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PICTURES AT AN EXHIBITION Wiener Philharmoniker · Gustavo Dudamel


PICTURES AT AN EXHIBITION Wiener Philharmoniker · Gustavo Dudamel



L 8. Catacombae (Sepulcrum romanum)

Bilder einer Ausstellung · Tableaux d’une exposition · Cuadros de una exposición Orchestration: Maurice Ravel

Promenade Allegro giusto, nel modo russico; senza allegrezza, ma poco sostenuto A B 1. Gnomus Vivo

M 01:35 02:12

Scherzino. Vivo leggiero Ballet of the Unhatched Chicks · Ballett der Küchlein in ihren Eierschalen Ballet de los polluelos en sus cáscaras

J 6. Samuel Goldenberg und Schmuÿle Andante K 7. Limoges. Le Marché (La Grande Nouvelle) Allegretto vivo, sempre scherzando



Allegro con brio, feroce – Andante mosso – Allegro molto The Hut on Chicken’s Legs (Baba-Yaga) · Die Hütte auf Hühnerfüßen (Baba-Jaga) La cabaña sobre patas de gallina (Baba-Yagá)

00:55 04:23

O 10. La Grande Porte de Kiev






PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKY (1840–1893) Q WALTZ from SWAN LAKE Tempo di valse


Allegro alla breve. Maestoso. Con grandezza The Great Gate of Kiev · Das große Tor von Kiew · La gran puerta de Kiev


Allegro feroce Eine Nacht auf dem Kahlen Berge · Une nuit sur le mont Chauve Una noche en el Monte Pelado

Tuileries Gardens (Children Quarrelling at Play) Die Tuilerien (Streit der Kinder nach dem Spiel) Tullerías (Riña entre niños después de jugar)

G 4. Bydło Sempre moderato, pesante Promenade Tranquillo H I 5. Ballet des poussins dans leurs coques

Cum mortuis in lingua mortua Andante non troppo, con lamento

N 9. La Cabane sur des pattes de poule (Baba-Yaga)

The Old Castle · Das alte Schloss · Le Vieux Château · El viejo castillo

Promenade Moderato non tanto, pesamente E F 3. Tuileries (Dispute d’enfants après jeux) Allegretto non troppo, capriccioso


With the Dead in a Dead Language · Mit den Toten in einer toten Sprache Avec les morts dans une langue morte · Con los muertos en una lengua muerta

The Gnome · Der Gnom · Le Gnome · El gnomo

Promenade Moderato comodo e con delicatezza C D 2. Il vecchio castello Andante

Largo Catacombs (The Roman Tomb) · Katakomben (Die römische Gruft) Catacombes (Sépulcre romain) · Catacumbas (Sepulcro romano)


Walzer aus Schwanensee · Valse du Lac des cygnes · Vals de El lago de los cisnes


Wiener Philharmoniker GUSTAVO DUDAMEL

02:21 01:19

The Market at Limoges (The Big News) Der Markt von Limoges (Die große Neuigkeit) El mercado de Limoges (La gran novedad)


BUILDING BRIDGES, MAKING PICTURES I remember the first time I stood in front of the Vienna Philharmonic. It was at the Lucerne Festival in 2007 – who can believe it was already ten years ago?! It was such an honour for me as a young conductor to make my debut together with my dear friend Daniel Barenboim, who played Bartók’s First Piano Concerto (coincidentally the same work he performed on his own debut with the Berlin Philharmonic), and then to conduct Mahler’s First Symphony with this orchestra so closely associated with the composer himself. I remember at the first rehearsal, from the very first downbeat, that incredible sound stirring in front of me – that amazing, dark, glowing sound I had grown up listening to on my father’s scratchy LPs in Caracas – and thinking to myself: “My goodness, the legend is real!” I will never forget that moment. Conducting the Vienna Philharmonic is totally unique, not only because of its very individual sound, cultivated by 175 years of tradition, but because of the feeling that everyone – conductor and orchestra – is always listening and breathing together. It is very organic, very responsive, like making chamber music as part of a giant string quartet. This gives me tremendous artistic pleasure and personal inspiration.

generational and economic disparities. We feel this duty in particular in relation to children. Superar is an organization in Vienna’s 10th district, one of the city’s most underprivileged, providing free music lessons to about 900 kids aged 5 to 16 from this ethnically and culturally diverse neighbourhood. The participation of children from Superar in this album project has not only given these young people the opportunity to engage with the themes and music of this recording, but has also offered us the chance to connect with the daily realities of life for young people beyond the concert hall. Meeting through music has changed us all. With its concentrated, programmatic structure, thrilling contrasts and expressive atmospheres, Mussorgsky’s Pictures at an Exhibition, in Ravel’s masterful orchestration, is an ideal work for bridging the traditions of the concert hall and contemporary urban life. The Superar children have explored this relationship, taking their instruments into the streets of Vienna and creating their own exhibition of photos every bit as playful and imaginative as Mussorgsky’s animations of Viktor Hartmann’s original paintings. Completing the programme, Night on Bald Mountain is one of my favourite pieces – a spooky, virtuoso vision showcasing the Vienna Philharmonic’s unique soundpalette – while the Tchaikovsky offers a very special Viennese take on the famous Russian ballet highlight, infectiously confirming the Venezuelan expression “when we play, we dance”.

Truly, the greatest orchestras are not only examples of musical excellence but also ambassadors for important social, existential, humanistic values. The sense of collective engagement through music – of a group of individuals listening and breathing in harmony – is essential to the philosophy I grew up with in El Sistema. My mentor, Maestro José Antonio Abreu, was inspired by the traditions of the great European orchestras such as the Vienna Philharmonic and taught us in Venezuela about music as the way to create community, hope and beauty, together. With this idea in mind, when the Vienna Philharmonic and I made our first album – Mendelssohn’s “Scottish” Symphony, recorded on the occasion of my debut in the Musikverein subscription series of the Philharmonic – we chose to dedicate this special project to El Sistema, helping future generations of children in Venezuela to learn these same important values through music. For our current recording project, a wonderful programme of Russian delights, the Vienna Philharmonic and I have again looked to the future. In an increasingly polarized world characterized by intolerance and unrest, we as artists feel a renewed obligation to share the values expressed by music as a means for bridging social, political, cultural,


Since our first encounter in Lucerne a decade ago, through numerous concerts, tours, opera performances and recordings, the Vienna Philharmonic and I have deepened our relationship. I have grown, the orchestra has evolved, the world has changed, but the sense of dedication to listening and breathing together, the essence of companionship in the quest for harmony, is as strong as ever. Beyond the pure artistic pleasure of working with this extraordinary orchestra, through its commitment to its traditions the Vienna Philharmonic continues to represent, for me, a human ideal that keeps itself eternally relevant for those everywhere who believe in music’s power to heal and inspire. This resonance bridging past, present and future is at the heart of our collaboration, at the heart of this album, and at the heart of why we make music – together. We hope you enjoy. Gustavo Dudamel

BRÜCKEN BAUEN, BILDER MACHEN Ich erinnere mich noch gut daran, wie ich zum ersten Mal am Pult der Wiener Philharmoniker stand. Das war 2007 beim Lucerne Festival – ist das wirklich schon zehn Jahre her? Mir als jungem Dirigenten war es eine besondere Ehre, dass ich mein Debüt in einem Konzert mit meinem guten Freund Daniel Barenboim geben durfte, der Bartóks Erstes Klavierkonzert spielte (übrigens dasselbe Werk, mit dem er selbst vor vielen Jahren bei den Berliner Philharmonikern debütiert hat). Danach dirigierte ich die Erste Symphonie von Mahler, zu dessen Musik dieses Orchester ja eine ganz besondere Beziehung hat. Ich erinnere mich noch genau, wie bei unserer ersten Probe vom allerersten Einsatz an sofort dieser unglaubliche Klang vor mir entstand, dieser fabelhafte, dunkel glühende Klang, den ich als Kind in Caracas auf den verkratzten Schallplatten meines Vaters gehört hatte, und ich dachte bei mir: »Meine Güte, es ist nicht nur eine Legende!« Diesen Moment werde ich nie vergessen. Die Wiener Philharmoniker zu dirigieren ist etwas ganz Besonderes, nicht nur wegen ihres unverwechselbaren Klangs, den sie in den 175 Jahren ihres Bestehens entwickelt haben und weiter pflegen. Darüber hinaus hat man hier immer das Gefühl, dass alle – Dirigent und Orchester – aufeinander hören und miteinander atmen. Es ist ein sehr organisches, aufmerksames Musizieren, als würde man in einem


überdimensionalen Streichquartett spielen und Kammermusik machen. Für mich als Künstler ist das eine enorme Freude und eine große persönliche Inspiration. Namhafte Orchester stehen aber nicht nur für musikalische Weltklasse, sondern verkörpern auch gesellschaftliche, menschliche und humanistische Werte. Sich gemeinsam musikalisch zu betätigen und als eine Gruppe von Individuen aufeinander zu hören und im Gleichklang miteinander zu atmen – dieser Gedanke ist grundlegend für die Philosophie von El Sistema, mit der ich groß geworden bin. Mein Mentor José Antonio Abreu ließ sich dabei inspirieren von der Tradition der großen europäischen Orchester, zu denen auch die Wiener Philharmoniker zählen, und brachte uns in Venezuela bei, dass Musik ein Mittel sein kann, um Gemeinschaft, Hoffnung und Schönheit zu erleben. Daran dachten die Wiener Philharmoniker und ich, als wir unsere erste gemeinsame Aufnahme veröffentlichten, Mendelssohns »Schottische« Symphonie, ein Mitschnitt meines Debüts bei den Abonnementkonzerten der Philharmoniker im Musikverein. Wir widmeten dieses ganz besondere Projekt El Sistema, damit auch in Zukunft noch viele Generationen von Kindern in Venezuela diese fundamentalen Werte durch das eigene Musizieren kennenlernen können. Auch mit dem vorliegenden Projekt, einem wundervollen Programm russischer Meisterwerke, möchten

die Wiener Philharmoniker und ich nach vorne schauen. In einer Welt, in der die Gegensätze immer größer werden und die geprägt ist von Intoleranz und Rastlosigkeit, fühlen wir Künstler uns beständig neu dazu aufgerufen, für jene Werte einzutreten, die Musik zu einem Mittel machen, um soziale, politische, kulturelle, generationsbedingte und wirtschaftliche Unterschiede zu überbrücken. Dabei fühlen wir uns vor allem den Kindern verpflichtet. Die Organisation Superar hat ihren Sitz im 10. Bezirk von Wien, einem der sozial schwächsten Teile der Stadt, und bietet in diesem ethnisch und kulturell heterogenen Quartier kostenlosen Musikunterricht für etwa 900 Kinder im Alter von 5 bis 16 Jahren an. Kinder und Jugendliche aus dem Superar-Programm haben sich durch ihre Mitwirkung an diesem Album mit den Themen und der Musik dieser Aufnahme auseinandergesetzt. Und wir haben von ihnen etwas über den Alltag junger Leute außerhalb des Konzertsaals gelernt. Diese Begegnung im Zeichen der Musik hat uns alle verändert. Mussorgskys Bilder einer Ausstellung, in Ravels meisterhafter Orchesterfassung, sind mit ihrer stringenten programmatischen Form, den spannenden Kontrasten und ihrer atmosphärischen Dichte das ideale Werk, um eine Brücke zu bauen aus dem Konzertsaal hinaus ins Leben einer modernen Stadt. Die Kinder von Superar haben diese Beziehung hergestellt und sind mit ihren Instrumenten auf die Straßen von Wien gegangen; am Ende stand eine Fotoausstellung, die genauso spielerisch und einfallsreich war wie Mussorgskys Umsetzungen der Bilder seines Freundes


Viktor Hartmann. Abgerundet wird unser Programm von der Nacht auf dem Kahlen Berge, einem meiner Lieblingsstücke, und diese gespenstische Schilderung eines Hexensabbats bringt die einmalige Klangpalette der Wiener Philharmoniker bestens zur Geltung. Mit dem Tschaikowsky-Walzer bieten wir zum Schluss eine sehr wienerische Sicht auf ein Meisterwerk des russischen Balletts und bestätigen damit einmal mehr eine Redensart aus Venezuela: »Wenn wir spielen, dann tanzen wir.« Seit unserer ersten Begegnung in Luzern vor zehn Jahren ist meine Beziehung zu den Wiener Philharmonikern in vielen Konzerten, Tourneen, Opernvorstellungen und Aufnahmen weiter gewachsen. Ich bin reifer geworden, das Orchester hat sich weiterentwickelt und die Welt hat sich verändert. Aber immer noch sind wir beseelt von dem Wunsch, aufeinander zu hören und miteinander zu atmen, den Gleichklang in der Gemeinschaft zu erleben. Natürlich ist es eine große musikalische Freude, mit diesem außergewöhnlichen Orchester zu arbeiten; für mich verkörpern die Wiener Philharmoniker in ihrem Traditionsbewusstsein darüber hinaus auch ein Idealbild von Menschlichkeit, das niemanden unberührt lässt, der an die heilende und inspirierende Kraft der Musik glaubt. Eine Brücke zu schlagen zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft ist das eigentliche Anliegen unserer Zusammenarbeit und dieser Aufnahme und letztlich auch der Grund, warum wir gemeinsam Musik machen. Wir hoffen, Ihnen gefällt das Ergebnis. Gustavo Dudamel

Je me souviens de la première fois où je me suis trouvé face au Philharmonique de Vienne. C’était au Festival de Lucerne en 2007 – incroyable de penser que c’était il y a déjà dix ans ! Jeune chef, je ressentais comme un si grand honneur de pouvoir débuter à la tête de cet orchestre avec mon ami Daniel Barenboïm, qui joua le Premier Concerto pour piano de Bartók (pure coïncidence, c’est avec cette même œuvre qu’il avait fait ses débuts avec le Philharmonique de Berlin). Puis j’ai dirigé les Viennois dans la Première Symphonie de Mahler, un compositeur avec lequel ils ont un lien tellement fort. Je me souviens de la première répétition, de ce son incroyable qui s’est mis à vibrer devant moi, un son étonnant, sombre, rayonnant, avec lequel j’avais grandi à Caracas – je l’écoutais sur les disques crépitants de mon père –, et je me suis dit : « Bonté divine, la légende est vraie ! » Je n’oublierai jamais ce moment. Diriger le Philharmonique de Vienne est quelque chose d’unique au monde, pas seulement parce que cet orchestre a un son bien particulier, transmis de génération en génération depuis cent soixante-quinze ans, mais aussi parce qu’on a le sentiment que tous les musiciens et le chef sont sans arrêt en train de s’écouter et de respirer ensemble. On est dans quelque chose de très


organique, de très réactif, c’est comme faire de la musique de chambre dans un quatuor à cordes géant. Cela me donne un plaisir artistique immense et m’inspire profondément. En vérité, les meilleurs orchestres ne sont pas uniquement des exemples d’excellence musicale mais aussi des ambassadeurs des grandes valeurs sociales, existentielles et humanistes. Un engagement collectif par la musique d’un groupe d’individus écoutant et respirant en harmonie représente l’essence de la philosophie dans laquelle j’ai grandi avec El Sistema. Mon mentor, José Antonio Abreu, a été inspiré par les traditions des grands orchestres européens comme le Philharmonique de Vienne, et nous a appris au Venezuela à considérer la musique comme un moyen de créer ensemble une communauté, l’espoir et la beauté. Nous avions cette idée à l’esprit au moment de mon premier disque avec le Philharmonique de Vienne, la Symphonie écossaise de Mendelssohn, enregistrée à l’occasion de mes débuts aux concerts d’abonnement du Philharmonique au Musikverein, et nous avons décidé de le dédier à El Sistema afin d’encourager les futures générations d’enfants vénézuéliens à apprendre ces mêmes valeurs à travers la musique.

À l’occasion de ce nouvel enregistrement d’un merveilleux programme russe, le Philharmonique de Vienne et moi-même avons de nouveau eu les yeux tournés vers l’avenir. Dans notre monde de plus en plus polarisé et marqué par l’intolérance et la violence, nous autres interprètes ressentons comme un devoir de partager les valeurs exprimées par la musique afin de combler les disparités sociales, politiques, culturelles, économiques et générationnelles, notamment parmi les enfants. Superar est une organisation du dixième arrondissement de Vienne, quartier multiculturel parmi les plus défavorisés de la ville, qui propose des leçons de musique gratuites à quelque neuf cents enfants de cinq à seize ans. Faire participer des enfants de Superar à notre enregistrement a non seulement donné à ces jeunes gens l’occasion de se plonger dans des œuvres musicales et dans leur contexte, mais aussi nous a permis de nous connecter à leur réalité quotidienne, loin de la salle de concert. Cette rencontre par la musique nous a tous changés. Les Tableaux d’une exposition de Moussorgski, brillamment orchestrés par Ravel, sont parfaits, de par leur structure claire fondée sur un programme extra-musical, leurs contrastes captivants et leurs climats très expressifs, pour jeter un pont entre la tradition de la salle de concert et la vie urbaine contemporaine. Les enfants de Superar ont creusé ce lien en allant jouer dans les rues de Vienne et en créant une exposition de photos tout aussi imagi-

natives et ludiques que les tableaux de Viktor Hartmann mis en musique par Moussorgski. La Nuit sur le mont Chauve, en complément de programme, est l’un de mes morceaux favoris, une pièce à la fois inquiétante et virtuose qui met en valeur la palette sonore unique du Philharmonique de Vienne ; et puis nous proposons une version très viennoise de la fameuse valse du Lac des cygnes de Tchaïkovski, qui corrobore le dicton vénézuélien : « Quand on joue, on danse ». Depuis notre première rencontre à Lucerne, il y a dix ans, le Philharmonique de Vienne et moimême avons approfondi notre relation au fil de nombreux concerts, de tournées, de représentations d’opéra et d’enregistrements. J’ai mûri, l’orchestre a évolué, le monde a changé, mais notre souci d’écouter et de respirer ensemble, essence d’une camaraderie en quête d’harmonie, est plus fort que jamais. Cet orchestre extraordinaire, au-delà du pur plaisir qu’il y a à travailler avec lui, continue de représenter pour moi, par son souci de perpétuer une tradition, un idéal d’humanité éternellement pertinent pour tous ceux qui croient dans le pouvoir de la musique d’apaiser et d’inspirer. Idéal qui relie le passé, le présent et le futur, et se trouve au cœur de notre relation, au cœur de ce disque, et au cœur de notre raison de faire de la musique ensemble. Nous espérons que vous aimerez notre enregistrement. Gustavo Dudamel


TRAZAR PUENTES, PINTAR IMÁGENES Recuerdo la primera vez que me puse al frente de la Filarmónica de Viena. Fue en el Festival de Lucerna en 2007: ¿quién podría creer que han pasado ya diez años desde entonces? Como un director joven que era, para mí fue un gran honor hacer mi debut junto con mi querido amigo Daniel Barenboim, que tocó el Primer Concierto para piano de Bartók (casualmente la misma obra que había tocado en su propio debut con la Filarmónica de Berlín), y dirigir luego la Primera Sinfonía de Mahler a esta orquesta, tan estrechamente vinculada al propio compositor. Del primer ensayo recuerdo, desde la primera nota misma, ese sonido increíble rebullendo delante de mí –ese sonido increíble, oscuro, radiante, con el que me había criado mientras escuchaba los elepés rayados de mi padre en Caracas– y cómo pensaba para mí mismo: «¡Madre mía, la leyenda es real!» Jamás olvidaré aquel momento. Dirigir a la Filarmónica de Viena es algo absolutamente único, no solo debido a su propio sonido personal, cultivado a lo largo de ciento setenta y cinco años de tradición, sino a la sensación de que todos –director y orquesta– están siempre escuchando y respirando juntos. Es algo muy orgánico, muy receptivo, como hacer música de cámara formando parte de un gigan-

nica de Viena y yo hemos vuelto a mirar hacia el futuro. En un mundo cada vez más polarizado y caracterizado por la intolerancia y la agitación, nosotros como artistas sentimos una renovada obligación de compartir los valores expresados por la música como un medio de tender puentes entre las disparidades sociales, políticas, culturales, generacionales y económicas. Sentimos esta obligación en particular en relación con los niños. Superar es una organización del 10.º distrito de Viena, uno de los más desfavorecidos de la ciudad, que ofrece clases de música gratuitas a alrededor de 900 niños y niñas de cinco a dieciséis años de este barrio étnica y culturalmente diverso. La participación de niños de Superar en este disco no solo ha dado a estos jóvenes la oportunidad de involucrarse en los temas y la música de esta grabación, sino que también nos ha ofrecido la posibilidad de conectar con las realidades diarias de la vida para los jóvenes más allá de la sala de conciertos. Conocernos por medio de la música nos ha cambiado a todos. Con su estructura concentrada y programática, sus emocionantes contrastes y sus atmósferas expresivas, Cuadros de una exposición de Músorgski, en la magistral orquestación de Ravel, es una obra ideal para tender un puente entre las tradiciones de la sala de conciertos y la vida urbana contemporánea. Los niños de Superar han explorado esta relación, llevando sus instrumentos a las calles de Viena y creando su propia exposición de fotos, absolutamente tan juguetona e imaginativa como las animaciones de Músorgs-

tesco cuarteto de cuerda. Esto me proporciona un placer artístico y una inspiración personal enormes. Es cierto que las grandes orquestas no son solo ejemplos de excelencia musical, sino también embajadoras de importantes valores sociales, existenciales y humanistas. La sensación de compromiso colectivo por medio de la música –de un grupo de individuos que escuchan y respiran en armonía– resulta esencial dentro de la filosofía con la que me crié en El Sistema. Mi mentor, el Maestro José Antonio Abreu, se sintió inspirado por las tradiciones de las grandes orquestas europeas, como la Filarmónica de Viena, y nos enseñó en Venezuela que la música era el modo de crear juntos comunidad, esperanza y belleza. Con esta idea en mente, cuando la Filarmónica de Viena y yo mismo realizamos nuestro primer disco –la Sinfonía “Escocesa” de Mendelssohn, grabada con motivo de mi presentación en la serie de conciertos de abono de la Filarmónica en el Musikverein–, decidimos dedicar este proyecto especial a El Sistema, ayudando a futuras generaciones de niños de Venezuela a aprender estos mismos valores importantes por medio de la música. Para nuestro proyecto discográfico actual, un maravilloso programa de delicias rusas, la Filarmó-


ki de los cuadros originales de Viktor Hartmann. Completando el programa, Una noche en el Monte Pelado es una de mis piezas predilectas –una visión espeluznante y virtuosística para lucir la paleta tímbrica única de la Filarmónica de Viena–, mientras que el vals de Chaikovski ofrece una visión vienesa muy especial de esta pieza predilecta del famoso ballet ruso, confirmando contagiosamente la expresión venezolana de que «cuando tocamos, bailamos». Desde nuestro primer encuentro en Lucerna hace una década, y a lo largo de numerosos conciertos, giras, representaciones de ópera y grabaciones, la Filarmónica de Viena y yo hemos profundizado en nuestra relación. Yo he crecido, la orquesta ha evolucionado, el mundo ha cambiado, pero la sensación de dedicarnos a escuchar y respirar juntos, la esencia de la camaradería en la búsqueda de armonía, se mantiene siempre igual de fuerte. Más allá del puro placer artístico de trabajar con esta extraordinaria orquesta, gracias a su compromiso con las tradiciones, la Filarmónica de Viena sigue representando, para mí, un ideal humano que resulta eternamente relevante para todos aquellos que creen en el poder de la música de curar e inspirar, estén donde estén. Esta resonancia que tiende puentes entre pasado, presente y futuro se sitúa en el centro mismo de este disco, y en el centro de por qué hacemos música: juntos. Esperamos que lo disfruten. Gustavo Dudamel

MAKING MUSIC TOGETHER Superar provides free music lessons to about 900 kids aged 5 to 16 from Vienna’s diverse 10th district. Inspired by Gustavo Dudamel, the Vienna Philharmonic and their recording of Pictures at an Exhibition, a group of children from Superar took cameras and their musical instruments into the streets, photographing each other, sharing music with passers-by and bringing themes from Mussorgsky’s musical tableaux to life. THE CHILDREN PARTICIPATING IN THE “PICTURES PROJECT”: Linda Dakaeva Elif Büyük Tuna Kaya Felicitas Sturm Tamara Pejanovic´ Marko Mijajlovic´ Elis Pashalieva

Maciel Saavedra Sara Muminovic´ Nelisa Vaklyova Anisha Kumar Mercy Omowanile Arda Yldiz Tugba Kelesoglu

Beyza Ayan Gizem Köseoglu Azize Bulduk Egzon Bajramaj Enes Ebren Dilara Özkan Esma Avdiji

Sarah Hanslik Aylin Demir Idil Yldiz Edagül Ekici Ramazan Ayan and many, many more…

Thanks to Dr. Werner Binnenstein-Bachstein (Vice President, Superar) Angelika Lošek (Managing Director, Superar) Ivana Cirrincione (Conductor of the Superar Beginners’ Orchestra) Christian Kausel (Conductor of the Superar Chamber Orchestra) Monika Wildner (Press Officer, Superar) And special thanks to Claudia Prieler, who supervised the pictures workshop and introduced the children to the magic of photography.


Gustavo Dudamel is represented by Fidelio Arts Ltd., London Recording: Vienna, Musikverein, Großer Saal, 4/2016 Executive Producers: Misha Aster, Ute Fesquet Producer: Friedemann Engelbrecht Recording Engineer (Tonmeister): René Möller Project Manager: Anna-Lena Rodewald Recorded and mastered by Teldex Studio Berlin  2016 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin  2016 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin Booklet Editor: Eva Reisinger Liner Notes translated by Verena Sierig (German), Daniel Fesquet (French), Luis Gago (Spanish) Cover (Montage):  Superar (Portraits);  zhu difeng (Background);  Julia Becker (Composition) Booklet (Montage):  Superar (Portraits);  Terry Linke (Dudamel & Wiener Philharmoniker);  zhu difeng (Backgrounds);  Julia Becker (Composition) Design: Julia Becker · ·


Wiener Philharmoniker & Gustavo Dudamel - Mussorgsky / Tchaikovsky_Booklet