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Hello Friki Magazine Número 4

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Índice y Carta de los editores Críticas de cine Los Vengadores, REC3, Los Juegos del Hambre, Take Selther, This Must Be The Place, Bailando bajo la lluvia, Act of Valor, El éxotico hotel Marigold

Reportajes de cine Nicky la aprendiza de bruja, Los Vengadores.

Noticias de cine Blancanieves, Brave, Django Desencadenado, El caballero Oscuro, The Amazing Spiderman, Prometheus, Men in Black III, Skyfall.

Reseñas de libros Piezas desequilibradas, Juego de Tronos y Valis.

Reportajes de literatura Entrevista a Jose Luis Corral y a Vicente Talón Ortiz

Noticias de literatura Premio Alfaguara 2012, Nueva tienda de Amazon, Danza de Dragones, Hugo Awards, Nuevo libro de J.K. Rowling, Kelonia Editorial

Noticias de Series Downton Abbey, Elementary, Renovaciones de la FOX, Breaking Bad, Fringe, Harper Conelly tendrá serie, muchas noticias de House, Charlie Seen insulta a Kutcher, nuevo cómic de Robert Kirckamn y American Horror Story.


Índice

Índice y Carta de los Editores ¡Hola, una vez más! En plena primavera friki y a punto de tener una triste despedida con la mayoría de las series, aquí os traemos el número de Mayo de 2012. Todavía no hemos olvidado la adaptación de "Los juegos del hambre", del cual hicimos un especial, y "Los Vengadores" están conquistando la taquilla en todo el mundo. Pero hoy es el mes del retorno de Tim Burton con "Dark Shadows" y un "Prometheus" cada vez más cercano. En literatura reseñamos libros de Charlaine Harris y George R.R. Martin y muchos otros, y tocamos temas tan interesantes como la esperadísima llegada de "Danza de dragones" a España. Ha sido un mes bastante interesante, ¿verdad? Y más con la llegada de nuevos seguidores y el cada vez más notable éxito de nuestro programa Hello Friki Podcast. ¡Muchas gracias a todos por seguirnos con ese entusiasmo! Pero basta ya de hablar, que toca leer Hello Friki Magazine, maquetada, como siempre, por Diego Domínguez con una calidad siempre creciente. ¡A disfrutarla! Victor M. Yeste y M.C. Catalán, editores de Hello Friki. ¡Buenas! Si estas leyendo esto es que estas empezando a leer Hello Friki Magazine 4. Cuatro números ya, y quién diría que este pequeño proyecto dentro de uno tan grande como es Hello Friki tendría tanta tirada. Cuando empecé a maquetarlo no me esperaba esta afluencia. Una media de 45000 lectores mensuales, que se dice pronto. Gracias a vosotros cada día seguimos adelante, y quería aprovechar un espacio en este apartado de Hello Friki para, personalmente, agradeceros que nos ayudéis a avanzar y crecer cada día. Y sin más, aunque con un poco de retraso que ya perdonaréis, aquí tenéis Hello Friki Magazine 4. ¡Perdeos entre sus páginas!

Diego Domínguez, maquetador de Hello Friki Magazine.

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Equipo Hello Friki Magazine Víctor M. Yeste, M.C. Catalán, Diego Domínguez, Cris Miguel, I. García, Manuel Callejo, g4f5g6, Héctor Pintado, Max1988, La morsa verde, Diego, eleaner, J.R. Plana y Escupefuego.


.Cine.


Hello Friki Magazine Número 4

Los Vengadores

Dandan_Friki Pills Crítico www.hellofriki.com

Nuestro punto de vista.

Hay muchas maneras de enfrentarse a una película. Cuando las expectactivas son realmente altas. Cuando llevas esperando verla durante mucho, mucho tiempo o si símplemente te criaste y aprendiste a leer con los comics Marvel, sentarte en el cine frente a la gran pantalla y no sentir cómo el corazón se te sale del pecho es complicado. Más aún cuando estás a punto de disfrutar una cinta del incombustible y siempre creativo Joss Whedon. Del mismo modo, es éste un arma de doble filo. Cuando el listón está tan arriba, cualquier piedra en el camino se puede convertir en un bache insalvable. Con eso en mente, fue difícil comenzar a digerir los primeros diez minutos de Los Vengadores (The Avengers, 2012), un prólogo que nos introducía en una hollywoodiense (e incluso demasiado típica) persecución que podrá dejar a

más de uno indiferente. Y eso la mesa. Dos películas de Iron no es lo que esperábamos de Man, otra más del Increíble esta película, indiferencia. Pero Hulk (a efectos prácticos podepor suerte, esos diez primeros mos obviar la de Ang Lee), una minutos son sólo eso. Un de Thor, otra del Capitán Améprólogo, una secuencia que rica. Los hilos habían sido tejisirve como telón al mayor y dos durante mucho tiempo. más entretenido de los es- Ahora tan sólo quedaba sacar pectáculos disfrutados en mucho tiem‘130 minutos cargados po.

de : boom, splash, ohhh y muchas risas’

Después, Whedon nos deja mucho más que satisfechos con 130 minutos épicos que no te dejan respirar, cargados de lo que toda adaptación del comic al cine debería poseer: boom, splash, ohhh y muchas risas. El término Crossover tiene por fín su traducción audiovisual.

partido y convertir toda esa pólvora esparcida en un colorido y entretenido espectáculo de fuegos artificiales. Y aún así, ¿Funciona Los Vengadores como película o producto independiente? Sobremanera.

¿Y por qué no? A fín de cuentas, ¿Qué es los Vengadores, sino esa traca final que todos esperábamos tras una larga carrera de fondo? Todas las piezas del puzzle están sobre

Loki (Tom Hiddleston), el hermanastro de Thor, tras regresar del espacio en que fue apresado, se ha hecho con el Tesaracto, un cubo cósmico fuente inacabable de la más


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pura energía y llave a su vez de una puerta hacia las estrellas, donde espera su ejército invasor. S.H.I.E.L.D, agencia de seguridad super avanzada, tratará de impedir los planes del semidios reuniendo a los más extravagantes héroes sobre la faz de la Tierra.

tratando de equilibrar el peso de los héroes y villanos en pantalla es tarea más que complicada. Whedon., sin embargo, lo hace con maestría, como el mayor de los expertos en "entertainment". Atentos, porque Joss está más que acostumbrado a esto. Seres de otros mundos, protagonista coral, acción, ‘S.H.I.E.L.D. tratará de im- humor, magia y lo pedir los planes del semidiós tecnología… hace en sus sereuniendo a los más extrava- ries. Lo repite como guionista de gantes héroes’ comics. ¿Por qué iba a fallar aquí? Y Se abre pues el telón. Tras el desde luego, no falla. Logra prólogo, un enorme rótulo que exitosamente sacarle todo el reza “Los Vengadores” apare- partido posible (y más aún) a ce en pantalla. Comienza la cada uno de los personajes. acción. Pese a las citadas pelí- Consigue que los míticos crosculas centradas en los princi- sovers marvelitas cobren vida pales protagonistas, había que en el celuloide. Imaginad una introducir a los personajes. En- familia disfuncional con podecadenar estas secuencias, res reunida a la fuerza. Todos hacerlo con maestría, dinamis- deseábamos ver al Capitan mo, de forma épico-cómica y América de Chris Evans

“zurrarse” con Chris Hemsworth encarnando de nuevo al dios del trueno, o a Mark Ruffalo (no se echa en falta para nada a Edward Norton) en la piel del atormentado Bruce Banner conversando en el mismo idioma que su colega científico Tony Stark (un sublime Robert Downey Jr. que ha conseguido, no ya colarse en la piel de Iron Man, sino moldear al hombre de hierro a su imagen y semejanza). El punto de vista de los personajes humanos, Furia (Samuel L. Jackson), Ojo de Halcón (Jeremy Renner), Viuda Negra (Scarlett Johanson) y el simpático Agente Coulson (Clark gregg) es también algo a destacar. Ellos muestran mejor que nadie cómo el componente épico-fantástico se ha introducido en su mundo cotidiano y cómo ésto les ha hecho cambiar.


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¿Que la trama no es lo más elaborado del mundo? Disculpen, pero hay cinco películas que nos adentran en los personajes, sus problemas, sus virtudes. Iron Man lo llama un "terrible privilegio", Bruce Banner, "una pesadilla". ¿Para qué más? Aquí hay que ser funcional. Zack Penn y Whedon han hecho lo que tenían que hacer: Combinar lo mejor de cada mundo, meterlo en una coctelera y obtener dosis ingentes de acción, tensión, aventura y buen humor que te dejan el mejor sabor de boca posible. Lo repito, Los Vengadores son el barril de pólvora y Loki y su ejército Chitauri la cerilla que da pie al gran K-boom. Señores y señoras, este es el

grand finale. El clásico giantsize de Marvel donde todo llega a su fín. Donde se atan todos los cabos. Donde el espectáculo está servido. Al fín, Los Vengadores, se han reunido. P.D: Como de costumbre, tras los créditos, Marvel nos deja saborear las mieles futuras y la sorpresa, está servida. Ahora, las secuelas de Iron Man y El Capitán América se acercan. ¿Estarán a la altura?

PUNTUACIÓN:

TÍTULO: The Avengers DIRECTOR: Joss Whedon REPARTO: Chris Hemsworth Chris Evans Scarlett Johansson Robert Downey Jr. GUIÓN: Zak Penn Joss Whedon


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[•REC]3: GÉNESIS

RP_Verdugo Redactor www.hellofriki.com

[La reflexión] Presentado como un falso documental y cámara en mano, Jaume Balagueró (Frágiles yMientras duermes) y Paco Plaza (El segundo nombre – OT: La película) dirigieron una exitosa y arriesgada película llamada “[•REC]” con la que se ganó el respeto del público no solo nacional, sino a nivel mundial. Arrasando en el festival internacional de Sitges y en los Goya. Dos años más tarde, el dúo formado por Jaume Balagueró y Paco Plaza nos volvieron a deleitar con la segunda parte, llamada “[•REC]2” la cual transcurre minutos después de finalizar la primera parte y donde nos desvela un poco más sobre el caso de la posesión de la niña Medeiros.

mientos rápidos y agitados, Esta vez se han superado a sí para luego pasar a lo que comismos. Dirigida esta vez por noceríamos como “cine conPaco Plaza “[•REC]3: Génesis” se desarrolla en ‘Los planos están muy la boda de C l a r a cuidados y juega mucho con las (Leticia Doluces y las sombras’ lera) y Koldo (Diego vencional” ya que a partir del Martín) empezando el film de ataque del tío del novio, cammanera muy singular, ya que bia completamente y empieza se nos lo muestra como si se a verse como cualquier otra tratara del menú interactivo del DVD de la boda y ahí es película. cuando empieza la película con ese estilo inconfundible La grabación está muy lograde “cámara en mano” o da. Los planos están muy cui“videoaficionado” al que ya dados y juega mucho con las nos tienen acostumbrados, luces y las sombras. La músillegando incluso a salir una ca, muy bien escogida durangrabación hecha con un teléte la boda y el convite, no fono móvil y dándole un efecto acompaña mucho en los momuy original. En el convite de mentos de tensión ya que rela boda, uno de los invitados cuerda fuertemente a pelícu(Claramente identificado al las de terror de serie B. Tamprincipio del film como el vetebién hay pequeños pero abunrinario al que mordió el perro dantes errores, como la sanMax en [•REC]) se transforma gre en los protagonistas, que y, después de caerse desde se traslada misteriosamente un primer piso, comienza a de un lado a otro, rotos en el devorar e infectar a todos vestido de novia en las que el cuantos le rodean, provocancorte en la pierna también pado el pánico y la locura rece trasladarse o en momenademás de una tensión para tos en los que tendría que el espectador que continuará haber abundante sangre y sodurante todo el film. lo aparece un tímido rastro de ella para luego en los que no debería haber tanto y se reEn la película, se hacen un homenaje a ellos mismos, ya crean poniendo litros y litros que el principio de esta se del líquido elemento. puede ver el sello característico de la saga que es esa cámara en mano, de movi-


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¿Y qué se puede decir de los actores? Sencillamente son todos muy dispares. Tenemos a una Leticia Dolera que ha interpretado a la perfección el papel de “novia perfecta” y también la hemos visto repartiendo a diestro y siniestro con una motosierra. Aunque su compañero de reparto Diego Martín mantiene el mismo estilo que en la mayoría de sus films, pocas expresiones y movimientos, además de transmitir poco o nada a través de la pantalla. También tenemos unos personajes secundarios casi épicos como John Esponja, Atún o Canon; le dan un toque que pocos personajes pueden dar.

ya que hay momentos realmente desternillantes, para luego devolvernos de una patada otra vez a la tensión. En su primera semana “[•REC]3: Génesis” se ha tenido que “conformar” con una taquilla de estreno de 780.000€ rescatando al cine español de una inminente implosión y gritándole al mundo “Los españoles podemos hacer películas buenas”

Sin duda para los RECmaníacos esta parte de la saga, que transcurre paralela a la segunda película, les encantará y para todos aquellos que no hayan visto las dos primeras partes que no se apuren, ya que no se verán fusilados de información que desconozcan El aspecto terrorífico de la ma- por no haber visto las anteriores entregas. Un film ‘La música no acompaña que irradia tensión, amor y humor en una en los momentos única y brillante producción.

de tensión’

yoría de los zombis/poseídos está muy conseguida, llegando a transmitir esas sensación de mezcla entre asco y pavor. Aunque el tono de humor también está presente en el film,

PUNTUACIÓN:

TÍTULO: [•REC]3 Génesis DIRECTOR: Paco Plaza REPARTO: Javier Botet Diego Martín Leticia Doler Mireia Ros Àlex Monner Ana Isabel Velásquez GUIÓN: Paco Plaza Luiso Berdejo


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TAKE SELTHER ANÁLISIS DE LA PELÍCULA Los últimos años han resultado ser muy positivos para el cine independiente estadounidense. Con un amplio rango de títulos que va de los géneros más tradicionales comoM e e k ’ s C u toff (2010), Winter’s Bone (2010) o Blue Valentine (2010) a exponentes ligados al under como Trash Humpers (2009), ha tenido un atributo común: el despegue definitivo de figuras – cineastas y actores– que representan las caras que nutrirán en el futuro a la mayor industria cinematográfica mundial. Es difícil decir cuál es la cima de nombres como Kelly Reichardt, Debra Granik, Derek Cianfrance, Harmony Korine, Michelle Williams,

Ryan Gosling, Jennifer Lawrence y demás, pero el panorama es más que auspicioso. En ese grupo de jóvenes artistas se encuentran tres nombres que son los grandes artífices de Take Shelter (2011), una de las mejores películas del año pasado: Jeff Nichols, Michael Shannon y Jessica Chastain. Nichols nos presenta la historia de Curtis, un simple padre de familia que comienza a tener extrañas alucinaciones acerca de una tormenta que arrasará con la comunidad rural en la que vive. Por eso, comienza a obsesionarse con la idea de construir un refugio de forma de proteger a sus seres

Juan Martín Redactor www.hellofriki.com

queridos. Como en Shotgun Stories (2007), Nichols nos remite a dos sistemas importantes de la cultura estadounidense: la llanura rural y la familia. Pero el enfrentamiento entre dos grupos familiares de aquel filme muta en esta nueva obra en un enfrentamiento interno del protagonista, en el que se pone permanentemente en duda la delgada línea entre la realidad y la ficción. El gran condimento que hace a Take Shelter una película imperdible es la decisión del director de dar escasos indicios acerca de qué es una premonición y qué es una alucinación en la mente de Curtis.


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Para esto, echa mano del mismo recurso de Stanley Kubrick para contarEyes Wide Shut (1999), es decir, una puesta en escena idéntica para filmar la realidad y los sueños –o las pesadillas, en este caso. El aspecto del filme es pulcro, depurado, naturalista, considerablemente transparente, que no refinado, lo cual mantiene una cierta neutralidad que hace imposible tomar partido por alguno de los dos lados de la historia. Punto aparte para las actuaciones de Michael Shannon y Jessica Chastain. La joven actriz, tan de moda por estos días, representa a una mujer que se va sumiendo en el abatimiento y la depresión por el estado mental de su marido, sin que eso llegue a afectar del todo su fortaleza física y psíquica para mantener la cordura del núcleo familiar. Y lo de Shannon es simplemente asombroso. Con su enrome contextura de casi dos metros y ese rostro tan alejado de los cánones del cine

clásico estadounidense, brinda una interpretación soberbia basada solamente en pequeños gestos, miradas y cambios en el tono de voz que le dan una dimensión enorme a un personaje en permanente conflicto y mutación interna. Take Shelter es una película sobre los detalles. Son los sutiles y casi imperceptibles gestos de los personajes los que completan esa puesta en escena ascética propuesta por Nichols y los que hacen al filme una obra prolija, oscura, fluida, completamente coherente desde el primer segundo del metraje.

PUNTUACIÓN:

TÍTULO: Take Selther DIRECTOR: Jeff Nichols REPARTO: Michael Shannon Jessica Chastain Shea Whigham Tova Stewart Katy Mixon Natasha Randall GUIÓN: Jeff Nichols


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Act of Valor. La opinión de Hello Friki Act of Valor (2012) es uno de los últimos grandes éxitos de la cartelera estadounidense, ya que con un presupuesto de 12 millones de dólares ha recaudado hasta el día de hoy casi 70 millones. El filme se encuadra en ese subgénero tan de moda de ‘películas de acción sobre la Guerra de Irak y los conflictos de Medio Oriente’ que proliferaron en la última década. PorqueAct of Valor es un exponente más de esa historia contada hasta el hartazgo acerca de un grupo de soldados estadounidenses dispuestos a actuar heroicamente en pos de derrotar a una potencial amenaza terrorista para su territorio. Pero a diferencia de filmes como Body of Lies (2008) o Green Zone (2010), donde el ejército estadounidense tiene

Juan Martín Redactor www.hellofriki.com

un rol ambiguo, Act of Valor se la cartelera el mismo día que la pone decididamente de un lado muy esperada The Aven–de hecho, los protagonistas gers (2012). son marines reales. Parafraseando a quien comenzó la ‘Son guerreros perfectos, no ‘guerra contra el terror’, enfallan un disparo’ Act of Valor uno está con el ejército de EE.UU. o con los terroristas. Toda película representa un No hay grises. Hay hasta lo punto de vista, el de un grupo que podría llamarse una espe- de personas, los autores, acercie de ‘ p o r n o g r a f í a ca del mundo que los rodea. armamentista’, donde se nos La toma de posición extrema enseña cada artefacto bélico de Act of Valor no es, en este propiedad del U.S. Army. sentido, necesariamente conLos marines son hombres re- denable. Pero llama la atencios, llenos de honor, respeto y ción que dicho enfoque pueda amor por la libertad, la demo- ser tan básico, parcial y absurcracia y los valores familiares. do. Es extraño que los protagoSon guerreros perfectos, no nistas luchen para proteger el fallan un disparo, y el filme los valor de la familia al mismo eleva a un status de cuasi- tiempo que amenazan con masuperhéroes –hecho curioso, tar a la hija de uno de uno de por tanto, que el filme llegue a los terroristas.


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Y es chocante lo vago que resulta el concepto de libertad para unos soldados que dicen defenderla pero un instante después se burlan de un grupo de musulmanes que rezan en medio del desierto. Estas contradicciones se cuentan de a cientos. Pero en esa toma de posición tan sesgada, Act of Valor encuentra, casi inconscientemente, el elemento que la hace una película profundamente ambigua. Más allá de que resulta algo densa y previsible –tanto que las primeras frases nos develan el final–, el filme llega al punto de pisarse su propia cola al momento de retratar la actualidad militar de los Estados Unidos. De tanto que se han perfeccionado estos soldados, los combates en pantalla se tornan aburridos, rutinarios y totalmente previsibles, al punto de que los marines ya no son partícipes de una guerra sino que se han convertido más bien en perpetradores de una gigan-

tesca masacre gracias a su poderío tecnológicoarmamentístico. Aún más, analizando apenas un poco más profundamente a los marines estadounidenses, puede verse que se trata de frías máquinas de matar, seres que ya no son capaces de expresar ninguna emoción, cuya única salida para ganarse el cielo y el reconocimiento de los demás es morir como héroes en el campo de batalla. Se trata de cuerpos vacíos de sentimientos y llenos de venganza, atributos todos que suelen ser propiedad exclusiva de los fundamentalistas Islámicos que pretenden combatir. Precisamente donde Act of Valor pretende hacerse fuerte y trazar una línea gruesa de separación entre dos mundos presumiblemente diferentes, el cine se interpone una vez más para reflejar que la realidad es mucho más indefinida de lo que podemos suponer.

PUNTUACIÓN:

TÍTULO: Act of valor DIRECTOR: Mike McCoy Scott Waugh REPARTO: Nestor Serrano Timothy Gibbs Alex Veadov Roselyn Sanchez Alexander Asefa Drea Castro GUIÓN: Kurt Johnstad


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Bailando bajo la lluvia REPASEMOS. Es casi inevitable. Comienza a llover y con un paraguas en la mano no puedes dejar de pensar en cantar I´m singing in the rain. La imagen de Gene Kelly saltando y bailando sobre los charcos mientras cae un aguacero se ha colado en las mentes de todos independientemente si se ha visto la película o apenas ese fragmento, y ésta debería ser ya una buena razón para lanzarse al mundo de los musicales. Tal vez el exceso de felicidad pueda ser uno de los inconvenientes que se pone en principio para ver este tipo de género, pero conCantando bajo la lluvia merece la pena. El elenco está encabezado por Gene Kelly que muestra su destreza como bailarín y acró-

eleaner Crítica www.hellofriki.com

bata en muchos números y Las canciones, los rápidos motambién lo hace como actor. vimientos y los ingeniosos diáSe mueve en un terreno en el logos no dejan de recordar ese que se siente cómodo, sobre famoso Show must go on, ideal todo porque interpreta a un ac- para los días de lluvia meteotor estrella del cine mudo que rológica o espiritual. Y es que da al salto al sonido gracias a la negatividad no entra en este una joven actriz - Debbie Rey- tipo de películas. Es necesario noldsque empieza en el ‘La imagen de Gene Kelly mundo del essaltando y bailando sobre los pectáculo, ¿no recuerda charcos se ha colado en las esta trama a la genial The mentes de todos’ A r tist? Comparaciones aparte, y avisar a los que no se sienten volviendo al reparto éste no seguros entre el exceso de estaría completo sin Donald purpurina o de melodías pegaO´Connor que, con sus gra- dizas de que este film no carecias ,agiliza el film quitándole ce de ninguno de los dos, pero peso a los momentos más tris- hasta ellos no dejarán de cantes un excesivo dramatismo, y tar nunca bajo la lluvia. es que como él dice:" Make them laugh!"


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Más allá de la ficción... ¡Cuidado con Gene! Gene Kelly no es solo el actor principal sino también el codirector junto a Stanley Donen. El actor y director era muy exigente con su reparto; el primer día de rodaje de Debbie Reynolds duró 14 horas, ese día se enfrentó al número Good Morning. Cuando se acabó de rodar la actriz acudió a la enfermería porque le sangraban los pies abundantemente. Otro que acabó hospitalizado fue O´Connor, tras rodar el sketch "Make them laugh". Parece que el mundo del musical también contiene un mundo oscuro y doloroso. El secreto del número principal

Para lograr la sensación de oscuridad se taparon dos manzanas de Culver City con una gran lona. La lluvia que cae sobre el protagonista fue elaborada con agua y leche. Aunque el rodaje no se hizo para el día esperado porque debido a la sequía que hay en la ciudad la mangueras no tienen suficiente agua. Al día siguiente, Gene Kelly tenía una fiebre altísima pero decidió grabar a pesar de todo logrando el objetivo deseado. Atrezzo La película cuenta con decorados y objetos procedentes de otras películas como el coche de Kathy que es el de Andy Hardy, el personaje que hizo famoso a Mickey Rooney, o la casa de Don decorada con cuadros de la película El

demonio y la carne de Greta Garbo. PUNTUACIÓN:

TÍTULO: Singing in the rain DIRECTOR: Gene Kelly Stanley Donen REPARTO: Gene Kelly Donald O´Connor Debbie Reynolds GUIÓN: Betty Comden Adolph Green


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El exótico Hotel Marigold /ANALIZANDO\

eleaner Crítica www.hellofriki.com

La nueva película de John Madden presenta en clave de comedia dramática un intenso viaje a través de los recuerdos, de la cruda realidad, pero sobre todo, de la esperanza. Este film se degusta como una taza de té hindú cargado de sabores, pequeñas dosis de ingredientes que pueden resultar cotidianos y que ,inevitablemente, tocan el

alma, dejando al final un agradable sabor de boca.

conservando el genio y la fuerza como su marca personal. Por otro lado, hay que destacar las actuaciones de Bill Nighy, cuyo personaje también romperá con su vida anterior, con su mirada, gestos y apenas palabras hacia el personaje de Jud Dench logra expresar lo que pocos actores logran actualmente. Jud Dench se muestra segura y creíble en un papel de superación y luchador, muy al estilo de otros de sus trabajos anteriores, con

una elegancia ‘Todos aportan una pizca de que traspasa la pantalla. Comple- azúcar o limón al filme’ tan el grupo de jubilados protagonistas: Tom ria, pero también imprescindiWilson, que logra conmover al ble. espectador interpretando una Y dirigiendo al grupo que bushistoria que emocionará con ca su segunda oportunidad esuna brillante sutileza; Celia Im- taría Dev Patel, el eterno chico rie y Ronald Pickup son los en- de Slumdog Millionaire, que es cargados de aportar la picard- el encargado de aportar la fresía justa y necesaria; y por últi- cura y el sentido a la esperanmo, Penelope Wilton posible- za que inundará las vidas de mente realiza el papel más ce- los protagonistas y la suya prorrado y molesto para la histo- pia

La historia narra la llegada a la India de un grupo de jubilados que le dará un vuelco a su vida. Aprenderán a vivir en un entorno desconocido, a enfrentarse a su pasado, su presente y a ellos mismos. El elenco está formado por ros-

tros conocidos del cine más british. Es difícil decidirse por la actuación de uno en concreto porque todos aportan la pizca de azúcar o de limón que el largometraje necesita. Para empezar, la increíble Maggie Smith conocida por su papel en Downton Abbey, conquista poco a poco al espectador llevando a su personaje de un extremo a otro pero siempre


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Con un mensaje conmovedor y optimista ,a pesar de todo, esta película logra trasladar al espectador por distintos estados y le pone delante del espejo que puede observarlo en el futuro. Pero siempre con el lema:" Al final todo saldrá bien y, si no sale bien, es que no es el final”

‘Penélope Wilton posiblemente realiza el papel más cerrado y molesto de la historia’

PUNTUACIÓN:

TÍTULO: The Best Exotic Marigold Hotel DIRECTOR: John Madden REPARTO: Maggie Smith Bill Nighy Judi Dench Tom Wilkinson Penelope Wilton Diana Hardcastle GUIÓN: Ol Parker Deborah Moggach


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Los Juegos del Hambre

La crítica

Resulta doloroso cuando la conclusión tras ver una película basada en un libro es que ésta ha hecho mejor a la obra escrita. Una sensación que me viene recorriendo el espinazo de un tiempo a esta parte con recientes adaptaciones. ¿Ocurre así con Los Juegos del Hambre (The Hunger Games, 2012)? Busquemos una conclusión mediante un breve análisis del film. Siempre es difícil tratar de ser objetivo a la hora de estudiar un producto “derivado” como es el caso de la conversión de una novela al celuloide. Más aún cuando se trata de la primera pieza de una exitosa serie juvenil. Este es el caso de “Los Juegos del Hambre” de Suzanne Collins, la saga considerada por muchos como el “repuesto” de Crepúsculo, tanto sobre el papel como en las salas de cine. Encuadrada en Panem, un distópico país cuyos doce distritos son dirigidos por un céntrico Capitolio, Los Juegos del Hambre nos relata la historia de Katniss Everdeen, la cual sustituye a su hermana como tributo para los septuagésimo cuartos juegos, una competición televisada en la que 24 jóvenes, un chico y una chica de cada distrito, lucharán a muerte hasta que sólo quede un vencedor. Veamos pues cómo se ha afrontado la transición del ne-

Dandan_Friki Pills Crítico www.hellofriki.com

gro sobre blanco a la gran gos. Esto implica una serie de pantalla. Al hablar de Los Juecarencias informativas que la gos del Hambre hemos de cinta suple con obviedades y percatarnos de que nos ‘Gary Ross logra encontrar encontrauna fidelidad que la película mos ante una saga requiere respecto a la novela’ cerrada, una trilogía con principio y final, factor secuencias previsibles. Sin éste que puede resultar beneembargo, y al mismo tiempo, ficioso a la hora de trasladar han sido muy hábiles a la hora la acción al medio audiovisual. de introducir esa información El equipo de guionistas (Gary que sólo los planteamientos Ross, Billy Ray y la propia Code Katniss podían aportarnos. llins) adquiere una mayor ca¿Cómo? Recursos tales como pacidad de reconocer qué tradarle un mayor protagonismo mas pueden ser eliminadas a los guardianes, organizadode la historia, qué puntos se res de la competición, introdupueden reforzar o qué nuevos cir al presidente Snow y sus elementos pueden introducirimportantes conversaciones se para enriquecer el mensaje con Seneca Crane, máximo audiovisual de cara al especorganizador de estos juegos, tador. así como el hecho de reinventar escenas con los presentadores del evento, que retransDesde el punto de vista cinemiten la acción y aportan damatográfico, puede resultar tos extra, son de agradecer realmente complejo transmitir para un espectador que no la cantidad de información esté familiarizado con la saga. que contiene la novela. Ésta es narrada por Katniss en primera persona y tiempo preGary Ross logra encontrar así sente. Esto le aporta a la obra un equilibrio agradable entre un ritmo vívido y muy dinámila fidelidad que la película reco difícilmente trasladable al quiere con respecto a la novecine, donde no podemos perla y su propio producto. Muescibir los pensamientos de la tra momentos y lugares de muchacha de un modo insPanem que los lectores intutantáneo. Así, Gary Ross jueían pero no habían percibido ga con múltiples silencios en de forma concreta, reorganiza los momentos en que los perlas tramas literarias de modo práctico y coherente, o nos sonajes principales cavilan acerca y adelanta los sentisobre su situación en los jue-


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mientos de personajes importantes en futuras secuelas, como Gale. Pero (y por aquí vienen la mayoría de las críticas) era precisamente el ritmo de la novela, el modo visceral y directo en que la propia Katniss Everdeen nos relataba sus vivencias y la subjetividad de la acción, lo que convirtió la obra de Suzanne Collins en un producto con un estilo único. Un estilo que, inevitablemente se pierde entre fotogramas. De este modo, las escenas entre Katniss y su compañero Peeta son fieles a más no poder y transcurren a un ritmo pausado que te permite saborear el momento de la misma manera en que podría hacerse con los capítulos a los que

acción pierdan la importancia que merecen. Si bien es cierto que Los Juegos del Hambre nos relata una historia humana, basada en las relaciones personales y la crítica social, también es verdad, que el impacto se ve reforzado en la novela por los momentos de acción. No así en la película, en la cual llegan de forma un tanto forzada, sin avisar y en ocasiones sin sentido o coherencia temporal. La escena de la plaza, en que Katniss se ofrece como tributo voluntario pierde toda su fuerza dramática. Su relación con Rue o los instantes de peligro en que es puesta contra la espada y la pared tanto por los vigilantes como por el resto de rivales quedan también reducidos a agua de borrajas.

‘La cámara marea en ocasiones, mientras que en otras es estática’ hacen referencia. Sin embargo, tal ralentización de la narración, sumada a la eliminación de ciertas subtramas y la introducción de otras nuevas, hace que los momentos de

La cámara marea en ocasiones (los movimientos forzados en las escenas de acción recuerdan al inquieto estilo de Michael Bay en su saga de Transformers) mientras que en otras es totalmente estática, no llegando nunca a encontrar un equilibrio o una justificación final. El diseño de

producción, por el contrario, sí resulta acertado salvando ciertas exageraciones. He de reconocer que muchas de las escenas mostradas se acercan peligrosamente al modo en que las imaginaba mientras leía la novela (pelucones a parte). Recapitulando: No decimos con esto que se trate de una película floja en su estructura o contenido, pero sí es cierto que deja unos espacios en blanco importantes para aquellos que no se hayan leído el libro. Otra dificultad a la que se enfrenta Gary Ross es al PG-13. Hablamos de un film juvenil, de una película que casi no puede mostrar esa brutalidad de la que hace gala la narración de Collins a lo largo de la novela. A fin de cuentas, contamos con 24 jóvenes que han de sobrevivir matándose los unos a los otros. Mostrar esto siendo consecuentes con la calificación que se le ha dado a la película es realmente complicado. Ser explícitos se torna un imposible, esto no es Battle Royale. Aún así, Ross cumple estilísticamente y sabe


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Un punto más a su favor: A diferencia de muchas películas que implican historias adolescentes, Los Juegos del Hambre posee una banda sonora funcional y expresiva, exenta de música pop, rock o hip hop interpretada por grupos de moda. El autor de la pieza es TBone Burnett, creador también de las bandas sonoras de cintas como O Brother. En cuanto al casting, Jennifer Lawrence cumple en el papel de Katniss Everdeen, pero no aporta nada nuevo al personaje. Demasiado sobrevalorada tal vez. No es la Katniss guerrera de la novela. La Katniss de costillas marcadas que se bate en duelo consigo misma por descifrar cómo salir de los juegos con vida y cómo resolver si su relación con Peeta Mellark (un curioso Josh Hutcherson) es real o sólo una falacia construida como recurso para vencer y sobrevivir al hambre. Esa inseguridad, esa ambivalencia que tanto juego da en la novela, pasa totalmente desapercibida en el celuloi-

de. Por cierto, hablando del hambre, tampoco parece que los protagonistas sufran demasiado o se muestren excesivamente sedientos o hambrientos a lo largo del film. Cabe destacar al siempre simpático Stanley Tucci en el papel del presentador Caesar Flickerman. Donald Sutherland es el presidente Snow y Woody Harrelson encaja a medias en el papel del mentor Haymitch Abernathy. En cuanto a Lenny Kravitz, cuya elección ha sido duramente criticada, queda un tanto fuera de tono, resultando carente de luz propia, lo que deja tristemente el papel de Cinna tan importante a nivel narrativo, en una posición sin pena ni gloria. Con todo y con ello, Los Juegos del Hambre va más allá de esas películas que “se dejan ver”. Ya decimos que ha sabido construirse a si misma como un producto disfrutable y con personalidad propia. Que en el proceso haya eliminado mucho del subtexto que

enriquece la novela ya es otro cantar. Han estado cerca: la película funciona, aunque alberga demasiados peros.

PUNTUACIÓN:

TÍTULO: The Hunger Games DIRECTOR: Gary Ross REPARTO: Jennifer Lawrence Josh Hutcherson Woody Harrelson Liam Hesworth Elizabeth Banks GUIÓN: Gary Ross Suzanne Collins


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¡Escucha nuestro Especial de la película y el primer libro de la trilogía de LJDH! ¡No te lo pierdas! Descárgalo en www.hellofriki.com/podcasts


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This Must Be The Place

Juan Martín Redactor www.hellofriki.com

PUNTO POR PUNTO En el cine, todo viaje representa una aventura. Lo que se evidencia en el mundo exterior como el tránsito de un lugar físico a otro implica en realidad una transformación en el interior de los personajes que lo emprenden.

un criminal de guerra nazi que torturó a su padre recién fallecido. Claro que hace 30 años que Cheyenne no tiene relación con su padre, por lo que el viaje será uno de autodescubrimiento.

This Must Be the Place (2011), coproducción ítalo-francoirlandesa dirigida por el napolitano Paolo Sorrentino, se centra precisamente en eso. Ahora bien, el viaje que vemos en esta película tiene ciertas particularidades: su protagonista es nada menos que Cheyenne, una estrella de rock en decadencia que debe encontrar a

Por más original que parezca esta idea, el filme tiene una pobre ejecución, no tanto desde lo técnico donde, como viene ocurriendo desde hace ya varios años con el cine europeo independiente, se destaca todo lo relacionado con la fotografía, como la composición de los encuadres y los movimientos de cámara. Pero sí falla en

‘’Por muy original que parezca, el filme tiene una pobre ejecución’ cuanto a varios aspectos de su puesta en escena. Nadie discute la capacidad actoral de Sean Penn, probablemente uno de los últimos grandes actores surgidos en la década de los ’80, capaz de camuflarse en un terriblemente caricaturesco Cheyenne, un híbrido entre un vampiro y una viejita octogenaria salido de un videoclip de The Cure.


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La forma de hablar –que remite a esos personajes monótonos y grises de Robert Bresson– y de caminar –cancina y abatida al extremo– sólo pueden ser logradas por actores del calibre de Sean Penn. Son grandes aportes a un personaje que, sin embargo, está al borde de la exageración. En este sentido, es clara la intención del director por retratar a Cheyenne y quienes lo rodean como meras caricaturas –véase si no el caso de la esposa del cantante– así como burlarse de los estereotipos –el agente de bolsa, el yuppie, el joven empleado de cadena de comidas rápidas, etcétera. Estas caricaturas generan un claro distanciamiento del espectador para con los personajes, lo cual le juega en contra al filme en su conjunto. Estamos frente a una película densa, demasiado solemne. La actuación de Sean Penn, si bien logra contrarrestar algo

esas capas gruesas de silencios y escenas que se estiran sin mucho que decir, está al borde de caer en lo que le viene ocurriendo a Johnny Depp con sus últimos personajes: que la caricatura se termine imponiendo por sobre la historia. Y cuando el filme termina, uno tiene la sensación de que pasaron dos horas para una historia que tranquilamente se podría haber contado en muchos menos minutos. Un filme que recordé mientras corría el metraje es The Straight Story (1999), esa bella película del gran David Lynch. En aquel filme también hay un viaje por parte de un personaje bastante particular. Pero lo genial es que no se necesitan kilos de maquillaje y fijador de pelo sobre éste para generar interés. Ni tampoco personajes extravagantes a lo largo del recorrido para hacerlo más atractivo. Se trata justamente de un hombre simple frente a un conflicto sim-

ple. This Must Be the Place tiene escasas luces en un guión que se va evidenciando minuto a minuto, demasiado condimento y muchas pretensiones. Como el rostro de Cheyenne, es puro maquillaje.

PUNTUACIÓN:

TÍTULO: This must be the place DIRECTOR: Paolo Sorrentino REPARTO: Sean Penn Frances McDormand Judd Hirsch Harry Dean Stanton GUIÓN: Umberto Contarello Paolo Sorrentino


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Nicky la aprendiz de Bruja Especial Hayao Miyazaki #4

Héctor Pintado Crítico www.hellofriki.com

こんにちはフリーク Apenas un año después del estreno de “Mi Vecino Totoro”, Hayao Miyazaki estrenaría el que sería su cuarto trabajo de animación dentro del estudio Ghibli: “Nicky, la aprendiz de Bruja”. Rápidamente, la película se convirtió en un éxito arrollador de taquilla en todo Japón, lo que le supondría obtener el pasaporte para su distribución por el resto del mundo. “Nicky” fue la primera película de Ghibli en ser conocida mundialmente y sentaría así las bases para la distribución de futuros trabajos del estudio japonés. “Nicky” es una película que fue creada a partir de una novela llamada “El Servicio de Correos de la Bruja” escrito por la autora de cuentos infantiles Eiko Kadono. Tenemos en “Nicky” sin embar-

go, la obra menos atractiva de todo el trabajo desarrollado por Miyazaki a lo largo de su vida. Nicky, es una bruja que acaba de cumplir trece años. Tal y como estipulan las tradiciones de su pueblo, la joven debe abandonar a su familia durante un tiempo y buscar una ciudad donde asentarse y aprender un oficio adecuado a sus cualidades como bruja. Nicky, gracias a sus habilidades en el vuelo, montará un servicio de mensajería. Una historia que narra las dificultades de la independencia y del paso de la niñez a la edad adulta. Y exactamente, así se puede denominar dicho trabajo: una película que va a servir de transición (de madurez) para Miyazaki de entre sus primeros dubitativos trabajos y las obras mayores que, desde la siguiente película, lo consa-

grarán como uno de los animadores más reconocidos y admirados del mundo. La trama, como ya se ha resaltado, es la más floja de todos los trabajos del autor japonés, sin que con eso sea mala. Es una historia de carácter normal, bien hilvanada, constante y entretenida. Pero le falta ese punto de magia y deslumbramiento propio de las películas de Miyazaki, que a partir de ahora no abandonará nunca sus trabajos. A “Nicky” le falta un punto de imaginación superior como el que había en “Mi Vecino Totoro” y un punto de majestuosidad como bien se puede ver en el final de “El Castillo en el Cielo”. Es una película que a pesar de su buen hacer, queda un escalón por debajo de sus compañe-


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ras. La película es puro entretenimiento y quizás, siendo la más simple de las tres obras creadas por Miyazaki con carácter más infantil (junto a “Mi Vecino Totoro” y “Ponyo en el Acantilado”) sea la más fácil de ver y disfrutar para un niño dada su sencillez y trato agradable.

Vsual y artísticamente contin úa con la evolución ascendente que se encuentra ya cerca de alcanzar su culmen. Grandísimo trabajo el que se lleva a cabo en el dibujo de la ciudad y sus edificios. Si en el anterior trabajo se puso mucha atención en el color, sombras y degradados de los bosques, en “Nicky”, a estas características que vuelven a estar presentes (aunque su impacto visual es menor) hay

que añadir el carácter detallista de cada plano. Es cuanto menos magnífico el dibujo de los edificios y detalles de la ciudad, el cómo está cuidado a conciencia cada detalle de esta y el ambiente, tan correctamente europeo, que se logra con ello. Sin embargo, una vez más, es la naturaleza la que obtiene el punto de mayor carga visual. Las escenas de la casa de la madre de Nicky (inicio y final de la película) son espléndidas con esos retoques y tonos tan bien entrelazados, que bien guardan un parecido similar a los escenarios de “Arrietty y el mundo de los Diminutos” que se estrenaría dos décadas después. De ahí, que podamos sacar la conclusión del alto nivel artístico con el que se trabajaba ya en esas fechas. La única pega que podemos sacar en este punto desarrollado, es la involución respecto a “Mi Vecino Totoro” del contraste de los personajes respecto a los escenarios. Si en la anterior película se había logrado una simbiosis cuasi perfecta entre fondos fijos y personajesobjetos móviles, en “Nicky” vuelve a hacerse demasiado diferenciado la perfección de

los unos frente a la “simpleza” de los otros, y con simpleza me refiero al uso de colores planos demasiado saturados y escasez de sombras. No es un elemento excesivamente generalizado, pero hay ciertos puntos es los que la diferenciación queda un poco fea.

‘Visual y artísticamente continúa con la ecolución ascendente que se encuentra ya cerca de alcanzar su culmen’ A partir de esta película, se va a dar comienzo a la etapa más madura y adulta de la animación de Miyazaki, con una mayor complejidad de las tramas, perfeccionando los intentos de las primeras películas y una calidad artística teniendo a la obra de “Mi Vecino Tororo" como referencia principal.


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Giacco Redactor giacco@hellofriki.com

LOS VENGADORES El próximo 27 de abril llegará a los cines uno de los estrenos más esperados por los seguidores de los comics Marvel. Después de ver en la gran pantalla a los X-Men, con mayor o menor acierto, no podía faltar el otro gran grupo de superhéroes marca de la casa: Los Vengadores, los héroes más poderosos de la Tierra.

Esta película lleva gestándose desde hace unos años, presentando por separado a los miembros que formarán el grupo: Iron Man, Hulk, Thor... cada uno de ellos ha tenido una o dos películas dedicadas, explicando origen y ahondando levemente en las personalidades y motivaciones de cada uno. En los comics, ya se

“mascaba” la existencia de una versión cinematográfica desde el año 2002, cuando Mark Millar y Bryan Hitch crearon su particular versión del grupo enThe Ultimates. Pero aún podemos retrotraernos más en la historia del grupo. Hagamos un repaso por los miembros fundadores...

CAPITÁN AMÉRICA

Kirby. En marzo de ese año publicaron el primer número de Captain America, donde debutó el primer vengador. La gloria del abanderado Capitán duró hasta 1950, año en el que triunfaba el terror y no había hueco para los superhéroes. Así pues, la colección Captain America fue cancelada en el número 75, aparecida en febrero.

El personaje del Capitán América volvería a aparecer en el número 24 de la serie Young Men, compartiendo protagonismo con La Antorcha Humana y Namor. Fue en 1953... y el éxito que cosecharon llevó a la editorial a publicar, de nuevo, títulos individuales de estos personajes: Captain America núm. 76 vería la luz en mayo de 1954.

En 1941, cuando aún no existía Marvel Comics, una parte de la sociedad americana era partidaria de que su país interviniera en la guerra que se estaba desarrollando en Europa, pues veía en el nazismo una amenaza mundial. A este grupo pertenecían dos creadores de comics: Joe Simon y Jack


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HULK En la década de los 60, Stan Lee se hizo cargo de los mandos editoriales de Marvel, siendo 1962 un año clave: la denominada Silver Age del comic. En mayo de 1962 se publica

THOR En una entrevista le sugirieron a Stan Lee que estaba creando “mitología moderna”. Esto inspiró al autor para su si-

el primer número de The Incredible Hulk, de Stan Lee y Jack Kirby. Mezclando el mito de el Dr. Jeckyll/Mr. Hyde y los superhéroes, crearon a este ser bondadoso pero altamente peligroso por la combinación de poca inteligencia+poder descomunal. Curio-

samente Hulk, al principio, era de color gris. Este mismo año aparecerían personajes como Spiderman, Los 4 Fantásticos, El Hombre Hormiga y...

guiente creación, Thor, que debutaría en el número 83 de Journey Into Mystery, aparecido en agosto del 62. Loki, el hermanastro de Thor y villano en la película, apareció en el

número 85 de la colección dándole ya dolores de cabeza al nórdico dios. Ese número fue guionizado por Larry Lieber.


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IRON MAN En 1963 aparece otro de los Vengadores más carismáticos: Iron Man. En marzo debutó en el número 39 de Tales of Suspense y, emulando al rico mag-

OJO DE HALCÓN VIUDA NEGRA En 1964, en el número 52 de Tales of Suspense, se presenta a la espía rusa Natasha Ro-

nate que ejerce de superhéroe (Batman/Bruce Wayne), Stan Lee crea a Tony Stark y su alter ego metálico. Luego volveremos a este año, pues en el mes de septiembre aparece la colección The

Avengers, que aglutina a los héroes más carismáticos de la casa. Pero antes presentemos a los miembros de la versión cinematográfica que aún nos faltan.

manova, encargada de capturar al industrial Tony Stark. En el número 57 de esta misma colección apareció otro villano enemigo de Iron Man, Ojo de Halcón. El joven Tim Burton fue engañado para entrar

en el mundo del crimen, pero la Viuda Negra le salvó de ser apresado, aunque lo manipuló para enfrentarse a Iron Man.


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S.H.I.E.L.D. NICK FURIA La creación de SHIELD data

Y POR FIN… LOS VENGADORES! Cuenta la “leyenda” que Stan Lee estaba a punto de arrojar la toalla en el mundo editorial cuando, alentado por su esposa, decidió publicar el tipo de comic que a él realmente le gustaba: así comenzaron su andadura series del tipo 4 Fantásticos, Spiderman, Hulk... Dando pié a la llamadaSilver Age de la era Marvel. Paralelamente, los mandamases de las dos editoriales de comics más importantes de EE. UU. se encontraban jugando sus habituales partidas de golf. El editor de la DC Comics le comentó a Martin Goodman (editor de Marvel) el éxito que habían cosechado

del año 1965, en el número 135 de Strange Tales, cuando Furia fue nombrado director de esta agencia de defensa que opera con tecnología

creada por Tony Stark y es responsable de la seguridad mundial respondiendo solo ante Naciones Unidas.

juntando a sus héroes estrella en un supergrupo, llamado La Liga de la Justicia. Así, Goodman observó cuáles eran los personajes con más solera de su editorial e instó a Stan Lee a unirlos también en una formación. Ese fue el nacimiento de los Héroes Más Poderosos d e l a T i e r r a .

está seguro de su inocencia. La llamada es recibida por Iron Man, el Hombre Hormiga y la Avispa, además deThor. Los 4 Fantásticos también contestan, pero andan metidos en algún lío interestelar que no les permite acudir. Así pues el grupo de héroes acude a detener a Hulk, excepto Thor que sospecha de la influencia de su malvado hermanastro y viaja hasta Aesgard para enfrentarse a él. El enfrentamiento contra Hulk será pues detenido cuando Thor irrumpe con el verdadero culpable... y Hulk pasa de ser perseguido a incorporarse en las filas del grupo (incorporación que sería más que breve, pues decide abandonar en el número 2).

Fue en septiembre de 1963 cuando vio la luz el primer número de The Avengers, obra de Stan Lee y Jack Kirby. En este primer número nos cuentan como Loki, el hermanastro de Thor, utiliza sus poderes de ilusión para engañar a la opinión pública e incriminar a Hulk. Alertado por el riesgo que su amigo de piel verde corre, el joven Rick Jones hace una llamada a quien pueda ayudar a Hulk, pues


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Esta primera etapa está llena de buenas historias (vistas siempre con perspectiva, pues datan de principios de los 60). Algunas destacables son: -The Avenger (T.Av)# 4. Tras un enfrentamiento conNamor que se desarrolla en el Polo, encuentran una persona congelada... resulta ser el mítico Capitán América, que en ese mismo número se une ya al grupo. -T.Av # 9. El Baron Zemo engaña a un descuidado Simon Williams para convertirlo en un superhombre que acabe con los Vengadores. Nace aquí Wonder Man, que posteriormente se uniría al equipo. -T.Av # 16. La colección cambia radicalmente de registro. Los autores deciden eliminar a los miembros más poderosos del grupo y sustituirlos por personajes “segundones”: Thor, Iron Man, La Avispa y el Hombre Gigante salen del grupo y llegan Ojo de Halcón, Mercurio y la Bruja Escarlata. Todos an-

tiguos villanos reformados ahora a las ordenes del Capitán América. Podemos seguir así durante páginas y más páginas. Son incontables los personajes Marvel que han formado parte del grupo: Pantera Negra, Visión, Namor, Hercules, la Bestia, Druida… Hasta el día de hoy, la colección de Los Vengadores no ha dejado de editarse. Lo que comenzó siendo un número al mes, se ramificó en subseries y, más tarde, en series con entidad propia. Por ejemplo, en septiembre de 1984 aparece la colección de Los Vengadores Costa Oeste, cuando deciden ampliar el grupo y abarcar ambas costas americanas. Dicha “sucursal” quedaría bajo el mando de Ojo de Halcón y contaría con Pájaro Burlón, Hombre Maravilla, Iron Man, Tigra... La serie tuvo una irregular aceptación, pues comenzó como una miniserie de 4 números y acabó cerrando

en el 102. P e ro los c o mics Ma r vel entraron en un declive continuo y en 1996 la editorial decidió dar un cambio radical a todas sus publicaciones. Lo que se bautizó como “La saga Onslaught” marcaría el final de todas la colecciones Marvel tal y como hasta entonces se conocían, con un auténtico Apocalipsis que acabaría destruyendo (o cambiando) el mundo Marvel... Solo para rehacerlo en la línea conocida comoHéroes Reborn. Así pues, la colección de Los Vengadores volvió a empezar luciendo el número 1 en su portada, después de llevar má o menos 400 números en su primer volumen. Esta nueva colección corrió a cargo de Rob Liefeld y Jim Valentino, autores que habían marchado de Marvel para fundar Image comics y ahora volvían a poner todo su talento al servicio de la empresa que los lanzó a la fama. Esta vez el grupo estaba


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compuesto por Thor, la Bruja Escarlata, Espadachín, Capitán América, Visión y Gata Infernal. Una vez recuperadas las ventas con esta hábil maniobra comercial, Marvel reinició por tercera vez la numeración de la serie. En febrero de 1998

aparecería The Avengers número 1; Kurt Busiek y un absolutamente maravilloso dibujante, el maestro George Perez, serían los encargados de devolver el grupo a la linea temporal correcta, aquella que se perdió por los sucesos acaecidos en la saga Onslaught. Compuesto el grupo

por Capitán América, Iron Man, Thor, Visión, Ojo de Halcón, Bruja Escarlata, Pájaro de guerra, Justicia y Estrella de fuego... tenemos en esta época una de las mejores etapas que nadie haya gestado jamás para el grupo, con historias absolutamente mem o r a b l e s .

Y entramos en la etapa actual... cuando Brian Michael Bendis se hace cargo de la colección desde 2004 hasta hoy. Aquí no puedo desvelar nada del argumento pues varias de las sagas que el guionista a tratado, pueden ser usadas en la película del su-

pergrupo. Sí puedo comentar que Bendis clausuró la colección The Avengers para ramificarla en varias colecciones: The New Avengers, The Mighty Avengers, The Secret Avengers, Young Avengers... Todas ellas se pueden encontrar hoy día en los kioskos y,

aunque por lo general no suelen tener malas historias, personalmente creo que supone un sobresaturamiento de colecciones dedicadas al grupo. Y eso que aún no hemos acabado...


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THE ULTIMATE AVENGERS La linea Ultimate nace enMarvel para crear una linea argumental más adulta y adecuada a los tiempos que corren. En 2000 nace Ultimate Spiderman, en 2001 Ultimate X -Men... y en 2002, tras el éxito cosechado por estos títulos, nace Ultimates, la versión mo-

LOS VENGADORES EN EL CINE Marvel, convertida en productora de cine y con el apoyo económico que le da Disney, no dudó un momento en que debía realizar la película que todos los fans llevaban años esperando: Los Vengadores. Sin prisa, decidieron presentar la versión cinematográfica de los personajes al gran público y fueron, año tras año, sacando películas de los componentes del grupo: Hulk, Iron Man, Thor, Capitán América...

derna y macarra de los Vengadores. Los autores son dos reconocidos “gamberros” en este mundo del comic: Mark Millar y Brian Hitch, a los que Marvel da carta blanca para realizar su trabajo. Esto se nota mucho en las historias, ahora de corte más adulto y desenfadado. Encontramos a un Thor endiosado, un Capitán América machista y anticuado, un Hulk salidorro y un millona-

rio Tony Stark prepotente y vanidoso. Estéticamente los personajes han sido adecuados al nuevo siglo e, incluso, los autores se permitieron poner caras de actores famosos adelantándose a una posible película: el caso más claro es el de Nick Furia, omitieron el personaje clásico y lo hicieron de raza negra, transformándolo en la viva imagen de Samuel L. Jackson.


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Hulk. (2003-2008)

mic: Abominación.

La primera película, que data del año 2003, está dirigida por Ang Lee e interpretada por Eric Bana en el papel de Bruce Banner. No cosechó muy buenas críticas, debido a su ritmo pausado , impropio de un film de acción como se presupone en una película sobre el gigante verde. Salvando esto, la película se deja ver aunque aburra un poco y aunque no respete en absoluto el comic. La siguiente versión, estrenada en 2008, no caería en estos errores: esta vez protagonizada por Edward Norton, la trama se centra en la huida de Hulk y en la búsqueda de una cura para la radiación Gamma que hace transformarse al bueno del doctor Banner. Podemos ver la aparición de uno de los más carismáticos enemigos en el co-

Iron Man. (2008) – Iron Man 2. (2010) Ambas dirigidas por Jon Favreau y p rotag on izadas por Robert Downey Jr., reflejan muy acertadamente tanto la personalidad del magnate Tony Stark como el poder que encarna la armadura de Iron Man. La trama de ambas películas enlaza perfectamente con el proyecto de Los Vengadores, sobretodo la segunda, donde adquieren especial protagonismo Nick Furia y La Viuda Negra.

Thor. (2011) Kenneth Branagh fue el encargado de dirigirla y Chris Hemsworth encarnaba a Thor. De calidad irregular, sirve para presentar al personaje y su

entorno mitológico además del villano que aparecerá en Los Vengadores, Loki, interpretado por Tom Hiddlestom. A destacar la aparición de Anthony Hopkins como el padre de Thor, Odín y el fugaz cameo de Ojo de Halcón.

Capitán América. (2011) Dirigida por Joe Johnston, la película nos transporta a los años 40 para explicarnos el origen delCapitán América, al que da vida el actor Chris Evans. Tras un enfrentamiento con su archienemigoCráneo Rojo, el Capi quedará congelado y posteriormente “devuelto” a la vida en la actualidad. El final de esta película enlaza directamente con el principio de Los Vengadores.


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Lo que sido…

pudo

h a be r

Algunos vengadores clásicos se han quedado por el camino. Recuerdo un proyecto sobre Pantera Negra, protagonizado por Wisley Snipes que, o bien no ha salida adelante o se ha dejado para otro momento. También se habló de una posible película sobre el Hombre Hormiga que sin duda hubiera resultado muy interesante, pues no en vano era uno de los fundadores del equipo original. En lo que sí han puesto especial cuidado los productores de todas estas películas es en dejar, en cada una de ellas, unos pequeños detalles que apuntaban al objetivo final. Reunirlos a todos. Al respecto de esto recuerdo el final de la última versión de Hulk, cuando aparece Nick Furia. O la escena de Iron Man 2 en la que aparece el escudo del Capitán América y el protagonismo de la Viuda Negra. O e l c am eo d e O j o d e Halcón en Thor... La película que veremos parece beber de las dos versiones de los comics: Si bien estéticamente utiliza los diseños de Mark Millar y Brian Hitch en sus Ultimates, argumentalmente recurre a las colecciones clásicas, recordemos que el enemigo del primer número es Loki (como en la película). También recupera ciertas historias de reciente aparición en

la etapa de Brian Michael Bendis, como la saga Invasión Sec r e t a . Lo que parece garantía segura y factor tranquilizador para los fans es la participación en el proyecto de un amante de los comics como es el director del film, Joss Whedon, responsable de algunas grandes sagas en comics: Astonishing X-Men, donde demostró tanto su dominio en el arte de contar historias como su mimo y conocimiento del Universo Marvel. Y para concluir, me gustaría aconsejar a todo aquel que pretenda acercarse hoy en día al comic de Los Vengadores: gracias a las librerías especializadas y al éxito que el grupo ha cosechado en los últimos años (además del proyecto de la película que se viene gestando desde hace tiempo), los comics se vienen reeditando regularmente en forma de tomos. Primero Planeta y ahora Panini, se han encargado de que las mejores sagas de Los Vengadores estén siempre en las estanterías. Pero ante tanto material... ¿con qué empezar? Para alguien que perdone el paso del tiempo, le recomiendo los primeros números, los de los años 60. Se pueden encontrar con relativa facilidad dentro de la Biblioteca Marvel que publicó Planeta hace unos años. Si buscas comics puros de superhéroes, con acción y buenas historias, acude sin dudarlo a la etapa de BusiekPérez editada en elegantes to-

mos por Panini y con un precio muy ajustado. Para comprarlos de cabeza, vamos. Pero si lo que te interesa es lo más actual... todas las colecciones deLos Vengadores están siendo editadas por Panini en formato “revista” y luego recopilados en formato libro, por lo que no tendrás ningún problema para encontrarlos. L a v e r s i ó n d e los Ultimates puede ser de las más sencillas de encontrar, tanto por el éxito cosechado como por el hecho de que están siendo publicados actualmente en formato tomo coleccionable. Una edición muy cuidada, a buen precio y formada por libros de tapa dura autoconclusivos. Los Vengadores están a punto de cumplir 50 años de historia. No se me ocurre mejor forma de celebrarlo que con el estreno de su película. Medio siglo de comics repletos de aventuras, acción... y gente en mallas de colores. Siempre se han adaptado a los tiempos y, posiblemente, ese sea el secreto de su éxito: el incluir en su formación a los personajes más populares del momento: Thor y Capitán América al principio... Lobezno y Spiderman actualmente. Una maniobra fácil y descarada sin duda pero, si con esto consiguen darnos buenas historias y argumentos emocionantes, por mi pueden seguir 50 años más.


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BLANCANIEVES Y LA LE "Blancanieves y la leyenda del cazador" se pone las pilas y nos trae bastante contenido promocional conforme se acerca su esperado estreno. Por ello, os ofrecemos seis nuevos pósters y un anuncio de televisión. Recordamos que está dirigida por Rupert Sanders y cuenta con un guión de Evan Daugherty, Hossein Amini y Evan Spiliotopoulos. El reparto está f ormado por Kristen Stewart, Sam Claflin, Ian McShane, Nick Frost, Toby Jones, Ray Winstone, Bob Hoskins, Eddie Marsan, Chris Hemsworth, Charlize Theron, Lily Cole, Vincent Regan, Dave Legeno, Rachael Stirling y Johnny Harris. Dando un giro al cuento de hadas, el cazador al que se le ordena que termine con Blancanieves termina convirtiéndose en su mentor y protector para derrotar a la Reina Malvada.

Se estrenará el 1 de junio de 2012 tanto en España como en Estados Unidos. Si no faltaban rumores de una secuela para "Blancanieves y la leyenda del cazador", Ron Meyer, presidente de Universal, ha confirmado que si este proyecto arrasa en taquilla (como se esper a ), se ll e var á a d el a nt e una secuela de la cinta, centrada esta vez en el cazador (Chris Hemsworth). Dado que la historia se cierra en la primera parte, en esta secuela no apareceríaBlancanieves (Kristen Stewart), lo que nos hace augurar un final algo negro para la protagonista, teniendo en cuenta estas declaraciones.


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EYENDA DEL CAZADOR


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Brave Entrañables y épicos son las palabras con las que definiría estos nuevos pósters en los que podemos ver en primer plano a los personajes principales de "Brave", el nuevo trabajo de Pixar. "Brave" ("Indomable") nos contará la historia de Merida, una habilidosa arquera hija del Rey Fergus y de la Reina Elinor. Mérida está decidida a labrarse su propio camino en la vida y desafía una costumbre milenaria y sagrada de los ruidosos señores de la tierra (el

enorme Lord MacGuffin, el huraño Lord Macintosh y el cascarrabias Lord Dingwall). Sin quererlo ni beberlo, las decisiones de Mérida desencadenan el caos y la furia en el reino. Y cuando acude a una excéntrica y sabia anciana en busca de ayuda, se le concede un desventurado deseo. El enorme peligro que corre obligará a Mérida a descubrir el significado del auténtico valor: tendrá que deshacer una terrible maldición antes de que sea demasiado tarde.

M.C. Catalán Editora mccatalan@hellofriki.com

La película contará con las voces de Kelly Macdonald, Kevin McKidd, Robbie Coltrane, Julie Walters, Emma Thompson, Craig Ferguson y Billy Connolly, y se estrenará en nuestras salas el próximo 22 de Junio de manos de los directores Mark Andrews y Brenda Chapman. Además, hacía poco conocíamos nuevos clips que podéis ver en la página web www.hellofriki.com


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DJANGO DESENCADENADO Nos encontramos ante el primer wester de la filmografía de Quentin Tarantino, "Django Unchained", que contará con un reparto de lujo formado por Jamie Foxx, Christoph Waltz, Kurt Russell, Sacha Baron Cohen, Samuel L. Jackson, Kerry Washington y Leonardo DiCaprio. El argumento nos sitúa en el sur de Estados Unidos, dos años antes de la guerra civil; Django (Jamie Fox) es un esclavo cuya brutal historia con sus antiguos dueños lo lleva a dar cara a cara con el cazarrecompensas nacido en Alemania Doctor King Schultz. Schultz persigue a los asesinos hermanos Brittle, y solo Django lo puede guiar hasta su

recompensa. El poco ortodoxo Schultz le ofrece la liberación a Django si consigue a los Brittles, vivos o muertos. Schultz liberará a Django, y los dos hombres escogerán no seguir caminos distintos. En vez de eso, Schultz buscará a los criminales más peligrosos con la ayuda de Django. Django adquirirá grandes dotes de caza, pero su meta solo será una: encontrar y rescatar a Broomhilda (Kerry Washington), la mujer que perdió hace mucho tiempo por el comercio de esclavos. La búsqueda de Django y Schultz los llevará hasta Calvin Candie, el propietario de ‘Candyland’, una plantación

M.C. Catalán Editora mccatalan@hellofriki.com

donde los esclavos son entrenados por Ace Woody (Kurt Russell) para que luchen entre ellos por deporte. battle each other for sport. Django y Schultz explorarán el territorio y Stephen sospechará de ellos (Samuel L. Jackson), el esclavo confidente de Candie. Sus movimientos serán observados por una organización peligrosa. Si Django y Schultz escapan con Broomhilda, deberán elegir entre la independencia y la solidaridad; entre el sacrificio y la supervivencia… Ahora os traemos varias imágenes del rodaje y un nuevo cartel de esta cinta que podremos disfrutar a partir del 25 de Enero dle próximo 2013.


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Redactores de las noticias:

M.C. CatalĂĄn Editora mccatalan@hellofriki.com

VĂ­ctor M. Yeste Editor victormyeste@hellofriki.com

Giacco Redactor giacco@hellofriki.com


El caballero oscuro: La leyenda renace


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Os traemos una gran noticia sobre "El caballero oscuro: La leyenda renace", tercera y última entrega de Batman dirigida por Christopher Nolan. La fecha de estreno, inicialmente elegida para el 26 de julio de este año, se adelanta al 20 de ese mismo mes equiparándose a Estados Unidos. Todo héroe tiene su camino. Todo camino tiene su final. Batman es ahora perseguido por las fuerzas de la ley lideradas por su amigo el Comisario Gordon recayendo sobre él la culpa del asesinato de Harvey Dent y protegiendo su reputación. Batman debe enfrentarse a la llegada de un nuevo villano, Bane, que quiere hacer reinar el caso y la destrucción en Gotham City, así como hacer frente a viejas

heridas y manejarse con la enigmática Selina Kyle antes de perder su ciudad para siempre. Recordamos que el reparto está formado por Tom Hardy, Christian Bale, Anne Hathaway, Michael Caine, Gary Oldman, Morgan Freeman, Joseph Gordon-Levitt, Daniel Sunjata y Juno Temple. Conatará con la distribución de, como es acostumbrado, Warner Bros. Pictures. y la BSO de Hans Zimmer. Además, con la presentación de la Warner Bros. en la CinemaCon. de "El Caballero Oscuro: La leyenda renace", tenemos tres nuevas imágenes promocionales de la esperadísima película, en las que podemos ver una espect a c u l a r l u c h a

de Batman (Christian Bale) contra el villanoBane (Tom Hardy), además de unos cuantos planos del superhéroe. Y por último, gracias a la revista de cine norteamericana Entertainment Weekly nos llegan unas cuantas nuevas imágenes de la nueva película del Hombre Murciélago: El caballero oscuro: La leyenda renace. En la misma portada de la revista tenemos una sorpresa: podemos ver a Christian Baleenfundado en el traje de Batman junto a Anne Hathaway, vestida de Catwoman. Queda así desvelado el aspecto que tendrá el personaje en esta nueva reinterpretación de la Mujer Gato.


Noticias de Cine


Víctor M. Yeste Editor victormyeste@hellofriki.com

Os traemos más imágenes de "Men in Black III", que ya cuenta con un montón en su galería. Está dirigida por Barry Sonnenfeld y tiene un guión de David Koepp, Jeff Nathanson, Etan Cohen y Michael Soccio. El reparto está formado por Will Smith, Emma Thompson, Alice Eve, Tommy Lee Jones, Michael Stuhlbarg, Joe Urban, Michael Chernus, Josh Brolin, Bill Hader y Nicole Scherzinger. Los Hombres de Negro tienen

MEN IN BLA

como función confundir o amedrentar a investigadores y testigos de OVNIs y visitantes extraterrestres, además de confiscar supuestas evidencias de presencia alienígena, con el propósito de preservar del conocimiento público las visitas de extraterrestres a nuestro planeta. Esta vez la historia comenzará en la actualidad para pasar después al año 1969, con Will Smith como el Agente J viajando en el tiempo para conocer a un joven Agente K (Tommy Lee Jones, que en 1969 será reju-

venecido por Josh Brolin).

Esta vez, tendrá su versión 3D, siendo estrenada el 25 de mayo de 2012 con una banda sonora de Danny Elfman.

Además, no paran de salir spots de televisión, que podéis visualizar en la página. [www.hellofriki.com]


ACK III

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Hello Friki Magazine Número 4

PROMETHEUS Contamos con nuevo contenido viral sobre el personaje de David (Michael Fassbender) en "Prometheus", un nuevo proyecto robótico de Industrias Weyland que resulta en la nueva generación de robots. También traemos dos teaser pósters de de vehículos de transporte de la cinta, que está dirigida por Ridley Scott, cuenta con un guión que ha sido escrito por Jon Spaihts y

Damon Lindelof. El reparto está formado, además, por Guy Pearce, Charlize Theron, Patrick Wilson, Idris Elba, Noomi Rapace, Rafe Spall, Logan Marshall-Green, Sean Harris, Kate Dickie, Emun Elliott y Benedict Wong. Está situada en los más peligrosos rincones del universo.

El film lleva a un grupo de científicos y exploradores a un viaje que pondrá a prueba sus límites físicos y mentales en un remoto planeta, donde descubrirán las respuestas a nuestras preguntas más profundas y al mayor misterio de la vida. Se estrenará en España el 10 de agosto de 2012, más de dos meses después que en Estados Unidos.

Victor M. Yeste Editor victormyeste@hellofriki.com


Noticias de Cine


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Skyfall

Os traemos una nueva batería de imágenes de la próxima película del famoso agente 007. "Skyfall" está dirigida por Sam Mendes y protagonizada por Daniel Craig, Bérénice Marlohe, Ralph Fiennes, Helen McCrory, Judi Dench, Ben Whishaw, Rory Kinnear, Naomie Harris, Javier Bardem, Tonia Sotiropoulou, Ola Rapace, Michael G. Wilson y Albert Finney. En esta nueva aventura del agente secreto británico 007, James Bond, su lealtad hacia M es puesta a prueba cuando el pasado de ella vuelve para atormentarla. Mientras el MI6 es atacado, 007 debe rastrear y des-

truir la amenaza, sin importar el coste personal. De esta manera, nos cuenta una historia individual que no se basa en ninguna de las novelas de Ian Fleming y que no tiene relación con la trama de Quantum de las dos películas anteriores. El guión ha sido escrito por John Logan, Neal Purvis, Ian Fleming, Patrick Marber y Robert Wade. Se estrenará en España el 31 de octubre de 2012, mientras que en Estados Unidos lo hará el 9 de noviembre de este mismo año.


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VĂ­ctor M. Yeste Editor victormyeste@hellofriki.com


Redactores de las noticias:

Giacco Redactor giacco@hellofriki.com

The


e amazing Spiderman Nuevas noticias


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Estos son los últimos posters de la película El Asombroso Spider-man, la revisión del conocido trepamuros de Marvel dirigida por Marc Webb que será estrenada el próximo mes de julio. En ellos podemos ver a los personajes principales, incluyendo al enemigo de esta entrega: El Lagarto, interpretado por Rhys Ifans. Además, trae-

mos una tierna imagen en la que aparecen abrazados los dos protagonistas, Emma Stone y Andrew Garfield, en sus papeles de Gwen Stacy y Peter Parker/Spiderman. Y en medio de la promoción, hemos conocido los escritores que serán encargados de guionizar la secuela, The Amazing Spider-man 2. Nada menos que Alex Kurtzman y Roberto

Orci, responsables de la nueva saga de Star Trek. El estreno está previsto para la primavera del 2014. Además, nuevos clips y trailers llegan cada día, y podéis verlos todos en nuestra página [www.hellofriki.com]. En ellos, podemos encontrar apariciones de El lagarto en acción o campañas de Kellog’s para la promoción de el filme.


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.Litera


atura.


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Piezas Desequilibradas

Desirée Jiménez Crítica www.hellofriki.com

~Párrafo a Párrafo~ Piezas desequilibradas es una tambaleante armazón de 11 relatos de terror compuestos por la mente retorcida de Darío Vilas. Aunque se publicó en 2011, recientemente la editorial 23 escalones ha sacado una versión para Kindle por menos del euro que cualquiera se atreve a pedirnos por la calle. Se trata de una editorial joven y con muchas iniciativas, a la que vale la pena echarle, más que un vistazo, una mirada larga y penetrante. Las diversas narraciones de este libro de relatos (es decir, las distintas piezas de este puzle sin sentido) son “desequilibradas” por dos motivos. En primer lugar, es clara su referencia a la locura, estado mental del que pueden enorgullecerse muchos de los protagonistas. Por otro lado, los relatos son desequilibrados porque, aunque enmarcados en el género de terror, las temáticas y los puntos de vista van a variar mucho entre unos y otros. No todos tienen la misma calidad ni la misma extensión y, sin duda, no todos van a impactarnos por igual. En este sentido, podemos afirmar que la unidad de los relatos es más bien poca, si bien es cierto que el autor ya nos lo advierte desde el mismo título. No obstante, esta variedad puede resultar un plus para algunos lectores.

El título que da nombre a la obra es también el del primer relato, quizás el mejor de los once. Sus personajes pueden presumir también de ser unas ‘piezas desequilibradas’, que

no encajan en el rompecabezas de la sociedad. El autor nos engancha enseguida. Distinguimos la fórmula del éxito desde las primeras líneas: violencia y sexo.


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Marcos, el torturado protagonista, es brutal a la vez que tierno y tiene una relación más que complicada con la despampanante Maite. Se trata de la misma fórmula de la bella y la bestia que utilizó Frank Miller con Marv y su Goldie en Sin City. Marcos es un ser excepcionalmente fuerte, honorable a su manera, con una ocupación poco convencional: cazar vampiros. A esto hay que añadir que el relato está contado en primera persona, con el estilo inconfundible de una novela negra. Lo malo es que uno se queda insatisfecho, con la sensación de que debería ser más largo. El resto de narraciones tratarán temas tan diversos como el exorcismo, el asesinato, el terror sobrenatural o los fantasmas. “Una luz al acecho” y “Yo (y el autobús nº 4)” nos muestran un ambiente sórdido y crítico. Tanto en “Una luz al acecho” como en “La muerte imita al arte” el afán artístico de los personajes principales tendrá un macabro desenlace. También podemos encontrar historias de fantasmas, de un corte algo

más clásico, en “El diario de Silvia”, “1 minuto y 35 segundos” o “La Bruja lusa”. Además, es notable el sentido del humor de alguno de estos relatos. “¿Quedamos?”, por ejemplo, es una narración sobre el acoso bastante divertida. “El Demonio, Charles y Selvakumar”, dejando a un lado la sangre y la muerte, es en realidad una historia enternecedora sobre dos hermanos. Tropezamos con algo de terror sobrenatural en “Voluntad bajo cero”, donde el frío va adueñándose poco a poco de una casa y sus habitantes, al igual que en “Purpúrea cicatriz”, cuya lectura deja un regusto lovecraftiano. En definitiva, Piezas desequilibradas es un libro por el que se pueden ver desfilar yonquis, fantasmas, asesinos, locos, embalsamadores y muchos cadáveres. Tampoco faltan los tópicos del género, como los e-mails en cadena o los bebés diabólicos. Este conjunto demencial de elementos terroríficos nos conduce al desequilibrio que, tarde o temprano, todos acabamos

encontrando en nuestras vidas.

PUNTUACIÓN:

TÍTULO: Piezas Desequilibradas ESCRITOR: Darío Villas EDITORIAL: 23 Escalones ISBN: 9788415104698

Nº DE PÁGINAS: 496 páginas


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Juego de Tronos

Max1988 Crítico www.hellofriki.com

-PÁRRAFO POR PÁRRAFO“Tras el largo verano, el invierno se acerca a los Siete Reinos. Lord Eddard Stark, señor de Invernalia, deja sus domi-

nios para unirse a la corte del rey Robert Baratheon el Usurpador, hombre caprichoso y, en otros tiempos, guerrero au-

daz cuyas mayores aficiones son comer, beber y engendrar bastardos. Eddard Stark viajará con él a Desembarco del Rey, donde desempeñará el cargo de Mano e intentará desentrañar una maraña de intrigas que pondrá en peligro su vida... y la de los suyos.” “Juego de Tronos” es el primer tomo de la saga de fantasía medieval creada por George R.R. Martin: “Canción de hielo y fuego”. Aunque de momento sólo se han publicado las cinco primeras partes (cuatro si contamos las traducidas al español), está previsto que la obra completa conste de 7 volúmenes en total. El principal problema de esta obra, como tantas de su género, es que en un primer momento puede parecer que va dirigida a un público en concreto: los amantes incondicionales de la fantasía y la ciencia ficción, quedando “vetada” al resto de lectores. Sin embargo, la adaptación televisiva realizada en el 2011 por la cadena HBO de la novela homónima, además de mantenerse fiel al original ha favorecido que el referente literario atravieses fronteras y llegue a manos a las que no habría podido llegar de otra forma. Otro "inconveniente" es que el grosor de los volúmenes puede


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desalentar a más de uno. Sin embargo, su estructura en capítulos y la narración en tercera persona desde distintos personajes hacen que su lectura sea tremendamente amena y que vayamos conociendo de primera mano cómo y por qué se comportan los distintos narradores/ p r o t a g o n i s t a s . Una vez superados los posibles prejuicios hacia la obra y empezado el primer capítulo, el libro nos adentra en un fantástico mundo (muy parecido al nuestro en algunos aspectos) donde las estaciones duran décadas y en el que retazos de una magia inmemorial y olvidada surgen en los rincones más sombríos y maravillosos. Los personajes que Martin nos presenta rebosan de complejidad, realismo y humanidad, tanto en el buen como en el mal sentido. El concepto de protagonista y antagonista no tiene cabida en “Juego de Tronos”.No existen hombres buenos y malos, sólo personas con distintas convicciones que deciden actuar de una forma concreta para favorecer sus propios intereses. Los que ya lo hayan leído sabrán de lo que estamos hablando, de que incluso Eddard Stark, marido fiel, padre bondoso, señor justo y honrado, engendró en el pasado un bastardo al que llevó a casa, para disgusto de s u e s p o s a . Por supuesto, no se trata de una obra para todos los públicos. El universo creado por Martin es un lugar oscuro y peligroso, cruel y despiadado en el que la lealtad y la

traición van de la mano. Donde se mezclan la compasión y la sed de venganza, el amor y el poder en un peligroso juego: el juego de tronos, en el que solo se puede g a n a r o m o r i r . Llegados a este punto, y para no desvelar nada de la trama, sólo nos queda recomendar fervorosamente este magnífico libro al lector adulto, ya sea amante o no de la fantasía. Porque "Juego de tronos", más que tratar sobre dragones y fríos espectros de ojos azules (que también), va sobre seres humanos con sus virtudes y sus def e c t o s . Una cosa es segura, si consigues terminarte este primer tomo y leer ese final del que todo el mundo habla y que se ha considerado como uno de los giros narrativos más impactantes de los últimos años, te leerás “Choque de reyes”. Porque en el mundo de “Canción de hielo y fuego” como en el nuestro no siempre se imparte justicia, y si el autor es experto en algo es en crear suspense. Palabra.

PUNTUACIÓN:

TÍTULO: Game of Thrones ESCRITOR: George R.R. Martin EDITORIAL: Gigamesh ISBN: 9788496208421 Nº DE PÁGINAS: 832 páginas


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VALIS ~Párrafo a Párrafo~ “VALIS (siglas de Vast Active Living Intelligence System: vasta activa viviente inteligencia, Sistema de, nombre tomado de un film norteamericano): Perturbación del campo de la realidad por el que se forma un vórtice negentrópico autocontrolado y espontáneo que tiende progresivamente a subsumir e incorporar su propio ambiente como estructuras de información. Se caracteriza por contar con una cuasi conciencia, finalidad, inteligencia, desarrollo y coherencia armilar.” Así comienza VALIS, la obra más autobiográfica de Philip K. Dick, publicada en 1981. Narrada con bastante humor negro, Dick nos cuenta su historia durante la década de los 70 utilizando en tercera persona el nombre de Amacaballo Fat, su álter ego, según él para tomar distancia de algunos increíbles acontecimientos que comenzaron cuando un rayo láser rosa le dispara increíbles cantidades de información en marzo del 74 mientras se encontraba bajo los efectos del pentotal sódico (también conocido como el suero de la verdad) que horas antes le había administrado su dentista para el dolor por la extracción de una muela. Esto trae algunas consecuencias como el descubrimiento de la enfermedad de su hijo, salvándole a éste la vida, la redacción de una exégesis, y absurdas discusiones teológicas en compañía de tres

amigos sobre el sufrimiento y su incompatibilidad con una divinidad omnipotente, entre otras cosas. Los personajes más recurrentes en VALIS son el propio Philip K. Dick como la parte más sujeta a la realidad; Amacaballo fat, su doble que encarna la necesidad del encuentro con la coherencia en el cosmos recurriendo a explicaciones sobrenaturales; David, un joven católico apostólico romano; Sherri, una chica sin suerte que se prepara para entrar en una orden religiosa; y Kevin, el personaje cínico, del cual comenta el propio autor, su posición podría resumirse en: “1) Dios no existe 2) Además, es un estúpido.” Pero a pesar de ridiculizar las creencias religiosas de sus amigos, poniendo también en evidencia la poca consistencia de sus argumentos, terminará implicándose más que ningún otro en la búsqueda de Fat. Después de un espectacular intento de suicidio provocado por el abandono de su mujer Beth (personaje con características de varias de sus esposas, especialmente con la maldad atribuida a Anne) llevándose con ella a su hijo Christopher a paradero desconocido, Dick (o Amacaballo Fat) se encontró recluso en el hospital mental del Condado de Orange. En la institución mental fue tratado

Samantha Palos Crítica www.hellofriki.com

por el doctor Stone, quien le hizo ver que lo único que necesitaba en aquellos momentos era confianza en sí mismo, autoafirmación. Con las palabras “usted es la autoridad” que le dedicó Stone antes de ser liberado, Dick se creyó sanado, reafirmándose en sus teorías filosoficas-espirituales. Hay que decir que en este punto de su vida Philip K. Dick se encuentra en una situación vulnerable debido a su situación matrimonial y a su acercamiento a la mística. Sus fantásticas conclusiones ontológicas no habían terminado de ser aceptadas por el propio Dick, lo que le dejaba con sólo dos opciones: 1.- Vegetar (o morir) 2.Lanzarse al mundo, aun a riesgo de volverse demente. Gracias al doctor Stone, Dick tomó la segunda opción.


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la segunda opción. Para las futuras lecturas de esta obra, que es la finalidad de esta reseña, quiero hacer hincapié en algunas cuestiones importantes: 1- Philip K. Dick (o Amacaballo Fat) se considera ya abiertamente loco. 2- El autor intenta impulsarnos a cierto conocimiento que es difícil de expresar. 3- A lo anterior hay que sumarle que Dick es un autor de ciencia ficción. Como anécdota “friki” (porque curiosas lo son todas) está como supuestamente Philip K. Dick elige el título de esta novela, acontecimiento de notable importancia para el último desarrollo de ésta: Kevin ve en una película norteamericana llamada VALIS, el reflejo de las creencias filosóficas de Amacaballo Fat, al que convence para ir a verla juntos. El protagonista del film es una celebridad del mundo de la música, un tal Eric Lampton, de nombre artístico Mamá Gansa. A Fat, en principio, no le entusiasma la idea de que los pensamientos en los que trabajaba para su exégesis pudieran coincidir con el largometraje de una estrella del rock, pero tras la película quedó convencido. Tenía que contactar con Eric Lampton. La película que une a Kevin en la búsqueda de lo divino en la tierra de su amigo Amacaballo Fat, hace referencia a The Man Who Fell to Earth, traducida al español como El hombre que cayó a la tierra. Largometraje británico de ciencia ficción, protagonizado por David Bowie. Junto con rayos láser de color rosa que ofrecen gran infor-

mación comprimida, extraterrestres con un tercer ojo provenientes de la estirpe de Ijnaton, imposibles coincidencias y/o sincronicidades, podemos preguntarnos hasta qué punto VALIS es autobiográfica. Pues bien, sí lo es (al menos más autobiográfica que ficticia) si no nos dejamos llevar por una interpretación de los acontecimientos de forma literal y sí lo hacemos de una forma literaria, intentando desvelar el contenido de tan peregrino relato. Si bien, nunca podremos asegurar, y esa es parte de la gracia, qué ocurrió realmente y qué está relatado de forma críptica. Claro que también habría que añadir que no sólo VALIS posee esta característica autobiográfica entre las obras de este autor. En The Religious Experience of Philip K. Dick (La experiencia religiosa de Philip K. Dick), dibujada por el aclamado Robert Crumb y publicada por la revista Weirdo en 1986, Crumb lleva al cómic las experiencas trascendentales de Philip K. Dick. En 2011 su exégesis es publicada comoThe Exegesis of Philip K. Dick. En 2004 la compañía Utopia Pictures & Television compró los derechos de Fluyan mis lágrimas dijo el policía, Radio Libre Albemuth y VALIS, con la intención de llevarlas a la gran pantalla, pero por ahora no hay nuevas noticias sobre un posible largometraje. Me gustaría terminar con un apunte que me parece interesante. Entre toda la amalgama de retazos de filósofos presocráticos, otros herméticos como Giordano Bruno, textos gnósticos, etc. que utiliza para

la composición de su exégesis junto con sus peripecias, Dick deja entrever ciertas coincidencias con el pensamiento de un conocido filósofo moderno, el cual no voy a señalar ya que Dick tampoco lo hizo, tal vez con alguna intención, pues no creo que lo desconociera. Posiblemente esta omisión tenga bastante que ver con que Philip K. Dick se posiciona claramente contra el elitismo y el dogmatismo. “El Imperio nunca terminó”

PUNTUACIÓN:

TÍTULO: Valis

ESCRITOR: Philip K. Dick EDITORIAL: Minotauro ISBN: 84-450-7342-7 Nº DE PÁGINAS: 299 páginas


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Entrevista a…

José Luis Corral. HELLO FRIKI: Catedrático de Historia Medieval de la Universidad de Zaragoza, fundador y presidente de la Asociación Aragonesa de Escritores, reconocido como <<el maestro de la novela histórica española contemporánea>> y escritor de obras como ‘El Códice del Peregrino’ o ‘La prisionera de Roma. ¿Qué tal José Luis? JOSÉ LUIS CORRAL: Pues estupendamente. Quizás está mal decirlo porque el país no está muy bien pero bueno, yo estoy bastante bien. [Risas]

HF: Todo escritor tiene sus inicios. Nos gustaría que nos contara lo que fueron sus comienzos, cómo se dio cuenta de que podía escribir una novela, cuáles fueron sus primeros bocetos… JL: Bueno yo soy un historiador profesional y desde la universidad mi ambición ha sido siempre, además de enseñar a mis alumnos, sacar la historia fuera de las aulas, y evidentemente sacar la historia fuera de las aulas suponía escribir un tipo de libros, en este caso novelas históricas, que engan-

charan al público y que no causaran cierto rechazo. Desgraciadamente en nuestro país la historia se ha escrito muy mal por parte de los profesionales. No digo que se haya hecho mal la histografía, pero sí que se ha escrito para especialistas que no para el gran público, y yo he tenido siempre una gran pasión por la historia, y así han surgido las novelas que he ido escribiendo. HF: Y también, todo catedrático tiene sus inicios. ¿Su gusto por la historia medieval estuvo ahí desde que empezó a estudiarla, o por el contrario fue algo que apareció más tarde? JL: No, yo nací en Daroca que es una ciudad medieval, llena de historia y situaciones medievales y por tanto casi casi creo yo es obligado. Fue mi pasión por la historia la que me llevó a hacer historia medieval ya que desde pequeñito he estado rodeado de iglesias, de murallas y de palacios medievales. HF: Suponemos que, tras publicar un primer libro, la vida de un escritor cambia completamente y se inicia una

Diego Domínguez Maquetación y redactor diegodominguez@hellofriki.com

nueva etapa. Háblenos acerca de lo que sintió cuando publicó su primer libro. JL: Mi primer libro de ensayo fue hace ya muchísimo años, en el año 1983 y fue precisamente una síntesis de la historia de Daroca. Mi primera novela, mi primera obra como escritor fue ‘El Salón Dorado’ en 1996 y la sensación, en ambos casos, es que por fin has conseguido aquello que pretendías, es decir, aquello por lo que has trabajado, tus años de estudio, tus años de investigación, y en el caso de la novela tus años de dedicación a la literatura pues se ven plasmados en un artificio, en un objeto literario, en este caso físico como es una novela da una gran satisfacción. HF: ¿Relaciona su trabajo, su especialidad, con sus libros? Es decir, ¿le gusta más escribir sobre historia medieval que, por ejemplo, realista? JL: Bueno a mi me encanta la literatura, me encanta el arte, me encanta la historia, me encantan las matemáticas, me encanta la física, me encanta el conocimiento. Yo soy un


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hombre que desde pequeñito he estado con una avidez tremenda por el conocimiento, por el conocimiento humano y por el conocimiento de lo que hemos hecho los seres humanos. Me gusta mucho leer física, me gusta mucho la astronomía,, me gusta mucho todo aquello que significa conocimiento y en consecuencia cualquier parte, cualquier cosa del conocimiento me atrae pero claro, la historia es mi especialidad. HF: Ha publicado 18 novelas y 7 obras historiográficas desde que comenzó su carrera allá por el año 1996. ¿Dedica mucho tiempo de su día a día a escribir? JL: [Risas] Bueno, obras historiográficas y ensayos son 32, no 7. [Risas] Y novelas si, ya son 17, 18. Dedico tiempo pero no algo marcado al día, puede haber semanas que no escribo una sola línea porque estoy leyendo, estoy trabajando, estoy investigando; y a lo mejor hay días que le dedico 10 horas. Depende muchísimo de cómo voy de tiempo, de lo que tengo que hacer. Mi vida es un poco caótica, no tengo una disciplina de trabajo pero si, yo creo que si haces una media del año pues cuatro o cinco horas diarias de trabajo literario si que sacas. HF: Fue asesor histórico en la película ‘1492: La conquista del paraíso’, de Ridley

Scott. ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con un grande del cine como éste? JL: [Risas] Bueno, yo que soy un poco insensato en muchas cuestiones cuando me llamaron para asesorar a Ridley Scott, hace ya 20 años era un joven medievalista y a mi me pareció de lo más natural. Pero ahora con el paso del tiempo me doy cuenta de que fue algo extraordinario. Estar al lado de Ridley Scott todos los días, muchas horas detrás de la cámara, que él te preguntara, que tú le dijeras. Estar asesorando a actores tan grandes como Gérard Depardieu o Sigourney Weaver. Bueno, ahora me parece un sueño, ahora cuando lo veo en la distancia temporal me parece un sueño, pero entonces era un poco insensato y me parecía lo más

normal del mundo. HF: Su carrera cinematográfica no se termina con ‘1492: La Conquista del paraíso’. Fue director histórico de la película ‘Historia de Aragón en vídeo’, con la que ganó la medalla de plata en el XXXIV Festival Internacional de Vídeo y Televisión de Nueva York. ¿Cómo se sintió al ganar un premio de esta importancia con una película sobre su tierra? JL: Era en realidad una serie, una serie de documentales dividido en capítulos. Una larga película con actores, pero también con figuras figurantes, pero también con museos, con monumentos , con cuadros. Trataba sobre la historia de Aragón que yo compuse, que yo hice el guión, que yo escribí los textos, y que desde luego verte en Nueva York con seis mil y pico producciones que había de todo el mundo con la televisión pública japonesa, la BBC, la LBC, televisión Española y que quedes el segundo con la medalla de plata una pequeña productora aragonesa que montamos para esta historia de ‘Aragón en vídeo’ fue realmente fascinante. Es algo que desde luego creo que en Aragón no se le ha dado la importancia que tuvo porque es extraordinario, fue una cosa realmente extraordinaria. Yo casi casi hablaría de un milagro.


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HF: Pasamos a hablar acerca de su último libro, ‘El Códice del Peregrino’, lleno de polémica se mire por donde se mire, pero que ha tenido una gran aceptación y que está teniendo un éxito tremendo. ¿Esperaba que el libro obtuviera tanta fama? JL: Eso del éxito literario es muy relativo. Todos mis libros, unos más y otros no, como es normal, han tenido cierta repercusión mediática, quizá no tanta como está, quizás no tanta repercusión mediática en los medios de comunicación sino en los medios sociales a través de Internet, el chat, etc. Yo soy un hombre que no tiene página web, no tengo Facebook, no tengo Twitter, no tengo blog, pero si que me estoy dando cuenta de que está teniendo una gran repercusión, mas que por el hecho en sí de ser una novela sobre el robo de El Códice Calixtino por lo que tiene de reveladora en cuanto al linaje de Jesucristo y lo que tiene de polémico. Y además es una novela en la cual empleé poco tiempo desde el punto de vista del espacio temporal, porque la escribí prácticamente en cuatro meses pero con muchas horas diarias porque había días de catorce o quince horas de trabajo. Desde luego es una novela que a la gente le está intrigando, está acercándose a ella y me parece que es una novela que surgió por una pasión, una pasión por un robo, la pasión por una situación y la pasión obviamente por un escrito medieval como es El Códice Calixtino. HF: ¿Cómo se le ocurrió escribir la novela, en resumen?

JL: Se me ocurrió como un verdadero flechazo. Yo recuerdo que me llamaban por teléfono de ‘El país’ para escribir un articulito y para decirme que habían robado el Códice Calixtino, y qué era eso de El Códice Calixtino evidentemente. Y en ese momento pensé en escribir una novela. No tenía ni argumento, ni personajes, ni por supuesro desenlace, pero sabía que tenía que escribir sobre esa ficción, y así surgió este libro, como un verdadero flechazo. HF: Transcurrieron seis meses desde el robo del Códice Calixtino hasta la publicación de su libro ‘El Códice del Peregrino’, un tiempo récord para escribir una novela de las características que esta nos presenta, con una gran recopilación de información y una extensión de casi 350 páginas. ¿Cómo fue su proceso de escritura? JL. El primer mes fue una verdadera locura, una vorágine porque yo me puse a escribir compulsivamente y no sabía muy bien de qué. Ya hacia la primera semana de agosto del año pasado fue perfilando la novela, fui creando la trama, los personajes , los textos que había escrito, los párrafos los fui enlazando y fue realmente como digo, de flechazo, de compulsión, de emulsión. Nunca me había pasado, yo siempre mis obras las planifico, las estructuro, pero esta vino como una especie de cascada, de catarata. Y luego enlazar tres historias como estas fue realmente complicado. HF: En la novela aparecen

temas religiosos, y usted propone nuevas teorías e incluso pone en duda creencias e ideologías. ¿Coincide usted con el punto de vista que aparece en las páginas de este libro o es una historia completamente ficticia,? JL: Bueno, es una ficción evidentemente, el libro es una ficción que parte de un hecho real, pero muchas de las opiniones que ahí aparecen sobre el linaje de Cristo, las relaciones de parentesco de Jesús están muy trabajadas en los Evangelios, en los textos canónicos y no canónicos, en los textos gnósticos, en los primeros escritos del cristianismo, y comparto en buena medida lo que dice Patricia Veri, que es la protagonista de la historia sobre el linaje de Cristo. Griego’, es una novela sobre la transición española que también tiene ese toque de novela realista contemporánea. Pero desde luego no había utilizado el género policiaco en ninguna novela y aquí evidentemente no había más remedio porque la policía juega un papel muy importante en un hecho como el robo de este manuscrito medieval. HF: No es poca la información que aparece sobre el funcionamiento interno de los cuerpos policiales. ¿Tuvo sus fuentes para hablar acerca de estas o, por el contrario, es totalmente de su invención? Jl: Obviamente la policía tiene un protocolo de funcionamiento que está ahí, que es conocido. Por supuesto para escribir esta


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novela yo pregunté a amigos que tengo dentro de la policía o en el entorno de la policía porque es necesario. Un poco lo que hice fue seguir en la pauta que sigo cuando escribo una novela histórica: ir documentándome, igual que cuando publiqué el año pasado ‘La prisionera de Roma’, me documenté sobre que ocurrió en el 72 después de Cristo, qué se bebía, qué se comía… Pues aquí exactamente lo mismo: como funciona la policía, como se llama la Unidad de Patrimonio, como se dirige un operativo, y para esto obviamente hay que preguntar, hay que consultar a la gente que sabe. Pero no es una novela que descubra una trama de cómo es la policía, si no que es una novela en la que policía entra en su trama, está simplemente para acompañar a la acción fundamental que es el robo de El Códice Calixtino. HF: ¿Cuál ha sido la experiencia de trabajar con la editorial Planeta? ¿Qué opina acerca de la edición que han diseñado para sus libros? JL: Después de dos años con Planeta, ya que esta es mi segunda novela con Planeta, y va a ver una tercera, y espero que una cuarta, la verdad es que me he quedado muy satisfecho. Yo venía de Edhasa, con la cual sigo teniendo unas relaciones extraordinarias de amistad y de cariño, pero claro, Planeta es la primera editorial del país, la más grande, la más importante, yo me esperaba que fuera una editorial más fría, al ser tan grande y

tener tantos lectores, pero luego me he encontrado una gente maravillosa…. Desde la directora adjunta, desde Marcel Serra, mi editora, Puri Plaza, Ana Bustero que ha sido también mi editora, Carles Bres que es el director general, son unas gentes que desde luego son muy cercanos y que para mí es una sorpresa que una editorial tan grande tenga gente tan cercana y con las cuales te relaciones tan bien. HF: Tratando un tema de actualidad literaria, ¿Qué opina acerca del mundillo de los eBooks? JL: Bueno, yo tengo un libro electrónico, tengo un lector, pero no lo uso, porque yo estoy acostumbrado al libro en papel, quizás la gente de mi generación, yo tengo ahora 54 años, quizás estemos acostumbrados al libro en papel. Por lo que parece en el mercado no ha arrancado con demasiada fuerza, no sé si la gente joven se enganchará al libro electrónico, la gente joven lee poco, esperemos que sea una forma de que lean. Después de ya varios años, no acaba de tener aquí, por lo menos en este país, esa cuota de mercado que se esperaba de él en principio. No sé, yo para mí sigo prefiriendo el libro en papel aunque reconozco que hay que abrirse a nuevos sistemas y que el libro electrónico puede ser una buena forma de acercarse a la literatura. De todos modos, aunque están bajando muchísimo, los libros electrónicos siguen siendo bastante caros por aquí.

HF: por último, el micrófono es suyo para transmitir el mensaje que quiera a sus lectores. JL: Estamos en unos tiempos convulsos, confusos y desde luego en una crisis económica, mas que económica, que también, creo que es una crisis de ideas. Una crisis en la cual, el conocimiento, el pensamiento, la literatura, la cultura en general y con mayúsculas, está quedando un poco mellada. A mi me da mucha pena un país tan poco culto como este, un país en el cual no se lee, o se lee muy poquito, un país en el cual las autoridades políticas nunca han estado por la labor, sea un país que de la espalda al conocimiento, a la investigación, al desarrollo, a todo eso. Y que sea un país que esté atento al fútbol, que es muy importante, al deporte, que es muy importante, incluso a estos programas de televisión tan malos en los cuales aparecen gentes que no dicen nada, que no son nada, que no tienen ninguna aportación y que en cambio arrastran a miles y miles de espectadores. Va siendo hora de que este país de un cambio fundamental, hacia la cultura y que los verdaderos protagonistas populares sean nuestros creadores , sean los artistas, los intelectuales, nuestros escritores, nuestros científicos, nuestros grandes médicos, nuestros grandes profesionales. Solo así seremos un país snao, un país que avance, un país en progreso. Y si no, lo tenemos muy mal.


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Entrevista a... Vicente Talon Ortiz • Sabemos que fundó una revista de Internacional de Ejércitos, Armamento y Tecnología (1978-2008), llamada Defensa ¿Cómo nace este proyecto? A lo largo de las cuatro décadas que duró el Régimen franquista los temas militares eran tabú. Cualquier información debía llegar por los cauces oficiales o ser consultada. Más de un periodista, por haber sido imprudente, acabó ante un Consejo de Guerra. El caso es que estas cuestiones nos interesaban a muchas personas y, para satisfacer nuestra curiosidad, lo único con lo que contábamos era con revistas extranjeras. Al desaparecer la Ley de Prensa, y con ella la censura, ya no había nada que nos impidiese editar una publicación de ese tipo. Así que me lancé en pos de esa meta. A mi me entusiasmaba pero creo que sin el acicate de Arturo PérezReverte, que era muy joven y un verdadero rabo de lagartija, tal vez nunca se hubiera concretado. Él y yo redactamos casi enteramente el primer número y creo que hasta el segundo pues, entre otras cosas, ignorábamos si en España habría personas capaces de abordar estas cuestiones. Y sí, afortunadamente las había.

M.C. Catalán / Victor M. Yeste Editora / Editor www.hellofriki.com

• ¿A qué público va dirigido Defensa? La revista iba dirigida, en primer lugar, a Arturo y a mi. Era nuestros juguete, una gran diversión. Tuvo una enorme aceptación y a medida que fue pasando el tiempo, incluso los años, vimos algo curioso: en España la compraban, sobre todo, los civiles. En Iberoamérica, los militares. La razón es que los militares españoles disponían de bastante información y más desde el momento en el que España entró en la OTAN. Al otro lado del "charco" las cosas eran diferentes y bien pronto "Defensa" se convirtió en un medio de referencia. • Durante su trayectoria profesional, ha entrevistado a un sinnúmero de personajes históricos y líderes políticos como el general Viola, el mariscal Sallal, Ian Smith, el general Aurora, Teresa de Calcuta, el Rey Hussein e incluso a Moammar el Gaddafi. ¿Cuál fue la figura que más le marcó? Es difícil de contestar. Todos los personajes con los que hablé, a veces en más de una ocasión, tenían su lado de luz y su lado de sombra. ¿La Madre Teresa de Calcuta tam-

bién? Imagino que no, pero mi contacto con ella fue de unas horas tan sólo. Luego se mediatizó, gentes como la princesa Diana de Gales la hicieron archifamosa y, en suma, con tanto foco de luz y tanta relevancia me costaba trabajo reconocer a la mujer, en la época prácticamente desconocida, que, por quedar bien con el obispo auxiliar de Calcuta, el alcoyano P. José Máiques Verdú, entrevisté para el diario "Pueblo". • ¿Cómo ha evolucionado la forma de cubrir conflictos bélicos y el trabajo del periodista? Nada que ver. Yo estaba más cerca del tam-tam que de las tecnologías actuales. Nada de teléfonos móviles ni de comunicación por satélite. El telex y eso cuando lo había. Eso sí, éramos libres. El periódico no podía controlarme ni darme, como ahora, órdenes instantáneas. A veces desaparecía durante semanas enteras. ¿Como demonios, incursionando en el Sudán meridional con guerrilleros "anya-nyá", podrían haber sabido donde estaba?. Y este es sólo un ejemplo entre otros muchos. Al ser muy pocos los que nos dedicábamos a la tarea de "enviado especial a la guerra" -no de "corresponsal de guerra" que


Reportajes de Literatura

-no de "corresponsal de guerra" que es un título presuntuoso que siempre he rechazado-, y españoles menos, la competencia era escasa. Tampoco las autoridades nos temían demasiado. Ahí está la manga ancha, incluso anchísima, de los norteamericanos con la Prensa en Vietnam y luego, aunque esto yo ya no lo viví, la manga estrecha, estrechísima, a partir de la invasión de la isla de Granada y luego en las guerras del Golfo. • ¿Ha sufrido algún altercado cubriendo alguno de estos conflictos? ¿Ha pasado miedo alguna vez? Naturalmente que se pasa miedo. "Acongojamiento", vamos. Pero forma parte de tu trabajo, te lo tragas y luego lo olvidas. Durante la Guerra del Ramadán, en el desierto del Sinaí, sufrimos un bombardeo terrible. Pegado al suelo pensaba: "Esto es un mascletá, esto es una mascletá..." Parece ridículo pero creo que me alivió bastante la tensión nerviosa. Otras veces me preguntaba: "¿Pero que hago aquí?

Si salgo de esta juro no volver nunca más a una guerra". Un honorable propósito que se hacía humo tan pronto como el peligro quedaba atrás. • Además de crear esta revista, tiene un gran número de obras publicadas, como “Guerra en Irlanda”, “Diario de la guerra del Congo”, “El holocausto de Guernica” o “1936-1939. Luchamos por la República. Las caras ocultas de la Guerra Civil” (esta última de 2006), entre muchas otras. ¿Destacaría alguna de ellas? ¿Cuál de ellas le marcó más? Yo he publicado libros y luego me he desentendido completamente de ellos. No obstante, pienso que fue un campanazo el que dediqué al bombardeo de Guernica. La censura le quitó muchas páginas pero bien pronto apareció íntegro. Allí aporté documentos y testimonios que nunca antes se habían publicado. En otro orden de cosas me gusta el último. Reúne entrevistas realizadas con personajes casi desconocidos pero que desempe-

ñaron papeles sustanciales o muy llamativos durante la guerra civil. Por ejemplo, el coronel Urbano Orad de la Torre quien disparó el primer y el último cañonazo de la guerra civil. Una frustración fue no haber podido entrevistar, por cuestión de meses, al "sargento Fabra" sobre el que recientemente se presentó una tesis doctoral en la Universitat de València. Era coetáneo y amigo de mi padre y, pese a su humilde rango, abortó el Alzamiento en Valencia. No juzgo su gesto pero, qué duda cabe, tuvo una influencia decisiva en el desarrollo de aquél conflicto. • ¿Qué país de los que ha visitado le ha gustado más? ¿Y menos? La lista de países que me gustan e incluso que amo, es muy larga y por razones a menudo muy diferentes: Finlandia, Francia, Egipto, Argentina, México... Si me pongo cursi diré que en todos ellos, y en algunos más, dejé "un pedacito de mi corazón". • ¿Ha tenido un modelo a seguir? ¿Algún profesional del medio a quien admirase y tomase como modelo? Hice periodismo sin antecedente alguno en la familia (a mi madre, cuando decía que estudiaba periodismo, le preguntaba que donde pondría el quiosco si en Valencia o en Gandía). Me metí en lo de enviado especial por casualidad, cuando empezaba mi carrera en "El Correo Español-El Pueblo Vasco", de Bilbao. Así que no había prestado una especial atención a quienes me precedieron.


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Luego sí tuve, más que preferencias admiración. De los españoles citaría a Enrique Meneses, Salvador López de la Torre, José Luis Gómez Tello… • Sabemos que conoce a Arturo Pérez Reverte ya que fundó con él la revista Defensa ¿Qué nos puede decir acerca de cómo ha sido su relación tanto a nivel profesional como personal? • Tuve muy buena relación con Pérez-Reverte. Buen profesional que un día el periodismo perdió ya que se fue a la literatura donde lo ha hecho, todo el mundo lo sabe, muy bien. Poco a poco, la relación ha ido deshaciendose. Es normal. • Ahora que ya ha navegado un poco por Hello Friki, nos gustaría conocer la opinión de alguien tan respetado como usted acerca de

nuestro proyecto. ¿Algún consejo? Hello Friki me asombra. Estuve pensando si entrar o no por lo de Friki pero, una vez que di ese paso, visito vuestro espacio con frecuencia. Es un trabajo poliforme, serio, muy bien hecho, admirable. Palabra que no me lo esperaba. Tenéis mucho mérito, de verdad. Os felicito. • ¿Qué género de cine y de literatura es el que más le gusta? ¿Algún escritor favorito? ¿Y cineasta? Me gusta mucho el cine, desde siempre. Pero más que una cultura cinematográfica tengo "cultureta". Entre mis favoritos figura el cine negro norteamericano, las películas de humor británico, los grandes clásicos norteamericanos con directores como Henry Ford y actores como Cary Grant o Gary Coo-

per, etc, etc. Veo cine en el televisor pero siempre que puedo voy "al de verdad". Nada sustituye, para mi, la gran pantalla y el ambiente de una sala aunque seamos pocos como suele ocurrir las más de las veces. En cuanto a escritores ahí si que, si entro en ese terreno, faltará espacio: españoles, rusos, italianos, árabes. sudamericanos... Soy un infatigable lector desde mi niñez. Se lo debo a mi madre. • Si hay algún periodista, escritor, o aspirante a ello que nos esté leyendo o escuchando, ¿qué le gustaría decirles? ¿Consejos? ¡Vaya toro! Ni "Ratón" tiene más peligro. Diría que dos cosas. Primero tener las ideas no claras, clarísimas. Segundo, una vez trazado el objetivo ir a por él a cualquier coste.


Reportajes de Literatura

ยกEscucha nuestro especial del segundo y tercer libro de la saga LJDH! [Atenciรณn: Spoilers] Descรกrgalo en www.hellofriki.com/podcasts


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‘Una misma noche’, Premio Alfaguara.

El escritor argentino Leopoldo Brizuela ha obtenido el Premio Alfaguara de Novela 2012 por esta obra. El jurado, presidido por Rosa Montero y compuesto por Montxo Armendáriz, Lluís Morral, Jürgen Dormagen, Antonio Orejudo y Pilar Reyes, ha considerado ganadora su novela y le ha otorgado dicho premio que consiste en 175.000 dólares y una escultura de Martín Chirino. En esta ocasión, el Premio Alfaguara ha recibido 785 manuscritos (de ellos 307 habían sido enviados desde España), siendo así el año de máxima convocatoria de toda su historia. Historia que se remonta al año 1998 y que, convertido en uno de los premios más prestigiosos para obras inédi-

tas escritas en castellano, a lo largo de su trayectoria ha contado en el jurado con personalidades tales como Carlos Fuentes, Eduardo Mendoza, Alfredo Bryce Echenique, Antonio Muñoz Molina, Jorge Semprún, Luis Mateo Díez, José Saramago, José Manuel Caballero Bonald, Ángeles Mastretta, Mario Vargas Llosa, Sergio Ramírez, Luis Goytisolo, Manuel Vicent y Bernardo Atxaga. Leopoldo Brizuela tiene 39 años y es argentino. Su primera novela, Tejiendo agua, escrita con tan solo 17 años, obtuvo el premio Fortabat 1985. Desde entonces ha publicado varias novelas, reseñas, etc. en varios paises, además de traducir a Henry James, Flan-

nery O'Connor y Eudora Welty entre otros. También colabora habitualmente en los diarios Clarín y La Nación. Una misma noche, que se publicará el próximo 1 de mayo en nuestro país, cuenta la hisLeonardo Diego toria de Bazán, un escritor que, rozando la cuarentena, debe volver a casa de sus padres para cuidar a su madre viuda. Allí es testigo del asalto militar a la casa de sus vecinos, lo que le retrotrae al recuerdo de un asalto similar en el año 76, durante la represión militar en el país. A caballo entre estas dos épocas, la novela sirve como reflexión y memoria de una de las épocas más oscuras del país, sin necesidad de señalar culpables ni victimas.


Noticias de Literatura

Giacco Redactor giacco@hellofriki.com

Con el nombre de "eBooks Kindle en Español", Amazon lanza su nueva tienda digital donde podremos adquirir más de 30.000 libros en nuestro idioma. Separados en 30 categorías, encontramos títulos clásicos de nuestra literatura como Cien años de Soledad de Gabriel García Marquez o las obras de Camilo José Cela, Julia Navarro... junto a bestsellers tan actuales como la saga de Los Juegos del Hambre, de Suzanne Collins, la biografía de Steve Jobs o los libros de Stephen King. Contiene además una opción para que los autores noveles de habla hispana publique sus obras, a traves de la aplica-

Amazon inaugura su tienda Kindle en español.

ción Kindle Direct Publishing, sin perder sus derechos sobre la obra. Se puede encontrar también en esta tienda la edición digital de los 14 periódicos más importantes de América Latina, así como una recopilación de artículos de El País. Amazon tampoco se olvida de la gran comunidad hispano-parlante que vive en Estados Unidos y les permite acceder a esta nueva tienda solo con cambiar, en las configuraciones de su Kindle, al idioma español.


DANZA DE DRAGONES Noticias sobre la quinta entrega de ‘Canción de Hielo y Fuego’


Hello Friki Magazine Número 4

Día 14 de Abril: Los fans de Canción de Hielo y Fuego de España que sepan hablar catalán ya no van a tener que esperar más para tener entre sus manos 'Danza de Dragones', la quinta entrega de la saga que la editorial Gigamesh, que publica los títulos en castellano, todavía no ha publicado ni tiene fecha de publicación programada. La editorial que publica las ediciones en catalán es Alfaguara, y ha puesto fecha de publicación de esta novela para el próximo día 16 de Mayo, titulándose 'Dansa amb Dracs' (Cançó de Gel i Foc 5). La portada no variará de las ediciones inglesa y americana, la edición tendrá 1208 páginas en formato rústica con solapas, y tendrá un precio de 29'95 euros, algo elevado, pero seguro que asequible para los fans de la saga.

cía su tarductora, Cristina Macía, que el libro “estará cuando esté listo”. Gigamesh adelantó la portada de este ejemplar, 'Dominio de Dragones', con 6 capítulos no inéditos en castellano. Y es que esos capítulos ya fueron publicados hace años. Antes del día 23 podéis acceder a este gran adelanto a través de un concurso que Canal + realizará en su Facebook oficial. Día 6 de Mayo: ¡Por fin! Ya se sabe la fecha de publicación de "Danza de dragones" ("A Dance With Dragons"), quinta entrega de la famosísima saga Canción de Hielo y Fuego de George R.R. Martin, en español. Además, os traemos la portada ilustrada para la versión en España que podéis ver más abajo.

Unos cuantos días mas tarde: Gigamesh —la editorial que adquirió los derechos de la saga completa de ‘Canción de Hielo y Fuego'— ha visto amenazados los ceros de sus beneficios, y se ha puesto las pilas.

Finalmente, se ha elegido el 13 de julio de este mismo año como fecha para publicar la versión en rústica con solapas, mientras que el 22 de julio se pondrá en venta la versión en tapa dura, todo ello bajo la editorial Gigamesh, como siempre.

Canal + y esta editorial sacarán el 23 de Abril, coincidiendo con el estreno de la segunda temporada de ‘Juego de Tronos’ y el Día del Libro, los primeros seis capítulos de ‘A Dance With Dragons’, la quinta entrega de la saga, bajo el título ‘Dominio de dragones’.

Todo esto ha sido declarado por Alejo Cuervo en la web Assai. Todavía no sabemos el número de páginas que tendrá (en torno a las 1200) ni el precio. Pero si os podemos traer la sinopsis, que se puede vislumbrar a duras penas en la contraportada:

Esta novela salió a la venta el 12 de Julio de 2011 en inglés, y todavía no ha sido publicada en España. Pero es que ya de-

"Daenerys Targaryen intenta mitigar el rastro de sangre y fuego que deja en las Ciudades Libres e intenta erradicar

la esclavitud en Meereen. Mientras, un enano parricida, un príncipe de incógnito, un capitán implacable y un enigmático caballero acuden a la llamada de los dragones desde el otro lado del mar Angosto, ajenos al peligro que se cierne sobre el Norte, y que sólo las menguadas huestes de uno de los reyes en discordia y la Guardia de la Noche se aprestan a afrontar. George R. R. Martin sigue añadiendo sutiles e intricadas tramas a su impresionante retablo de intrigas y pasiones, y sumando admiradores incondicionales. Rebasa las barreras de los primeros como si nunca hubieran existido. Danza de dragones marca su consagración definitiva entre los más grandes creadores de la historia de la literatura, más allá de cualquier distinción de etiquetas. «Tolkien ha muerto. Larga vida a George Martin.» Dana Jennings, The New York Times" Y que en Latinoamérica también podrán disfrutar de la versión en español por parte de Random en julio, en una fecha todavía por determinar. Una muy buena noticia para los fans que todavía no se han leído la versión inglesa y han esperado con mucha impaciencia la llegada de esta novela.


Noticias de Literatura


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Mejor Novela Corta - ‘Countdown‘, Mira Grant (Orbit)

- “The Ice Owl”, Carolyn Ives Gilman Magazine of Fantasy & Science Fiction vember/December 2011)

- “Kiss Me Twice”, Mary Robinette K (Asimov´s June 2011)

LISTA DE NOMINADOS

- “The Man Who Bridged the Mist”, Kij J son (Asimov´s September/October 2011

- “The Man Who Ended History: A Docum tary”, Ken Liu (Panverse 3)

- ‘Silently and Very Fast‘, Catherynne M lente (WSFA) Ya se conoce la lista oficial de nominados a los premios más famosos de literatura fantástica y ciencia ficción: los Premios Hugo. Se entregarán en la WorldCon 70, la convención más famosa de ciencia ficción, que se celebrará este año en la ChiCon 7, Chicago, Illinois. Ésta comenzará el 30 de agosto y acabará el 3 de septiembre.

Mejor Relato

Como nominados destacados nos encontramos, como no, a "A Dance with Dragons" deGeorge R. R. Martin. Y en la Presentación dramática también está la serie de "Juego de Tronos", luchando contra "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2", "Hugo", "Código Fuente", "Capitán América: el Primer Vengador", etc...

- “Ray of Light”, Brad R. Torgersen (An December 2011)

Mejor Novela

Mejor Relato Corto

- ‘Among Others‘, Jo Walton (Tor)

- “The Cartographer Wasps and the A chist Bees”, E. Lily Yu (Clarkesworld 2011)

- “The Copenhagen Interpretation”, Paul nell (Asimov´s July 2011)

- “Fields of Gold”, Rachel Swirsky (Ec Four)

- “Six Months, Three Days”, Charlie Jane ders (Tor.com)

- “What We Found”, Geoff Ryman (The gazine of Fantasy & Science Fiction M April 2011)

- ‘A Dance With Dragons‘, George R. R. Martin (Bantam -“The Homecoming”, Mike Res Spectra) (Asimov´s April/May 2011) - ‘Deadline‘, Mira Grant (Orbit) - “Movement”, Nancy Fulda (Asimov´s M - ‘Embassytown‘, China Miéville (Macmillan / Del Rey) 2011) - ‘Leviathan Wakes‘, James S. A. Corey (Orbit)

Victor M. Yeste Editor victormyeste@hellofriki.com

- “The Paper Menagerie”, Ken Liu (The gazine of Fantasy & Science Fiction M April 2011)

- “Shadow War of the Night Dragons: B One: The Dead City: Prologue”, John S (Tor.com) Mejor Obra Relacionada


(The n No-

Kowal

John1)

men-

M. Va-

l Cor-

Noticias de Literatura

- ‘The Encyclopedia of Science Fiction, Third Edition‘ editada por John Clute, David Langford, Peter Nicholls, y Graham Sleight (Gollancz) - ‘Jar Jar Binks Must Die… and Other Observations about Science Fiction Movies‘, Daniel M. Kimmel (Fantastic Books) - ‘The Steampunk Bible: An Illustrated Guide to the World of Imaginary Airships, Corsets and Goggles, Mad Scientists, and Strange Literature‘, Jeff VanderMeer y S. J. Chambers (Abrams Image) - ‘Wicked Girls‘, Seanan McGuire - ‘Writing Excuses, Season 6‘, Brandon Sanderson, Dan Wells, Howard Tayler, Mary Robinette Kowal, y Jordan Sanderson Mejor Novela Gráfica - ‘Digger‘, Ursula Vernon (Sofawolf Press)

clipse

- ‘Fables Vol 15: Rose Red‘, Bill Willingham y Mark Buckingham (Vertigo)

nalog

- ‘Locke & Key Volume 4, Keys to the Kingdom‘ guión de Joe Hill, ilustrado por Gabriel Rodriguez (IDW)

e An-

e MaMarch/

AnarApril

snick

March

e MaMarch/

Book Scalzi

- ‘Schlock Mercenary: Force Multiplication‘ guión y dibujo de Howard Tayler, color por Travis Walton (The Tayler Corporation) ‘The Unwritten (Volume 4): Leviathan created‘ , Mike Carey y Peter Gross (Vertigo) Mejor Presentación Dramática (larga) - ‘Captain America: The First Avenger‘, guión de Christopher Markus y Stephan McFeely, dirigida por Joe Johnston (Marvel) - ‘Game of Thrones (Season 1)‘, creada por David Benioff y D. B. Weiss; Guión de David Benioff, D. B. Weiss, Bryan Cogman, Jane Espenson, y George R. R. Martin; dirigida por Brian Kirk, Daniel Minahan, Tim van Patten, y Alan Taylor (HBO) - ‘Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2‘, guión de Steve Kloves; dirigida por David Yates (Warner Bros.) - ‘Hugo‘, guión John Logan; dirigida por Mar-

tin Scorsese (Paramount) - ‘Source Code‘, guión de Ben Ripley; dirigida por Duncan Jones (Vendome Pictures) Presentación Dramática (corta) - “The Doctor´s Wife” (Doctor Who), guión de Neil Gaiman; dirigida por Richard Clark (BBC Wales) - “The Drink Tank´s Hugo Acceptance Speech,” Christopher J Garcia y James Bacon (Renovation) - “The Girl Who Waited” (Doctor Who), guión de Tom MacRae; dirigida por Nick Hurran (BBC Wales) - “A Good Man Goes to War” (Doctor Who), guión de Steven Moffat; dirigida por Peter Hoar (BBC Wales) - “Remedial Chaos Theory” (Community), guión de Dan Harmon y Chris McKenna; dirigida por Jeff Melman (NBC) Mejor Ilustrador Profesional - Dan dos Santos - Bob Eggleton - Michael Komarck - Stephan Martiniere - John Picacio Premio John W. Campbell al mejor autor novel - Mur Lafferty - Stina Leicht - Karen Lord - Brad R. Torgersen - E. Lily Yu


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‘The Casual Vacancy’, lo nuevo de Rowling, de la mano de Salamandra.

La autora J.K. Rowling vuelve a publicar en España bajo Salamandra, la editorial que finalmente ha conseguido los derechos de publicación en España de su nueva novela: "The Casual Vacancy". Todavía no se sabe la fecha de publicación en español, sólo que estará el27 de septiembre de 2012 en inglés con un precio de 21 dólares. Estará disponible desde dicha fecha tanto en tapa dura como en formato electrónico. Recordamos que será una comedia de humor negro e intriga que constará de nada menos

que 480 páginas. La sinopsis es la siguiente: "Cuando Barry Fairweather muere sin previo aviso a sus recientes cuarenta años, la pequeña población de Pagford queda en shock. Pagford es, aparentemente, un idilio inglés, con una adoquinada plaza de mercado y una abadía antigua, pero lo que se esconde tras su bella fachada es un pueblo en guerra. Ricos en guerra contra pobres, adolescentes contra padres, esposas contra sus maridos, profe-

sores contra sus alumnos… Pagford no es lo que parece en un principio. Y el vacío espacio dejado por Barry en el consejo parroquial pronto se convierte en el detonante de la mayor guerra que la población haya visto nunca. ¿Quién triunfará en unas elecciones cargadas de pasión, hipocresía y revelaciones inesperadas? Comedia oscura, que te induce a pensar y constantemente sorprendiendo, "The Casual Vacancy" es la primera novela de JK Rowling para adultos."


Noticias de Literatura

Victor M. Yeste Editor victormyeste@hellofriki.com

Como no todas las noticias son malas en el mundo editorial español, y para lamernos las heridas tras el cierre de NGC Ficción, ahora os traemos el nacimiento de una nueva editorial:Kelonia Editorial. Ha sido creada con tres colecciones: Kelonia Ficción, Kelonia Joven y Kelonia Personal. Los ejemplares que editarán serán vendidos tanto de forma online en una tienda online que tendrán en breve y, además, en papel en varios establecimientos de muchos lugares de España. Ya cuentan con tres escritores en su plantilla: Manuel Fernández Bueno, Miquel Simó y Pilar Arnal. Sin más, os dejamos con la nota de prensa de la editorial: "Amigos y amigas,Kelonia editorial acaba de nacer y lo hace como un compromiso hacia los lectores de todas las edades, pero sobre todo enfocada a una literatura de calidad, ya sea juvenil, infantil o de género, formando de esta manera

Kelonia Editorial: el nacimiento de una nueva fábrica de libros.

los sellos de edición Kelonia Joven, Kelonia Xic y Kelonia Ficción respectivamente. La distribución de estas dos colecciones se realizará con nuestra propia tienda online, que tendrá gastos de envío gratuito y formas de pago variadas como transferencia o paypal, y en librerías o tiendas especializadas de forma física que podréis comprobar en el apartado de nuestra web “Distribución”.Ponemos a disposición de los autores el email kelonia.editorial@gmail.c om para que nos hagan llegar sus creaciones. En el asunto del correo se hará figurar la colección para la que queremos que se evalúe el manuscrito.El formato de entrega del mismo lo podrán comprobar en nuestra página web. Cualquier duda o consulta se nos puede realizar por correo electrónico o por Facebook o Twitter.Kelonia editorial se pondrá en contacto a la mayor brevedad con aquellos autores cuyo manuscrito sea evaluado positivamente por el comité de lectura, de la misma forma que lo hará con los no

seleccionados.En la apuesta de Kelonia también tiene cabida la literatura independiente. Facilitamos un canal abierto a los autores que busquen financiarse su propia novela con total transparencia y unos presupuestos adecuados a estos tiempos, sin descuidar por ello el acabado del libro.En nuestra página web no vamos a indicar precio ni tarifas ya que nos gusta el trato personalizado hacia el creador para ajustarnos a sus necesidades y a su bolsillo. Los autores interesados en Kelonia Personal les animamos a escribirnos.En Kelonia editorial creemos en el futuro y, por ello, nuestras publicaciones se publicarán casi simultáneamente en formato tradicional y en formato digital e-pub y mobi, sin drm.Toda la información la pueden encontrar enwww.kelonia-editorial.com. Además estamos presentes en redes sociales como Facebook, Twitter o Google +, a las que podrán acceder desde nuestra página web. Un cordial saludo."


.Series.


.Series.


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Noticias frescas de ‘Downton Abbey’ Nuevas noticias sobre la esperada tercera temporada de “Downton Abbey” que incorpora un nuevo fichaje al reparto de la serie. Se trata de Ed Speleers, conocido por su papel de protagonista en “Eragon”, que interpretará a un lacayo llamado Jimmy en la nueva entrega de la exitosa ficción británica creada por Julian Fellowes. Por el momento, eso es todo lo que se conoce sobre el personaje al que dará vida el actor,cuya incorporación a la serie se suma a las ya conocidas de Matt Milne (“War Horse”) y Shirley MacLaine (“La fuerza del cariño”). Milne se encargará de meterse en la piel de otro lacayo, Alfred, mientras que MacLaine dará vida a la madre de Cora (Elizabeth McGovern). Además, también se sumarán al reparto otras dos actrices, Cara Theobold y Lucille Sharp, poco conocidas de momento y que encarnarán a dos nuevas criadas de la casa. También se ha confirmado que… ¡uno de los personajes principales de “Downton

Abbey” morirá en esta nueva temporada! Así lo ha confirmado, por lo menos, al diario “Orlando Sentinel” la productora Rebecca Eaton, uno de los pilares de detrás de las cámaras en la ficción que en España emite Antena 3. “Alguien nacerá y alguien morirá” ha comentado. Lo más seguro es que dicho nacimiento se refiera al bebé que esperaba Sybil Crawley y el ex chófer Tom Branson al final de la segunda entrega pero, ¿quién es el muerto? Todo apunta a que se trate de uno los malvados O’Brien y Thomas o de la genial Violet Crawley. Eaton también ha avanzado que "habrá escenas inolvidables entre Maggie y Shirley”, uno de los fichajes estrella para la tercera temporada que hará de madre de Cora Crawley. “Maggie apenas ha disimulado su desdén a la hora de tratar con esta americana”, bromea la productora.“Maggie es incontrolable y bastante difícil durante el rodaje, pero sabe cuando hay que dar el todo por el todo” declara Eaton.

Max1988 Crítico www.hellofriki.com

Respecto a los rumores acerca de la renovación de la serie por una cuarta y quinta temporada, ya sabemos que varios de los miembros del reparto principal ya han firmado un nuevo contrato para dos temporadas más, aunque aún falta por negociar la renovación de algunos de ellos como Dan Stevens (Matthew), Siobhan Finneran (O'Brien) o Jessica Brown Findlay (Lady Sybil). De todos modos, habrá que ser precavidos, ya que la propia cadena declaraba en uno de sus últimos comunicados: "Estamos rodando la tercera temporada de 'Downton Abbey', en la que todo el reparto ha vuelto. ITV no ha encargado aún una cuarta y quinta entrega que, en caso de que ocurra, sería más adelante", De momento, lo que sí es seguro, es que podremos disfrutar de la tercera entrega de “Downton Abbey en su estreno en Reino Unido durante el mes de Septiembre y que estará compuesta por 10 nuevos, y seguramente estupendos, episodios.


Noticias de Series

M.C. Catalán Editora mccatalan@hellofriki.com

Hace poco conocimos la noticia de que Johnny Lee Miller y Lucy Liu habían sido fichados para llevar a cabo la adaptación estadounidense de la serie "Sherlock" (si bien, en este caso, la actriz haría las veces de Watson). Ahora podemos ver por prime-

Primeras imágenes de ‘Elementary’

ra vez las primeras imágenes de los actores en pleno rodaje d e l p i l o t o d e "Elementary" (que así se llama esta versión), que se encuentra en producción y que será emitido por la cadena de televisión CBS. Pese a que éste pretende ser un remake de la exitosa versión británica

del detective más famoso de todos los tiempos, por lo que vemos la serie podría dar toda una vuelta de tuerca a las aventuras de Sherlock Holmes (al menos, a juzgar por el género femenino de su ayudante).


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La FOX confirma renovaciones La cadena FOX ha despejado las incógnitas sobre las series que se emitirán el año próximo en su parrilla. Hace tan sólo unas horas ha renovad o ‘ N e w Girl’, ‘Glee’ y ‘Raising Hope’para una nueva tempor a d a . ‘Glee’ partía desde una posición muy adelantada a la hora de renovar, ya que las audiencias siguen acompañando y hasta ya se había comenzado a filtrar la estructura de la cuarta temporada, junto a los personajes que apare-

cerían, tras la posible limpieza de actores en el inicio de la próxima temporada. Por su parte, ‘New Girl’ ha sido probablemente el estreno más exitoso de la FOX y su continuidad nunca llegó a estar en entredicho. Parece que la comedia protagonizada por Zooey Deschanel seguirá enamorando corazones en una hipotética segunda temp o r a d a . En cambio, había muchas más dudas sobre el futuro de ‘Raising Hope’, que ha

g4f5g6 y Redactor www.hellofriki.com

visto reducidas sus audiencias semana tras semana aunque sin llegar a datos peligrosos. Afortunadamente, desde hace unos días supimos que los directivos iban a apostar por 4 sitcoms la temporada que viene, por lo que la posición de la serie mejoró muchísimo a la hora de ser renovada, ya que en la actualidad sólo mantiene a la citada ‘New Girl’ en parrilla y se veía realmente complicado que apostaran por tres nuevas sitcoms para la siguiente temporada.


Noticias de Series

La quinta temporada de Breaking Bad tendrá dos partes. Tras los rumores acerca del desdoblamiento de la quinta y última temporada de "Breaking Bad" y el silencio de la cadena AMC respecto al tema, el actor Bryan Cranston confirma de forma extraoficial que constará de 16 episodios que se emitirán en dos tandas de 8 capítulos en 2012 y 2013. En sus declaraciones a la revista Entertainment Weekly, el protagonista de la serie afirma: "La estamos dividiendo. Vamos a rodar los primeros ocho capítulos para después tomarnos un descanso de cuatro meses y emitir el resto el próximo año." La quinta temporada se está rodando actualmente en Nuevo Méjico y, pese a que de momento se desconoce la fecha oficial de su estreno, se prevée

que su premiere tenga lugar durante el mes de julio. De momento, tanto la productora Sony Pictures TV como la cadena AMC no se han pronunciado sobre sus planes respecto a la serie. Por su parte, la cadena estadounidense está a favor de la división ya que, al igual que la 2º temporada de "The Walking Dead", este recurso permitiría alargar en cierto modo la vida de la que ya se ha convertido en una de sus series estrella. Además, Cranston ha aprovechado para hacer algunos comentarios sobre esta nueva temporada. El actor ganador del Emmy comenta: "Lo retomamos justo donde lo dejamos. Estamos limpiando las piezas de la gran prueba de la última temporada donde Gus

Max1988 Crítico www.hellofriki.com

Fring se vio obligado a conocer a su creador. No es tan fácil como Walter pensaba y, como hemos descubierto con el paso de los años, realmente no se sabe quién es Walter White. Yo todavía estoy descubriendo quién es y estoy tratando de permitirme ser abierto con él siendo cada vez más oscuro. Existe un peligro físico para él y su familia, además de un peligro emocional debido a su ira y soberbia" Lo que sí es seguro es que, con una sóla emisión 16 capítulos o con dos tandas de 8, nosotros seguiremos de cerca el descenso a los infiernos de nuestro químico favorito, nuestro querido/temido/odiado Walter White.


Hello Friki Magazine Número 4

‘Fringe’, nuevas noticias y promos El tira y afloja que dejaba a los fans en vilo sobre si la serie de televisión "Fringe" sería o no renovada ha terminado cuando FOX anunciaba, para alegría de sus seguidores, que habríaquinta temporada, aunque será la última. Además. esta última temporada contará con sólo trece episodios, permitiéndo así llegar a la serie al número de 100 capítulos que le son necesa-

rios para su sindicación. No obstante, esta noticia ya era un secreto a voces desde que el pasado lunes, el productor de la serie, Joel Wyman anunció en su twitter que las negociaciones entre cadena de televisión y productora pintaban bien en un 99%. Y es que la cadena FOX no mantiene durante mucho tiempo en antena a sus series más

débiles y "Fringe" bajó hace unas semanas del 1.0 de audiencia, y fueron la crítica, la legión de fans y, sobre todo, la rebaja de la "license fee" los factores que han hecho posible esta próxima quinta temporada. Y tras esta buena noticia, os dejamos con la promo del episodio 4x21 - "Brave new world part 1", que se emitirá el próximo viernes 4 de Mayo.


Noticias de Series

M.C. Catalán Editora mccatalan@hellofriki.com

La autora Charlaine Harris ha confirmado a Entertainment Weekly que ha vendido los derechos de la saga de Harper Connelly al canal de televisión SyFy, que llevará a cabo una serie llamada "Grave Sight", que es el título del primer libro (o "Tumba a la vista", en español).

Harper Connelly tendrá serie. La protagonista es Harper Connelly, una joven que, tras haber sido alcanzada por un rayo durante su infancia, tiene el poder de detectar la localización de los cadáveres y de averiguar qué fue lo último que estos vieron o sintieron justo antes de morir.

La autora de las novelas que basaron la exitosa serie de "True Blood" añade así otra adaptación de sus obras a la pequeña pantalla, de cuya escritura del guión se está encargando en este caso Karen Miller ("Ley y Orden").


Hello Friki Magazine Número 4

Muchas noticias de ‘House’

Como ya se confirmó hace unos meses, esta octava temporada sería la última de la serie "House" y el capítulo titulado 'Everybody Dies' ("Todo el mundo muere") será el que le ponga punto final el próximo 21 de Mayo. Pero como la vida no puede ser tan poética como este acertado título que se ha escogido para culminar un recorrido de ocho años, Fox ha confirmado que el final de la serie será tan oscuro y retorcido como el propio Dr. House, y varios rumores apuntan a que el guionistaDavid Shore podría poner a este médido en el rol de paciente. Asímismo, ya que el capítulo se titula de un modo parecido que el de "Everybody

M.C. Catalán Diego Domínguez. Editora / Redactor mccatalan@hellofriki.com diegodominguez@hellofriki.com

Lies" ("Todo el mundo miente"), que ya fue emitido en 2004, parece que ambos guardarán relación directa de forma argumental. Además, en esta fiesta final podrían reunirse algunos personajes que ya abandonaron la serie, como es el caso de Cameron (Jennifer Morrison, que ahora se encuentra trabajando en "Once Upon a Time"), de Kutner (Kal Penn, que abandonó para dedicarse a su carrera política), Trece (Olivia Wilde) o Masters (Amber Tamblyn). Lo de Lisa Edelstein (Dra. Cuddy) al final ha sido imposible… La promo del capítulo "House" 8x19 - "The Cword", que se emitirá el próximo lunes 30 de Abril.la pod-

éis encontrar www.hellofriki.com

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Os traemos nuevo material de la catastrófica noticia del final de House para sus fans más incondicionales. Son muchos los datos que están apareciendo acerca del final de la serie, y el primero es que la season finale de la serie será retransmitida en la Fox española al mismo tiempo que en EE.UU., coincidiendo con el horario de la costa Oeste. El día será el 21 de Mayo, más exactamente la madrugada del 21 al 22. Además, y como ya bastantes sabréis, Fox ha reforzado sus sesiones de House emitiendo el capítulo estrenado en EE.UU. el día anterior en VO en España, después del capítulo doblado.


Noticias de Series

Seguimos con más noticias, y es que no todas pueden ser buenas. Lisa Edelstein, Cuddy para House, no dará su despedida al doctor en el último capítulo. Son muchos los actores que van a participar en la season finale de la octava temporada —y de la serie—, venidos de capítulos muy anteriores, pero Edelstein ‘por razones desconocidas’ no podrá aparecer. Unos meses atrás, el director de la serie David Shore comentaba que le encantaría volver a participar con Lisa para cerrar la historia de amor entre el doctor y ella, a lo que Lisa contestaba que ‘No he hablado con nadie así que parece poco probable. Quién sabe lo que estaré haciendo. No

quiero contestar a eso y aumentar las esperanzas de nadie. No parece que esa sea la dirección que se está tomando’. Y así ha sido. La que sí que aparecerá en el último capítulo será Olivia Wilde, con su papel como Trace. Wilde se despedía de House el pasado mes de octubre de 2011, para centrarse en su carrera cinematográfica —que continúa creciendo—, pero ahora hace un descanso para dar la despedida a House. Y atención, porque ahora viene la bomba de todas las noticias. Todos nosotros tenemos oportunidades de formar parte de la serie que, durante ocho temporadas, ha llenado nuestros co-

Diego Domínguez Maquetación y redactor diegodominguez@hellofriki.com

El actor Charlie Sheen, exprotagonista de la serie ‘Dos hombres y medio’, en unas declaraciones que realizó a la TMZ, afirmó que estaba cansado de mentir y que la actuación de Aston Kutcher en ‘Dos hombre y medio’, sustituyendo a su personaje, 'apesta'. Sus palabras exactas fueron: ‘No es nada personal. Me siento mal por él. Lo que le han escrito para el personaje es muy malo y se

razones. Y es que la cadena Fox ha decidido hacer un concurso en el que todo el mundo podrá participar, y en el que el premió será protagonizar un ‘cameo’ en la season finale. Lo único que tienes que hacer es dirigirte a http://www.fox.com/ house/finale/ y demostrar lo que ha significado House para ti durante su larga duración. Puede tratarse de un archivo de audio, un texto, un vídeo o simplemente una imagen. Y por último, y para dejar un buen sabor de boca, aquí tenéis la promo del 8x16 de House, ‘Gut Check’, el último, el esperado —o no tanto—.¡Que l a d i s f r u t é i s ! [www.hellofriki.com]

Charlie Seen afirma que Kutcher apesta en ’Dos hombres y medio’

están cargando la imagen de la serie.’ Charlie Sheen, hace ya unas semanas, ya había puesto por las nubes a su exserie (la que más dinero le ha dado en toda su carrera). Atacó al guión de la misma, y alegó que los muchos proyectos de Chuck Lorre (creador de la serie) podían perjudicar a la calidad de la misma.

Terminaba sus declaraciones el cómico actor poniéndose de parte de Kutcher y diciendo que ‘sabe lo que es llegar a una serie reemplazando a su protagonista. Algo ‘increíblemente duro’. Terminó sus declaraciones con un ‘mejor que termine pronto’.


Hello Friki Magazine Número 4

El nuevo cómic de Robert Kirckman será una serie de la AMC. La AMC adaptará Thief of thieves los nuevos cómics de Robert Kirkman que, como su propio nombre indica, tiene como protagonista a un ladrón.

na no quería desaprovechar el éxito obtenido con Los muertos Vivientes, que ya se han comprometido a llevar a la pequeña pantalla esta nueva historia.

robado antes. Para esta nueva producción Kirkman contará con el mismo productor que en The Walking Dead, David Alpert, y Charles H. Eglee será elshowrunner.

“Ladrón de ladrones” publicaba su primer número en EEUU el pasado febrero, y la cadena america-

El protagonista es Conrad Paulson, un ladrón con doble identidad y un criterio peculiar: sólo roba lo que ya ha sido

De momento en España no tenemos fecha de publicación para esta ficción gráfica.


Noticias de Series

Cris Miguel Redactora www.hellofriki.com

Jessica Lange será la directora del psiquiátrico de American Horror Story

Jessica Lange encarnará a la directora del psiquiátrico en el que se centra la nueva temporada de America Horror Story.

dos los criminales mentalmente inestables. Esta nueva temporada estará ambientada en una época distinta y transcurrirá en la costa este de EEUU.

La que para nosotros siempre será Constance, dirigirá el psiquiátrico donde están interna-

Desde luego el creador Ryan Murphy está haciendo algo, cuanto menos, reseñable. Reu-

nir a actores que ya estuvieron en la pasada temporada para que interpreten a otros personajes completamente distintos. De hecho va a intentar que sean opuestos. ¿Será Tate un niño bueno en esta segunda temporada?


Hello Friki Magazine Número 4

EQUIPO DE HELLO FRIKI MAGAZINE Editores Víctor M. Yeste Ingeniero informático, webmaster, escritor, lector empedernido, cinéfilo, seriéfilo... y muy pero que muy friki. M.C. Catalán ‘Arre Unicornio!’

Redactores Cris Miguel ‘Hazlo o no lo hagas, pero no lo intentes‘ J.R. Plana ‘Siempre llegarás a alguna parte si caminas lo bastante’ Manuel Callejo Padre, marido y currante con una adicción: la ficción, si no fuese por esto sería un ciudadano ejemplar. g4f5g6 ‘Es mi opinión y yo la comparto’ Giacco Naciste como un ser único, no mueras como una copia I. García Hacer/editar vídeos, ver mucho cine, escuchar R.A.P, practicar Parkour y redactar noticias en HelloFriki. Diego Domínguez Soy un perfeccionista de la vida. Me gusta reírme y hacer reír a la gente. Mantengo el sueño de mi infancia: ser astronauta. Escupefuego Adicta al cine, las series y la literatura. No oses maltratar un libro ante mí. Max1988 Nuevo por estos lares, con muchas ganas de trabajar y no parar de hablar de cine.


Equipo

Críticos Juan Martín Inconformista, inquieto, reflexivo y adicto al cine. La Morsa Verde Fan del cine de terror y la ciencia ficción, amante de Fringe y de las novelas de Sherlock Holmes. eleaner En mi lista del día está: 1. Desayuno con diamantes 2. Entrevista con el vampiro y si necesita True Blood ,¡ Houston tenemos un problema! Héctor Pintado Asistiendo a una lección de Zenon de Elea que negaba el movimiento, Diógenes se levantó y se puso a caminar Diego Redactor de Hello Friki, fan impetuoso del cine y las series.

Maquetación Portada Víctor M. Yeste Interior Diego Domínguez

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Hello Friki Magazine - Mayo 2012  

Cuarto número de Hello Friki Magazine, que agrupa los artículos más destacados publicados en Hello Friki sobre cine, literatura y series.

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