Guía Book Art Edición 2020

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Anuario

de

E d i c i รณ n

Artes

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Anuario

de

E d i c i รณ n

Artes

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-2020-



El arte, un medio de recuperación Un año desafiante. Esta edición en especial, sale a la luz internacional, en un momento desconcertante. El 2020, pasará a la historia y quedará gravado en nuestra memoria, como un momento de inflexión e incertidumbre. De cambios inesperados y crisis en varios niveles. Pocos se animaban a predecir, a lo que nos enfrentaríamos. Pero creo en lo personal, que allí se encuentra el verdadero legado de esta crisis mundial: el cómo nos enfrentamos a estas circunstancias. La Cultura es un medio de recuperación, de sanación personal y social. El arte es un camino lleno de situaciones adversas, de adaptación y de grandes lecciones. Los artistas, las galerías, los teatros, cines y todos los actores culturales, somos de los primeros en resentir nuestras actividades, nuestros proyectos, pero también, de los primeros en encontrar nuevos caminos, no dejamos de crear. No dejamos de desarrollar nuestra visión, con compromiso firme. Esto nos inspira a ir más allá de nuestros límites, a sobreponernos y transformar nuestras experiencias, en materia prima. Nos anima a hacernos de nuevos lenguajes en nuevos canales de comunicación. Y en ésto incluyo a las mentes creativas de toda la humanidad, científicos, maestros, empresarios, amas/os de casa, políticos y tantos más, que contruyen nuevos futuros. Quizá en la comprensión de esto, está la llave del futuro. Carolina Albernaz Editora

STAFF Director Editor Sebastián Manuele sebastianmanuele@gmail.com +598 99 575 905 Director comercial Carlos Sanchez carlosdaniel8@gmail.com +598 91 260 696

Editor Carolina ALbernaz baulderoble@gmail.com +598 98 127 095

Guía Book Art y actividad virtual. Desde nuestra página web y las redes, estaremos comunicando la agenda de actividades, exposiciones y entrevistas a nuestros artistas. Los esperamos.

Impresión Gráfica Mosca

www.bookart.com.uy guiabookart@gmail.com info@bookart.com.uy

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Obra de portada

Domunculas Luci Acrílico Fluído sobre cartón 60 x 28cm Sofía Raziel



This side up Ă“leo sobre tela 100 x 80 cm


Daniel Cardoso

Fernanda Ă“leo sobre tela 65 x 100 cm +598 94258400 www.bookart.com.uy

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Alba Galeano +598 99 303 566 albagal@adinet.com.uy www.albitagaleano.com /www.bookart.com.uy

Metamorfosis AcrĂ­lico sobre tela 100 x 120 cm

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Díptico/ Acrílico fluido sobre tela 60 x 80 cm

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Mónica Barro

Acrílico fluido sobre tela 70 x 100 cm

+598 94 069 040 monicabarro6@gmail.com www.bookart.com.uy

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Graciela Gonzรกlez Otros Mundos ร leo sobre tela 60 x 50 cm

+598 99 344 277 coloresyarte@gmail.com www.bookart.com.uy

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Por el Camino Ă“leo sobre tela 60 x 50 cm


Multicolor Arte Digital sobre tela 70 x 50 cm


Mรณnica Mรกscolo

Multicolor II Arte Digital sobre tela 70 x 50 cm

+598 99 299 427 monicamascolo2@gmail.com www.bookart.com.uy

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Melina Valladarez +598 95 367 847 www.bookart.com.uy

Old Tafford TĂŠcnica mixta sobre tabla 100 x 110 cm

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Lucian Freud. Lรกpiz policromo y รณleo pastel


Oscar Larroca +598 91 684 566 larroca1@adinet.com.uy www.larrocaoscar.com /www.bookart.com.uy

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Nombre del Marcelo Gonzalez ArtistaCalero Arena y Palo - Serie Geo/metrías 55 x 55 cm Impreso en Papel Hahnemühle Photo Rag Bright White Cotton 310 gr.

Playa - Serie Geo/metrías 55 x 55 cm Impreso en Papel Hahnemühle Photo Rag Bright White Cotton 310 gr.

+589 99 897 197 gonzalezcalero@gmail.com www.gonzalezcalero.com /www.bookart.com.uy

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Escamas de Piedra - Serie Geo/metrías 55 x 55 cm Impreso en Papel Hahnemühle Photo Rag Bright White Cotton 310 gr.


Nahir Ramos Desconfianza ร leo sobre Cartรณn 46 x 36 cm

+598 98 853 143 marianahir777@gmail.com www.bookart.com.uy

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Indecisiรณn ร leo sobre Cartรณn 46 x 36 cm


Emociones desencontradas TĂŠcnica Mixta sobre tela 90 x 60 cm


Luz Sánchez

¿Preocupadas o Enojadas? Técnica Mixta sobre tela 100 x 120 cm

+598 94 263 408 luzsanchez035@gmail.com www.accsvisualarts.com/luz-sanchez www.bookart.com.uy

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Marnels Ferreira fmarnels@gmail.com www.bookart.com.uy

Pareja Ă“leo sobre tela 60 x 80 cm

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CAROLINA CUNHA +598 99 345 815 carocunha@hotmail.com.uy www.bookart.com.uy

La Consigna III Técnica Mixta. Collage, decollage, grafito, tinta 95 x 85 cm.

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Soledad Da Rosa

Óleo y espátula sobre tela 80 x 80 cm

Óleo y espátula sobre tela 55 x 35 cm

+598 98 726 230 soledarosa@adinet.com.uy www.soledaddarosacom.com /www.bookart.com.uy

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Carmen Clames +598 92 066 490 carmenclames1973@gmail.com www.bookart.com.uy

Reflejos AcrĂ­lico sobre tela 100 x 120 cm

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Carlos Vignolo +598 99 641 611 www.carlosvignoloesculturas.com /www.bookart.com.uy

Madera Cerrejeira 22.90 x 58.50 cm

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Gabriel de León

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Tiempo de Tango/ Serie: Los Músicos Acrílico y tinta sobre lienzo 40 x 50 cm


Juntos/ Serie: Vinieron todos AcrĂ­lico y tinta sobre lienzo 70 x 50 cm

+598 97 913 781 gabrieldeleonlatorre@gmail.com www.gabrieldeleonlatorre.com.uy www.bookart.com.uy


Raquel Fossati Ruinas Franciscanas Óleo sobre tela 50 x 50 cm

Ruinas Franciscanas de Colonia del Sacramento Óleo sobre tela 100 x 90 cm

+598 94 908 095 / +598 2708 3216 rfossgut@gmail.com www.bookart.com.uy

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Plaza Matríz Óleo sobre tela 90 x 100 cm


En la Ciudad 1 Acuarela sobre papel 21 x 30 cm

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Carolina Pomi

En la Ciudad 2 Acuarela sobre papel 21 x 30 cm

+598 99 857 904 caropomi@hotmail.com www.bookart.com.uy

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Fachada del Conventillo Medio Mundo sobre Calle Durazno Ă“leo sobre tela 50 x 60 cm

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María Carmen Mastrascusi

Puerto de Piriápolis Óleo sobre tela 50 x 60 cm

+598 99 696 424 www.bookart.com.uy

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Alejandro Fernández Alegre Sabiduría Óleo sobre tela 50 x 40 cm

+598 99 035 544 monoreis@hotmail.com www.bookart.com.uy

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Poder Ă“leo sobre tela 80 x 120 cm

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Rotulador sobre papel 300gr 46 x 32.5 cm


Eduardo Grandillo

Rotulador sobre papel 300gr 46 x 32.5 cm

+598 94 494 856 / 0034 683 392 249 edugrandillo@gmail.com www.bookart.com.uy

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Sebastiรกn Manuele +598 99 575 905 manueleguria@gmail.com www.galerialoscaracoles.com /www.bookart.com.uy

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Ensamble de Conchillas marinas 55 x 90 cm


Patricia MartĂ­nez +54 9 11 5157-6281 patricia_curi@yahoo.co.uk www.bookart.com.uy

Black Line AcrĂ­lico sobre tela 100 x 100 cm

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Gerald Scarfe

El dibujo y la ilustración El dibujo, presente tanto en el arte como en la ilustración, asoma como la articulación que habilita el tránsito entre uno y otro término. Sin embargo, no fue fácil para esta técnica conseguir el sitial que hoy ocupa. Recién hacia mediados del siglo XVIII los dibujos se comenzaron a enmarcar bajo vidrio, y fueron colgados en las paredes. Y tardarían todavía un siglo más en comenzar a ser expuestos en salones de arte. La fotografía transitó por un derrotero semejante: durante ciento

treinta años (entre su nacimiento y fines de la década de 1950) fue considerada la hermana menor de las “Bellas Artes” hasta que el mercado le abrió las puertas de los museos. Según el crítico Ángel Kalenberg, para cualquier artista todo está implícito en el dibujo; en esa estampa inicial que revela el primer impacto: el salir del terror a la tabula rasa. Por ello mismo, el dibujo suele estar emparentado con la reflexión de índole metafísica.

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En general, los lustradores tienen que buscar el punto preciso a un dibujo para que se considere el mejor “asistente no invasivo” del texto. Si bien la ilustración se asienta sobre una nota previamente escrita, la imagen debe tener su vuelo propio (más cerca de la metáfora que de la literalidad), con el objetivo de no reiterar conceptos ni de condicionar la imaginación visual del lector. Hay algunas descripciones sobre el texto que no necesariamente son obligatorias. Algo similar sucede con la imagen (y por extensión, con el arte todo): si se puede expresar con un texto, entonces la imagen no es lo suficientemente buena. Cierta autonomía de los géneros permite su existencia. En Uruguay y el resto del mundo hay excelentes, entre los cuales se encuentran: Alex Steinweiss, Gerald Scarfe, Roger Dean, Rick Griffin, Tanino Liberatore, Jean-Thomas Ungerer, Peter Max, Neon Park, Peter Cross, John Gorham, Peter Lloyd, Dave Roe, Chris Achilleos, Barry Godber, Gottfried Helnwein, Roland Topor, Marshall Arisman, Ralph Steadman, Luis Scafati, Raúl Fortín, Mingo Ferreira, Pablo Bernasconi, André Carrilho, Daniel Bueno, Mark Summers, y Yury Ustsinau.

Peter Max

Luis Scafati

Tanino Liberatore

Oscar Larroca

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Harem Tinta China sobre papel e intervenciรณn Digital Impresiรณn 30 x 21 cm

+598 94 064 886 mariavicbor@gmail.com www.bookart.com.uy


Victoria Fabila

Cordelia Tinta China sobre papel e intervenciรณn Digital Impresiรณn 30 x 21 cm

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UrithArte - Elizabeth Leal +598 95 589 546 deviantart.com/uritharte - behance.net/uritharte www.bookart.com.uy

Intercambio AcrĂ­lico sobre lienzo 61 x 81 cm

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Natalia Olano

Narvales Acuarela, Tinta China y Guache sobre papel 11.5 x 29 cm

+598 91 621 913 www.bookart.com.uy

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Medusa Acuarela Guache sobre papel 27 x 21 cm



Belén Farías

+598 98 702 720 manochuecagarabatos@gmail.com www.manochueca.tumblr.com /www.bookart.com.uy

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Roberto Madero Lobo Grafito sobre Bristol 46.5 x 32 cm

Ardilla Grafito sobre Bristol 34.5 x 27.5 cm

+598 94 569 772 robertomaderofineart@gmail.com www.bookart.com.uy

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Princesa Grafito sobre Bristol 35.5 x 29.5 cm




Gustavo “Pollo” Vázquez +598 94 383 168 pollovazquez@hotmail.com www.vazquez.com.uy /www.bookart.com.uy

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Dama Óleo pastel 70 x 50 cm


Sonia Faraone

Abstracto AcrĂ­lico 60 x 50 cm

soniafaraone@hotmail.com www.bookart.com.uy

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Tiempo de Arte Ă“leo sobre tela 60 x 160 cm

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Fernando Oliveri

+598 95 348 761 oliveriart@gmail.com www.arteoliveri.com/www.bookart.com.uy

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Sofía Raziel sofiraziel@gmail.com www.bookart.com.uy

Real Acrílico Fluido sobre tela 30 x 30 cm

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Mario Giacoya +598 99 195 651 mgiacoya8@yahoo.com.ar giacoya.blogspot.com www.galerialoscaracoles.com /www.bookart.com.uy

Mateando AcrĂ­lico sobre tela 80 x 120 cm

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It s in Your Head Collage sobre cartรณn 30 x 23 cm


Rosita Schandy

Spring Dance Collage en papel 100 x 120 cm

+598 98 750 800 schandyr@gmail.com www.bookart.com.uy

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Zeus al Ataque AcrĂ­lico sobre tela 120 x 100 cm


Ramiro Guzmán

Yamené según Ramiro Acrílico sobre tela 70 x 55 cm

+598 99 224 558 www.ramiroguzmanzuluaga.uy /www.bookart.com.uy

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Robert Burton +598 99 211 972 www.bookart.com.uy

Ă“leo sobre tela 30 x 40 cm

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Dominga Lombardo

Puerta Azul Ă“leo sobre tela 90 x 60 cm

+598 92 100 872 www.bookart.com.uy

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Paisaje de Parque del Lago Ă“leo sobre tela 90 x 60 cm


Pequeña Óleo sobre tela 70 x 100 cm

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Carolina Albernaz +598 98 127 095 baulderoble@gmail.com www.bookart.com.uy

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Artist Alley Uruguay Allá por el 2016, y motivado por una búsqueda personal, surgía Artist Alley Uruguay. Un evento que, humildemente, desde el sótano de la Casa INJU, intentaba unir fuerzas entre distintas ramas de las Artes Plásticas, para dar como resultado un espacio común de venta y exposición.

llete, y el escultor, tendría una mesa junto al artista digital. Reivindicamos al arte como un oficio, y al artista como un trabajador, y que debemos encontrar los medios para llegar a nuestro público: un espectador que disfrute y vea las posibilidades de ese trabajo. Sería más posible hacer Arte y vivir de ello.

Soñábamos un lugar donde difundir obras tanto de profesionales como de amateurs, de diferentes edades y disciplinas conviviendo en un ámbito familiar y distendido. Proponemos entonces un colectivo artístico heterogéneo, plural, exponiendo una diversidad de Disciplinas Estéticas.

Año a año más creadores se suman a esta lucha compartida. Hoy después de 4 años, y aún con el marco mundial en el que nos encontramos, Artist Alley sigue creciendo. Salimos del sótano y tomamos Sinergia Design; y seguimos expandiéndonos, llevando las artes visuales, el trabajo de nuestros creadores a donde debe llegar: a las manos de todas y cada una de las personas, que se acercan en cada edición a asombrarse por el gran talento que ya no duerme, sino que se desborda en nuestro pequeño país.

También buscamos que los espectadores, aficionados y curiosos encuentren una visión cultural, sin ataduras dogmáticas, lejos del clasismo que se ostenta desde los discursos formales, y entienda que no solo se ve Arte en Museos y Galerías. En este espacio, el tatuador y el artista de graffiti, convivirían con el pintor de caba-

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Gabriel Cardozo



Centro de Interpretación José Ignacio El viernes 27 de diciembre de 2019, abrió sus puertas el museo de la imagen y la memoria de José Ignacio (MIM), creado por iniciativa de un conjunto de actores locales, interesados en preservar la identidad de este sitio.

Se trata de un espacio de interpretación acerca de la historia y la comunidad de José Ignacio que busca, mediante fotografías, rescatar recuerdos, protagonistas y sucesos históricos. Historias sencillas o microhistorias que se reflejan en las distintas imágenes expuestas. Por esta razón, este espacio expositivo, es también un espacio de participación, ya que su acervo se construye con las fotografías y relatos, aportados por los distintos pobladores. El MIM cuenta con dos ámbitos con propósitos diferentes, una planta baja donde participan artistas invitados, inaugurándose el mismo con la muestra VOLAR del Estudio Testoni.

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Estas imágenes, se centrarán siempre en el área de José Ignacio, incrementando a partir de cada muestra, el acervo propio mediante el registro digital de las obras expuestas. En el segundo nivel, las fotografías se centran en lo aportado por los pobladores de José Ignacio, exponiéndose en proyección las mismas. El número de estas fotografías se irá incrementando año a año. A efectos de una mayor comprensión del proceso histórico de José Ignacio se ubica también en este nivel, un hilo del tiempo con los sucesos más importantes acaecidos en el sitio.


Reseñas Daniel Cardoso Vive y trabaja en Punta del Este, desde hace varios años. Habiendo estudiado dibujo, composición y color de muy joven, con maestros italianos, fue músico, camionero, artesano, y profesor de filosofía antes de dedicarse a la pintura. Fue a finales de los 80 cuando, viviendo en París, se interesó por el retrato, comenzando así una labor de retratista que desempeñara ininterrumpidamente por más de 10 años. Fue esta actividad que lo hizo relativamente conocido en Punta del Este, ciudad que alternaba con balnearios europeos y donde habría de retratar a muchísima gente. Por iniciativa de un conocido pintor español, fue incorporando otros intereses a su pintura, y surgieron así las series de cuadro dedicados a los pescadores de Punta de Diablo y aquellos cuyo tema es la mujer o mejor, lo femenino. Estos trabajos le merecieron una invitación para exponer en Buenos Aires y en Nueva York, y con ellos obtuvo distinciones en salones nacionales. Lugo vendrían los cuadros intimistas, donde aparecen dos planos de realidad, un tangible y concreto y otro en donde se expresa el universo interior de los personajes que habitan el primero. Aunque ya no se dedica a él en exclusiva, el retrato sigue presente a través de los encargos que recibe, entre ellos el del senador Zelmar Michellini, obra colgada en el Palacio Legislativo y que realizara luego de ganar el concurso nacional convocado para su ejecución. Su labor se completa con su actividad docente que desarrolla, en su taller en Rincón del Indio. ..................................................................... Alba Galeano En realidad…Considero un cambio significativo. La mancha trasmuto… y el viento de la espátula reinventó la poesía ¿Si olvidamos las viejas puertas por dónde entramos? ¿Cómo podemos ser nosotros? ¿Si reducimos inquietantemente nuestra realidad? ¿Quién nos puede decir que nos desviamos? Diariamente cambiamos tras un sueño… Y volvemos a dor-

mir… y despertamos… tantas veces. Nos revelamos Trasmutamos siempre… ..................................................................... Mónica Barro Soy artista plástica, me dedico a la escultura en vidrio fundido y arcilla. Soy curiosa y me gusta experimentar en mi taller buscando nuevos desafíos. Actualmente estoy trabajando en instalaciones textiles y pintura acrílica. He participado en exposiciones colectivas y Ferias de arte, en Uruguay, Argentina, Brasil, Estados Unidos y Francia. Logré premios por instalaciones en San Pablo y en la 3º y 4º Bienal de Arte Contemporáneo de Buenos Aires. Presenté muestras individuales en Punta del Este. ..................................................................... Graciela Gonzalez Nacida en Tacuarembó – Uruguay en 1946. 1967 – Instituto Magisterial Superior IMS (Técnicas Artísticas, Dibujo y Modelado). 1972 a 2019 – Concurre a Talleres con: Prof. Gustavo Alamón, Aurora Sanchez, Taller de Alianza Francesa Prof. Miguel Álvarez, Prof. Clever Lara, Fernando Stevanazzi. Participa en más de 50 exposiciones colectivas. Participa en más de 10 exposiciones individuales. Seleccionada: XXII Salón de Artistas Plásticas del Interior (San José). XXIII Salón de Artistas Plásticas del Interior (San José) 1er. Salón de Artes Plásticas y Visuales del Norte. 2005 – Construcción del mural fachada del Colegio San Javier (Primaria, Tacuarembó). 2014/15/16/17/18 – Participación en Catálogo de BookArt Punta del Este. 2016 – Italia – Venecia – Exposición permanente en Colección Luciano Benetton. 2016 – Construcción de Muros en Colonia Escolar Iporá (Tacuarembó) y Mural en Club Tacuarembó Roma – Galería de la Pignia (Mención Augustea) Paris – Exposición colectiva Carrousell. 2015 al 2019 – OvoArt Enjoy Punta del Este. 2018 – Barcelona “Arte, Naturaleza y Ecológica” Cannes “Artistas del Mundo”. ..................................................................... Mónica Máscolo

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Nació en el departamento de Paysandú, Uruguay, trabajando actualmente en la ciudad de Montevideo. Estudió dibujo y pintura con Enzo Kabregu, Edgardo Ribeiro y Guillermo Fernández. 98/99-Realiza un cuso de “Conservación y Restauración de Pintura al Óleo”, en la Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de la Carcova”, Buenos Aires, Argentina. ..................................................................... Melina Valladares Donde el contacto imposible de la tierra y el cielo caminan los artistas. Artistas que unen con su cuerpo lo etéreo y lo físico, y en sus obras asimilan lo que van descubriendo del mundo y de ellos mismos. Solo así, asumen el mundo y sus “realidades”. En sus obras percibimos los ecos de su pensamiento. Melina, no pinta solo caballos, en sus trazos recorre y reconoce, haciendo material un universo personal, sanador, liberador, noble y fortalecido por el devenir de los tiempos. Una tierra fértil y vasta, con planicies, llanuras, costas al mar y cielos abiertos en los que, bajo un abrazo amoroso y cálido, habitan sus caballos. ..................................................................... Oscar Larroca (Montevideo, 1962). Sostiene actividades desde 1981 como artista visual, ilustrador, docente y ensayista. Expuso de forma individual en New York, París, Viena y Barcelona. Obtuvo una docena de primeros premios en salones nacionales y dos primeros premios en salones internacionales. Es Académico Correspondiente de la Academia Grecia-Marino de las Letras, Artes y Ciencias, Novara, Italia. En 2011 obtuvo el Premio Figari a la trayectoria. En 2004 publicó el libro La mirada de Eros (H editores; finalista en los Premios Bartolomé Hidalgo) y en 2007 La suspensión del tiempo (1.ª Mención en los Premios Literarios del MEC). Desde 2008 es director, junto con Gerardo Mantero, de la revista La Pupila (Premio Morosoli en 2010 y Reconocimiento de la Cámara Uruguaya del Libro


Reseñas por su Contribución a la Cultura, en 2015). En 2013 publicó Luego existen: 13 intelectuales uruguayos (Cisplatina). En 2016 editó Bisagras y simulacros (HUM). En 2018 presentó Gráfica ilustrada (Ed. De La Plaza; que obtuvo el Premio al Mérito Gráfico de la Cámara Uruguaya del Libro) y en 2019 El día que Pink Floyd (no) se cruzó con Peter Greenaway (Taurus). ..................................................................... Marcelo González Calero Nació en Montevideo, Uruguay en el año 1984. Estudió Derecho y Relaciones Internacionales en la Universidad de la República de Uruguay. Interesado por el arte y ciencia de la imagen, estudió en el Foto Club Uruguayo (2009) y la Escuela Aquelarre. En noviembre del 2013, luego de viajar por el norte chileno, realiza su primera exposición individual denominada “Desierto de Atacama”, en la Universidad Mayor de Chile y de ahí hasta el presente, ha realizado exposiciones individuales y colectivas en Uruguay, Chile, Estados Unidos de América, Panamá y Qatar. En su búsqueda de continuar evolucionando se mantuvo siempre estudiando y experimentando y en el año 2017 expone su primera colección de fotografía fine art y arte digital. Desde junio de 2020 se desempeña como docente de la Escuela de Fotografía Aquelarre. Actualmente se encuentra exhibiendo de forma permanente en Uruguay y Chile. El propósito de mi expresión artística está en plasmar una visión de la naturaleza de forma moderna y creativa. Al momento de crear, entiendo que ésta no debe reducirse jamás a los límites de la técnica o de una corriente radical, por el contrario, debe adaptarse absolutamente a la voluntad del artista para que exista evolución. Por esa razón he desarrollado un discurso y un lenguaje que expanden la capacidad de comunicación de la fotografía, codificando una extensión de la toma, o lo que me gusta llamar la “supra imagen”. En una dinámica existencial, las obras amalgaman tres universos: lo racional, representado por la fo-

tografía; lo imaginativo, como la creación de la supra imagen y lo ilusorio, en la ilusión óptica. Con mi trabajo quiero expandir la capacidad de la percepción humana, revelando sentimientos que antes no existían, mundos que no veían y Arte donde no había. ..................................................................... Nahir Ramos Mi pintura significa un largo camino recorrido. Busco expresarme de una manera que llegue al espectador y lo haga pensar. Mi inspiración, surge de mis vivencias, de mis emociones, que sin ser consiente salen de mi interior. Espero lograrlo. ..................................................................... Luz Sanchez Nace en Montevideo, Uruguay. Desde temprana edad dibuja y pinta de forma autodidacta. A los doce años participa en su primera muestra colectiva marcando el camino a seguir de adulta. Toma cursos sobre Historia del Arte, Arte Contemporáneo y Latinoamericano y talleres de pintura y dibujo con modelos en vivo. En el 2000 crea su atelier. Desde entonces interviene en exhibiciones nacionales e internacionales, bienales y ferias como Carrousel du Louvre, Artexpo New York y American Museum Miami. Es artista permanente de las galerías Artitude de París y ACCS Visual Arts. Su arte es de tendencia humanista, diversificada, figurativa y contemporánea. Trabaja el óleo, pero se sirve de acuarela, acrílico, pastel y collage, creando una técnica mixta que le da muchas posibilidades en la creación de sus obras. Participa en publicaciones de libros y revistas y ha recibido diversos reconocimientos. ..................................................................... Marnels Ferreira Nace en la ciudad de Tacuarembó. Médica Neuróloga (UDELAR). Incursiona en el arte desde la década del 90. Premios: Obtiene el Tercer Premio en Pintura, en el Concurso Nacional “Francisco Siniscalchi”, 2012. Obtiene Premio Isusa en concurso Nacional de Pintura, 2014.

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Ha incursionado también en la fotografía, siendo Cámara de Oro en 2 oportunidades, en Fotógrafos Latinoamericanos, 2016. Cámara de Plata en 1 oportunidad y Cámara de Bronce en 3 oportunidades. Distinción “Augustea”. Exposición de Artistas Contemporáneos. Homenaje a Leonardo Da Vinci a los 565 años de su nacimiento. Gallería Della Pigna, Roma, 2016. Talleres: Concurre al taller del Prof. Miguel Alvarez 1997 y desde el 2008 al taller del artista Plástico Gustavo Alamón y su hija Loreley. Exposiciones: Año 1999 Exposición colectiva en Club Tacuarembó ./2000 Exposición colectiva en Museo del Indio y del Gaucho ( Tacuarembó).2005 Exposición colectiva del Salón Artistas Plásticos del Interior Anexo Palacio Legislativo. Montevideo. 2009. Exposición Colectiva en Taller de Arte “Guernika”, Tacuarembó, 2010. Exposición Colectiva del Taller Alamón en Club Tacuarembó, 2012. Exposición en el Cabildo de Montevideo. Pintores de Tacuarembó, en conmemoración de los 150 años de la ciudad de Tacuarembó. 2012. Exposición colectiva en el MUART. (Museo Arte Tacuarembó). 2012. Exposición “Mujeres”. Hotel Mantra Punta del Este. 2012. 2013. Exposición colectiva en Arte-Ro. Feria Internacional de Arte Contemporáneo en Rosario. República Argentina. 2013. Exposición Individual “Otros Mundos” en Club Tacuarembó. 2013. Exposición colectiva del Taller Alamón en el MUART. Noche de los Museos. Tacuarembó. 2015. Exposición Arte–Ro. Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Metropolitano, Centro de Eventos y Convenciones de Rosario. Argentina. 2016. Exposición en Club Tacuarembó, “Lo Visible en Diálogo”. 2016. Interviene en la Colección “Imago – Mundi”, 2017. Uruguay: Un Balcón al Sur. Exposición Medic-Arte Tacuarembó. MUART (Museo Artes Visuales Tacuarembó), 2018. Seleccionada para la exhibición de su obra en el Festival Internacional de Colonia. 2018. Exposición Medic-Arte Florida (Museo Artes Visuales “Ernesto Alexandro” Florida),2019. Exposición


Reseñas Medic-arte, 3er. Encuentro de Artistas Médicos. Museo de San José. ..................................................................... Carolina Cunha Salto, diciembre de 1972. Miembro de APLAS (Asociación de Artistas Plásticos de Salto) Docente de los talleres de arte para niños con necesidades educativas especiales del Instituto Evolución desde el año 2010. Licenciada en Fonoaudiología. Miembro del grupo de Investigación en Artes Plásticas y Escénicas (con la curaduría del Arq. Luis Vlaeminck). Concurre a alleres con Elsa Trolio, Pedro Peralta (de grabado), Oscar Larroca, taller de grabado: Método Rimer “Monotipos y xilografías” 2019. Exposiciones individuales: Dic. 2009 “Cunha Cunha” Homenaje a Elsa Bertullo de Trolio. Hotel Concordia, Salto. Ago. 2012 “Des-tramas” Curaduría Oscar Larroca. Museo María Irene Olarreaga, Salto. Jul. 2013 “Des-tramas” Curaduría Oscar Larroca. Fundación Unión, Montevideo. Ago. 2013 “Des-tramas” 7mo. Salón del Vino Fino. Hotel Horacio Quiroga, Salto. Abr. 2015 “Catálogo de Supermercado” Curaduría Oscar Larroca. Museo María Irene Olarreaga, Salto. Jun. 2016 “Catálogo de Supermercado” Museo del Azulejo, Montevideo. Nov. 2016 “Jerónimo” Homenaje a los 500 años de la muerte del Bosco. Sala Vilma Texeira Nuñez, Aplas, Salto. Mar. 2018 “Natura Naturans” Sala Vilma Texeira Nuñez, Aplas, Salto. Nov. 2019 “Figuras Humanas” Taller de dibujo de Oscar Larroca. Aplas, Salto. Principales exposiciones colectivas: 2002 a 2009 Muestras colectivas de los Talleres de Aplas de la Docente Elsa Trolio. 2004 y 2005: Encuentros de Lenguajes plástico y literario, orientados por el Escritor Leonardo Garet y el Arq. y Artista Plástico César Rodríguez Musmanno. Salto. 005 “Dialogar D Espacio” Muestra colectiva del Grupo de Investigación en Artes Plásticas y Escénicas. Mercado 18 de julio, Salto. 2006 “Ucronías” Muestra colectiva del Grupo de Investigación en Artes Plásticas y Escénicas. Mercado 18 de

julio, Salto. 2011: “El Puente” Centro de Integración Cultural Argentino- Uruguayo. Concordia, Entre Ríos, Rep. Argentina. 2012: Obra seleccionada para la 4ta. Exposición “Por la integración de los pueblos libres” Rotary Club Concordia- Salto. Concordia, Entre Ríos, Rep. Argentina. 2014: Women in the arts 2014. Museum of The Americas, Doral, Florida, EEUU. 2011-17: Muestras anuales colectivas de los Talleres de Oscar Larroca de Aplas, Salto. 2018: Festival Internacional de Colonia. Bastión del Carmen, Colonia. Set. 2019: “Tenciones del paisaje” Temporada 5, Subte, Montevideo. Ha obtenido numerosos premios y reconocimientos internacionales. Se desarrolla más en página web de Book Art. ..................................................................... Soledad Da Rosa La pintura es parte de mi vida, sus colores texturas y olores los encuentro en mi diario vivir. Desde hace muchos años siento esa conexión con la pintura ese sentimiento de plenitud, de trabajos en el taller durante muchas horas, buscando la mejor pincelada el mejor color, este sentimiento, que desde pequeña ya lo sentía cuando realice mi primera obra en tela. Trabaje todo tipo de técnicas y texturas hasta mi primera cita con el óleo, del cual me enamore para siempre. Mi inspiración es todo lo que nos rodea, los lugares, las cosas cotidianas, el mar y la naturaleza que es mi gran inspiración la cual observo permanentemente , también la luz ,son elementos indispensables en mi vida, mientras que el óleo y la espátula son mis grandes aliados. En este largo camino siempre estoy explorando, cambiando, tratando de conectar de diferentes formas, como el abstracto y el acrílico los cuales me han hecho descubrir nuevos sentimientos y emociones. Realizo cuadros en óleo, acrílico y técnicas mixtas. La temática de mis obras es variada. Trato de tener un dialogo con el receptor mediante los colores, estableciendo un nexo de comunicación a través de la

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vista y los sentimientos, si puedo lograrlo soy totalmente feliz. ..................................................................... Carmen Clames Desde velos transparentes, a pueblos de colores, luces imposibles que toman vida con la mano suelta y mente ágil. Su aprendizaje se enmarca en la experiencia, experimentación y en la pasión por el camino. Ese camino que recorremos hacia algún lado, a veces mirando sin ver el paisaje, a veces oyendo sin escuchar a quienes caminan junto a nosotros, porque deseamos llegar a ese sitio casi tan desesperadamente que somos amantes de los atajos y adormecemos nuestros sentidos. En las obras de Carmen por lo contrario, hay camino, no hay miedo de perder un poco el rumbo, ni de distraerse con el movimiento de los árboles, ni de recorrer pueblos perdidos; hay charlas que se recuerdan en cantos de aves que dejan estelas traslúcidas, charlas que corren y crepitan con el agua de los arroyos. El tiempo es ahora color, y el espacio es su mente. Universo en el que navega con su sentir de timón. ..................................................................... Carlos Vignolo Nació en Montevideo el 4 de julio de 1963. Un artista talentoso y principalmente autodidacta, cuando era niño descubrió su afinidad con las herramientas en el taller de carpintería de su abuelo. También durante su infancia asistió a varios talleres de artes plásticas en Montevideo (Maruja Fournier, Quintela-Barrientos), trabajando con materiales como cuero, madera y cerámica. Durante los años 80: primeros diseños y fabricación de tablas de surf, un acercamiento inicial a los materiales compuestos. Los años 90: Funciona con materiales compuestos (fibra de vidrio, fibra de carbono). Varias compañías le encargan el desarrollo de diseños industriales (prototipos para piezas de maquinaria industrial, modelos, muebles; también diseño y desarrollo de motocicletas). 2000: abre su estudio de tatuajes en Montevideo.


Reseñas 2002: produce sus primeros tallados en madera y descubre su verdadera pasión. Construye su taller en Montevideo y se dedica exclusivamente a la escultura, abandonando todas las demás actividades. 2005: establece un taller en Haiku, Maui, hasta 2008. 2008: se muda a José Ignacio y establece un nuevo taller allí, donde continúa desarrollando su carrera artística hasta el día de hoy. ..................................................................... Gabriel De León Artista plástico y escritor nacido en Florida, Uruguay, en 1976. Desde hace más de una década reside en Montevideo. Cursó la carrera de Profesor en Literatura del IPA, estudió Ciencias de la Comunicación en la Udelar, y egresó de Técnico en turismo del ICT. Sus intereses siempre han sido variados y complementarios. Organizó y participó en varios ciclos de Poesía en Montevideo, La Habana, Santiago de Chile y Barcelona. Dirigió y condujo el programa radial “Juguetes perdidos” en la 1410 am Libre en 2008. En 2016 crea Espacio Matriz, proyecto de carácter multicultural. Su obra pictórica mantiene estrecha relación con una concepción integradora y participativa del arte en la sociedad. ..................................................................... Raquel Fossati Al margen de la pintura luego del bachillerato ingresé al entonces Instituto de Profesores Artigas, y cursé hasta 3º año de profesorado de filosofía. Por el año 59 entré al taller de Vicente Martín por la atracción que me ejercía la libertad con que se movía en sus trabajos, conviviendo con una estricta estructura y así fue su enseñanza conviviendo la libertad con una fuerte disciplina académica. Amo el dibujo, sostén de mis pinturas con mayor o menor síntesis o abstracción de sus temas. Me inicié trabajando con óleo, en un momento dado trabajé el esmalte, con buen resultado como experimentación. Comencé con las naturalezas muertas porque son además de interesantes,

lo que permite hacer pintura por la pintura en sí, el paisaje condiciona la pintura en mayor medida es un tanto inefable. Pasé por el taller de Gurvich y la vida me llevó a conocer el campo que integré a algunos de mis temas. AMO el arte más antiguo como se presenta hoy intervenido por el tiempo, que es protagonistas en nuevas obras, escapadas de sus orígenes y entonces el autor es el tiempo transcurrido sobre la materia. Y por último concurrí a los talleres de desnudo en vivo de Sergio Curto y de Clever Lara. ..................................................................... Carolina Pomi Nací en Montevideo el 25 de mayo de 1959. Descubrí en la pintura un mundo nuevo y fascinante que me atrapó. Un mundo de colores y formas. Empecé mi aprendizaje en la ciudad de Treinta y Tres en el taller de Beba Machado y luego continué en los talleres de Febo Aycardo, Gerardo Acuña, Norman Botrill y Gabriela Acevedo. Actualmente continuo mis estudios de acuarela con Carlos Fandiño Tuve la suerte de encontrar personas que siempre me motivaron y alentaron a superarme y a buscar mi propio camino, a las cuales estaré siempre muy agradecida. He realizado varias muestras colectivas e individuales. También he participado en “Hecho Acá” en el Latu obteniendo un premio de la galería MVD. ..................................................................... María Carmen Mastrascusi Médica de profesión inicia sus estudios de pintura siendo niña junto a su tio Hugo Sevilla ye n su adolescencia junto a la profesora Alba Padilla. En 1980 retoma su paleta bajo la conducción del maestro Dayman Antunez. En 2008 se integra al atelier Dalí dirigido por el profesor Jose Luis Lacoste profundizando la técnica del óleo. Su experiencia de vida en el barrio Palermo le permite conocer la riqueza de la cultura y tradición afrodescendiente, en particular en el entorno del inolvidable complejo Medio Mundo y sus personajes icónicos, compartiendo

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vivencias imborrables, que recoge en una serie de imagenes representativas de ambientes personajes y protagonistas. En relación con su profesión conoce Europa y América siendo recuerdos de esas vivencias motivos de óleos que buscan plasmar recuerdos de escenarios que fijan en la memoria momentos colores y sonidos. España y en especial Italia, tierras de sus ancestros, generaron imágenes llenas de colores y nostalgia para aquellos hombres y mujeres que debieron emigrar a nuestras tierras, sabiendo conservar y multiplicar la savia natal, motivo de orgullo de buena parte de sus diferentes colectividades. Participo en varias ediciones del anuario de arte uruguayo Book Art, y en el anuario de Artw editado por el Museum of the Arts de Miami, edición 2019. Sus trabajos participaron en diversas muestras, en nuestro país (Montevideo y Punta del Éste). También participó en muestras de autores latinoamericanos integrando representaciones de Artistas del Río de la Plata, exhibiendo obras en Roma, París Cannes Oslo Estocolmo y recientemente en Buenos Aires en el Espacio Cultural Borges. ..................................................................... Alejandro Fernández “Atman” Su espíritu inquieto y creativo, busca muchas formas de manifestarse y expresarse. Así como la actuación, el “Clawn” el Yoga y la música, la pintura forma parte de su vida. Donde retrata su mundo espiritual y su valoración por la naturaleza. ..................................................................... Eduardo Grandillo Eduardo Grandillo muda su atelier a Madrid y se instala en San Lorenzo de El Escorial en medio de la sierra de Guadarrama. Como era previsible el alejamiento de la costa montevideana traería consigo un cambio en la temática de su pintura y su forma de ver el paisaje. Las casas adosadas a las laderas del Monte Abantos hacen perder memoria de la horizontalidad y planicie de la playa y el nuevo paisaje irrumpe en su obra en un laberinto vertical de


Reseñas casas que se apoyan unas sobre otras... Atelier Avenida Felipe II N1 210 | El Escorial | CP 28280 Movil 0034 683 392 249 ..................................................................... Sebastián Manuele Nace en Buenos Aires Argentina en 1951, termina sus estudios primarios y secundarios y se inclina por la carrera de filosofía y letras. “Defino mi trabajo como arte abstracto orgánico, con sutileza visual y psicológica del arte cinético, composiciones con textura, volumen, movimiento y color, a través del ensamble de las diferentes especies de conchillas. El objetivo es lograr un trabajo artístico con una síntesis original, y que respete al elemento mismo, que no pretende ser más de lo que es. Las conchillas de José Ignacio son las protagonistas de mis obras, las más simples que proliferan en las playas del Este, esas conchillas que están predestinas a convertirse en arena, por lo tanto, puntualizo que no hago depredación ni altero el medio ambiente, tampoco sufren alteración de pintura, o cualquier otro elemento, conservando su condición natural. Cada obra es fruto de un proceso que insume meses de trabajo, comenzando por la recolección y clasificación de especies, por color y tamaño, condición precisa para lograr el efecto visual deseado. Cada una de ella es única e irrepetible, aunque se trabajen con las mismas especies y repitan los diseños. Su obra la realiza a través de la técnica de ensamble de diferentes especies de conchillas, creando composiciones con textura, volumen, movimiento y color, logrando un trabajo artístico con una síntesis original. Esta técnica es a la que llama arte abstracto orgánico, que se puede encuadrar dentro del arte Cinético: Art. Modalidad de arte contemporáneo fundada en el carácter cambiante de la obra y en su movimiento aparente o real. ..................................................................... Patricia Martínez “La pintura es un lenguaje, así como el canto y la palabra. Es un método para forjar una traza

visible de nuestra experiencia, coloreada por los propios sentimientos y reacciones, simple y espontánea. La sensibilidad constituye un factor inconsciente, jamás igual entre los individuos, y así el arte se constituye como un relevo del espíritu, de aquello primitivo.” ..................................................................... Victoria Fávila Uruguaya, estudiante de Arquitectura, apasionada por el Arte, la Ilustración y el diseño de modas. Dibujo y pinto desde muy pequeña, comencé mis primeras exploraciones con lápices de colores y acrílicos, hasta que hace dos años descubrí el maravilloso mundo de la acuarela. Me gusta retratar sueños y pensamientos esporádicos, que surgen de mis vivencias del día a día. Algunas de mis ilustraciones comprenden un trasfondo simbólico, otras son meras interpretaciones de mis pensamientos. Trabajo con paletas reducidas y expreso fielmente mi amor por la escala de grises, mi obra pretende estar cargada de dramatismo, entornos surrealistas, tristes y de ensueño. ..................................................................... Uritharte-Elizabeth Leal Nombre Artístico: UrithArte. Nacida en Montevideo - Uruguay. Recibida de la carrera de Diseño de Videojuegos. Actualmente cursando la formación profesional de dibujo y pintura en Escuela de Artes y Artesanías Dr. Pedro Figari. Mi especialidad artística es crear y diseñar criaturas de fantasía en mundos subrealistas, siendo distintiva mi paleta de colores sumamente colorida. Trabajo en distintos materiales, desde lo tradicional (pintura en acrílico, acuarela, marcadores, lápices) hasta los medios digitales. EXPOSICIONES: 2019: ”Artistas emergentes - Santiago Achugar Díaz” organizado por la casa Castells, 2018: Monster Project Uruguay, 2017: Evento “Expo Ajedrez II” en Torre de las Telecomunicaciones. ..................................................................... Natalia Olano Me considero ilustradora, mis temáticas suelen

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ser fantásticas y delicadas; mis herramientas acuarela y tinta. Concurrí 6 años al Taller de Álvaro Fontana, actualmente me encuentro diseñando un libro de ilustraciones ..................................................................... Manochueca-Belén Farías Manochueca es un proyecto artístico que surgió en el año 2015. En ese año me encontraba estudiando diseño gráfico y fue el punto exacto donde comencé a dibujar un estilo de monstruitos mezclados con garabatos. Mis fuentes de inspiración desde niña fueron los dibujos animados que veía en la tv o en las revistas, de más grande mi principal fuente de inspiración fue el artista keith Haring. Desde que comencé siempre tuve una buena repercusión tanto trabajando para marcas como participando en diferentes ferias. ..................................................................... Roberto Madero Enfocado al detalle y la riqueza de las texturas, la profundidad de las miradas, y la belleza de la realidad que se esconde entre la luz y la sombra. En constante e incesante búsqueda de crecimiento, busco compartir mi perspectiva estética y mi amor por el arte figurativo. Siento especial predilección por las ilustraciones y retratos al grafito y carboncillo. ..................................................................... Gustavo “Pollo“ Vazquez Mi relación con la pintura nació como un juego más de la infancia, se perfeccionó por estudios durante la adolescencia y termina por convertirse en un acto vital, una forma de comunicación con los otros intentando interpretar la impronta estética de mi época. En 1963 integro un grupo de viaje de estudios que me permitió ver prácticamente una muestra completa de la historia del arte de la humanidad. A partir de mi retorno y tomada la decisión de dedicarme a pleno a la pintura es que comienza esta gran aventura en la que estoy hace ya cuatro décadas. Un primer período muy duro de gran encierro digiriendo todo aquello que tanto me


Reseñas había impresionado, sobre todo las expresiones de última generación intentando afirmar mi personalidad y crecer en mi propio lenguaje. Retorno a Europa y me instalo en Paris con 23 años. Es tiempo del arte cinético. Conozco a sus principales creadores, trabajo inclusive para ellos, me invitan a integrar su movimiento, agradezco, pero ya tenía muy clara mis búsquedas y desde entonces opté por separarme del rebaño. Así fue que vi pasar muchos “ismos” a lo largo de mi trayectoria. Confiando en mi instinto caminé a tientas por un túnel oscuro que sin embargo dejaba adivinar una gran claridad en el fondo. Cada tanto en esta huella que vamos armando en el trabajo de cada día, un fogonazo de luz ilumina la gran caverna y nos señala que no estamos perdidos. Esas luces momentáneas son aquellas obras que nos sorprenden a nosotros, autores, pues nos hacen ver que hemos sido un instrumento, que una energía superior pasó a través y entendemos nuestra pequeñez y grandeza, el hecho de pertenecer a un maravilloso orden universal. ..................................................................... Sonia Faraone Soy Sonia Faraone, Argentina, vivo en la ciudad de Rivera hace 28 años, medica, desde niña me gusta pintar y todo tipo de artesanías, en 1992 asistí al taller de Osmar Santos, exposición colectiva. 1994, taller de Raquel Gutiérrez, pintura y cerámica, en 1996, taller de Dilma Olivera, pintura, en 2010, taller de Luis Arias, pintura. Desde 2015 asisto al taller de Graciela González en Tacuarembó, exposiciones colectivas, año tras año 2017. Participe en la colección permanente de Imago Mundi, de Luciano Benethon, en Venecia. En 2018 exposición colectiva en Cannes y Barcelona. Desde el 2017 participo en exposición colectiva de Ovo Art, Punta del Este. En 2018 - 2019, exposición de medicarte, en Tacuarembó, Florida y San José. Realicé distintos cursos tallado en madera, fieltro, joyería, participando en ferias

artesanales en Rivera y Porto Alegre. ..................................................................... Fernando Oliveri La Pintura como mensaje Si la ocupación de Oliveri es el Arte, su preocupación manifiesta en el oficio de pintar es a partir de la realidad de su entorno, del sentir, de la emoción, del recuerdo; registra los momentos como únicos e intransferibles. Quien se atreva a frecuentar la extensa y elogiable trayectoria artística de Oliveri, se encontrará en su trama y con una perspectiva original además de los valores expresivos que resaltan en ese viaje que hace nuestra mirada, una invitación al diálogo con el artista, a modo de encontrarse con lo que ya fue , con el hoy y con lo que vendrá. En ese escenario pictórico, inmersos están elementos, objetos, imágenes y la figura humana que evocan al arte y su existencia, y nos acercan a su obra. ..................................................................... Sofía Raziel Nace en 1977, en Molinos, Salta, provincia de Argentina, pero su vida la transcurre en Uruguay. Dedicada a tareas de cuidado, toda su vida, hoy retoma el camino de las Artes para desarrollar lo que en su adolescencia era su pasión. La literatura, y la naturaleza son su inspiración, y cree que el proceso creativo, que trasciende la existencia misma del ser, es el mensajero y parte del mensaje a la vez. Y así el aprendizaje es dinámico, y debe viajar solo a través del tiempo sin la intervención de su creador. ..................................................................... Mario Giacoya Giacoya, nacido en Sarandí Grande (Florida, Uruguay) el 31 de diciembre de 1951, se inscribe entre los artistas de interés de la nueva generación. Su trayectoria artística comenzó en 1964, a la edad de 12 años, con una muestra en el Salón Departamental de Florida (Uruguay). En 1978 se radica en Montevideo (Uruguay). Su formación estuvo muy signada

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por sus docentes. En primer lugar, con Daymán Antunez, artista vinculado al Taller Torres García, luego en el año 1981 comienza su trabajo con el gran maestro colorista Miguel Ángel Pareja. La primera presencia internacional de Giacoya se produjo en 1986 cuando expuso en la Galería Magister de la ciudad de Asunción (Paraguay). Posteriormente, sus obras se exhibieron en Brasil, Estados Unidos, Gran Bretaña y Japón. Giacoya fue definido como “un pintor auténticamente ingenuo, que tiene el don de seguir viendo el mundo con los ojos puros e incontaminados de la infancia, recreando la pérdida gracia preternatural en cuadros de frescura y candor edénico”. Sus temas participan de la nostalgia y de los recuerdos. La base de su temática la constituyen la iconografía y la mitología. Su obra está presente en colecciones nacionales e internacionales. ..................................................................... Rosita Schandy Nace en la ciudad de Montevideo, Uruguay. Con el tiempo surge como artista emergente, apasionada por la técnica de collage en papel. Es heredera de una genética notoriamente creativa por parte de padre y de madre, quienes solamente tuvieron la oportunidad de expresar su arte a nivel doméstico. Creció disfrutando del dibujo que veía en libros y revistas, como del que veía a su padre realizar, y del suyo propio que iba evolucionando a lo largo de la vida. Ya de adulta, aparece su gusto por la fotografía, donde a través de su minuciosa atención al detalle, descubre formas y colores que destacan lo distinto y hacen de las composiciones unas verdaderas obras de arte. Luego su creatividad vira y se vuelca hacia la pintura en lona y en cuero hasta dedicarse de lleno a lo que llama la “fascinante técnica” de collage en papel. Por un tiempo incursiona brevemente por el reconocido Taller de Clever Lara, buscando ampliar su conocimiento y formación. A la misma vez, es autodidacta. Un cambio de vida no le permite continuar con el taller y


Reseñas se traslada al exterior por motivos de trabajo. Hoy en día, da rienda suelta a su creatividad utilizando materiales impresos y otros, incursionando también en técnicas mixtas con acrílico y papel sumado a lo que llama el “apropismo” de creaciones que mezcla y combina para composiciones propias. Hoy en día sus obras forman parte de colecciones privadas en Montevideo, Buenos Aires, Londres, Miami y Nueva York. ..................................................................... Ramiro Guzmán Ramiro Guzmán de muy niño desarrolló la vocación de artista, estimulado por su madre. A los nueve años fue premiado en un concurso de cuentos escritos por niños, organizado por la Biblioteca Nacional de Uruguay. Ese cuento se titulaba “La huida”, y hablaba de lápices que huían de su dueño. Luego, con once años, fue premiado nuevamente en ese concurso con su cuento “La experiencia de una vela”, que el escritor sigue considerando su mejor cuento. En 1988, con dieciséis años, publica su primer libro: “La leyenda de los eoeses”. De ahí

en más su reconocimiento fue creciendo libro a libro, habiendo publicado hasta ahora más de treinta. Más tarde, Ramiro se acercó a la música, apoyado por Jaime Roos, con la que sentía que estaba en deuda. Así editó el disco “Ruina Amada”, en el que participaron Mario Villagrán, Hugo Fattoruso, Nicolás Molla, Luis Restuccia, Fernando Cabrera, Jorge Nasser y Samantha Navarro. Animado por su amigo español Enrique Rojas, Ramiro empezó a pintar, construyendo su casa museo en la calle Constituyente 1823 de Montevideo. ..................................................................... Robert Burton La pintura es una pasión que desarrolla desde hace un tiempo. Participando en talleres de pintura con Carolina Albernaz, y exponiendo en Aplas Salto y en Punta Del Este. Pintar se torna no solo el proceso, sino el fin. Ha recorrido diferentes motivos y experimentado diferentes técnicas, en busca de un lenguaje personal. Pero se halla más dedicado al óleo, en el abstracto y el expresionismo.

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..................................................................... Dominga Lombardo Los caminos entre los árboles y los colores que la luz proyecta sobre las fachadas, los delicados pétalos de las flores de mi jardín, parecen motivos sencillos de pintar; pero la sensibilidad de ver en lo simple, la inspiración y la motivación por recrear un momento memorable. Y en cada pincelada, devolver a ese instante, la sensación de revivirla. ..................................................................... Carolina Albernaz Más que una necesidad humana, el Arte es un medio. Un medio de conexión entre un yo y un otro, “donde” éste se encuentre y “cuando” éste se encuentre. Una sutil forma de sentir que, por algún desconocido y efímero instante y para siempre, alguien que llegó ante tu obra, comparte una visión, una sensación. La motivación de los seres humanos para hacer Arte, tal vez se halle en donde toda vida, en la trascendencia, como en las trascendencia, de su ADN, la trascendencia de sus ideas. .....................................................................



Anuario

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Artes

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