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In Sonorous Derek Charke

Fa l l i n g WIRED! Ensemble

Tones conducted by Mark Hopkins chef d ’orchestre


Program Notes

| In Sonorous Falling Tones

Featuring the music of Derek Charke, the WIRED! Ensemble conducted by Mark Hopkins, and Derek Charke as flute soloist. This CD was recorded in University Hall on the campus of Acadia University in May of 2016. The WIRED! Ensemble is comprised of professional musicians from the Maritimes who are dedicated to the excellent performance of quality chamber music of our time. A personal note from conductor Mark Hopkins: Derek Charke and I founded the Acadia New Music Society in 2007. This has been the catalyst for nine new music festivals, four CD projects, and the creation of the WIRED! Ensemble featuring some of the finest musicians in the Maritimes. I know I am extremely fortunate to have access to a core of world-class performers, and to have an amazing and creative colleague such as Derek. We are both passionate about new music creation and performance. The music in this album spans the fullest range of Derek’s output, from a work written fifteen years ago while he was finishing his doctoral studies in composition at SUNY Buffalo, to a work he wrote in 2015 that features his considerable talents as a flutist. Derek creates new and complex musical worlds, always searching for some kernel of truth and beauty. The first work, In Sonorous Falling Tones, is a chamber concerto for flute and bass flute that was commissioned in 2015 by Groundswell New Music in Winnipeg. Movement 1, “In Circles,” features swirling motives grouped in three’s. The second movement, “In Sonorous Falling Tones,” is the emotional heart of the work. It is slow and ponderous, featuring Derek performing on a transverse bass flute. The mournful, falling sensation is interspersed by a hopeful, rising climax, and an unexpected dance episode. The last movement, “In Tempest,” twists and turns like water shooting through dangerous rapids. The flute channels a thick tone through the added use of the voice which reaches its climax in a breathless race to the finish.

I witnessed the world premiere of the solo piccolo work Lachrymose in my home on Christmas day in 2006. When Derek told me he had something special to share, I thought he was bringing a personal favourite dish. . . which in a way, he did—we were treated to a house concert on the piccolo! The term lachrymose typically applies to someone who is moved to tears because of a strong emotional response. Lachrymose was composed in response to the passing of Debbie Smythe, a friend of the composer and his spouse. I was moved by the raw passion and sorrow generated by this music, especially in the multiphonics (singing while playing) near the end of the work. The third work, What do the Birds Think? was composed in 2002. The music embraces abstract concepts embodied in five words written at the top of the score: remembrance  nostalgia  migration  birdcalls  isolated places In movement 1, “places soon remembered,” a specific series of pitches is triggered by the piano and percussion, then sustained—remembered— by the other four instruments. Movement 2, “what do the birds think?” and Movement 6, “migration,” are proportionally related by their phrase structure. Movements 3 and 5, “nostalgia,” “goodbye,” and “we are going,” use recycled material from the second movement. Movement 4, “isolation,” is a soliloquy for bass clarinet and percussion, performed offstage, lending a desolation to the centre of the work. Considered as a whole the work reveals a large-scale arch form, from being up close, to moving away, yet returning near the end. The WIRED! Ensemble performed “What do the Birds Think?” in the 2011 Acadia New Music Festival, and this is the first recording of this work. I was also present for the premiere of WARNING! Gustnadoes Ahead, the last piece on this CD. Derek and I were invited to lead an arts retreat for select high school arts students. We challenged the students to create a new work of their own using some elements of the environment around them.


Derek used this piece to show how he accessed environmental sound ideas, processed them, and used them in a piece of music. The work was actually commissioned by the National Flute Association for the 2008 High-School Soloist Competition, and it received its official premiere later that summer. But, we had the true premiere that day in the dining hall of Liscombe Lodge on the Eastern shore of Nova Scotia. The accompanying soundtrack has a wicked groove, generated by electronically manipulated flute sounds. The solo flute uses multiphonics, aeolian tones, timbre-trills, harmonics, harsh chuffing and popping sounds to great effect. I will never forget the

gobsmacked looks on the students’ faces as he played—they had never heard the flute sound like that before. So, in closing, you will find an astonishing breadth of musical styles on the CD, reflecting the personal journey and incredible ability of Derek Charke as a composer and as a flutist. I hope you enjoy this recording half as much as I did studying, rehearsing, performing, and recording it. Mark Hopkins Wolfville, Nova Scotia February 6, 2017


Notes de programme

| In Sonorous Falling Tones

Ce disque consacré aux compositions du flûtiste Derek Charke met en vedette l’ensemble WIRED! sous la direction de Mark Hopkins, et le compositeur lui-même comme soliste. L’enregistrement a été réalisé à l’University Hall de l’université Acadia en mai 2016. L’ensemble WIRED! regroupe des musiciens professionnels des Maritimes voués à l’excellence de la musique de chambre contemporaine. Voici la présentation qu’en fait le chef Mark Hopkins :

« Derek Charke et moi avons cofondé l’Acadia New Music Society en 2007, ce qui a donné le coup d’envoi à neuf éditions d’un festival de musique actuelle et à quatre disques, en plus de favoriser la création de l’ensemble WIRED!, qui comporte certains des meilleurs interprètes des Maritimes. Je suis très conscient de la chance que j’ai de pouvoir travailler avec ces musiciens de calibre international, en plus de collègues géniaux et créatifs comme Derek. Nous sommes tous les deux passionnés de musique actuelle, tant au niveau de la création que de l’interprétation. La musique de ce disque représente toute la palette de Derek, allant de ce morceau qu’il a écrit il y a quinze ans alors qu’il finissait son doctorat en composition à l’université SUNY de Buffalo à cette nouvelle pièce qu’il a créée en 2015 et qui fait appel à son immense talent de flûtiste. L’univers musical de Derek est actuel et complexe, et s’articule toujours autour de la vérité et la beauté. La première œuvre du disque, intitulée In Sonorous Falling Tones (« en sonorités fortes et descendantes »), est un concerto de chambre pour flûte et flûte basse commandé en 2015 par la société de concerts Groundswell New Music, de Winnipeg. Le premier mouvement, In Circles (« en cercles »), fait entendre des trios de motifs tournoyants, alors que le deuxième mouvement, éponyme, constitue le cœur émotionnel du concerto : une musique lente et pesante, mettant en vedette Derek à la flûte basse. L’impression funèbre et déprimante de la partition, interrompue par un surprenant mouvement de danse, finit par disparaître lors d’une conclusion plus joyeuse et pleine

d’espoir. Le dernier mouvement, In Tempest (« dans la tempête »), évoque le danger de rapides tourbillonnants, alors que la riche sonorité de la flûte, épaissie par un recours à la voix, sert une musique de plus en plus trépidante qui culmine sur une fin enlevée. C’est dans le confort de ma maison, le jour de Noël 2006, que j’ai assisté à la création de Lachrymose, une pièce pour piccolo seul. Quand Derek m’a confié qu’il avait quelque chose d’inédit à me faire découvrir, j’ai cru qu’il allait m’apporter un plat spécial. C’est en quelque sorte ce qu’il a fait, sauf qu’il s’agissait plutôt d’un récital de piccolo dans mon salon! Le terme anglais « lachrymose » fait référence à l’état d’une personne émue jusqu’aux larmes, et cette œuvre avait été composée après le décès de Debbie Smythe, amie du compositeur et de son couple. La passion brute et la tristesse qui se dégagent de cette musique, notamment dans la multiphonie finale résultant du son de l’instrument et du chant de l’interprète, m’ont beaucoup touché. La troisième composition, What do the Birds Think (« ce que pensent les oiseaux »), a été écrite en 2002, autour de concepts abstraits évoqués par les mots suivants, écrits (en anglais) en haut de la partition : souvenir  nostalgie  migration  sons d’oiseaux  lieux isolés Dans le premier mouvement, intitulé places soon remembered (« lieux vite remémorés »), le piano et les percussions lancent une série particulière de sons que les quatre autres instruments reprennent (« se remémorent »). Le deuxième mouvement, éponyme, ainsi que le sixième mouvement, migration, partagent la même structure, et le deuxième prête certains motifs aux troisième et cinquième mouvements (« nostalgie », « au-revoir » et « nous partons »). Pour sa part, le quatrième mouvement, isolation, est un soliloque pour clarinette basse et percussion, interprété en coulisses, plongeant le milieu de l’œuvre dans une désolation auditive. Pris dans son ensemble, ce cycle représente une arche dont les deux piliers sont à portée de main, mais la voûte, éloignée. L’ensemble WIRED! a créé cette œuvre dans le


cadre de l’édition 2011 du festival de musique actuelle Acadia, et le présent enregistrement en est une première mondiale. J’ai aussi assisté à la création de WARNING! Gustnadoes Ahead (« Attention! “tornasques” droit devant »), la dernière œuvre du présent disque. Derek et moi avions été invités à diriger une retraite artistique pour un groupe d’étudiants en arts de niveau secondaire, que nous avions mis au défi de composer leurs propres pièces selon ce que leur inspirait leur environnement. Derek a pour sa part utilisé cette composition pour illustrer les sons qu’il tirait de ce qui l’entourait et comment il les interprétait. Cette partition est en fait une commande de la National Flute Association dans le cadre de l’édition 2008 de son concours pour flûtistes de niveau secondaire, et l’œuvre y a été officiellement présentée plus tard cet été-là. Mais sa véritable création a eu lieu dans la salle à manger du Liscombe Lodge sur la côte est de la Nouvelle-Écosse, pendant cette retraite artistique. La trame

sonore d’accompagnement possède un rythme endiablé, le résultat d’une manipulation électronique de sons de flûte, alors que ce même instrument, cette fois soliste, recourt avec brio à divers artifices tels sons multiphoniques, éoliens ou explosifs, bisbigliandi, harmoniques et halètements. Je n’oublierai jamais la tête des étudiants quand ils ont entendu cette pièce : ils n’avaient jamais entendu une flûte faire tout ça avant! En résumé, ce disque vous offre l’ensemble des styles qui émaillent le parcours musical et personnel de Derek Charke, ainsi que son grand talent de compositeur et de flûtiste. J’espère que cet enregistrement vous procurera autant de plaisir que celui que j’ai eu à l’étudier, le répéter, l’interpréter et l’enregistrer. » Mark Hopkins Wolfville, Nouvelle-Écosse 6 février 2017


Biogr aphical Notes

is a JUNO and three-time East Coast Music Association award winning composer and flutist. He has been commissioned by the Kronos Quartet, Toronto Symphony, Winnipeg Symphony, Symphony Nova Scotia, St. Lawrence String Quartet, Duo Turgeon and cellist Jeffrey Zeigler, as well as an impressive list of other performers and organizations. Dr. Charke is a professor of composition at Acadia University, he co-directs the Acadia New Music Society along with his colleague Mark Hopkins, and he continues to perform regularly as a new music performer and improviser on the flute. Derek received a Ph.D. in composition from SUNY Buffalo under the guidance of composer David Felder. Although his music tends to defy categorization it has been described as post-modern and post-minimal, inventive, rich textured, full of colour, and imbued with drama and rhythmic vitality. Sepia Fragments for the St. Lawrence String Quartet won the 2012 JUNO Award for Classical Composition of the Year. Reel Variations on a Jig and Between the shore and the ships won ECMA Awards in the same category. His Kitchen Party CD, featuring himself and percussionist Mark Adam, won the 2015 ECMA Award for Classical Recording of the Year. A new music specialist and improviser on the flute, Derek completed a Masters in flute performance at SUNY Buffalo where he studied with the late Cheryl Gobbetti Hoffman. He has performed as a soloist with the Slee Sinfonietta and GroundSwell (Winnipeg), amongst others. He is a member of subText (Halifax) and the resident Acadia New Music Ensemble WIRED! which released its first album Live Wired! in 2015. He currently performs in the Charke/Cormier duo with guitarist Eugene Cormier. www.charke.com Derek Charke

is much in demand as a conductor and educator, with an affinity for new music and wind band performance. He is a Professor in the School of Music at Acadia University, and has a research interest in improvised music and SoundPainting technique. In addition to leading Mark Hopkins

the Wind Ensemble, Dr. Hopkins teaches undergraduate and graduate Conducting, Music Education foundation courses, SoundPainting, and chamber music courses. In 2003 Dr. Hopkins was appointed Associate Conductor of the Denis Wick Canadian Wind Orchestra, and is Artistic Director of the Nova Scotia Youth Wind Ensemble (2008–2011, 2013–present). Along with composer Derek Charke, Dr. Hopkins organizes the innovative Acadia New Music Festival. He can be heard leading the WIRED! ensemble on the CD Live Wired, released in February 2015. In November 2016 Dr. Hopkins received an Established Artist Award from Arts Nova Scotia for contributions as a conductor and leader of new music projects. In Canada, he has guestconducted bands and orchestras in British Columbia, Alberta, Saskatchewan, Prince Edward Island, Nova Scotia, Ontario, and Quebec. Abroad, he has led collegiate and professional performances in the United States, Bermuda, Hong Kong, China, Japan, Italy, Switzerland, and Romania. A native of Toronto, Dr. Hopkins earned his Doctor of Musical Arts degree from the New England Conservatory while serving as Assistant to Frank L. Battisti, and was awarded the Gunther Schuller Medal at graduation. From 2002–2005 he led ensembles and taught at the University of Calgary in Alberta. Dr. Hopkins taught music in high schools for twelve years, including seven years’ service as Chair of the Music Department at Upper Canada College in Toronto. His professional work as a conductor spans the full range of ensembles and genres. www.markemersonhopkins.ca has played 2nd & bass clarinet with Symphony Nova Scotia since 2007, and has performed extensively as a chamber musician throughout the Maritimes. Eileen completed her Masters at Indiana University and her Bachelors at UBC, and she is on faculty at Acadia. Eileen Walsh

is an Instructor of violin and viola at the Acadia University School of Music and is Head of Upper Strings at the Maritime Gillian Smith


Conservatory of Performing Arts in Halifax, NS. She enjoys a varied and exciting performing career and holds degrees in violin performance from the Eastman School of Music, the San Francisco Conservatory of Music, and the University of Minnesota. www.gilliansmithviolin.com Violist in Symphony Nova Scotia since 1986, Susan Sayle was appointed Principal Viola in 1994. In demand as a chamber musician, she has performed with the Dalhousie Chamber Players, the St. Cecilia Concert Series, the Indian River Festival, at Concerts aux Isle du Bic, OK Quoi?, Shattering the Silence, the New Brunswick Summer Music Festival, the WIRED! Ensemble, and many times as soloist with Symphony Nova Scotia. is the Principal Cellist of Symphony Nova Scotia and the Artistic Director of suddenlyLISTEN Music. Norman is a cellist and improviser exploring music, sound creation and performance, and has performed across Canada, the US, and Europe, collaborating with many leading artists, including Joelle Léandre, Eddie Prévost, Pauline Oliveros, Gerry Hemingway, and Jean Derome. He has released several recordings, and has been a recipient of the Nova Scotia Established Artist Award, for his varied work. www.normanadams.ca

Originally from Calgary, Alberta, percussionist Mark Adam is active nationally and internationally across a wide range of musical styles as a performer, producer and educator. He has been on award winning recordings from Contemporary Classical to Country and loves finding the interconnectivity of all musical languages. Based in Wolfville, Nova Scotia, Mark teaches at Acadia University and records music in his barn. www. musicinthewoods.ca is a Japanese marimbist and percussionist who has played marimba since she was 11 years old. A graduate of Acadia University’s School of Music she studied with Mark Adam before moving to Toronto, Ontario where she now plays and studies. Naoko Tsujita

Norman Adams

Principal Bassist of Symphony Nova Scotia since 1986, Max Kasper has appeared as a soloist with the orchestra on several occasions. As well as performing much chamber music and modern music, Max plays in Halifax with Rejouissance and Tempest baroque ensembles, and is an extra player with the Tafelmusik Baroque Orchestra. Pianist Simon Docking is known across Canada and beyond as a soloist and chamber musician, often in recent or unfamiliar repertoire. Originally from Sydney, Australia, he has made his home since 2001 in Halifax Nova Scotia. Simon is thrilled to be involved with this recording; it is a privilege to work with wonderful colleagues at such a high level of music-making.

is an award winning producer, recording/ mix engineer, sound designer and electronic musician having worked on a wide variety of projects in film, television, music and dance. www.stonehousesound.com John D.S. Adams


Notices biogr aphiques

Lauréat d’un prix Juno et triplement récompensé aux prix de l’East Coast Music Assocation, le compositeur et flûtiste Derek Charke a fait son doctorat en composition auprès de David Felder à l’université SUNY de Buffalo. Il a notamment reçu des commandes des Quatuor Kronos et St. Lawrence, des orchestres symphoniques de Toronto et de Winnipeg, du Symphony Nova Scotia, du Duo Turgeon et du violoncelliste Jeffrey Zeigler, parmi de nombreux autres solistes et organismes. Il enseigne la composition à l’université Acadia, en plus de codiriger l’Acadia New Music Society avec son collègue Mark Hopkins. Il se produit régulièrement à la flûte dans du répertoire actuel et comme improvisateur. Sa musique, bien qu’elle tende à échapper à toute catégorisation, est décrite comme post-moderne et post-minimaliste, créative, richement texturée et colorée, et empreinte d’un sens dramatique et d’une grande énergie rythmique. Commande du Quatuor St. Lawrence, Sepia Fragments a remporté en 2012 le prix Juno de la composition classique de l’année. Son disque Kitchen Party, où Charke partage la vedette avec le percussionniste Mark Adam, a pour sa part été décoré en 2015 du prix des ECMA pour l’album classique de l’année. Spécialiste de la musique actuelle et improvisateur, Derek Charke a obtenu sa maîtrise en flûte à l’université SUNY de Buffalo, où il a étudié sous la férule de la regrettée Cheryl Gobbetti Hoffman. Soliste auprès de la Slee Sinfonietta et de la société Groundswell (Winnipeg), il joue également avec les ensembles subText (Halifax) et WIRED! — cette dernière formation a publié son premier disque, Live Wired!, en 2015. Derek Charke est également membre du Duo Charke/Cormier avec le guitariste Eugene Cormier. www.charke.com

Professeur à la faculté de musique de l’université Acadia, où il enseigne la direction d’orchestre aux premier et deuxième cycles, ainsi que la musique de chambre et la technique SoundPainting, il dirige l’ensemble à vents de l’université et effectue de la recherche en SoundPainting et en improvisation. Mark Hopkins a été nommé chef adjoint du Denis Wick Canadian Wind Orchestra en 2003 et il est aussi directeur artistique du Nova Scotia Youth Wind Ensemble (de 2008 à 2011, et depuis 2013), en plus de copiloter avec le compositeur Derek Charke le très novateur festival de musique actuelle Acadia. Il a aussi dirigé l’ensemble WIRED! dans son tout premier disque, Live Wired!, publié en février 2015. En novembre 2016, Mark Hopkins a reçu d’Arts Nova Scotia un Established Artist Award en reconnaissance de son implication comme chef d’orchestre et moteur de projets de musique actuelle. Il est chef invité de plusieurs ensembles et orchestres en ColombieBritannique, en Alberta, en Saskatchewan, à l’Île-du-Prince-Édouard, en Nouvelle-Écosse, en Ontario et au Québec. À l’étranger, il a dirigé des concerts professionnels et universitaires aux États-Unis, aux Bermudes, à Hong Kong, en Chine, au Japon, en Italie, en Suisse et en Roumanie. Natif de Toronto, Mark Hopkins a fait son doctorat en musique au New England Conservatery pendant qu’il était adjoint à Frank L. Battisti, et a obtenu la médaille Gunther-Schuller à la remise de son diplôme. De 2002 à 2005, il a dirigé les ensembles de l’université de Calgary, en Alberta, en plus d’y enseigner. Il a également été professeur de musique dans diverses écoles secondaires pendant une douzaine d’années, et a dirigé le département de musique de l’Upper Canada College de Toronto pendant sept ans. En tant que chef d’orchestre, il œuvre dans tous les genres et avec toutes les formations. www.markemersonhopkins.ca

Chef d’orchestre et pédagogue recherché, Mark Hopkins affectionne particulièrement la musique actuelle et la musique pour ensemble à vents.

Deuxième clarinette et clarinette basse du Symphony Nova Scotia depuis 2007, Eileen Walsh se produit régulièrement comme chambriste dans


les Maritimes. Détentrice d’un baccalauréat de l’université de ColombieBritannique et d’une maîtrise de l’université de l’Indiana, elle enseigne à la faculté de musique de l’université Acadia. Professeure de violon et d’alto à la faculté de musique de l’université Acadia et directrice des cours de violon et d’alto au Maritime Conservatory of Performing Arts d’Halifax (N.-É.), Gillian Smith est aussi une interprète comblée. Elle est diplômée en violon de l’école de musique Eastman, du conservatoire de musique de San Francisco, et de l’université du Minnesota. www.gilliansmithviolin.com Altiste au sein du Symphony Nova Scotia depuis 1986, Susan Sayle en est devenue premier alto en 1994 et se produit régulièrement en soliste avec l’orchestre. Chambriste en demande, elle joue avec les Dalhousie Chamber Players et l’ensemble WIRED! ainsi que dans le cadre des festivals suivants : la St. Cecilia Concert Series, l’Indian River Festival, les Concerts aux Îles du Bic, OK Quoi?, Shattering the Silence et le festival estival de musique du Nouveau-Brunswick. est premier violoncelle du Symphony Nova Scotia et directeur artistique de la société de concerts suddenlyLISTEN Music. Violoncelliste et improvisateur, Norman s’intéresse à la création sonore et à l’interprétation, et il se produit au Canada, aux États-Unis et en Europe, collaborant avec de nombreux artistes réputés comme Joëlle Léandre, Eddie Prévost, Pauline Oliveros, Gerry Hemingway et Jean Derome. Il a enregistré plusieurs disques et a reçu un Established Artist Award de la NouvelleÉcosse en reconnaissance de tout son travail. www.normanadams.ca

Le pianiste Simon Docking a établi au Canada et ailleurs une réputation de soliste et de chambriste attaché à un répertoire souvent actuel ou sortant des sentiers battus. Australien né à Sydney, il habite Halifax, en NouvelleÉcosse, depuis 2001. Simon est enchanté d’avoir pu collaborer au présent disque, se disant honoré d’avoir pu travailler avec des collègues merveilleux et de si haut calibre. Natif de Calgary, en Alberta, le percussionniste Mark Adam mène une carrière occupée d’interprète, de réalisateur et de pédagogue au Canada et à l’étranger, et ce dans un vaste choix de répertoire. Il collabore à de nombreux enregistrements allant de la musique actuelle au country, dont plusieurs ont été primés, et il s’intéresse aux liens entre les divers langages musicaux. Résidant à Wolfville, en Nouvelle-Écosse, il enseigne à l’université Acadia, en plus d’enregistrer de la musique dans sa grange. www.musicinthewoods.ca Marimbiste et percussionniste originaire du Japon, Naoko Tsujita joue du marimba depuis l’âge de 11 ans. Diplômée de l’université Acadia, où elle a étudié avec Mark Adam, elle habite désormais à Toronto, en Ontario, où elle poursuit ses études en parallèle avec sa carrière d’interprète.

Norman Adams

Première contrebasse du Symphony Nova Scotia depuis 1986, Max Kasper s’est produit en soliste avec l’orchestre à plusieurs reprises. Privilégiant la musique de chambre et le répertoire contemporain, Max joue également au sein des ensembles baroques Rejouissance et Tempest d’Halifax, en plus d’être surnuméraire de l’orchestre baroque Tafelmusik.

est un réalisateur, ingénieur, mélangeur et concepteur de son primé. Il est aussi musicien électronique et participe à une vaste gamme de projets de cinéma, de télévision, de musique et de danse. www.stonehousesound.com John D.S. Adams


Producer / Réalisateur:  John D.S. Adams Digital Editing and Mastering / Montage numérique et gravure:  John D.S. Adams Recording Engineer / Preneur de son:  John D.S. Adams Photographs / Photos:  Sally Benevides Hopkins Graphic Design / Conception Graphique:  Michel Vrana Translation / Traduction:  Richard Maurel Canadian Music Centre / Centre de musique canadienne:  Glenn Hodgins, President and CEO Président et chef des opérations Centrediscs / Centredisques:  Nicole Blain, Producer/Productrice Recording Dates and Locations / Dates et lieux d’enregistrement:  All tracks recorded on location in University Hall Auditorium at Acadia University, Wolfville, Nova Scotia, Canada, in May 2016. / Toutes les pistes ont été enregistrées sur la scène de l’University Hall à l’université Acadia, à Wolfville en Nouvelle-Écosse (Canada), en mai 2016. :  Canada Council for the Arts and Acadia University for their generous financial support; Christianne Rushton and Jeff Hennessy; the Acadia University Research Fund; John D.S. Adams of Stonehouse Sound for the beautiful sound he discovered in the hall; and to our musical friends and colleagues who made this recording possible. Special thanks to

 :  Conseil des arts du Canada et à l’université Acadia pour leur généreux appui financier. Christianne Rushton et Jeff Hennessy; le Fonds de recherche de l’université Acadia; John D.S. Adams de Stonehouse Sound pour le beau son qu’il a découvert dans la salle; et à nos amis et collègues musicaux qui ont rendu cet enregistrement possible. Un merci tout spécial au


is the catalyst that connects you to the ever-evolving world of Canadian musical creation through performance, education, and promotion. The CMC’s Centrediscs label has been actively promoting the music of Canadian composers for over 30 years. See our complete catalogue at the CMC website, musiccentre.ca. The Canadian Music Centre

vous ouvre le monde fascinant de notre musique en la faisant connaître, interpréter et applaudir. L’étiquette Centredisques du CMC se consacre à la musique des compositeurs canadiens depuis plus de 30 ans. Consultez notre catalogue sur notre site Web, centremusique.ca. Le Centre de musique canadienne

Head Office / Siège social 20 St. Joseph Street, Toronto ON M4Y 1J9, 416-961-6601, info@musiccentre.ca

Atlantic Region / Région de l’Atlantique Fountain School of Performing Arts, Dalhousie University, 6101 University Avenue, Room 514, PO Box 15000, Halifax NS B3H 4R2, 902-442-8850, atlantic@musiccentre.ca

British Columbia Region / Région de la Colombie-Britannique 837 Davie Street, Vancouver BC V6Z 1B7, 604-734-4622, bcregion@musiccentre.ca

Ontario Region / Région de l’Ontario 20 St. Joseph Street, Toronto ON M4Y 1J9, 416-961-6601, info@musiccentre.ca

Prairie Region / Région des Prairies University of Calgary, 2500 University Drive NW, Calgary AB T2N 1N4, 403-220-7403, prairie@musiccentre.ca

Centre de musique canadienne au Québec / Quebec Region 1085, Côte du Beaver Hall, Suite 200, Montréal QC H2Z 1S5, 514-866-3477, quebec@centremusique.ca


In Sonorous Derek Charke Fa l l i n g WIRED! Ensemble T o n e s conducted by Mark Hopkins chef d ’orchestre In Sonorous Falling Tones (18:23)

1. In Circles (5:40) 2. In Sonorous Falling Tones (9:00) 3. In Tempest (3:43) 4. 5. 6. 7.

Lachrymose (8:38) What do the Birds Think (22:59)

I. places soon remembered (5:50) II. what do the birds think? III. untitled IV. isolated places V. nostalgia – goodbye – we are going (11:53) VI. migration (5:16)

www.musiccentre.ca / www.centremusique.ca 20 St. Joseph Street, Toronto, ON M4y 1J9 Cmccd 23917 © 2017 Centrediscs/Centredisques Made in Canada / Fabriqué au Canada

8. WARNING! Gustnadoes Ahead (6:11) 7

Total Time: 56:11

73811 23917

3

Derek Charke, WIRED! Ensemble & Mark Hopkins - In Sonorous Falling Tones_Booklet  

In Sonorous Falling Tones features the music of Derek Charke, the WIRED! Ensemble conducted by Mark Hopkins, and Derek Charke as flute soloi...

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