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ESCENA PÁG. 84 EL DIARIO DE HOY Lunes 13 de abril de 2009 escena@elsalvador.com

» La Escuela de Comunicación “Mónica Herrera” busca

APRENDER

HACIENDO Ivonne Vásquez

Nuevamente, la Escuela de Comunicación Mónica Herrera se pone a la vanguardia e incursiona en el maravilloso mundo del séptimo arte. Esto gracias al Taller Profesional de Cine y Televisión, que acoge a un selecto grupo de jóvenes, cuyos ánimos de incursionar en la industria cinematográfica nacional e internacional los impulsa a “aprender haciendo”. Algunas de las piezas que surgieron en la primera etapa de este singular círculo de aprendizaje fueron “Fumar no se puede”, de Norman Badía, y “Cihuatl, los mitos van a la ciudad”, de William Carballo. La primera pieza reflejó la vida de Crescencio, un hombre acostumbrado a fumarse todos los días un cigarrillo para poder ir al baño. La segunda, tuvo la osadía de traerse a la metrópoli algunas leyendas como la de la Siguanaba. “Con esta iniciativa lo que queremos es que la gente salvadoreña pueda disfrutar de aquellos trabajos audiovisuales que son parte de nuestro acervo cinematográfico”, explicó Badía. La idea, por supuesto, no ha cambiado. Al contrario, es alimentada por las nuevas generaciones de cineastas que van surgiendo con los años en el “Pulgarcito de América”. Esto porque “el cine es uno de los más importante vehículos que existen para abrir las puertas de El Salvador al mundo”, aseguró Luis Valdivieso, director del taller y cineasta español. Hoy por hoy, la lista de propuestas visuales va en aumento gracias a los trabajos desarrollados por un sin número de estudiantes que buscan abrirse campo en la competitiva industria del celuloide. Algunos de los más recientes son “3:50, el hit”, “Parapsi”, “La cofradía de los inundados”, “Acaxual”, “La odisea de Ricky Monte”, “Atormentada” y “La leyenda de la carreta bruja”. “Nuestra producción habla sobre la vida de Ricardo Hellebuyck, un corredor de motos que a los 15 años quiso ganar su primer campeonato de motocross. Sin embargo, queremos hacerlo desde un punto de vista diferente. Para ello, se han estado haciendo entrevistas a gente que lo conoció y el rodaje se logró llevar de la mejor manera”, aseveró Luis Tamayo, guionista de la producción “3:50, el hit” con gran entusiasmo y emoción. Por otra parte, Raquel Valencia, productora del

proyecto tentativamente llamado “Acaxual” aseveró: “Nosotros por nuestra parte vamos a tocar temas como la pobreza, la delincuencia, entre otras cosas”. Asimismo, los jóvenes encargados de “La odisea de Ricky Monte” manifestaron que sus anhelos iban más allá de conseguir una producción de calidad. “Queremos hacer la primera comedia salvadoreña que da risa y va a durar entre 20 y 25 minutos. Y nos enfocaremos en Ricky Monte, un joven que va con sus amigos a la playa, se pasa de tragos y se pierde”, comentó Bruno Panzacchi. El género animado, como era de esperarse, también es retomado por los estudiantes del Taller Profesional de Cine y Televisión. “La idea es hacer algo potenciado la técnica de la animación, tocando un tema serio como el abuso infantil. Por ello, es un proyecto grande”, explicó Sergio Arístides Rosa, parte del equipo del cortometraje titulado “Atormentada”. Es importante señalar que los estudiantes han trabajado, incluso, con historiadores para solidificar sus propuestas. Tal es el caso de los productores del corto “La leyenda de la carreta bruja”. “Nosotros buscamos rescatar valores locales, consiguiendo a la vez algo exportable, con una trama universal. Para ello, hemos contado con la ayuda de artistas nacionales como Luisa Manga, Isabel Dada, Julio Yúdice en el doblaje de las voces de los personajes”, indicó Gustavo Gutiérrez.

ILUSTRACION EDH / OTTO HERNÁNDEZ

potenciar el desarrollo del Séptimo Arte con sello salvadoreño

Y es que muchos de estos chicos han descubierto en lo audiovisual algo más que un simple pasatiempo. Transformando, de esta forma, sus producciones en piezas con gran calidad argumentativa y visual. “Nosotros descubrimos que queremos hacer de esto algo más”, confesó Kathia Gómez, estudiante del taller. EL FUTURO DEL VIDEO

Es importante señalar que algunos de los alumnos señalaron que en El Salvador las pequeñas producciones podrían tener más impacto a corto plazo, ya que es relativamente fácil hacerse de una cámara de video y trabajar con ella materiales documentales que reflejen no sólo el rostro salvadoreño más cruento, sino una gama más diversa de las historias que alberga este pequeño, pero emblemático terruño. “Yo creo que el vídeo es más accesible por los costos, y es diez mil veces más barato hacer vídeo. Yo creo que lo que se necesita es apoyo gubernamental, de la empresa privada y una buena formación de los realizadores, pues de qué sirve que haya un montón de apoyo y se hagan cosas malas. Tenemos que trabajar y poner todos de nuestra parte para sacar buenos resultados que se puedan mover por lo menos en Latinoamérica”, manifestó Julio López Fernández.


Hay que tener un gran atrevimiento para contar lo bueno que hay aquí”

PARA LOS INTERESADOS

LUIS VALDIVIESO Director del Taller Profesional de Cine y Televisión de la Escuela de Comunicación Mónica Herrera

Una vez me contaron sobre una señora que es una aventurera del puerto. Y queremos hacer un tipo de Macondo en El Salvador”

LUIS Valdivieso comparte con los estudiantes sus experiencias.

EL PRÓXIMO taller especializado en edición y post producción se llevará a cabo del 4 al 15 de mayo de este año. La duración será de 10 días y tendrá un costo de 350 dólares. Las clases se llevarán a cabo de 5:00 hasta las 9:00 de la noche. Los interesados pueden comunicarse con Claudia Meyer al teléfono: 2523-6531.

JULIO LÓPEZ FERNÁNDEZ Sobre cómo nace “Acaxual”

“LA LEYENDA DE LA CARRETA BRUJA” En ella se cuenta la historia de la Meche, quien es la más entrometida y chismosa del pueblo. Ella, a pesar de las críticas de su abuela, se convierte en víctima de la carreta bruja, pues su enfermiza curiosidad le hace una mala jugada. El guión de esta producción corre a cuenta de Gustavo Alfonso Gutiérrez.

“Este país tiene gran potencial. Yo lo veo” » El director se mostró muy satisfecho con las propuestas cinematográficas y el trabajo de los jóvenes cineastas

EL DOCUMENTAL “ACAXUAL”

El cineasta Antonio Cuevas habló con gran confianza sobre su basta experiencia en la industria cinematográfica y comentó las razones que lo trajeron hasta El Salvador, desde su natal España.

Estas son algunas de las imágenes del rodaje de este proyecto, que pretende retratar la problemática económica de un lugar en específico sin establecer su ubicación. Ello a fin de lograr que el público se identifique con la temática, más que con la realidad que viven las personas del lugar que retrata a la perfección. El guión está a cargo de Julio Rolando López Fernández.

¿Cómo termina dando clases en la Mónica Herrera? La razón es que yo soy un viejo y buen amigo de Valdivieso, quien monta los talleres. En España, hemos hecho muchas, muchas películas juntos y ya pasado el tiempo me lo encontré. Luego, me propuso venirme para acá y aquí estoy. O sea que la culpa la tiene Luis Gómez Valdivieso. ¿Cuál fue su última producción? Mi última producción es una película que se llama “Cuentos de la guerra Saharaui”. Es una historia personal, que tiene que ver con unos problemas distantes de El Salvador, ya que se centra en el desierto del Saharaui, que perteneció al imperio español a finales de siglo XIX, pero que se reparte después de manera indecente. Es más, cuando se murió (Francisco) Franco, España simplemente se marchó de ahí. Entonces los vecinos de arriba del norte invadieron aquello, lo que provocó una serie de problemas políticos, demográficos y más. Por ello, la cinta relata un poco de la historia de ese país que no existe, ya que no se reconoce la distancia del Saharaui.

EL DOCUMENTAL “3:50, EL HIT” Recrear parte de la vida de Ricardo Hellebuyck, un joven corredor de motos (MX), que a la corta edad de 15 años conquista su primer campeonato salvadoreño de motocross en la categoría de expertos de esta disciplina deportiva tan dura. Esto mediante una serie de entrevistas, fotografías y más.

¿Por qué se ha enfocado a lo largo de su carrera en los largometrajes? No te creas. Yo he hecho muchos cortos y son simpáticos y divertidos. Además, el corto es muy corto y lo es más aún el videoclip que no cuenta con ningún tipo de relato o reglas. Es el mundo de experimentación para los directores. Así que he hecho muchos, muchísimos sin ningún problema. ¿Cómo ve el talento salvadoreño? Eso te iba a decir. Yo les veo mucho potencial. Este país tiene gran potencial. Yo lo veo. Los alumnos no sólo escuchan, sino que hacen y lo hacen con mayor o menor acierto. Por ello, van a hacer unos pequeños cortos no mayores de ocho cuadros. Y debo decir que he recibido varios guiones muy interesantes.


Aprender Haciendo