Issuu on Google+

ISSN 0329 - 5656 - Año 1

MARZO 2014 NÚMERO 1

Argentina $ 14,90 Uruguay $u130 Paraguay Gs 12.000 Bolivia Bs 17

LA DANZA COMO ESTILO DE VIDA


TA PA FOTOGRAFÍA M AT T H I E U B E R L I N


M OT I O N

E D I TO R I A L

La danza no produce solamente placer físico, sino también un bienestar psicológico. En esta revista nos tomamos enserio la danza, y tratamos de mostrarla desde otro punto de vista, para que usted, lector, pueda descubrir sus infinitas posibilidades. Bailemos, bailemos ! de otra manera estaremos perdidos. Disfruten MARÍA LINA COLANTONIO

1


2

S TA F F

M OT I O N

04 BALLERINA PROJECT - EL P R OY E C TO F OTO G R Á F I CO QUE CAMBIÓ EL CONCEPTO DEL BALLET

D I R E C T O R María Lina Colantonio D I R E C T O R D E A R T E Jefte Finos E D I T O R Hilen E. Godoy E D I T O R E J E C U T I V O Franca Forneris D I S E Ñ A D O R S E N I O R Martina Bovyn D I S E Ñ A D O R Débora Huhn C O M E R C I A L Gimena Peral A D M I N I S T R A C I Ó N Bárbara Retondale R E D A C C I Ó N Julia Gallegos E S T I L I S M O Virginia Casarotto M A K E U P Gabriela Martinetti R O P A Eugenia Uberti IMPRESO EN GUMA GRÁFICA, 2014.


M OT I O N

SUMARIO

MOTION 07 GALERÍA The Balletina Project en Hawai 12 E N T R E V I S TA Henry Leutwyler, el fotógrafo que capturó al NYC Ballet 18 BIOGRAFÍA Pina Bausch, la creadora de danzateatro 22 AG E N DA Los eventos que no te debes perder 24 LOVE SICK Relato fotográfico a cargo Matthieu Belin 30 CRÍTICA Giselle By Moscú 31 TÉCNICA Equilibrio: el secreto de una buena pirueta

3


4

COLABORADORES

M OT I O N

S I M O N L AW S O N Fotografía

DA N E S H I TAG I Fotografía

C E L E ST E C I A FA R O N E Ilustración


M OT I O N

COLABORADORES

5

THEO GOSSELIN Fotografía

JORGE ESPINO Escritor

LUNA MIGUEL Escritora


M OT I O N

GALERÍA

7


DETRÁS DEESCENA


“Siempre he creído que las ideas andan por ahí esperándote en algún lugar y en algún momento”


E N T R E V I S TA

M OT I O N

HENRY LEUTWYLER, EL FOTÓGRAFO O F I C I A L D E L N E W YO R K C I T Y B A L L E T, N O S C U E N TA S U S I N I C I O S E N L A FOTOGRAFÍA Y SU INTERÉS POR EL B A L L E T, S U M O V I M I E N T O Y F I G U R A .

P

ara Henry Leutwyler la fotografía lo es todo: “Esta es la única cosa que me gusta hacer y el motivo por el cual me levanto cada mañana”. Depués de ser rechazado en las mejores escuelas de fotografía de toda Suiza, decidió abrir su propio estudio de fotografía. ¿CÓ MO T E I N I C I AST E E N L A F OTO GR A F I A? Mis comienzos en fotografía surgieron de un modo casual (o eso creía yo), cuando un día reparé en que su práctica solucionaba mis problemas de falta de atención. Un día cayó en mis manos un catálogo publicitario en una sala de espera y abriéndola al azar di con mi mirada en una imagen de un exprimidor de frutos. Me impactó como un objeto tan espantosamente simple podía a través de una imagen hacerse tan presentable y llamar tanto la atención, palabra ésta sin presencia en mi por aquel entonces. Me sedujo la idea de hacer llamar la atención a través de imágenes y decidí hacerme con una cámara y quise aprender, empecé a estudiar y fotografié y fotografié.

¿PO R Q U É FOTO G RAFÍAS E L B ALLE T ? La práctica de la danza logra conmoverme y me hace sentir feliz, son dosis de sensaciones que me hacen sentir muy vivo. Soy un tipo muy emprendedor y la idea surgió luego de hacer varias producciones para el New York City Ballet. Se me ocurrió ver el detrás de escena e investigarlo. Una vez ante él, di comienzo un diálogo sordo entre nosotros. Siempre tengo una primera sensación de rechazo, como si se incomodase celoso de no querer compartir los secretos que sus formas ocultan. La sensación de haber conseguido desvelar parte de esos secretos y reflejarlos en mis imágenes me hace sentir que ha habido una aprobación final. ¿T U S IDE AS S O N FRU TO DE U N E ST U DIO PRE VIO O S U RG E N NAT U RALME NT E ? Siempre he creído que las ideas andan por ahí esperándote en algún lugar y en algún momento. Te encuentras con ellas haciéndolas salir de su escondite agudizando la consciencia y la atención.

15


“Siempre lo más auténtico es lo que no se desvirtúa”

¿P R E F I E R E S DE DI C A R MÁS T I E MP O A L A TO MA O AL R E S U LTADO?

LA E T E RNA PRE G U NTA, ¿E L FOTÓ G RAFO NACE O S E H ACE ?

Siempre lo más auténtico es lo que no se desvirtúa, lo que no es necesario forzar porque si lo haces lo estropeas. Si ves que la imagen necesita de continuos retoques es que no le has dedicado el tiempo suficiente a la toma y la esencia se pierde. Yo le dedico el tiempo que sea necesario a la toma, te garantiza el 80% del éxito y tu buena relación con la estructura.

Según nace se va haciendo.

¿R E C U E R DAS T U P R I ME R A C Á MA R A? Pues no, pero como algo ya un tanto profesional una nikon analógica, creo recordar nikon 60SC.

PO R Ú LT IMO, ¿U N CO NS E JO PARA ALG U IE N Q U E E STÁ E MPE ZANDO E N LA FOTO G RAFÍA? Que se vaya a una buena librería, localice compañías, haga una lista, que ejercite bien sus piernas, tenga un vehículo preparado y empiece la aventura. Si es posible que le acompañe sólo su equipo. Lo demás aquí estorba.


B A I L A R I N E S D E L N E W YO R K C I T Y B A L L E T E N E L E N S AY O


18

BIOGRAFÍA

M OT I O N

LA NIÑA DE LA GUERRA

PINA BAUSCH T E X T O G R A C E

E L E N O R


BIOGRAFÍA

M OT I O N

CO N S I D E R A DA L A M E J O R C O R E Ó G R A FA D E L S I G L O P O R E L P Ú B L I C O , C R Í T I C O S Y S U S PA R E S E S TA MUJER DEJA UN PRECEDENTE EN EL G É N E R O D E L A DA N Z A -T E AT R O .

L

as obras de Pina Bausch no siguen una estructura narrativa ni una progresión lineal. Se construyen a partir de series de episodios. Múltiples acciones escénicas simultáneas, imágenes impactantes, la utilización de las experiencias específicas de sus bailarines, de actividades cotidianas, de textos dirigidos a menudo al público y de una gran variedad de músicas; son elementos que llevan el sello reconocible de Bausch y que han pasado a formar parte de un léxico de la danza-teatro en Europa. Como ha dicho la coreógrafa, “no me interesa el movimiento. Me interesa lo que mueve a las personas. Mis obras crecen desde dentro hacia fuera”. Pieza clave en la creación contemporánea, ha sido Pina Bausch uno de los estandartes más influyentes de la danza actual. Sus más de veinticinco años de trayectoria profesional como creadora, avalan una carrera de contundentes y prestigiosos trabajos, que abarro-

tan teatros allí donde se muestran, y reflejan el universo y lenguaje tan personal de la coreógrafa, seguido y respetado por compañías y escuelas de medio mundo. Discípula directa de Kurt Joos, comenzó sus estudios de danza a los quince años en la Folkwang de Essen, escuela que este creador y leyenda de la danza dirigía. Allí se graduó y allí volvió años después (tras su paso por Estados Unidos) para bailar primero, y coreografíar y dirigir después, la compañía de danza que surgió de la Folkwang. En USA permaneció Pina durante cuatro años ampliando sus estudios con algunos de los mejores del momento. José Limón, Antony Tudor y Herbert Ross entre otros, abanderaron las enseñanzas de la joven bailarina, en la Julliard School. Data su primera obra coreográfica, Fragment, de 1968. Una pieza creada para el Folkwang Ballet al amparo de Kurt Joos. Y data su propia compañía, hoy en activo, de 1973. Se funda entonces la Tanzatheater Wuppertal y comienza con ella una meteórica carrera creativa.

19


20

BIOGRAFÍA

EL MIEDO HA SIDO EL GRAN M O T O R D E P I N A PA R A L A CREACIÓN DE SUS COREOGRAFÍAS

M OT I O N


M OT I O N

BIOGRAFÍA

21

“comencé a bailar porque tenía miedo de hablar” Poco después del nacimiento de la formación, y en tan sólo un año (1974), Pina creó tres obras seguidas, una ópera entre ellas. Pero seguramente fue La consagración de la primavera, estrenada en 1975, la que le dio a conocer a un público más amplio y marcó la carrera de éxitos que vendría después. La popular Café Müller (1978), conocida en parte por su aparición en la película Hable con ella de Almodóvar, Walter (1982), Two cigarettes in the dark (1985), Tanzabed II (1991), Danzón (1995) y la reciente Rough Cut (2005), apenas unos ejemplos de la vasta trayectoria de esta creadora.

PINA BAUSCH, LA PELÍCULA Después de la repentina muerte de Pina Bausch en el verano de 2009 -en medio de los preparativos conjuntos antes del rodaje- Wim Wenders, tras un período de duelo y reflexión, se replanteó su película sobre y con Pina Bausch. El resultado fue una película para Pina Bausch. Wenders usó las coreografías que habían seleccionado conjuntamente -Café Müller, Le Sacre du printemps, Vollmond y Kontakthof-, imágenes y archivos de audio de su vida, así como grabaciones en 3D de los miembros de la compañía Wuppertal, que en la primavera de 2010 bailaron en recuerdo de su mentora.


AGENDA

22

M OT I O N

AG E N DA 02.04 EL LAGO DE LOS CISNES Ballet estable Teatro Colテウn

05.04 SUEテ前 DE UNA NOCHE DE VERANO NYC Ballet Company Opera House

10.04 EL CASANUECES Ballet estable Teatro Colテウn


M OT I O N

AGENDA

A 15.04 GISELLE Ballet Suizo Studio Ballet

18.04 MADAME B U T T E R F LY China Ballet House Opera

10.04 R O M E O Y J U L I E TA Ballet estable Teatro Col贸n

23


24

R E L AT O

LOVE SICK

M OT I O N


CRÍTICA

30

T E X T O G R A C E

E L E N O R

N ATA L I A K A S AT K I N A Y V L A D I M I R VA S I L I O V N O A D A P TA R O N L A S D R A M AT U R G I A S T R A D I C I O N A L E S N I C R E A R O N N U E VA S

M OT I O N


M OT I O N

TÉCNICA

L A P I R U E TA P E R F E C TA

T E E N S E Ñ A M O S U N PA R D E L O S T R U C O S PA R A Q U E LO G R E S T U EQUILIBRIO

31


M O T I O N P R Ó X I M O O K S A N A

N Ú M E R O

B O N D A R E V A

K E N N E T H

T I N D A L L

X A N D E R

P A R I S H

H A M B U R G

B A L L E T



M O T I O N magazine