a un mayor público. Vamos a centrarnos en ese último trabajo del grupo, “Don´t fear the wolf”. Lo primero que cabe destacar es la progresión obtenida en el sonido del grupo. ¿Cuánta culpa de ello tiene Roland Grapow? ¿Cómo contactasteis y os decidísteis por él? (John) Para este disco teníamos claro que todo debía ser 100%100 profesional. Pensamos en varios productores a nuestro alcance. Andy Deris nos dijo que tenía fecha para febrero de 2010 y nos parecía una fecha demasiado lejana. Charlie Bauernfield (Saxon, Rage, Hamerfall) estaba muy interesado desde nuestro anterior disco pero es otro productor ocupadísimo. Pensamos en Rolf Munkes (nos masterizó “Hunting Dreams” y ha trabajado en Majesty, Razors Blade, Empire) y casi lo teníamos atado pero había algo en el sonido de sus producciones que no me acababa de convencer, las voces muy altas, las guitarras presentes pero sin poder, la batería muy apagada…no sé cómo descubrí por el myspace el estudio y producciones de Roland Grapow. Indagué en su material y en sus producciones y la verdad, no había color… guitarras potentes, batería apisonadora, voces perfectas… ¡sonido internacional! Así que el resultado es el que tienes en tus manos y creo que valió la pena. Llevamos en toda la entrevista hablando de Christian como “Wolf”, como es conocido y el disco cuenta con las canciones conceptuales que giran en torno al lobo ¿Es casualidad o algo premeditado? (John) Pues es una casualidad, Wolf y yo queríamos hacer una historia y desarrollarla en varios temas, él vino con la saga “The Dark inside” y en la parte


uno, el estribillo contenía la frase “Don´t fear the Wolf”, a todos nos gustó como título del disco, y por supuesto preveíamos que esta sería la pregunta en todas las entrevistas jajajajaja. Hay temas muy cañeros como “Let Sadness be Destiny”, “You Won’t Live Forever” o “The Deceit” por el contrario tenemos otros más tranquilos como “Blindfold”, “You Left Without a Reason” ¿Cuáles levantan más al público en directo? (John) Todo tiene su momento, y de los temas que mencionas, “Blindfold” es el que más pasiones levanta, luego tenemos el partecuellos “Vampire of Love”... Nuestro setlist siempre es enérgico y sólo interpretamos una balada. En algunos temas del disco habéis contado con la voz femenina de Nuria Martorell y Esther Raventós, como hicisteis en el pasado en el tema “Another Chances”, donde sino me equivoco colaboró también Nuria. ¿Tocáis esos temas en directo? ¿Os acompañan en directo para cantar sus partes o alguien del grupo da la respuesta a “Wolf”? (Javi) Si sigues los movimientos de Nuria y Esther (ndr. sintiéndolo mucho no se mucho de su vida artística) verás que son dos chicas muy ocupadas; son artistas de gran talento, con su música y proyectos personales. La música de Nuria, por ejemplo, está muy alejada del metal. Así que no puedes “liarlas” para todos los conciertos. No es lógico llevarlas a un concierto fuera de Barcelona para que canten dos canciones; no estamos a ese nivel. “Vampire of love” es un tema que tocamos siempre porque funciona muy bien en directo. La idea en un principio era que el público se animara a cantar la parte de las chicas pero... no ha ocurrido nunca. Así que Wolf, de vez en cuando, se anima a interpretarla (es un poco raro). En el caso de “You left without a reason” hemos decidido adaptarla en versión acústica para tocarla en según qué contextos. ¿Como salió el tema de utilizar una Orquesta de Cámara? (John) La canción “Blindfold” es un medio tiempo épico que estaba pidiendo a gritos una orquesta. Se podía haber hecho con teclados pero no es nuestro estilo, a menos que no quede otra opción. Estábamos a pocos meses de ir a grabar a Eslovaquia e intentamos contactar con orquestas de allí que trabajan con grupos musicales de rock y pop, pero era tan poco el tiempo del que disponíamos que se nos hizo completamente imposible. Entonces pensé en la orquesta de cámara de mi población, Sant Boi, hablé con el director y le interesó la idea, el problema era que los chicos los tenían a punto de las vacaciones así que resultaría imposible lo que pretendíamos, que los 50 músicos tocaran para nosotros. Hablamos con nuestro amigo Maiol (exteclista de Masterly) y nos preparó unas partituras para 3 voces.


Hablamos de nuevo con Candid (director de la orquesta de Sant Boi de Llobregat) y consiguió 2 violas, 2 chelos y 2 violines. 6 músicos nos parecía poco para dar el efecto que queríamos, así que nuestro técnico de sonido para la grabación (José, batería de Tabü) nos comentó que podían grabar varias tomas variando las voces y luego sumarlas, así que con solo 6 músicos conseguimos que sonara como una orquesta de 24!!!! Cuando le llevamos las pistas de orquesta a Roland, nos comentó que si éramos una banda muy famosa en España porque es muy difícil conseguir una orquesta tan buena jajajajaja Para la portada habéis contado con un clásico del grupo, Abel Portillo, se encarga nuevamente del artwork como en los anteriores trabajos, además os lleva la web. Imagino que a estas alturas cuando tenéis que poneros manos a la obra no buscáis otra persona. Contadnos como comenzáis a trabajar con él. (John) Bueno, Abel es mi hermano, yo siempre he admirado su forma de dibujar y su manera de ver el arte. Desde Jadde nos ha hecho grandes trabajos y para esta vez pensamos en algo distinto, pero ocurre que cuando estás contento con algo, para que cambiarlo. Abel trabaja varios campos del diseño artístico y le planteamos utilizar fotografía dibujada, así que la portada que tienes en tus manos, aunque no lo parezca, es la foto de un hombre lobo jajajaja. Firmasteis un contrato con el sello ingles Rising Records para reeditar el disco ¿Cómo surgieron los contactos? ¿En España seguiréis con Maldito Records? John: Nosotros enviamos nuestro disco editado con maldito a varias discográficas, entre 4 o 5 que contestaron, Rising ofrecía mejores condiciones y hablamos de trabajar con ellos para nuestro tercer disco, pero ellos insistieron en re-editar “Dont fear the wolf” y que todo el mundo se enterara de que existía este buen disco. Con Maldito, todo ha sido facilidades, ellos desean lo mejor para Kilmara y nos felicitaron por haber conseguido algo tan bueno para cualquier banda. Maldito sigue vendiendo en el tridente.es nuestros discos y ha sido uno de los 10 productos más vendidos de Maldito en 2010/2011.

Christian Wolfgang Voz

¿Cómo está funcionando esta nueva tirada? ¿Sabéis en que países se está distribuyendo mejor el disco?

salida de los anteriores bajistas? ¿Cómo conocisteis a Johan y le acabáis ofreciendo el puesto?

(John) No nos han llegado copias a nosotros pero nos consta que se está vendiendo y distribuyendo muy bien. En Francia se puede encontrar hasta en el Carrefour, aquí en las Fnac´s, mediamarkt y por supuesto en todas las tiendas de discos fieles al heavy metal. En Alemania, Francia y Japón es donde más ventas tenemos, aparte de España que ya son 3000 copias vendidas contando con las de Maldito.

(Javi) Las relaciones entre los miembros de un grupo son similares a las relaciones de pareja; es como preguntar ¿por qué te dejó tu primera novia? Supongo que cada uno tiene una visión de las cosas y una opinión sobre los hechos. Lo mejor es quedarse con lo bueno y guardar los mejores recuerdos. Salva y José, aparte de ser buenos amigos, han sido muy importantes para el grupo. Conocimos a Johan gracias a un par de conciertos que tuvimos junto a Resilence. Y creo que, a día de hoy, Johan se ha convertido en una pieza clave para la evolución de Kilmara.

Ahora que hablamos de otros países para expandir la banda, aprovechando la nacionalidad alemana de “Wolf” ¿Habéis pensado en alguna ocasión hacer un tema en alemán como guiño al público germano y así ganaros unos cuantos fans? (John) ¿Has estado espiando nuestros ensayos? Jajaja, estamos trabajando en ello, y puede que algo más, hay que aprovechar al máximo el hecho de que Wolf hable 6 idiomas. (ndr. Si quiere aprovechar al máximo esa faceta le ofrezco puesto de traductor en Hijos del Metal, jaja) Hace poco firmasteis un contrato de imagen con una nueva cerveza artesanal llamada Alpha ¿Cómo salió esta historia? (Javi) Fue a consecuencia de la crisis económica. John y yo estábamos trabajando en Andorra durante más de dos años. Allí conocimos a nuestro amigo Heiko, que por entonces era el chef de cocina del hotel donde nos hospedábamos. Heiko es un alemán afincado en Andorra y, aparte de ser un gran cocinero, es un maestro cervecero. Siempre nos daba a probar las cervezas que elaboraba artesanalmente y nosotros, amablemente, le dábamos nuestra opinión objetiva (por lo menos en las tres primeras). Así que cuando inició su proyecto con Alpha, no dudamos en proponerle la idea de ser la imagen de su criatura. Ahora estamos preparando un tema para el sponsor de Alpha. Siguiendo con la actualidad del grupo hay que comentar que tras la salida del disco, vuestro bajista Salva es sustituido por José, quien recientemente ha dejado también la formación. Finalmente el puesto de bajista es para Johan (Vivid Remorse, Resilence, Setge) ¿Cuáles han sido los motivos de la

John Portillo Guitarra

Kike Torres Guitarras

A estas alturas estaréis preparando material para un tercer disco ¿Qué nos podéis adelantar de ello? ¿Qué evoluciones veremos en la banda? (John) Hemos tenido muchísimo trabajo promocional y muchos conciertos, así que las cosas van más lentas de lo previsto, pero la línea será más moderna y cañera. En cuanto al directo habéis defendido el disco en España, ¿Qué planes hay de girar internacionalmente? (John) Esta es una de las cosas en las que más interesados estamos ahora mismo, hemos recibido propuestas interesantísimas de girar por Europa con Wasp, Firewind, Wolf y Amorphis, la verdad es que es difícil que salgan estas cosas. Nosotros tenemos nuestros trabajos de 8 horas diarias y es difícil conseguir cuadrar las agendas de 5 tíos para 2 meses de giras (bueno, eso no es lo difícil, lo difícil es que en un trabajo te den los dos meses esos) así que estamos intentando que los planetas se alineen y que coincidamos todos al menos 15 días para poder cumplir ese sueño. Tan solo queda que rematéis esta entrevista con lo que deseéis. Suerte con vuestros próximos planes y mantenednos informados sobre ellos. (John) Pues no me queda más que darte las gracias Raúl, porque desde hace tiempo estás ahí apoyando a Kilmara y eso es lo más grande que nos puede pasar a los grupos emergentes como nosotros.

Jose "Johanson" Castillo Bajo

Raúl Sújar Pozo

Javier Morillo Batería


el hard & heavy te n ie rp Se e d l ie P Con grupos como spirar tranquilo. Los valencianos nacional puede re r su tercer trabajo, “Inevitable”, acaban de factura una evolución musical de una donde muestran que no quiere estancarse en banda inquieta y anteriormente. No tenemos s éxitos conseguido banda no está en el lugar que te que engañarnos, la eremos que con es ns p es ro e p e d n o p s fa le corres de los medios y lo entel, a d u ay la n co y o Pim trabaj Su guitarrista, Javiel grupo y . n ió ac tu si la ie b d cam paso a la historia nos da un buen re sobre su nueva obra. profundiza


Siete años desde que comenzasteis esta locura, sin embargo paso a paso habéis conseguido editar cuatro discos y haceros con un nombre en la escena. Vamos a indagar en los comienzos de la banda que surgió de otras como Metralla o Juicio de Dios. Contadnos esos primeros momentos hasta la llegada de “Encenderé tu fuego”. El germen de Piel de Serpiente nace a la vez que “Encenderé tu fuego”, y Fernando fue el pirotécnico que dio comienzo a la “mascletá”. Fer y yo habíamos fundado en 1999 una banda llamada Metralla (no tiene nada que ver con los Metralla thrashers) que estuvo funcionando tres años por la zona de Valencia y con la que llegamos a grabar una maqueta de 4 temas titulada “Toma Ya!”, bastante chunguilla por cierto, aunque nosotros aún le guardamos cariño, no así otros, quienes sufrieron en sus aparatos nuestros CDs de facturación casera, que se hicieron famosos, más que por la música, por dejar un alto porcentaje de reproductores fuera de juego. Bueno, volviendo al tema, la cuestión es que cuando estábamos preparando una segunda maqueta menos destructiva, en sentido literal, por distintos compromisos de los componentes, la banda se disolvió, quedando varios temas en el tintero a medio grabar. Esto dejó una espinita en Fernando quien, al cabo del tiempo, decidió concluir la grabación de algunos de estos temas en su propia casa. Alguien que no fuese Fernando, por razones obvias, tendría que registrar las voces, por lo que optó por probar algunos cantantes hasta que por fin dio con Lutfi, quien además le dio un sentido más personal a los temas y mejoró la melodía de la voz en algunos. De repente aquello empezó a sonar mejor de lo que en

un principio se esperaba. Fue justo entonces cuando ambos decidieron montar el grupo y grabar un disco completo. Para ello decidieron contar conmigo. Con los nuevos temas que yo aporté y los otros que compusimos, ya entre los tres, empezamos a darle forma a lo que sería el primer disco de Piel de Serpiente. Fue entonces cuando también se decidió el nombre del grupo y se empezó a buscar al resto de componentes. Pablo entró a la batería al poco tiempo, y no fue hasta después de publicar el disco que completamos la primera formación con Berni al bajo y Nit (ex Sweet Little Sister) a los teclados. Ahí empezó la primera etapa de Piel de Serpiente como grupo. Al año siguiente suceden unos cambios de formación importantes entrando el bajista Romariet y la batería Emma. La conexión entre todos debe ser excelente porque lleváis desde entonces juntos ¿Cómo fue el primer día de ensayo con ellos? En realidad fue a lo largo de 2007 cuando ambos entraron, pero no al mismo tiempo. Primero entró Romariet, con quien yo tenía amistad desde hacía mucho tiempo, y fue el ‘Nap’ de Metal Mareny quien me comentó que en esos momentos Romariet estaba sin grupo. Con él, desde el principio fue de puta madre, con un montón de ganas y de energía, pero aún estábamos con un batería muy malo, que entró después de Pablo, que lo retrasaba todo bastante. Además, liaba movidas en el grupo. Cuando ya salió, fue cuando por fin entró Emma y la cosa cambió diametralmente, era pura dinamita, y después del largo periodo de estancamiento que habíamos sufrido, la calidad en los ensayos y el repertorio subió como la espuma.


Después os metéis en vuestro disco que sin duda os abrió las puertas de un público mayoritario, “El veneno se extiende”. Antes de editarlo ganasteis varios concursos y participasteis en varios festivales, conciertos gracias a presentar una maqueta. ¿Qué presagios teníais antes de la salida del disco? Pues fue a raíz del éxito que empezamos a tener en los concursos por lo que empezamos a creer que el disco podía funcionar bien, ya que en un principio, aunque habíamos puesto mucha ilusión en el disco y a nosotros nos gustaba mucho, también sabíamos que nuestro punto de vista respecto a este no era objetivo, como suele ocurrir, por lo tanto tampoco teníamos grandes expectativas con la aceptación que pudiese tener por parte del público, y menos en un sentido mayoritario. Fichasteis con el sello alemán Karthago Records ¿Cómo surgieron los contactos? Pardillos todavía en estas lides, creíamos que aún había discográficas en España que apostaran por las bandas y tras probar con unas cuantas y descubrir que, al menos aquí y con nosotros no era así, decidimos probar fuera y fue Emma quien, conociendo la compañía por ser en la que ya militaban nuestros paisanos de Zarpa, se puso en contacto con Karthago a través de un email, y a partir de ahí todo fue sobre ruedas con Karthago, quien desde el primer momento apostó por la banda, como lo sigue haciendo a día de hoy. El disco fue editado por Japón, EEUU y resto de Europa ¿Sabéis como funciono por esos países? En realidad en Karthago Records son bastante reservados en este aspecto, cuando preguntamos, se limitan a decir que las ventas van dentro de lo previsto. Suponemos que si han querido repetir con nosotros significará que mal del todo no irán. Lo que si hemos podido averiguar al menos, a través de Internet, es que los discos sí que están a la venta en mucho países. Fruto de otra victoria en un concurso, Sona la Dipu, conseguís editar un nuevo disco y una gira en el 2009. Hablamos de “Ya no hay marcha atrás”, un disco a base de retocar temas vuestros y alguna versión ¿Queríais aprovechar este disco para grabar versiones o es que estaba muy reciente el anterior para editar un disco con temas nuevos?

En efecto, este concurso lo ganamos con “El Veneno se Extiende” recién publicado, además acabábamos de firmar con Karthago un contrato con exclusividad por tres discos, aunque este no fue el principal motivo por el que sólo se incluyó un tema nuevo en “Ya no hay marcha atrás”, ya que Karthago nos daba permiso siempre que lo indicásemos en el disco, como se hizo. La cuestión es que en un principio nos dijeron desde la organización del concurso que tendríamos tiempo de preparar bien el disco porque, teóricamente, no se grabaría hasta el año siguiente. Aún no había pasado ni un mes cuando nos llamaron para decirnos que en tres semanas entrábamos a grabar. Por temas de politiqueo, cómo no, a última hora se decidió que se tenía que grabar el disco antes de que terminase ese mismo año para que entrara en los presupuestos de la Diputación. Esto nos lo dijeron a finales de noviembre, imagínate. Así que para poder aprovechar el premio no tuvimos más cojones que grabar un disco de, digamos, ‘rarezas’. Lo que nos dio tiempo a preparar en tres semanas. Tres años después llega “Inevitable” que centra la actualidad del grupo. Comencemos por el título ¿Qué es o ha sido “Inevitable” para Piel de Serpiente? ¿Por qué este título? Para nosotros este trabajo significa la evolución lógica de Piel de Serpiente como banda. Si, como según se dice, nos hemos caracterizado por cabalgar entre el Heavy y el Hard Rock, en este disco creo que hemos acentuado un poco más esa característica, me refiero a que, además de encontrar temas enmarcados en ese estilo polivalente y característico del que hablo, podemos encontrar temas que profundizan más dentro del Heavy y otros que, a su vez, lo hacen dentro del Hard Rock, lo que a mi modo de ver, le ha dado al disco un carácter algo más variado, ameno y amplio estilísticamente hablando. Lógicamente en estos últimos tres años hemos madurado un poco más como músicos y como banda y creo que esto también puede verse


Dio ha sido la voz del Heavy Metal, fue quien puso la voz en muchos de los discos que nos han hecho amar esta música, tanto en solitario, como en Rainbow o Black Sabbath, canciones imperecederas que han marcado etapas importantes de nuestra vida. Con la noticia de su muerte la sensación que tuve fue de que algo importante terminaba, que esta vez sí, se terminaba de cerrar la etapa gloriosa del Rock , y que lo que vendría después, ya era incertidumbre. reflejado en el disco, tanto en el tratamiento que se le ha dado a las canciones, como a las letras. En cuanto al título del disco te diré que, si ya no había marcha atrás cuando el veneno se extendió tras encender el fuego, era ‘Inevitable’ seguir en la brecha.

Finalmente me gustaría hablar del tema “Sons of the Night”. Debido a que tenéis el apoyo de un sello alemán ¿Habéis querido con este tema tantear el mercado internacional y una posible edición en idioma anglosajón?

El disco tiene temas que siguen la línea anterior del grupo como “Rabia”, “El Umbral” y “Sangre” pero también vemos una evolución con canciones como “Estrellados del Rock” o el más sorprendente “Inevitable”. Centrándonos en este último, siendo el más diferente hasta ahora ¿Pensasteis en algún momento que era un riesgo o es una manera de abrir una evolución en la banda?

Bueno, más que por preparar una edición en inglés, cosa totalmente descartada, fue por ofrecer una especie de homenaje o guiño para los oyentes no hispano parlantes, pero no nos gustaba la idea de repetir algún tema cantado ya en castellano, como muchas veces se ha hecho, así que decidimos hacer un tema totalmente nuevo en inglés. Como experiencia no ha estado mal, pero lo nuestro es el castellano.

En cierto modo sí que pensamos que podía ser un riesgo, pero es una canción que nos ha gustado mucho desde el principio, además teníamos claro que queríamos que fuese oscura y densa, aunque se alejase un poco de nuestro estilo característico. Pero esto no quiere decir que a partir de ahora vayamos a decantarnos por un estilo más duro, ni lo contrario tampoco, lo que ocurre es simplemente que cada canción va adquiriendo una determinada forma cuando se crea y se trabaja, y dejamos que la canción suene tal como esta pide sonar, tampoco queremos ceñirnos demasiado a un estilo concreto, ya que eso, se podría decir que, limita la creación.

Por cierto ¿En qué países será editado el disco?

En la reseña que hice de “Ya no hay marcha atrás” decía que no solo sois buenos músicos, tenéis buenas composiciones, buen sonido, sino que además transmitís honestidad y feeling. Un buen ejemplo de ello es “Ronnie James (Un Arcoíris En La Oscuridad)”, no creo que me equivoque en afirmar que habéis realizado un merecido homenaje a la gran voz del rock y que nadie habrá quedado insatisfecho con el tema. La pregunta es obvia (ndr. también se la formulo a Desecration en este mismo número) ¿Qué ha significado Dio como músico en la vida de la banda o a nivel personal?

Pues podemos decir que en, prácticamente, toda Europa, Japón y EEUU. Recientemente habéis fichado con Starry Eyes Productions ¿Cómo surgen los contactos con ellos y de que temas se ocuparan en la banda? Ellos contactaron con nosotros para el concierto con Hardreams y Nagasaki que recientemente hicimos en la sala Live, a raíz de ahí nos ofrecieron trabajar con ellos, de hecho vinieron a Valencia adrede sólo para hablar cara a cara y comentarnos su propuesta y, la verdad, como tenemos una forma de ver las cosas bastante parecida, enseguida cuajó la idea. Nos están ayudando mucho con la promoción de la banda y la distribución de los discos, además de hacer las labores de management, organizando todo lo relacionado con los conciertos. Estamos convencidos de que ha sido un gran acierto fichar con ellos y que van a hacer una gran labor. Hace poco realizasteis en Madrid un concierto junto a dos pedazo de bandas como son Hardreams y Nagasaki formando un combo explosivo y


demostrando que la calidad del hard/heavy rock en España es excelente. Creo que tal cita tuvo la mala suerte de coincidir con el regreso de los legendarios Banzai pero ¿Que tal fue el concierto en vuestra opinión?

Sí que lo hemos estado barajando, pero el problema es que, ya puestos, nos gustaría hacer algo bien hecho, no quedarnos en cualquier cosa para salir del paso, pero claro, eso cuesta mucha pasta. Vamos, lo de siempre.

Por parte de la organización, la sala, las bandas y el público que vino (y se quedó) fue muy bien, pero fue una lastima que no viniese más gente pese a los esfuerzos que hizo la organización para que no coincidiesen los horarios con Banzai, de hecho se preparó para que los conciertos terminasen a las 23:00, ya que Banzai empezaban a las 24:00, aún así mucha gente se fue antes de Hardreams teniendo tiempo de sobra. Pues un gran concierto que se perdieron.

Para ir finalizando contadnos los próximo pasos de la banda.

Y en general, en cuanto a respuesta del público, prensa, asistencia… ¿Qué tal está yendo la presentación del disco? Bueno, nosotros estamos contentos porque dentro de lo mal que está el panorama no nos está yendo mal del todo. El problema de hoy en día, a parte de lo evidente, es que la escena está muy masificada y encima el pastel se lo llevan los cuatro de siempre, aún así, hemos tenido la oportunidad de tocar hace poco en el GinetaRock 2011, con muy buena respuesta del público, y próximamente tocaremos en el Culebra Rock II y el MetalXmas en Valencia, así que no nos podemos quejar. Tenéis un videoclip de “La marca del diablo” que se encuentra en vuestro último trabajo pero que ya fue anticipo en “Ya no hay marcha atrás”. ¿Tenéis pensado realizar algún otro video de algún otro tema nuevo?

De momento, lo próximo será mover un poco más ‘Inevitable’ y seguir haciendo conciertos, ya tenemos algunas fechas cerradas para después del verano y estamos preparando también una gira conjunta con Regresión para finales de este año y principios del que viene. Creo que puede ser bastante interesante. Más adelante, supongo que ya empezaremos a preparar nuevo material. Pues ahora si llegamos al final, así que tiempo para contactar con los lectores de Hijos del Metal. Gracias por vuestro tiempo. Espero que hayáis disfrutado tanto leyendo la entrevista como yo escribiéndola, que si no conocíais a la banda, haya servido de presentación y que podamos veros a todos en los conciertos que vayamos dando. Muchas gracias, un abrazo y larga vida al Rock & Roll!!!!!

Raúl Sújar Pozo


s a r o s i Em Online 24h de Heavy Metal Texto: Raúl Sújar Pozo El mundo de las radios online ha supuesto una revolución a la hora de escuchar música. Como no podía ser de otra forma, las nuevas tecnologías abren un camino a explorar para las radios convencionales que buscan llegar a más lugares, pero también permite que crezcan nuevas emisoras genéricas que dan cabida a multitud de programas. En el mundo del heavy metal no iba a quedarse atrás evidentemente, un género que siempre ha demostrado tal legión de fans capaces de emprender locuras solamente por pasión ha hecho que las “ondas digitales” se llenen de programas apoyando la escena. Hay multitud de emisoras a nivel mundial y muchos más programas por consecuente. Aquí no estarán todos, dígase por delante, pero si creemos que una buena representación de ellas y ellos. Normalmente siempre se suele empezar un reportaje internacionalmente para luego ver cómo ha germinado en nuestro país el mismo efecto pero como tampoco pretendemos un reportaje histórico de cómo ha crecido la radio y como nació las emisoras online, sino que pretendemos dar a conocer, en el caso de que así sea, unas emisoras y unos programas que podrán alegrarte los oídos cada minuto del día. Dicho esto empezaremos por nuestra tierra por España. A día de hoy hay dos emisoras que llevan la voz cantante en España, sin duda me atrevería a señalar a Metal Nacional Radio, con un excelente sonido digital, y TNT Radio Rock como las radios que se reparten el 99% de las escuchas de los metalheads nacionales. Ambas comparten varios programas como Si me llamas quedamos con la voz de Carlos Pina (vocalista de Panzer) como reclamo tras los micrófonos, La Mirada Negra de Antonio Refoyo, Senderos del Rock de José Antonio Armero o La Cabaña del Tío Rock de José Mora y Ángel Gómez, entre otros...

Marea Rock Radio también se lleva un grueso de programas que se emiten en diferentes emisoras como las mencionadas entre ellos: Viaje al reino del metal, The Noise Hour, Corsarios del Metal y también alguno propio de la casa como el programa mallorquín El Fantasma de la Opera conducido por Manu Carvajal. Otra competencia es Wild Child Radio, radio on-line fundada en Pontevedra y que contribuye a la difusión del heavy metal en todas sus variantes comparten en su parrilla programas como Akiesu que escándalo. Por el camino se quedaron Rockservatorio FM de Mariano García, radio que emitía en la FM en Madrid pero que a lo largo del planeta se podía escuchar en las redes. Mayoritariamente formada por programas de radio fórmula y los dos programas llevados por su director, El Puntazo y su famoso DiscoCross. Una lástima que diversas malas actuaciones de Mariano, conocida es su metida de pata con WarCry, dieron al traste con la emisora. También otro conocido periodista musical, Mariskal Romero, director de las revistas Heavy Rock y Kerrang! Inauguró su radio online desde su página web, 24 horas de emisión donde su Mariskal Romero Show, la vuelta de Mariano Muniesa y su Rock Star, programa que para muchos de mi quinta, fue de gran ayuda en nuestros inicios en las largas madrugadas de la FM y causante de las ojeras al día siguiente en el instituto. Además cuenta con un excelente programa del que hablaremos en adelante, Rockinante de Oscar Sancho vocalista de Lujuria. Evidentemente hay muchas radios online donde se emiten programas de heavy metal aunque no sean 24 horas heavy metal como puede ser el caso de Radio Antorva quien emite Pecado Mortal. También si tenemos en cuenta los programas de habla inglesa o cualquier otra encontraremos muchas más pero como la misión de esto es conocer esos programas que los fans hispanos puedan

oír en su lengua daremos un salto a los países hispanos. Desde argentina llega Demontre Radio, en esta emisora se radian varios programas nacionales como Trovador Urbano, Concierto para ell@s, The Noise Hour junto a otros de Argentina como Zona de Nadie. También puedes encontrar Extreme Metal Radio con diversos programas que llegan desde El Salvador como Nación Metal o Metal Room e incluso desde los Países Bajos emiten programas como Brutalism. Evidentemente programas argentinos como Megamosh y Palabras de Acero o Noticiero de las Pampas Argentinas de Cesar Fuentes, conocido por algunos de los libros que ha escribido, programa que comparten con Mariskal Romero Radio. Por último nombraremos a Heavy Metal Radio la cual además tiene su canal de tv. Hay programas como Voces del averno y Alto Voltaje que comparten ambos formatos, compartiendo parrilla en las ondas con el programa peruano Desde el Under, Metaliun, Warren Radio Show… entre otros… De México podemos destacar a Diablo Metal Rock con programas como Suicidal Dreams conducido por Micte donde tratan temas como la locura, histeria, terror, miedos… rodeado de música depresiva y donde además se aceptan sugerencias de los radio oyentes. Luis Garso se encarga de su Wheels of Fire Radio Show donde casi todos los estilos tienen cabida desde el AOR hasta el Thrash. Para terrenos más radicales tienen Distorsión Humana que se encarga de géneros como el Black, Viking, Death mezclándolo con temáticas ocultistas. Para los amantes del Indrustrial, Electro, Techno, Cyber Goth, Horror Punk… podrán escuchar Dancing Corpses y para sonidos más Gothic Metal, Doom, Symphonic… podrás hacer lo mismo con Hollow Heart. Como vemos la radio mexicana es muy variada, eso sí, te aviso que cuando no hay programas tienen música 24h que para los muy metalheads quizás no agrade


poniendo temas de lo más variado del rock llegando a poner una banda, supongo que mexicana, que cualquiera la alejaría directamente de los términos del rock. En Chile encontramos una curiosa radio, Codigo Metal. Emiten 24 horas metal pero lo que les diferencia es que solo retransmiten bandas de metal chileno. Tiene su lado positivo que es el conocer bandas de allí lo malo que solo son de allí y siempre que he conectado no he escuchado programas, solo música y es difícil saber de que grupos se tratan. También tienen una sección donde suben video-entrevistas, de momento dos, a bandas de por allí. También podemos escuchar emisoras de

heavy en Brasil, pese a las dificultades de no saber el idioma, se encuentra Metal Militia con programas como el que lleva el mismo nombre de la emisora, Metal Militia, otros dedicados al metal más extremo como A Hora do Chefe, dedicados al mundo de la guitarra en Fritacao. Lo más curioso de esta emisora es el pedazo de curro que se meten Ed Rodrigues, Alexandre Chefe, Thiago Thrash quienes se reparten un gran número de los programas que emiten. Junto a ellos también hay que destacar a Mónica Portos con sus programas UnderMetal apoyando el underground y el curioso Heavy Birthday donde rinde homenaje a las estrellas que cumplen años. Como podéis ver muchas son las emisoras

y programas. Podríamos seguir rellenando listas con muchos otros sitios que se han quedado fuera pero la idea es dar a conocer algunos para que los menos avanzados en estos terrenos tengan un punto de partida a la hora de investigar y elegir una selección de programas que conformen su propia parrilla de programas. Precisamente esa es la segunda parte de este reportaje, comentar los programas que un servidor sigue, en mayor o menor medida, con un breve comentario y diciendo los sitios básicos donde se pueden escuchar (no estaría de más por vuestra cuenta investigar porque hay programas que llegan a emitirse en ocho, nueve o diez emisoras…).

Programas Heavy Metal Hunter

Melodic Rock

Celebraron hace poco su cincuenta programas. Dos horas de puro metal clásico en sus variantes de heavy, speed, thrash… intercalando clásicos de bandas como Riot, Saxon o Savatage con bandas underground como Axe Batler, Stonewall, Pagan Altar… sin olvidar el metal nacional de bandas como Iron Curtain, Nadsonkor o Steel Horse. Entre la música podremos escuchar voces de diferentes personajes como Robert De Niro, El oso Yogui y Bubu, Los Picapiedras, El Equipo A, Torrente… realizadas por Marcos, lo que da al programa una dosis de humor convirtiéndolo en un programa único y entrañable. Completan las horas del programa con crónicas del concierto, comentarios de discos y entrevistas. Excelente opción para escuchar por las tardes en directo desde TNT Radio Rock con repeticiones en la misma emisora.

Excelente programa para ponerte al día del Hard Rock Melódico y AOR. Junto a la agradable voz de su presentadora te sumergirás por los mundos musicales de Work Of Art, Toby Hitchcock, Whitesnake, Saraya, Jorge Salán, Journey… gente como Manuel Seosane (Burning Kigdom, Ars Amandi), Marcie Free, Pablo Perea (La Trampa), Airless... peticiones, especiales con lo nuevo de Frontiers Records, crónicas de conciertos, homenaje a Gothard, mejores discos… que mas quieres en una hora de programa. Curiosamente este programa no se emite en ninguna de las emisoras de las que hemos hablado en este reportaje, se emite en FM y bien si eliges mi opción descarga desde su Podomatic. (http://melodicrock_fm.podomatic.com/)

Mike “Leprosy” y Marcos “Tumbas”

Corsarios del Metal

Pilar Sánchez

David Esquitino y Fernando Checa

Conciertos para ell@s

Conocidos por sus trabajos con Rafa Basa, estos dos periodistas navegan por las redes con su Corsario a ritmo de heavy metal. Un programa que repasa la actualidad más inmediata del rock, con entrevistas a los personajes más importantes del género y crónicas de las citas más relevantes del país. Dos horas surcando las olas con David, Fernando y sus invitados. Emiten en directo desde Radio Eslava en internet y después en diferido desde Metal Nacional, TNT Rock y MareaRock en diferentes horarios.

Tras la introducción de los Barón Rojo tenemos dos grandes horas para disfrutar con un programa ameno y muy cercano gracias al feeling que transmite su presentador. El programa como es normal cuenta de diversas secciones como las clásicas novedades, entrevistas y además realizan algunos sorteos. Programa que emite a través de Tnt Radio y además de otras emisoras que hemos mencionado anteriormente como Demontre en Argentina, MareaRock o Metal Nacional Radio.

Txema Sánchez


La cabaña del Tío Rock

La Hora de Alvarzeus

José Mora y Ángel Gómez

Álvaro Pajares

El programa más longevo de la radio de heavy metal, 24 años ni más ni menos atesoran la calidad de un fantástico programa que te hará disfrutar. Con una selección de música entre las novedades más actuales y entrevista a los protagonistas, las dos horas de programas se esfumaran sin darte cuenta. El año pasado recibieron el galardón a la Creatividad en el Rock al Mejor programa de Radio en los Premios Carlos Pina. Cuando la voz de la experiencia habla… tan solo te queda escucharle en Metal Nacional Radio, TNT Radio, descarga de Ivoox…

Original locutor de radio, con un rico vocabulario con tintes de intérprete de actor de teatro introduce los grupos de un programa más basado en la radio fórmula junto a una crítica mordaz de todo aquello que piensa en el momento que realiza el programa. Apoya mucho a los nuevos valores del rock y heavy nacional como The Mirage, Kaboom, Biosfear, Hateskor; recuerda a clásicos como Acequia, Cráneo… y mima los grandes clásicos como Ken Hensley, Robin Beck, Terry Brock, Wig Wam.... Emite en directo desde Rockpolix y lo puedes escuchar en diferido desde Metal Nacional, Radio Antorva…

Onda Salvaje

Susana Perales

Hard Rock desde las ondas con voz femenina al frente. El equipo de Susana trabajan desde hace seis años para traerte lo mejor del AOR, Hard Rock Sleazy y diferentes estilos del Heavy Metal más clásicos y melódicos. Desde su Radio Mislata en la FM y desde Metal Nacional para Internet una hora cargada de buena música, entrevistas, noticias… También emiten en Radio Mai, MareaRock y Googolplex Radio además de poder descargar su Podomatic.

Akiesú Qué Escándalo!

Ernesto Hernández

Programa realizado desde Rute y que en una hora de duración hace un intenso repaso a la actualidad haciendo mucho hincapié en la escena cordobesa y personalmente para un servidor siempre es de agradecer saber que pasa por su tierra. Entrevistas a Inmemoriam, José Rubio, Master Evil, Dominium… junto con música del metal nacional como Hybris, Estirpre e internacionales como Marty Friedman, Scorpions o Accept es un ejemplo de lo que te puedes encontrar. Cuenta con colaboradores como el jovencísimo Miguel que recomienda bandas noveles. Puedes escucharlo en Meta Nacional.

Rockcinante Oscar Sancho

Genial. Sencillamente un programa brillante para los apasionados del metal nacional y el metal latino, aquellos que quieran escarbar en la historia, conocer nuevos grupos, desempolvar viejos recuerdos, indagar más sobre el metal argentino, italiano, colombiano… en definitiva una joya llevada por el cantante de Lujuria que con su sentido de humor lleva a las “ondas digitales” desde MariskalRock un programa de ¡tres horas! Con música, entrevistas, comentarios de discos… Apoyo de bandas noveles de todos los países latinos junto a grandes clásicos, en definitiva recomendadísimo para quien no reniegue de nuestra savia.

The Noise Hour Radio Show Salva Díaz

Casi 20 años de programa avalan la trayectoria del canario Salva Díaz. Voz radiofónica al más puro estilo de El Pirata, ameno, informativo y con premios como el de Mejor comunicador en el 2010. Dos horas de metal en todas sus variantes, defendiendo el underground tanto nacional como internacional. Emite en muchas emisoras de todo el planeta, desde España: Metal Nacional, Wild Child Radio, TNT Radio, CanariasHabla; desde Argentina: Matanza Radionet, Demontre; Venezuela: La Mega Radio; Chile: La Isla Editora; USA, México, Perú y mil sitios más…


Estos son alguno de los programas que te puedes encontrar en las diferentes emisoras. Hay muchos más para que confencciones tu propia parrilla. Algunos de los que también te aconsejo estan para los amantes del Metal Clásico: Metal Invaders y Heavy Metal Thunder; para los thrashers el Hell Awaits; programas génericos como La Mirada Negra, Si me Llamas quedamos, El Octavo Día, AldeaRock... en fín para gusto, colores asi que indaga y elige.

Baleares No voy a empezar con el tópico que en las baleares no solo hay discotecas y musica electrónica... bueno al fin y al cabo lo hice... Pues bien, en las islas hay mucha música buena, muchas bandas, muchos músicos... y evidentemente tenemos nuestros programas de radio que como no podria ser de otra forma emiten a nivel mundial en internet. De hecho Hijos del Metal comenzó en la radio hace unos 12 años antes de comenzar con la aventura del fanzine. Conoce los programas que refrescan tus oidos.

Club de Coleguitas Álex Berlanga

De los mejores locutores de radio que te puedes encontrar detrás de un micrófono. Voz inconfundible que lleva en la radio sus buenos años pasando por diversos programas como su mítico Los vengadores de Balea. Siempre orientado a la música heavy y rock, aunque los programas hablasen de diferentes cosas y diferentes secciones como música o manga, comenzó su andadura en Club de Coleguitas para convertirlo en un programa de radioformula dedicado exclusivamente al rock, donde acepta peticiones de oyentes dentro de una anarquía musical que va desde poner a Slayer para pasar a un tema del El Reno Renardo o Marea. Emite desde su blog (http://clubdecoleguitas.blogspot.com/) o desde Metal Nacional Radio. Además de ser emitido por FM el programa de lunes a viernes.

El Fantasma de la Opera Manu Carvajal

Interesante programa con cinco años a las espaldas que lleva el heavy metal y el hard rock a las casas mallorquinas. Conducido por Manu Carvajal, quien además se ha implicado en festivales como Esos Cuernos o pinchando música en el Fraguel Rock, se emite desde la Fm de Radio Pollença y desde MareaRock. Un programa donde te ponen al día de la actualidad musical más internacional y donde repasan noticias de Rafa Basa y desde hace un tiempo cogen las noticias de Hijos del Metal para difundirlas por la red. Junto a eso tienen una sección Bernat Autonell quién repasa la historia del rock desde sus inicios dando entregas por fechas en el tiempo y llegando a nuestros días cronológicamente. El único problema es que dicha sección se hace en catalán por tanto gente de la península tiene ese pequeño inconveniente, pero el resto del programa es en castellano así que no tienes escusa para perdértelo.

Metälstasis

Elena Marco

Elena y compañía desde hace poco tiempo han traído el metal a Formentera. Un programa donde van intercalando música y entrevistas con una diarrea verbal entre los componentes y amigos del equipo en tono de humor. En la pequeña isla se puede sintonizar a través de la FM pero si no te encuentras allí Metal Nacional Radio es tu elección.

Pecado Mortal Radio Paco Jiménez

Pasional y con experiencia dilatada en el negocio musical, emite desde hace unos cinco años su programa Pecado Mortal. Anteriormente se había dedicado a otros como El Octavo día, además de tener su faceta como manager (en estos momentos de Alos) y dedicarse a la organización de eventos. Su programa se emite en dos ediciones, por un lado los sábados se emite en directo en Metal Nacional Radio y también para Argentina desde Demontre Radio. El programa es un genérico donde además de poner música realiza entrevistas. Y por el otro lado, emite los martes, en Radio Antorva, un programa donde aparecen colaboraciones de otras personas como Ernesto en la agenda de conciertos, Álvaro Pajares con su sección de debate, Sara Moreno de BackGround Noise y además un servidor comenta en exclusiva las noticias de Hijos del Metal. El programa se emite además durante toda la semana en diferentes emisoras como WildChild Radio, Metal Militia, Demontre Radio… Un buen programa para ponerte al día de la actualidad musical internacional pero sin dar de lado a los nuevos valores nacionales.


Majestic Downfall - Ticket to Hell - Zombiefication Hay gente en la vida con multitud de inquietudes. En la vida de un músico suele plasmarse en distintos proyectos donde dejar fluir la creatividad compositiva y sentimientos que afloran la vida del músico. Este es el caso del mexicano Jacobo Córdova, quien pone su mente al servicio de tres bandas las cuales puedes conocer profundizando en la lectura de la siguiente entrevista que mantuvimos con él. Conoce a Jacobo y sus bandas… Muy buenas Jacobo. Vamos a empezar por tus primeros contactos con la música ¿Cómo surge el contacto con el metal y cuándo te empiezas a interesar por tocar un instrumento? Antes que nada muchas gracias por el apoyo que Hijos del Metal le está dando a la escena actual. Pues mira, mi inquietud por la música empieza a los 9 años con bandas como Motley Crue, Ratt y Guns and Roses, poco a poco empiezo a meterme más y más en el Metal, y es precisamente cuando sale el “Conspiracy” de King Diamond, que mi vida da un giro brutal. Recuerdo ver el video de “Sleepless Nights” y quedarme frío de lo que estaba sintiendo. A partir de ese momento mi cabeza sólo pensaba en Metal, Metal y más Metal. Sobre los instrumentos, pues empiezo a tocar cuando tengo 14 años y primero fue la guitarra, luego el bajo y lo que sigue ya es historia. La música desde muy temprana edad ha sido mi mejor compañera. Como veremos, más adelante, eres un multi-instrumentista ¿Has sido autodidacta en todos los instrumentos que tocas o has recibido algunas clases? Realmente tomé dos clases de guitarra en mi vida, entonces si eso cuenta como clases, pues si las tuve. Pero en realidad yo me considero autodidacta, todo lo que sé y hago es de una manera empírica y feeling. No conozco las escalas, ni la teoría de nada relacionado con la música en su forma estudiada por llamarlo de alguna manera. Todo lo que hago es por feeling que quiero plasmar en música.

Cuando comenzaste ¿Encontraste dificultades para desarrollar tu faceta como músico?, es decir en cuanto a infraestructura, lugares para tocar, ensayar… ¿Recibiste el apoyo de tu familia o te decían que dejaras de hacer ruido en casa? (risas) En México los lugares de conciertos y expresión artística han mejorado con el tiempo. Ahora uno encuentra mejor equipo por parte de los organizadores al igual que mejores lugares. Cuando empecé los lugares eran feos y el equipo peor, pero aún así las ganas de tocar eran todo lo que importaba. Lo que sí quiero aclarar, es que a pesar de que ahora está mejor la cosa, todavía hay mucho por mejorar. Sobre las dificultades para desarrollarme como músico, pues ciertamente no fue fácil. Sobre todo porque mi familia nunca entendió, y lo digo hasta la fecha, mi necesidad de expresión mediante la música y la importancia de ésta en mi vida. Aún así me apoyaron con mis instrumentos, pero por el lado de apoyo, siempre he sido yo y mi firme convicción de seguir adelante. Y como dato, mi más triste recuerdo, fue cuando mis padres tiraron mis discos de WASP y Ozzy a la basura y yo no cabía del enojo. “Esa música del diablo se tiene que ir de la casa”, jajajaja. Tus primeras bandas, al menos profesionalmente fueron Antiqua, formación que tenía su origen en Ars Antiqua y también Project FireStart. Cuéntanos cosas de estas bandas, que hacíais, y finalmente porque dejaste Antiqua tras una década girando con ellos.

Mi primera banda, fue Sátrapas. Esto pasó cuando tenía 15 años. Satrapas era una banda de Thrashcore muy influenciada por DRI, Eskorbuto y el Thrash de los 80´s. Poco a poco nuestros gustos fueron cambiando y ahí fue cuando se Formó Ars Antiqua que luego cambio a Antiqua. Pasamos de tocar Thrashcore a tocar Doom/Death entonces el cambio de nombre era necesario. Con Antiqua grabamos 3 demos y un full que se llamó In Red NIghts y que fue editado por Luna Negra Records de México. La respuesta fue bastante buena y en ese entonces le abrimos a bandas de calibre internacional como In Flames, Dark Tranquillity, Moonspell, Children Of Bodom y alguna otra que no recuerdo. Poco a poco empezaron a haber diferencias musicales en la banda y ahí fue cuando yo decidí salirme. El sonido empezó a cambiar a algo más comercial y simplemente ya no me sentía parte de eso y mi interés se perdió por completo. Todavía recuerdo el día que les dije que me iba, muchas emociones pasaron por medio, pero hoy día puedo decir que fue la mejor decisión que hice en mi vida. Project Firestart fue un proyecto de Metal Progresivo que duró poco, pero tuvo buena aceptación. La razón por la que también la deje, fue porque al haber dos miembros más de Antiqua aquí, lo correcto era separarme de mi pasado y seguir hacia adelante. Inmediatamente después de esa salida, comienzas a preparar tus propios proyectos y desarrollar tus ideas. Así que vamos a empezar a hablar de tus bandas actuales, Majestic Downfall, con la que al igual que en Antiqua sigues practicando doom/death metal ¿Qué diferencias hay entre una banda y la otra?


Pues en realidad Majestic Downfall no la forme después de salir de Antiqua, sino que 4 años después. La vida da muchas vueltas y las cosas siempre caen por su propio peso. Cuando dejé Antiqua, estaba tan quemado por toda la situación que dejé de tocar por un rato, pero al decir dejé de tocar, fue totalmente. Cuatro años después, cuando me encontraba en USA, ya que me fui a vivir con mi familia allá por razones de trabajo, me entró esa necesidad de crear y hacer música y no lo dudé ni un instante. Fui al Guitar Center, me volví a hacer de mi equipo y empezó mi segundo ciclo como músico que afortunadamente ha sido diez veces más productivo que lo que había hecho hasta la fecha. Sobre el principio de Majestic Downfall, te puedo decir que algunas de las primeras ideas que use, fueron ritmos que en Antiqua ya no les gustaban, porque se les hacía algo muy trillado y querían un sonido más moderno. Así que yo las guardé y acabé usando. Un claro ejemplo es la canción de “Unexpected” del disco “Temple of Guilt”. Sobre las diferencias entre Majestic Downfall y Antiqua, te puedo decir que mientras Antiqua tenía muchas influencias de diferentes géneros y voz femenina, Majestic Downfall es más denso y puro además de que incorpora mucha influencia del Black Depresivo a pesar de ser Doom/Death en su esencia. Esta banda la formaste estando en EEUU, ¿Es el motivo por el cual comenzaste el proyecto como “oneman-band”? ¿No conocías músicos interesados en formar parte de la banda o fue algo práctico? Yo empiezo como One Man Band porque siempre he tenido muy clara mi visión del Metal y de cómo quiero que sea. Mi experiencia en Antiqua fue muy buena, pero si algo me di cuenta es que sólo tiene que haber una cabeza en las bandas, sino es un caos y no se avanza como debería. Fíjate en las bandas importantes y que realmente han hecho algo en el género, siempre tienen alguien con una visión clara y concreta de la música y el concepto. Y sí conocía músicos que me pudieran ayudar, pero la verdad, sólo para interpretar, no para componer, es mi visión y nadie la toca. Editas una primera demo, “The First Abyss”, con tres temas que luego se incluyen en un Split junto a los italianos Ansia. ¿Cómo surgió el contacto con Ansia? Cuéntanos como funciono la demo y el Split.

Cuando termino de grabar el demo “The First Abyss”, decido mandar copias a algunas labels que puedan estar intersadas en Majestic Downfall. Aquí es cuando Solitude Productions de Rusia me contacta y me dice que tienen a una banda italiana que no han podido sacar ya que no encontraban a otra banda para hacer un Split con ellos. Así es como nace el Split con Ansia. Este lanzamiento es la misma música que el demo pero con una masterización diferente. Para el primer disco, “Temple of Guilt”, fichaste por el sello italiano My Kingdom Music ¿Cómo contactas con ellos? ¿En qué países se distribuyo el disco y en cuales tuvo más repercusión? My Kingdom es una label italiana que principalmente mueve su material en Europa, entonces en cuanto a distribución podríamos decir que ahí es donde más repercusión ha tenido, sobre todo en países como Hungría, Polonía, Rumania y Rusia, donde la respuesta ha sido increíble!!! El contacto sale por mi banda de Thrash/Death Ticket To Hell, la cual editó mediante el mismo sello su debut un año antes. Y por fin, recién salido de la nevera, llega el segundo disco, “The Blood Dance”, también con My Kingdom Music. ¿Qué diferencias podemos encontrar respecto a tu anterior trabajo? Pues creo que hay varias, pero no premeditadas. Cuando hago un álbum nunca pienso en cómo debe sonar o que debe tener, simplemente sigo el feeling que quiero transmitir y de ahí parte todo sin tomar en cuenta el pasado. Una de las principales

diferencias es la grabación. En esta ocasión el sonido es mucho más potente y directo. Algunas de las canciones son más agresivas que en “Temple of Guilt”, pero al mismo tiempo hay unas más lentas y desgarradoras. Siento que se puede apreciar más la influencia Black Metal que venía manejando en “Temple Of Guilt”, pero obviamente aplicada a mi Doom/Death. Otra diferencia muy notable es el arte. Esta vez es puro lápiz sin proceso de Photoshop. Hay tantos artes tan plásticos hoy día, que quise regresar a la esencia del trazo a mano y el resultado me gustó mucho. El arte lo hizo Robert Hoyem, de At The Ends of The Earths Designs, quien ha trabajado con Shining, Remembrace, Iskald y con tus compatriotas Helevorn, que por cierto son una gran banda. Para ayudar a la gente a identificar el sonido de la banda. ¿Cuáles crees que son los grupos que mas representa el sonido de Majestic Downfall? My Dying Bryde, primeros Anathem, Forgotten Tomb, Swallow The Sun y primeros Katatonia.


Quería preguntarte acerca de la portada, sintiéndolo mucho es un tirón de orejas a una persona que se que se lo curra mucho en la música, pero después de la portada de “Temple of Guilt” realizada por Robert Hoyem de At The Ends of the Earth Designs (Helevorn, Shining, Mar De Grises…) esta última me parece ¡muy fea! (risas) ¿Es por un tema económico?

En Majestic Downfall, así como en Ticket to Hell de la que hablaremos en breve, cuentas con la ayuda en la batería de Alfonso Sánchez ¿Cómo lo conociste y le implicaste en la banda? Alfonso es un gran amigo mío que conocí cuando regresé de Estados Unidos a México. Él tocó en una banda llamada Shemhamphorash y en ese momento estaba en The Ill Over Death y nos hicimos buenos amigos ya que yo conocía a los The Ill Over Death desde hacía tiempo. Un día, cuando ya tenía toda la música escrita decidí hablar con Alfonso para ver si estaría interesado en tocar en la grabación y acepto. Es un gran amigo y su compromiso con la banda ha sido algo increíble ya que es un gran músico y una gran persona. Sé que te sueles dejar ayudar por algunos amigos para grabar algunos solos de guitarra… ¿Quién participa en este nuevo trabajo? En este nuevo trabajo, los solos los hace un amigo que se llama Rob y que también es el guitarrista de Denial y The Suffering. Le mandé las partes donde quería solos y me fue enviando ejemplos hasta que quedaron. Sólo hay una canción en la que Rob no hace solos, y aquí es donde entra César Tarello, guitarrista y vocalista de Piraña, quien antes tocaba conmigo en Antiqua. Él hace vocales y coros en la canción de Cronos, que en realidad es un cover de Antiqua adaptado al sonido Majestic Downfall.

Jajaja, entiendo lo que comentas de la portada. Definitivamente no tiene nada que ver con la “perfección” de “Temple of Guilt”, pero ¿sabes que?, me encanta y siento que habla muy bien de la música. Además en el formato A5 que salió, luce muy bien. Aún así, el otro día me hicieron una excelente crítica en una revista importante, siendo el único comentario negativo, la portada, jajaja. Así que me imagino dará de que hablar. Y para tu sorpresa, también la hizo Robert Hoyem y el concept e idea general fue de los dos. Nos quisimos salir del Photoshop!!!! Para el anterior trabajo realizaste un videoclip muy currado donde está involucrado tu hermano ¿Tienes pensado hacer alguno para algún tema del nuevo disco? Mi hermano fue el director. Yo le comenté el concepto y él se encargó del guión y de la visualización del mismo. Para este nuevo trabajo, estamos ya en fase de pre producción para el nuevo video y creo que el resultado será igual de satisfactorio que el “Temple Of Guilt”. Pronto habrá más noticias. Hablemos de Ticket to Hell, tu banda de thrash/death metal. Este proyecto prácticamente nace a la par que Majestic Downfall, e incluso editaste antes la demo. Cuando dejaste Antiqua ¿Tenias la necesidad de dejar fluir tus necesidades musicales canalizadas en diferentes proyectos? Ticket To Hell nace tres meses antes que Majestic Downfall. De hecho Majestic Downfall se forma después de grabar la primera demo de Ticket To Hell porque quería seguir creando música.

Yo soy un gran amante de todo lo que sea metal, sobretodo de los géneros Doom/Death/Black/Thrash, entonces el tener mi propio estudio en casa me permite tener el tiempo y el orden para hacer las cosas a mi manera. He ahí una de las razones para tener más de una banda. De hecho para poderlas mantener a flote, todos los días me levanto a las 5 de la mañana a componer, es algo que requiere mucha disciplina. Al igual que con Majestic Downfall, te pido que menciones las bandas que influencia el sonido de Ticket to Hell… Crown Of Thorns/The Crown, Kreator, Thrash de los 80´s, Edge Of Sanity y el Metal Extremo Europeo de los 90´s. Con esta banda cuentas también con Alfonso a la batería y con el apoyo del sello My Kingdom Music ¿No se te hace raro trabajar con la misma familia y realizar dos proyectos tan diferentes? Cuando compones ¿Dedicas unos días a sacar ideas para Majestic y otro para Ticket o coges la guitarra y depende de lo que salga va para uno u otro? Buena pregunta la que me haces aquí. La forma en la que compongo es la siguiente. Si me enfoco en una banda, hasta que no termino de componer el disco completo no paso a la otra, así siempre tengo la misma meta en foco. Aún así, hay veces que salen ideas para la otra banda, y lo único que hago es grabarlas y luego cuando empiezo el siguiente disco de esa banda las retomo. Sobre My Kingdom ha sido bastante buena la manera de trabajar, porque ya conozco a Francesco, se sus alcances y hasta el momento la relación ha sido muy transparente y cordial. Con “Man Made Paradise” tuviste buenas críticas, después de un año desde la edición del segundo disco, “Operation: Crash Course”, ¿Cómo ha sido la respuesta? Así es, la respuesta de Man Made Paradise fue muy buena y trajo interés por la banda. "Operation: Crash Course" ha conseguido que la banda gane un poco más de terreno y también ha tenido una muy buena respuesta. Según tu opinión, ¿En que mejora “Operation…” a “Man Made Paradise”? Definitivamente la producción de “Operation…” es más potente y directa. Tiene un sonido más carnoso y brutal. “Man Made…” era más thrashero y punzante y “Operation…” es más como


un bulldog. También musicalmente “Operation…” es un poco más complejo y directo que “Man Made…” y mucho más rápido. Yo creo que de un disco a otro la banda suena mucho más brutal.

Sorprende después de ver la relación con el sello italiano que para este proyecto trabajéis con el sello australiano Asphyxiate Recordings ¿A qué se debe?

Finalmente vamos a ocuparnos de Zombiefication ¿Cómo nace esta banda?

Debido a que en este proyecto no sólo yo tomo las decisiones, decidimos probar nuestra suerte con otras labels y enfocarnos más en el underground y Metal Extremo y ahí es donde precisamente aparece Asphyxiate Recs. Ellos ya habían sacado el disco de Denial, buenos amigos nuestros, y por ahí viene el contacto. Desafortunadamente Asphyxiate cerró sus puertas el año pasado por situaciones económicas.

Zombiefication nace cuando regreso de Estados Unidos. Un día por el Messenger me contacta hoy día Mr. Hitch, y me dice que le gustó mucho el trabajo de Ticket To Hell que si estoy interesado en hacer una banda de Death Metal con él, a lo que inmediatamente respondo que sí. Ese día en la tarde, me manda el logo y propuesta del nombre Zombiefication e inmediatamente empieza el proyecto. En la noche le mando la primera canción hecha y desde entonces los zombies salen de la tumba para pudrir todo lo que se les cruce en el camino. En esta banda llevas el pseudónimo de Mr. Jacko y compartes protagonismo junto a Mr. Hitch (Rapture, Inhearted). Este proyecto se define mas como death/brutal metal con menos connotaciones thrashers que Ticket to Hell, aún así ¿Pensaste alguna vez en unir a Mr. Hitch a Ticket to Hell en lugar de formar otra banda? Yo no diría que Zombiefication es una de Death Brutal en ningún momento. Es puro Death Metal de los 90´s con algo de atmósfera Black. Lo Brutal Death no se lo encuentro por ningún lado. De hecho ni me gusta el Brutal Death Metal, me aburre, es muy similar al rap si me preguntas, sólo que con distorsión. Y efectivamente, en Zombiefication no hay casi nada de Thrash, habrá alguna idea por ahí, pero nada que sobresalga. Ticket To Hell y Majestic Downfall siempre fueron visiones personales y nunca van a tener otros miembros, mientras que Zombiefication es la visión de dos personas con labores específicas dentro de la banda. Por esta razón Mr. Hitch nunca fue considerado para Ticket To Hell, además sus influencias son otras. Hablando de las labores Mr. Hitch hace el concepto, el arte y es vocalista de la banda, mientras que yo compongo toda la música. Repetimos cuestionario con el fin de conseguir captar la mayor atención del público. Menciona las bandas que más influyen musicalmente a Zombiefication. Entombed, Nihilist, Watain, Death Breath, Ashpyx, etc.

Tu trabajo más reciente ha sido el publicado por esta banda, su debut “Midnight Stench” a mediados de septiembre del año pasado ¿Tienes unos datos reales de cómo está funcionando el disco? El disco ha funcionado excelentemente bien!!! Muy buenas críticas y mucha venta afortunadamente. De hecho la primera edición del CD, sacada por Asphyxiate ya se terminó, y a raíz de que cerraron sus puertas, firmamos con Osmose Productions de Francia y ellos acaban de sacar la segunda edición de “Midnight Stench” en formato Digipack. Sobre el LP, éste fue editado por Chaos Records de México, una gran label que está haciendo un excelente trabajo, y también en este formato la respuesta ha sido increíble. De todas tus bandas actuales, esta es con la única con la que subes a un escenario ¿No existe la misma posibilidad de coger músicos de directo para las otras bandas? Majestic Downfall y Ticket To Hell son bandas más personales y me llena más componer en

ellas que tocar en un escenario. Esto no quiere decir que nunca vaya a pasar, simplemente que cuando les dedico tiempo me llena más crear. En Zombiefication tenemos tres excelentes músicos de sesión y amigos que han aportado mucho a la banda en un plano en vivo. Pero nunca digas nunca, así que en realidad no sé si MD o TTH serán bandas en vivo algún día, el tiempo dirá. Teniendo un sello italiano con Majestic y Ticket ¿Hay alguna posibilidad de cruzar el océano? De ser así ¿Vendrías con una banda de allí o buscarías músicos europeos? (me se de alguno que estaría muy dispuesto…(risas)). Jajajaja, sé de quién estás hablando jejeje. Pues mira, si existiera la posibilidad, sobretodo de MD claro que lo haría. Sería mucho tiempo de curro, pero definitivamente se vería la posibilidad porque sería algo único. Por otra parte, con Zombiefication estamos empezando a ver opciones, ya que como te comenté anteriormente, acabamos de firmar con Osmose y muchas puertas se podrán abrir con respecto a tocar en vivo.


Guitarra, bajo, voz, teclados, programación ¿hay algún instrumento más que controles? No para nada. Para serte sincero no me considero un buen músico y mucho menos creo dominar mis instrumentos. De hecho me considero bastante poco capaz en el tema. Me veo más como compositor que como músico. En directo, tanto en tu etapa en Antiqua y con Zombiefication tocas el bajo ¿Es el instrumento con el que mas cómodo te sientes? Así es, es el que me permite más mi expresión en vivo y esa es la razón por la que lo toco en el escenario. Aunque pronto, y con un posible nuevo proyecto que ya sabrás, es posible que toque la guitarra en vivo. Con el fin de dar más datos a la audiencia y resumir las tres bandas en una pregunta, me gustaría preguntarte a cerca de los estudios de grabación ¿Dónde has grabado con las tres bandas y con quienes te has ayudado? (grabación, mezcla, masterización). “Man Made Paradise” y “Operation…” de Ticket To Hell, “Midnight Stench” de Zombiefication y “Temple of Guilt” de Majestic Downfall, fueron grabados, mezclados y masterizados en su totalidad en Inzonic Music Lab con la ayuda de Carlos Padilla. “The Blood Dance” de Majestic Downfall fue grabado en Revolution Studios con

Jesús Bravo e Inzonic Music Lab con Carlos Padilla y mezclado y masterizado por Jesús Bravo. Y actualmente acabamos de grabar un EP para Zombiefication llamado “Reaper´s Consecration”, el cual fue grabado en Revolution Studio y está siendo mezclado y masterizado en Necromorbus Studios de Suecia donde bandas como Watain, Destroyer 666, Demonical y muchas más han trabajado. Éste disco va a ser editado por Chaos Records de México. Para ir finalizando me gustaría que me contases que estas planificando con todas tus bandas u otros proyectos. Pues de Zombiefication ya te dije, estamos en la mezcla del nuevo EP con Chaos Records y ya tenemos 7 canciones nuevas para el siguiente disco full que posiblemente será editado por Osmose. De Majestic Downfall te comento que hace 2 semanas terminé la grabación del 3er disco y en un lapso de 2 meses espero grabarlo para editarlo a principios del año que viene. Y Ticket To Hell en estos momentos está descansando, no he sentido la necesidad de componer algo nuevo. Por último háblanos un poco de la escena actual mexicana. En realidad hoy día la escena es muy triste y no tiene nada que ver con el movimiento que existía en los 90´s

cuando bandas como Cenotaph, Shub Niggurath, Bloodsoaked, The Chasm, Mortuary, etc, no sólo eran conocidas aquí, sino en el underground mundial. Aún así siento que hay muy buenas bandas que están haciendo cosas interesantes y que pueden poner nuevamente el país en alto. La cosa es que las bandas lo dejen de ver como algo pasajero, y se enfoquen en que esto es un trabajo y se tiene que hacer de una forma profesional para salir adelante. Las labels están mejorando, como es el caso de Chaos Records, Ablaze y Concreto y en general está mejor que hace algunos años. Por mi parte todo un placer haber contactado con una persona con tantas inquietudes y talento. Vía libre para dirigirte a los lectores. Raúl, muchas gracias por la entrevista y por haberte tomado el tiempo de investigar a fondo mis bandas. Es molesto recibir entrevistas genéricas de gente que ni sabe de lo que está hablando y tu profesionalismo es de agradecerse. Los invito a todos a comprar Majestic Downfall, Zombiefication y Ticket To Hell en sus tiendas más cercanas y también conmigo personalmente a los siguientes mails zombiefication666@gmail.com, majesticdownfall@hotmail.com y tickettohellband@hotmail.com. También las bandas están en Facebook así que por ahí también. Saludos a todos y gracias. Raúl Sújar Pozo


Rex Devs es una banda que ha demostrado estar a las duras y a las maduras. Disco tras disco sobreviven a cambios de formación, la distancia de residencia de sus componentes, el ser una banda alejada de los núcleos principales donde se mueve la música. Una banda que disco tras disco nos sumerge en el ser humano, la naturaleza, el cosmos… iba siendo hora de entablar una conversación con la banda de Soria. Su vocalista José y su guitarrista Santi González nos transportan a su mundo. Lejos quedan ya los días de vuestros primeros pasos en Virginal Desire, banda que podemos decir que fue las cenizas de donde surgió Rex Devs. Durante estos tiempos muchos cambios y vivencias han ocurrido en la banda. Así que recuperemos la historia de la banda hasta nuestros días. Cuéntanos como es el paso de V irginal Desire hasta la primera formación en Rex Devs. Virginal Desire era un grupo en el que experimentábamos con todo lo que nos gustaba escuchar, creo que es una fase importante para todo grupo en sus inicios. Los temas abarcaban varios tipos de temática desde la más oscura y demoníaca hasta las que hablaban de seres andróginos perfectos. En aquellos tiempos estábamos ya tres componentes de lo que seria Rex Devs, Vilches, Santi y Guzmán. Con el tiempo entró en aquella formación Javi para hacer las voces ya que el cantante que teníamos no pudo seguir. Eso eran ya los últimos días de Virginal Desire porque a pesar de experimentar no conseguíamos sacar cosas propias, todo sonaba a varias cosas pero nada mas. Eso hizo que el grupo se deshiciera por la falta de ilusión, estuvimos mucho tiempo así y eso acaba disipándose como la gaseosa. Entonces Guzmán se encerró en casa durante mucho tiempo mientras se planteaba seriamente sobre qué componer y no sacar simplemente temas sobre lo primero que viene a la cabeza. A raíz de esto comenzó a nacer Rex Devs y cuando tuvo el material de lo que seria Zodiaco se lo fue dando a conocer primero a Vilches, que decidió unirse al proyecto, a continuación fue Javi, que después de la grata experiencia al final de Virginal Desire se puso a la guitarra, que en realidad siempre fue su

instrumento aunque también cantase. Al poco tiempo Santi fue a un ensayo de los tres y lo que escuchó, aunque no estaba completo de instrumentos si que le gustó. Habló con Kike, que eran amigos desde hace años (Kike también era amigo del resto del grupo pero Santi tenia contacto con él desde siempre) y no lo dudó tampoco. Al enterarse de que nos faltaba un teclista se lo propuso a Héctor que es su primo, y ya solo nos faltaba una cantante femenina. Esto fue lo más difícil y lo hicimos buscando en internet y poniendo anuncios, Héctor recordó una compañera suya de clase que cantaba muy bien y que había grabado ya tres discos con temas suyos, que aunque eran de otro estilo de música más suave se veía que tenía buena voz. Era Lara, que grabó las voces en el primer disco pero nos dijo que no podría ir a los conciertos, estaba muy liada. Entonces apareció Kisa y desde entonces sigue en el grupo, esta es la historia de los principios del grupo que si alguno quiere leerla de forma mas épica puede hacerlo entrando en la biografía del grupo en nuestra página web. Pese a venir de Soria y autoeditaros vuestro primer trabajo, “Zodiaco”, en el 2005 cabe decir que llegasteis a sonar con fuerza en diversos medios y os hicisteis un pequeño hueco en la escena estatal ¿Notasteis ese interés en el público? ¿Se cumplieron vuestras expectativas? Por supuesto que notamos ese interés en el público. Cuando editamos Zodiaco y empezamos a mandar promos a las revistas y zines, alucinábamos. Nos quedábamos realmente impresionados con las críticas que teníamos y como se hablaba de nosotros. He de reconocer que fue un trabajo realmente

duro. Dedicamos noches y noches a promocionarnos, entrevistas, críticas y conseguir conciertos, vamos, lo que es hacerse un hueco en la escena, pero creo que lo conseguimos. Ahora miro esa época con cierta nostalgia, porque recuerdo como se nos quedaba la cara cada vez que leíamos una crítica o nos piropeaban en una entrevista. Desde luego no fue esperado por nosotros y supero, con creces, nuestras expectativas. En cuanto al público, impactante. Recibíamos muchísimas mails felicitándonos y en los conciertos el contacto era muy directo. Fue un disco que creo llego a la escena e hizo que la gente asociara a REX DEVS con cierta calidad compositiva. El siguiente paso fue “Ser de Seres” donde dais un paso adelante en cuanto a calidad sonora de la mano de Mr. Ax y sus Axtudios de Barcelona. ¿Crees que ese esfuerzo de progresar del grupo fue recompensado por el público? Es decir ¿Notasteis un mayor interés de la gente por el grupo? No podíamos hacerlo de otra forma. Independientemente de que las críticas hacia "Zodiaco" era intachable, nosotros éramos conscientes de que el sonido era muy muy mejorable, aunque por aquella época nosotros no podíamos permitirnos nada más. Grabamos "Zodiaco" gracias a Carmelo García, un amigo de la banda, que nos dejo su estudio totalmente gratis, si no llega a ser por el "Zodiaco" no se si habría llegado a ver la luz nunca. Como te decía, sabíamos que debíamos sonar profesionalmente. En un segundo disco la gente iba a ser mucho mas crítica con nosotros, no solo a nivel compositivo, sino también a nivel de sonido. Pero no solo eso, nosotros necesitábamos, a nivel personal, que


nuestra música tuviera el sonido que merecía. Axtudios, y sobre todo Mr.Ax eran, y son, unos estudios acojonantes. Mr Ax ama la música, el metal extremo y su trabajo, y esto se nota. Dedicó horas y horas a mezclar nuestro trabajo, aguantar nuestros largos días, y noches, de grabación e hizo un trabajo perfecto. Lógicamente el paso del tiempo nos hace ver errores que ahora no cometeríamos, pero es cosa lógica, si no, no evolucionaríamos. Desde luego que si que notamos que la gente aprecio nuestro esfuerzo. Axtudio es reconocido, todo el mundo sabe la calidad de sonido que sale de allí, así que la gente ya sabia que el segundo trabajo de REX DEVS sonaría bien, y eso nos ayudó aun más a que el público, y la crítica se hiciera eco de "Ser de Seres". En definitiva, si, el interés de la gente por la banda fue creciendo y de hecho con "Ser de Seres" dimos una gran cantidad de conciertos por toda España. Para este disco contáis en las voces femeninas con Kisa (Epsylon, Aurigia, Arcane Reality) quien ya se unió en la presentación de “Zodiaco” en sustitución de Lara quien colaboró en el disco mencionado. Si no me equivoco en aquellos momentos Kisa, residía en Suecia y no estaba clara la continuidad de ella en el grupo, sin embargo vemos que para este tercer disco vuelve a estar presente. ¿Actualmente sigue residiendo en Suecia?, ¿Forma parte permanente del grupo? Sigue viviendo en Suecia y le comentamos que si le suponía mucho problema que dejara el grupo, que lo entenderíamos. Algo a lo que nos respondió con mucha seguridad que no quería dejarlo, sabemos que hay una distancia considerable pero contamos con internet para estar conectados constantemente si hace falta y como prueba de ello esta este tercer disco que hemos hecho prácticamente todo el trabajo por internet. Es un componente más de Rex Devs al 100%. Antes de meternos en vuestro tercer trabajo, me gustaría hacer un inciso para acabar con el tema de Kisa. Formaba parte del grupo sueco Arcane Reality, en la actualidad ¿Sigue con ellos u otros proyectos o Rex Devs es su banda principal en estos momentos? E n n ov i e m b re d e 20 1 0 d e j ó oficialmente de ser la cantante de Arcane Reality por motivos laborales y principalmente porque quería dedicar más tiempo a proyectos propios. Debido a la buena relación que mantiene el grupo y la dificultad que

está teniendo el mismo para encontrar una sustituta, ha seguido actuando con ellos y participando en aquellos compromisos que el grupo no podía romper. Sobre Rex Devs, se puede considerar que es su banda principal aunque haya cierta distancia entre Suecia y España. Además, tiene un afecto especial hacia el grupo, el camino que hemos llevado juntos, los directos y lo mucho que disfruta con sus líneas vocales en los temas. Como decía la actualidad del grupo pasa por “Nosce te Ipsum”, tercer trabajo de la banda y protagonista en esta entrevista. Primero vamos a indagar en los pormenores del disco. Actualmente la banda se forma por cuatro miembros. ¿Por qué abandona Javi (guitarra), Vilches (bajo) y Héctor (teclista) la banda? A Javi le ofrecieron tocar con un grupo de… creo que es algo así como punky con hardcore, llamado Alimaña HC y no podía comprometerse con los dos grupos por cuestión de tiempo, así que hizo su elección. Vilches quería estar mas tranquilo a nivel musical, sin las presiones de un grupo. Sabemos que sigue en activo componiendo sus temas pero lo hace sin intención de sacar material, solo por placer. Héctor se fue a San Sebastián a estudiar el grado superior de piano y simplemente no disponía del tiempo necesario para el grupo, cada uno ha tomado su camino y esperamos que todos ellos encuentren su lugar en la vida, que es lo importante, nos vemos de vez en cuando y nos hablamos de cómo nos va. De momento para este disco entre Guzmán y Santi os habéis encargado de los instrumentos, Santi de las guitarras y Guzmán (batería) del bajo y entre los dos además de los teclados, programaciones, orquestaciones… ¿Pensáis buscar miembros para suplir esas bajas o seguiréis así? La verdad es que estamos contentos con el resultado de "Nosce Te Ipsum" y no tenemos pensado buscar a nuevos componentes, actualmente nos hemos definido como un grupo de estudio y nos gusta, además esto nos viene muy bien para preparar el próximo proyecto que va a ser algo distinto respecto a lo que hemos hecho hasta ahora. En el mismo estilo musical pero distinto. Para ir introduciéndonos en él, comencemos por el sonido. Para este habéis visitado nuevos estudios, los Sandman Studios de Carlos Santos en Madrid ¿Por qué cambiáis de estudios? ¿Buscabais nuevo sonido?

La situación de la banda había cambiado, como bien has dicho, teníamos que grabar todo entre dos personas y el hecho de estar en Barcelona con Mr.Ax durante tanto tiempo para nosotros dos era muy difícil de llevar, casi imposible, así que nos planteamos una solución que pasara por grabar en un sitio mas cercano a Soria. Mirando y mirando estudios no encontramos ninguno mejor que Sadman, dentro de nuestras posibilidades económicas, y de la cercanía que te decía. Escuchando los trabajos de Carlos Santos nos dimos cuenta de que ese era el sonido que necesitábamos para el tercer trabajo. Además necesitábamos trabajar de una manera especial, por el hecho de no ser una banda como tal, y él se acoplo enseguida a nuestra forma de hacer las cosas. También nos dimos cuenta de que, ademas, el sonido con Carlos podía ser aun más profesional, o por lo menos más actual, así que fue un poco un cúmulo de cosas lo que hizo que grabáramos en Sadman. Teniendo en cuenta que casi el 95% de bandas españolas, y gran parte de las internacionales, se deciden por los Finnvox Studios imagino que no tuvisteis muchas dudas al respecto. Ninguna duda, la verdad. Pero no porque ciertos grupos españoles mastericen con él, sino porque lo que Mika toca lo convierte en oro el muy cabron. Además, Carlos Santos, nos propuso trabajar con Mika, porque él lo conoce y han trabajado juntos alguna vez, con lo cual, no lo dudamos. Podían trabajar conjuntamente, a distancia, pero sabiendo cada uno que es lo que suele hacer el otro. Nos pareció un buen tándem y puesto que teníamos que buscar técnico de master de todas formas, porque Carlos no masteriza, pues no dudamos, no. He de decir, para ser honesto, que teniendo en cuenta la complejidad de la música de Rex Devs y los múltiples matices y detalles, en ocasiones suena un poco caótico. ¿Buscáis ese “barroquismo” u os gustaría un sonido más pulido? Es algo en lo que trabajamos disco tras disco. No pretendemos crear caos musical pero a veces al escuchar el resultado final si que parece estar algo recargado. Ya hemos conseguido solucionar esto en parte si miramos la línea seguida desde "Zodiaco" pero aun nos queda trabajo. El problema es que a Guzmán le gusta mucho incluir líneas únicas para cada instrumento, y somos un total de seis líneas si no contamos la batería, esto hace algo complicado la escucha en algunos momentos pero


si que ponemos cuidado en ir minimizando estos momentos de “barroquismo”. En cuanto al concepto lírico, “Zodiaco” representaba al ser humano a través de las energías cósmicas, “Ser de Seres” a través de la mitología griega y el poder del progreso humano, y en este “Nosce te Ipsum” (“Conócete a ti mismo”) es una introspección más profunda e interior del ser humano. Sin duda todos los discos son conceptuales y con un denominador común que es el ser humano. Teniendo en cuenta que toda banda que se aprecie de trabajar las letras, pretenden hacer pensar, reflexionar… al oyente ¿Qué busca Rex Devs con los textos? La idea principal por la que nació Rex Devs es porque empezamos a encontrar muchas cosas contradictorias entre las llamadas “versiones oficiales” de la historia y lo que en verdad se cuenta en los textos. Lo que queremos es motivar a todo el mundo a buscar por ellos mismos en los textos y ver lo que realmente dicen. Por ejemplo podemos observar el hecho narrado en el segundo disco, "Ser de Seres" sobre Aquiles: Aquí podemos ver que Aquiles fue un gran héroe orgulloso de ello por la imagen que nos da el cine y todo lo que le rodea, pero no es así. Cuando cogemos la Odisea y leemos nos damos cuenta de que Aquiles no eligió correctamente lo que quería haber hecho al decir “Preferiría ser labrador y servir a otro, a un hombre indigente que tuviera poco caudal para mantenerse, a reinar sobre todos los muertos” Odisea: Canto XI, 489-491. Pero todo esto forma parte de la incitación al enfrentamiento entre los seres humanos, la falsa gloria de la guerra que solo sirve para llenar bolsillos de dinero a cuatro locos. Queremos que todo el mundo despierte del sueño en el que nos tienen sumidos tanto por el materialismo con el que nos tienen sumidos en la esclavitud para que compremos lo que quieren vendernos, como del sueño espiritual en el que estamos por una mala formación desde pequeños en este campo del ser humano. Antes de meternos con el tema artístico de la banda me gustaría tratar el tema de las letras en vuestro libreto. Sé que se ha convertido en algo marca de la casa el no hacer aparecer los textos, pero no creéis que para unos discos conceptuales para mucha gente que le gusta coger el libreto mientras escucha el disco podría hacer que la gente no enganchara directamente con la historia que contáis. Es algo en lo que hemos pensado bastante. La cuestión es que hoy en día hay un alto porcentaje de posibilidades de que se conozca al grupo por internet, al ser de ese modo no hay ningún problema para conseguir las letras en nuestra página web sin necesidad de gastar papel si no se quiere, ya que un libreto con las letras sería

bastante grueso. También se une a esto que el material gráfico para nosotros es tan importante como el resto del material, y si m e t i é ra m o s l a s l e t ra s q u ed a r í a emborronado y sinceramente, el trabajo de Phlegeton merece ser visto a la perfección. Acabando con el concepto lírico en el tema, me ha llamado la atención el nombre del sexto tema, “El miedo es la pequeña muerte que conduce a la destrucción”, extraído de la saga Dune del escritor Frank Herbert, tema melódico que predomina la voz operística de Kisa y que se funde con el siguiente, “El cuento de las Arenas”, que es un texto del cuento con el mismo nombre del tunecino Awad Afifi. ¿Cómo surge la idea de fusionar estos dos temas y como los introducís en el concepto del disco?, ¿Qué os gusta leer a los componentes de la banda? Cuando estamos preparando un nuevo disco observamos todo lo que hay a nuestro alrededor, no nos limitamos a sacar los conceptos de una fuente determinada si no que todo puede ayudar para transmitir una idea. Esta es una de las claves para romper con las rutinas y los prejuicios. Simplemente vimos que estos dos conceptos representaban a la perfección lo que queríamos decir y como nuestra idea es acercar a todo el mundo autores y personas que en principio parece imposible de reconciliarlos con sus ideas, decidimos incluirlos. Al ser el compositor del grupo creo que mis lecturas son las que mas peso tienen para el grupo, me gustó mucho el libro “Inteligencia espiritual” de Danah Zohar, me leí hace poco “Los brujos hablan 1” de John Baines y ahora estoy con la segunda parte “Los brujos hablan 2, el hombre estelar” también estoy leyéndome “hijos de matrix” de David Icke, “Las tablas esmeralda de Toth”, la Biblia es un libro de consulta y no por considerarme un buen cristiano católico, para ello tengo una versión de la Biblia “reina Valera”, me parece interesante contrastar este libro con todo lo que leo por ser uno de los libros mas extendidos de la historia, aunque también sea uno de los menos leídos por sus supuestos seguidores…también son de consulta textos hindúes, budistas, sobre física quántica…para poder tener siempre una mente analítica y abierta. Para el futuro próximo tengo preparados libros como: “historia de los concilios ecuménicos” de Giuseppe Alberigo, “La muerte, un amanecer” de Elisabeth Kubler Ross, “El que acecha en el umbral” de H. P. Lovecraft, “El mono desnudo” de Desmond Morris…y varias cosas mas, la verdad es que procuro leer de varios campos y no tengo prejuicios antes de leer, primero lo leo y después opino, y no al revés que esta muy extendido y vemos como muchos opinan antes de conocer.


Sin duda el arte creado por Phlegeton está muy logrado y se ha convertido en una parte imprescindible desde que trabajasteis en vuestro segundo disco con él ¿Es imprescindible, valga la redundancia, para contar la historia de Rex Devs o tenéis en mente trabajar algún día con otro artista? No se cual será la opinión de Phlegeton a este punto pero para nosotros se ha convertido en una parte mas del mismo. Ahora mismo me viene a la cabeza por ejemplo aquellas portadas de Manowar en las que normalmente estaba el sello del gran artista Ken Kelly. Nos encanta su forma de visualizar las ideas que le damos y esperamos poder seguir trabajando con él, es todo un lujo. En cuanto al tema instrumental, la banda ha sido catalogada de black metal melódico, doom, y seguramente algún termino más que se me escapa. Vosotros os definís como “Spriritual Symphonic Extreme Metal”. Para alguien que no os conozca y se pierda en el mundo de las etiquetas como le explicaríais como suena Rex Devs. La música es metal extremo porque no tenemos márgenes en los ritmos con los que limitarnos, pero al mismo tiempo incluimos partes rápidas y otras más lentas. Sinfónico porque es una forma de hacer entender que hay mas instrumentos que guitarras, bajo y batería. Al decir espiritual hacemos una reseña clara del tema conceptual de los temas. En las letras incluimos la espiritualidad pero desde una perspectiva muy amplia, es la columna principal del grupo y por eso cuidamos mucho de ofrecer una visión muy amplia y completa del mismo. Utilizamos conceptos de Hermetismo, Hinduismo, Budismo, Filosofía, Psicología, física quántica, misticismo, ocultismo…para poder ofrecer una visión mas completa sobre algo tan importante y a la vez desconocido. Hay gente que llega a negarse a sí mismo su espiritualidad por una mala experiencia en su juventud con las religiones y no tiene tanta relación un tema con el otro como parece, el espíritu es parte del ser humano, pero la religión no. Es verdad que con el tiempo la banda quizás ha dejado los temas más directos, que los sigue habiendo, pero dándole más protagonismo a las orquestaciones. ¿Es algo intencionado? No es algo que hayamos buscado, cada disco tiene unas necesidades para expresar bien los conceptos y sí, parece que este último tiene bastante

orquestación pero era necesario. Es fácil que para un próximo disco esto no sea así, simplemente porque tienen otro concepto y por ello exige otra atmósfera musical. Cuando componéis el tema tenéis en cuenta lo que va a contar la canción o primero componéis y luego añadís el texto, vamos la pregunta del “huevo y la gallina” ¿Qué sucede antes las letras o la música? Cierto, es la pregunta del “huevo y la gallina” jajaja, pero lo voy a intentar: Lo primero de todo pienso en el concepto general que va a tener el disco, lo que hemos contado en los anteriores y lo que vamos a contar esta vez. Esto se debe a que en cada disco vamos evolucionando lo que podemos llamar un “concepto global”. Una vez conseguido el concepto del nuevo disco se distribuyen las ideas en lo que serán los temas. Esto nos va a dar una idea de la atmósfera que vamos a necesitar en cada corte. Como si fuera un único tema, se crea la base tanto musical como lírica de todo el disco para poder relacionar los temas que lleven partes comunes (como ocurre a nivel musical y lírico entre Nuevos Designios y Cara a cara con las sombras del alma y muchas otras asociaciones). A partir de aquí van apareciendo en igual medida las melodías y las letras que darán forma al disco. Espero haber aclarado lo suficiente la respuesta pero no es fácil debido a la forma de trabajar que tenemos. De momento tenéis paralizada vuestra vuelta a los escenarios hasta encontrar componentes que completen la formación, sin duda es un hándicap a la hora de promocionar el disco ¿Creéis que esto ha repercutido en la promoción o el disco se está moviendo dentro de los parámetros que teníais en mente? No creo que nos haya repercutido mucho, pero algo si. Ten en cuenta que siempre hay gente que escucha la música y te pregunta cuanto pasaras por su ciudad a tocar. Cuando les dices que no pasaras, es un chasco. Además la gente cuando va a un concierto no suele ir sola, con lo cual, ya hace que te conozca mas gente. Además de la promoción que te da el tocar, salir en internet con dichos conciertos. En definitiva, que quieras o no influye, pero aun así se esta moviendo dentro de los parámetros que pensábamos, puesto que ya contábamos con ello. Todo el esfuerzo que tienes que dedicar a hacer una gira, un concierto, y preparar todo, lo dedicamos a componer, promoción, etc etc. Con lo cual, una cosa por la otra. Aunque eso

si, nos perdemos el contacto con el público, que siempre es importante, pero… ¿Cómo lleváis la búsqueda de integrantes? Esta parada de momento, preferimos centrarnos en la concepción del próximo disco, como te decía, de momento seguiremos siendo un grupo de estudio para lo cual podemos seguir siendo cuatro. ¿Algún concierto previsto con ayuda de colaboraciones aunque no sean miembros fijos? La verdad que no, si que nos gustan los directos pero ahora mismo nuestro enfoque es de grupo de estudio. De cara a un futuro, pensáis seguir con la temática del ser humano, la dais por finalizada con esta trilogía… avanzarnos cualquier pensamiento que tengáis para un futuro cuarto disco. Hasta ahora hemos profundizado en lo que viene el escenario en el que se desarrolla la vida; El universo (Zodiaco), nuestro planeta (Ser de seres) y el cuerpo en el que habitamos (Nosce te ipsum), pero aún nos queda mucho por hacer, para el próximo disco avanzaremos en algo que no solemos plantearnos, ¿Qué se oculta tras la consciencia? por situar un poco al lector, nuestra mente procesa en una proporción de 1000 datos de 2.000.000 de datos recibidos, esto quiere decir que lo que vemos y pensamos es una selección que hacemos de lo que realmente ocurre. Hay un montón de opciones y realidades que despreciamos por el hecho de no plantearnos que puedan existir, por ahí va el próximo disco. Por mi parte creo que hemos ahondado profundamente en el concepto de la banda. Si queréis añadir algo más vía libre. Suerte con los futuros pasos de la banda. Daros las gracias por todo y me gustaría recomendar el documental "¿¡Y tu qué sabes!?" Para ampliar la visión de quien se haya sentido atraído por lo que hemos contado, esta disponible en Youtube y no hace falta comprarlo ni nada parecido, un saludo a tod@s.

Raúl Sújar Pozo


Un sonido elegante y potente es la carta de presentación de Vostok 108, banda que acaba de debutar con su “Geisha Nice” el cual nos presentan en las siguientes líneas con su guitarrista Kintxi y su vocalista Pello como portavoces, quienes además nos comentan los inicios y los planes de futuro de la banda.


Los orígenes de la banda se remontan seis años atrás pasando por cambiar ligeramente el nombre de la banda. Introducirnos en él los primeros años de la banda hasta llegar a completar la nueva formación.

sagrado. Al igual que en su día el proyecto “Vostok” al mando del cosmonauta Yuri Gagarin emprendió una aventura que se convirtió en todo un hito histórico, ¿Porque no también la aventura del proyecto Vostok 108?....

Kintxi: El origen de la banda es como el de casi todas, dos amigos que anteriormente habían coincidido en otro proyecto, se juntan para tocar sin ningún tipo de pretensión pero el “mono” del directo les vuelve a enganchar y deciden formar un grupo pero solo para tocar unos cuantos bolos sin aspirar a más, nada serio. Tras varios directos, mucho trabajo y viendo que el grupo podía hacer cosas interesantes se plantea tomarse este proyecto más en serio y es en este punto cuando varios de sus miembros deciden que no están en disposición de ofrecer más al grupo por motivos personales principalmente. Los que quisimos arriesgar decidimos tirar de este proyecto hacia delante con lo cual decidimos incorporar a nueva gente hasta consolidarse el quinteto que a día de hoy forman Vostok 108.

Pello: La verdad que en Vostok 108 somos muy dados a buscar un sentido a las cosas que hacemos y el nombre también tiene lo suyo como veis.

Pello: Hemos ido buscando nuevos retos sin importarnos la exigencia de los mismos y de ahí nace la idea de embarcarnos en este “Geisha Nice” que tenemos entre manos, un proyecto que está resultando gratificante y en el cual estamos invirtiendo muchísimo tiempo, esfuerzo y dinero. De Vostok pasáis a Vostok 108 ¿Por qué no decidís buscar otro nombre para el nuevo proyecto? Aprovechar y contad a los lectores la historia del nombre la cual está llena de curiosidades. Kintxi: Lo de mantener el nombre y añadirle el “108” ha sido más que nada porque decidimos darle continuidad al proyecto inicial y porque la esencia de Vostok sigue viva y ha de seguir viva, el “108” vino motivado principalmente porque con el cambio de idioma y de componentes y aun siendo la misma esencia queríamos diferenciar el antes y el después. El nombre “Vostok” lo pusimos por varios motivos, el primero porque nos gustó como sonaba y a su vez porque “Vostok” dicho en Euskera (bostok) quiere decir “los 5” que somos los miembros del grupo y segundo por el significado que tiene el origen del mismo ya que lo escogimos de la nave Vostok que fue la primera nave tripulada por el hombre que surcó el espacio, lo cual nos pareció original e interesante y lo del 108 porque fueron los minutos que estuvo dicha nave en órbita y también porque en Asia en el ámbito Budista el 108 es un número

Cuando escuchas a la banda hay que decir que inevitablemente cuando buscas algo con lo que compararla vienen a la cabeza los nombres de Skizoo o Sober. Pero sorprende cuando miras el libreto y buscas el nombre de Jorge o Carlos Escobedo en las tareas de producción y descubres los estudios Higain de Guipúzcoa con la producción de Hartiz y vosotros mismos. ¿Buscábais un sonido similar al de esas bandas o fuisteis probando cosas hasta dar con el sonido Vostok 108? Pello: Decir que Vostok 108 busca tener personalidad propia sería un tópico pero así es. Lo que me preguntas también lo es. Todo grupo que se lanza a la escena rock estatal de alguna u otra manera va a ser comparado con Sober y lo que le rodea, Skizoo o Savia. Por una parte es un halago pero por otra parte esa comparación es peligrosa ya que te encasillan en algo que tal vez no eres. Yo preferiría que la gente escuchara el disco y opinara después, si escuchas bien, encontrarás una gama de sonidos que van más allá de Sober y otras bandas que son o han sido referentes en el estado. La verdad que no buscábamos un sonido Sober, de lo contrario hubiera sido más fácil que nos produjeran Carlos o Jorge. Elegimos a Haritz

Harreguy por que él produce bandas que van desde los sonidos más duros como S.A. a otros proyectos que se acercan al pop o términos medios como Txarrena. Nosotros somos un grupo con bastantes variaciones y queríamos mantener una línea coherente y no pasarnos ni de más ni de menos, buscar un sonido concreto y a poder ser particular. Siempre se buscan influencias y comparaciones a las bandas que empiezan con el fin de ayudar a orientar a una persona ajena a ellas para que pueda hacerse una idea de lo que va a encontrar. A favor de la banda hay que decir que mantiene suficiente personalidad para escapar de la etiqueta de “copias”. Aun así os dejo la posibilidad de que vendáis vuestro producto ¿Qué creéis que os hace diferente de las demás bandas del panorama estatal? Pello: Nosotros creemos que el fuerte de Vostok 108 es la variedad, somos un grupo todo terreno. Que en un momento dado es cañero y en otro es más suave y melancólico. Buscando una conjunción entre la fuerza, la melodía y unas estructuras que vayan dirigiendo la canción hacia el punto que queremos que vayan. Mantenemos una línea


coherente con lo que queremos conseguir pero a su vez el abanico que abrimos es amplio por lo que cualquiera puede encontrar algo con lo que sentirse identificado. Escuchamos mucha música distinta y eso creemos que enriquece los oídos y nuestras influencias a la hora de componer. El punto fuerte de Vostok 108 es el conjunto, huimos de los virtuosismos individuales y buscamos que todo lo que suena esté relacionado entre sí, la voz, las guitarras entre ellas, el bajo y la batería. Creemos que la música que hacemos es fácilmente asimilable por el oído. Lo importante es que tanto el disco como el directo buscan ser amenos, que el que escucha se mantenga atento, a gusto y le encuentre contenido a lo que ve y/o escucha. El rock es un estilo muy amplio y las etiquetas son muy fáciles de poner o de quitar, depende de quien lo haga te va a calificar de una forma distinta. De momento parece que hemos conseguido que el que escucha el disco quiere repetir. Vamos ahora a intentar hacerlo también en los directos. Antes de abandonar el tema de los parecidos, me vais a permitir un último apunte, las melodías vocales e incluso los tonos recuerdan en ocasiones a Bunbury de Heroes del

Silencio y Carlos Escobedo de Sober. Todo músico a pesar de buscar un estilo propio tiene unos referentes ¿Qué cantantes sueles escuchar? ¿Cómo banda que música soléis escuchar? Pello: Me gusta mucho la expresividad que logran Bunbury, Carlos o Morty, son referentes a nivel estatal pero hay muchos otros como Leo Jiménez, Ramón Lage, Molly, etc. Y saliéndonos un poco de estilo me encanta Alaska con su expresividad en los tonos bajos. A nivel internacional mencionaría a Hetfield, Jorn Lande, Dave Mustaine, , y uno de los más grandes Showmans que han existido, Freddy Mercury. En fin, mejor voy a parar porque no terminaría nunca. Kintxi: En el grupo oímos grupos varios como: Him, Pearl Jam, Incubus, Nickelback, Metallica, Sober, Creed, Tool, Héroes, Sentenced, Anihilator, Knigthwish , Linkin park, Sutagar, Pilt y otro tipo de músicas como Fangoria, Dido o Vivaldi. El gran sonido obtenido por el disco es una gran baza para el grupo. Habéis utilizado los Finnvox de Mika Jussila para la masterización ¿Creéis que el resultado hubiese sido diferente de no pasar por sus manos? ¿Repetiréis el mismo proceso de estudios y masterización? Kintxi: Totalmente, de hecho se hicieron varias pruebas en diferentes estudios e incluso varias pruebas en Finnvox y todas fueron distintas hasta que en la 3ª prueba con Mika, consiguió lo que queríamos, un sonido limpio pero a su vez contundente. Hoy en día en la mayoría de los grupos se estila el “más volumen” (sobre todo en los masterizados por Mika) llegando muchos a distorsionar y no es lo que nosotros buscábamos. Repetir estudio y masterización por mi parte lo haría “con los ojos cerrados” aunque he de reconocer que ha sido muy duro pero que ha merecido la pena.

Pello: Hay algo que tiene Mika y es que logra una potencia brutal con su mastering pero también corres el riego de distorsionar el sonido. A día de hoy te diría que sí, que repetiría el proceso, estamos muy satisfechos del acabado que hemos logrado y el dúo Haritz-Mika ha logrado entender a la perfección lo que estábamos buscando. Anteriormente cantábais en euskera ¿Por qué cambiáis de idioma en vuestro debut? Pello: Cuando la banda cambio de formación, empezamos a ensayar con los temas en Euskera pero sabiendo que yo tenía varias composiciones en castellano, me propusieron que adaptara una canción para ver como sonaba y el resultado fue tan bueno que nos planteamos cambiar de idioma. A los anteriores miembros de la banda les parecía que era una forma de separar las dos fases del grupo y también de que no se les hiciera tan raro el tema de tener una voz distinta a la del antiguo vocalista. Ya antes de “Geisha Nice” grabamos una demo de cuatro temas con el mismo formato aunque solo lo movimos por internet. Kintxi: Lo del idioma ha sido parte de la evolución del grupo, dada por todos los cambios que tuvimos, aunque como habéis podido comprobar nuestro tema “Biok” es un “guiño” a nuestra lengua y un “Homenaje” al origen del grupo. Curiosamente, fuera de Euskal Herria es uno de los temas que más está gustando, cosas de la vida. Temas directos como “Geisha Nice”, “Biok”; toques funk en “Clones de todo”, powerballads como “Sin ti”… son solo muestras de lo variado y ameno que se hace escuchar el disco. ¿En directo que tema os está respondiendo más? Pello: Es difícil de decir. Planteamos el directo como si fuera una sola canción e intentamos que el “play list” esté ordenado de manera que el que lo ve se sienta enredado con los temas. Hay varios momentos emotivos en los directos para nosotros y para la gente que nos sigue habitualmente. El comienzo del directo por la fuerza “Rompiendo moldes”, el momento para el sentimiento desgarrador y la emotividad “Sin ti” y la fiesta que se monta con “Biok” que combina alegría, fuerza y que es un perfecto punto final a la actuación. De todas formas hay otras canciones que tienen su lugar privilegiado como “Tu camino” o ”Vencer a la verdad”. La verdad que el directo está funcionando bien en general.


En “Biok” colabora en las voces Aitor Uriarte (Latzen, Sen, Une) ¿Cómo surge esta colaboración? Kintxi: Lo cierto es que para muchos de nosotros Aitor ha sido y es un referente en la música de Euskal Herria y teníamos claro que tenía que ser un posible colaborador aunque también éramos conscientes que gente de su nivel tiene poco que ganar y mucho que perder al colaborar en un disco de un grupo nuevo, más bien desconocido por lo que el poder contar con él ha sido todo un honor, se lo comentamos a Haritz Harreguy, ya que coincidieron en el grupo Sen y le pareció buena idea, él se lo propuso, escucho el tema y no lo dudo. ”UN CRACK” Pello: Fue una gozada ver a Aitor hacer pruebas con la canción y comprobar la capacidad técnica y humana que atesora. Os recomiendo que pongáis bien el oído al final de la canción, porque hay voces suyas entre mezcladas con las mías pegando unos berridos que es una pasada no sé cómo no se caía desmayado el tío, es un monstruo… Me ha gustado el artwork del disco, el cual se ve muy trabajado así como la imagen del grupo, pero no puedo pasar por alto un detalle que si me ha llamado la atención, el disco se llama “Geisha Nice” y tanto como en la portada y la contraportada aparece una geisha además de otros aspectos japoneses por el interior del libreto. ¿Por qué este artwork cuando realmente las letras no hablan de ello? ¿Tiene algún significado oculto? Pello: La verdad que la idea nos pareció atractiva desde el principio. El significado es el paralelismo que encontramos entre las Geishas y los músicos. Las geishas son unos seres que van más allá de lo que se les presupone. Por encima de todo atesoran arte y riqueza interior, comparte esa riqueza con los que tienen el privilegio de acercarse a ellas, a través de sus canciones, de su compañía y saber estar y en ocasiones subastan su belleza exterior y sus favores sexuales. Así mismo los músicos tenemos cosas en común con esa forma de vida, porque a través de nuestras canciones compartimos un trozo de nuestras vidas con aquellos que se acercan a nosotros, subastando o vendiendo nuestra música y nuestras actuaciones, expresándonos con nuestras voces, sonidos y nuestros cuerpos, dejando impresa una parte de nosotros mismos en cada cosa que hacemos. Como las Geishas damos algo que va más allá de lo que se puede ver o tocar.

Después de la primera idea, nos pusimos manos a la obra para plasmar una imagen orientada hacia las geishas y dándole un toque japonés, intentando que fuera muy agradable a la vista. He visto que de momento vuestra página web está en construcción, sin embargo el diseño de myspace está muy trabajado, además os movéis por facebook, twitter… Para cualquier banda las nuevas redes sociales e internet son vitales a la hora de promoción ¿Qué opináis de las nuevas tecnologías? Pello: Si, andamos con problemas técnicos para acabar la web, el webmaster no da a basto. Las nuevas tecnologías son una gran ventaja para los músicos y nosotros tratamos de aprovecharlas al máximo. Es una buena forma de poder llegar a la gente directamente sin intermediarios y también de la misma manera que la gente llegue a nosotros. La pega que tiene, es el riego de que todo se vuelva frío, que pierda humanidad. La mentalidad de la gente está cambiando mucho con todos los avances que se están produciendo en los medios de comunicarse y a veces resulta que hay gente que tiene 5000 amigos en el Facebook y luego en la realidad no se comunica con ninguno. Kintxi: Nosotros tratamos de compartir todo lo que vivimos a través de las redes sociales y hay bastante gente que interactúa con nosotros por lo que es muy positivo todo. Intentamos aprovechar al máximo esas ventajas que nos brinda internet. Habéis apoyado el disco con el lanzamiento de un videoclip para el tema “Nada Más” ¿Fue vuestra primera experiencia audiovisual? ¿Qué curiosidades nos podéis contar del rodaje? Kintxi: Lo cierto es que ha sido nuestra primera experiencia audiovisual y creemos que no será la última... Como curiosidad te puedo contar que yo personalmente tenía una ganas enormes de grabar el videoclip ya que era el primero y quería que llegara el día para poder vivir esa experiencia, pero casualidades de la vida el día antes de la grabación pillé un gripázo de caballo y el día de la grabación estaba con 40 de fiebre, eso unido al frio que hacía ese día imagínate... De hecho en el videoclip aparezco tocando con gafas de sol dentro de la nave ya que los focos me estaban matando, no me podía ni tenerme en píe, delirando, mareado, hasta que en una de las tomas me quedé totalmente

paralizado, empecé a dar tumbos y casi me rompo la crisma pero no sé como pero pudimos terminar el videoclip. Pello: Para el resto de la banda ha sido una experiencia muy divertida, lo pasamos en grande. Para Kintxi ya veis que fue duro (risas). Decidimos que el protagonista fuera un actor profesional y tuvimos la suerte de encontrar a Asier Oruesagasti, que suele salir en una serie de la ETB. El tío es un crack, se metía en el papel de una forma increíble, vamos que lo vivía y nos ayudó mucho a plasmar el guión que habíamos escrito, todo fue sobre ruedas. Invertimos muchas horas en grabar pero el resultado nos ha dejado satisfechos. Invito a todos a que nos dejen comentarios en el canal de Youtube. ¿Cuáles son vuestros próximos planes en directo? Pello: Estamos buscando fecha para presentar el disco en Madrid y en Barcelona pero la cosa no está fácil así como el resto de fechas que estamos atando. Es un momento de cambio de temporada de invierno a verano y todo está pillado pero poco a poco iremos atando cosas y ya os pondremos al día. Por lo demás nos han invitado desde Los Ángeles (EEUU) y Cuba para dar unos conciertos allá en Agosto. Intentaremos ir pero el tema económico es condicionante y no sabemos si podrá ser. El directo más próximo es el del día 27 de mayo en el Ketarri que está por aquí cerca en Getaria. Momento de la despedida y por tanto agradeceros vuestro tiempo y dejaros vía libre para que habléis de lo que se haya quedado en el tintero en esta entrevista. Pello: Simplemente animar a la gente a que se acerque a nuestros sitios de internet para conocernos mejor y también a que participen con sus comentarios o contactando con nosotros. Comentar que estamos rabiando por ir a tocar a todas partes y que por ello le decimos a todos los que quieran contratarnos que no duden en contactarnos. Kintxi: Por último agradeceros a vosotros que difundáis nuestra música y por cedernos este espacio. Un abrazo.

Raúl Sújar Pozo


Desde Extremadura se facturó uno de los mejores trabajos de heavy metal el pasado año, “Mundo Diablo” de Dimenssion que lejos de ser una banda novata llevan unos años en el negocio hasta presentar este segundo trabajo. Su vocalista Christian Pizarro nos cuenta las sensaciones de este trabajo así como los planes de la banda. Recientemente la banda ha obtenido los premios a “mejor álbum” y “mejor canción” en la gala de los Premios Extremeña Sonora. ¿Cómo os sentís ante este reconocimiento? Nos sentimos muy orgullosos de haber conseguido estos dos galardones y que se reconozca todo el trabajo que hemos realizado durante los últimos tres años. Para nosotros ha sido una sorpresa que un grupo de heavy metal sea valorado por parte del jurado de esta manera y conseguir dos de los premios más importantes de la gala, con la gran cosecha de discos tan buenos que se editaron el 2010 en Extremadura. Los Niños de los Ojos Rojos también consiguieron el premio de “Embajadores musicales” ¿Continua vuestro batería Oscar en la banda? Si, ahí continua Óscar promocionando el último disco de la banda y de gira por todo el mundo, en concreto han estado este año tocando por Europa del Este y México. Es un grupo con mucha proyección y de los más importantes dentro de la música fusión folk de España, tienen un directo muy desenfadado. Sin duda alguna vuestro segundo álbum, “Mundo Diablo”, os ha quedado redondo, tanto en sonido, composición, letras me parece un disco muy trabajado. El disco se puso a la venta en Octubre por tanto ya tendréis unos datos reales. ¿Cómo está siendo la crítica y los resultados del disco? Estamos muy contentos con la acogida tan buena que ha tenido el disco por

parte de la critica especializada en España, sobre todo porque hemos dado un gran salto cualitativo con respecto a nuestro anterior álbum y eso se ha notado con creces. “Mundo Diablo” ha marcado un antes y un después en la evolución de la banda en cuanto a madurez y queremos seguir creciendo disco a disco. También está teniendo muy buena acogida el disco por toda Sudamérica, con muy buenas críticas. Musicalmente el disco está costando de catalogar, algo que por un lado es bueno y por otro es difícil orientar a los que no os conozcan para captar su atención. En nuestra reseña comparábamos vuestro sonido con bandas como los actuales Avalanch, Saratoga y la familia Sober. ¿Os identificáis con esos nombres? Honestamente no son grupos de referencia para nosotros, son muy buenas bandas y sabemos que cantando en español es más fácil que se nos compare con estos grupos de referencia españoles, seguramente si cantásemos en inglés la cosa cambiaría bastante a la hora de comparar y la gente tendría otra visión de Dimenssion. Nosotros nos decantamos más por los sonidos de vanguardia que podemos encontrar en los grupos nórdicos, de ahí que hayamos masterizado el disco en Suecia de la mano de Jens Bogren. Nuestras influencias son muchas y la gran mayoría de los grupos que escuchamos lo hacen en ingles, desde lo mas clásico, pasando por lo progresivo o el thrash y acabando por los grupos más melódicos, por eso nuestro disco es difícil de encasillar y creemos que es

bueno sobre todo porque le da dinamismo al disco, y así nos lo han comunicado la gente que lo ha escuchado, nos dicen que tiene algo que te engancha desde el principio hasta el final y eso para nosotros es un orgullo que el disco funcione. Para terminar el tema del sonido preguntaros por el proceso de grabación. Grabasteis en los Amp Studios de Cáceres, Miguel Ángel Mart (Estirpe) lo mezcla y Jens Bogren (Opeth, Helevorn, Pain Of Salvation…) lo masteriza ¿Cómo fue la elección de los tres procesos? Sabíamos que para que el disco tuviera un nivel de primera, teníamos que currar mucho en ello en el estudio y después valorar donde llevar el disco a mezclar y masterizar, dos de los procesos más importantes en la consecución final de la obra. La elección del estudio fue fácil ya que pertenece a Oscar Trigoso batería de la banda y sabíamos que con dedicación podíamos sacarle gran partido a los temas. Con la mezcla y masterización fue más complicado. A Manuel Mart lo conocíamos de sus buenos trabajos realizados con Estirpe tanto como compositor como productor, le pasamos los temas y le encantó el material por su variedad y originalidad, así nos lo reflejó. Y lo de Jens Bogren fue más de lo mismo, contactamos con él sobre todo por las grandes producciones que ha hecho a grupos como Opeth, Pain of Salvation, Symphony X, Soilwork, y estábamos seguros de que podía sacar ese sonido que buscábamos, más europeo, más internacional, que le diera al disco ese plus de calidad.


Viendo los resultados ¿Tenéis claro si volveréis a trabajar con ellos? Estamos muy satisfechos con el trabajo realizado por todos ellos, todo dependerá de lo que queramos conseguir en nuestro próximo disco, el presupuesto es lo más importante, así que veremos si el sonido que queremos buscar a los temas y al disco es compatible con todos ellos. Pese a ser una banda de heavy metal en el sentido amplio de la palabra cabe destacar que siempre vuestras portadas llevan un toque muy oscuro y siniestro, e incluso en este último con mascaras radioactivas que parecen más propias de grupos de thrash-hardcore ¿A qué se debe? Siempre nos han gustado las portadas un poco más oscuras, para "Mundo Diablo" no iba a ser menos con ese título tan catastrofista, aunque después la música sea otra historia. Nos pusimos en contacto con el brasileño, Gustavo Sazes, portadista de grupos como Arch Enemy, Manowar, Angra, y le mandamos un tema y un pequeño resumen de la historia conceptual en la que se basa el disco y nos envió varios bocetos y creo que acertó de lleno con lo que buscábamos. Queríamos darle la misma importancia a la portada y al libreto interior como al sonido, y de ahí, el poder contar con uno de los portadistas más importantes del planeta. En cuanto a las letras habéis querido hacer de “Mundo Diablo” una obra conceptual. Contadnos que historia, pensamientos, sucesos… contáis en ellos.

Como bien dices “Mundo Diablo” es una obra conceptual que está encuadrada en el tiempo entre la primera y la segunda Guerra Mundial, donde una serie de niños con habilidades especiales son captados para crear un ejército que domine en un futuro el mundo. Partiendo de ahí, se sucede la historia que tema a tema se va desarrollando hasta el desenlace final. Además, cada uno de los temas se puede extrapolar a situaciones de la vida real. Habéis dado unos cuantos conciertos para presentar el disco ¿Cómo han funcionado? ¿En qué ciudades creéis que ha calado mejor la propuesta de Dimenssion? Los directos hasta el momento están funcionando bien, nos encontramos con todo tipo de público, algunos se saben los temas y otras aunque no los conozcan, acaban sintiéndolos como si se los supieran. La verdad es que estamos muy contentos con la energía que se desprende en los directos y que siga así por mucho tiempo. Pese a que a muchos les será menos conocido el nombre de la banda, algo que afortunadamente va cambiando, lleváis casi una década trabajando juntos. Contadnos como fueron los inicios hasta llegar aquí. Como cualquier grupo que comienza en esto, los altibajos son muy frecuentes, gente que se involucra más o menos en el proyecto y sobre todo sirve para ir perdiendo la vergüenza dando los primeros conciertos. Es un proceso de aprendizaje que hay que pasar hasta

que vas madurando y quieres más y más, grabar una demo o un disco. Como te decía no toda la gente tiene la misma implicación y se van quedando en el camino. Son unos años muy complicados, muchos grupos ni siquiera llegan al año de su fundación. Las nuevas incorporaciones tras la salida de los hermanos Muñoz, ahora a las guitarras con Antonio Castelló y Dave Lerman, y al bajo con Rubén Rubio nos ha dado ese punto de rejuvenecimiento que necesitaba la banda tanto en la composición como en el directo. Para la gente que os haya descubierto ahora y poder seguir acercándonos un poco más a la banda ¿Cuáles creéis vosotros que son las diferencias entre un disco y otro? La madurez, es la diferencia más importante, después de 5 años entre disco y disco estamos más maduros y sabemos lo que realmente queremos. En cuanto a la evolución de la banda, hemos pasado de un sonido más trashero, más agresivo con nuestro primer disco “…hacia lo desconocido”, al metal más moderno con tintes más melódicos con Mundo Diablo, pero sin perder la fuerza que es en realidad lo que define a Dimenssion. Es curioso que en un primer disco más precario recibierais el apoyo de Santo Grial y para este no ¿Contactasteis con algún sello para editarlo? Si, eran otros tiempos donde las discográficas si te ofrecían estos tipos


de apoyos, ahora la cosa esta más complicada con la crisis de la industria y la entrada de las nuevas formas de promoción que como muchos de nosotros hemos optado esta vez por llevarlas a cabo y seguir ese camino y hacerlo por nuestra cuenta. No estando cerrados a posibles ofertas que nos puedan ofrecer en un futuro. Si no me equivoco “Hacia lo desconocido” llegó a Latinoamérica y Japón gracias a Santo Grial. ¿A qué países habéis llegado con “Mundo Diablo”? Si todo sale bien, tenemos una oferta de una discográfica alemana para editar Mundo Diablo en versión inglesa, distribuyéndose el disco a nivel internacional, en ello estamos trabajando muy duro para que la lengua no sea un problema y que el disco suene con la misma calidad que en la edición cantada en español. En estos años la evolución ha sido muy buena e imagino que a estas alturas estaréis elaborando un tercer trabajo ¿Podéis avanzarnos algo sobre ello? ¿Qué evolución llevará la banda en esas nuevas canciones? Estamos trabajando en los ratos libres en la composición de nuevos temas para un próximo disco en 2012 o 2013. La intención es componer la mayor cantidad de temas para hacer una criba final en torno a 15 temas que compongan el disco. La evolución no se verá hasta que no empecemos con la preproducción de los temas y veamos como suenan realmente. Estoy seguro que habrá algo de evolución en el sonido porque somos un grupo joven

discográficamente hablando y es fácil que eso ocurra. No me gustaría que nuestro próximo disco fuese más de lo mismo. Como hemos dicho antes este segundo trabajo fue autoproducido. ¿Estáis en contacto con algún sello de cara al siguiente lanzamiento o preferís seguir cogiendo el toro por los cuernos? Nosotros estamos abiertos a escuchar ofertas que nos lleguen para futuros discos, como he comentado antes con el tema del lanzamiento de Mundo Diablo en versión inglesa, dependiendo de cómo cale el disco fuera de nuestras fronteras puede que nos planteemos si cantar en inglés sería la primera opción para seguir creciendo como banda, aunque sabemos que cantar en español y abrirse camino en el mercado latinoamericano está ahí y no podemos olvidarlo. Desde hace unos años parece que Extremadura comienza a sonar con fuerza en el panorama rockero y metalero, festivales como Extremusika se ha afianzado, otros como el Viriato Rock han tenido ediciones muy buenas, bandas míticas como Bucefalo vuelven a sonar y bandas como vosotros y Sheratan que lleváis unos años, Antarttica piden paso… ¿Cómo veis la escena extremeña? ¿Qué banda oculta se esconde por los alrededores que crees que va a sorprender en un futuro? Hay muy buenas bandas de rock y metal en Extremadura que llevan muchos años currándoselo, el problema que veo es que les falta dar el salto y salir de Extremadura para

poder abrir nuevos caminos y se les vaya conociendo, algunas ya lo estamos haciendo y sabemos que es difícil por los gastos que conlleva salir un fin de semana a tocar fuera, pero poco a poco esa mentalidad está cambiando y son más grupos los que salen de nuestras fronteras para descargar su música por todo el país. Os podemos recomendar una de las bandas extremeñas que ha sacado un buen disco este año y que creo que en muy poco tiempo se va hacer un hueco en el panorama rock nacional, si no lo ha hecho ya, The buzzos, muy recomendable. Para finalizar me gustaría que nos hablaseis de vuestros planes más inmediatos y os emplazo a los lectores de la banda. Muchas gracias por vuestro tiempo en este primer encuentro y por mi parte espero que haya una segunda vez. Nuestros planes más inmediatos son continuar con nuestra gira en verano que finalizará a finales de año, y sobre todo poner todo nuestro esfuerzo en la grabación de "Mundo Diablo" en versión inglesa. Desde Dimenssion queremos daros las gracias a todo el equipo de Hijos del Metal por el apoyo a la banda e invitaros a los que estáis leyendo esta entrevista que os paséis por nuestra web y escuchéis algunos de nuestros temas de nuestro Mundo Diablo. Un abrazo a todos…

Raúl Sújar Pozo


al anterior Mandi García y por momentos incluso me recuerda a Miguel Carneiro (ex-Azrael).

The Mirage - A52 (Auto Editado '11) Los gallegos vuelven a la carga tras aquel “rEVOLUCIÓN” del 2008 que tan buen sabor de boca nos dejó. “A-52” tenía que ser un paso al frente para la banda para afianzarse y así ha sido, el disco demuestra la misma calidad que entonces, buenos arreglos, buen sonido y gancho. El aspecto físico era una de las cosas que estaba ansioso por descubrir, ya que en el anterior trabajo la presentación en digipack fue envidiable. Para esta ocasión han optado por dos formatos en digipack bien cuidado nuevamente con un excelente libreto y por otro lado una edición de coleccionista en CD-Libro donde en 100 páginas narran las experiencias en la carretera. Un cambio significativo es el cambio de productor del disco, siendo su guitarrista David Estévez quien se haga cargo en lugar de Will Maya. El resultado es muy bueno, se nota un ligero cambio pero que no es significativo para cambiar el sonido de la banda. Ahora me suena más a un hard rock “sucio” con un bajo muy presente por momentos cosa que no quita definición a ningún instrumento puesto que la mezcla es perfecta. En cuanto al disco, los temas, no estamos ante un nuevo trabajo en sí, es decir, se compone de cuatro versiones de bandas por los que se han sentido influidos, tres versiones suyas y un tema nuevo. Las primeras versiones son “Otra opción” (“Dream On” de Gotthard), “Canciones y emociones” (“Songs and emotions” de Tesla), “Siempre estás allí” de Barón Rojo y “Disparo en la oscuridad” (“Shot in the Dark” de Ozzy). Todas guardan el espíritu de la original aunque la banda ha sabido darle su toque y alguna que otra modificación como en la de Ozzy donde en el solo se han adornado un poco más. La que más me descoloca es la versión de los “barones” la cual parece haberse convertido en un clásico de la banda en directo. Otro de los reclamos de este disco es escuchar a su nuevo vocalista, Martín Búa, el cual tiene un timbre parecido

De sus propias versiones rescatan de su primer disco “Buscando en tu interior” un tema de comienzo tranquilo con un solo de guitarra que da paso a una parte acústica para fundirse con la voz y que después se levanta en un tema de correcto hard rock donde la gracia es escuchar este tema sin sus teclados originales que en un principio tenía la banda y ese lavado de sonido. De su anterior trabajo escogen “Nueva estación” y “No soy diferente a ti” para llevarlas a terrenos acústicos con buena fortuna. Han sabido adaptarlas muy bien sin perder la alegría del tema en eléctrico, en la primera el bajo suena atronador y poderoso algo que siempre en este tipo de trabajo no ocurre. En cuanto a su tema nuevo, “No quiero dejar de caminar”, es un tema de puro hard rock que augura buenos presagios para futuras nuevas composiciones de la banda. El tema por momentos me trae a la mente a unos Bon Jovi en sus temas rockeros, con ese uso del Talk Box (efecto de guitarra que se toca con un tubo con la boca). Un tema que se crece con ese sonido a directo que la banda ha conseguido, un riff contagioso como en el mencionado “Dream on” y con esos estribillos pegadizos marca de la casa. Excelente trabajo de la banda que sirve para presentar a su nuevo vocalista, como regalo a los fans mostrando nuevas versiones y como aperitivo hasta un trabajo con canciones íntegramente nuevas. Raúl Sújar Pozo

numerables ocasiones en sus partes instrumentales de sus extensos cortes. Donde los mas metaleros puedan disfrutar más de la banda, véase las entradas de “No tienes alma”, “Desde Cero” donde los Dream Theater te pueden venir a la mente, vagamente eso sí. Aires más modernos a lo Black Label Society en algunos compases de “Perdiendo el Norte”, aunque si bien es cierto la banda tiene un toque de rock moderno en todos sus temas que hacen que la banda no termine de encasillarse en el lado heavy/hard que capten la atención de los metalheads mas puros. De hecho la banda demuestra moverse en diferentes registros y no querer ningún tipo de etiquetas como bien demuestra “Donde muere la razón” donde la voz rapea la letra en un fondo musical más propio del nu-metal. Tiempos más melódicos en “Si todo acabara” da un respiro a esa secciones rítmicas más duras que acompañan al grupo donde la voz y la guitarra se encargan de conducir el tema. Una vuelta de tuerca más en el terreno melódico lleva “Sin ti”, que se convierte en la balada del disco apoyándose la voz agónica/sentimental en una orquestación de fondo, piano y guitarras acústicas para a mitad del tema coger fuerza con las guitarras eléctricas, batería y bajo. Algo menos melódica, pero con excelente estribillo es “Esclavos del dinero” donde se deja ver uno de los pocos solos de guitarra del disco, y es que es algo que he echado mucho de menos. Sin duda un buen tema. “Eres un volcán” puede recordar a unos Metallica del “Black Album” sin problema alguno en sus comienzos y los riff que galopan por el tema mezclado con ese rock más urbano presente en la banda. El sonido les ha quedado brillante, potente y cristalino, con todos los instrumentos bien definidos y con mucha fuerza en la sección rítmica de Antonio (bajo) y Federico (batería). Parte de culpa de ese sonido recae en la grabación y producción de Fernando Asensi (también hizo las funciones en el primer disco) y Quique Mompó, miembros del grupo de power metal valenciano Opera Magna, en los Fireworks Studios.

Descarga - Desde Cero (Producciones Malditas '11) Segundo trabajo, tras su "Lejos del Mundo" (2008), de los valencianos Descarga, formación que tiene sus orígenes en el año 2002 cuando comenzaron con Shurco. La banda se mueve dentro de un rock/metal con bastante identidad propia en parte gracias a la voz de Toni Alfaro, que por otro lado puede ser un hándicap si no llegas acostumbrarte a ella. La banda tiene elementos progresivos que demuestra en

Con todo lo dicho anteriormente, estamos ante un disco que se puede escuchar sin ningún tipo de miedo a arrancarte los oídos. Con un estilo que tiene el problema de encontrarse en “tierra de nadie”, es decir, suena a rock, heavy, thrash, numetal… y pueden gustar a seguidores de ambos estilos pero con una capacidad de absorber música bastante abierta sino corre el riesgo de ser rechazado por los seguidores de cada uno de los estilos mencionados. Pero las cosas cuando se hacen bien da sus frutos y a buen seguro encontraran su legión de seguidores. Raúl Sújar Pozo


“Nothing More” con la ayuda del violin de Camila van der Kooij. Quizás no sea muy innovador y aporte frescura al metal pero sin duda estamos ante un trabajo bien estructurado, repleto de pasajes lentos y otros con más intensidad, enriquecido con la multitud de las colaboraciones y con unos músicos que interpretan bien sus partes. Para los fans de las bandas que se mencionan en la reseña será de su agrado. Raúl Sújar Pozo

For All We Know - For All We Know (Auto Editado '11) Primer trabajo de la banda/proyecto formado por el guitarrista Ruud Jolie, conocido sobre todo por su trabajo en Whitin Temptation donde muestra una faceta más progresiva y experimental que en la banda mencionada que pueden recordar a bandas como Pain of Salvation, Porcupine Tree y Opeth en sus partes más tranquilas. Junto a Ruud Jolie están Kristoffer Gildenlöw (bajo, ex-Pain of Salvation, Dial), Léo Margarit (batería, Pain of Salvation), Marco Kuypers (teclado, Maiden uniteD), Wudstik (voz, Ayreon). El disco cuenta con temas intimistas y tranquilos como el medio tiempo “Blind Me”, el casi acústico y brillante tema “Out of Reach” tema que va cogiendo intensidad hacia su final, Un aire menos pesimista tiene el tema “Busy Being Somebody Else” que cuenta con el solo de Richie Faulkner (nuevo guitarrista de Judas Priest). “I Lost Myself Today” colabora el guitarrista John Wesley de Porcupine Tree, un tema muy parecido a lo que hace dicha banda. Momentos para un metal de más revoluciones, no muchas más, en “When Angels Refuse to Fly”, el entusiasta “Down on My Kness” con una parte central muy a lo Dream Theater, un corte muy progresista de más de 9 minutos.

cantada en euskera; toques funk en “Clones de todo”, powerballads como “Sin ti”. Accesible se muestra “Nada Más” el single del disco, “Tu camino” y “Dime otra vez”, estas dos últimas rozando tiempos de baladas; Tenemos dualidad en, “Rompiendo moldes”, con unas guitarras afiladas pero mostrando el lado melódico de la banda. Algo que también se ve en “Vencer a la verdad” que reserva momentos para unos riff muy metálicos para contrarrestarlos con unas guitarras cristalinas. Pegadiza la entrada de “Es inútil lamentar” con un aire a Héroes del Silencio. “Mi edén” combina varios elementos entre los que se encuentra un estribillo mas numetalero. Todos estos temas reflejan un disco variado y profundo que escapa de aburrimientos y clichés convencionales y que además han sido dotados de un excelente sonido a cargo de Haritz Harreguy con la puntilla de la masterización de Mika Jussila en sus Finnvox. Buen primer trabajo, veamos cómo evolucionan sus pasos. Raúl Sújar Pozo

Vostok 108 - Geisha Nice (Auto Editado '11) Cuando llegó a mis manos este primer disco de la banda procedente de Esukadi me dio la sensación de que podía tener tintes comerciales. Algo que puede llevar a error ya que la palabra acertada una vez que introduces el disco en el reproductor es “elegancia” o “clase”, ya que define mejor a la banda. Ya desde su portada y libreto se muestra esa faceta de la banda, colores sombríos que acompañan el artwork. Su música indudablemente es accesible, no será difícil ver gente más alejada a nuestro genero acercarse a los sonidos de la banda pero no por ello significa que cualquier aficionado al heavy metal tenga que rehuir de esta obra llamada “Geisha Nice”.

“Keep Breathing” es un breve tema tranquilo y bello a la par que cuenta con las voces de Daniel Gildenlöw (Pain of Salvation), Sharon del Adel (Whitin Temptation), Ruud Houweling (Cloudmachine), Damian Wilson (Threshold, Star One, Ayreon…), Tom Sikkers (Daybroke) y Anke Derks, bajo un fondo musical formado por un piano y guitarras acústicas que coge una breve intensidad hacia el final. Un tema curioso y breve pero con un resultado excelente que me ha recordado a pasajes de la obra de Nikolo Kotzev, “Nostadamus”, esto último algo que sucede en varias ocasiones del disco como en algunos tramos de “Open Your Eyes”.

Una banda que mezcla el sabor de bandas como Sôber y Héroes del Silencio con un toque personal gracias a la voz de Pello con una sobresaliente interpretación en todo el disco. Igual se podría decir de sus compañeros, Pinto (bajo) y Aritz (batería) conforman una base solida sin sobresalir y haciendo su trabajo en silencio al servicio de los temas. Cuando digo que no sobresalen no me refiero a que no hagan un buen trabajo, la palabra acertada una vez más en el grupo es “equilibrio” ya que los instrumentos no luchan entre sí como también demuestran sus dos guitarristas, Ion y Joseba, sino que defienden el tema juntos.

Momentos instrumentales en “Save Us”. Lugubres y tétricos en “Embrace/Erase/Replace/Embrace”. Tranquilidad y calma en el cierre con

En el disco encontramos temas directos como “Geisha Nice”, “Ignorante confusión”, “Biok” que cuenta con la voz de Aitor Uriarte (Latzen, Sen, Une)

No Relax - AnimaLibre (Maldito Records '11) Cuarto disco de esta banda de punkrock desde que comenzaran como un proyecto en el 2004 por parte del guitarrista Joxemi (Ska-P) y la vocalista italiana Micky (B.d.P.) tras conocerse en una gira de los primeros por Italia. Todos estos años después ha quedado solidificado en una banda con nombre propio donde demuestran un rock desenfadado y aunque combativo las letras son más introspectivas de lo que se deja ver por el género. Temas como “Campeón” y “Lágrimas Quemadas” me han traído a la mente a los Bad Religion por su sonido y melodías de guitarras. La segunda de ellas además contiene una batería muy heavy a cargo de Eneko. Esa esencia heavy, casi thrash vuelve a aparecer en “Cosas del directo” donde la banda te puede recordar a los madrileños Sonora. Gran estribillo predomina en el tema “Aguantando sin llorar” algo que consiguen mantener en todo el disco.


Me ha gusta mucho “Hijos de la tierra”, un tema que se acerca a un medio tiempo, con un ritmo muy marcado donde guitarras más eléctricas dan la respuesta a partes más limpias y a un bajo que lleva la voz en todo el tema junto a la gran voz de Micky, quién muestra versatilidad para mostrarse más melódica o agresiva como demuestra en “Mundo cabrón” o en la más punkarra del disco “Anima Caliente” donde recuerdan a grupos como Boikot. La banda aprovecha la nacionalidad de su vocalista para meter temas en italiano como “Nuoto o Muoio”, “Gabbie di sangue” y una versión del tema “AnimaLibre” que si bien musicalmente lleva la tónica del disco dan otro aspecto a la banda y que enriquece su propuesta. En “No olvidamos” encontramos las colaboraciones de Mario (Ataque 77) y Ciro (ex-Ataque 77, Jauria) un tema combativo donde la banda recuerda los crímenes ocurridos en Argentina y Chile. En este tema la voz de Micky comparte honores con los mencionados anteriormente, quedando muy bien empastadas al igual que en “Gabbie di sangue” donde hace lo mismo con el vocalista italiano Dani (Yokoano, Pornoriviste). Para los amantes del rock sin duda este disco es una buena noticia y bandas como No Relax y Lilith dejan el rock femenino en buen lugar. Raúl Sújar Pozo

hacen. Es una banda que creen en ellos ciegamente y eso se nota, lo bueno que eso no les hace caer en la arrogancia y la prepotencia de otras bandas con menos resultados que deberían aplicarse el cuento. La banda defiende su rock’n’roll con honestidad y humildad, tratando a los fans y medios por igual y sin distinciones. Pero en definitiva vamos al disco, a este tercer disco “Muerde la vida”, que es lo que importa al final ya que es lo que nos llevamos a casa cuando lo tenemos en el equipo musical. Tenemos temas muy directos como “Es tiempo de reaccionar” con ese sabor a los Motorhead que te hará reaccionar desde la primera nota. “Mil veces repetirán” es otro de los más directos, con mucha actitud punk. Contiene unos cambios de melodías muy sugerentes y unos registros de Ricardo mucho más cafres y brutales que en otras ocasiones. Frente a toda esa adrenalina que la banda descarga en los temas tenemos “Volver a comenzar”, con ritmos más lentos y decadentes muy “sabbathianos” el cual no me ha terminado de convencer, eso sí, se anima con el solo de guitarra Miguel Lázaro el cual realiza una excelente labor en todo el disco. Esos mismos decadentes, sin el toque de los británicos, podemos ver en “Vivir para ganar”. Hay temas que representan al disco y bien por la música o la letra sin duda serán referentes de la banda en sus directos como la macarra “Muerde la vida”, la vertiginosa “Sin freno ni marcha atrás”, o la actitud, valga la redundancia, en “Sin actitud no hay rnr” el mencionado “Es tiempo de reaccionar” y muchos otros que descubrirás en cuanto lo escuches.

Calibre Zero - Muerde la Vida (Gaser Discos '11) Pocas veces un grupo que se mueve en los términos de rock/metal, donde se suelen encasillar a día de hoy a numerosas bandas, muestran un sonido más propio que Calibre Zero y no solo por la característica en inconfundible voz de Ricardo sino también en la parte musical. El motivo de ello no lo puedo saber lógicamente, pero sin miedo a equivocarme apostaría por la personalidad de sus miembros y la actitud porque son gente que saben lo que quieren, como lo tienen que conseguir y los mas importante, lo

Contagiosos los riff de “Si yo creo en ti” e “Impunidad”, nuevamente con un destacado solo de guitarra. Atención los primeros momentos de “El humo de la confusión”, un tema de lo más heavy puramente dicho del disco y con un “rollete”, muy rebuscado por mi parte, a lo Megadeth. Un aspecto que no me ha terminado de convencer, que no negativo, es el sonido del disco, cierto es que le da un toque muy directo y con mucha caña para la música que practican pero hay algo que no me llega a satisfacer del todo.

Forgotten Suns - Revelations (Pathfinder Records '10) Los portugueses llevan más de una década ofreciendo su música con claros síntomas de rock/metal progresivo, pese a ello los orígenes de la banda se remontan al 1991. Durante ese tiempo nos han dejado tres discos y este Ep que tenemos en nuestras manos llamado “Revelations”. ¿Que puede ofrecer un Ep cuando hace un año editaron su última obra? pues bien como siempre en este tipo de trabajo hay material de relleno que se traducen en regrabaciones, temas en directo o bien el single o algún tema de su anterior trabajo junto a algún tema nuevo. En efecto este Ep no se escapa de esos clichés. En él se encuentra el tema remezclado “Doppelgänger” de su último trabajo “Innergy” (2009) y “Betrayed” dividido en dos partes de las cuales la primera se incluyó en su primer trabajo “Fiction Edge” (2000) y al que ahora han añadido la segunda parte. El resto de temas, la banda viene tocándolos en directo y son canciones que se quedaron fuera de las sesiones de su último trabajo. Forgotten Suns realizan un trabajo de metal progresivo con unas atmósferas muy lentas que hacen del producto un tanto pesado, faltan momentos con más gancho, pese a que lo intentan, no consiguen diferenciar mucho unas partes de otras y hacen un trabajo monótono con algún detalle, pero creo que solo será del agrado de los más fans del genero. Quizás la pieza “Betrayed”, que suma entre las dos partes poco menos de 15 minutos, consigue deslumbrar una banda diferente que juega entre Pain of Salvation, Porcupine Tree y vagamente unos Dream Theater apagados. Sin duda el tema más destacable del disco. Unas guitarras “juguetonas” y virtuosas compitiendo en ciertas partes con un teclado protagonista y una voz cálida.

En definitiva un disco que sigue con la evolución de la banda, moviéndose en terrenos de rock, punk y metal a partes iguales y que hasta el momento está siendo un suma y sigue en los éxitos de la banda.

Hay que destacar el libreto que acompaña al Ep y la correcta producción del disco dejando un trabajo interesante, pero que como dije anteriormente contentará a fans de la banda y los más coleccionistas del género. Esperaremos a un álbum completo con canciones realizadas para la ocasión, de momento no han conseguido seducirme.

Raúl Sújar Pozo

Raúl Sújar Pozo


Creo que gustaran a los más sedientos por conocer nuevos valores y que dan oportunidad a sus oídos de conocer nuevas bandas, pero para dar el salto tienen un camino por delante para seguir trabajando duramente y es que en esta vida hay mucha competencia y la cosa no es fácil. Como siempre digo no está de más que le des una escucha y que luego decidas por ti mismo, yo lo hice y ya han sonado por mi equipo mas de una vez. Raúl Sújar Pozo

Black Stage - The Birth (Demo '11) Desde Palencia nos llega esta primera demo de Black Stage. Una ciudad poco conocida en el circuito de metal nacional y que gracias a José Antonio de Metal Televisión, Palencia Metal Rock y PMR Producciones y Management está cambiando. Pero vamos a esta demo de cuatro temas de una banda formada en el 2005 y que como suele ocurrir en muchas formaciones pasan los primeros años de su vida con varios cambios de formación hasta dar con la ideal que en este caso es la formada por Suco (bajo y coros), Gorko (voz), Deivis (guitarra), Majon (guitarra) y Edu (batería). La música que te vas a encontrar por aquí es heavy metal clásico con influencias de Maiden, Judas pero a diferencia de bandas como Steel Horse o Ciclón que son mas “old school”, Black Stage tiene un toque más contemporáneo con cierto gusto a bandas como Wolf o Lonewolf. Todo esto salvando las diferencias porque cierto es que tienen que mejorar el resultado de las composiciones dejando a un lado el sonido de la demo la cual en los tiempos que corren deja un poco de desear. Aún así no empaña la labor de los músicos que dejan deslumbrar buenas sensaciones para mejorar en un futuro y que harán disfrutar a los seguidores del género. En cuanto a los temas tenemos “Reality” con un toque a la “doncella”. “Power of Damnation” donde se ven un tanto atropellados los riff pero que cuenta con un buen solo y algunos arreglos interesantes. “Black Swan” se acerca más a los Judas pero con ese toque más actual de bandas como la mencionada Wolf. En este tema no me ha convencido el tratamiento de la voz, donde a veces han utilizado un efecto y juego vocal que no me termina de entrar. Para terminar “Alkaline” que en su comienzo me ha recordado a los Ángeles del Infierno, una vez que entra la batería es apoteósica con un ritmo frenético y que te engancha. Nuevamente la voz es lo que menos me ha gustado del tema.

“Brahamante” que cuenta con la narración de Juan Pablo Solari y Natalia Romero como ya sucediera en la primera narración, todo ello se hace bajo un mantón musical nostálgico y misterioso. De los mejores temas del disco “Pegaso”, rápido, sugerente, entra a la primera escucha con una ejecución envidiable comandada por la excelente voz de Kantz el cual muestra una gran versatilidad a lo largo del disco. El uso de los sintetizadores a cargo de Carlos Santos, quien también se encarga de la grabación mezcla y producción en sus Sadman Studios, aportan un aire festivo al tema, y las guitarras dan un toque teatral. Con las mismas características se puede nombrar “Trastévere” pero esta algo más intimista con sonidos de violines cruzando el tema y un aire más rabioso y decadente en el buen sentido. Tenpel gusta de construir temas con cambios de dinámicas fuertes, pasando de partes tranquilas a otras más guitarreras para volver a un punto intermedio, como ejemplo “Carta perdida” otro excelente tema para presentar al grupo.

Tenpel - La sangre de Pegaso (Auto Editado '10) Seis Ep’s y dos Lp’s, ese es el legado de esta joven banda que lleva en la escena desde el 2002 pero extrañamente poco han dado que hablar hasta recientemente el pasado año con la edición de su segundo disco “La sangre del Pegaso” y no será que la banda no lo haya puesto fácil. Como viene siendo habitual han publicado su disco gratuitamente para que la gente se lo descargue con el fin de llegar al mayor número de oídos posibles pero una vez que te encuentras este último trabajo en las manos te das cuenta de lo importante que es el conseguir el material físico si el grupo te gusta. Tenpel ha realizado una edición de doble digipack realmente formidable, con un trabajado aspecto y un diseño realizado por el propio vocalista del grupo, Kantz. Esta obra la han concebido en tres actos: La sangre, El deseo y La llamada del Lobo. Musicalmente no es un aspecto que se note porque todas las partes tienen una cohesión entre si así que destacaremos los temas de las tres partes en conjunto. Temas muy trabajados compositivamente con muchos arreglos ya que además de los instrumentos fijos en la banda como son la batería, bajo, dos guitarras, teclados y voz hay que sumarle las colaboraciones de diferentes artistas aportando su cello, violín, cajón flamenco, sintetizadores. También cuenta con colaboraciones en voces, coros, guitarras y narraciones como la que abre el disco “La sangre de Pegaso” y el segundo acto

El medio tiempo “Sin condiciones” va increscendo hacia su final mostrando una sugerente guitarra hacia el final del tema a cargo de David Tiedra, colaborador del disco, y unos coros finales con aplausos incluidos que le dan un aire especial al disco. “Lunática” sirve como introducción al tercer acto y se presenta en forma de voz femenina a cargo de Amaya López doblándose a sí misma en diferentes registros y con un suave piano de fondo. “En Detalle”, “Espigadores”, “Monótona languidez” son temas que no hacen más que engrandecer la labor del grupo en cuanto a los arreglos de las canciones, llevado al máximo en “Vita-cora”, un extraño tema con pasajes musicales que dan una personalidad a la banda con un aire melancólico y teatral. En cuanto al DVD, solamente en la edición física del disco, que apoya este trabajo se puede ver un concierto del grupo así como el videoclip del tema “Pegaso”. Después de la salida de este disco, la banda edito un Ep, llamado “Epilogo: El último aullido” el cual pone punto y final a la obra conceptual de “La sangre de Pegaso”. Este Ep se compone de dos temas “Bellaciente” y “Tremendo circo” los cuales siguen la línea instrumental de este trabajo. Un excelente disco que refleja la calidad de muchas jóvenes bandas nacionales intentando hacer las cosas bien. Un sonido envidiable del mencionado Carlos Santos a lo que hay que sumar la masterización de, como no…, Mika Jussila. Raúl Sújar Pozo


más centrales de los temas. Algo más destacable me ha parecido el papel del nuevo guitarrista JJ. Ruíz en algunos momentos del disco. Se han ayudado de los teclados a cargo de Enrique Mompó (Opera Magna) para dar atmósfera a los temas como “Clarimonda”.

Cain's Dinasty - Madmen, Witches and Vampires (Red Rivet Records '10) Los alicantinos regresan con su segundo disco tras aquel debut llamado "Legacy of Blood" que fue editado en el 2008 por el sello francés Melodica Records y distribuido en Japón por Spiritual Beast Records. Un claro ejemplo esto de la internacionalidad que busca la banda desde un principio. En esta ocasión es un sello japonés, Red Rivet Records, quien lo ha puesto en circulación para todo el mundo. Para quien no conozca a la banda diremos que se trata de un power metal que puede recordar en ocasiones a bandas como Iron Savior, Edguy, Gamma Ray pero con tintes más oscuros y con temática vampírica en sus letras pero adoptando temas de nuestra actualidad como “Fuck You Forever” dedicado a las mujeres que luchan contra los malos tratos.

Hay momentos donde la banda utiliza unos registros más oscuros casi de black melódico o death en cuanto a voces como los inicios de “Miss Terror”. Sorprenden en “Bring me your Blood” con una parte clásica casi al final del tema que lo finalizan con un rugido death. Recuperan esa guitarra clásica en el siguiente tema “A Void in my Heart”, una balada tranquila que relaja el ritmo llevado hasta el momento. Han hecho un buen trabajo pero que creo que será más comprendido fuera de nuestras fronteras que dentro de ellas, ojalá me equivoque por el bien del grupo. Se agradece que se alejen de los típicos argumentos del power metal y no hayan convertido cada canción en un momento “happy” pero sí creo que faltan temas como “Fuck You Forever” que se ha convertido en mi favorito del disco y que llega al final del disco. Raúl Sújar Pozo

Si bien la banda muestra buenas cualidades el disco no pasa de estar correcto. Tiene buenos temas y un buen trabajo instrumental en algunos momentos, pero carece de algún tema que enganche realmente y rompa con el resto, en definitiva, es un disco completo pero sin un claro himno que destaque. Lo más parecido se puede mostrar en “My Last Sunrise” o el mencionado “Fuck You Forever”. El proyecto se hizo famoso debido a su cantante Rubén Picazo quien comenzó a distribuir por internet algunas demos con su voz que finalmente darían como resultado su primera banda, Delirion, e incluso sino me falla la memoria llegó a participar en alguna edición del “Operación Triunfo metalero” que se organizaba en el conocido foro de Rafa Basa. Tiene una buena voz aunque en este disco ha quedado sin fuerza, casi susurrando los temas, y ya no me refiero a partes como en “Devil May Cry” donde susurra porque así lo requiere la interpretación sino a partes

Vivid Remorse - The Seed of Malaise (Auto Editado '10) Primer larga duración de una banda que lleva ya unos años labrándose un camino a base de un par de demos y un Ep, que han servido para que a día de hoy cuente con la suficiente reputación dentro de la escena estatal sobre todo a raíz de este “The Seed of Malaise”. Que una banda practique thrash hoy en día no es una novedad, el estilo que nunca desapareció, lleva unos años viviendo una segunda juventud en cuanto a popularidad. Si

esa banda llega desde Barcelona no es motivo tampoco de sorpresa ya que es una buena cuna con bandas como Aggression, Crisix, Steelgar… Pero si a todo eso sumamos que tienen calidad y un sonido suficientemente personal y alejado del resto de compañeros pueden hacer que capten más de unos oídos curiosos. El sonido de Vivid Remorse se presenta por el sonido más clásico del género muy en el fondo para dejar relucir influencias como el thrash moderno de Machine Head, Pantera o los primeros Mastodon, con bases groove en todos los temas. Clara muestra de ello son la afilada “Mind Killers” con un inicio donde destaca el bajo de Albert Bosch, “The Bed You Lie In” con ese sonido mezcla de Pantera y Death Angel, podríamos nombrar claramente temas como “Slave of Freedom”, “That momento is now”, “World of Plasticine” como temas que muestran claramente el devenir del disco. También muestran algún que otro quehacer con estilos como el death metal en el tema “Mental Killers” donde su vocalista Joel Repiso muestra su lado más grave al cantar y utiliza una voz más death junto a su característica voz rasgada. Hay temas que darán que hablar, para bien o para mal ya será decisión de cada uno, pero “Lizzy’s Rain” muestra una faceta más puramente heavy, recordando a la época “Load” de los Metallica con el añadido de unos teclados realizados por un amigo del grupo, José María Rivas. También tenemos el tema “Sammy” con la peculiaridad de ser cantado en catalán, algo que no está mal, pero a decir verdad desentona un poco en el disco, yo personalmente lo hubiese dejado como bonus track. Musicalmente el tema recuerda en partes a Sepultura mezclado con unas partes puramente punk. Quizás estos temas hacen que el álbum no sea redondo del todo pero también son los que aportan algo diferente al sonido del disco. A parte deberíamos dejar la outro con la que finalizan el disco, un excelente tema instrumental en acústico donde la guitarra del argentino Chini Reynoso es la protagonista. Un tema de gran calidad para terminar un buen trabajo. Tendrán que trabajar para que en un futuro los temas tengan más identidad y se diferencien los unos de los otros y no correr el riesgo de que el disco suene monótono. Raúl Sújar Pozo


colaboraciones que dan vida al tema convirtiéndolo en una melodía difícil de sacar de la cabeza. “Desde el infierno” sirve para abrir el disco, un tema veloz donde se ve el dúo de vocalista de la banda y como sus voces empastan a la perfección.

La Dama Oscura - El rumor del miedo (Molusco Discos/ OndeRocks '11) La Dama Oscura es un grupo de Cuenca que cuenta desde el 2004 con tres demos y un trabajo, “Elogio de tu locura” editado en el 2009 por Molusco Discos. Ahora en este 2011 retornan con un trabajo muy ambicioso a modo de “Heavy Metal Opera”. En mi opinión demasiado arriesgado. Cierto es que la banda lleva mucho tiempo existiendo pero a día de hoy pocos son los que la conocen y esta obra debería haber salido con una mejor producción y con más infraestructura que le podría haber dado un disco con el que ganasen un poco de nombre para poder hacer algo más grande. ¿Quiere decir esto que el trabajo no merece la pena? En absoluto. Lo que pasa es que como “Opera de metal” queda corto ya que aunque la banda se ha rodeado de algunos músicos como Oscar Sancho (Lujuria), Ignacio Prieto (ex-Atlas), Fernando (Onofre sin fondo), José (Nyame)… cierto es que una ópera se podría haber construido con un mayor reparto de personajes. Con estas premisas nos adentramos más bien en un disco conceptual de una banda que ha puesto muchas ganas, instrumentalmente la banda se defiende, no muestra un lado virtuoso (que podría haberse solucionado con alguna colaboración de algún guitarrista puntual u algún otro músico). El concepto de la historia es el personaje de Jack el destripador el cual desgranan a través de los 11 temas más un prólogo. Tenemos temas muy interesantes como “Sobre perros y ratas” donde interviene Ignacio Prieto con un excelente resultado, un tema con mucho gancho y un excelente tema de hardrock. “¿Cuanto vale una vida?” cuenta con un coro arropado por varias

“Hazlo por mí” es un tema muy heavy con un ritmo muy marcado y cuenta con la participación de Oscar en su papel de… Diablo. La voz de Miky deja claras muestras a un Leo de Saratoga, pero se agradece que Miky no intente sobrepasarse en los agudos y se limite a hacer su papel. Por su lado el otro vocalista de la banda, Tiago comparte un registro similar al de su compañero pero en un tono más grave. “El guardián de las estrellas” es un tema puramente heavy con un inicio cañero deslucido un poco por el sonido de la guitarra algo que se agudiza en el solo. Por el contrario tenemos un atractivo muy sugerente en el dúo vocal de Miky con Lola (Lola y los otros). Es un tema que recuerda mucho a los toledanos Dünedain. Hay que destacar un hecho entre estos dos temas y es que en la contraportada están numerados al revés siendo el sexto tema el séptimo en realidad y viceversa. Repite dúo vocal en el tema “Eva salvando a Adán” en una excelente balada donde las voces empastan perfectamente arropadas con un dulce fondo con las teclas de Santiago. “El jardín de las furias” es precisamente un ataque de furia donde la banda ejerce uno de los temas más brutales de la banda. “Sangre fría” es un tema acústico en su comienzo donde la voz de Tiago funde con la flauta de Alba Aranda y guitarras acústicas a su mitad el tema se convierte en un tema eléctrico volviendo a los patrones del grupo. “Réquiem” es uno de los puntos culmen de la historia donde aparecen las colaboraciones estelares del disco como son Oscar e Ignacio junto a las voces de Miky y Tiago. El tema es extenso y con varias partes que lo hacen variado con la inclusión del violín de Sara (Plagio) y un saxo tocado por el propio Miky el cual vuelve a aparecer en “Lo mejor que me ha pasado”. Lo dicho, el trabajo cuenta con muy buenas intenciones traducidas en canciones que pueden seducirte pero me da pena que una obra así tenga un sonido un tanto pobre para los tiempos que corren y que un libreto tan currado en cuanto a letras y presentación no cuente con un mejor artwork. Raúl Sújar Pozo

Hollow - Las estaciones de la conciencia (Maldito Digital '11) Encasillar a Hollow como una banda de metalcore puede ser un gran error para la gente que solo se guie por etiquetas y no se atrevan a indagar más profundamente en el sonido de una banda. Cierto es que tienen muchas características de este estilo como son los cambios de ritmo, el juego entre voces melódicas y otras más agresivas, riff potentes y consistentes… y es que Hollow presenta todo eso pero con un cierto toque personal que te hará pensar en muchas bandas y no compararla con ninguna. Sirva como orientación mencionar el resultado de introducir en una batidora a bandas nacionales como Skizzo, Tribal, Inntrance o internacionales como Killswitch Engage, All That Remains o Trivium. Una banda que nacio en el 2007 como proyecto del vocalista Markhos (exBaltrot) y el guitarrista Johny (ex-Iraka) y que posteriormente se unieron con Yulian (batería), Txema (bajo), y Xavi (guitarrista que compagina sus labores en Skunk DF). Tras un primer Ep “El principio de vuestro fin”, nos presentan poco menos de cuarenta minutos repartidos en nueve temas más una intro y un interludio, por lo que se traduce en un disco directo, sin rellenos, con temas que mezclan partes rápidas y pesadas con melodía y agresividad a partes iguales. Con lo anteriormente hablado, destacar un tema se antoja algo difícil pero sin duda puedes encontrar todos los elementos con el que abren el disco “Las manos del azar”, “Nosferatu” o “Partir de cero”, estribillos contagiosos en “Arriesgate”, “Por ti” y melodías efectivas en “Noviembre” y la caótica “Crimen y castigo”. Un disco bien producido, con buenos temas que se hacen amenos de escuchar y sin temas de relleno. Poco más se puede pedir para su debut. Ahora solo falta que les des una oportunidad. Raúl Sújar Pozo


Desecration - Lords of Misery (Auto Editado '11) A estas alturas hablar de la escena thrasher de nuestro país no extrañaría a nadie. Multitud de bandas son las que están saliendo en los últimos tiempos como bien demostramos en el reportaje que ofrecimos en números anteriores del fanzine. Desecration son además de Barcelona, un punto donde se concentran multitud de bandas como Aggression, Steelgar, Crisix (antes Crysys), Vivid Remorse… El disco presenta siete temas de los cuales una es una versión del “Die Young” de Black Sabbath en homenaje a Ronnie James Dio, dos temas autograbados por la banda en el 2009 y cuatro temas grabados en los Moontower Studios por Javi Bastard quien ha producido el disco y quien deja su imprenta con la guitarra en la intro del disco “Prelude to Depravity”. En cuanto a los temas la joven banda (no sé exactamente la edad pero muchos estrenando la mayoría de edad), presenta un thrash muy agresivo, pero con melodía, riff marcados, jugando con cambios de ritmo y dotando de diferentes partes para que no se hagan pesados y suenen uno detrás de otro sin darte cuenta. Una mezcla de Kreator, Slayer y Testament sería un buen ejemplo, también bandas como Aggession o Steelgar han podido impregnar el sonido de Desecration quienes demuestran no dar la espalda a las influencias nacionales como bien demuestra el haber escogido el nombre del grupo de un tema de Steelgar. “Molestation” es contundente y directa con una fuerte carga en el estribillo, un solo muy melódico y una buena muestra que el grupo puede dejarse influenciar también por el nuevo revival thrash de Municipal Waste, Violator o Gama Bomb. En definitiva un tema frenético de escasos minuto y medio.

“Lord of Misery” tiene una intro calmada, donde parece colarse un disco de System of a Down, para después entonar un riff muy macabro con cierto aire a Slayer en sus partes más calmadas para después desatar una tormenta de furia. El tema tiene un aire tétrico donde juegan con una batería y una melodía de guitarra que en ocasiones pueden recordar a fragmentos de black y unos gruñidos más propios del grindcore. “Mass Molestation” sigue en la línea con riff muy marcados y con mucho ritmo que va increscendo para de repente entrar en otros riffs más agresivos, Albert su vocalista demuestra sus dotes más deathmetaleras sin abandonar su registro thrasher muy personal. La mencionada versión de Dio evidentemente es la más cercana al heavy metal clásico aún así la banda la ha llevado al terreno thrash aunque no al extremo. De los dos temas que la banda tenía grabado en su local de ensayo nos encontramos a “Face your Fear” con un aire más a Metallica de sus primeros discos y “Mental Anesthesia” que lleva una onda más cercana a los demás temas comentados. Una lástima del sonido, porque si hubiesen sido regrabados ganarían mucho. Sobra decir que tienen un futuro por delante, su edad, sus composiciones y esta carta de presentación invita a creer que estamos ante una banda con un potencial excelente, ahora solo falta que sepan dar bien los pasos y que nadie les meta la zancadilla en esta gran selva del metal. Raúl Sújar Pozo

Total Death - Santa Muerte (Auto Editado '11) Mucho ha llovido desde la creación de la banda por el año ’88. Muchos son los discos que han dejado por el camino y cuatro años después del último regresan con “Santa Muerte” el cual se compone de 6 temas nuevos y 4 en

directo grabados en la gira de presentación de su disco “Demonio” del 2004. Ahora defienden nueva formación compuesta por Jorge Vila (bajo), Cesar Soriano (voz) junto a Gabo (guitarra), Boro Metal (guitarra) y JM. González (batería). Los seis temas nuevos, dos son grabados para la ocasión y el resto son rescatados de su anterior trabajo “La muerte os hará libres” (2007). Los nuevos siguen con la tónica del grupo, es decir una mezcla de heavy/thrash/Death sin encasillarse en ninguno de los estilos en concreto. Una similitud para orientar a la gente podría sonar en ocasiones a Dominium cruzados con Soziedad Alkoholica pero con una diferencia de producción notable, eso sí, con suficiente personalidad forjada a lo largo de los años. “Santa Muerte” comienza con un solo muy marcado para desplegar un tema acelerado dirigido por la ruda voz de Cesar Soriano. “Al Amanecer” lleva un tempo muy marcado, con riff pesados muy al estilo Metallica, salvando las diferencias, con un solo muy clásico, lástima el pobre sonido de la caja que empaña el resultado. Turno para las canciones regrabadas. “Lecho de Muerte” un tema muy cañero con unas buenas guitarras y un bajo contundente. Me gusta mucho este tema a excepción de la parte del estribillo donde la batería a piñón no me convence. “Mi Hacha” es otro tema con ritmos thrash/heavy. Un gran solo adorna el tema poniéndole un excelente broche. “Pensamiento psicópata” presenta una propuesta más death metalera y “Espectáculo sangriento” comienza con un solo muy melódico que contrasta con la brutalidad ejercida por la banda en su anterior tema, guitarras muy cristalinas para ir cogiendo intensidad junto con la batería y unas guitarras hasta llegar a ritmos nuevamente death/thrash. Cierran con temas en directo como “Me he encadenado a un monstruo”, “El lado oscuro”, “La fosa común” y como anécdota en el último que cierra el disco, “Corrupción”, hacen un guiño a Metallica con los acordes del “Sad But Tue”. Total Death han vuelto con otro disco, siguen al pie del cañón tras 20 años y sin haber captado la atención de los aficionados como se podría esperar después de tanto tiempo. Pero ellos seguirán haciendo lo suyo, “metal cafre”, tanto si os gusta como si no. Así que tú decides. Raúl Sújar Pozo


“Ianus Rex Infernorum” donde la unión de la voz en el estribillo le hace ganar más fuerza.

Omission - Merciless Jaws From Hell (Xtreem Music '11) La banda más blasfema del thrash metal nacional han vuelto a sacar un nuevo disco, tras su debut en el 2009 “Thrash Metal is Violence”, donde vuelven a dejar claro que lo suyo no son las melodías y el gusto por lo bonito, aquí hay melodías agresivas, riff cortantes, voces graznando y baterías como si de un arma de destrucción masiva se tratara.

Con “Day of you Death Arrives…” la banda nos muestra su lado instrumental y además pese a comentar la parte extrema de la banda también esconde un hueco para las melodías como se observa en el solo de “You Can’t Hide” con sweet picking incluido buscando momentos de calidad en pos de la agresividad pero sin perderla, ritmos pegadizos en “We Are the Dead” y el lado más clásico del grupo en “Here we Stand” donde la guitarra de Willy Gascón de Steel Horse y las voces más limpias de Dani de Rancor dotan al tema de un aire especial. Omission son de esas bandas que te gustan, en mayor o menor medida, o que ni las puedes escuchar, si te gusta el thrash deberías estar entre los primeros para degustar de su thrash/speed metal ultra agresivo. Raúl Sújar Pozo

La formación madrileña es asidua a editar demos y Split desde sus comienzos y después de este disco ya han editado “Unholy Thrashing Savage” junto a las bandas Storming Steels, Dunkell Reiter y Revenge. Pero vamos a centrarnos en esta obra del mal que tenemos entre manos. Para él, en la banda ha vuelto a producirse una remodelación comandada siempre por Miguel “El Patillas” en las voces y guitarra, el guitarrista Marco Marouco a los que se le añaden el bajista James Surt (exWolfencross) y Daviti (guitarrista de Moñigo) en la batería aunque para las grabaciones se ayudaran del batería Ricky de Avulsed. El disco sigue manteniendo el sonido característico de la banda, ese sonido crudo y cortante en contra de las sobreproducciones con influencias a Destruction, Slayer, Overkill junto a Celtic Frost, Possessed y Bathory, y aún así metiéndolos a todos en una batidora Omission conseguiría un sonido más propio, desmarcándose del resto de thrash patrio y quedando en el bando de bandas como Redimoni y Korgüll the Exterminator. Después de una introducción a base de gemidos encontramos un álbum con temas como “Northmen Wratg”, “Architects of Fear” que nos ofrecen los blast beats de batería más salvajes. Dichos compases de batería se mezclan con cierto sabor a los Metallica en “Battery” en “Fuckin’ Alone”. Una vaga influencia de la banda de San Francisco que vuelve a recordar en el riff de

partes que recuerdan a Draconian, Paradise Lost o bandas similares. Tampoco es para que los fans del genero salgan corriendo ya que son pinceladas y pasajes dentro de su música que por otro lado se mezcla con sonidos de bandas como Suidakra, Falkenbach y en ciertos momentos a Dimmnu Borgir e incluso Cradle Of Filth por el uso de voces chillonas y cortantes aunque bien es cierto que Daniel Möller, por mucha similitud con el nombre, no tiene la versatilidad de Dani Filth en los registros de black metal. Entre los temas tenemos algunos como “Einsam” que demuestra el lado más folk/viking metal de la banda, con teclados sintetizados que caracterizan el sonido del estilo y que fusionan con esas partes doom mencionadas, como en la mayoría de temas. “Thursenhain” tiene la particularidad de meter unos teclados y unas voces rozando el gótico, con la colaboración en la voz femenina de N.Nebel, estos elementos creo que tuvieron más cabida en sus comienzos los cuales he de decir que desconozco un tanto ya que han sido una banda a descubrir con este disco. “Sturmbringer” es un tema que la voz hace que rompa la linealidad, al meter registros black, death y doom, algo que se agradece para que el tedio no se apodere de uno.

Gernotshagen - Weltenbrand (Trollzorn Records '11) Tercer disco de los alemanes que repiten con Trollzorn Records después de seis años desde el anterior “Märe aus wäldernen Hallen”, tiempo durante el cual vieron re-editado su primer trabajo, “Wintermythen”. Estamos ante un disco que no va a revolucionar el mercado ni va a inventar nada nuevo, de hecho yo creo que esta gacetilla es la tónica de muchos lanzamientos, sin tener que ser esto ni bueno ni malo. E incluso el hecho de cantar en alemán ya no es un hecho destacado. La banda practica un estilo encuadrado en el Pagan/Folk/Black Metal pero a decir verdad los elementos de Folk yo los cambiaria directamente por el Doom, ya que esta banda a diferencia de grupos como Korpiklaani, Eluveitie o Finntroll, con aires más claramente folk/viking, estos alemanes tienen

“Schalachtenbruder” tiene un comienzo donde la guitarra de Maik Pomplun y los teclados de Sebastian Jung son protagonistas, en un tema con un toque más heavy, hasta los teclados parecen venir de una banda de AOR! Pero algo anecdótico porque la banda regresa a su estilo rápidamente. La melodía de este tema es contagiosa y contrastan con las partes de la batería, grabadas por Marcus Röll, con esos ritmos blackmetaleros. Finalizan el disco con un tema raro, “Die Banner hoch der Nacht entgegen”, con aire más folk por la utilización de instrumentos de vientos, un colchón de teclado atmosférico tras una intro más clásica y voces nuevamente doom metaleras. No me van a convertir en un fan acérrimo de la banda con este disco pero tampoco me impedirá que lo escuche de vez en cuando, Eso sí siempre que no tenga prisas porque la duración de los temas (una media de casi siete minutos) y del disco es un aspecto a tener en cuenta. Aprueban por la calidad de la grabación y porque a pesar de no ser músicos y compositores virtuosos lo hacen bien. Raúl Sújar Pozo


sobresalir. Riff potentes, gusto para los detalles, un teclado que no solo sirve para ambientar, lo malo es que con todo ello podían haber hecho un disco más directo y digerible. Raúl Sújar Pozo

Insight after Doomsday - Aware (Auto Editado '10) No conocía mucho a esta banda de Barcelona cuyos orígenes se remontan al 1999 bajo el nombre de Arcabuz, después Insight hasta finalmente adoptar el nombre actual en el 2010. Encontramos un álbum muy variado con un toque a partes iguales de death metal melódico junto a un metal progresivo, partes experimentales, toques de groove… La única pega para mi es la excesiva duración del disco, catorce temas que además ya son extensos por si mismos, pueden llegar a saturar por mucho que el grupo tenga numerosos cambios de dinámica. Un disco dividido en tres partes -Existence, Il Facts & Figures y Non-Existence- con interludios entre una y otras. Todos poseen elementos que hacen el sonido de IAD, y tienen suficiente calidad para sobresalir por sí mismos. Son esa clase de temas que cada cual tendrá su favorito. Por destacar algunos el progresivo “Of Things Unknown” con sus más de ocho minutos puede llevarte a una conclusión de por dónde va la banda. Potencia a raudales y riff pesados en “Goddess” y “Human Programming”, La pegadiza “Big Bang” donde los teclados y las guitarras puedan sonar en un principio a los Children of Bodom. En “Faithblinded” muestran un metal industrial que te puede recordar a Rammstein por momentos. Piezas muy originales como “Big Crunch” donde la banda muestra una buena técnica a los instrumentos. Estos son algunos temas destacables sin desmerecer al resto que se mueven en los mismos patrones. Sin duda si te gustan un cruce de bandas entre Soilwork, In Flames, Sonic Syndicate son tu banda. Producción más que aceptable y una banda que muestra maneras para

Rex Devs - Nocse te Ipsum (Auto Editado '10) Con su tercer disco bajo el brazo los sorianos no deberían ser desconocidos para una mayoría parte del público nacional, en mayor o menor medida, todo el mundo habrá oído el nombre de Rex Devs o visto flyer por alguna revista. Lo cierto que el grupo ha tenido que sobre ponerse a salidas de miembros del grupo, tres años de silencio y un olvido por parte de la prensa que parece retomar interés en la banda. Musicalmente para quien no conozca a la banda podemos definirla como Symphonic Black Metal, pero se corre el riesgo de encasillar a la banda en un concepto que no hace honor a la verdad. Bien es cierto que la banda se mueve en esos patrones pero añade otros elementos a su música, una teatralidad a merced del dúo vocal propuesto por Kike y Kisa, uno aportando registros a lo Cradle of Filth y otra aportando voces líricas y operísticas, que da como fruto una conversación e interacción de ambas voces alrededor de una historia conceptual que comenzó con los primeros discos de la banda. De hecho una buena idea de lo que presenta el grupo es una mezcla entre los mencionados ingleses y los suecos Therion. Con “Zodiaco” comenzaron un viaje del ser humano a través de las energías cósmicas, con “Ser de seres” continuaron el viaje a través de la mitología griega y el poder del progreso humano y en este “Nosce te ipsum” (“Conócete a ti mismo”) profundizan en el interior del ser humano.

A lo largo del viaje musical encontramos elementos que hemos mencionado anteriormente, con un telón blackmetalero de fondo, pero no un black metal llevado a la máxima agresividad, el uso de blastbeats es comedido y utilizado en pinceladas junto a unas melodías y arreglos que a veces hacen que la música quede muy recargada y pesada, elementos muy barrocos que hacen que la música tenga más efecto teatral. Un aspecto ambiguo es el hecho de que la banda no ponga las letras en el libreto, en cuanto al aspecto visual sin duda salen ganando y aprovechan al máximo las ilustraciones realizadas por Phlegeton pero por otro lado se pierde algo tan importante como las letras de la historia y ya sabemos que el disfrutar de un disco conceptual mientras se acompaña de la lectura del libreto hace ganar a la obra un valor añadido. En cuanto a los temas destacaría algunos para que la gente pueda comprender el concepto que representa la banda. “Las tres tendencias; Rajas” musicalmente es de las más rápidas y de las más fáciles de asimilar, “El nuevo designio” presenta un buen ejemplo de la dualidad vocal de la banda. Cuando hablamos de momentos recargados como si de los tiempos del barroco habláramos, tenemos varios casos pero “Las tres tendencias, Sattva” creo que será un buen ejemplo. El black sinfónico se mezcla con las narraciones y voces operísticas en “Gurus” dejando como resultado un tema interesante. Importantes también son la inclusión de un extracto de la obra de Frank Herbert, Dune el cual funden con un texto del tunecino Awad Afifi. No son temas puramente musical, pero si son necesarios para entender la propuesta lírica de Rex Devs. Desde luego Rex Devs no es una banda apta para todos los públicos, tienes que estar muy receptivo para entender su propuesta y asimilar cada uno de los mensajes que lanzan a través de sus notas musicales. Se hace complicada su escucha en algunas ocasiones pero evidentemente eso no es malo, ellos en lugar de tirar por el camino fácil de meter música acompañada de teclados y hacer algo fácil y resultón prefieren complicar su música y ganarse fieles seguidores, y lo más importante lo consiguen con un sonido único y personal que es algo de lo que no pueden presumir muchas bandas. Raúl Sújar Pozo


Vintage - La próxima huida (Auto Editado '10) Tras un primer disco llamado como la misma banda, fueron apadrinados por Jorge Escobedo quien regraba algunos de los temas para un Ep con un nuevo sonido. El hecho es que ese mismo equipo junto a Alberto Seara vuelven al ataque en este “La próxima huida” y el resultado no puede ser mejor. Un excelente disco de rock fresco sin más. Suficiente para hacerse con un hueco importante en el panorama estatal. A diferencia que otras grandes bandas de rock de nuestro país, véase Uzzuhaia y ElDorado; Vintage tiene peligrosos coqueteos con el pop que puede hacer que el público mas rockero o sobretodo el metalero más cerrado, pueda tener reparos a acercarse, pero sería desperdiciar un buen disco de una banda que destila un rock’n’roll por las venas delicioso para cualquier oído. De hecho su música por momentos se pueda asimilar con U2 en su tema “Semipez” y en algún que otro momento. Engañoso es el single que han cogido para promocionar el álbum, “Ven”, un excelente tema pero que es un medio tiempo donde la banda no desarrolla sus partes más rockeras y directas como bien hacen en “On Air”, “10” o “Contrarreloj”, esta última con un ritmo más tranquilo pero con unas guitarras muy densas y con mucho cuerpo. Temas como decimos mas rockeros donde incluso podemos mencionar, en cuanto a referencia sonora, a los gallegos The Mirage pero en este caso con menos connotaciones de hardrock en detrimento de un rock más setentero. “Más Allá” quizá es el tema que menos me ha transmitido, es la balada del disco y pone un contrapunto interesante al disco, tiene una guitarra interesante y al final sube la intensidad. Mismo efecto causa el tema “Moscas” el cual lleva una estructura similar. La verdad que quitando, en mi opinión, estos temas, nos encontramos ante un

disco donde todos sus temas podrían ser un single con lo cual tenemos un álbum con mucho gancho.

nuestro número dos del fanzine) que no han hecho más que ganar más fuerza y nitidez.

“Libertad” es un tema de rock moderno, jugando con efectos en la voz que aprovecharemos para destacar dado la buena labor de Pedro Zapata en todo el disco; “Última canción” sigue la tónica de las demás canciones, Vintage en estado puro.

“Blasfemo” sigue teniendo ese toque de los Metallica que reside en el espíritu de la banda, “Condenados a la locura” tiene unos riff muy marcados que junto al estribillo te enganchan en todo momento, “Insocial” ha ganado mucho con la nueva mezcla, perdiendo el toque que me recordaba a Hamlet para acercarlo más al lado de bandas, como dijimos en su momento, como Metal Church y como siempre Metallica. Por último el tema “Cotidie Morimur”, esa instrumental que daba nombre a la demo y que han rescatado sabiamente para este primer álbum, un tema excelente para dar un pausa en el directo pero que no hará que la banda pierda intensidad, un buen ejercicio para que la banda luzca sus habilidades que lejos de ser la de los, en ocasiones, aburridos virtuosos, realmente interpretan un tema con buenas partes musicales como si de un tema normal se tratase.

Con “Depacio II” continúan la saga empezada en su primer disco, un tema con aires arábigos en su comienzo con la guitarra de Aitor, que luego desarrolla un buen solo, y los alaridos de Pedro. Un tema donde el bajo de Sergio cobra un protagonismo especial desmarcándose de las funciones cometidas en el disco que es la de apoyar una efectiva base rítmica junto a Jesús. Por último un tema muy especial, “Luna”, con el que terminan el disco y el cual a través de guitarras acústicas y una voz sobrecogedora cuentan una fantástica historia la cual te invitamos a que conozcas leyendo la entrevista en este mismo número con la banda. Gran futuro les espera con trabajo como este, puede o no que se traduzca en éxito ya que bien sabemos que el triunfo no siempre va ligado con el trabajo y la calidad, pero en situaciones normales deberían tenerlo fácil para salir adelante. De momento demos gracias a que nuestro rock cuenta con bandas como ellos y los mencionados al comienzo de esta reseña. Raúl Sújar Pozo

En cuanto a los nuevos temas tenemos “El quinto jinete” el cual comienza cabalgando con un riff de guitarra para dar el testigo junto a la batería de una voz desgarrada y rabiosa. “Mátalos a todos” se ha convertido en uno de mis favoritos sin duda, unas guitarras contagiosas, unido al solo de guitarra y ese estribillo bien merece la pena. También hay parte en las voces que le han dado mayor reverberación dejando un sabor clásico. Por último “Prisión del miedo” que comienza con unas guitarras acústicas y una atmósfera misteriosa que da paso a unos ritmos contundentes que puede recordar a un cruce entre Anthrax y Exodus. Tras la salida de este disco la banda ha afrontado un cambio que siempre suele ser importante para un grupo como es la salida de un componente y más teniendo en cuenta que se encargaba también de la voz, hablamos de Jesús quien ha sido reemplazado por José Miguel García y quien está generando buena expectación en directo.

Stillnes - Prisión del miedo (Auto Editado '10) Primer disco de los alcareños Stillnes quienes dejaron en el 2009 un buen sabor de boca con su demo “Cotidie Morimur”. Ahora dos años después han madurado la banda hacia una propuesta más solida y contundente. La banda ha repetido cuatro temas de la demo mencionada (reseñada en

Antes de acabar hay que mencionar el último tema que queda por señalar del disco, “Eyaculación precoz”, un tema de tres segundos a los “Suffer” de Napalm Death y que bueno con el título y la duración no hace falta dar muchas más pistas. Toque curiodo y gracioso que da el broche a un trabajo decente y con el que la banda sin duda camina hacia adelante con paso firme para seguir progresando. Raúl Sújar Pozo


de temas menos como por ejemplo “Strychnine” u “Obxenochrist” hubiesen hecho un disco más directo y menos cansado. No son malos temas si los escuchas por separado pero uno tras otro con la saturación de minutos a mi me dicen menos que el resto.

Horizon Ablaze - Spawn (Mayhem Music '11) Tras autoeditar su Ep “Deconstructive Portrait” en el 2009 estos noruegos han regresado con su álbum debut. Un álbum arriesgado por su trama conceptual basada en una historia ficticia situada en la segunda guerra mundial, de hecho en cortes como “1941” se puede escuchar fragmentos de un tiroteo, gritos y demás situaciones de guerra. Musicalmente tenemos death metal, así de claro, no hay concesiones ni dudas, guitarras ultra densas a cargo de Joakim Kvale y Stian Ruethemann y una base rítmica demoledora con su batería Kevin Kvale y el bajista Ole Brent Madsen, este último merece mención aparte por su sobresaliente trabajo realizado en los catorce temas del disco, un trabajo lleno de técnica y contundencia que puede recordar a Steve DiGiorgio en Death. Stian en su papel de vocalista se muestra versátil y agresivo, muestra una faceta más chillona que personalmente no me gusta tanto y otra más gutural, aunque es verdad que en un álbum de estas características está bien la variación para ir narrando la historia. Todos los temas llevan una base de brutal death que solo se rompe con pequeñas intros u outros para unir la historia bélica que tiene como fondo el disco. Se podrían destacar “Homicidal Reign”, tema muy bruto, pesado y con una melodía escondida muy sugerente. Al final surge una conversación que da paso al siguiente tema, “Barbed Wire Deathbed”, que tras una intro llevada por el bajo da riendas a una demolición de notas ultra rápidas y violentas junto a una parte central más melódica. Otros temas destacables son “Origin”, “Ink & Blood” del cual han realizado un videoclip, sin embargo quizás un par

La producción es más que aceptable, quizás algo sombría y grave pero que debido al estilo tampoco es un hándicap. Un buen debut, pero me temo que enganchara mas a los fans acérrimos del género que a nuevos adeptos. También es muy recomendable para bajistas del estilo ya que tiene detalles muy interesantes en ese aspecto. Raúl Sújar Pozo

Sad Eyes - ...and Another Week (Auto Editado '10) Death Metal. Con estas dos palabras podríamos terminar la reseña del primer disco de Sad Eyes, banda formada por el guitarrista Santi González como vía de escape a Rex Devs. Sin duda ya habrás deducido que el trabajo no tiene nada que ver con lo que practica en su banda principal. Aquí lo que hay es un death metal directo, sin tapujos y sin querer hacer que tiemble los cimientos de la escena innovando. Por tanto encontramos un trabajo donde lo que se hace, se hace bien. Que alcanza terrenos de brutalidad máxima pero sin caer en el error de perder la melodía del tema y sin perder la oportunidad de que se aprecien cada una de las notas surgidas de los instrumentos. Momento en el que me detengo para advertir que el disco está íntegramente tocado por Santi González (guitarra, bajo y batería), para las voces de una obra así no podía faltar la voz del death metal en España, Sir Dave Rotten. En mi opinión me hubiese

gustado que la voz hubiese tenido más matices para acompañar diferentes partes de los temas y que hubiese jugado con las melodías expuestas por Santi pero sin duda aporta agresividad y profundidad a los temas. En cuanto a la parte lírica el disco no se centra en sangre, vísceras y muerte… propias del estilo, el disco muestra siete cortes conceptuales que se dividen en siete días de la semana y narrando las vivencias de la vida de una persona a lo largo de cada día. Van sucediéndose los temas, “Monday”, “Tuesday”, “Wednesday”… como los días de la semana, sin darte cuenta porque la gracia del disco es que son siete temas llenos de intensidad, sin aflojar de un tema al otro, con suficientes detalles ocultos en la melodía de la guitarra de Santi para hacerlos diferentes, pero con una brutalidad desde el principio hasta el final y gracias a esos siete temas el disco se hace corto, o más bien justo, sin excederse en minutos cansinos que a pocos gustan. Evidentemente los temas no son iguales, que nadie mal interprete, con las escuchas identificaras que los riff de “Thursday” son suficientemente diferentes a “Tuesday” por ejemplo. En “Friday” encontramos momentos con guiños al death metal sueco junto a una batería que recuerda por momentos a un grupo de black. En “Saturday” estoy seguro que hará las delicias de los amantes del death metal más melódico, un tema más festivo que bien puede servir en el concepto lírico para celebrar ese día en que la gente se evade de sus trabajos para salir de fiesta con sus colegas algo que contrasta con la mala ostia de “Sunday” cuando toda persona normal se prepara mentalmente para el comienzo de una nueva semana. A todo esto hay que sumar la acojonante mezcla y masterización de Erik Monsonis quien hace un trabajo excelente y aporta la fuerza final al disco convirtiéndolo en un trabajo con poco que envidiar y excelente para disfrutar de la caña más bestia. Hay que poner una pega, si siempre tiene que haber un pero ya que el diez y la perfección son, además de subjetivas, difícil de alcanzar. En este caso se trata de la batería, que en ocasiones puede resultar muy artificiales y esta obra hubiese merecido un sonido mas orgánico. Raúl Sújar Pozo


Un disco para disfrutar sin más, un buen puñado de canciones directas, rockeras, festivas con letras marca de la casa y sin intención de hacer algo innovador. Raúl Sújar Pozo

Txarrena - Azulejo Frío (Maldito Records '10) Tras 19 años de silencio Enrique Villarreal, más conocido como “El Drogas”, decide aprovechar un parón de su banda principal, Barricada, para retomar un proyecto con el que dejó su álbum debut “Txarrena” en el ’92. Para esta ocasión se ha rodeado de músicos conocidos como el vocalista Brigi Duque en la batería y Eugenio Aristu al bajo y Txus Maraví a la guitarra, ambos de La lengua de Trapo. El disco muestra quince canciones con un estilo que indudablemente te transportaran al sonido de los navarros debido a la voz de Enrique, no solo a Barricada, también podemos encontrar reflejos de otros proyectos como La venganza de la abuela en temas como “Todos los gatos”. “Salvaje Mirar” es otro buen ejemplo de lo que hablamos, “Así”, el single “Azulejo Frío” y “Algunas cosas por terminar” se traducen en buenos temas de rock ‘n’roll por el contrario “El fuego de la tarde” es un tema más intimista. Por supuesto que al contar con los compañeros de viaje que hemos contado la banda puede presumir de tener un sonido algo más propio como “Con tu piel”, la oscura “En otros rincones” o “Ella no para”. En “Todo lo enamora” vemos a una banda acústica y que quizás recuerde al último trabajo en acústico de Barricada. La faceta acústica tiene su aparición junto a la vena más dura de la banda en el tema que cierra el disco, “Es otro corazón”. “Dime como besas” y “Quiero que” son temas más apagados y que tienen un aire diferente al resto ya que al encontrarse en la recta final del disco se hacen más difícil de escuchar, por suerte después “Algunas cosas por terminar” devuelve el disco a su tónica y con uno de los solos más animados del disco hace que todo termine bien.

Seven Stitches - When the Hunter becomes the Hunted (Raging Planet '10)

Tales of Gloom - ...to be Continued (A New Lebel '11) Primer trabajo de los ibicencos cuyo sonido evoca a bandas como Smashing Pumpkins y The Cure. La banda lleva trabajando mucho tiempo en este debut realizando conciertos por la isla además de algún escarceo por la península. Liderada por Javi Riera (se ha encargado de las voces, guitarras, y bajo) junto al guitarrista Roberto, se han acompañado para la batería de Vicente Clemente (Dark Elf, Hetzmek), además de alguna que otra colaboración de Isma en el bajo. El disco no cuenta con una producción de lujo pero se salva por momentos. Entre las canciones más atractivas la rockera “Generation Zero”, la tétrica con voz desgarrada de Javi en “Eyesshades”, la melódica “Dark Angel”, el medio tiempo “A Might Made of Glass”. Sobran temas como “Speak to me Like the Rain”, “Hole”, y por casi la última mitad del disco que se termina por hacer muy repetitivo y unido a su aura deprimente termina por no enganchar. Evidentemente hablamos de un seguidor del rock amplio de miras para seguidores exclusivamente de bandas como las que comentamos al principio a buen seguro que encontraran cosas interesantes.

Primer trabajo de estos desconocidos portugueses que anteriormente habían publicado algún que otro Ep, demos y split. Tras una épica intro la banda muestra todas sus cartas en el primer tema “Room”, un corte que se mueve a partes iguales entre el death metal y el thrash; de inclinar hacia un lado la balanza sería hacia el thrash, aunque la voz siempre me recuerde más al death. Eso sí, de lo que no hay duda es de la brutalidad exhibida por los músicos. Su batería Nelson Teixeira nos deleita con sus blastbeats, las guitarras de André Tavares y Bixo suenan poderosas y ultradensas, con mucho cuerpo que enfatiza el bajista André Santos para poner la guinda la brutal voz de Pica. Tenemos cortes más thrashers como el más melódico “From the Sky” con un excelente solo, “Dead in Life”, “Ultimate Devastation” que tras un inicio más “comercial” desencadena en un torbellino de agresividad. Brutalidad, técnica y melodía a partes iguales en “Sweet Sound of Decadence” combinando partes veloces por otras más pausadas. En “The in Between” nos introducen por pasajes tétricos y decadentes, recordando un ambiente doom en un tema de death a bajísimas revoluciones. Death melódico en “Until Yoy get dry”.

La banda está trabajando en una fuerte escenografía, esfuerzo que viendo este primer trabajo deberían enfocar en canalizar mejor la música, sonido y mejor tratamiento de las voces.

En definitiva un trabajo con suficiente calidad para hacer disfrutar a los fans de los sonidos extremos, tanto compositiva como de sonido resaltando además el hecho de que se encargará de ello el propio guitarrista André Tavares. Hay que sumarle un cuidado aspecto visual en el digipack donde lo presentan. Si te gustan bandas como Vader, Unleashed o Grave dale una oportunidad.

Raúl Sújar Pozo

Raúl Sújar Pozo


tampoco y junto a ese aura decadente de los temas hace que se vuelvan un tanto aburrido. Invito a la banda a que busque esos cambios de ritmos de sus mencionados Samael para hacer más atractiva su propuesta que, ojalá me equivoque, solo fascinará a los muy fanáticos de los pasajes sombríos y decadentes.

Las guitarras de Agui y Baël suenan veloces en la parte central de “Swallowing pure Shit” junto a unos teclados envolventes y una voz veloz se convierte en uno de los mejores tramos del disco recordando a bandas de Black Metal Symphonic como Kovenant o Ancient Rites. Excelente las melodías de las guitarras.

Raúl Sújar Pozo

“The Last Defender” evoca a unos paisajes sombríos y oscuros, con un juego de cambio de velocidades, muy constante en la banda en todo el disco, hace un tema muy sugerente de escuchar. Parte central con una voz agónica y decadente acompañados por sonidos de piano hasta conseguir estallar nuevamente en una furia incontrolada.

NoctisDark - The Roots of Dreamers (Auto Editado '11) Para los que no conozcan a esta banda catalana les diremos que tras dos demos anteriores sacan su primer Ep o bien otra demo ya que el trabajo se compone de cuatro temas y tres bonustrack. Quien haya leído varias de mis reseñas se habrán dado cuenta que siempre intento sacar lo mejor de cada grupo pero indagando sobre esta banda he visto como elogiaban cosas y me parece que hacen flaco favor al grupo para animarles a seguir en la línea que llevan. E incluso enfocaban el sonido de la banda entre un cruce de Samael y Cradle of Filth, tal y como ponen en la gacetilla la propia banda, vamos que me pregunto si realmente escucharon el disco… La banda se mueve por terrenos de gothic/death con mucho ambiente doom, algo así como lo que realizan Suru, pero estos con menor fortuna que los alcarreños. Los temas suenan vacios, sin profundidad y sin una gran elaboración sonora para los minutos que duran. Se vislumbra alguna melodía de guitarra interesante en algunos temas, tanto en riffs como en solos, pero muy inocentes. La voz va entre lo melódico y lo death con desigual fortuna. Los dos primeros minutos agónicos de “The Wind Brings Me Cries” creo que reflejan bien mis palabras. Más interesante me parece su propuesta en “In Bloom”, más dinámica que el resto, con una atmósfera creada con el teclado cautivadora, y pese a que Dani no me parece un gran vocalista al menos hace una interpretación más vistosa con unas voces melódicas que recuerdan a un trovador, en este caso gótico. Tienen un tema en castellano “El Funeral de los Ocultos”, en fin, no bien que decir me ha dejado totalmente descolocado. Desde luego es un tema relajante, de esos para tumbarte y dejar la mente en blanco para que pasen imágenes por ella, pero difícilmente veo que puedan conectar en un directo con la gente con este tipo de temas. El tema de la producción no ayuda mucho ya que no es de lo mejor

Absenta - Under the Sight of Mulhacen (Auto Editado '10)

Buen trabajo de Absenta con el que sin duda los fans del género pueden estar más que satisfechos y que además los menos familiarizados con el estilo encontraran una banda muy asequible que no aburren con sus riffs y sus baterías alocadas de principio al fin. Aquí hay contundencia, equilibrada y bien conducida por pasajes tenebrosos. Raúl Sújar Pozo

Tras unas demos y un minicd llamado “Baeticum” los black metaleros cordobeses nos entregan su primer álbum. Un primer álbum que ha traído ciertos cambios para mejor en la banda. Pese a que en un principio eran desconocidos para un servidor informándome sobre ellos e indagando en sus anteriores trabajos se puede apreciar un trabajo con menos carga sinfónica, con una utilización más reducida de los teclados que ahora dejan más protagonismo a las guitarras. Por otro lado, algo lógico por otra parte, han mejorado en el sonido. Grabado en los No! Producciones studios por JC Pastrana (Kevlar Skin, Hate Legiongs, Extirpatng The Infected…) el disco suena compacto, crudo como suele ser habitual en el estilo pero bien definidos, con guitarras con mucho cuerpo y una base rítmica contundente. La batería, de Félix, no suena tan aguda como también suele ser habitual en el género el bombo tiene más cuerpo y pese a que a veces se utilizan los tiempos habituales del black con la batería a todo trapo, el black metal que realizan Absenta es más a medio tiempo, mas reforzado en los riffs de guitarras. Muestra de ello tenemos los temas “Eurastan Pest”, “Above the Crags” o la parte central de “Rebellion Awakening” que mezcla otras partes que harán de las delicias de seguidores de Cradle of Filth pero con unas voces que incluso rozan el death. También cabe destacar el papel del teclado. El uso del teclado, por parte de BlackAngel, se torna más evidente en “Deserter Human Legion”, con un toque muy tétrico en su comienzo aportando una dosis de maldad extra en uno de los temas más crudos y blacker de todo el disco. Refuerza esa aura la voz de Alkaudon, con un buen papel en cada uno de los temas.

DarkLight Corporation PitchBlack (Auto Editado '11) Segundo disco de esta banda procedente de Nueva Zelanda tras debutar con su álbum homónimo tres años antes. ¿Y qué nos ofrecen estos chicos de tierra lejana? Pues un metal bastante pesado con ramalazos industriales que pueden resultar de una batidora compartida entre Soulfly, Rammstein y Korn. Tengo que decir que a mí no me ha convencido para nada su propuesta, las partes agresivas no son revolucionarias y las más industriales a mi me aburren bastante. Cierto es que el metal industrial no es del todo de mi agrado pero cuando una banda lo hace bien como el caso de los mencionados alemanes me descubro ante ellos. Tienen algún tema más directo como “Crazyhorse” que no está mal, me gusta la melodía que sacan en “Black Out” al igual que “Down in A Hole”.


A decir verdad el disco se va creciendo a medida que va avanzando, consiguen ir metiéndote más en su música y se disfruta más que al principio algo que se hace más efectivo a medida que escuchas el disco más de una vez. Bueno mejor dicho, algunos temas van ganando y otros ganan en negativo. “Levitate” te gustará si en alguna ocasión fuiste fan de Linkin Park, “Enter the void” parece una sesión de discoteca, instrumental y demasiado electrónico para mi gusto. “Lost Soul Society” puede ser la canción que más agradezcas del disco, no solo porque es pura agresividad, sino porque además te rescata de la discoteca donde nos encontrábamos en el anterior tema. Un tema más puramente harcore/metal al que le sobra una parte central melódica sin sentido. Lo mismo se puede decir de “Smother”. Pues eso, guitarras pesadas, riff potentes, pero mucha contundencia sin ningún fin y encima con una base electrónica a veces excesiva. Raúl Sújar Pozo

banda tras este último y ahora vuelve a asumir el mando de las cuatro cuerdas. Su trabajo queda reflejado en temas como “Old Skool Metal Dayz”, un tema de carácter más lento que se salva con ese estribillo épico que recuerda a los Manowar, no es de extrañar que en su versión extendida cuenta con las colaboraciones de los guitarristas David Shankle y Ross the Boss, ambos ex-Manowar, y Jeff Watson de Night Ranger. Junto a Corey, tenemos en la sección rítmica a Ange Sotiro quién sustituyo a Robbie Stoj (hermano de John) quien cumple perfectamente en el disco. “Haunting Me” single del disco y del cual han realizado un videoclip, un tema con aire oscuro y a medio tiempo, con un buen estribillo y un buen solo de guitarra. La banda han decidido hacer una versión del “Metal Gods” de los Judas Priest, un tema que hay que decir que aporta bien poco y que quizás una banda como Pegazus se lo podrían haber ahorrado o al menos haberlo incluido como algún bonus track. Completan el trabajo temas redondos, quizás no tan claramente “hitsingles”, pero buenas piezas de heavy clásico como “Eye for an Eyes”, “We Love to Rock”, “Ghost Rider”… en definitiva me parece un buen trabajo. Quizás no supere a los clásicos de la banda como “Wings of Destiny” y “Breaking the Chains” pero si claramente superior a su antecesor. Raúl Sújar Pozo

Pegazus - In Metal We Trust (Black Leather Records '11)

En este trabajo también marca la vuelta de su bajista Corey Betts, quién tras grabar los dos últimos trabajos de la banda, “Breaking the Chains” y “The Headless Horseman”, abandonó la

Una banda que dentro del terreno del metal deja espacio para influencias como el death, el thrash, progresivo y algún que otro escarceo por las diferentes ramas del estilo. Un buen ejemplo es “Murder, Slavery and Incestous Rape”, donde tienen voces de death metal, guitarras con melodías que buscan lo progresivo, voces lentas que traen a la memoria el doom, y riffs que podrían ocupar su parte en cualquier tema de thrash metal. Meten en el disco guitarras acústicas y cristalinas como en la intro “Paradise” para dejar ver una buena faceta del grupo como son los cambios de dinámica pasando al tema “Captive of Fear” de guitarras densas y rotundas. Unos Dream Theater poseídos por Metallica aparecen en los primeros compases de “DeadMan Walking”, el resto del tema se mueve por un metal con aires modernos y con unas sugerentes melodías realizadas por sus guitarristas Iván Checa y Félix Rincón. La voz de Víctor hace de sus mejores interpretaciones ya que en el resto del disco se muestra un tanto irregular. Entre tantas tesituras y versatilidad hace que los temas ganen en riqueza pero no se muestra igual de cómodo en las partes más death que en las más melódicas. De hecho en la parte final del tema donde se puede apreciar este comentario. Brutalidad a raudales en “System Failure”, o “Blackened Tied” la cual después de una entrada que va cogiendo fuerza descarga una gran base instrumental. Tema donde más sobresale su batería Rodrigo de Lucas con unos ritmos contagiosos y contundentes. “Paradox” muestra a una banda con formas experimentales, efectos en la voz, melodías decadentes, comienzo y final atmosférico. Un tema extraño que refleja las inquietudes de la banda pero no muestra la realidad de su capacidad.

El heavy metal está a salvo, ¡han regresado Pegazus! Nueve años desde su último trabajo en estudio, “The Headless Horseman”. En este nuevo disco siguen estando liderados por su guitarrista John Stoj pero además marca el regreso de su primer vocalista Justin Fleming, quién grabó “Pegazus”. El disco en un estupendo trabajo que, guardando el espíritu ochentero, contiene 11 trallazos con un sonido actual y potente con un sonido muy Judas Priest o los trabajos en solitario de Halford. “Metal Messiah” se convertirá en un clásico, un tema directo con guitarras poderosas y un gran estribillo. “Road Warrior” tema clasicote con un final muy Judas y con un excelente solo.

contundencia y agresividad bien canalizada por la grabación de Alex Cappa en sus Metal Factory Studios.

We All Fall - Paradise Paradox (Auto Editado '11) Tras muchos años de patearse escenarios junto a gente como Angelus Apatrida, Dawn of Tears, Jorge Salán, un par de demos… por fin los de Aranjuez ven editado su primer trabajo, “Paradise Paradox”. Una vez escuchado el disco pueden decir tranquilamente que la espera ha merecido la pena. Un álbum lleno de

Como bonus track cuentan con el “Tourettes’s” de Nirvana llevado a su estilo. Si ya el original cuenta con riff metaleros, aquí son todavía más pesados y dándole una mayor profundidad al tema. La voz rasgada de Kurt Cobain en esta ocasión es suplida por una deathmetalera. Un gran trabajo instrumental por parte de la banda en un tema que pone una guinda al pastel de una banda que demuestra ir por el buen camino. Raúl Sújar Pozo


Isthar - Sangre, Sudor y Lágrimas (Olomor Producciones '11) Cuando llegó a mis manos este trabajo pensé que por el nombre se trataría de alguna banda nueva o un nuevo trabajo de las múltiples Isthar que existen por el mundo, pero la sorpresa que me llevé al comenzar a escucharlo fue ese sabor progresivo que me llevó sin dudar a rebuscar entre el libreto el nombre de los componentes y al descubrir a José Luis Rodríguez como bajista y voz me llevaron a aquel grupo formado anteriormente a la entrada de José por Ñu y que reactivo como proyecto paralelo mientras se encontraba en él. Editaron en el ’88 un excelente disco de hard rock sinfónico progresivo llamado “En el mundo de los sueños” donde colaboraron gente de la talla de Jero Ramiro (Saratoga), Javier Mira (Tritón, Geyser, Punto de Mira…) en las guitarras, M.A. Collado (Ñu, Casablanca, Sangre Azul) y José Barta (Ñu, Goliath, Orquídea) en los teclados, Bernardo Ballester (Ñu, Azucena, Alborde…) y el mismísimo José Carlos Molina (Ñu) entre otros. Pues bien, este “Sangre, Sudor y Lágrimas” es la continuación, ¡22 años después!, de aquel primer trabajo. Actualmente la formación con José Luis como líder, bajista y voz, secundado por el guitarrista Javier Busto (Alborde) se completa con Pedro “Bronson” (voz y guitarra), Antonio Fernández (teclados y saxo) y J.M. Gorjón (batería). Musicalmente la banda presenta un disco trabajado, bien producido (por Javi Mira), y con excelentes canciones que van desde los más progresivo hasta temas más puramente hardrockero sin perder en ningún momento ninguna de estas dos esencias. Entre los cañeros “Perdido en el vacío”, la metalera “Cuentos chinos”, frente a los más sinfónicos como “Donde quiero estar”, “Mientras todos duermen” donde la guitarra acústica es la que manda en una excelente balada con un saxofón como invitado

de lujo. El heavy metal clásico tiene su aparición en “La Tormenta” un excelente tema. Ritmo fresco, gracioso y macarra al mismo tiempo en “Señor importante” donde la batería tiene su mini solo. “Mi viejo Blues” como no podría ser de otra forma tiene sabor bluesero con el saxo llevando el tema como protagonista. Tenemos canciones “rockandrolleras” como “Di de alta a mi psiquiatra y me senté en su sillón”. Excelentes pasajes instrumentales donde cada músico desarrolla su técnica en “Carretera y Manta”, “Fobia a la cronofobia” y “DC-10”, la primera más progresiva, la segunda más heavy metalera y la última más rock sinfónico. Cuando llegues a “La planta 14” te sonará a un tema conocido y es que se han atrevido a realizar una versión de Víctor Manuel, poco puedo decir de este reconocido artista dentro de un estilo musical que no nos incumbe, sin juzgar la versión original esta la verdad que no ha quedado nada mal, no desentona en el disco y los músicos le han dado ese toque de rock suficiente para que el tema sea suyo. Excelente regreso de Isthar con un trabajo muy solvente que se crece con cada escucha. Recomendado para abiertos de mente, apto para buscadores de nuevos sonidos, abstenerse “trues”. Raúl Sújar Pozo

Is Pain - 20:10 (Auto Editado '11) Este año marca el regreso de los madrileños Is Pain, una banda que se ganó un cierto nombre tras la edición de su primer disco llamado “1999” y que se editó ese mismo año, ahora el título sigue haciendo referencia a un año, pero en lugar del año de edición es el año de gestación. De aquel primer disco que cosechó grandes críticas y que permitió a la banda girar con Stratovarius y Kamelot,

han cambiado una serie de cosas. La primera es la formación, el guitarrista y líder Paco Agra después del vocalista Dani García decidió disolver a la banda que ya trabajaba en un segundo disco, el cual ha dado base a este que nos ocupa. Después de 10 años Paco decidió resucitar a la banda con Alfonso De López en la voz (Avatar) con el que trabajo en otra banda llamada Rítmica. Para el puesto de batería cuenta con Andrés Hidalgo (ex-Douglas) y para el bajo con Julio Álvarez (ex-Mr.Rock). Otro cambio significativo es el cambio de idioma, del inglés han pasado al castellano en este segundo trabajo. En el aspecto musical la banda sigue fiel a su power metal progresivo, con influencias a Stratovarius y Angra por ejemplo cruzadas con Rata Blanca, pero en esta ocasión han dejado las partes progresivas mas ocultas. Hay una parte buena y una mala, comenzando por la buena podemos decir que el disco cuenta con buenos temas y que engancharan como la balada/mediotiempo “En la bola de cristal”, “Desiertos de Arena y sal”, “En tierra libre”… La guitarra influenciada por la escuela de Malsteem tiene detalles muy buenos… Lo malo, que luchan contra ellos mismos, es decir, luchan contra Is Pain, contra aquellos que editaron un disco que sorprendió hasta en el extranjero recibiendo buenas críticas, ahora han perdido la internacionalidad al pasarse al castellano, algo que no es malo dentro de lo que cabe porque personalmente me gustan las bandas que cantan en castellano, pero sintiéndolo mucho Alfonso no es Dani y hace que los temas pierdan. En sus partes bajas no está mal pero esos agudos… También hay que tener en cuenta la producción, si el anterior estaba al mando Timo Tolki de Stratovarius ahora es el propio Paco Agra quien se ha hecho cargo en sus estudios y se nota mucho. Ha quedado un disco muy oscuro, donde los temas no brillan y le resta protagonismo a esas partes progresiva que son una seña del grupo. Las guitarras han quedado muy por debajo y la batería demasiado por encima y sin llegar a sonar bien. Quizás la vuelta con otro nombre hubiese sido mejor ya que se evitaría las comparaciones con el pasado y hablaríamos de un buen punto de partida en lugar de verlo como un paso atrás. Pero bueno sacando el lado optimista es que han vuelto y hay que ver lo que nos ofrecerán en un futuro, en directo estos temas seguro que ganaran mucho con un mejor sonido. Raúl Sújar Pozo


Wild - La Nueva Orden (Santo Grial '11) Después de más de media década editando demos y su anterior y laureado Ep “Calles de Fuego”, por fin tenemos entre nuestras manos el primer trabajo de Wild. Tras una intro abre fuego el tema “Condenado”, y de qué manera, un tema brutal, muy directo, de esos que romperán cuellos en los conciertos y con un estribillo que engancha a la primera. Temas que siguen la estela de este son “Arde en la Hoguera” baja las revoluciones, aunque no mucho, cuenta con un excelente solo y otro estribillo para corear en directo; “Hijos del Rock” canción dedicada a la nueva savia del metal nacional como son ellos mismos y las bandas de sus amigos que colaboran en los coros del tema como Kike y Pablo (Ciclón), Miguel Lázaro (Calibre Zero), Ángel Muñoz (Steel Horse, Nigromante), Antonio Chaparro (ex -Ciclón); “Nunca mires a los ojos de la muerte” con sabor a Iron Maiden se hará rápidamente con el corazón de los metalheads. El bajo contagioso de Sergio González en el mediotiempo “El extraño” también nos recordara por momentos a la doncella en un tema con unos geniales riff de guitarras y una interpretación de Javi Endara en la parte vocal espléndida. En este tema cuentan con el solo de Cecilio de Ankhara (el segundo solo del tema) el cual muestra su clase. Precisamente “La nueva orden” me han recordado a un cruce entre los Ankhara de “Sombras del pasado” con Saratoga del “Mi Ciudad”. Nos llevan directamente a los años ochenta en “La Reina de la noche” donde la banda parece salir directamente del catálogo de Chapa Records o de alguna banda surgida en los Villa de Madrid. Para este primer trabajo han rescatado dos temas que era obligatorio que se encontraran en el primer álbum de la banda como es la apología de nuestro rollo “Heavy Metal (es mi religión)”,

que con ese toque Judas Priest se ha convertido en todo un himno de Wild. Y para finalizar rescatan el tema de su maqueta del 2005 “Juicio Final” al cual le han añadido dos minutos de canción dándole un lavado de cara espectacular y además se han pegado el gustazo de invitar en el tema a los vocalistas Jorge Cortés (Steel Horse), Alba Reyes, además de cantar el propio Javi Endara y Javi Pastor (guitarrista de Wild) y de contar con los solos de Willy Gascón (Steel Horse) y Miguel Lázaro (Calibre Zero), y Cecilio Sánchez (ex-Ankhara, CYX, músico de directo). Un tema que también se ha convertido en un emblema del grupo. Excelente trabajo de los madrileños, repleto de himnos. Quizás la producción se podría mejorar un poco, pero no resta valor al plástico y sin duda le da ese toque que la banda quería, sonar a Wild! Raúl Sújar Pozo

Piel de Serpiente - Inevitable (Karthago Records '11) Tercer disco de los valencianos, sino tenemos en cuenta el anterior “Ya no hay marcha atrás”, donde los fans de la banda pueden estar tranquilos. La banda presenta un gran trabajo donde sin dejar de lado su hard rock fresco, han decidido evolucionar su sonido hacia un terreno más heavy con canciones como la que da nombre al disco, “Inevitable”, la cual es de las más cañeras de la banda hasta la fecha y que incluso en un primer momento te descoloca por completo recordando más bien a bandas como Nocheni. Evidentemente tienen temas marca de la casa como “Rabia” con unos estribillos muy buenos pero que ya sugieren una base más dura que en los anteriores trabajos de la banda completando el trabajo un buen solo de guitarra. Cabe mencionar el buen hacer de Javi y Fher a lo largo de los temas. Sigue en la línea de Piel de Serpiente el tema “El Umbral” un hard/heavy muy clásico y con otro estribillo que

cantará cualquiera en sus conciertos sin dudarlo. Patrones diferentes en “Sangre” que pese a tener un toque diferente a lo elaborado por la banda, gracias a esa voz tan característica de Lufti, ¡como ha ganado este chico desde Juicio de Dios!, las letras y los estribillos hacen que la canción te recuerde inconfundiblemente a ellos mismos y es que la banda tiene la característica que sin haber escuchado los temas te parece que los llevas escuchando toda la vida. “Estrellados del Rock” es otro de los mejores temas del disco, también aportando sonoridades diferentes como esos primeros compases donde me han recordado a los granadinos Azrael. Una letra excelente, a lo que nos tienen acostumbrado, donde cuentan cómo está la vida para un rock star. Siempre he defendido la honestidad y el feeling que transmite Piel de Serpiente y creo que el tema “Ronnie James (Un arcoíris en la oscuridad)” habla por sí solo. Tremendo homenaje el que rinden a la gran voz del rock. No creo que nadie que idolatre al pequeño gran hombre se haya sentido traicionado por este tema que transmite muy bien lo que para muchos músicos y aficionados ha sido para la banda. Un gran trabajo en las letras que juega con algunos de los títulos más emblemáticos de Dio y su paso por las bandas Black Sabbath y Rainbow para rematar musicalmente con un guiño musical al “Rainbow in the Dark” al final del tema donde emergen aplausos y voces al grito de “¡Dio, Dio!” “La marea del ayer” comienza a modo de balada/medio tiempo con sonidos acústicos y acompañando a la voz para luego coger intensidad. Han vuelto a incluir el tema “La marca del diablo” que ya adelantaran en el anterior disco, un tema rápido, contundente que pone la intensidad en uno de sus mayores puntos y donde Emma López se desquita con el doble bombo formando una base rítmica demoledora junto a Romariet. Para cerrar el disco una nueva sorpresa en los sonidos de la banda: “Sons of the Night”, es un tema cantado en inglés, el primero de su carrera donde muestran un tema de heavy metal sin concesiones. No está nada mal el tema y como regalo a sus fans en el extranjero no está demás (hay que recordar que su compañía es el sello alemán Khartago Records). No me cansare de decirlo pero tenemos que apoyar las grandes bandas de nuestro metal nacional y Piel de Serpiente son una de ellas. Raúl Sújar Pozo


Reseñas Fanzines Era del Metal XX – XXI Fanzine realizado en Barcelona por Álex Sánchez y que cuenta con varias colaboraciones. Un fanzine sin pelos en la lengua que dice lo que piensa, encontraras críticas mordaces y sin compasión contra todo aquello que no crean que merezca la pena. Podrás estar de acuerdo o no pero al menos sabes que no te quieren vender la moto. En cuanto a las entrevistas en el número XX encontraras muchas interesantes a gente como Savatage, al vocalista Chino de Banzai, Vendaval… Reportaje firmado a Amored Saint firmado por el Hombre de la Arena (cuanto disfrutaba de su lectura en la desaparecida Hell Awaits…), sección de Rompiendo el Silencio donde desgranan discos de Apust, Blitzkrieg, Destructor a cargo de Alexander Mandel de Metalcova. Comentarios de discos y fanzines. En el número XXI más de lo mismo, excelentes entrevistas a José Carlos Molina de Ñu, Roxxcalibur… Sección e Rompiendo el silencio con Thor, Ossian y Killers (los belgas), crónica del festival Metal Cova. Comentario de libros, discos y fanzines. Si no voy muy confundido ya han editaron el numero XXII el cual espero hacerme con él en breve para comentarlo pero seguro que merecerá la pena. 60 páginas - A4 (eradelmetal@hotmail.com / alexsanchezcerro@telefonica.net)

X-Reviews I – II Fanzine mexicano el cual teníamos pendiente desde hace varios meses desde que Mario Gallardo nos lo hiciera llegar. Un fanzine un tanto extraño porque como su nombre indica se trata exclusivamente de Reviews (reseñas) no hay entrevistas, ni crónicas. El primer número corresponde a reseñas comprendidas desde los años 2008 y 2009, en su interior el autor se encarga de ir separándolas por meses y años. Reseñas exhaustivas a bandas más undergrounds aunque también de vez en cuando hay espacio para las más conocidas. Por mencionar algunas Saytiricon, Kampfar, Ensalved, Hordagaard, Nox Mortar, Foeticide… Lo mismo reseña material en CD, Lp o cinta, eso sí todo exclusivamente original como debe ser. En el segundo ejemplar continua la tónica con bandas como Balam Akab, Maligno, Baal, Archetype, Black Bible, Majestic Downfall… De vez en cuando mete alguna reseña de zines como Daemonum Zine, Generis Underground… Mencionar que en su edición impresa cuenta con un número más editado en el 2010 pero poco puedo decir del contenido, pero puedes pasarte por su página en internet (x-reviews.net) donde tienes varios newsletter tanto en inglés como en castellano. 40 pág. A5 (reviews@hotmail.com)

God of Thunder Zine 11 Esto no es un fanzine estos es una guía enciclopédica para todo buen amante del heavy metal en todas sus variantes. René Engelaan se encarga de ir publicando reseñas de sus discos favoritos o en algunos casos actuales y da su punto de vista sobre ellos. Un punto de vista muy consecuente de una persona que lleva años coleccionando música y conocedor de grupos que ni si quieras en alguna ocasión podrías pensar que existen. Va clasificando por año los discos, en este número comienza desde los que van del año 1980-1989 hasta y del 2000-2009. Mezcla grupos veteranos con noveles, mainstream con underground, nacionales e internacionales… Ejemplos: Sinner, Bow Wow, Wanted Breed, Drueida, Vx, Venom, Night Ranger, ChickenFoot, Infernal Goat, Aryan Blood, Raptor… En este número además hay varios especiales como el realizado a Helix, el Metal de Almería y el Metal de Paraguay. Además lo remata con reseñas de cassettes, VHS y crónicas de conciertos como Dünedain, Metalway, Drueida, Leyendas del Rock… No esperes encontrar el zine en ninguna tienda, catalogo o conciertos... el zine solo es enviado a los amigos de René, como dice el hecho por un amante del metal para los amantes del metal, leer uno de sus números es toda una suerte!. 40 páginas - A4 (glorymetalwarrior@yahoo.es).

Subterraneo Heavy – Especial Guadalajara. Nuestros amigos de subterráneoheavy editaron hace algo más de un año un fanzine centrado en la escena alcarreña, que su redactor jefe Rubén “t0p0” Calvo se encargo de llevar a cabo. Un fanzine donde encontraras diversas entrevistas a bandas de Guadalajara como Chema Sales de Luna Negra, The Art of Blasphemy, As Light Dies, Suru, Stillnes, Necroberus… Entre las entrevistas se va relatando la escena alcarreña con el paso de los tiempos, se van incluyendo fichas de grupos, críticas de algunos de los últimos discos y crónicas de conciertos. 86 páginas en A4 escritas con pasión y dedicación. (info@subterraneoheavy.com)

Raúl Sújar Pozo


Grupo:

En 2008, después de un par de años separados musicalmente, Ruben y Álvaro piensan en unirse de nuevo en un proyecto más orientado al Death Metal Melódico, llamado Suru. Se conocen en Pray Of Death, una banda de Metal Gótico de Guadalajara. Tras su disolución, forman Corporeah junto a Abel. Poco después Álvaro abandona la banda y Corporeah sigue adelante, con un cambio de sonido notable. De ésta última, de los muchos componentes que la formaron, se une Juli al bajo desde el principio hasta la actual formación de Suru. A la batería se incorpora Hugo (Esencias) el cual presta su colaboración en los primeros conciertos. Se incorpora Adrián acompañando a Rubén a la guitarra, ofreciendo mayor frescura al grupo y siendo una gran ayuda a nivel compositivo. Lamentablemente a principios de 2010 abandona la banda por motivos personales. Le sustituye David, debutando en menos de un mes de ensayos con el grupo. Vity se incorpora a la batería, después de una larga y difícil búsqueda, aportando mucha más potencia a Suru. El sonido de Suru es más duro y potente que anteriores bandas, mezclando el Death Metal Melódico con sonidos más góticos, llegando incluso a rozar el thrash. El nombre de la banda, Suru (tristeza en finés), refleja claramente el lado oscuro y sentido pesimista de las letras. Composiciones que son una catarsis para aliviar el alma de un sentimiento autodestructivo. En 2009, graban su primera Demo, “Brutal Goth”, con buenas críticas de los oyentes y de medios especializados como SubterraneoHeavy (También puedes leer la crítica en el número

cuatro de Hijos del Metal donde además aparece una jugosa entrevista con la banda). En poco tiempo han dado un gran número de conciertos, compartiendo escenario con grandes bandas como: We All Fall, Atmosphere Grey, Hateskor, Necroberus o Wicked; y otras de renombre estatal como: Skunk DF, Romeo, Atsphear o Calibre Zero. A principios de 2010 son finalistas entre 230 bandas para participar en el GinetaRock Festival de Albacete y finalistas del I concurso de maquetas Real Festival organizado por el departamento de juventud de CCOO de Cantabria. En ese mismo año Century Media les selecciona para ser los teloneros de Dark Tranquillity e Insomnium en la fecha de Madrid. Han actuado en salas como Oxido y Bumerang de Guadalajara o Sala Heineken, Sala Live de Madrid o Gruta 77. Al principio de este año, se incorpora a la banda un nuevo guitarrista, Adrian, dando paso a una estabilidad en el grupo que perdura hasta estos dias. Actualmente la banda ha terminado las grabaciones de su primer disco, “Catharsis”, el cual ha sido grabado por Raúl Casarrubios (Atmosphere, Avulsed) y que la banda tiene previsto presentar en el Festival Palencia Rock en septiembre. En él se ha confirmado la colaboración de Tuomas Saukkonen, lider de la banda finlandesa Before the Dawn.

Suru

C.C.La Gavia,Madrid, 19/06/11 El pasado 19 de junio me desplace hasta el centro comercial de La Gavia, situado en Vallecas (Madrid), para dirigirme a la FNAC donde los alcarreños Suru realizaron un acústico. Suru se mueven en una mezcla de gótico y death metal, por tanto, ver los temas adaptados a este formato se presentaba de lo más interesante. Tras una falta de previsión, preguntar por la calle… por fin di con el sitio y cuando llegue a la zona del concierto me encontré a la banda terminando el último tramo de “The Emptiness”. Anteriormente habían abierto el concierto con “Death Angel”, una lástima el perdérmelo porque era el tema más cañero de su maqueta “Brutal Goth” y tenía ganas de ver como les quedaba.

Los siguientes en caer fueron los otros dos temas de la maqueta mencionada. “My World” les quedó bastante bien, con la voz más melancólica de Álvaro quien se resistió a sus tesituras más deaths. No gana mucho “Dark Passion” que en su formato habitual se podría definir como la balada de la banda. Una intro a modo de narración sirve de preámbulo a uno de los nuevos temas que la banda está grabando para su primer disco, "Catharsis", el tema llamado “Sacrifice in Vain” junto con el siguiente, “We’re The Fallen” también de nueva composición seguían la línea de “My World”. Todavía es pronto para juzgar los nuevos elementos que aportarán a la banda y más teniendo en cuenta que tan solo los he podido escuchar una vez y en formato acústico, lo cual dista mucho del resultado final en el disco. Terminaron con un tema nuevo, “In Your Face”, el cual les quedó perfecto, no puedo compararlo con el eléctrico, pero me atrevo a decir que se convertirá en el auténtico trallazo del disco. En acústico la versión fue excelente, el grupo le imprimió fuerza con unas guitarras predominando en la melodía y con una sección rítmica sonando más fuerte que nunca, e incluso no quedaría mal la opción de añadirla como bonus track. Un buen broche de oro a una decente actuación, bien es cierto que la primera vez que veía al grupo en directo me hubiese gustado en su faceta clásica pero las expectativas puestas en el show se cumplieron, e incluso la asistencia del público, sin ser excesivo, fue mejor de lo que pensaba, respondiendo este mismo con palmas cuando así lo demandaba el grupo. El sonido fue bueno, quizás para mi gusto el bajo debería haber estado más presente pero se escuchaba definido y acoplado al resto de instrumentos. Texto y Fotos: Raúl Sújar Pozo


LEOO37 + Vita Imana

Casa de la Juventud, Parla, 15/04/11 La recién estrenada Casa de la Juventud de Parla acogería una potente velada de rock que llegaba con grandes expectativas, tanto de público como de calidad musical de las bandas, cumpliendo perfectamente con ambas dos. A nuestra llegada nos encontramos con un gran cartel rojo que informaba sobre el evento, encabezado por las siglas del partido político que regenta el ayuntamiento de la localidad madrileña. Encontrarnos a escasos días de unas elecciones municipales nos hacía intuir que éste concierto podría utilizarse como acto propagandístico, más aún cuando leemos que el alcalde aparecería sobre el escenario entre la actuación de una y otra banda. Por suerte, la participación del edil se limitaría solamente a agradecimientos hacia las bandas y al público que nos encontrábamos allí, e invitarnos a utilizar aquel recinto ya sea para conciertos u otras actividades lúdicas. Pensándolo tranquilamente, el ámbito Rockero no es un objetivo principal, ni secundario, para los políticos y si en Parla se sigue apostando por el Rock por parte de la administración es para celebrarlo y esperar que continúe en ésta línea y confirmar, como es mi opinión personal, a ésta ciudad como referencia rockera en Madrid. Un claro ejemplo de la fuerza rockera de Parla es una de las bandas que nos ocupan en ésta crónica, VITA IMANA. Nuestros últimos representantes en el prestigioso festival Wacken Open Air de Alemania volverán a salir a Europa para participar en el Basinfirefest de la República Checa el próximo Julio. Después de presentar en 2010 por toda España, con más de 80 conciertos, su primer álbum “En otro lugar”, éste año 2011 publicaran su nuevo disco en otoño bajo el sello de Kaiowas Records.

Cerca de las 21:30h y con el recinto a media capacidad aparecían todos los músicos de Vita Imana, salvo uno. Se nos informaba que Pepe, bajista de la banda, sufría problemas de salud y no estaría aquella noche con nosotros. Algo que no impediría que la descarga de los Parleños fuera menos potente de lo acostumbrado. En el segundo uno, Vita Imana, comenzó la destrucción. Javier Cardoso, cantante de la banda, se movía de un lado a otro del escenario exhumando rabia por cada poro de su cuerpo, destrozándonos los tímpanos con su potente voz. Daniel García aporreaba su batería de una forma demoledora y con un sonido aplastante. Miriam Baz se complementaba perfectamente con Daniel aportando más contundencia aún si cabe al sonido de la banda. Y los guitarristas Román y Puppy nos llenaban el cerebro de metal. Enlazaron las primeras canciones sin dar un solo respiro, repasando su primer disco sonando temas como “Nada por ti”, “Oculto” o “El edén”. La comunión con sus paisanos fue perfecta y el público disfrutaba y participaba mediante pogos o gritando la letra de cada canción con los cuernos en alto. El momento de calma nos llego a mitad de su actuación con “Taikos”, en la que las guitarras se tornaron semi-acústicas y Javier se unió a Miriam a la percusión, en perfecta armonía con Daniel. La calma nos llevó de nuevo a la tempestad pudiendo disfrutar de la presentación de un tema nuevo llamado “Parásito”. Un corte lleno de fuerza, en la línea de la banda, con continuos cortes en la primera parte, enlazándose con sincronización absoluta para pasar a una segunda parte más rápida. La falta de el bajo fue muy determinante en el resultado final de “Parásito”, según nos informó la banda en la presentación de la canción. De un tema nuevo pasaron a mi favorita: “Sistema Nervioso”, en la que eche de menos el bajo en exceso, pero sin perder la esencia. -“Soy lo que ves, sientes lo que soy”-. Llegaba el final de Vita Imana sin antes dejarnos con “Gondwana”, su single con video incluido y en la que contaron con la colaboración de un amigo de la banda a las voces. Y “Paranoia” para cerrar la noche, en la que los fans de la banda aportaron sus cuerdas vocales a la causa y se desgañitaron para aumentar la fuerza de la actuación de estos grandes músicos. Una actuación notable de 45 minutos, con un gran hándicap por la falta del bajo, que supieron suplir gracias a las tablas que tienen sobre el escenario. Además el sonido fue bueno, a excepción de alguna vez que las guitarras limpias no sonaron tan claras como deberían.

Acto seguido, como ya comenté anteriormente, salió el alcalde de Parla alabando el papel de embajadores de la ciudad que han llevado muy lejos Vita Imana y presentándonos a la siguiente banda en subir al escenario que sería LEO 037. Unos minutos después apareció en escena la banda capitaneada por Leo Jimenez e Ix Valieri. Las féminas ya se agolpaban en las primeras filas y coreaban el nombre del ex-cantante de Saratoga. Este concierto fue especial para ellos pues actuaban en Madrid después de mucho tiempo y presentaban nueva formación: Matt de Vallejo a la batería y Sergio Martínez (Ankhara, Mago de Oz, Mr.Rock) al bajo. La descarga del grupo afincado en Fuenlabrada no fue tan potente en su principio como esperaba, incluso siendo “Desde el Ataúd” la elegida para dar comienzo a su actuación. Gran culpa de esto fue que Leo dejó apartada su guitarra en las primeras canciones y la de Ix Valieri no se llegaba a escuchar con claridad. Afortunadamente todo cambió con “Condenado”, donde Leo e Ix portaban sus instrumentos ofreciendo una fuerza que antes no habíamos disfrutado y que esa canción necesita. Seguidamente nos llegaría la primera de las versiones de la noche, hablamos de “El Límite” de La Frontera. Sorprendente e interesante. Una gran canción y una buena interpretación en la que todos participamos en un estribillo tan coreado durante años. “Buitres” sería la siguiente y sin duda la más brutal de todas. Guitarras machaconas y melenas al viento.


¡Esto es Metal señores! Leo dio las gracias a sus antiguos compañeros de Saratoga que se encontraban allí y su esencia llegó al escenario convirtiéndose en canción en “Caminos de agua”. La dulce “Bella Julieta” encandiló a parte del público, sobre todo al más joven. Para mí, de las dos baladas de “Títere con cabeza” mi favorita es “Llévame”, que se quedo fuera incomprensiblemente. “Huye” y “Volar” precedieron a la versión de Pantera llamada “Shattered”, con la que los músicos desaparecieron del escenario, para volver unos minutos después presentándonos un nuevo tema llamado como su nuevo disco: “Los fuertes sobreviven”.

Cerca de las 00:00h y una hora y veinte minutos después llegaba la última canción de la noche y de la actuación de Leo 037. “La danza de Hyde” ponía punto y final a una buena actuación de la banda. Leo estuvo inmenso vocalmente, como nos tiene acostumbrados, dando gracias una y otra vez y con algo de nervios, como él mismo confesó. Ix Valieri pletórico a la guitarra tanto en las partes rítmicas como en los solos y siendo un apoyo visualmente en el escenario a Leo. Sergio Martínez me gustó mucho al bajo y Matt de Vallejo estuvo correcto, salvo en algunas partes donde hubo algunos fallos, quizá por el nerviosismo de su debut. Leo 037 y Vita Imana, dos estilos diferentes pero una misma base que es el rock y la rabia que llevamos dentro, que nos ayuda a seguir adelante en éste mundo tan difícil y con tan poco apoyo por parte de las instituciones. Esperemos que éste sea un paso adelante y otros ayuntamientos sigan la línea marcada por Parla. Texto: Alvaro Malta Fotos: Pilar Baldominos (http://hoeresis.wordpress.com)

Strangled With Guts + Muerte por Mil Cortes + Forenssick Sala Rock & Pop, Madrid, 21/04/11 Este jueves santo, pasamos por la nueva sala Rock & Pop, para ver a tres bandas de géneros distintos pero con una sola causa, pasarlo bien. Quizás por el tema de las vacaciones de esta semana santa, el mal tiempo y que mucha gente desconoce esta sala, faltó la asistencia de público, aun asi quedo muy familiar con los que asistimos.

Tras este tema, Ángel su bajista, tuvo un pequeño problema con el pedal del bajo, así que tuvo que desprenderse de él y seguir tocando sin distorsión. "Forenssick", la mega grinder, "Donde Esta Mi Trozo", uno de mis temas favoritos, fueron de las últimas, cerrando el show con su primer single, "Festín De Carne".

Dos de estas bandas, Strangled With Guts, (Vigo) y los Muerte Por Mil Cortes, (Murcia), llegaban a Madrid en una pequeña gira que estaban haciendo juntos por la península estos días.

STRANGLED WITH GUTS, banda, de la que poco se ha hablado, lleva en activo desde el 2005, con varios cambios en sus filas, SWG, nos ofrece un Death Metal muy clásico como base con una voz estilo Goregrind. Actualmente, tienen un Ep editado en el 2009 titulado "Sadismo Extremo".

Sobre las 21h comenzaron el show los Grinders locales FORENSSICK, que abrieron con, "Legionarios", uno de los temas nuevos que están sacando, siguen manteniendo su misma linea pero con un toque más Punk/Crust. "Victimas de","Doctrinas" y "Una Grind Seduccion", de su última demo le siguieron, formando un pequeño revuelo en la sala entre los que estábamos. Juan, su vocalista, dio las gracias a todos para pasar a los siguientes temas que venían, también, casi seguidos. Tocaron temas más antiguos, "Confesiones De Un Macabro", con temas más recientes como "Las 3P", "Elixir De lo Grotesco" y un tema que pegaba con estas fechas, "Cristo Te Ama, Gusano". Estuvieron sonando bastante bien, ya que la sala tiene muy buena acústica. Volviendo a dar las gracias, Juan, anunció el siguiente tema, "Himnos!, No Guerra", comentándonos que lo iban a probar por primera vez en directo y les salió genial.

Su guitarrista, Txomy, daba el inicio del concierto con una intro, acercando una grabadora al microfono, una manera muy original de comenzar el show, de ahí cayeron temas con unos títulos muy propios del estilo como: "Sadismo", "Parricidio", "Orgasmo al Asesinar", en las cuales, su vocalista, me dejó bastante impresionado, con sus guturales al más puro estilo gorrino, bajando y subiendo del escenario, escenificando los temas con unos gritos agonizantes y tirándose por el suelo, simulando lo propio en cada tema. La banda dejo caer el famoso tema de Napalm Death, "You Suffer" de apenas segundo y medio. Toda la banda, animo bastante a los presentes, con mucho humor durante el show, a destacar, el tema que más nos gusto a todos, incluido un servidor, fue: "Sodomizada por un Cerdo".

Una hora de buen Death Metal Underground nos dejaron este cuarteto, que probablemente, volverá a aparecer en nuestras páginas. Desde Murcia vino llegaba MUERTES POR MIL CORTES, con una mezcla de explosivo Hardcore/Death/Grind, capaz de hacer levantarse a los muertos, con un disco editado en 2010 titulado, "En El Nombre Del Panico".


Este quinteto, tiene un sonido muy bueno, e hicieron buen uso de él en este concierto. Abrieron con, "No Muertos" con la cual su vocalista, Pau, se soltó saltando y moviéndose fuera del escenario con una actitud muy Hardcore, junto a uno de sus guitarras, "Elfo-rense", animando al personal. Su otro guitarra, Julian que acompaña en los coros. Tras este tema hubo un pequeño incidente con el bajo de Alberto, que lo solucionaron con ayuda del bajista de Forenssick, Ángel. Siguieron gozando de buen sonido, con temas como, "Siempre en Guerra", "Ya Están Aquí", "En el Nombre del Pánico", que fueron autentica tralla para nuestros oídos.

Me gustó mucho la técnica de su batería, Jevi, que le da mucho cuerpo a la banda rellenando todos los huecos. La rapidísima "Ángel Exterminador" fue la siguiente en caer, seguidas de "Un Paso al Vacio", de la que tienen un videoclip y "Oblicua". Pau dio gracias a todos los que estábamos en la sala para dar paso a "Lagrimas de Sangre", que me recordó mucho a The Haunted y siguieron con la homónima, "Muerte Por Mil Cortes", con la que cerraron este magnifico concierto.

Texto y Fotos: Edu Segovia

D.R.I + Fresh Trash + The Authority Sala Live, Madrid, 12/03/11

El sábado pasado, se celebró una gran noche de Crossover, a mano de una de las bandas con mas nombre en este estilo, los D.R.I, que desde su último disco "Full Speed Ahead" del ‘95, han estado haciendo tours ocasionalmente. Ahora, están de gira mundial, incluyendo esta vez, varias fechas en nuestro país. Este evento se celebró en la Sala Live de Madrid. Una sala muy conocida en la barriada de Carabanchel y que alberga un buen sonido. Estuvieron acompañados de 2 bandas. La primera en salir fue la de los madrileños THE AUTHORITY. Abrieron su show sobre las 21h, con un sonido bastante bueno. Esta banda lleva muy poco tiempo en escena y no hay mucha información sobre ella. Eso sí, merece la pena verles, ya que tienen un buen directo. Tocan un hardcore de la vieja escuela bastante rápido y contundente. Destacaría a su vocalista, que se le vio en todo momento atento hacia el público y sin parar de moverse de un lado a otro del escenario. Se hizo un poco corto, apenas media hora de concierto, tocando los temas casi seguidos sin parar a darse un respiro. La siguiente banda en salir a escena, desde El Masnou (Barcelona), fueron unos jóvenes que llevan desde el 2006 dando guerra, que también acompañarían a los cabeza de cartel al día siguiente en Badalona, se trata de los FRESH TRASH. Comenzaban sobre las 22h con el primer tema que le da nombre a la banda "Fresh Thrash". Este cuarteto llevan el punk/rock a sus dos extremos, me refiero a que entrelazaban temas a medio tiempo con aires muy rockeros, con otros totalmente rápidos, al más puro estilo punk. Para ser una banda novel, se defienden

muy bien en el escenario, haciendo que su show fuera ameno. Su bajista, Artur, estuvo aporreando y elevando su bajo. Su guitarra, Ofer, animando al público a que rellenase el hueco vacío que había delante del escenario. Quizás, el que menos se movió, fue su vocalista, Pisano, que se mostraba algo nervioso aunque supo llevarlo. La banda acaba de sacar recientemete un Lp titulado "La Jungla" en el que incluyeron temas en su directo. Cerca de una hora duró el espectáculo, dejando a la gente preparada, para la que les iba a venir encima, cuando D.R.I saliesen a escena. Me resultó de gran asombro, cómo una banda tan grande como ésta, que lleva tantos años en escena, se monten su propio equipo. El primero en salir a escena fue su batería Rob Rampy, con una gran acogida del público, el siguiente fue su bajista, Harald Oimoen, que se colocó una máscara de duende verde y comenzó a animar al público a base de muecas y cambiando cigarros por cervezas. Mientras tanto, su guitarra, Spike Cassidy, trataba de arreglar algún problema técnico con la guitarra, por lo que atrasó el comienzo del show. Tras unos diez minutos de espera, salió a escena su frontman, Kurt Brech, para dar comienzo al show con una pequeña intro que daba paso a "Beneath the Wheel". Me dio muy buena impresión que su vocalista siguiese conservando esa voz tan característica. Tras ese tema, volvieron a tener problemas técnicos, respetuosamente Kurt pidió paciencia al público y los entretuvo recordándoles el tiempo que la banda ha tardado en volver a los escenarios españoles, mientras tanto, su bajista señalaba con el dedo el reloj a los técnicos.

Una vez más, solucionado el problema, pasaron al siguiente tema "Snap" y así fueron pasando uno tras otro. El público se soltó de la manera que me esperaba; una batalla que se formó en medio de la sala y que duró todo el concierto, canción tras canción. Si mirabas a tu alrededor, te daba la impresión de estar viviendo un directo de esta banda cuando empezaron por el ‘83. Realmente, como indican en su canción "Thrashard" podías encontrarte personajes variopintos de las distintas tribus urbanas como punks, thrashers, hardcores, redskins… dentro del pogo y disfrutando de la velada. Más de hora y media duró el concierto, incluyendo, lamentablemente, los problemas que hubo con la guitarra de Spike, hizo disfrutar a todos y les dio tiempo a salir para tocar los bises. Texto y Fotos: Edu Segovia


PM + La Perra Parda Fraguel Rock, Mallorcadrid, 11/02/11

sido grabados como “Asalto nocturno”, “Muérdeme” y “Ray Out”. También presentaron nuevos temas, o al menos a mi no me sonaban, como “Tecnometal”, Sin Perdón” y “Rapsody”. El final de su actuación estuvo llevada por un tributo a la doncella que vienen practicando desde hace un tiempo atrás. Antes de ello interpretaron un tema que como bien demuestra el nombre se ha convertido en un “Himno” para la banda, la versión del “I’am Rebel” de Accept es sin duda el mejor tema que tienen el cual han sabido llevar a su terreno y con su letra de manera muy acertada. Para finalizar “Can I Play with Madness”, “Two minutes to midnight” y el “Fear of the Dark” de los Maiden.

El pasado viernes 11 de Febrero era la fecha señalada para el primer concierto de los madrileños PM en la isla de Mallorca. Cita que se daba en el conocido Fraguel Rock quien bajo el lema de I Femme Metale reunió a los mencionado PM con dos bandas locales como La Perra Parda y Cynical todas ellas con vocalista femenina al frente. Su comienzo estaba previsto para las 23h pero como de costumbre hasta que el aforo no está calentito no se comienza (¡hay que comenzar a salir antes de casa!) y sobre las 24h salieron a escena La Perra Parda quienes se encargaban de dar el pistoletazo de salida al evento. En frente tenían a un público conocido lo cual hizo que la poca asistencia se cubriera por la participación de este. Comenzaron desgranando temas de su primer, y único hasta la fecha, disco llamado “Pornometal”. Temas como “Muévete”, “Déjame en paz” y “Es lo que hay” se fueron mezclando con otros que ya forman parte de su repertorio pero que todavía no han

Fue un concierto algo más flojo que la anterior vez que los vi en Ibiza, una banda que veo que les cuesta despegar y dar el paso adelante para asentarse, basan su música en las melodías de las dos guitarras de Tom y Mikel, y el carisma de la voz de Marisia que pese a no ser técnicamente perfecta sabe estar al frente de la banda. En la base rítmica esta llevada por Pedro quien esta vez toco su bajo con púa cuando anteriormente lo había visto tocando a dedo y con buenas maneras, no sé si el cambio es debido a buscar un nuevo sonido. Por último la batería es llevada por Pedro a quien no sé si por sus problemas con el sillín de la batería lo vi un tanto flojo, tocando con más ganas las covers que sus propios temas. Aún así la banda demostró actitud y disfrutar con lo que hace, saliendo victoriosos ante un público conocido. Los siguientes en aparecer era el plato fuerte de la noche, PM, banda madrileña liderada por el bajista Pepe Mary, de los legendarios Bella Bestia y Beethoven R., junto a la vocalista Bárbara “Negro”, también frontwoman de los Black Rock, Nacho de Carlos (exBeethoven R, Ars Amandi…) a la guitarra, Rosalva Alonso (exArwen) y Luis a la batería (ndr. que me perdone pero desconozco su procedencia). Comenzaron con muchas ganas y desde un primer momento queriéndose meter al público en el bolsillo. Desde las primeras canciones del grupo Bárbara invito al público a acercarse, dar palmas y demás intentos por calentar el ambiente. Les costó los temas y “Moving On”, “I Will Resist”“No Healer” para que el pasivo público respondiera y no fue hasta el siguiente cover de Gotthard donde la gente se comenzó a espabilar y sobre todo gracias a la dedicación del tema a los tristementes fallecidos R.J.Dio, Steve Lee, Gary Moore o más cercano a la isla Miko Heikkila. Siguieron interpretando otros temas propios hasta llegar a una nueva versión, “Rainbow in the Dark” del mencionado Dio que tristemente no consiguió levantar al público como

debería. El grupo ponía el resto por su parte, momentos de orgía guitarrera por parte de Nacho en un duelo que acabo por los suelos con él y la vocalista atrayendo el interés del público. Alabar las dotes de Nacho quien pese a los problemas técnicos que sufría en algunas ocasiones tiro de tablas para sacar el sonido adelante. “Your Poison”, “Two Sweet” y para finalizar un “We’re Stars” de aquel proyecto Hear n' Aid orquestado por Dio, Vivian Campbell y Jimmy Bain; y en el que participaron ilustres del metal como Halford, Paul Shortino, Eric Bloom, Carlos Cavazo, Brad Gillis… en esta ocasión el grupo no se hizo acompañar de tanto músico pero si tuvo la presencia en el escenario de Luis Massot de los locales Taifa. A decir verdad era un placer escuchar el tema en vivo ya que la versión original es imposible de ver pero teniendo en mente tal hecho quedo algo deslucído.

La actuación del grupo, en resumen, estuvo correcta, quizás fue fallo del grupo aventurarse por las difíciles tierras mallorquinas sin un trabajo bajo el brazo y con solo la vitola de Pepe Mary algo que no sirve como garantías porque cuantos de los presentes habrán escuchado alguno de los tres discos de Bella Bestia, o tan siquiera a Black Rock… Para finalizar la noche actuaban los locales Cynical pero por motivos laborales tuvimos que replegar filas a las 3 de la noche cuando comenzaba su concierto. Una noche que se perfilaba algo más grande de lo que quedo pero que al menos nos hizo disfrutar de buena música y músicos. Texto y Fotos: Raúl Sújar Pozo


Para dicho concierto me trasladé a Madrid día 13 de febrero para ver a las tres bandas en la sala La no las había Riviera, visto aún en las Sala Bumerang, Guadalajara, 04/06/11 directo. cuales

Con la entrada en la mano a las

Gira peninsular de Breathless 19h. se abrieron las puertas y empezamos a entrar, con

+ Stillnes + Agresiva

Este pasado fin de semana, estuvimos en la sala Bumerang en Guadalajara para ver un interesante concierto de thrash, con tres de las bandas españolas que se están abriendo camino en el panorama nacional. Por un lado, los madrileños AGRESIVA, una banda que nos ofrece un heavy/thrash clásico, retomando el power americano de los ochenta. Fueron los primeros en abrir y en general tuvieron un sonido muy bueno y cuidado. Su vocalista, Samuel, animó desde el primer momento a todos con mucha energía, mientras abrían con el primero de la noche: "The End of Game", tema con el que comienzan su demo, que incluye 4 temas.

editada en 2010 "Sent To War", agradeciendo la asistencia de todos y de las bandas que acompañaban. Pese el poco tiempo que la sala les dio a las bandas, supieron aprovechar el tiempo y dar un buen concierto. Soy partidario de que cuando una banda cambia de miembro pueden pasar dos cosas, que sea para bien o para mal, en este caso, la siguiente banda en salir a escena, les ha pasado para bien. Estoy hablando de STILLNES, que ya han aparecido en numerosas ocasiones en nuestras páginas alguna vez y sinceramente me gusto mucho su nueva puesta en escena. Esta vez, tocaban en casa y en sus filas, han cambiado al cantante/bajista. En cuanto abrieron con su primer tema, "Blasfemo", se formo un revuelo, tanto en el escenario como en el publico y es que tocaron este tema mas rápido de lo normal, puedo decir que, con José Miguel han dado un vuelco bastante importante a mejor, eso sí, sin desprestigiar a su antiguo vocalista.

tuvo que apañarse con lo que tenía. Pese a esto, supo rellenar todos los huecos como un buen profesional.

Un gran momento de la noche fue cuando Edu anuncia "Alone in the Dark" Rodrigo, su guitarrista, se pasó todo el de Testament uno de mis temas favoritos concierto con los demás miembros de esta banda. También incluyeron en liándola por el escenario, animando en su setlist "Veneno Consumidor" de su todo momento a todos y subiéndose en primera demo todo un trallazo para la repisa del escenario. Dieron un repaso dejarse el cuello. a los temas de su disco, temas como: "El Quinto Jinete", "Mátalos" o "Insocial". Tras dar la gracias tocaron el último tema de la noche "Storming for Vengeance" Su batería, Bastian, toco una versión de despidiéndose de todos y cerrando la Los Mox, "Curao Manejo Mejor", gran velada, un setlist corto pero lleno cantando desde la batería, acompañado de puro thrash. en coros por Rodrigo. Otra de las versiones que cayeron, fue, el "Caught Texto y Fotos: Edu Segovia in a Mosh" de Anthrax, en la que participaron todos los presentes rodeados de globos, que salían por todo montándose la fiesta padre. Y cerraron Tras este primer trallazo, estrenaron uno con el tema que da nombre a su álbum. de los 3 temas nuevos que tocaron, "The "Prisión del Miedo". Change", que es un corte que me recordó a bandas como Forbidden, Annihilator, El tiempo apremiaba y tras un breve Anthrax... Otros de los temas nuevos momento salieron a escena los thrashers que tocaron fueron "Pale Horse" y mallorquines BREATHLESS. "Eternal Foe", que tienen un toque distinto a lo que tienen grabado son un poco Tras la intro que abre su álbum, más rápidos y con un toque progresivo. comenzaron con: "Penelaster" y casi sin dar respiro solo como ellos saben Durante el concierto, Samuel, iba siguieron con "Nuclear Seas" y "Slavery cambiando de vestimenta para cada of the Masses”, en la que Javi al bajo y momento del show y a la par sus Oscar a la guitarra acompañan a Edu en guitarristas, Eduardo y Miguel se los coros dándole aun más fuerza al intercambiaban solazos. tema. Uno de los momentos de su show con más participación por parte del público Lo que si eche un poco en falta, fue fue cuando tocaron la versión de "The muchos de los redobles en la batería, Preacher" de los Testament. Cerraron ya que Joan solo disponía de un timbal con el tema que da nombre a su demo y está acostumbrado a tocar con todos,


Para dicho concierto me trasladé a Madrid día 13 de febrero para ver a las tres bandas en la sala

había visto aún en directo.

Gira peninsular de Breathless Con la entrada en la mano a las 19h. La Riviera, se las cuales Sala Ritmo & Compás, Madrid, 05/06/11 abrieron no las las

+ Agresiva + Beast

que los nervios les jugó una mala pasada ya que llevan pocos directos. Aunque con temas como, "Of Beer and Blood", "Black Death" o "Thrill Killer", demuestran toda su valía encima del escenario. Contaron con 2 versiones, "Fabulous Disaster" de Exodus y "Threatening Skies" de Obituary, con la que cerraron. Actualmente, están trabajando en su primer Ep que dará a la luz próximamente. La siguiente banda en salir a descargar tralla, fueron los también madrileños AGRESIVA, que venían a presentarnos temas de su demo "Sent to War" y temas nuevos que están elaborando para su primer Lp que también lo sacaran en breve.

Que mejor manera de acabar la semana con un concierto thrasher, con 3 buenas bandas nacionales como son Breathless, que han estado tres días en una mini gira por la península. Agresiva, que les acompañaban por segundo día y una banda novel en el panorama nacional que viene pisando fuerte como son los Beast. Comenzaron los madrileños BEAST a las 20'30h, con su primer tema, "Nuclear Devastation", todo un trallazo y que da nombre a su demo. Nos ofrecen un thrash crudo y transgresivo al estilo de: Dark Angel, Razor... Se les vio en todo momento dándolo todo, su guitarrista/vocalista Matheus se encarga de muchos de los solos de guitarra y se mantuvo animando al público madrileño, aunque musicalmente hubo momentos en el que iban descompensados, supongo

Comenzaron con, "The end of Game", todo un tema de heavy/thrash clásico. La siguiente en caer, fue uno de los tres temas nuevos que nos ofrecieron, "The Change", muy contundente y que hizo moverse al público que creo que el 80% aun estaba de resaca. "The Grand Illusion", demuestra las dotes de vocalista de Samuel que sabe cómo llevarse el publico al bolsillo. "Pale Horse" y "Eternal Foe", fueron los otros dos temas nuevos. También tocaron la aclamada versión de "The Preacher" de los Testament, que hizo moverse un poco más al público y cerraron con "Sent to War". Llegaba el momento de que los mallorquines BREATHLESS se estrenasen en la capital y mostrasen lo que solo ellos saben ofrecernos, dejarnos sin aliento. Tras su intro, comenzaron con "Penelaster" y "Nuclear Seas". Salieron con muchas ganas a demostrar su potente directo y así lo hicieron. Al público le gustó mucho y aunque la gente no se movió durante el concierto las ovaciones que hubo valieron mucho más. A destacar, tocaron 2 temas nuevos, la instrumental "Ursula has a Tank" y "Return to Pangea", que podría ser

otra canción para haber incluido en su disco, la versión de "Alone in the Dark" de Testament y "Veneno Consumidor" de su demo. Tengo que decir que había momentos que sonaban igual que en el disco. Tras una hora y poco mas de concierto cerraban con mi tema favorito y en el que un servidor se subió a cantar los coros "Storming for Vengeance". Texto y Fotos: Edu Segovia


Death Metal No Mercy Festival Macabre Operation + Illogic Creatures + Cerosity Fraguel Rock, Mallorca, 07/05/11

El pasado 7 de mayo se celebró el Death Metal No Mercy Festival en Mallorca con las bandas locales Macabre Operation, Illogic Creatures y Cerosity. La cita como no podía ser de otra forma en el lugar de reunión de todos los metaleros de la isla, el Fraguel Rock. Como suele ser habitual el concierto estaba programado para las 00h y como suele siendo también habitual la gente suele ser bastante impuntual a la cita por lo que el concierto se retraso una media hora hasta que el local se llenó de buen ambiente. Los primeros en aparecer en escena fueron los Macabre Operation, banda formada por tan solo dos miembros, Edu Segovia (colaborador de Hijos del Metal) en la batería y a la voz; y Oscar Maestre “Nazareno”, guitarrista de Breathless. Teniendo en cuenta este hecho y que la propia comenta que el proyecto es solo para echarse unas risas podéis imaginar de lo que se puede ver en directo. La sorpresa es que una vez finalizado su concierto y haciendo un balance se puede decir que la banda pese a tener ese toque de humor suena bastante compacta, Edu imprime fuerza desde su batería y contundencia con su voz gutural, “Nazareno” por su parte aporta la suficiente melodía en sus solos y riffs para hacer que los temas no sean monótonos. Por tanto hace pensar que dicha banda con un bajista

que completara la formación no deberían estar muy por debajo del nivel de otras bandas del estilo del underground. ¿El estilo? Death/Thrash/Grind principalmente, como demuestran los tema interpretados que para más valor a la banda son totalmente improvisados y que en cada uno se basan en la influencia de una banda del gusto de los componentes, así es fácil que temas como “Podrido en el estiércol” recuerde a uno Terrorizer, “Muerte improvisada” a Asphix, “Putrefacción pura y dura” a Carcass o “Carne entre los dientes” a Napalm Death de quienes además versionaron su mítico tema “You Suffer” de apenas un segundo. Los nombres de los temas y la interacción entre Edu y el público, cabe decir que es una persona conocida y querida dentro de la escena metalera isleña, hicieron pasar un buen rato entre los asistentes quienes respondieron con sus pogos y movimientos de cuello. Los siguientes en salir fueron Illogic Creatures, una banda formada a raíz de otras bandas mallorquinas y que muestra un death metal melódico con influencias de Lamb of God, Mastodon y Chimaira entre otros. El grupo tuvo respuesta por parte del grupo a sus canciones, en opinión personal tengo que decir que hubo momentos en los que no conecte con su música, las partes melódicas que la banda toca en limpio deben pulirse y la voz se me hace algo monótona. Hay temas que consiguen despertar algo más como “Epílogo” la cual tuvieron la mala suerte que se quedo el local sin luz. Una vez subsanado esto volvieron desde el principio con el tema que como ya he dicho me parece de los mejores de su repertorio al igual “False God”, sino me equivoco en el nombre puesto que no estoy familiarizado con el nombre de todos sus temas. Durante su actuación dejaron caer temas “clásicos” en el repertorio del grupo como “Aliance of Death”, “Seven” y “The Mesias” con la que finalizaron su intervención. Una actuación que no bajo el nivel de intensidad de la noche lo cual hizo arrastrar al público hasta el último grupo de la noche.

Hacía tiempo que no presenciaba un concierto de Cerosity, la primera vez captaron mi atención con su thrash técnico y en está no han hecho sino confirmar buenos presagios. Lo primero es destacar varios cambios de formación. El guitarrista, del que antes hemos hablado, Oscar “Nazareno”, el batería Humberto y el vocalista Edu formaban parte de la última formación del grupo, ahora sus puestos son ocupados por Lucas en la batería y Julian como cantante y guitarrista, compartiendo escenario con los anteriores integrantes Alex Terres (guitarra) y Tino Rodriguez (bajo). Esta formación me ha parecido más solida. Su batería Lucas me pareció que aportaba más calidad al grupo y empujaba desde atrás al resto de miembros, además de acoplarse a la perfección con Tino con quien forma una base rítmica solida y ejecutando buenos cambios de ritmo. Julian demostró ser un buen frotman tanto vocalmente como en la guitarra intercalando los momentos solistas junto a Alex, con quien mostro formar un buen dúo. Cierto es que en la primera ocasión me gusto el dúo formado por Alex y Oscar quizás con más libertad al encargarse los dos exclusivamente de su instrumento. En cuanto al repertorio hay que decir que fue un tanto escueto, los temas propios “Dead in my dreams”, “Drive to insanity”, “Usurper of souls” y “Confronting the False” con la que cerraron. Anteriormente había caído una versión de Grave, “Soulles”, donde contaron con la colaboración de Edu Segovia (Macabre Operation) en las voces y que supuso un punto álgido en su actuación. Buena velada de death/thrash metal la que vivimos gracias a estas tres bandas con un público sino masivo al menos no pobre de asistencia y que si supo responder a la banda, en ocasiones quizás con demasiado ímpetu en pogos, moshing, intentando caminar por el techo… y acabaron golpeando uno de los focos del bar, y es que amigos esto es divertido pero son pocos los sitios donde dejan tocar en directo así que cuidémoslos que para acabar con algo ya tenemos a la Assaig!

Texto y Fotos: Raúl Sújar Pozo


Omission + Dishammer + Vx Sala Caracol, Madrid, 23/04/11

Este sábado pasado, antes de la resurrección o resaca dominical, tuvimos una sesión del Thrash Metal más blasfemo por parte de tres grandes bandas nacionales, en la madrileña Sala Caracol, en la cual, nada más llegar, se veía mucho ambiente tanto fuera como dentro de la sala. Abrieron puertas a las 19h y la primera banda en aparecer sobre las 20h, fueron los valencianos VX, que salieron a darlo todo. Era la primera vez que los veía y me gustó mucho la puesta en escena por parte de todos los componentes, con coreografías muy clásicas, a parte del buen sonido con el que gozaron. "Metal Sin Parar", el primer tema de la velada, fue un trallazo de auténtico speed metal que revolucionó a una parte de la sala. Su sonido me recordó a bandas como Exodus o Whiplash, así como algunas de las bandas ochenteras de la época. Empalmaron con "El Trono del Averno" y casi sin dar respiro, siguieron con "La Gola de L'Infern", cantada en valenciano, "Ira VX" y "Asalto". Todos estos temas están incluidos en su segundo EP titulado "Contraataque". Tras un breve respiro, Diego, su vocalista, dio las gracias a las bandas que acompañaban este evento y al público presente. El siguiente en caer fue un tema nuevo al que llaman "Zombie" y a continuación, el tema que más me gustó: "Speed Maniacs". Que fue de las más coreadas por el público. Luego, anunciaron "Patada En La Boca" que es un tema corto pero intenso y cerraron volviendo a dar las gracias con "Rude Thrash" dejando al público calentito para la que se le venía encima después. Si te gusta el Speed Metal auténtico y directo a la cabeza os la recomiendo. Los siguientes en aparecer en escena eran DISHAMMER, esta gran banda, de la que ya hemos hablado alguna vez en nuestras páginas, se sale de todo lo que es la estética referente al Heavy metal clásico o el Thrash metal más extremo, es decir, todo lo contrario a sus compañeros de cartel. Si tuviéramos que hablar de una banda que tuviera las cualidades para tocar en un concierto con bandas de Grind, Death, Thrash, Black o Punk/Crust sin duda son Dishammer. Sobre las 22h salieron al escenario y Dopi, su vocalista, comenzó el show con su gran frase inicial: "Somos Dishammer y venimos a cagarnos en

dios" a partir de ahí, empezó una hora de pura fiesta con un tema tras otro. Abrieron con "Smoke of Death" arrollando con su característico sonido macarra a todos los presentes, que disfrutaron con el repertorio. "Under The Sign", "Suit On God", "The End Here And Now", "Bomb In The Womb", fueron las siguientes, todas ellas sin dar respiro alguno. Una de las cosas que más me gusta de esta banda, a parte de su sonido, son sus temas cortos y muy directos. Siguieron tocando temas como "Outlaw Psychopath", "Invocation" o "Werewolves On Wheels". En esta última, Dopi e Iñaki, aullan a duo mientras descargan el tema. Tras estos temas, Dopi se dirigió al público y dedicó el siguiente tema a los posers, que se dedican a descargar discos y no se gastan un duro en comprarlos ni apoyan a las bandas, así fue "Exterminate The Parasite" tras este tema tocaron la thrashera "The Devil's Advocate" y dando gracias, fueron a por el último tema del show, el que dedican a todas las chicas con vello púbico y da nombre a su disco: "Vintage Addiction". Sobre las 23:15h tras cambiar los equipos, se volvió a abrir el telón y como del mismísimo infierno, OMISSION aparecieron con sumergidos en su intro y su vocalista, el "Patillas", con un cráneo de cabra alzado en el aire, ese mismo cráneo, es el que aparece en la portada de su último disco: "Merciless Jaws From Hell", el cual, vinieron presentando. Abrieron con "A Field Sowed Of Coffins", un auténtico trallazo que fue acompañado con un toque de pirotécnia y enlazaron con uno de mis temas favoritos "Pure Fuckin Hate". La siguiente fue "Northmen Wrath" y "Primitive Instinct", un tema instrumental de su primera demo, también de ésta, tocaron "You Can't Hide”. Tras estos temazos, se tocaron lo que sería la primera versión de la noche, en total se tocaron tres durante el show, fue una acelerada "You Can't Bring Me Down" de Suicidal Tendencies, "Ravenous Medicine" de Voivod y "Human Insecticide" de Annihilator. Todas acompañadas de moshpits por parte del público y un gran disfrute por parte de la banda. Cabría decir que, su nuevo bajista, Jaime Surt de los WolfenCross, y Ricky, batería de Avulsed, le han dado incluso más velocidad a la banda en su último

trabajo, que sigue en su línea pero más aplastante aún. Para los conciertos en directo como es habitual se acompañan de Daviti (Moñigo) quien se unió al grupo de manera oficial tras finalizar las grabaciones del álbum. Cuando estás viendo a una banda como ésta, te das cuenta de la calidad que tienen las bandas nacionales y que no tienen nada que envidiar a las de fuera. La estética que utilizan es similar a bandas como Celtic Frost, Destruction o los primeros Sodom, dejando bien claro su estilo. Si hablásemos sobre la nueva ola de Thrash que hay en España, Omission, personalmente, es una banda pionera de este estilo de Thrash Metal que tira más al europeo. "Day Of Your Death Arrives", "Here We Stand", en el que se subieron Dani, vocalista de Rancor, a hacer los coros y Willy, guitarrista de Steel Horse, que colaboran en este tema del disco, haciendo el deleite del público y dandole un toque más heavy. "Fucki'n Alone" fue la siguente en presentar la banda, volviendo con temas de su primer disco "Satanic Feelings", "Legions Of Youth", otro de mis temas favoritos y "Traitor" tras dar las gracias a todos los que estábamos en la sala, desde organizadores hasta el seguridad de la puerta, fueron al backstage a "comerse una virgen" cosa con la que bromeó el patillas, al volver a salir y tocar la version de Annihilator y presentar a la banda, tocando "Architects Of Fear" para terminar el show. Con ésto tuvimos una hora y media del más puro Thrash blasfemo. Texto y Fotos: Edu Segovia


Rancor + Vivid Remorse + Stillnes Excalibur Metal, Madrid, 26/03/11 Como anunciamos hace unas semanas en nuestras páginas, este sábado 26, tuvimos una cita con el Thrash en la madrileña sala Excalibur, a mano de tres bandas nóveles de gran calibre. Casualmente, las 3 bandas vinieron presentando sus álbumes debut. Los madrileños RANCOR, con su álbum editado en 2010 "Release The Rancor". Desde Barcelona, VIVID REMORSE con su LP "The Seed of Malaise" y de Azuqueca de Henares, STILLNES, con su recién editado "Prisión del Miedo". La sala abrió sus puertas alrededor de las 20'30h, para que diese comienzo a las 21'15h con STILLNES. Hubo una buena asistencia por parte del público para ver a esta banda. Era la segunda vez que volvía a verlos y, he de decir, que esta vez me dejaron bastante más impresionado que la primera vez que los vi. Comenzaron con "Blasfemo", tema con el que abren su álbum, todo un auténtico trallazo que nos calentó al momento, acto seguido, hubo un parón por problemas con el pedal del bombo. Jesús, su vocalista y bajista, con Víctor y Rodrigo, sus guitarras, entretuvieron al público con diversas bromas y algún chiste para tratar de pasar casi desapercibido este pequeño contratiempo. Tras un breve plazo de tiempo, Bastián, su batería, reiniciaba el concierto con

"Condenado" y el "5º Jinete",con el que Víctor y Rodrigo entrelazaban unos solazos de guitarra. Esta banda tiene una variedad de influencias en su música, tienen momentos que te recuerdan a Metallica, Megadeth o Slayer pero siempre manteniendo su sonido. Después del tema "Mátalos" tocaron la versión del "Master Of Puppets" a la que el público coreó su estribillo. Acto seguido, cayeron "Insocial", presentada por Bastián y otra versión, esta vez de Xentrix, el "No Compromise" de su primer LP. El tiempo se les hechó encima y dando gracias a los presentes y a las bandas, cerraron con la canción que da título al disco "Prisión Del Miedo". En un breve plazo de tiempo, subían a tocar los VIVID REMORSE. Esta banda tiene un estilo un poco difícil de catalogar, pero me atrevería a decir que juegan mucho con el estilo del Thrash moderno de los 90's, mezclado con toques Hardcore y Crossover y un sonido muy de la Bay Area. Comenzaron con "World Of Plasticine" y le siguió "Sammy", esta última cantada en catalán, la siguiente en caer fue "Die, Die My Darling" de Misfits para cotinuar con "Inside". Decir que, antes de cada tema, su vocalista, Joel, explicaba brevemente el contenido del tema de cada una, así que te podías encontrar con temas relacionados contra la violación o mayormente críticas sobre la basura mediática en televisión. Así fueron pasando con "Mental Disorder", "May","Myself And Nothing Else", con una gran puesta en escena por parte de su bajista, mezclándose entre los asistentes y Joel haciendo diversas bromas con los demás miembros de la banda. Dando gracias al público, que poco a poco fueron rellenando el hueco, y anunciando que era el último concierto con su bajista, pasaron a tocar temas mas antiguos de su anterior EP el "Welcome to my Stormy

Nights". De este sacaron "Overdose" y "Stop on Time", continuaron con una acelerada "Blitzkrieg Bop" de Ramones y les continuó "The Bed You Lie In", "Slave Of Freedom" y "Mind Killers". Para terminar su show, se tocaron un medley que incluía Reign In Blood/Desperate Cry/Seek & Destroy. En general, tuvieron buen sonido, aunque hubo algún cruce entre la guitarra y la batería en alguna de sus canciones, cosa que poco importó al ver el buen rollo que se respiraba en el ambiente. Con una buena clave de humor y un buen show de Thrash, se despedía esta genial banda para dar paso a RANCOR. En seguida, se puso todo en marcha porque el tiempo apremiaba, para empezar lo antes posible. Y alrededor de las 23'30h, comenzaban con una intro y el primer tema "Violent Dreams", descargando auténtica adrenalina sobre los presentes y con un sonido perfecto, pero fue en el segundo tema cuando lamentablemente, otra vez volvió a fallar el bombo y ésto atrasó un poco el tiempo de la actuación. Su vocalista, Dany, y su bajista, Serra, cubrieron este pequeño incidente tocando un acústico "Remember


Tomorrow" de Maiden que también agradó a la gente. Una vez arreglado el problema, siguieron con la vacilona "Soul Chamber" y la cañerísima "Drag You To Hell", en la cual, se formó un gran Mosh Pit. Esta banda me gustó mucho, por su puesta en escena y cómo transmiten su música sobre un escenario, con esa profesionalidad y ese Thrash tan particular, que no sabría relacionarlo con ninguna banda más. La siguiente en caer fue una versión de los Exodus, el "Fabulous Disaster", que continuó con "Rancor" y "Wounded Wolf", tema que abre su disco y, anunciando con un gutural, "Zombie War" fue la siguiente, que es un temazo para olvidar que tienes cuello. Para terminar, tocaron "Bare Bones" de Overkill, volviendo a enloquecer al público, agradeciendo a todos su asistencia y participación. Lamentablemente, se hizo muy corto, esta vez el tiempo se les vino encima, ya que la sala tiene que abrir, para convertirse en el templo de Heavy Metal en Madrid. También cabría decir, que no se llenó la sala, puesto que había otros conciertos en Madrid del estilo y también mucha gente de esta rama se acercó a Valencia ya que se celebraba un gran festival, el Metal Bats. Pero todos los que estuvimos presentes, disfrutamos de una gran velada de buen Thrash Metal nacional. Texto y Fotos: Edu Segovia

Battlehorn

Tunnel, Mallorca, 25/03/11 El pasado 25 de marzo los deathmetaleros vikingos de BattleHorn actuaban en unos de los puntos de reunión de los rockeros de la isla de Mallorca, Tunnel. Primera ocasión para ver a la banda tras el intento fallido hace un año cuando por asuntos laborales no pude llegar a tiempo para su actuación junto a Helevorn y los valencianos Evadne. La hora del concierto estaba prevista para las 00h, como de costumbre en la sala. Poco rato después de la hora mencionada se dieron cita sobre el escenario los seis componentes de la banda. Tras una intro descargaron su primer tema “Keinblar”, tras el cual tuvieron un pequeño parón debido a problemas de Rubén (exGolgotha) con su batería; al parecer un pequeño problema con su doble pedal que se pudo subsanar para proseguir con “Fire Gates”. En honor a la verdad hay que decir que el sonido no les hizo justicia, estando las guitarras un tanto estridentes y en algunos momentos los instrumentos iban y venían como el bajo de Alfredo que en ocasiones sonaba muy metálico debido a la contundencia de su golpeo en las cuerdas y en otras embarullaba un poco el sonido. Además al moverme por la sala y escuchar desde diferentes puntos la mezcla había puntos donde el teclado se subía o desaparecía. Un hecho sin mucha importancia porque al fin y al cabo se distinguían bien todos los instrumentos. Donde sí sonó bien el teclado, de Pedro, fue en la intro que precede al tema “Grim LandScape”. Anteriormente la banda contó con la colaboración, como sucedería en varios temas, en las voces de Toni Mainez (exbajista de Helevorn). Su voz más gutural y grave formó un buen dúo junto al vocalista de la banda, Dani, quien demostró una gran versatilidad, con registros death, rozando el Grind en ocasiones y en algunas ocasiones dejando partes melódicas con “voces normales” donde debo reconocer que me gusto menos.

Para este concierto la banda presentaba un nuevo tema, “Bestial Warlust”, que siguió en la línea de los demás temas de la banda. Momento que aprovecho para hacer una apreciación personal y es que creo que la banda debe aprovechar mas las melodías que ofrece tocar el estilo que practican, para conseguir romper la linealidad de los temas y obtener esos momentos épicos que generan bandas como Turisas, Finntroll, Korpiklaani y demás parecidos. Aunque bien es cierto que la banda no se mueve en tantos terrenos del folk como algunas mencionadas y se gastan más una base death/viking. Por ejemplo, los guitarristas Raúl (exHelevorn) y Andreu Bermejo, se compenetran muy bien pero, creo, que realizan en muchos momentos el mismo trabajo y no aprovechan la posibilidad de alguna melodía en el tema. Rompe con esa monotonía mencionada temas como “Mother Hills” que contiene en su parte central algunas guitarras acústicas muy interesantes. Pese a la poca asistencia supieron ganarse la atención de los presentes los cuales hicieron que la banda volviera al escenario para repetir su tema “North Brothers”. Texto y Fotos: Raúl Sújar Pozo


Breathless + Trallery Fraguel, Mallorca, 25/02/11

El pasado 26 de Febrero los Breathless presentaban en el Fraguel Rock de Mallorca su reciente disco “Thrashumancy”, para ello se hicieron acompañar de los también locales Trallery así que eso solo podía presagiar una buena velada de thrash metal y efectivamente eso fue lo que nos encontramos. En primer lugar por el ambiente, el local estaba lleno, algo que viene sucediendo en los últimos conciertos, con alguna excepción, y que es motivo para estar contentos ya que para que la escena se mueva lo primero es llenar los conciertos. Los primeros en abrir brecha fueron los mencionados Trallery, joven formación que darán mucho que hablar por lo acontecido en el concierto. La banda que proviene de los White Shadows, banda de tributo a Metallica, llevan un tiempo actuando bajo el nombre de Trallery (de hecho ya se pude ver alguna crónica en el fanzine Hijos del Metal) realizando versiones de los clásicos del thrash metal pero que desde poco a poco van metiendo temas propios. El concierto lo arrancaron con el “Reign in Blood” de Slayer siendo todo un acierto para comenzar a calentar los motores. Entrelazaron temas propios junto a otra varios, en esta ocasión el “Coma of Souls” de Kreator. Los

temas propios me tienes que perdonar pero no se los nombres, pero lo que sí se puede decir que son unos temazos que respiran el olor de bandas como Slayer, Metallica o Testament sin ninguna duda. Antes de proseguir hubo un parón debido a los problemas con el sillín de la batería, momentos aprovechados por Pol para marcarse un solo de bajo a petición del respetable. El siguiente tema también fue propio, “White Shadow” haciendo honor al pasado al que hemos hecho referencia. Para este momento el público estaba totalmente entregado al grupo que continuo la fiesta con otro gran clásico el “Blackened” de Metallica para terminar su actuación con otro tema de cosecha propia. Sin duda un grupo a tener muy en cuenta, ya no solo en un futuro, sino a día de hoy, los jóvenes integrantes muestran grandes dotes con sus respectivos instrumentos. Humberto Pol al bajo y aunque como vocalista tenga un déficit de técnica lo suple con gran carisma y personalidad como sucede con muchos cantantes del género. Biel Gayà demuestra soltura con las seis cuerdas y una gran pasión por el uso de la palanca, aunque hay que decir que no tanto como la primera vez que le vi en directo donde quizás el uso era excesivo y por último ese portento de la batería Sebas Barceló, siempre un placer escuchar sus baquetas golpear los parches de su batería. Ya solo quedaba para salir a escena los protagonistas de la noche. Como comentaba al principio, la banda venía a presentar su álbum debut y comenzaron haciendo sonar la intro del mismo “Faceless Perspective” a la que prosiguió “Penelaster”. La banda tuvo la suerte de encontrarse un público ya caldeado gracias a la labor de sus compañeros esa noche y la banda tan solo tuvo que remar a favor, eso sí, con buenas maneras como demostraron en la siguiente “Nuclear

Seas” presentada en castellano por su vocalista y guitarrista Eduardo Moreno. Prosiguieron desgranando el disco con “Slavery the Masses” con la gente realizando “walls of death” y después la primera sorpresa de la noche en forma de versión del “Alone in the Dark” de Testament algo más directa que la original y con menos melodía, aún así con un buen dúo formado entre los guitarrista Edu y Oscar “Nazareno”. Eche en falta el sonido de batería que tuvo Trallery, ya que durante la actuación de Breathless se escuchaba muy por debajo, algo que también es entendible por las diferentes formas de tocar ambos baterías teniendo Joan menos pegada y técnica. Para la siguiente, la banda pidió que la gente realizara un verdadero “walls of death” o lo que ellos llaman “Arras Attack” y lo consiguieron con creces, headbaging, gente por los aires… todo un concierto de thrash metal. Hay que decir que no eran los únicos poseídos ya que encima del escenario Javi, bajista del grupo, estaba fuera de sí, disfrutando del momento. Interpretaron el tema “Thrashhumancy” entre varios temas instrumentales como “Ursula Has a Tank” y “Ramiro has a Tank”. “Veneno consumidor” pone el toque castellano a las letras de la banda y junto a “Storming for Vengeance” y “Anoxia” pusieron el punto final a una gran noche de thrash metal que termino sobre las tres pasadas de la mañana. Texto: Raúl Sújar Pozo Fotos: Cedidas por Fraguel Rock


http://hijosdelmetal-fanzine.blogspot.com/ http://www.myspace.com/hijos_del_metal Ahora también en Facebook, busca la página y el grupo creado para Hijos del Metal. Visita el blog donde encontraras pequeños avances sobre el fanzine Hijos del Metal, noticias, videos, audios, ver las galerias de fotos de los conciertos y donde también puedes comentar los reportajes. Sellos, Grupos, Promotores... cualquier cosa relacionada con publicidad, promoción, discos, maquetas... ponganse en contacto en la siguiente direccion: hijosdelmetal@hotmail.com Si tienes un Zine y quieres que salga reseñado en nuestras páginas ponte también en contacto en el mail de arriba.

Raúl Sújar Pozo - Hijos del Metal P.O. Box 10080 07080 Palma de Mallorca (SPAIN) 40 Hijos del Metal


www.metalnacional.com


Hijos del Metal Zine # 5