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UITAR AIR F G magazine HISTORICOS / ESPAÑOLA / ARCH-TOP / ELÉCTRICA / BAJOS / HARDWARE M arzo 2017 · No 24

All about the World of Guitar

YAMANDU COSTA

LA ARROLLADORA PERSONALIDAD SUREÑA

r ESPAÑOLA Tsiorba Guitars ELÉCTRICA Lava Guitars

JULIAN HEREDIA

Bajista, polifacético y autodidacta.


GUITAR FAIR MAGAZINE

CONTENIDO 8

38 PROFESIONALES

YAMANDU COSTA

JULIÁN HEREDIA

La arrolladora personalidad sureña. Bajista, polifacético y autodidacta. Luthiers, Constructores y Profesionales

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ESPAÑOLA TSIORBA GUITARS

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ELÉCTRICAS LAVA GUITARS

Siempre hay que tratar de ser el mejor, pero nunca creerse el mejor

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PROFESIONALES YAMANDU COSTA

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PROFESIONALES JULIÁN HEREDIA

Juan M. Fangio GUITAR FAIR MAGAZINE NO. 24 Marzo 2017 · Año 3 · nº24. SENIOR EDITOR José Luis Mármol. GRAPHIC DESIGN Simon-CPX para Guitar Fair. COLABORADORES José Zapata, JM Gallardo Del Rey, Antonio Fernández Morell, Ovidio López, Paco Seco

PORTADA Yamandu Costa.


AIR GUITAR F magazine

“Para lograr grandes cosas, se necesitan dos cosas: un plan y tiempo suficiente.”

Leonard Bernstein 1918 - 1990 G U I T A R F A I R M A G A ZI NE · M A R Z O 2 0 17

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Milonga Del Angel Astor Piazzolla Arreglo para guitarra

José María Gallardo Del Rey

NUEVA OBRA YA DISPONIBLE EN GALLARDODELREY.COM Nueva grabación en Youtube: “Milonga Del Ángel” by Gallardo Del Rey.

Gallardo

Ediciones d e l R e y


PROFESIONALES

& Yamandu Costa (Passo Fundo - Brasil), comenzó a estudiar guitarra a los siete años con su padre Algacir Costa, líder del grupo Os Fronteiriços y se perfeccionó tras estudiar con el virtuoso argentino Lúcio Yanel. A los quince años Yamandu empezó a estudiar la música popular del sur de Brasil, Argentina y Uruguay. Los diversos estilos que interpreta comprenden el chorinho, bossa nova, milonga, tango, samba y chamamé, lo que hace difícil encuadrarlo dentro de una corriente musical.


0 YAMANDU COSTA Concertista y compositor.

YAMANDU COSTA

LA ARROLLADORA PERSONALIDAD SUREÑA

http://yamandu.com.br producao@yamandu.com.br Facebook: @YamanduCosta Youtube: Cineyamandu

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IENES UNA MANERA MUY RACIAL Y NATURAL DE INTERPRETAR. ¿DE DONDE NACE ESTA FORMA DE ENFRENTARSE A LA MÚSICA?

Yo vengo de una familia de músicos. Desde niño tuve la oportunidad de compartir una vida muy musical, con mis padres, mis familia, etc. Yo vengo del sur, de la última provincia que limita entre Brasil y Argentina, y allí tenemos una gran influencia de la música de Argentina y en general de la música latinoamericana (también con influencia española), y quizás esa sea la razón de mi forma de interpretar. Fue un camino diferente al propio del músico brasileño. Me crié tocando la guitarra a través de la música argentina, con sus técnicas propias, la cual te impregna de una gran personalidad. Si bien, la música brasileña es mundialmente conocida por sus múltiples formas, que quizás sean más dulces. El haber nacido en el sur de Brasil me permite haber vivido estas dos influencias.

CUÉNTANOS DE TUS GUITARRAS.

Sería muy largo hablar de todas ellas, ya que tengo una colección de más de 25 guitarras. En estos últimos

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años estoy tocando con una guitarra hecha en Canadá por el lutier Will Hamm, la cual, y entre otras cosas, no lleva una construcción común, me permite desprender la guitarra del cuerpo, además de tener una presencia sonora muy amplia, que casi da la impresión de no tener límite de volumen. De hecho, me sorprendió tanto su calidad que hemos decidido construir una serie Yamandu Costa Signature limited edition. Me interesa mucho el ambiente que se crea alrededor del instrumento y la historia que le rodea. Entre mis guitarras tengo españolas, chilenas, brasileñas, etc. Y es que me resulta muy atrayente la relación de amistad que se crea con el instrumento. Siempre estoy abierto a conocer nuevas

guitarras, su construcción, maderas, técnicas, etc. y en definitiva, conocer a las personas que aman el mundo del instrumento y su construcción.

¿SE PUEDE DECIR QUE, ACTUALMENTE, LA GUITARRA DE 7 CUERDAS ES UNO DE LOS INSTRU-

MENTOS PROPIOS DE LA MÚSICA BRASILEÑA?

Sin duda. La guitarra de 7 cuerdas tiene su propia leyenda, cuando un grupo de músicos de música choro tradicional se encontraron en el centro de Rio de Janeiro a un grupo de músicos rusos, y se sorprendieron de la versa-

n LEGADO YAMANDU Actualmente estamos preparando el estar presentes en las plataformas más populares en internet, para que sea más fácil el acceso a mis partituras y grabaciones.


Me crié tocando la guitarra a través de la música argentina, la cual te impregna de una gran personalidad.

tilidad de aquella séptima cuerda. Por aquel entonces la música tradicional brasileña se apoyaba en otros instrumentos de viento, como eran el bombardino, saxo tenor, etc. Y llegaron a la conclusión que con esta nueva guitarra se permitía otra forma de abordar las líneas de contrapunto. Y así comenzó una escuela que mantuvo la guitarra de 7 cuerdas como instrumento de acompañamiento hasta los años 80. Fue el gran músico Dino 7 Cordas (Horondino José da Silva) quien lanzó la escuela de la guitarra de siete cuerdas como instrumento solista, de una manera fascinante y virtuosista, siendo conocedor tanto de la técnica de acompañamiento con la de 7 cuerdas como también la escuela de la guitarra clásica española. Esto le llevó a fundir estas dos escuelas de una manera natural. A él le acompañaron grandes maestros, como fue también Raphael Rabello.

¿ESTA CUERDA EXTRA SUPONE UN USO ESPECÍFICO DE TÉCNICA? Sin duda. Todo instrumentista debe adaptarse a las

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Siempre estoy abierto a conocer nuevas guitarras, su construcción, las maderas, técnicas, etc. y en definitiva, conocer a las personas que aman el mundo del instrumento y su construcción. exigencias técnicas que esta guitarra te pide. Una de las cosas más interesantes de este instrumento es la posibilidad de cambiar las tonalidades gracias a esa cuerda extra en el grave.

¿DE QUÉ MANERA SE ESTÁ APOYANDO LA ESCUELA DE LA GUITARRA DE 7 CUERDAS EN BRASIL?

El crecimiento de esta guitarra es claro. A día de hoy, de ocho guitarristas brasileños, 6 de ellos trabajan con 7 cuerdas, y el resto de ellos con 6 cuerdas. Y esta corriente se empieza a extender en países como Colombia, Perú, etc., e incluso fuera de latinoamérica. Músicos de todas partes empiezan a descubrir las posibilidades que te ofrece usar una cuerda más, y se entremezcla con estilos y culturas diferentes.

¿DONDE SE PUEDE ENCONTRAR TUS COMPOSICIONES Y ADAPTACIONES?

Actualmente estamos preparando el estar presentes en las plataformas más populares en internet, como por ejemplo iTunes, y que se pueda acceder desde los dispositivos móviles y tablets. Y no solo partituras, sino también grabaciones de mis composiciones y arreglos. En este último año opté por construir mi propio estudio de

grabación, con tecnología profesional, y desde donde podré lanzar mis trabajos, individuales y en compañía de grandes músicos y amigos que pasarán por mi casa. De esta manera, personas que no tenían acceso a mi trabajo y/o que no conocían a Yamandu Costa podrán hacerlo de una manera más fácil y actual.

DE TODAS LAS PROPUESTAS Y FORMACIONES DE CONCIERTO EN LAS QUE PARTICIPAS, ¿EN CUAL TE ENCUENTRAS MÁS A GUSTO?

La verdad, me siento más satisfecho cuando toco solo. Quizás sea esta fórmula la que muestra la verdad más profunda de Yamandu. Mis composiciones como solista son la mejor manera de presentarme al público, y siento que de esta manera ofrezco todo lo que respiro, toco y escucho.

¿QUÉ NUEVAS PROPUESTAS TIENES EN AGENDA?

En agenda tengo trabajos nuevos y colaboraciones que van a gustar mucho, tales como la participación en grabaciones junto a Luis Salinas, y también con Juan Falu. En cuanto a mis conciertos tengo previsto participar en varios festivales, algunos nuevos en mi agenda y que son muy interesantes para presentarme a nuevos públicos.

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ESPAÑOLA

TSIORBA GUITARS

“Se paciente con lo que sientes que es necesario y puede fortalecer su trabajo.”

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esde muy pequeño asistí junto a mis hermanos a la escuela de música. Con tan solo 7 años de edad comencé mis estudios de piano, y a su vez, mis hermanas eligieron estudiar violín. Toda mi casa estuvo llena de música, aunque hay que reconocer que los dos primeros años no fueron

fáciles, ya que teníamos que avanzar en el largo camino del aprendizaje

mínimo en nuestros instrumentos. Con 14 años, mi primo me invitó a visitar a

un amigo común que era guitarrista. Antes de esto ya había escuchado por la radio mucha música de guitarra. Pero aquel encuentro con la guitarra, de forma íntima y personal, me dejó muy impresionado, lo cual despertó en mi las ganas de aprender a tocar la guitarra. A mis 16 años, mi familia emigró a los Estados Unidos. Fue un momento emocionante pero difícil a la vez. Nadie en la familia hablaba inglés. Era otra típica historia de inmigrantes que venían a América con unas pocas maletas y empezando una nueva vida desde el principio. Llegó el momento de ir a la universidad, donde tenía la intención de estudiar periodismo, y sin


0 Tsiorba Guitars Peter Tsiorba www.tsiorba.com tsiorbaguitars@gmail.com Tlf: +1 (503) 261-3942 4509 SE 23rd Avenue Portland, OR 97202 USA

embargo seguía pensando en la guitarra. Una vez me gradué, encontré un puesto de trabajo en una oficina, algo que fue altamente aburrido. Buscaba el escapar de

aquella monotonía, y pasaba mis días soñando sobre la construcción de una guitarra clásica. Por aquel entonces seguía recibiendo clases de guitarra, y cuanto más avanzaba más insatisfecho me encontraba con aquel instrumento

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barato, propio de una fábrica de madera contrachapada.

INICIO

Entre 1999-2000 decidí tomar un trabajo en Praga, República Checa, enseñando inglés en un gimnasio. Durante las vacaciones escolares pude viajar por Europa. Por todos los países que pude ir siempre buscaba y visitaba talleres de luthiers. Tengo muchos buenos recuerdos de Granada y Córdoba (España). También visité varios museos con colecciones de instrumentos musicales, como Kunsthistorisches Museum en Viena. Justo después de regresar a los EE.UU. establecí mi primer taller en una pequeña ciudad de Nueva Inglaterra, donde en 2001 construí mi primera guitarra. Aquel taller era muy pequeño, de apenas unos 4 metros cuadrados. No había espacio para herramientas eléctricas, y no podía hacer demasiado

Los músicos buscan en mis guitarras comodidad, un amplio espectro y uniformidad sonora.


L El desafío para nosotros los luthiers es ser sensibles a la madera, y aprender a maximizar sus mejores cualidades. ruido porque el taller se encuentra en un edificio residencial. Todo aquel trabajo lo tuve que hacer a mano. Mi intención era la de construir una guitarra con un sonido pleno y grande, trabajando como un ratón, en silencio, en un

pequeña taller.

INSTRUMENTOS Mi trabajo se ha centrado en la construcción de Guitarras Clásicas Españolas y Flamencas, aunque también he trabajado con guitarras de 7 cuerdas, acústicas,

violines, ukeleles, y algunos instrumentos experimentales. También tengo un gran interés en las guitarras de la Era Romántica. La última que construí fue una pequeña guitarra basada en el trabajo de un luthier francés Etienne LaPrevotte.

ÚNICAS Las siguientes cualidades son muy importantes para mí: - Confort y facilidad en el toque. Dedico mucha atención a la entonación exacta, al trabajo meticuloso y a una cómoda acción. Estos detalles pueden parecer sutiles, pero el efecto es muy real. Para el músico significa tocar más con menos fatiga, menos lesiones y un progreso más rápido. - Sonido amplio y cálido con

gran sustain, tono y colores balanceados de cuerda a cuerda, Incluyendo un buen sustain en los registros superiores por encima del 12º traste. Lograr el equilibrio en este detalle es uno de los mayores desafíos para los guitarristas. - Yo hago mis propias rosetones y purpurines, que varía de vez en cuando. Me permite hacer algo artístico y bello, y al mismo tiempo, muy técnico y desafiante.

MATERIALES Mis maderas favoritas son abetos, cipreses, arces, y palos de rosa brasileños e indios. Para los diapasones utilizo caoba o cedro español. He construido guitarras con otros tonewoods también: Cocobolo, Blackwood afri-

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R cano, Madagascar palo de rosa, Macassar y otros ebonies, Hawaiian Koa, Ziricote, nuez, Monterey Cypress, Port Orford Cedro, Madrone, Juniper, Pear y otros. Creo que muchos árboles no tropicales, incluyendo especies disponibles localmente, tienen potencial en la construcción de la guitarra. Muchos luthiers han experimentado con tonewoods alternativos obteniendo gran éxito. El proyecto Leonardo Guitar Research (http:// www.leonardo-guitarresearch.com/home) adoptó un enfoque más formal, desarrollando ideas y herramientas para investigar y promover el uso de maderas no tropicales. El desafío para nosotros los luthiers es ser sensibles a la madera, y aprender a maximizar sus mejores cualidades. La mayoría de los guitarristas siguen dudando en comprar guitarras hechas con maderas no tradicionales, pero la concienciación y la apreciación de los bosques no tropicales está más presente.

CARACTERÍSTICAS La mayoría de los músicos buscan en mis guitarras la comodidad, tener una amplio espectro sonoro, y tener uniformidad sonora cuando ejecutan a través de los diferentes registros del instrumento. También, el volumen es algo que también aprecian en ellas.

MODELOS Clásicas: cuerpos de palo de rosa o de arce, con picea o cedro rojo en los soundboards. Flamencas: blancas y negras, con ciprés, arce o palo de rosa. Guitarras de 7 cuerdas: Puedo construir una guitarra con 7 o más cuerdas, según lo solicite el músico. Tonewoods alternativas: he construido guitarras exitosas con muchas especies de madera, y estaría encantado de trabajar con músicos que quieran explorar un sonido diferente, o una estética diferente. Actualmente, ofrezco dos estilos de rosetas, que hago en mi taller. Uno de ellos con madera natural. Roseta “Nature’s Design”como yo lo llamo. El otro estilo es un mosaico tradicional. Normalmente hago rosetas en pequeños lotes y con algún que otro cambio de vez en cuando.

DONDE

Hasta el momento ha sido muy satisfactorio y agradable trabajar directamente con los músicos. Por ahora no trabajó con distribuidores o boutiques de guitarras, pero estoy abierto a esa opción en el futuro.

ENDORSEES

La luthería es un trabajo desafiante, que requiere un gran énfasis y atención. Es necesario alcanzar un alto nivel en este arte, concentrarse en cada detalle, y luchar por la selección de la madera. Como con un guitarrista de concierto, donde el talento por sí solo no es suficiente, debe ser acompañado con la disciplina y el amor por la artesanía. Esta es la actitud que aplico en mi trabajo: mezclar el talento con la dedicación y perseguir la excelencia. No he construido una guitarra perfecta todavía... y creo que nunca lo haré. Mi intención siempre se trabajar duro por hacer cada guitarra un poco mejor, más refinada, cada una sonando un poco más dulce. Viva la guitarra! Viva la música!

Hasta ahora, mis guitarras han viajado a 10 países: Estados Unidos, Canadá, Chile, Irlanda, Inglaterra, España, Nueva Zelanda, Singapur, Japón, India. Algunos de los artistas que han tocado mis guitarras son: Diego del Morao, Luis Carrasco “Perikín”, Ricardo Cárdenas, James Manuele, Foti Lycoridis, Gerard Edery, Vladimir Kolpakov, Brenna McDonald, Jeffery Trapp, entre otros.

OTROS

He pasado mucho tiempo y he intercambiado impresiones con dos de los luthiers más notables en Oregon: Robert Ruck y Jeffrey Elliott. Estoy


tremendamente agradecido por sus ideas, asesoramiento y estímulo. Gracias Maestros! Robert Ruck: http://www.guitarfoundation. org/?page=HoFRuck Jeffrey Elliott: http://www.elliottguitars.com/ Otra forma en la que desarrollé habilidades e ideas fue a través de la restauración y las reparaciones. Tuve la oportunidad de reparar, examinar de cerca y estudiar grandes guitarras de todo el mundo, como por ejemplo: Ramírez, Domingo Esteso, Marcelo Barbero, Manuel de la Chica, Manuel Reyes, Manuel Contreras, Conde Hermanos, Pedro Maldonado, Gerundino Fernandez, Manuel Velázquez, Contreras, Paulino Bernabe, Thomas Humphrey, Lester Devoe.

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ELECTRICAS

LAVA GUITARS L

“No tengo ningún líder como luthier, ya que mi camino es un tanto particular y único.”

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i pasión comenzó a una edad muy temprana. Por aquella época mi padre escuchaba y coleccionaba un montón de viejas canciones de rock y jazz.

Fue ya con 14 años cuando empecé a tocar la guitarra acústica, y desde aquel momento todo cambió, quizás justo después del primer rasgueo de acordes de guitarra, así fue como me enamoré de este ins-

trumento. Fue la guitarra eléctrica la que llegó un poco más tarde.

INICIO

Estuve estudiando en el departamento de diseño industrial en la Vilnius

Academy of Art. Cuando tuve que desarrollar mi proyecto de final de grado de la licenciatura necesitaba decidir lo que iba a presentar, y mi profesor me dijo “¿por qué no creas una guitarra especial?”


0 Lava Guitars Lava Drops collection by Rapolas Grazys www.lavaguitars.com info@lava-drops.com Tlf: +370 6121 6678 Address: Odminių st. 1a -14, 01103, Vilnius, Lithuania.

Lo que siento sobre mi profesión es que en este mundo en constante modernización hay cada vez más personas que están dispuestas a presentarse de manera más auténtica.

Durante aquellos 10 últimos años estuve tocando la guitarra, así que tenía un montón de conocimientos sobre maderas, hardware, pastillas, etc... Así como también bastantes conocimientos de mi abuelo sobre la talla de madera. Por lo tanto decidí crear algo especial en mi primer ins-

trumento: el concepto ergonómico de la guitarra eléctrica de seis cuerdas fretless. En aquel momento el primero tuvo perno en el cuello y fue elaborado de maple con diapasón de ébano. Me inspiré en los instrumentos antiguos de los Países del Este como el habab, el rebab, la cítara, etc.

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Después de aquello decidí finalizar el concepto y vi que lo mejor era crearlo a partir de una sola pieza de madera de sapele. Fue ya más tarde, cuando estaba estudiando mi maestría en el departamento de diseño, cuando decidí crear la primera línea de Lava Drops. Al terminar mis estudios de diseño creé la marca LAVA Drops, en otras palabras Lava Instruments.

INSTRUMENTOS

Me estoy especializando en guitarras eléctricas hechas a mano de diseño moderno y en estos momentos estoy avanzando con nuevos conceptos para bajos. Combino un punto de innovaciones sonoras combinadas con la estética, el minimalismo y la artesanía. La otra línea que estoy creando es una línea de instrumentos exclusivos. El ejemplo de ello podría ser la Black Amber Drop #1, que está hecha a partir de dos kg de piedra ámbar negra del Mar Báltico. Y la cual ya ha sido presentada este año en la Dubai Show y la Namm Show en Los Ángeles.

CARACTERÍSTICAS

Uno de los puntos principales de mis instrumentos es que son totalmente hechas a mano de forma artesanal.

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Cada guitarra tiene una mirada moderna, minimalista y dando una sensación cómoda al toque. Las guitarras son ligeras pero no en exceso, porque el guitarrista necesita sentir el instrumento mientras interpreta.

los materiales que utilizo son el punto clave y la parte más distintiva de las guitarras de LAVA

Las guitarras lava se crean a partir de un proceso tecnológico exclusivo utilizando una sola pieza de madera de alta calidad. Esto les otorga un sustain muy largo. Estos instrumentos ofrecen muchas combinaciones de tonos y diferentes posibilidades de sonido. Cada modelo tiene algo único y especial en cuanto a los materiales, el diseño, etc. Y siempre teniendo en cuenta el estilo de música de los guitarristas para los que se construye el instrumento.

para la construcción de buques en condiciones extremas, merbau, sapele, arce, piezas de nogal, diapasones de ébano, piedra ámbar real, y masa de lava volcánica endurecida, etc. También en el modelo Lava Drop X utilizo un controlador láser, siendo esta la parte más innovadora de este instrumento. Esta propuesta surge de la colaboración entre compositores y tecnólogos del laser.

MATERIALES

MODELOS

Puedo decir que los materiales que utilizo son el punto clave y la parte más distintiva de las guitarras de LAVA: piezas de latón de campana, aluminio de aviación para la ligereza y un sonido más nítido, madera que se utilizó

He creado 3 diferentes modelos/formas: Lava Drop (-) son los instrumentos fretless y ergonómicos creados para microtones y slide style. Está destinada para artistas que prefieren la improvisación y


un estilo más experimental en el toque. Hecho a mano de una sola pieza de sapele (a veces unido de 2 partes a lo largo de una pieza vertical entera). Diapasón de ébano con puntos laterales hechos a mano. Tiene una escala más amplia para usar el drop down y afinaciones alternativas. Logotipo de Lava chapado en oro, locking tuners y tuneomatic bridge. Rellenado con 2 Lace alumitone humbuckers. Lava Drop (+) es el modelo más versátil. Se puede utilizar en situaciones tan diferentes como blues, rock, jazz o hard rock. Guitarra muy ligera, de aproximadamente 3kg. También hecha a mano con arce, sapele o walnut, con diapasón de ébano. Para estos modelos existe la opción de elegir entre la longitud de escala de 25,5 y 24,75. También hay una opción para elegir entre el trémolo o puente tuneomático. También disponibles con 6 o 7 cuerdas, completadas con 2 Lace alumitone humbuckers. Lava Drop (X) es el modelo más innovador. Se construye

para el músico que aprecia el aspecto moderno, sonido único y alto rendimiento. El modelo más vanguardista de la línea Lava Drop, fabricada artesanalmente a partir de un robusto bloque de madera de merbau rara. Los maestros shipwrights seleccionan esta madera para los recipientes que deben soportar condiciones más extremas debido a su alto grado de durabilidad y fuerza

naturales. El carácter tonal es cálido y pleno. El puente y los sintonizadores se hacen del latón de campana. Sistema especial de bloqueo de lava para el final de las cuerdas. El contorno de aleación de aluminio para aviación equilibra perfectamente el cuerpo de la guitarra y da alta resonancia al sonido. Su resistencia a la fatiga es más alta y mantiene gran estabilidad ante la atmósfera

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marina y a la corrosión del agua salada. También este modelo cuenta con 24 trastes jumbo y con incrustaciones de flujo de lava volcánica petrificada genuina. Dentro se instala un controlador láser integrado para varias configuraciones de escenario mientras está conectado a un ordenador, pedal o sintetizador. Equi-pado con 1 puente “Lace deathbucker” con separación de la bobina. Tiene 2 combinaciones de pickup y control de tono/volumen. Es perfecta para rock, música electrónica, blues y melodías en rock duro. Ofrezco la posibilidad de elaborar este modelo en madera de nogal. Cada guitarra se forta-

lece con dos barras de fibra de carbono en el mástil para una perfecta estabilidad. Cada uno de los cuerpos de las guitarras Lava tiene forma de “gota”, diseñadas para una mejor estabilidad y comodidad de manejo. Todos estos modelos pueden ser personalizados. Estoy empezando a crear una línea exclusiva de Lava “Drops”, y la primera guitarra que he creado es una variación de The Black Amber Drop # 1. Fabricada a mano a partir de 2 kilogramos de rocas de ámbar negro (50 millones de años de piedra del Mar Báltico) combinado con una sola pieza de madera de sapele y con un contorno de 5mm alrede-

dor del cuerpo. Firmada con el logotipo de Lava dorado e 24k. Escala 24,75. Resonancia fantástica y un sonido único.

DÓNDE

Sobre todo trabajo directamente con los clientes. Tengo un par de distribuidores en los EEUU como Music Zoo, y trabajando con galerías del arte y de diseño en todo el mundo. Tuve el inmenso privilegio de ser invitado por la familia real de Emiratos Árabes Unidos para presentar algunos de mis conceptos de guitarra allí. En este momento se presentan dos guitarras en la Galería de Arte de Dubai y en la Exposición Rolce Royce boutique.

OTROS

No tengo ningún líder como luthier, ya que mi camino es un tanto particular y único. Tengo un backround algo diferente ya que he comenzado mi profesión desde el lado industrial del diseño, y mi inspiración parte de la naturaleza y las formas orgánicas, y no mirando a modelos de guitarras creados años atrás. Nunca tuve la idea de crear copias de otros instrumentos, aun siendo modelos famosos. Todo el mundo conoce las guitarras Fender y Gibson, pero yo trato de ser diferente. Sí podría distinguir a Ulrich Teuffel y Rick Toone, que son algunos líderes por sus innovaciones en la construcción moderna.


No hay dos seres humanos idénticos, como no hay dos instrumentos idénticos, es por eso que el mundo de la luthería y el mundo del diseño atraen nuestra atención como arte contemporáneo.

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PROFESIONALES

f Julián, a los 30 años de edad, es uno de los bajistas que mas prometen en el mundo de la música actual, siendo referido por los mejores músicos. Actualmente sigue aumentando su currículum ya que se hace conocido en este mundo a pasos agigantados.


JULIAN HEREDIA por Pepe Zapata

0 JULÍAN HEREDIA Bajista y compositor. Facebook: @ julianheredia Myspace: @ julianheredia

C

ompositor e interprete español nacido un 18 de septiembre en Granada, bajista, polifacético y autodidacta, con su raíz proveniente del flamenco pero con un amplio recorrido musical en distintos estilos como son el jazz, pop, blues o funk. Presenta su primer álbum debutando como artista en solitario con carácter introspectivo y experimental, aflora con nuevos aires alternando “1 de cal y 9 de arena”. Sus prodigiosas dotes musicales fueron pronto observadas por su familia y el entorno artístico granadino. Julián viene de dos familias gitanas con corazón y con el sabor flamenco, de guitarristas, de bailaoras, cantaores y percusionistas. Sus primeros pasos en la música fueron con el cajón flamenco, con tan solo cuatro años de edad. y ya teniendo como sus referentes musicales a Camarón de la Isla y Paco de Lucia, a la edad temprana de nueve años empezó autodidactamente a tocar la guitarra y por casualidad mas tarde se hace bajista a los trece años de edad. Se interesó por grandes músicos como son Pata Negra, Chick Corea, George Benson, Milles Davis, Bill Evans, Marcus Miller o Jaco Pastorius entre otros. Julián fomentó su interés en aprender el bajo eléctrico, y a la edad de veinte años ya era un intérprete avanzado de instrumentos de percusión, y un eficaz bajista, al mismo tiempo que demostraba una extraordinaria capacidad para la improvisación. Tomó notaciones de guitarristas y músicos con los que tocó en muchas bandas con lo que desarrolla una técnica personal y muy flamenca. Hoy día se ha convertido en un referente del bajo flamenco del Siglo XXI. Durante este tiempo conoce y adquiere la influencia del bajista Carles Benavent, siendo otro referente que lo lleva a investigar aun más el bajo. Julián Here-

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dia hace del Word Music modelando una línea mas definida llevándola a su terreno personal y propio, adquiriendo una madurez que le abrió camino para trabajar en multitud de bandas y artistas de otros géneros musicales, como la Flamenco Small Band donde la contribución en el desarrollo de las bases

de cajón y arreglos con el bajo fueron fundamentales en la formación también junto con el trompetista y percusionista Jerry González; estrella del latín jazz de la ciudad de New York y transformador flamenco-latín en España. El autodidacta granadino empieza a tomar

contacto con el maestro Enrique Morente, y graba en el álbum Fedra 2010 Ópera Flamenca y el álbum Morente Flamenco en directo, pues también simultáneamente trabajando y tocando con casi todos los artistas, guitarristas o músicos españoles mas renombrados en el ámbito flamenco y fla-

menco fusión, como ejemplo José el Francés, Chonchy Heredia, Montse Cortés, Estrella Morente, o con los componentes del grupo Ketama por separado. (Antonio, Juan y Josemi Carmona) y un largo etc. Más tarde haciendo numerosos conciertos forma parte de el quinteto de el percusionista Rubem Dantas el introductor del cajón en el flamenco junto con Paco de Lucia,


Julián Heredia ha grabado su último disco con un bajo Jerzy Drozd modelo “Barcelona” con sistema midi personalizado, con bajo modificado Julián Heredia por Eduardo armiño, y bajo Fretless Vintaje Model Pastorius. Julián Heredia utiliza cuerdas Pipote (granada) pedaleras con efectos MIDI`s, Roland GR 55.

En el año 2008-2009 es requerido y comenzó una gira mundial con el pianista y cantaor; Diego amador, “Trío” (Diego Amador, Israel Varela y Julián Heredia) que finalizó en 2014 participando en festivales, radios y televisiones de los cinco continentes sin parar. Ésta internacionalización le abrió un nuevo mundo. Conciertos en Paris con el gran Bireli Lagrenne guitarrista francés, colaborador de de Jaco Pastorius y heredero directo de Django Reinhard. En giras con el gran contrabajista Charlie Haden que ofreció al artista granadino colaborar mano a mano en un ciclo de conciertos junto con el pianista Diego Amador . Charlie es uno de los fundadores del freejazz y en el primer concierto de la gira bautizo a Julián Heredia con el sobre nombre de “Yulian Jaco”. Músicos como Raymundo Amador lo han invitado a diferentes festivales y conciertos donde tocaban juntos artistas de talla de Ray Gómez, también destacar las asiduas colaboraciones con Jorge Pardo, músico que fue galardonado como Mejor Músico Europeo de Jazz, colaborando en la grabación del disco Djinn 2016, haciendo varios conciertos y participación en el documental para TVE1 Programa “Imprescindibles” sobre

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biografía de Jorge Pardo. Renombres como Josemi Carmona (ketama), Pepe Habichuela, Niño Josele, o Tomatito, que son guitarras fundamentales del flamenco requieren el compas armónico y acompañamiento de Julián Heredia para sus espectáculos y trabajos discográficos. Julián Heredia empieza en septiembre de 2016 a componer y grabar, y poco mas tarde presenta

en 2017 su primer álbum debutando como artista en solitario, con carácter introspectivo y experimental, aflorando con nuevos aires alternando y ofreciendo “1 de cal y 9 de arena”. Haciendo un álbum instrumental, enfocado al bajo eléctrico flamenco, con coros de voz en diferentes temas, con la raíz afincada en el flamenco pero con mucha fusión entre funk, jazz, rap o música indú… (de ahí el

titulo del disco: 1 de cal seria la raíz flamenca, y la de 9 de arena seria la influencia de otras músicas), tiene un recorrido musical y rítmico bastante amplio encontrándose con una soleá o de golpe con un tema en 11 o también en 7x4, con diferentes instrumentos introducidos en este proyecto, instrumentos desde lo mas básico como lo es una guitarra o un piano, y hasta lo diferente, como lo es un hang o una kalimba que no están vistos en el

flamenco. Tiene colaboradores y artistas invitados con renombre en varios temas del disco, entre ellos: el maestro Enrique Morente, Diego amador, Jorge Pardo, Montse cortés, Carles Benavent, Niño Josele, Josemi Carmona (Ketama), Jerónimo Maya, Lin Cortés, Aurora Losada, o Raimundo Amador, entre otros.. es un disco cultural lleno de sentimientos, corazón, sensaciones, emociones, y transmisión de un idioma universal, como lo es el de la música.


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Guitar Fair Magazine nº 24 marzo 2017  

Guitar Fair Magazine nº 24 marzo 2017. Contenidos: Española: Tsiorba Guitars Eléctrica: Lava Guitars Profesionales: Yamandu Costa Julián Her...