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La Comunidad Educativa del Conservatorio ”Jesús de Monasterio” abre al público, una vez más, las puertas del Centro para presentar su “III Semana Inusual de la Música”: S!M3. Esta tercera edición supone la consolidación de uno de los eventos musicales más interesantes de cuantos se ofrecen en la ciudad. Dentro del Plan de Actividades Académicas, y enmarcada en el XI Ciclo de Conciertos “Música y Juventud” patrocinado por la Dirección General de Igualdad, Mujer y Juventud, comienza el próximo Lunes 19 de Marzo una semana cargada de contenido en la que alumnado y profesorado trasladan la actividad lectiva en el aula a la sala de conciertos. Una propuesta didáctico-musical que pretende, entre otros objetivos, contribuir a la madurez musical del alumnado de forma que vivan y experimenten activamente los conocimientos adquiridos, participando y escuchando en vivo distintos estilos y manifestaciones musicales, con el valor pedagógico que conlleva. Un aprendizaje que se aborda desde distintas actividades formativas, siendo la S!M un claro exponente de ello. Como en anteriores ediciones, la presente cita anual integra diferentes propuestas, diseñadas tanto para nuestra comunidad educativa, como para el público en general amante de la música. Así, la programación que se presenta en esta ocasión, incluye dos grandes capítulos: Actividades y Conciertos. El ciclo de conciertos “Con mucha música”, incluido en el primer apartado, inaugura esta singular semana. Más de mil trescientos alumnos/as de educación primaria se acercarán al Conservatorio para vivir la experiencia del contacto directo con la música y el entorno donde se desarrolla su enseñanza. Asimismo, al igual que el pasado curso, y en coordinación con la Consejería de Educación, Cultura y Deporte, se amplia la oferta a diferentes Centros Rurales de la Comunidad. Resultaría excesivo enumerar aquí el total de actividades lúdico-formativas en las que los alumnos/as son los principales protagonistas, pero podemos afirmar que todas ellas están diseñadas para cubrir el amplio espectro de edades del alumnado del Conservatorio: desde el cuenta cuentos ”cuent@contigo”, para los más pequeños hasta el Curso de Música Cámara dirigido al último ciclo de Enseñanzas Profesionales. Recitales de música antigua, hasta la música electrónica de vanguardia, son algunas de las propuestas incluidas en el capítulo de Conciertos, que este año ofrece iniciativas tan interesantes como el montaje escénico-musical completo en una obra del ciclo, o la oportunidad de ver y escuchar en directo el “arpeggione”, instrumento singular y poco habitual en manos de uno de sus mejores intérpretes. Cerca de veinte conciertos, de los cuales más de la mitad son ofrecidos por el profesorado del Conservatorio, al que agradecemos su creciente participación y compromiso para llevar a cabo una semana de estas características. Igualmente estamos en deuda con la Dirección General de Igualdad, Mujer y Juventud cuya inestimable y constante colaboración con el Conservatorio “Jesús de Monasterio” nos permite realizar el grueso de las Actividades Artísticas o de Extensión Académica. Deseamos que este acontecimiento musical S!M3 merezca el interés y respeto del público aficionado, y como centro dinamizador y divulgador de la música en su entorno, atento a las demandas culturales de la sociedad cántabra, contribuya a cumplir el objetivo primordial en la educación musical : ofrecer formación y diversión. La Directora Carmen Colinas Gil


conciertos lunes19 //

Sala de Usos Múltiples // 18:00 h. (Atención, aforo reducido)

Recital de Flauta: Jaime Salas, Francisco San Emeterio, piano SONATAS PARA FLAUTA Y TECLADO DE JUAN SEBASTIAN BACH La mayor parte de las páginas dedicadas por Bach a la flauta son nacidas probablemente entre 1715 y 1725, es decir, entre el final de la estancia en Weimar y el principio de la estancia en Leipzig. Entre tanto, Bach había entrado en la corte de Köthen como maestro de capilla y director de cámara del príncipe Leopold, gran amante de la música y músico él mismo. En Köthen, Bach había encontrado una orquesta bien formada, y se admite de buen grado que fue para los músicos de esta orquesta para quienes habría compuesto una parte de su música de cámara. La música de cámara para flauta de Bach es abundante: cuatro sonatas para flauta y clave obligado (BWV 1020, 1030, 1031, 1032), tres sonatas para flauta y bajo continuo (BWV 1033, 1034, 1035), una sonata para dos flautas y continuo (BWV 1039) y una partita para flauta sola (BWV 1013), a las que se puede añadir una sonata para flauta, violín y continuo (BWV 1038). La autenticidad de alguna de estas obras es puesta hoy en entredicho. Si bien Bach ha utilizado la flauta de pico (en el 4º Concierto de Brandemburgo especialmente), mostró una evidente predilección por la flauta travesera, llamada “flauta alemana”, instrumento elegíaco y pastoril que alcanzó su verdadero apogeo en el siglo XVIII en Europa, en Francia (con Michel Blavet, por ejemplo) y en Alemania (con Quantz o el rey Federico II de Prusia). A Bach le gustaba la flauta: para convencerse de ello basta escuchar las admirables páginas que confió al instrumento en su música concertante y en su música sacra: 5º Concierto de Brandemburgo, Suite en si menor para flauta y orquesta, sinfonías y arias de cantatas y de Pasiones, y el magnífico Qui tollis de la Misa en si menor, donde las florituras de las flautas hacen destacar, por contraste, la sonoridad recogida en el coro.

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Sonata BWV 1020 en sol menor I. Allegro II. Adagio III. Allegro Sonata BWV 1030 en si menor I. Andante II. Largo e dolce III. Presto – Allegro Sonata BWV 1034 en mi menor I. Adagio, ma non tanto II. Allegro III. Andante IV. Allegro Sonata BWV 1031 en mi b mayor I. Allegro moderato II. Siciliano III. Allegro Sonata BWV 1035 en mi mayor I. Adagio, ma non tanto II. Allegro III. Siciliano IV. Allegro assai Sonata BWV 1033 en do mayor I. Andante II. Allegro III. Adagio IV. Minuet I - II

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Sala de Usos Múltiples // 20:00 h. (Atención, aforo reducido)

MUSICA PARA LA CORTE DEL REY SOL Breve paseo por la música francesa del siglo XVIII del la mano del compositor F. Couperin (1668-1733) y dos de sus conciertos compuestos para Luis XIV “el Rey Sol”. Interpretada con instrumentos originales que recrean la sonoridad delicada y voluptuosa de una forma de hacer música que cautivó a los compositores europeos más importantes de este periodo, Bach, Telemann, Haendel… (todos escribieron obras en “gusto francés”) y que también ha influido en el devenir de toda la música posterior europea.

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• Concierto real nº1: - Prelude - Allemande - Sarabande - Gavotte - Gigue - Menuet en trio

Irene Benito: violín barroco, anónimo de la escuela de Mirecourt (Francia) construido hacia 1760.

• Concierto nº8 “dans le goût théatral” - Ouverture - Grand Ritournéle - Air - Air Tendre - Air - Loure - Air - Air Leger - Air de Baccantes

Paulino Garcia: viola de gamba construida por Sergio Gistri (Colle Val D´Elsa, Francia) en 1998 basado en un modelo Colichon de 1691.

Francisco Guazo: traverso barroco construido  por R. Tutz (Insbruck, Austria) en 2004 basado en un modelo de J. H. Rottemburgh de 1746.

Alfonso Manso: espineta construida por Fred Bettenhausen (Haarlem,Holand) 2000 copia de un modelo de Goujon de 1753.


Auditorio del Conservatorio // 20:00 h. CONJUNTO DE VIOLONCHELOS “VIGUEN SARKISSOV” DEL CONSMUPA Integrada por alumnos del maestro Viguen Sarkissov, violonchelo solista durante muchos años de la prestigiosa orquesta “Los Virtuosos de Moscú”, esta agrupación inició su actividad en 1997. Se trata de una formación atipica que despierta gran interés por la calidad de sus interpretaciónes. Además de ofrecer conciertos en Asturias y en diversas ciudades españolas, ha participado en el 2ª Ciclo de Jóvenes Intérpretes del Principado de Asturias en 1999 y en el Festival de Conjuntos de Violonchelos de Beauvais (Francia) en 2003, donde obtuvo un gran éxito. En 2006 realizaron su primera grabación discográfica, producida por la Consejería de Cultura del Principado de Asturias y RTVE, grabación que mereció los máximos elogios de la critica especializada: “Magnífico resultado no sólo por el sobreentendido virtuosismo de la agrupación, sino por la absoluta musicalidad de unos jóvenes instrumentistas (…) que hacen música con pasión y disfrutan de ello”,… afirmó el comentarista de la revista RITMO. Componentes: Viguen Sarkíssov Sarkíssov, Héctor Martínez Cid, Jorge Álvarez Lorduy, Sara Cid Corral, Miguel Díez Gutiérrez, Marta García Nieto, Carmen Hernández Bellas, Amaia López Sucunza, Elba Rodríguez Viñas, Yaiza Seijo Vilar, Milena Punzi.

M. Beron de Astrada

Los Ángeles Albañiles, El Ángel Ángel, El Ángel Confitero

H. Villa-Lobos

Bachianas Brasileiras N1 (Introducción)

A.C. Jobim (tr. E. Egano)

Desafinado

H. Villa-Lobos Bachianas Brasileiras N5 (Aria) F. Agüeria Gardel Revisited E. Humperdinck (tr. L. Niefind) Hänsel y Gretel (Preludio) A.C. Jobim (tr. E. Egano) Samba de uma nota so C. Velázquez Bésame mucho M. Mores (tr. W. Thomas–Mifune) Cafetín de Buenos Aires

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martes20 //

Sala de Usos Múltiples // 18:00 h. (Atención, aforo reducido)

RECITAL DE PIANO: FRANCISCO SAN EMETERIO El piano de Cantabria Pocas veces reflexionamos sobre las causas o las valoraciones musicales o estéticas que determinan la presencia de unos u otros autores dentro de los conciertos y programaciones de conservatorios. Realmente desconocemos qué juicio o qué criterio - suponemos que la genialidad, la calidad compositiva, la originalidad dentro de su época o incluso el público- tamizan la herencia musical de todos para elevar unas obras a la categoría de sempiternas inmortales, merecedoras de resucitar en cada nueva interpretación, y relegar a otras, en el mejor de los casos, a un olvidado estado de permanente hibernación en los protegidos archivos de las bibliotecas. En este recorrido hemos incluido tres importantes muestras de la producción musical de nuestra región. Magníficos exponentes del estilo de su época y poseedoras, o al menos así lo creemos, de la suficiente entidad para revivir y así también convivir junto a algunos de los habituales del piano que completan este programa. Estamos seguros de que la evocadora melodía de salón decimonónico de “Tristeza” (1861) -primera obra para piano solo compuesta en Cantabria con los datos disponibles hasta ahora- del gran virtuoso del violín que da nombre a nuestro centro y que asombró a media Europa, Jesús de Monasterio (1836-1903), puede enseñar tanto como un Lied ohne Worte de Mendelssohn, un Nocturno de Chopin o uno de los Meses de Las estaciones op. 37 (1876) de Tchaikovsky. La primitivista, expresionista y politonal Danza de los bisontes (1952) -la pieza cántabra para piano más interpretada- del castreño Arturo Dúo Vital (1901-1964) con su ancestral introducción del bígaro de la Baila de Ibio, la alternancia de aires “a lo alto” y “a lo

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bajo” y la tonada campurriana que la articulan, no palidecería ante algunos Préludes o Estampes de Debussy; y recordando a Miroirs de Ravel, merece un sitio en el repertorio ibérico al lado de la también politonal y de sabor popular Sonatine pour Ivette (1962) del catalán Xabier Montsalvatge. Finalmente, la síntesis de procedimientos del inolvidable maestro de muchos de los profesores de este centro, Miguel Ángel Samperio (1936-2000), que abraza desde el contrapunto de Bach al expresionismo del primer Schoenberg o Ives, con reminiscencias a Bartok o Hindemith, podría, entre las variaciones criptográficas de digitación “sobre el nombre de Pedro Espinosa”, los clústeres de antebrazo y la gran fuga de su Tocata nº1 (1983), batirse en duelo con el cubismo neoclásico de Prokofiev. Una obra admirable -de las más interpretadas de estética contemporánea en España- que marcaría un antes y un después en la composición para piano de Cantabria. Con la certeza de que ser cántabro no ha supuesto en el caso de estos autores, la mejor vía para una difusión ajustada a su valor; y convencidos de que precisamente debemos ser los cántabros los que abramos, aunque sea de vez en cuando, el cofre de nuestro tesoro, lo contemplemos y disfrutemos, y lo mostremos a nuestros alumnos, hemos diseñado este recital.

Wolfang Amadeus Mozart Sonata K 330, en do mayor (1756-1791) I. Allegro moderato II. Andante cantabile III. Allegretto Frédéric Chopin Dos Nocturnos Op. 27 (1810-1849) Jesús de Monasterio “Tristeza” Romanza sin palabras (1836- 1903) Arturo Dúo Vital (1901-1964)

Danza de los bisontes

Miguel Ángel Samperio (1936-2000)

Tocata, nº1 “a Pedro Espinosa”

Serguéi Prokófiev Sonata nº 7 Op. 83, en sib mayor (1891-1953) I. Allegro inquieto II. Andante caloroso III. Precipitato

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Sala de Coro y Orquesta // 20:00 h. TRIO FLAUTA, VIOLA Y GUITARRA Jaime Salas, flauta José Manuel Saiz, viola José Manuel Fernández, guitarra El trío de flauta, viola y guitarra se creó en 2009 con el ánimo de recuperar y difundir el repertorio original existente para esta formación instrumental, poco habitual en las salas de conciertos. Los programas que interpreta abarcan desde la música de finales del s. XVIII hasta la actualidad, e incluye en el repertorio a compositores como Matiegka, von Call, Kuffner, Molino, Johann Nepomuk David, y autores contemporáneos como Stephen Dodgson, Leo Brouwer o Sergio Assad. El grupo tiene vocación, asimismo, de servir de estímulo a los compositores actuales con la finalidad de enriquecer el repertorio disponible con obras de nueva creación. El trío está integrado por músicos que, además de una labor docente impartida en diversos conservatorios españoles, acreditan –en su caso- una formación académica en composición y dirección orquestal, y una dilatada experiencia en actuaciones, bien como solistas o bien como integrantes de agrupaciones de cámara y orquestas profesionales.

Johann Nepomuk Capeller Serenade (1753-1825) I. Andante II. Romance III. Polonaise Fue flautista y guitarrista de la Corte en Munich hasta comienzos del siglo XIX. En 1811 recibió como alumno al joven Theobald Böhm (1794-1881) hijo de orfebre y precursor de la flauta moderna y del consiguiente impulso definitivo de la flauta travesera como instrumento integrante de las orquestas.

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Capeller se interesa por los trabajos de su alumno Böhm y asiste a la modernización de la flauta, instrumento que experimenta nuevas proporciones, mecanismos de llaves, embocadura y mayor potencial sonoro, modificaciones que terminan confiriendo a éstas una ventaja sustancial que acaba por desbancar definitivamente a tradicional flauta dulce y establecer los cánones de construcción de la flauta travesera actual. Además de la Serenata y Doce piezas fáciles para flauta, viola y guitarra, Capeller compuso seis cuartetos para flauta, violín, tenor y cello, y para dos flautas guitarra y cello.

Gaspard Kummer Serenade op. 81 (1795 – 1870) I. Allegro non tanto II. Adagio non tanto III. Minueto IV. Rondo Kummer tuvo su primer contacto con la música a los 10 años. Recibió formación como Stadtpfeifer, músico de carácter polifacético que requería el conocimiento de diferentes instrumentos: violín, trompa, trompeta, clarinete, fagot, oboe, violoncello, bajo, además, de modo autodidacta, aprendió a tocar la flauta. Fue contratado por la ciudad de Schleusingen donde actuaba en acontecimientos sociales creando el embrión de la futura orquesta de la ciudad. Recibió clases de Neumeister y de Schäps, Kirchenmusiker de la ciudad. Desde 1835 Kummer intervino como flautista en la banda del palacio del duque de Sachsen-Coburg y Gotha y se convirtió en el director de la banda musical en 1854. Falleció el 1 de mayo de 1870, a causa de un ataque de apoplejía.

Sergio Assad Winter impressions (1952) I. The frozen garden II. Blue solitude III, Fire place Guitarrista, compositor y arreglista brasileño, nació en el seno de una familia de músicos; a temprana edad realizaba arreglos musicales y escribía composiciones para el instrumento. Actúa regularmente a dúo de guitarras con su hermano Odair. Sergio estudió guitarra clásica con Monina Tavora, alumna de Andrés Segovia, durante siete años. Posteriormente estudió dirección de orquesta y composición en Río de Janeiro. Los hermanos Assad han revolucionado el concepto estereotipado del dúo de guitarras  extendiendo sus posibilidades a partir de obras propias o de arreglos de autores de todo tipo de música y época histórica. El dúo Assad ha actuado como solista junto a relevantes orquestas. En su actividad compositiva Sergio presenta un catálogo de más de 50 obras y ha sido merecedor de importantes premios internacionales. Imparte master classes en conservatorios, universidades y escuelas de música de todo el mundo. La hermana de Sergio y de Odair, Badi, también es una brillante guitarrista y vocalista.

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Auditorio del Conservatorio // 20:00 h. RECITAL DE PIANO A CUATRO MANOS: DÚO SHALAMOV El Dúo Shalamov fue creado en 2008 en Sofía, bajo la dirección y supervisión de Milena Mollova, profesora de la Nueva Universidad de Bulgaria de Sofía y de la Academia Estatal de Música Pancho Vladigerov de Sofía. Desde el curso 2011-2012, el Dúo estudia en el Departamento de Grupos con Piano del Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid, con el Profesor Ralf Gothóni, Jefe del Departamento. Asimismo, ha ganado varios galardones como dos primeros premios en los concursos internacionales “La Música y la Tierra” de Sofía y “Franz Schubert” de Rousse, en Bulgaria. Ha realizado actuaciones en festivales como el Internacional “Semanas Musicales de Sofía”, “Verano de Varna”, en Bulgaria, o el Festival de Música de la Juventud de Berna, en Suiza.

Nikolay Shalamov Nació en Rostov del Don (Rusia), en 1990. En 2007 se graduó en la Escuela de Música de su ciudad, y posteriormente accedió al Conservatorio Estatal de Rostov y al la Nueva Universidad de Bulgaria de Sofía. Desde el curso 2011-2012 estudia con el Dúo Shalamov, junto a Alina Shalamova, en el Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid, en el Departamento de Grupos con Piano, con el Profesor Ralf Gothóni, Jefe del Departamento.

Alina Shalamova Nació en Rousse (Bulgaria), en 1986. Estudió en la Academia Estatal de Música Pancho Vladigerov de Sofía y en la Escuela Nacional de Música y Arte de Sofía. Desde el curso 2011-2012 estudia con su dúo de pianos, junto a Nikolay Shalamov, en el Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid, en el Departamento de Grupos con Piano, con el Profesor Ralf Gothóni, Jefe del Departamento.

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Franz Schubert Fantasía en fa menor para piano en cuatro manos (1797-1828) D.940 op. posth 103 I. Allegro molto moderato II. Largo III. Scherzo. Allegro vivace IV. Finale. Allegro molto moderato Maurice Ravel Rapsodia española (1875-1937) I. Prélude II. Malagueña III. Habanera IV. Feria Sergei Rachmaninov Suite para cuatro manos. “Six morceaux” op.11 (1873-1943) I. Barcarolle II. Scherzo III. Chanson russe IV. Valse V. Romance VI. Slava

Sala de Usos Múltiples // 20:30 h. (Atención, aforo reducido) MALANDRO TRIO Alberto Vaquero, trompeta Javier Berná, clarinete Gorka Hermosa, acordeón Composiciones de Wim Mertens, Motion Trio, Gorka Hermosa y Alberto Vaquero. Malandro trio es un peculiar trio que busca sonoridades y timbres nuevos influenciados por músicas tan diversas como la minimalista (Mertens, Nyman, Motion trio...), tango (Piazzolla, Galliano...) y música brasileña (Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti...).

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miercoles21 //

Sala de Coro y Orquesta // 18:00 h. Tríos Ribattuta y Stern

TRIO RIBATTUTA El Trio Ribattuta nace en el año 2002 en el Conservatorio “Jesus de Monasterio” de Santander, por la iniciativa del profesor de contrabajo Axel Schoenlein con el barítono Dámaso Alonso y la pianista Naara Martínez sienten una necesidad de encontrar una expansión en el repertorio de música de cámara. Su repertorio es variado, abarcando composiciones de diferentes épocas, desde W. A. Mozart ,Verdi o Borodin .Junto a otros autores de todas las épocas, hacen que en sus conciertos muestren un repertorio a veces olvidado y unas posibilidades tímbricas que enriquecen el mundo de la música de cámara.

G.Verdi Ella giammai m, amó (1813-1901) A. Borodin Escuchad amigas mi cancion (1833-1887) Deja de amar me la bella chica E. Granados Madrigal (1867 – 1916)

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José L. Sánchez Bécquer (1986)

Rima XXXVIII

G. Gershwin (1889- 1937)

Bess you is my woman Summertime


TRIO STERN Sara Caso, piano Javier Olivas, saxofón Axel Schoenlein, contrabajo Alec Wilder Suite nº1 (1907-1980) Axel Schoenlein Sketch, para saxofón y contrabajo (for ever Young) Herbert Couf Introduction, dance and furioso (1959) (1920-2011) para saxofón alto solo G.Bottesini Duo Concertante (1821 – 1889)

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Auditorio del Conservatorio // 18:00 h. RECITAL DE PIANO: ÁLVARO G. DE LA PIEDRA Y EL WANDERER ENSEMBLE Sevillano de orígenes cántabros, comienza sus estudios de piano desde temprana edad con la profesora Adela Barranco y la catedrática Pilar Bilbao Iturburu, hasta finalizar el grado medio con las más altas calificaciones. Posteriormente, compaginará sus estudios de Historia, en la Universidad de Sevilla, con los de piano hasta obtener el título de profesor Superior de Piano en 2.002. Ha realizado cursos de interpretación pianística con distinguidos profesores entre los que cabe destacar a Sergei Yerokhin, Emile Naoumoff, Ramón Coll, Julián López Gimeno, Sequira Costa, Hans Graf, Salomon Mikowsky, Guillermo González, Joaquín Soriano y Joaquín Achúcarro, quien marca profundamente su posterior evolución, y con quien trabaja regularmente desde 1998. Ha recibido becas para estudiar en España, Italia, y los EE. UU. de las cuales cabe destacar la concedida por la Fundación Don Juan de Borbón, la beca Mercedes Hidalgo que concede el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla, de la Universidad Internacional de Andalucía y la concedida por la Medows School of the Arts de la Southern Methodist University de Dallas, Estados Unidos de América, para realizar el Artist Certificate Program en Piano con el profesor Alfred Mouledous.

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Álvaro González de la Piedra ha ofrecido recitales de piano en parte de Europa, desde sus comienzos en la Tribuna de Jóvenes Talentos, del Conservatorio Superior de Sevilla al Festival Internacional de Santander. Ha recibido regulares invitaciones del Festival Internacional de Música Clásica de Chipiona, que también ha dirigido; de la Fundación Pianística Eutherpe, en León y del Instituto Leones de Cultura, para quien ofreció una gira de conciertos el Invierno Musical. Además, suele ser invitado por distintos conservatorios para ofrecer Conciertos Pedagógicos. También ha demostrado interés por la gestión musical impulsando y dirigiendo varios ciclos y Festivales, como Música en el Patio, en Alcalá de Guadaíra, Música en los Jardines, en Sevilla, Veladas Musicales del Palau Moxò, en Barcelona, o A orillas del Río Asón, en Ampuero, Cantabria. Desde el año 2005, imparte clases de piano en el Conservatorio Profesional Jesús de Monasterio de Santander, Cantabria, y en la actualidad es doctorando de la Universidad Hispalense de Sevilla.

W. A. Mozart Concierto nº 23, K. V. 488 en La Mayor (1756-1791) I. Allegro II. Adagio III. Allegro assai F. Chopin Concierto nº 1, Op. 11, en Mi menor (1810-1849) I. Allegro maestoso II. Romanze. Larghetto III. Rondo. Vivace

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Sala de Coro y Orquesta // 20:00 h. TRIO BAALBECK Laura Colina Donosti, soprano, Javier Berná Pic, clarinete, Marie Vida Obeid, piano Der Hirt auf dem Felsen (El pastor en la roca o The Shepherd on the Rock en inglés), D. 965, es un célebre Lied (canción) para soprano, clarinete, y piano de Franz Schubert. Fue compuesta por el compositor vienés en 1828, durante los últimos meses de su vida. Los primeros cuatro versos y el último pertenecen al poeta Johann Ludwig Wilhelm Müller, y el quinto y sexto a Karl August Varnhagen von Ense. Compuesta a petición de la soprano austríaca Anna Milder-Hauptmann (la primera Leonora de Fidelio, única ópera de Beethoven) bajo expreso pedido de reflejar una amplia gama emocional y consumado virtuosismo vocal, es una larga canción cercana al aria de concierto. Se publicó un año después de la muerte del compositor y estrenada por la soprano en Riga el 10 de febrero de 1830. En varias secciones, el pastorcito solo en lo alto de la montaña reflexiona sobre su aislamiento y soledad al escuchar los ecos mundanos del valle a sus pies. En la última sección la inminente llegada de la primavera le proporciona un hálito de esperanza y confianza en el porvenir. ¿Se dan circunstancias parecidas en tiempos no tan lejanos?.

J. Menéndez Contemplación (1862-1918) C. Debussy (1862-1918)

La fille aux cheveux de lin

F. Lachner (1803-1890)

Frauen-Liebe und -Leben op. 82 Lyrisches Intermezzo

E. Granados No lloréis ojuelos (1867-1916) F. A. Barbieri Romanza de la Duquesa - Jugar con Fuego (1823-1894) P. Sorozábal Noche hermosa - Katiuska (1897-1988)

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F. Schubert (1797-1828)

Der Hirt auf dem Felsen


Auditorio del Conservatorio // 20:00 h. KOROKOTTA KLEZMER BAND El klezmer es un estilo musical de carácter festivo que asume la tradición judaica de Europa oriental, incorporando instrumentos e influencias estilísticas de los diferentes países y culturas por los que ha ido pasando a lo largo de los siglos, incluyendo ingredientes musicales germanos, eslavos, balcánicos, griegos, turcos, gitanos, y un largo etcétera. La música klezmer estuvo en peligro de extinción a mediados del siglo pasado, pero a partir de los años 80 se produjo una revalorización y renacimiento musical de este género, que fue adoptado por músicos y bandas de diferentes orígenes. De esta forma el klezmer ha traspasando fronteras y culturas, siendo en la actualidad un estilo que cautiva a públicos heterogéneos y multiculturales en todo el mundo. Korokotta Klezmer Band es una agrupación formada por profesores de los Conservatorios de Música de Torrelavega y “Jesús de Monasterio”  de Santander. Sus integrantes son: José Ferrer (flauta), Héctor Abella (clarinete), Gabriel Valera (saxofón), Miguel A. Duart (trompeta), Francisco Nájera (trombón), Nacho Rodríguez (tuba), Isis Pérez Villán (piano), Raúl Rodríguez (percusión) y Javier Mayor (contrabajo). Korokotta Klezmer Band interpretará los siguientes temas: Zol Zayn Gelebt Serba Russian Sher If I Were a Rich Man Lebedik Un Freilech The Kantina Band Odessa Bulgar Freilechs Fun Der Chupeh Mazel Tov, Mechutonim Kolomeike Freitog Nokh’n Tzimi

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jueves22 //

Auditorio del Conservatorio // 18:00 h. BANDA SINFÓNICA DEL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS Esta agrupación surge en el curso 2001-02 coincidiendo con la implantación del nuevo plan de estudio LOGSE (1990) en el grado superior de enseñanzas musicales en Asturias. Gracias a las asignaturas contempladas en los currículos de esta legislación, el CONSMUPA cuenta en la actualidad con Orquesta y Banda Sinfónicas, Orquesta de Cámara y más de 60 agrupaciones de Música de cámara diferentes. La Banda Sinfónica ha sido dirigida desde su constitución por el profesor Francisco Vigil Sampedro. Anualmente la Banda Sinfónica desarrolla una importante labor de difusión cultural en su entorno próximo que le ha llevado a los auditorios más importantes de la comunidad asturiana y comunidades limítrofes. Dada la evolución cualitativa alcanzada en su trayectoria, esta agrupación se consolida como vehículo principal de formación práctica de los alumnos del CONSMUPA, por ello, cuenta con importantes proyectos de futuro acordes con las necesidades pedagógicas del Centro y culturales de la región. Desde enero de 2011 está dirigida por el profesor Rafael Zanón Miquel.

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Luís Araque Tauromaquia (P.D.) (1914-1971) Eduardo Montesinos Metabolismos Rítmicos (1945-)

José Franco Ribate Agüero(P.D.) (1878-1951) Gustav Mahler Sinfonía nº1 “Titán” (4º mov.) (1860-1911)

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Auditorio del Conservatorio // 20:00 h. “L’HISTOIRE DU SOLDAT” I. Stravinsky, F. Ramuz ARGUMENTO Un Narrador cuenta la historia de un Soldado que vuelve a casa de permiso mientras la guerra continúa. Está muy lejos de su hogar y se encuentra muy cansado. En su camino se cruza con el Diablo, quien le propone un acuerdo: cambiar el violín -su almapor un libro mágico que posee el don predecir el futuro. El joven se queda, a instancias del diablo, tres días con él para enseñarle a tocar el instrumento, pero cuando regresa a su pueblo ve desolado que realmente lo que han pasado no son tres días, sino tres años, y que ya nadie le recuerda. Triste y abatido se retira y consigue una gran fortuna gracias a los poderes del libro. No obstante, el soldado descubre que el dinero no le hace feliz, así que sale en busca del diablo al que le ofrece jugarse su fortuna en una partida de cartas a cambio de recuperar su violín. El diablo gana una vez más, y en su alegría desmedida, José aprovecha para robarle el violín. Ha oído que la hija del rey está enferma y que éste la casará con quien consiga curarla. José lo logra por medio de su violín y se casa con ella. Sin embargo, no podrán salir del reino, ya que si así lo hacen el diablo se llevará a José al infierno. La princesa solicita al joven Soldado que le muestre su antigua casa, traspasando de esta forma los límites del reino. El Diablo atrapa a José y se lo lleva. Con este final, parece que el Diablo -una vez másha vencido, pero en realidad, se deja una puerta abierta, puesto que es el propio Soldado quien nos está contando la historia. Es decir, que tal vez, es posible vencer definitivamente al Diablo.

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CONTEXTO COMPOSITIVO DE STRAVINSKY Y RAMUZ Igor Stravinsky (Oranienbaum, Rusia, 1882 - Nueva York, 1971) compone “L´Histoire du Soldat” en el año 1918 a partir de un texto de su amigo Charle Ferdinand Ramuz para tres actores (el diablo, el soldado y la princesa) y siete instrumentos (violín, contrabajo, fagot, trompeta, trombón, clarinete y percusión). Stravinsky se encontraba en Suiza, exiliado de Rusia desde el comienzo de la Primera Guerra Mundial y con graves dificultades económicas. “L´Histoire de Soldat” es un proyecto modesto, compuesto para un pequeño teatro itinerante y siete músicos con la finalidad de poder representarlo con pocos medios a diferencia de las grandes producciones en las que trabajó con anterioridad. Ramuz escribió en sus “Memorias de Stravinsky”: “Stravinsky y yo nos preguntamos: ¿Por qué no hacerlo simple? ¿Por qué no escribir una obra juntos que no requiera un gran escenario y audiencia; una pieza cuya música (…) consista en unos pocos instrumentos junto a dos o tres personajes?” La instrumentación es simple, y Stravinsky toma referencias del teatro de calle, el circo y las músicas populares de aquella época: ragtime, tango, vals, … El argumento textual, retomando la leyenda de Fausto, parte de cuentos populares rusos escritos por Afanassiev.

“Una obra para ser leída, tocada y bailada” (Stravinsky).

INTÉRPRETES La interpretación de la obra viene de manos de “Taller Sonoro Segoviano”, espacio abierto que, surgido a raíz de las “Jornadas de Música Contemporánea de Segovia” y el impulso de su director -Chema García Portela-, se convierte en punto de encuentro de jóvenes músicos y amigos interesados en la interpretación de música de nuestra época. La acción y drama propuestos por Ramuz serán interpretados por miembros de la compañía “Teatro Furtivo” bajo la dirección de Alejandro Espeso y la escenografía será realizada en directo por la artista plástica Raquel Bartolomé. TALLER SONORO SEGOVIANO Israel Matesanz , clarinete, Inés Antón Esteban, fagot, Víctor Teresa, trompeta, Jose Luis Moradillo, trombón, Carlos Ocaña, violín, José Luis García, contrabajo, Eugenio Uñón, percusión, Chema Gª Portela, dirección artística y musical TEATRO FURTIVO Luis Alberto Heras, soldado, Ángel Martín, diablo, Patricia Torres, princesa, José Mª Gª Sanz, narrador, Alejandro Espeso, dirección escénica e iluminación, Raquel Bartolomé, escenografía.

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viernes23 //

Sala de Usos Múltiples // 18:00 h. (Atención, aforo reducido)

SCHUBERT ARPEGGIONE DUO Philippe FOULON: Arpeggione (guitarra de Amor) Paulino GARCÍA: Guitarra romántica Obras para Arpeggione y Guitarra romántica de SOR, SCHUBERT, BEETHOVEN, MATIEGKA… El Arpeggione, también conocido como guitarra de amor o guitarra-violonchelo fue concebido en 1823 por el luthier Johann Georg STAUFER para el guitarrista Vincent SCHUSTER. Su nombre rápidamente nos recuerda que el gran composidor Franz SCHUBERT compuso la famosa Sonata Arpeggione (D821) para arpeggione y pianoforte, obra que, no obstante, es escuchada en la actualidad con mayor frecuencia en sus versiones de violonchelo o viola. La afinación de esta guitarra de amor era la misma que la guitarra, Mi-la-re-sol-simi, y se tocaba con arco, como un violonchelo. El citado SCHUSTER publicó, además, un método para Arpeggione para enseñar a tocar a los nuevos adeptos, y en él describe su sonoridad comentando que el registro agudo recuerda al oboe mientras que en el grave suena como un cor de basset. El instrumento, llamado también guitarra-violonchelo, era, por tanto, un producto puro del romanticismo vienés. Es en esta ciudad donde, en 1825, Antón DIABELLI, famoso guitarrista y editor, publica el método para arpeggione escrito por Vincent SCHUSTER bajo el título de “Introducción al estudio de la guitarra-violonchelo, nuevamente inventada por Georg STAUFER, por Vincent SCHUSTER. Viena, por DIABELLI y Compañía”.

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El instrumento en cuestión tenía el tamaño de un pequeño violonchelo pero con forma de guitarra. De forma similar a ésta contaba con el mango, los trastes, las cuerdas y su misma afinación, siendo la única diferencia la manera de tocar, que no se hacía rasgueando o pulsando las cuerdas (a pesar que también se pudiera tocar en pizzicatti) sino utilizando un arco a la manera de un violonchelo. En definitiva, el arpeggione es un instrumento maravilloso que responde a todas las exigencias musicales tanto en su faceta de solista como en su rol de acompañante. Su sonoridad, dulce y muy redonda, encanta al oído y al corazón pues permite la expresión y exaltación de todos los tormentos del alma romántica.

L. van Beethoven Adelaide (1770-1827) Jch denke dein F. Sor Mis descuidados ojos (1778-1839) Lagrime mie Air de Paesiello Estudio op. 6 nº 11 L’encouragement F. Carulli Andantino affetuoso (1770-1841) F. Schubert Ungeduld (1797-1828) Der Wanderer Nachtstück J. K. Mertz Lied ohne worte (1806-1856) W. Matiegka ión (1773-1830) F. Schubert (1797-1828)

Minuetto-Tema con variac-

Adieu!

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Auditorio del Conservatorio // 18:00 h. RECITAL DE VIOLA Y PIANO Sara Ferrández, viola Nació en Madrid (España), en 1995. A los cuatro años empezó a tocar la viola con María Jesús Cano. Ofreció su primer concierto a la edad de siete años interpretando “Concierto para dos violas” de Telemann. Estudió con el Maestro Alan Kovacs, profesor del Conservatorio Superior de Música de Madrid y de Zaragoza. Desde el curso 2008-2009 es alumna de la Escuela Superior de Música Reina Sofía en la Cátedra de Viola Fundación BBVA, con la Profesora Titular Diemut Poppen. Disfruta de Beca de Matrícula Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid y Fundación Albéniz. Ha asistido a cursos nacionales e internacionales como la Escuela Internacional de Música Fundación Príncipe de Asturias, donde consiguió una beca y ha participado en lecciones magistrales con Jesse Levine, David Quiggle, Kim Kashkashian y Gerard Caussé. Como alumna de la Escuela, forma parte de la Orquesta de Cámara Sony, o bajo la dirección de Gilbert Varga y Alejandro Posada, de la Sinfónica Freixenet, dirigida por Péter Csaba, Antoni Ros Marbà y Jesús López Cobos, y de la Camerata E.ON de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, con la que tocó bajo la batuta de Hansjörg Schellenberger y Péter Csaba. Asimismo, es miembro del Cuarteto Schumann de Enagás, con el profesor Heime Müller. Actualmente toca una Viola “Alma” de Falk Johannes Peters, original del año 2005.

Duncan Gifford, piano Nació en Sidney (Australia), en 1972. Estudió con Margaret Hair en el Conservatorio de Música de Sidney y, más tarde, se trasladó al Conservatorio Estatal de Moscú, donde estudio con el profesor Lev Vlassenko, graduándose con título de máster en Interpretación al Piano. Desde 1997, reside en Madrid, donde ha realizado cursos de perfeccionamiento bajo la dirección del pianista Joaquín Soriano. Desde el curso 2002-2003 es Profesor Pianista Acompañante en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en la Cátedra de Violín con el Profesor Titular Marco Rizzi. Obtuvo su mayor éxito internacional en 1998 con el Primer Gran Premio en el prestigioso Concurso Internacional José Iturbi en España, y en 2000, con el Gran Prix María Callas, en Atenas. Entre otros logros conseguidos, Gifford obtuvo el Tercer Premio en

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los concursos internacionales de Piano de Sidney (1992) y de Montreal (1996), y el Cuarto Premio en el Concurso Internacional de Dublín (1994). Ha dado recitales en muchos países de Europa, la antigua Unión Soviética y Asia. En 1999 hizo su debut en Estados Unidos, tocando en el Weill Recital Hall del Carnegie Hall de Nueva York y en el Cerritos Center for the Performing Arts de Los Angeles. Desde su llegada a España, ha desarrollado una intensa labor concertística, con sus apariciones en las mejores salas de España como el Palau de la Música de Valencia, Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Monumental de Madrid y la Fundación Juan March. Además, ha actuado como solista con la Orquesta de Valencia, Orquesta de Málaga, Orquesta Sinfónica de Sidney, Orquesta Sinfónica de Melbourne, Orquesta de Cámara de Australia, Orquesta de Cámara de Viena, Orquesta de la Camerata Mozart de Roma, Orquesta Nacional de Irlanda, Orquesta Metropolitana de Montreal, Orquesta Nacional Checa, Orquesta Nacional del Radio de Rumanía, Orquesta de Cámara de San Petersburgo y la Orquesta Sinfónica de Shanghái.

Mijail Glinka Sonata para viola y piano en re menor (1804-1857) I. Allegro moderato II. Larghetto, ma non troppo Eduard Grieg Sonata para violín y piano en do menor núm. 3 op.45 (1843-1907) (arreglo para viola) I. Allegro molto ed appassionato II.Allegretto espressivo alla romanza III. Allegro animato

Henri Vieuxtemps Sonata para viola y piano en si bemol mayor op.36 (1820-1881) I. Maestoso-Allegro II. Barcarolla: Andante con moto III. Finale scherzando: Allegretto

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Sala de Coro y Orquesta // 20:00 h. CAMERATA CORAL DE LA UNIVERSIDAD DE CANTABRIA La Camerata Coral de la Universidad de Cantabria lleva más de 30 años interpretando música de los más diversos estilos: Es obra suya el estreno en el siglo XX de obras de los maestros de capilla de varias catedrales españolas: José de Nebra, Enrique de Villaverde, Jerónimo de  Carrión, Miguel de Irízar, Juan Ezequiel Fernández, Manuel Ibeas, Miguel de Ambiela, Cristóbal de Medrano (Magister Cantabriensis) y, en especial, Juan Antonio García de Carrasquedo, primer maestro de capilla de la Catedral de Santander. También ha realizado estrenos de obras del s. XX como la grabación de la música incidental para Madre Prometeo del compositor cántabro Juanjo Mier, así como el estreno en España en 2006 de la Messe Solennelle de Jean Langlais. En su haber están, entre otros, los programas dedicados a la música sacra de la familia Bach, al primer Clasicismo alemán, a la música coral del Romanticismo, a las Antífonas para la Coronación de Haendel y la Theresienmesse de Haydn, al madrigal Renacentista, a la música de San Marcos de Venecia, al Coral Protestante, a los Cancioneros del Barroco Español, a la música religiosa española, a la música del Barroco virreinal, Music for the funeral of Queen Mary de H. Purcell o el Gloria de J. Rutter . Son numerosas las agrupaciones que han colaborado con la Camerata Coral de la U.C.; entre otras, la Camerata Musicale de Basilea, The Baroque Orchestra of The Royal Collage of Music, Les Nations de Ámsterdam, Pro Mvsica Antiqva de Madrid, la Orchestre Baroque de Montauban, la Orquesta de Cámara Arriaga de Bilbao, la Orquesta Sinfónica de Asturias, la Orquesta Sinfónica de RTVE así como prestigiosos instrumentistas y solistas vocales.

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Actúa regularmente en los principales marcos históricos, catedrales (Santiago, Burgos, Salamanca, etc.) y teatros del país (Teatro Real de Madrid, Arriaga de Bilbao, Real Coliseo Carlos III de El Escorial, etc.), así como en los más prestigiosos festivales internacionales de música: Santander, Segovia, Cuenca o Mónaco, siendo además la primera agrupación española que participa en este último. En el extranjero destacan sus conciertos por Inglaterra, Bélgica, Francia, Mónaco e Italia. Su labor ha sido recogida en numerosas grabaciones para RTVE y RNE (Radio 2 Clásica) y en dos discos dedicados a los maestros de capilla de la catedral de Santander, siendo galardonado uno de ellos con el Premio Nacional del Disco. También ha colaborado en el disco Cruce de Caminos de Pepe Santos. En su palmarés cuenta con galardones como el Primer Premio en Polifonía del Gran Premio Nacional de Canto Coral (2011), el Primer Premio (Lira de Oro) y Premio especial del público del 43º Certamen de la Canción Marinera de San Vicente de la Barquera (2010), Lira de Bronce en la 41º edición de este mismo certamen (2008), Premio especial del público y Segundo Premio en el Certamen Nacional de Coros de Rivas-Vaciamadrid (2008) y 2º Premio en el 26º Certamen Coral Internacional Villa de Avilés (2009). Tras haber sido fundada y dirigida por Lynne Kurzeknabe, fue dirigida por Alfonso Manso y Mª del Mar Fernández Doval, y desde septiembre de 2004 la Camerata emprende una nueva etapa bajo la dirección de Raúl Suárez García. “El concierto de la Camerata Coral de la U.C. es la primera ocasión en la que se puede escuchar un programa íntegramente “a capella” enmarcado en la SIM; en esta ocasión nos ofrecerán obras de los más diversos estilos y épocas que van desde la música religiosa hasta la popular y desde el Renacimiento hasta el s. XXI.” Raúl Suárez García

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Auditorio del Conservatorio // 20:00 h. RECITAL DE FAGOT: SALVADOR SANCHIS DURA Francisco San Emeterio, piano Estudia en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Viena (Austria) con el profesor Milan Turkovic. En 1991 fue galardonado con el primer premio del “concurso nacional de Juventudes Musicales de España” y en 1992 con el primer premio “Ciudad de Manresa”(Cataluña) en la modalidad de viento-madera. Como solista ha actuado con numerosas formaciones de reconocido prestigio, recibiendo las mejores críticas en periódicos como en “El País” de Madrid donde se elogio tanto su expresividad como la riqueza tímbrica de su sonido, en “El Periódico” de Barcelona destacaron la interpretación delicada y acertada en estilo del Concierto para fagot de Mozart, en “Las provincias” de Valencia con el concertino de Strauss para fagot y clarinete lo calificaron como uno de los mejores solistas de viento de la Orquesta de Valencia, en el “ABC” lo tildaron como un excelente virtuoso y traductor del concierto de Blanquer junto a la Orquesta del Palau de les Arts. Ha realizado conciertos de música de cámara en Viena, Linz, Madrid, Barcelona, Skopje, San Petersburgo, Caracas, Bruselas, Paris, Roma, ....destaca su gran labor en la música contemporánea participando en diversos festivales por todo el mundo estrenando piezas de nueva creación. Es miembro del “Quintet Cuesta” desde 1996 con el que tiene grabados siete C.D. para la firma belga Emerson Music Sound; además ha realizado colaboraciones como solista de cámara en otras compañías discográficas como “Bis Records” o “ARS HARMONICA”.

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Respecto a su labor pedagógica, ha sido profesor invitado en varias ocasiones con la Joven Orquesta Nacional de España, así como con otras diferentes agrupaciones juveniles del estado español y Frances. Imparte un Master privado en la Universidad de Valencia y es profesor en el Liceo de Música de Mislata. Tiene editados libros de su especialidad en la editorial Rivera Música así como en Ediciones Bronts i Mercadal, tambien tiene editadas varias composiciones propias instrumentos de viento. Su labor de investigación le ha llevado a descubrir y editar música inédita para conjunto de viento, compuesta por españoles tan célebres como Vicente Martín y Soler o Ruperto Chapi. En 1992 obtiene la posición de Fagot Co-principal en la Orquesta Sinfónica de Galicia, siendo miembro fundador de la misma; en 1995 la de solista en la Orquesta de Valencia y en 2006 obtiene la posición de Fagot solista de la Orquesta del Palau de les Arts (Orquesta de la Comunidad Valenciana), donde actualmente es dirigido por batutas de gran prestigio internacional como Lorin Maazel , Zubin Metha , Valeri Gergiev o George Prete, entre otros......

M. Ravel (1875-1937)

Habanera

E. Elgar (1857-1934) S. Sanchis (1975)

Romanza

Rimsky-Korsakov (E. Flament) (1844-1908) C. Saint Saëns (1835-1921)

Parafrase a Scherezade

Somnis

Sonata

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Auditorio del Conservatorio // 21:30 h. WATER WATER WATER WATER WATER WATER (W3) es un proyecto musical de miembros itinerantes basado en la escucha, registro y manipulación de sonidos procedentes de nuestro entorno acústico. Partiendo de un archivo sonoro determinado en un tiempo y lugar, la obra musical es la representación de una transformación de ese mismo archivo: un ensamblaje de tonos, pulsos y frecuencias ordenadas en una partitura que remite al cotidiano flujo de ruido y silencio, desde una perspectiva tanto armónica como exótica. Utilizando diversas herramientas, efectos de sonido y programas digitales, el resultado es un paisaje sonoro que invita al oyente a reflexionar sobre las relaciones entre la obra musical (creación e interpretación) y la situación en que ésta es percibida. Durante 2011, W3 han elaborado piezas musicales que están basadas en el líquido elemento agua. A lo largo del presente año sus trabajos, coordinados por el creador musical P. H. Ceballos amplían su espectro a otros “fluidos acústicos” de nuestra realidad audible (o no tanto). En directo, junto al material sonoro y las piezas musicales, presentan trabajos visuales elaborados también a partir de “material prestado”, pasajes y cortes de películas, algunas inéditas, cuyo tema es acorde a la propuesta musical.

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A

ctividades

“Con Mucha Música”

Ciclo de conciertos didácticos para alumnos de Primaria Dirigido a: alumn@s de 2º curso de Educación Primaria Fechas y horario: de lunes 19 a viernes 23, de 11 a 12 h. Lugar: Auditorio del Conservatorio Todos los años, venimos realizando en el Conservatorio “Jesús de Monasterio”, una actividad para los niños del primer ciclo de Educación Primaria llamada: Con mucha música. Desde hace dos años, esta actividad, viene enmarcada en la Semana Inusual de la Música. Este ciclo de Conciertos Didácticos pretende dar a conocer nuestra oferta musical, fomentar el interés y el estudio de la música; en coordinación con los Centros de primaria de Santander y de toda la región. Celebraremos cinco conciertos didácticos, durante la S!M, en horario de mañana en el Auditorio del Conservatorio, en el que mostramos todas las especialidades instrumentales que se imparten en el centro. Esperamos veros, Con mucha música!

Concurso “La Partitura más Bonita” Dirigido a: todos los alumn@s de Enseñanzas Elementales del Centro. Fechas y horario: Presentación de trabajos, hasta el 14 de marzo. Lugar: Hall del Conservatorio Atrévete a realizar la partitura más original que te imagines, coge tus lápices de colores, cartulina, cartón, madera, cualquier material es válido….. Verás expuesto tu trabajo en el Conservatorio a lo largo de toda la semana, y además… ¡Hay muchos premios!

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“Aprendiz de autor”

Concurso para Jóvenes Compositores Dirigido a: todos los alumn@s del Centro. Fechas y horario: miercoles 21, 16.30h. Lugar: Sala de Usos Multiples. Inscripciones: Vicedirección, hasta el 14 de marzo. Octava edición de nuestro ya consolidado concurso “Aprendiz de Autor”. En él los jóvenes compositores de Cantabria tienen la oportunidad de presentar sus propias composiciones. A los ganadores se les obsequia con un vale para material musical.

Concurso “Ritmos y Notas”

Dirigido a: alumn@s de Lenguaje Musical del Conservatorio Fechas y horario: Lunes 19, alumnos de 1º y 2º de Enseñanzas Elementales Martes 20, alumnos de 3º y 4º de Enseñanzas Elementales Lugar: Sala de Coro y Orquesta El Departamento de Lenguaje Musical participa en la presente edición de la S!M con una iniciativa lúdica y formativa a la vez. El equipo de profesores que configuran este equipo trabaja desde hace varios años por la renovación metodológica de la asignatura que les compete, partiendo de enfoques realistas, apostando por la actualización constante de la pedagogía musical a través de cursos, seminarios y programas de innovación y participando activamente el la vida del centro. El funcionamiento de este equipo docente está guiado como principio básico por la coordinación y la implicación activa de sus miembros en todas las propuestas que llevan a cabo. Estos valores junto con el entusiasmo que, como carácter común identifica a todo el profesorado de este Centro, harán que también esta actividad consiga el éxito que se pretende. Este año contamos también, con la partición del alumnado de nuestras Sedes Regionales, incrementando notablemente el número de participantes en el concurso

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¿Quien fue.... Chaikovsky? Dirigido a: alumn@s de de Enseñanzas Elementales de Piano Fechas y horario: Jueves 22. Grupo A. 17:00 h Grupo B. 19:00 h. Lugar: Biblioteca del Conservatorio ¿Quién fue…? está dirigida a alumnos y alumnas de Enseñanzas Elementales de Piano. El objetivo es presentar la vida y obra de un compositor vinculado a la trayectoria académica de nuestros alumnos durante estos cuatro años de enseñanzas musicales. A través del trabajo en la clase individual y colectiva se abordan diversos aspectos relacionados con este objetivo, que se verán reforzados con esta propuesta. La elección del compositor ruso responde al interés que siempre suscita su obra: desde la Suite Cascanueces, hasta los fragmentos de sus ballets escuchados recientemente en conciertos ofrecidos por la Orquesta de nuestro Conservatorio. Su obra para piano se encuentra además presente desde los inicios de la práctica instrumental, tanto individual como de grupo. Esta actividad se estructura a partir de la presentación con proyección de imágenes de la vida del compositor junto con partes de sus obras más significativas, sin olvidar la parte anecdótica y divertida. La actividad, de cincuenta minutos de duración, está diseñada para todos los cursos señalados y tendrá dos sesiones que se celebrarán en la Biblioteca. Completaremos esta actividad con la asistencia el mismo día al concierto de banda a las 18:00 horas.

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cuent@contigo Cuentacuentos Musical

¿Te gustan los cuentos? ¡Te los vamos a contar con música! Dirigido a: niños y niñas de cuatro a siete años Fechas y horario: de lunes 19 a viernes 23, de 18 a 19h. (colaboración con la ONCE el miércoles 21 a las 17:00 h.) Lugar: Biblioteca del Conservatorio cuent@contigo continúa por segundo año consecutivo presentando a niños y niñas de cuatro a siete años el fascinante mundo de la música a través del cuento. Conocer una historia con sus personajes, su música, familiarizarnos con los instrumentos y acercarnos a la figura del compositor, son algunos de los objetivos ya conseguidos en la pasada edición y que nos animan a ofreceros esta segunda propuesta. De la mano de un cuentacuentos disfrutaremos de divertidas historias que harán sentirse a los más pequeños los auténticos protagonistas de esta aventura musical. Durante la narración se escucharán fragmentos musicales mientras se contemplan divertidas imágenes, interviniendo los niños y niñas desde el comienzo hasta el final. Destacaremos la presentación, en colaboración con la ONCE, de cuent@contigo para pequeños con deficiencias visuales, el miércoles 21 a las 17:00 h. Todas las sesiones se celebrarán en la Biblioteca, de lunes a viernes, a las 18:00 horas, con una duración de cincuenta minutos. Se podrá acceder diez minutos antes del comienzo de cada sesión. Y si asistes a las cinco sesiones tendrás una pequeña sorpresa. Pide que sellen tu cuent@sesiones cada vez que accedas. Y para el resto de la familia ¡conciertos a la misma hora! Podéis contactar en cuentocontigo_cmjm@hotmail.com

¡Ven, que te contamos un cuento…con música!

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Actividades de Órgano /Clave Lunes 19. 10-12h. Concierto didáctico de órgano. Iglesia de San Roque. Santander Martes 20. 10-12h. Concierto didáctico de órgano. Iglesia de San Roque. Santander Miércoles 21. 17-19h. II Curso de iniciación al órgano. Iglesia de San Roque. Santander Viernes 23. 17-18.30 h. Curso para clavecinistas. Enseñanzas Elementales. Aula 108 Masterclass de órgano. Aproximación al romanticismo en el órgano: métodologia y registración.

SONICHE Dirigido a: alumn@s de Informática Musical [Soniche 1. m. germ. Silencio ( abstención de hablar)] * Busca un punto adecuado en el espacio y presta atención a los sonidos que están produciéndose y llegan hasta el lugar donde te encuentras. Imagina los colores, formas y palabras que evocan los sonidos de tu entorno. * Plasma gráficamente en una nota las emociones que te suscitan los sonidos que has estado escuchando. * Trata de imaginar los instrumentos que interpretarían la imagen que has creado. Anota las primeros tonos, timbres o pulsos que te haya sugerido la escucha que has realizado. PROGRAMACIÓN: DIA 1 (2h) LA ESCUCHA, EL ÚLTIMO INSTRUMENTO: Paisaje Sonoro, Imagen Acústica, Sinestesia. DIA 2 (2h) FONOGRAFIA: Edición y Montaje de un Paisaje Sonoro I DIA 3 (2h) ARTE SONORO Y LA MÚSICA LIBRE: Edición y Montaje de un Paisaje Sonoro II

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Curso de Música de Cámara Dirigido a: Alumnos matriculados en Quinto y Sexto curso de Enseñanzas Profesionales. Fechas y horario: VIERNES 23, de 10 a 14 h. y de 16 a 20 h. SÁBADO 24, 10 a 14 h. El objetivo principal del curso consiste en ayudar a los alumnos a profundizar y trabajar los aspectos fundamentales de la Música de Cámara, tanto técnicos como interpretativos, según sea la configuración del grupo y el repertorio propuesto por los alumnos, desde el punto de vista del profesorado de Grado Superior. Los alumnos participarán con las agrupaciones establecidas en la asignatura de Música de Cámara, interpretando el repertorio trabajado durante los dos primeros trimestres del curso.

Profesores: Carlos Ocaña Arroyo, violín Víctor Teresa Cubero, trompeta

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III SEMANA !NUSUAL DE LA MÚSICA