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Miniatures Renaissance Music & New Music

Mixtura Margit Kern, accordion Katharina B채uml, shawms

Miniatures Renaissance Music & New Music Mixtura Margit Kern, accordion Katharina Bäuml, shawms 01

E r w i n K o c h - R a p h a e l ( * 194 9 ) Anflug . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [ 0 2 ' 4 0 ]


J a n P i e t e r s z o o n S w e e l i n c k ( 15 6 2 –16 2 1) Ballo del Granduca . [ 0 6' 0 3]


E d u a r d o F l o r e s A b a d ( * 196 0 ) Nueve preguntas . . . . . . . . . . . . . . . [ 0 5' 0 2]


J o a c h i m H e i n t z ( * 1961) Verdeckt . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [ 0 3'19]


J a n P i e t e r s z o o n S w e e l i n c k Malle Sijmen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [ 0 3'5 3]


A n o n y m o u s ( 15 t h c . ) / F r a n c i s c o d e l a To r r e ( 15 3 4 –15 94 ) La Spagna: Falla con misuras, Danza Alta . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [ 0 4' 5 0 ]


S h a r o u k h K h a j e n o u r i ( * 19 5 5 ) Fragments . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [ 0 4' 0 8 ]


A n o n y m o u s ( 15 t h c . )La Spagna (shawm) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [ 01' 0 9 ]


A l i G o r j i ( * 19 7 8 ) Circulus . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [ 01' 4 8 ]


A n o n y m o u s ( 15 t h c . )La Spagna (accordion) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [ 01' 57 ]


Ta t j a n a P r e l e v i c ( * 196 3 ) Zagonetka . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [ 0 7 ' 3 6]


J a n P i e t e r s z o o n S w e e l i n c k Est-ce Mars . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [ 0 4' 5 3]


S n e ž a n a N e š i ć ( * 19 7 3 ) Sfumato in green . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [ 0 6' 5 2]


J a n P i e t e r s z o o n S w e e l i n c k Poolsche Dans . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [ 0 6' 3 5 ]

To t a l T i m e . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [6 0' 5 4] Arrangements of Sweelinck’s works by Katharina Bäuml and Margit Kern

Mixtura – Shawm and Accordion


ccordion and shawm – there could hardly be a greater contrast between instruments – at least at first glance. During the 14th to 17th centuries, the shawm – a double-reed wind instrument – was widely used. Performing together with the cornett, oboe and trombone, the Middle Ages and Renaissance are its musical home. Town piper ensembles as well as representative and sacred music determined its world of sound. On the other hand, for about 50 years the accordion – an aerophone of the 19th century – has been evolving into a concert instrument on the classical concert podium. Many contemporary composers write music for it and have learned to love its tonal aesthetic. What can a combination of such very different instruments achieve and reveal today? Margit Kern and Katharina Bäuml were convinced from the beginning that it would have to be more than merely an experiment, a new beginning, a journey with an unknown destination. This recording involves nothing less than an encounter between different historical periods and musical cultures. It really is more than merely a tonal experiment: The past becomes the present again, the new is presented in a different context, and sound combinations emerge the likes of which have never before existed. In doing this, both instruments leave their historical context. The accordion, with its own 4

unique possibilities, steps into Renaissance and early Baroque repertoire. The shawm, with its virtuosity and special archaic sound, calls to life completely unexplored areas with great potential for today’s composers. The composers Erwin Koch-Raphael, Snežana Nešić, Tatjana Prelevic, Sharoukh Khajenouri, Ali Gorji, Joachim Heintz and Eduardo Flores-Abad have composed the first original compositions for this pair of instruments. As a result of the differences among the composers, their influences and their ideas, a truly diverse group of miniatures emerged. These new compositions are juxtaposed against the duo’s own arrangements of works from the Renaissance as well as organ works by Jan Pieterszoon Sweelinck (1562–1621).

Composers and works Jan Pieterszoon Sweelinck was the most important 17th century organist and organ composer in the Netherlands. He improvised on musical themes that were well known in his time and wrote them out in score as organ works. Katharina Bäuml and Margit Kern have rearranged four of his pieces and dances for their instruments. The different shawms function like organ stops, with wind and bellows instruments heard alternatively as a cantus firmus. Music from the early modern period appears on the CD under the title “La Spagna.” 5

This cantus firmus was already often improvised upon as early as the 14th century. Two embellished shawm melody lines from that time have survived in manuscript: “Falla con misuras” and “Danza Alta.” Both accordion and also shawm initially play solos here; in the duo the accordion takes on the part which was originally played by the pommer and slide trumpet (tromba da tirarsi). Bremen-based composer Erwin Koch-Raphael has been strongly influenced by southeast Asian thinking. In his duo work “Approach” he emphasizes the differences between the two instruments. He collects various sounds and playing techniques and allows them to interact repeatedly; in the dialogue they constantly have a divergent effect. Born in Ecuador, Eduardo Flores Abad studied with Nicolaus A. Huber and Ludger Brümmer. His work seeks to express the relationship between freedom and structure. The composition “Nueve preguntas” (“Nine Questions”) is divided into nine parts. Fermatas encourage your own free expression of the sounds. The task is to handle the material provided as you choose to, including crescendos, trills and glissandos – or also an empty space. Joachim Heintz is fascinated by the two instruments. In his piece “Hidden” he strives for an acoustic subset of the two. In doing this, the former pupil of Günter Steinke and Younghi Pagh-Paan and current head of the Electronic Studio at the University of Music, Drama and Media, Hanover is pursuing the idea of tonal convergence and supplementation. The tenor shawm only becomes clearly audible at the end; before this it remains hidden in the broad tonal spectrum of the accordion. 6

Sharouk Khajenouri studied composition and electronic music in London; he is a lecturer at the Teheran Conservatory of Music, and is both a musician and an artist. In his “Fragments” he carries us away into the tonal world of his Iranian homeland using quarter tones and glissandos. By doing this, he assigns the accordion the role of the orchestra; it imitates the percussion and wind instruments of a traditional ensemble. As a European instrument, the melodic line has the task of producing sounds that really only the Persian shawm can make. Ali Gorji studied with Alireza Mashayeki in Iran. He studied with Younghi Pagh-Paan in Germany and prefers abstract forms. His one-and-a-half-minute miniature “Empty Spaces” opens up space for three sound ideas that are as beautiful as they are brief. Ali Goji lives and works in Bremen. Born in Montenegro, Tatjana Prelevic composed “Zagonetka” (“Puzzle”). The origin of the sounds is puzzling. They are inspired by the sounds of nature, for instance the rustling of trees in the wind. A conventional instrumental sound emerges from the multifaceted noise passages and multi-phonics. Snežana Nešić lives in Hanover as a composer and accordion player. In “sfumato in green” she seeks to achieve a final melding of the two sound sources. Her work is inspired by a special painting technique once used by da Vinci in which everything in the background merges. In an equivalent way, here the aerophone accordion and the wind instrument flow together, during which the wind player has to switch from the alto to the soprano shawm, which has lighter, higher tones. 7


Mixtura – Schalmei und Akkordeon


kkordeon und Schalmei – gegensätzlicher können zwei Instrumente kaum sein, auf den ersten Blick zumindest. Die Schalmei, ein Rohrblattinstrument des 14. bis 17. Jahrhunderts war zu ihrer Zeit universell im Gebrauch. Im Zusammenspiel mit Zink, Pommer und Posaune bestimmte sie die Klangwelt der Renaissance – in Stadtpfeifer-Formationen ebenso wie in Kirchen- und Unterhaltungsmusik. Das Akkordeon seinerseits, ein Aerophon des 19. Jahrhunderts, entwickelt sich seit etwa fünfzig Jahren auch in der ernsten Musik zum Konzertinstrument. Zeitgenössische Komponisten schreiben dafür und haben seine Klangästhetik schätzen und zu erweitern gelernt. Was kann ein Zusammentreffen solch unterschiedlicher Instrumente heute leisten und offenbaren? Margit Kern und Katharina Bäuml waren von Anfang an davon überzeugt, dass es mehr sein müsste als ein nur klangliches Experiment. Auf der vorliegenden Einspielung geht es um nicht weniger als die Begegnung verschiedener Zeiten und Spielkulturen. Vergangenes wird wieder gegenwärtig, Neues erscheint in anderem Kontext, und es entstehen klangliche Kombinationen, die es in dieser Form noch nie gegeben hat. Beide Instrumente verlassen dabei ihren musikgeschichtlichen Raum. Das Akkordeon als das 9

zeitgenössischere Instrument begibt sich in das Repertoire von Renaissance und Frühbarock. Die Schalmei entfaltet ihre vergessene Virtuosität und ihren archaischen Klang als Potential für heutiges Komponieren. So verschiedene Komponisten wie Erwin Koch-Raphael, Snežana Nešić, Tatjana Prelevic, Sharoukh Khajenouri, Ali Gorji, Joachim Heintz und Eduardo Flores-Abad haben erste Originalkompositionen für diese Duobesetzung geschaffen. Eigene Arrangements von Werken der Renaissance sowie Orgelwerke von Jan Pieterszoon Sweelinck (1562 – 1621) bilden dazu einen Gegenpol.

K o m p o n i s t e n u n d We r k e Jan Pieterszoon Sweelinck war der wichtigste niederländische Organist und Orgelkomponist des 17. Jahrhunderts. Er improvisierte über seinerzeit bekannte musikalische Themen und hat diese Improvisationen ausnotiert. Katharina Bäuml und Margit Kern haben vier seiner Stücke und Tänze für ihre Instrumente neu arrangiert. Die verschiedenen Schalmeien fungieren dabei wie Orgelregister, wobei Blas- und Balginstrument auch im Wechsel als Cantus firmus erklingen. Musik der frühen Neuzeit findet sich auf der CD unter dem Titel „La Spagna“. Über 10

diesen Cantus firmus wurde schon im 14. Jahrhundert vielfältig improvisiert. Zwei aufgeschriebene verzierte Schalmei-Oberstimmen aus jener Zeit sind erhalten: „Falla con misuras“ und „Danza Alta“. Sowohl Akkordeon als auch Schalmei agieren hier zunächst solistisch, im Duo übernimmt das Akkordeon die Funktion, die seinerzeit Pommer und Zugtrompete oblag. Der Bremer Komponist Erwin Koch-Raphael ist von südostasiatischem Denken geprägt. In seinem Duo-Stück „Anflug“ betont er die Verschiedenheit der zwei Instrumente. Er versammelt verschiedene Klänge und Spieltechniken, lässt sie wiederholt gemeinsam agieren, im Dialog wirken sie stets divergent. Der gebürtige Ecuadorianer Eduardo Flores Abad studierte bei Nicolaus A. Huber und Ludger Brümmer, sein Werk zielt auf das Verhältnis von Freiheit und Struktur. Die Komposition „Nueve preguntas“ (dt.: neun Fragen) ist in neun Teile gegliedert. Fermaten fordern zu eigener freier Gestaltung der Klänge heraus. Mit vorgegebenem Material gilt es, nach eigener Entscheidung zu verfahren, wobei Crescendi, Triller, Glissandi entstehen – oder auch ein leerer Raum. Joachim Heintz ist fasziniert von den zwei Instrumenten. In seinem Stück „Verdeckt“ fragt er nach einer gemeinsamen akustischen Schnittmenge beider. Der frühere Schüler von Günter Steinke und Younghi Pagh-Paan und heutige Leiter des Elektronischen Studios an der HMTM Hannover folgt dabei der Idee klanglicher Annäherung und Ergänzung. Die Tenorschalmei tritt erst am Ende deutlich hörbar zutage, zuvor bleibt sie im breiten Klangspektrum des Akkordeons verborgen. 11

Sharouk Khajenouri hat in London Komposition und Elektronische Musik studiert, er unterrichtet an der Musik-Universität Teheran und ist sowohl Musiker als auch Bildender Künstler. In seinen „Fragments“ entführt er mittels Vierteltönen und Glissandi in die Klangwelt seiner iranischen Heimat. Dem Akkordeon ist dabei der Part des Orchesters zugedacht, es imitiert Schlag- und Streichinstrumente eines traditionellen Ensembles. Die Melodiestimme hat die Aufgabe, als europäisches Instrument Klänge hervorzurufen, die eigentlich nur die persische Schalmei zu realisieren vermag. Ali Gorji studierte in Iran bei Alireza Mashayeki. Er wurde in Deutschland bei Younghi Pagh-Paan ausgebildet, bevorzugt die Abstraktion. Seine eineinhalbminütige Miniatur „Zwischenräume“ öffnet den Raum für drei ebenso schöne wie kurze Klangideen. Ali Goji lebt und arbeitet in Bremen. Die in Montenegro geborene Tatjana Prelevic komponierte „Zagonetka“ (dt.: Rätsel). Rätselhaft ist die Herkunft der Klänge. Sie sind inspiriert von Naturklängen, z.B. dem Knarren der Bäume im Wind. Aus vielgestaltigen Geräuschpassagen und Multiphonics, erwächst der konventionelle Instrumentalklang. Snežana Nešić lebt als Komponistin und Akkordeonistin in Hannover. In „sfumato in green“ zielt sie auf eine finale Verschmelzung beider Klangerzeuger. Ihr Werk ist von einer speziellen Maltechnik da Vincis inspiriert, bei der im Hintergrund alles ineinander verläuft. Äquivalent fließen hier das Akkordeon und Blasinstrument ineinander, wobei die Bläserin von der Alt- zur Sopranschalmei wechseln muss, die hellere Obertöne erzeugt. 12

Biographical Notes

Born in Munich, Katharina Bäuml studied oboe with Klaus Becker, Rainer Herweg and Winfried Liebermann. She studied Baroque oboe in Basle with Renate Hildebrand and Katharina Arfken. She gained orchestral experience under, among others, Claudio Abbado and Pierre Boulez, with ensembles such as Orquesta Barroca de Sevilla, Les Musiciens du Louvre, and the Akademie für Alte Musik Berlin. She specializes in historical reed instruments and Spanish Renaissance music. She has made international concert appearances and been featured on CDs. Since 2005 she has been leader of “Capella de la Torre,” now Germany’s leading Renaissance music ensemble. Katharina Bäuml teaches in Hanover and Geneva. www.capella–

Margit Kern grew up near Frankfurt am Main. She completed instrumental studies with Hugo Noth in Trossingen, Germany and Matti Rantanen in Helsinki. She won First Prize at the “International Gaudeamus Competition for Interpreters of Contemporary Music.” She has performed as a soloist and chamber musician throughout Europe, among others 13


with the Rotterdam Philharmonic Orchestra, musikFabrik, Ensemble Modern, and the Oh-Ton Ensemble. She specializes in New Music and has been involved in numerous premiere performances and theme-centered solo recital programs. She works closely with composers such as Charlotte Seither, Samir Odeh-Tamimi and Younghi Pagh-Paan. Margit Kern teaches accordion at the University of the Arts, Bremen.

Biographische Anmerkungen

Katharina Bäuml, geboren in München, studierte Oboe bei Klaus Becker, Rainer Herweg, Winfried Liebermann, außerdem Barockoboe bei Renate Hildebrand und Katharina Arfken in Basel. Orchestererfahrungen sammelte sie unter Claudio Abbado, Pierre Boulez, im Orquesta Barroca de Sevilla, Les Musiciens du Louvre und mit der Akademie für Alte Musik Berlin. Spezialisierung auf historische Rohrblattinstrumente und spanische Renaissancemusik, internationale Konzerttätigkeit und CD-Produktionen. 15


Seit 2005 ist Katharina Bäuml Leiterin von „Capella de la Torre“, dem heute wichtigsten deutschen Ensemble für Renaissancemusik und unterrichtet in Hannover und Genf. www.capella–

Margit Kern, aufgewachsen bei Frankfurt/Main, studierte Akkordeon bei Hugo Noth in Trossingen und bei Matti Rantanen in Helsinki. Sie ist erste Preisträgerin des „International Gaudeamus Competition for Interpreters of Contemporary Music“. Als Solistin und Kammermusikerin konzertiert sie europaweit, u.a. mit Rotterdam Philharmonic Orkest, musikFabrik, Ensemble Modern, Oh-Ton Ensemble. Spezialisierung auf Neue Musik, zahlreiche Uraufführungen, thematische Soloprogramme. Margit Kern arbeitet eng mit Komponisten wie Charlotte Seither, Samir Odeh-Tamimi und Younghi PaghPaan zusammen. Sie lehrt an der Hochschule für Künste Bremen im Fach Akkordeon.



Soprano shawm in c' (Valencia model), John Hanchet, Norwich, 2009 Alto shawm in g (Valencia model), John Hanchet, 2007 Tenor shawm in c, John Hanchet, 2001 Accordions: Pigini-Saam, 2006 Right manual, 5 register stops (16-8-8-4-4), one 4' register tuned in Quint Mixture Left manual, 3 register stops (16-8-4) Tuning by Hartmut Saam, Freiburg Borsini-Saam, 1988 (“Anflug”, “Zagonetka”) Right manual, 4 register stops (16-8-8-4) Right manual, 2 register stops (16-8) Tuning by Hartmut Saam, Freiburg

G E N 112 19 GENUIN classics GbR Holger Busse, Alfredo Lasheras Hakobian, Michael Silberhorn Feuerbachstr. 7 · 04105 Leipzig · Germany Phone: +49 . (0) 3 41 . 2 15 52 50 · Fax: +49 . (0) 3 41 . 2 15 52 55 ·

A co-production with Deutschlandfunk. Recorded at Deutschlandfunk Kammermusiksaal, Cologne, Germany, May 28 – 31, 2011 Executive Producer: Frank Kämpfer Recording Producer/Tonmeister: Michael Silberhorn Balance engineer: Wolfgang Rixius Technical assistant: Caroline Thon Editing: Marie Melchior, Michael Silberhorn English Translation: Matthew Harris, Ibiza Booklet Editing: Ute Lieschke Photography: Thomas Kieslich Layout: Sabine Kahlke-Rosenthal Graphic Concept: Thorsten Stapel, Münster


     + © 2011 Deutschlandradio, GENUIN classics, Leipzig, Germany

Mixtura - Miniatures Renaissance Music & New Music  

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