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14 in the

issue

Dirección Mia Vilà Xavi Moya

miavila@hacidmag.com xavim@hacidmag.com

Diseño - Maquetación Xavi Moya Contenidos Mia Vilà

6 - 17 jacques olivar / interview 18 - 25 gastón torres / color is the new black 26 - 33 xavi moya / trapped in the past 34 - 38 art & design 40 - 45 kimm akrigg / california dreaming 46 - 49 s y l p h / interview 50 - 55 jose ferreira / waiting & wishing 56 - 59 tendencias 60 - 67 josep moncada

Tendencias Raluca Georgescu Arte y Diseño Mercè Font Restauración y Hoteles Sandra Blasco Música Francesc Morin Webmaster Tere Florit © hacid MAG All rights reserved 2013

68 - 75 mike nguyen / arrietty Foto: Gaston Torres

76 - 79 music 80 - 87 rubén suárez / delicate 88 - 102 restauración & hoteles 104 - 113 marta bevacqua / squared 114 - 121 fernando martínez / blind shadows 122 - 127 atelier mademoiselle slassi

hacid MAG online: www.hacidmag.com www.facebook.com/hacidmag www.instagRam.com/hacidmag www.twitter.com/hacidmag Send contributions: sendfilestohacidmag@gmail.com

128 - 133 bang truong / a passion with the sea 134 - 141 alessandro casagrande / meet me in a nice please on the road 142 - 153 adriano campos / cuida l’hortet 154 - 155 postcards bali 156 - 157 exposiciones bcn 158 - 159 next issue 15

Jessica Stam . “Jessica private garden” .CapeTown .2002 . Photo : Jacques Olivar .

TWO YEARS

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http://www.jacquesolivar.com/ 6


Interview of Photographer

JACQUES OLIVAR (Entrevista realiazada por: Xavi Moya)

Nos encontramos en el Port Vell de Barcelona para charlar con Jacques Olivar. Nos recibe en su barco: Isla Cristina, reflejo de un estilo de vida propio, junto con Isabel su mujer. Nos sorprende no ver camaras fotografícas por ningún lado, sin embargo se amontonan hojas de contactos y prints con fotos de moda por todas partes. Fotografo carismatico y de un estilo muy personal e inconfundible, nos va a descubrir “su

mundo”.

amigable

En

un

ambiente

acojedor

y

nos habla de la fotografía, de su

recorrido y experiencias por el mundo de la moda y el cine, sorprendidos y expectantes por saber iniciamos la entrevista.

¿Cuál es el motivo que provoca el cambio en tu trabajo para pasar del mundo del cine a la moda? ¿Cuál es el hilo conductor entre ambos mundos?  El primer motivo que me alejó del mundo del cine es la complejidad del trabajo. No tanto en cuanto a la producción, si no a la que podríamos llamar el sindicalismo. Sin duda, es más fácil hacer una película bonita, que una foto bonita. La película viene fácilmente, basta colocar bien unas luces o tener una buena actriz. Si dominas eso, como en mi caso, el resultado es fantástico. Una foto en cambio no es lo mismo, es más complejo. El problema sindicalista en el mundo del cine se basa en que hay un control del tiempo muy exagerado para que sea un producto rentable. La realización de una foto es una cosa de amigos, no vas a estar controlando el tiempo; en una sesión fotográfica a menudo empezamos a trabajar a las 10 de la mañana y estamos muchas horas seguidas, quizás hasta las 4 de la madrugada, y tan contentos, estamos entre amigos. En cambio en el mundo del cine cada uno va a lo suyo, son gente maravillosa pero cada uno se ocupa de lo suyo, si pides algo que no es de tu competencia, hay que buscar quien se ocupe de hacerlo, o cuando llega la hora de almorzar, todo el mundo se detiene y cesa la producción. Yo tenía un productor que se situaba junto a mí en los rodajes de cine, se paseaba con las manos en sus bolsillos haciendo ruido con el dinero y me decía: “Jacques clinc, clinc” cuando en algún momento

In pursuit of the artistic eye 7


JACQUES OLIVAR iba despacio. Controlaba el tiempo y solo pensaba en el

que lo que estas sintiendo sea universal. Que todo el mundo

dinero. Hay mucha presión. Es demasiado sindicado. La foto es

lo pueda sentir también. Es muy fuerte lo que estas sintiendo.

maravillosa, el peluquero es un amigo, la maquilladora es una

Ahí sabes que vas por buen camino. Ahí aprietas, y lo haces

amiga y las modelos terminan por ser amigas.

cuando reconoces un sentimiento, no digo que sea consciente,

Es más fácil hacer una película, hay más tiempo para conta.

pero reconoces algo de tu cultura, de tu pasado que has ido

Una foto que es un instante.

acumulado, ahí de repente hay algo que te habla, eso es la

El cine tiene una magia, tiene movimiento. Una modelo puede

inspiración. Si no tienes el lugar, no te llega la inspiración . Se

ser guapísima en cine pero en foto no basta. En la foto tienes

trata de hacer otra cosa, porque fotos de moda hay cantidad.

que trabajar mucho la luz, la actitud de la chica, la dirección

Eso es lo que te diferencia. Tengo una productora en Los

del arte es mucho más grande en la foto que en el cine. En el

Ángeles (California) muy buena, una vez vi en una película

cine tienes una libertad al hacer un gesto, en la foto no, es solo

de Hitchcock una escena

un instante y el gesto debe ser preciso. Para hacer una foto con

cintacte con ella para que me la encontrara. En una película

feeling hay trabajo. Hay veces en que no salen, hay cosas que

de Wim Wenders, que se llama Llamando a las puertas del

se te escapan, cuando paras una escena, tienes tiempo de ver

cielo (Don´t come knocking) donde Sam Shepard que cruzaba

y recrearte, entonces es fácil ver los defectos, sino está bien

por una calle preciosa, una localización preciosa, y le dije a

realizada. Una mano mal puesta, un dedo mal situado, una

Yasuko, la productora, búscame ese sitio, y la encontró, eso es

mirada que no es justa, una actitud que no convence; en cine

Montana, en Butte. Fuimos, todo el equipo. Es lo fantástico de

es fugaz y va acompañada a lo mejor de una música que ayuda

mi trabajo. Fuimos allí con un localizador, tres días, un pueblo

a disimularla, en la foto eso no pasa. Pero me encanta mucho

curioso, un ghosttown, un pueblo fantasma con casas vacías de

más por el ambiente.

ladrillo rojo muy americana de los años 50, de un aspecto muy

con una casa con una chimenea,

industrial, un pueblo que creció alrededor de la mina de cobre, Yo siempre digo que a mí la foto no me interesa del todo, no

y cuando la mina acabo, se marcharon sus habitantes y quedo

voy a exposiciones, no abro libros de fotos: lo que me interesa

la ciudad congelada en el tiempo con solo cien borrachos que

es el trabajo. Hacerlo bien. Me gusta el trabajo de fotógrafo, no

solo beben, de la mañana a la noche, porque no tienen más que

la foto. Iluminar bien, hacer un clima, encontrar un sitio que

hacer. Recuerdo que cuando fuimos allí, mi maquilladora que

me gusta. Es más la preparación, una vez esta todo preparado,

es negra estaba asustadísima por ser una zona de un racismo

me podría ir, está terminado, solo queda disparar. Eso ya no me

tremendo, lo pude averiguar in situ,resultó que la gente era

interesa. Busco un maquillaje, un peinado, una expresión, un

increíble, hospitalaria. Fueron los borrachos más agradables

vestuario; una vez esta todo listo para disparar lo que viene a

que he visto en mi vida. Eran muy acogedores, les rompimos

continuación ya no me interesa. El trabajo de después ya no

la rutina, ahí no iba nadie. Lo pasamos fantástico hicimos una

es interesante. Has creado un cuadro, lo siguiente interviene la

fotos muy guapas. Era como un estudio, no había nadie. A

técnica, puedes equivocar un diafragma, tu pones una energía

lo mejor pasaba un ex combatiente del Vietnam en su Harley

tremenda en la preparación y a partir de ese momento todo

Davidson con ese ruido característico que era un Hell Angels

puede irse al traste. Me ocurrió una vez al estar trabajando mi

rescatado de las drogas, paraba un minuto y seguía su camino.

asistente no puso film en la cámara. Toda la parte técnica, ya

Una experiencia fenomenal, que te da ganas de hacer.

no me gusta. Al ver sus imágenes  tengo la sensación de que algo va ¿Qué importancia tiene la localización y el atrezzo en

a suceder, en cada una de ellas aparece una situación

la imagen?  ¿Es meramente un complemento, o por

cotidiana que aun no se ha resuelto del todo. ¿Esta  es la

lo contrario, algo vital para reforzar la situación que

percepción que esperas tenga el público?  

pretendes transmitir? 

Mis imágenes no son buscadas, surgen.

La foto surge, no voy con una idea preconcebida. Para mí la

extrañado y me digo: ¿cómo salió esto? Lo contrario sería muy

localización es lo más importante. Si encuentro el sitio tengo

difícil. Tengo una cultura de cine americano muy grande, la

la foto hecha. Todo está supeditado a la localización. Voy a

imagen surge, a veces me paro, hay algo. Algo que veces a lo

realizar en breve una producción con temática Hitchcock y estoy

mejor me recuerda una película, , no soy yo quien lo domina,

buscando el sitio. Me inspiro es sus films, pero sin apego, eso

surge.

A veces estoy

me de la energía. Es importante de tener una referencia cultural

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y visual. Si encuentro el sitio, ya tengo la foto. Lo principal es el

Trabajas con película analógica de medio formato

sitio, el resto lo construimos, vestuario, modelo,

lo elegimos,

para posteriormente digitalizar los negativos y editar

incluso podemos cambiarlo, pero el sitio no. Una localización

digitalmente las imágenes ¿es así? ¿Qué porcentaje

mala es terrible, no sacas adelante la foto. No encuentras la

de producción y post-producción tienen tus imágenes?

inspiración. Y la inspiración no es una cosa sagrada es algo

¿Qué ventajas encuentras? ¿El formato digital no es

muy tangible. Existe. Ésta te permite comprender que estás

adecuado para conseguir el ambiente recreado en tus

haciendo y vas a notar algo que te permite dirigirlo de manera

imágenes? ¿Cómo es tu proceso de trabajo? 


Jaqcues Olivar, nace en 1941 en

donde solo aparecen ellas, casi fuera

Casablanca.

y

de contexto, sin otra referencia, no nos

director de cine afincado en Paris, a

permite situarlas en el espacio-tiempo.

los 46 años, decide entonces pasar

Cada escenario es una parada donde

a la fotografía de moda,

quedando

Jacques Olivar caza una situación que

plasmada en ella su sensibilidad y estilo

parece extraída de un film de David

Fotografo

publicitario

cinematográfico que le ha caracterizado a lo largo de su carrera.Jacques Olivar como, Helmut Newton o Guy Bourdin, son fotógrafos capaces de mostrar el arte de la sugestión, la seducción visual y el suspense de forma que al contemplar sus imágenes nos cuestionamos no solo lo que ha sucedido antes del disparo, sino también tras él . Sus imagenes nos permiten fantasear y crear nuestro propio argumento en la película que nos sugiere Jacques en cada disparo.

por los diferentes paisajes de Estados Los

moteles,

inquietantes en escenarios al limite del surrealismo y al mismo tiempo tan cotidianos. Sin duda, la obra de Olivar, no deja a nadie indiferente. A partir de ese momento, surge como uno de los fotógrafos más consagrados gracias campañas para Giorgio Armani, Hermés, Comme des Garçons, Celine, Strenesse,

Trussardi

y

un

largo

y

codiciado etcétera.

En su libro Forever Young viajamos Unidos.

Lynch o Alfred Hitchcock. Imágenes

gasolineras

La

sofisticación

que

reflejan

fotografías de Jacques Olivar

las

lo han

a

convertido en el fotógrafo preferido de

inmóviles,

destacadas top models, además de ser

cual figuras de hielo, contrasta con la

uno de los fotógrafos con mayor número

representación en sus imágenes de

de

actividades cotidianas. En un mundo

revistas como Vogue o Marie Claire

o

sus

paisajes

sorprendentes

singulares, mujeres

junto

colaboraciones en editoriales para

Esta mañana precisamente estuvimos haciendo test con mis

desierto, fallaron las cinco Nikon por

culpa de la arena.

cámaras Pentax 6x7, las tres me fallaron en una producción

Hace años trabajaba en 35mm, solo en blanco y negro. Para

de la que venimos en Los Ángeles. Tuve que terminar la

el color es mejor el 6x7, primero pase al 4,5x6 y luego a

sesión con digital. Trate de repararlas en París pero no

Hasselblad en 6x6 pero no me gusta el tipo de cámara y el

pudieron. Y pedí que las mandasen aquí. Fui a Foto Casanova

formato cuadrado me molestaba un poco, y encontré esta

en Barcelona y las recibí esta mañana. Ahora están recién

maravilla que la Pentax 6x7, que es como una Nikon que ha

reparadas. El año pasado por suerte encontré un cuerpo

engordado, pero más agradable. Me encanta.

nuevo en su caja para estrenar con su 75mm, pero también falló. Pero ahora ya están recién revisadas y nuevecitas las

Tu procedencia del mundo del cine hace que incluso

tres.

trabajes con luz continua, ¿qué te aporta este tipo de iluminación que no aporte el flash? 

Disparo en analógico y luego lo edito. Hago esta mezcla

Trabajar con luz continua tiene para mí un millón de ventajas.

porque es mucho mejor, no tiene nada que ver. Prefiero cien

En los tiempos heroicos se trabajaba con flash y Polaroid.

veces la película al digital. El trabajo en digital, no tiene nada

La luz se preparaba con el Polaroid: se acoplaba detrás de

que ver. Hay una cantidad de información en la película que

la cámara un respaldo, preparabas los flashes disparabas,

el digital no es capaz de capturar. Detalles en los negros y en

valorabas y si no te gustaba cambiabas un poco… y cuando

los blancos, suavidad en los pasajes de un tono a otro, de un

el Polaroid estaba bien empezabas a trabajar. El problema: el

extremo al otro. Es un poco como el CD y el vinilo. Lo hago

Polaroid lo pones en la mesa, se te acercaba todo el mundo

por calidad y porque al final tiene otro ambiente, terminas

al Polaroid, se acercaba la actriz, el peluquero y ya todo el

con un ambiente que el digital no da. He trabajado en digital

mundo empezaba a comentar el Polaroid. Hasta ahora iba

pero hemos ido por otro camino, he logrado otras cosas.

bien. Cuando hacías publicidad te venia el director artístico:

Son resultados diferentes A mi me conviene más trabajar

”Pero Jacques aquí el pelo… “ Aquí sí pero después no, decía

en película, encuentro que hay una magia en el grano de la

yo. Lo peor cuando la chica venia y, si por casualidad, el

película, no hay esa precisión quirúrgica del digital que te

Polaroid no estaba favorecedor para ella, te la pierdes para

mata un poco, es demasiado perfecta. A mí me gusta esas

el día. Has perdido su confianza, su estima, su feeling,

imperfecciones que lleva la película.

piensa que la estás matando y se te descompone para el

Yo expuse hace dos años en Cannes, me ofrecieron un

día entero, no la recuperas. Es lo que nos pasa cuando algo

espacio y coloqué algunas fotos de seis metros de alto. Con

no nos gusta, tenemos ya el día mal. Pues es exactamente

una calidad increíble. Cuando fallaron las tres cámaras el

lo que les pasaba a las crías. Lo que hacía yo era que el

trabajo lo termine en digital. No me gusto nada. Un trabajo

Polaroid me lo metía en el bolsillo.

que no me ha gustado. Hice una parte del trabajo con las

Empecé a trabajar en el cine con las luces estas y es una

Pentax y al fallar lo termine en digital. Son dos trabajos

maravilla porque ahí veo lo que hago. No es un destello corto

distintos, no tienen nada que ver. Uno es guapo y el otro no.

que no puedes ver, ahí lo veo, la chica se mueve veo como la

Ya me ha pasado en otra ocasión, en un trabajo en el

sombra se mueve, la puedo ajustar y no necesito que nadie

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JACQUES OLIVAR mire lo que estoy haciendo. Durante muchos años y hasta ahora no hago Polaroid ni nada, pongo las luces y trabajo. Esa es una razón, la del control. Cuando te acostumbras a ver sin el Polaroid o sin la pantalla digital tu ojo termina por comprender lo que es. Aprendes por los palos una vez te equivocas, pero vas aprendiendo así poco a poco. Ahora estoy en la gloria, lo veo, veo la foto, veo la luz, el contraluz, veo todo y no me equivoco. Lo que si me sorprende a veces, para

bien, no en mal. Tengo sorpresas positivas, tengo

pocas sorpresas negativas. Porque lo veo bien. Quizá aun no veo la magia, pero en lo técnico no me equivoco. La luz continua le da una mirada muy inteligente a la chica porque duele, es decir, es una luz que te molesta, la chica no tiene una mirada relajada donde de repente le viene el flash y la ves un poco rara. Con la luz continua ella va luchando contra la luz, porque es muy fuerte, es más que el sol. Eso da cosas a la mirada, el flash da una mirada neutra que pasan pocas emociones. Lo importante es el resultado, no hay ética fotográfica en la moda, en la foto de guerra seguramente sí. Bueno no se en esa famosa foto de Kappa, hay gente que dice que han visto una “planche de contactes” donde se veían distintos gestos del disparo, no se no se sabrá nunca, ya está bien que no se sepa. Nos quedamos con eso. Últimamente hay un resurgimiento  de la película tradicional vs. el formato digital, incluso las cámaras digitales tratan de parecer emulsiones de película como Velvia, Kodachrome o incluso Polaroid.  ¿Crees que las tomas digitales pueden llegar a conseguir el look de la película tradicional? ¿Tiene sentido que se vuelvan a desempolvar las viejas cámaras de carrete? ¿por qué crees que está sucediendo esta regresión? Es cosa de modas. Pasajero. El film tiene su nobleza. Han pecado mucha gente con eso de esa ética de lo que es verdad y lo que no es verdad. Muchos laboratorios se han hundido por esa tontería. Yo trabajaba con un laboratorio en París que llamaba Image Noir que era el mejor laboratorio de blanco y negro del mundo. Venían gente de América para hacer los prints, eran fenomenal, ellos me hacían el trabajo, los fotógrafos de París los buenos íbamos todos allá. Cuando surgió el digital ellos lo miraron de alto, y poco a poco el digital se los comió, cerraron, ahora esa gente están en el paro. Artistas, pero que ya no saben hacer otra cosa. Lo hemos comentado a veces con Diggier, que era mi printer, y me decía es que yo no sé manejar esa máquina, lo importante es tu ojo le decía yo. Cambia tu maquina, pero tienes un ojo fantástico, vas a otra máquina pero logras resultados que tu sabes ver. Tu ojo, ese no lo pierdes. Tu talento es ese. Fue muy triste, eran gente de mucha calidad, verdaderamente artistas, y se fueron abajo. Te decía eso porque pienso que hay una mirada condescendiente de lo que es la pureza, que es una tontería total, porque el día que encuentre lo bueno en el digital, me voy al digital. Poco me importa. No estoy atado ves a una cosa por sentimentalismo, vas a donde

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hay la calidad. ¿Cuánto trabajo supone el post procesamiento en tus imágenes? ¿Consigues la mayor parte del resultado final con el revelado o con la postproducción digital? ¿Si haces mucha postproducción compartirás algunas de tus técnicas? Sí, sí, cuento con la postproducción. Antes no porque no había, era muy limitada. Yo pasé del color al digital por la posibilidad de editar el digital. Si no me gustaba el color, no me gustaban los colores del color. Ahí si voy al color que a mí me gusta. Edito color, matices. Más claro, más oscuro, como un print tradicional con las posibilidades fantásticas, también es a veces una forma. Si hay una mano mal, Esteban en EGM la arregla, es fantástico de verdad, estoy muy contento, si hay


que rehacer algo Esteban es muy profesional, no perdemos

los encargos comerciales? ¿O te interesa separar tu

cuatro horas en lograrlo. Pero lo que más me interesa es el

obra personal de la comercial? 

look final de la foto, que adquieres con la posibilidad de la

Mi libro son fotos de trabajo, no son fotos para libro. No son

post producción. Ahí trabajamos mucho. La idea final no la

fotos mías, son fotos que me han pedido, son encargos si

veo cuando disparo, no sé del todo, le aplicamos lo que más

vas a mi website, veras que esta la portada y hay diez fotos

le va. Mi técnica el negativo lo escaneo lo mas llano posible,

más que son las que hicimos para el trabajo. Elegí una que

cero, casi nada color nada contraste, en pantalla casi ni se

podía vivir fuera del trabajo para la cual estaba destinada.

ve, hay poco color, poco contraste y de ahí lo hacemos todo,

Es mi trabajo, no son colores reales pero yo lo hago así.

pero partimos de casi nada. Desde ahí probamos un poco

Cuando me llama la gente es para eso. Lo saben muy bien

cálido, no le va, y si vamos para frío. Mas cian, mira ahí

y es lo que les gusta. Tengo mucha suerte porque me dejan

algo. Yo al disparar no sé cómo será esa foto, solo sé que le

hacer lo que quiero. Esto no tiene precio. Es un lujo muy

he puesto mucha energía y cariño, y todo el feeling.

grande. Puedo ir a donde quiera y hacer las páginas que quiera, en blanco y negro o color, libertad de encuadre. Es

¿Crees que tu trabajo comercial no es tan atrevido

un privilegio. Libertad total.

como tu obra personal? ¿Eres mas conservador con

El fuerte impacto emocional de tus imágenes es

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“La pasión o la tienes o no la tienes No se puede llegar a adquirir. No es genético es el resultado de tu vida y de tus experiencias, buenas y malas, de tus lecturas, de tus películas, de tus emociones pasadas, de tu cultura. Es con eso con lo que miras.”

evidente. ¿Qué tipo de sentimientos deseas evocar en

moda? Técnica o pasión 

el espectador y cómo logras motivar a tus modelos

La técnica no es importante, la técnica viene, la adquieres.

para conseguir esa profundidad emocional en tu

Luego hay tu gusto personal. Tienes buen o mal gusto, gusto

trabajo? 

que la gente comprende o que solo tú comprendes y nadie

Busco eso. Busco la emoción. Lo máximo. Y la emoción la

entiende aunque eso va mal. La técnica tiene su importancia

busco, pero no dirigiendo un estado emocional, la dirijo

pero no es problemática. La dominas totalmente.

físicamente a la modelo. Y hay una actitud que tiene

La pasión o la tienes o no la tienes No se puede llegar a

emoción. Después ella misma va comprendiendo lo que

adquirir. No es genético es el resultado de tu vida y tus

estás haciendo y se pone en un estado emotivo, nunca la

experiencias, buenas y malas, de tus lecturas, de tus

dirijo emotivamente, si físicamente, la forma de sentarse,

películas, de tus emociones pasadas de tu cultura. Es con

o mueve la cabeza hacia aquí, mira un poco hacia allí, de

eso que miras. Si ese conjunto que has vivido no tiene

repente comprende hacia donde voy y me ayuda, incluso

una mirada interesante por una razón u otra, no llegará a

si toma un camino distinto al inicial , la dejo ir, si se va

nada en el plano emocional estético. Eso no creo yo que se

demasiado la vuelvo a situar. Pero no hay dirección emocional

pueda educar, porque no puedes volver a vivir lo que ya has

solo actitud. Cosas pragmáticas que terminan teniendo un

vivido. Mira por ejemplo las chicas que han vivido una vida

contenido emocional interesante. La chica esta parada, no

protegida, familia burguesa, con medios que han protegido a

es una acción dinámica. Actitud relajada pero con estado

la niña y que son, muy guapas: no valen nada. Puedes pasar

emocional intenso

horas con ellas y no vas a sacar nada. Una ausencia sideral. Nada, como si no tuviese alma. Y son gente normal como

¿Qué buscas en la modelo que seleccionas?  ¿Por

nosotros. En la foto eso es muy traicionero. Las chicas que

qué los

han tenido vida dura, madre alcohólica con la botella de vino

modelos

masculinos

aparecen como

complementos a los femeninos?

bajo la cama, hermanos drogados, que nadie trabajaba, una

Si, así es, es una revista para mujeres, la protagonista es

miseria total, que la chica vendía en Rusia a los 9 años a 20

ella. Si trabajo para Huomo Vogue ahí es el hombre solo.

grados bajo cero en el mercado, con las manos heladas, muy

Cuando son los dos por lo general es para revista de mujeres

guapa, una agencia la encontró y la hizo venir a Europa. , Esa

pues es ella. Él está para asentar más el clima. Ellas están

chica la tienes delante del objetivo y te explota el lente. La

por encima naturalmente, no es provocado es como es en

miras y tiene algo tan fuerte, esa es Natalia Vodianova o Eva

la vida real.

Herzigová. Te mira y hay algo, te transmite su pasado. No digo que sea mejor o peor esos dos extremos de vida, pero

El acting en tus imágenes es muy importante. ¿Puedes

por descontado una es más expresiva que otra. No se puede

dar algunos consejos para conseguir esos ambientes y

condenar un ser humano por haber sido mimado, tampoco

estados de ánimo  que transmites en tus fotos? 

es su culpa. Creo que para todos los que hacemos cosas,

A menudo trabajo con las mismas chicas. Pero en ocasiones

lo que hacemos es el resultado de nuestro background sin

no las conozco, y me da igual interiormente como son. Sé

ninguna duda. Todo lo que hemos vivido, todos los fracasos.

que voy a lograr algo con ellas. Cuando empezamos no sé

Todas esas cosas que no hemos resuelto. La persona que

donde llegaremos, no sé ni donde me voy poner yo. Estoy en

las ha pasado moradas tiene un poder más creativo que una

un sitio que me gusta, veo donde hay una sombra, paseo con

persona que lo ha pasado fantástico. Por eso para responder,

ella, y poco a poco las cosas van. Y así veo donde dirige ella

no creo que se pueda educar eso. Es el resultado de una

tu actitud emocional y donde esta más cómoda, entonces ya

vida.

voy yo empujando por ahí. Mi guión es totalmente abierto,

Si puedes comprenderlo, vas hacer como… pero no es lo

no hay nada preconcebido nunca y menos mal porque ahí

mismo, no es tu vivencia. Para hablar de mí, que es alguien

si que llegas, es como la vida cuando vas a contracorriente

que conozco, yo veo una chica y cada vez que se mueve

no te sale gran cosa, si te dejas llevar y ella contigo llegáis

un poco veo una persona diferente que yo conozco, que es

a algo.

una persona que vive en mi inconsciente, que la encuentro.

No sé qué decirle a una chica, depende del fotógrafo, de

Mira, esa es una mirada que conozco y que me emociona,

la situación. Hay fotógrafos como Newton que le gustan

ya me han mirado así ya. Todo lo que hago está relacionado

las mujeres tan enérgicas y eróticas, con un poder erótico

con mi cultura. Con las experiencias que he tenido, incluso

tremendo, fuerte. Estoy seguro que el coge cualquier chica y

los ambientes, ves una sombrita de un eucaliptus y la has

va a lograr eso porque es su tema. Finalmente la chica tiene

vivido cuando eras hippie en un isla, conoces esa vivencia y

que ser maleable, dejarse llevar y ayudar cuando entienden

por eso quieres hacer la foto ahí porque sabes que hay un

el concepto de la imagen.

misterio. No trato de transmitir esa vivencia, me siento bien, me siento en casa y lo hago, si te sientes bien lo transmites,

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¿Tienes algún consejo para el aficionado que está

pero no lo busco. No tengo trucos para hacer fotos pero me

interesado iniciarse en el mundo del retrato y la

doy cuenta cuando no va. Llego a algo porque he quitado


JACQUES OLIVAR todo lo malo, no se puede llegar al bien fácilmente porque

directores artísticos… Es importante depende de cómo

sería algo dominado que no tiene misterio, primero hay que

ves la vida. Finalmente vendes tu alma al diablo, no es mi

sacar lo negativo. Lo interesante de la cosa es que no sepas

naturaleza. Yo cuando tengo que ir a un sitio me enfermo, no

a dónde vas del todo, pero sabes que vas por buen camino.

lo soporto. Si es por compromiso no lo soporto, si es placer

Sabes que esas sombras no salen bonitas en la foto, que

encantado, a mi me encanta la humanidad, soy alguien muy

una chica que mira así no funciona, vas quitando todo y por

amigo de la humanidad, pero no soy amigo del todo de las

experiencia de fotógrafo al final te quedas con lo positivo.

mondadierades, es mi problema, sin ese problema sería

Llegado a ese punto ya no controlas nada, pero estas en un

mucho más. Si, vivo bien y tengo la fama que tengo, pues

lugar bueno, y entonces las cosas pueden surgir

claro, y mucho mas. Pero no me interesa, porque en realidad ¿para qué?. No hablo de filosofía ni nada, no me interesa,

Tus obras personales han estado expuestas por todo

estoy muy contento estoy aquí, y si quiero decir que no, digo

el mundo, ¿es solo para coleccionistas y para publicar?

no. No tengo ningún compromiso y no tengo que ir a cenas

La gente llama a mis fotos obra de arte, no soy yo. Las cosas

con esta persona porque me ha invitado. Y no tengo que

existen porque la gente las hace existir. Ahora, por ejemplo,

hacer cosas hipócritas que te matan en la vida. Nunca hago

hemos enviado una foto a París a una importante galería de

concesión, de lo que es mi propiedad de vida al trabajo.

arte y la hemos vendido allí. Mis obras son consideradas obras

No hubiera podido, no es mi manera de vivir. No puedo. Si

de arte por los coleccionistas. Vendo bien vendo bastante.

hubiera cambiado pero para ello hubiera sido que no fuese

Es un tema que ignoraba totalmente. Yo hacía mis fotos,

yo, otra persona. En el trabajo no veo cosa que me hubiese

nunca me había interesado estar en una galería. Mi trabajo

gustado más que lo que tengo hoy. Te voy a decir algo que

salía en las revistas y punto. Hasta que un día me llamaron

vale para todo en la vida en general, te encuentras siempre

de una galería importante de Berlín y me dijeron: “Estamos

en el lugar que te tienes que encontrar, la gente te escogen

interesados por tu trabajo, vamos a tú casa y nos muestras

y tu escoges la gente. En ese intercambio sideral secreto se

las fotos, vemos que podemos hacer juntos”. Me resistí, no

hacen las cosas. La gente que te van a querer son las que tu

me gusto. Estuve un año diciendo no. La persona fue tan

quieres. Lo otro es un esfuerzo tremendo, te vas a imponer,

persuasiva que al final vino a casa, estaba en París, muy

esa imposición es un trabajo tremendo, te enfermas. A lo

simpática conocía mi trabajo bien, y con una cultura de foto

mejor si no vas a trabajar para esa persona pero quizás

visual bastante interesante. Cogimos diez imágenes para ver

mejor, en cambio vas a trabajar con personas fantásticas,

como se vendían. Era algo un poco especial, hacían ediciones

porque son las que te quieren.

de 150 fotos. Mandas en CD una copia de referencia, o sea

Terminas por cambiar de equipo de trabajo siempre, pero

que pueden bajar el precio y así la gente compra. Tienen un

llevo 10 años con las mismas personas, me siguen. Cuando

montón de galerías en el mundo, preciosas muy grandes, es

vamos a EEUU mi equipo me sigue, la maquilladora viene

una empresa gigantesca sabes, basada en ediciones de arte.

de París, el peluquero es de Londres pero viene de París,

Empecé así, vi que mis fotos se vendían, y que era el que

mis dos asistentes también vienen de París. Somos muy

vendía más en ese sitio. Había muchos fotógrafos y muchos

amigos, nos vemos con placer, si fuese todos los días a lo

conocidos. Entonces a mí el ego me subió cantidad. Lo que

mejor no, pero como hay distancia el gusanillo ya te viene.

gusto es que no era solo gente relacionada con mi trabajo,

La media de mi gente son joven 25 años. Yo trabajo con

sino que cualquier persona podía comprar, tuve clientes

gente con quien me llevo muy bien, por eso trabajo con

directos a los que les gustaba una foto, y el tener contacto

ellos. Me llevo bien profesionalmente primero y luego de una

con la gente me gustaba. Entonces pues sigo así.

manera humana. Son gente fantástica, muy amena y muy agradable, con sentido del humor. Lo pasamos muy bien. No

Si pudieses volver a empezar ¿qué cosas cambiarías

tanto estos años como en los 70 donde había una locura,

de tu carrera?

ahí nos partíamos de risa tanto que ni podíamos trabajar.

Te iba a decir que si me hubiese ubicado de otra manera,

Hoy vamos más en serio, pero una amistad y buen humor.

pero no. Sabes porque, porque soy una persona muy libre

Todos mis trabajos están hechos con muy buen humor. No

de la manera que lo he hecho. Y lo he hecho porque soy

hay tensión. En los 70-80 los hemos pasado bien y hecho

libre de principio. Ir a las invitaciones, ir a cócteles, ver

cosas muy locas esa época fue fantástica, lo que pasa es

gente, ir a cenar con gente. Yo estoy muy fuera de todo. La

que si habían abusos. Para contarte uno así rápidamente,

suerte que tengo es que estando fuera de todo tengo mucho

me llaman una agencia de publicidad, para una campaña

trabajo. ¿ Es cierto que si no eres socialmente artificial,

de publicidad demarca muy conocida: Jacques se trata de

no trabajas en este mundo? Yo trabajo bien, no me falta

una cosa muy sencilla: es un retrato de publicidad, lo cierras

más. Muy contento, además tengo un trabajo muy elitista,

mucho. Un plano muy cercano. Me enseña un boceto como

porque me dan cosas preciosas a hacer, siempre tengo los

se hacía antes. Me muestra y me dice, ¿tú has vivido en

mejores vestidos, no me puedo quejar del todo. Hubiera

Grecia verdad Jacques? Si varios años le contesto. Pues

podido tener tres veces más., viendo gente, invitando a

quiero el cielo de Grecia. ¿El cielo de Grecia? le digo tienes

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unos pocos centimetros de cielo de Grecia por lado. Me gusta

ver hoy que el cielo ha cambiado… Había abusos tremendos.

Jacques esa claridad que hay en el cielo de Grecia. Pero eso

Ahora los clientes miran las cuentas. Esos abusos ha habido

yo en estudio pongo un telón, y te lo hago, además te hago

muchos, han matado la poule aux oeufs d’or. Otra vez el

el del Caribe, el de Grecia, el de España, el que quieras… No

director artístico me dice Jacques ¿por qué no hacemos eso

Jacques es que no me entiendes. Los directores artísticos

en Ibiza? No, en Ibiza es abril y es peligroso, puede empezar

iban muy fumados, yo quiero esto y lo otro y… Ya vi por donde

a llover y nos quedamos en el hotel y no podemos trabajar.

iba. Digo, si vamos a Grecia, ¿dónde quieres ir? A Corfú que

Vamos mejor a Miami le digo yo. No, Miami no Jacques...

parece que hay un sitio… Nos vamos para Corfu, con la chica,

no sé porque quería ir a Ibiza, es mejor Miami, mejor clima,

el director artístico y su amiga, el comercial y su amiga,

habrá sol seguro. No nos conviene Miami Jacques, mejor

éramos 15 chupando del bote del cliente para hacer una foto

Ibiza. Es un peligro le digo. Llegamos al hotel a Ibiza, 5 días

donde hay un dedo de cielo de Grecia por cada lado de la

seguidos lloviendo, una mala suerte terrible. No se podía ni

cabeza. Eso si estuvimos en Corfú. Trabajamos una mañana

salir. Viene el director artístico y me dice tengo una amiga

y estuvimos una semana en un súper hotel, súper comida,

que está en Deauville, en el norte de Francia que parece

de vez en cuando se hacia como si se trabajara, vamos a

que hay un tiempo esplendido y cielo azul. ¡Todo el equipo a


JACQUES OLIVAR foto yo tocaba la guitarra en los metros de París. Y vivía de eso, ¿sabes? Isabel iba con una pandereta y vivíamos muy bien. Mejor que nadie, porque ahí te dan dinero de verdad. Al contado y no a noventa días, mis amigos a noventa días yo ahora (ríe) Íbamos por la mañana dos horas y dos horas por la tarde, sacabas para pagarte el hotel, la comida para invitar mis amigos a cenar, fantástico. Un rey en París. Yo tenía un ídolo en fotografía que me gustaba mucho era Jeanloup Sieff para mi era un monstruo, me encantaba. Cuando empecé hacia un poco de fotografía y antes de ir a vivir al hotel, vivía en casa de un amigo en su cocina había instalado un enlarger (ampliadora) y yo hacía mis prints, y los hacia muy bien. Me gustaba mucho. Jeanloup Sieff que fue uno de los más grandes fotógrafos del mundo, hacia foto blanco y negro increíbles. Entonces yo lo llamé, una vez y le dije yo soy printer, no me presente como fotógrafo, te puedo enseñar mis copias. Jeanloup Sieff me dijo: estoy buscando uno porque el otro me ha fallado, ven a verme en mi estudio en París. Yo tenía la conciencia que sabia hacerlo y me parecía que lo hacía bien, fui a verlo con las fotos mías que tenia. Me impresiono llegue allá con la música de Leonard Cohen un sitio esplendido un triplex en París en el mejor sitio, un hombre tremendo además. Muy agradable y muy imponente tenía un aura fantástico. Y me viene y me dice a ver enséñame las fotos que tú tienes para ver como trabajas se lo enseño, me dice me encanta, fantástico! Pues mira mañana tengo unos trabajos para VOGUE me enseño la plancha de contactos las elegidas, hazlas como haces para ti. Lo mismo. Vaya que bien me dije. En el momento de salir me dice: espera Jacques un momento, ¿no te preguntado de quién son esas fotos que me has enseñado? Son mías le digo. ¿Son tuyas? Me dice: eres fotógrafo no printer. Espera un momento yo estaba en un hotel de mala muerte en París, le di las señas y el teléfono. Cuando vuelvas al hotel, me dijo, ve a recepción si te guardan los mensajes voy a dejar números de teléfono de gente que yo conozco aquí podrás llamar de

mi parte porque les habre hablado de ti. Date

cuenta. Me presento las mejores agencias de publicidad de París y me recibieron todos, me han hablado mucho de ti parece que es fantástico lo que haces. Para tener una cita en París te daban a tres meses, con un director artístico conocido y no eres nadie sabes. No me dieron todos los trabajos pero Deauville date cuenta!

Avión todos a Deauville llegamos

y había un temporal de viento que la arena te entraba en los ojos, imposible las cosas se iban volando. Finalmente acabamos en Tánger en el mejor hotel de Tánger, el Minzah Hotel, y lo hicimos allí. Nos quedamos cuatro días. No sé que le costó todo ese tema, esas cosas ocurrían. Hoy en día no pasan. Antes hacías una publicidad, tenias cuatro días y hacías varias fotos, hoy es un día de trabajo y una foto, la cosa ha bajado mucho. Se han cargado los clientes. Jacques cuéntanos algo que realmente te haya marcado en tu carrera… algo que haya hecho que Jacques Olivar sea quien es Si, muy sencillo, dos cosas. Cuando empecé al principio en la

uno sí, me dio trabajo de fotógrafo, me dio una campaña muy importante, para las medias DIM recuerdo, que fue la primera campaña importante que hice yo. Quería una pareja que se abrace y la chica se le ve un poco las medias porque hace viento. Y me dijo ¿cómo lo ves tú?. Vamos a coger gente de la calle le dije, para que sea autentico. Entonces yo me había comprado una motocicleta y me paseaba por París y vi una pareja fantástica, muy guapos los dos. Les pregunté, ¿os interesa? Hicimos la foto con el director artístico y la foto obtuvo el primer premio de la foto de publicidad en Europa. Con eso es fácil después. Un camino que me abrió ese hombre. De ahí me fui al cine, como hacia un bonito blanco y negro, distintas compañías me llamaban y hacia películas en blanco y negro.

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Mi primer encargo de publicidad fue una foto de joyería yo venia de Marruecos, no conocía las agencias de modelos ni nada, buscaba una chica, y había una que vivía debajo de casa, que tenía una lavandería y le dije súbete vamos a hacer una foto. La mostré en la agencia y les encantó y me dieron una cantidad de trabajo increíble. Tuve suerte sabes. La suerte te ayuda mucho. Tener a Jeanloup Lucief de mentor fue maravilloso, siempre tuvimos como un amor platónico. El me llamaba a veces para felicitarme por el trabajo. Una vez me dio un trabajo que él hacía y no lo quería hacer por exceso de trabajo, y he vivido cuatro años de eso, campañas tremendas con tops y todo.

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JACQUES OLIVAR Lo que para algunos es una afición, la fotografía, para ti es profesión. ¿Cuál es tu afición entonces? ¿En qué inviertes tu tiempo libre Jacques? Navego, fondeamos en calas, tú que sabes de barcos, nos bañamos mi hijo está por ahí. Cenamos juntos. Y guitarra, que sigo tocando mucho, toco flamenco para mí y hasta hago bolos con amigos a veces. Las chicas bailan. Yo he tocado en tablao ahí en Palma de Mallorca, donde tocaba con los amigos allá, y unos cantaores muy buenos y hacíamos cosas muy bonitas. La raíz andaluza pesa, he tocado mucho, ahora menos, hace tiempo que no voy al tablao ese. Soy nacido en Casablanca pero mi madre era de Isla Cristina (Huelva) por eso el barco se llama así: “Isla Cristina”. Me ha quedado el flamenco bien pegadito. Me gusta, lo tocaba bien, ahora menos tengo problemillas en la mano, pero lo sigo tocando. En el tablao les gusta, a las cantaoras porque les hago cositas guapas. Me gusta me encanta. Desconecto, cuando me voy con el barco para Ibiza ahí termino. Desconexión total. Me renuevo. Me recreo. Por cuatro cinco meses ahí me paro totalmente pero ya vuelvo con el gusanillo, vuelvo con las ganas de hacer algo. ¿La cámara digital para cuando? Cámara digital tengo una pequeñita que usa Isabel, mi mujer. Hace fotos para ella o cuando trabajamos también el backstage. Isabel siempre hace una película de backstage. Pero para trabajo no, por ahora nada. Quizás lo haría con la Leica, que es como la Pentax grande. Todas son las mismas. Pero las lentes Leica tienen una dulzura

que a lo mejor

ayuda Pero como las pentax 67 nada, aun siendo enfoque manual, son lentas, pero yo voy rápido. Las más modernas tienen pantallas de enfoque más luminosas, pero yo prefiero las ¿Llevas

habitualmente

alguna

cámara

siempre

contigo? ¿Cuál?  Ya te dije que no soy fotógrafo. Con el iPhone sí porque es fantástico, es una maravilla y no te molesta hacer cualquier cosa y sino la borras sino te gusta. Que con una cámara de verdad no vas a hacer. Y el resultado es bonito cuando lo miras ahí incluso lo he puesto a retocar una vez y no está mal. Pero no, yo fotos nada. Durante el día veo fotos, me fijo mucho en la gente como van vestidas, veo las chicas las chicas en los bares y los restaurantes eso me queda

antiguas, porque esa ausencia de luz es como quedara la foto. Me da un poco de misterio

¿un nuevo libro? Si. El nuevo libro es una retrospectiva de mi trabajo desde que empecé, y habrá cosas recientes también. Forever Young es un libro muy americano. Pero en este habrán por ejemplo unas ambientaciones que he conseguido en Ibiza que estoy muy contento con el resultado, ya no tengo el

y eso me sirve mucho. Las actitudes, una chica hablando

duende del estilo de Forever Young, ahora tengo otro. Ya no

con un amigo… Capto cosas, muchas, tremendo. Como van

logro eso ni sé como lo lograba.

vestidos, me fijo como llevan los calcetines ahí puestos la chica. Esas cosas la recuerdo y lo utilizo mucho.

(Entrevista realizada el pasado 22 de mayo en el Port Vell de Barcelona)

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Color is the new black Descubrí la fotografía como un juego, con cámaras analógicas de plástico mientras el mercado se peleaba por quién tenía más megapíxeles. Trabajaba como creativo publicitario en una agencia en Buenos Aires, pero de a poco este juego fue ganando lugar en mi vida. Desde hace 2 años trabajo como fotógrafo, y desde este 2013 con base en Barcelona. www.gastontorres.com

Photography: Gastón Torres Make up & Styling: Gisela Ch. de Bruijn Model: Adrienn @ Blow Models

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Martine Rose jeans Asos shoes

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h&m swimsuit

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Asos bikini.

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Levis shorts

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Trapped

in the

past

Fotografia/ Edici贸n: Xavi Moya www.xavimoya.com MakeUp y Hair: Tamara Garcia Puerta Model: Raluca Georgescu Styling: Raluca Georgescu Agradecimientos: Paris Vintage https://www.facebook.com/pages/Paris-Vintage/ 100613983339273?hc_location=timeline

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Vestido H&M edici贸n especial Conscious Exclusive

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Capa terciopelo Vintage 40’s Camison largo seda Vintage 40’s

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Jersey Suite Blanco Pantalon Zara Zapatos Zara

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Jersey Suite Blanco Pantalon Zara Zapatos Zara

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Vestido comunista de Thierry Mugler Zapatos Zara. Gorro H&M

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Camisa Zara. Falda Mango

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Mono minimalista Yohji Yamamoto Pamela Vintage

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por

Mercè Font

ART & DESIGN LA CASA SCHRODER Tal y como avanzamos en la última publicación, este número está dedicado a la sorprendente casa Schroder, la cual es un icono de la arquitectura moderna y digna de estudio en cualquier carrera dedicada al arte y el diseño. En la siguiente imagen vemos el contraste que ofrece con la vivienda adyacente, y lo que más impresiona es pensar que fue

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construida en 1924, hace casi 90 años. Se encuentra ubicada en Utrecht y fue diseñada por Gerrit Rietveld junto con la colaboración de la propietaria Truus Schroder. Esta casa es un referente en cuanto al diseño actual, a parte estar llena de intencio


Fachada casa Schroder

La casa rompía con todas las ideas preconcebidas de una Holanda reprimida del siglo XX, donde la burguesía solía vivir en casas sombrías y tristes, refleja la manera no convencional que tenían de entender la vida los dos artistas. Se diseñaron unas cristaleras enormes que permitían el contacto con el exterior en todo momento y un sistema de paneles móviles que configuraban el espacio interior según las necesidades de cada momento, se podía

pasar de un espacio totalmente diáfano y abierto a tener diferentes estancias cerradas, todas estas virtudes tenían la clara intención de romper con la oscuridad y la opresión del momento. Estas características no parecen muy impactantes hoy en día, pero si las ubicamos en los años 20 estaban fuera de lugar.

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Vistas interiores casa Schroder Todos los muebles fueron diseñados por Rietveld expresamente para la casa, entre los cuales se encontraban las famosas “Silla rojo y azul” o la “Silla zig-zag”. Hasta los juguetes de los hijos de Truus Schroder fueron diseñados por él.

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La casa está bajo las influencias del Neoplasticimo, movimiento artístico que nació en 1917 y era difundido a través de la revista De Stijl. En este estilo predominaban las geometrías regulares, la búsqueda del lujo de la simplicidad y la expresión de las dimensiones espacio-tiempo a través de los colores primarios y neutros. Con cada color vemos el espacio de manera diferente (esto os puede servir por si no sabéis de color pintar el comedor…):

Silla roja y azul Silla zig-zag Juguete

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Blanco y negro: profundidad Azul y rojo: amplitud Negro y gris: altura Amarillo: movimiento El fundador de este movimiento fue Piet Mondrian y sus ilustraciones basadas en las características del Neoplasticismo (geometrías y colores primarios) todavía sirven de inspiración para diseñadores actuales tanto en moda como publicidad

Por cierto, la casa Schroder fue incluida por la HYPERLINK “http://es.wikipedia. org/wiki/UNESCO”UNESCO en la lista de HYPERLINK “http://es.wikipedia.org/wiki/ Patrimonio_de_la_Humanidad”Patrimonio de la Humanidad en el año HYPERLINK “http://es.wikipedia.org/wiki/2000”2000 y por unos 14€ se puede visitar reservando cita previa en HYPERLINK “http:// www.rietveldschoderhuis.nl” www. rietveldschoderhuis.nl , así que si pasáis por los Países Bajos no dudéis en visitarla.

Ilustración Mondrian Vestido y zapatillas inspiración Mondrian Logo inspiración Mondrian

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www.onnaproject.com 39


California Dreaming

Photo: Kim Akrigg Model: Alexandria with Viviens Model Management Make Up: Daniel Tan Styling: Elise Webster

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kimm: Hat - Kids X House of Cards Necklace - Kids Jacket - Tjugo Singlet - Bonds

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Hat - Kids X House of Cards Necklace - Kids Jacket - Tjugo Shorts - Grandma takes a trip vintage Singlet - Bonds

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Dress - Tjugo Shoes - Vans Socks - House Of Cards

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Dress - Tjugo

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Jacket - Vintage Bustier - Tjugo Shorts - Tjugo Shoes - Jeffery Campbell Socks - House of Cards

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- ¡Hola! ¿Hola? ¿Alguien puede explicarme de qué va todo esto? - Ey hola. No se, creo que deberías hablar con Legi - Joder, llevo intentando dar con él mil veces y nada - Jajajaja. Lo llevas claro. O le pillas en el agua [además del diseño y todo ésto, la gran pasión de Legi –Asturias- es el surf] o por ahí medio perdido a su bola y hoy que hay olas decentes me da que… - Entonces, mientras él llega, quizás vosotros podríais echarme una mano para entender mejor qué es eso de S Y L P H - Bueno yo te diría que S Y L P H no es una marca al uso sino más bien un pequeño mundo que ha ido creando en su cabeza. Y te digo esto porque no son sólo camisetas o sudaderas al uso como podría hacer cualquier otro, sino que abarca la hostia de facetas como láminas decorativas, fanzines con poemas y texto ilustrado, una revista [sucubus] y una serie de capítulos de vídeo en web [Pieces Of Mine] - Nah y además de eso se come un montón el tarro con cada detalle. En el tema de la ropa, por ejemplo, las colecciones suelen ser temáticas y giran en torno a una idea como la muerte o el silencio, por ejemplo. Además de compartir una estética relacionada entre sí, las prendas de cada colección incorporan citas que él mismo escribe o que coge de peña como Dostoievski, Baudelaire o Herman Hesse con la que siempre está dando la turra. Cada trazo o mancha que veas no está cogida de la web sino que él mismo los hace sobre un papel o escanea trozos de ramas o de hojas jajajaja. Muy Freak. - Aham, entiendo. ¿Y todo esto lo hace él solo? - Bueno él diseña y crea y lleva todo el tema de la imagen y la fotografía pero luego Yo [Adri - Asturias] le echo un cable con el tema de la web y la edición de vídeo para P/O/M - Nosotros [ Luis y Fátima – Galicia] nos ocupamos de la serigrafía y de echarle para atrás cosas que imagina pero es imposible llevar a cabo. Nos odia jajajaj - Y Yo [ Sara –Madrid] coso la ropa. - ¿Coses? ¿Cómo que coses? - Sí, verás. Hacemos las cosas nostros mismos, a mano, de ahí que las ediciones sean tan limitadas [a veces tiradas inferiores a 4 unidades] y sea inviable que S Y L P H se venda en tiendas. Es un trabajo de chinos pero cada prenda tiene su esencia no como las típicas salidas de fábrica en masa, ya sabes. - Sí, a veces le decimos de ir a tiendas o tal pero pasa olímpicamente. Creo que esto nunca va a tener éxito y no por falta de ideas o talento sino por pasotismo jajajaja. Lástima. - Más que pasotismo yo diría que a él lo que le mola es hacer cosas por hacerlas y luego le toca los huevos tener que vender y la faceta comercial y eso - Y sobre lo de las láminas y SUCUBUS… ¿Qué me contáis? - Bueno es que S Y L P H tiene como tres ramas. La textil, la audiovisual [P/O/M] y la impresa en papel a la que bautizó ÖNYRE [“el diseño en papel no tiene limitaciones y todo lo onírico tiene cabida”]. ÖNYRE está compuesto por una serie de láminas decorativas de gran formato numeradas también a mano e inspiradas en el arte de Vanguardia del S XX. También está trabajando en un pequeño Fanzine a una tinta con poemas y textos muy chulos ilustrados por él [a veces las ilustraciones son texturas. Otras, simplemente, tipografías] Y finalmente tienes SUCUBUS, que es

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una revista virtual en la que recopila las fotos que toma en sus viajes y eso [Legi surfea para marcas como Wat Say, Globe, Deflow y Hotties y dado que no compite, participa en viajes para realizar reportajes para revistas y webs nacionales de surf]. - Sí, viene a ser como un diario con fotos de todo tipo: surf, documental, retrato, paisaje… y cada número es conceptual y te recomienda discos y libros y pelis, como en el blog de la marca y eso. Está muy guay, la verdad, pero no se lo digas que luego se lo cree jajajaja. - Bueno y hay otra cosa que a mí me contó el otro día. Está escribiendo un libro y ese va a ser el colofón de todo esto, por eso, según él, la serie va a cobrar sentido una vez esté completada dentro de un tiempo [la novela trata sobre Edgar, una especie de inadaptado social salvaje, autista, tonto que, entre otras cosas, se enamora de un perro] - Joder chicos, la verdad que no es una marca al uso, no - En realidad es algo familiar que hacemos entre todos con mucho cariño. Yo creo que trasciende al concepto de marca que existe ahora mismo. - Sip - Y qué me decís del nombre - Pues a mí siempre me decía que quería un nombre raro, que no significase nada a menos que te cuenten el por qué y un día me llega con S Y L P H. Resulta que S Y L P H es el barco en el que Jack “El Destripador” abandonó Londres, ya que una de las hipótesis a cerca de su identidad afirma que era el médico de a bordo de dicho barco. De ahí que el logo sean, precisamente, unas velas de barco - Jajajaja, muy risas ¿eh?. También le molaba que no tuviera vocales. Decía que el hecho de meter una “X” o una “H” o “Y” le daba como un toque gráfico. En fin…. Jajajajaja. - Wow, veo que todo tiene su “por qué” y no dejáis cabo suelto. - Jajajaja. Ya ves. Y por si cabe alguna duda, luego tienes el blog [www.sylphbrand.com] en el que explica qué hay detrás de cada diseño y de cada nombre para que la peña tenga acceso a conocer el motivo de todo esto. - Ya, le he echado un vistazo y la verdad que es bastante variado todo - El caso es que, del mismo modo que no quería camisetas con un logo sin más y fotos promocionales posando sin más, con el blog ocurre eso y quiere hablar de todas las cosas que le inspiran y dan ideas [cine, literatura y música sobre todo] - ¿Las fotos también las hace él? - Sí, después de diseño, había estudiado foto así que…. - En realidad los medios son ridículos ya que las luces artificiales son de farolas o focos que orienta con cartulinas y el resto ya ves, se las apaña para sacar cosas interesantes de sitios en los que yo ni me fijo. - El muy cabrón nunca me llama para ir cuando queda con las chicas jajaja. A mí sólo me quiere para comerme marrones. - Jajajaja será cabrón jajajaja. Nah se le perdona, no es mala gente en el fondo. El cabrón tiene coco y… - UEEE hablando del rey de Roma - ¡Ey hola!, joe lo siento mucho. Se me hizo de noche. Me seco y me pongo contigo para lo del tema de la entrevista. Dame un minuto por favor… - Nah, déjalo, creo que ya no hace falta…

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http://sylphbrand.com

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WAITINGWISHING &

Photo: Jose Ferreira www.joseferreira-photographer.com Styling: Maria Pimentel Make Up: Joana Belluci Hair Style: Carla D’oliveira

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Skirt - Production Bra - Intimissimi Shoes - Zilian Chain - H&M

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Bra Tezenis Skirt By Malene Birger Shoes Zilian Chain H&M

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Cardigan By Malene Birger Bra Intimissimi Culottes H&M Shoes Zilian

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Pants Hoss Intropia Bra H&M Corset H&M Chain H&M

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por

Raluca Georgescu

TENDENCIAS Reinventarse. Hay gente que piensa que el diseño no es importante, sino que es una simple decoración. Para mí, nada es más importante en el futuro que el diseño. El diseño es el alma de todo lo creado por el hombre.

De todas las pasarelas de esta Primavera Verano 2013, probablemente la más esperada haya sido la de Hedi Slimane, su primera al frente de SAINT LAURENT. Sin duda se convirtió en la protagonista indiscutible de la moda parisina. La nueva mujer Saint Laurent avanza con fuerza, como el ‘llanero solitario’, con la capa ondeando, y aunque el sombrero

SAINT LAURENT.

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no sea de pico, parece una bruja. Y es que no andaba escasa de magia la colección que ha hechizado a todos los compañeros de profesión que asistían al espectáculo desde el front row. Como un solemne santuario religioso. Así era el lugar y el ambiente que se respiraba justo antes del desfile


de primavera/verano 2013 de VALENTINO. Sus nuevas propuestas de esta temporada son más puras, delicadas y femeninas que nunca, pero el protagonismo del rojo sigue tan presente como siempre en su pasarela. Las modelos daban ceremoniosos pasos sobre la pasarela, enfundadas en delicadísimos vestidos con transparencias sutiles y elegantes. Las propuestas de VIKTOR & ROLF para esta primavera giran en torno a un ambiente lleno de hadas, leyendas y fantasía que visten a una princesa moderna con el binomio blanco y negro, tejidos metalizados y rosa empolvado. Pantalones coronados con lazadas que se posan delicadamente sobre la cintura o versiones sobriamente masculinas que se complementan con camisetas con mensaje o con prints de delicadas rosas que hablan de feminidad absoluta.

VALENTINO

VIKTOR & ROLF

Por último, y lo más importante, hemos encontrado el VERDE ESMERALDA casi omnipresente en las pasarelas de esta temporada y en la calle. No es casualidad, dado que es el color del año 2013 según Pantone. Elegante y natural, el verde esmeralda se adueña de la paleta de este año y brillará por encima de todo para imprimir de mayor viveza al atuendo.

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1. Saint Laurent influence: camisa de seda Zara (50 euros), pantalones sastre Mango (40 euros), chaleco largo tricot Mango (50 euros), pa単uelo de seda Parfois (40 euros), sombrero Mango Touch (40 euros).

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2. Valentino Red: camisa con encaje Zara (30 euros), falda Mango (40 euros), collar flores DIY.


3. Viktor&Rolf metallic game: americana con paillettes Mango (70 euros), pantalones con lazo Mango (30 euros), camiseta Pull & Bear (15 euros).

4. Emerald green: vestido largo Mango (100 euros), chaleco sastre Zara (30 euros), cintur贸n 茅tnico Zara (30 euros)

Estilismo: Raluca Georgescu | Model: Judit Oms | Foto: Xavi Moya

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josep moncada Graduat Superior en Arts Plàstiques i dissenu a l’escola Massana de Barcelona. Vaig nèixer a Maó (Menorca) el 1967. Resideixo actualmente a Ciutadella de Menorca. Imparteixo clases de Dibuix i Pintura al meu espai anomenat Passiflora alhora que comercialitzo la meva feina. La meva obra és el reflexe de la recerca personal. L’Art em serveix per sebre més coses de mi mateix. La pintura és el canal per allà on navego i que em condueix pels oceans d’aquest mon. Té sentit llavors, que pinti temes on la figura conjugui amb l’aigua cristal. lina i turquessa de la nostra illa. L’aigua és trasparent, pura, neta, directe i flexible. L’aigua t’acarícia, acull, protegeix i neteja. L’aigua és sinònim de pau, meditació, i equilibri. Conscient dels afectes d’aquest néctar salad i la seva influència en mí, faig el posible per compartir-ho. Actualment treballo amb la galería Retxa de Ciutadella de Menorca, amb la prestigiosa Francis Kyle de Londres i amb el Present Art Festival a Shanghai.

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arrietty

Photographer & Retoucher Mike Nguyen (www.fotomn.com) Photographer Assistant Juan Octavio Wardrobe Stylist Kristen M Stuart (www.kristenmsstylist.info) Wardrobe Assistant John De Peralta Makeup Artist Valerie Vonprisk (www.valerievonprisk.com) Hairstylist Neeko Abroil Models Margarita K. @ LA Models Retouched by Mike Nguyen Prop Stylist Mike Nguyen & Kristen M Stuart

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Catherine Gown by Basil Malicsi Bib Collared Necklace by Desla Couture Knotty Girl Heels by Hey Lady

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izq: acket vintage shirt zara necklace accessorize trousers vintage der: acket vintage shirt zara necklace accessorize trousers vintage

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Dress by Val Stefani Feathered Capelet by Desla Couture

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dalt. Pink Sequin Bustier Top and Shorts by Gypsy Junkies Pink Metallic Ribbon Cardigan from PRB Studio Steampunk German Goggles from Restoration Hardware Knotty Girl Heels by Hey Lady

Babydoll Blouse by Gypsy Junkie Purple Cover Up by Samantha Sleeper Purple Floral Crown from KMS Collection Blue Crystal Shoes by House of Devali

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Jacket and Jeweled High Waisted Bottoms from KMS Collection Organza Embroidered top by Samantha Sleeper Crown by Marianna Harutunian

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Jacket and Jeweled High Waisted Bottoms from KMS Collection Organza Embroidered top by Samantha Sleeper Crown by Marianna Harutunian

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por

Francesc Morin

MUSIC ¡¡IM- PERDIBLE!! No te pierdas: Sonar 2013

20º aniversario.

Advance music nos sitúa de nuevo en el epicentro del planeta musical durante 3 frenéticos días. Llega el verano. Llega Sonar 2013! Considerado uno de los certámenes más prestigiosos del mundo en su género, Sonar nos deleita los oídos durante tres días en la ciudad de Barcelona. 13-14 y 15 de junio la ciudad condal se pone guapa para recibir a miles de adeptos que vienen de todo el mundo para vivir un fin de semana de cultura musical. Tres días en los que nos cubrimos de gloria, tres días que perdemos el sentido común y solo nos dejamos llevar por los sonidos mas eclécticos, innovadores y grooveros que hacen que los días y noches no tengan fin. Una de las novedades a destacar es que tras 19 ediciones en las instalaciones del CCCB y el MACBA, Sónar de Día se traslada a un lugar emblemático de la ciudad como es “Fira Montjuïc”, en la Plaça d’Espanya. Aquí podremos disfrutar de los ya habituales departamentos que componen el Sonar de día con

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mayor espacio que las anteriores ediciones. SonarVillage by Estrella Damm El escenario principal de Sónar de Día estará ubicado en la Plaza del Univers, al aire libre, justo en el centro del nuevo espacio. Mantendrá el césped carácterístico de Sónar y duplicará su aforo. SonarHall Localizado en uno de los pabellones de la Fira, con una atractiva estructura industrial y conectado directamente con SonarVillage, amplia notablemente su aforo respecto a su anterior ubicación en el CCCB. SonarDôme El escenario comisariado por Red Bull Music Academy se situará entre SonarVillage y SonarHall, cuenta con un doble nivel y unas fantásticas vistas a la Plaza del Univers SonarComplex El escenario más experimental de Sónar de Día se traslada a un magnífico auditorio con cómodas butacas, excelente acústica y capacidad para mil espectadores


Sonar cumple 20 ediciones. . Ninguno de ellos lo ha sido, pero podemos afirmar que este año tampoco será uno mas. El festival por excelencia de música electrónica a nivel mundial cumple su vigésima edición, y para ello nos han preparado una buena. Sónar de Noche Fira Gran Via L’Hospitalet (La ubicación para el evento de Sonar de noche es la misma que los anteriores años.) Kraftwerk (3D show), Pet shop boys , Two doors cinema club,Paul Kalkbrenner, Maceo Plex, Nicolas Jaar, Seth Troxler, Richie Hawtin, Soulwax, Luciano, Metro área o el ya habitual y respetado en el sector Angel molina son de los mas destacados. Junto a ellos una gran variedad de artistas que han pasado durante estos veinte años por el festival como el considerado maestro maestros Laurent garnier o Cesar de melero, uno de los abanderados del mas puro sonido balear. También podríamos destacar a Bauuer, creador del ya archiconocido tema para los Harlem shake “terrorista”. Muchos habremos pensado un “ porque?” :) pues para muchos de nosotros con nuestra ya habitual y desgraciadamente forma de juzgar sin conocer, Harry Bauer Rodrigues aka Bauuer productor estadounidense de música trap y bass, es músico desde los 13 años. Con influencias hip-hop y el dance. Baauer ha producido remixes para Nero, The Prodigy, Flosstradamus y No Doubt. Casi nada, amigo! Como mínimo se merece ser escuchado. El bono de un día (Sonar día) sale por unos 40e. El bono para una sola noche: 66e El bono para las dos noches: 115e Y el bono completo: 175e Unos precios quizá un poco elevados para los tiempos que corren, sin duda.

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Delta machine | Depeche mode Marzo 2013, fecha marcada en rojo para los amantes de la música electrónica y rock de los noventa. Ellos van a publicar, ellos volvían, ellos atacan de nuevo. Delta machine, el ultimo gran álbum de los reyes de la electrónica llega a nuestros ipods, platos, cd´s, spoti´s y toda clase de reproductores habidos y por haber. Británicos capitaneados por “LA VOZ”, Dave Gahan, todo un estandarte a sus 50 primaveras y un ejemplo para muchos músicos de nuestro mundo actual. Junto con un ya habitual colaborador en sus producciones. Ben hillier, productor reputado en la escena musical para crear este (a pesar de muchas criticas no constructivas de parte de los críticos mas cítricos del panorama purista) DISCA-ZO! Muchas son las opiniones que levanta este modelo a seguir, algunas buenas, algunas regula-

res pero siempre con esa voz de timbre relajado mostrando un respeto inevitable a tal grupo del cual tanto hemos aprendido, no solo los amantes de Depeche mode si no todos y cada uno de los sectores de la música post 80´.

Delta machine es el tredécimo álbum del grupo ingles, Depeche mode. Donde el ya nombrado Dave conjuntamente con Martin Gore, escritor de la mayoría de temas (excepto “Secret to the end”, “Broken” y “should be Higher”, que fueron escritos por Dave gahan y Kurt Uenala ) y Andrew fletcher componen de nuevo un álbum que se sitúa en unas semanas de ventas por encima de las 100.000 copias. Séptimo álbum de la banda en figurar entre los diez primeros lugares. y todo esto en a penas unos días… pasen, vean y disfruten del espectaculo . No crees que deberías estar escuchando -Delta machine- Depeche mode - ??

DEBERIAS ESTAR ESCUCHANDO

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Cantante, guitarrista, escritor de letra y Dj. Residente en Brinthomn. Inglaterra. Fin grenall (Hijo de músicos. Su padre destacó en el sector Folk y su madre trabajo durante años en la música clásica) es la voz cantante del grupo FINK, donde junto a sus compañeros Guy Whittaker (bajo) y Tim thornton (drums) han producido 6 álbumes de autentica calidad.

Sonidos profundos, bases rítmicas y melodías perfectamente mezcladas con una voz sublime hacen que este grupo de británicos te hagan viajar durante todos y cada uno de sus tracks. Podríamos destacar “warm shadow” o “yesterday was hard on all of us” de su popular álbum - Perfect darkness. 2011 -

Quien es: Fink?

Acostumbrados a ponerle la banda sonora a infinidad de programas, shows y series de televisión como: “Walking dead”, Fink es un clásico entre nuestras series mas populares.

• • • • • •

Si aún no sabes quien es, no lo has escuchado o simplemente quieres saber un poquito más, aquí te dejamos sus álbumes.

Fresh Produce (2000) Biscuits for Breakfast (2006) Distance and Time (2007) Sort of Revolution (2009) Perfect Darkness (2011) Wheels Turn Beneath My Feet - live album (2012)

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Delicate

Fotógrafo Rubén Suárez Estilistas Andrea Díaz de Bedolla & Rocío Valiño Maquillaje peluquería Sylvia G Modelo Olga Bitkos - Trend Models Thanks Petit comité Bcn 80


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por

Sandra Blasco

RESTAURACION

&

HOTELES

Quique Dacosta: “ La cocina hay que contarla”

Días atrás compartí mesa y experiencias con Queque Dacosta en El Poblet, su nuevo restaurante en el centro de Valencia. Aquel día aún no sabíamos que Quique Dacosta Restaurant, su establecimiento en Dénia, se alzaría hasta la posición 26 en la lista de los 50 mejores restaurantes del mundo según la prestigiosa revista Restaurant. Elegante, como el lugar escogido para el encuentro, con certeza y aplomo en sus palabras,y con sutiles toques de sentido del

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humor, Dacosta se presenta avalado por un recorrido entre fogones de 24 años y tres estrellas Michelín en su haber. Generoso en conocimiento, con extrema pasión por la cocina y el territorio muestra el espíritu mediterráneo en el que desarrolla cocina valenciana, situándose como uno de los más destacados referentes de la cocina e vanguardia española.


Enhorabuena, saboreando y estrenando la tercera estrella Michelin. Si. Es una satisfacción importantísima. El mayor reconocimiento para un cocinero es que el cliente quede satisfecho y te diga que volverá. Pero a nivel profesional la estrella Michelin es máximo reconocimiento posible para un cocinero que se dirige hacia esa vertiente. Solamente somos siete en España con el nivelazo que hay ahora mismo. Entiendo que en los próximos años todos los dos estrellas españoles van a ser tres estrellas, es mi opinión. José Benito Lamas, el director español de la guía, es súper estricto y riguroso. Veremos. Y por otro lado está Michael Ellis, el nuevo director de la guía Michelin en el mundo con origen franco-americano pero que se ha formado en España, en Andalucía y Salamanca, por lo que habla perfectamente español, esto es bueno porque nos conoce y conoce nuestra cultura. Sé que en ocasiones me ha nombrado en sus discursos cuando presenta las guías, esto es un orgullo para mí.

¿Notas la presión? No. [Risas] Te explico. Creo que los cocineros de ahora hemos estado educados para ello. No les paso esto a Arzak, Pedro, Ferran, Santi o Martín, señores que tienen cincuenta o sesenta años y que nos están educando ahora a nosotros, los que tenemos treinta o cuarenta años. Nos han educado en esto con normalidad, humildad y tesón. A mí me han dado la tercera estrella después de 24 años de carrera en el mismo restaurante, así que no he sido el cocinero más rápido en conseguirlas, soy lento pero llego. [Risas] Lo importante es llegar como en la maratón. Aunque para ser cocinero soy relativamente joven, pero yo empecé muy pronto, a los 14 años. Piensa que Eneko Atxa es el otro cocinero al que le han dado tres estrellas este año, él tiene un talento impresionante, y creo que las ha conseguido en siete años. ¡En siete años!

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¿Cuando y como supiste que te habían concedido la tercera estrella? Te lo dicen en la gala, en ese instante. Siguen un protocolo muy estricto, son muy serios. Invitan a todos los dos y tres estrellas. Por el contrario, en la primera no te llama nadie, me enteré porque se publicó en la guía, y la segunda me llamó un periodista y me dijo que tenía la segunda. La primera fue en 2002 La segunda en 2005 y la tercera en noviembre de 2012 Volviendo a el día de la gala, el pasado noviembre, ¿Cómo reaccionaste cuando escuchaste tu nombre? Recuerdo que me nombraron e inmediatamente me abracé a mi equipo a la gente que tenía allí, Juanfra, jefe de creatividad, Antoja director de Apicius y copropietario de Montiagut Editores, y a Juan Ramón Ramírez, un amigo intimo. Nosotros no es que esperamos o supiéramos, pero intuíamos que podía pasar. Cuando tú estás haciendo las cosas bien, lo sabes. Luego me giré hacia una zona donde estaban

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mis colegas Juan Roca, Pedro, Martín Berasategui... Estaban todos los tres estrellas allí sentados e hice un gesto como pidiéndoles permiso y diciéndoles ya estaba dentro de su grupo. Yo me siento muy querido dentro del mundo de la cocina. Es muy importante sentirte respaldado y querido. Se refleja armonía y respeto, además de que coincidís en numerosos eventos. Sí, mucho. Coincidimos muchísimo. Yo con Juan Roca, Andoni, Ferran, Juan Mari, Pedro, Martin, Paco Torreblanca, Paco Roncero, Dani García o con Sergi Arola casi nos hablamos cada semana. #1 SALMOREJO

Te puedo decir que lo que nos han puesto no sé lo que es. Antes el jefe de cocina me lo ha contado, pero es algo nuevo. Hay que seguir fomentando la creatividad. A mí me dejaron ser creativo, por lo que yo tengo que dejar a mi gente que lo


sea también. Vamos a probar el plato… Es un Salmonejo muy aireado. Está bueno. En la parte inferior hay huevo rallado y unas virutas de la panceta. En los últimos años la gastronomía española adquiere un crecimiento exponencial tanto en su desarrollo como en su reconocimiento, ¿Cómo se llega a ello? El caldo de cultivo era propicio para que sucediera, era fantástico. Tenemos tradición, somos gente que nos gusta a la mesa, disfrutamos del dialogo y la conversación, nuestro desparpajo latino e idiosincrasia mediterránea y a la vez. Todo ello nos permite liberarnos de los decálogos clásicos, empezamos a creer en nosotros y hacer de la cocina de nuestra tierra una cocina importante. Por otro lado había un cliente cautivo que respondía porque, al fin y al cabo, el cliente es el aval.

Y con el tiempo se traspasan fronteras y la crítica internacional apoya ese reconocimiento. Ahora es una realidad. Satisfecho que digan que la cocina española hoy es la número uno en el mundo, no solamente por innovación, sino también por la tradición. En ocasiones hemos necesitado que vengan de fuera para verlo. No creíamos en la cocina de vanguardia española hasta que el New York Times dijo que Ferran Adrià era el mejor cocinero del mundo. En parte vivimos del turismo que se lleva un grato recuerdo de una experiencia gastronómica, por lo que es un buen aval y una manera de exportar nuestro producto y cultura. Un gran restaurante en la Quinta Avenida de Nueva York es una excelente plataforma para un país. Claro que yo no puedo hacerlo solo porque necesitas inversores, gente que apueste, instituciones que estén dispuestas a ir contigo de la mano, que crean en el proyecto. Ojalá pudiéramos conseguir esto, es un reto muy importante. ¿Dirás que no le aparecen ‘novias’ a Quique Dacosta Restaurant para nuevos proyectos?

Sí, es cierto, y a la vez me preguntan por qué no. Pues de momento no, y no porque no tenga ‘novias’, si no por falta de tiempo. Me he dado cuenta de que soy humano, aunque me ha costado. [Sonríe] Pero además creo que en el restaurante hay que estar, es cierto que hay un equipo con gran talento, pero hay que estar. Otro tema es el del producto. Mi cocina se nutre principalmente de su territorio en un 85%. En

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tiene muchas propiedades anti-cancerígenas así que es fantástico comerlo crudo con todas sus nutrientes. ¿Qué representa San gastronomía española?

Sebastián

para

la

Es como para un actor Hollywood. Recuerdo que mi primer viaje gastronómico tenía como fin comer en Arzak y Pedro Subijana, y porque Martín abrió más tarde. De esto hace muchos años, pero yo lo tenía entre ceja y ceja. ¿Eran los referentes en aquellos años?

Si, sin lugar a dudas. Y en Catalunya Can Fabes y El Bulli. Lo bueno es que aun siguen siendo referencias. Esta es una de las cosas buenas de gastronomía española, que los cocineros de entonces han sabido mantenerse aun con la dureza y dedicación que tiene el oficio. Ver a Juan Mari Mari Arzak que a los treinta años ya era muy conocido, y cuarenta años

otro lugar el territorio es distinto, así que yo puedo intentar poner el alma mediterránea, pero no estamos cocinando los mismos productos. ¿Sientes la responsabilidad el representar al territorio?

Sí, claro. Piensa que la imagen que tú proyectas al mundo es muy fuerte en valor, porque no es tanto que tengamos cocineros con talento, sino que además destaca la calidad de nuestro producto tanto en la agricultura, la ganadería o la pesca. ¿Consciente de la importancia de los medios de comunicación y redes sociales en la divulgación de la gastronomía?

Sí, claro. Nos han ayudad mucho los medios de comunicación, ellos son, en mayor medida, los responsables que la gastronomía esté en auge. El talento y la capacidad de los cocineros es obvio, pero esta entrevista acercará a gente, yo la mencionaré, por lo que acercará a más gente. Es una cadena. Los medios han hecho mucho. #2 BROCOLI.

Es brócoli es distinto por lo que lo servimos crudo. Este es más abierto.

Tiene los tallos más finos. El brócoli que tú recuerdas es uno más leñoso que se tiene que cocer. El brócoli

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después, no solo lo sigue siendo, sino que incluso está en la cima. Esta es una capacidad que dudo yo vaya a tener. Entonces te pregunto, ¿donde estarás dentro de veinte años?

No lo sé. Hoy cuentas con cuatro restaurantes: Quique Dacosta Restaurant, en Dénia, el cual ostenta tres estrellas Michelin y está situado entre los 50 mejores restaurantes del mundo según la prestigiosa revista Restaurant; y por otro lado tres establecimientos en Valencia ciudad, el Mercatbar, Vuelve Carolina y El Poblet, donde estamos ahora. ¿Eres cocinero o empresario? Cierto, son cuatro restaurantes y ochenta personas en el equipo, pero soy cocinero, empresario es un efecto colateral. Gestiono un equipo. En mi mano está el gestionar y sacar el máximo partido de cada uno de ellos y que cada uno tenga su parcela en la que pueda crecer. Por ejemplo, José Antonio Navarrete, mi sumiller en Dénia hoy es uno de los mejores sumilleres del mundo. ¿Yo que he hecho? Potenciar al máximo su capacidad y talento, dejarle su parcela. ¿Qué necesita? ¿Qué le falta? ¿Dónde le puedo ayudar? ¿Dónde hay que viajar? ¿Qué es lo que hay que comprar? Es su espacio, que crezca en él. Quizá por ello llevamos muchos años juntos. Esto dice mucho de ti Y de él, del equipo también. Dice más de ellos que de mí. Son hombres y mujeres que creen en mi proyecto y lo han hecho suyo. Yo empecé lavando platos, y me dejaban hacer las guarniciones. Empecé desde abajo, pero llegó un momento en el que confiaron en mí y me dejaron hacer. ¿Recuerdas aquellos años en cómo era un día en restaurante?

Por supuesto. Me acuerdo casi todos los días. Ahora el restaurante está hecho a imagen y semejanza más o menos de mí, en él todos friegan los platos y las cazuelas. Esto no suele suceder en restaurantes de máximo nivel, pero en el mío si, igual que cuando empecé.

#3 LA BRUMA (2008) ¿Cuándo ves esto que sientes?

Bueno este plato, como por ejemplo El Bosque Animado son platos icónicos en mi carrera profesional. El leitmotive de La Bruma es la representación de la sensación cuando te levantas por la mañana con niebla, con su olor a tierra mojada y a humedad. Pense en productos que podían hacer este efecto. Esto sucede con las setas crudas, los piñones crudos o la humedad más palpable en la comida que se encuentra en los quesos azules, allí se ve directamente. Dentro de la caja hay abeto, pino y sándalo, junto con unos aceites esenciales, que al echarles el agua caliente se produce este efecto. Más cosas de este plato, la base está hecha con guisantes y un caldo de jamón. También hay trocitos de papada de cerdo y corteza de cerdo frita y hecha polvo. El conjunto es muy sabroso. ¿Puedo llamar a este plato arte?

Bueno, yo no te diré que no. No te lo discuto creo que buena en parte el arte no es tanto la creación, si no la interpretación del que lo recibe. El fin de algo que no se puede ver o disfruta no existe. Lo que yo hago no vale de nada si no gusta o emociona.

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¿Entonces tú ves como a mí me emociona este plato?

Sí, lo veo. He visto llorar a gente delante de este plato. ¿Y qué sientes ante ello?

Bueno es curioso, cuando la gente termina emocionándose es porque detrás puede haber un recuerdo de un momento personal. A mí me emociona el plato llamado El Bosque Animado, luego lo veremos, porque me recuerda Extremadura, a Jarandilla de la Vega, a mi abuelo y mi padre recogiendo setas. Lo cree para mí, para mi recuerdo. ¡Así que también cocinas normal, como el resto de la gente?

[Risas abiertas] Por supuesto, claro. Cocino a mis hijos todos los días. Afortunado de poder verlos, cocinarles y educarles.

¿Qué ocurre con el cliente que no queda satisfecho?

QD. Hombre, tratas de convencerlo. Pero está claro que no puedes gustar a todo el mundo. Yo solo pido al cliente que tenga la mente abierta y predisposición a vivir la experiencia. El discurso que contamos está compuesto por cincuenta platos o bocados. Entre ellos hay elementos tradicionales, producto casi sin manipular, otros tradicionales, vanguardia radical, vanguardia amable, cocina local o cocina global. Puedes contactar más o

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menos con un producto, o simplemente porque las armonías que propongo son combinaciones nuevas para el cliente. La experiencia es muy amplia, hemos comprado lo mejor y lo hemos cocinado de la mejor manera que sabemos. Pasan unos 8.000 comensales al año por el restaurant e intentas agradar a todos, pero a la vez debes tener la personalidad suficiente para mantener tu discurso y territorio.

#4 CUBALIBRE DE FOIE GRAS (2001)

Este es uno de los históricos, es un plato que hice en el año 2001. ¿Recuerdas las fechas de todas tus creaciones?

Los platos todos, las fechas casi también. En este plato buscaba hacer algo diferente aunque luego no he podido darle continuidad. Quería la simetría, un plato cuadrado en el que pretendía que cada bocado fuera exactamente igual para todos los comensales.  En esta creación era perfecto, pero cuando tocas otros productos como las verduras o pescados es imposible encontrar partes iguales. El concepto podía caer en banalizar del producto. Sin embargo éste fue el embrión para construir la cocina de Quique Dacosta desde el año 2001 al 2009. ¿La cocina se crea o se renueva?

La cocina tiene una parte de creación. Yo creo. Pero en la cocina real del mundo hay más interpretación


Y tras tantas pruebas, ¿En qué momento se decide que el plato está terminado?

que creación. Destino un elevado presupuesto al año en I+D en el Estudio Creativo con un gran equipo que viaja para buscar nuevos productos o tecnología.

Te lo dice el propio plato. Al final los productos y el plato terminan diciéndote que está acabado.

¿Hablamos del Espacio Creativo donde está Juanfra?

¿Cuánto tiempo puede pasar? Dependiendo de cada plato. Hay platos que tardan dos años en salir y hay otros que tardan una semana. Depende de la complejidad técnica, la armonía y el producto. No hay una norma.

Si, es un espacio muy importante. Lo importante del proceso creativo es la idea inicial. Por ejemplo, quiero hacer un lienzo y que se coma. Esta es la idea. Y tú dirás esto se come. Vale entonces aquí empieza el trabajo del estudio de creatividad. En cómo hacerlo. Aquí ya no hay divinidades, aquí hay que trabajar, encontrar productos, trabajar la idea, dibujarla, fotografiarla…. ¿Por un lado el tejido qué es? Es hilo tejido, por lo que necesitamos crear un hilo y una maquina que teja para hacer un lienzo. Entonces ya tendré el hilo comestible. Pues a trabajar en ello. ¿Vas a pintar y colorear el lienzo?

Vale, vamos a pintarlo, ¿a qué quieres que sepa? Veo el color naranja

Zumo de naranja o azafrán. Podemos hacer un plato dulce o salado. Todo esto es un proceso creativo. Una cosa es el traje y la otra la confección. Luego se enseña al equipo, se designa quien lo va hacer y se decide en qué momento del menú saldrá el plato. ¿Debe ser un espectáculo de ver la cocina?

Es muy bonito de ver la cocina porque somos 25 personas trabajando al unísono, como una banda de música, hacemos cincuenta cosas a diferentes ritmos. Un espectáculo bonito de ver.

¿Cuánto tiempo puede pasar desde la idea embrionaria hasta que llega a estar en la carta?

¿Como es un día en Dénia para ti?

Duermo poco, me habré acostado entre las dos o las tres de la madrugada, al cerrar el servicio del restaurante. Me levanto cuatro horas después. A las siete y media estoy corriendo, me he aficionado últimamente a salir a correr. A las ocho y media llego, me ducho y desayuno con mis hijos. Y estoy con ellos hasta el momento de llevarlos al colegio.  El resto del día estoy en el restaurante hasta las siete de la tarde que vuelvo a casa a prepararles la cena, estoy con la familia un rato y regreso de nuevo al restaurante para el servicio de la cena. Este es mi día en Dénia. ¿Y qué hiciste ayer para cenar en casa?

Pues anoche hice una crema de verduras con un caldo de pollo. Un poco de calabacín, champiñón, esparrago picado, añado un sofrito de puerro y cebolla, y en el último momento pongo un  poco de jamón york picado. Todo ello lo termine dándole espesor con un poco de  maicena para que no fuera una sopa muy ligera.

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¿Y cuando la comida es en el restaurante?

Es algo raro porque piensa que el restaurante es como un parque temático de la alimentación. Es difícil para un cocinero mantenerse delgado, porque además de comer vas probando las elaboraciones, los pasos, los caldos, además de que de vez en cuando voy pidiendo platos para hacer una especie de test. Aquí entiendes mi afición a correr, es casi necesario, además de que una actividad muy personal del que me siento orgullosos #5 EL BOSQUE ANIMADO (2004) Antes me hablaste de este plato, El Bosque Animado.

Sí, Es la representación de un bosque de mi tierra, de Jarandilla. Debajo lleva una crema de hongos, luego hacemos un caldo de jamón con manitas de cerdo, verduras y setas. A ello le añadimos una crema de parmesano que le da untuosidad a la boca y por encima lleva tierra. Hacemos es una especie de galleta de hongos. Es una técnica llamada pasta de cigarrillo, igual que la de las tejas, pero usamos harina de hongos, la seta seca hecha polvo. ¡Hombre! [Atiende un mensaje en el teléfono móvil] Esto es una conversación de anoche con José Mari Manzanares, un buen amigo y un tipo formidable. Hoy tenía el reto de hacer un arroz para su equipo,

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así que le di unos cuantos consejos. Le gusta cocinar y tiene sensibilidad para ello. Mira, esta es la foto de la paella que hizo. Creo que tiene muy buena pinta. Esta es una de las cosas que tiene el restaurante, me da la oportunidad de conocer a gente que admiro y construir buenas amistades, como en este caso. Yo admiraba al Pepe Manzanares padre, y ahora soy amigo del hijo, es un orgullo. ¿Se hacen buenos amigos entre platos?

Gracias a la cocina tengo grandes amigos. Posiblemente, salvo los cuatro amigos de la niñez como Luismi, Juan Carlos… todos los demás me los ha dado mi entorno, lo cual lo agradezco. Además de los compañeros cocineros como Andoni, Juan Marí, Martín, Pedro, Sergi, Dani… está la gente que trabaja contigo en el restaurante, algunos llevan entre once y quince años conmigo cono José Antonio Navarrete o Juanfra. ¿Y en tantos años no se discute?

No, nunca hemos discutido. Hablamos, cada uno puede tener sus puntos de vista, pero nunca hemos discutido. Hombre, algunas veces él me ha mandado a callar a mí y en otras yo le he mandado callar. Es un oficio en el que se viven tensiones, pero somos conscientes que nos jugamos mucho.

#6 GAMBAS ROJAS DE DÉNIA HERVIDAS Y FRIAS (1980)

Aquí tienes un regalo de la casa. ¿Cuéntame qué es lo que tengo frente a mí?

Tienes gamba Dénia. Yo aquí no hago nada, es la verdad. La singularidad que tiene esta gamba es que


se encuentra en la canal subterránea que hay entre la unión de dos fallas, la que une Denia con Ibiza. Eso significa dos cosas, una que la gamba se da por debajo de quinientos metros de profundidad, cuando ahora mismo se está pescando entre ochocientos y mil metros de profundidad, y por otro lado, el hecho que esté dentro de una falla le proporciona un entorno tranquilo, no hay corrientes marinas por lo tanto podemos decir metafóricamente que esta gamba está sentada en un sofá todo el día, no está estresada en cierto modo. A esta profundidad no encontramos luz por lo que el plancton y las algas de las que se alimenta no han realizado la fotosíntesis, aun son transparentes, y con ello son algo más dulces que el resto.

¿Hay qué ser un buen comensal para ser un buen cocinero?

En mi caso si. Antes de un buen cocinero hay un buen comensal. Me gusta cocinar y comer. Cada vez que me pongo en la mesa disfruto con todos los sentido. Creo que me gusta más comer que cocinar, quizá por eso cocino como cocino, porque me gusta más comer. Y como comensal, ¿con qué disfrutas más?

Disfruto mucho de la cocina de innovación, pero también me gusta la cocina tradicional. Piensa que tengo más restaurantes de cocina tradicional que de cocina moderna. El Mercatbar y Vuelve Carolina son de cocina tradicional y popular. Donde estamos hoy, El

Poblet, ya es un gran restaurante con parte de la cocina de innovación de Quique Dacosta Restaurant. Hablemos del menú de esta temporada, Made in the Moon. Cuenta con cincuenta platos y cuesta 165 euros. Es fácil hacer el cálculo de lo que vale cada plato de media ¿no?

Espera… A unos tres euros más o menos. ¿Por qué me pregunto si yo debería haberme hecho esta reflexión?

Si, si claro. Si deberías reflexionar así. Y yo te digo que es muy poco para un tres estrellas que cuenta con un equipo de cuarenta personas por detrás. Si eliges el maridaje y la comida estás sobre los 250 euros por comensal. El producto es de primera calidad, todo el mundo sabe lo que cuesta un quilo de gambas, o que no es lo mismo un huevo de corral que uno normal. El precio no lo pongo porque si, si no porque cuesta eso. Pero en todo caso es dinero, yo lo entiendo. ¿Cómo se confecciona un menú de cincuenta platos? Realmente es muy extenso.

El discurso se narra con cincuenta bocados. Nosotros hemos entendido que es la manera en que podemos contar nuestra historia y evolución hasta como la entendemos hoy. Lo presentamos en seis actos, es todo un espectáculo, en el que no se siguen normas ni el orden que el cliente espera. El cliente sabe que además entra en un juego de contrastes en todos los sentidos. #7 LA GALLINA DE LOS HUEVOS DE ORO (2005)

La gallina de los huevos de oro ¿no? Eso dicen. Tienes el huevo poco cocido y le echamos un caldo por encima y unas láminas de oro.

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queda un poco. Ellos llevan 300 años y nosotros 30. Y es solamente esto. Es una actitud. ¿Por qué encontramos tan pocas mujeres en el sector de la alta gastronomía?

#8 ARROZ CENIZAS (2008)

No tengo la respuesta. En la cocina hay muy buenas cocineras, y la provincia de Alicante hay buenos ejemplos: Susi, Mº Carmen, El Monastrell, Casa Pepa…El sector no es machista. En mi cocina en Dénia habrá unas 6 mujeres, y El Poblet o Vuelve Carolina son proyectos liderados por mujeres.

Háblame del arroz. ¿Qué tienes con los arroces? ¿Qué te da el arroz?

¿Seguimos las pautas de la cocina francesa?

Yo tengo todos los honores hacia la cocina francesas, de corazón. He aprendido mucho de ella, desde la cocina popular a la alta gastronomía y sobre de todo los cocineros franceses. Ellos con inversores y/o ayudas del gobierno, y cuando digo con ayudas del gobierno no digo con dinero si no con apoyo institucional, con creencia, con aval, han conseguido que la cocina francesa tenga una presencia y notoriedad en todo el mundo. Al final es curioso porque la cocina francesa tiene más estrellas Michelin fuera de Francia que en Francia, esto en España no pasa. Mis referentes en mis comienzos estaban en Francia antes que en España, cuando Ferran Adrià o Juan María Arzak estaban iniciándose, yo leía los libros de Michel Guérard, Georges Blanc o Paul Bocuse. Son nuestros vecinos ¿por proximidad hemos aprendido de ellos?

En todos los sentidos se aprende de Francia, no solo en los restaurantes, también de su cultura hacia el vino y el producto, y de como lo protegen. Hay que saber lo que tenemos y ponerlo en valor. La gastronomía se vive en Francia, en España aún nos

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Esto hay que comerlo porque se enfría.

Bueno, el arroz es uno de los iconos de la Comunidad Valenciana, desde la paella, al cultivo y los parques naturales. Este se llama Arroz Ceniza y representa los campos de arroces cuando se han segado, queda la planta de arroz seca, y lo que se hace tradicionalmente es quemar los campos, esa ceniza se convierte en abono. Hemos buscado ese efecto. Pequeños granos de arroz carbonizados y ceniza. Lo que representa este plato es esto, la ceniza. ¿Y esto?

La ceniza ¿Y lo crujiente?

Lo crujiente es esto gris y esto de aquí lo puedes coger con la cuchara. ¿Qué te parece, qué ceniza? Se hace con almidón de trigo modificado. Se emulsiona con aceite y consigues esta textura. Vamos a realizar un test de preguntas rápidas, y alguna con un toque algo más personal. ¿Vamos a ello?

Vamos ¿Las últimas risas abiertas y sinceras han sido por?

¿Las sonrisas tienen que ser sinceras, no? ¿Las últimas? Anoche con José Mari Manzanares con su


tema del arroz que has visto antes la fotografía. Las últimas anoche. Bueno, y sinceras y más últimas todavía, esta mañana con mis hijos.

¿Por qué sientes pasión?

¿Y por lo contrario, el ultimo llanto?

#9 El CAMPO DE CITRICOS (2006)

Si… ¿Has llorado?

Esto es muy Valenciano. Representa el campo de naranjas en un plato con la tierra, los frutos y sus sabores.

Si

¿Qué no volverías a hacer?

¿Reciente?

Si, si. Uno tiene que estar sensible para las sonrisas y sensible para el llanto. Uno es como es y le viene lo que le viene conforme le toca. Y a pesar que las cosas aparentemente sean maravillosas, hay sufrimiento y dolor. Incluso cuando te dan tres estrellas lloras porque es algo maravilloso. No soy un tipo duro.

¿Me cuentas una virtud y un defecto?

Uf… Virtud… soy un tipo trabajador, que se dedica al trabajo con pasión y sin medida, aquí podría estar el defecto también. Tal vez el hecho de dedicarme en cuerpo y alma a mi oficio puede terminar teniendo efectos colaterales que deriven en defectos. Bueno, soy muy defectuoso, tengo muchos defectos. Como por ejemplo…

No los pienso enumerar (risas)… como te he dicho antes, trato de potenciar las virtudes y minimizar los defectos. La autocritica nos hace analizar el que quizá que no somos tan buenos e intentar mejorar. Tengo defectos, muchos. Soy muy autocritico conmigo también.

Por mi oficio, pasión por mi familia, por mis hijos, por mi territorio.

No me importaría volverme a equivocar… creo que no ha habido un error tan grave como para decir no volvería ha hacer esto, o sea, consciente e inconscientemente. ¿Y qué volverías a hacer?

A veces lo pienso. Lo que he hecho, incluso en lo que me he equivocado ha dado como culminación lo que soy hoy. No prescindo de mis errores porque seguramente no sería lo que soy hoy sin ellos. Tampoco de mis aciertos, también son parte de lo que soy. Hoy al venir aquí he pasado por un sitio donde iba a cocinar hace muchos años, un día parado en el semáforo vino un camión por detrás y nos atropelló, nos arrastró unos 200 metros. Salvamos la comida que pudimos y cociné. De ello hace 18 años. Cociné, y recuerdo la cara de mis compañeros ese día. Seguramente la trascendencia de lo que es Quique Dacosta y lo que representa en la Comunidad Valenciana tiene que ver mucho con lo que paso aquel día en aquel accidente. ¿Qué tiene pendiente por hacer?

Muchas cosas de cosas ¿Cómo por ejemplo?

En mi mundo, la gastronomía, discurren muchas

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disciplinas relacionadas, esto me permite hacer otras cosas. Yo toda la vida no quiero ser cocinero.

se sirve un helado de Vainilla que se acompaña con patata, caramelo de pollo y un barquillo de trufa, el hongo.

¿Y serás?

Otra cosa. Piensa que llevo veintiséis años como cocinero. Yo soy gastronomía y soy cocina, esto nunca podré dejar de serlo, pero busco aquellos hobbies que sean lo suficientemente fuertes como para poder dedicarme a ellos también. Hay otras maneras de divulgar la gastronomía. Veremos. Aunque me temo que mis hijos van a tener mucha culpa de lo que yo sea. Imagínate que estoy a punto de retirarme y de repente uno de los dos levanta la mano y dice que quiere ser cocinero. ¿Qué haces? ¿Te retiras? ¿O le enseñas el oficio? Mi principal afición es la gastronomía, es duro y complicado, pero me lo paso muy bien, me gusta.

¿Has mencionado caramelo de pollo?

Si, claro, ¿te suena raro verdad? Caramelizar es dorar, confitar lo asocias a dulce, cuando tu pones un hongo con aceite a baja temperatura lo confitas. Entonces yo puedo confitar los restos de un pollo y luego hacer un caldo con densidad de caramelo, con color de caramelo que puede saber a pollo. A mi mente le cuesta la mezcla.

Déjate llevar. Haz el ejercicio: helado y vainilla, hasta aquí bien. De repente te digo pollo y tú ya no lo entiendes. Luego te digo barquillo de trufa. Te estoy mezclando dulces y salados, jugando con las temperaturas ¿no?

#10 CHOCOLATE MASCARPONE (2011)

Aquí tienes varios chocolates en diferentes texturas con mascarpone. Es muy sabroso.

Sí, continua. Vainilla, ¿Dulce o salado?

Ahora que tengo helado frente a mí, háblame del helado caliente.

Dulce. ¿Por qué?

Pues precisamente es esto, un helado que se calienta. Se mantiene la textura del helado en caliente, por lo que es uno de los bocados que estaría llamado a marcar una época. Como José Carlos Capel decía en su titular: La utopía del helado caliente. Hemos intentado en ese espíritu de cocinero de siempre ir más allá, y sobretodo teniendo en cuenta de donde

soy o donde estoy. Hemos conseguido crear un helado caliente con las mismas estructuras a las de un helado tradicional, con base de manteca, yema de huevo y lácteo. ¿Y como solidificas?

Todo lo hago igual, lo que pasa es que hay un componente que me permite que se mantenga la estructura y no se deshaga con el calor. En mi caso

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Porque la recuerdo.

Recuerdas el helado de vainilla. La vainilla no es ni dulce ni salada, las especies no tienen dulce ni salado, son aromas y sabor. ¿La pimienta es dulce o salada? Yo te puedo hacer un helado de pimienta. Tú imagínate que te hago un bizcocho de pimienta. Entonces yo estoy jugando. Helado caliente, helado de vainilla. El plato llega en una posición del menú en la que no tendría que haber un helado. Es el juego y el cliente está dispuesto a jugar. Tú olvídate de la vainilla, que te bloquea, un puré de patata con pollo y trufa. Lo que me distorsiona es la palabra helado.

Claro, por esto te digo puré de patata pollo y trufa, es una combinación tan clásica.


Claro, lo has cambiado.

He cambiado todo, le he cambiado al temperatura, he cambiado contexto he puesto ingredientes que distorsionan, y el pollo que podría ser lo principal es un complemento.

Creo que ya lo voy entendiendo. Continuamos con el test. Un destino donde ir o vivir.

restaurante me ha venido a la mente EL Bulli, y a la vez me ha venido Ducase, y automáticamente he pensado El Celler de Can Roca, y luego me aparece un flash con Martín, antes hemos hablado de Juan Marí… Si me preguntas cual es mi restaurante ideal te diré que mi propio restaurante porque en el he intentado materializar esa filosofía. Pero debo reconocer que una de de las emociones más vibrantes que he tenido en los últimos años ha sido en el Bulli, en honor a la verdad.

No sé, por un lado la ciudad me da vitalidad por su cultura, museos, gente, pero a la vez me agota. No me veo en ellas, me veo de paso en Nueva York o Londres. Pero hay otras veces en las que pienso que Jarandilla es un buen sitio para retirarse. No sé si estoy en disposición con 41 años de pensar en esto.

¿Mar o montaña?

Un hotel.

Música

Te hablaré del hotel donde voy y me siento como en casa. Solo hay uno en el que me sienta así y está en Jarandilla. El Hotel Ruta Imperial es un sitio pequeño, pero me da todos los servicios de un gran hotel, además si tengo que bajar a las cuatro de la mañana para hacer un biberón al niño, puedo. Para mi es perfecto. El hotel te puede dar muchos servicios pero para la gente que viajamos mucho lo que buscamos es estar como en casa. Bueno, a esto añadir que su ubicación y entorno son excelentes. ¿Y si te digo restaurante?

Me complicas la vida ¿Y entonces la respuesta es?

Que tengo muchos restaurantes. Mis compañeros saben que les quiero mucho y no se ofuscan por no decir su nombre. Por ejemplo cuando has dicho

Las dos. Soy más de íes que de oes. Es como si me preguntas por un plato, no tengo platos preferidos. Así que a la pregunta te diría que entiendo que Jarandilla es montaña y Dénia es Mar.

Soy flamenco. Soy puramente flamenco, me gusta, me viene de familia, me emociona. Soy íntimo amigo de Alejandro Sanz, del que fui fan antes de conocerlo, por supuesto. Por otro lado te mencionaría indiscutiblemente Paco de Lucia y Camarón, pero bueno, los Carmona hacen un gran trabajo. Incluyo además el flamenco extrapolado a la danza como Sara Baras que me parece absolutamente maravillosa. Y sobretodo el flamenco consumido en directo. Libro, ¿hay algún libro en la mesita de noche?

Si, hay muchos libros en la mesita de noche, pero te diré El Práctico, un libro de cocina que es muy útil. Es muy pequeñito, un libro de consulta, ahora difícil de encontrar, ya no se edita. Una película.

Voy a decirte una que quizá no sea una gran película,

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Hay esa pasión por el diseño o el arte.

pero me gusta por simpática, por lo que representa, Forrest Gump. Posiblemente no se recordará como una de las grandes películas, pero tiene lo suyo. Un tipo que va andando por la vida, que corre y que se convierte en un icono corriendo, va al ejercito y le conceden un reconocimiento al mérito, hace muchas cosas y las hace bien, con destreza, desde el espíritu humilde por lo que en cada una de ellas sale adelante. Bigas luna, que era muy bien cliente del restaurante, hizo una película en Dénia que se llamaba Son de Mar. Así que digo las dos, Forrest Gump y Son de Mar. ¿Radio o televisión?

Radio y Televisión. Yo creo que no hay una radio icono que me interese, ni una televisión icono que me interese. Soy muy aficionado a la radio noticia. El programa al que estoy enganchado es Redes, me gusta mucha, pero lo veo a través de A la Carta.

Diseño y arte en esta ocasión. Buen gusto hay, porque en este restaurante está la muestra.

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Si claro que la hay, de hecho creo que hoy el motor del mundo es el diseño. Hoy las ideas de diseño e innovación son los motores del mundo. Redes Sociales.

Las redes sociales sirven para que nos conectemos. Está claro que tiene cosas buenas y tiene cosas malas. Pero me gusta cuando me encuentro con gente de mi pueblo que hace años que no veo. Para mí son una herramienta para que la gente me conozca y conozca lo que hago. Para terminar, si te digo imagen, ¿qué te viene a la mente?

Mis dos hijos naciendo, son dos imágenes muy fuertes y muy presentes. Feliz por

Porque soy afortunado, soy un privilegiado, hago lo que me gusta, las cosas funcionan, soy querido y respetado. Soy feliz por vivir. Disfruto del gran regalo de la vida.


www.xavimoya.com

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S Q U A R E D

Photography: Marta Bevacqua www.martabevacquaphotography.viewbook.com Styling: Francesca Crippa Make-up & Hair: Ilaria Raffaele Model: Ornella Pereira @ Elite Model Assistant: Rafael Wolanowski


t-shirt Sartoria Vico

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skirt Sartoria Vico

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Stella Jean skirt Sartoria Vico

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shirt Stella Jean skirt Sartoria Vico

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shirt Stella Jean skirt Sartoria Vico

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smock CO|TE skirt Sartoria Vico shoes stylist’s own

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t-shirt Sartoria Vico shorts CO|TE

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t-shirt Sartoria Vico

dress CO|TE

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t-shirt Sartoria Vico pants Sartoria Vico shoes stylist’s own

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blue skin leather shorts The Coop Rois Campoy Shirt Hot Pink Alexander Vinash

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Blind

Shadows

Photographer: Fernando Martinez  Model: Jahdai Cresval & Francina Models Barcelona  Style: Tito Martinez  Make Up: Sylvia G

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dessert short and tshirt Alexander Vinash

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leather chocolate pants and lemon see-through t shirt Alexander Vinash Dark Crystal glasses collection 2013 zara

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Blazer tailoring The Coop - Rois Campoy sequin shorts The Coop - Rois Campoy quartz-next shirt The Coop - Rois Campoy Plain black shoes Patoh Collection

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Pekari orange pants The Coop - Rois Campoy Black wool gloves The Coop - Rois Campoy tacks boots Patoh Collection

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Pants - Crows and foot shorts collection Alexander Vinash Zara jumper colletion 2013 Plain black shoes Patoh Collection

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blue skin leather shorts The Coop - Rois Campoy Shirt Hot Pink Alexander Vinash

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atelier

Quien es Mademoiselle Slassi ? Donde se encuentra? Mademoiselle Slassi es en principio una marca de sombreros, pero es tambien el nombre de su creadora Karima Slassi. Mademoiselle Slassi es una marca de Paris, y es aqui en esta ciudad donde son imaginados y creados los sombreros, Pero es una marca destinada al mundo entero!

Cuando empez坦 a crear? De donde proviene la inspiracion? He empezado a crear sombreros en 2009. Antes yo trabajava en la gestion de un proyecto informatico. Pero un dia, tuve la necesidad de realizar este sue単o: crear sombreros y combertirlo en mi nueva forma de vida. Adoro desde siemnpre llevar sombreros, al principio (antes de fabricar los mios propios ) los comparaba de forma regular. Pienso que este accesorio me permite divertirme, y so単ar que yo vivo en otra epoca, los sombreros me permiten tambien mostrar las disitintas facetas de mi personalidad. Y, cuando estoy invitada a una fiesta o una boda, lo que mas me gusta es hacerme un sombrero especial. Donde encontramos vuestros dise単os? Pueden encontrar mis creaciones principalmente en boutiques o grandes alamacenes en Japon y en los Estados Unidos. En Paris , hay varias tiendas que venden mis sombreros sobretodo cuando participo en ventas privadas, o bien contactando conmigo porque elaboro sombreros a medida para clientes de todo el mundo

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Mademoiselle Slassi Cuentanos algo sobre Mademoiselle Slassi. Lo que caracteriza los sombreros de Mademoiselle Slassi , es que los diseños estan hechos para realzar las caras. Quiero que las personas que lleven mis sombreros se sientan bellas. Un sombrero no es un disfraz que alguien lleva para ir a trabajar o para pasear o para una cita. Mis sombreros son elegantes por su diseño y los materiales que estan elaborados. Tienen un detalle de fantasia de color o de forma, que son como guiños para sobretodo mantener el humor y el optimismo

hombre como por una mujer. Me gusta la idea de que un hombre lleve un sombrero de mujer o viceversa   Que materiales usais en vuestras colecciones? En invierno uso la piel de conejo o la lana. En verano uso distintas pajas. Para los adornos, uso cintas, plumas, perlas, bordados, el velo, el cuero ... todo lo que puedo encontrar y me gusta. No hay límite.

Tienes previsto crear diseños masculinos? En mis colecciones, hay modelos que son mixtos, que pueden seducir y ser llevados tanto por un

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atelier Cada cuanto creais vuestros diseños? Diseño dos colecciones al año: la colecion primavera/verano y otoño/invierno. Para cada estacion hago tres lineas. trendy, chic, bodas y cocktails.

En que se inspira Mademoiselle Slassi? Saco mi inspiración de la vida! Puede ser la belleza de un paisaje, el mundo de un artista que me hace soñar, un poema que me “toca”, una persona que me gusta, una historia que me fascina, una película que me sorprende ... Mis sombreros están ahí para celebrar la vida. Es por eso que yo no me puedo limitar a unas pocas formas y algunos colores. La vida es una multitud de cosas y es un continuo recomenzar. Quiero ponerme mi sombrero para sentime viva, quiero que cuando conoces a alguien que lleva un sombrero: decimos Vida es bella! Y, debo decir que estoy amando los años veinte, que es por eso que mis sombreros cloche destacan particularmente.

Si tuvieras que regalar un modelo de tu creacion, cual elegirias? Esta temporada, si el sol quiere llegar a brillar, yo elijo un sombrero de paja de color amarillo adornado con una pasamaneria multicolor. Y si el sol no se quiere llegar, entonces yo pondré un sombrero de fieltro de conejo de color amarillo también! El amarillo es uno de mi color favorito, el color del sol y por tanto de la vida!

Mademoiselle Slassi PARIS Hats for a very special day ; hats to be special every day... Des chapeaux pour un jour très spécial ; des chapeaux pour être spécial chaque jour... +33 (0)6 83 22 20 26 mademoiselleslassi@hatsandchapeaux. com

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www.hatsandchapeaux.com https://www.facebook.com/ HatsandChapeauxMademoiselleSlassi


Mademoiselle Slassi

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atelier

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Mademoiselle Slassi

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Bathing suit set Blue Rod Beattie Mask and Jewelry H&M

A Passion with the Sea 128


Photographer : Bang Truong www.bangtruong.com Wardrobe Stylist : Damaries Rosales Mua: LuLu Loeza Rodriguez Hairstylist: Rigo Arce Romero Model : Allie Davis @ LA Models

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Swimwear Marc by Marc Jacobs Scarf stylist owned.

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One piece Robin Piccone necklace H&M

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Swimwear Marc by Marc parris Jacobs izq: dress chloĂŠ comme Scarf stylist owned der: top & skirt pink tartan fur vest top shop

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Jean Vest H&M Swimwear Bottoms H&M

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jacket y pants lola li tights claire’s Shoes zara jewelry vintage

Hat Dondup T-Shirt and Short Frankie Morello Shoes Marie EscotĂŠ for Jeffrey Campbell

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Meet

me in a nice

place

on the road

Photographer: Alessandro Casagrande www.alessandrocasagrande.com Stylist: Alba Melendo Makeup and Hair: Nadine Musacchio Models: Charlotte Ley @ Fashion Models Ksenia Ovcharenko @ Beyond Models

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Hat Federica Moretti Eyewear Vintage Bra Frankie Morello Leggings American Apparel Belt Vintage

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Hat You Need This Shit Jacket and T-Shirt Adidas by Jeremy Scott Short American Apparel Sneakers Adidas by Jeremy Scott

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Fur Pants Shirt and Hat Frankie Morello Necklace Lanvin

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at You Need This Shit Jacket and T-Shirt Adidas by Jeremy Scott Short American Apparel Sneakers Adidas by Jeremy Scott

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Shirt American Apparel Jacket Pepe Jeans Necklace Sharra Pagano Bracelets and Earrings Sharra Pagano Eyewear Vintage Hat Dondup IZQ: dress lola li glasses vintage ‘60 belt maxman for paris vintage der: shirt zara skirt miguel vizcaino shoes zara jewelry pull and bear

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Hat Federica Moretti Top and Pants Alcoolique by Rocco Gloves Byblos Bracelets and Earrings Sharra Pagano

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142 Camisa TOPMAN


Cuida l’hortet Camisa TOPMAN

Foto: Adriano Campos Stylist: MarĂ­lia Estevam Modelo: Gerard Llanas - Trend Models

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144 Pantal贸n H&M Camiseta TOPMAN Foulard Zara


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146 Camisa TOPMAN Pantal贸n SuiteBlanco


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148 Pantal贸n Zara Camisa TOPMAN


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150 Camisa Zara Sudadera y Bermudas TOPMAN


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152 Pantal贸n H&M Camiseta TOPMAN Foulard Zara


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desde: from:

Bali photos by: ESMERALDA

M

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www.instagram.com/esme_rock


C I

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Chema Madoz Arscombinatoria

Hasta el 28 de julio. Uno de los creadores más destacados de la fotografía española contemporánea. En su obra, cercana a la poesía visual, Chema Madoz muestra una constante inclinación hacia lo simbólico, con imágenes caracterizadas por un sutil juego de paradojas y metáforas que le llevan a crear un mundo propio, imaginativo y reflexivo. A través de sus creaciones, impregnadas frecuentemente de una delicada ironía, Madoz cuestiona la realidad e invita al espectador a la observación y la reflexión, a descubrir la poesía oculta en los objetos más comunes, sometiéndolos a leves transformaciones y alterando su función, su contexto y usos habituales. La exposición «Chema Madoz. Ars combinatoria» resume la trayectoria de Madoz, Premio Nacional de Fotografía en el año 2000, desde finales de los años ochenta hasta la actualidad.

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por

Gema Ruiz de la Herranz

B L O G G E R D A N S V O G U E

h t t p : / / w w w . d a n s v o g u e . c o m /

Saray Martín de 29 años, es Blogger de

chica cercana que le apasiona el mundo de

Barcelona, España. Su blog está repleto

la moda. Nos contestará unas preguntas

de outfits, podemos ver en el, concursos,

que nos permitirán saber más de ella y de

inquietudes, viajes, eventos a los que

sus intereses.

asiste… un poco de su día a día. Es una

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- ¿A que te dedicas Saray? Me dedico a social media y la ilustración. - ¿Por qué motivo comenzaste con el blog? El motivo fue a raíz de estar en otra red social. Decidí abrir el blog para poder introducir contenidos más extensos y poder conocer personas que compartiesen la misma pasión que yo. - ¿Hay alguna persona que sea tu referente respecto a moda? Hay muchas personas que me inspiran, a parte del cine, la calle... Eso si, supongo que como toda la población de este planeta, adoro la elegancia y estilo que irradiaba Audrey Hepburn. - ¿Cómo definirías tus looks? Intento dar siempre mi toque y plasmar mi personalidad en mis looks. Todo depende de mi estado de ánimo y de la ocasión.  - ¿Sigues las tendencias? Me gusta seguir algunas tendencias pero no en modo lookbook. Si algo se pone muy de moda automáticamente pierdo el interés. - ¿Qué prenda no puede faltar en tu armario?  Adoro los sombreros, los vaqueros y un zapato cómodo (plano y estilo masculino). - ¿Cuál es la tienda o marca por la que te decantas cuando compras ropa? En tiendas habituales como Zara y H&M. Pero casi siempre mezclo con prendas vintage que compro por ebay o en tienda.

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próximo issue 15: AGOSTO

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DEADLINE PARA ISSUE 15 30 DE JUNIO

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TWO YEARS 161


TWO YEARS


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