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AIR GUITAR F magazine

Diciembre 2014 Nº 08

All about the World of Guitar

PROFESIONALES

Tatyana Ryzhkova

REPORTAJES Mandolinas: Labraid Española: Brett Charles Eléctrica: Paul Lairat Bajos: Franz Bassguitars

Noticias

LES A N O SI E F O PR

o i u q a t s u E z e r Álva tions” Emo ” e d Ynsy

Luthería en Buenos Aires 2014 AGE, Asociación de la Guitarra Española XXX Certamen de La Herradura III Festival Internacional de la Guitarra de Sevilla Homenaje a Antonio Marín Adiós a Manuel Reyes

El Rincón

Sonoro

Jeff Beck - Who Else

por Antonio Fernández Morell

Guitar Fair Magazine · Copyright


GUITAR FAIR麓15

International trade fair for guitars & basses

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Passion for the instruments

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Index

CONTENIDO

Tatyana Ryzhkova

Eustaquio Álvarez - Ynsyde

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Cultivando musicalidad

Mucho más que un músico.

REPORTAJES

NOTICIAS

8 Mandolinas - Labraid

5 Homenaje a Antonio Marín

La mandolina en el Siglo XXI.

12 Española - Brett Charles Algo más que una guitarra.

24 Eléctrica - Paul Lairat Diseño, calidad y comodidad

36 Bajos - Franz Bassguitars Entre virutas y músicos.

Team Guitar Fair Magazine No. 8 · Diciembre 2014 · Año 1· SENIOR EDITOR José Luis Mármol · GRAPHIC DESIGN Guitar

Fair Magazine COLABORADORES Manuel Fernández Morell, Aarón García,

Brett Charles, Paul Lairat Eustaquio Álvarez, Gisela Alzogaray, Matias Jacobi , Tatyana Ryzhkova, Xaver Tremel, Brian N Dean. PORTADA, Tatyana Ryzhkova.

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6 Luthiería en Buenos Aires 23 III Festival Internacional de Guitarra de Sevilla AGE, Asociación de la Guitarra Española XXX Certamen de La Herradura Adiós a Manuel Reyes

EL RINCÓN SONORO 40 Jeff Beck - Who Else Por Antonio Fernández Morell.


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Noticias

Medalla de Plata de la Ciudad de Granada al guitarrero Antonio Marín

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l pasado 3 de noviembre se realizó una ceremonia importante para el mundo de la guitarra española. Se trata de la concesión de la Medalla de Plata de la ciudad de Granada al guitarrero Antonio Marín Montero. Este reconocimiento se constituye también en reconocimiento a todos los guitarreros granadinos, andaluces y españoles; y un reconocimiento, por extensión, a la guitarra clásica y flamenca, en fin, a la guitarra española. La Diputación Provincial de Granada entregó las distinciones en un solemne acto presidido por Sebastián Pérez, presidente de la Diputación, acompañado por diputados de la Corporación, y que se celebró en el Auditorio Manuel de Falla de la capital granadina. Aarón García Constructor de guitarras

La trayectoria de Antonio Marín es de sobra conocida siendo uno de los guitarreros más antiguos en activo en Granada y de los de mayor proyección internacional. Muchos de los constructores de guitarras actuales de la ciudad le deben la totalidad o gran parte de su aprendizaje, entre otros: Paco Santiago Marín, Juan Miguel Carmona, José Marín Plazuelo, René Barslag y Rafael Moreno; y muchos otros su apoyo, ayuda y asesoramiento. Nacido en 1933 en la ciudad de la Alhambra se dedicó a la ebanistería antes de decantarse por la construcción de guitarras. Aprendió con artesanos como Manuel de la Chica o Eduardo Ferrer que eran los depositarios de la secular tradición guitarrera granadina. Trabajó y colaboró con Manuel López Bellido, con el que compartió taller e

inquietudas durante años, y posteriormente Robert Bouchet, dos de los guitarreros más innovadores en el panorama mundial. Sus instrumentos, admirados por los más afamados intérpretes, podrían constituirse en el ejemplo de la más tradicional escuela granadina de construcción de guitarras, ya que aúnan sobriedad en la decoración, los mejores materiales y maderas, un exquisito trabajo de ebanistería, ligereza en el peso y contención en el tamaño y un sonido dulce y equilibrado en todos los registros. Son además instrumentos que perduran en el tiempo en perfecto estado; he tenido ocasión de examinar instrumentos de hace muchas décadas y que se mantienen como recién construídos y con la respuesta musical típica de la firma. Por todo esto don Antonio se convierte en un referente

para las nuevas generaciones y ha sido merecedor de esta alta distinción por parte de la ciudad que lo vió nacer. En una cena posterior al acto, convertida en espontanea reunión de guitarreros, me comentaba, encendiendo su omnipresente cigarrillo, el maestro: “A mí no me gusta esto [se refiere a los homenajes], nunca he querido premios. Si me lo han dado es porque tengo muchos años y he tenido tiempo de aprender y mejorar. Vosotros tenéis que trabajar bien y veréis como os salen buenas guitarras”. Comentarios como estos nos muestran la calidad humana y la modestia de este gran guitarrero y mejor persona. Queremos, desde aquí, felicitar al maestro en nuestro nombre y hacer partícipes a los lectores de la revista de este merecido y emotivo homenaje. ¡Enhorabuena don Antonio!

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6 GFM Reportaje de Gisela Alzogaray · Fotografía por Matias Jacobi

Luthiers argentinos XIV Encuentro Anual

La Asociación Argentina de Luthiers, en su décimo cuarto año consecutivo, presentó durante los días 14,15 y 16 de noviembre, su exposición anual de Instrumentos, en el Centro Nacional de Música. (México 564- Caba - Buenos Aires)

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Noticias

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Si bien los protagonistas de esta Expo, son los luthiers, con la idea de brindar un servicio más completo a los músicos que concurren, este año, por primera vez, también se contó con la presencia de fabricantes de amplificadores, de micrófonos e incluso,

de un constructor de muebles para instrumentos. También se realizaron charlas abiertas de temas específicos de la luthería a cargo de reconocidos miembros de la Asociación.

luthier en su taller, y que deje de ser sólo la transmisión del boca a boca, la herramienta para hacer conocer nuestro trabajo, nos comentó Sergio Nigrelli, presidente de la Asociación

La finalidad de estas jornadas es la llegada al público de una manera más masiva, con instrumentos hechos artesanalmente por cada

Las tareas realizadas por la Asociación son fundamentalmente las de beneficiar a sus socios, mediante charlas internas sumamente

enriquecedoras, donde entre todos comparten sus conocimientos y establecen trabajos en conjunto. Se promueve el trabajo y el desarrollo profesional de cada integrante, fomentando y difundiendo su labor de construcción, reparación y restauración artesanal de instrumentos musicales.

satisfactorios para sus miembros. Dentro de ellos se encuentran una mayor difusión sobre la luthería en todo el país y una proyección real, de ampliarse a toda Latinoamérica.

escuelas en barrios donde la gente no tiene acceso, ni recursos por cuestiones económicas, siendo estas Escuelas, una real y posible fuente de salida laboral.

Otro de sus destacados logros, es la creación de Escuelas Públicas de luthería, en distintos puntos de Argentina, llevadas a cabo en conjunto con un convenio del Gobierno de la Nación. Incluso se han creado

Hoy la Asociación cuenta con aproximadamente 150 miembros, de los cuales cerca de 50 son luthiers especializados en la construcción de guitarras y bajos. http://luthiersargentinos.com

Si bien es una entidad joven, los logros obtenidos han sido más que

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Mandolinas

LABRAID Brian N Dean, luthier. La mandolina en el Siglo XXI

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esde siempre me ha gustado mucho la música. Hace años coleccionaba vinilos antiguos, sobre todo de los años 60-70. Mi artista preferido de juventud era el grupo británico Jethro Tull. En mi época de universitario vivía en un bosque en las montañas de Virginia (E.E.U.U.). El álbum de Tull, “Heavy Horses” (Caballos Pesados) me hacía recordad mucho aquella época, y para mí en aquel álbum lo que más


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Mandolinas destacaba era la mandolina. En mi escuela habían diferentes cursos optativos, donde podríamos hacer alguna proyecto que nos interesaba y que estuviera relacionado con el arte. Así que me inscribí en un taller donde comencé a construir un arpa irlandesa. Estos cursos eran anulaes, y siempre estaba pendiente de ellos, hasta que al tercer año se propuso construir una mandolina tipo Gib-

son. Aquel instrumento lo vendí por Ebay, y justo después me salieron dos nuevos clientes que querían hacer un pedido de más mandolinas. Desde entonces no he dejado de trabajar en el taller.

El único A día de hoy creo que soy el único en America del Norte que construye mandolinas de panza curva y cuer-

das de acero. Lo considero como mi contribución personal a la música, el mantener la forma tradicional de los primeros constructores europeos.

Características Una buena mandolina solista ha de tener las frecuencias bien distribuidas, mucho más que las de gran orquesta donde lo que más cuenta es el volumen. Intento ser mucho más

Me gusta trabajar con maderas simples, como el arce vetado y el ébano. Son preciosas y además entiendo como funcionan y suenan.

Tengo interés por la construcción de instrumentos españoles, aun que por ahora son tan solo papel y tinta, a la espera de que llegue mi momento.

fino en los instrumentos solistas por esta particularidad. Trabajo en potenciar una riqueza sonora inigualable, en un instrumento más delicado y dulce para el oído, y a la vez de alto rendimiento. Mi trabajo no se basa en lo moderno o en lo antiguo, sino solo en la riqueza y la suavidad.

Actual Mi opinión personal es que faltan músicos que graben con mandolina clásica, y la verdad es que no sé porque exactamente. Quizás sea porque la gran mayoría de los instrumentos clásicos, curiosamente, no son de calidad, y una pequeña parte son de fabricación en serie. Me gustaría muchísimo poder ver a

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Mandolinas

”Mis modelos se basan en gran medida en los instrumentos antíguos, con una gran impresión visual. Durante el Renacimiento en Europa, la calidad estética era altamente refinada, y los luthiers trabajaban con gran ambición por la belleza. Aspiro a entender todo lo que creaba aquel ambiente de crecimiento.”

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Mandolinas

más músicos grabando con mandolina solista, en dúo, o en música de cámara. Las sensaciones serían increíbles.

Intérpretes Tengo el gran orgullo de que profesionales como Chris Acquavella en Alemania, y Joseph Brent de Nueva York, usen mis mandolinas sobre el escenario. Son grandes intérpretes y con un sentido de la composición tienen una toca y un sentido de composición de muy alta calidad.

Orgulloso Mi primer fondo curvo es sin duda lo que más orgulloso me hace sentir. Tuve que aprender en tres meses en mi estudio en Montreal, compartiendo espacio con dos marroquíes que construían muebles tradicionales. Durante aquel tiempo, no muy positivo, realicé mi primera mandolina italiana, después de 3 intentos, y sin ninguna guía. Para otro tipo de mandolinas podemos encontrar material de guía, pero no hay nada para las mandolinas italianas. Esto era como un género que nunca quedó escrito.

Por ello considero que aquel avance fue mi gran éxito. La búsqueda y el descubrir aquellos secretos antiguos. Esto me gustaría que quedase siempre conmigo, no es nada romántico, y puede que no valga mucho, aun que sí para mí.

GF15 Intentaré asistir a la próxima edición, y me gustaría poder llevar conmigo una mandolina rumana, y quizás una vihuela española construida bajo el estilo del Renacimiento.

BRIAN N DEAN www.labraid.ca briandean@gmail.com 902-539-2164 Sydney, Nova Scotia B1N1L4 Canada

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Brett Charles Algo más que una guitarra ”Hace años comencé a construir una guitarra clásica. En aquel entonces solo planeaba hacer una. No sabía entonces hasta donde me llevaría. Pero después de terminar mi primera guitarra pude ver mi futuro en ello”.

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Española

M Mi trabajo me da la oportunidad de mejorar la pasión por la Guitarra Española en mi provincia.

i inicio con la guitarra empezó a los 13 años, teniendo como profesor a Peter Newsome y después con 16 años en la Arrógate Music & Arts school, pero necesitaba una buena guitarra para asistir a estas clases. Por aquel entonces en mi casa no podíamos permitirnos ese gasto, y fue un amigo quien me dijo que un tal Charlie Crabtree enseñaba a construir instrumentos musicales. Esa fue mi primera toma de contacto y mi primera guitarra, aun que después de esta no seguí haciendo más, aun que mi primo me pasó dos libros que fueron muy importantes para mí sobre la construcción de la

guitarra por Donald Mcleod / Robert Weford y Stanley Doubtfire. Durante veinte años abría y cerraba estos libros, los estudiaba constantemente, el hecho de ser guitarrista también me ayudaba a comprenderlos. En 2007 un cáncer se llevó a mi padre, y aquello cambió cosas en mí, e hizo que decidiera centrarme en este trabajo. Comprendí que este sería mi futuro, pero tendría que mejorar a cada guitarra que terminara. Después de mi primera guitarra pensé que tenía que diseñar mi propia rosetta, y no me costó mucho. Unos pocos dibujos y listo. Considero que esta es una característica muy importante, ya que identifica al constructor, y no todos las hacen artesanalmente. También buscaba que tuviera un significado real, por lo que decidí que fuera un anillo de cálices representando así un punto simbólico, parecido al Santo Grial, el creador de todas las cosas, de mí, de mis guitarras y de todos los guitarristas.

Mis instrumentos producen un volumen alto y potente, con hermosos colores sonoros. Tras la construcción de una web y promoción en las redes sociales mi trabajo empezó a avanzar, y poco a poco tomando mayor repercusión, con numerosos comentarios, entre ellos los de quien luego sería un gran amigo, Paco Seco (guitarrista español). Todo iba avanzando en buena línea, pero la persona que más me

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Española

apoyaba durante años, mi madre, un día nos dejó tras una larga enfermedad llamada EPOC. Ella era mi mundo y mi mejor amiga, lo dio todo por mí, esto me afectó enormemente. A día de hoy se que cada minuto de mi trabajo lleva impreso el cariño de ella. Un día recibí la llamada de un compañero de estudios de guitarra, Alan Brinley Shaw, ya por aquel entonces concertista profesional, y me comentó que si le hacía una guitarra el se ofrecía a presentarla en un recital en mi ciudad natal, Skipton. Y así lo hicimos, y la verdad es que fue un gran éxito. Aquel concierto supuso el inicio como profesional en la construcción de guitarras. Recordando lo positiva de aquella experiencia no podía dejar de pensar

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en Paco Seco, así que le propuse algo similar, a lo que él acepto de buen grado. Rápidamente empecé a construir su guitarra usando piezas de ciprés español con más de 30 años de antigüedad que me pasó mi amigo y Luthier Kenneth Roberts, (él fue quien hizo las guitarras para el Centro de la Guitarra Española

Christina Sandsengen en concierto con guitarra de Brett Charles.

en Nottingham). Desde entonces, la lista de profesionales que vienen buscando una de mis guitarras sigue creciendo. Esta relación luthier/concertista no ha dejado de funcionar, siendo a día de hoy un gran número de guitarristas de todo el mundo los


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Mis instrumentos son únicos, no solo por su sonido si no también por la carga emocional y espiritual con la que impregno mi trabajo. Paco Seco en la pasada edición de Guitar Fair´14

que ya han actuado en Skipton, desde Andrea Deici de Italia, Thu Le de Vietnam, Declan Zapala desde Londen, Christina Sandsengen de Noruega, por mencionar algunos, y es sorprendente la cantidad de peticiones por parte de guitarristas españoles preguntándome si pueden venir a dar un concierto usando una de mis guitarras. La repercusión de mi trabajo unido a los comentarios y apoyo de todos estos profesionales han conseguido la internacionalización de mi trabajo, e incluso la presentación por parte de Paco Seco de mis guitarras en la pasada edición de Guitar Fair. Suelo poner los nombres de mis familiares a cada una de las guitarras, y en ocasiones las nombro como a los hijos de mis clientes. Actualmente estoy terminando una guitarra de arce y abeto alpino para un cliente muy especial, a la que pondré como nombre Doreen, el nombre de mi abuela materna.

ciertos en la Iglesia de la Santísima Trinidad (Holy Trinity Church – Skypton) contando con intérpretes de muy alto nivel. En este próximo 20 de diciembre tendremos al magnífico intérprete italiano Cristiano Saggese con una de mis guitarras, cuyo concierto estará dedicado a mis padres Grenville & Mary E Barrett. Mi labor como luthier la compagino con clases particulares de interpretación, y esto unido, a mi taller, ofrece una visión mucho más amplia a todos mis alumnos incul-

cándoles el amor y el respeto a esta profesión. Esta actividad me está dando la oportunidad de rescatar y/o mejorar la pasión por la Guitarra Española en mi provincia, y conseguir que sea motivo de orgullo para todos aquellos que aman este instrumento tanto como yo. Desde mi humilde posición aprovecho para invitar a todo los amantes de la música y de la guitarra que se acerquen a nuestras actividades, disfrutarán de la calidez de nuestra gente y no saldrán decepcionados.

BRETT CHARLES BARRETT www.barrettclassicalguitars.co.uk

Suelo organizar todos estos con-

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Profesionales

BIO Empecé a tocar la guitarra a los 10 años de edad. Poco después empezaría a participar en más de 300 conciertos en algunos de los centros de concierto más importantes de Minsk y Bielorrusia, así como en varios programas de radio y televisión. En 1999 recibí la beca de la Fundación Presidencial en poyo de jóvenes talentos (Presidential Foundation in Support of Young Talents) y fui a estudiar con el maestroThomas MüllerPering en la Liszt School of Music Weimar en Alemania, donde también tomé clases magistrales por varios de los guitarristas clásicos más importantes del mundo. He sido galardonada en varios concursos internacionales, y en la actualidad sigo activamente mi carrera como concertista por todo el mundo (Alemania, Austria, Italia, Inglaterra, Irlanda del Norte, Países Bajos, México, Chile, Perú y Bolivia). También dirijo la Tatyana’s Guitar School en Bremen, Alemania. En 2010 publiqué mi primer disco “Tatyana Ryzhkova Guitar”, y en 2012 lancé mi segun-do trabajo discográfico bajo el nombre de “Expresiones”.

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Profesionales

TATYANA RYZHKOVA Cultivando musicalidad “El poder combinar mis conciertos con la enseñanza significa mucho para mí, y esto mantiene mi equilibrio”.

La Guitarra Hay algunas cosas que son muy importantes para mí en una buena guitarra clásica. 1. Sonido. Me gusta un sonido pleno, con sonoridad cálida, profundo, pero que mantenga la definición. La guitarra debe tener graves ricos, robustos y no planos, pero al mismo tiempo debe ofrecer equilibrio en todo su rango frecuencial, entre graves y agudos. El instrumento debe “cantar”, y con esto quiero decir que tenga un buen sustain. 2. La guitarra debe tener una fácil respuesta. No debería obligarte a obtener un buen sonido.

3. Me gustan las guitarras con sonido contundente, guitarras fuertes (por ejemplo, de doble tapa), y a su vez deben tener la capacidad de ofrecer colores diferentes. Esto es muy importante para mí, que me de la posibilidad de “formar” mi propio color sonoro. 4. La guitarra debe ser cómoda para tocar. La forma del diapasón y la distancia de las cuerdas sobre este debe de darnos comodidad. 5. Y el peso de la guitarra es muy importante para mí también. Me gustan mucho las guitarras ligeras.

Mis Instrumentos Actualmente tengo dos guitarras. Ambos están consturidas por el luthier alemán Michel Brück, y una de ellas tiene doble tapa de cedro, y la otra doble tapa de abeto. Son grandes instrumentos y cumplen absolutamente todas mis expectativas y deseos. El cedro tiene por supuesto un sonido más oscuro y cálido, con bajos absolutamente fascinantes, la de abeto es una guitarra nueva, de construcción fresca, y acabo de empezar a tocarla, por lo que conseguiré grandes cambios en los próximos meses. Esta última guitarra tiene un gran potencial y estoy muy emocionada de cómo se va a desarrollar.

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Profesionales El Luthier Me gusta trabajar con un constructor de guitarra y pedirle mis instrumentos a él. Si es un verdadero profesional y conoce tus exigencias es mucho más fácil recibir un gran instrumento hecho especialmente de acuerdo a tus deseos. Pero, por supuesto, también puede ocurrirme que encontrará una guitarra de “Amor-a-primera-vista” en cualquier tienda.

La Enseñanza Yo no sólo doy conciertos, si no que también desarrollo mi actividad como docente. En Bremen monté mi propia escuela de guitarra, y también doy clases de Skype. Por lo tanto, tengo estudiantes en todo el mundo

Es muy importante entender, y tratar de pensar en como se puede atraer a las nuevas audiencias hacia el mundo de la guitarra clásica. y es absolutamente increíble! La enseñanza es algo que me apasiona, que me hace muy feliz. El poder combinar mis conciertos con la enseñanza significa mucho para mí, y esto mantiene mi equilibrio.

Actualidad Por mi propia experiencia puedo decir que la guitarra se vive de forma diferente en cada país. Por desgracia, actualmente, la guitarra clásica en general no esta en el punto de popularidad que le corresponde. En algunos países se viven momentos realmente duros para guitarra

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Profesionales

Es casi imposible encontrar a un niño al cual le gustase ser un guitarrista clásico profesional. clásica. Cada vez se hace más difícil el llenar las salas de conciertos. La gente no sigue mostrando tanto interés por la música seria. Al público le apetece ver espectáculos, algo sensacional, y es imposible para guitarra clásica competir con todas las técnicas y efectos que se pueden ver en los conciertos de pop-rock. Lamentablemente hemos perdido una gran parte de nuestra audiencia y creo que es muy importante entender el por qué a sucedido, y tratar de pensar en como se puede atraer a las nuevas audiencias hacia el mundo de la guitarra clásica.

Las nuevas generaciones Hace 20-30 años había unos pocos nombres de grandes guitarristas clásicos con talento, casi se podían contar con una mano, y a todos ellos se les conocía en todo el mundo. Ahora tenemos una situación absolutamente diferente. Hoy en día tenemos tantos grandes guitarristas clásicos, casi podría decir que

más de 100 incluso, pero apenas son conocidos en el mundo del clásico. Es extraño y nada gratificante. No puedo hablar sobre cada país, pero en Alemania, donde estoy viviendo desde 2005, tenemos un problema con la joven generación de estudiantes de guitarra. Muchos niños ya no están interesados en la guitarra clásica. Todavía hay algunos que están interesados en aprender a tocar un poco la guitarra, pero es casi imposible encontrar un niño al cual le gustase ser un guitarrista clásico profesional. Muy, muy pocos niños tienen este sueño y por desgracia van a ser aún menos en el futuro si no empezamos a cambiar.

Proyectos Acabo de regresar de una gira por México y Chile, y en primavera / verano tocaré en Londres, Perú y Bolivia. Estos conciertos han sido una gran experiencia y con gran éxito. Así que me gustaría continuar mi trabajo en esta línea para el próximo

año y seguir ampliando la geografía de mis conciertos, donde Estados Unidos y Canadá ya están en mi lista de tour. Ahora también estoy preparando un nuevo y emocionante programa y espero poder presentarlo en el próximo año. Empecé hace poco un nuevo proyecto en la plataforma Patreon (www.patreon.com/tatyana), donde la gente de todo el mundo puede llegar a ser mi mecenas y así apoyarme en la producción con más frecuencia de nuevos vídeos, y así seguir trabajando en nuevos y magníficos archivos audiovisuales que podréis encontrar en mi canal Youtube: www.youtube.com/stierauge

TATYANA RYZHKOVA www.tatyana-ryzhkova.de www.tatyanas-gitarrenschule.de www.youtube.com/stierauge www.facebook.com/tatyanaryzhkova @TatyanaRyzhkova

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Noticias

AGE, Asociación de la Guitarra Española AGE es la asociación de profesionales que tiene como objetivo preservar los intereses de la Guitarra Española en el mundo, con especial hincapié en el trabajo de los constructores de este instrumento. También proporcionará apoyo a los intereses de otros instrumentos propios de nuestro país, como son: El Timple, La Bandurria, La Vihuela, La Guitarra Barroca, El Requinto. www.asociacionguitarraespanola.com

III Festival Internacional de Guitarra de Sevilla En su tercera edición el Festival de la Guitarra se ha prolongado a lo largo de dos meses, con los conciertos más espaciados, y además en otros municipios que se han incorporado a la programación. En su temática no sólo se ha dejado espacio al flamenco sino también a la guitarra clásica y el jazz.

XXX Certamen La Herradura Tras la noche mágica con que nos deleitaron los cuatro finalistas que interpretaron el “ Concierto de la Herradura “ del compositor cubano-español Eduardo Morales Caso, acompañados por la joven “ Orquesta Universidad de Granada “, dirigida por D. Gabriel Delgado, el Jurado, presidido por el musicólogo D. Antonio Martín Moreno, acordó por unanimidad otorgar el Primer Premio “Andrés Segovia “ a la guitarrista rusa Elena Fomenko.

Adiós a Manuel Reyes Desde hacía años, no aceptaba ya encargos sino los extraordinarios y aseguran en el mundo flamenco que ello había alargado de forma relevante la lista de espera para que sus manos actuaran sobre la madera en el taller de la calle Armas. Adios a un gran Maestro, y ahora el oficio sigue en manos de otro Reyes, su hijo.

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Eléctrica

Paul Lairat Diseño, calidad y comodidad

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M

i pasión nació cuando a mi padre se le estropeó su guitarra folk y me dio la oportunidad de

arreglársela.

Después de eso, empecé a organizar un pequeño taller en el garaje de mi padre, y desde allí comenzó la construcción de mi primera guitarra.

Inicio Comencé en la luthería hace ya 20 años, aun que mis inicios ya fueron cuando tenía 16 años, estudiando las maderas y el trabajo como evanista, dado que mis inicios fueron como constructor de muebles.


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Instrumentos Solo me dedico a la construcción de guitarras acústicas con cuerda de acero, guitarras y bajos eléctricos.

Materiales Dependiendo del instrumento uso diferentes maderas: wengé, arce, caoba, nogal, rosewood, ébano, y con diferentes burls como campher, mirto, etc ... Sobre el hardware, utilizo varias marcas como: Gotoh, ABM, pickups y pre-amps de Delano, John East preamps, puentes Wilkinson etc ...

Características Trabajo en la búsqueda de la construcción de un instrumento rico en armónicos, un sonido preciso y

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Eléctrica que sea polivalente. Le doy mucha importancia a la comodidad del instrumento, debe ser fácil para tocar.

Donde Mis instrumentos se encuentran tanto en distribuidores internacionales, tiendas especializadas e incluso de venta directa en mi taller para encargos particulares.

Endorsee Mis instrumentos se encuentran tanto en distribuidores internacionales, tiendas especializadas e incluso de venta directa en mi taller para encargos particulares. Algunos importantes músicos que llevan mis instrumentos son: Etienne M’Bappe, Dave Marotta, Pépé Hernandez y Marc Guillermont.

Otros Tengo un tremendo aprecio a Alembic Instruments, los considero como un mito entre los bajos, y también bajos construidos por Ritter, porque para mí son excepcionales.

Ferias Llevo ya 10 años participando en ferias como Musikmesse, y en el Namm Show desde 2009, así como en otras exposiciones en Francia.

PAUL LAIRAT www.lairat.com contact@lairat.com 338 Route de Beauregard 84350 Courthézon France

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Profesionales

“La guitarra es como una mujer que necesita ser acariciada todos los días, y si no es así, se olvidará de tí sin remisión...” Prueba de sonido con su Epiphone Casino Elitist 1965.

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Profesionales

Eustaquio Álvarez Photos by Guitar Fair Magazine

”La música es mi pasión, es lo que me hace sentir vivo, y lo más importante, lo que me hace hacer feliz a mi familia y a mis amigos.”

N

o sabría explicar cuando nace mi pasión por la música. Siempre he tenido este sentimiento, esta pasión, desde que tengo uso de razón mis juguetes han sido instrumentos musicales, pianos, guitarras, percusiones, baterías, bajos. Jamás me ha llamado la atención algo que no tuviera que ver con la música, al igual que recuerdo

que nunca me ha gustado hacer versiones de nadie. Eso lo he tenido claro desde siempre, y creo que al igual que el sentimiento o la pasión musical, también nació conmigo la curiosidad de ir buscando y recopilando sonidos para mis composiciones. Nunca he tenido una banda de versiones, con todo el respeto del mundo hacia estas bandas, pero en mi caso, nunca me llamó la atención.

Estilo Como productor de Ynsyde, mi trabajo refleja la cantidad de melodías que han pasado por mis oídos a lo largo de mi vida. Comencé a oír a una tierna edad al Rey del Pop, Michael Jackson... Era increíble. La cantidad de momentos inolvidables que habré pasado con la banda sonora de fondo del gran Michael. Pero me encantaba experimentar, oír cosas nuevas que me motivaran, que me dieran sabiduría y me hicieran como músico, en definitiva, que me hicieran vibrar. Un buen día, sería por el año 1985, escuché en la tienda de discos de un amigo (Burial Discos), a una banda que me traspasó, Joy Division. Después llegaron The Cure con su Killing An Arab, The Sound y su gran Jeopardy, Sand Lovers And Yiang, The Smith, Aztec Camera, U2 con su eterno Boy, etc. Toda esta música es lo que soy hoy... La música que hacemos en Ynsyde prácticamente es un recorrido por todos esos estilos que en su momento viví con tanta pasión, pero

Eustaquio en su propio estudio de grabación con su Ibanez PM120. Guitar Fair Magazine · Diciembre 2014


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Profesionales con el sonido de hoy. Dani Kussa, voz de Ynsyde, pone la guinda del pastel con sus magnificas y ricas melodías y líricas que no dejan indiferentes a nadie... José Manuel L. Romanco, piano y sintes de la banda posee también una sensibilidad muy especial. De hecho está empezando a componer para la banda. Pero el sonido de Ynsyde no solo esta formado por la composición de letra y música. La banda no sería lo mismo sin Jorge Sánchez, Bajo, y Emmanuel Suárez, Batería. Todos venimos de estilos musicales distintos. El estilo de ejecución y de expresión de sus instrumentos de Emmanuel y Jorge quizás sean los que más se asemejan, Death Metal. José Manuel viene del mundo del Jazz, y Dani y yo, también nos asemejamos en gustos y estilos musicales. Tirando quizás uno más para el Pop y el otro

Después de tantos años, ahora es cuando la guitarra y yo hemos conectado, y hoy por hoy sí puedo decir que realmente es mi instrumento. Hoy no lo cambiaría por ningún otro. para el Rock. Realmente, pienso que juega un papel muy importante en nuestro sonido el estilo de ejecución de cada uno y la forma de fusionarla, esto hace que el sonido de Ynsyde sea especial.

Instrumentista Aunque he tenido instrumentos de todas clases. En un principio me atrajo el piano, y además fue el pri mero. Hasta los 12 años era con el que más agusto me encontraba, aunque a medida que iba cumpliendo años, me llamaban la atención otro tipo de instrumentos. Luego empecé a coquetear más en serio con el bajo. En mi primera banda, con 14 años, cantaba y tocaba el bajo. A los 16 años, comencé a tocar la batería, y este instrumento me llenó y me hizo crecer como músico. El baterista por entonces de mi banda, llamada “La Otra Cara” era pasión, tenía un “Aura” que me traspasaba. Aprendí a base de machacar solo en el cuarto de ensayo, y eso me enseñó a llevar y mantener el tempo en el resto de instrumentos. Sobre el escenario siempre fue el que más me llenó. Me sentía tremendamente feliz tocándola. La batería y yo nos fundíamos en uno solo. Sin dejar de tocar el resto de instrumentos, con 19 años, entré a formar parte de una banda en la que comencé a tocar la guitarra a la fuerza prácticamente, ya que nadie quería

Con su guitarra Ibanez Custom DS 2710. Guitar Fair Magazine · Diciembre 2014

colgarse este instrumento. Siempre tuve mi idilio con ella, pero nunca llegó a engancharme tanto como los otros. Tanto es así que, aunque seguí tocándola en mis grabaciones nunca me preocupé más que de hacerla sonar lo suficiente como para acompañar al resto de instrumentos en mis composiciones. Es curioso, pero después de tantos años, es en estos momentos cuando la guitarra y yo hemos conectado, y hoy por hoy sí puedo decir que realmente es mi instrumento, y con el que más suelo componer... Hoy no lo cambiaría por ningún otro...

Productor Creo que esa inquietud siempre la he tenido. Siempre me encantó componer, arreglar, producir, desde muy joven, las bandas a las que he pertenecido, y las bandas amigas, contaban conmigo para que les hiciera la puesta en escena, y arreglos musicales de sus maquetas, etc. Mi primera producción profesional fue en 1991, para el sello dicográfico, Zafiro. Recuerdo que fue un disco de flamenco. Lo trabajos en Estudios 18 del gran humorista Josele, y fue tremendamente complicado de grabar. No me pude reír más...!!! Pero también las pasé “canutas”, yo era muy joven, y fue muy complicado manejar a aquel elenco de músicos. Con deciros que Josele propuso que se pusiera en la contraportada del disco que se había grabado en un Piso Franco y no en sus estudios,


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Profesionales jajaja. Fue tremendo. A lo largo de mi carrera profesional, he intervenido en infinidad de proyectos de estilos muy diferentes. He hecho mucho flamenco, tanto como productor como técnico de sonido, arreglos musicales, músico de sesión. Recuerdo algunos con mucho cariño. Por poner un ejemplo, uno de los últimos trabajos (si no el último) de Mariana Cornejo, que en paz descanse... Arte, Garra, Amor, Ternura, Elegancia, Pasión... Lo tenía todo.... Era magia pura..., realmente única. Otro que recuerdo por ser algo más reciente fue el gran proyecto musical de la artista Jordana, y afincada en Estados Unidos, Farah Siraj. El disco se llamó “Nomad”. Por esta producción pasaron más de una veintena de músicos de alto nivel. Me encantó trabajar en la misma, porque crecí como músico, como productor y como persona. Logramos fusionar estilos desde Hip Hop, Pop, Bossa, Flamenco y Música tradicional jordana. Introdujimos instrumentos como Qanun, Flauta Árabe, Violin Árabe, Percusión Brasileña, Laud, Hang, Orquesta Sinfónica, así como grandes voces del flamenco acompañando a Farah

Ynsyde en plena actuación.

Siraj... Una pasada.

Produciendo Ynsyde Realmente no he querido ofrecer nada en especial. Solo he buscado expresarme a través de las melodías creadas y mostrar al mundo quien soy de verdad, tocando un instrumento que hasta que no he alcanzado una madurez adecuada no he conectado con él. Y menciono la madurez porque esa “magia” o “halo” que posee y rodea a cada músico es sabia. Cualquiera puede medio hacer sonar un piano, o hacer un ritmo fácil en la batería, o medio hacer

sonar un bajo. Hoy creo firmemente, que la guitarra es el instrumento más cruel que existe. O lo quieres con locura, o ella te odiará. La guitarra es como una mujer, que necesita ser acariciada todos los días, y si no es así, se olvidará de ti sin remisión. Para alcanzar un nivel medio en la guitarra te llevas años, pero para olvidar y perder ese nivel alcanzado en años, solo necesitas una semana sin ponerle la mano encima. Bien es cierto que no me considero un gran ejecutante de este instrumento, lo cual no me preocupa en absoluto, pues mi objetivo es el de buscar constantemente sonidos nuevos y efectos para dar la atmósfera necesaria a los temas de Ynsyde.

Guitarras & Hardware Esto que me ocurre respecto al tipo de guitarras y marcas es muy curioso. Resulta que soy de Gibson Les Paul y de Humbucker. Pues bien, de todas las guitarras que tengo ninguna son Gibson. La última que he tenido, la cual se pudo ver en Guitar Fair 2014, era una preciosa Firebird

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Profesionales V Guitar of Week, construida en la semana 24 del año 2007. Sonidazo tremendo, llevaba minihumbuckers y su paleta de sonido iba desde telecaster a Gibson. Pero tenía un gran problema con ella. En todo el tiempo que la he tenido no hemos logrado conectar al 100%. Para mi es fundamental que la guitarra y yo seamos uno solo, en todos los sentidos. Porque por supuesto, físicamente, también ha de “matarme” cuando la mire. Si no obtengo todo eso de ella, termino por venderla o cambiarla por otra. De ahí mi búsqueda constante del “Santo Grial” de las guitarras... Respecto al hardware, tanto en estudio como a los directos llevo un rack con varios multiefectos a válvula, más pedales analógicos, sin los cuales no podría pasar. Mi sonido principalmente pasa por un delay de los 80-90. Concretamente el SDD2000 con un preamp aparte, con el que gano los dBs necesarios para obtener el punch que quiero. Para las atmósferas, utilizo un pedal de Strymon así como un multiefecto destinado exclusivamente para este propósito.

En los efectos en rack llevo desde distorsiones, pasando por modulaciones varias, compresor, gate, hasta ecualizadores. Aunque mi distorsión principal es la Ibanez TS9. Para mi es “crema pura”, una delicia. A esta distorsión la precede un booster que es verdaderamente mágico, llamado Moondriver. No colorea en absoluto el sonido de la TS9 ni ningún otro, y le da una fuerza tremenda a los sonidos saturados. Cuando lo pruebas, ya no quieres otra cosa.

Cualidades A mis instrumentos les pido que me ofrezcan la misma pasión que yo les doy a ellos. Como he mencionado antes, una guitarra me tiene que enamorar, tanto en belleza, comodidad y sonido... Tienen que adaptarse a mí como un guante... Me gusta llevar al directo tantas guitarras como los temas requieran. Aunque básicamente, el sonido que me gusta obtener de la guitarra es grave, redondo en pastillas de mástil, dulce en la mezcla de pastillas de mástil y puente, y muy agresivo en puente. Decir que soy exclusivamente de Humbucker, porque no encuentro

mi sonido en las Single Coil. Aunque eso no quita que siga investigando. En cada tema nuevo fuerzo para que esto sea otro de mis objetivos. Las mejores Humbuckers que he probado recuerdo que han sido las de una guitarra que tuve del año 78, con una construcción impecable y maderas de primera. Ya quisieran muchas Gibson Custom actuales arrimarse un ápice a ésta “fiera”. A esta guitarra la apodaron las Gibson Killers. Se trata de una guitarra japonesa, concretamente la Yamaha SG2000. No he oído nada parecido. El Alnico 2 de esas pastillas es verdaderamente mágico.

Estudio de grabación Se puede decir, que soy un técnico de sonido autodidacta y hasta de oído. Por el año 1999, monté una empresa dedicada a la imagen y al sonido. Un día nuestro ingeniero de sonido decidió emprender una nueva aventura. Fue entonces cuando me ví obligado a aprender a marchas forzadas a utilizar todo lo que compone un estudio de grabación. Años más tarde conocí al que considero el mejor ingeniero de sonido que he visto jamás. Una persona capaz de ver el sonido, transportar y llevar a la práctica de manera magistral todo cuanto tiene en su cabeza... El es José Luis Mármol. Desde entonces, le confío a él mi sonido, al igual que el resto de la banda, ya que tenemos escrupulosamente claro cual es el sonido de Ynsyde. Por eso a día de hoy Ynsyde tiene su propio estudio de grabación. En él mismo ha nacido nuestro primer largo, al que hemos llamado “Emotions”.

Guitarra Patrick Eggle.

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A mis instrumentos les pido que me ofrezcan la misma pasión que yo les doy a ellos. Una guitarra me tiene que enamorar, tanto en belleza, comodidad como en sonido. Constructores Tengo muy claro que hoy los grandes constructores, o las grandes marcas, no hacen guitarras de nivel, o al menos, que estén acordes al precio de venta. Precios desorbitados, y construcciones muy normales tirando a mediocres en muchos casos. También tengo muy claro, que si quieres gastarte un dinero en un buen instrumento, o te tienes que ir a las tiendas de segunda mano que te ofrecen instrumentos Vintage a la altura de lo que te quieres gastar, y que a veces debes tener mucho ojo porque también es una desmesura, o tienes que acudir a maestros luthiers. Este es mi caso con el Sr. Patrick James Eggle. Constructor británico que comenzó, si mal no

recuerdo, en los 90. Yo tengo una Patrick Eggle Custom Shop Single Cut desde hace 3 años. Es semi hueca aunque sin Efes. La calidad de las maderas utilizadas y la construcción impecable hacen que este instrumento sea una verdadera delicia. Otro ejemplo es el del Sr. David Thomas McNaught, del cual tengo otra guitarra que es un espectáculo para la vista, el tacto y el oído...

caía la baba cuando iba de stand en stand... Qué maravilla de guitarras, de constructores, de profesionales, de personas. Así da gusto la verdad. Ynsyde nos hemos sentido muy queridos allí, tanto por el público asistente, como por la categoría de personas que forman Guitar Fair. Un verdadero placer, que esperamos repetir el año que viene.

Algunas guitarras las suelo comprar o cambiar en un foro muy reconocido, en el que muchos foreros somos ya prácticamente una familia... Gente buena, de confianza, formales y amantes de las guitarras, igual que yo. Otras las suelo encargar al constructor. Y gracias a Guitar Fair, alguna caerá en la próxima feria seguro, porque este año, se me

Nombraría a varios, pero con el que más afinidad tengo respecto al concepto de sonido es con The Edge de U2. Al igual que yo, no es un gran ejecutante, es decir, no es un “malabarista” en el mástil, pero sin embargo, en su sonido es pura magia. Es un músico que diseña en su cabeza, y ejecuta en la práctica tal y como lo ha pensado, es ingeniero de su propio sonido, incansable en la búsqueda de nuevos sonidos y mostrándonos la inagotable fuente de recursos en cada uno de sus directos o sus discos... Un Maestro.

Otros

Actual Actualmente estamos cerrando fechas para presentar “Emotions´15”, y acabamos de grabar la banda sonora para la película “Syndrome of you” (No Indentity Films). Estamos convencidos que haremos disfrutar a la gente tanto como nosotros grabando el disco, o al menos, eso intentaremos.

EUSTAQUIO ÁLVAREZ ... YNSYDE FB: @eustaquioalvarezproductor www.ynsyde.com ynsyde.bandcamp.com/releases Tw: @YNSYDEband

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Taurus Amplification Spain

Diseñados por músicos y para músicos Contacto: Ángel Tejedor Email: info@taurusamp.es

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GUITAR FAIR´15 The largest exhibition of boutique guitar. Manufacturers, Luthiers, Suppliers & Professionals. Electric Guitars and Basses, Spanish & Flamenco Guitars, Early Instruments, amps & pedals, accessories, etc. International endorsers, master classes and concerts. More information: www.guitarfair.net / info@guitarfair.net / +34 – 630 53 63 31

Passion for the instruments

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Bajos

FRANZ

BASSGUITARS Ahora soy capaz de combinar mis dos pasiones, construir y tocar el bajo. Ahora mi sue帽o se hace realidad.

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Bajos

D

esde pequeño tuve mucha suerte. La pasión por la música envolvía a mi familia, por lo que mis padres pronto me animaros a tocar un instrumento. Comencé con la trompeta y la guitarra, y más tarde descubrí el bajo por mí mismo cuando tenía 17 años. Supe al instante que mi instrumento había llegado. Y esto es tan solo la mitad de la historia. Ya son casi 90 años desde que mi abuelo Josef estableció su taller como ebanista en Schwürbitz, un pequeño pueblo en la Alta Franconia (norte de Baviera). Él transmitió a mi padre su pasión por el trabajo con maderas preciosas, y él a su vez me la transmitió a mí. Así que para mí la artesanía era algo natural, sobre todo cuando desde pequeño ya me había acostumbrado a moverme entre virutas y a jugar con juguetes de madera hechos por mí mismo. Todo esto me llevó a conseguir mi título de Maestro Ebanista en 1992.

música, con mis conocimientos sobre las propiedades de los diferentes tipos de madera y mi familiaridad con su artesanía. Quiero crear instrumentos que correspondan a mi ideal de bajo eléctrico, en el diseño y el sonido. En primer lugar busco naturalidad en la madera y un sonido pleno, con homogeneidad en todas las cuerdas. Y estoy seguro que la cuidadosa selección de materiales y componentes garantiza este sonido fuerte y único.

jos de primera calidad, 100% hechos a mano y diseñados bajo las características que mis clientes piden. Pongo mucho énfasis en la elección de las maderas, buscando que sean de procedencia de bosques sostenibles y a ser posible de bosques regionales. Por tanto, yo uso mayoritariamente aliso, nogal, fresno y arce para los cuerpos de mis bajos, y arce o fresno para los diapasones. Y por encima de todo trato de evitar el uso de maderas tropicales.

Materiales

La electrónica y los pickups se realizan en Alemania. Normalmente

En mi “joven” taller construyo ba-

Objetivo Mi trabajo se basa en combinar los conocimientos e ideas que he adquirido durante años haciendo

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Bajos

inserto piezoeléctricos de Delano. Pero ante todo, todos mis bajos son modelos personalizados, así las maderas y superficies pueden ser escogidas individualmente. Y por supuesto, la electrónica también se puede cambiar de acuerdo a los deseos del cliente.

Modelos Hasta ahora construyo cuatro modelos básicos: Sirius, Sirius DC (doublecut), Wega y Merak. No hace mucho tiempo un amigo me dijo, que “Merak” también es una antigua palabra de Bosnia que significa “plenitud del alma”. Me gusta mucho esa idea, pero tengo que admitir que no lo sabía. Todos estos nombres son nombres de estrellas. Me pareció muy apropiado porque me llevan al cielo ;) Cada uno de mis modelos de bajo tiene su propio y único sonido, como resultado de la forma de combinar los materiales y la forma en la que

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han sido construidos. Todos los modelos de la serie Sirius tienen en común que se construyen como “singlecut” con diapasón a través. Mis instrumentos tienen un sonido dinámico, muy particular y completo, con una respuesta directa y un especial sustain. Todos los modelos Wega tienen un diapasón encolado lo que provoca un sonido más moderno, abierto y exquisitamente definido en todos los registros, con medios pronunciados y un largo sustain. Los Meraks tienen un mástil de arce sujeto con seis tornillos. El uso de una opción de esh o aliso como madera para el cuerpo crea un tono definido, con una fuerte base sólida y mucho rugido. Merak convence con medios graves dominantes, sustain superior y un Si claramente definido. Por supuesto, todos mis modelos se


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Bajos

pueden encontrar en mi web, sean todos bienvenidos a descubrir mis instrumentos.

Donde Mi búsqueda de un distribuidor adecuado para mis bajos también tuvo buena estrella. Como vivo en Franconia para mí era obvio preguntar en la tienda de Thomann. Lo conozco desde mi juventud y allí compré mi primer bajo, además de que son una de las mayores tiendas en Europa, así que estaba muy emocionado. Mi consulta no se hizo esperar mucho y estuvieron de acuerdo. Es una colaboración muy alentadora para mí y los chicos del departamento de bajos son como amigos para mí. No hace falta decir que estoy constantemente trabajando en el desarrollo y avance de mis modelos, y aprecio los comentarios, ideas y experiencias de los bajistas profesionales para ayudar a mejorar mis creaciones. Los comentarios más impor-

tantes para mí son los de mi primer endorser Ralf Gauck, un fantástico e inspirador bajista alemán. Nos conocimos en la feria de Mannheim y desde entonces nos hicimos muy buenos amigos. Espero que tras esta entrevista los lectores de Guitar Fair Magazine tengan la curiosidad de conocer mis actuales bajos, y para ello tan solo tienen que visitar mi facebook o mi web, y disfrutar de la lectura y la navegación por nuestras fotos y videos. Esto será genial, os espero.

FRANZ BASSGUITARS Xaver Tremel, luthier. www.franz-bassguitars.de info@franz-bassguitars.de D 96215 Lichtenfels, Germany.

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El Genio

En éste número 8 de nuestra revista GF Magazine os voy a hablar del disco Who Else del genio de las cuerdas, Jeff Beck.

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acido el 24 de junio de 1944 en Reino Unido, fue el líder de Yardbirds tras la salida de Eric Clapton, después formó su grupo en solitario con el que lleva más de 25 años. Who Else fue editado el 16 de marzo de 1999, tiene la particularidad de mezclar guitarra eléctrico con música electrónica, algo un tanto osado para los puristas, pero que queda maravillosamente bien si se hace con buen gusto,

como es el caso. El mismo Jeff Beck afirmó que cuando iba a locales y escuchaba música electrónica, echaba de menos tener una guitarra a mano y seguir el ritmo.

Posiblemente como consecuencia de esto editó este disco. Cabe destacar la colaboración de una de las mejores guitarristas de todos los tiempos a


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El Rincón Sonoro la guitarra rítmica, Jennifer Batten (Michael Jackson, etc). El vinilo consta de 11 temas. El primero de ellos, What Mama Said, recuerda a temas de Joe Satriani, el cual reconoció a Jeff Beck como una de sus principales influencias. Acordes y notas muy bonitas bajo una base techno muy potente. El segundo corte Psycho Sam, es una absoluta locura. Los primeros segundos piensas que será una

Space For The Papa es rara, muy rara diría yo. No se realmente ni como describir esta pista. Repetidamente y sin mucha historia. Paranoia en estado puro. El sexto tema se llama Angel. Preciosa balada, recuerdo que la primera vez que la escuché no podía ni cerrar los ojos del asombro. Ni una nota de más, ni una escala de más, ni un acorde de más, simplemente perfecta, casi hipnótica. THX138 es otra vuelta a la base techno muy cañera y un riff que de nuevo vuelve a ser pegadizo. Y, en medio de todo esto, Jeff enseñando como se trata el trémolo y haciendo magia.

canción totalmente hardcore discotequera y de repente te lleca a una esfera impresionante de rock & roll, pasando por momentos de música india. Imposible encasillar el género de esta canción. Como ya os dije antes, una auténtica locura de genio. Continuamos con Brush With The Blues, una auténtica joya. Es la única canción del disco interpretada en directo. Se trata de un blues pero donde Jeff lleva a lo máximo a su Fender Stratocaster, sacando unos sonidos casi imposibles con esa par-

Hip-Notica y Even Odds, canciones 8 y 9 del disco, vuelven a ser alfo repetitivas. Si bien Even Odds me parece mucho mejor tema, no terminan de llegar al alma, como si lo hace el resto del disco. Cabe destacar eso si, la labor del bajista, Randy Hope-Taylor, espectacular. Declan, pista número 10, tiene un aire celta precioso. Jeff toca esta canción solo con armónicos y sin utilizar apenas su mano derecha. En directo es espectacular porque lo hace tan sencillo que parece que no la está tocando. Genialidad y realmente bella. Terminamos la escucha de Who

ticularidad de tocar sin púa y con un dominio de la palanca del trémolo impresionante. Obligada escucha si quieres terminar con la boca abierta, os prometo que poco habréis escuchado mejor. Blast From The East es muy buena. Con un riff genial y muy pegadizo, aquí la guitarra de Jeff también luce de lo lindo. Con un efecto de distorsión con bastante grado de saturación pero aún así sonando francamente bien. Es hacer muy fácil lo realmente complicado.

Else, este magnífico vinilo instrumental, con Another Place. Una sencilla melodía que como cierre de disco es brillante. La guitarra grabada sola y con una limpieza alucinante. En definitiva puedo decir que es uno de los mejores discos que ha lanzado Jeff a lo largo de su extensa carrera, que fue una innovación mezclar el heavy metal y el rock con bases techno, y por supuesto que esa forma de tocar la guitarra sin púa y logrando sacar esos sonidos únicos, le hacen totalmente irrepetible. Genio Jeff Beck!!!

Antonio Fernandez Morell.

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GUITAR FAIR´15

International trade fair for guitars & basses

Passion for the instruments

Guitar fair magazine nº8 diciembre 2014  

Reportajes: Mandolinas: Labraid. Española: Brett Charles. Eléctrica: Paul Lairat. Bajos: Franz Bassguitars. Profesionales: Tatyana Ryzhkova...

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