HACID MAGAZINE 35

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ISSUE# 3 5

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DEC 2016 / JAN 2017 © HACID MAGAZINE 2016

Send contributions: sendfilestohacidmag@gmail.com Check Submissions / guidelines on the web HACID MAGAZINE, no se responsabiliza de las opiniones y contenidos, de nuestros articulos, siendo los responsables los autores y colaboradores de los mismos. Prohibida la reproducción total o parcial por cualquier medio impreso o digital sin la autorización del editor.

All images copyright the respective contributors

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Director | Founder Editor In Chief(Barcelona) Xavi Moya

Redacción

y

Contenidos

Marketing|Media Gastronomy Section Sandra Blasco

Fashion Editor Chief Noelia Alvarez

Trending Girl Magazine Articles (Shanghai) Raluca Georgescu

CoolHunter - Model (New York) Dona Bergés

raluca.stylist@gmail.com

Design Section Roby Sisti

Blogger Section Gema Ruiz

SkateBoard Section Julien Deniau

Books Section Anabel Sández

Trending Man Magazine Section Damien Torres

Translation Department Mercedes Montilla

Street Art Section Gerson Ruiz

Bridal & Luxury Section Dama Canals

HACID MAGAZINE online: www. hacidmagazine.com www.facebook.com/hacidmagazine www.instagram.com/hacidmagazine www.twitter.com/hacidmag

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# new w S U S C RIB IRS E

www.hacidm 4


we bs ite / S U B SC RIBE

magazine.com 5


dres and jacket Chic, shoes C&A, socks Lindex (model Sara Paspalj)

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Gold & Black photo : Aleksandar “Alex The Great� Gligoric style : Tijana Zunic make up: Vesna Gligoric hair style: Aleksandar Matejic models: GREAT Models Management

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button up Gestuz, jacket Pinko, skirt Morgan, shoes: Reda Milano. Pants Benetton, button up Pinko, dress Morgan (models Sara Paspalj & Mina Sevo)

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v pants H&M, shoes Jessica Simpson, jacket Mango (model Jelena Vukelic)

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blouse No Sugar Concept Store, skirt XYZ Premium Fashion Store, shoes Jessica Simpson. Hoodie Pinko, blouse H&M, panta: Benetton, sneakers Zara (models Sara Paspalj & Aleksandra Sijan)

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skirt Chic, blouse: Patrizia Pepe, jacket by Tijana Zunic (model Jelena Vukelic)

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oll-up tee Benetton, causuit No Sugar Concept Store (model Mina Sevo)

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Hold your head PHOTOGRAPHED BY FEDOR BORODIN STYLE LASTMGMNT MUAH ZHANNA BURKOVA, KATE MAXIMOVA MODELS VIKA SILENKO, ANASTASIA VODOLAZOVA

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COAT - CALVIN KLEIN SWIMMING SUIT - SPEEDO HAT - LASTMGMNT HIGHTHEELS - SALVATORE FERROGAMO

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SUIT - ACNE STUDIOS TOP - ASOS GLASSES - RAY BAN BELT - DIESEL

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DRESS - ACNE STUDIOS GLOVES - SAINT MADE BAG - FREDDY BOOTS - JIMMY CHOO

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DRESS - ASOS

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TOP & SKIRT - ASOS BOOTS - DR.MARTENS

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SUIT - ACNE STUDIOS TOP - ASOS BOOTS - DR.MARTENS GLASSES - RAY BAN BELT - DIESEL

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SWIMMING SUIT - THE BEAT OF MY HEART SHORTS - KIPSTA DRESS - OLGA SKAZKINA HAND ACCESORIES - JIMMY CHOO BOOTS BOOTS - DR.MARTENS

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SWIMMING SUIT - THE BEAT OF MY HEART SHORTS - KIPSTA DRESS - OLGA SKAZKINA HAND ACCESORIES - JIMMY CHOO BOOTS BOOTS - DR.MARTENS

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Top, pantalón Palazzo y sobrefalda: Llamazares y de Delgado. Collar de plumas: Morelli. Calzado: Eva VS Maria.

Fotografía: Juan Luis Hernández www.runningfilmsproductions.com Modelo: Paola Valiente. G Models by Gretchen Capó. Make-up: Carolina Rufat. Estilismo: Llamazares y de Delgado. Asistente de estilismo: Cristina Núñez Localización: Viejo San Juan, Puerto Rico.

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San Juan

Old Gold

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Total Look: Llamazares y de Delgado.

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Blusa y Falda: Llamazares y de Delgado. Calzado: Steve Madden

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Blusa y Falda: Llamazares y de Delgado. Calzado: Steve Madden

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Blazer y Short: Llamazares y de Delgado. Top: La Perla. Calzado: Steve Madden.

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Blusa y Falda: Llamazares y de Delgado. Calzado: Steve Madden

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Blazer y Short: Llamazares y de Delgado. Top: La Perla. Calzado: Steve Madden.

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MAKE IT HAPPEN IN NEW YORK POR DONA BERGÉS

PROFESSIONAL MODEL, IMAGE CONSULTING & COOLHUNTER BASED IN NEW YORK: TRAVELING FOR FASHION, CULTURE & ART

CAMINO DE SANTIAGO TODOS TENEMOS LA EXCUSA DE

Te fuerza a ello ya que andábamos

QUE NUNCA HAY SUFICIENTE

de 6-7 horas diarias. Eso hace que

TIEMPO...

estés más sensible a percibir cosas que antes no percibías, con todo

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Al final mi pareja y yo decidimos

tipo de distracciones y excusas

hacer el Camino de Santiago

super lógicas. Todos pasamos por

como crecimiento personal, detox

estados de metamorfosis alguna

en la naturaleza de casi todos los

vez en la vida y merece la pena ser

sistemas electrónicos (un mes sin

conscientes de ello.

tocar mi ordenador!). Una aventura

Percibí a nivel personal que en mi

cultural, espiritual y como no

día a día usaba mucha negatividad.

religiosa.

La gente habla con mucha

Empezamos nuestro peregrinaje

negatividad y crítica, lo pude

en Saint-Jean-Pied-De-Port,

observar muy claramente y no nos

(Francia) hasta llegar a Santiago

beneficia para nada.

de Compostela y luego Finisterre

En el camino ves a gente que

(el fin de la tierra). Hicimos el

cree en muchas cosas y al final

camino clásico y tradicional. Una

como resultado de todo este

experiencia que recomiendo 100%.

acontecimiento empiezas a sentir

Es muy personal, cada uno trabaja

que hay algo más; creer más en

su interior de diferente manera.

ti y en la vida. Me devolvió la fe,

A nivel personal he conseguido en

esa fe común de la que hablan

este camino tener más claridad en

que todas las religiones y libros de

mis vivencias: no solo por el mero

auto ayuda. Realmente no sabía lo

hecho de acabarlo, que ya es muy

que era la fe hasta que tomé más

importante, sino también por cómo

conciencia de ella. Tenemos una

se solucionan las cosas durante el

baga sensación de ella y no quiere

camino y por la actitud en general

decir creer en cosas ciegamente

ante la vida que uno adopta. Al

sino con conciencia.

menos yo lo relaciono de esta

Normalmente la gente hace este

manera. Entenderme a mi misma,

camino cuando tiene decisiones

y a los demás.

importantes que tomar en la

El camino lo concibo como un piloto

vida, por el tema de la claridad

de la vida misma pero concentrado

mental o también para desarrollar

en pequeño; eso hace que te des

la creatividad como por ejemplo

cuenta inminentemente de como

entre escritores, filósofos, músicos

funciona todo y como puedes

o mentes creativas en general.

actuar de mejor manera ante

Es una manera de forzarse a salir

cuanto te rodea.

de estereotipos para volverse

El peregrinaje en general hace que

a formar de nuevo desde una

estés más conectado con tu interior.

perspectiva más limpia; sales de


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CAMINO DE SANTIAGO

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tu circulo social de seguridad que

hay que participar en las cosas o

excusas y miedos para poder seguir

te has creado a lo largo de la vida.

en metas que quieres conseguir

adelante de la mejor manera. Nadie

Abandonas tu zona de confort. Te

o llegar, no hay otro camino, o lo

dijo que sea fácil. Como la vida

fuerza a volverte a crear de nuevo,

haces o no lo haces.

misma.

pero mejorando patrones que

La fórmula o el Santo Grial del que

Para muchos es una manera de

teníamos negativos, la mayoría son

todos hablan y buscan es hacerlo

conocer a gente diferente y tener

adoptados sin darnos cuenta.

y meterse en ello, no valen las

experiencias en común. Para mi fué

Noté también durante el camino,

razones que pueden ir en contra

una oportunidad de introspección

mientras leía El Peregrino de

de esos sueños y que no nos dejan

de uno mismo y poder meditar

Compostela (Diario de un Mago)

llegar hasta ellos. Nosotros mismos

sobre tu propio ser. Aproveché para

de Paulo Coelho, comprendí y

nos ponemos límites y muy buenos

hacerlo, es muy buen ejercicio.

viví lo que en él se narra porque

para no conseguirlos, por eso es

A nivel de condición física hay que

estaba en el Camino, y en el mismo

responsabilidad nuestra el poder o

estar preparado relativamente. Hay

proceso de asimilación de su

no hacerlo y es nuestra elección.

que empezar a andar al menos 2

conocimiento sobre estar presente

Una vez en el camino, en ese

meses antes si es que no se lleva

en “el Buen Combate”. En la vida

punto hay que trabajar nuestras

una rutina de ejercicio de unos


niveles estándares. No se necesita una condición física

considerable y muy bonita. Están también las de los

fuerte pero sí una constancia en la rutina del ejercicio.

pueblos pequeños que tienen su particular encanto,

Y también constancia mental ya que se trabaja mucho

nada tiene desperdicio.

la mente, inevitablemente.

También me llamó mucho la atención creo que fue en Castrojeriz, el Hospital del Alma si pasaìs por allí

Hay lugares que me han llamado la atención, como

tenéis que entrar y ver lo que hay es de un artista

todas las iglesias, sinceramente son dignas de ver,

ivtaliano que vive allí increíble pero en silencio. Él

sobretodo cuando hacía tiempo que no entraba en

se llama Mao cuando entramos en su casa que es

alguna. La Catedral de Burgos es impresionante y la de

un museo para el alma, él no estaba. Lo recomiendo

León también. En puente de la Reina tiene una iglesia

es mágico. Otro sitio donde me encantó comer es

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CAMINO DE SANTIAGO la Moncloa de San Lázaro, sin

para todo el camino.

zona de los Pirineos puesto que

comentarios el pulpo a la gallega y

También nos ayuda a hacer un

es el principio y aún no estamos

la tarta de castaña indescriptible:

ejercicio mental; el no poder

acostumbrados al camino.

#moncloadesanlazaro.

acarrear más cosas de lo que no

Hace unos meses una pareja

En Carrión de los Condes hay que

estamos preparados, eso es un

desapareció, el marido de 50 años

parar en el Monasterio de Santa

consejo de vida.

murió de hipotermia y la mujer de

Clara, allí tienen dulces hechos por

El calzado: llevaba unas #lowa

origen asiàtico apareció pero muy

las monjas de clausura que están

flexibles, de trial (de camino) y

desorientada. Se perdieron y no

buenísimos (todos!) Y en la misa

sobretodo por la epoca del año, de

llegaron a Roncesvalles.

de las 7.30 p.m podéis ver la misa

Goretex. Me fueron geniales y muy

cantada, precioso.

importante aunque no lo parezca

Para los vegetarianos lo veo un

calcetines de lana, si pueden ser de lana merino mejor. Marcas como #falke o similares son buenos para

Inspiraciones de armario

cada día. Mejor que sean de lana de merino de montaña. otra opción más económica Decathlon, la gama más alta los que llevan un 60% de Lana no useis los sintéticos. No me salieron ni llagas ni rozaduras durante todo el mes. Muy importante una regla que aún sigue en el día de hoy aunque sean tiempos modernos: las mujeres tanto difícil por el tema culinario.

solas que hagan el camino tienen

La opción que tenéis es cocinar

que hacerlo durante horas que

vosotros, en las cocinas de los

sean diurnas o junto con gente que

albergues, vuestra propia comida

vean durante el camino. Nunca

o elegir entre los dos primeros

se sabe pero el peligro existe.

platos, más o menos siempre hay

En las noticias hace unos meses

alguna opción. Yo acababa super

se mecionó que mataron a una

cansada después de andar 6-7

americana de origen asiático que

horas y lo único que me apetecía

viajaba sola. El responsable está

era ducharme y cenar rápido para

encarcelado pero hay que tener

ir a dormir lo antes posible.

mucho cuidado. Realmente admiro

La mochila/la casa: aconsejan

a las mujeres que hacen solas el

que sea un 10% del peso de la

camino está genial pero hay que

persona. La primera semana llevé

extremar las precauciones, repito.

una mochila que tenìa de hace años

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y con 14 kg. Acabé comprando

El camino es una muestra de la

otra más técnica en Logroño, y

vida en pequeño. Las condiciones

mandando peso a casa por correo.

climáticas no son broma, calcular

Hay que llevar lo imprescindible, lo

los tiempos y el tiempo para

que puedas llevar que será el peso

llegar al destino sobretodo por la

De momento no he conseguido encontrar ningún color de barra de labios orgánico que me guste como Chanel. En el bolso aconsejo un Chanel de rouge clásico y un Gorro para protegerse la piel del sol que te cubra lo suficiente que se puedan doblar y mojar.


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MENS

INSPIRED

Fotรณgrafo: Diego Blade Estilista: Raquel Trejo MUA&Hair: Carmen Montoro Modelo: Andrea Boskovic (Models Division)

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tulle dress Em Dolli fur scarf Em Dolli collant CALZEDONIA shoes Metal Gienchi

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Nรณmada PHOTOGRAPHER: Sami Oliver Nakari www.samiolivernakari.com STYLING: Stefania Vasciarelli www.facebook.com/Stefania-Vasciarelli-Image-for-fashion-821135864698169 MAKE-UP & HAIR: Serena Zannini www.facebook.com/serena.zannini.311 PRODUCTION: Roberta Beschi www.instagram.com/robertabeschi_ MODEL: Andrea Leigh Fitzgerald, 2morrow Model Milan www.2morrowmodel.it

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coat Suoli velvet pants ZARA t-shirt Wed’ze glasses Andy Wolf

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Top: Nice Things Pantalรณn: Cosi

coat Souvenir collant CALZEDONIA shoes DU SIMON

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coat Suoli velvet pants ZARA t-shirt Wed’ze glasses Andy Wolf

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tulle dress Em Dolli fur scarf Em Dolli collant CALZEDONIA shoes Metal Gienchi

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vintage dress Emanuel Ungaro maxi shirt Jijil long dress Chic&Pop collant CALZEDONIA shoes DU SIMON belt TwinSet

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velvet dress ZARA collant/socks CALZEDONIA shoes Metal Gienchi

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coat Souvenir collant CALZEDONIA shoes DU SIMON

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coat Souvenir collant CALZEDONIA shoes DU SIMON sunglasses Pugnale & Nyleve

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Street Style Production Dona Bergés Photogrpher Diane Zhao @diane_zhao Stylist Steven Lassalle @stylebylassalle www.stevenlassalle.com Assistant Xio Gonzalez, Jose Lassalle & Tiffany Gunn Hair and Makeup Artist Brianna Ashley @nilla_noire Models: Irenka Simon, Sean Swanson & Dona Bergés Restaurant Malaparte West Village New York

Coat: Zara Shirt Pants Vince Eyewear Gazal

Street

Style

FROM

NEW YORK 56

Theory

Green Coat Zara Blue Shirt Tom Floral Vest Zara Neclace Thalia So Pant Vintage America Blues Bono Jeans Eyewear Gazal www.gazal. Lululemon Townsed


mmy Hilfiger odi o Skinny .com Clutch

Model Irenk Simon Jacket Guess Button shirt Calvin Klein Shirt Ralph Lauren Pants Zara Boots Aldo

Jacket Burberry

Model Dona BergĂŠs Eyewear Gazal Leather Vest sacresue www.sacresue.com

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ProducciĂłn fashion street style Dona Berges @donaberges FotografĂ­a: Livia Salgado, www.liviasalgado.net , @shihengqiang Stylist : Claudia Torrico www.fashionlovesstyle.com Stylist Assistant : Elizabeth Soto www.fashionlovesstyle.com Makeup: Blushington New York www.blushington.com

Model; Sandrina @sandrinabencomo Jeans: J Brand www.jbrandjeans.com Top: Azukita By Luzon @azuquitabyluzon, www.azukitabyluzon.com, azukitabyluzon@gmail.com Zapatos: Steve Madden

Street

Style

FROM

NEW YORK

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Model: Dona Berges Top: Azukita By Luzon @azuquitabyluzon, www.azukitabyluzon.com, azukitabyluzon@gmail.com Brazaletes: Azuquita By Luzon @azuquitabyluzon Botas: Zara www.zara.com Leggings: Theory www.theory.com

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Producción fashion street style Dona Berges @donaberges Fotografía: Livia Salgado, www.liviasalgado.net , @shihengqiang Stylist : Claudia Torrico www.fashionlovesstyle.com Stylist Assistant : Elizabeth Soto www.fashionlovesstyle.com Makeup: Blushington New York www.blushington.com

Model: Dona Berges @donaberges Top: Azuquita By Luzon @azuquitabyluzon, www.azukitabyluzon.com, azukitabyluzon@gmail.com Pantalón : Club Monaco www.clubmonaco.com Zapatos: Azuquita By Luzon @azuquitabyluzon Model: Sandrina Bencomo Jeans: Adriano Goldschmied www.agjeans.com Top: Azuquita By Luzon @azuquitabyluzon Brazaletes y Anillos : Azuquita By Luzon @azuquitabyluzon Botas: Zara www.zara.com

Street

Style

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NEW YORK

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HE IS HER

FOTOGRAFIA: CESAR LORENZO @cesarlorenzophoto MAQUILLAJE Y PELUQUERIA: EDUARDO M.CASANOVA ESTILISMO: CARLA CRISTALINI @carlacristallini & EDUARDO M.CASANOVA MODELO: MARTI REMEDIR @ martiremedir ASISTENTES PLATO: MANU @manufotogracia Y MARIA UTRILLA @maria_utrilla PLATO: GALGA ESTUDIO @galga_studio

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Cazadora piel serpiente YSL vintage Sombrero CASTILLO ENCANTADO VINTAGE Smoking Sastre CASTILLO ENCANTADO VINTAGE

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Traje Masculino AND OTHER STORIES Camisa H&M Corbata: H&M Zapatos ZARA

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Traje Masculino AND OTHER STORIES Camisa H&M Corbata: H&M Zapatos ZARA

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Camiseta: H&M Top Piel: ZANA BAYME Pantalรณn: AND OTHER STORIES Calcetines: Urban Outfinder Zapatos : TOP SHOP

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Traje Masculino AND OTHER STORIES Camisa H&M Corbata: H&M Zapatos ZARA

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Cazadora piel serpiente YSL vintage Sombrero CASTILLO ENCANTADO VINTAGE Smoking Sastre CASTILLO ENCANTADO VINTAGE

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Chaqueta piel serpiente YSL vintage Sujetador WOMEN SECRET Pantalon Sastre CASTILLO ENCANTADO VINTAGE Zapatos ZARA

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Traje Masculino AND OTHER STORIES Camisa H&M Corbata: H&M

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Body Lencero: ANOTHER STORIES Chaqueta: ASOS Sombrero Copa CASTILLO ENCANTADO VINTAGE

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Teresa Cucala Yo no compartía mi trabajo con nadie fuera de mi familia y mis amigos, por timidez. En el año 2012 alguien le enseñó a una galerista de arte un par de mis collages, le gustaron y me ofreció hacer una exposición individual, luego todo lo demás ha ido surgiendo muy rápidamente. Ferias de arte en Italia y en España, exposiciones individuales y colectivas, colaboraciones, encargos... Me siento orgullosa de mi última exposición individual “Todo irá bien” basada en la novela La noche soñada del escritor Màxim Huerta. Se convirtió en todo un reto contar la novela mediante la técnica del collage. Fue apasionante sumergirme en sus textos y dar vida a los personajes, intentando siempre que el espectador pudiera percibir la esencia de la novela. El collage analógico es mi preferido, es apasionante. Me da el placer de buscar libros y revistas antiguos que han permanecido olvidados, para darles una segunda vida. Rebuscar en ellos y recortar las imágenes que más me atraen para darles un sentido diferente al que se les había dado en su origen. Utilizar las manos, sentir las texturas del papel viejo y desgastado. Tengo predilección por imágenes de los años 50, aunque me gusta mezclarlas con imágenes actuales. Siempre hay una canción, un libro, un viaje, una noticia, una frase, una fotografía... Que me sirven de inspiración. A parir de ahí la selección de imágenes es esencial ya que van a ser las narradoras. Parto siempre de la imagen principal para la construcción de la estructura, aunque a veces un simple elemento secundario es el que le da sentido al collage. Luego le voy acoplando todas las demás imágenes hasta que la composición se convierta en un micro relato. A veces el proceso es caótico y puedo pasarme días hasta encontrar el elemento que estoy buscando. Otras veces el collage surge por si solo. Actualmente preparando la próxima feria de arte HYBRID que se celebrará en Madrid en febrero de 2017.

Instagram @teresa_cucala teresa-cucala@hotmail.com

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Street Walk Photographer: Cristal Saints Models: (Urban models, whynot models) Stylist: Eva Barrallo Makeup: Valentina Aquaro Designers & Brands: Reiko, Adolfo Dominguez, Mascaro, Gucci, LK Benet, Esprit, Twin set pepe jeans, Zara Nine in the morning, Adidas, Converse, 2 of a kind Maison Margiela, Galerias Lafayette, Swildens, Robert clergerie, Zadig and Voltaire, Liujo, Mango, lk Benet, Etxart and Panno, Pinko, Rosse Fischer

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GASTRONOMÍA

POR SANDRA BLASCO @_SANDRABLASCO

SAPIENS, EL RETO GASTRONÓMICO DE FERRAN ADRIÀ A un año para regresar al entorno de Cala Monjoi, Ferran Adrià trabaja para ordenar los procesos creativos mediante metodologías y mapas, todo ello alrededor de la gastronomía, porque como él dice: «yo soy cocinero». Ho y nos encontramos en elBulliFoundation, el proyecto que centra la atención de Adrià desde el cierre del aclamado Bulli. Al igual que en un museo nos encontramos envueltos entre paneles y despachos silenciosos intentamos descifrar lo que acontece entre las paredes de elBulliLab. Ferran nos advierte: «Es difícil de entender, necesitaríamos varios días». Un equipo multidisciplinar que comprende cocineros, ingenieros, informáticos, biólogos, sicólogos o historiadores alimenta día tras día el proyecto que dará continuidad a elBulli. 88


FOTOS: HELIOS PORTÉ

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GASTRONOMÍA

POR SANDRA BLASCO @_SANDRABLASCO

Hasta el año 2005 la gente sabía lo que sucedía en elBulli, pero del año 2005 al 2007 a la gente le quedó solo el concepto de la cocina molecular y por supuesto que hay más reflexiones importantes que mostrar.

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¿CUÁLES SON ESTAS REFLEXIONES

QUE EL PÚBLICO DESCONOCE? Siempre hablamos de gastronomía, por supuesto. Durante este tiempo nos hemos planteado la relación estrecha que hay entre el arte y el restaurante gastronómico. Esto es muy importante porque ante todo

marca un modelo de performance el pensar que la experiencia gastronómica puede ser mucho más que unexperiencia gustativa. Sin duda esta experiencia tiene que estar en torno a la comida, pero también puede incluir otras disciplinas.


FOTOS: HELIOS PORTÉ

ENTONCES, LA SIGUIENTE PREGUNTA ES: ¿CUÁLES PODRÍAN SER ESTAS OTRAS DISCIPLINAS? Este es un gran debate. Creo que entra lo que tú quieras. Es verdad que si no experimentas no funcionas, no hay desarrollo. Yo me dedico a crear y quiero que todo el mundo experimente. Pero es importante que quede claro que esto que planteo es una decisión mía personal, en ningún momento digo que deba ser así. Es muy complejo. ¿QUÉ ABARCA LA CREATIVIDAD EN LA GASTRONOMÍA? Todo, desde el mantel, incluso la vajilla o el cliente. Todos los elementos deben jugar en esta línea. TRAS AÑOS EN LA COCINA DE ELBULLI, AHORA PASAS MÁS TIEMPO ENTRE PAPELES, ORDENADORES Y AUDITORIOS. PARA TI, ¿QUÉ O CÓMO ERA LA COCINA ANTES Y CÓMO ES LA COCINA AHORA? Nosotros en elBulli nunca tuvimos la cocina como elemento principal. Para nosotros el elemento principal era la creación. Tras el cierre hemos estado estos años haciendo una intensa búsqueda sobre la creación y sobre la cocina.

La cocina es coger un producto al que, con las herramientas y las manos, puedas aplicar una técnica que te lleve a un resultado. Este resultado es una elaboración. Es verdad que con el tiempo este concepto ha cambiado. Hoy en día coger una tostada y un salmón ahumado es cocinar también. Pero ese salmón o esa tostada los han cocinado previamente para ti. Antes el cocinar era mucho más complejo. DESPUÉS DEL CIERRE DE ELBULLI, EN PARALELO AL PROYECTO EN CALA MONJOI, OS HABÉIS AFINCADO EN BARCELONA. PARECE QUE EN UN AÑO VOLVÉIS ALLÍ PARA CONTINUAR CON EL PROYECTO INICIAL. ¿CÓMO SE PLANTEA EL CAMBIO DE ESCENARIO? Creo que hasta que llegue la fecha aproximada no lo sabremos. Ahora mismo sería difícil de definir, pues ya es complicado definir lo que estamos haciendo aquí. Es un proyecto vivo y cambiante, por lo que en un año habrá derivado, en parte, a algo distinto, sin duda. En Cala Monjoi habrá un equipo multidisciplinar y cambiante también, pero lo que tenemos claro es que allí vamos a crear creadores con los que vamos a cocrear. El reto tiene que ser superior, algo diferencial.

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GASTRONOMÍA

POR SANDRA BLASCO @_SANDRABLASCO

DE TODO LO TRABAJADO EN ESTE ESPACIO, ¿QUÉ OS LLEVÁIS Y QUE SE QUEDA? Aquí tenemos el punto de partida hacia Cala Monjoi. En Barcelona se ha llevado a cabo la búsqueda sobre la creación y la gastronomía, hemos trabajado en una línea conceptual. Allí habrá más práctica. Llevamos tres años en pleno rendimiento en elBulliLab de Barcelona. Pero son cinco años desde el cierre de elBulli. El primer año nos lo tomamos con calma, fue un año sabático para el equipo. Había que

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desconectar de lo que había supuesto los años en Monjoi. El 2012 y 2013 fueron años muy naíf porque no sabíamos dónde íbamos. Entonces el trabajo importante era definir el camino. Los problemas con el proyecto en Cala Monjoi hicieron que nos quedáramos más tiempo en Barcelona por lo que tuvimos que adecuar la línea de trabajo a este espacio. Ahora lo vemos como que ha sido una gran oportunidad. Desde aquí hemos podido avanzar en numerosos proyectos que serán la base de lo que trasladaremos a elBulliFoundation.

¿CUÁLES SON LAS BASES DEL CONOCIMIENTO PARA ACTUAR? Para crear tenemos que entender. Este es el gran reto. Entender y comprender el conocimiento, codificar y trasladarlo. ¿EL ORDEN LIMITA LA CREATIVIDAD? Hasta qué punto es necesario el orden y hasta qué punto puede limitar la fluidez de las ideas. Pero, ¿qué es el desorden? ¿dónde está el orden? En alguna ocasión he discutido sobre ello con el equipo. Lo que está claro es que no hay valores absolutos. Un tomate es una historia para un cocinero, pero para un botánico es algo completamente distinto. Entender esto, que parece muy simple, es algo complejo. El objetivo es liberarse de encorsetamientos y desarrollar tu talento creativo. PERO ANTE UN ESCENARIO TAN AMPLIO HABRÁ QUE


FOTOS: HELIOS PORTÉ

PONER LÍMITES, ¿NO? Quizá este sea el mayor trabajo. Tenemos que decidir dónde está el límite, hasta dónde vamos a profundizar. Es como esta entrevista, para algunos lectores puede parecer compleja, algo marciana, porque lo que hablamos no es fácil de entender. Incluso, una vez aquí te das cuenta que necesitas horas para llegar a entender una parte de lo que hacemos. Necesitarías algunas semanas para entenderlo todo. Lo que pasa es que cada día avanzamos y veo que todo va encajando. Con el equipo cada vez nos entendemos mejor y trabajamos en una misma línea. ¿QUIÉNES SON LOS DESTINATARIOS DEL TRABAJO

QUE ESTÁIS REALIZANDO AQUÍ EN ELBULLILAB? Hay dos destinatarios. Por un lado el mundo gastronómico, y por otro lado todo el que esté vinculado con la innovación. Todas las reflexiones que exponemos pueden interesar a otros campos como el científico también. El conocimiento es complejo y para entenderlo se necesita tiempo. Estamos rompiendo el statu quo, tanto en mi mundo, la gastronomía, como en el mundo de la innovación. Porque recuerda que yo soy cocinero, y estoy encantado de serlo. HABLAS DE UN EQUIPO MULTIDISCIPLINAR QUE CONVIVE EN ESTE ESPACIO. ESTAS PAREDES ENVUELVEN A 93


GASTRONOMÍA

POR SANDRA BLASCO @_SANDRABLASCO

TALENTOS DE ALTO NIVEL. Yo no puedo enseñar el talento creativo pero puedo mostrar un cierto entrenamiento. Es difícil encontrar a un creativo que quiera analizar o estructurar. Los creativos no quieren mirar hacia atrás porque luego ven que es copia, lo que para ellos demoledor. Ellos avanzan, crean.

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Aquí el nivel es muy alto. Quiero el mejor en cada disciplina. Tenemos gente especialista y generalista para poder profundizar pero también para disponer de una visión global de las cosas. No es fácil encontrar talento. A mí me fascina encontrar gente que sabe más que nosotros. Nuestro objetivo es estar en Cala Monjoi pero estos años en elBulliLab nos han

permitido profundizar en conocimiento. HABLEMOS DE TI. ¿QUIÉNES SON TUS REFERENTES? Sin duda mucha gente. Hace unos días estaba cenando con Guy Laliberté, el fundador del Cirque du Soleil con quien estamos en Heart, en Ibiza. Este es un ejemplo del honor que tengo de poder coincidir


FOTOS: HELIOS PORTÉ

con gente de su calibre. Este es uno de los regalos que me da la profesión. Yo aprendo mucho de ellos. Otro referente es el equipo que tengo aquí. De ellos aprendo continuamente. INQUIETO. Por supuesto, inquieto y abierto. No hay que ser obtuso. Hay que tener una visión global. Conocer para entender

la historia de la humanidad te permite ver otra realidad, conocer para poder creer u opinar. Esta visión global no la he tenido hasta hace algunos pocos años. Antes tuve que soportar, o mejor dicho, escuchar opiniones y reflexiones, aunque siempre me he sentido muy libre, también he tenido condicionantes.

UN RECUERDO La familia. Sin duda. Si tus recuerdos no están vinculados con tu familia es un fracaso. Lo más agradable es la familia. También tengo la suerte de haber vivido momentos increíbles tanto a nivel personal como profesional. Pero la familia es el sustento, el pilar para avanzar.

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Until Dark Photographer Cansu Ozkaraca (www.cansuozkaraca.com) Model Nancy at Profile Model Management Fashion Stylist Roxanne Henley (www.roxlene.com) Makeup and Hair Stylist Kari-Anne Habbershaw (Hair: Bumble and Bumble, Makeup: Charlotte Tilbury) (www.kariannehabbershaw.com)

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DRESS AND SHOES ASOS NECKLACE AURA LNDN RINGS FROM A SELECTION AT ATELIER SWARVOSKI FLOWER HEADBAND STYLISTS OWN

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Dress and Shoes ASOS Necklace Aura LNDN Rings from a selection at Atelier Swarvoski Flower Headband Stylists Own

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Dress Jones + Jones Collar/Neck Piece Hair Stylists Own Earrings Jean Paul Gautier for Swarvoski Ring Jean Paul Gautier for Swarvoski Shoes ASOS Socks ASOS

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Velvet Playsuit Topshop Rings in hair Aura LNDN Earrings Jean Paul Gautier for Swarvoski Necklace Jean Paul Gautier for Swarvoski Bracelet and Rings all Atelier Swarvoski Socks Stylist Own Shoes ASOS

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Dress ASOS Leather Jacket Models Own Necklace, Earrings and Rings Aura LNDN Shoes ASOS

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Dress ASOS Leather Jacket Models Own Necklace, Earrings and Rings Aura LNDN Shoes ASOS

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Dress ASOS Necklace and Bracelets all Atelier Swarvoski Shoes ASOS

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STREET ART

POR GERSON RUIZ @DIGERIBLE

SEBASTIEN WAKNINE DEJANDO HUELLAS EN LAS CALLES Y EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO. Llego a un muro donde se encuentra Sebastien Waknine en el centro para la difusión de la cultura y el arte de La Sagrera “La Nau Bostik” en Barcelona, donde realiza su más reciente obra. Sebastien Waknine es un artista muy activo en los muros, además cuenta con una versatilidad tanto en la técnica que ejecuta, como en las herramientas que utiliza para pintar sus murales; pinturas acrílicas y en aerosol, brocha, pinceles, rodillos… son los más destacados.

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Definir en global la obra de este artista contemporáneo es una difícil tarea, ya que se pasea por diferentes estilos y siempre está en constante evolución, últimamente hemos apreciado en sus murales la tendencia artística del hiperrealismo y los avances en cada una de sus piezas son verdaderamente impresionantes. La mayoría de sus murales son producciones individuales, pero Sebastien ha realizado muchos trabajos en

colectivo participando con interesantes artistas, logrando compartir técnicas y cualidades, que luego ejecuta en la búsqueda interna de la perfección de su obra. Sebastien posee un ingenio y una creatividad infinita, se deja influenciar por imágenes de antiguas culturas, el graffiti, el hiperrealismo, el impresionismo, la música y muchos otros elementos. Mientras pinta le pregunto: ¿Qué te impulsa a pintar en la calle? Sebastien Waknine: Resulta que el acto mismo de pintar en las calles, es para mí una acción tan natural como la de mantener la respiración bajo el agua o usar mis manos para frenar una caída. Los resultados de estos impulsos a la hora de pintar en la calle son; el encuentro con la gente alrededor de la obra con amigos o nuevos amigos además del descubrimiento de callejones, edificios, distritos, ciudades y


FOTOS: GERSON RUIZ el compartir cada vez con increíbles artistas, siempre una historia nueva y distinta. ¿Estás satisfecho con lo que haces? SB: Lo más satisfactorio es dedicar cada día a algo que tanto te apasiona! Otra satisfacción absoluta es la exploración, el desarrollo y la evolución de estilos y técnicas en cada paso que doy, cada paso se convierte en un gran salto! Estoy emocionado de ver cómo las cosas han evolucionado en esta última década! Definitivamente será una aventura descubrir lo que viene! ¿Cómo ves el panorama actual del arte urbano en Barcelona? SB: El arte urbano, como yo lo veo ahora, vive una explosión en todo el globo a una velocidad vertiginosa que cada vez crece al igual que su popularidad! Es un cambio muy radical en los ojos de la sociedad, rompe con un tabú público y se presenta como una de las formas celebradas más grandes del arte público conocido hasta la fecha. Me

satisface ser parte de un momento tan histórico para la creatividad. ¿Existe la colaboración con otros artistas? SB: Para mí la colaboración con otros artistas de todos los campos del arte, es una parte fundamental y esencial para el proceso. La fusión de ideas, técnicas, experiencias y amistades es lo que nos mantiene creciendo constantemente! ¿Qué le agradeces al arte urbano? SB: Principalmente agradezco el poder ser testigo de una respuesta inmediata y directa del público. Escuchar sus opiniones y ver sus reacciones, aprender de todos y ser parte de sus historias de vida. Cuando caminas por la calle y encuentras una gigantesca obra de arte, en ese momento pienso que de esta manera pertenezco a la comunidad, así es como se oye mi voz y cómo dejo mi huella. Instagram: @sebastienwaknine Facebook: /SWaknineArt

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STREET ART

POR GERSON RUIZ @DIGERIBLE

LLUÍS OLIVÉ CAZADOR INCANSABLE DE ARTE URBANO. He quedado con uno de los principales fotógrafos en la actualidad de arte urbano en el Parc de les Tres Xemeneies en Barcelona, se trata del gran Lluís Olivé. Lluís Olivé es un ser humano muy especial, es conocido y reconocido por registrar lo que ocurre con el arte urbano, en cualquier lugar que se desarrolle. Se inicia en la fotografía a sus 16 años y el estilo urbano es su camino, le apasiona registrar la arquitectura con todos sus detalles, la gente, las calles, buscando en todo momento plasmar lo que ocurre en el espacio público. Pasa más de 5 décadas fotografiando a

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su enamorada ciudad, Barcelona y es en el 2005 cuando se deslumbra con un graffiti y a partir de ese momento, comienza a crear uno de los registros más importantes e interesantes que existen del arte contemporáneo; muralismo, graffiti, instalaciones urbanas, exposiciones, procesos creativos y todo aquello que se conoce como arte urbano. ¡Ahora esta es su pasión declarada! Son muchos los medios que han publicado sus fotografías al tratar el arte urbano como tema; Huffington Post, Brooklyn Street Art, digerible. com arte urbano, Restos de Cultura, Magazine Lamono… entre otros,

actualmente dirige dos blog, uno con obras que se desarrollan en el Poblenou de Barcelona, y otro con el que dio comienzo a su era 2.0 que se llama “52 setmanes fent fotos als graffitis de la Plaça de les 3 Xemeneies” una bitácora de 52 semanas del proceso creativo desarrollado en este importante punto para el arte urbano y el skateboarding. Ahora está en su segunda edición; así que consideré que era el lugar perfecto para hacerle unas preguntas al gran Lluís Olivé. Al verlo lo primero que le digo es ¿Te parece bien quedar aquí en este lugar para hacerte la entrevista? Lluís Olivé: Hombre si, las tres Ximeneies simboliza mucho para mí, fue el inicio de registrar al arte urbano, porque fue aquí donde vi el graffiti de la cara de una chica que llamó mi atención, de hecho anteriormente había realizado fotos de graffitis, pero es aquí que marca un punto importante para mis registros fotográficos. ¿Qué significa el arte urbano para ti?


FOTOS: GERSON RUIZ

LLO: significa mucho para mí, aunque al inicio solo hacía fotos de las obras que me gustaban, ahora no, ahora además de hacer registro por gusto estoy documentando lo que ocurre y eso es muy importante para mí. Por otra parte el arte urbano me ha dado la oportunidad de conocer a mucha gente y muy buena gente. Eres consciente de la importancia de lo que haces para la historia del arte, registrando todas estas obras. LLO: Si que lo soy, y justamente por tener un gran registro de obras estoy trabajando en publicar un libro de las “52 setmanes fent fotos als graffitis de la Plaça de les 3 Xemeneies”. Puedes hacer un estimado de cuantas obras ya no existen de las que has fotografiado. LLO: aproximadamente el 95% Y me despido haciendo la pregunta

obligatoria a todo cazador de arte urbano ¿alguna vez has fastidiado a familiares o amigos por hacer fotos de arte urbano? LLO: Nunca, mi mujer sobre todo lo pasa muy bien, y los amigos cuando viajamos se lo digo y el primer día o el segundo me escapo y en la mayoría de los casos se apuntan, claro!!! Hay lugares donde tengo amigos cazadores también de arte urbano como en Bilbao y lo pasamos genial recorriendo lugares. Lluís Olivé Blog: www.sisdeu.blogspot.com.es www.elsgraffitisdelpoblenou.blogspot. com.es www.elsgrafitsdelap3x.blogspot.com.es

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STREET ART

POR GERSON RUIZ @DIGERIBLE

ARTE CONTEMPORÁNEO CON EL SELLO INDISCUTIBLE DE SIMÓN VÁZQUEZ. Simón Vázquez es un verdadero artista integral; músico, muralista, ilustrador, escultor, pintor… son algunas de las cualidades por las que se pasea este artista contemporáneo. He quedado con Simón en un bar cercano a su taller en el barrio del Poblenou de Barcelona, interesante zona en el movimiento del arte contemporáneo, en sus calles podemos encontrar un verdadero museo al aire libre de obras de arte urbano, así como una gran variedad de galerías y talleres de arte. Simón Vázquez en el arte urbano constantemente tiene presencia en los muros, posee una técnica trabajada con muchos

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años de experiencia y una larga producción en las obras que realiza, es creador de un interesante universo con personajes muy particulares. Su obra en lo gráfico deambula dentro de una atmósfera de lujo y excesos extraños, con personajes imaginarios de cuerpos flácidos y en ocasiones viscosos. Su obra es tan sugestiva que es fácil de asociar con el cine clásico, viejas celebridades o vedets ya en el olvido, decadentes personajes tipo funcionarios públicos burócratas, políticos grotescos, vividores… Conociendo la larga producción de las obras de arte de Simón, lo

primero que le pregunto es: ¿Donde es el lugar más lejos que ha llegado tu obra? Simón Vázquez: He expuesto en ferias de Japón y China. Una anécdota, en china me censuraron, el galerista me pidió algo cañero y hice un cuadro de una señorita en topless con motivos militares y con un hombre pequeñito colgando entre sus pechos, se escandalizaron y dijeron que eso era totalmente inaceptable, ni desnudos, ni motivos militares, entonces les envié un cuadro de un señor cincuentón con tacones de aguja y medias de rejilla y quedaron encantados. Lógica asiática supongo… ¿Qué artista crees que debería conocer todo el mundo? SV: Hay muchos, ahora me viene a la cabeza el gran Windsor McCay. Todo un referente para mí. Es el autor de Little Nemo, cada una de sus páginas es una maldita delicia, una mezcla entre modernismo alucinado y destreza técnica. También siguiendo con el tema del cómic Fletcher Hanks, un autor de los años 40 muy interesante, cualquiera de sus viñetas sacadas de contexto podría ser perfectamente un cuadro


FOTOS: GERSON RUIZ

de pop art excelente ¿A la hora de pintar, sigues o tienes rituales? SV: Suelo rezar a todos los dioses conocidos por si acaso existe alguno, luego sacrifico una gallina, me cubro con su sangre, me fumo un cigarro con cenizas de mis antepasados y empiezo a pintar ¿Cuál es tu lugar favorito para pintar, el espacio público o tu taller? SV: Depende mucho de la obra, si es algo pequeñito que requiere concentración, el taller con mi música de fondo es una delicia, si quiero gran formato, la calle, sin duda, la calle también tiene algo muy sano que son las opiniones en vivo y en directo, cosa que el taller no tiene. Las opiniones espontaneas de la calle son muy interesantes ya que muchas veces hablas con gente que no le interesa demasiado el arte y dan puntos de vista viscerales que son muy enriquecedores para valorar tu propia obra. Simón Vázquez: Instagram: @simon. vazquez.art Facebook: /simonvazquezart Web: simonvazquez.net

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Grey Photographer: VICTOR CRESPO (www.victorcrespo.com) Stylist: VIRGINIA BRUNI (www.virginiabruni.com) Makeup & Hair: VANESSA CRESPO (www.vanessacrespomakeup.com) Model: JACQUELINE GRABA – UNIKO MODELS (www.unikomodels.com/jacqueline-graba)

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Top with buttons SSIC AND PAUL Navy cotton body THE BODYSUIT OF BARCELONA Ring and necklace Parfois

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Japanese sleeve Top NǍYDE Russet cotton body THE BODYSUIT OF BARCELONA

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Bellows skirt SSIC AND PAUL Bracelet Breil

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Tricot point body and oversize gabardine SSIC AND PAUL

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Navy cotton body THE BODYSUIT OF BARCELONA Ring and necklace Parfois

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Knit oversize tunic SSIC AND PAUL

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Knit wool collar SSIC AND PAUL Trousers NÇ?YDE Bracelet Parfois

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AGORA Images

o el nacimiento del mercado de imágenes sin intermediarios. Octavi Royo y Elisabet Sort son emprendedores de la vida. De esos que se apuntan a aventuras para experimentar realidades paralelas. Por eso hacen documentales, cine y fotografía. Para mostrar que la realidad es poliédrica, que depende del punto de vista que la mires. Y hay tantos puntos de vista como personas. Su última aventura ha sido crear una plataforma para que todo el mundo pueda mostrar su visión de la realidad y encima, ganar dinero con ello. ¿GANAR DINERO CON LAS FOTOGRAFÍAS? Octavi: Sí. Actualmente se necesitan imágenes para todo. La comunicación es visual. En AGORA se puede comprar cualquier imagen para su uso comercial, editorial o decorativo. ¿COMO LOS STOCKS DE IMÁGENES? Elisabet: Nosotros no somos intermediarios, es decir que no nos quedamos nada de comisión entre el comprador y el vendedor de la imagen, a diferencia de todos los stocks. Octavi: AGORA es también una red social donde los usuarios puntúan las fotos de los demás, siguen a otros fotógrafos o ven las fotos que se hacen cerca de ellos o que son trending topic las últimas 24h.

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¿Y QUÉ GANA AGORA? Octavi: la monetización no tiene nada que ver con sacarle dinero al trabajo de los usuarios. Nosotros monetizaremos con las Requests. ¿REQUESTS? Elisabet: AGORA ya tiene miles de usuarios. Es decir, miles de cámaras. Cualquier empresa puede generar una solicitud de una imagen en concreto y poner el precio que va a pagar por ella, por ejemplo 200 euros. De entre todas las imágenes que suban los usuarios, la empresa comprará la mejor al precio indicado. Para generar una Request, las empresas tendrán que pagar una cantidad de dinero o tener cuenta Premium. ¿QUÉ OS DICEN LOS FOTÓGRAFOS? Octavi: Hemos tenido en cuenta la comunidad de fotógrafos desde el principio para construir una plataforma donde los fotógrafos se sientan a gusto. Nosotros mismos somos fotógrafos y videocreadores. Elisabet: A los fotógrafos les gusta que las fotos se suban en resolución original y que la venta sea sin intermediarios. También destacan las ventajas de que sea una red social y no solo un mercado. Para proteger a los fotógrafos profesionales hemos creado varios niveles de usuario. En AGORA puedes ser junior, advanced, Pro o Master. Un nivel superior tiene un precio superior en la venta de imágenes y también tiene más prestigio dentro de la comunidad. ¿EL FOTÓGRAFO PUEDE PONER EL PRECIO DE SUS FOTOS? Octavi: AGORA es el primer lugar donde el fotógrafo puede poner el precio que desee a sus imágenes y escoger el tipo de licencia. Pero solo en el caso de fotógrafos con una cuenta Premium. ¿DE VERDAD PENSÁIS QUE LAS EMPRESAS VAN A DEJAR DE USAR LOS GRANDES STOCKS DE FOTOS PARA COMPRAR EN AGORA? Octavi: Bueno, eso ya lo veremos. De momento muchas empresas quieren generar Requests en AGORA porque no encuentran las fotos que necesitan en los Stocks y en cambio en AGORA miles de usuarios les hacen la foto que necesitan a medida. Los grandes stocks se quedan con el 50% o 60% del dinero y los fotógrafos cobran poco. Por eso nosotros podemos ofrecer precios mucho más competitivos. Por otro lado en AGORA los usuarios Premium serán autores de imágenes que se podrán comprar como quien compra un cuadro de un determinado autor. Esa posibilidad no existe en

los stocks, donde solo importa la iconografía de la imagen o su tamaño. Elisabet: en resumen, que Octavi se enrolla mucho (risas), en AGORA los compradores encontrarán imágenes a un precio muy barato, podrán solicitar imágenes a medida y además podrán encontrar imágenes de autor con valor exclusivo. ACTUALMENTE SOLO ESTA DISPONIBLE PARA IOS, ¿TENÉIS PENSADO HACER LA APP PARA ANDROID? Elisabet: El próximo paso es hacer la versión para Android. Vamos paso a paso. En estos momentos solo está disponible para iOS. Queremos tener la App muy bien preparada para poder lanzarla para Android, que el sistema operativo que tiene la mayoría de usuarios potenciales. ¿SOLO FOTOS? Octavi: Por el momento si. Pero en nuestra hoja de ruta, esta previsto ser una plataforma donde se pueden comprar y vender todo tipo de imágenes, ilustraciones, pinturas y videos. ¿DE DONDE PROVIENE LA IDEA? Elisabet: La cabeza de Tavi es una olla a presión. Esta es una mas de las mil ideas que han salido de su cabeza desde que lo conozco. Estábamos en Colombia, en un concierto en una plaza del centro de Bogotá, estaba lleno de personas con sus móviles haciendo fotos y videos al grupo de música de turno y de repente pensó, ¿de que manera los músicos podrían conseguir todas esas imágenes?. Entonces nació AGORA, que en ese momento se llamaba BOX. Después se nos ocurrió que esas mismas imágenes que se podrían compartir en BOX, se podrían vender. Y bueno, ahí todo empezó a coger forma hasta el día de hoy. Octavi: De hecho nosotros, que nos hemos pasado la vida haciendo videos y documentales, nos hemos encontrado muchas veces en la situación de tener que madrugar para ir a grabar la salida del sol. Y la verdad, hubiéramos pagado para obtener una salida de sol ya grabada y así poder dormir un poco más. https://itunes.apple.com/es/app/agora-imagesvende-tus-fotos/id1050488345?mt=8

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Dominika Charousova Dominika Charousova (1982) Czech republic A Czech fashion designer and illustrator I studied at the University of Art, Architecture and Design in Prague; department of fashion design. I participated one-year internship in Paris: 2009/ 2010 École Supérieure des Arts Appliqués Duperré, Paris Internship in programme Erasmus(studio de la mode) 2012 internship, London , in fashion studio Betty Bonhard I worked as designer´s assistant 2013 Project under patronage of Prague Chamber ballet (Czech republic) Project Occam´s razor introduced first year of young choreographers I created costumes for ballet EROS, collaboration with choreographer Palo Kršiak Choreography: Palo Kršiak Music: Sylvia Bodorova Costume design: Dominika Charousova http://prazskykomornibalet.cz/repertoar/archiv-repertoaru/ occamova-britva/ Than I worked for a fashion label BB bambino/organic childrenswear in London, UK This year I established a small fashion label for lingerie. I create very limited editions of luxury lingerie, combining vintage laces with modern stretch materials. I also do fashion illustration. My illustrations are inspired by my own personal view on fashion and art from the divine world we live in... My drawing style is very expressive, coloured and sensual... sometimes with sensibility... Interest: fashion design, literature, drawing, http://www.instagram.com/dominika.lingerie http://www.facebook.com/dominikaneglize I hope, my website will made after new year

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LUXURY POR DAMA CANALS

MR. RIGHT | A LOVE & SHOES STORY

Como ya sabéis los que me seguís, para mí, es fascinante poderos hacer partícipes de la búsqueda de la excelencia de tantos jóvenes talentos que hay en nuestro país. En esta ocasión os presento a Anna Sancho, después de 9 años 126

trabajando en una de las revistas femeninas de tendencias más leídas en España, decidió montar MrRight. Le encantaban los zapatos y, cuando se casó no quería conformarse con un zapato cualquiera, porque un zapato mal escogido

puede estropear el look entero de novia….nos dice. Le costó muchísimo encontrar el zapato perfecto, y fue entonces cuando descubrió Badgley Mischka. La misma experiencia compartió con sus amigas, ellas tuvieron el mismo problema y


FOTOS: XAVI MOYA

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LUXURY POR DAMA CANALS

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de ahí nació MrRight un eCommerce especializado en zapatos nupciales. Trabajan principalmente con Badgley Mischka, tienen la exclusiva de la marca, les encantan sus diseños y calidad. Es un zapato actual, distinto y tiene una gama extensa de modelos para poder ofrecer a las distintas novias lo que necesitan. Una joya para los pies, sus colores, texturas, piedras, perlas, hacen que ese día brilles como una novia única.

España tiene grandes diseñadores de novia, pero también es cierto que en calzado, no hay tanta oferta. Crear un total look perfecto es indispenable y para ello los zapatos tienen un papel importante. En MrRight asesoramos mucho a la novia. Vendemos on-line, normalmente la novia nos escribe y suele mandarnos una foto de su vestido. Nosotras le asesoramos sobre los modelos que le encajan. Es un trato muy

personalizado. Solemos hablar mucho con las novias y bastantes suelen mandarnos fotos del gran día. Es una relación muy bonita. Estamos encantadas de poder ayudar a cumplir el sueño de tantas novias, dar el paso hacía el altar con unos zapatos para lucir.

http://www.mr-right.es/


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MEN’S FASHION

POR DAMIEN TORRES

OPENING MY FASHION WINDOWS

#IMAGINACIÓN COLECTIVA El valor de una imaginación fértil, es la fuente de todo pensamiento creativo, y mucho más importante que el conocimiento. Todos nacemos con una imaginación muy activa, como sucede con los niños, que viven en un mundo de fantasía durante unos años, la cual se trata de una fase normal del desarrollo de la personalidad, pero cuando los poderes de razonamiento superiores comienzan a madurar rápidamente, el niño progresa a un mundo de realismo. 130

En realidad, cada ser humano tiene

una imaginación, que puede estar reprimida, distorsionada o inactiva, pero existe, y es más potente que la fuerza de voluntad, pero cuando existe un conflicto entre ambas -imaginación y fuerza de voluntad-, siempre gana la imaginación. La capacidad que tiene la mente para cambiar la imaginación a la realidad, es muy poderosa. # ABRIENDO VENTANAS HACIA NUESTRO SER MÁGICO Andy Warhol, Dalí o Henry Moore reivindicaban el escaparate como ese espacio mágico en el que poder exhibir


una obra, o frente al que pararse, y sorprenderse por su contenido. Es un lugar único, donde pueden tener y han tenido cabida todo tipo de objetos y composiciones artísticas. El escaparatismo es un arte, sostenido por varios años de búsqueda sobre como llamar y satisfacer nuestras mentes. Tocando diferentes notas como el humor, la tristeza, la belleza, el arte, la historia, para seducir nuestros oídos creativos, las marcas buscan atraer nuestra curiosidad para introducirse en nuestro mundo mágico. Sus presentaciones visuales se convierten entonces en un enganche para que asociemos el producto expuesto con nuestra felicidad o nuestro bien estar mental. Que

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MEN’S FASHION

POR DAMIEN TORRES

OPENING MY FASHION WINDOWS

sea de manera consciente o inconsciente por nuestra parte.

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Así seducen primero la Persona antes de seducir al Cliente. El sector del hombre en la moda esta en pleno desarrollo dado que desde hace unos 5-7 años , cuidamos más nuestra imagen y somos más abiertos en dedicar un presupuesto importante para esto. Por esta razón las marcas de moda invierten también creando maravillosos Windows para hacernos viajar y soñar a nosotros los hombres. Como una imagen vale más que mil palabras, disfrutar de algunas de estos escaparates que os presentamos para viajar en este mundo mágico y a veces costoso que es la moda hombre..


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BOOKS

POR ANABEL SANDEZ “Sar: The essence of Japanese Design” Datos del libro No de páginas: 304 págs. Encuadernación: Tapa dura Editorial: PHAIDON PRESS LIMITED 2016 Lengua: INGLÉS ISBN: 9780714870502 Autor: Swapnaa Tamphane Precio: 69,95 € Resumen del libro “Un estudio sobre la increíble belleza del atemporal y colorido diseño indio, a través de 200 objetos clásicos representados por una fotografía, un auténtico festín visual. El libro nos muestra la gran diversidad de la identidad visual de la India, desde el humilde, tradicional y diario tiffin (fiambrera típica de la India) a clásicos modernos como el coche del embajador de Indostán e innovadores trabajos de jóvenes diseñadores contemporáneos. Los objetos están ordenados por palabras-conceptos Hindis cuyo significado se relaciona con la creación y uso de cada objeto, colocándolos así en su contexto cultural y ayudando al lector a entender mejor su significado. Cada objeto se acompaña de su historia, uso y origen.

“¿Donde está Karl?” Datos del libro: No de páginas: 48 págs. Encuadernación: Tapa dura Editorial: JUVENTUD 2016 Lengua: CASTELLANO ISBN: 9788426144027 Precio: 17,00€ Fecha lanzamiento: 1/11/2016 Resumen del libro: Como si se tratara de uno de los míticos libros de Dónde está Wally, en este libro podrás acompañar a Fleur, una blogger que quiere hacerse un lugar en el panorama internacional de la moda, en su obsesiva búsqueda de la icónica leyenda de la moda Karl Lagerfeld. Para conseguir encontrarse tête-à-tête con Karl, Fleur viajará a los lugares más glamurosos del mundo, como la fête Baguette Fendi de Milán, el Royal Ascot de Londres o la Fashion’s Night Out de Tokio. En estos escenarios repletos de celebrities, Fleur necesitará tu ayuda para encontrar al Káiser de la moda. Siempre de un lado a otro, Karl está en todas partes y en ninguna parte al mismo tiempo. La bloguera de moda Florence de la Sabine (puedes llamarla Fleur) tiene que encontrarle. Si logra entrevistarle, seguramente su blog destacará del resto... ¿Pero dónde aparecerá Karl? ¿En una sesión fotográfica en Dubái? ¿En las laderas de St. Moritz? ¿En la Gala del Met en Nueva York? Súbete las mangas de calaveras de tu Alexander McQueen y empieza a ayudar a Fleur a responder la pregunta... ¿Dónde está Karl?.

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“Barcelona alta Costura” Datos del libro No de páginas: 295 págs. Editorial: TRIANGLE POSTALS Lengua: CATALÁN ISBN: 9788484784159 Precio: 37,00 € Resumen del libro: Esta selección del valioso fondo de vestidos y complementos, de la Colección textil Antoni de Montpalau, nos permite disfrutar del glamour de nuestra edad de oro de la alta costura (1920-1980). Pertegaz, Balenciaga, Pedro Rodríguez, Santa Eulalia, Rosser, Carmen Mir, Argon, El Dique Flotante, Asunción Bastida, Marinette... son sólo algunos de los grandes nombres de la colección.

“Moda: arquitectura corporativa” Datos del libro: No de páginas: 168 págs. Encuadernación: Tapa blanda Editorial: PARRAMON Lengua: CASTELLANO ISBN: 9788434232075 Precio: 32,00 € Autor: Alejandro Bahamon Resumen del libro: La implacable competitividad del mundo corporativo exige a las marcas el desarrollo de estrategias de marketing cada vez más sofisticadas para poder eclipsar a sus adversarios. La arquitectura como herramienta de marketing ya se ha consolidado como un fenómeno durante la última década, generando edificios excepcionales proyectados por famosos arquitectos con el fin de elevar el estatus de las prestigiosas firmas al asociarse con estructuras icónicas. Esta colección de Arquitectura Corporativa ofrece un análisis de esta tendencia, no solo examinando a los edificios sino también la historia de cada firma en relación a la evolución de su diseño. El primer título de esta colección se adentra en el universo ecléctico de la moda y de sus manifestaciones arquitectónicas. En este mundo, la imagen lo es todo, así que no es sorprendente que las grandes marcas de moda utilicen la arquitectura como una manera de “vestir” los espacios que albergan sus creaciones. Esta composición analiza una selección de marcas que han generado las aportaciones arquitectónicas más significativas.

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BOOKS

POR ANABEL SANDEZ “Cuando la moda es un arte” Datos del libro No de páginas: 224 págs. Encuadernación: Tapa blanda Editorial: LUNWERG Lengua: CASTELLANO ISBN: 9788415888123 Precio: 11,90 € Autor: Marnie Fogg Resumen del libro: ¿Por qué unos diseños destacan por encima de otros? ¿Por qué algunas creaciones resultan mucho más impactantes que otras? Cuando la moda es un arte muestra una selección de ochenta diseños extraordinarios confeccionados desde principios del siglo xx hasta nuestros días. La experta en moda Marnie Fogg establece en este libro las características que convierten estas prendas de ropa en piezas icónicas e influyentes: desde las que se apropian de otras culturas, pasando por el biquini o el jersey de cuello alto, hasta las que ejemplifican el concepto de ropa interior de calle, como el vestido corsé de Jean Paul Gaultier, pasando por el“New Look”de Dior y el jersey de encaje de Rei Kawakubo para Commes des Garçons.

“Interiorismo de Alta costura” Datos del libro: No de páginas: 226 págs. Encuadernación: Tapa blanda Editorial: OCEANO AMBAR Lengua: CASTELLANO ISBN: 9788475565286 Precio: 34,00 € Autor: Marnie Fogg

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Resumen del libro: Muchos diseñadores de moda aplican su estética al interiorismo y los accesorios para el hogar como una evolución natural de su trabajo con las prendas de vestir. Interiorismo de alta costura ilustra el modo en que los grandes diseñadores de moda contemporáneos han ido ampliando su mercado hacia el diseño de interiores y la decoración, que a menudo pasa por un fértil intercambio con diseñadores industriales y arquitectos. Algunos, como Paul Smith, Issey Miyake o Ron Arad, crean nuevos diseños específicos para el hogar, como cerámica, cojines, cristalerías e incluso muebles. Otros, por el contrario, se conforman con otorgar licencias de sus tejidos a los fabricantes. Y los más elitistas, como Ralph Lauren o Donna Karan, fusionan las estrategias de marca y las de promoción. Sus diseños de interiores reflejan una estética parecida a la de sus marcas de ropa. Lo que venden es un estilo de vida, una seña de identidad. La relación entre el mundo de la moda y el interiorismo es tan compleja como inevitable. Tradicionalmente el interiorismo ha estado menos sujeto a los caprichos de la moda que el diseño de ropa, y las tendencias interioristas han ido evolucionando de manera más gradual. Actualmente la diferencia está en la proliferación de ideas, la velocidad de fabricación y el alcance mundial de las empresas. El diseño de interiores y accesorios para la casa está sujeto al mismo deseo de innovación, cambio y nuevas tendencias que la moda debido a la gran influencia de los medios de comunicación de masas.


“For the Love of Shoes” Datos del libro: No de páginas: 304 págs. Encuadernación: Tapa blanda Editorial: TENEUES VERLAG Lengua: INGLÉS ISBN: 9783832796976 Precio: 79,90 € Autor: Patrice Farameh Resumen del libro: Las mujeres se han dado cuenta de que los zapatos frescos no sólo complementan el equipo, son el punto de todo. De Cenicienta a Carrie, todos hemos caído de cabeza por el par derecho y al infierno con el costo o la comodidad.

“No hay nadie / There is no one” Datos del libro: No de páginas: 72 págs. Encuadernación: Tapa dura Editorial: LA FABRICA Lengua: CASTELLANO ISBN: 9788415303176 Precio: 35,00 € Autor: Graciela Iturbide Resumen del Libro: Reúne 25 imágenes de la fotógrafa mexicana Graciela Iturbide tomadas en la India entre 1997 y 2010. Graciela es una de las fotografas más relevantes de América Latina. Su obra a sido reconocida internacionalmente.

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Photo: Arsenii Gerasymenko https://500px.com/arsgera https://www.facebook.com/arsenii.gerasymenko https://www.instagram.com/arsenii_photography/ Make-up, hair: Yeva Shandar Model: Kristina, Model Scout System Kiev Choker by Polina Veller

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earrings by JUULS JUULS


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BOOKS

POR GEMA RUIZ DE LA HERRANZ

ANA FERNÁNDEZ www.elbauldeanouk.com/

Ana Fernández,con 26 años, reside en Barcelona, nos muestra su maravilloso día a día y nos proporciona esos fantásticos consejos, de maquillaje y cosmética, que tanto necesitamos muchas a través de su blog http://www. elbauldeanouk.com/ Si queréis conocer más sobre Ana, aquí tenéis un poquito de ella. Como surgió el nombre de tu blog, cuéntanos un poco tu principio. La verdad es que antes de El baúl de Anouk el blog se llamaba Buscando en mi baúl. Creo que es el típico nombre que se nos podría ocurrir a cualquiera que quisiera iniciarse en el mundo Beauty Blogger. Para mí, no es que fuera un nombre especial, simplemente englobaba perfectamente el querer compartir desde mi baúl potinguil, todos aquellos productos interesantes para aquellos que pasaran por mi blog y les pudiera interesar o ser útil. A medida que fui “creciendo” decidí darle un giro al nombre, haciéndolo un poco más personal. En ese caso decidí El baúl de Anouk, en el que el baúl seguí teniendo la misma referencia anterior y

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Anouk es mi nombre en francés que me traía buenos recuerdos de mi infancia con un grupo de amigas que tenía (además, Anas somos muchas, jeje). ¿A que te dedicas actualmente a parte de tu blog? La verdad es que tengo el tiempo totalmente exprimido a diario por que no solo escribo entradas para mi blog o para mi cuenta de Instagram, sino que también trabajo de auxiliar administrativa y soy pedagoga (pero sin ejercer), además estoy estudiando para realizar mi sueño, que es ser profesora de educación primaria. Se puede

decir que no pierdo un minuto de mi vida. ¿Cual es el tema sobre el que más te gusta escribir? Maquillaje y cosmética. La verdad es que antes dedicaba más tiempo a hacer o recrear “outfits” de moda, pero está claro que no es mi mundo ni soy una entendida. También me gusta publicar recetas saludables, pero con el poco tiempo que tengo actualmente, no puedo cocinar apenas. En cuanto a los viajes, también suelo compartir mi experiencia, apunto todo lo que veo y hago cuando salgo de mi ciudad. Pero lo que más me gusta es fotografiar

productos de cosmética, probarlos y compartir mi experiencia con mis seguidoras, además estoy segura que también es lo que más les gusta ver en mi blog. ¿Cual es tu receta healthy favorita? Como bien saben las que me conocen, soy una pasta lover, así que las ensaladas de pasta son mis favoritas. Si tuviera que elegir una receta healthy favorita que fuera dulce, esta sería la del mugcake de harina de avena. Es rápida, fácil y sana, además está riquísima y es súper sencilla de hacer con pocos ingredientes.


¿Que no puede faltar en tu neceser? Siempre llevo mínimamente un corrector que me sirva como “base de maquillaje” y que tape lo necesario, la máscara de pestañas y un labial. Creo que son los dos productos de los cuales no podría prescindir. Tu perfecto fondo de armario, descríbenoslo. Como bien he dicho no soy una entendida en moda, pero sobrevivo si en mi armario siempre tengo unos jeans para ponerme, alguna camiseta básica y unas Converse que quedan bien para cualquier momento, a parte de que son cómodas para trabajar, caminar, etc. Si tuviera que elegir el fondo de armario para salir o ir más arreglada, sin duda me quedo con el típico Little black dress, un vestido negro sencillo que arregla, sienta bien y puedes combinar con cualquier accesorio. ¿Cual es el look perfecto para tu día a día? En cuanto a ropa: como bien dije antes, unos jeans cómodos, una camiseta básica con un tono “ideal” para la época del año y mis Converse. Para el maquillaje no puede faltar a diario usar mi BbCream, unos polvos matificantes, corrector, máscara de pestañas, colorete y un labial. El resto va en función del tiempo. ¿Tu rutina de belleza consta de? Mi rutina es diferente según es de día o de noche. Por el día lavo mi cara con el gel facial habitual y seguidamente aplico el tónico, un sérum, contorno de ojos y mi crema hidratante con protección solar. Por la noche siempre desmaquillo mis ojos con desmaquillante bifásico y el resto del rostro con agua micelar. Seguidamente, me aclaro el rostro y aplico el mismo gel facial que por la mañana para llevar una limpieza más completa y dos o tres veces por semana exfolio la piel con un exfoliante especial para mi tipo de piel. Cuando seco la piel, aplico tónico, un sérum o tratamiento específico según la época del año, contorno de ojos, crema hidratante y mi bálsamo labial más hidratante para que recupere los labios durante la noche. Creo que es importante llevar una rutina completa, sobre todo por la noche, para limpiar bien la piel de todo el maquillaje y la polución del aire que nos rodea y así tratarla para cada momento del año y para cada tipo de piel con los productos específicos.

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Maria Errehache Nacida en Barcelona en abril del 1990, está Licenciada en Publicidad y RRPP y MA en Dirección de Arte y Creatividad Integral. Ha trabajado en agencias de publicidad y comunicación y actualmente es diseñadora y directora de arte freelance. Siempre ligada al arte y atraída por él a través de muchas de sus vertientes (ilustración, diseño textil, música, pintura, escultura, danza, artesanía…) actualmente se halla sumergida en el apasionante universo de los collages, el cual le permite viajar a base de un veloz corta-pega, a mundos maravillosos y expresarse con total libertad. En esta disciplina realiza trabajos tanto analógicos como digitales. Los que se presentan en este número son una muestra de collages analógicos que hablan de crecimiento personal, renacer, libertad, de los no-límites, de la pasión y del disfrute. Conoce más sobre su obra en www.merrehache.com o en instagram.com/@merrehache www.behance.net/merrehache hellomerrehache@gmail.com

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