Page 1

PROLOG VI PRESENTERAR DE STÖRSTA KULTURIKONERNA

Joel Hervall smider framtidsplaner LÄS OM

POPKONSTENS GUDFAR

ANDY WARHOL

November 2012

Banksy Jeff Wall Jeff Koons


01

Prologs egen grundare och skribent

JOEL HERVALL en webbdesigner, reklamillustratรถr eller kanske fotograf?


02

Den 27e Juli 1992 föddes Joel Axel. Han växte upp i Kungsbacka, en liten stad sydväst om Göteborg, tillsammans med sina två föräldrar och en äldre bror. Det var ingen i familjen som hade något sportintresse förutom bilar och motorcyklar och Joel blev därför aldrig pushad till att spela fotboll, bandy eller tennis, som många av hans kamrater gjorde. 20 år senare grundade Joel denna tidning och det här är artikeln skriven av honom själv om sig själv.

D

å mina föräldrar båda hade sena jobbtider spenderade jag mycket av min barndomstid hos farmor och farfar. Farfar jobbade tidigare som byggingenjör och farmor som lärarinna, vilket var väldigt uppskattat när jag började skolan. Mitt största intresse var att rita och fick ofta mycket beröm, min farfar sa alltid ”Du ska ju bli arkitekt när Du blir stor!” År 2000, när jag var 7,5 år visade farmor en artikel i tidningen om en rittävling, Sveriges största Arkitekttävling för barn (Nya Möjligheter), sponsrat av Skanska. Bland cirka 31000 deltagare skickade jag in två bidrag och vann både första och andrapris, vilket var en familjeresa till legoland, samt en jättelåda med legobitar. Det är säkert omöjligt för ett barn, vid 7 års ålder, att veta exakt vad man vill göra när man blir stor. Min dröm vara att fortsätta med bild och form, ett tag skulle jag i och för sig bli skateboardproffs. Det är nog min gymnasietid som format mestadels av den jag är idag. Jag läste Teknik med Inriktning Design, där jag fick lära mig mycket om miljötänkande produktutveckling samt företagande. I början av första året visade en av mina föreståndare en sida på nätet som hade undervisningar i photoshop. Direkt när jag kom hem samma dag tankade jag ner en testversion och började på egen hand utforska programet. Under årskurs två startade jag och min nära vän Victor en webbyrå, Colordice. Med mig som designer och Victor som programmerare har vi skapat webbplatser åt företag. Idag skissar vi på mobila applikationer. Sista året på gymnasiet fick jag, bland 50 elever, i uppdrag att rita en konceptbild av en betongbänk, till en ny park som skulle byggas i Kungsbacka. Då min bänk blev en av de 6 vinnande, fick jag sätta ihop min egen grupp till att även bygga

denna bänk som idag står i den färdiga parken. Utöver kreativiteten vid datorn och pennan, har jag även fastnat för fotografering. Jag har länge märkt att jag har ett gott fotosinne, men har också insett att det inte bara handlar om ögat, utan hur man behärskar funktionalitet, ljus, färg och tajming. Jag vill varje dag vakna upp och veta att jag kan lära mig något nytt. I Augusti 2012, kom beskedet att jag kommit in på Jönköpings Tekniska Högskola och jag studerar nu Grafisk Design & Webbutveckling. Jag gick länge och funderade på om jag vill gå en yrkeshögskola för reklam, men insåg snabbt att jag förmodligen har mer nytta av en linje med en bredare inriktning fast inom samma område. Linjen jag nu läser omfattar i stort sett hela mitt intresse för grafisk bild och form, vilket ger mig 100 gånger fler valmöjligheter. Artikelns titel avslutades med ett frågetecken. Mitt intresse för design och grafik har inga gränser. Jag har för avsikt att försöka skapa mig en framtid någonstans inom yrket. Att låsa mig inom ett specifikt område i branschen är inget jag varken kan eller vill göra. Jag är väldigt road av design, tycker om att rita och skriva och brinner av lust att få visa min kreativitet.


03

ANDYkWARHOL onstens centralgestalt pop

Med tanke på det mediapåverkande och lättprovocerande samhälle vi lever i idag är det knappast förvånande att Andy Warhol har blivit en av världens mest berömda konstikoner. Han är en av dem som verkligen givit konstkulturen ett ansikte och är än idag känd som ”popkulturens” centralgestalt.

A

ndy Warhol föddes 1928 i Pittsburg, Pennsylvania och växte upp i en fattig immigrerad familj. Som liten var han annorlunda mot andra barn, istället för att vara med kompisar och sparka boll fördrev han mycket av sin tid genom att måla, samla bilder på filmstjärnor samt lyssna på radio. Warhols största önskan i livet var att på något sätt bli

berömd genom det område han brann för. Warhol studerade vid Carnegie Institute of Technology. Efter att han tagit en examen i Fine Art flyttade han till New York där han arbetade för magasinen Vogue samt Harpers´s Bazaar och blev en av 50-talets mest välbetalda reklamillustratörer. 1962 gav han upp reklamjobben för att satsa på en karriär som konstnär och det dröjde inte länge innan han skapat sig ett rykte som en stark ikon för då-tidens konstkultur. Warhol tog vara på mycket av den teknik och bildspråk han lärde sig i yrket som reklamillustratör. De första målningarna var ofta serieinspirerade och utgjordes bl.a. av tidningsannonser. Verken bestod vanligen av upprepade bilder med enstaka förändringar och trycktes med hjälp av trästämplar

och olika schabloner, vilket då var en annorlunda och revolutionerande arbetsprocess. Hans mest omtalade verk är flera stenciltryck av kändisporträtt som han upprepat i olika färger samt hans återskapande av konsumtionsvaror så som matförpackningar och tvättmedelspaket. Jag tror det är ytterst få insatta idag som missat hans berömda screentryck av Marilyn Monroe och kollektionen av Campbell´s Soup Cans. Samlingen består av Campbells alla 32 soppsorter tryckta på 32 lika stora canvasdukar. År 2006 såldes en av canvasmålningarna (Pepper Pot) för närmare 11,8 miljoner dollar. Vid början av 60-talet öppnade Warhol en studio som han kallade för The Factory. Här kunde han tillsammans med flera medarbetare börja masstillverka sina verk och föruto nom


04

Campbell´s Soup Cans, 1962 Banana, 1966

Nine Marilyns, 1964

konsten, utan grundade även en helt ny attityd som konstnär. Han blev en Superstar.

Tankar och åsikter

J

ag fick första gången höra om Andy Warhol när jag gick i åttende klass. Vi fick en uppgift, i ämnet bild, att måla av ett känt konstverk. Min bror, 10 år äldre gav mig råd om att kolla upp upp konstnären Warhol. ”Han är väldigt annorlunda mot andra konstnärer, han gör stenciltryck av vardagliga saker, typ soppburkar..” Då jag vid den tiden bara så konst som ”klassisk konst” blev jag otroligt imponerad av vad jag såg. Jag valde att måla av en av hans tidiga verk som han gjorde innan han blev känd, ”pepsi-cola”. Sen dess har Warhol varit väldigt uppskattad avt mig och alltid

varit en stor inspiration. Det är mycket svårt att säga vilket av hans verk man gillar bäst. Det jag ser framför mig varje gång jag tänker på Warhol är självklart screentrycket av Monroe. Men det är framförallt hela bilden av allt han gjort och bilden av honom, hans image och hans enorma kliv i karriären som farschinerar mig. Hans illustrationer är egentligen väldigt simpla men han gjorde något som var annorlunda. Istället för måla något helt orealistiskt valde Warhol att skapa något nytt och istället illustrerade politiska problem, kändisar och saker vi upplever varje dag. Jag tror även att Warhol vann på grund av sin tid som konstnär. Det var fortfarande lite nytt och spännande med stora filmstjärnor och vi var samtidigt påväg in i en ny tid med mycket färg, musikstilen förändrades osv. Jag

undrar om han fått samma upmärksamhet idag. Jag tycker det är häftigt att man kan lyckas genom att göra något väldigt enkelt. Det handlar inte om att göra saker och ting svårt och överdrivet för att lyckas i livet.


05

BANKSY

Med sina gerillaverk demokratiserade graffitimålaren Banksy konstvärlden - och idag höjer hans väggmålningar värdet på hela bostadsområden. Hans identitet är fortfarande anonym, men myten om honom är snart lika stor som den om jultomten.

Den 13e mars 2005 besökte en man, iklädd överrock, hatt, lösskägg och lösnäsa fyra konstmuseer runt om i New York där han diskret hängde upp inramningar av satiriska parafraser av kända konstverk med hjälp av tejp och superlim.

I

tidskriften ”The Guardian” beskrevs han som en 28-åring, klädd i jeans och t-shirt. I örat hade han ett silverörhänge, kring halsen hängde en tung silverkedja och i munnen hade han en glansig silvertand. De få som lyckats få en intervjuv med honom håller tyst om hans identitet. De flesta känner honom som Banksy eller ”The Invisible Man of Graffiti Art”. Myten om hans egentliga namn och ålder förblir okänt medan hans konst sprider sig världen över. Banksy började med graffiti under tidigt 90-tal. Han upptäckte tidigt att han var tvungen att byta till en

snabbare teknik för att hinna undan ditkallad polis. Genom att använda färdigutskurna stenciler blev allting mycket smidigare och framförallt snabbare. Under början av 2000-talet kunde man se Bansky´s stenciler på

”- Jag har gått runt på många gallerier och tänkt “det där skulle jag kunna gjort”, så då verkade det riktigt att jag skulle göra det. De här gallerierna är bara vitrinskåp för miljonärer. Allmänheten har nästan inget att säga till om när det gäller vilken konst de får se.” fasader runt om i hela London och dessa spred sig sedan snabbt i andra storstäder världen över. Hans verk är lätt igenkända, som ofta är en kombination av graffiti och stencilteknik, samt att de baseras på satir och i stort

sätt alltid förmedlar antingen antikrigsbudskap eller visar en förlöjligad bild av politik, etik eller kultur. Bilderna föreställer ofta råttor, apor, soldater, poliser eller barn. På den 68 mil långa muren, mellan Israel och Västbanken, har Banksy, på den Palestinska sidan, målat nio satiriska motiv, som på något sätt ska förmedla att det finns ett ”liv på andra sidan”. Bilderna visar även hur man på olika sätt kan ta sig genom eller över muren. Han sprider inte sitt budskap och sina åsikter med enbart färg. 2006 besökte han Disneyland i Kalifornien. Med sig hade han en uppblåsbar docka i naturlig storlek som han placerade intill en av åkattraktionerna. Dockan var klädd i en orange fångdräkt och handklovar som protest mot de omänskliga förhållanden som rådde på fängelset vid Guantanamobasen. Majoriteten av alla Banksys fasadverk har fått vara kvar och idag


06 “Life on the other side” Ett av hans 8 motiv på muren mellan Israel och Västbanken. Motivet ska ge Palestinska folket hopp om ett liv på andra sidan.

“Kissing Policemen” Bilden föreställer två kyssande maliga poliser.

“Naked man” Man kan tänka sig att bilden visar en make som misstänker att hans fru precis legat med en annan man(han som hänger under fönstret). Bilden till väntster är tagen från Banksys första Utställning “Barely Legal”, Den livs levande elefanten blev kroppsmålad för att smälta in i det vardagsrum som byggts upp. Budskapet var att starta debatt om hur all fattigdom i världen ignoreras.

betraktas mycket av det som värdefull konst. Enligt Kenny Wilks, chef för gatumiljöverket i London, har man beslutat att gatukonst skapad av Banksy får vara kvar så länge den inte anses vara allt för stötande. I vissa fall har det gått längre än så, två män dömdes till villkorlig dom för sabotage på ett Banksy-piece. En del målningar har även blivit skyddade med en plexiglas. För att inte få sin identitet avslöjad får Banksy hjälp av en agent vid namn Steve Lazardies, som också äger galleriet Laz Inc i London, där man kan köpa Banksy´s originalverk. Banksy var en okänd, provinsiell graffitimålare som flyttade till London och blev gatukonstens stora stjärna. Förutom gatutkonsten har han haft stora utställningar, skrivit flera böcker, samt regisserat den prisbelönta graffitifilmen ”Exit Through The Giftshop”. Med tanke på hans okända identitet kan han troligtvis, bland den yngre generationen, rankas som en av de

mest kända och intressanta konstnärerna idag.

Tankar och åsikter

J

ag har alltid varit mycket inspirerad av graffiti och gjorde ofta egna teckningar i graffitistil som liten. Jag upptäckte Banksy först för några månader sedan då jag såg dokumentären ”Graffiti Wars”, vilken i stort sett handlar om ett tag-krig mellan två underground-graffitikonstnärer, King Robbo och Banksy. När jag upptäckte Banksy upptäckte jag även ett geni. Hans graffiti eller gatukonst handlar inte om fetstil text i olika färger, utan ett verk med hög hantverksmässig finish som vanligen bygger på genomtänkt ironisk humor, ofta med inslag av politiska problem. I och med att han sprider gatukonst på ett annorlunda sätt än många andra, t.ex. användandet av stencilmallar osv. tror jag att han påverkat mer folk utanför gatukonstvärlden, så som

reklambyråer. Det är svårt att säga vad han gjort bäst och vad som gör honom speciell, men precis som Warhol väljer jag att kolla på helheten hellre än den enskilda bilden. Hans sätt att sprida sina åsikter om politik, kultur och etik inklusive den hemliga identiteten gör honom till ett enda konstverk och dessutom otroligt spännande. Ett verk som jag verkligen beundrar är Iwo Jima Ghetto, vilken är en parafras på det berömda fotot från andra världskriget, Raising the flag on Iwo Jima. Banksy har konverterat orginalets förhärligande av kriget till ett antikrigsbudskap. Bilden visar verkligen hans sätt att arbeta med parafraser. Det är många konstnärer som arbetar med parafraser, men Banksy tillför ett helt annat innehåll och budskap än originalet. Jag tycker det är helt genialiskt!


07

JEFF WALL

Han har sedan 70-talet ansetts vara en av de viktigaste huvudpersonerna inom konstkulturen i Vancouver. År 2002 blev han tilldelad Halsselbladspriset. Han är mest känd för att ställa ut sina fotografier i storskaliga ljusboxar och sin annorlunda fototeknik.

Jeff Wall föddes 1946 i Vancouver, Canada, där han studerade vid University of Brittish Columbia.Efter sin examen experimenterade han mycket med konseptuell konst och arbetade en tid som lärare. 1978 kunde han presentera sin första utställning, en fotoutstälning som inte var någon annan lik.

D

et är inte ovanligt att en fotograf sitter och väntar i timmar för att fånga rätt ögonblick på bild. Vad som skiljer Jeff Wall från en ”vanlig” fotograf är att han aldrig fotar något han ser i nuet. Istället regisserar han bilden precis som i en film baserat på till exempel ett klassiskt måleri, ett barndomsminne eller kanske någonting han sett tidigare under dagen. Detta ger honom full kontroll på alla detaljer och ger honom möjlighet att ändra och flytta på saker som i originalet inte borde vara med.

Hans bilder ser ofta väldigt enkla och spontana ut och man skulle i många fall kunna tro att de är urklipp från olika filmer.

“Jag börjar med att inte fotografera” Ett av hans mest kända fotografier är baserat på en klassisk målning av den kinesiska konstnären Katushika Hokusai, som han kallar för ”A Sudden Gust of Wind”(bild 3). Ett foto som är typisk för Wall är Mimic som han tog 1982. (Bild 1) Bilden föreställer tre personer, ett ungt par och en man som kommer gående på en trottoar i riktning mot kameran. Wall´s syfte med bilden är att visa samhällets klasskillnader. Bilden ser ut att vara spontant tagen men är egentligen en rekreation av ett ögonblick som Jeff Wall en gång bevittnat. År 2002 blev Wall tilldelad Hasselbladspriset och i Mars 2008 tilldelades han the Audain Prize for Lifetime Achievement, inom visuell konst.

Tankar och åsikter

D

å man i första anblicken inte ser något tydligt budskap i hans bilder är det är nog svårt för någon som inte är insatt i konst eller har en aning om vem han är, att uppskatta det han gör. Men som alla andra konstnärer har han lagt ner mycket hjärta och tanke i det han gör. Jag tror att han många gånger levererar ett starkare budskap än många andra och om man inte känner till hans sätt att jobba bör man verkligen läsa om honom, se hans bilder, lyssna på hans tankar bakom varje bild och vad han vill förmedla.


08 1

”Mimic” 1982. Fotografiet är baserat på en situation Wall en gång upplevt. Han vill förmedla samhällets klasskillnader.

“Destroyed Room” 1978. Bilden är en tolkning och återskapelse av konstnären, Delacroix, målning “The Death of Sardanapalus”, 1827.

“A Sudden Gust of Wind”, 1993. Ett återskapat fotografi av den


09

JEFF KOONS En av de bäst betalda, nu levande, konstnärerna. Hans största verk, så som “Hanging Heart” och “Ballon Dog”, har sålts för närmare 25 miljoner dollar.

Jeff Koons är bland de mest kontroversiella och spännande konstnärer som har etablerat sig det senaste decenniet. Liksom Warhol, väljer han att göra postmodern konst av vardagliga föremål. Hans största verk har sålts för hundratals miljoner och kännetecknas ofta av glädje och barnslighet.

K

oons växte upp i Pennsylvania under 60-talet, tillsammans med sin föräldrar, som båda var industriarbetare. Mellan åren 1972 och 76 studerade han konst och färg vid Maryland Institute College of Art i Blatimore, Maryland. Efter sin examen flyttade Koons till New York, där började han arbeta på Museum of Modern Art och lade samtidigt all övrig energi på att försöka etablera sig som konstnär. Under mitten av 80-talet tog Koons karriär fart bland dåtidens generation konstnärer. Han öppnade bland annat en studio, bemannad med över 30 assistenter som alla hade varsin position och uppgift. Studion, samt Koons arbetsmetod påminde mycket om Andy Warhols ”Factory” på 60-talet. Nästan alla hans skulpturer föreställer saker som vi ofta stöter på i vardagen. I den allra första konstserien, som han kallade ”The New”, stöter vi till exempel på olika sorters dammsugare som han placerat i akvarieliknande glaslådor. Användandet av glaslådor har han sedan fortsatt med upprepade gånger. I hans kollektion ”The Equilibrium” kan vi beskåda tre svävande basketbollar som i själva verket flyter i ett akvarium med destillerat vatten. Idag är

han nog mest känd för sin serie Celebration, en kollektion av bl.a. jättelika, högpolerade ”ballongdjur”, hjärtan, diamanter och påskägg tillverkat i rostfritt stål. Man kan tänka sig att Koons fyller det tomrum som Warhol efterlämnat efter sin död. Han fortsatte på samma spår men tog det ytterligare till en ny nivå. Hans verk har sålts för rekordhöga summor och finns idag på museer världen över.

Puppy, en 13 meter hög West Highland White Terrier-valp, tillverkad i rostfritt stål och lackerad i en mängd olika blommor. 1995 kunde man besöka den stora valpen vid Museum of Contemporary Art i Sydney, Australien. Två år senare blev den uppköpt av Solomon R. Guggenheim Foundation och placerades utanför Guggenheim Museum i Bilbao.


10 “Michal Jackson and Bubbles” , 1988. Skulpturen föreställer popstjärnan Michael Jackson och är byggd i keramik och porslin.

“Balloon Dog”. En av Koons mest kända verk. Han började serien Ballon Dog 1994 och har även gjorts i olika färger, som gul, magenta, orange och rött. Han har även tillverkat flera andra “ballonngdjur” inom denna serie.

Tankar och åsikter

D

et som fick mig att uppskatta Koons var nog likheterna jag såg med Warhol. Jag beundrar hur han verkar ha tolkat popkonsten på ett modert sett och i stället för platta screentryck gör han gigantiska, 3-dimensionella skulpturer. Det visar också tecken på stor utveckling. Jag tror att man måste se hans konstverk i verkligheten för att komma med konkreta åsikter. Jag tänker framförallt på hans enorma ”Balloon Dog”, med sin högblanka finish. Det är nog svårt att uppskatta på en bild. Jeff Koons känns tyvärr inte tillräckligt äkta och lite för ointressant för min smak. Jag får känslan av att han ibland bara skapat för skapandets skull, utan att ha något syfte eller budskap. Men kanske är det jag som inte förstår mig på hans skulpturkonst.

“Three Ball 50/50 Tank” tillhör en av Koons allra första serier. Glasbehållaren innehåller tre basketbollar, som flyter i destillerat vatten, vilket ger intrycket att dem svävar.


Prolog  

Kulturmagasin