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Año 3 >> Número 3 - 2015 FACULTAD DE ARQUITECTURA Universidad Abierta Interamericana Publicación de distribución gratuita

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FOTOGRAFIA: MARTIN LAVAYEN ARQUITECTO


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sumario 06 CONCURSO NACIONAL PARA ESTUDIANTES DE ARQUITECTURA 2012, CLARÍN-SCA, 12º EDICIÓN Mención: Larisa Prestipino

70 VIAJE A PARAGUAY 74 LA ARQUITECTURA DE VIAJAR Arq. Maria Eva Contesti

10 VI CONCURSO ALACERO DE DISEÑO EN ACERO PARA ESTUDIANTES DE ARQUITECTURA 2013 Segundo Premio: Franco Martín López - Berenice Blanco

76 CLINICA DE PROYECTO Orilla Adentro 82 EXPERIENCIA GRAFICA Arq. Veronica Peralta - Florencia Balestra - Lila Siegrist

14 CICCERO ARQUITECTOS 24 NICOLAS CAMPODONICO ARQUITECTO

LOS QUE HACEMOS GUA-Y RECTOR DR. EDGARDO DE VICENZI VICERRECTOR DE EXTENSIÓN ING. LUIS FRANCHI DECANA DE FACULTAD MG. GLORIA DIEZ DIRECTOR GENERAL ARQ. EMILIO FARRUGGIA SECRETARÍA ACADÉMICA ARQ. ALICIA HILMAN JEFE EDITORIAL Y CONTENIDOS ARQ. JUAN GERMAN GUARDATI COORDINADORA EDITORIAL ARQ. MÓNICA E. MAZIAD

DISEÑO GRÁFICO ARQ. JUAN GERMAN GUARDATI ARQ. MÓNICA E. MAZIAD EDITOR RESPONSABLE ARQ. EMILIO FARRUGGIA / DIRECTOR CARRERA FACULTAD DE ARQUITECTURA - UAI / PELLEGRINI 1618, 6TO PISO, 2000, ROSARIO, SANTA FE, ARGENTINA / Emilio.Farruggia@Vaneduc.edu.ar COLABORADORES SAMUEL DI GRESIA EMILIA JAIME YAMILA BATTCOCK

AGRADECEMOS A: ARQ. MARTÍN LAVAYEN ARQ. TOMÁS CICCERO ARQ. NICOLÁS CAMPODONICO LILA SIEGRIST FLORENCIA BALESTRA CAMILA TAVELLA GABRIEL BORELLA

UAI

Universidad Abierta Interamericana

El futuro sos vos.


editorial ARQ. JUAN GERMAN GUARDATI

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En el tercer número de la revista analizaremos la vivienda colectiva desde diferentes ópticas, tiempos y trayectorias. El desarrollo más extenso lo haremos sobre la obra producida por Nicolás Campodónico a quien un grupo de alumnos visitó en su estudio para establecer el contacto y acordar los pasos a seguir para la construcción de la nota. El emblemático edificio de Maipú vuelve a ser centro de atención, pero en esta oportunidad, buscaremos mostrarlo desde lugares menos vistos y luego estableceremos conexiones con la obra reciente de este joven arquitecto. Su producción se destaca por la calidad de la génesis conceptual y su estricta manufactura, logrando por esto, alcanzar el reconocimiento nacional e internacional de sus colegas. Seguiremos recorriendo la temática en la entrevista que la arquitecta Yanina Ciccero realiza a su padre y colega Tomás Ciccero, autor de dos magníficos edificios construidos sobre el Bv Oroño de la ciudad de Rosario y casualmente emplazados uno frente a otro. Dos trabajos realizados por alumnos del ciclo superior reflexionan sobre los modos de habitar, obteniendo premios en diferentes concursos para estudiantes. Completaremos esta edición con artículos que nos traerán dos profesoras de Proyecto. La arquitecta Verónica Peralta nos contará una experiencia sobre dibujo a mano alzada que atravesó los diferentes cursos de nuestra carrera. La misma tuvo como cierre la disertación de dos artistas plásticas de la ciudad, Florencia Balestra y Lila Siegrist quienes deliberaron sobre la expresión gráfica en una charla abierta que tuvo lugar en el auditorio de la sede que la UAI tiene en la calle Pellegrini. Por otra parte la arquitecta María Eva Contesti nos hablará sobre los viajes de arquitectura y presentará una actividad fruto de los contactos realizados en la visita académica a Paraguay. En esta oportunidad el inicio y fin de estas páginas estará a cargo de Martín Lavayen arquitecto y docente de nuestra facultad, responsable también de varias de las imágenes de los edificios de Campodónico, estudio del cual formara parte. Yamila Battcock y Samuel Di Gresia han sido los fotógrafos oficiales de esta revista. El equipo de trabajo va creciendo a medida que continuamos con esta idea de difundir obras y realizadores locales.


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ESTUDIANTES

CONCURSO NACIONAL PARA ESTUDIANTES DE ARQUITECTURA 2012, CLARÍN-SCA, 12º EDICIÓN MENCIÓN Larisa Prestipino


El programa trata de revitalizar y redefinir el papel del arquitecto en los procesos de transformación del entorno desde la construcción de una mirada que no solo trata de explicar sino también de modificar y que solo trasformando entiende y describe. Una mirada activa y entrometida. Una mirada que modifica, manipula, transforma.

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En una primera etapa se trabajó conceptualmente las primeras respuestas a partir de una pregunta inicial: ¿ Cómo pensar un edificio multifamiliar en altura en una ciudad de menos de 30.000 habitantes? Que en nuestro caso fue, Cañada de Gómez. Y en una segunda etapa, se descubrieron las trasformaciones y/o adaptaciones que sufren el objeto y el contexto al fusionarse; desarrollando de esta manera el edificio propiamente dicho. Gua-Y 07


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ESTUDIANTES

VI CONCURSO ALACERO DE DISEÑO EN ACERO PARA ESTUDIANTES DE ARQUITECTURA 2013 Temática biblioteca Mediateca publica. SEGUNDO PREMIO Franco Martín López - Berenice Blanco Tutor : Arq. Analía Brarda


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DOCENTES

CICCERO ARQUITECTOS YANINA CICCERO ENTREVISTA A TOMAS CICCERO

Me proponen realizar una entrevista a Tomás Ciccero, mi

momento de producción de estos edificios, la facultad de

papá. Para mí fue un desafío interesante, ya que, si bien,

arquitectura, principalmente centraba su mirada en los

hay un montón de cosas habladas y conocidas entre

textos y libros internacionales, y se planteaban posturas

ambos respecto de nuestro pensamiento sobre la

diferentes, a las cuales se iba adhiriendo, o no:

arquitectura, cuando nos remitimos a este caso puntual de

estudiábamos el racionalismo técnico de Mies, la postura

análisis de estas 2 obras, quedan resquicios de interés

racionalista, quizás más plástica y pictórica de Le

para dialogar con él, en donde comienzan a aparecer

Corbusier, y la postura organicista, representada

datos desconocidos, situaciones nuevas, que configuran

fundamentalmente por F.Ll. Wright y Alvar Aalto; es decir

la visión de un arquitecto en formación. Yo siempre quizás,

que, nuestras lecturas y estudios del momento se

he visto a mi papá desde su experiencia, y me cuesta más

focalizaban en eso. Esto derivaba en que no teníamos

observarlo en sus momentos iniciales en donde se

mucho la mirada centrada en la producción arquitectónica

mezclan experiencias de su formación académica con los

local, a pesar de que ya por aquellos años era muy

comienzos de sus búsquedas de interés personal en la

relevante en Rosario y Buenos Aires; luego si, comienzan

arquitectura. Creo que ambos edificios presentados en

a aparecer influencias sobre todo de publicaciones de

esta nota, son claramente una representación de ese

Buenos Aires, como la aparición de la Revista Summa.

momento iniciático suyo, en donde se nutren y mezclan

2>Ambos edificios remiten a líneas expresivas

experiencias, hasta ese momento, siempre muy nuevas

diferentes, ¿cómo se combinan estas influencias

para él.

mencionadas anteriormente?

1>¿Cómo creés que impacta el

contexto cultural de un arquitecto sobre la obra

En el momento de la construcción de ambos edificios,

construida?

(Oroño229 en el año 1966 y Oroño230 en el año 1969), yo

Creo que impacta fundamentalmente desde 2 aspectos:

era un arquitecto prácticamente recién recibido, ya que

por un lado, el aspecto formativo académico que traemos

había obtenido el título en el año 1964. Por lo tanto, para el

de la facultad de arquitectura; y por el otro lado, la obra

proyecto del primero de ellos, pesó mucho la formación

construida contemporánea que vamos seleccionando y

académica que había seguido yo en la facultad, que

analizando porque la consideramos relevante. En el

remitía a un racionalismo más abstracto, que derivaba de


la obra de Mies van der Rohe; y para el proyecto del

los edificios, el Bv. Oroño y las construcciones vecinas?

segundo, esta formación se combinó con influencias de

Cómo se introduce una nueva pieza en un contexto

obras paradigmáticas que comenzaban a tener mucha

histórico tan representativo?

relevancia en la crítica arquitectónica del momento, como

En ese momento no era tan cuestionado como hoy en día

ser la aparición en Buenos Aires del Banco de

el tema del reemplazo y la sustitución de la arquitectura

Londres.Este impacto de cambio, no era sólo formal, ya

precedente por la nueva producción arquitectónica. En el

que las nuevas líneas expresivas tenían relación con

caso del edificio de Oroño229 se construyó en un terreno

nuevos planteos de organización de los espacios; por

que estaba vacante; y en el caso de Oroño 230, había una

ejemplo, el edificio de Oroño230, en cuanto a su

casa que estaba en muy malas condiciones y que

distribución, remitía a la idea de la separación de los

pertenecía a la iglesia que se ingresa por calle Salta. Creo

núcleos de circulación y servicios, entendidos como

que el impacto del contexto urbano, es mucho más

sistemas de soportey apoyo de los espacios útiles y

pronunciado en el proyecto del edificio de Oroño 230, cuyo

habitables.

planteo espacial de la planta baja libre con el jardín de

3>¿Cómo creés que se aprende arquitectura? Creo que se aprende del mismo modo en que se hace

ingreso al edificio, comenzaba a leerse como una posibilidad de vinculación del mismo con los espacios

arquitectura. Es decir, elaborándola (produciendo

abiertos del Boulevard Oroño; y además, esta planta baja

arquitectura), y analizándola; el análisis, es tanto de

libre, brindaba la posibilidad de una visión cruzada

nuestra propia producción, como de la producción de otros

completa hasta el fondo del lote, que permitía percibir la

que nos precedieron, o de nuestros propios

Iglesia de atrás, que de este modo, era puesta en valor

contemporáneos; y de este modo estudiamos a través de

como pieza importante del entorno construido.

la lectura de la información que se dispone de las

5>Actualmente existe una política de conservación de los

publicaciones y libros de arquitectura. Este conocimiento

edificios a cualquier precio, ¿cuál es tu postura en relación

luego se va procesando y amalgamando a través del

a este tema?

tiempo, y se comienzan a unir las experiencias personales

En mi opinión creo que las posturas extremas no son

y las experiencias devenidas del contexto arquitectónico

buenas, y no creo en la conservación a ultranza. Creo en

al cual pertenecemos; la lectura intencionada del contexto

una conservación crítica de cada caso. Y esta tarea no es

arquitectónico es compleja,porque ésteva siendo influido

sencilla, ya que depende de múltiples variables, y requiere

por múltiples variables, (razones: sociales, culturales,

de la aplicación de criterios de análisis, tanto por parte del

económicas, etc.), y se encuentra por esto en constante

Municipio, como de los proyectistas involucrados, que

cambio

puedan balancear y ponderar criterios de contexto, con

4>¿Cómo se resolvieron las relaciones contextuales entre

variables proyectuales, económicas, sociales yculturales,

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FotografĂ­as: Yamila Battcock Samuel Di Gresia Geometrales: Camila Tavella


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BV. OROÑO 229

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BV. OROÑO 230

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ARQUITECTO

NICOLAS CAMPODONICO ARQUITECTO [UNA CONVERSACIÓN INQUIETANTE E INFORMAL]

Una tarde lluviosa, nos dispusimos a pasar un grato momento en el estudio del Arquitecto Nicolás Campodónico, junto a compañeros de la facultad, con el objetivo de realizar la entrevista. Al ingresar a un patio, caminamos seguidos por un muro con una gran enredadera, hasta que éste era intersectado por un volumen que, si bien interrumpía la visual, no llegaba a tocarlo. El misterio se encontraba en el aire, ¿qué habría detrás? Un amplio ambiente con una pared llena de maquetas se descubría ante nosotros, seguido de un escritorio, con muchos libros sobre la mesa, una biblioteca a su lado, y un patio, que para nuestra sorpresa, no era uno nuevo sino la continuidad de aquel por donde habíamos entrado. Entre charla y mates, las preguntas armadas con anticipación dirigidas al entrevistado, quedaban pobres al lado de la conversación tan llena de contenido que se generaba, temas que fluctuaban, interrogantes de cualquier estudiante o egresado. Así fue que decidimos tratar de transmitirles esta conversación informal, de gran aprendizaje para nosotros.

Hablando arquitectura en general, Nicolás mostró su interés por las obras europeas de posguerra del 50` y del 60`, posicionándolas como la mejor arquitectura del siglo XX. Se percibe, en las obras de posguerra, la necesidad de refundar la sociedad, de superar el horror de la guerra, fue el resurgimiento de la espiritualidad que viene como contraposición de la muerte, del vivir rápido y como pudieras. Esta propuesta era lograr arquitectura con muy pocos recursos, un ejemplo es la Casa Ugalde” (proyectada por el arquitecto español José Antonio Coderch, en colaboración con Manuel Valls) una de las casas más maravillosas, logra la belleza con tan pocos elementos, mampostería y blanco. Al observar los libros que forman parte de tu biblioteca, ¿podrías definir una búsqueda que te interese como arquitecto, o es algo que va variando a lo largo de tu carrera? Los intereses van cambiando, no siempre te apasiona lo mismo. Lo que descubrí es que hay cosas que invariablemente se mantienen y se profundizan, las cuales finalmente tienen más injerencia en lo que haces. Lo que me incumbe como arquitecto está ligado a lo que capta mi a


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tención como profesional, y a mis inquietudes y deseos como persona. Me doy cuenta que son cosas que ya me importaban desde la infancia, por ejemplo, me parecían atractivas las casas en las que no se sabía lo que sucedía detrás del tapial que no dejaba ver. Pienso que la arquitectura que se va revelando de a poco, produce una situación de recorrido, una especie de laberinto espacial que genera una condición inquietante. Esta cualidad es algo que aparece de forma recurrente y espontanea en mi trabajo. En mis proyectos realizados desde los primeros hasta los últimos, sean urbanos o estén en la naturaleza, se puede observar que están ensamblados con el lugar. Al mismo tiempo siempre hay algo que impide entender lo que pasa del otro lado. Me interesa la opacidad. Incorporar el tiempo en la arquitectura a través de la percepción que no se revele en un instante. La arquitectura de Mies es maravillosa y muy inquietante a pesar de ser transparente y ha sido simplificada y malinterpretada. Hay una arquitectura miesiana que es un techo y dos vidrios y en realidad cuando uno va al pabellón, es extremadamente misterioso, porque juega con los reflejos y el espacio se desdobla de una manera increíble! Todo refleja, el vidrio el agua la piedra. El arquitecto expresa que el proyecto deriva del resultado de un proceso donde la percepción juega un rol relevante. Siendo más chico dibujaba mucho trabajando con perspectivas y maquetas.

¿Qué opinás acerca de las nuevas herramientas graficas en el proceso de un estudiante? ¿Te parece posible que a veces éstas deterioren el mismo? Para mí, hay que tener muy claro, qué son herramientas y qué son fines. Nos confundimos pensando que ciertas herramientas son el fin. No hay herramientas buenas ni malas. Yo siempre hago una comparación con el carpintero. El carpintero tiene serrucho, martillo, escofina, tiene un montón de utensilios, lo importante es que sepa en qué momento del proceso usarlos y cómo usarlos. La computadora es una herramienta, pero la “forma” también lo es, puede ser una forma de conceptualizar, o una forma de construcción, o el mismo material es una herramienta. Entonces creo que la confusión también pasa un poco por ahí. Yo les doy este ejemplo a mis alumnos, “¿alguna vez vieron un carpintero orgulloso de haber construido algo solo con el serrucho? Estoy tratando de profundizar en eso, siempre hice un proceso más intuitivo, y ahora lo voy intentando conceptualizar, cuáles son las herramientas para mí, y cuáles son los fines o la materia primigenia en la arquitectura. Para mí, los tres materiales fundamentales de la arquitectura son el espacio, la luz y la materia, son ineludibles y trascienden el modo en que utilicemos las herramientas para modificarlos. La luz, es la que nos permite reconocer el mundo, como decía Le Corbusier, “…ilumina los volúmenes, pone en tensión los espacios…”. Pero


también la luz ocupa un lugar fundamental de la existencia. Entender como la tierra se mueve en relación con el sol, es fundamental para que un proyecto sea bueno. El espacio, es indudable que lo que el arquitecto hace es administrar espacio, pero también la existencia humana, uno existe, porque ocupa un espacio, cuando uno entra a un lugar, desplaza aire, y el lugar que uno ocupa en el universo, no lo ocupa nadie. Y la materia, es porque todo y todos estamos hechos de materia. Entonces si nos concentramos en esas tres cosas, hay un punto de partida que relaciona muy íntimamente la arquitectura con la existencia humana, que pienso que es lo que un arquitecto no debería perder de vista, o al menos en algún momento se debería pensar.

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edificio MAIPÚ

Fotografias: Samuel Di Gresia Yamila Battcock Nicolás Campodonico Arquitecto GSEducationalVersion

La obra se inserta en la trama céntrica de la ciudad de Rosario (Argentina), en un sector donde conviven casas antiguas y edificios en altura construidos en distintas épocas. El área, de morfología heterogénea, está ubicada muy próxima al Monumento Nacional a la Bandera y al Rio Paraná. El terreno de dimensiones y forma atípica es un lote entre medianeras, y sus linderos son dos construcciones antiguas declaradas de valor patrimonial. Esta condición particular permite que el edificio sea concebido como una torre exenta con cuatro fachadas a partir del punto en que sobrepasa a sus vecinos, generando una pieza urbana que es divisa desde todos sus ángulos. El proyecto aborda los requerimientos programáticos de un edificio de viviendas con el ánimo de satisfacerlos y superarlos a partir de innovar sobre el diseño y las técnicas constructivas habituales utilizadas para estos proyectos. La pieza de proporciones esbeltas y planta casi cuadrada, requería absorber esfuerzos estructurales producidos por la acción del viento en todos los sentidos. Esta situación fue resuelta ejecutando la totalidad del perímetro en Hº Aº, consiguiendo además liberar el interior de columnas y vigas. El perímetro portante es completado estructuralmente con un único sistema central que a modo de columna vertebral absorbe más de la mitad de las cargas del edificio, al tiempo que organiza los sistemas de movimiento vertical (escalera y ascensor) y alberga la totalidad de las instalaciones. Este sistema funciona además como parasol fijo ventilado, controlando el 60% de la fachada principal (oeste), el 40% restante son terrazas que mitigan la orientación por la profundidad de su sombra. Estructura, materiales y expresión se resuelven en un paso, generando un resultado potente y sintético. Finalmente, desde un sobrevuelo de la ciudad, el edificio es indistinguible entro los otros miles que lo rodean, es una pieza más de un conjunto heterogéneo y armónico. Gua-Y 29


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edificio Pasaje Suarez GSEducationalVersion


Fotografias: Nicolas Campodonico Arquitecto GSEducationalVersion

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edificio Av. Francia GSEducationalVersion


FotografĂ­as: Gabriel Borella GSEducationalVersion

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PLANTA BAJA

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FACHADA CONTRA-FRENTE Gua-Y 69


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LA ARQUITECTURA DE VIAJAR MARIA EVA CONTESTI


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Viajamos desde el año 2010 con los estudiantes de los últimos años. Se elige el destino, se define el itinerario de obras a visitar y allá vamos. Al llegar, mapa en mano, la ciudad se nos va haciendo amiga de a poco. Las procesiones no siempre son fáciles pero valen la pena. Combinamos bus, metro, y taxi para llegar a destinos remotos motivados por la ilusión que nos produce ver de cerca esa obra que tanto admiramos. Entonces la experiencia arquitectónica ocurre: presentes, la arquitectura emociona con educación. En Sao Paulo buscamos a Lina por el SESC de Pompeia y nos mezclamos entre los paulistas en el Ibirapuera mientras que Medes da Rocha y Vilanova Artigas nos enseñan su escuela de hormigón. Rio lo tiene a Reidy frente al mar y tantas otras cosas. Asunción, con su mancha urbana interminable y su laberíntica homogeneidad, esconde los edificios de Solano y Corvalán. Las obras construidas por estos dos arquitectos combinan arte y oficio en sus trabas de ladrillo siempre diferentes y demuestran las contaminaciones regionales con sus exigencias estructurales. Viajar de este modo ayuda a entender la obra de arquitectura en su lugar y el lugar de la obra de arquitectura. La experiencia se completa al percibir el espacio arquitectónico con todos los sentidos, acercarnos a tocar los materiales, charlar con usuarios y vecinos, descifrar los comportamientos, y la adaptabilidad o rigidez del edificio en cuestión. Esta producción de fotos

corresponde a nuestro

último viaje a Paraguay y refleja los acercamientos y recortes elegidos para transmitir nuestra experiencia. Gua-Y 75


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CLINICA DE PROYECTO ORILLA ADENTRO

CLINICA DE PROYECTO ORILLA ADENTRO , un taller intensivo de proyecto realizado del 23 al 27 de junio del 2014 en Rosario. Esta actividad fue organizada por Colectivo ImpaR*, y apoyada por el Colegio de Arquitectos de la Provincia de Santa Fe, el CAD2 y la Facultad de Arquitectura de la Universidad Abierta Intearmericana. Participaron como docentes, críticos y motivadores proyectuales los reconocidos arquitectos, Marcelo Villafañe de Rosario y Javier Corvalán, Jose Cubilla, y Sergio Fanego de Asunción, Paraguay. Orilla Adentro: refiere trabajar entre lo recurrente y lo extraordinario, en el límite entre lo expandido de la ciudad y la escala segregada de infraestructuras específicas al interior de lo urbano. Abordando estos intersticios como lugares paradigmáticos entre naturaleza y artificio. Sirviéndonos de los reservorios de agua aéreos, objetos anfibios, injertamos nuevos programas en estas orillas morfológicas.


ORILLA El elemento Agua es abordado desde su idea conceptual como elemento de identidad que asocia significado y recurso. Rosario es un ciudad que traza su desarrollo en torno al agua, como fuente de vida y energía y, como enlace y vía de comunicación. En los últimos años, y debido a políticas de apertura espacios públicos en la costa, la ciudad ha redescubierto el río como paisaje. Playas y parques públicos han ido remplazando silos, vías de ferrocarril y puertos. En este sentido, Orilla es entendida no como límite o borde, sino como ese lugar efervescente, dinámico y adaptable que se fricciona con distintos agentes. Las orillas interiores en las que intervendremos serán esos nuevos lugares de encuentro entre el paisaje natural y el urbano. ADENTRO Trabajar desde el interior de la célula urbana – centro de manzana – hacia el espacio abierto compartido creando

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sistemas de espacios públicos, invierte los modos de intervención convencionales, usualmente de lo general a lo particular, proponiendo operaciones de microurbanismo. En las excepciones del tejido heterogéneo se descubren lugares de oportunidad para la apropiación, colonización y propagación futura de acciones sistemáticas de apertura de espacios públicos. Re-utilizando y re-significando piezas infraestructurales en el interior de la manzana, ensayamos nuevos programas que asuman un carácter tanto urbano como paisajístico. * Colectivo ImpaR es un grupo independiente de arquitectos de Rosario integrado por Maria Eva Contesti, Rodolfo Corrente, Guillermina Iglesia, Verónica Peralta, Alejandro Perriard, y Santiago Vescovo. Gua-Y 77


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GRUPO LAPARAROS Irune Maestu (Rosario) - Mónica E. Maziad (Rosario) Guido Martinez Yambay (Paraguay) - Felipe Carrizo (La Plata)

El workshop consistía en trabajar con tres tanques de agua sin uso de la ciudad de Rosario. Identificamos que los tres tanques estaban situados en diferentes puntos de la ciudad con diferentes situaciones de contexto en cada tanque. Antiguamente los tanques del servicio de agua servían para abastecer diferentes puntos de la ciudad, hoy día estos tanques ya no tienen una función dentro la ciudad de Rosario. Instintivamente se busca sacar provecho de esta inmensa estructura abandonada que pudiera servir para abastecer nuevamente a la ciudad de alguna necesidad, pero esta vez ya no la misma. Detectamos que si bien Rosario ha ganado en espacio público con la costanera y otras intervenciones, estos espacios públicos estaban muy volcados al borde de la ciudad. Nace la idea de traer ese espacio público ahora en el borde, a los puntos más alejados de la costa. El tanque con el que trabajamos fue el que se encuentra por la calle Ocampo entre Dorrego e Italia, debido a su proximidad con el Parque Independencia, y a la particular inserción de viviendas en esa manzana. La propuesta carece de un programa específico posibilitando la multiplicidad de usos, facilitando la apropiación del espacio al público de acuerdo a las necesidades de los ciudadanos. Se concibió como parte del sistema de espacios públicos, formando un tejido que arranca desde el borde con el Rio Paraná, imitando el recorrido que el agua hacia antiguamente hasta llegar al Tanque como espacio para infraestructura pública. Ahora el agua es reemplazada por espacio, y la estructura como un objeto de encastre posibilitante de nuevas estructuras que permitan densificar en altura y ancho los espacios propuestos.

Esta estructura existente es lo único que está en contacto con el suelo, minimizando el impacto en el entorno sin interrupciones visuales a nivel peatón, generando una plaza en planta baja. Por medio de encastres, las vigas vierendeel se introducen en esta estructura existente y por principios de contrapeso estas vigas se apoyan unas sobre otras, contrarrestando los esfuerzos generados en los voladizos. El objeto de encastre sirve de cobijo para la plaza con las proyecciones de sombra y genera una nueva infraestructura, estableciendo vínculos con la ciudad a través de las vistas y recorridos. Una estructura abandonada que antiguamente soportaba un gran peso, nos brindaba un elemento en desuso, pero con un gran potencial.


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EXPERIENCIA GRAFICA VERONICA PERALTA

Dentro del programa anual de coordinación pedagógica y bajo el formato de integración curricular entre las materias Proyecto e Historia de la Arquitectura. Decidimos organizar un evento gráfico que afectara a la totalidad del alumnado, de 1ero a 5to año, e incluso a todos los docentes que quisieran participar. La idea de esta experiencia surge luego de verificar año tras año la perdida de interés sobre la práctica del dibujo manual. Las hipótesis sobre este desinterés son variadas, por un lado la aparición de las nuevas herramientas gráficas digitales, que por confundir que una técnica remplaza a la otra, sin duda van ganando terreno sobre el dibujo manual; pero por otro lado, y creemos que este puede ser el mayor motivo, el abandono de esta técnica comienza mucho antes, como arriesga Martin Kovensky:


“Creo que aquello que usualmente denominamos

Estimular el retorno al dibujo manual, animarse a dibujar

“dibujar bien” es lo que lleva a la mayoría de las

abandonando prejuicios establecidos socialmente,

personas a abandonar, por vuelta de los 10 años, su

involucrarse con la experiencia, “desbloquearse” y luego

posibilidad de dibujar”

comparar.

Pero ¿qué es “dibujar bien”? Esta apreciación subjetiva

Invitamos para este evento a Lila Siegrist y Flor

es tan amplia que podríamos pensar que por su

Balestrapara que nos den una devolución sobre los

magnitud desaparece. Y esto es lo que intentamos

trabajos entregados. Su visión desde las artes plásticas

conseguir con esta experiencia, borrar esa valoración

colaboró para enfatizar el espíritu del ejercicio.

personal cargada de significado social y cultural, y

Finalmente se entregaron 140 dibujos

profundizar en la experiencia casi metafísica del dibujo,

expuestos todos juntos en los pasillos del Universidad,

que fueron

olvidándonos incluso de la técnica.

permitiendo a los participantes comparar los resultados

Entonces, bajo una consigna simple que consistía en la

con otros compañeros.

realización de 3 dibujos manuales del emblemático

La experiencia culminó en el auditorio de la UAI con dos

edificio de La Comercial de Rosario en una hoja A4

charlas magistrales de Lila y Flor, que se transcriben más

apaisada y con técnica libre, se encerraba un importante

adelante, y con un profundísimo debate sobre la

objetivo:

fantástica experiencia del dibujo manual.

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FLORENCIA BALESTRA Dibujar es Dibujar es creer. El entusiasmo es como tener un dios adentro. Significa en dios, creo. El entusiasmo lo puede todo y hace que ocurran cosas. No es una cualidad que se construye o que se desarrolla, es un estado de fe, de afirmación de sí mismo. Es creer en La capacidad de transformar, creer en uno mismo, creer en los demás. El entusiasmo es acción y transformación, es una reconciliación entre uno mismo y los hechos, las cosas. El entusiasmo viene de adentro, jamás de afuera. Es una exaltación del ánimo; el entusiasta convoca, promueve, incentiva, motiva, apasiona; se anima. La curiosidad es mi mayor pasión. Dibujar es fundar un reinado. Es APODERARSE DE TODO. Los dibujantes tienen poder. El poder‐hacer. Arte significa hacer. Dibujar es hacer parecer. Se puede poseer todo con sólo dibujarlo. Mirarlo. Mirar es una manera de poseer, es una manera de dibujar. El dibujo se ROBA. Grandes mirones, grandes ladrones. Dibujar es detener el tiempo. Es una manera de jugar, de entre‐tenerse. Se anula el mundo cotidiano. Dibujar no es sólo un oficio, ni una profesión. Es cómo VIVIR. “Si tiro de un hilo, se estremece toda la red”(2). El tiempo se detiene y surge un nuevo espacio, el silencio. El silencio es una pregunta. También es una respuesta, pone en evidencia la ausencia. “ Abre tus oídos, somételos al silencio de las flores” (3). “A veces un silencio es más importante que tocar”‐ me dijo un rockero alguna vez. Dibujar es pensar ideas. Pensar es destruir, descomponer. La idea es como el martillo, rompe. Es

pura acción. Es viajar y penetrar el espacio. Yo busco en todas las partes. “Me sirve cualquier excusa, cualquier pretexto, cualquier ERROR”. Los actos cotidianos son dibujos; peinarse, cepillarse los dientes, ordenar una casa, caminar, bailar, tejer, cocinar. Es habitar un espacio y habitarse. Dibujar me con‐firma, es un acto sagrado, no religioso, pero si esencial. Las manos piensan y el modo en que hacés algo, es el modo en que hacés todo. Para conquistar un buen dibujo hacen falta puños audaces, dedos delicados, dijo alguien por ahí. No tengamos miedo en cuestionarnos, hasta los planetas chocan y del caos nacen las estrellas. Me atrae desaprender constantemente el camino. Dibujar es un acto mágico. El dibujante es un mago. El lápiz su varita mágica. Dibujar es revelar y hacer visible, hay cosas que vemos con los oídos. Y así con todos los sentidos. “Hablar verdaderamente con alguien es abrazarlo y en cuanto cruzamos las primeras palabras tuve la sensación de que habíamos empezado a hacer el amor”(4), Leí y no recuerdo dónde. Y yo digo…. ”tomé el lápiz y el papel y comencé a dibujar. Dibujar algo es abrazarlo y en cuanto hice las primeras líneas tuve la sensación de que habíamos empezado a hacer el amor”. Abrasa y abrasar el dibujo. (2) Marosa Di Giorgi (3)El libro del Haikú (4) Paul Auster Texto extraído del catálogo realizado para “Una idea es como un beso”. Florencia Balestra. Galería del Centro Cultural Parque de España. 16 de agosto al 6 de octubre de 2013.


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LILA SIEGRIST

Autobiografía de una línea Como es sabido hace falta sentir cierta constricción,

año 82 yendo al taller de Escandell. Atenta a su guía,

para poder desarrollar investigaciones trabajosas. Es así

recuerdo su asombre ante mis líneas densas de grafito,

como he sentido un gran entusiasmo por preparar esta

producidas por la incidencia de “mi mano pesada”, y que

conversación, con poquísimo tiempo, pero la presión en

por eso la línea era tan profunda, y cobraba cuerpo en el

el pecho me ha puesto en modo línea, en modo trazo, y

papel. Más tarde, en el taller de Grela, descubrí la línea

en modo plano. Ha menguado el espacio, el tiempo, y el

como instrumento a empuñar. Juan Grela, recomendaba

cerebro ha tomado el espacio plano, pleno del dibujo, he

practicar la línea plena, no dudosa, y con cierta hendidura

reducido rebarba corpórea. Me he obligado a revisar

en el papel, acentuando el peso de la mano sobre la

archivos, papeles, carpetas, la biblioteca, para darme

superficie, y te hacía dibujar los objetos de la casa, los que

cuenta dónde podía estar lo transmisible acerca del

pululen por arriba de la mesa de trabajo, permitiendo, de

dibujo. Agradezco la constricción, que considero

este modo, gracias a la propia domesticidad o trivialidad

fundamental para la creación poética, dígase el dibujo,

que estos objetos traen, dibujar el aquí y ahora. Ejercicio

la pintura, la música, la escultura, la literatura, y también

que pone en relieve la humanidad de los objetos

la arquitectura. Entonces, aquí trataré de hablar, según

dibujados, y una actitud de estar en presente continúo.

cierta experiencia, sobre la construcción de la línea.

Veamos, sino, el dibujo de Juan Germán Guardati a modo

La primera vez que entendí la línea como un arma fue en el

de crónica en una servilleta que enuncia el festejo y la


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felicidad. Aquel que ejercite estos dibujos, siguiendo su

Siempre se deja rodar el lápiz sobre el papel como la vara

propia mirada, genera un tráfico de lo óptico a la visual en

de un zahorí, intuyendo la superficie y volviendo hacia atrás

papel, pudiendo concluir que uno es lo que dibuja. Es

en la reminiscencia. ¡Qué precioso!

decir, que nos instalamos en el árbol, en la montaña, en el

Dibujar desde la imaginación, puede resultar una cuestión

animal, en el edificio que estamos dibujando (miremos el

de puntería, de tiro al blanco. El impulso por dibujar parte

ejercicio dado al alumnado, sino). Estos dibujos estudian y

desde la mano, desde el brazo, como le sucede al tirador.

cuestionan lo visible, y puede ser un desastre que sean

Los dibujos comienzan interrogando la realidad, y todos

resueltos con comodidad. Un dibujo puede ser ejecutado

aquellos que dibujamos de modo habitual, compulsivo,

con celeridad, o no, pero un dibujo nunca es cómodo,

sabemos que es un proceso recíproco. Un dibujo es

nunca es práctico, un dibujo siempre es sinuoso y

convertir en una primera idea, el bellísimo registro del

desprendido. Sino miremos las libélulas de Jaques de

encuentro de una mano pensante en movimiento con ese

Gheyn, que hizo para sus amigos de la universidad en

territorio fascinante de las formas potenciales denominado

Leiden en 1600. O bien, los dibujos de parado de

“hoja de papel en blanco”. Espacio virgen en el cual es

Delacroix, que podemos ver en sus diarios de viaje, en los

posible hacer .De este modo podemos plantear un dilema

que centenares de escenas callejeras se mezclan con

contradictorio: se produce el dibujo entre la presencia y la

reflexiones y datos distintivos. Hoy nos sirven de

ausencia. Y una vez el dibujo, prima la resistencia,

documento, pero en su momento Delacroix los utilizaba,

venciendo la resistencia de los cuerpos o de los seres

fundamentalmente, para no aburrirse y como acervo de

vivos. Por ejemplo: un edificio resiste la fuerza de gravedad,

estudio para sus monumentales pinturas. Pero el gran

un árbol los embates climáticos, un animal resiste al frío; los

pintor francés combatía su miedo a la locura tratando de

edificios podrán derrumbarse, el árbol podrá caer, el animal

siempre. Sus palabras indican

podrá morir, pero la línea inscripta en plano les dará

claramente que su miedo a quedarse quieto, podría

perdurabilidad es decir, dibujar algo, toca su resistencia.

estar activo y divertido

generarle desvarío mental, por eso dibujaba en

Sino volvamos a ver los dibujos de Delacroix y de Gheyn.

movimiento. El dibujo se vuelve una investigación, un

Y entonces, aparece el problema del espacio en el dibujo.

atlas y una crónica.

El espacio imaginario es poderoso en el dibujo, ya que está

También hay dibujos en los que el tráfico va en sentido

simultáneamente presente en la vista y casi ausente al

opuesto, al modo anterior, es decir nuestra mano revela,

tacto. Podríamos plantear que hay tres tipos de espacio,

hace aparecer, un repertorio que podemos verter desde la

que al unísono construyen la posibilidad del dibujo:

imaginación. Iniciar un dibujo, así, es estar frente al mapa

a.

El espacio en el que estamos dibujando

de una isla recién descubierta. Ante un dibujo de este tipo,

b.

El espacio en el que nos sitúa el dibujo

los cinco sentidos se convierten en agrimensores.

c.

El espacio que se ubica entre nosotros y lo que


estamos dibujando. Se puede decir, entonces, que el proceso de dibujar, es

Dibujamos juntos, nuestros trazos se chocan.

un tráfico, un espacio alterado, como un circuito

Yo miro en el plano,

productivo cargado de transacciones amorosas. ¿Dónde estamos cuando dibujamos?: la respuesta tiene

como los egipcios,

un tino espacio temporal. No es una respuesta espacial,

con línea plena

es una respuesta que tiene que ver con lo que sucede.

él asegura el espacio, y le pone

Un ejemplo claro, surgiría de la comparación entre fotografía y dibujo: la fotografía detiene el tiempo

perspectiva a mis asuntos.

(aunque nunca del todo), pero lo freeza, mientras que los

¡Qué bellezón lo que hacemos!

dibujos fluyen enlazados con el tiempo y, de este modo,

La experiencia espacial del ser lo es

nos arrastran. Sentarse a dibujar, a mirar, a escribir es sentarse a vivir.

todo.

Es ir hacia, avanzar a, trazar infinitamente, como aquella

El espacio no como un sitio a conquistar

enorme obra de Florllamada El Hilito. En Florencia

sino cobijo, contención.

Balestra sucede el dibujo como modo aditivo, de avance, El espacio como un exabrupto de

de sagita hacia adelante. El dibujo gregario, componente ternura.

y generoso. Y para terminar, les quiero leer un poema que he escrito hace unos años, que se llama “del dibujo a la ternura”, y cuenta la historia de un dibujo hecho por mí, muy liviano, de mi libreta sucia, como la llamo, que irá apareciendo en pantalla, y cómo una segunda mano, de un arquitecto experto, lo va modificándolo y le va otorgando espacio; y como, finalmente, la mano de una púber le ofrece la paleta pop de remate, la joven se apropia de mi libreta mientras espera aburrida en la sala del dentista:

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Del dibujo a la ternura Secuestrar paisajes,

Y la ternura como un ejercicio de equilibrio. Lo raro de los poemas, al menos para mí, ha sido que siempre creí que cuando escribía poemas sólo ofrecía mi sensibilidad, y no existía información o teoría en ellos y luego con el tiempo, releyendo, e investigando a otros poetas, descubrí que muchas veces, sino la mayoría de las veces, existen poemas cargados de discurso positivista, de ciencia, y de teoría. No quiere decir que este poema así lo sea, pero

y aplanar la realidad en dibujos

seguramente recoja, de modo sintético, parte de lo que

atrapar manchas de color en papel.

conversamos esta tardecita aquí en la UAI. Gua-Y 91


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FOTOGRAFIA: MARTIN LAVAYEN ARQUITECTO


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Revista gua y nº3