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magazine

#9

Gauntlet - Secret Signs - Leithian - Mercury Rex La Dama Oscura - Guada単a - Exhumed Day

Discos: Ahnengrab, Chaos Inception, Stratovarius, Conciertos: Crystal Viper, Marea, Astral, Secret Sings, Emme Ya, Barbarian Prophecies... Goreinhaled + Macabre Operation


Todos los Martes a las 20:30h presentado por: Manu Carvajal y Bota.

http://thenoisehour.com/


EDITORIAL Recta final del año que encaramamos con este nuevo número, el noveno en global, donde podemos ver otra vez un buen ejemplo de lo que se cuecen en el panorama actual juntando bandas nacionales como Guadaña, Mercury Rex y Leithian con internacionales como Hypnos, Sixpounder o Dorota. Compartiendo espacio entre noveles como Aria Inferno y Secret Signs con veteranos como Gauntlet o Exhumed Day y todo ello sin descuidar a bandas que pese a llevar mucho tiempo están ligadas al underground como La Dama Oscura quienes celebran su decimo aniversario. En cuanto las reseñas viene cargado de buenos discos, muchos de ellos internacionales, y es que aquello de no ser profeta en su tierra vienen ni que pintado a este magazine donde bandas y sellos de Alemania, Republica Checa, México, Inglaterra, Japón… confían en Hijos del Metal sin pedir nada a cambio por lo que tan solo nos queda agradecerles el apoyo mostrado. En el cuarto número del año, desde que aumentáramos el ritmo, tenemos en portada a Aria Inferno, de esas pocas bandas que aun creen en sus posibilidades sin tener que pasar por caja, editaron uno de los trabajos más sorprendentes del año y pese a que la banda tiene peculiaridades y dificultades que sortear (para más seña lee la entrevista), es una apuesta personal y esa portada pretende ser un estimulo para que sigan intentando cumplir sus expectativas. En Hijos del Metal vamos cumpliendo las nuestras y una de ellas siempre fue la de ofreceros un nuevo número cargado de bandas, para conocer o recordar, y ya estamos trabajando en el décimo del que tenemos material ya pendiente para mostrar. Así que nos “vemos” pronto amigo lector, ¡gracias por estar al otro lado!

HDM # 9 Octubre 2012 Director: Raúl Sújar Pozo Maquetación y Diseño: Raúl Sújar Pozo Redactor: Raúl Sújar Pozo Correcciones: Beatriz Leal Traducciones: Irene López Colaboradores: Edu Segovia Colaboran en este número: Dave Imbernon, Tuco Martin (grantuco@hotmail.com)

Pág. 4 - Mercury Rex Pág. 6 - Leithian Pág. 8 - Secret Signs Pág. 10 - Gauntlet Pág. 14 - Dorota Pág. 16 - La Dama Oscura Pág. 19 - Guadaña Pág. 22 - Aria Inferno Pág. 26 - Exhumed Day Pág. 32 - Hypnos

Agradecimientos Especiales: Promotoras, Discográficas, Managers, Bandas… que confían en Hijos del Metal. Raúl Sújar Pozo

Pág. 34 - SixPounder Pág. 35 - Jon Lord: Carta por Dave Imbernön

http://hijosdelmetal-fanzine.blogspot.com/ http://worldtv.com/hijos_del_metal_tv http://issuu.com/hijosdelmetalzine hijosdelmetal@hotmail.com

Raúl Sújar Pozo - Hijos del Metal P.O. Box 10080 07009 Palma de Mallorca (SPAIN)

Pág. 37 - Reviews Pág. 42 - Conciertos


pude contar por baterías de mi circulo y Pedro se encargo en ese sentido con Aritza de realizar un trabajo impecable, la batería suena como un cañón!!!! Además hay otras colaboraciones como Manuel Seoane, Leire Tejada, Juan Luis Serrano ¿Cómo surgen estas colaboraciones?

Diez años después de grabar el álbum debut con Eternity, regresas con Mercury Rex ¿Cuéntanos como surge el proyecto y en que has estado ocupando el tiempo durante esos años? Después de salir de Averno y Eternity pase por diferentes formaciones que no fructificaron, ya que la verdad es difícil encontrar un grupo de gente donde te sientas cómodo al cien por cien y puedas desarrollar tus ideas musicales sin desarrollar estúpidas guerras de ego, que es lo que suele dar al traste con la mayoría de las bandas. Fue una temporada muy dura donde el mono de escenario me devoraba y gracias a Manuel Seoane que en un concierto suyo me dijo “Tío, si tienes rock dentro sácalo, graba un puto disco y defiéndelo en directo”. Y así fue, me decidí a no depender de una banda al uso en un principio para la composición y desarrollo de la idea inicial del proyecto, quería que fuera muy personal, como al final así ha sido. Para este trabajo te has rodeado de varias personas pero creo que la más importante, en cuanto a involucración en el proyecto, ha sido Pedro J. Monge (ndr. guitarrista de Vhäldemar) quien se ha ocupado de las guitarras, bajo, teclados, todo el proceso de grabación, mezcla, masterización… La pregunta es obvia pero… ¿Cuánta importancia ha tenido Pedro J. Monge en

Mercury Rex? ¿Ha tenido vía libre a la hora de desarrollar la música? ¿Cómo surgió el contacto con él? Pedro, aunque no esté en la formación actual en cuanto a directos es una pieza básica en Mercury Rex, lo conocí porque tenemos personas en común como Leire Tejada, que me puso en contacto con él y fue lo mejor que me ha pasado musicalmente, Pedro además de uno de los mejores guitarrista de este país es un productor increíble y en sus Chromaticity Studios en Bilbao empezamos a dar forma al proyecto, compusimos en conjunto casi todos los temas del disco y decidimos el sonido y el estilo de lo que sería al final “Instinto Animal”, la decisión del estilo fue mía por supuesto, pero llevarla a cabo fue merito del maestro Monge, nunca podre agradecer a Pedro suficientemente el trabajo, el buen rollo, la profesionalidad y el resultado final de este disco, digamos que Pedro ha hecho mi sueño realidad y no solo he tenido un trabajo estupendo en mis manos sino que además he ganado un amigo hasta los restos. En el disco también es importante la labor de Aritza Castro quien pone la batería a todos los temas. ¿Qué nos puedes contar de él? Aritza es un contacto de Pedro, al grabar el disco en Bilbao y yo residir en Zaragoza no

En el caso de Leire Tejada es una amiga mía de hace años que tiene una voz alucinante y dará mucho que hablar con un proyecto en ciernes con el propio Pedro J. Monge que de momento tiene de nombre Niña Vudú, no podía desaprovechar esa increíble voz y decidí cantar con ella la balada “Una Historia sin fin”. Manuel Seoane participa en el corte “Jamás volveré”, he colaborado alguna vez en algún directo suyo y dado que él fue el que me empujo a desarrollar mi propio proyecto, era un deber incluirle por lo menos con un solo de guitarra, no vamos a descubrirle ahora, es un auténtico guitar hero e hizo un solo que nos dejó con la boca abierta en el estudio cuando lo escuchamos. Y ya por último en la canción “Luna de hiel” cuento con la colaboración de una de las personas que me enseñó a amar la música, Juan Luis Serrano, él Tío Luis, bajista original de Obús y compositor de muchos himnos que todos hemos coreado alguna vez, nos une una gran amistad desde hace muchos años y cuando le pedí que colaborara conmigo en la composición de un tema acepto encantado, para mí es un honor poder leer mi nombre alado del de una leyenda como él y desde aquí decirle que….muchas gracias Tío Luis… fuiste, eres y seguirás siendo “El que más”. El libreto expresa gráficamente muy bien el tema de las canciones, para la gente que aun no posea el disco cuéntales de que tratan los temas de las canciones. Esa era la idea que en el libreto hubiera imágenes alegóricas de cada canción, así que por lo que veo hemos cumplido con la idea que llevábamos y en lo referente a las letras de las canciones…cuando compongo no me propongo hablar de un tema determinado, ya que siempre que lo he hecho no me ha salido, escucho el tema en mi cabeza y al final me salen solas, me gusta hablar de cosas comunes a todos, fáciles de entender, situaciones en las que todos nos veamos identificados, que no sean pajas mentales que no las entiende ni el mismo que las escribe, me gusta que cuando alguien escuche una de mis letras diga…”eh tío!!!, me siento así!!!...eso me ha pasado” …. Para el directo te acompañas de Jorge Americo (Samsara) en la guitarra, Carlos González (Malayerba) en el bajo y de David Herrero (ex-Eternity) en la batería ¿Cómo contactas y porque te decides por ellos? Claro había que llevar el disco a directo, porque realmente los cds son las excusas que tenemos los músicos para salir al escenario que es lo que realmente nos gusta, tenía claro que las personas que buscara para el proyecto tenían que ser grandes músicos porque dado el nivel que Pedro había dado musicalmente a las canciones no las podía llevar a la práctica cualquiera, pero más claro que eso tenía, que tenía que ser un grupo de amigos, donde impere el buen rollo ya que no estoy a estas alturas de la película para aguantar a nadie solo porque sea un virtuoso, y la jugada ha salido perfecta, a David lo conocía


Iñaky Salas, quien fuera el primer vocalista de los zaragozanos Eternity, ha regresado con un proyecto de lo más interesante en cuanto al heavy nacional se refiere. A continuación os desgranamos “Instinto animal”, su debut, y actualidad de la banda. de la época de Eternity e hicimos buenas migas desde el principio, y con Jorge siempre había querido tocar, es uno de los guitarrista mejor valorados de Zaragoza, un verdadero virtuoso en cualquier estilo que se proponga y Carlos ha sido la sorpresa, ha sido el último en llegar al grupo y de verdad ha sido un soplo de aire fresco, se lo ha currado a contrarreloj para aprenderse los temas y ha sido increíble ver como se integraba en la banda, da gusto hacer carretera con tres cracks de esta magnitud. Para un siguiente trabajo ¿Seguirás con la misma fórmula que este o contaras con la banda del directo para el disco pasando a ser una formación estable? Lo que tengo claro es que volveré a trabajar con Pedro J. Monge y claro que quiero que la banda colabore en la grabación del siguiente disco, aunque me parece aun muy lejano ya que Instinto Animal está empezando a rodar ahora, pero esa es mi idea, desde luego que es un proyecto bastante personal, pero una vez estamos todos en el mismo barco hay que remar en la misma dirección y todo lo que sea aportar será positivo, pero como te digo lo veo aun un poco lejano, estamos a tope con la promoción de Instinto Animal. Cuéntanos como fue ese concierto de presentación. Sorprendente, hacía mucho tiempo que no me ponía al frente de una banda en un concierto completo, había hecho colaboraciones pero tenía mono de escenario y joder!!! salir al escenario y ver la sala repleta de gente deseando oírte es una sensación indescriptible, salimos súper ilusionados, tantas caras conocidas y lo que es mejor, caras que no conocíamos que habían oído al grupo y pagan una entrada para venir a vernos... no puedes fallar a esa gente, hay que darlo todo y así fue. Aunque quizás es pronto, cuéntanos si ya tienes nuevo material compuesto. De momento aún no estamos trabajando en nuevo material, quizá montar para directo alguna canción que se quedó en el tintero en la grabación del disco, no descarto que salga algo del local de ensayo, pero de momento estamos centrados en conseguir el mayor número de conciertos para presentar “Instinto Animal” que tal como está el panorama no es moco de pavo. Fichasteis por el sello The Fish Factory quienes están apostando por un elenco de bandas veteranas y noveles de mucha calidad. A día de hoy ¿Veis importante el apoyo de una discográfica que trabaje como ellos o pensáis que con el mundo de las redes sociales, plataformas digitales para la distribución… es suficiente? La aparición de The Fish Factory ha sido una de las grandes sorpresas que me he llevado con la edición de “Instinto Animal” da gusto ver a gente que trabaja con la música como pasión y que se deja la piel para conseguirte los mejores bolos, la mejor distribución y hacer que las bandas de la

compañía nos sintamos como de la familia, encima cada vez vamos viendo como mas bandas se unen y ahora la expansión a América….nos hace una ilusión increíble, ojalá podamos devolverles todo lo que hacen por nosotros. Y contestando a tu pregunta, creo que todo apoyo es poco hoy en día, hay que conjugar todo un poco dentro de lo posible, no creo que sea cuestión de escoger entre discográfica convencional y distribución digital cuando te puedes valer de las dos y claro que las redes sociales son fundamentales, para mi es el elemento básico de promoción hoy en día. Habéis realizado un videoclip del tema “Instinto animal” con la colaboración de las chicas de la Academia de Música y Danza del Actur ¿Cómo surge esta idea? ¿Estaban familiarizadas con el heavy algunas de estas chicas? Tenía claro que quería hacer un videoclip, como hablábamos antes de que internet es una herramienta básica de promoción y tener un video de presentación en youtube al alcance de todo el mundo da una dimensión distinta que una imagen fija con la música sonando, tenía claro que quería trabajar con Pablo Aragües, que es un gran director aragonés que ya había realizado videos para Saxon y otros grupos de rock, he de decir que me dejó bastante libertad a la hora de escribir el guión y teniendo en cuenta que el video es un sueño, se nos ocurrió la idea de las chicas, desde luego fue un acierto, nos lo pasamos genial grabándolo, fue una experiencia tremenda, además respondiendo a tu pregunta si que había bastantes de las chicas que les gusta el heavy, además desde aquí agradecerles su trabajo, fue un curro muy duro montar la coreografía a contra reloj. ¿Qué planes tienes en un futuro a corto plazo? Buscar sitios donde tocar, afianzar cada día más a la banda y hacer que llegue Instinto Animal al mayor número de personas posible, tanto en nuestros directos como siguiendo la promoción del disco. Toca despedirse de los lectores, así que vía libre para comentar lo que desees.

Lo primero agradecerte el apoyo y animaros en la gran labor que hacéis en favor de la música que nos apasiona. Y ya para terminar decir que todo el mundo que se haga con una copia de Instinto Animal no se quedara para nada decepcionado, el rock no es para los modestos, si pensara que el trabajo que presentamos es uno más no perdería mi tiempo ni mi fuerza vital en dejarme la piel en Mercury Rex, este disco es el que he querido escuchar desde hace muchos años, desde hace tiempo era un sueño y ahora es una realidad. Raúl Sújar Pozo


Habéis regresado tras cuatro años de silencio, la primera pregunta es obvia ¿Por qué tanto tiempo entre un disco y otro? Hemos tenido muchos problemas en cuanto a estabilidad al grupo se refiere. Primero se fue Oscar Fayos (bajista) el cual nos llevó a buscar bajista durante muchísimo tiempo, hasta que por fin encontramos a Julio. Tuvimos un teclista llamado Serch el cual tampoco llego a cuajar y decidió abandonar hasta que al fin entró Guille. Todo esto por no hablar de los diferentes guitarristas y de nombre que pasaron por la banda. Somos cada uno de una punta diferente de valencia y eso también nos dificultó el trabajo durante un tiempo. Los dos primeros años sobre todo fueron muy duros y estuvimos apunto de tirar la toalla, pero aquí estamos dando guerra y lo que nos queda… La banda se ha reunido prácticamente con los mismos protagonistas pero destaca la presencia de un solo guitarrista ¿Qué ha pasado con Sergio? ¿Tuvisteis en mente buscar otro guitarra o tenéis claro continuar solo con Carlos? Sergio abandonó el grupo por motivos laborales y después decidió volver. Estuvimos un tiempo trabajando con él pero meses más tarde también quiso abandonar... No tenemos ningún problema con él, a día de hoy somos muy amigos y pensamos que es una lástima ya que consideramos que es el mejor guitarrista de Valencia. Después de tener tantísimos problemas con la estabilidad de otro guitarrista pensamos que lo mejor era continuar con un solo guitarrista (Carlos), empezamos a probar y vimos que nos iba fenomenal ya que Guillermo aportaba ese toque melódico y sinfónico que siempre habíamos querido tener. Ya que es la primera aparición en nuestras páginas y ha habido algún cambio más en el puesto de bajista y teclista. Hacernos un breve resumen de la historia de la banda. Se forma en el verano de 2005, por iniciativa mía, con el objetivo de formar una banda seria, comprometida en su trabajo y unida en su visión musical.

En la búsqueda conocí a Carlos Casanova, guitarrista y principal compositor del grupo. Juntos seleccionamos los demás miembros del grupo; cerrando la formación con Lorenzo Bustos, a la batería, Sergio Pedro a la guitarra y Oscar Fayos como bajista. Tras la grabación del primer disco, “Voces de libertad”, el grupo ha ido sufriendo algunos cambios en su formación que son los que he explicado anteriormente. Regresando a este nuevo trabajo. Creo que “Sin límites” muestra una gran evolución en la banda. Continuando la senda del powerprogresivo, suena mucho más madura, con buenas composiciones y arreglos ¿Cuánto tiempo llevabais trabajando en este trabajo? En primer lugar muchísimas gracias por tus palabras. La verdad es que ha sido un proceso muy largo, hecho todo muy a conciencia… Cuidando muchísimos aspectos mas que en el primer disco, no solo en composición, si no en letras, producción, se puede decir que lo hemos mirado todo con lupa… Hemos dado cada uno el 100 % y hemos hecho las cosas lo mejor que hemos podido y que ha estado a nuestro alcance, de ahí también que el disco haya tardado tanto en salir ya que el proceso de producción con la fabulosa labor de Oscar Ruiz también se alargó mas de la cuenta, pero ha valido mucho la pena porque pensamos que “Sin Límites” da muchísimo la talla. El peso compositivo veo que lo ha llevado Carlos Casanova ¿Cómo trabaja la banda en el local? Si, la mayoría de canciones las compone Carlos. Él nos pasa la idea que tiene en mente, grabada por él en su casa y a partir de ahí con diferentes opiniones lo vamos adornando y trabajando... poniendo cada uno nuestro granito de arena. Si el tema es de otro miembro del grupo también se va trabajando y moldeando sobre la marcha… Sobre las letras las componemos entre Carlos y yo, y aunque cada uno tiene una forma de escribir diferente si que encaja muy bien en las canciones y hace que tengan los temas más dinamismo. Todo esto que te digo trabajándolo mucho entre todos, añadiendo cosas, desechándolas, etc...


Tras unos años de letargo los valencianos rompen su silencio con un estupendo trabajo llamado "Sin límites" el cual su vocalista, José Cebrián, nos presenta a continuación. De todos los trabajos que has realizado, contando Vahladian, creo que esta es tu mejor interpretación vocal. Clases de canto, el mundo de la orquesta… cuéntanos como has trabajado tu voz. Muchas gracias por la parte que me toca… jaja! Pues he ido a dos profesoras de canto diferentes, he cantado también en un par de orquestas que aunque no lo parezca esto también te enseña mucho y evidentemente pues ya llevo bastantes años cantando y lógicamente pues se tiene que notar una evolución. Pero de eso se trata esto ¿no? Estoy contigo en que este es mi mejor trabajo y creo que muy notable, pero lo que si te aseguro que el próximo será aun mejor, como he tratado de hacer siempre… En la review comento que es muy difícil decantarse por un tema en concreto ya que todos tienen suficiente feeling pero ¿Cuáles son vuestros favoritos? ¿Cuáles están funcionando mejor en directo? ¡Uff! esta pregunta es muy difícil. Pero sinceramente estamos alucinados porque hay una diversidad de opiniones brutal en cuanto a gusto de temas se refiere. Creo que no hay nadie que no me haya dicho algún tema del disco que no sea su preferido. Pero si me tuviera que mojar creo que los que podrían ganar sería Hechizo, Cruzando senderos y Te esperaré. A nosotros nos gustan muchísimo todos y en directo estamos cerrando fechas que en breve diremos así que de momento no os puedo decir, pero apuesto por las que te he dicho también. Hablemos de la colaboración de José Rubio ¿Cómo surge el contacto con él? ¿Tuvo que ver algo Manuel Hidalgo de Sube un escalón? No tiene nada que ver con Manuel. Resulta que Carlos Casanova era coleguilla de él desde ya hace un tiempo e incluso de antes que entrara a Warcry y bueno siempre han tenido muy buena relación, e incluso tocamos juntos con Megara aquí en Valencia y hubo muy buen royo. Un día se lo comentó y no puso ningún problema, al contrarío lo hizo encantado y ahí ha dejado esa huella tan inmensa y le estamos muy agradecidos.

Pasemos a hablar de los directos de la banda ¿Como están yendo los conciertos de presentación? Como bien te digo de momento estamos negociando nuevas fechas que esperamos muy pronto hacer públicas. Videoclips, más bolos, nuevas composiciones… Comentarnos cuales son los siguientes planes de la banda. Actualmente estamos preparando lo que es el directo y Carlos ya está componiendo… de hecho ya tiene composiciones para el tercer disco. Dentro de muy poco vamos a colgar una especie de videoclip, aunque no es oficial, del tema “Te esperaré”, ya que es una colaboración para una productora la cual nos ofreció participar y aceptamos encantados. El videoclip ha quedado muy bonito y curioso, muy pronto podréis verlo. Y nada básicamente pues eso es así a corto plazo, luchar por este disco que creemos que vale mucho la pena. Poco a poco iremos dando mas noticias. Esperamos que trabajos como este “Sin límites” no tarden de nuevo cuatro años en llegar. Vía libre para dirigiros a los lectores del magazine. ¡Muchísimas gracias a vosotros por vuestro apoyo! Esperemos de verdad que no... la verdad es que fueron años muy difíciles y no nos gustaría volver a pasar por ahí. Agradecer a toda la gente que nos sigue y día a día se suman al club de fans y decir que esperamos que podamos ir para sus tierras con más fuerzas que nunca y vernos las caras. Lo dicho un abrazo y ¡muchas gracias por vuestro apoyo!

Raúl Sújar Pozo


ose un futuro d n tá s e g s o ñ a s Tras vario t Signs han re c e S a ñ le ri d a la banda m rientado o jo a b a tr n u n debutado co do por fans del powerpara ser disfruta r al frente. gótico con mujeta ) y J o s é M a n u e l S e r g io (Te c li s lo s e n c a r g a d o s d e (g u ita r r a ) s o n “ F o r a L if e ti m e ” . p r e s e n ta r n o s

Recientemente salió vuestro primer álbum, pero hablamos de una banda que comenzó a fraguarse en el 2005. Contadnos como comienzan los primeros pasos de la banda. Jose: El grupo comenzó a dar sus primeros pasos a finales de 2005, efectivamente. Sergio (teclista) y yo nos conocimos por internet ya que ambos teníamos en mente la idea de formar un grupo de metal sinfónico con vocalista femenina. Comenzamos a quedar en un local por horas para practicar algunas versiones mientras que buscábamos al resto de los miembros necesarios para completar la formación. Sergio: En aquella época yo formaba parte del grupo Sakata y conseguí que Raul (batería de dicha formación) se uniera a nosotros. Poco tiempo después contactamos con nuestra primera cantante (Lucía Sánchez) por medio de un conocido común y por fin nos mudamos a un local propio y comenzamos a componer los primeros temas. Recuerdo que en aquella época nos pasábamos la vida en el local de ensayo, teníamos muchísimas ganas de empezar a dar conciertos así que nos dedicamos en cuerpo y alma a sacar temas para poder empezar a rodar cuanto antes.

Tras algunas pruebas, por fin encontramos al bajista perfecto, (Jose Luis) quien también por aquel entonces estaba buscando un grupo de similares características y además ya había formado parte de algunas bandas conocidas, así que fue bastante fácil todo en un principio. Comenzáis a componer temas propios y a dar vuestros primeros conciertos, grabar un single… ¿Como recordáis aquellos años? ¿Cómo fue la respuesta de la gente? Jose: La verdad es que fueron años intensos y emocionantes. Tuvimos la inmensa suerte de poder grabar el single "Through the Stars" en los estudios Sonora y eso nos ayudó a tener una carta de presentación de cara a buscar conciertos y darnos a conocer. A raíz de aquello pudimos compartir escenario con grupos de la talla de Gauntlet, Al Otro Lado o Neomenia. Con respecto a la reacción de la gente la verdad no nos podemos quejar. Tenemos seguidores muy fieles que siempre están en primera fila animándonos y eso es algo que se agradece enormemente. Grabáis vuestro primer disco en el 2008 con vuestra antigua vocalista, Lucia

Sánchez, sin embargo ella deja el grupo y el disco queda parado. ¿Pensasteis en editar ese trabajo con ella mientras buscabais nuevo componente o la idea desde el principio fue encontrar a alguien y regrabarlo? Jose: Cuando grabamos el disco nos pasamos bastantes meses enviando demos del mismo a compañías para ver si alguna se interesaba por nosotros, y entre tanto Lucía decidió abandonar el grupo por temas personales. Pocos días después de su marcha, Casket Records hizo una oferta así que les dijimos que si podíamos postponer el lanzamiento hasta encontrar otra voz y ellos no nos pusieron ninguna pega. Todos estábamos de acuerdo en que el disco debería salir con la nueva cantante. Sergio: Nuestra idea para el disco era que la cantante que grabara los temas los defendiera en directo. Decidimos tardar un poco más pero el resultado mereció la pena. Habladnos de cómo encontráis a May Lucas y sus primeros ensayos con la banda. Jose: Contactamos con May por internet. Fue Jose Luis (bajista) que puso un anuncio


Veo que desde un principio seguís confiando en los Estudios Sonora y en Sonia Robles para la grabación ¿Qué os aporta ese equipo a Secret Signs? Jose: Desgraciadamente Sonora cerró sus puertas hace unos años, supongo que por el tema de la crisis y demás, así que las voces las grabamos en Oasis (propiedad de Kosta Boikot) que también es un pedazo de estudio. Sonia Robles es una técnico de sonido asombrosa, ha trabajado con gente como Hamlet, Casa de Fieras, Mago de Oz, Def Con Dos, Los Suaves... es amiga nuestra de siempre, nos conoce a la perfección y sabe aportar su conocimiento como productora para sacarle el mayor partido a los temas, confiamos ciegamente en su criterio. El disco cuenta con algunas colaboraciones. Habladnos de ellas y como surgieron. Jose: Te cuento, ha grabado un solo de guitarra nuestro gran amigo Jose A. Carmona (Icarus Dream, Fine), que es un gran virtuoso y nos apetecía que aportara su talento en un tema. También ha cantado y hecho coros Andrés San José del grupo Sakata (grupo en el que todavía hoy continúa Raúl, nuestro batería), ya que necesitábamos una voz masculina para "Battle for the Darkeness" y él era el idóneo por su profundidad y timbre de voz y por último la coral de Pozuelo también ha colaborado en dos temas porque son amigos nuestros, nos conocemos de los locales de ensayo, ellos tienen una banda de pop-rock. Sin duda la banda muestra una influencia de bandas como Within Temptation, Epica, After Forever… junto a un aura más gótico de Tristania o el power de Stratovarius y Sonata Arctica. Con todo eso conglomerado de influencias ¿Qué creéis que podéis aportar a la escena nacional?

y nos contestó. Nos pasó algunas grabaciones que tenía en Youtube y nos quedamos muy impresionados, así que estábamos deseando escucharla en directo. Cuando vino a hacer la prueba lo tuvimos claro, era ella. Como hemos hablado antes, con la entrada de May, decidís regrabar las voces para este “For a Lifetime” ¿Solo se regrabaron las voces o también se ha hecho algún cambio musical? ¿Qué ha aportado la entrada de May al grupo? Jose: Se regrabaron únicamente las voces, la música sigue siendo la misma aunque suena distinto al anterior porque la mezcla y el mastering han sido también nuevos. Ten en cuenta que pasó bastante tiempo desde que lo grabamos la primera vez así que esta segunda mezcla va más acorde a como suena un disco en dos mil doce. Con respecto a May te diré que es un derroche de talento y calidad. Nos ha aportado el equilibrio justo que nos hacía falta para empezar a funcionar de una vez por todas, es una maravilla de cantante, tiene una afinación perfecta y es muy constante y trabajadora, estamos encantados con ella.

Jose: Buena pregunta, la verdad es que no ha sido nada premeditado, simplemente nos pusimos a componer de forma espontanea y lógicamente nuestras influencias afloraron en los temas. Nos gustan cosas muy variadas, desde el Death Metal hasta el Hard Rock pasando por el Power, Doom... y todo eso está reflejado en nuestras canciones. Lógicamente todo está inventado hoy en día, creo que el secreto no es inventar nada sino componer buenos temas, esa el la clave bajo mi punto de vista y eso es lo que podemos aportar. Sergio: Opino igual que Jose. Nuestro estilo bebe de muchos sitios aunque el metal gótico predomine. Para mi lo más importante es que la gente disfrute de la música sea cual sea el estilo. Que os parecen bandas como Diabulus in Musica, Crownless, Antalgia… Jose: Nos gustan mucho las tres. De hecho con DIM hemos compartido escenario. Es muy bueno que haya grupos en España de este género para poder organizar conciertos juntos y hacer piña. También nos gustan mucho Tears of Martyr y VaniShine. El disco ha sido editado por Casket Music/Copro Records ¿Os han ayudado en la edición o tan solo en la distribución?

Sergio: El disco esta siendo distribuido por Casket, pero toda la edición del diseño la hemos hecho nosotros. Dada la coyuntura económica en la que vivimos hay que buscarse la vida para tirar con recursos propios. También eso nos ha permitido controlar mucho más lo que queríamos para el producto final. Hasta ahora uno de los momentos más importantes de la banda fue la actuación en Madrid junto a Theatre of Tragedy ¿Qué tal fue la experiencia? ¿Se mostraron cercanos con vosotros? Jose: Sí, sobre todo Nell (cantante). Me sorprendió mucho porque se acercó a hablar con nosotros después de la prueba de sonido, nos dijo que le habíamos gustado mucho y además vio todo nuestro concierto completo, fue una gran experiencia. Y la gente la verdad nos recibió muy bien, y eso que éramos una banda prácticamente desconocida. Una vez más me gustaría agradecerle a Josean de Scary Noise que contara con nosotros. Sergio: Fue una suerte compartir escenario con un grupo del nivel de TOT, se mostraron muy cercanos con nosotros. Hay que hablar en el plano del directo del festival Femme Fatale el cual creasteis ¿Cómo surge la idea? Jose: Fue una idea de nuestro gran amigo Marianowar, es un festival que organizamos cuando podemos en el que al menos un miembro de los grupos que tocan ha de ser mujer. Hace tiempo que no lo hacemos, tampoco es algo fijo, es algo que surge de cuando en cuando. ¿Qué fechas tenéis previstas para la presentación del álbum? Jose: El 16 de Noviembre estamos en la Sala Taboo de Madrid, junto a Traitors y Vanagloria. Sergio: Sobre la gira estamos terminando de cerrar fechas más para principios del año que viene que pronto anunciaremos. ¿Tenéis pensado grabar algún videoclip o centrareis los esfuerzos económicos en realizar una gira? Jose: Sí, vamos a grabar un video clip del tema “Words”. Estamos ultimando los detalles pera empezar a rodar en breve, va a ir en relación al poder de las palabras, va a tener una historia de fondo interpretada por actores profesionales, estamos deseando comenzar. Si creéis que hay algo que se haya quedado en el tintero para nuestros lectores, vía libre para dirigiros a ellos. Sergio: Simplemente dar las gracias a todos los que nos han apoyado estos años y a los que no nos conocen, os invitamos a descubrirnos en nuestra web www.secretsigns.es o por las redes sociales (facebook, twitter, etc.). Un saludo y gracias por todo Jose: Gracias, ¡¡disfrutad de Secret Signs!! Raúl Sújar Pozo


Los madrileños siguen ascendiendo en su carrera musical disc o a disc o tal y com o dem ues tra su últi ma obr a "Stubburn" reflejo de la madurez y ganas de superación. Hablamos con sus guitarristas Daniel Millán y Miguel Rocha, este último también la voz principal del grupo.

La banda siempre ha hablado de una influencia muy clásica mencionando sobre todo a Thin Lizzy, es en este disco donde la banda ha desarrollado más abiertamente ese sonido introduciendo toques de hard rock ¿Premeditado, evolución natural…? (Miguel) Bueno, creo que no sólo en este disco sino en todos hemos plasmado nuestro gusto por este estilo. Está claro que “The Fake” es un buen ejemplo, pero en nuestros anteriores discos hay canciones como “In The Name Of ( )”, “The Comeback” o “Jack The Riffer”, que también contienen una alta dosis de hard rock. Realmente no es que haya una evolución, porque esas influencias siempre han estado ahí. Y premeditado… pues relativamente, porque nos sale de manera natural, pero a su vez, queremos que sea evidente que no queremos perder una de

nuestras señas de identidad, que en cierta manera nos hace sonar originales y difíciles de etiquetar. (Dani) Eso es. Estamos en un momento en el que la tendencia en el metal español es el de música extrema, ya sea thrash, hardcore o death… No hay muchas bandas, o al menos yo no conozco que realmente cojan un gran abanico de influencias y las reflejen en su música, con su propio estilo, y que esto genere variedad en su música, tanto en disco, como en el directo. Hay muchos amigos colaborando en el disco ¿Se pensó primero en la persona y luego la parte donde colaboraría…? Contadnos como se fue dando cada caso. (Miguel) Sí, primero “fichamos” a toda esta gente y luego les asignamos su parte. Mientras componíamos el álbum, fuimos pensando en diferentes amigos, pero no

en “un colega de mi barrio que pegue cuatro voces”, sino en músicos de primera fila. Hay gente como José Gil, cantante de Unsouled, al que yo ya tenía en mente desde hace tiempo para que armonizara mi voz en unas cuantas canciones. A Dagarod, le tenía un sitio reservado en “The Fake”, la más rockera, de la que hablábamos antes. Rown Houland y Javi Cardoso estaba claro que iban a prenderle fuego a alguno de los temas más cañeros pero, sinceramente, hasta última hora no supimos cuales… más o menos como los guitarristas Ix Valieri, Aitor Gorosabel y Manu Seoane, que pusieron la guinda en los temas donde aún no teníamos solo y les pasamos el trabajo a ellos (risas). Y por último, José Garrido, de los estudios New Life, donde grabamos, siempre colabora en algún sitio. “Sold My Soul”, el medio tiempo, le venía como anillo al dedo. Ahí hace coros y un solo guapísimo.


(Miguel) Un tal James Hetfield quería meter una estrofa, pero la que yo grabé ya quedó muy bien, así que le dijimos que “nanai” (risas). Bueno, ahora en serio, estuvimos hablando con un guitarrista extranjero de primera fila pero, lamentablemente, al final no surgió… esperamos que para el siguiente. No te puedo decir el nombre, o tendría que matarte. (ndr. Pues nada, mejor nos quedamos con la incógnita)

(Dani) Grabar en el estudio es una experiencia en todos los sentidos. Lo mismo tardas en grabar una parte que crees fácil horas, y haces una cosa en teoría más difícil en un par de tomas. Personalmente grabé todas las guitarras rítmicas a toda leche, porque teníamos un margen muy pequeño de tiempo, ya que llevábamos un poco de retraso, y los solos también. El solo de “Last Exit…” por ejemplo me llevó tres ó cuatro tomas sólo. ¡En cambio una guitarra rítmica -no te digo cual (risas)- de lo más simplona, en teoría, me llevó horas!

(Dani) (risas) Realmente fue una pena que este músico “x” no pudiera participar, porque es uno de mis guitarristas favoritos desde hace un montón de años. La pena es que coincidió que él estaba en ese momento terminando un disco y tenía un montón de trabajo.

Una de las sorpresas del anterior trabajo fue la responsabilidad de Miguel en la parte vocal, en este caso además amplías registros ¿Cómo te sientes actualmente en esta faceta? ¿Seguirás experimentando con tu voz o prefieres centrarte en buscar nuevos sonidos con tu guitarra?

¿Pensasteis en algún momento contar con la colaboración de algún artista internacional?

La formación actual lleváis ya tres años trabajando junta, eso a la hora de encarar este nuevo trabajo os ha tenido que ayudar al estar más engrasada la máquina ¿Qué momentos han sido más fáciles y más difíciles en el estudio y composición del álbum? (Miguel) Buffff… Ciertamente ha habido muchos, muchos momentos difíciles durante todo el proceso. Para mí, el estar encerrado el verano pasado en mi casa dando miles de vueltas a los temas, hasta que fueran verdaderas canciones y no sólo un puñado de riffs pegados con moco, fue uno de ellos. Y ya en el estudio, mi pesadilla número uno se llamaba guitarra acústica. Os confesaré en exclusiva que me fue imposible grabar correctamente una pequeña pieza, que tuvo que quedar fuera del disco porque no pasó el férreo control de calidad de los New Life (risas). También el componer unas líneas vocales que estuvieran a la altura de unos temas tan buenos fue difícil, pero conté con la inestimable ayuda de mi profe de canto Nacho Ruiz en las partes más melódicas. También aquí me echaron una mano los productores José y Dani. Y lo más fácil para mí, curiosamente fue grabar los solos, ya que llevé al estudio los deberes muy bien hechos. En cuanto al aspecto vocal, las más guturales se grabaron bastante rápido… tenía mucha frustración y rabia que sacar (risas).

(Miguel) Pues como ya te digo, las clases de canto me han ayudado mucho y voy creciendo como vocalista. Soy consciente de que no soy un fuera de serie, pero también sé que soy muy versátil y eso es una ventaja a la hora de componer e interpretar. Realmente, no he intentado experimentar con mi voz, sino dejar que fluya de manera natural… si un tema me pide algo muy melódico o, por el contrario,

un enfoque cercano al death, lo hago siempre y cuando sea coherente con nuestro estilo. Ten en cuenta que llevo cantando sólo cuatro años y tocando la guitarra desde los trece, por tanto, yo me siento guitarrista más que nada y no me permitiría bajar la guardia nunca en este aspecto, tanto en el aspecto teórico, como en el técnico, pero ahora soy el vocalista de esta banda y tengo que esforzarme por mantener un nivel, así que tengo mucho que currar. Estáis recibiendo buenas críticas y a día de hoy el estatus de la banda ha cambiado respecto al metal nacional ¿Pensáis que esta situación ha llegado en vuestro mejor momento? Dani (guitarra y coros): La verdad es que por una parte nos están sorprendiendo las críticas de los medios especializados ya que llevamos una barbaridad de ellas y aún no hemos bajado del 8,5. Pero por otro lado sabíamos que teníamos un buen producto entre manos, así que estamos muy satisfechos. ¿Qué si estamos en nuestro mejor momento? Pues desde luego que sí, pero además esto se irá superando con cada actuación y cada nuevo disco, estoy seguro. Desde luego el “ascenso” de la banda con “Stubburn” está siendo evidente. También hay que señalar que hay una campaña de promoción muy


grande detrás y que todos los miembros del grupo vamos a una con esto, hipotecando nuestras vidas, en todos los sentidos.

y zas, doble bombo de principio a fin y chin-pón, se acabó. Nos gusta dotar de dinámica a nuestras actuaciones, al igual que a nuestros discos.

Para esta ocasión habéis cambiado los Finnvox de Jussila por los Fascination Street Studios de Jens Bogren ¿Creéis que hubiese cambiado mucho el resultado de haberlo hecho Jussila? ¿Qué ha aportado las manos de Bogren?

Lleváis unos años apostando muy fuerte en promoción, aspecto visual, marketing… Teniendo en cuenta el momento que vivís y los álbumes acumulados ¿Habéis pensado en dar el salto a vuestro primer DVD?

(Dani) El masterizado de Jens Bogren le ha dotado al disco de ese punto de agresividad que pedían las canciones. Fue una recomendación de los propios productores, que en realidad son los que deberían llevarse el mérito del sonido. Sin quitarle importancia a la masterización, el grueso del sonido viene de la producción hecha en los estudios New Life. (ndr. Totalmente de acuerdo, estudios que he destacado en varias entrevistas, pero la cuestión era la diferencia entre Jussila-Bogren.)

(Dani) Sí, estamos en ello. En esta gira vamos a llevar una puesta en escena bastante sorprendente y seguramente el concierto que hagamos en Madrid en Febrero será una buena ocasión para registrar el “Stubburned Alive Tour” en video y en audio.

El disco contiene temas brutales como “My Dying Breath” o “Last Exit to Blisstonia” frente a temas más hardrockeros como “The Fake” pasando por híbridos como “Slave” o “Feed the Worms” pero ¿Qué temas están funcionando mejor en vuestros directos? (Dani) ¡Pues aún es pronto para decirlo! Contesto esta entrevista a principios de Septiembre, y la gira arranca el día 21 de este mes… Evidentemente los temas más rápidos y cañeros siempre funcionan bien, y estoy seguro de que tanto el single y video clip, “Slave” como por ejemplo “The Fake” van a funcionar bien. El set está muy bien compensado. No somos la típica banda de metal que empieza el concierto

El año pasado girasteis junto a vuestros compañeros Unsouled en un tour europeo que os llevo por Francia, Alemania, Bélgica… De momento habéis presentado una extensa gira española que sigue creciendo pero ¿Tenéis ya pensado una vuelta a tierras lejanas? (Dani) Sí, de nuevo “estamos en ello”. Seguramente a mediados del 2013 tendréis noticias al respecto. Hay muchas cosas ya fijadas, pero preferimos anunciar las cosas poco a poco y ahora es el momento de darle cancha a la gira española. La otra vez acabamos con una pregunta referente a vuestro título y en esta ocasión lo haremos igual. “Stubborn” significa “terco”, “testarudo”, “cabezota”…. Vosotros habéis cambiado la “o” por la “u”, de hecho viene resaltada en otro color dándole el significado de “Fervientemente testarudos” ¿Qué habéis querido

expresar? ¿En que sigue encabezonados Gauntlet? (Miguel) Como en toda nuestra discografía, el título del disco es una declaración de intenciones y en este caso hace referencia a que, estando las cosas realmente jodidas en todos los aspectos, Gauntlet no se rinde nunca. Me da igual si suena a bravuconada. No somos unos flipaos que se acaban de juntar creyendo que mañana se van a comer el mundo sin sal ni nada. Somos una banda de metal que ha sabido forjar su propio estilo y que ha ido creciendo poco a poco y con mucho esfuerzo desde hace nada menos que 14 años. Así que nos seguiremos liando la manta a la cabeza como siempre. ¿Hay que sacar un disco? Se saca. ¿Hay que montar una gira? Se monta, y además con casi 30 fechas por toda España y lo que queda... ¿Hay que salir a Europa como ya hicimos el año pasado? Pues se sale. ¿Quién dijo miedo? En este mundillo hay mucha gente que habla de echarle huevos y tal, pero se les va la fuerza por la boca. El movimiento se demuestra andando, así que como dice un amigo: “esos sones pa’ mis cojones”. Seguimos stubburnizados en codearnos con los grandes. Y tarde o temprano lo conseguiremos. Tiempo para expresar libremente lo que deseéis. (Miguel) Creo que con la respuesta anterior me he quedado a gusto (risas). Un abrazo, amiguetes. (Dani) ¡Un saludo para todos! Raúl Sújar Pozo


La joven compositora polaca Dorota Malek edito a principios de años su debut, “Dayphobia”, una mezcla de metal industrial con melodías que juegan con el pop para realizar un trabajo interesante. A continuación os dejamos con la entrevista donde hablamos de la trayectoria de la artista que da como resultado el mencionado trabajo. Cuéntanos como una niña de 14 años comienza su andadura en esta jungla del negocio musical.

Después emprendes tu carrera en solitario con el single “All against me” ¿Cómo te sentiste al dar tu primer paso en solitario?

Siempre he querido cantar, también crecí con una familia muy creativa (mi tío, mi hermano que tiene una banda de Death Metal). Así que crecí con ello (sonrisa). Entonces, empecé a formar una banda (llamada Alice). Fue algo de lo que estoy muy orgullosa; ¡mi propia banda!

Lo recuerdo con mucha claridad. Fue como un ¡buuuum! No puedo describir eso que sentí por dentro, era como una mezcla entre amor, odio, suerte... Fue un sentimiento grandioso... y me sentí enormemente orgullosa.

Normalmente cuando alguien se interesa por la música a una temprana edad suele ser por influencia paternal ¿Recibiste una educación musical en casa?

Después grabas el Ep “Loosing Myself” de tres temas y producido por Karen Stever y Frank Gryner (Rob Zombie, A Perfect Circle, Spineshank…) ¿Cómo surge el contacto con dichos productores?

Simplemente amaba la música, estaba en mi sangre (sonrisas). Y mi interés por la música era tan grande que decidí aprenderlo por mí misma. Así que no, no tuve educación musical de ningún tipo. Cuando algo te interesa tanto, es mucho más fácil aprenderlo y si ya lo aprendes por ti mismo, te creas tu propio estilo. En el 2003 formas tu primer grupo vía internet bajo el nombre de Alice, el cual dura tres años antes de disolverse por diferentes motivos. ¿Cuál era el estilo de la banda? ¿Sigues manteniendo contacto con sus componentes? Cuéntanos que te aporto Alice en esa etapa de tu vida… Si, por desgracia nos tuvimos que separar. El estilo era RockPop con diferentes influencias. Y si, todavía tengo muy buena relación con la bajista, pero lamentablemente con las otras personas no.

Ah, eso fue divertido. Estaba revisando mis mails en MySpace y vi que Karen había comentado una de mis canciones. Así que le contesté y le eché un vistazo a su perfil de MySpace también. Entonces me decidí a escribirle un mensaje. Un poco más tarde ¡me di cuenta de que era una productora de una de esas bandas famosas! Y ahí empezamos a hablar sobre mis ideas y canciones, y a grabar. Finalmente llegamos a tu primera obra completa, “Dayphobia” ¿Estas contenta con los resultados que estas obteniendo? Sí, estoy totalmente contenta con ello. Las canciones y el máster son buenísimas y también estoy muy contenta con el hecho de que tuviera tantos seguidores. Y la razón de que lo hiciese corto, es que quería saber cuál sería la reacción del público.


Has producido el disco junto a tu guitarrista Dave Freakzoid ¿Las tareas de composición también son entre ambos?

Dejando a un lado el ámbito musical creo que también te dedicas a la interpretación ¿Algún papel destacable?

He escrito prácticamente todos los aspectos de mis canciones (texto, melodía, etc). Dave fue de gran ayuda con algunas partes instrumentales (también en la guitarra). Así que encajamos juntos muy bien.

Si, también actúo y me encanta hacerlo. Pronto tendré un nuevo papel, será una sorpresa para todos vosotros. Así que estad atentos a mis páginas para las novedades.

Los temas nuevos han sido masterizados por Lars Rettkowitz (Freedom Call), a excepción de “Dayphobia”, pero además el disco cuenta con los temas masterizados por Karen y Frank ¿Pensaste en regrabarlos y que fuesen masterizados también por Lars? Quizá para el nuevo álbum, pero estoy realmente contenta con el trabajo de Karen y Frank. Me encantaría volver a trabajar con ellos de nuevo algún día, porque estoy más que contenta con el resultado del sonido de esas canciones, ¡no podría sonar mejor! También incluyes el tema “Noora” de la banda holandesa/finesa Tornado el cual fue masterizado por Peter Tagtgren ¿Por qué decides incluir este tema? Primero de todo, tomé la decisión porque para mí siempre ha sido importante mostrar tu apoyo hacia otras bandas. Es un negocio difícil, así que todo el mundo merece apoyo. En la review comento la versatilidad de tu música, metal, rock, pop, industrial… ¿Cuáles son tus influencias? Mis influencias... hay muchísimas bandas que me encantan. Me gustan Nine Inch Nails, que fue una gran inspiración. Cuando pienso en el sonido de su teclado... Me encantan sus canciones y toda la instrumentación. Y Trent para mi es un genio. Tengo un pequeño sueño y ese es grabar algún tema con ellos (risas). Otras influencias son Rob Zombie, Peter Tägtgren (¡el mejor tío del mundo!), Melissa Auf Der Maur, Marilyn Manson... Así que diría que estoy bastante influenciada por el Metal/Rock industrial. ¿A día de hoy estas trabajando en nuevos temas? ¿Para un próximo lanzamiento iras por un estilo más definido o seguirás incorporando varias influencias musicales? Sí, estoy trabajando en nuevas canciones casi cada día, y como músicos, crecemos día a día, por lo que vas teniendo más y más claras las estructuras de cada tema. Creo que cada álbum es un proceso de aprendizaje. Así que el nuevo disco será una gran sorpresa donde podréis escuchar ese proceso de aprendizaje. Veo que la banda la completan el guitarrista Christian Mattura y el bajista Rene Bidmon ¿Cómo contactaste con ellos? ¿Hay un batería físico en los directos? Si, por supuesto. Mi banda de directo está completa. Contacté con Rene a través de mi padre, ya que trabajaron juntos en una compañía y después escuché que era bajista. Ammm, Christian... le conocí a través de un amigo que es productor, Börni K. Tuvimos una tarde maravillosa y una larguísima charla sobre música (risas). Estoy realmente contenta con todos mis chicos y funcionaremos muy bien en los próximos conciertos. ¿Cómo está yendo la presentación del disco? Por desgracia hay altos y bajos en este negocio. A muchas revistas puedes gustarles o no, pero nos está yendo muy bien con la promoción.

Si llegara un día en el que tuvieras que decidirte entre una carrera musical y una carrera en el cine ¿Qué elegirías? Es una pregunta muy difícil, porque ambos son un arte fantástico, por lo que sería una decisión muy dura. Adoro ambas cosas. Llegamos al final de esta entrevista y como es costumbre dejamos que sea la protagonista quien dedique sus últimas palabras. Pues, muchas gracias por esta increíble entrevista y por todo el apoyo. Me encantaría veros a todos en los siguientes links: http://www.facebook.com/dorota.official http://www.dorotaonline.com ¡¡ GRACIAS!! \m/ Entrevista: Raúl Sújar Pozo Traducción: Irene López


niversario e a o im c e d u s a r b e se cel La banda conquen quería perderse tal acontecimiento Hijos del Metal no tamos con la banda para que nos por lo que contacrayectoria y planes de futuro. Os hablaran de su t labras de Santiago David (guitarra), dejamos con las pa rra) y José Luis Palacios (Batería). Víctor López (guita

currar, la familia, estudios fuera de Cuenca, ensayar, el dinero que ya no ganas en conciertos y tienes que poner del bolsillo para viajar y mantener vivo al grupo… Muchas de estas cosas son incompatibles. Miky vuelve al grupo en el siguiente disco y gira, Tiago (aunque aún muy liado) también nos ha dicho que va a participar. Ha entrado hace unos dias al bajo, sustituyendo a Rostra, Eva. La Dama cabalga de nuevo. Pasemos ahora a hablar de vuestro legado el cual comienza con tres demos. Habladnos un poco de aquellas demos ¿Cuantas copias se hicieron? ¿Quedan disponibles? ¿Cómo las movisteis? Comentarnos como comienza vuestra andadura… (Santiago) Nuestra andadura “prehistórica” comienza en el 2002, como cualquier grupo de amigos que se juntan, después de mucho hablarlo, para pasar de escuchar música heavy a intentar hacerla. Desde entonces habéis tenido varios cambios de formación contadnos más o menos como fueron sucediendo y quienes perduran desde los comienzos. (Santiago) Desde el principio, desde el primer concierto en el Pub La Hacienda (gracias José), sólo quedo yo. Me he ido cargando al resto y los tengo enterrados en mi jardín, según las malas lenguas (jejeje). No, es broma. En aquel primer concierto tocamos los tres que habíamos fundado La Dama (Ramón Valiente, Sergio Sanz Roa y yo), acompañados a la batería de “Paquito, El Niño”. Soy arqueólogo y me gusta llamar "Prehistoria de La Dama Oscura" a la etapa anterior a la publicación del primer disco oficial (“Elogio de tu Locura”, 2008, Molusco Discos). No por ello es menos importante y todos los músicos y musicazos que entraron entonces han

aportado algo a lo que es el sonido y filosofía de La Dama: “Juanazo”, Lucas, Tofiño, Toño, Hortelano, Nacho, Churro, Lerma, Alba… Les mando un saludo a todos los que han pasado por La Dama. En ese momento también entró José Luis (actual batería). A sacar el disco nos atrevimos finalmente él y yo, junto a Víctor (actual guitarra) y Enrique Recuenco. Miky y Tiago, al poco nuestros cantantes, colaboraban entonces. Con esta formación compusimos y sacamos “El Rumor del Miedo” (2011, Molusco Discos) e hicimos su gira por España junto a Atlas (2010-2011). En este disco colaboran Nacho Prieto (exatlas) y Oscar Sancho (Lujuria), además de otros y otras coleguitas de Cuenca.

(Santiago) Hicimos copias de más (risas). En 2003 sacamos un pequeño directo, “Mercenarios de la Noche” (50 copias), después en 2004 sacamos la primera demo, “La Dama Oscura” (200 copias). En 2006 la segunda demo, “Los muertos también se ríen” (500 copias, pues estábamos locos). En 2007 la demo solidaria para con Intermón-Oxfam “El doble filo de la lengua” (200 copias, porque recobramos la cordura). (Víctor) Aún están disponibles algunas copias de ellas, habría que rebuscar… si alguien está interesado que contacte directamente con nosotros a través de la web.

Actualmente creo que han abandonado la banda uno de los vocalistas, Miky y el bajista Enrique ¿Qué ha ocurrido?

Finalmente editáis vuestro primer álbum. El disco es una recopilación de temas que la banda ya venía tocando en directo pero ¿Por qué algunos habían sido grabados previamente y otros no?

(Santiago) Enrique se marchó en verano de 2011 del grupo y la gira del EP “El Gato Negro” (2012, Onderocks y La Dama Oscura Producciones) la ha hecho Javier Rostra como bajista y Javier Piñango a la voz (O’Killeds), ya que ni Miky ni Tiago podían cantar con nosotros esos meses. Hay que tener en cuenta que irse de gira,

(Santiago) Aquí se cierra la etapa "prehistórica" y comienza la "histórica". En el primer disco, recuérdese Iron Maiden por ejemplo, se suelen regrabar los temas favoritos de la banda, los que quieres seguir tocando en directo, sumándose los nuevos temas que has ido componiendo. Pienso que el primer


sonido y una mayor difusión, siendo en definitiva una banda más grande para afrontar un trabajo con estas características con mayor éxito. Aun sabiendo esto nos gusta afrontar proyectos con gran exigencia y conocemos las limitaciones y errores que tiene “El Rumor del Miedo” e intentaremos no repetirlos en un futuro. Hablemos de esas colaboraciones que sí aparecen, Oscar Sancho (Lujuria) y Ignacio Prieto (Atlas) ¿Cómo le presentáis la oferta y se materializa? disco de una banda tiene que servir de resumen y punto de partida para la carrera futura. ¿Qué repercusión obtuvisteis con él? ¿Cumplió vuestras expectativas? (Víctor) Conseguimos con él, creo, más de lo que esperábamos puesto que hicimos numerosos conciertos en la gira de presentación y sirvió como punto de partida para lo que es hoy La Dama. Se promocionó en varios medios de comunicación especializados además de distribuirse prácticamente por toda la Península, y nos permitió dar el salto al circuito nacional de rock; para ser un trabajo tan modesto, cumplió con creces. (José Luis) En ese momento es el resultado de lo que éramos capaces tanto auto-grabándonos como con las canciones compuestas en aquel momento. Adolece de muchos defectos pero en su momento cumplió con lo que buscábamos. El siguiente paso fue el álbum conceptual “El rumor del miedo” ¿Un trabajo así fue premeditado o de repente se os ocurrió hacerlo? (Santiago) Por supuesto que fue premeditado, como bien sabes es un auténtico puzzle. Cuadrar la historia con las canciones, con los personajes diferentes, con el final y el principio, con la letra… conseguir que todo marche de forma natural y que no parezca una unión forzada de temas… Habría sido imposible si no hubiéramos planificado todo durante casi un año.

(Víctor) Efectivamente es un disco con mucho trabajo detrás de él, no puede ser de otra manera con tantos elementos en su composición. La gestación comenzó gracias a las ideas del siempre prolífico Santiago David, pero elaborar la música que diese vida a la historia que contamos fue una tarea complicada. El disco viene con la premisa de “Heavy Metal Opera”, en la reseña resalto algún punto negativo al respecto, ya que creo que se trata más bien de un álbum conceptual ya que se le podía haber sacado más partido a las colaboraciones para hacerlo una ópera metal. En su momento me expresasteis su acuerdo con la review (ndr. incluida en Hijos del Metal #5), con la perspectiva del tiempo ¿Lo seguís viendo igual? (Santiago) Sigo estando de acuerdo con las críticas que leí en Hijos del Metal.. Nos han servido muchísimo a la hora de intentar evitar errores en el siguiente disco “Brujas”, que estamos preparando y grabando. Muchas gracias. En cualquier caso, como siempre decimos, estamos orgullosos de ese trabajo, porque era lo máximo que podíamos hacer en ese momento. Ahora intentaremos dar lo máximo de lo que somos capaces en la actualidad. Esto de la música ha de ser una lección que nunca termine. (José Luis) La denominación de “Heavy Metal Opera” obedece al hecho de que se sigue una historia hilada a través de cada canción, un disco conceptual gira en torno a una idea sin desarrollar una narrativa, de ahí lo de “Heavy Metal Opera”. Pasando por encima de una denominación u otra, el hecho es que sí es posible que a la idea se le hubiese podido sacar más partido con un mejor

(Santiago) Los conocíamos por haber compartido escenarios con ellos. Preguntamos si querían participar en aquella locura y estuvieron encantados sin problemas. Creo que les pegan los personajes que les dimos, ya que los compusimos pensando en ellos. Perdonad que no esté al corriente pero ¿Habéis podido tocar en directo algunas de las canciones en presencia de Óscar o Ignacio? (Santiago) Con Nacho sí, durante la gira con Atlas. (José Luis) A Nacho aprovechamos para “engañarlo” y hacerle subir al escenario en “Sobre perros y ratas”, tema que él cantaba en el disco. Con Óscar no hemos tenido la oportunidad de coincidir, pero sería estupendo verle cantar en directo alguna de las canciones en las que puso voz en el disco. La actualidad del grupo pasa por la edición de un Ep solidario. En él colaboran músicos locales, contadnos quienes participan y a que labor va destinada los beneficios del disco. (Santiago) “El Gato Negro”, al igual que pasaba con “El doble filo de la lengua” y pasará pronto con un EP con un sonido más extremo llamado “Hyena”, es un proyecto mío particular que produzco íntegramente y cuyos fondos quiero dedicar a algo importante. Pero, como yo no soy nadie ni quiero serlo fuera de mi grupo, le pongo el logo de La Dama Oscura. Los músicos que participan son coleguitas de Cuenca, además de T. Ferrer, a quien pude conocer gracias a Enrique, nuestro antiguo bajista. El dinero va destinado ÍNTEGRO a Cruz Roja Española.


Además la banda ya hizo algo igual en el pasado para Intermón-Oxfam. Contadnos ese lado “social” y proyectos similares donde se haya involucrado la banda.

¿Qué otras actividades tenéis en mente?

(José Luis) Nosotros tratamos de poner nuestro grano de arena como banda a apoyar proyectos sociales o con fines benéficos que se nos presenten. En 2007 grabamos “El doble filo de la lengua” con el mismo propósito que “El gato negro”, con la colaboración de varios amigos y compañeros de otros grupos conquenses. Además en varias ocasiones hemos organizado conciertos benéficos a favor de Intermón-Oxfam o Cruz Roja y hemos participado en festivales benéficos como el de Cuencanimal el pasado 10 de marzo de este año 2012.

(José Luis) De momento lo más inmediato es volver a conseguir un ritmo de ensayos constante que nos permita conseguir un sonido de banda potente y cohesionado, para que tanto los nuevos componentes como los que retornan se sientan cómodos con las canciones. Al mismo tiempo estamos componiendo lo que será el tercer disco del grupo, que repetirá la fórmula de “El rumor del miedo” con otra historia diferente, tratando de no repetirnos ni en la concepción de la historia ni en la composición de la música. Paralelo a eso falta por finalizar un nuevo EP titulado “Hyena” en la línea de los EP’s anteriormente comentados.

Me gustaría hablar ahora de los planes de futuro. He leído que tenéis pensado hacer una regrabación de “El rumor del miedo” ¿Qué sería una regrabación total del disco con la formación actual? (Santiago) No tenemos pensado hacer tal cosa, puesto que tenemos un montón de temas nuevos por sacar… Lo que sí queríamos hacer en un futuro es coger las mejores canciones de los discos y regrabarlas junto a una orquesta. Hacer un “recopilatorio” pero con canciones “renovadas”. (Víctor) En este momento tenemos muchos temas casi creados y en el tintero para el siguiente disco, así que una regrabación de temas anteriores no está entre nuestros planes actuales. En caso de querer hacerlo, sería en un futuro más lejano y por alguna buena razón. (José Luis) Regrabar “El Rumor del miedo” no entra dentro de los planes inmediatos de la banda pero sí quizá en unos años, cuando la formación de la banda sea más estable, podemos pensar en regrabar algunos de los temas que sigamos interpretando en directo de los dos anteriores discos o pensar en proyectos como el que comenta Santi, con una orquesta, soñando con emular a los grandes como Metallica, Scorpions, Deep Purple o Barón Rojo.

(Santiago) Encender la mecha de una revolución mundial bajo la bandera del Rock and Roll (risas).

La entrevista se centra en vuestro décimo aniversario así que es obligatorio preguntaros por algún acto especial para su celebración ¿Pensáis hacer algún concierto especial, grabar algo conmemorativo, recopilatorio…? (Víctor) Se hizo una pequeña fiesta conmemorativa en el Pub Topoba en Cuenca (¡saludos!), pero la filosofía actual de cara al grupo es seguir haciendo música y giras, y que La Dama siga aquí otros diez años más. (José Luis) Más allá de la fiesta que ya se hizo no hay nada pensado, quizá se haga una regrabación de los temas en un futuro pero no hay nada planeado aún. Más que mirar al pasado y recordar años anteriores, intentamos seguir creciendo como banda y seguir superando nuestras limitaciones. En los directos veo que siempre acompañáis el escenario con diferentes atrezos, “La dama oscura”, un cuchillo representativo de Jack el destripador… ¿Qué importancia tiene para vosotros el apartado visual del grupo?

(Víctor) ¡Seguramente haya nuevo atrezzo en la siguiente etapa, como es menester! Siempre ha tenido una importancia especial para nosotros el directo de la banda, consideramos algo fundamental que ver a una banda en vivo aporte algo distinto de la mera escucha en tu casa del disco. En este caso, añadimos sobre el escenario atmósfera y símbolos visuales a las historias que cuentan las canciones. (José Luis) A la hora de afrontar un directo la gente espera divertirse y pasar un buen rato. Eso, además de con una buena interpretación musical, se consigue sorprendiendo de alguna manera al espectador de tal forma que el atrezzo se hace muy importante para nosotros. Sin embargo desde aquel video oficial para “Hambre de vida” creo que no habéis hecho nada… ¿Algo pensado? (Víctor) El videoclip del tema “Hambre de Vida” se lo debemos a nuestro amigo Alejandro Pacios, que lo grabó y montó (y sufrió), realizando un trabajo totalmente profesional. Esto llevó un esfuerzo considerable de medios y por eso es complicado volver a plantearnos hacer un vídeo, pero ideas nunca faltan para ello. (José Luis) “Visualmente” no hemos hecho nada más. Es algo que no nos hemos preocupado en mantener, aunque los videoclips son importantes, a veces no reparamos en el aspecto visual en ese sentido. Supongo que porque somos demasiado feos para aparecer en pantalla. Tan solo queda espacio para que vosotros pongáis el punto y final. Cualquier cosa que se haya quedado fuera de la entrevista y la veáis importante… vía libre. Muchas gracias por contar con nosotros para esta entrevista, por las críticas y por aguantarnos. Heavy metal, de puta madre!

Raúl Sújar Pozo


Una nueva formación gaditana que sin embargo a nadie le suena a nueva. Años a las espaldas y una exitosa carrera con una banda pasada hace que los componentes resurjan de sus cenizas para blandir su guadaña a golpes de heavy metal. Os dejamos con la conversación llevada por sus vocalistas Salva, por tavoz en está ocasión, y Glor y. Como todo el mundo sabe a estas alturas la formación nace de las cenizas de Huma. Tres de los miembros de Guadaña (ndr. Las voces de Salva y Glory junto con el batería Pablo) venís de dicha formación. ¿Cómo contactáis con los otros miembros restantes? Bueno al decir verdad son cuatro de los miembros los que proveníamos de Huma, ya que Jacob formó parte de la banda en sus mas remotos principios (2001- 2006) y regresó a la misma en sus últimos tiempos; por lo que la complicación, si se le puede llamar así, fue buscar al bajista que ya venia con Huma como “pipa” y sabíamos de sus ganas de participar activamente en la banda. Por lo que, como puedes ver, no tuvimos ninguna complicación a la hora de recomponer la formación. El nombre de la banda ¿Tiene que ver algo con el tema “Dueña del tiempo” donde hacíais referencia a “La de la Guadaña…”? Si que es cierto que, en un principio, eso es exactamente lo que buscábamos con este nombre, reivindicarle al mundo que estábamos aquí, que nos dejamos el nombre por el camino pero que la

lucha sigue en pie; lo que ocurre es que con el paso del tiempo logramos pasar página y evolucionar dándonos un poco igual toda historia relacionada con Huma. Tenemos claro que forma parte de nuestro pasado, que pasamos un montón de buenos y malos momentos, que no hemos perdido la esencia pero también tenemos claro que aportamos muchas cosas nuevas que con Huma hubiesen sido, simplemente, imposibles. Cuando una banda viene de una escisión, digamos polémica, se da el caso que una nueva formación tiene la suerte de ser bien acogida por el pasado de la formación o bien criticada por este. Vamos, que Guadaña no tiene que empezar de cero la promoción por ser conocidos sus componentes pero también habrá fans que estén de la otra parte ¿Qué habéis percibido vosotros? ¿Os ha ayudado o en algún momento ha sido algún inconveniente? La verdad es que todos los medios, público y prensa escrita, etc… nos han mostrado un apoyo increíble, las críticas nos han acompañado porque es sabido

que detrás de este nombre -Guadañaal igual que en nuestro pasado hay un trabajo increíble, eso no a cambiado y como dicen el tiempo pone cada cosa en su sitio y pienso que todos han podido apreciar la honestidad, el esfuerzo y el trabajo. Por otro lado a todo aquel que no esté de acuerdo con esta ruptura y se sienta opuesto a nuestra andadura también le respetamos, no somos enemigos de nadie, simplemente hacemos lo que sabemos lo mejor que podemos y lo damos todo; entiendo que pueda haber personas que se sientan decepcionados con la desaparición de Huma, mas si nos fueron siguiendo desde el principio pero tienen que entender que la continuidad de Huma no pudo ser no por que no quisiéramos sino porque la otra parte nos lo impidió, luchamos por continuar con el nombre pero legalmente nos lo impidieron. Veo que el álbum ha sido grabado entre diferentes estudios ¿Ha sido un proceso complicado estos meses de composición, grabaciones…? Ha sido una odisea (risas). Nos propusimos dar un paso adelante y ofrecer un álbum que mostrara algo


nuevo de nosotros y para ello no reparamos en nada, contamos con todo el tiempo del mundo y lo aprovechamos al máximo, cambiamos de estudios para sacar lo máximo de cada uno, contamos con productores de lujo. La composición en si de los temas las teníamos mas o menos perfiladas pero la evolución de los mismos para que llegasen al estado final, que es el que mostramos en el disco, ha sido increíble y luego llega el tema de las colaboraciones que como son tantas y de tantos sitios pues supuso aún más tiempo. Musicalmente me parece una evolución lógica de Huma, con temas que bien podrían haber estado en la anterior banda como por ejemplo “Secreto confesional” sin embargo el disco me parece aún más duro y potente con temas como “Impulsos”, “Tras el cristal” o “Tu propio final” por ejemplo ¿Buscabais intencionadamente endurecer el sonido? Mas bien buscábamos la propia evolución de nosotros mismos y la verdad es que el resultado si que ha endurecido bastante los temas, algo que nos mola a todos los miembros del grupo, pero que salió como ya digo de la propia evolución de nosotros mismos. Son temas mas complejos que los que hacíamos antes y los propios temas iban pidiendo su sonido, a veces más duros otras no tanto, para que quedasen completamente “redondos” y acabados. El disco cuenta con muchas colaboraciones ¿En este primer lanzamiento de Guadaña queríais estar

rodeados de buenos amigos? ¿Cómo surgieron las colaboraciones en cada caso? Este es un tema en el que llevo pensando desde hace mucho pero mucho tiempo, el tema en sí estaba perfilado desde mucho tiempo atrás pero es ahora cuando se terciaron los medios técnicos propicios para atreverme a llevarlo a cabo; un tema de 15 minutos que nos costó componer y con un buen puñado de buenos amigos respaldando la historia. La verdad es que el proponer a toda esta gente cercana su colaboración fue trabajo fácil ya que todos estaban dispuestos a hacerlo y otros que por motivos de trabajos, etc... no pudieron estar pero que para nosotros como si lo hubiesen hecho. Los colaboradores son José Cano (Centinela), Miguel (Saurom), Jose Barta (Ñu…), José Rubio (Warcry…), Isra (Ícaro),nuestros hermanos de Viga que son Isaac, Josete y Chechu y hasta el presentador Mariano Muniesa todo un elenco de buenos amigos que hemos ido conociendo por el camino. El tema “Tu propio final” tiene un estribillo que bien podría haber firmado los mismísimos Obús. Precisamente Fortu colabora en dos temas pero no es en este ¿Eligio él los

temas donde quería colaborar o se lo pedisteis vosotros? Bueno “Tu propio final” tiene tintes muy modernos pero a la vez si que tiene esa esencia clasicona en su estribillo, quizá es un tema al que le tenemos especial cariño ya que esa canción precisamente es el primer tema con el que iniciamos a trabajar bajo el nombre de Guadaña, lo trajo Jacob acabado en su base y luego nosotros añadimos nuestro puntito para hacerlo mas Guadaña. Bueno la verdad es que Fortu colaboró donde él mismo quiso y le apeteció más, estuvo con nosotros desde el principio de la grabación e incluso algo antes, en los últimos ensayos antes de entrar en estudio y conocía los temas al dedillo. Hablando de Fortu cabe destacar la implicación de este mismo en el proyecto, de Javi Rondan y de Boris Alarcón al que llegamos a través del propio Fortu, estos tres personajes son los culpables de que el disco tenga un sonido y una producción de tan alto nivel, por ello aprovecho para dar las gracias públicamente a dicho trío de amigos. Sin duda una característica de la banda, como ya ocurriera anteriormente, es la dupla vocal que formáis, con la que


sin duda habéis creado un sonido propio. Quizás Glory se haya llevado la atención del público por su parecido vocal a la gran Azucena ¿Es por ello que habéis querido incluir el cover de “Reencarnación”? Como dice el refranero español “es como matar dos pájaros de un tiro”; por una parte reivindicamos nuestra propia reencarnación personal y por otro plasmar la grandeza de lo que fue Azucena y su banda Santa, aquel homenaje en el Ritmo Y Compas fue algo espectacular y entrañable pero con el tiempo puede caer en el olvido así que pensamos en inmortalizarlo en un disco, con todo el respeto a su compositor Jero al que pedimos permiso en su momento para hacerlo e incluso colaboró con nosotros en directo haciéndolo, pero un poco añadiéndole el sello Guadaña. Glory ¿Qué represento para ti actuar en su homenaje en Madrid? La verdad es que para mí fue algo muy grande, aquello estaba cargado de emotividad y cariño que incluso hizo que mas de uno soltase por allí mas de una lágrima, luego la propia madre de Azucena que me felicitaba y abrazaba, joder algo muy grande a nivel de emociones. Pero algo muy grande también el

rodearme en un escenario con gente de tan alto nivel, tanto si hablamos de historia del rock español (José Barta, Jero Ramiro, Berni, Javi…) como a niveles técnicos; los ensayos fueron algo duros ya que teníamos que desplazarnos desde Cádiz a Madrid todas las semanas para preparar el show pero tanto cada ensayo como el resultado final y la repuesta del público en sí que abarrotó la sala hicieron que ese sea un recuerdo que quedará en mí, y creo que en todos los que participamos allí, de por vida. El disco ya ha sido presentado en directo ¿Cómo está siendo la respuesta del público? ¿Qué temas veis que están teniendo mejor acogida? La verdad es que la respuesta está siendo increíble, la gente se sabe cada tema, los corea en cada concierto y la acogida nos hace sentirnos muy bien a cada concierto que damos en esta nueva era, estuvimos en el Leyendas del 2011 y metimos algunos temas adelantándonos al disco para ver la reacción de la gente y fue brutal la entrega y la comprensión del público, lo volvimos a hacer ya con el disco fuera en el Costa de Fuego y así en cada concierto que damos podemos comprobar que sí, que el disco y las canciones están logrando calar en nuestra gente. Nos obstante sabemos

que el camino es larguísimo y que nos queda mucho que trabajar y ofrecer pero que no quepa la menor duda que lo intentaremos hasta el fin. Creo que todos están siendo muy bien acogidos pero quizá por aquello de que el público se siente mas participativo “Heavy Metal”, “innombrable” o “En la brecha” pueden ser esos temas de directo que llegan a unir totalmente grupo y público. ¿Por donde pasan los planes actuales de la banda? Por lo pronto no parar de tocar y presentar este disco en cuantos mas sitios mejor; tenemos una discográfica que está trabajando duro y que quizás os podamos dar novedades internacionales en no mucho tiempo, ellos son The Fist Factory y son los culpables de que este disco esté en la calle y funcionando de maravillas. Por otro lado si que tenemos en mente nuevos temas y si que estamos pensando también en un nuevo disco que empezaremos a perfilar desde ya mismo en el local de ensayos. Terminamos emplazándoos a los lectores de Hijos del Metal. Podéis añadir lo que deseéis. Pues al igual que siempre hago termino agradeciendo a todos ustedes, Hijos del metal, por ser nuestra voz y así poder llegar a tanta gente, entre todos: prensa, radio, salas de conciertos, bares, grupos y por supuesto público; hacemos que esto siga vivo por lo que a todos pediros que nunca cambiéis. Nos Vemos en directo ¡Gracias! Raúl Sújar Pozo


o eso ma metálico nacional, y no solo Gus ora pan el en n ció ela rev da asileñ Toda una ban fuerzas con el vocalista br un proyecto o id un n ha én Ja e sd de e qu er sino olution Renaissance...) para hac Monsantos (Adagio, Takara, Rev a hablarnos de su formidable álbum debut y con miras internacionales. Parn su guitarrista y compositor Fran Suárez. planes de futuro hablamos co

¿La idea de Aria Inferno surge cuando finaliza Moonlight Fear o fue madurando pausadamente?

más. Si algún día se marcha porque le toque un Euromillones, llevaremos samplers en directo (risas).

Sabíamos que tarde o temprano algo haríamos juntos, pero no fue hasta la recta final de 2010 cuando pensé que debería poner mis ideas al servicio de una banda estable. Mi concepto estaba casi madurado absolutamente, pero todo el mundo lo acogió con entusiasmo y energía. Aquí estamos. Era el paso siguiente que debería haber dado Moonlight Fear si hubiésemos seguido, así que casi fue retomar con naturalidad el lugar donde lo habíamos abandonado.

Cuando se disolvió el mencionado grupo, Víctor emprendió su aventura como guitarrista en Sombras del Destino. ¿El resto de miembros que habéis estado haciendo?

¿Cómo surge la incorporación de Juanra Cobos y David Ortal (ndr. guitarra y teclista respectivamente)? Juanra Cobo ha sido mi alumno de guitarra durante años, mi compañero de piso y mi amigo, así que cuando decidimos buscar un segundo guitarrista, le llamamos a él porque Steve Vai estaba ocupado (risas). En serio, es un tipo con un gran sentido del bien común y la solidaridad en las tareas, aparte de un buen guitarrista claro. David Ortal es amigo nuestro desde hace 10 años. Entre un millón de instrumentos también le da al piano, y vivimos cerca. No pensamos en nadie

Yo estuve trabajando en muchas demos, y grabé y edité un par de discos instrumentales aburridos con un millón de solos de guitarra (risas), mientras colaboraba con muchos amigos en el estudio y aprendía un poco el oficio. Mi hermano Txus Suárez (batería), trabajaba grabando en el estudio mis discos y los de otra gente como músico de sesión y tocaba en bandas de otros estilos de música. Al final casi todos nos veíamos en el bar (risas). Finalmente toca hablar del “sexto hombre” ¿Cómo contactáis y convencéis a Gus Monsanto (ndr. Adagio, Revolution Renaissance, Takara…)? De él me habló Stephan Forté de Adagio como una opción viable si queríamos un poco de perspectiva internacional y acabar el disco de una vez apostando fuerte. Cuando dimos el paso, hablamos con mucha gente

vía Internet, pero él fue el que más dispuesto se mostró a participar en el proyecto huyendo del mercenarismo puro. Para él lo principal es la música, y los temas le encantaron. Depare lo que depare el futuro, es nuestro amigo, y además su trabajo y su talento son descomunales. Su carrera le avala. La diferencia entre la grabación de la música y las voces (ndr. grabadas en Rio de Janeiro, Brasil) es de varios meses de diferencia ¿Por qué paso tanto tiempo? ¿Es debido a que en principio se quería contar con varios artistas nacionales? Ese fue el motivo. Estuvimos esperando a alguna gente muy conocida del panorama nacional durante muchos meses. Es la historia del mundo. Al lado de tu casa te tratan como un cutre y te hacen perder el tiempo dándote largas o engañándote, y a miles de kilómetros gente con un currículum mareante, que ha trabajado con los grandes del género, llega a un acuerdo contigo en tres días. Te sorprenderías si algunos músicos de nivel internacional a los que conozco, hablaran sobre nosotros. Ya ves. Unos me recomiendan cantantes extranjeros o me invitan a sus conciertos porque tienen una copia de mis álbumes en solitario, y otros piensan que como


vives en Úbeda , seguro que no saben dónde está (risas), no llegarás a su nivel o que igual no sabes afinar la guitarra. Estoy seguro de que algunos de este país no llegaron ni a poner la demo en el coche. Pero ahí nos tuvieron, esperando. (ndr. te comprendo perfectamente, en todos los campos ocurre lo mismo). A modo de cotilleo ¿Con que vocalistas teníais intención de trabajar en el disco? Evidentemente hay una distancia geográfica con Gus que hace que sea prácticamente imposible la participación en los escenarios salvo algo puntual, ante eso creo que la banda tiene decidido buscar una persona para los directos ¿Cómo está el tema? Hablamos con bastante gente. A nivel nacional no te los puedo nombrar. Pero vamos, los tres en cuestión tienen una larguísima trayectoria, están muy reconocidos, e incluso alguno tiene buen inglés y lo hace bien afinando (risas). A nivel internacional aparte de Gus tuvimos contacto con otra gente de nivel estratosférico, y ninguno nos hizo perder el tiempo o fue un maleducado. Respecto al directo, nuestra intención era hacer disco, y girar en 5 o 6 fechas seguidas con Gus. Aparte de los impedimentos que se generaron a la hora de concretar las fechas, pensamos que probablemente querríamos seguir tocando en directo después de la gira, y que lo más sensato si esta banda quiere tener algún tipo de proyección es poder tocar en directo asiduamente. Hemos tenido suerte, y hemos encontrado un chaval que es una fiera absoluta, y en este caso sí, con la ayuda de un cantante nacional que no nos hizo perder el tiempo como otros y nos echó un cable. Llamamos a Leo

Jiménez, y nos ha mandado un tipo que además encaja en nuestra música de forma estupenda. Pronto diremos quién es, a falta de solucionar algunos flecos entre las dos partes. (ndr. nada, no hay manera que suelten nombres, (risas)) ¿Será miembro permanente? Por una parte parece lógico continuar con Gus en estudio pero por otro es mejor tener en estudio el vocalista que luego defienda las canciones… He ahí el dilema. Gus Monsanto ha aportado alma a Aria Inferno, y a nosotros nos encantaría contar con él, pero va a ser prematuro saber qué va a pasar. Por otro lado, nuestro nuevo vocalista (en principio de cara al directo) también puede hacerlo muy bien en el estudio y aportar otras cosas diferentes. Aún así, somos afortunados. No todo el mundo puede elegir a dos pedazo de cantantes para grabar su próximo trabajo. Igual lo graban los dos!!!! (risas) El disco destaca por un brillante sonido, una técnica depurada, potencia y un aura lúgubre ¿Cómo fue el proceso compositivo? ¿Qué referentes sonoros teníais en la cabeza? Yo comencé a perfilar este disco en el verano del 2010 como otro trabajo en solitario instrumental, pero me di cuenta rápido que se merecía ser cantado, y pertenecer a una banda. Mi opción de banda ya sabes que era indiscutible desde el minuto uno. Cuando acabé las demos, cantadas de forma infame por mí (risas), expuse el proyecto. Todos añadieron arreglos y modificamos estructuras en algunos momentos. En veinte días estábamos grabando! Mi concepto sonoro sí estaba muy claro por otro lado desde

el principio. Quería una banda de heavy metal elaborado y original, con matices oscuros y sinfónicos, pero también con mucha caña, incluso rozando lo extremo en algunos momentos. A mí me encantan Symphony X o los propios Adagio donde cantó Gus Monsanto, y al mismo tiempo escucho mucha música extrema, casi más que de otros estilos en el metal. Cosas como Gojira o Death. Pero a los cinco nos encanta el rollo semithrash o semispeed y guitarrero al máximo de bandas como Megadeth (ndr. Basta escuchar “Confession and Duellum), Blind Guardian, Cacophony o Rage. Vamos, una base de heavy muy contundente y cañera, con momentos progresivos, teclados sugerentes y guiños a armonías más complejas y texturas oscuras. Y por supuesto ¡un trillón de solos! (risas) Pese a la buena técnica de todos, hay que destacar el papel de la guitarra solista de Fran. Como compositor principal ¿Te ha costado incorporar esas partes donde desarrollas toda tu técnica sin restarle valor al grupo? Es un tema delicado. La visión del disco era instrumental en un principio. Comencé preocupado, porque abusar de partes solistas que no lleguen a alguna gente es un riesgo. Pero luego pensé que esto no eran los cuarenta principales, y que si en “Rust in peace” de Megadeth hay más tiempo de solos que de momentos cantados, yo no tenía que preocuparme (risas). No, en serio, hay que tener ojo con eso, porque la canción es lo importante. Aún así creo que nuestro estilo sobrevive por clichés como los solos de guitarra. A veces haces un tema en el que no tiene que haber ningún solo y lo ves claramente. En este caso, ante la duda me dejaba llevar sin más. No


creo que haya mucha gente de todos modos que se sienta abrumada por partes instrumentales excesivas ¡¡Dream Theater venden millones de copias!! (risas) Es como si ves un espectáculo flamenco y te empieza a abrumar que utilicen palmas en todos los temas, o que Vicente Amigo tenga un desarrollo instrumental de un minuto ¿no? Viendo el resultado es obvio pero ¿Prefieres los guitar-heroes a los guitarristas tipo Michael Romeo, Gus G. y similares que aportan su técnica al grupo? En mis discos en solitario soy de los guitar-heroes aburridos que graban toneladas de armonías y solos infumables que matan de sueño a los koalas XDDD, pero en Aria Inferno obviamente soy de tipos como Michael Romeo, que desplegando momentos solistas fascinantes, intensos, largos, y a veces tediosos a los ojos de algunos criterios, está claro que hacen canciones, y no piensan en su instrumento, si no en una banda global. Y si un día tengo que hacer una banda sonora, pues no habrá solos ¡claro! (risas) También es muy particular el ambiente que ha recreado los teclados ¿Tuvo libertad total para meter sus partes? ¿Habladnos como trabajáis los temas en el local?

La libertad fue absoluta cuando David Ortal comenzó a componer sus partes de teclado. El asunto es que cuando tuvimos las voces reales, no las mías ¡por dios! (risas), todo el conjunto había cambiado sustancialmente, así que David Ortal, junto a nuestro magnífico productor y amigo David Castro, rehicieron gran parte de ellas en la misma fase de mezcla. El resultado es muy sutil y eso nos gusta, porque este disco necesitaba un aura lúgubre y esotérica. Respecto a lo del local, la verdad que allí no se hace ningún proceso que no sea ensayar los temas de cara al directo. Todo lo demás lo trabajamos en mi home studio, y en el mismo estudio de grabación. Ya ves, hemos grabado un disco sin tener local de ensayo aún! Sé que estáis intentando distribuir el disco en Europa ¿Cómo está el asunto? ¿Hay planes de que llegue al resto del mundo? Hay contactos en algunos países de Europa, básicamente en Benelux y Francia, y tener a Gus Monsanto a las voces ayuda. El problema es que muchos sellos tienen un planning cerradísimo durante un larguísimo tiempo, y otros ofrecen muy poco más que lo que nos ofrecen en España, que es nada. Necesitamos vender licencias de edición y distribución, y no sólo de distribución. De todos modos sí hay gente interesada, cosa que no hay en España. Pero es que acabamos de

empezar! Somos unos absolutos desconocidos, y entiendo reticencias. No hay casi negocio a este nivel. Con paciencia llegaremos a un acuerdo, soy un buen negociador! (risas) Aquí lo habéis editado con vuestro propio sello, A World Beyond Records, ¿Este sello es solo para editar a Aria Inferno o tenéis pensado editar a más bandas? El sello es solo un instrumento para Aria Inferno, para poder licenciarlo fuera, pero últimamente he decidido en un futuro utilizarlo con bandas que me gustan, sobre todo para hacer recopilatorios promocionales que se difundan a un precio simbólico que cubra la edición, y que sean copias destinadas a bares, asociaciones, promotores y medios, que impulsen un poco a los grupos. Es una buena idea de solidaridad y apoyo para grupos que me gustan y que están en España como nosotros, a verlas venir y jugándose su pasta para tener una repercusión de risa. Teníais preparada una gira para este otoño junto a Sombras del Destino y Ánima Adversa que al final no se llevará a cabo en este momento. Por los motivos que sé son por la preparación del álbum de Anima Adversa pero alegáis también algo de logística ¿No se ha podido sustituir a Anima Adversa y realizar la fecha?


Podíamos haber buscado a otras bandas, pero nosotros somos amigos y el plan era para los tres. Si tenemos un cantante fijo para el directo, en vez de tener que organizar una gira de fechas seguidas para que venga Gus Monsanto, no habrá ningún problema en hacer todas las fechas que queramos o podamos próximamente. La gira con esas dos bandas de todos modos se hará en un futuro. Teniendo en cuenta el carácter internacional que tiene la banda ¿Cómo veis una gira europea o incluso americana aprovechando a Gus por aquellas tierras? Si conseguimos licenciar el disco en Europa, sería estupendo, porque siempre puedes telonear a alguien en Francia o Bélgica de tu mismo sello de licencia. En América suele ser económicamente prohibitivo y logísticamente muy, muy difícil. Tampoco es que hayamos tanteado mucho el mercado allí. Eso sí, si mañana nos ofrece Nuclear Blast o Century Media el contrato de nuestras vidas ¡iremos donde nos digan!! (risas) ¿Estáis trabajando en algún videoclip en apoyo al trabajo? Pues ese es otro reto. Pero hacer algo serio de verdad necesita mucho dinero y trabajo, y no podemos con todo. Quizás para un próximo álbum. Llegamos al final deseando suerte a la banda y esperando que tenga una continuidad al menos tan buena como esta primera obra. Vía libre para despediros… Habrá música en estudio de Aria Inferno durante mucho tiempo pase lo que pase en el resto de aspectos. A nosotros nos gusta hacer música y grabarla, lo demás son aspectos complementarios. Unos más y otros menos, pero el fin es hacer música. Muchas gracias a ti Raúl por tu fantástico trabajo en Hijos del Metal, por tu apoyo desinteresado que renueva la escena, y a todos tus lectores les instamos a que le den una oportunidad a nuestro trabajo, que creemos que al menos en España ocupa un hueco realmente vacío hoy en día. Pueden descargarlo directamente a través de los enlaces que hay en youtube o facebook de nuestros temas, y si nos escriben en el mismo facebook, también pueden comprarlo, que no nos viene mal del todo! (risas). ¡Gracias! Raúl Sújar Pozo


Lleváis quince años de historia, que se dice rápidamente, así que comencemos poco a poco desde vuestros inicios para presentaros a los lectores de Hijos del Metal que no os conociesen todavía. Contadnos aquel año del ’97 cuando decidís juntaros y formaros ¿Qué inquietudes os movía por entonces? ¿Era Exhumed Day vuestra primera banda? Ante todo un saludo a todos los lectores de Hijos del Metal y muchas gracias por darnos esta oportunidad de llevar nuestra música y nuestra banda hacia vuestros lectores. Pues sí, llevamos más de 15 años de historia que en algunas ocasiones han sido buenas y otras malas, pero siempre nos quedamos con las buenas. Algunos de nosotros en aquellos

momentos militábamos en otras formaciones, así que no nos pillaba de nuevos, pero la verdad es que la propuesta que tenían esas bandas no era realmente lo que teníamos en mente. Todas estas bandas estaban muy ancladas en el metal patrio, si te digo la verdad, algo desfasado y a remolque de lo que se estaba haciendo en el resto de Europa y en el mundo. Nosotros queríamos una apuesta un poco más agresiva, más acorde con el metal extremo que se estaba realizando fuera. En aquellos tiempos era muy difícil conseguir buenos discos de géneros poco populares, pero andábamos escuchando mucho thrash metal y death metal americano, así que eso es lo que queríamos hacer. Al final las bandas en las que militábamos se disolvieron y montamos Exhumed Day.

La anécdota que nunca hemos contado, es que en principio nos llamábamos Exhumed a secas, pero justo un año después apareció una banda americana llamada de la misma manera y con un álbum brutal “Gore Metal”. Así que tras ver que ya existían unos Exhumed que eran americanos y con un disco….decidimos ponerle el Day. Muy pronto conseguisteis plasmar vuestras ideas en un primer cd ¿Cómo recordáis la primera experiencia de grabar “Convulsión”? Pues si te digo la verdad, fue una experiencia muy positiva, lo cierto es que no puedo decir que nada de lo que hayamos hecho no haya sido positivo para la banda. Antes de esa grabación ya habíamos hecho algunas demos y


ridad en cu os su do an m as pl y s rio na ce es r po ria fu su o Más de quince años descargand pese e qu s ño ue ag al m s to es a d da ni tu or op a un r da discos son méritos suficientes para o con paso firme. Rex Mortis, su vocalista, a las piedras del camino siguen avanzandta extensa entrevista sobre la banda. es el encargado de hacer los honores en es maquetado canciones para concursos y demás, pero nada en plan profesional. Si te digo la verdad, esa grabación fue un reflejo de la música que hacíamos en ese momento, del intento de salir de lo anterior e ir hacia unos terrenos más extremos, cantábamos en castellano, intentábamos mezclar partes de death, con thrash y black metal, evidentemente para aquellos años estaba bien, pero hoy día podía ser considerado una aberración. El sonido también fue bastante bueno para la época y lo cierto es que nos abrió muchas puertas, pero he de reconocer que estábamos muy verdes en cuanto a lo que queríamos y lo que salía realmente en nuestras composiciones. Llevábamos algo más de un año con la banda cuando sacamos el disco y el estilo es muy alejado de lo que hacemos actualmente. “Convulsión” tuvo unas críticas bastante buenas, pero también es cierto que hubo medios que no sabían donde encuadrarlo. Para ello tenemos que remontarnos a una época donde internet no sabíamos que era, todo se hacía por carta, se enviaba por correo y los fanzines y demás cosas tenias que recibirlos por carta o con las revistas que estuvieras suscritos. Tardáis bastantes años en volver con vuestro segundo álbum, “Madness Symphonies” y el cambio más reseñable es el cambio de idioma que perdura hasta la actualidad. Mayor expresividad, abrir fronteras musicalmente… ¿Por qué ese cambio? Como he comentado antes, “Convulsión” sirvió de punto de partida, pero realmente nuestro mayor progreso surgió a partir de ahí. Comenzamos a escuchar mucho Black Metal y eso abrió mucho nuestra mente, comenzamos a investigar y a estudiar bien nuestros instrumentos, lo que nos llevo a tocar mucho mejor de lo que lo hacíamos anteriormente. Nuestras composiciones comenzaron a ser más maduras, orientadas hacia un tipo de música concreta (pero siempre sin olvidar el resto de la música que nos gustaba) y vimos que habíamos dado un salto de calidad bastante grande. En aquella época,

comenzamos a maquetar canciones y ver que podía meterse en el disco y que no. Comenzamos a incluir canciones en bastantes recopilatorios y la verdad es que comenzó a ser una época muy buena para la banda, lo que nos llevo a fichar por War Is Inminent para la salida de nuestro siguiente disco “Madness Symphonies”. La principal diferencia con respecto al anterior fue el idioma, en ese comenzamos a cantar en inglés, lo que nos llevaría a obtener muy buenas críticas tanto fuera como dentro de España. Si bien es cierto nuestra discográfica no era la más grande ni la mejor, pero hizo lo que pudo y estamos muy contentos y conformes con lo que realizaron. Tras la salida de este disco, pudimos hacer una gira de bastantes fechas que nos llevo a tocar con bandas de renombre y a realizar festivales con una audiencia que jamás hubiéramos soñado. La verdad es que guardamos muy buenos recuerdos de aquella época. Tardarían muchos años hasta que la banda editase un disco, el tercer álbum que nos ocupa en esta entrevista, pero antes aparece el Mcd “Promo 2006”. Esa época viene con cambios de formación, e imagino que problemas que hacen que los trabajos se atrasen. ¿Cómo vivisteis los miembros principales aquellos momentos? Bueno, tras la vorágine de “Madness Symphonies” y antes de ponernos a componer para el siguiente disco, comenzaron los problemas. Teníamos una agencia de manager que realmente nos jodió mucho y bien, lo que nos dejó bastante tocados. Comenzamos a componer y la verdad es que no sabíamos como encauzar la banda, cuando empezamos a levantar cabeza ya había pasado un año y como no nos dedicamos profesionalmente a esto, cada uno seguía con su vida. Teníamos planeado sacar en el 2006 un nuevo disco, pero por falta de tiempo y demás decidimos dejarlo en un Mcd, así que fue lo más inmediato que hicimos. La intención de esta grabación era la de mandarla a los medios para que supieran que seguíamos vivos que estábamos peleando y en la escena

todavía, pero la verdad fue bien distinta. En ese momento yo decidí dejar de tocar la guitarra y dedicarme exclusivamente a cantar, el bajista pasó a ser segundo guitarra e incluimos a un nuevo miembro que comenzó a tocar el bajo, esperábamos que con estos cambios la banda volviera a tener ganas, pero fue todo lo contrario, al poco tiempo por causas de estudio nuestro batera tuvo que dejarlo durante un tiempo, lo que llevo a tener que trasladarse a Madrid durante más de un año. Una vez que estaba de vuelta, comenzamos con la composición de las canciones y comenzaron los problemas con el segundo guitarra, así que la mayoría de las canciones se compusieron a una guitarra. El segundo guitarra finalmente abandonó la banda y un año después, tras él lo hizo el batería. Esto supuso nuevos retrasos porque ahora había que encontrar un nuevo batería para enseñar las canciones, esto se hizo rápido, pero aprender las canciones y trabajarlas para la grabación nos llevo otro año. Tras esto nos pusimos manos a la obra, comenzamos a realizar conciertos y finalmente nos llevo a la grabación de nuestro tercer disco “The Beauty of Putrefaction” Finalmente dais con una formación adecuada ¿Cómo contactáis los miembros que forman la banda actualmente? Bueno actualmente la banda se forma por mí, Rex Mortis: fundador y cantante; J. Morgue: guitarrista y coros, también perteneciente a la formación original; Exsul Fox: bajista y Dani: batería. Realmente como nuevo miembro solo está el batería, ya que Exsul entro en 2006, después de la grabación del Mcd para que la formación pasara de cuarteto a quinteto, lo que pasa es que después hemos vuelto a cuarteto, pero con solo una guitarra. Dani se integro en la banda rapidísimo, es un músico que conocíamos hacía muchos años, amigo nuestro y sabíamos que iba a dar un plus a la banda que gustaría y lo ha reflejado perfectamente en el disco.


Os metéis a trabajar en “The Beauty of Putrefaction”. Empezáis desde cero, llevaban algunos unos años compuestos, os implicáis todos en el local… Contadnos cómo comenzáis a trabajar en estos temas. Pues sí, lo cierto es que desde el 2006 teníamos temas compuestos, y claro debido a todos los problemas pues solo hacía más que retrasarse todo. Así que muchas canciones tienen un tiempo, incluso años de diferencia unas de otras. En el local todos nos implicamos, pero bien es cierto que la base de las canciones las realiza J.Morgue, y después cada uno compone sus partes y participamos activamente en la estructura de los temas. También es verdad que durante todo este tiempo hemos progresado como músicos y hemos madurado a la hora de realizar nuestras composiciones pero eso nos ha permitido realizar canciones más directas y otras mucho mas trabajadas. En general creo que hay un perfecto compendio de unas y otras, lo que se traduce en un disco muy ameno que no se hace aburrido y que por supuesto en cada canción hay algo que te sorprende y no nos hace encasillarnos. El trabajo muestra bastante diversidad dentro de vuestro black/death. Hay temas más habituales como “From Nun to Slut”, otros de corte más thrash como “Catalepsy”, hay riffs muy heavy metaleros en “From The Darkness Come the Truth”, e incluso toques vocales de Grind en “I Always think in your Death” por citar unos ejemplos. En momentos donde muchas bandas recogen sonidos más modernos vosotros habéis conseguido reunir diferentes matices pero al mismo tiempo mantener un aire crudo y de corte más añejo ¿Premeditado o simplemente sale así? Pues te explico. Llevamos bastantes años en la música, por no decir que somos viejos (risas), el caso es que llevamos escuchando material que la gente consideraría hoy día como añejo, como pasado de moda, pero que realmente a nosotros nos gusta y nos hemos criado con ello. Desde el Heavy clásico hasta el brutal death mas extremo, hemos ido escuchando año tras año y descubriendo esos géneros cuando iban surgiendo. Al contrario que hoy día, esos géneros cuando llegaban a España, ya tenían bastantes bandas que practicaban ese estilo y cuando te adentrabas en escucharlos, ya había una base bastante consolidada de bandas que lo practicaban y por supuesto se convertían en clásicos. Nos pasó con el AOR o el Thrash metal de la Bay Area. Como he comentado nos gustan muchas bandas de esa época, incluso el sonido y la fuerza que desprendían en aquellos discos que hoy día es difícil encontrar. En aquella

época comprabas un disco o te lo grababas de un colega en K7 y te aprendías las letras, te sabias las canciones al dedillo incluso solo escuchar un riff, sabias que canción era. Nosotros sin llegar ni pretender que la gente llegue a eso con nosotros, si que hemos querido centrarnos en el sonido que generaban esas bandas y su fuerza. Esto no significa que no escuchemos nada de lo que se hace hoy día, pero si es cierto que huimos del metal moderno que se hace, no nos dice nada y no nos gusta. La inclusión de varios elementos en nuestra música, que el oyente puede identificar como tal o cual estilo, solo pertenece al propio oyente, ya que nosotros no lo hacemos con esa intención, solo incluimos en la canción aquel elemento que mejor le viene o más puede favorecer, sin importar si es un riff heavy, thrash, death o black. Líricamente, como no podría ser de otra forma, tratáis temas muy oscuros, como decapitaciones, monjas que se convierten en putas, agonía, postmorten… ¿De donde sacáis la inspiración? ¿El nombre del disco y los temas esconden alguna historia central? Verás, las letras son todas invenciones de una mente bastante perturbada pero a la vez documentada. Como no podía ser de otra forma, las letras de Exhumed Day son letras basadas en el ocultismo, satanismo, gore, etc… todo lo siniestro, macabro y contra la religión tiene cabida en nuestras canciones. Generalmente con solo oír los riffs de una canción sabemos que letra le va mejor, cual va a encuadrar para su temática y va a resultar más impactante. No somos una banda estrictamente con temática religiosa, puesto que eso nos aburre, nos gusta cargar contra las religiones y tomamos el satanismo como una forma de luchar contra la alienación del hombre frente a todas esas religiones que solo hacen privar de libertad su espíritu. Pero también cantamos sobre hechos históricos que llevamos a terrenos más siniestros. Este disco en sí, no es conceptual, pero sí que tiene una gran vertiente histórica ya que se cuenta en algunas canciones historias que tienen que ver con las pestes negras que sufrió Europa en 1348-49. De ahí el título del disco y la portada, reflejo de esa pandemia que a la vez que asoló Europa, también sirvió de purga. Habéis grabado en los Crytal Eyes Studios, editado el disco con Crystal Eyes Records. El tener una relación, digamos muy estrecha con ellos, ¿Facilita el trabajo de la banda? Pues sí, digamos que todos nuestros trabajos han sido grabados en el mismo estudio. Desde que empezamos

confiamos en ellos y digamos que hemos tenido un crecimiento continuo y a la par, cosa que nos ha beneficiado a ambos. Nuestros anteriores trabajos fueron editados con otras discográficas, pero al presentar este disco, y para el que no conozca cómo funciona el mercado musical actual, nos pedían mucho dinero por la edición. Cuando nos enteramos que el propio estudio iba a abrir una discográfica para apoyar a las bandas, no dudamos en trabajar con ellos, ya que sabemos sobre su forma de trabajar y su profesionalidad. El resultado ha quedado patente y sé que otras bandas están entrando a formar parte de este sello al cual auguramos una gran trayectoria, aunque sea algo muy underground. En cuanto a lo de facilitar el trabajo, pues la verdad es que si. En nuestra anterior discográfica no sabíamos nada de lo que se hacía, no teníamos contacto con ellos ni comunicación apenas, todo se realizaba en el más profundo secretismo y sinceramente se podía haber hecho más, pero tampoco nos quejamos, la culpa de que la banda tuviera un bajón importante fue nuestra, de nadie más. Lo importante es que con ellos tenemos un contacto directo, son de la misma ciudad que nosotros y eso ayuda muchísimo y sobre todo ponemos un esfuerzo común en sacar a la banda hacia delante. También contáis con el apoyo de Spanish ArtEvolution y Nana Management ¿Creéis que hoy en día es mejor trabajar con un equipo de trabajo “pequeño” pero cercano que se implique o un sello grande el cual solo pone el logo en un disco? Como te comentaba antes, todo se ha creado alrededor del sello, solo que con diferencias marcadas para seguir diferentes líneas de trabajo, así es más fácil trabajar con ellos, ya que depende de lo que quieras tienes una sección u otra y gente que atiende en cada una de ellas. En anteriores compañías que hemos estado, era todo gestionado por una persona, lo que provocaba que algunas veces se saturara hasta el punto de dejarse muchas cosas atrás y no poder llevarlas todas hacia delante. Además cada banda requiere una cosa diferente y es bueno que haya diferentes secciones para que cada uno se dirija a quien tiene que hacerlo para trabajar lo más cómodo posible. Esta gente solo están cogiendo bandas que realmente tienen cierta calidad y están dispuestas a apostar por ellos mismos. Supongo que lo de cercano y la implicación es fundamental para que la banda no se vea sola y sin saber a dónde dirigirse. Lo principal es trabajar con un producto de calidad para que la gente que escuche un trabajo, vea que detrás hay un gran esfuerzo tanto por parte de la banda, como por parte de los responsables de que se escuche.


Me ha gustado mucho la portada, sin embargo el libreto interior no tanto ¿Es debido a que está pensado para verse mejor en la edición de vinilo?

(risas). De todas formas es bueno que nos tiren de vez en cuando de las orejas. (ndr. más que nada es en cuanto a relación de tipo de letra-tamaño…)

Pues no sé, supongo que eso de los libretos y portadas son muy personales. Para nosotros está bien, pero como digo, cada uno tiene derecho a opinar y todas las opiniones son respetables. El diseño de todo el libreto ha corrido por parte nuestra, así que nosotros somos los principales responsables de lo que se ve, al igual que de lo que se oye. La portada, aún siendo idea de J. Morgue, es completamente diseño de Raulo Cáceres, que supo plasmar perfectamente lo que buscábamos a la primera, desde luego estamos muy contentos con su trabajo y su aportación. En cuanto al vinilo, pues la verdad es que no es lo mismo ver la portada en el cd que en el vinilo, pero he de decir que el diseño del vinilo es algo diferente al del cd, queríamos que tuviera un aire más retro y que se pareciera más a esos discos que se editaban a finales de los 80 y principios de los 90. Pero ya te digo…sobre gustos colores

Habladnos de cómo se os ocurrió editar este trabajo en vinilo al mismo tiempo que el cd. Como he comentado antes, nosotros somos de la vieja escuela. Nos criamos escuchando cintas y vinilos y sabemos que la calidez que tiene un vinilo no la tiene un cd. Además J. Morgue es un gran coleccionista de vinilos y según palabras textuales no quería morirse sin editar uno, así que nos metimos en el tema. Al principio lo descartamos por los costes, pero luego nos liamos la manta a la cabeza y salió adelante. Estamos muy contentos de cómo ha quedado y la calidad que hemos podido conseguir a la hora de realizarlo, pero si te digo la verdad….hoy día y para un siguiente disco lo tenemos casi descartado, ya que supone un gasto muy grande y con la poca música que se vende hoy día…. prácticamente no recuperas lo invertido.

Actualmente habéis estado trabajando en una buena gira nacional pero teniendo en cuenta vuestra música y sonido ¿Estáis mirando opciones de salir fuera? ¿Cómo está funcionando el disco en países como Noruega, Suecia, Dinamarca… por ejemplo? Hemos realizado muchísimos conciertos desde que sacamos el disco, pero si te digo la verdad hoy día el salir a tocar prácticamente te cuesta dinero. Hemos tenido suerte dentro de lo que cabe porque hemos podido suplir pérdidas de un concierto con otros que nos ha ido mejor o con el merchan que vamos vendiendo, pero esta no es la forma de trabajar. Muchas veces vas a tocar sin saber si vas a perder mucho o poco, porque ya no importa que ganes, sino que no pierdas mucho. Para una banda underground como nosotros, si la gente no apoya en los directos, no tiene mucho sentido salir a tocar y pegarte una pecha de kilómetros en el cuerpo para que después te vean 20 personas. La situación actual en este país es bastante jodida, no se vende música pero es que la gente tampoco va a los conciertos.


Entiendo que si nuestras entradas fueran de 10-15 euros no fuera la gente, pero es que hemos estado tocando en festis y conciertos donde tocábamos 4 bandas y con entradas de 6-8€ y la gente no venia, con suerte se llegaba a cubrir los gastos de sala y así no puede funcionar una banda. Si te digo la verdad, teníamos muchos más conciertos programados para esta segunda mitad de año, pero tras la decepción y el calentamiento de cabeza que supone el llevar a la banda a sitios donde no sabes cómo va a salir el asunto….hemos decidido cancelar esas fechas y solo arriesgar a sitios cercanos y lugares donde por lo menos se cubra todos nuestros gastos. Parte de la banda esta en el paro y no podemos permitirnos perder dinero y encima calentarnos la cabeza para poder sacar adelante conciertos, si no hay conciertos pues que se le va a hacer, vivimos en el culo de España y

todo lo que sea movernos supone un gran gasto para nosotros. Las ventas en general, para los tiempos que corren van normales, vamos no nos podemos quejar, pero es verdad que se vende mucho más en los conciertos. El trabajo ha tenido muy buena aceptación en el extranjero, incluso en algunos sitios de bastante reputación, nos han dado una nota muy alta, eso siempre es un aliciente. En cuanto a los conciertos fuera de España, si te digo la verdad, en un principio teníamos pensado hacer algo, pero visto lo visto y después de ver las condiciones que manejábamos para hacer algo fuera, creo que va a tener que esperar. Tuvimos una oferta de gira por Sudamérica, pero los gastos eran inasumibles por parte de la banda. Para el pasado mes de mayo teníais pendiente una visita a Mallorca que por desgracia no pudo llevarse a cabo

¿Es difícil compaginar el trabajo con la banda? ¿Normalmente los jefes os dan facilidades para poder salir a tocar o ahora con la crisis es imposible? Pues como he dicho antes, la mayor parte de la banda esta en el desempleo, como casi 5 millones de españoles, solo nuestro batera curra y su trabajo es muy perro en cuanto a horarios y días de trabajo. Tiene que pagar hipoteca, como alguno de nosotros y no puede permitirse perder el trabajo. El caso es que para ese concierto tenía permiso, pero la empresa sufrió una reestructuración y el nuevo jefe le obligó a trabajar a pesar de tenerlo concedido por otro. Teníamos muchas ganas de ir a tocar a Mallorca, de hecho teníamos los billetes sacados desde hacía bastante tiempo pero no imaginamos que pudiera pasar eso, estuvimos haciendo todo lo posible por evitar esa situación, dando


opciones e intentando que se pudiera hacer, pero al final era o quedarnos sin concierto o que se quedara sin trabajo….la elección en ese caso fue sencilla ya que no vivimos de la música. Respecto a pedir días libres o cambiar turnos, pues a veces se puede hacer pero sin pasarse ya que no se puede poner en peligro un puesto de trabajo, por muy malo que sea, por salir a tocar con la banda y sobre todo cuando lo mismo vas a tener que poner dinero de tu bolsillo. La crisis solo ha hecho empeorar esto, ya que los jefes y las empresas se aprovechan, si tú no aceptas lo que dicen, vas a la calle y meten a 200 que están fritos por tener tu puesto de trabajo. Sinceramente esperamos poder ir en otra ocasión, ya que la organización siempre nos apoyó y solo tenemos palabras de agradecimiento para ellos. Siempre se habla de lo complicado que está el sur, cuando sale una banda allí parece que se está generando una escena, pero yo siempre he visto muy rica la zona andaluza, por centrarnos, en cuanto a nivel de bandas. Se pueden mencionar diez bandas con renombre de cada provincia. Promotores, salas… ¿Qué hace falta para levantar la escena allí para que sea un punto referente? Aquí no hay escena, aquí solo hay bandas. Algunas que llevamos muchos años luchando y peleando, pero realmente no hay escena. Si es cierto que hay bandas de mucha calidad, incluso te digo que fácilmente pueden competir con el resto de bandas de la península o internacionales, pero aquí todo nos pilla muy mal. Una banda de Madrid, le cuesta lo mismo ir al norte que al sur, nosotros más al sur no podemos, solo nos queda el norte y como está la gasolina y la afluencia de público que hay últimamente en eventos de este tipo, pues es como casi un suicidio hacer esto. Es por eso que las bandas de Andalucía solo se muevan hacia el norte en cosas puntuales. Como no hay una escena aquí, las bandas no consiguen reunir dinero para poder salir a tocar fuera frecuentemente, casi siempre corre a cargo de nuestros bolsillos. Si sumas gasofa, alquiler de furgo, alquiler de sala, estancia y comida….te estás dejando un buen pico que no has podido conseguir tocando por tu zona ya que no hay un circuito de salas o garitos donde poder recaudar algo con los conciertos. Me dices que sí se puede mencionar diez bandas por provincia, pues seguramente, pero con algo de nombre o que lleve más de cinco años, no creo que llegue ni a cuatro por provincia (ojo siempre hablando de metal). Si te digo la verdad, dudo que en Andalucía se genere algún día una

escena metálica importante. La gente va muy a su bola y pasa de todo. El principal problema nos lo encontramos en que son capaces de gastarse 200€ para ir a un gran festival con bandas que ven todos los años en los festivales, pero después no se gastan 5-6€ en ver a una banda menos conocida que va a su ciudad y después nos encontramos el fenómeno músico que si no van a ver a su banda no va a ver ningún concierto, es triste pero cierto. En eso Sudamérica nos está ganando, allí hay auténticos metalheads que van a conciertos porque les gusta la música y van a disfrutar, aquí a los conciertos solo van otros músicos porque hoy día todo el mundo en España es músico, pero pocos viven de ello, a ver si nos damos cuenta de una vez. Otro tema que siempre me llama la atención es la escena de metal extremo. Es verdad que tiene menos apoyo del “mainstream”, pero pese a ello es la escena más fuerte, la que siempre está al pie del cañon, incluso hay zonas donde el metal extremo es lo que mejor funciona, caso de Mallorca. ¿Por qué creéis que siempre se habla del metal extremo como el hermano menor del metal? ¿Lo veis realmente así? Verás, dentro de la escena metálica nos encontramos diferentes variantes, el que gusta del metal extremo, puede ir a ver desde un concierto de rock, pasando por heavy, hasta llegar a lo más brutal del mercado, pero la gente que gusta de otros estilos no tan extremos, raramente van a ver conciertos de metal extremo. Esto significa que generalmente se realizan pocos conciertos de metal extremo comparado con los que se realizan de otros géneros, así que cuando hay alguno, la gente intenta no perdérselo, pero ojo... hay que darse cuenta que son conciertos para minorías y que seguimos tocados por la crisis y está afectando a todos los conciertos sea del estilo que sea. El que no sea apoyado por los medios es algo normal en cuanto a que es para una “inmensa minoría” y no se dan cuenta que realmente lo que está funcionando fuera de España son los festivales donde lo que prima son las bandas de metal extremo o un perfecto compendio de varios estilos, pero inclinados más hacia lo más salvaje, véase el ejemplo de Wacken, Hellfest, etc... Estáis cerrando nuevos conciertos, videoclip… ¿Qué os lleváis entre manos ahora para promocionar la banda? Bueno, te voy a dar una primicia, aunque creo que te la he comentado más arriba. Los conciertos los vamos a

abandonar por ahora a no ser que cubran nuestras expectativas, y con esto me refiero a que no estemos asustados con perder dinero cada vez que vamos a tocar. Como te he comentado, vamos a dedicarnos a dar publicidad a la banda de otra manera. En vez de tirarnos 9 años sin sacar nada nuevo y solo haciendo unos pocos de conciertos, ahora vamos a sacar disco, a mantener la banda en el candelero musical. Para ello decidimos parar la gira y centrarnos en el nuevo disco de la banda, que probablemente comencemos a grabarlo a principios del año que viene. Ahora mismo tenemos casi todas las bases hechas, solo nos queda conjuntarlas, trabajarlas y meter las letras, después entraremos a grabar y comenzaremos todo de nuevo, es la única manera de que la banda siga existiendo y la gente siga sabiendo de nosotros sin esperar a que vayan a vernos a un concierto que probablemente no tendrá ningún apoyo. A su vez, seguiremos dando apoyo a este disco, tanto en medios como físicamente si se requiere, es decir con entrevistas o conciertos si puede ser. La vida de una banda es el directo, pero como ahora mismo los directos no existen y está muy difícil la escena metálica en este país, preferimos no parar y sacar nuevo material. Por lo menos que la gente que nos sigue y no puede vernos, que pueda tener nuevas canciones. Lo del videoclip, pues como todo, estamos esperando a que terminen de montarlo, pero por el camino que va, seguramente salga, para cuando grabemos el nuevo disco (risas). Os deseo suerte con este nuevo trabajo. Si queréis añadir algo más que se nos haya pasado por alto vía libre. Pues sobre todo darte las gracias por todo el esfuerzo que has hecho, nos has ayudado de una u otra manera y has creído en nosotros para un evento que realmente nos hubiera encantado asistir. También agradecerte el poder hablar de nuestra banda en un medio como este, el cual está muy bien currado y se merece un gran reconocimiento por parte de todo el que guste del metal. Y por último dar las gracias a tus lectores, espero que podáis escuchar Exhumed Day y que si os gusta, apoyéis a la banda de una u otra manera para que esto no se acabe. El metal existe por las bandas, pero también y sobre todo, por el público, sin vosotros, las bandas no somos nada. Un abrazo y espero que sigáis apoyando el metal, nos vemos en la carretera. Raúl Sújar Pozo


Siete años después de su anterior trabajo la banda checa regresa con un álbum cargado de death metal y oscuridad del que nos hablará su líder, el bajista y vocalista Bruno Kovarik, en esta entrevista donde además repasamos sus más de diez años de existencia. ¿Cómo se siente la banda con un nuevo álbum después de siete años?

La temática del grupo suele ser de carácter anticristiano ¿Qué cuentan las letras de este álbum?

Bueno, sinceramente nos sentimos frescos y descansados. La mayoría de los problemas personales que teníamos han desaparecido y hemos tenido el suficiente tiempo para concentrarnos en la banda, actualmente nuestra mayor limitación son nuestros trabajos diarios. Sobre tocar en directo o grabar en estudio, es como que no tuvimos ningún descanso en absoluto, fue muy fácil continuar con nuestras actividades musicales.

Para nada, es cierto que en parte son anti-religiosas pero también son tópicos personales y sociales. Sabes, realmente no me gusta hablar de las letras de esta manera, siempre solía decir: "lee primero las letras y luego podemos discutir el significado". Y además, en el libreto hay notas con la explicación de cada letra y la descripción del significado de la letra y su historia. Me refiero, no hay necesidad de añadir nada más. (ndr. para mí no, pero no todo el mundo tiene el libreto delante…)

Desde aquel “Rabble Mänifesto” regresasteis en el 2010 con el Ep “Halfway to Hell” ¿Este Ep era para buscar discográfica o no teníais suficiente material para grabar? De hecho, “Halfway To Hell” es una demo que grabamos durante dos sesiones de estudio y poco después volvimos a practicar y escribir canciones en 2009-2010. Queríamos comprobar que todavía éramos capaces de grabar al nivel que necesitábamos y cómo iba a sonar. Hemos sido una banda de dos piezas ya que Pegas y yo tocamos la guitarra y el bajo. Más tarde tuvimos la oportunidad de volver en el festival Brutal Assault de 2010 y decidimos lanzar esta demo como un MCD porque no queríamos presentarnos con un larga duración que tenía cinco años, “Rabble Manifesto”. En este nuevo trabajo, “Heretic Commando”, la banda sigue mostrando las mismas cartas, es decir: Death Metal ¿Qué diferencias ves entre este trabajo y el anterior? ¿Te refieres a, entre “Heretic Commando y Halfway To Hell? (ndr. no, era entre “Rabble Manifesto” y “Heretic Commando”). Definitivamente mucha mejor producción, desde que contratamos al conocido productor Børge Finstad para el nuevo larga duración y también desde que tenemos mejores habilidades como músicos. Igorr (el bajista de Root) se unió como guitarrista de la banda y grabó sus partes de una forma mucho más precisa que yo. Por cierto, también escribimos tres nuevas canciones para este álbum. Resumiendo, “Heretic Commando” es un larga duración maduro que podemos enseñar al mundo como nuestra imagen contemporánea y representativa.

Vlastimil “Vlasa” colabora en alguno de los temas del disco como miembro de sesión ¿Cabe la posibilidad de que forme parte permanente del grupo en el futuro? Sí, hay una gran posibilidad de que se convierta en un miembro permanente. Encaja con nosotros muy bien, ha sido nuestro segundo guitarra durante dos años y se esfuerza por trabajar y no decepcionarnos. Va por el buen camino. Escogisteis el tema “Inverted” para vuestro videoclip oficial, sin embargo hay temas como “Burn Again” o “Alliance of Snakes” que son más directos para las actuaciones en vivo ¿Qué temas están funcionando mejor en vuestros directos? Tocamos “Burning Again” en vivo desde el Brutal Assault de 2010 y es nuestro nuevo himno, ya grabado en el MCD “Halfway To Hell”. Ese año también tocamos “Inverted” y ahora mismo estamos preparados para incluir “Nailed to the Golden Throne” y “Extremely Dark Days”. Las nuevas canciones siempre funcionan porque suenan frescas. En el tema “In Love with Death” habéis metido un Xilófono, instrumento no muy habitual en el Death Metal ¿Quién tuvo la idea? Buen ojo, tío... Esto fue idea del ingeniero de estudio Petr Nejezchleba. Al principio no estábamos muy abiertos a ello, pero lo intentamos para ver qué tal y nos gustó tanto que decidimos meterlo en la grabación.


Este disco marca el debut de Igorr, y es curioso el protagonismo en dos temas instrumentales tocados exclusivamente por él, “Decadence” y “Urbi at Morbid” ¿Qué ha aportado Igorr a Hypnos?

también adoro tocar en los clubs, en caso de que la gente sepa quién eres y le guste tu actuación. Cada directo es un gran apoyo para la banda, hoy en día más que nunca y necesitamos mucho apoyo.

Aparte de su forma tan precisa de tocar, escribió tres canciones muy buenas "Cholera/Mor”, “Extremely Dark Days” y el outro “Urbi at Morbid/Farewell to Sanctity”. Porque él es el único guitarrista en el disco, también grabó la instrumental “Decadence/Art of Modern Misery” que escribí yo. Pero lo más importante es que Igorr casa muy bien con Hypnos, tenemos metas en común, gustos musicales parecidos y sentido del humor. Lo principal es que somos un buen equipo al que le gusta estar juntos.

¿Qué próximas fechas importantes tenéis en vuestro calendario?

Uno de los momentos más importante de la banda fue el tour “No Mercy Festivals” junto a Morbid Angel, Ensalved y más bandas. Cuéntanos como resulto aquella experiencia. Tenemos que estar agradecidos a nuestro anterior sello Morbid Records (que por cierto, el jefe de este sello es el actual jefe de Einheit Produktionen, Olaf) quien invirtió y puso su confianza en Hypnos y nos mandó a este tour. Fue espectacular, dos semanas en la carretera con grupos grandes, multitud de público en los conciertos, buenísima promoción, venta de merchandising. Estuvimos en el autobús con Behemoth y Dying Fetus y algunos momentos nunca serán olvidados. Algunas tomas fueron reveladas más adelante en el DVD de Behemoth. Lo más reciente ha sido la participación en el Brutal Assault del 2010, imágenes que se recogen en el DVD que acompaña el nuevo lanzamiento ¿Sois de los que preferís festivales ante un gran número de personas o más bien salas pequeñas y más cercanas al público? ¿A quién no le gusta tocar para un gran número de personas? Por supuesto es genial participar en grandes festivales pero

Quitando varios conciertos únicos en Alemania y en nuestro país de procedencia (ndr. República Checa), nuestro principal evento es un tour de cinco conciertos en la República Checa y Eslovaquia con Vader en diciembre. No hemos tocado con estos chicos desde hace ya 8 años, considero a Pete un buen amigo, así que sin duda estamos deseando que llegue el momento. En el libreto citáis a Robert Green (1883-1899) con “El hombre que no piensa por sí mismo es un esclavo y traidor a sí mismo y a sus semejantes” ¿Cuáles son los pensamientos irrefutables de Hypnos? Esto sería para hablarlo mientras nos bebemos un vino... desde luego hay ciertas direcciones en las que dirigimos nuestras vidas. Pero Robert Green Ingersoll definitivamente era una persona que hubiese hecho buenas migas conmigo si viviese en estos días. Su filosofía se centraba en las cosas más importantes de la vida y renegaba de las creencias religiosas, merece reconocimiento. Llegamos al final dejando las últimas palabras para vosotros… Bueno, echadle una oreja a nuestro nuevo álbum, vídeo clip y página web en www.hypnos-cz.com. Con suerte, nos encontraremos en alguna parte del camino. Entrevista: Raúl Sújar Pozo Traducción: Irene López


Desde Cuernavaca, Morelos estos mexicanos han lanzado su primer bocado de thrash metal al mundo. Para saber más de la banda y su “Ruled by Anger” contactamos con su guitarrista Eliasib Castañeda quien nos deja las siguientes conclusiones. La banda tiene su origen en el 2007 cuando Ángel y Eliasib, proveniente de otras bandas, decidís fundar este nuevo proyecto. Contadnos de que bandas veníais y porque nace SixPounder. Las bandas anteriores a Sixpounder fueron varias por parte de los tres miembros pero ninguna fue muy relevante, solo dejaron unas demos grabadas. Sixpounder nace por la necesidad de hacer una banda seria, no solo como pasatiempo y sobre todo todo por amor al Metal. Primero trabajáis algunas demos con el batería Max Basurto ¿Por qué abandona la banda? Porque él es más joven que nosotros. Él entró a la banda cuando tenía 15 años y la dejó con 17, su juventud no lo dejó enfocarse con la banda y decidimos buscar un batería de perfil más parecido al nuestro, sin embargo es alguien que nos ayudo a elevar el nivel de la banda en su momento y es alguien a quien estimamos mucho. Tras su salida entra Daniel Castañeda. Viendo el apellido ¿Se puede deducir que es hermano de Eliasib? (Risas) Si, pareciera que somos hermanos o familia directa, y no es así, aunque las familias provienen de la misma región del país y por eso mantienen el mismo apellido, una rara coincidencia. Comenzáis a trabajar en vuestro álbum debut, “Ruled by Anger”, en el que podemos encontrar un thrash bastante técnico con alguna influencia de heavy metal. Personalmente veo influencias de bandas como Testament, Atheist y Slayer ¿Qué bandas son referentes en los componentes de SixPounder? Realmente el disco fue compuesto en varias etapas y momentos de nuestra vida como banda, las influencias son variadas para cada quien, pero siempre siendo el Metal el factor en común para todos. Como mencionaba antes también veo un lado heavy metal en vuestra música, algo que mezcláis al igual que bandas como Savage Messiah, aunque estos utilicen

voces más power ¿Es acertado decir esa mezcla de thrash/heavy en vuestra música? Al principio comenzamos la banda con la intención más Heavy, pero después decidimos inclinarnos por un solo camino hacia el Thrash. Veo que no hay un compositor principal en el grupo, aportando todos vuestra visión ¿Cómo trabajáis las composiciones en el local de ensayo? Comenzamos con alguna idea o riff, el que llegue de nosotros con las ideas para una canción regularmente avanza lo mas que puede en estructura, ya en el cuarto de ensayo hacemos las maquetas y cada quien aporta diferentes ideas en el transcurso, hasta que por fin, la canción nueva está lista para que la banda la toque en conjunto. Habéis realizado un video promocional del single “Ruled by Anger” el cual tiene bastantes visitas ¿Estáis contentos con la repercusión? Siempre es satisfactorio que la gente aprecie el esfuerzo que uno hace, ya que la música la hacemos para que la gente se identifique y la disfruten tanto como nosotros, obviamente queremos que la música llegue a más gente en mas lugares del mundo. Sin duda sois una banda que os gusta trabajar el aspecto visual ya que antes de tener el disco con la demo también realizasteis otro videoclip ¿Creéis que es importante entrar por el ojo a la gente? Procuramos un balance entre Música e imagen, lo visual es un aspecto importante que también cuidamos, como decía Freddie Mercury: “Que se queden sordos y ciegos”. ¿Cómo está yendo la presentación del disco en vivo?

Han sido varios, creemos que ninguno es mejor que el otro sino diferentes, ya que aunque nos ha tocado estar frente a 500 personas también lo hemos estado frente a cinco pero esas cinco van a dar su máximo al igual que nosotros. Gracias a gente como Mario Gallardo de XReviews he podido conocer bastantes bandas del metal underground de vuestro país como Divine Sword (ndr. banda del batería), Mandra o vosotros mismo, eso unido a StrikeMaster, Voltax, Piraña o legendarias como Luzbel hacen de una escena interesante ¿Cómo veis la escena de vuestro país? Bastante intenso y con buenas propuestas de varios géneros del metal, esperamos que pronto se comience a dar el reconocimiento a todas las bandas que estamos trabajando y nos apoyemos para sacar la escena y hacerla un icono nacional y mundial. En España desde hace un tiempo, como en casi todo el mundo, hay un resurgir del thrash metal con muchas bandas de calidad apareciendo ¿Conocéis algo de la escena española? Sobre el movimiento Thrash Metal español conocemos a Koma, Crysys y los Aggression, excelentes bandas. Supongo que vuestros planes venideros es seguir presentando el disco todo lo que podáis ¿Qué planes tenéis al respecto? Presentaciones, nuevos videos y comenzar la producción del nuevo disco en ese orden tenemos los planes. Vía libre para dirigiros a los lectores de Hijos del Metal.

Bastante bien, la gente lo está aceptando, lo hemos llevado un poco lento hasta ahora y estamos organizándonos bien para realizar varias presentaciones importantes dentro de nuestro país para presentar el material.

Esperamos que escuchen nuestro primer material y que lo disfruten al máximo, pronto les daremos más sorpresas con nuevos videos y esperamos poder ir pronto a España para poder volverlos locos con nuestra música. Un abrazo desde México a todos los lectores. Muchas gracias a ti por el espacio y la difusión.

¿Hasta la actualidad que concierto ha sido para vosotros el más prestigioso de los que habéis participado?

Raúl Sújar Pozo


Carta a

Jon Lord

Estimado y admirado Jon lord: Hace poco has comenzado tu último gran viaje, imagino que ahora formas parte de esa banda de estrellas del rock, imagino los conciertos que darás junto con Ronnie James “Dio”, el gran Gary Moore y tantos otros buenos músicos que coinciden en tu gran viaje. Muchos no lo saben, imagino que lo intuyen, pero tú eres el culpable en gran parte de que yo me convirtiera en teclista de rock y de metal, todo el mundo que escucha un teclado de rock siempre acaba recordándote tras ese Hammond B3 característico al que le dabas vida con tus manos. Comenzaste con Roundabout que luego pasó a ser Deep Purple, esa banda mágica que supo aunar la esencia de grandes músicos y convertir el rock en algo muy grande, quizás ese era el momento adecuado para crear una banda de rock o quizás sólo fue un roto en el espacio-tiempo, una sacudida en la historia pero ocurrió y yo doy gracias por ello. Durante esa etapa demostraste al Mundo que los teclados eran importantes, fuiste un gran precursor de los solos de teclado, con un virtuosismo inusual en aquellos tiempos, donde los teclados eran vistos con escepticismo desde el rock más talibán de la época (curiosamente como ahora). Uno de los temas que más me impactaron de esa época, ya no solo por los teclados si no por la esencia en el tema es “Burn”, donde destaco la presencia del hammond en el canal derecho en la mezcla final, entonces se le dio el mismo tratamiento que el de las guitarras, algo inusual entonces y algo nada usual en estos tiempos que corren donde el teclado parece carecer de importancia para muchos Guitar Hero actuales del rock y el metal. El solo de hammond de este tema es alucinante y el juego de teclas posterior es fabuloso, en todos los temas dejaste con los Deep Purple tu toque. A mí lo que siempre me encantó de tu estilo era como lograbas convertir un órgano con sonido de Iglesia en un instrumento de rock potente, haciéndolo grande, rugiendo, creando riffs que aparentemente no eran posibles en aquella época. Es curioso como ahora que has iniciado el gran viaje todos parecen quererte muchísimo y todos esos rollos, todos dicen conocer tu obra pero no veo que nadie aporte nada sobre tu música en solitario, parece que todos tus logros se reducen al “Smoke on the water” y se quedan “tan panchos”, desconocen esa banda sonora que realizaste para la película “The Last Rebel” o la creación de tu obra la preciosísima “Sarabande” y varias colaboraciones con distintos músicos en distintas épocas (The kinks o Jimmy Page entre otros) Cuando Deep Purple dejó de existir temporalmente formaste Paice, Ashton & Lord, un proyecto con el que solo sacaste un álbum “Malice in Wonderland”, un álbum con una frescura y genialidad que ya quisieran muchos. Nos diste unas lecciones de teclado alucinantes en éste disco. Por cierto los discos del teclista Jens Johansson (junto a su hermano y otros) me suenan un poco a éste álbum en esencia marcando sus distancias. Tras dejar este proyecto, era el año 1978, empezaste una gran etapa nueva junto con David Coverdale, esa banda sería Whitesnake, posteriormente, en 1984 volviste al Deep Purple reconstruido y seguiste creando y creando dentro como fuera de la banda, siempre impresionándome como rompías el tiempo en tus temas y jugando con melodías afiladas, rugiendo el Hammond. Anteriormente dije que gracias a ti me hice teclista, es cierto, cuando comencé yo era guitarrista y además cantaba, tuve una época que fui hasta cantautor y llegué a actuar hasta en la zona de “huertas” en Madrid, de eso hace ya muchos años y mejor no acordarse mucho, jajaja... si me hubieras visto... el caso es que yo estudiaba la carrera de piano por entonces pero no veía que el

por Dave Imbernön (teclista de Enuma Elish)

piano tuviese una clara aceptación dentro de la música que me gustaba, el rock (y el metal) fue tiempo después, cuando mi cuñado me mostraba sus discos antiguos y me mostró uno de Deep Purple, era el “Made in japan”, yo me dije para mí antes de escucharlo: “esta mierda es para viejos yo quiero metal moderno” en fin, por entonces yo era un idiota y un talibán, lo escuché y ese disco me marcó, vi que los teclados y un órgano de iglesia tenían no solo cabida en el rock sino que eran los protagonistas de un disco... no, de una banda…tampoco, protagonista del rock y por supuesto del metal. Un inglés bigotudo venido de los ‘60 y ‘70 con un órgano con altavoces rotatorios Leslie me había dado la lección de mi vida, mi instrumento no era la guitarra, definitivamente eran los teclados, en ese momento abrí los ojos y vi un mundo enorme por descubrir y me adentré... luego escuché más discos de los “Purple”, todos me decían algo pero sobre todo lo que siempre me fascinó y me siguen fascinando son esos teclados, ese hammond y ese tío que le metía unas leches impresionantes. Me enseñaste muchas más cosas, por ejemplo a ser fuerte, a no dejar que los arquetipos de mi época me hundan, esos arquetipos musicales que tú sufriste y abordaste con creatividad. Me enseñaste a tener actitud en un escenario, a olvidar la mayoría de estupideces que había aprendido como pianista clásico y a encender la llama, a tocar con actitud y dejarle los complejos a los que solo se dejan llevar. Creo que fuiste un Genio, no uno más, existen grandes teclistas de Rock y Metal pero ninguno ha sido tan ejemplar, ni ha sido capaz de elevar el teclado a la categoría de una guitarra eléctrica, lo seguiremos intentando y si no lo conseguimos al menos nos quedará la satisfacción de saber que tú lo lograste. Nunca tuve la oportunidad de conocerte en persona pero creo que nos conoceremos algún día, entonces espero que me des esas clases que nunca me diste y que tanto necesito. Gracias por todo Jon y mucha “mierda” en tu última gira. Dave Imbernön


http://pmrproducciones.t15.org

A Smack In All The Mouth Records presenta:

DOM - II End Free Download

http://asmackinallthemouthrecords.yolasite.com/


Chaos Inception - The Abrogation (Lavadome Productions '12) Segundo trabajo de los deathmetaleros procedentes de USA, concretamente de Alabama. Tras formarse en el 2008 y dejar un año después su debut, “Collision with Oblivion”, vuelven a la carga tres años después con una nueva propuesta de directo death metal muy en la onda de Deicide, Morbid Angel unido a partes técnicas que pueden recordar a unos Nile. Cabe destacar en la banda la aparición del guitarrista Matt Barnes (Monstrosity), banda recordada por el paso del vocalista George “Corpsegrinder” Fisher de los Cannibal Corpse entre otros, por lo que te dará una idea de que los miembros de la banda no son unos novatos en esto. Eso hace que el disco contenga nueve temas intensos y rápidos (menos de media hora) bien estructurados, con un sonido demoledor y una técnica depurada. Irrumpe con la aplastante “The Abrogation”, rápida y directa a la yugular donde la banda ya despliega buen arsenal de dotes. “Phalanx” tiene un comienzo peculiar para luego dar paso a una metralleta de batería y una guitarra jugando con escalas vertiginosas. Más ralladuras técnicas en “Hammer of Infidel” y “Black Blood Vortex” con una parte intermedia lenta de las que el grupo no ha abusado en exceso y que da muy buenos resultados. En definitiva son de esos discos que o te van a gustar al completo o no; y creo que no me equivoco al decir que habrá más del primer caso. Raúl Sújar Pozo

SixPounder - Ruled by Anger (X-Reviews Recs. - Mictlan distro - American Line '12) Debut de los thrashers mexicanos y no podía haber llegado de mejor forma que este “Ruled by Anger” donde nos dejan una colección de ritmos y melodías thrashers a lo largo de siete canciones que saben a poco. A eso hay que unir buena técnica, buen sonido y una voz de las que con el tiempo se hacen personales. Inventar, nada, a estas alturas ya sabemos que eso esta difícil, pero si consiguen reunir elementos de grandes bandas como Metallica, Exodus, Testament e incluso me han recordado por momentos a los nacionales Aggression, quienes también beben de las mismas influencias, para buscar su propia huella. Teniendo en cuenta que no sobran ningún tema de los siete, repito se hace corto o mejor dicho suficiente para dejarte con ganas de un nuevo trabajo, destacan “The Marksman” (tema con el que los conocí en el recopilatorio de XReviews). “Stand for all life” de las más complejas del álbum con constantes cambios de ritmos y riff entrecortados. La galopante “Ruled by anger” es de esos temas que entra a la primera, veloz pero a la vez machacón; y el estribillo corrosivo de “The One” son suficientes argumentos para que lo disfrutes. Raúl Sújar Pozo

Oakenshield - Legacy (Einheit Produktionen '12) Nos encontramos ante el alter-ego del multi-instrumentista Ben Corkhill, quien comenzará en el 2004 a editar varias demos bajo el nombre de Nifelhel. En el 2007 cambia de nombre al actual de Oakenshield con el que graba una demo en el 2007 (“Gylfaginning Demo”) y su debut del mismo nombre en el 2008. Nos encontramos, entonces, ante su segundo trabajo donde nuevamente da vida a todos los instrumentos, arreglos, orquestaciones… Hay que situar al oyente en el contexto del disco; un álbum de folk con elementos de black pagano donde la letra relata leyendas vikingas de la llegada de estos a las islas británicas cogiendo canciones tradicionales de Irlanda, Inglaterra, Escandinavia, Escocia para dotarlas del aura musical antes mencionado. Cabe destacar paisajes lentos y agónicos que unidos a la interpretación vocal menos black y algo más calidad recuerdan por momentos a bandas de doom. El problema es que quizás suena demasiado a proyecto personal y no a banda, siendo la colaboración del violinista David Denyer quien de color a los temas junto con los instrumentos de viento como la flauta. No merece resaltar un tema en concreto ya que la escucha completa del mismo es lo que da un sentido homogéneo a la estructura musical. El estilo de Oakenshield es de esos que cuesta compararlo con otras bandas pese a que pueda tener influencias de muchas. No es tan black como Cruachan, no es tan grandilocuente como Falkenbach, no es tan melodioso como Menhir, ni tan festivo como Arkona, pero si eres seguidor de estas bandas junto a otras como Nomans Land o Fferyllt este “Legacy” puede aumentar tu colección del estilo. Raúl Sújar Pozo

ElmsFire - Thieves of the Sun (Massacre Records '12) Debut de la joven banda alemana la cual se mueve por derroteros de heavy-power metal con alguna que otra mirada al thrash. Un disco que como suele pasar una vez grabado ha visto como alguno de los componentes dejaba la banda, en este caso lo más llamativo es la salida del vocalista Ross Thompson (Van Canto). Un primer trabajo bien construido, con buenas canciones donde predominan las melodías y estribillos contagiosos a la par de la épica. “Stormchild” recuerdan ligeramente a Blind Guardian, y no es la única referencia en su música que encontramos de bandas paisanas ya que fans de Running Wild, Grave Digger o Orden Ogan encontraran motivos para adentrarse en su sonido con temas como “Worth a Tale”. Ese toque de thrash se puede ver en “Ahab” y algo menos visible en “Taipouri Ake Tonu Atu” con un majestuoso estribillo. Más comedido y lento suena “Escape”, incluso con cierto aire misterioso que de no ser por la parte del estribillo no encajaría con el resto. Para ser un debut demuestran detalles bastantes interesantes que deberán reafirmar en un segundo asalto. Raúl Sújar Pozo


Astral - Mundo perdido, mundo prohibido (Ep 2012) Hace unos años una banda valenciana llamada Juicio de Dios debutó con un álbum el que apenas se pudo defender debido a su disolución. Tras ella su guitarrista Rafael Such y el teclista Héctor Sierra formaron Geiser que a la postre se convertirían en estos Astral. Para completar la formación han cogido a Rubén Albaladejo (guitarra), Javier Plazas (bajo), Fran Carrasco (Batería) y para poner la guinda al pastel una reconocida voz en el panorama nacional como es José Cebrián (Leithian, ex-Valhadian, ex-Absolom). El trabajo se mueve por derroteros de power metal con destellos de progresivo con mucho hincapié en los teclados. La instrumental que da nombre al Ep sirve para dar el pistoletazo de salida, con un tema muy al uso del power metal como es “Tiempos de Esperanza” con un comienzo ampuloso, coge rápidamente velocidad acompañada de fuerza, buena melodía y un estribillo con gancho. Otro de los mejores temas es la oscura “Pacto de cristal”, con unos riffs muy thrashers y unos teclados arropando el tema junto con la voz de José con tonos más bajos al comienzo. Me han recordado a unos Saratoga más progresivos en “Eterna Luz” tema que también tiene un cierto aire teatral. Cierran con “El momento de la verdad” una colección de riffs agresivos que contrastan con las melodías más alegres del teclado. De momento este Ep deja buenas sensaciones sobre el grupo, tendremos que esperar el siguiente paso. Raúl Sújar Pozo

Karmak - Abre tu mente, esparce tu cerebro (Auto Editado 2010) La palabra underground siempre ha estado muy ligada a géneros como el death y grind; y en este caso la palabra mencionada no puede encajar mejor con los palentinos Karmak. Con este segundo trabajo dejan claro que siguen haciendo música para ellos mismos, sin importarles lo que el resto piensen. Mientras preparan un nuevo “larga duración” nos presentan este Ep de 5 canciones, la mayoría de corta duración donde un death bruto con una grabación ultra grave y nada limpia escondiendo detalles en una maraña sonora es la nota predominante. Además introducen fragmentos de película donde reflejan aún más si cabe su pasión por las hachas como refleja “37 hachazos” un tema de 37 segundos que cuenta con una animación gráfica en el cd. Otra muestra de que no caen en convencionalismo son las casi 30 pistas de cuatro segundos de duración sin sonido que aparecen en el cd antes del tema anteriormente mencionado. Una tirada de 300 copias numeradas a mano en una pegatina en el interior del libreto. Otra curiosidad es la transparencia que acompaña la portada que contiene el nombre de la banda y el título. Musicalmente, lo dicho si te gusta el death bruto underground seguro que los encontraras interesantes, batería constante en “Abre tu mente”, ritmos más machacones con el bajo protagonista en “Esparce tu cerebro”, riff de guitarras pesados en “La última salida”. Muestran su pasión por los grandes Avulsed en “Del infierno a la eternidad”; por último recuperan de su anterior trabajo “Que se joda dios” donde los instrumentos suenan con igual protagonismo con cambios de ritmo y donde tan solo la voz se queda algo tapada. Raúl Sújar Pozo

Alexander Paul Blake - Die Rückkehr ins Goldene Zeitalter (Einheit Produktionen '12) Debut del multi-instrumentista Alexander Paul Blake quien se ha encargado absolutamente de todo el proceso ya sea a nivel instrumental como técnico sin ninguna ayuda externa. Alexander ya tiene formación en estas tareas ya que su otro proyecto actual, Eden Weint im Grab, pese a tener otros componentes se desarrolla prácticamente de igual forma. Si bien en este último mencionado se mueve por derroteros Dark/Gothic metal para este álbum en solitario se ha decantado por un black metal con paisajes ambientales de melodías cristalinas. Para que te hagas una idea, el disco transcurre entre canciones e interludios donde se combinan el black metal de bandas como Emperor junto con paisajes folk y ambientales que recuerdan a Ulver, sobre todo a su “Kveldssanger”, Burzum o Empyrium. Encontraremos como ejemplos “Weltenbrandasche”, con sus más de ocho minutos de épica. El lado más black-folk en “Naturgeisterschauspiel”, la sombría y tétrica “Transzendenz” o la sinfónica “Waldkathedrale” donde unos teclados ampulosos mandan en el tema. Interesante trabajo de black metal con tintes de folk y de larga duración, casi setenta minutos, que aun así pasa rápidamente. Raúl Sújar Pozo

Kreator - Phantom Antichrist (Nuclear Blast '12) Nueva entrega de los thrashers germanos que desde que dejaran de lado tiempos de experimentación y volvieran al thrash directo de toda la vida en “Violent Revolution” no han vuelto a abandonar el camino con trabajos como “Enemy of God” y “Horde of Chaos”. Este “Phantom Antichrist” no va a ser diferente entonces. Nueve canciones con riffs asesinos, sin concesiones y escupiendo agresividad como demuestran títulos como el que da nombre al trabajo “Death to the world” o la genial “Victory Will Come”. También tenemos esos “medios tiempos” marca de la casa donde la banda combina esas partes machaconas con espasmos de velocidad como en “The Few, The Proud, The Broken” y “From Flood into Fire” donde sorprenden con algunas partes vocales y el estribillo lleno de épica. “Civilisation Collapse” comienza con un ritmo militante de la batería, de esos temas que te parecen haber escuchado toda la vida. “Until Our Paths Cross Again” es la “balada” del disco, interesante como contrapunto pero sin nada espectacular. Como siempre, últimamente, un gran trabajo de la banda pero que no sustituirá a los clásicos. Raúl Sújar Pozo


Ahnengrab - Omen (Einheit Produktionen '12) Nos encontramos ante el segundo trabajo de esta joven banda alemana quien ha tardado cuatro años desde su debut. En este “Omen” muestran claras sus intenciones de aportar un sonido propio al bosque enmarañado de black metal pagano; esto se traduce en blast beat, voces rasgadas y ritmos que predominan en el estilo pero a su vez meten partes pausadas, casi de interludios ambientales donde las guitarras no suenan estridentes como el estilo requiere sino que buscan sonoridades cercanas al heavy en los solos como se puede observar en “Ruinen”. Se agradece que la batería no siempre busque marcar un nuevo records entre cada golpe dando más matices a la canción con cambios de ritmo que diferencien los temas junto con las melodías de Tibor y Cristoph en las guitarras. También se abren a estilos como el death melódico e incluso se vislumbran detalles de power, algo más escondido, algo así como Finntroll pero sin la parte tan pronunciada de folk. Me ha gustado el dinamismo que aporta las partes agresivas de black-death con la melodía y las partes donde menten ligeros elementos de folk y guitarras acústicas como en “Gleich einem Stein” donde acompañan también una parte con voz limpia. También en el inicio de “Furcht” comienzan con la sección de cuerdas que colabora en el disco (violines, cello y viola) que como pega tan solo es que podían haberla involucrado más en otras partes de la música y no solo en la magnífica instrumental “Outro”. “Feuer Kapitel I” tiene unas voces guturales junto a las rasgadas que dan más amplitud al tema junto a un solo muy power-heavy. Estos son rasgos de la personalidad del grupo que se pueden extender al resto de temas, convirtiendo el trabajo en algo ameno de escuchar y fresco cuanto menos. Raúl Sújar Pozo

Magnizidio - Indiferencia (Auto Editado '11) Segundo trabajo de los pucelanos que se traducen en una buena dosis de punk rock urbano al estilo de bandas como Transfer, Reincidentes y Disidencia que sin duda sería una buena mezcla para definirlos. Las guitarras pueden sonar más metalizadas con unos solos algo más logrados que en otras bandas del género como puede observase en “Por qué unos tanto???”. Buenas melodías en “Asesinato legal”, de esas que se te meten a la primera y parece que llevas escuchándola toda la vida. El trombón de Peke tiene su protagonismo en “Y que no se olvide” donde los ritmos ska están presentes de un modo muy personal mezclado con un buen solo de guitarra. También en “Cautivo” dejan ver ese lado ska. Tienen la instrumental “Punk Panther” versión punk del tema de Henry Mancini interpretada también por Los Petersellers o Segismundo Toxicomano. “No nos hagas esperar” continúa con la senda de melodías pegadizas y letras combativas; “Una historia pasajera” nos muestra una cara relajada de la banda al comienzo para desatar guitarras afiladas después. Si eres seguidor del género no te van a defraudar así que no hay excusa para darle un buen par de escuchas. Raúl Sújar Pozo

Ever Dream - The Darkest Time (Auto Editado '11) Un poco tardío nos llega el debut de estos gallegos quienes editaran este “The Darkest Time” el pasado 2011. Desde entonces se han producido cambios en la formación que grabó este disco siendo sustituidos el bajista Marcos Vidal y el batería Noel Rodríguez por Javier Alcalde y a Julio G. Valladares (Talesien, Barbarian Prophecies) respectivamente. ¿Que presentan en este trabajo? Difícil de explicar en un solo estilo; su denominador común es el metal, pero de ahí tienden al heavy, hard rock, progresivo, power… pero claramente con una base potente. Con una vocalista femenina, Celeste, que aúna registros melódicos pero sin perder fuerza. En la onda de bandas como Delain, Nemesea o Visions of Atlantis pero con temas menos rimbombantes sino más directos lo cual hacen que entren rápidamente sin que te dejen despistarte. Eso no quiere decir que los temas no sean trabajados o tengan elementos que le enriquezcan, sino que la producción no es tan cargante como en bandas mencionadas dando una sensación más natural y fluida. Los trallazos “Wine and Roses”, de las mejores del álbum, o la inicial “The One” son un claro ejemplo de lo hablado, directos con teclados que dan amplitud pero sin excesos ampulosos. “Babylon” además de ser un tema veloz en partes contiene melodías exóticas muy atractivas y un solo muy conseguido. “Broken Beauty” tiene menos fuerza y un punto más melódico que los mencionados. “Back Together” y “Héroes de Papel” son las baladas del álbum; la primera con voz sensual y la segunda con un ligero toque comercial, y ambas con la fórmula mil veces repetida de ir increscendo hacia la parte final hasta el apoyo de toda la banda. Contrasta con “Mortal Games”, otro tema de lo más brutal del disco, con un gran riff lleno de potencia. Un debut con buenas sensaciones, que a buen seguro seguirán desarrollando y madurando. La idea junto a una producción más espectacular daría mucho que hablar. Raúl Sújar Pozo

Secret Signs - For a Lifetime (Casket Copro Records '12) Siete años les ha costado editar su álbum debut; largos años en los que la banda ha tenido que lidiar con cambios de componentes entre los que se encuentra su vocalista, May Lucas, que ha resultado ser un reclamo a nivel mediático destacando la calidad de su voz y juventud. La música de la banda se mueve por el symphonic/gothic metal por lo cual bandas como Xandria, Sirenia, Epica vienen a ser las comparaciones facilonas. Evidentemente se ve que la banda lleva tiempo madurando los temas y han conseguido un sonido, ayudados por Sonia Robles (Mago de Oz, Easy Rider, Def Con Dos…), a la altura. Los temas se suceden entre ligeros cambios de ritmo, una voz muy lírica arropada en ocasiones (muy acertadamente) por voces guturales de sus compañeros, melodías agradables y teclados ambientales a los que hay que añadir la presencia en ocasiones del violín tocado por la vocalista. Destacar el estribillo pegadizo de “Though the Stars” junto al juego de teclado y guitarra; la tranquilidad del comienzo en “Battle for the Darkness” donde el dueto entre May y Andrés (Sakata) se convierte en una gran sorpresa para después proseguir el tema por estructuras más típicas de la banda; la melodía arábiga en “Forgotten Childhood"; y en general como “Words” y “Voice from the Afterlife”. Un disco con bastante nivel y con una banda que da muestras de superarse y eso es lo que toca en el siguiente. Raúl Sújar Pozo


Barbarian Prophecies Remember the Fallen (Auto Editado '11)

Festering Saliva - Zeroline - (Auto Editado '12)

Nuevo embiste de los gallegos Barbarian Prophecies los cuales anteriormente venían mostrando una amalgamas de influencias sonoras y que en este parecen haber convergido en un death metal melódico más claro, pese a que el logo parece que se trate todavía de una banda orientada al black metal. En este nuevo trabajo no solo un estilo más definido sino que además las composiciones suenan más compactas dando un salto cualitativo si además de eso unimos que los temas suenan bien, gracias a Carlos Santos y sus Sadman Studios; además de una producción a cargo de Mika Jusilla que resalta las melodías además de aportar una frialdad final al producto que empasta con la música agónica y la melancolía del libreto. Hemos hablado de un death metal melódico, pero lo cierto es que la melodía del álbum recae en los riffs de Oscar Besteiro y Arnt Bünz, los cuales aportan algún que otro punteo pero sin hacer un exceso uso de la solista que si deja huella en las manos de la colaboración de Oscar Insua (Talesien) en “Hunter from Hunter”. Además es un death metal lento y pesado con temas muy largos aunque no se puede decir que lleguen al doom si en muchos momentos la pesadez y melancolía puede llegar a rozar las partes más death de algunas bandas de dicho género como algunas partes de la rescatada “Neverending Winter” que además me ha recordado ligeramente a Amon Amarth. Pero la estructura de los gallegos terminan, finalmente, por recordar algunas partes de bandas como Malevolent Creation, Dismember o Crown Ov Horns. Entre los mejores cortes “Lost Souls” grandes momentos épicos de brutalidad sonora mezclado con melodías, jugando entre la velocidad y partes lentas. También destacaremos “Frozen Winds”, los riffs aplastantes de “Rotten under the Stones”; el ritmo percusivo de “Remember the Fallen” y esas guitarras más thrash/death a los At The Gates. Cierran con la instrumental “The Tomb”, un tema que rompe los esquemas anteriores para adentrarse en terrenos ambientales. Salto de calidad para los vigueses para ir afianzando su posición dentro de la escena.

Tercer álbum de esta banda alemana de death metal que en sus catorce años de vida se toma las cosas tranquilamente para ir editando sus trabajos. Seis años pasaron de su primer “The Isle of Nightmares” a “Realm of the Forgotten” y cinco son los que han pasado desde este al que nos ocupa, “Zeroline”. De los primeros tan solo queda el vocalista Roland Wagner, incorporando la banda desde hace unos años a los guitarristas Danny Klupp (ex-Haggar, ex-Taraxacum) y Määx (ex-Rapture); el bajista Michi Szabo (Final Faith) y el batería Flo Puchert (Deathless). Que nos encontramos en este disco, una pura obra de death metal que si hubiese sido respaldada por Metal Blade o Nuclear Blast estaría en primera plana de todas las revistas mundiales pero que por desgracia será un nuevo álbum de culto. Un death metal en la onda de Cannibal Corpse y Six Feet Under mezclado con la melodía de bandas como At The Gates. Entre los más clásicos encontramos a “Zeroline”; la más pausada “Torn Apart”; la densa y machacona con un solo vertiginoso “Evil Undead”; y “Down Throught the Gullet” con esos riffs asesinos acompañados por una voz gutural llena de matices que en su parte intermedia tiene una parte más tranquila y melodiosa que rompe con los esquemas tradicionales. “Military Song II” comienza mandando la batería como su propio nombre indica con un ritmo militar a los que el resto de instrumentos comienzan a dar forma a un tema de death metal acelerado que nuevamente en la parte del solo se tranquiliza para ofrecer más melodía. En “3 Minutos” hay algunas partes cercanas al grind, sobre todo en la voz doblada, velocidad cortante y un gran riff adornando la canción. Hay canciones donde predominan la melodía como “A Phonic Facial” con un riff constante y ligeros cambios de ritmo y un solo destacable; también “Risisng” que comienza de forma cristalina y donde el uso de una voz limpia doblando a la gutural da un toque original al tema. Si te gustan las bandas mencionadas y el death metal de calidad no corres riesgos a hacerte con él.

Raúl Sújar Pozo

Raúl Sújar Pozo

Stratovarius - Under Flaming Winter Skies - Live in Tampere (Ear Music '12) Directo grabado en la gira de despedida de su legendario batería Jorg Michael (Axe Rudi Pell, Saxon, Melkong Delta, Headhunter…) así que esto es más que un directo. Es una forma de cerrar una nueva etapa en el capítulo de Stratovarius y rendir un digno homenaje de salida a la figura de su mítico batería, eso sí esta vez de forma amistosa lógicamente. Como siempre en estos casos para un seguidor este tipo de trabajo que resumen la carrera de un grupo puede ser que contengan o sobren canciones según el gusto de cada uno pero de lo que no hay duda es que este “Under Flaming Winter Skies” recoge un buen puñado de clásicos repasando discos como “Visions”, “Elements Pt1”, “Elements Pt2”, o los más recientes “Polaris” y “Elysium” dejando otros como “Destiny” o su cuatros primeros trabajos hasta “Fourth Dimension”, inclusive, sin aparecer. Sin embargo clásicos como “Speed of Light”, “Kiss of Judas”, “Visions” y “Father Time”, se van entremezclando con los más recientes “Under Flaming Skies”, “Deep Unknown” o “Darkest Hour”. Además ofrecen las versiones de “Burn” de los Deep Purple y “Behind Blue Eyes” de The Who, que pese a estar muy bien podían haber llenado con dos temas de esos discos olvidados. Un buen resumen al fin y al cabo para despedir a Jorg del que se pueden ver multitud de fotos en el libreto. Técnicamente hay que destacar del trabajo la sensación real de concierto que han conseguido, sin artificios y ni retoques de estudio, que puede que los haya, pero han conseguido ese equilibrio entre la banda y el público para que suene todo sin tener que prescindir de ninguno de los dos principales elementos de un concierto, además esa reverberación de sala claramente audible en todo el álbum. Además hay que destacar el buen momento de la banda a pesar de los múltiples cambios, sonando compacta y compenetrada. Un disco más para la colección de Stratovarius. Raúl Sújar Pozo


Hypnos - Heretic Commando, Rise of the new Antikrist (Einheit Produktionen '12)

Emme Ya - Liber Aerum Vel Saeculi (The Vision and the Voice) (StrangeRecords '12)

La banda checa formada a raíz de la salida de Bruno (bajista y vocalista) de Krabathor, leyenda que se agrandó con la entrada de Paul Speckmann (Master) sustituyendo al mencionado. Desde aquel 1998 la banda ha dejado su huella en cuatro trabajos además de Split, recopilatorios... Este último trabajo ha dejado pasar siete años desde el anterior si no contamos un Ep intermedio, mucho tiempo para una banda que es ya una pequeña leyenda del underground del death metal y precisamente eso es lo que vamos a encontrar en este trabajo, Death Metal, sin florituras, denso, oscuro y agónico. Con detalles técnicos pero sin desviar la frialdad y maldad que atesoran sus riffs sumándole una atmósfera siniestra. Encontraremos guiños a otros estilos del metal extremo como en “Extremely Dark Days” donde se vislumbra detalles de black metal, o el thrash-death de “Burning Again” y “Alliance of Snakes”, pero sin duda detalles que no alejan el álbum de su eje central que es el death metal de “Nailed to the Golden Throne” e “Inverted”. Peculiar la intro de “In Love with Death” con el toque del xilófono para lentamente ir entrando en un tema death metalero. Riffs machacones y de los que te enganchan a la primera en “Cholera”. Hay dos temas instrumentales, “Decadence” mas a modo de intro y “Urbi at Morbid” donde una guitarra acústica es la protagonista en un corte tétrico. Además de lo musical la banda ofrece un atractivo artwork conjuntamente con un DVD donde puedes encontrar varios bonus como un directo y un videoclip. Si los conoces no te defraudaran y si no es así y en tu discografía hay grupos como Vader, Behemoth o Vesania hazles un hueco.

Nada más con el título del álbum puedes hacerte una idea de que lo que viene es algo complicado y efectivamente pese a que estos discos se incluyen en las secciones de metal para muchas mentes y oídos de este estilo les será difícilmente de escuchar. Nos encontramos ante el cuarto trabajo de la banda colombiana Emme Ya, aunque más correcto es decir el alter ego del colombiano Edgar Kerval en el cual nos introduce por un viaje ambiental tétrico y casi de terror. Un disco que más que musical se puede entender por una serie de paisaje ambientales, bastantes lineales, que recrean sentimientos e imágenes en la mente de forma dispar y a buen seguro que influirá mucho del estado anímico con el que cada oyente escuche el trabajo. Hay temas donde se usa una voz de ultratumba como “The Black Opal Eye” y otros meramente instrumentales, con sonidos sintetizados, como “Crossing The Abyss”. Perfecto para una banda sonora de terror donde los personajes se introducen en una caverna misteriosa donde habitan seres de otros mundos es el tema “The servants on the Star and the Snake”, un tema más recargado que otros como “The Voice Ov Silence” de estructura más simplista. En “The Night Ov Pan /Hymn for a new Dawn” se escucha instrumentos de cuerda y viento junto con unas voces susurrantes realmente escalofriantes. “The Lamp ov Invisible Light” es un resumen perfecto de todo el álbum resumiendo en doce minutos todo los expuesto anteriormente. Creo que lo argumentado es más que evidente que no es un disco para disfrutar en una fiesta con colegas, sino un disco intimista para disfrute en solitario para enchufarlo en la cadena y dejar volar la imaginación durante sus casi cincuenta minutos.

Raúl Sújar Pozo

Raúl Sújar Pozo

Jon Lord - Concerto for Group and Orchestra (earMusic '12) No estamos antes nada nuevo que no haya podido escuchar un seguidor de Deep Purple, de hecho este “Concerto for group and orchestra” ya fue interpretado en el ’69 por la The Royal Philharmonic Orchestra y conducido por Malcolm Arnold. ¿Qué tiene de encanto entonces? Varias cosas. Primero porque estamos ante la obra póstuma de un genio de la música, y digo música a secas porque hay músicos que traspasan barreras del rock, pop, clásica y cualquier otro estilo y Mr. Jon es uno de ellos. Segundo porque la obra ha sido reescrita y reinterpretada para la ocasión y por último porque estamos ante un elenco de colaboraciones de la talla de Joe Bonamassa, Steve Morse, Bruce Dickinson quienes no necesitan presentación u otros como el batería Brett Morgan (Sting, Jon Anderson), el guitarrista Darin Vasilev, los cantantes Steve Balsamo y Kasia Laska, el bajista y compositor Guy Pratt (Pink Floyd). En este trabajo podemos ver tres movimientos que Jon Lord ha ido desarrollando, arreglando y mejorando desde la mencionada obra inicial del ’69; desde entonces el músico ha ido interpretándola en varios años con diferentes directores y orquestas hasta llegar a esta obra final que guarda su legado. Un primer movimiento que comienza lento y como en la música clásica tiene varios “increscendos” y donde el clásico sonido de Jon aparece sobre el minuto diez. Son dieciséis minutos de pieza donde van apareciendo los mencionados colaboradores junto a la orquesta con especial mención a la guitarra y trabajo de cuerdas de la orquesta. El segundo movimiento comienza igual lentamente para entrar las voces de Balsamo y Laska sobre los cinco minutos. Es una pieza lenta y silenciosa, prácticamente hasta la aparición de las voces parece no haber nada grabado en la pista y posterior a ellas vuelve la calma con algún destello de instrumentos de cuerda y aire que van avanzando con letargo hasta nuevamente los diez minutos donde el teclado de Jon junto con la guitarra de Bonamassa hacen aparición aportando el toque bluesrock a los casi veinte minutos de canción con la presencia a la voz de un irreconocible Dickinson cantando al estilo bluesman. El tercer movimiento comienza de forma más dinámica, con la sección de viento metal presente desde el principio a los que rápidamente se unen el resto de la orquesta con percusión y cuerda. Un tema que no tarda tanto como los anteriores en entrar la vertiente rockera con la aparición de Steve Morse y el órgano de Lord al mejor estilo Purple. Además aparece el genial solo de Brett Morgan para dar definitivamente un aire diferente a los tres movimientos y convirtiendo este tercero para los amantes del rock en el más interesante. Un trabajo diferente a Purple que debería estar entre la colección de los amantes de la música y de la obra del “teclista del rock”. Raúl Sújar Pozo


Viper/12) CrysSo,tal Mallorca, 21/09

Factoria de

No son todos los días cuando un artista internacional de heavy metal se deja caer por nuestra isla así que la visita de los polacos Crystal Viper era una fecha esperada desde hace unos meses. La cita, como no podría ser de otra forma, era en la conocida Factoría de So la cual decoraron para la ocasión con algodones por el techo dándole un aspecto ruinoso y fantasmagórico. No fue este el único detalle de la organización para que el evento gozase de las mejores condiciones; técnicamente se equipo la pequeña sala de un pequeño equipo de luces y un equipo de sonido ajeno a la sala que hizo que por fin sonara un bolo como tiene que sonar. Al término del correspondiente chequeo de instrumentos Crystal Viper salieron a escena con su ya habitual maquillaje de sangre tras una intro

arrancaron con “Witch’s Mark” que solaparon seguidamente con “Metal Nation”. Un primer contacto de Marta, vocalista y guitarrista de la banda, con los presentes sirvió para anunciar el tema homónimo a su último trabajo, “Crimen Excepta”. La banda conseguía ir calentando el ambiente; algo que creció aún más si cabe con “Night of the Sin”, de su anterior “Legends”, que con su fácil melodía y estribillo pegadizo hizo de los primeros esbozos en la boca del público presente. Tras ella Marta recogió del suelo su habitual baqueta para realizar un pequeño solo, dando un ligero descanso al resto de la banda que rápidamente engancharon el cañonazo “Night Prowler” que rescataron de su debut, “The Curse of the Crystal Viper”. La banda estaba totalmente entregada, con una base rítmica formada por el bajista Michal (sutituyendo en directo a Tom) y el batería Golem sonando muy compacta; un Andy demostrando que lleva la voz cantante en las melodías de la guitarras; y Marta se mostro una gran “show woman” y con su encanto se ganó al público anunciando algunos de los temas. Prosiguieron con “The Spell of death” y la celebrada “Bringer of the Light”, de su último y predecesor trabajo. En esta última la banda quiso realizar el típico parón para dejar paso a los jadeos del público y volver a arrancar el tema para llevarlo al final, pero Crystal Viper no conocedor del público de Mallorca tuvo que hacerlo brevemente ante el silencio. Terminaron el tema que dio paso al solo de batería de Golem, quien hasta entonces se mostraba en un segundo plano de forma seria y concentrada paso a mostrarse “juguetón” con el personal que animo con palmas y gritos los ritmos del músico.

Después de este parón la banda regreso con un tema a medio tiempo, “Gladiator (Die by the Blade)” al que Marta animo a corear la melodía al principio del mismo. Engancharon con el más potente “It’s Your Omen”, que en directo suena más directo y menos épico sin teclados. No menos cañero sonó “The Anvil of Hate” antes de dar paso a una exhibición por parte de Andy y sus seis cuerdas. Cabalgante entró “Fire be my Gates” con el que comenzaba la recta final del concierto. El bajo de Michal anunció el siguiente tema en caer “Sleeping Swords”, con Marta animando al público a dar palmas mientras comenzaba a cantar un tema lento que dio un respiro antes de encaramarse hacia un final épico con “Greed is Blind” de su penúltimo trabajo y su celebérrimo “The Last Axeman” donde nuevamente se nos hizo cantar la melodía inicialmente. Un final apoteósico que dejó con ganas de más, pero la falta de público hizo que un bis fuera inviable. Magnífico concierto por parte de los cuatro combatientes que supieron dar todo en un escenario ante un público escaso para la ocasión, incompresible e imperdonable poner como excusa los ocho euros de anticipada. Hicieron un setlist bastante variado de su discografía entre los que eché de menos “The Ghost Ship” del álbum “Legends” del cual tocaron tan solo dos temas pero para gusto, colores. Texto y Fotos: Raúl Sújar Pozo


Marea Mallorca, 10/08/12)

(Parc de N'hereveta,

Tras haber agotado sus dos fechas en su anterior visita la banda de Berriozar regresaba a la isla a presentar su nuevo trabajo siendo en esta ocasión el Parc de N’hereveta su destino. Un parque situado en el lejano pueblo de Porreres que no fue impedimento para que miles de personas, unas 2500, se desplazaran hasta allí. A nuestra llegada había un poco de retraso con el grupo local, Men, que se encargaba de abrir la velada dejando buenas sensaciones y al público metido en ambiente con su rock potente y moderno junto a un toque añejo a lo ACDC. Sobre las 23:30h salían a escena los protagonistas de la noche, Marea, subía al escenario ante un público entregado desde el principio y acogiéndoles entre vítores al ritmo de los acordes de “Bienvenido al secadero” que engancharon rápidamente con “La majada” y su clásico “Duerme conmigo”. "El Piñas” fue el encargado, con su bajo, de introducirnos en la siguiente canción, “En tu agujero”. Kutxi por su parte demostró su poder comunicativo dirigiéndose y enfatizando con el público en todo momento, incluso ayudo a un asistente a pedir la mano de su novia en directo, esperamos que acabara bien. “Canaleros”, “Peteneras”, “Que se joda el viento” y “Manuela canta saetas” formaron un bloque donde la fiesta continuaba con el rock por bandera entre poesías y comentarios de Kutxi quien se marco un fandango ante un problema de guitarra de Kolibrí que se subsano enseguida para que su guitarra diera comienzo a “Corazón de mimbre”

desatando el jubilo entre los presentes. Siguiendo con la comunicación entre Kutxi y el público confeso que si solo tuviera que elegir una canción para tocar seria “Mierda y cuchara” y poco después dio un “susto” a los isleños cuando anuncio que tardaría tiempo entre que se volviera a ver al grupo encima de un escenario y nosotros debajo, susto que paso cuando anuncio que eso pasaría “El día que lluevan pianos”. Avanzado el concierto hubo un descanso para Kutxi siendo "El Piñas” quien se pusiera al frente de la banda para interpretar “Con la camisa rota”, “Alfileres” y “Trasegando”, las cuales enlazaron una detrás de otras, sin interrupción y dejando el listón más arriba todavía. Tras la vuelta del vocalista a escena la banda se marco “Ángeles del suelo” un tema más sosegado que junto a “Ciudad de los gitanos” dieron un poco de tregua y respiro a los asistentes. Sin que decayera el ambiente sonó el riff de “Barniz” para volver a poner en alto las gargantas de los aficionados una banda que comenzaba a anunciar su retirada del escenario, lo cual creo que no tuvo mucha creencia por parte del público a sabiendas que quedaban muchos de sus clásicos por tocar. Tras un breve parón el grupo regresó a escena para desgranar más repertorio en forma de “Plomo en los bolsillos”, “La Rueca”, “Pedimento” y “Como los trileros” tras la cual volvieron a abandonar el escenario.

Ahora ya si se iba encaminando el final de un show que rozaba las dos horas, pero todavía quedaba más. Un juego entre Kutxi y los presentes sirvió para presentar uno a uno los miembros de la banda, Alén (batería), Cesar (guitarra), "El Piñas" (bajo) y Kolibrí (guitarra solista), en función de los aplausos nos ganaríamos más o menos canciones, algo que no creo que influyera mucho ya que ellos tienen su setlist muy bien aprendido. Aun así la respuesta del público fue apoteósica sobre todo al mencionar los dos últimos. Arrancaron con “Romance de José Etxailarena” cuando aun Kolibrí no estaba preparado por un problema en su guitarra, pero rápidamente cogió el ritmo para incorporarse a sus compañeros. Para la siguiente canción, “El perro verde”, la banda invito a su amigo David “El feo” que se encontraba entre el público para que se cantara el tema con ellos, la verdad que no es lo mismo que con aquella mítica colaboración que hizo “El Drogas” e Iker pero si desato una buena sonrisa entre los presentes. La banda encaro el final de su repertorio con “Como el viento de poniente” y como no podría ser de otra forma con el tema que da nombre al grupo “Marea”, terminando unas dos horas y media de concierto que dejó un grato recuerdo para todos los asistentes. Texto: Raúl Sújar Pozo Fotos: Tuco Martín (grantuco@hotmail.com)


Renacer Metal Festival

Plaza de Toros Migeulturra, Ciudad Real, 01/09/12 Tras los cambios pertinentes de instrumentos y sonido, desde San Sebastián, llegaban Overloud para romper el escenario con su puro Hard Rock/ Sleazy americano. Tras una pequeña intro, salieron a escena como un huracán y comenzaron con "Hell is getting closer", "Looking for" y "Who makes rock", gozando de buen sonido y con todos sus integrantes sin parar ni un momento. Su vocalista, Ion, animó constantemente al público; en el bajo está Juan que junto al guitarrista Javi ayudan en los coros, mientras que este último intercambia solos con el otro guitarrista, Alex; todo esto en un no parar de pura energía y sobre todo mucha actitud en el escenario. Tras el tema "Broken", tocaron la primera versión del set, nada menos que, "Nice Boys", de Guns'n'Roses. Continuaron su show, tras dar las gracias, con "Please don't touch me", "Don't wanna let you go", "Just another bad day", con la misma fuerza; y tras "Lone Star Motel" tocaron la segunda versión de la noche, el "Wild Side" de Mötley Crüe con el que se revolucionaron hasta tal punto que el bajista se bajó del escenario dando la vuelta corriendo y mezclándose entre la gente. También era digno de ver a su batería, Borja, como estuvo en todos los temas anteriores y su forma de tocar, ¡todo un espectáculo!, creo que se les quedó el escenario pequeño. Cerraron con "Out of control", dando un conciertazo y las gracias a todos anunciando el siguiente grupo que se venía encima.

Septiembre no podía empezar de mejor forma para los metaleros de Ciudad Real con un evento como el Renacer Festival llamando a sus puertas. Nuestro compañero Edu Segovia se acerco a la plaza de toros de Miguelturra para contarnos sus impresiones que puedes leer a continuación. El primer fin de semana de septiembre se celebró este festival organizado por la promotora Renacer, dirigida por el bajista de Bella Bestia, Pepe Mari. Abrieron puertas a las 19:30h respetando el horario, con un clima bastante bueno y una asistencia media de gente. Justo una hora después salieron a escena el primer grupo del evento. La banda local Mysterika, que lleva ya unos añitos en escena, nos deleitaron con su rock progresivo y potente, capitaneado por Víctor, guitarra y voces, Patricio Ruiz a la batería, Carlos Rodríguez, teclados y coros y Jesús León, al bajo, la banda estuvo animando en todo momento, calentando el ambiente. Abrieron con una intro y el tema, "La vida", un corte en el que dan a conocer su estilo y que en cuanto a sonido fue muy bueno como todo su show. Continuaron con varios temas de su primer LP grabado en los Finnvox studios, "Carpe Diem", tales como: "La última carta", "Ojos Mirad" y su último single, "23:59 Pedirle al Sol", un corte que roza el heavy melódico con su toque progresivo. Volvieron a retomar temas de su primer disco como "La salida" y "Loco medio cuerdo" con la que cerraron su show. Una banda muy recomendable para ver en directo.

Sobre las 22:30h, salían el señor Oscar Sancho y sus Lujuria a dar un conciertazo de Heavy Metal, con una gran afluencia de público entregadísimo todo el momento. Comenzaron con "Joda a quien Joda", con numerosos gestos con el dedo corazón hacia todas las direcciones y continuaron haciendo alusión a lo jodido que es ser Heavy en un país como este para proseguir con la versión de Bruque, "El heavy no es violencia". Hicieron una parada y Oscar nos estuvo contando su opinión sobre la situación socio-política actual de España y todos se vinieron arriba tras esto y tocaron "Estrella del porno". Para la siguiente canción, "Corazón de Metal", hubo dos invitados de lujo nada menos que, Txus y Frank de Mago de Öz; esta vez Txus acompañó en las voces a Oscar, toda una fiesta entre amigos encima y debajo del escenario. Y fueron cayendo más temas en forma de "Dr.Jeckyl y Mr.Hide", "Viejos rockeros", "Traidores y Criminales", "La favorita del rey"... con mucha animación por parte de Oscar y respuesta por el público, que por lo que vi abundaba en juventud.


Una parada y un comentario más sobre el siguiente tema que iban a tocar, el cual tuvieron un problema judicial en el pasado por tocarlo ya que se trata sobre los curas pederastas, pero les dio igual ya que a la hora del show no hay contemplaciones, se trató de su famoso "Dejad que los niños se acerquen a mi". "Cae la máscara" y "No soy carne de cañón" fueron las siguientes y tras esto aprovecharon un pequeño parón para que Oscar sacara la bandera del "Escuadrón 69", tema que dedicó a los fans. Enlazaron con "Merece la pena" y cerraron tras un comentario haciendo apología del final de todo esto que pasa en el mundo con "Destrucción" y con un final apoteósico se despidieron dando como siempre gracias a todo el mundo. Eran sobre la 1h de la noche y un clásico entre clásicos del panorama del Heavy/Glam Español de los ochenta, iban a salir a darnos una descarga de puro metal ante nuestras narices. Bella Bestia salieron a escena vestidos y maquillados como en su época. Comenzaron con "Rockanrolero" y "No fuiste capaz" dos grandes clásicos de su primer LP, "Bella Bestia". Continuaron su descarga con "Nosotros no", "Rompecuerpos", "Bella Bestia", "Háblame" y "clasificado XXX", de su segundo álbum, todas casi sin descansar recordando viejos tiempos entre tema y tema con algún comentario de Pancho sobre lo jodido que está el panorama del Heavy en España. En sus filas y para los directos de estas últimas giras que han dado nos encontramos con una formación distinta pero con músicos de lujo. En una guitarra y encargado de la mayoría de los solos tenemos a Miguel Ángel "Cachorro" López, (Panzer, Barón Rojo...), en la otra guitarra Guillermo Starless (Sexplosion), a la voz tenemos a Pancho Martin, que lleva con ellos desde el ‘85, en la batería Enrique Ballesteros (Ñu, Banzai, Coz…) quien acompañaba en los coros, y Pepe Mari al bajo siendo el máximo exponente de la banda. Si en Lujuria reinaba en su mayoría la juventud, he

de decir que con ellos estaban los auténticos, los más mayores, los de toda la vida… que estuvieron coreando todo el concierto, sobre todo en temas como, "Ardiendo en la noche", todo un temazo. "Muévete" y "Un puntapié en el trasero", cerraron el show de esta gran banda con Pancho despidiéndose de todos y la banda dejando el recinto por lo alto. Después del conciertazo y tras varios cambios de instrumentos, ya que había dos baterías una para las bandas locales y otra para Lujuria y Bella Bestia, salieron a escena la gran banda local Maremagnum, que como siempre digo tendrían que estar a la par de muchas bandas del panorama español. Comenzaron su descarga con "Me siento vivo" y "Fuego en la piel" de su último Lp, “Durasangre”; para dar paso a "No insistas" y "Emociones Fuertes", de sus anteriores trabajos. El siguiente que tocaron es de mis preferidos, "Poderosa melodía", tema dedicado a Dio en la que su vocalista José Carlos Hortal lo da todo acompañado por el público. Seguido tocaron la instrumental "Destino libertad" en la que dan rienda suelta con puro rock con unas bases sólidas por parte del bajista José Carlos Martin y el batería Jesús Calero y unos grandes solos de la mano de sus guitarristas Benito Navarro y Jaime Hermosilla. “Dentro de mis sueños" y la balada "Héroes anónimos" fueron los siguientes temas para volver a tocar otro de los mejores que tienen, "Rosas y Sangre". Cerrando ya, y despidiéndose de todos, tocaron una pedazo de versión de Ozzy, el "Shot in the Dark" clavadísimo. Espero volver a verles muy pronto. Los siguientes en tocar fueron la banda local de Folk metal, Celtibeerian, pero por problemas de horario de un servidor (eran las cuatro de la mañana) y trabajaba al día siguiente, no pude asistir a su actuación. Por la información que me dieron otras fuentes estuvieron muy bien. Desde aquí pido disculpas a la banda.

Texto y Fotos: Edu Segovia

Galería de Fotos y más crónicas en:

http://hijosdelmetal-fanzine.blogspot.com/


Goreinhaled +

eration Macabre Oprca, 25/08/12)

(Fraguel Rock, Mallo El pasado sábado nos desplazamos hasta el Fraguel Rock Bar para presenciar una nueva entrega de metal extremo en la isla con el concierto que reunía a los locales Goreinhaled y Macabre Operation. Dos horas de música por delante que dieron como fruto a una buena noche de diversión. Quien piense que las “jam sessions” son solo destinadas a los músicos de jazz, blues o rock están muy confundidos o es que simplemente no han asistido a un concierto de los Macabre Operation. Una banda de “coña”, formada por el batería y vocalista Edu Segovia y el guitarrista Oscar Nazareno donde dan rienda suelta a su imaginación, realizando improvisaciones, riffs, solos, blast beats dejando a relucir melodías influenciadas por sus bandas admiradas tales como Hellhammer, Napalm Death, Carcass, Asphyx, Terrorizer, Destruction por citar algunas. Con estas premisas saltaron al pequeño escenario del Fraguel Rock para comenzar a desgranar un repertorio basado en temas con nombres como “Esfínteres cosidos”, “Durmiendo con su cadáver”, “La historia de una hermosa cara podrida”, todas ellas al estilo de algunas bandas de Grind o Brutal

Death en la que no incorporan letras a las canciones dejando que los gruñidos y frases que salen de la garganta de Edu aporten una melodía extra al tema. No solamente aportan música extrema en sus shows, además el don de gente del batería hace que el concierto se convierta en un entretenimiento con interacción por parte del público, como ejemplo el momento en el que pilló a los asistentes, poco más de la treintena de personas, despistados para marcarse el “You Suffer” de Napalm Death, un clásico en su repertorio. Prosiguieron con canciones con nombres tan sugerentes como “Posdata: Muérete!”, “Satan is my Master” y “Licantropous Gourmet”. Canciones que iban repartiendo cera y caldeando a los presentes hasta que a Nazareno se le rompió una cuerda de su guitarra. Eso hizo un parón de unos largos minutos que despistó a la gente pero por fortuna pudo conseguir una guitarra a tiempo para terminar con “Romance Zombi” y un tema instrumental. Misión cumplida, diversión y brutalidad, dos por uno. El siguiente turno es para unas leyendas del brutal death underground, los Goreinhaled. Reavivados por su batería original Mauro, llevan un tiempo preparando su vuelta la cual se vio materializada por el Ep “Suicidal Ferocity”, un aperitivo para lo que este año han preparado y que no es otro que su tercer larga duración bajo el nombre de “The Karma of Destruction” que será editado por el sello italiano Permeated Records. Este álbum surge en la conmemoración del décimo aniversario de la banda y este concierto de los primeros que están dando en apoyo a su presentación. Comenzaron presentando ese tercer álbum con los temas “Horror Scene” y “Chaos of the Human Stench” donde la banda imprimió desde un primer momento una brutalidad propia del evento. Pronto la gente paso a ocupar las primeras filas realizando pequeños “circle pits”. Dejaron caer “Obliteration”, tema con el que abrían su segundo álbum “The Art of

Sickness” para continuar presentando su nueva criatura con “Inquisition God” y el nombre que da título al trabajo, “The Karma of Destruction”. Viajamos nuevamente a su segundo álbum de la mano de “Fetus Revenge”, con cada miembro de la banda dejándose la piel sobre el escenario, mención especial para su vocalista Floren, cual Phil Anselmo se mezclaba entre el grupo. Fue él el encargado de presentar “un tema de los viejos” perteneciente a su primer disco, “Fetus in Fetus” y que no es otro que su “Carnivorous Chainsaw”. “Suffering”, “Suicidal Ferocity” y “Gore Lover” volvieron a traernos al presente entremedio de otro de sus clásicos, “Autodisfigurement”. La banda comenzaba a llegar a su final, sonando brutalmente compacta, teniendo en cuenta la nueva formación que incluye a la nueva incorporación, Víctor a las guitarras quien se complemento a la perfección con Kiko. La poca definición en los solos es la única pega a un concierto que sonó de manera excelente y con una base poderosa formada por Mauro a la batería y Andrew al bajo. No se despidieron sin antes obsequiarnos con dos versiones, el “Grotesque Impalement” de Diying Festus y el “Infeting the Crypst” de Suffocation momento tras el cual se despidieron para rápidamente volverse a colgar los instrumentos a petición del público a lo que Mauro contesto “Nosotros tocamos, pero vosotros aquí delante”. Repitieron “Gore Lover” para finalizar sobre las dos de la mañana una buena velada de metal extremo. Texto y Fotos: Raúl Sújar Pozo


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