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El Dis i f รก r g o Disc olom


o 単 e sico Rock en

el

o n a i mb


Diseño, diagramación, concepto, redacción, e investigación por Gustavo Tovar Lozada gustavotovar86@gmail.com Bogotá - Colombia 2011


“Amo tanto la música y tenía tal ambición que estaba deseoso de ir mucho más allá de lo que diantres me pagaran. Quería que la gente mirara una obra artística y escuchara música.”

Alex Steinweiss


El Diseño discográfico

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Cuál es su Importancia Un placer para el diseñador

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Historia del diseño discográfico

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El sueño de Alex steiwness Las mejores portadas de discos

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Nuevas tendencias

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USB Albums Los nuevos diseñadores discográficos

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El diseño discográfico en el rock colombiano

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La historia del rock en Colombia El nacimiento del diseño en el rock colombiano Las Reseñas Diseñadores de discos colombianos

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Kraken - 1987 - 2009 ........................................................................................................... Rodrifo D No futuro - Banda sonora .................................................................................... Aterciopelados - 1995 - 2008 ............................................................................................... 1280 Almas - La 22 ............................................................................................................... Agony - Millenium ................................................................................................................ Poligamia - Buenas Gracias, Muchas noches ...................................................................... Dr.Krapula - El carnaval de la apatilla ................................................................................... Ultrageno - Codigo fuente ..................................................................................................... Odio a Botero - Receta original ............................................................................................ Shiry Pies - No llegamos a un acuerdo ................................................................................. Insane - Raza sin raza ........................................................................................................... Koyi K utho - Mechanical Human prototype ......................................................................... Raiz - Volver a 1 .................................................................................................................... Pornomotora - Pornomotora ................................................................................................. Aterciopelados - Oye ............................................................................................................. Razon de ser - Adagio - SPLIT .............................................................................................. Internal suffering - Awakening of the rebel ............................................................................ Nadie - Verdades y mentiras ................................................................................................. Nepentes - Gira tu rabia ........................................................................................................ Odio a Botero - Kill the cuentero ........................................................................................... Tenebrarum - Winter .............................................................................................................. Don tetto - Lo que no sabias ................................................................................................. Elbow drop - I love tupa tupa GxC ........................................................................................ Amputated genitals - Family Bloodbath ................................................................................ Maquinaria pesada - Maquinaria pesada .............................................................................. Aterciopelados - RIO ............................................................................................................. Superlitio - Calidosound ........................................................................................................ Agony - The devils Breath ..................................................................................................... The mill - Babel ...................................................................................................................... Chite - Canchosas peros sabrosas ........................................................................................ Psyborg CORP - The mechanical renaissange ......................................................................

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El diseño discográfico

The Beatles - Abbey Road (1969). Fotografia de Iain Macmillan.

Desde los inicios de los años 40 la música decidió unir fuerzas con la imagen en pro de la comunicación. En el momento en el que Alex Steinweiss propuso incorporar imágenes en las portadas de los primero discos musicales un nuevo campo del diseño vio la luz, nació para no morir nunca, esta en un constante movimiento reinventándose y buscando nuevas alternativas para poder seguir creando piezas dignas de colección. A lo largo de la historia del diseño discográfico la cantidad de reconocidos artistas y piezas que son consideradas obras de arte son innumerables, y a par con los avances tecnológicos este campo del diseño evoluciona y se acomoda a los cambios que la tecnología hace a pasos agigantados, diciendo con total seguridad que de una manera u otra va a seguir presente acompañando a la música, complementándose una de la otra y estando en papel, entregándose a los románticos que aun disfrutan de escuchar un buen disco compacto y contemplar su imagen, asi como ofreciendo nuevas experiencias para los amantes de lo digital y las nuevas la tecnologías.

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Cuál es su importancia La imagen de la portada de un disco es el primer encuentro que tiene la persona con la obra musical, y es aquí donde radica la enorme importancia de un correcto uso de la imagen en una portada de un disco, una imagen impactante llamará la atención y antojará al espectador de ver su contenido, de comprar el disco y descubrir que es lo que tiene en su interior, una buena imagen propondrá que va a haber buena música en su primera impresión, es la carta de presentación del artista y del trabajo discográfico por eso debe ser pensada y tomada como un aspecto de gran importancia en el éxito del disco. La música por si sola es un medio comunicativo poderoso, transmite emociones, mensajes y modos de pensamiento, acompañada de la imagen su nivel comunicativo crece enormemente y se complementa, el mensaje que llega sonoramente está utilizando el canal de las imágenes para hacerse mas claro y conciso, para ser mas atractivo al oyente que tiene ahora dos medios de comunicación para adentrarse en lo que el artista quiere transmitirle.

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El concepto musical debe ser convertido en imágenes y es aquí en donde han surgido grandiosas piezas que han marcado la historia del diseño gráfico, imágenes como la de los Beatles cruzando la zebra de una calle, el prisma del disco de Pink Floyd “dark side of the moon” o la lengua de los Rollings Stones creada por John Pasche, se han convertido en algo mas que empaques de discos, son elementos gráficos que pasaron la barrera de ser una simple tapa de disco a convertirse en íconos de la imagen en el mundo de la música y son aun en nuestros tiempos recordados admirados y reconocidos. Este éxito que han tenido algunos diseños de discos han hecho que este campo halla crecido a lo largo de su historia, también ha hecho que los diseñadores tengan conciencia de una necesidad de identidad musical-visual, que lo que vemos en el arte del disco nos comunique al final lo mismo que quiere trasnmitir la música, que se maneje un mismo lenguaje utilizando medios de comunicación diferentes.

De no ser por el diseño discográfico, la música carecería de una tarjeta de presentación, de un elemento que llame la atención al primer contacto, no tendría un contenido protegido y exaltado por un empaque o cubierta. Sin el diseño discográfico los discos dejarían de ser elementos de colección a pasar a ser simples discos, acetatos o datos de música sin imagen que pueda darle una doble posibilidad de comunicación al artista.

En la actualidad está claro que la industria discográfica esta en un mal momento debido a la piratería y a la posibilidad incontrolable de distribución que nos da la internet, y es por esto que se debe pensar en el diseño discográfico como una solución a este problema. Si se logra hacer que por medio de la imagen de las formas y las texturas, un empaque de disco pase de ser solo un protector a convertirse en una pieza de colección de experimentación y de descrubrimiento por parte del comprador, esta sería una excelente opción para que el futuro usuario pueda llegar a decidir entre obtener de manera ilegal unos datos que reproducirá dando un clic a obtener un trabajo musical que esta complementado por un llamativo trabajo gráfico que podrá conservar, descubir y admirar una y otra vez haciendo que el contenido musical cobre una importancia diferente y sintiendo que tiene en sus manos una pieza única y de colección que no es posible duplicar infinitamente como un archivo de la internet.

Logo de los Rolling Stones creado por John Pasche.

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Un placer para el diseñador El involucrarse en un nuevo proyecto de diseño discográfico es para los diseñadores un reto emocionante de tomar, y esto debido a sus enormes ventajas en cuanto a tiempo, libertad y necesidad de involucrarse al máximo para poder generar resultados positivos. El corto tiempo de realización de la imagen de un disco es uno de los factores que más interesan a la hora de estar dentro del proceso, esto debido a que obliga al diseñador a involucrarse al máximo en el concepto, pero evita que llegue la monotonía que bloquea las ideas y los conceptos como puede suceder al llevar a cabo un proyecto editorial de gran numero de paginas. En el diseño discográfico comienzas un proyecto y rápidamente te embarcas en uno nuevo que ofrece nuevos retos y oportunidades de explotar al máximo la creatividad y dar rienda suelta a las ideas. Es aquí donde entra otro aspecto fundamental, la libertad a la hora de diseñar. A diferencia de el diseño gráfico enfocado a lo netamente comercial, el diseño discográfico requiere de piezas que llamen la atención del futuro oyente pero que a la vez le muestre pequeños rompecabezas que el tendrá que ir decifrando para lograr entender el concepto musical, la comunicación no es clara desde el principio por que requiere de el mensaje auditivo para complementar lo que quiere transmitir el artista. También cabe destacar que el músico esta mucho mas abierto a nuevas ideas, experimentación y la toma de riesgos en cuanto a la gráfica del disco se refiere. Es asi como un excelente diseñador de discos puede comenzar a generar reconocimiento, por que a diferencia de la tapa de un libro, las tapas de los discos tienen mucha mayor recordación e impacto y como lo ha mostrado la historia llegan a convertirse en íconos e imágenes de colección.

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Historia del diseño discográfico Antes de el año de 1938 los discos de vinilo de 78 revoluciones por minuto se empaquetaban y comercializaban de forma bien distinta. Los discos estaban embalados normalmente en paquetes de dos o tres unidades, en un papel de estraza, liso, de colores planos y con letras doradas o plateadas en el lomo. El único espacio existente para el diseño, tipográfico en este caso, era el título del disco, frecuentemente en una superficie cuadrada en el centro del soporte. La portada tenía una circunferencia recortada, en la que se podía leer la etiqueta del vinilo, con los datos sobre la pieza, el compositor, la orquesta y el director. Este formato de discos se conocía en Estados Unidos con el nombre de tombstone cover. Cuando Alex Steinweiss da luz a su idea, aparece el concepto de diseño gráfico como medio para traducir las sensaciones y emociones de la música en un lenguaje visual, tipográfico y artístico. El secreto de Steinweiss fue aplicar el lenguaje gráfico a un campo hasta entonces carente de tratamiento visual. Steinweiss propuso interpretar de un modo diferente la forma de concebir las cubiertas de los discos y lo innovador, interesante y vanguardista radica en el hecho de que Steinweiss fue el primero en aplicar una forma de pensar creativa y artística a un campo hasta entonces poco explotado.

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El sueño de Alex Steinweiss

vertido en un referente cultural y estético para millones de personas. La aparición del diseño gráfico en las cubiertas de discos supuso un paso adelante en el planteamiento general del sector discográfico. Precisamente este enfoque innovador permitiría en el futuro que los discos pasaran de ser simples medios para difundir la música a convertirse en elementos coleccionables. Durante la siguiente década el crecimiento en ediciones, ventas y comercialización supusieron un apoyo definitivo para el sector.

Una reedición suya de la Quinta sinfonía de Beethoven llegó a vender un 894% más gracias a su portada.

Steinweiss era un diseñador originario de Nueva York de veintitrés años que en 1939 trabajaba como dibujante y publicista para Columbia Records. Trabajando aquí Steinweiss pensó que sería una buena idea el adornar las carátulas con ilustraciones y motivos que reflejaran el espíritu de la música que contenían los discos. Por su idea se peleó con su director ejecutivo y solamente pudo convencer a la discográfica realizando pruebas y maquetas por las noches, después de su jornada habitual de trabajo. Llenó las portadas con ilustraciones imaginativas y coloridas, provocando una explosión en las ventas: una reedición suya de la Quinta sinfonía de Beethoven llegó a vender un 894% más gracias a su portada. Su intención era diseñar portadas personalizadas para cada disco y aprovechar las técnicas de impresión existentes, lo que se tradujo también en la introducción definitiva de carton como soporte físico para las fundas de los discos, remplazando al papel de estraza. Se trataba, en la mayoría de los casos, de impresiones a una sola tinta consistentes en ilustraciones y adornos estilísticos.

La importancia de la innovación de Steinweiss radica en que hizo propia una forma nueva de entender la portada del disco como un reflejo de la música del interior. Steinweiss creía que la portada debía reflejar el espíritu de la música que presentaba. En una época en la que nadie se habría atrevido, el ingenio y la visión de los elementos de diseño gráfico como herramientas creativas al servicio de la industria, provocó una revolución sin igual. Esta idea, la de la función de representatividad que el diseño ejerce en relación con el contenido musical, la noción de interpretar el contenido de un producto y trasmitirlo con un lenguaje visual, lo que Phillip Meggs entiende como la combinación entre el contenido y la resonancia, es, hoy en día, una de las ideas centrales en el diseño discográfico, una disciplina que se apaga lentamente, de la cual Steinweiss es el auténtico fundador. La explosión de la música popular hasta el punto en el que se encuentra actualmente, con cientos de miles de títulos editados en todo el mundo, no hubiera sido posible sin una concepción de mercado y de producto como la que propuso Steinweiss en 1939.

Su influencia marcó el despegue de un sector que ha llegado a convertirse en uno de los motores de la cultura del ocio a nivel mundial y posibilitó que, a partir de entonces, los diseños de las portadas de discos se hayan con-

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Desde que Alex Steinweiss creó el concepto de las cubiertas y portadas para los discos, estas se ha convertido no solo en un medio mas para comercializar y vender en mayor cantidad los discos, si no que tambien se ha convertido en un espacio para diseñadores y artistas de crear piezas magistrales y que han marcado historia convirtiendo los discos en piezas de colección.

Fragmentos del libro “Alex Steinweiss, Inventor of the Modern Album Cover” de la editorial TASCHEN

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Las mejores portadas de discos Esta claro que con el pasar de los tiempos se ha dejado en un lugar casi olvidado a las portadas de discos, y es que con los medios digitales este aspecto no tiene mayor importancia para algunas personas que prefieren la descarga digital, es por esta razón que las grandes portadas de discos se han creado en los años del vinilo, cuando este era un factor importantísimo y la imagen podía ayudar a elevar enormemente las ventas y también a dar un valor agregado a la compra, aquí la música entraba primero por los ojos y luego por los oídos, casi se adquiria una obra de arte que difícilmente podía ser duplicada y duplicada como se podría hacer ahora con un archivo de imagen de la portada. Para estos momentos la imagen de los discos era encargada a reconocidos artistas y diseñadores que realizaban piezas consideradas de colección y muchas de ellas se llegaron a convertir en íconos. Las siguientes son las 25 mejores portadas de discos de la historia del rock según la prestigiosa revista Rolling Stones.

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The Beatles - Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club El diseño de este memorable disco estuvo a cargo del artista ingles Peter Blake, perteneciente a la primera generación de artistas pop británicos, interesado enormemente por el arte popular y el folclor asi como por lo efímero de la vida moderna. En la portada del disco aparecen 50 personajes reconocidos de la cultura popular acompañando a los Beatles vestidos con coloridos uniformes (diseños de el mexicano Manuel Cuevas) y usando unos abundantes bigotes, junto a ellos aparecen sus figuras en cartón de momentos iniciales de su carrera, queriendo mostrar asi la evolución y el cambio que habían tenido. Este disco también entró en la gran cantidad de leyendas que tuvo la muerte de McCartney, se decía que traía un mensaje oculto debido a que aparecía una tumba y un bajo (instrumento tocado por Paul McCartney) hechos de flores, el bajo tenia solo 3 cuerdas queriendo decir que faltaría uno de los Beatles. Tambien en la contraportada McCartney era el único que estaba dando la espalda en señal de estar marchandose.

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The Clash - London Calling Para el diseño de este disco se utilizó una fotografía de el bajista de The Clash Paul Simonon golpeando su bajo contra el piso en un concierto en 1979, la fotografía fue tomada por Pennie Smith reconocida fotógrafa de artistas de rock y el diseño estuvo a cargo de Ray Lowry, diseñador, ilustrador y apasionado por la música y la rebelión. Reconocido en Inglaterra por su trabajo en humor grafico en la prensa de su país trabajó para una gran cantidad de revistas y periódicos, luego su interes se centró en la pintura hasta el día de su muerte. La portada de London Calling está inspirada en la portada del álbum debut de Elvies Presley y aunque para la fotógrafa era una imagen que debía ser descartada por problemas de enfoque en la fotografía Ray Lowry estaba seguro que era perfecta para transmitir todo lo que musicalmente traía el álbum. Es asi como en el 2002 fue elegida la mejor fotografía de rock and roll de todos los tiempos por la revista “Q”.

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The Beatles - Abbey Road Otra de las portadas que trae consigo un sinfín de leyendas acerca de los Beatles es Abby Road, portada que ha sido imitada muchas veces y que llego a convertirse en un icono del rock. Fue tomada por el fotógrafo escoces Iain Macmillan el 8 de agosto de 1969 en una calle al frente de los estudios EMI en donde grabaron el disco. Macmillan tras crecer en Escocia se transladó a Londres en donde se hizo fotógrafo profesional y conoció a Yoko Ono quien le presentó a John Lennon y este lo invito a realizar la portada del disco. En la fotografía podemos ver a los 4 beatles cruzando la calle Abbey Road en la ciudad de Londres, calle con mucho tráfico que provocó que solo pudieran realizarse 6 tomas. Aparece un Volkswagen escarabajo que pertenecía a un habitante del sector y estaba parqueado muy a menudo en el mismo lugar. Tras aparecer en la portada fue víctima de múltiples robos de su placa por parte de los fanáticos de la banda.

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La portada también ayudó a que se hiciera más fuerte la leyenda de que Paul Mccartney estaba muerto y se basó en la manera en que iban vestidos los Beatles. Iban caminando en fila como en un cortejo fúnebre, Jhon Lennon vestido de blanco como un sacerdote, Ringo iba de luto y Paul era el único que iba descalzo, con los ojos cerrados y sus pasos descordinados respecto a los otros Beatles.

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Pink Floyd - Dark Side Of The Moon Esta es una de las portadas realizadas por el grupo de diseñadores Hipgnosis, reconocido por enfocarse en el trabajo de las portadas de discos desde 1968 hasta su separación en 1983. Este diseño estuvo a cargo específicamente de George Hardie, diseñador grafico ilustrador y maestro universitario. En la portada aparecia un prisma reflectando luz sobre un fondo negro, un diseño más sobrio y sencillo que sus anteriores discos los cuales no habían agradado del todo a la disquera. Asi que pidiendo para este disco un diseño mas elegante y con clase surgió la idea del prisma que había sido basado en una fotografía que tenían los diseñadores de Hipgnosis en una de las reuniones del proceso creativo del disco.

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5 Beastie Boys - Paul’s Boutique Paul’s Boutique es el segundo álbum de estudio de los Beastie Boys, fue lanzado en 1989 y en el diseño gráfico del disco podemos encontrar una panorámica casi de 360 grados de una calle de Nueva York mas exactamente de la esquina “the Ludlow and Rivington streets.”

6 The Rolling Stones - Sticky Fingers La controvertida portada de este disco fue realizada por el reconocido artista ícono del pop art Andy Warhol, quien estuvo muy involucrado en el mundo del rock de su época y también diseño algunas otras portadas de discos. Para esta portada utilizó una fotografía de un modelo que lleva unos jeans y una cremallera real que podía abrirse.

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Nirvana - Nevermind El encargado de la realización de esta portada fue el director artístico Robert Fisher quien por petición de el vocalista y líder de la banda Kurt Kobain envio al fotógrafo Rick Elden a hacer las tomas a una piscina para niños. Esta idea asi como el nombre de el álbum surgió de las ideas de Kurt y el baterista Grohl que viendo un show en la televisión acerca de nacimientos bajo el agua pensaron que era una gran idea para la portada del disco. Al escoger la fotografía final surgió un incoveniente para la discográfica, en la imagen se podía ver perfectamente el pene del niño y pensaron que posiblemente podía ofender al publico. Kobain estuvo en desacuerdo y acepto que se censurara únicamente si se ponía un sticker que cubriera el pene y que en este, estuviera escrito “ Si esto te ofende es que eres un pedófilo encubierto”. Para la contraportada del disco se utilizó una fotografía de un mico de juguete y un collage creado por el mismo Kurt Cobain con imágenes de carne cruda y fotografías médicas entre otras.

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The Velvet Underground & Nico Este disco fue lanzado en el año de 1967 y estuvo bajo la dirección de Andy Warhol. La tematica del disco era la prostitución el abuso de drogas y las desviaciones sexuales asi que para la imagen del disco también se manejo de cierta manera esta misma tematica. La portada era una ilustración de un platano al estilo pop art realizado por Warhol, la imagen era realmente un sticker que podía despegarse y bajo este aparecia una imagen falica, otro platano pero este sin cascara y de color carne. La producción de esta portada fue lenta y costosa pero la disquera (EMI) decidió seguir con el proyecto argumentando que si Andy Warhol estaba detrás del proyecto esto elevaría las ventas y el éxito del disco. Grave error por que el disco fue un fracaso financiero, la radio no aceptaba este tipo de letras en su programación y la falta de similitud con la música que sonaba en el momento no dejo que el disco funcionara como se esperaba.

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9 The Beatles - Revolver Este es el séptimo álbum de los Beatles y es considerado por muchos críticos como el mejor de todos sus discos. La portada de este disco fue creada por el artista alemán Klaus Voormann, amigo íntimo de los Beatles desde los inicios de la banda. Realizó un collage con fotografías de los miembros del grupo tomadas entre 1964 y 1966.

10 Sonic Youth - Daydream Nation Para esta portada se utilizó un cuadro del pintor fotorealista Gerhard Richter. Artista alemán que llego a convertirse en uno de los pintores contemporáneos mas representativos. Este cuadro lleva como nombre Kerze (Candle – Vela) y muestra la transición musical por la que pasaba la banda.

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Led Zeppelin - IV Esta portada fue ideada y diseñada por los mismos miembros de Led Zepelín. Aparece un hombre alzando leña representando lo antiguo en un edificio destruido, con las nuevas cosas surgiendo atras. Para la funda, a modo de firma crearon cuatro símbolos que tenían un significado especial para cada uno y los ubicaron sobre una placa de metal. El símbolo de Jimmy Page no ha podido ser decifrado, el mismo se ha negado a revelar su significado y no ha sido encontrada una imagen similar que pueda ser relacionada. El de Jhon Paul Jones simboliza el cuerpo la mente y el alma. El símbolo de John Bonham es un símbolo de la trinidad y el de Robert Plant es el símbolo de un dios egipcio llamado Ma’at, Dios de la justicia.

12 Radiohead - OK Computer La portada de este álbum es un collage de imágenes y textos creados por Stanley Donwood, escritor y artista inglés que siempre ha trabajado en la imagen de Radiohead. El collage está hecho digitalmente y también hay intervención de ilustraciones hechas a mano.

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Pink Floyd - Wish You Were Here Otra de las portadas diseñadas por el grupo de diseño Hipgnosis. Para este proyecto estuvo a cargo Strom Thorgerson quien acompañó a la banda en su gira intentando comprender por completo el concepto del álbum. La fotografía usada fue tomada en los estudios de Warner Bros y quería transmitir la idea de que la gente no exteriorisa sus verdaderos sentimientos por miedo a “quemarse”. Para la fotografía se utilizaron dos personajes vestidos de ejecutivos dándose la mano, uno de ellos estaba quemándose utilizando fuego real, lo que causó algunos incidentes cuando el viento sopló en el lugar equivocado y alcanzó a quemar a uno de los hombres de la escena.

14 Van Halen - MCMLXXXIV Sexto álbum de Van Halen, llegó a ser uno de los álbumes mas populares de la banda por sus ventas y ubicación en rankings. El diseño estuvo a cargo de Margo Zafer Nahas.

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15 Who - Who’s Next Este disco es para muchos el mejor disco de The Who, tuvo gran éxito comercial y excelentes críticas. La fotografía de la portada fue tomada por Ethan Russell, fotógrafo y director de videos que trabajó con otras grandes bandas de rock como The Beatles, The Rolling Stones, Jim Morrison y Audioslave entre otras. La portada del disco muestra a los integrantes de la banda después de orinar en un monolito que para algunas personas hace referencia al monolito descubierto en la luna de la película “2001: A space odyssey”.

16 U2 - War War es el tercer disco de U2, fue editado en 1983 y fue el disco que los lanzó a la fama mundial.

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Beatles - White Album Aunque el título oficial de este disco es simplemente The Beatles, popularmente se conoció como “the White álbum”. Fue un disco creado en el momento mas crítico de los Beatles, el ego de cada uno de los integrantes contribuyó para que el disco fuera básicamente Jhon, Paul, y Harrison grabando sus propias canciones por separado y por turnos. En el estudio solo se respiraba conflicto y discrepancias y a pesar de esto fue el disco mas vendido en la historia de los Beatles. El diseño del disco estuvo a cargo del artista Richard Hamilton, píonero del arte pop britaánico. En la portada se puede ver el nombre del grupo con un diseño sobrio y limpio, y un número de serie creando la irónica idea de exclusividad de un disco del que se habían hecho millones de copiaspara la venta.

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Led Zeppelin - Physical Graffiti Este disco doble es el sexto álbum de la banda inglesa Led Zeppelin. En el diseño de su portada aparece una fotografía de un edificio en nueva york. El diseñador Peter Corriston quien trabajo para gran cantidad de músicos como Billy Idol y Mick Jagger busco por varias semanas una estructura como esta, que fuera simetrica y que contara con detalles interesantes que no fueran tapados por ningún otro objeto. Para la portada se utilizo la fotografía del edificio de dia, y para la contraportada la misma fotografía pero capturada de noche

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19 Blondie - Parallel Lines Tercer disco del grupo de Nueva York Blondie. Al parecer la portada del disco salió a la venta sin consentimiento de los miembros del grupo a los que se les había vendido la idea de que iban a desaparecer entre las rayas blancas y negras del fondo. Por esta razón el director artístico fue remplazado, los miembros de la banda se sentían sorprendidos y molestos por realizar la portada sin su autorización.

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Guns N’ Roses - Appetite for Destruction Este fue el disco debut de la banda de hard rock Guns and Roses. Está galardonado como el disco debut mas vendido de todos los tiempos y en cuanto a la portada podemos decir que tuvo una original basada en una pintura de el artista Robert Williams, la cual representaba a un robot violador que estaba a punto de ser castigado por un vengador metalico. Esta portada tuvo que ser remplazada debido a que muchas discotiendas se negaron a tener el disco para la venta. Es así como se escogió para la portada definitiva la imagen de la cruz con los cráneos de los cinco miembros de la banda, diseñada inicialmente para que fuese un tatuaje por Billy White Jr.

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PJ Harvey - Rid of Me La fotografía usada para la portada del disco fue tomada en la bañera de la fotógrafa y amiga de Harvey, Maria Mochnacz. Debido al pequeño tamaño del baño, la cámara tuvo que ser ubicada en la pared opuesta a donde se encontraba Harvey, impidiendo que la fotógrafa pudiera ver el encuadre final de la imagen. A esto se le sumaba el hecho de que la fotografía había sido pensada para ser tomada en la total oscuridad y solo se iluminaba la escena en la fracción de segundo que daba el flash de la cámara. En el momento en que fue entregada la fotografía a la disquera ellos sugirieron que se eliminaran las imperfecciones de la imagen como el fondo del baño y las gotas de agua, a lo que la fotógrafa respondió con la negativa de la edición de la imagen, sosteniendo que estos elementos también eran parte de la fotografía y del momento.

22 Ramones - The Ramones Este disco es considerado como uno de los mas influyentes del punk rock así como su portada también influencio en el estilo de muchas personas y bandas. Inicialmente los Ramones querían que su portada fuera similar a la del álbum de los Beatles 1964 y así se intento, pero el resultado final no les agradó en lo absoluto. Es aquí cuando se reunieron con la fotógrafa Roberta Bayley, reconocida en el mundo del rock la cual logró realizar la fotografía que se convertiría en un clásico de las portadas de los Ramones.

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23 Joy Division - Unknown Pleasures La imagen de la portada de este disco fue extraida de la enciclopedia de astronomía de la universidad de Cambridge y muestra 100 pulsos sucesivos del primer pulsar descubierto. Esta imagen fue sugerída por el baterista Stephen Morris y fue diseñada por Mathan Chris y Peter Saville quien ya había trabajado para una gran cantidad de portadas en la disquera Factory records.

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Bruce Springsteen - Born to Run La fotografía de la portada de Born to Run es una de las imágenes mas representativas del rock and roll. Fue tomada por Eric Meola, fotógrafo estadounidense que ha ganado gran cantidad de premios y es reconocido por el brillante uso del color en sus fotografías. Para encontrar la fotografía de la portada se realizaron casi mil tomas y la escogida surgió de la suerte y nunca estuvo planeada. Springsteen enchufó su amplificador y casualmente se apoyó en el hombro de Clarence Clemons. En el mismo momento en que Eric vio la fotografía supo que era la que necesitaba.

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25 Prince - Purple Rain Purple Rain es el sexto ĂĄlbum de Prince y es catalogado como uno de los mejores discos de la historia del rock. En 1993 la revista Time los clasificĂł en el nĂşmero 15 de los mejores discos de todos los tiempos.

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Nuevas Tendencias Como la producción de discos compactos no se ha terminado, los diseñadores que se enfocan en este campo del diseño gráfico tampoco se han extinguido, y es así como todo el tiempo surgen más y mejores propuestas para las portadas de discos de rock. Artistas y diseñadores gráficos se han dado a la tarea de no dejar morir el diseño discográfico y han estado creando piezas gráficas extraordinarias que involucran la incorporación de vinilos y piezas de colección para hacer mucho mas atractiva la compra del disco. Muchos de ellos utilizando a su favor las nuevas tecnologías han logrado transformar el diseño discográfico y acoplarlo a las nuevas tendencias y a los nuevos medios de distribución del arte de los discos. A continuación podemos ver algunos ejemplos de piezas que se destacan por su creatividad, novedad e impacto.

Porter Ricks - Biokinetics

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Peter Gabriel - Scratch My Back

Chillout Sessions 12

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Kraftwerk - pocket calculator

jazzanova - in between

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Smashing pumpkins - The aeroplane flies high

Matthew herbert big band-Goodbye swingtim

Mordant Music

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Dise単os de INVISIBLE Creature

Snow patrol - A hundred million suns (Ipod App)

Underoath - Lost in the sound of separation

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USB Albums Los USB álbums son una nueva alternativa en el mundo de la industria discográfica. Es una combinación de la música digital con la distribución en físico de los álbumes. Los Usb álbums son una solución funcional para poder poner en físico las música digital y aparte tiene los beneficios de poder ofrecer música en alta calidad, incorporar videos, fotos, y otros medios y aplicaciones que quieran incorporar las bandas. Estos USB álbums son una extraordinaria manera de personalizar la relación artista – fan y ofrece un producto único y de colección que puede ser personalizado de la manera que se imagine el artista.

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Los nuevos diseñadores discográficos

Alex Pardee www.eyesuckink.com Pardee es un artista estadounidense, diseñador de prendas de vestir y escritor.En lo personal acepta tener muchos problemas emocionales, depresión y transtornos de ansiedad que ha podido superar poco a poco por medio de sus ilustraciones y pinturas. Ultimamente decidió donar algo de sus ganancias a organizaciones de beneficiencia.

Como la producción de discos compactos no se ha terminado, los diseñadores que se enfocan en este campo del diseño gráfico tampoco se han extinguido, y es así como todo el tiempo surgen mas y mejores propuestas para las portadas de discos de rock. Artistas y diseñadores graficos se han dado a la tarea de no dejar morir el diseño discográfico y han estado creando piezas gráficas extraordinarias que involucran la incorporación de vinilos y piezas de colección para hacer mucho más atractiva la compra del disco. Muchos de ellos utilizando a su favor las nuevas tecnologías han logrado transformar el diseño discográfico y acoplarlo a las nuevas tendencias y a los nuevos medios de distribución del arte de los discos. Veamos el trabajo de algunos diseñadores destacados que en los últimos años han marcado un estilo propio y han hecho que las portadas de discos estén llamando la atención de nuevo en el mundo del diseño y del rock.

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Dan Mumford

Debaser

Dan Mumford

www.dan-mumford.com

www.debaser.com.au

www.damnengine.net

Dan Mumford es un ilustrador, diseñador y serigrafista que tiene su propio estudio en Londres. Sus ilustraciones tienen un carácter particular y su estilo se ha difundido por el mundo del rock debido a grandes portadas de discos que ha podido realizar.

Debaser es un estudio de diseño de Sidney Australia enfocado a la industria musical desde el 2003. Está formado por los diseñadores gráficos David Homer y Aaron Hayward. Ha trabajado con gran cantidad de artistas como Powerfinger, Empire of the sun, The cat empire entre otros y ha sido nominado 8 veces al premio de la mejor portada de un disco de los premios ARIA.

Dennis Sibeijin es un diseñador gráfico freelance de Holanda. Está especializado en foto manipulación, fotografía, tipografía, animación y medios audiovisuales. Tiene un gusto particular por lo oscuro y terrorífico y a cada una de sus obras le incorpora esta fuerza y carácter propio de su estilo de diseño.

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Derek Hess

Jordan Butcher

Morning Breath

www.derekhess.com

work.jordanbutcher.com

www.morningbreathinc.com

Este artista de Cleveland es un gran amante de la música. Dice que se conecta al máximo con la música del disco que esta diseñando, decifra el estado de animo de los músicos y lo convierte en imágenes. El escuchar el disco mientras diseña es el elemento mas inspirador en sus trabajos. Es reconocido por su excelente uso de la pluma, la tinta y el acrílico.

Es un diseñador y director de arte ubicado en Seattle Estados Unidos. Se interesó en el diseño gráfico desde muy niño y a pesar de que tiene estudios universitarios acepta que su real aprendizaje corrió por cuenta propia pasando muchas horas frente a su computador. Entre sus clientes esta EMI music, Virgin records, Universal records, Myspace records entre otros.

El estudio de diseño Morning breath está conformado por Doug Cunningham y Jason Noto. Han trabajado juntos desde 1996 en diseños para skates y luego de descubrir que tenían influencias similares decidieron crear su propio estudio de diseño en Brooklyn con el que producen aparte de diseños para discos, vestuario y cartelería enfocado a la música.

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Paul Romano

Steven R. Gilmore

Travis Smith

www.workhardened.com

www.srgdesign.com

www.seempieces.com

Romano es artista plástico y diseñador. Comenzó su carrera profesional a inicios de los 90 como ilustrador y luego creó su propia agencia de diseño en donde pudo dar rienda suelta a sus diseños e ilustraciones mostrando el amor que le tiene a las bellas artes.

Este artista y diseñador gráfico es reconocido por llevar varios años diseñando portadas de discos de artistas como Nickelback, A Perfect Circle, Skinny puppy entre muchos otros.

Travis Smith aparte de ser el baterista de la banda de metal Trivium y haber ganado varios galardones por su habilidad en la batería es diseñador gráfico e ilustrador. Tiene su propio estudio de diseño enfocado a las portadas y el empaque de discos.

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El diseño discográfico en el rock colombiano La historia del rock en Colombia Fue en el año de 1957 cuando por medio del cine el rock pisó tierras colombianas. La película Al compas del reloj que incluia música de Bill Haley fue estrenada en el teatro El cid en la ciudad de Bogotá. Cinco años mas tarde este mismo artista se presentaría en concierto en el teatro Colombia actual Jorge Eliecer Gaitán. En estos años se intentaron formar varias bandas de rock en Bogotá pero no surgieron como se esperaba, la música y los discos tuvieron mayor difusión en el país pero fue hasta el año de 1964 cuando la industria del rock comenzó realmente a nacer. Aparecieron las primeras producciones discográficas enfocadas al rock y nuevos grupos surgieron como Los pelukas y Los Daro jets de Bogotá. En 1965 surgieron los principales grupos de la prehistoria del rock en el país como lo eran los Speakers, los Flippers y los Yetis, y aunque iniciaron copiando canciones de las grandes bandas como los Beatles, con el pasar de los años comenzaron a componer sus propios temas y a escribir sus propias letras, asi se dieron a conocer apareciendo en la

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radio, la televisión y en festivales realizados en las principales ciudades del país. En los años ’70 con el crecimiento del hipismo fueron realizados gran cantidad de festivales y conciertos en los que aparecían nuevos grupos con influencias de bandas internacionales incorporando elementos del garaje rock, el jazz y algunos con ritmos autóctonos colombianos. Para estos años la banda nueva lanzo su EP La gran feria, producción que hasta finales de los años 80s fue considerada como el mejor álbum de la historia de rock en Colombia. Durante el año de 1975 el rock en Colombia entró en un momento crítico en donde hubo estigmatización social hacia el género, el público disminuyó y no había interés por la industria musical en invertir en rock. Ya a inicios de los años 80s se comenzó a ver un renacimiento del género y nuevos grupos nacieron junto a una industria discográfica que decidió aventurarse en apoyar a los artistas, pero la situación para las bandas seguía difícil y muchas de ellas se separaron. En cuanto al metal ya habían bandas que estaban experimentando con estos nuevos sonidos especialmente en Medellín. Grupos orientados al death metal y el trash metal como Agressor y Masacre se hacían camino entre los fanáticos del genero realizando sus primeras grabaciones y difundiéndose más y más. el punk y el hardcore también surgía en Medellín con grupos como IRA y Mutantex, las letras y la propuesta musical estaba muy acorde con la situación social que vivian los jóvenes en la época, y fue con la banda sonora de la película Rodrigo D: no futuro que el género se dio a conocer en el resto del país. En Bogotá también el género dio uno de los mas grandes aportes a la historia del rock en Colombia con la banda liderada por Dilson Díaz La Pestilencia formada en 1986, otras como Darkness y Neurosis de metal tuvieron gran acogida en todo el país. Para estos años en Medellín también se estaría formando una de las bandas mas grandes que ha dado el país, Kraken que logró gran reconocimiento nacional e incluso en el resto de América.

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A mediados de los años 80’ el rock en español comenzó a difundirse fuertemente en las radios del país haciendo que los grupos colombianos resurgieran, varios artistas de España y argentina se presentaron en el país y el público rockero seguía creciendo. Pero a finales de la década los problemas para el rock colombiano surgieron nuevamente y los problemas sociales, los ataques terroristas y los carteles de la droga causaron que los eventos masivos fueran prohibidos y el movimiento musical se hizo nuevamente débil. Para inicios de los años 90’ aparecieron grandes bandas que marcaron la historia rockera del país como lo son Estados Alterados, el grupo Doble UC, Aterciopelados, las 1280 Almas, Ekhymosis, Catedral, La derecha, Bajo tierra, Morfonia, Poligamia, Agony, Tenebrarum, Ingrand, Fertil miseria, entre otros. El rock tenía mucha mas atención en el país y las disqueras estaban interesadas en las bandas, muchas de ellas se dieron a conocer en toda America latina haciendo que el nombre del rock colombiano tomara mas fuerza e interés por parte del público.

Fotografia de Camilo Gonzáles

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A mediados de la década se gestó uno de los aspectos mas importantes para el rock en Colombia, nació en 1995 el festival Rock al Parque ayudando a que nuevos grupos con propuestas interesantes se dieran a conocer y a que los grupos ya posicionados agrandaran su público y tomaran experiencia. Para la década del 2000 el rock en Colombia siguió su evolución y decidió autogestionarse y utilizando los medios independientes para poder realiar sus propias producciones discográficas y realizar conciertos por todo el país. Junto a rock al parque otros festivales en la ciudades principales han seguido creciendo y apoyando a las nuevas bandas, los eventos de bandas internacionales se hacen cada vez mas seguido y la industria del rock siguen creciendo. Las bandas y los artistas han aprovechado las nuevas tecnologías y la internet para darse a conocer por todo el mundo sin necesidad de pertenecer a grandes disqueras y las nuevas tendencias que se marcan en el mundo son inspiración para las bandas nacionales que siguen en la búsqueda de encontrar su propia identidad y su propio sonido.

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Fotografia tomada de : The speakers - En el maravilloso mundo de Ingesón (1968)

El nacimiento del diseño en el rock colombiano Ya desde mitad de los años 60 habia comenzado a gestarse el rock en Colombia, y así mismo el surgimiento del diseño de empaques de discos de rock. Las bandas que interpretaban este nuevo género para el país eran pocas y el diseño de sus discos estaba apenas viendo la luz del sol. A pesar de que las pocas bandas de rock no contaban con el apoyo de grandes disqueras y por ende no contaban con recursos económicos a la hora de diseñar sus portadas de discos, las bandas se las arreglaban para diseñar portadas interesantes y con un nivel aceptable contando con que medios como la internet no existían y el saber qué tendencias prevalecían en países del primer mundo era un poco complicado. Una de las bandas pioneras del rock en Colombia fue The Speakers, formada en el años de 1965. Mismo año en que lanzaron su primer LP homónimo. Al año siguiente lanzaron los discos “La casa del sol naciente” y “En el maravilloso mundo de ingeson”, que contaba con interesante diseño en su portada, muy al estilo de las portadas de grandes bandas del momento como The Beatles, The Rolling Stones y The Who. Portadas que contaban con elementos recurrentes en la gran mayoría, por lo general se utilizaba una fotografía de los integrantes de la banda como fondo para la portada y una tipografía de gran tamaño de colores vivos y llamativos, contaba con una composición formal y sin muchos elementos. En las siguientes portadas de The speakers podemos ver claramente que la influencia de las grandes bandas no era solo musical sino que los elementos graficos también eran utilizados asemejándose bastante a las portadas de sus ídolos.

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Las reseñas Para poder entender mejor la historia del diseño de discos en el rock colombiano es necesario conocer sus principales piezas a los largo de los últimos veinte años, años en los que se popularizo el uso de el disco compacto y se produjo la mayor cantidad de producciones discográficas. En las siguientes reseñas podremos conocer los aspectos esenciales de 30 discos que por su diseño o importancia en la historia del rock nacional se destacan y sirven de referencia para conocer la historia, los aciertos y los errores que ha tenido el diseño discográfico en el rock colombiano. Conociendo la historia evitaremos caer de nuevo en los errores que podamos detectar y podremos usar a nuestro favor todos los aciertos que se hallan presentado.

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KRAKEN

1987 - 2009 o

GĂŠnero: Metal - Rock progresiv

http://www.myspace. com/krakencolombia (Myspace oficial de la banda) http://www.krakencolombia.net/ (PĂĄgina oficial de la banda)

Kraken es una de las bandas mas representativas del rock colombiano. Se fundo en 1984 en medellin y desde entonces a ganado reconocimiento en varios paĂ­ses latinoamericanos. Su sonido gira en torno al heavy metal y el hard rock.

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En 1987 Kraken graba su primer larga duración con el que pueden hacer su primera gira nacional por ciudades como Medellín, Bogotá, Manizales, Pereira y Cali entre otras. Para la grabación de su segundo disco la banda ya contaba con mas producción, patrocinadores, fotógrafos y publicidad, y es así como lanzan su gran éxito “Vestido de cristal”, tema que fue número uno en todas las emisoras juveniles del país. En 1990 Producen el disco Kraken III, y es con este que pueden salir por primera vez del país a una presentación en Venezuela. En 1993 se lanza el disco Kraken IV haciendo un homenaje a los ancestros provenientes de las culturas Maya, Azteca e Inca. En 1995 tras una crisis dentro de la banda, lanzan Kraken V, El símbolo de la Huella. Para su lanzamiento se realizó un gran evento teatral y musical en Medellín. Tras crear su propio sello discográfico (Atenea Producciones) Kraken lanza el disco “Kraken, una leyenda del rock en el año de 1999 ya en formato de CD. Diez años después Kraken lanza su mas reciente trabajo discográfico “Humana Deshumanización”.

El diseño gráfico de la mayoría de los discos estuvo elaborado por el ilustrador Ricardo Wolff, quien también es parte del staff de Kraken como jefe de escenario. Desde el nacimiento de la banda se ha usado un logo característico para todos sus discos y fue naciendo un ícono que también está presente en varios álbumes, una letra K dentro de un círculo que comenzó a remplazar el antiguo logotipo.

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o r u t u f o n D o g i r d o R Banda sonora Género: Punk - Metal

Rodrigo d no futuro es un película colombiana dirigida por Víctor Gaviria y protagonizada por Ramiro Meneses. En la película se tocan temas como la violencia y los problemas sociales que atravesaba Medellín a finales de los años 80’. El protagonista Rodrigo que se siente discriminado y marginado encuentra en la batería un camino para sacar toda su decepción y rabia, tocando un género que apenas era conocido en el país, el punk. Es así como siendo la banda sonora de la película se graba el primer disco de punk en la historia del rock colombiano. Es considerado un documento histórico que ilustra muy bien la escena del punk y el metal en su nacimiento en Colombia a finales de los años ochentas, con su auge mas fuerte en Medellín, ciudad que pasaba por una crisis social y económica que encontró en el punk y el metal un medio para expresar todo el inconformismo y la decepción de estar viviendo situaciones de sicariato, pandillas y masacres en las zonas marginales de la ciudad.

es.wikipedia.org/wiki/Rodrigo_D:_no_futuro (Información acerca de la película)

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El disco cuenta con un lado A que se dedica al punk con bandas como los Mutantex, Peste y PE NE. El lado B se encargaba de mostrar a las bandas de metal como Agressor, Blasfemia, Nekromantie y Profanación. Fue grabado en el año de 1988 en los estudios BLUSS de Medellín.

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S O D A L E P O I C R ATE 1995 - 2008

Género: Rock

1995

http://www.myspace.com/aterciopelados (Myspace oficial de la banda) http://www.aterciopelados.com/ (Página oficial de la banda)

1996

1998

Aterciopelados es una de las bandas ícono del rock colombiano. Cuenta en su historia con ocho producciones discográficas y varios premios nacionales e internacionales. Su historia comienza en el año de 1990 inicialmente con el nombre de Delia y los Aminoacidos y porteriormente en el 92 cambiandose a Aterciopelados. El éxito de Aterciopelados entre otras cosas se debe a haber mezclado los ritmos del folclor colombiano con el rock, lo que los llevó a presentar una propuesta novedosa y llamativa. Andrea Echeverri fundadora de la banda estudió Bellas artes y se especializó en cerámica, ha diseñado algunas de las portadas de los discos de la banda.

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En 1994 lanzan su primer álbum, “Con el corazón en la mano”, en donde mezclan sonidos de la salsa el punk y música del floclor colombiano. En 1995 lanzan su álbum “El dorado”, catalogado como uno de los mejores discos en la historia del rock colombiano y suramericano. El diseño de su portada hace referencia al marco dorado de un cuadro en donde aparece Andrea Echeverri y Hector Buitrago. En 1996 lanzan el disco “La pipa de la paz” con el que son nominados por primera vez para una banda colombiana a los premios Grammy. Su portada muesta una ilustración en la que aparecen un par de personajes chamánicos acompañando a la vocalista Andrea Echeverri, los personajes se encuentran dentro de un cenicero que esta soportando una gran pipa.

2002

2000

El siguiente disco de los aterciopelados fue “Caribe atómico” en 1998, en su portada podemos ver una ilustración de un tiburón y una imagen que hace referencia a un átomo arriba de este. El álbum muestra una fase más electrónica y alternativa, menos pesado que sus anteriores álbumes. Su quinto disco fue “Gozo poderoso” en el 2000. Es el disco mas vendido en la historia de los Aterciopelados y ganador de un premio Grammy. Aparte de estos éxitos la revista Time los considera como una de las mejores 20 bandas del mundo. Para el año 2002 lanzan un disco compilatorio llamado “Evolución” en el que reúnen todos sus éxitos. En la portada aparece un ícono de la cultura Bogotá, una buseta con el típico letrero que muestra la escencia de rescatar lo propio que tiene la banda.

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1280 ALMAS La 22 GĂŠnero: Rock Alternativo - Ska

www.myspace.com/1280almas (Myspace oficial de la banda) www.1280almas.com (PĂĄgina oficial de la banda)

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Las 1280 almas son una banda de rock alternativo formada por Fernando del Castillo, Leonardo Lopez, Juan Carlos Rojas y Hernando Sierra. Se formo en Bogotá en el año de 1992 y es una de las bandas mas importantes del rock colombiano. Ha grabado siete álbumes de estudios desde 1993 hasta el 2010 y es una de las bandas con mayor participación en el festival rock al parque. En sus letras podemos encontrar una fuerte carga social en donde se habla de los problemas que vivimos diariamente en Colombia.

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El diseño y layout estuvo a cargo de el vocalista Fernando del Castillo y Vladdo. Fernando del Castillo aparte de ser el vocalista de la banda es editor en una reconocida agencia de publicidad (Sancho BBDO) que ha sido la agencia colombiana mas galardonada en el festival de Cannes. Vladimir Florez, mas conocido como Vladdo es un caricaturista y dibujante nacido en Armenia. Mezcla sus caricaturas con ácidas críticas políticas de diversos personajes de la actualidad nacional. Las fotografías de la portada, contraportada y algunas del interior del librillo fueron tomadas del libro “El Bogotazo: Memorias del olvido” del periodista Arturo Alape que tardó ocho años para poder reconstruir los hechos del 9 de abril de 1948. Esta extensa investigación estuvo plasmada en este libro de mas de 600 páginas cuyas fotografías fueron tomadas entre otros por Luis Gaitan (Lunga), Sady Gonzales y Manuel Ache. Luis Gaitán fue un fotógrafo boyacense que trabajaba para el diario “Jornada”, fundado por el mismo Jorge Eliecer Gaitán. Sady Gonzales fue muy conocido en los medios periodísticos de la época y trabajó por más de cuatro décadas en la reportería gráfica colombiana.

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Otra de las fotograf铆as del librillo fue tomada por Andres Burbano, realizador de cine y televisi贸n de la Universidad Nacional y por Margarita Jimeno quien actualmente est谩 centrada en la producci贸n de documentales y cortometrajes.

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AGONY

Millenium Género: Metal - Trash - Death

Metal

http://www.myspace.com/agonyreborn (Myspace oficial de la banda) http://www.agonyreborn.com/ (Página oficial de la banda)

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Agony es una banda de metal que surgió en Bogotá en 1992. En 1994 comercializan su primer trabajo discográfico en cassette que contaba con siete temas y con el cual se comenzaron a dar a conocer inicialmente en Bogotá y luego en las ciudades principales. Luego de lanzar su primer disco en vivo (Live all the time) la banda gana buena reputación y aumenta su número de seguidores. Luego de una exitosa presentación en el festival Rock al Parque y habiendo sido catalogada como una de las mejores bandas del evento, Agony graba su primer LP en el año de 1996 que lleva por nombre MIllenium. Un disco impactante musicalmente y con un contenido lírico fuerte y contestatario que causa una muy buena impresión entre los fanáticos y críticos. Esto hace que la banda decida viajar a los Estados Unidos con la intención de grabar un disco y abrir su mercado y aumentar sus seguidores pero las cosas no salen como se esperaban y la banda se separa antes de poder realizar la grabación.


En la portada del disco encontramos una ilustración realizada por el pintor e ilustrador Fernando Maldonado. Su obra tiene raíces expresionistas y surrealistas, incorpora en su obra personajes chamánicos y extraordinarios inclinandose muchas veces por la ilustración fantástica. En el interior del booklet podemos encontrar las letras de las canciones del disco ubicadas sobre algunos volantes de conciertos y toques que la banda había realizado, en el centro del librillo hay un gran collage en donde aparecen imágenes de la banda durante sus giras y conciertos. Las fotografías fueron tomadas por David Pinzon, Jaime Moreno y Fabian Caicedo; el diseño y concepto del disco fue realizado por “Think Art Studio”.

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POLIGAMIA

s e h c o n s a h c u .M s ia c a r g Buenas GĂŠnero: Rock

www.myspace.com/poligamia (Myspace oficial de la banda)

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Poligamia fue una de las bandas más importantes en la historia del rock colombiano. Se fundó en Bogotá a inicios de los 90’s por Andres Cepeda, Juan Gabriel Turbay, Freddy Camelo, Gustavo Gordillo y Cesar López quienes se conocieron en el Colegio Emilio Valenzuela. Su primer álbum fue “Una canción”, lanzado en 1993 teniendo gran éxito radial. En 1995 lanzan su segundo álbum que no tuvo mayor acogida y en el 98 deciden separarse para seguir con sus proyectos como solistas. Para esta despedida deciden programar un gran concierto que fue registrado en este disco “Buenas gracias – Muchas noches” que fue su disco de despedida de los escenarios. Aparte de registrar el audio y plasmarlo en el cd, también deciden que el arte del disco girara en torno a este concierto. Es por esto que el diseño es armado por las fotografías en concierto tomadas por Edgar Trujillo y algunas fotos personales de los inicios de la banda. Las fotografías de Trujillo tienen una gran carga emotiva, están llenas de grandes contrastes, tienen una baja iluminación pero unos tonos intensos que logran mostrar muy bien la expresión de los artistas.

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DR. KRAPULA

a ll ti a p a la e d l a v a n r a c El Género: Rock alternativo - Ska

Doctor krapula es una banda de rock alternativo que mezcla sonidos de la música popular y el folclor colombiano, en sus inicios musicalmente se acercaban mas al ska pero con su evolución lograron mezclar gran cantidad de géneros según sus influencias. Se formó en 1998 y lleva 4 álbumes de estudio, sus letras traen un mensaje social en el que se destaca la lucha por los derechos de las comunidades indígenas y afro, así como el respeto por la madre naturaleza.

http://www.myspace.com/doctorkrapula (Myspace oficial de la banda) http://www.doctorkrapula.net/ (Página oficial de Doctor Krapula)

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En el diseño del disco trabajo su vocalista Mario Muñoz y Nicole Kloosterboer que es además gerente de “The box records” sello discográfico que lleva trabajando desde el 2004 con gran cantidad de bandas colombianas. La fotografía estuvo a cargo de Diana Jaramillo. En el arte del disco aparece recurrentemente fotografías de trozos de patillas y pedazos de periódico arrugado. Su portada y contraportada son imágenes limpias y sobrias mientras que el interior del librillo es un poco saturado entre fotografía y letras. Algunas de las fotografías son bastante buenas pero las pequeñas dimensiones que utilizaron impide que puedan ser admiradas de mejor manera.

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ULTRAGENO Codigo fuente

Género: Rock - Hardcore

http://www.myspace.com/razafuriafan (Myspace No oficial de la banda) http://www.ultrageno.com/ (Página oficial de la banda) http://www.typo5.com/ (Pagina oficial de German Olaya)

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Ultrágeno fue un grupo de rock y hardcore de Bogota. Es considerada como una de las bandas de culto del rock nacional. Se formaron en 1996 y desde entonces comenzaron a recibir muy buenas criticas por parte de los medios. En 1998 graban su primer larga duración el cual es acompañado por un videoclip del tema “Ultrageno” realizado gracias a una beca que fue otorgada por la dirección de cinematografia del ministerio de cultura de Colombia. En el 2002 producen el álbum Código fuente y en el 2003 la banda se separa y sus integrantes inician proyectos por separado. El diseño gráfico del disco estuvo a cargo de el grupo creativo PUSH compuesto por German Olaya, Javier Garzon, Juan Felipe Mejia y Sergio Uzaheta. En las imágenes utilizadas podemos ver un recurrente uso de elementos que hacen referencia a lo mecanico, manejando un estilo limpio y ordenado. German Olaya uno de sus dieñadores, tiene un estilo particular a la hora de diseñar, en donde entremezcla el arte digital con la tipografía que es una de sus especialidades. Ha creado varias fuentes tipográficas que a dispuesto para descarga gratuita en su pagina web y algunas otras las dispuso a la venta. Otra de sus pasiones es el diseño de snowboards o tablas de nieve, con sus diseños a llegado a ser finalista de el “monson snowboard desing contest” en el 2002 utilizando siempre la tipografía como base de sus creaciones. En su pagina Typo 5 en donde muestra sus trabajos y diseños podemos ver la gran influencia que tuvo german en el diseño del disco, elementos recurrentes en la web son vistos claramente en el arte del álbum.

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O R E T O B A O I D O Receta original

Género: Punk - Rock

Odio a botero es una banda de punk rock bogotana, se formó en el 2001 y a grabado tres álbumes de estudio. El nombre de la banda surgió en burla al pintor y escultor Fernando Botero a quien consideran mediocre y facilista. Esto causo que por algún tiempo la banda fuera vetada en Medellín, la ciudad natal del pintor. La propuesta musical y conceptual de la banda es humorística pero también con un claro mensaje critico a la sociedad. Sus integrantes son: Carolina Cantor (voz) René Segura (voz) Jaime Angarita (guitarra) Alejandro Pinzón (bajo).

http://www.myspace.com/odioabotero (Myspace oficial de la banda) http://www.2ngry.com/ (Página personal de Luis miguel Cabanzo)

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El diseño del disco estuvo a cargo de Luis Miguel Cabanzo quien diseñó el empaque del disco representando una caja de cereal para niños. Pare ello creo un personaje (Orlando Gato) y utilizó colores vivos y elementos recurrentes en las cajas de cereal y los transformó para acoplarlos al disco, como el contenido del producto (contenido neto. 1CD), la información nutricional que es el tracklist del disco y la frase “Ahora con mas punk”. En el interior del disco encontramos las letras de las canciones y un juego como los que suelen aparecer en los cereales, un laberinto en el que debemos ayudar a Orlando Gato a cruzar para que pueda alcanzar una nave espacial. El diseño del disco es alegre y divertido, acorde a lo que musicalmente transmite la banda en cada canción.

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SHIRY PIES

do No llegamos a un acuer GĂŠnero: Punk - Hardcore - Rock

www.myspace.com/shirymusic (Myspace oficial de la banda)

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Shiry Pies es una banda de punk rock de Villavicencio, se formó en el año de 1999 y este su disco “No llegamos a un acuerdo” fue lanzado en el 2003. Un álbum lleno de diversión y alegría, letras de amor y de inconformidad y un pop punk que transmiste una muy buena energía. El diseño del disco fue realizado por Mauricio Gómez y las fotografías por Mally Corredor. En general es una propuesta descomplicada, se utilizaron unos marcos no uniformes y bastantes imágenes en bicromías, utilizando como base en todo el diseño los colores naranja y azul.

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INSANE

Raza sin Raza GĂŠnero: Metal - Hardcore

http://www.myspace.com/insxane (Myspace oficial de la banda) http://www.mechanism10.faithweb.com (PĂĄgina personal de Juan Camilo Osman)

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Insane fue una banda bogotana de metal que desde su formación en 1999 participó activamente en la escena underground bogotana. Sus letras hablaban de temas como el nihilismo, y todos los conflictos que tiene el ser humano en su interior. Este fue el único disco que pudo sacar a la venta en el año 2003. El diseño del disco y el logo de la banda fue realizado por Juan Camilo Osman y maneja elementos referentes a la máquina, podemos encontrar engranajes, robots y mucho metal. Todo esto acompañado por fotografías de la banda con tonos oscuros y azulados

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KOYI K UTHO

pe y to o r P n a m u H l a ic n a h c Me ercore

Género: Metal - Industrial - Cyb

http://www.myspace.com/koyikutho (Myspace oficial de la banda) http://www.koyikutho.com/ (Página oficial de la banda) http://www.chac-on.com/ (Página oficial de Ivan Chacón)

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Koyi k utho es una banda bogotana de Cyber core y metal industrial que se form贸 en 1999. Su nombre proviene del personaje de la serie animada Mazinger Z llamado Koji Kabuto. Han participado en 4 festivales Rock al Parque y en 2004 se ganaron el premio shock a la mejor banda de metal.

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El diseño del disco está basado en las ilustraciones realizadas por Ivan Chacón, ilustrador bogotano que decidió crear cinco personajes mitad hombres mitad máquinas que representan a cada uno de los integrantes de la banda. En cada una de sus ilustraciones podemos ver los trazos que hizo Chacón a la hora de crear los personajes y los detalles y tonos que plasmo en el personaje principal “Cartdrige”. Según los integrantes de la banda, la gente esperaba que la portada del disco fuera muy oscura, pero la propuesta limpia de Chacón tiene toda las características de las ideas que la banda quería plasmar.

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Koyi k Utho en cada una de sus presentaciones se caracteriza por el uso de un maquillaje corporal impactante también realizado por Ivan Chacón. El concepto de la banda es usar un maquillaje de guerra haciendo referencia al que usan las tribus indígenas para intimidar al enemigo y toda esta puesta en escena ha hecho que Koyi k Utho aparte de presentar una interesante propuesta musical presente una impactante propuesta visual que toca muchos elementos de la ciencia ficción y la unión de la máquina y el hombre.

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RAIZ

Volver a 1 Género: Metal - Hardcore

Raíz fue una banda de hardcore y metal con gran reconociemiento entre los años 2004 y 2005. Ganó gran cantidad de seguidores gracias a unos shows explosivos y a realizar grabaciones de gran calidad técnica y musical. Participó de un compilado creado por la reconocida casa disquera española Zero Records representando al metal suramericano y en suramerica se roto el disco de manera exitosa. En 1998 se presentan por primera vez en el festival Rock al Parque con exelentes críticas y son considerados como una de las tres mejores bandas del festival.

www.myspace.com/raiz1 (Myspace oficial de la banda) www.mechanism10.faithweb.com ilo Osman) (Página personal de Juan Cam auta rron /pe http://www.myspace.com an) Osm ilo Cam n (Myspace oficial de Jua

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Este disco “Volver a 1” tiene el gran mérito de haber sido grabado, mezclado, editado, masterizado y diseñado por los propios miembros de la banda El diseño del disco fue realizado por Juan Camilo Osman quien ligado al conecpto del álbum decide utilizar objetos retro que ligan la idea de volver a la raíz y a los orígenes. Las fotografías son muy bien acompañadas por texturas desgastadas y la letra de las canciónes que manejan diferente tipos de perspectivas dando una sensación de tercera dimensión. El diseño gráfico como la música están rodeados de una atmósfera oscura y se complementan perfectamente, otro de los grandes aciertos del diseñador Juan Camilo Osman.

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A R O T O M O N R PO Pornomotora

Rock - Punk - Industrial

Pornomotora es un grupo de rock con influencias del punk y el industrial. Ha participado en cinco ocasiónes del festival rock al parque, ha producido dos albumes de estudio y dos EP’s. El diseño y concepto de este disco fue realizado por Jose Gandour quien es el director y fundador de la pagina web zonagirante.com, dedicada a la cultura y la música contemporánea de latinoamerica. Entre sus estudios se encuentran el titulo de ciencias políticas realizado en Madrid y el de técnicas de grabación de audio realizado en Buenos Aires. Es también director de videos musicales con su propia marca josegandour.com y es uno de los jurados seleccionadores y asesores del festival rock al parque. Ha ganado los premios a mejor video de rock de el programa televisivo Mucha música y nominado a mejor video categoría rock de la revista shock. Ambos con el video “invitación” de Pornomotora.

http://www.myspace.com/pornomotora (Myspace oficial de la banda) http://www.pornomotora.net/ (Web oficial de la banda) http://www.josegandour.com/ (Página oficial de Jose Gandour) http://www.adrianabernal.com/ (Página oficial de Adriana Bernal)

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Las fotografías fueron tomadas por Adriana Bernal quien actualmente trabaja como fotógrafa, directora de arte y creativa. Tiene estudios en pintura y dibujo en Florencia Italia, es maestra de bellas artes de la Universidad de Los Andes, tiene un diplomado en maquillaje de alimentos para fotografía y televisión de La salle College y estudió iluminación para fotografía en Nueva York. Ha participado de gran cantidad de exposiciones mostrando su trabajo en museos y galerías de Colombia y el exterior.

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S O D A L E P O I C R ATE Oye GĂŠnero: Rock

http://www.myspace.com/aterciopelados (Myspace oficial de la banda) http://www.aterciopelados.com/ (PĂĄgina oficial de la banda)

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Con tonos pastel y colores suaves Aterciopelados publica su álbum Oye en donde muestran una faceta mas tranquila,en la que sus letras hablan de amor sin dejar la crítica social. En la portada aparece una guitarra con adornos formados por pequeñas orejas ligadas al concepto “OYE” del álbum. En el interior del disco podemos encontrar una flor cuyos pétalos están formados por orejas y su tallo es una cuerda de guitarra. La contraportada del disco es una ilustración formada por varios elementos repetitivos en todo el arte del disco. Un sagrado corazón formado por un par de orejas y rayos de luz formados por cuerdas de guitarra complementa un diseño interesante que transmite muy bien el concepto que los Aterciopelados presentaban musicalmente en el disco.

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O I G A D A . R E S E D N O Z A R Split Género: Hardcore - Rock

Razón de ser es una banda de rock alternativo que surgió a mediados del 2004. En su sonido podemos encontrar fuerza y euforia mezclado con sonidos innovadores que le han dado gran reconocimiento en la escena underground colombiana. Luego de lanzar el Split junto con la banda Adagio, publican un EP llamdo “Cristales” en el 2008. Adagio es una banda de hardcore alternativo formada en el 2003. Con una poderosa puesta en escena ha estado buscando ganarse un lugar en la escena underground bogotana.

www.myspace.com/razondeser (Myspace oficial de la banda) www.myspace.com/adagiomusic (Myspace oficial de la banda)

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El diseño de este Split estuvo a cargo de Matteo Ferrari. En la portada podemos encontrar una imagen caotica llena de texturas y colores que contrastan fuertemente con la tipografía en donde aparece el nombre de las 2 bandas que participan en el Split. En la contraportada podemos encontrar dos fotografías de las bandas en tonos rojizos y los nombres de los temas musicales. Todo acompañado por texturas grunge y un efecto de desgastado y antiguo.

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G N I R E F F U S L A N R E T IN l e b e r e th f o g in n Awake Género: Death metal

Intenal Suffering es una banda de Brutal death metal que inicio su carrera en Pereira desde el año de 1996. A lo largo de los años a ganado reconocimiento a nivel mundial debido a la velocidad y habilidad que tienen sus integrantes al tocar sus instrumentos. Ha realizado giras por Estados Unidos y varios países europeos con un resultado totalmente éxitoso. Para este disco decidieron contratar los servicios del reconocido ilustrador Tony Koehl quien diseñó la portada del álbum.

http://www.myspace.com/internalsuffering (Myspace oficial de la banda) http://www.myspace.com/tonykoehl (Myspace oficial de Tony Koehl)

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Tony Koehl es un ilustrador que ha trabajado para un sinfín de bandas de death metal en Estados Unidos, ha realizado mas de 80 portadas desde el 2003 para bandas como The Black Daliah Murder, Putrid Pile y Waking the Cadáver, incorporando siempre su estilo único en el que mezcla la oscrudidad, la sangre y lo demoniaco. Aparte de trabajar en el diseño de portadas, Tony Koehl también ha trabajado en el mundo del cine para las películas Van helsing y piratas del Caribe aportando sus creaciones en diseño.

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E I D A N N � A N I D NA NADIE

s a r ti n e m y s e d a d r Ve Género: Punk - Hardcore - Rock

Su sonido ellín que lleva tocando desde 1994. Nadie es una banda originaria de Med an Velask. Sus integrantes actualmente son: Juli Roc y core hard el k Pun el e entr a rond esole: bajo. , Felipe Correa: bateria y Andrea Cer quez: guitarra y voz (letras y música) y música la s es en donde plasman con sus letra Tienen hasta ahora 5 trabajos musical desahogo. intención de denuncia, critica social y a cargo de ado en el año 2006, el diseño estuvo El disco “verdades y mentiras” fue lanz on realizadas por Alex Bermúdez. Lucas Jaramillo y las ilustraciones fuer

da) olombia (Myspace oficial de la ban http://www.myspace.com/losnadiec o) mill Jara as ina personal de Luc http://bw24h.wordpress.com (Pág id Márquez) tora Audiovisual creada por Juan Dav duc (Pro net ora. mot loco ww. ://w http

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E ADIE N

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Ilustraciones por Alex Bermúdez

El booklet interno del disco tiene 6 ilustraciones que complementan conceptualmente las letras de las canciones, tienen un muy buen manejo de la técnica, una paleta de color sobria y unos acabados limpios que contrastan de interesante manera con las paginas destinadas a las letras, mucho mas sucias y con mayor cantidad de elementos. Estos puntos del diseño transmiten de manera mas directa la energía que trasmite musicalmente y líricamente la banda.

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Las fotografías de los integrantes de la banda fueron realizadas por Juan David Marquez, Ex -bajista y antiguo líder de Nadie. Creador junto a Fernando Puerta de la productora audiovisual Locomotora, referente en cuanto a creación de videoclips musicales en el país.


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NEPENTES

Gira tu rabia Género: Hardcore - Rock

Nepentes es una banda de Medellín catalogada como nu metal y rapcore que trae en sus letras un alto contenido social y de posición critica sobre la sociedad colombiana. La banda se conformó en 1998 con una intención clara de protestar y tener una posición política y argumentada, como bien lo dicen sus integrantes : “hay algo que queremos comunicar, muchas bandas hablan de la cotidianidad, pero nosotros crecimos en una de las ciudades más violentas del mundo, en barrios donde el imaginario colectivo está moldeado por el legado de Pablo Escobar Gaviria, dinero fácil, corrupción, deslealtad, y un total deterioro del tejido social”. Nepentes ha producido 3 albumes de estudio y a participado en el festival Rock al Parque del año 2007 y en al festival Altavoz organizado por la alcaldía de Medellín.

www.myspace.com/nepentes (Myspace oficial de la banda) http://www.nepentes.net/ (Página oficial de la banda)

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El concepto y el arte del disco estuvo a cargo de INOKUO y la fotografía fue realizada por Camilo Osorio. En la portada aparece una imagen que resume conceptualmente el título del disco “Gira tu rabia”, en la imagen aparece la silueta de una bala representando la bala y una flecha simbolizando el giro. En el interior del librillo aparecen las letras de las canciones acompañadas de texturas grunge y las fotografías de cada uno de los integrantes entremezcladas con textos de periódico y siluetas todas estas en tonos rojizos.

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O R E T O B A O I OD Kill the cuentero Género: Punk - Rock

http://www.myspace.com/odioabotero (Myspace oficial de la banda) http://www.2ngry.com/ (Página personal de Luis miguel Cabanzo)

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Odio a Botero al igual que con su música nos trae una propuesta novedosa en cuanto al diseño de su segundo disco “Kill the cuentero”. La imagen del disco estuvo a cargo de Miguel Cabanzo al igual que en su anterior álbum y presenta una propuesta minimalista y limpia para el exterior del álbum en donde sólo aparece el título del álbum en una tipografia de gran puntaje. En el diseño del librillo aparecen unas ilustraciones coloridas que hacen referencia al concepto de las letras del disco y al concepto mismo que tiene la banda. Estas ilustraciones están acompañadas de las letras y de algunas frases de la autoria de la banda. También aparecen algunas cifras y datos relacionados a los problemas sociales en Colombia.

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El titulo del álbum hace una crítica a los políticos llamado cuenteros por la banda y a los cuenteros que influencia fuertemente en el pensamiento de muchos jóvenes. Fue considerado como uno de los discos mas importantes del 2007 por la revista Semana y tuvo una muy buena calificación por la revista Rolling Stone latinoamerica.

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En todo el arte del disco podemos ver una tendencia minimalista por parte del diseñador pero que ofrece toda la información necesaria y transmite el concepto de la banda de la mejor manera haciendo que sea un disco que se diferencia en cuanto a su diseño de los demás discos de punk que pueden llegar a caer en clichés que se repiten una y otra vez.

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TENEBRARUM winter

Género: Metal Gótico

Tenebrarum es una banda de Metal gótico que se formó en Medellín en el año de 1990. Una de sus principales características es el uso del violín y voces femeninas. Han grabado ocho discos y se destaca la versatilidad que tiene la banda de mezclar diferentes géneros musicales como el rock clásico y la música de orquesta. En el 2006 ganó el premio subterránica a la mejor banda de metal gótico y ha sido nominada varias veces por los premios Shock como mejor banda de metal y mejor álbum alternativo.

www.myspace.com/tenebrarumband (Myspace oficial de la banda) www.kdnarts.com (Página personal de John cadena)

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Este disco “Winter” fue editado en Canadá por el sello Hateworks Norteamérica y ha recibido excelentes críticas que hablan de la gran evolución que ha tenido la banda a lo largo de estos 20 años de existencia. El diseñador gráfico del disco fue John Cadena, quien dice inspirarse en relatos literarios y escritos que convierte en imágenes. Busca en su obra hacer un paralelo entre lo iconoclasta del siglo 21 y la estética subrealista que llena de elementos que no poseen ningún tipo de limite visual. Para el arte del disco dice haberse inspirado en el concepto y título del álbum “Winter” (invierno) usando temas como la tentación, el frío, la lujuria y la belleza.

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DON TETTO Lo que no sabias GĂŠnero: Rock - Pop punk

Don Tetto es una banda de rock alternativo y pop punk creada en el 2003. Se dio a conocer por medio de un concurso de bandas realizado en BogotĂĄ por la emisora Radioactiva. Tras competir con otras 300 bandas aproximandamente, Don Tetto gana el concurso y esto hace que comiencen a rotar sus canciones en la radio. Luego de grabar dos discos de estudio y un dvd, la banda comienza a ser reconocida en todo Latinoamerica y a rotar sus videos por la cadena MTV lo que la hace una de las bandas de rock mas importantes del momento en Colombia.

http://www.myspace.com/dontetto (Myspace oficial de la banda) http://www.dontetto.com/ (Web oficial de la banda) http://www.youtube.com/dontettotv (Perfil oficial en youtube)

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Asi como su música el diseño del disco tiene un toque juvenil y divertido. Las imágenes que hacen referencia a los grafitis y al skateboard aparecen por todo el arte del disco, en el interior del librillo las letras esta plasmadas en imágenes que hacen referencia a las hojas de un cuaderno de colegio y es sin lugar a dudas muy acorde al concepto musical y lírico del disco. Por el público al que apunta el disco, la imagen está muy bien manejada y hay una conexión directa entre música e imagen.

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ELBOW DROP

C X G a p u T a p u T e v o I l Género: Grindcore

Elbow drop es una banda de grindcore de la ciudad de Bogotá, sus letras están llenas de humor mezcladas con el gore que caracteriza al genero. La ilustración de la portada fue hecha por Diego Cortés “Lisgo” . Aquí se muestra una escena que mezcla muy bien el concepto y el nombre de la banda. Elbow drop es un movimiento propio de la lucha libre en el que el luchador cae sobre su oponente con un codo levantado. En la portada se ilustra una lucha de enanos en donde se puede ver mucha sangre y uno de los luchadores esta realizando un elbow drop. El diseño del disco estuvo a cargo de Daniel Paz quien es el propietario del sello disquero “Gore and blood”.

http://www.myspace.com/elbowdropgxcx (Myspace oficial de la banda) http://www.creativoscolombianos.com/profile/DiegoCortes (Perfil personal de Diego Cortes)

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Amputated Genitals es una banda de Brutal Death metal originaria de Bogotá. Nació en el 2003 luego de la separación de la banda “Purulent” cuando uno de sus miembro murió. En este disco podemos encontrar brutalidad, rapidez musical y voces desgarradoras, el arte del disco va muy acorde a este concepto y nos trae una ilustración de Diego Cortés “lisgo” que plasma muy bien todo el contenido lirico y musical que trae el disco. Escenas típicas del movimiento Gore, escenas de sangre y mutilación que hacen culto a la sangre y la enfermedad con una conexión directa a las letras del disco que hablan de asesinos en serie, masacres y personajes macabros que muchas veces salen de la propia realidad como Luis Alfredo Garavito o Campo Elias Delgado quien fue el autor de la masacre de Pozzeto.

AMPUTATED GENITALS Family Bloodbath Género: Brutal Death Metal

www.myspace.com/amputatedgenitals (Myspace oficial de la banda) http://www.creativoscolombianos.com/profile/DiegoCortes (Perfil personal de Diego Cortes)

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A D A S E P A I R A N I U Q A M Maquinaria pesada

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Género: Industrial - Metal - Ro

http://www.myspace.com/maquinariapesada (Myspace oficial de la banda) http://andreszuluaga.yolasite.com (Página personal de Andrés Zuluaga)

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Maquinaria pesada es una banda de metal industrial formada por iniciativa de la empresa de ingeniería “ORION”, dedicada a labores de minería y extracción de materiales para la construcción. La empresa celebrando sus veinte años de existencia decide publicar un CD dedicado a los amantes del rock y el metal. Las canciones de Maquinaria pesada esta ligadas fuertemente con el sonido que generan todas las maquinas de minería y construcción.

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El diseño del disco estuvo a cargo de Andrés Zuluaga y Juan Pablo Alvarado. Andres zuluaga es un diseñador residente en Bogotá que se dedica a la creación visual, a la fotografía y a ser visual jockey. Pablo Alvarado ha colaborado con distintos grupos musicales de Bogotá y tiene gran experiencia en producción audiovisual y gráfica. Tiene estudios en artes audiovisuales.

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En el librillo del disco encontramos las letras de las canciones acompañadas por interesantes fotografías de las máquinas de minería tomadas por Andrés Zuluaga y Alfredo Ayala. Todas con excepción de la portada son fotografías desaturadas y en blanco y negro, haciendo que se puedan apreciar fuertes contrastes y detalles en cada una de las imágenes.

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S O D A L E P O I C R ATE Rio Género: Rock

Río, es el álbum mas reciente de Aterciopelados. El concepto gráfico y el graffiti usado para el diseño del disco corrió a cargo de la artista plastilla “Bastardilla” quien es reconocida por realizar impactantes murales y graffitis por toda la ciudad. El mural es una anaconda, símbolo del río para los indígenas, el disco y concepto gráfico nos habla de la recuperación y reconociliación del río Bogotá que hoy se encuentra sucio y contaminado. El mural por supuesto fue realizado con pinturas no contaminantes a base de agua. La intención de los Aterciopelados con este trabajo discográfico y el arte del mismo, es que pasemos todos de lo pasivo a lo activo y realicemos el cambio que necesita tan urgentemente el medio ambiente.

http://www.myspace.com/aterciopelados (Myspace oficial de la banda) http://www.aterciopelados.com/ (Página oficial de la banda) http://www.bastardilla.org/ (Página personal de Bastardilla)

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“Bastardilla” como ella misma se hace llamar, es una artista plástica de 28 años que dice no estar interesada en la fama. Ha hecho gran cantidad de murales en paredes de Bogotá, Cali, Medellín, Barranquilla, Santa Marta y algunas fuera del país. Sus murales impactan inicialmente por su gigantesto tamaño y por el mensaje que estos traen. Dice que escogió plasmar todas sus obras en la calle por el placer de compartir, y este es el mejor medio para que todos puedan ver sus pinturas de manera libre y gratuita.

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SUPERLITIO Calidosound

Género: Rock - Latina - Funk

www.myspace.com/superlitio (Myspace oficial de la banda) www.superlitio.com (Página oficial de la banda)

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Superlitio es un grupo de rock con mezlcas de funk y música caribeña. Fue formado en Cali en mayo de 1996 y a lanzado cuatro trabajos discográficos, sus dos primeros abumes Marciana en el 97 y sonido mostaza en el 99 fueron lanzados de manera independiente. En el 2001 viajan a Estados Unidos a realizar una gira la cual trajo nuevas influencias musicales y la posibilidad de grabar su tercer álbum “Trippin’ Tropicana” bajo el sello independiente “Cielo Music Group”. En el 2008 luego de una larga gira la banda graba el tema principal de la película “Perro come perro” y preparó este mismo año el disco que estamos reseñando “Calidosound” que contó con la producción y grabación de Rafa Sardina, reconocido por trabajar para grandes artistas como Stevie Wonder, Beyonce y Alejandro Sanz. El diseño gráfico del disco es limpio y sobrio, En la portada aparece sobre un fondo blanco el logo que la banda a usado en su mayoría de piezas gráficas y en la contraportada aparecen los temas de disco acompañados por algunos tonos fucsia.

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AGONY

The Devil Breath Género: Metal - Trash

Diez años exactamente despues de partir hacia Estados Unidos, el 22 de julio de 2009 Agony lanza su disco “The Devil’s Breath”, o en español el soplo del diablo como se le llama a la burundanga, una droga alucinógena en Colombia. El disco cuenta con 12 temas y está disponible para descarga gratuita según ellos con la ventaja de no tener que depender de ninguna disquera y tener la posibilidad de entregarle la música a la gente de manera directa. Aparte de considerar que los Cd’s son ya tecnología obsoleta y que la industria discográfica no tiene futuro. La banda no ha tenido nunca un interés comercial a la hora de hacer música dice el baterista y fundador de Agony Alfonso Pinzon. Dice que antes tenían que vender discos para pagar la producción del mismo, pero ahora que la internet permite llegar a todo el mundo y difundir el material de manera gratuita prefieren regalar el disco.

http://www.myspace.com/agonyreborn (Myspace oficial de la banda) http://www.agonyreborn.com/ (Página oficial de la banda) http://manriquephotos.webs.com/ (Página oficial de Ernie Manrique)

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La portada del disco es una ilustraci贸n de Julian Morinelli que muestra el rostro de una figura demoniaca hecha por una textura de aire haciendo referencia al soplo del diablo. El logotipo de la banda est谩 ubicado en la parte inferior y es el que han usado desde el comienzo de su historia.

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La fotografía de la banda fue realizada por Ernie Manrique. Fotógrafo de la revista de rock All Access Magazine y fotógrafo de “Coffin Case” empresa dedicada a crear estuches de guitarra en formas de ataúd. Tambien se dedica a la fotografía de artistas en concierto y modelos. La dirección de arte del disco estuvo a cargo de Gabriela Sierra, fotógrafa colombiana, reportera gráfica y artista visual, los temas que maneja en su obra son los del conflicto social y la violencia. Después de trabajar diez años para el periódico “La opinión” publicó su trabajo por todo el mundo por agencias como Associated press, AFP entre otras. Actualmente vive en los Angeles Estados Unidos.

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El disco digital que podemos descargar de la pagina oficial de Agony viene con un archivo en donde podemos encontrar todo el arte del álbum en calidad de impresión. Vienen instrucciones precisas para la impresión y la armada del librillo. Una excelente noticia para los coleccionistas que todavía creen en la gran sensación que da el escuchar un disco en físico y en el placer de ojear el arte del disco, de leer las letras de las canciones y disfrutar de la propuesta grafica.

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THE MILLS Babel Género: Rock

The Mills es una banda de rock formada en el 2007. Sus influencias son grupos como U2, Coldplay y Radiohead. Con su primer EP llamado “Don’t care what they think” se dieron a conocer en el país y en la radio, recibieron muy buenas críticas por parte de la revista Rolling Stone edición andina, en donde Daniel Casas quien fuese director de rock al parque en ese momento los elogiaba y hablaba de la calidad del sonido de la banda. En el 2009 la banda publica su álbum Babel, grabado en Bogotá y mezclado en Miami. Para la promoción del álbum la revista Shock en su página web ofrece el disco en descarga gratuita. Se llegaron a realizar mas de 36.000 descargas antes de que el 18 de diciembre del 2009 se lanzara el álbum en la tienda virtual iTunes.

www.myspace.com/jointhemills (Myspace oficial de la banda) www.themillsband.com (Página oficial de la banda) http://my-mediastudio.com/ (Página oficial de MediaStudio)

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El diseño del disco está compuesto de imágenes de poca saturación y en blancos y negros de gran contraste. La encargada del diseño fue la agencia bogotana Mediastudio quien ya había trabajado previamente para bandas como The Hall effect.

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CHITE

Vol III s sa ro b sa ro e p s sa o h c n Ca GĂŠnero: Punk - Rock

http://www.myspace.com/chitepunk (Myspace oficial de la banda) http://www.flickr.com/hi_sci_fi/ (Perfil en Flickr de Javier Fabregas)

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La portada de disco es una ilustración de David Mayorga en la que aparece la banda en medio de un concierto. La contraportada es una ilustración de una rockola siguiendo el hilo de las letras que hablan del barrio, la tienda de la esquina y la música de cantina. El logo de Chite es un perro borracho y con chaqueta de punkero hecho por el ilustrador Javier Fabregas.

Chite es una banda de punk bogotana que lleva conformada desde el 2003. En sus letras podemos encontrar una fuerte carga de critica social y cultural mezclada con algo de humor negro y burlesco. Se presentaron exitosamente en la versión 16 de Rock al Parque y han editado 3 albumes de estudio. Aprovecharon la internet y las redes sociales para darse a conocer y regalar sus discos que están llenos de historias de la vida cotidiana y críticas a lo que pasa a diario en Colombia.

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. P R O C G R O B Y S P

ance The Mechanical Renaiss ustrial

Género: Aggrotech - Metal ind

Psyborg Corp. Es una banda de Aggrotech formada en el 2007 en Bogota. Sus integrantes usan seudónimos dentro de la agrupación referentes al mundo de lo cibernético, la tecnología y lo electrónico, el vocalista se hace llamar p5ybORG, la bajista es Miss pixel, el guitarrista User X:86 y el teclista y programador se hace llamar Gia.

http://www.myspace.com/psyborgcorp (Myspace oficial de la banda) http://www.psyborgcorp.com/ (Página oficial de la banda) www.adrianprada.com (Página personal de Adrian Prada)

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En su corta existencia Psyborg corp hizo lo que muchas bandas han buscado, firmar con un sello discográfico del exterior. En el 2009 la banda firmo para el sello alemán Noitekk, reconocido en el genero del aggrotech y el industrial. Es asi como en el 2010 lanzan su álbum debut “The mechanical renaissance” el cual conto con la participación de Adrian prada en el diseño, la fotografía y el arte del disco. Adrian Prada es un diseñador grafico enfocado a la fotografía y experto en retoque digital. Entre sus especialidades se encuentra la fotografía enfocada a la moda, a productos, comidas y bandas en vivo. El hecho de que Prada esté involucrado en el disco hace que el álbum debut siga teniendo puntos a favor para ser un disco de gran éxito. Las fotografías que realizó para la banda plasman muy bien el concepto de la banda, ubicándolos en un escenario futurista y de ciencia ficción, los brillos y luces artificiales le dan un especial carácter a las escenas que tienen un trabajo de retoque fotográfico detallado y de excelente calidad. Los tonos azulados recurrentes en todo el arte del disco generan una unidad grafica interesante y transportan al espectador a un mundo salido de la ciencia ficción.

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Pintura Corporal realizada por Iv谩n Chaco贸n para la banda Koyi K Utho

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Iv谩n Chac贸n Pintor e ilustrador Koyi k Utho Mechanical Human prototype www.chac-on.com

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Ilustra desde que tenia 5 años, razón por la que decidió estudiar Diseño Gráfico. Está en noveno semestre, en la Tadeo de Bogotá, con un promedio excelente. Iván es ilustrador por pasión. Trabaja en su casa y duerme sólo lo necesario. Aunque prefiere eI cuerpo humano y los hombres máquina, hace acuarelas, intervenciones digitales y carboncillos. Ilustró 8 libros de Jairo Anibal Niño. Creó los afiches promocionales de Sexydeath, es creativo de Carlas Valenzuela, ilustra en varias revistas, crea personajes para sus historias, dicta clases de diseño, diseña páginas web... Es el responsable de! maquillaje corporal de la banda en sus presentaciones y, lo más importante: creó para ellos la imagen de la carátula del disco Mechanical human prototype. Sus próximos proyectos incluyen cuentos infantiles sangrientos, concursos intemacionales, crónicas cyberpunk y comics con payasos asesinos, entre otros.

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Iván Chacón irrumpe en el mundo de la ilustración con sus dibujos cargados de simbolismos y expresión, no desde la concepción de entretener a los niños sino de interpretar los sentimientos que fluyen en el ser humano y en especial en la música. Desde su encuentro con la caratula de “The number of the beast” de Iron Maiden se apasionó por ilustrar caratulas de discos y vio su sueño hecho realidad al ilustrar el disco de Koyi k Utho. Allí notó que los acordes, ritmos y cadencias de la música se generaban en su interior, sentimientos que podían ser personificados a través de seres mitológicos o personajes de la literatura gore. Como lo afirma chacon: la labor de ilustrar para la música exige un estudio del mensaje de la banda, donde se busca capturar al publico con la primera impresión. Donde importa la velocidad misma de la música, el viaje interno y todo lo que rodea el concepto de cada grupo de rock.

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Caratula del disco “From them, though us, to you� de la banda estado unidense Madina Lake. Realizada por Juan Camilo Osman

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Juan Camilo Osman Diseñador Gráfico y Web Raíz . Volver a 1 - Insane - Raza sin raza http://www.mechanism10.faithweb.com

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Juan Camilo Osman es un diseñador gráfico que trabajó para varios proyectos en el rock nacional. Siendo guitarrista de la banda de metal y hardcore Raíz, diseñó las portadas del disco “Volver a 1” de su banda, el disco Raza sin raza de la banda “Insane”, el disco del proyecto Virus (compilado de grupos de metal y rock nacional), y actualmente se encuentra trabajando en la imagen de su nueva banda V for Volume. En sus primeros proyectos usó elementos característicos y logró generar un estilo propio, con texturas de envejecimiento y el uso de elementos que hacían relación a las máquinas y lo robótico. Tiene un excelente nivel en el retoque fotográfico y gran experiencia en el diseño web.

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Ha trabajado en las producciones discogrĂĄficas de bandas como : Madame complot Madina Lake Proyecto Virus RaĂ­z Insane Zona cero Diva gash V for volume

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ANTRAX - Ilustración de Diego Cortés “Lisgo”

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Diego CortĂŠs "Lisgo" DiseĂąador e ilustrador Elbow drop (i love tupa tupa GxC - Amputated genitals http://www.creativoscolombianos.com/profile/DiegoCortes

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Diego Cortés es diseñador gráfico de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Entre sus intereses están los comic, el dibujo, las figuras de acción y los video juegos. Está especializado en la ilustración para discos de metal extremo. Sus ilustraciones son impactantes, de gran calidad técnica y un concepto claro que se liga con el concepto musical de los artistas. Sus personajes demoniacos y sangrientos ya son reconocidos en el mundo del metal y su trabajo es solicitado por gran cantidad de bandas que ya conocen su trabajo.

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Ha trabajado en el arte de bandas como: Sadistic mutilation Elbowdrop Carnagia Amputated genitals

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Stencil realizado por Lucas Jaramillo Montoya

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Lucas Jaramillo Montoya DiseĂąador grĂĄfico y publicista Nadie (Verdades y mentiras - Superlitio http://brainwash24hours.org/

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Lucas Jaramillo Montoya es un diseñador gráfico y publicista que ha trabajado en los discos de Nadie (verdades y mentiras) y Luciferina (Superlitio). Como diseñador es multifacético y está involucrado en proyectos de toda clase, carteleria, imagen corporativa, medios audiovisuales, diseño web y en toda clase de trabajo en dondes se incorpore la comunicación visual. Todos con un factor en común, la experimentación. Como regla general Lucas Jaramillo experimenta a la hora de crear y diseñar es por esta razón que obtiene tan buenos resultados. Sus últimos trabajos se han centrado en la producción de cortometrajes y videclips con los que ha tenido gran éxito y reconocimiento.

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Lucas Jaramillo es un diseñador grafico Que ya ha trabajado en el diseño de discos de varias bandas colombianas, dos de los discos en los que ha participado en su diseño gráfico han sido el disco de la banda de punk “Nadie” (verdades y mentiras) y el disco de la banda “supervelcro” (luciferina), veamos que nos puede contar acerca del diseño de estos discos y de otros aspectos relacionados con el diseño discográfico.

Cuál fue el concepto de los discos de “Nadie” y “Supervelcro”, que querías transmitir ?

Lucas Jaramillo : Bueno, quisiera poder dar una respuesta genérica, pero en realidad la pregunta va a hacia dos flancos así que de esa misma manera la abordare.

Bueno en cuanto a NADIE, los conozco desde el colegio cuando dijeron montar un banda y luego de tres ensayos dijeron , nos vamos a llamar NADIE. Estamos hablando de unos buenos años, más de diez en todo caso. El primer arte, de un disco que diseñe fue el de ellos, claro yo estaba “crudo”, apenas medio dominando el software, y fuera de eso especializándome en diseño gráfico, por mi propia cuenta, pues fue lo único que me quedo gustando de haberme graduado como publicista. Me enfoque en estudiar y conceptualizar mis propias cosas a punta de golpes y bueno he logrado salir bien con este oficio, convirtiéndolo en uno de mis juegos favoritos. Cuando hice esta primer carátula, como en el 97 o 98, vi la inexperiencia que llevaba, cometí errores que ellos no notaron, pero a través de mi autocrítica los veía demasiado palpables, en primer plano. Bueno siempre quise una revancha, y 10 años después llego esa oportunidad, y aquí si me la trabaje con calma, degustándola al máximo

Para mi el computador no es una herramienta de creatividad, es una herramienta de ejecución. Ahora, Verdades y mentiras ( Así se llama el disco de NADIE), los pilares de la comunicación en las sociedades, dentro de estos dos conceptos cabe la política, el amor, la economía, la amistad, la disciplina, etc.

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Julián, vocalista y líder de NADIE, vino a vivir a Bogotá, se hospedo en mi casa y me empezó a mostrar la música del disco que iba a salir de la banda. me dijo que la carátula la había lustrado un joven de Caldas, Antioquia, llamado Alex Bermúdez, y que eso era lo que iba a salir, me dijo que querían sacar las letras de las canciones en la otra parte que si podría diseñar los apartados de las líricas. Vi. las ilustraciones de Alex y me gustaron mucho, buen manejo de color, de la forma, de la figura, la técnica, las veía limpias, así que pensé que era necesario que hubiera un choque, que si en una pagina par te recibe algo así en la anterior haya algo sucio, un debate gráfico, en el mejor sentido de la palabra. En las ilustraciones de Alex ves a cierto nivel, abstracto y a veces literal conceptos que están en las líricas de NADIE. casualmente ellos habían producido un video clip, de uno de los temas, donde salían estos personajes de la portada jugando ajedrez, regodeándose en su propia vanidad, luchando por dominio, embriagándose y finalmente vomitar por todo lo que han luchado. No recuerdo exactamente el video pero eso me quedo claro en la mente.

Qué técnica utilizaste para el diseño del disco de “Nadie” ?

Lo mío son esténcil sobre papel con vinilo escaneado, con ilustraciones en illustrator sobre puestas, y algunas texturas superpuestasen photoshop de los mismos estencils. Hice esténcil sobre pipetas de gas y cogi de mis propios diseños y genere abstracciones sobre papel, les tome fotos y los escanee. yo manejo muchos instrumentos análogos conmigo, para mi el computador no es una herramienta de creatividad, es una herramienta de ejecución.

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El caso SUPERVELCRO: Esta banda ofrecía un panorama bien particular, había tres integrantes que venían de distintos procesos de “crianza” musical por decirlo así, Los dos encargados de la instrumentación, Tato Lopera, y Rodrigo Mancera, venían de distintos caminos. Tato, había generado una carrera en la música electrónica, entre el new wave y el techno pop a finales de ochentas y parte de los 90;s con Estados Alterados en Medellín, y Rodrigo, desde Bogotá ha trabajado fielmente con Morfina, que es de una vena mas rockera experimental, a mi parecer.

duendes, pero negándonos a caricaturizarlos como representantes, en el inconsciente colectivo, como esos seres fantasiosos, personajes de algunas corrientes psicodélicas, etc. Que se definió ahí? Que habría que mostrar ese universo donde habitaban esos supuestos duendes. y ahí salio ese concepto.

luego empecé a generar el collage, recordando la premisa de análogo-digital. por tal razón me dedique a tomar fotos de árboles y plantas que me gustaban, por donde iba a fincas de amigos, cultivos de flores que visite, y otras plantas las fui buscando en Internet, subiéndoles la resolución a los gráficos, falseando esEncontrarse aquí en Bogotá, hizo fusionar espacios, repeticiones, las montañas de la finca tas influencias, cada uno permaneciendo desde un amigo, los árboles de su propio bosque. de su lado. Tato en los teclados, y Rodrigo en Mientras esto sucedía, la guitarra. Aquí a nivel boceteaba el logo, no conceptual me encontré con algo: la conviluego de empezar hablar quería algo techno, cuadrado frió, ninguna vencia análogo-digital, con ellos, de escuchar emulación de entornos que no es ninguna nosu música empecé a gráficos referentes a la vedad en el planeta, visualizar gráficamente tecnología, sin códigos pero si la vi bien clara, binarios, sin caracteres que saldría de allí? una que estábamos ante un mezcla bien interesan- collage, y que la respuesta verdes sobre fondo negro, mucho menos cete. Tana sin embargo, la debía ser collage. nefas escalonadas en vocalista, buscaba dar diagonales, ni gráficos un entorno mas pop a de esa corriente dela música de supervelconstructivista que había a finales de los 90’s, cro, lo cual hizo que se cohesionaran. luego ni mucho menos algo enarbolado, exagerado. de empezar hablar con ellos, de escuchar su Queria algo romántico, algo claro, que pudiera música empecé a visualizar gráficamente que acompañarse con un símbolo. la idea es que estábamos ante un collage, y que la respuesta el logo símbolo fuera tan sencillo, que pudiera debía ser collage. funcionar claramente en una tinta, y que si en el futuro otro diseñador producía un aviso con En la oficina que trabajaba en ese momento, el logo de ellos no tuviera ningún inconvenienéramos bien amigos de la banda, ya que el este con usarlo, solo tendría que cambiar el color tudio de tato quedaba en la misma casa nuessegún la estética de su pieza. tra, entonces nos juntábamos a pensar sobre el concepto, los veíamos de varias maneras. Me tomo cuatro semanas llevar a cabo esta Había que generar una historia allí, queríamos carátula, boceteando, buscando su forma, una situación, tomando en cuenta que el disco esperando que me iba diciendo en el camitendría como nombre “Luciferina”, que es la no. al final encontré una textura, una brocha sustancia que hace que las luciérnagas y alen phostoshop que podía matizar los posibles gunos peces de grandes profundidades pueerrores que había por los distintos orígenes dan iluminar en la oscuridad. Por ende en esa de las imágenes, pues todas tenían orígenes oscuridad, los imaginábamos como habitande luz diferentes. La textura que cubre toda la tes de un bosque denso y oscuro, como unos

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historia es desgastada,como si fuera algo que estuvo oculto mucho tiempo y reencontrado. Por dentro en el CD label fui más informativo, con la lista de tracks y con el logo de ellos, y luego una especie de afiche con alas líricas al reverso, donde ya estaban unas fotos de ellos. Es algo bastante notorio con el mercado de la música, sea underground o sea comercial, ambos son mercados que se retroalimentan constantemente. Solo que el mercado comercial busca entrar con un producto musical, valga la redundancia, y desea posicionar a sus músicos como figuras en los consumidores, por eso hace que muchas veces el primer video clip de una banda sean ellos tocando en un escenario y mostrarlos actuando para que ya posicionados , puedan evolucionar otros lenguajes, con una audiencia que ya los reconoce en la prensa especializada y demás. Supervelcro, tenia un enfoque comercial desde el inicio, a mi parecer, y eso no esta mal, por eso incluí sus imágenes adentro cerca a las letras buscando la siguiente ruta: mira el bosque, cuando lo compres, entra en el bosque, y cuando lo llegues a oír conoce a sus habitantes. En síntesis puede sonar como algo pseudo hippie, pero lo hace divertido, para mi el diseño gráfico siempre será un ejercicio narrativo a través de lo figurativo, para acompañar a lo literal.

Quería algo romántico, algo claro, que pudiera acompañarse con un símbolo. Por ejemplo cuando ilustras un libro o diagramas una revista, estas llevando otro conducto narrativo alterno, y que se apoya con los bloques de texto que para algunos consumidores pueden ser tan densos. El diseño gráfico es optimo para llevar historias y convocar hacia ellas, sino, las películas no se apoyarían en el diseño gráfico para promocionarse.


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Cuáles son tus influencias más importantes en cuanto al diseño de discos se refiere, hay algun diseñador o banda que admires a la hora de realizar el arte de sus discos?

Pavement: reflejar en sus carátulas el poco interés grafico hace que generen su propia estética, los pegotes, liquid paper, y se ve que todo es pegado con cualquier cosa, sucia, raspados sobre la madera, multitexturados, interesantes. de ellos: Slanted and enchanted, watery domestic, “crooked rain, crooked rain”. Sonic youth es otra de mis bandas favoritas, con una presencia gráfica bien interesante, la abstracción total, el reflejo de su noise, su ruido, caratulas caóticas en algunas de sus etapas, una unión de elementos, que si tu los ves no te cohesionan, pero a medida que el disco convive contigo vas descubriendolo, es buen ejercicio de ir descubriendo con paciencia. Me gustan mucho caratulas de ellos como la de: Dirty, Confusion is sex (talvez mi favorita), EVOL, Goo, “experimental jet set, trash and no star”, “daydream nation” (simple pero directa).

Lucas jaramillo : Me gusta mucho la música, así que siempre me vuelvo riguroso con la mirada respecto a esta relación, gráfico-musical. Realmente me han influenciado mucho las carátulas de Dead Kennedys, que tras 18 años de oírlo sigue siendo una de mis bandas favoritas. Me gusta mucho de ellos los juegos conceptuales, por ejemplo: plastic surgery disaster, o “give me convenience or give me death”, o “in god we trust,inc”. Jello Biafra, su vocalista hacia unos collages internos en los álbumes muy interesantes, dotados de humor y de sátira contra el ideal de vida de Norteamérica, la mecánica imperialista alternada con la guerra fría, las guerras nucleares, etc... podías ver una licuadora al lado de misiles que tenían marcas multinacionales como general Electric, coca cola, etc... siempre me parecieron muy divertidas.

Pink Floyd, por siempre estará muy adelantado en este aspecto, hay veces que las carátulas me parecen mejor que la música en los propios discos, hay otros que son un ente completo, algunas de ellos son por ejemplo: Ummagumma, animals, wish you were here (fantástica como la misma música que contiene), a momentary lapse of reason, the wall, the final cut ( genial)

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Pixies, bajo la batuta de el señor Vaughan oliver, uno de los grandes graficos, que tenia a su cargo todos los conceptos graficos de el sello disquero indie 4AD. The clash con: london calling, from here to eternity, cut the crap( mucho mejor que la musica que contine),sandinista! y give’em enoguh rope. Acerca de London Calling: Esta caratula de por si es una sátira de una caratula de Elvis Presley que sale el feliz con su guitarra acustica cantando. pero the Clash fue mas alla, ya que Elvis Presley era una de sus influencias sonoras, y ellos veían el espíritu del rock and roll como habia mutado con el punk, que era volver a sus bases e ir mas allá, y fue tan alla que el punk se convirtió en uno de los pilares del rock contemporáneo. Es decir en este momento, mucho de lo que escuchamos son derivados del punk y por otro lado derivados del funk y el reggae. en vez de la alegria de Elvis ellos jugaron con la neurosisi de su bajista paul simono en un concierto, y aguien estuvo alli y tomo esa imagen.

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CRASS, cualquiera de sus albumes, collages mas amorfos, manuales por excelencia, mas interesantes que los de dead kennedys, rayando entre lo politico y los surrealista, anarquismo grafico absoluto. Underworld, dubnobasswithmyheadman, la tipografia contra la tipografia. la destruccion de la arial , la times new roman. una gran influencia para mi, no creo en las tipografias grunge, me limitan mucho, pro eso prefiero tomar la helvetica, la times, la georgia y diseccionarlas, jugar con ellas, generar mutaciones con el bisturi en illustrator. Sexpistols, never mind the bollocks, los colores, el mensaje, despues de eso solo les quedaba acabarse. BLUR, the great escape, una historia muy ironica contada en dos capitulos: tiro y retiro. Adentro sus letras y eso no me cautiva tanto. P.I.L, metal box, aqui no hay nada grafico aparte del logo de la banda que es una muy buena sintesis grafica de una pastilla, metal box es solamente eso, una caja de metal que envuelve un album triple como si fuera una película de cine. RADIOHEAD, Ok computer, que decir? un excelente contenedor, para un excelente contenido Chemical brothers, push the button. todo esta envuelto en mecanismos. Nirvana, nevermind, la codicia y la ambición como parte de la naturaleza humana bajo un simple concepto: “No importa”. Massive attack, protection, otro de esos collages de materiales enamoradores, y mezzanine un diseño sobrio, con el hermetismo del escarabajo unicornio. fat boy slim, somwhere between the gutter and the stars. poco que decir, pero bien directa.

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Cómo ves el nivel del diseño de discos en Colombia respecto a lo que has podido ver en los paises suramericanos ?

Lucas Jaramillo : Es complejo hacer esta comparación , he visto buen nivel grafico en Colombia, tampoco exagerado, justo en su proporción, y en Suramérica he visto que también hay buen talento. sin embargo el asunto es que me parece que hay mas un despliegue en la técnica y en la vanguardia grafica que en realidad transmitir algo. Cuando algo me sorprende lo miro digo: esta bonito y sigo derecho, pero cuando hay algo por descubrir la carátula del disco se vuelva tan importante como su música. De Suramérica recuerdo pocas cosas. he encontrado covers que físicamente son diferenciadores de producto en una tienda de discos y hay veces me encuentro con alguno como: ah ven que si se puede!!!!! De aquí de Colombia me gusto en su momento CÓDIGO FUENTE de ULTRAGENO, ahora me parece que estuvo bien hecho pero cuando las cosas envejecen pueden volverse en la madre teresa de Calcuta, o en Sophia Loren. Lucas Jaramillo M. ----------------------------http://brainwash24hours.org/

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El Diseño Discográfico en el Rock Colombiano