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rued langgaard Music of the Spheres

Danish National Symphony Orchestra and Choirs, Thomas Dausgaard

Rued Langgaard (1893-1952)

Sfærernes Musik (1916-1918) BVN 128 

3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15

(The Music of the Spheres) For soprano solo, chorus, orchestra and distant orchestra Wie Sonnenstrahlen auf einem mit duftenden Blumen bedeckten Sarg – Wie Sternenschimmer an einem bläulichen Himmel bei Sonnenuntergang – Wie Licht und Abgrund – Wie die Brechung der Sonnenstrahlen in den Wellen – Wie Tauperle schimmert in der Sonne an einem schönen Sommermorgen – Sehnsucht – Verzweiflung – Extase – Weltseele – Abgrund – Allerseelen – Ich will! – Chaos – Ruin – fern und nah – Blumen welken – Blick durch Tränen auf die Sonne – Glockenreigen: Siehe, er kommt – Blumenevangelium – aus weiter Ferne – Der neue Tag – Das Ende: Antichrist – Christ

Inger Dam Jensen (soprano)

Choir soloists: Nanna Hovmand, Henriette Elimar (contraltos)

Live recording



Dacapo is supported by the Danish Arts Council Committee for Music


Endens Tid (1921-23/1939-40/1943) BVN 243


(The Time of the End) For mezzo-soprano, tenor, baritone, chorus and orchestra I “Antikrist”. Præludium II Ved endens tid III Mod ragnarok IV Katastrofen

Hetna Regitze Bruun, Young Christian Woman / The Scarlet Woman (mezzosoprano) Peter Lodahl, Antichrist (tenor) Johan Reuter, Bishop Sàl (baritone)

16 17

xx:xx xx:xx xx:xx xx:xx xx:xx



xx:xx xx:xx xx:xx xx:xx


Fra Dybet (1950/52) BVN 414




(From the Abyss) For chorus with soloists and orchestra

Choir soloists: Malene Nordtorp, Klaudia Kidon (sopranos) Ulla Munch, Rikke Lender (contraltos) Emil Lykke, Poul Emborg (tenors) Torsten Nielsen, Johan Karlström (basses)

xx:xx xx:xx xx:xx xx:xx xx:xx xx:xx



Total xx:xx

Danish National Choir and Danish National Vocal Ensemble Danish National Symphony Orchestra Søren Kinch Hansen, choir master Thomas Dausgaard, conductor

Rued Langgaard Rued Langgaard is an outsider in Danish music. His Late Romantic and Symbolist background and his passionate views on art and the role of the artist brought him into conflict with the sober, anti-Romantic view of art that reigned supreme in Denmark in the interwar years. Langgaard did not shrink from the visionary and experimental, the eccentric and extreme, and his music ventured into areas where the outlooks, musical styles and qualitative norms of the twentieth century clash. Rued Langgaard was born in 1893, the son of a highly respected Copenhagen piano teacher, Siegfried Langgaard, who was also active as a composer and was greatly preoccupied with musical/philosophical speculations along Theosophical lines. Langgaard’s mother was a pianist too, and he had his basic musical education from his parents. In 1905, at the age of 11, he made his debut as an organ improviser in Copenhagen, and when he was 14 his first major orchestral and choral work was performed. But the young composer got off to a bad start, since the reviewers gave it the thumbs-down; and in fact Langgaard never succeeded in being properly accepted either by the press or by the musical powers-thatbe in Denmark. 4

So in 1911, when Rued Langgaard had completed his hour-long First Symphony, it proved impossible to have the work performed in Denmark. Langgaard had been on several study trips to Berlin, accompanied by his parents, and the Langgaard family’s contacts with conductors like Arthur Nikisch and Max Fiedler led to a world premiere of the symphony in 1913 in Berlin by the Berlin Philharmonic conducted by Max Fiedler. Yet the overwhelming success enjoyed on this occasion by the 19-year-old composer did not result in a performance of the symphony in Denmark, and the outbreak of the Great War in 1914 made it impossible for Langgaard to follow up his success in Germany itself. The scepticism of the Danish musical establishment towards Langgaard meant that he had difficulty getting his compositions performed, and had to organize his own concerts to present his music. The expansive artistic development he experienced in the 1910s therefore went unnoticed by both critics and audiences. Important experimental works like Sinfonia interna (1915-16), Sfærernes Musik (The Music of the Spheres) (1916-18), Symphony No. 6 (1919-20) and the opera Antikrist (1921-23) were either not performed or not understood in Denmark. In his native country Rued Langgaard was alone in striving for a visionary musical idiom as a continuation of the Romantic

tradition with a Symbolist basis of the kind one finds in the works of Scriabin. The tendency in Denmark was towards a questioning of the whole Late Romantic spirit, and Langgaard had to go to Germany – at the beginning of the 1920s – to experience successful performances of his symphonies. Yet there was no question of any widespread or general interest in Langgaard in the south, and the performances soon ebbed out. The years around 1924/25 marked a major turning point in Langgaard’s life and music. After many years of openness and responsiveness to currents in the most recent music – not least in Carl Nielsen’s progressive works – Langgaard changed tack and turned to a Romantic, pastiche-like style with Niels W. Gade and Wagner as his exemplars. He indicated that he felt betrayed by the age and by the musical establishment, and he hit out at Carl Nielsen, who in his view had a status that was far too guru-like. The result was that Langgaard was now given the cold shoulder in earnest. After 1930, concert performances of his works became rare indeed (they were however given quite a few radio broadcasts, especially in the 1940s). He was unable to find a job as a church organist, although he applied for innumerable posts all over the country. He did not succeed until 1940, at the age of 47, when he was given the position as organist at the cathedral in Ribe in South

Jutland. In Ribe Langgaard’s music entered a new phase in which the defiant, the jagged and the absurd became more prominent. After Langgaard’s death in 1952 his name seemed threatened by oblivion; but in the 1960s the renewed interest in ‘neglected’ Late Romantics shed new light on Langgaard: it was discovered that although Langgaard had fundamentally been a conservative composer, there were features in his music that strangely prefigured the static music, collage music and minimalism of the 1960s and 1970s. Today innumerable of his 431 compositions have been recorded, his output and life have been recorded in book form, and his works, most of which remained unprinted, are being published.

The Music of the Spheres The Music of the Spheres (1916-18) is one of the most distinctive and experimental compositions of the beginning of the twentieth century. In this work, Langgaard relates, the composer set aside all that is normally understood by motifs, development, form and continuity. What takes centre stage instead is ‘themes’ such as space, timbre, height and depth, foreground and background. The work requires a large orchestra with eight horns, organ and piano, four sets of timpani as well as a 15-member ‘orchestra in the distance’ (with soprano soloist) and a large 5

choir. But Langgaard deploys this enormous orchestral array with extreme economy. The organ, for example, appears only in a very short passage, and an orchestral tutti only enters after 30 minutes. Large parts of the work are static, and the sound level remains at the faintest of volumes. One can hardly speak of a true development, although there is a concentration towards the end where the forces are finally gathered and unleashed. Each of the many sections insists on one idea of sonority, but along the way more ‘normal’ music also appears, almost as passing reminiscences of ‘earthly music’, or in the form of the Lied that the soprano performs together with the distant orchestra. The tonal world of the spheres, the ‘space’ effects and the recurrent use of layered and repetitive sound patterns give this highly episodic work a feeling of unity. To these we can add the constantly playing timpani which forms a cohesive element in the sonority. There is an obvious connection between The­Music of the Spheres and two of the prominent artistic currents around 1900, the Jugend/Art Nouveau style and Symbolism. The form of the work can actually be perceived as a Jugend-inspired frieze or­a column of timbral surfaces with ornamental and decora­tive features. But the programme of the work, too, which is revealed in the preface to the score and the headings above 6

the individual sections, includes much of what we associate with the Jugend style and Symbolism: the metaphysical, fantastical, dream-like and ritual; the vi­sionary and the mys­tical; and not least a life-and-death symbo­lism whose duality is expressed in the cryptic preface to the score: The celestial and earthly music from red glowing strings with which life plays with claws of beast of prey – this life, with an iris-crown round its marbleface and its stereotypic – yet living – demonic smile as if from lily cheeks. The duality is even more clearly expressed in the motto Langgaard attached to the work as late as ar­ound 1950: “Kindly the stars may seem to beckon us, cold and unmerciful, though, is the writing of the stars.” The composition ends with an apocalyptic vision. In the wake of the First World War Langgaard was greatly preoccupied with the figure of Antichrist, the end of the world and the idea of a new Utopian social order that was to be based on a fusion of religion and art. He set his visions to music in works like Symphony no. 6 The Heaven-Rending (191920), the piano work Music of the Abyss (192124) and not least the opera Antichrist (192123). In these and several other ‘apocalyptic works’, Langgaard employs the technique of

confronting musical idioms of widely differing characters. At the end of The Music of the Spheres with the heading Antichrist – Christ we have a striking example of this. First we hear a fortissimo chord (D minor) one and a half minutes long in the choir, around which the full orchestra entwines its fast arabesques (in D major) ending with a one-minute-long, booming timpani roll and high, trembling violins. After this chaotically noisy passage follow ‘celestial’ harp glissandi and ethereal chords from the choir. The chromatic harp effect that is heard is performed on a piano, on which ‘glissandi’ are executed directly on the strings. The work fades out into space with a dissonant chord (of nine notes). The score was published in 1919, the first per­formance took place in Karlsruhe in Germany in 1921, and the next year The­Music of the Spheres was repeated in Berlin. On these occasions the composition was furnished with the subtitle “A life-and-death fantasia”. Langgaard tried several times to have the work performed in Den­mark, but without success; it only had the two performances mentioned during the composer’s lifetime. The recent history of the work began in 1968, when on the initiative of the composer Per Nørgård the score came into the hands of György Ligeti, who after leafing through it a little exclaimed: “I didn’t know I was a Langgaard imitator!” For Langgaard had

anticipated several of the ground-breaking compositional effects that Ligeti used in some of his works from the beginning of the 1960s, not least in Atmo­sphères (1961). The Music of the Spheres was given a new performance in Stockholm in 1968, but could not be heard in its entirety in Denmark until 1980.

The Time of the End The rather curious title is a Biblical quotation from Chapter 8 (verse 17) of the Book of Daniel, with its visions of the end of the world. The whole composition consists of extracts from Langgaard’s opera Antichrist in its original version from 1921-23. The Time of the End thus comprises the prelude to the opera as well as a number of short scenes from three of the tableaux of the opera in revised form. Only a very small part of the music is to be found in the reworked and shortened version of Antichrist known today, which was completed in 1930. Langgaard clearly considered that much of the music he had omitted in the reworking, including a large section with double choir, could be re-used, for in 1939-43 he put together the concert work The Time of the End on the basis of this material. The work presents the main characters of Antichrist and illustrates the idea of the opera in a highly compact form. The false prophet Antichrist, who calls himself “the prince of life”, achieves 7

– with the support of the Church –spiritual supremacy in the world, but when Ragnarok begins he proves powerless, he loses his grip on the situation and perishes in the chaos of the end of the world along with his partner and opponent “the Great Whore”. The latter plays a major role in Antichrist, but in The Time of the End is only assigned two bars at the end of the work. The Time of the End was played for the first time on Danish radio in December 1945, whereas Antichrist (in its final form) did not have its stage premiere until 1999; it has later been recorded on CD and DVD, conducted by Thomas Dausgaard.

From the Abyss This short choral work is so to speak Langgaard’s own requiem, and is the last dated composition known from his hand. The title has nothing to do with the Biblical psalm De profundis; the text consists of short sentences from the Requiem Mass, some from the Lux aeterna, some from the Dies irae. The composition begins with march-like, grotesque, enervating music that recalls Mahler or Shostakovich. Langgaard writes in his sketches that he heard this music in a dream in December 1950. This ­nightmarish music is suddenly interrupted and succeeded by sounds that rise up “from the abyss”, from an undersea Atlantis where lost souls pray for redemption – a programmatic 8

idea that Langgaard had from a French legend. Two musical worlds confront each other here as at the end of The Music of the Spheres. After the intense introduction for large orchestra we hear first a distant organ, then an eight-part solo section, after which a polyphonic choral structure is built up. A first version had been completed in 1950, but the composition was revised as late as April 1952, when Langgaard added a new ending composed to a single line from the Dies irae text: “Mihi quoque spem de­disti” (“To me also hope Thou gavest”) – a concluding, personal religious affirmation which Langgaard stages very effectively with an a cappella choir accompanied by regular, death-symbo­lizing tom-tom beats. Bendt Viinholt Nielsen, 2010

The performers Inger Dam-Jensen (soprano) is one of Scandinavia’s leading sopranos. She is a soloist at the Royal Danish Opera in Copenhagen and a sought-after guest on opera and concert stages all over Europe. In 1993 she won the BBC’s major competition “Singer of the World” in Wales. Since then she has sung at venues such as Covent Garden in London, the Bastille Opera in Paris and the Glyndebourne Festival in England. She has been a soloist with the leading English orchestras and with among others the Berlin Philhar-

monic, the New York Philharmonic and the Cleveland Orchestra. It is mainly music by Mozart, Richard Strauss and Mahler that has typified Inger Dam-Jensen’s career. She has appeared in the soprano parts in Mahler’s orchestral works conducted by among others Colin Davis and Christoph von Dohnányi, and has sung Lieder by Strauss with Vladimir Ashkenazy and Malcolm Martineau. She also sings a great deal of Baroque music, not least Handel, and has received high praise for the role of Cleopatra in Handel’s opera Julius Caesar in a production with the countertenor Andreas Scholl. The performance has been issued on DVD. Along with Scholl she has also performed Handel’s opera Parthenope, both in Copenhagen and at the Proms in London, and she has recorded the oratorio Solomon with the conductor Paul McCreesh. Inger Dam-Jensen appears on a long succession of CDs from Dacapo, including a reference recording of Carl Nielsen’s songs. Her other recordings for Dacapo include Langgaard’s Second Symphony, the opera Liden Kirsten by J.P.E. Hartmann and August Enna’s The Little Match-Girl. Hetna Regitze Bruun (mezzo-soprano) trained at the Royal Danish Academy of ­Music in Copenhagen as well as the Royal Academy of Music in Århus. She made her debut as a soloist in 2008. Alongside her

studies in Denmark she has attended master-classes with among others Anne Sofie von Otter and Margaret Price and with the pianists Helmut Deutsch and Malcolm ­Martineau. Hetna Regitze Bruun has already built up an extensive concert career in Den­mark, and she has sung in among other countries Italy and Germany. As an opera singer she made her debut as First Lady in Mozart’s The Magic Flute at The Funen Opera and in the collective production Han, Den, Det at the Opera in Copenhagen. Hetna Regitze Bruun works in several ways to create new kinds of classical concerts. “Stand-up Opera” is one of her initiatives. “Reload Classics”, where classical music is performed in a club setting, is another. Hetna Regitze ­Bruun has also played the leading role in Shezad Dawood’s multimedia production Feature, which has been shown at the Tate Modern in London and other leading art museums. With Danish pianist Kristoffer Hyldig she forms a classical Lied duo that has aroused a great deal of attention in Scandinavia. In 2010 the duo’s first CD appeared on Naxos with Messiaen’s great cycle Harawi, which has been highly praised by the international press and among other things named as Editor’s Choice in Gramophone. Peter Lodahl (tenor) trained at the Royal Academy of Music in Aarhus and at 9

the ­Opera Academy in Copenhagen with Susanna Eken, and in 2006-09 has been a member of the soloist corps of the Komische Opera in Berlin, where he has sung among other roles Lensky in Eugene Onegin, Rodolfo in La Bohème, Alfred Germont in La Traviata, Rinaldo in Armida and Belmonte in The Abduction from the Seraglio. He has sung all over Scandinavia, in Germany, Austria, Italy and Japan. He has been a guest performer at the Royal Danish Theatre, at the Gothenburg Opera, the Norwegian National Opera and the Hamburg Staatsoper and has sung under conductors like Kazushi Ono, Pier-Giorgio Morandi, Manfred Honeck, Peter Schreier, Günter Neuhold, Michael Schønwandt and Andreas Sperring. Peter Lodahl won First Prize in the Gösta Winbergh Award 2006, and the next year was nominated by the German magazine Opernwelt as New Generation Artist of the Year for his role as Pylades in Iphigenia in Tauris. Johan Reuter (bass-baritone) is one of the most successful Danish opera singers today. Alongside his performances at the Royal Danish Opera in Copenhagen he regularly sings on international stages like Covent Garden, the Bastille Opera in Paris and Deutsche Oper in Berlin. Johan Reuter trained in Copenhagen at the Royal Danish Academy of Music and the Opera Academy. He began 10

his career in the vocal ensemble Ars Nova. Since 1996 he has been a soloist at the Royal Danish Opera, where he has sung a very wide repertoire from Mozart to Verdi and brand new operas. Among his many leading roles one can see and hear him as Henrik in Carl Nielsen’s opera Maskarade and as Struen­see in Bo Holten’s new opera The Visit of the Royal Physician on DVDs from Dacapo. He can also be heard on many CDs, including Poul Ruders’ opera Kafka’s Trial and Vagn Holmboe’s Requiem for Nietzsche. Johan Reuter is much in demand on stages abroad. He has sung Wagner’s The Flying Dutchman in Berlin and Madrid, the title role in The Marriage of Figaro at Deutsche Oper, Mandryka in Strauss’ Arabella at the Vienna State Opera and Wozzeck at Covent Garden. As a concert singer he has appeared at Europe’s leading festivals, including the Salzburg Festival and the Proms, in a repertoire that ranges from Haydn’s The Creation and The Seasons with conductors like Philippe Herreweghe and Marc Minkowski to Mahler’s Eighth Symphony conducted by Valery Gergiev. The Danish National Vocal Ensemble saw the light of day in January 2007. The 18 singers are all soloists in various concert contexts, and when they meet in the Ensemble they pool their talents to deliver the best in choral music with harmony, energy, rhythmic

suppleness and charismatic solos. That is why the Danish National Vocal Ensemble is also flexible in size: the number of members is adapted to the repertoire that is on the programme. The regular conductor of the Ensemble is Swedish Fredrik Malmberg, while English Stephen Layton is associated with the Ensemble as Principal Guest Conductor. The Danish National Choir was founded in 1932. Its main function was parti­cipation in the concerts and oratorio performances of the Danish National Symphony ­Orchestra. The choir consists of a total of 75 professional singers, 18 of whom are permanent DR employees and form the Danish National Vocal Ensemble. The DNC usually performs in symphonic choral works with the orchestra, for example in the regular Thursday Concerts and on CD recordings with the DNSO. Mogens Wöldike dominated the DNC right up until the 1970s, when the Englishman John Alldis became Principal Conductor (1972-77). Later Principal Conductors have been Per Enevold (1985-88) and the Swede Stefan Parkman (1989-2002). In 1999 Stephen Layton was appointed as new Principal Guest Conductor. The Danish National Symphony Orchestra was founded as a radio orchestra in 1925 in connection with the start of the

Danish broadcasting corporation DR, and today consists of 99 musicians. Since 2004 its chief conductor has been Thomas Dausgaard, the first Dane to hold the post. The orchestra is based in the DR Concert Hall, one of Europe’s most spectacular venues, which opened in 2009. It was the work of the French architect Jean Nouvel with acoustics designed by Yasuhisa Toyota. The combination of the fantastic concert hall and Thomas Dausgaard’s dynamic, innovative leadership has initiated a new era for the Danish National Symphony Orchestra. Earlier conductors of the orchestra include Gerd Albrecht, Leif Segerstam and Lamberto Gardelli. The orchestra’s honorary conductor is Herbert Blomstedt, who was principal conductor in 1967-1977. The orchestra’s most recent principal guest conductors have been Yuri Temirkanov, Michael Schønwandt and Dmitry Kitayenko. Two legendary conductors built the orchestra up in its early years: Fritz Busch and the Russian Nicolai Malko, whom the orchestra honours with the international Malko Competition for Young Conductors. Other major conductors with whom the orchestra has worked regularly are Sergiu Celibidache, Kurt Sanderling, Marek Janowski, Rafael Frühbeck de Burgos, Gary Bertini, Christopher Hogwood and Paul McCreesh. The orchestra’s strong, straightforward musical personality has its roots in its close 11

relations with Danish and Nordic music. The Danish National Symphony Orchestra is the leading Carl Nielsen orchestra in the world, and often takes Nielsen’s music on tour abroad. For half a century the orchestra’s Carl Nielsen recordings have been normative. The leading Scandinavian symphonist of our time, Per Nørgård, has had most of his symphonies premiered by the Danish National Symphony Orchestra. Nørgård is also the only honorary member of the orchestra. The Danish National Symphony Orchestra tours both in Denmark and abroad. In recent years the orchestra has appeared in China and Korea and has toured to Europe’s finest concert halls such as the Concertgebouw in Amsterdam, the Musikverein and Konzerthaus in Vienna, the Philharmonie in Berlin and the Théâtre des Champs Elysées in Paris and has performed at festivals like the BBC Proms, the Salzburg Festival and Prague Spring. It has recorded innumerable CDs for labels like Dacapo, Decca and Chandos and has received honours for its recordings from all over the world. Thomas Dausgaard (conductor) became Chief Conductor of the Danish National Symphony Orchestra in August 2004. The orchestra has developed impressively under his leadership, embracing his energy and creativity. With Dausgaard they tour world12

wide, performing in Berlin, Vienna, Paris, Amsterdam and London and they have also recorded extensively together. Of particular note is their disc of Nielsen works which was nominated for a 2007 Gramophone award. The Swedish Chamber Orchestra has also flourished under Dausgaard’s direction since he took up his position there in 1997. Having brought this group from a regional orchestra to international attention over the past decade, he and the orchestra have recorded all of Beethoven’s orchestral music for Simax, and they continue to record prolifically, breaking with tradition as a chamber orchestra to record all of Schumann’s symphonies and a selection of symphonies from Dvorˇák, Schubert, Schumann and Bruckner for BIS. Thomas Dausgaard guest conducts several of the world’s leading orchestras. Recent and future guest conducting highlights include engagements with Vienna Symphony Orchestra (both at the Musikverein and the Vienna Konzerthaus), Berlin Konzerthausorchester, SWR Stuttgart, Czech Philharmonic, Verdi Orchestra Milano and Netherlands Radio Philharmonic amongst others. He works with the leading Scandinavian Orchestras, including the Swedish Radio, Oslo and Stockholm Philharmonics. In the UK, Dausgaard works with the Bournemouth Symphony, BBC Philharmonic, Royal Philharmonic, Royal

Liverpool Philharmonic, City of Birmingham Symphony Orchestra and he returns to the Proms in 2010 with both the Danish National Symphony and Swedish Chamber Orchestra. Thomas Dausgaard also conducts regularly in North America. He has worked with many of the major orchestras including the Boston Symphony, Philadelphia Orchestra, Los Angeles Philharmonic, Pittsburgh Symphony, Saint Louis Symphony, Baltimore Symphony, Houston Symphony and Minnesota Orchestra. The current season has included a return to the Toronto Symphony, where he conducted a hugely successful Sibelius cycle which received the highest critical acclaim, and concerts with the Seattle Symphony, where Dausgaard was praised by the Seattle Times for his ‘distinguished interpretations’. Dausgaard also makes regular appearances at the Mostly Mozart Festival in New York and in the 10/11 season, he will make his debut with the Cleveland Orchestra. Thomas Dausgaard already has a discography of more than 30 recordings with companies such as Dacapo Records, Chandos, Simax and EMI Medley. His recent releases have included Nielsen and Langgaard works for Dacapo and Berlioz for Chandos. His much praised DVD recording of Langgaard’s opera Antikrist on the Dacapo label won ‘DVD of the Year’ at the 2005 International Internet Awards.

Rued Langgaard Rued Langgaard gilt als Außenseiter der dänischen Musik. Mit seinem spätromantischen und symbolistischen Hintergrund und seinem pathetischen Kunstverständnis, das sich auch auf seine Auffassung von der Rolle des Künstlers erstreckte, geriet er in Widerspruch zu dem nüchternen antiromantischen Kunstverständnis, das zwischen den beiden Weltkriegen in Dänemark vorherrschte. Langgaard schreckte auch vor dem visionär Experimentellen, dem Exzentrischen und Extremen nicht zurück, weshalb er sich mit seiner Musik in Bereiche vorwagte, in denen die Lebensanschauungen, die musikalischen Stilrichtungen und Qualitätsnormen des 20. Jahrhunderts aneinander gerieten. Rued Langgaard wurde 1893 als Sohn des damals angesehenen Kopenhagener Klavierpädagogen Siegfried Langgaard geboren, der auch komponierte und sich ausgehend von seiner theosophischen Überzeugung im Übrigen eingehend in musikphilosophische Grübeleien vertiefte. Die Mutter war ebenfalls Pianistin, weshalb Rued Langgaard seine musikalische Grundausbildung von den Eltern erhielt. 1905 debütierte der Elfjährige in Kopenhagen als Orgelimprovisateur; als er 14 Jahre alt war, wurde sein erstes größeres Orchester- und Chorwerk aufgeführt. Doch 13

der junge Komponist hatte einen schlechten Start, die Kritik war negativ, und eigentlich gelang es Langgaard nie richtig, von der dänischen Presse oder den tonangebenden Musikautoritäten akzeptiert zu werden. Als Rued Langgaard 1911 seine stundenlange erste Sinfonie vollendet hatte, erwies es sich somit als unmöglich, das Werk in Dänemark zur Aufführung zu bringen. Lang­ gaard war in Begleitung seiner Eltern mehrmals zu Studienzwecken in Berlin gewesen. Die Familie hatte Kontakte zu Dirigenten wie Arthur Nikisch und Max Fiedler, was dazu führte, dass die Sinfonie in Berlin 1913 von den Berliner Philharmonikern unter Leitung von Max Fiedler uraufgeführt wurde. Der überwältigende Erfolg, der dem 19-jährigen Komponisten bei dieser Gelegenheit zuteil wurde, bewirkte jedoch nicht, dass die Sinfonie auch in Dänemark gespielt wurde, und der Ausbruch des Ersten Weltkriegs im Jahre 1914 hinderte Langgaard daran, seinen Erfolg in Deutschland weiter zu verfolgen. Da man Langgaard in der dänischen Musikszene skeptisch gegenüberstand, konnte er seine Kompositionen, wie gesagt, nur schwer zur Aufführung bringen und musste deshalb selbst Konzerte veranstalten, um seine Musik vorstellen zu können. Somit entging den Kritikern wie dem Publikum, dass er sich in diesem Jahrzehnt künstlerisch in mehrerer Hinsicht stark weiterentwickelte. 14

Wesentliche und experimentelle Werke wie Sinfonia interna (1915-16), Sfærernes Musik (Sphärenmusik) (1916-18), Sinfonie Nr. 6 (1919-20) und die Oper Antikrist (1921-23) wurden in Dänemark entweder gar nicht erst aufgeführt oder nicht verstanden. Rued Langgaard strebte in Dänemark als einziger nach einem visionären, die romantische Tradition weiterführenden musikalischen Ausdruck, und zwar auf symbolistischer Grundlage, wie das z.B. bei Skrjabin zu finden ist. In Dänemark tendierte man zur Auseinandersetzung mit dem gesamten spätromantischen Geist, so dass Langgaard nach Deutschland musste, um – zu Beginn der 1920er Jahre – erfolgreiche Aufführungen seiner Sinfonien zu erleben. Man interessierte sich dort allerdings nicht übermäßig oder allgemein für Rued Langgaard, weshalb die Aufführungen auch schnell verebbten. Die Jahre um 1924/25 bezeichnen einen Wendepunkt in Langgaards Leben und Musik. Nachdem er eine Reihe von Jahren für die Strömungen der neuesten Musik, nicht zuletzt in den progressiven Werken von Carl Nielsen, offen und empfänglich gewesen war, änderte Langgaard seinen Kurs und verlegte sich auf einen romantischen, pasticciohaften Stil, für den Niels W. Gade und Wagner die Vorbilder abgaben. Er fühlte sich von seiner Zeit und dem musikalischen Establishment verraten und

kritisierte Carl Nielsen, der seiner Meinung nach viel zu sehr als Guru gesehen wurde. Damit war Langgaard erst wirklich kaltgestellt. Nach 1930 waren Konzertaufführungen seiner Werke nur noch die Ausnahme (dafür wurden sie jedoch vor allem in den 1940er Jahren im Rundfunk ziemlich oft gespielt). Eine Stelle als Kirchenorganist konnte er nicht finden, obwohl er sich in ganz Dänemark unzählige Male bewarb. Erst 1940 gelang es ihm, im Alter von 47 Jahren, in Jütland am Dom von Ribe als Organist angestellt zu werden. In Ribe trat Langgaards Musik in eine neue Phase ein, in der allmählich das Trotzige, Zerrissene und Absurde stärker hervortritt. Nach Langgaards Tod im Jahre 1952 wurde es still um ihn, doch in den 1960er Jahren wurde er durch das neu erwachte Interesse an ,übersehenen‘ Spätromantikern wieder aus der Versenkung geholt. Langgaard war zwar ein grundlegend konservativer Komponist, aber dennoch entdeckte man in seiner Musik Züge, die in eigentümlicher Weise auf die Zustandsmusik, die Collagemusik und den Minimalismus der 1960er und 70er Jahre vorauswiesen. Heute liegen zahlreiche seiner 431 Kompositionen eingespielt vor. Sein Leben und Werk wurden in Büchern beschrieben, und seine größtenteils ungedruckten Werke erscheinen demnächst.

Sphärenmusik Sphärenmusik (1916-18) zählt zu den eigentümlichsten und experimentellsten Kompositionen vom Anfang des 20. Jahrhunderts. In diesem Werk ließ Langgaard nach eigener Aussage alles außer Acht, was man unter Motiven, Durcharbeitung, Form und Zusammenhang versteht. Im Mittelpunkt stehen dagegen ‚Themen‘ wie Raum, Klang, Höhe und Tiefe, Vordergrund und Hintergrund. Das Werk erfordert ein großes Orchester mit acht Hörnern, Orgel und Klavier, vier Paukensätzen und außerdem ein fünfzehnköpfiges ‚Fernorchester‘ (mit Sopransolistin) sowie einen großen Chor. Langgaard handhabte dieses enorme orchestrale Aufgebot jedoch ausgesprochen ökonomisch. Die Orgel wirkt beispielsweise nur in einer ganz kurzen Passage mit, ein orchestrales tutti kommt erst nach dreißig Minuten vor. Große Teile des Werkes sind statisch, das Klang­niveau liegt in den schwächsten Stärke­graden. Von einem eigentlichen Verlauf kann man kaum sprechen, auch wenn gegen Ende eine Verdichtung eintritt, in der die Kräfte endgültig vereint und freigesetzt werden. Die vielen Abschnitte enthalten jeweils eine Klangidee, doch unterwegs taucht auch ‚normalere‘ Musik auf, fast wie vorbei­schwebende Anklänge der ‚irdischen Musik‘ oder wie das Lied, das der Sopran zusammen mit dem Fernorchester ausführt. 15

Die ­sphärische Tonwelt, die ‚räumlichen‘ Effekte und der wiederholte Einsatz geschichteter und repetitiver Tonmuster verleihen dem stark episodischen Werk einen einheitlichen Charakter. Hinzu kommen die ständig spielenden Pauken, die ein klanglich verbindendes Element darstellen. Zwischen Sphärenmusik und zwei der vorherrschenden Kunstrichtungen um 1900, nämlich Jugendstil und Symbolismus, besteht ein einleuchtender Zusammenhang. Die Form des Werkes lässt sich geradezu als jugendstilinspirierter Fries oder als Säule aus Klangflächen mit ornamentalen und dekorativen Zügen verstehen. Doch auch das Programm des Werkes, das sich im Vorwort zur Partitur und in den Überschriften der einzelnen Abschnitte offenbart, enthält viel von dem, was man mit Jugendstil und Symbolismus verbindet, nämlich das Metaphysische, Phantastische, Träumerische, Rituelle, das Visionäre und das Mystische und nicht zuletzt eine Lebens- und Todessymbolik, deren Doppelheit in dem kryptischen Vorwort der Partitur zum Ausdruck kommt: „Die himmlische und irdische chaotische Musik roter, glühender Saiten, auf denen das Leben mit Raubtierklauen spielt – dieses Leben mit seinem regenbogenfarbigen Kranz um sein Marmorgesicht und dem stereotypen, doch 16

lebendigen, dämonischen Lächeln wie von Lilienwangen.“ Noch deutlicher tritt der Doppelcharakter in dem Motto zutage, das Langgaard dem Werk noch 1950 mitgab: „Freundlich können die Sterne uns zu winken scheinen, kalt und unbarmherzig jedoch ist die Schrift der Sterne.“ Die Komposition endet mit einer apokalyptischen Vision. Im Kielwasser des Ersten Weltkriegs war Langgaard stark fasziniert von der Antichristfigur, dem Weltuntergang und der Utopie einer neuen Gesellschaftsordnung, die sich auf eine Verschmelzung von Religion und Kunst gründen sollte. Er setzte seine Visionen in Musik um in Werken wie der Sinfonie Nr. 6, „Das Himmel­ reißende“ (1919-20), dem Klavier­werk Abgrundmusik (1921-24) und nicht zuletzt der Oper Antichrist (1921-23). In diesen und mehreren anderen ‚Untergangswerken‘ benutzt Langgaard die Technik, musikalische Ausdrucksformen von ganz unterschiedlichem Charakter miteinander zu konfrontieren. Am Ende der Sphärenmusik findet man unter der Überschrift Antichrist – Christ ein schlagendes Beispiel dafür. Zuerst ist im Chor ein anderthalbminütiger Fortissimoakkord (d‑Moll) zu hören, um den das volle Orchester seine raschen Arabesken (in D-Dur) schlingt, die mit einem eine Minute anhaltenden langen, dröhnenden

Paukenwirbel und hohen, zitternden Geigen schließen. Auf diese chaotisch lärmende Passage folgen ‚himmlische‘ Harfenglissandi und ätherische Akkorde des Chors. Der jetzt zu hörende chromatische Harfeneffekt wird auf einem Klavier ausgeführt, wobei Glissaden direkt auf den Saiten gespielt werden. Das Werk verklingt mit einem dissonierenden Akkord (einem Neun­klang) im Raum. Die Partitur erschien 1919, die Uraufführung fand 1921 in Karlsruhe statt, und im Jahr darauf wurde die Sphärenmusik in Berlin wiederholt. Für diese Aufführungen hatte die Komposition den Untertitel „Eine Lebens- und Todesphantasie“ erhalten. Langgaard versuchte mehrmals, das Werk in Dänemark aufführen zu lassen, doch ohne Erfolg. Es erreichte zu Lebzeiten des Komponisten nur die beiden angeführten Aufführungen. Die neuere Geschichte des Werkes begann 1968, als die Partitur auf Per Nørgårds Initiative hin in die Hände von György Ligeti gelangte, der, nachdem er etwas darin geblättert hatte, ausbrach: „Ich wusste gar nicht, dass ich LanggaardEpigone bin!“ Langgaard hatte nämlich mehrere der umwälzenden kompositorischen Gestaltungsmittel vorweggenommen, mit denen Ligeti in einigen seiner Werke vom Beginn der 1960er Jahre arbeitete, nicht zuletzt in Atmosphères (1961). Sphärenmusik

wurde dann 1968 in Stockholm aufgeführt, war in Dänemark in voller Länge jedoch erst 1980 zu hören.

Endzeit Bei dem etwas seltsamen Titel handelt es sich um ein Bibelzitat aus dem 8. Kapitel (Vers 17) des Buches Daniel, das Visionen von der Zeit, in der alles endet, enthält. Die gesamte Komposition besteht aus Auszügen aus der ursprünglichen, 1921-23 entstandenen Fassung von Langgaards Oper Antichrist. Endzeit umfasst beispielsweise das Vorspiel der Oper sowie eine Reihe kurzer Szenen aus drei Bildern der Oper in überarbeiteter Form. Nur ein sehr kleiner Teil der Musik findet sich in der heute bekannten, umgearbeiteten und verkürzten Fassung von Antichrist wieder, die 1930 vollendet wurde. Langgaard war offenbar der Auffassung, dass sich ein Großteil der Musik, die er bei der Umarbeitung ausgelassen hatte, u. a. ein großer Abschnitt mit Doppelchor, wieder verwenden ließ, denn 1939-43 stellte er auf der Grundlage dieses Materials das Konzertwerk Endzeit zusammen. Das Werk stellt die Hauptpersonen von Antichrist vor und veranschaulicht in stark gedrängter Form die Idee der Oper. Der falsche Prophet Antichrist, der sich „Fürst des Lebens“ nennt, gelangt mit Unterstützung der Kirche zur geistigen Weltherrschaft, erweist sich am Ende der 17

Zeiten jedoch als machtlos, er hat die Lage nicht mehr im Griff und geht zusammen mit seiner Mit- und Gegenspielerin, der „großen Hure“, im Chaos des Untergangs zugrunde. Letztere spielt in Antichrist eine große Rolle, hat dagegen in Endzeit nur zwei Takte am Ende des Werkes. Endzeit erlebte seine Uraufführung im Dezember 1945 im dänischen Rundfunk, während Antichrist (in seiner Endfassung) erst 1999 seine Bühnenpremiere hatte. Die Oper wurde später unter der Leitung von Thomas Dausgaard auf CD und DVD eingespielt.

Aus der Tiefe Dieses Chorwerk ist sozusagen Langgaards eigenes Requiem und die letzte bekannte, von seiner Hand signierte Komposition. Der Titel hat nichts mit dem Davidpsalm De profundis zu tun, der Text besteht aus kurzen Sentenzen der Requiemmesse, teils aus Lux aeterna, teils aus Dies irae. Die Komposition beginnt mit einer marschähnlichen, grotesken und nervtötenden Musik, die an Mahler oder Schostakowitsch erinnert. Langgaard schreibt in seinen Skizzen, er habe diese Musik im Dezember 1950 im Traum gehört. Diese Alptraummusik bricht jäh ab und weicht Klängen, die „aus der Tiefe“, aus einem unterseeischen Atlantis emporsteigen, wo verlorene Seelen ihre Bitte um Erlösung ausdrücken, eine programmatische Idee, 18

die Langgaard aus einer französischen Sage hatte. Zwei musikalische Welten prallen hier aufeinander, so wie am Ende der Sphärenmusik. Nach der stürmischen Einleitung für großes Orchester ist zunächst eine ferne Orgel zu hören, danach ein achtstimmiger solistischer Abschnitt, worauf ein polyphoner Chorsatz aufgebaut wird. Eine erste Fassung lag 1950 vor, doch die Komposition wurde noch im April 1952 überarbeitet, als Langgaard einen neuen Schluss hinzufügte, der zu einer einzigen Zeile des Dies-iraeTexts „Mihi quoque spem dedisti“ (Auch mich führtest du zur Hoffnung) komponiert wurde, ein abschließendes persönliches, religiöses Bekenntnis, das Langgaard sehr wirkungsvoll mit einem von regelmäßigen, den Tod symbolisierenden Tam-Tam-Schlägen begleiteten A-cappella-Chor inszenierte. Bendt Viinholt Nielsen, 2010

Die Mitwirkenden Inger Dam-Jensen (Sopran) gehört zu Skandinaviens führenden Sopranen. Sie ist Solistin an der Königlichen Oper in Kopenhagen und ein gefragter Gast an den Opernund Konzertbühnen von ganz Europa. 1993 war sie Siegerin bei dem großen BBC-Wettbewerb „Singer of the World“ in Wales. Seitdem hat sie u.a. an Covent Garden in London, an der Bastille Oper von Paris und beim Glyndebourne Festival gesungen. Sie war als Solistin

mit den führenden britischen Orchestern zu hören und ist auch mit den Berliner Philharmonikern, den New Yorker Philharmonikern und dem Cleveland Orchestra aufgetreten. Besonders die Musik von Mozart, Richard Strauss und Mahler war bestimmend für Dam-Jensens Karriere. Unter der Leitung von Colin Davis, Christoph von Dohnányi und anderen hat sie die Sopranpartien in Mahlers Orchesterwerken und in Begleitung von Vladimir Ashkenazy und Malcolm Martineau Lieder von Strauss gesungen. Sie singt auch viel Barockmusik, nicht zuletzt Händel, und wurde für ihre Rolle als Cleopatra in Händels Oper Julius Caesar in einer Inszenierung mit dem Kontratenor Andreas Scholl begeistert gelobt. Die Vorstellung liegt inzwischen auch auf DVD vor. Zusammen mit Scholl hat sie in Kopenhagen und bei The Proms in London zudem Händels Oper Partenope aufgeführt und mit dem Dirigenten Paul McCreesh das Oratorium Solomon eingespielt. Dam-Jensen ist auf zahlreichen Dacapo-CDs zu hören, u.a. in einer wegweisenden Aufnahme der Lieder von Carl Nielsen. Weitere Aufnahmen für Dacapo umfassen Langgaards 2. Sinfonie, J.P.E. Hartmanns Oper Liden Kirsten und August Ennas Den lille pige med svovlstikkerne. Hetna Regitze Bruun (Mezzosopran) studierte am Königlich Dänischen Musikkonservatorium in Kopenhagen und an

der Jütländischen Musikhochschule. Ihr Solistendebüt hatte sie 2008. Neben dem Studium in Dänemark nahm sie auch an Meisterkursen bei Anne Sofie von Otter, Margaret Price und anderen sowie bei den Pianisten Helmut Deutsch und Malcolm Martineau teil. Bruun kann in Dänemark bereits auf eine umfassende Konzerttätigkeit zurückblicken und hat z.B. auch in Deutschland und Italien gesungen. Ihr Operndebüt hatte sie an der Oper von Fünen als 1. Dame in Mozarts Zauberflöte und in der Kollektivvorstellung Han, Den, Det an der Oper von Kopenhagen. Bruun arbeitet in mehrfacher Hinsicht für die Neugestaltung klassischer Konzerte. Die „Stand-up-Oper“ ist eine ihr zu verdankende Initiative, „Reload Classics“, wo klassische Musik im Klubrahmen gespielt wird, eine weitere. Bruun spielte zudem die Hauptrolle in Shezad Dawoods Multimedienvorstellung Feature, die im Londoner Tate Modern und an anderen führenden Kunstmuseen gezeigt wurde. Mit dem Pianisten Kristoffer Hyldig bildet sie ein klassisches Lied-Duo, das zu den am stärksten beachteten von ganz Skandinavien zählt. Die erste CD des Duos, Messiaens großer Zyklus „Harawi“, erschien 2010 bei Naxos, wurde von der internationalen Presse begeistert aufgenommen und u.a. von Gramophone zur Editor’s Choice erklärt. 19

Peter Lodahl (Tenor) durchlief seine Ausbildung an der Jütländischen Musikhochschule und an der Opernakademie bei Susanna Eken und war von 2006-09 Solist im Ensemble der Komischen Oper von Berlin, wo er u. a. den Lenskij in Eugen Onegin, den Rodolfo in La Bohème, den Alfred Germont in La Traviata, den Rinaldo in Armida und den Belmonte in der Entführung aus dem Serail gesungen hat. Lodahl hat in ganz Skandinavien, in Deutschland, Österreich, Italien und Japan gesungen. Als Gast ist er am Königlichen Theater von Kopenhagen, an der Oper von Göteborg, an der norwegischen Nationaloper und an der Hamburgischen Staatsoper aufgetreten und hat unter Dirigenten wie Kazushi Ono, Pier-Giorgio Morandi, Manfred Honeck, Peter Schreier, Günter Neuhold, Michael Schønwandt und Andreas Sperring gesungen. Lodahl wurde mit dem ersten Preis des Gösta Winbergh Award 2006 ausgezeichnet und im Jahr darauf in der Opernwelt für seine Rolle als ­Pylades in Iphigenie auf Tauris zum Nachwuchskünstler des Jahres 2007 nominiert. Johan Reuter (Bassbariton) ist einer der erfolgreichsten dänischen Opernsänger. Neben seinen Auftritten an der Königlichen Oper von Kopenhagen singt er regelmäßig an internationalen Häusern wie Covent Garden, Opéra Bastille und Deutsche Oper Berlin. 20

Reuter studierte am Königlich Dänischen Musikkonservatorium und an der Opernakademie von Kopenhagen. Er begann seine Karriere im Vokalensemble Ars Nova. Seit 1996 ist er Solist an der Königlichen Oper von Kopenhagen, wo er ein breit­gefächertes Repertoire singt, das von Mozart über Verdi bis zu ganz neuen Opern reicht. Man kann ihn in zahlreichen Hauptrollen erleben, so als Henrik in Carl Nielsens Maskarade und als Struensee in Bo Holtens neuer Oper Livlægens Besøg, die beide als DVD-Einspielungen bei Dacapo erschienen sind. Er ist auch auf vielen CDs zu hören, z.B. in Poul Ruders’ Oper Proces Kafka und in Vagn Holmboes Requiem for Nietzsche. Im Ausland reißen sich die Opernhäuser um Reuter. In Berlin und Madrid hat er Wagners Fliegenden Holländer, an der Deutschen Oper die Titelrolle in Figaros Hochzeit, an der Wiener Staatsoper den Mandryka in Strauss’ Arabella und an Covent Garden den Wozzeck gesungen. Als Konzertsänger ist er bei führenden europäischen Festspielen aufgetreten, so z.B. in Salzburg und bei The Proms. Sein Repertoire reicht hier von Haydns Schöpfung und Jahreszeiten mit Dirigenten wie Philippe Herreweghe und Marc Minkowski bis zu Mahlers 8. Sinfonie unter der Leitung von Valerij Gergjev. Im Januar 2007 wurde das DR-Vokal­ ensemble gegründet, dessen achtzehn

begabte Sänger in unterschiedlichen Konzertzusammenhängen als Solisten auftreten und in diesem Ensemble an Chormusik, Wohlklang, Energie, rhythmischer Geschmeidigkeit und charismatischen Soli vereint die hervorragendsten Leistungen bieten. Das DR-Vokalensemble ist deshalb in seiner Größenzusammensetzung auch flexibel, da die Zahl der Chormitglieder dem Programm­repertoire angepasst wird. Der feste Dirigent des Chors ist der Schwede Fredrik Malmberg, der Engländer Stephen Layton leitet das Ensemble als erster Gastdirigent. Der Dänische Nationalchor wurde 1932 gegründet, um in Zusammenarbeit mit dem Dänischen Nationalorchester das große Repertoire an Oratorien und sinfonischen Werken für Chor und Orchester zu pflegen. Der Chor hat 75 Mitglieder, von denen 18 als das Vokalensemble des Dänischen Rundfunks den festen Kern des Ensembles bilden. Im Rahmen der Donnerstagskonzert­ reihe des Dänischen Nationalorchesters wirkt der Chor bei Aufführungen von großen Werken für Chor und Orchester mit und spielt darüber hinaus allein und zusammen mit dem DNO auch Aufnahmen ein. Nach der langjährigen Tätigkeit des bekannten dänischen Chordirigenten Mogens Wöldike übernahm in den 70er Jahren der englische Dirigent John Alldis die Leitung des Chors,

der das Ensemble von 1972 bis 1977 leitete. Danach waren Per Enevold (1985-88) und Stefan Parkman (1989-2002) Chefdirigenten des Chors. 1999 wurde ­Stephen Layton zum Ersten Gastdirigenten ernannt. DR SymfoniOrkestret ist Dänemarks Nationalorchester. Es wurde 1925 in den Anfängen des Dänischen Rundfunks als Rundfunkorchester gegründet und besteht heute aus 99 Musikern. Seit 2004 ist Thomas Dausgaard Chefdirigent des Orchesters, der erste dänische Chefdirigent des DR SymfoniOrkester. Das Orchester ist im Konzerthaus des Dänischen Rundfunks zu Hause, einem der spektakulärsten Konzertsäle von Europa, der 2009 eingeweiht wurde. Das Konzerthaus wurde von dem französischen Architekten Jean Nouvel entworfen, für die Akustik zeichnete Yasuhisa Toyota verantwortlich. Die Kombination des phantastischen Konzerthauses mit der dynamischen und innovativen Leitung von Thomas Daus­gaard war der Beginn eines neuen goldenen Zeitalters für das DR SymfoniOrkester. Frühere Chefdirigenten des DR SymfoniOrkester waren Gerd Albrecht, Leif Segerstam und Lamberto Gardelli. Der Ehrendirigent des Ensembles ist Herbert Blomstedt, der es von 1967 bis 1977 als Chefdirigent leitete. Die letzten Gastdirigenten des DR SymfoniOrkester waren Yuri Temirkanov, Michael Schønwandt und Dmitrij Kita21

jenko. Zwei legendäre Dirigenten prägten die frühen Jahre des Orchesters, nämlich Fritz Busch und der Russe Nicolai Malko, den das Orchester mit dem internationalen MalkoWettbewerb für junge Dirigenten ehrt. Das Orchester arbeitete jedoch auch regelmäßig mit anderen großen Dirigenten zusammen, so mit Sergiu Celibidache, Kurt Sanderling, Marek Janowski, Rafael Frühbeck de Burgos, Gary Bertini, Christopher Hogwood und Paul McCreesh. Die Stärke des Orchesters und seine offene und gerade musikalische Persönlichkeit wurzeln in seiner engen Beziehung zur dänischen und nordischen Musik. Das DR SymfoniOrkester ist das weltweit führende Carl-Nielsen-Ensemble und nimmt Nielsens Musik oft auf seine Gastspielreisen ins Ausland mit. Bereits ein halbes Jahrhundert lang sind die Nielseneinspielungen des Orchesters die Messlatte für alle anderen. Die meisten Sinfonien von Per Nørgård, dem führenden zeitgenössischen Sinfoniker von Skandinavien, wurden vom DR SymfoniOrkester uraufgeführt. Nørgård ist auch das einzige Ehrenmitglied des Orchesters. Das DR SymfoniOrkester geht im In- und Ausland auf Gastspielreisen. In den letzten Jahren spielte das Orchester in China und in Korea und in den besten Konzertsälen von Europa, so im Amsterdamer Concertgebouw, im Wiener Musikverein und Konzerthaus, in der Berliner Philharmonie und am Pariser 22

Théâtre des Champs Elysées. Außerdem konnte man es bei Festivals wie The Proms, den Salzburger Festspielen und Prager Lenz erleben. Das Orchester hat für Dacapo, Decca und Chandos zahllose CDs eingespielt und wurde für die Aufnahmen mit internationalen Preisen ausgezeichnet. Thomas Dausgaard (Dirigent) wurde im August 2004 Chefdirigent des DR SymfoniOrkesters. Unter seiner energischen und kreativen Leitung hat das Orchester eine beeindruckende Entwicklung durchlaufen. Es hat mit Dausgaard weltweit Gastspielreisen durchgeführt, in Berlin, Wien, Paris, Amsterdam und London Konzerte gegeben und zahllose CDs eingespielt. Besonders bemerkenswert ist die Aufnahme mit Carl Nielsens Orchesterwerken, die 2007 für einen Gramophone Award nominiert wurde. Auch das Schwedische Kammerorchester erlebte unter Dausgaards Leitung, die er 1997 übernahm, eine Blütezeit. In den letzten zehn Jahren ist es ihm gelungen, aus dem regionalen Kammerorchester ein internationale Aufmerksamkeit genießen­ des Ensemble zu machen. Dausgaard hat mit dem Schwedischen Kammerorchester für Simax Beethovens Orchestermusik eingespielt und hat sich Aufnahmen zur Tradition gemacht. Zurzeit spielt das Ensemble, was für ein Kammerorchester ganz ungewöhnlich ist, für BIS alle Schumannsinfonien und

ausgewählte Dvorˇák- und Brucknersinfonien ein. Dausgaard leitet als Gastdirigent auch mehrere der weltweit führenden Orchester. Er dirigiert die Wiener Symphoniker, Berlins Konzerthausorchester, das Tschechische Philharmonische Orchester und das Philharmonische Orchester der Niederlande und arbeitet auch mit führenden skandinavischen Orchestern wie dem Schwedischen Rundfunksinfonieorchester sowie den Philharmonischen Orchestern von Oslo und Stockholm zusammen. In Großbritannien kann man Dausgaard regelmäßig mit dem Bournemouth Symphony Orchestra, dem BBC Philharmonic Orchestra, dem Royal Philharmonic Orchestra, dem Royal Liverpool Orchestra und dem Sinfonieorchester der Stadt Birmingham erleben. Außerdem dirigiert Dausgaard bei The Proms 2010 zwei Konzerte mit dem DR SymfoniOrkester bzw. dem Schwedischen Kammerorchester. Dausgaard dirigiert auch regelmäßig in den USA, wo er mit vielen der wichtigsten Orchester zusammengearbeitet hat, so mit dem Boston Symphony Orchestra, dem Philadelphia Orchestra, mit dem Los Angeles Philharmonic Orchestra, dem Pittsburgh Symphony Orchestra, dem Saint Louis Symphony Orchestra, dem Baltimore Symphony Orchestra, dem Houston Symphony Orchestra, dem Minnesota Orchestra und in Kanada mit dem Montreal Symphony Orchestra. Vor kurzem dirigierte Dausgaard einen

ungeheuer erfolgreichen Sibeliuszyklus, der bei der Kritik überall auf Begeisterung stieß, sowie mit dem Seattle Symphony Orchestra Konzerte, für die Dausgaard in der Seattle Times wegen seiner „feinsinnigen Interpretationen“ gewürdigt wurde. Dausgaard tritt auch regelmäßig beim Mostly-Mozart-Festival in New York auf und hat in der Spielzeit 201011 sein Debüt mit dem Cleveland Orchestra. Dausgaard kann bereits auf eine über dreißig Aufnahmen umfassende Diskografie zurückblicken, die bei Gesellschaften wie Dacapo Records, Chandos, Simax und EMI Medley entstanden ist. Seine jüngsten Aufnahmen umfassen Nielsen- und Langgaardwerke für Dacapo und eine Berliozeinspielung für Chandos. Seine von der Kritik überaus positiv aufgenommene DVD-Einspielung von Langgaards Oper Antichrist bei Dacapo wurde beim International Internets Awards 2005 zur „DVD des Jahres“ gekürt.

Rued Langgaard Rued Langgaard er en outsider i dansk musik. Hans senromantiske og symbolistiske baggrund og hans patetiske syn på kunsten og kunstnerrollen bragte ham i konflikt med det nøgterne antiromantiske kunstsyn, der blev eneherskende i Danmark i mellemkrigstiden. Langgaard veg ikke tilbage for det visionært 23

Dausgaard & Langgaard

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Chaotic, vigorous and vital in equal measure, Dausgaard, Danish Radio and Dacapo do the cycle proud, as well as a gaggle of shorter pieces encapsulating his lyrical, dramatic and polemical qualities. Gramophone

CD 8.224182

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Mr. Dausgaard’s keen advocacy elicits polished, persuasive accounts that live up to Langgaard’s motto: “Long Live Beauty”. (New York Times)

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CD 8.224215

CD 8.224180

Thomas Dausgaard and his team deliver uniformly excellent performances captured in first-rate SACD stereo sonics. It‘s great to see a national label working so hard and so successfully to preserve its cultural heritage and disseminate it abroad. This project both deserves and will reward your support.

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SACD 6.20001 (7 DISC BOX)

eksperimenterende, excentriske og ekstreme, og hans musik kom ud i områder, hvor det 20. århundredes livsanskuelser, musikalske stilretninger og kvalitetsnormer brydes. Rued Langgaard fødtes 1893 som søn af en dengang anset københavnsk klaverpædagog, Siegfried Langgaard, der også var virksom som komponist og i øvrigt var stærkt optaget af musikfilosofiske grublerier ud fra en teosofisk overbevisning. Moderen var også pianist, og Rued Langgaard fik sin musikalske grunduddannelse af forældrene. Som 11-årig debuterede han i 1905 som orgel­improvisator i København, og da han var 14, opførtes hans første større orkesterog korværk. Men den unge komponist kom dårligt fra start, for anmelderne vendte tommel­fingeren nedad, og faktisk lykkedes det ­aldrig for Langgaard at blive rigtig accepteret, hverken af pressen eller af de toneangivende musikautoriteter i Danmark. Da Rued Langgaard i 1911 havde fuldført sin timelange første symfoni, viste det sig således umuligt at få værket opført i Danmark. I flere omgange havde Langgaard været på studieophold i Berlin, ledsaget af sine forældre, og Langgaard-familiens kontakter med dirigenter som Arthur Nikisch og Max Fiedler førte til, at symfonien i 1913 blev uropført i Berlin af Berliner Filharmonikerne under Max Fiedlers ledelse. Den overstrømmende succes, der ved denne lejlighed blev 26

den 19-årige komponist til del, førte dog ikke til, at symfonien blev opført i Danmark, og verdenskrigens udbrud i 1914 gjorde det umuligt for Langgaard at følge succesen op på tysk grund. Det danske musiklivs skepsis over for Langgaard medførte, at han havde vanskeligt ved at få sine kompositioner opført og selv måtte foranstalte koncerter for at kunne præsentere sin musik. Den ekspansive kunstneriske udvikling, han gennemløb efter 1916, gik således hen over hovedet på såvel kritikere som publikum. Væsentlige og eksperimenterende værker som Sinfonia interna (1915-16), Sfærernes Musik (1916-18), Symfoni nr. 6 (1919-20) og operaen Antikrist (1921-23) blev enten ikke opført i Danmark eller ikke forstået. Rued Langgaard var her i landet ene om at stræbe mod et visionært musikalsk udtryk i forlængelse af den romantiske tradition og på et symbolistisk grundlag, som man f.eks. finder det hos Skrjabin. Tendensen gik i Danmark i retning af et opgør med hele den senromantiske ånd, og Langgaard måtte til Tyskland, for – i begyndelsen af 1920’erne – at opleve succesrige opførelser af sine symfonier. Der var dog ikke tale om nogen udbredt eller generel interesse for Langgaard sydpå, og det ebbede hurtigt ud med opførelser. Årene omkring 1924-25 betegner et stort vendepunkt i Langgaards liv og musik. Efter

i en række år at have været åben og lydhør over for strømninger i den nyeste musik – ikke mindst i Carl Nielsens progressive værker – ændrede Langgaard kurs og slog ind på en romantisk og pasticheagtig stil med Niels W. Gade og Wagner som forbilleder. Han gav udtryk for, at han følte sig forrådt af tiden og af det etablerede musikliv, og han langede ud efter Carl Nielsen, som efter hans mening havde en alt for guruagtig status. Resultatet blev, at Langgaard for alvor blev lagt på is. Efter 1930 fandt koncertopførelser af hans værker kun undtagelsesvis sted (han havde til gengæld en hel del radioopførelser, især i 1940’erne). Et job som kirkeorganist kunne han ikke få, selvom han søgte et utal af stillinger rundt om i landet. Det lykkedes ham først i 1940, som 47-årig, at få et organistembede ved domkirken i Ribe. I Ribe gik Langgaards musik ind i en ny fase, hvor det trodsige, forrevne og absurde bliver mere fremtrædende. Efter Langgaards død i 1952 blev der stille omkring hans navn, men i 1960’erne bragte den fornyede interesse for ‘oversete’ senromantikere Langgaard frem i lyset: Man opdagede, at selvom Langgaard grundlæggende var en konservativ komponist, var der træk i hans musik, som på en mærkelig måde pegede frem mod 1960’ernes og 70’ernes tilstandsmusik, collagemusik og minimalisme.

I dag foreligger utallige af hans 431 kompositioner indspillet. Hans produktion og liv er beskrevet i bogform, og hans værker, der for størstedelens vedkommende forblev utrykte, er for tiden under udgivelse.

Sfærernes Musik Sfærernes Musik (1916-18) er en af de mest særprægede og eksperimenterende kompositioner fra det tyvende århundredes begyndelse. I dette værk har Langgaard, efter eget udsagn, tilsidesat alt, hvad der forstås ved motiver, gennemarbejdelse, form og sammenhæng. Det, der er i centrum, er derimod ‘temaer’ som rum, klang, højde og dybde, forgrund og baggrund. Værket kræver et stort orkester med otte horn, orgel og klaver, fire sæt pauker og desuden et 15 mands ‘fjernorkester’ (med sopransolist) samt et stort kor. Men Langgaard behandler dette enorme, orkestrale opbud ekstremt økonomisk. Orglet medvirker således kun i en ganske kort passage, og et orkestralt tutti indtræder først efter 30 minutter. Store dele af værket er statiske, og lydniveauet er inden for de sva­geste styrkegrader­. Et egentligt forløb kan man næppe tale om, selv om der sker en fortætning hen imod slutningen, hvor kræfterne endelig samles og slippes løs. De mange afsnit fastholder hver især en klanglig idé, men undervejs dukker der også mere ‘normal’ musik op, nærmest som forbisvæ27

vende reminiscenser af ‘den jordiske musik’, eller i form af den lied, som sopranen udfører sammen med fjernorkestret. Den sfæriske toneverden, de ‘rumlige’ effekter og den gentagne brug af lagdelte og repetitive lydmønstre giver det meget episodiske værk et enhedspræg. Hertil kommer de næsten konstant spillende pauker, som udgør et klangligt sammenbindende element. Der er en oplagt sammenhæng mellem Sfæ­rernes Musik og to af de fremtrædende kunstretninger omkring 1900, jugendstil­en og symbolismen. Værkets form kan ligefrem opfattes som en jugendstil-inspireret frise el­ ler søjle af klangflader med ornamentale og dekora­tive træk. Men også værkets program, som afsløres i partiturets forord og i overskrifterne over de en­kelte afsnit, rummer meget af det, man for­binder med jugend­stil og symbolisme: det metafysiske, fantastiske, drømmeagtige, rituelle, det vi­sionære og det mys­tiske. Og ikke mindst en ­livs- og dødssymbo­lik, hvis dobbelt­hed udtrykkes i det kryptiske forord i partituret: ”Den himmelske og jordiske kaotiske musik fra røde, glødende strenge, som livet spiller på med rovdyrklør – dette liv med dets regnbuefarvede krans om sit mar­moransigt og det stereotype, dog levende, dæmoniske smil som fra liljekinder.” 28

Dobbeltheden kommer endnu klarere til udtryk i det motto, Langgaard så sent som om­kring 1950 knytte­de til værket: “Ven­ligt kan Stjærner­ne synes at vinke os, kold og ubarm­hjertig er dog Stjærnernes Skrift.” Kompositionen slutter med en apokalyptisk vision. I kølvandet på første verdenskrig var Langgaard stærkt optaget af Antikristskikkelsen, verdens undergang og en utopi om en ny samfundsorden, som skulle baseres på en sammensmeltning af religion og kunst. Han satte sine visioner i musik i værker som symfoni nr. 6 “Det Himmelrivende” (1919-20), klaverværket Afgrundsmusik (1921-24) og ikke mindst operaen Antikrist (1921-23). I disse, og flere andre ‘undergangsværker’, benytter Langgaard den teknik at konfrontere musikalske udtryk af vidt forskellig karakter. I slutningen af Sfærernes Musik med overskriften Antikrist – Krist har man et markant eksempel på dette. Først høres en 1½ minut lang fortissimo-akkord i ko­ret (d-mol), hvorom det fulde orkester slynger sine hastige arabes­ker (i d-dur), afsluttende med yderligere en ét minut lang, drønende paukehvir­vel og høje, sitrende violiner. Efter denne kaotisk larmende passage følger ’himmelske’ harpe-glissader og æteriske akkorder i koret. Den kromatiske harpe-effekt, man hører, udføres på et klaver, hvor der laves glissader direkte på strengene. Værket klinger ud i rummet med en dissonerende akkord (en 9-klang).

Partituret blev publiceret i 1919, uropførel­sen fandt sted i Karlsruhe i Tyskland i 1921, og året efter blev Sfæ­rernes Musik gentaget i Berlin. Ved disse lejligheder var kompositionen forsynet med undertitlen “En livs- og dødsfantasi”. Langgaard forsøgte flere gange at få værket opført i Dan­mark, men uden held; det opnåede kun de to nævnte opførelser i komponistens levetid. Værkets nyere historie indledtes i 1968, hvor partituret på komponisten Per Nørgårds initiativ kom i hænderne på György Ligeti, som efter at have bladret lidt rundt i det udbrød: “Jeg vidste ikke, at jeg var Langgaardepigon”! Langgaard havde nemlig foregrebet flere af de banebrydende, kompositoriske virkemidler, som Ligeti anvender i nogle af sine værker fra begyndelsen af 1960’erne, ikke mindst i Atmosphères (1961). Sfærernes Musik blev genopført i Stockholm i 1968, men kunne først høres i sin fulde udstrækning i Danmark i 1980.

Endens Tid Den lidt kuriøse titel er et bibelcitat fra 8. kapitel (vers 17) af Daniels bog, som rummer visioner om den tid, hvor alting ender. Hele kompositionen består af uddrag af Langgaards opera Antikrist i dennes oprindelige version fra 1921-23. Endens Tid omfatter således operaens forspil samt en række korte scener fra tre af operaens billeder i revideret form.

Kun en meget lille del af musikken genfindes i den omarbejdede og forkortede, i dag kendte version af Antikrist, som blev fuldført i 1930. Langgaard fandt åbenbart, at meget af den musik, han havde udeladt ved omarbejdelsen, bl.a. et stort afsnit med dobbeltkor, kunne genanvendes, for 1939-43 sammenstillede han koncertværket Endens Tid på grundlag af dette materiale. Værket præsenterer Antikrists hovedpersoner og anskueliggør operaens idé i stærkt sammentrængt form. Den falske profet Antikrist, der kalder sig “livets fyrste”, opnår – støttet af kirken – et åndeligt verdensherredømme, men da ragnarok indtræder, viser han sig magtesløs, han mister grebet om situationen og går til grunde i undergangens kaos sammen med sin med- og modspiller ”den store skøge”. Sidstnævnte har en stor rolle i Antikrist, men er i Endens Tid kun tildelt to takter til slut i værket. Endens Tid blev opført første gang i dansk radio i december 1945, hvorimod Antikrist (i sin endelige form) først fik sin sceniske urpremiere i 1999. Den er senere indspillet på cd og dvd under Thomas Dausgaards ledelse.

Fra Dybet Dette korte korværk er så at sige Langgaards eget requiem, og det er den sidst daterede komposition, der kendes fra hans hånd. Titlen har intet med Davidssalmen De profundis at gøre, teksten omfatter korte sentenser fra 29

requiem-messen, dels fra Lux aeterna, dels fra Dies irae. Kompositionen indledes med en marchagtig, grotesk og enerverende musik, som kan minde om Mahler eller Sjostakovitj. Langgaard skriver i sine skitser, at han hørte denne musik i en drøm i december 1950. Denne mareridtsmusik afbrydes brat og afløses af klange, der stiger op “fra dybet”, fra et undersøisk Atlantis, hvor fortabte sjæle udtrykker deres bøn om forløsning – en programmatisk idé, Langgaard har fra et fransk sagn. To musikalske verdener konfronteres her på samme måde som i slutningen af Sfærernes Musik. Efter den voldsomme indledning for stort orkester høres først et fjernt orgel, dernæst et ottestemmigt solistisk afsnit, hvorefter en polyfon korsats bygges op. En førsteversion forelå i 1950, men kompositionen blev revideret så sent som i april 1952, hvor Langgaard tilføjede en ny slutning, komponeret til en enkelt linje fra Dies irae-teksten: ”Mihi quoque spem de­disti” (”Også mig førte du til håb”) – en afsluttende personlig, religiøs bekendelse, som Langgaard iscenesætter meget virkningsfuldt med a cappella kor ledsaget af regelmæssige, dødssymboliserende tam-tam-slag. Bendt Viinholt Nielsen, 2010

De medvirkende Inger Dam-Jensen (sopran) er en af Skandinaviens førende sopraner. Hun er solist 30

ved Det Kongelige Teater i København og en efterspurgt gæst på opera- og koncertscener i hele Europa. I 1993 vandt hun BBC’s store konkurrence “Singer of the World” i Wales. Siden har hun sunget på bl.a. Covent Garden i London, Bastille Operaen i Paris og ved Glyndebourne Festivalen i England. Hun har været solist med de førende engelske orkestre og med bl.a. Berliner Filharmonikerne, New York Filharmonikerne og Cleveland Orkestret. Det er især musik af Mozart, Richard Strauss og Mahler, der har præget Inger Dam-Jensens karriere. Hun har optrådt med sopranpartierne i Mahlers orkesterværker under ledelse af bl.a. Colin Davis og Christoph von Dohnányi og sunget lieder af Strauss sammen med Vladimir Ashkenazy og Malcolm Martineau. Hun synger også megen barokmusik, ikke mindst Händel, og har fået stor ros for rollen som Cleopatra i Händels opera Julius Cæsar i en opsætning med kontratenoren Andreas Scholl. Forestillingen er også udkommet på dvd. Sammen med Scholl har hun desuden opført Händels opera Partenope, både i København og ved The Proms i London, og oratoriet Solomon har hun indspillet med dirigenten Paul McCreesh. Inger Dam-Jensen medvirker på en lang række cd’er fra Dacapo, bl.a. en referenceindspilning af Carl Nielsens sange. Blandt hendes øvrige indspilninger for Dacapo er Langgaards 2. Symfoni, operaen

Liden Kirsten af J.P.E. Hartmann og August Ennas Den lille pige med svovlstikkerne.

ternationale presse og bl.a. valgt til Editor’s Choice i Gramophone.

Hetna Regitze Bruun (mezzosopran ) er uddannet ved Det Kgl. Danske Musikkonservatorium og Det Jyske Musikkonservatorium. Hun havde sin solistdebut i 2008. Ved siden af sine studier i Danmark har hun deltaget i mesterkurser hos bl.a. Anne Sofie von Otter og Margaret Price og hos pianisterne Helmut Deutsch og Malcolm Martineau. Hetna Regitze Bruun har allerede opbygget en omfattende koncertvirksomhed i Danmark, og hun har også sunget i bl.a. Italien og Tyskland. Som operasangerinde debuterede hun som 1. dame i Mozarts Tryllefløjten på Den Fynske Opera og i kollektivforestillingen Han, Den, Det på Operaen i København. På flere måder arbejder Hetna Regitze Bruun med at skabe nye former for klassiske koncerter. “Standup Opera” er et af hendes initiativer, “Reload Classics”, hvor klassisk musik opføres i clubrammer, er et andet. Hetna Regitze Bruun har desuden spillet hovedrollen i Shezad Dawoods multimedieforestilling Feature, der er blevet vist på Tate Modern i London og andre førende kunstmuseer. Med pianisten Kristoffer Hyldig danner hun en klassisk lied-duo, der er en af Skandinaviens mest opsigtsvækkende. I 2010 udkom duoens første cd på Naxos: Messiaens store cyklus “Harawi”, der er blevet højt rost af den in-

Peter Lodahl (tenor) er uddannet på Det Jyske Musikkonservatorium og på Operaakademiet hos Susanna Eken, og han var fra 2006-09 ansat i solistkorpset på Komische Oper i Berlin. Her har han bl.a. sunget Lenski i Jewgeni Onegin, Rodolfo i La Bohème, Alfred Germont i La Traviata, Rinaldo i Armida og Belmonte i Bortførelsen fra Seraillet. Han har sunget i Skandinavien, Tyskland, Østrig, Italien og Japan. Han har gæsteoptrådt på Det Kongelige Teater, på Göteborg Operaen, på Den Norske Nationalopera og på Hamburg Staatsoper og har sunget under dirigenter som Kazushi Ono, Pier-Giorgio Morandi, Manfred Honeck, Peter Schreier, Günter Neuhold, Michael Schønwandt og Andreas Sperring. Peter Lodahl fik førstepris i Gösta Winbergh Award 2006, og han var året efter nomineret af det tyske magasin Opernwelt som New Generation Artist of the Year for sin rolle som Pylades i Ifigenia på Tauris. Johan Reuter (basbaryton) er en de mest succesrige danske operasangere. Ved siden af sine optrædener på Det Kongelige Teater i København synger han jævnligt på internationale scener som Covent Garden, Bastille Operaen i Paris og Deutsche Oper i Berlin. Johan Reuter er uddannet i København på 31

Det Kgl. Danske Musikkonservatorium og på Operaakademiet. Han begyndte karrieren i vokalensemblet Ars Nova. Siden 1996 har han været solist ved Det Kongelige Teater, hvor han har sunget et meget bredt repertoire fra Mozart til Verdi og helt nye operaer. Blandt hans mange hovedroller kan man genopleve ham som Henrik i Carl Nielsens opera Maskarade og som Struensee i Bo Holtens nye opera Livlægens Besøg på dvd’er fra Dacapo. Han kan også høres på mange cd’er, bl.a. Poul Ruders’ opera Proces Kafka og Vagn Holmboes Requiem for Nietszche. Fra de udenlandske scener er der stor efterspørgsel på Johan Reuter. Han har sunget Wagners Den flyvende hollænder i Berlin og Madrid, titelrollen i Figaros bryllup på Deutsche Oper, Mandryka i Strauss’ Arabella på Wiener Statsoperaen og Wozzeck på Covent Garden. Som koncertsanger har han sunget ved Europas førende festivaler, bl.a. Salzburg Festpillene og The Proms, i et repertoire der strækker sig fra Haydns Skabelsen og Årstiderne med dirigenter som Philippe Herreweghe og Marc Minkowski til Mahlers 8. Symfoni, dirigeret af Valerij Gergjev. I januar 2007 så DR Vokalensemblet dagens lys. De 18 sangere er solister i forskellige koncertsammenhænge, og når de mødes i ensemblet, forenes deres talenter om at levere det ypperste inden for 32

kormusik, velklang, energi, rytmisk spændstighed, karismatiske soli. Derfor er DR Vokalensemblet også fleksibelt i størrelse, idet antallet af kormedlemmer tilpasses det repertoire, der er på programmet. Korets faste dirigent er svenske Fredrik Malmberg, mens engelske Stephen Layton er tilknyttet som 1. gæstedirigent. DR Koncertkoret blev grundlagt i 1932 med deltagelse i DR SymfoniOrkestrets koncerter og oratoriekoncerter som hoved­ opgave. Koret består af i alt 75 professionelle sangere, hvoraf de 18 er fastansatte og udgør DR Vokalensemblet. DR Radiokoret optræder som oftest med symfoniske korværker med orkester bl.a. ved Torsdagskoncerter og cd-indspilninger med DR Symfoni­Orkestret. Mogens Wöldike prægede Radio­koret helt frem til 1970’erne, hvor englænderen John Alldis blev chefdirigent (1972-77). Siden har koret haft chefdirigenterne Per Enevold (1985-88) og svenskeren Stefan Parkman (1989-2002). Siden 1999 har Stephen Layton været 1. gæstedirigent. DR SymfoniOrkestret er Danmarks nationale symfoniorkester. Det er grundlagt som radioorkester i 1925 i forbindelse med DR’s begyndelse og består i dag af 99 musikere. Siden 2004 har orkestrets chefdirigent været Thomas Dausgaard, den første danske

chefdirigent for DR SymfoniOrkestret. Orkestret hører hjemme i DR’s koncerthus, en af Europas mest spektakulære koncertsale, som blev indviet i 2009. Koncerthuset er tegnet af den franske arkitekt Jean Nouvel, og akustikken designet af Yasuhisa Toyota. Kombinationen af det fantastiske koncerthus og Thomas Dausgaards dynamiske og nytænkende ledelse indleder en ny guldalder for DR SymfoniOrkestret. Blandt DR SymfoniOrkestrets chefdirigenter har været Gerd Albrecht, Leif Segerstam og Lamberto Gardelli. Orkestrets æresdirigent er Herbert Blomstedt, der fra 1967 til 1977 var chefdirigent. DR SymfoniOrkestrets seneste 1. gæstedirigenter har været Yuri Temirkanov, Michael Schønwandt og Dmitrij Kitajenko. To legendariske dirigenter byggede orkestret op i de tidlige år: Fritz Busch og russeren Nicolai Malko, som orkestret ærer med den internationale Malko Konkurrence for unge dirigenter. Blandt andre store dirigenter, DR SymfoniOrkestret har samarbejdet regelmæssigt med, er Sergiu Celibidache, Kurt Sanderling, Marek Janowski, Rafael Frühbeck de Burgos, Gary Bertini, Christopher Hogwood og Paul McCreesh. Orkestrets stærke og ligefremme musikalske personlighed har rod i et tæt forhold til dansk og nordisk musik. DR SymfoniOrkestret er det førende Carl Nielsen-orkester i verden, og medbringer ofte Nielsens musik på turnéer

til udlandet. Gennem et halvt århundrede har orkestrets Carl Nielsen-indspilninger været normsættende. Vor tids førende skandinaviske symfoniker, Per Nørgård, har fået de fleste af sine symfonier uropført af DR SymfoniOrkestret, og Nørgård er desuden eneste æresmedlem af orkestret. DR SymfoniOrkestret turnérer i både ind- og udland. De seneste år har orkestret optrådt i Kina og Korea og turneret til Europas fineste koncertsale som Concertgebouw i Amsterdam, Musikverein og Konzerthaus i Wien, Filharmonien i Berlin og Théâtre des Champs Elysées i Paris og optrådt ved festivaler som The Proms, Salzburg Festspillene og Prag Forår. Det har indspillet utallige cd’er for plademærker som Dacapo, Decca og Chandos og har modtaget udmærkelser for indspilningerne fra hele verden. Thomas Dausgaard (dirigent) blev chefdirigent for DR SymfoniOrkestret i august 2004. Orkestret har gennemgået en imponerende udvikling under Dausgaards energiske og kreative ledelse. Sammen med Dausgaard har DR SymfoniOrkestret turneret over hele verden med koncerter i Berlin, Wien, Paris, Amsterdam og London, og de har også indspillet utallige CD’er. Særligt bemærkelsesværdig er indspilningen af Carl Nielsens orkesterværker, som blev nomineret til en Gramophone Award i 2007. Også Det Sven33

ske Kammerorkester har blomstret under Dausgaards ledelse, siden han begyndte at dirigere orkestret i 1997. Dausgaard har udviklet dette ensemble gennem det seneste årti fra at være et regionalt kammerorkester til at nyde international opmærksomhed. Dausgaard og Det Svenske Kammerorkester har indspillet al Beethovens orkestermusik for Simax, og de indspiller fortsat flittigt, idet de – ganske utraditionelt for et kammerorkester – indspiller alle Schumanns symfonier og et udvalg af Dvorˇáks og Bruckners symfonier for BIS. Thomas Dausgaards gæstedirigerer adskillige af verdens førende orkestre. Nylige og fremtidige engagementer omfatter Wiener Symfonikerne, Berlins Konzerthaus­ orchester, Tjekkisk Filharmonisk Orkester og Hollands Filharmoniske Orkester. Han arbejder også med førende skandinaviske orkestre som Sveriges Radiosymfoniorkester samt Oslos og Stockholms filharmoniske orkestre. I Storbritannien optræder Dausgaard jævnligt med the Bournemouth Symphony, BBC Philharmonic, Royal Philharmonic, R ­ oyal Liverpool Orchestra, City of Birmingham Symfoniorkester. Desuden dirigerer Thomas Dausgaard to koncerter


med henholdsvis DR SymfoniOrkestret og Det Svenske Kammerorkester på The Proms 2010. Thomas Dausgaard dirigerer også regelmæssigt i USA. Han har arbejdet med mange af de vigtigste orkestre såsom Boston Symphony, Philadelphia Orchestra, Los Angeles Phiharmonic, Pittsburgh Symphony, Saint Louis Symphony, Baltimore Symphony, Houston Symphony, og Minnesota Orchestra. For nylig har Thomas Dausgaard dirigeret en uhyre succesrig Sibelius-cyklus som opnåede højeste anmelderros, og koncerter med Seattle Symphony, hvor Dausgaard hædredes i Seattle Times for sine ”udsøgte fortolkninger”. Dausgaard optræder også jævnligt på Mostly Mozart festivalen i New York, og får desuden i sæsonen 2010-11 sin debut med Cleveland Orchestra. Thomas Dausgaard har allerede en diskografi på over 30 indspilninger for selskaber som Dacapo Records, Chandos, Simax og EMI Medley. Hans nylige udgivelser har omfattet Nielsen- og Langgaard-værker for Dacapo og Berlioz for Chandos. Hans kritikerroste DVD-indspilning af Langgaards opera Antikrist på Dacapo vandt en ”DVD of the Year” på International Internets Awards 2005.

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Do re mi fa sol la.


Sopran solo Når jeg sænker min sjæl i dybet af smerter og fryd, dybt et blik, da er det, som hører jeg toner fra en fjern og forklaret musik; som om hele luften genlyder af toner, så fulde af kval, som et ekko af suk og af klage fra al jordens jammerdal, som den duftende, klingende bølge, som de levende, tonende strømme, fra et sorgens og glædens land, hvor min sjæl kan hvile og drømme. (Ida Lock, 1882-1951)


ENDENS TID I “Antikrist”. Præludium Dybets øgler omkring kirkehallen – De kristnes tro og tålmodighed – Sejrstiden Motto: Herre, du som holder tidens nøgler. Lad mig skue det, som vorde skal, ufærdstiderne, når dybets øgler ringler sig omkring din kirkehal, heltetiderne, når dine fromme øves i tålmodighed og tro, sejrstiden, når du selv vil komme, klædt i lys, på skyens gyldne bro. (P.E. Bentzon, 1857-1925)


II Ved Endens Tid Folket Hvorfor taler han ej? Vi vil høre hans røst!

Biskop Sàl Stille! Giv tid! Han vågen blunder, nu fuldbyrdes verdens dybeste under: Se, hvor han lider! Se hans angst! For alle, for os han strider – ­medynksfuld har han elsket verden! Gennem åndens veer synker han ind mod livshavets bund. Han smiler dog, véd at nær er forløsningens stund; livsblomstens spire bryder af smertens mosegrund. I afgrundens dyb dvæler hans ånd.

Antikrist (med lukkede øjne) Jeg er livets fyrste. Jeg var, jeg er, jeg kommer. Af “form” er jeg kommet.

Biskop Sàl Stort har du talt! Herligt! Opløftende! Vi tror og følger dig!

Folkerøster Vi følger dig!


Antikrist (med åbne øjne) Følger I mig alle?

Folkerøster Alle! 18

III Mod ragnarok Folket Hjælp! Antikrist! Himlen er blod!


Livet du gav, er nød og død!



Dette halvglemte Blik.


Ung kristen kvinde

(hårdt og klangfuldt) Jeg er din Herre og Gud!

Mit liv er livet!

Endnu er frelse.

Ung kristen kvinde



(jamrende) Da er det dødens liv!

(næsten skrigende) Kristus er Gud!

Skal jeg dig “frelse”!


Guds fred over alt, der kan true.

Lysbringer, mit navn!



Jeg er Livets Sol!



Dies irae, dies illa, solvet saeclum in favilla.

Stjernerne falder!

Antikrist Lad stjernerne falde! Det er “høstens tid”! Hvad frodigst slog rod, skal stormen oprykke. Mød med mod den store lykke. Solen blev blod: På høje bjerge, står vi nu!

Folket Men Luften er is! Vi stivner, forgår! Intet formår.



Verdens idol i dødsmørkets gru! “Maran Atha”! *

Antikrist Ha! Jeg må le! Ej herren kommer!

Ung kristen kvinde (bedrøvet) Antikrist!

Ung kristen kvinde (skrig) Du er fortabt!

(med snerrende stemme, næsten som tale) “O, kristelighed”! Godgørenheds-engel! Der er ingen som du!

Ung kristen kvinde (Med fuldtonende klang) Hvorfor vil du smerte?!

Antikrist Din rødmende kind hoverende ler, den klæder dig godt, hvad vil du mer?

Ung kristen kvinde * 1. kor. 16,22. Hebræisk. Betyder “Herren kommer til dom”.

Og du er “Kristinde”!


Min vilje det er! Det er nye tider. At himlen er blod, er tegnet på blodets bærende kraft!

Aldrig! Aldrig! Aldrig! Kom Sol af det høje!


Ung kristen kvinde

Gud er mit håb og min Kærlighed.

Antikrist (hårdt) Fortabt som Gud; Bøjet – aldrig! 19

IV Katastrofen Folket Hjælp! Frelse! Det er vredens dag!

Kor I Den sorte ridder med brag slår dør i baglås råt. Ve over os! Ve over os!

Kor II Muspel vinker. Den syriske storm bringer isnende duft fra lig-ødets gru.

Kor I og II (for fuld kraft) Spids sidder Hél,



slår harpens streng i baglås brat. Gjals-brænding fråder. Stigbor raser. Messias! Kom! Antikrist: Ve! Den store mester kommer! Kom, herre Jesus! Slå de trælle ned!

Kor I og II Ve! Ve!

Do re mi fa sol la.

Den store skøge (Babel)


Soprano solo When my soul is submerged in an ocean of tears and smiles from an eye, it would seem to have caught the music of a glorious symphony, the air seems charged with rhythm, conceived in sorrow and pain, transmitting its sad, sighing longing and the sound of its haunting refrain through billowing waves of fragrance down a winding rippling stream from the ocean of tears and laughter from the soul’s ecstatic dream. (Ida Lock, 1882-1951)

(Rued Langgaard, frit efter Peter Eggert Bentzon (1857-1925): Antikrist (Et ­dramatisk digt), udgivet 1907.)

Kor II 20

The Music of the Spheres


Hél ved min hæl! Uudslettelig!

Kor I


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(til Babel, “Den store Skøge”) Sort og blank: Hellas! Forgå!

FRA DYBET Requiem aeternam dona eis, Domine, et lux perpetua luceat eis. Mihi quoque spem dedisti.


The End of Time I Antichrist PRELUDE: The lizards of the abyss, coiled around the hall of the church – The faith and patience of the Christians – The time of victory Lord, who holds the keys of time Let me see what must come to pass The time of monster, with the lizards of the abyss Coil around your church The time of heroes, when you pious ones Are tested in patience and faith The time of victory, when you yourself will come Attired in light, on the golden bridge of the sky. (Peter Eggert Bentzon, 1857-1925)


II At the End of Time The people Why does he not speak? We want to hear his voice!

Bishop Sàl Silence! Await! Awake he dozes, Now the world’s deepest wonder will be fulfilled: See how he suffers! See his dread! For all, for us he battles – ­Compassionately he has loved the world! Through the labours of the spirit He sinks towards the bottom of the sea of life. Yet he smiles, Knows that he approaches the moment of redemption; The germ of the flower of life Breaks through the slough of pain. In the depths of the abyss his spirit dwells.

Antichrist (his eyes closed) I am the Prince of Life. I was, I am. I come. ­From ‘Form’ I am come.

Bishop Sàl Greatly you have spoken! Splendidly! Upliftingly! We believe and follow you!

Voices of the people We follow you!



Antichrist (his eyes open) You follow me, all of you?

Voices of the people All of us! 18

III Towards the End of the World The people Help, Antichrist! The sky is blood!


The life you gave Is need and death!



That half-forgotten glance.


Young Christian woman

(harsh and sonorous) I am your Lord and God!

My life is life!

There’s still salvation.

Young Christian woman

The people


(wailing) Then it is the life of death!

(almost screaming) Christ is God!

Am I to ‘save’ you!


God’s peace over anything that may threaten.

Light-bringer is my name!

The people

The people

I am life’s sun!



Dies irae, dies illa, solvet saeclum in favilla.

The stars are falling!

Antichrist Let the stars fall! It is ‘the Time of Harvest’! What most abundantly took root The storm will tear up. Meet with courage This great joy. The sun turned into blood: On high mountains We now stand!

The people But the air is ice! We stiffen, we perish! We can do nothing.



World’s idol In the horror of the darkness of death! “Maran Atha”! *

Antichrist Ha! I must laugh! The lord will not come!

Young Christian woman (mournful) Antichrist!

Young Christian woman (screams) You are damned!

(with snarling voice, speech-like) “O, Christianity”! Benefaction’s angel! There is nobody like you!

Young Christian woman (with full sound) Why do you want to give pain?!

Antichrist Your blushing cheek, Exultantly laughing, It suits you well, What more do you want?

Young Christian woman * 1 Cor. 16.22. Hebrew, Means “The Lord comes to judge”.

And you are “Christess”l


My will it is! These are new times. That the sky is blood, Is the sign of the bearing strength of blood!

Never! Never! Never! Come sun on high!


Young Christian woman

God is my hope And my love.

Antichrist (harsh) Damned as God; Bowed – never! 19

IV The Catastrophe The people Help! Save us! It is the Day of Wrath!

Choir I The black horseman With a crash slams the door into deadlock. Woe unto us! Woe unto us!

Choir II Muspel beckons. The Syrian storm brings Icy airs from the corpse-desert horror.

Choirs I and II (with full strength) Pointedly sits Hél



Strikes hard the harp string into deadlock. Gjal’s surf seethes. The sluices rage. Messiah! Come! Antichrist: Woe! The great master comes! Come, Lord Jesus!

Antichrist Choirs I and II Woe! Woe!

Do re mi fa sol la.

The scarlet woman (Babel)


Sopran solo

(Rued Langgaard, freely adapted from Peter ­Eggert Bentzon (1857-1925): Anti Christ (A Dramatic Poem), published 1907.)

Choir II




Hél is on my heels! Ineradicable!

Choir I

Strike down those thralls!

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(to Babel, ‘the Scarlet Woman’) Black and gleaming: Hellas! Perish!

From the Abyss Grant them iternal rest, Lord, And let perpetual light shine on them. Hast given me hope as well.


II Zur Zeit des Endes Das Volk Warum spricht er nicht? Wir wollen seine Stimme hören!

Wenn ich tauch’ meine Seel’ in die Tiefen von Schmerzen und Freud’, in einem Blick mir scheint es als höre ich Töne einer fernen verklärten Musik, als ob widerhalle der Luftkreis von Tönen voll Schmerz und Qual, wie ein Echo von Seufzen und Klage aus dem irdischen jammernden Tal, wie die duftende klingende Welle, wie die lebende tönende Flut aus dem Lande vom Leid und Freude, wo die Seele träumet und ruht. (Ida Lock, 1882-1951)

Bischof Sàl

Die Zeit des Endes I Der Antichrist


PRÄLUDIUM: Die Echsen des Abgrunds um die Kirchenhalle – Glaube und Geduld der Christen – Die Zeit des Sieges Motto: Herr, der du besitzt die Schlüssel der Zeit, Laß mich schauen, was geschehen muß, Die Zeit der Ungeheuer, da die Echsen des Abgrunds Sich um deine Kirche winden, Die Zeit der Helden, da deine Frommen Geprúft werden in Geduld und im Glauben, Die Zeit des Sieges, da du selbst kommen wirst In Licht gekleidet, auf der goldenen Brücke des Himmels. (Peter Eggert Bentzon, 1857-1925)



Ruhe! Wartet! Wachend liegt er im Halbschlaf, Da sich erfüllt das größte Wunder der Welt: Seht, wie er leidet! Seht seine Furcht! Für alle, für uns kämpft er – Mitfühlend hat er die Welt geliebt! Durch die Mühen des Geistes Sinkt er auf den Grund im Meer des Lebens. Und lächelt dennoch, Weiß, daß er naht dem Moment der Erlösung; Der Keim der Blume des Lebens Bricht durch den Sumpf der Schmerzen. In der Tiefe des Abgrunds weilet sein Geist. (mit geschlossenen Augen) Ich bin der Fürst des Lebens, Ich war, ich bin, ich komme. Aus „Form“ bin ich erstanden.

Bischof Sàl Herrlich hast du gesprochen! Prächtig! Erhebend! Wir glauben und folgen dir!

Stimmen aus dem Volk Wir folgen dir!

Antichrist (mit offenen Augen) Ihr folgt mir, ihr alle?



Stimmen aus dem Volk

Das Volk



Wir alle!

(jammernd) Dann ist es das Leben des Todes!

Soll ich dich „retten“!

Und du bist „Christin“!


Junge Christin

Junge Christin

Gottes Friede über alles, was drohen mag.

(schreit) Du bist verdammt!

III Kurz vor der Ragnarok Das Volk Hilf uns, Antichrist! Der Himmel ist Blut!

Lichtbringer lautet mein Name!


Niemals! Niemals! Niemals! Komm, Sonne dort droben!

Ich will es so! Dies sind neue Zeiten. Daß der Himmel Blut ist, Ist das Zeichen der tragenden Kraft des Blutes!

Das Volk



Ich bin des Lebens Sonnel


Das Volk


Die Sterne fallen!

Abgott der Welt Im Schrecken der Finsternis des Todes! „Maranatha“! *

Dies irae, Dies illa, Solvet saeclum in favilla.

Antichrist Laßt die Sterne fallen! Es ist „die Zeit der Ernte“! Was am üppigsten Wurzeln geschlagen, Wird herausreißen der Sturm. Begegnet mit Mut Dieser großen Freude. Die Sonne, in Blut verwandelt: Auf hohen Bergen Stehen wir nun!

Das Volk Doch die Luft ist Eis! Wir erstarren, wir vergehen! Wir können nichts tun. Das Leben, das du gegeben, Ist Not und Tod!

Antichrist Mein Leben ist Leben!



(mit knurrender Stimme, fast wie sprechend) „O Christentum“! Engel der Wohltat! Es gibt niemanden wie dich!

Junge Christin

(hart) Verdammt wie Gott; Gebeugt – niemals! 19

IV Die Wendung Das Volk Hilf! Rette uns! Es ist der Tag des Zorns!

Chor I


(mit volltönendem Klang) Warum willst du mir Schmerzen bereiten?!

Der schwarze Reiter Schlägt krachend die Tür zu, daß sie blockiert. Weh uns! Weh uns!

Ha! Ich muß lachen! Der Herr wird nicht kommen!


Chor II

(betrübt) Antichrist!

Deine errötende Wange, Frohlockendes Lachen, Es steht dir gut. Was willst du mehr?

Muspell lockt. Der syrische Sturm weht heran Eisige Lüfte aus der Leichenwüste Schrecken.


Junge Christin

Der halb vergessene Blick.

Gott ist meine Hoffnung Und meine Liebe.

(mit voller Kraft) Spitz sitzt Hél, Schlägt hart an die Harfensaite, daß sie blockiert. Gjals Brandung schäumt. Die Schleuse wütet. Messias! Komm! Antichrist: Wehe dir!

Junge Christin

Junge Christin Es gibt immer noch Rettung.

Antichrist (hart und klangvoll) Ich bin dein Herr und Gott!

* Kor. 1: 16,22. Hebräisch für „Der Herr kommt, zu richten“.

Junge Christin (fast schreiend) Christ ist Gott!

Chor I und II


Chor I

Die Hure Im Scharlachgewand (Babel)


Es kommt der Herr der Herrlichkeit!

Hél ist mir auf den Fersen! Unauslöschlich!

Recorded at Koncerthuset on 3 September 2009 (Sfærernes musik) and 28-29 May 2010 (remaining titles) Recording producer: Preben Iwan Sound engineer: Jan Oldrup Editing: Preben Iwan Mastering: Preben Iwan and Jan Oldrup Executive producer: Gordon Alsing

Chor II Komm, Herr Jesu!

Rued Langgaard, frei nach Peter Eggert Bentzon (1857-1925): Antichrist (Ein dramatisches Gedicht), erscheinen 1907.)

Antichrist Schlagt sie nieder, diese Hörigen!

Chor I und II Wehe! Wehe!

Antichrist (zu Babel, der „Hure im Scharfachgewand“) Schwarz und glänzend: Hellas! Vergehe!


AUS DER TIEFE Ewige Ruhe gib ihnen, Herr, Und ewiges Licht leuchte ihnen Hast auch Hoffnung mir verliehen.

2010 Dacapo Records, Copenhagen © 2010 Dacapo Records, Copenhagen Liner notes: Bendt Viinholt Nielsen English translation of liner notes: James Manley Deutsche Übersetzung von Covertext und Biografien: Monika Wesemann Proofreader: Svend Ravnkilde Cover image: Denise Burt Graphic design: Publishers: Edition Samfundet, (Fra dybet, Endens tid) and Edition Wilhelm Hansen AS, (Sfærernes musik) Dacapo Records acknowledge, with gratitude, the financial support of Langgaard Fonden and Beckett-Fonden This SACD has been recorded in cooperation with the Danish Broadcasting Corporation


Dacapo Records, Denmark’s national record label, was founded in 1986 with the purpose of releasing the best of Danish music past and present. The majority of our recordings are world premieres, and we are dedicated to producing music of the highest international standards. 46


Danish National Symphony Orchestra - Thomas Dausgaard