Levi van Veluw
Luz y Tinta
Seguimos con los trabajos de los diferentes autores en relación con el cuerpo humano. Este mes se trata del fotógrafo holandés Levi van Veluw, que ha reinventado el autorretrato. Mientras otros ven el rostro como la imagen, él lo ve como un lienzo o como un marco sobre el que montar materiales y objetos, El archivo fotográfico de cada uno de los trabajos, fotografiado por el mismo Levi, es una parte integral del proceso. Normalmente, la cabeza que aparece en los retratos de Levi suele ser la suya, le pone capas de moqueta, grava, bloques de madera, musgo e incluso vacas en miniatura, aplicando estos materiales a nuevos contextos y, al hacerlo, plantea preguntas sobre las cualidades de la vida diaria. En su serie “Material Transfer” (Transferencia de materiales), Levi completó tres retratos en veinticuatro horas: uno de su cabeza cubierta de moqueta barata gris, otro con piedras y el tercero con trozos de madera. La serie revela una preocupación por la materialidad, los patrones y las texturas, “El trabajo que se ve no es un retrato”, explica Levi, “sino una imagen rica en información de color, forma, textura y contenidos”. En “Landscapes” (Paisajes), Levi reinterpreta de forma radical la pintura tradicional de paisajes. Utiliza hierba, árboles, riachuelos y animales. Levantándolos de su lienzo bidimensional para transportarlos a otro tridimensional: el contorno de su cabeza, Levi estaba “en el paisaje”, literalmente. Según el artista, en gran parte, el proceso trata del control: “Tomar el control de su medio y, por tanto, el control de la vida”.
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