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Marco Piva
Arte
Marco Piva defines his language as exciting, fluid and functional in his signature achievements linked to architecture and product and interior design. His research into materials and technologies, the value of differentiation, and design innovation came together to found his Studiodada Associati, whose production became one of the most representative of the Radical Design period. In the 80s he opened the Studio Marco Piva, the activities of which went from large architectural projects to interior design and industrial design. A traveller first and foremost, he studies and creates solutions that incorporate freedom of style; objects become exciting and charged with symbolism, and colours contrast intellectualism and rigidity. In Osaka, Japan, he took part in the design and construction of the innovative Next 21 residential complex, he designed the Mestre Laguna Palace, the Port Palace, Montecarlo, the Kazan Hotel Mirage, the Una Hotel, Bologna, the Cagliari T Hotel, the Move Hotel, Mogliano Veneto, the multi-purpose complex Le Terrazze, Treviso and the prestigious Excelsior Hotel Gallia in Milan. Commissioned by the Gruppo Boscolo he designed the suites at the Rome Exedra, the B4 Net Tower in Padua and the Bologna Tower Hotel. In Dubai he designed the Tiara and Oceana Hotels on Palm Jumeirah. He also designed the innovative Port Dubai complex. In Russia he is now designing the new Novosibirsk river port complex. He exports his know-how and is currently involved in the construction of residential complexes and prestigious private residences in China, USA, India, Montecarlo, Albania and Italy, in addition to his complementary designer items for the most important companies in the furniture industry. Marco Piva, quand il signe ses réalisations dans les domaines de l’architecture, du produit et du design d’intérieur, définit son langage comme fascinant, fluide et fonctionnel. Son effort de recherche sur les matières et la technologie, la valeur de la différentiation, l’innovation conceptuelle a abouti à la fondation du cabinet Studiodada Associati, dont la production est devenue une des plus représentatives de la période du Radical Design. Dans les années 80, il a créé le Studio Marco Piva, dont l’activité va des grands projets architecturaux au design d’intérieur, en passant par le dessin industriel. Voyageur avant d’être concepteur, il étudie et conçoit des projets caractérisés par une grande liberté de style; les objets se chargent d’émotions et d’une nouvelle symbolique, les couleurs évitent tout intellectualisme et toute rigidité. Il a réalisé de nombreux projets d’architecture et de design d’intérieur. Il a participé au projet et à la construction de l’innovant ensemble résidentiel innovant Next 21, à Osaka au Japon, il a réalisé le Laguna Palace à Mestre, le Port Palace à Monte-Carlo, l’Hôtel Mirage à Kazan, l’Una Hotel à Bologne, le T Hotel à Cagliari, le Move Hotel à Mogliano Veneto, l’ensemble polyvalent Le Terrazze à Trévise et le prestigieux Excelsior Hotel Gallia à Milan. Pour le Groupe Boscolo, il a réalisé les suites de l’Hôtel Exedra de Rome, le B4 Net Tower de Padoue et le Tower Hotel de Bologne. À Dubaï, sur Palm Jumeirah, il a projeté le Tiara Hotel et l’Oceana Hotel. Toujours à Dubaï, il a projeté l’innovant ensemble Porto Dubaï. En Russie, il est en train de concevoir le nouvel ensemble du Port fluvial de Novosibirsk. Il exporte son savoir-faire à l’étranger, réalise actuellement des ensembles résidentiels et de prestigieuses résidences privées en Chine, aux États-Unis, en Inde, à Monte-Carlo, en Albanie et en Italie et conçoit des compléments de design pour les plus importantes entreprises du secteur.
Roberto Gobbo
Born in Treviso, Italy, in 1956, he graduated in architecture in 1982 at the IUAV in Venice. He is dedicated to the art first participating in various exhibitions of painting. In 1980 he received the “Assemblaggio 80” in Spoleto in 1982 and was invited to the exhibition “Autoritrattazioni” at the Fondazione Bevilacqua La Masa in Venice. From 1979 to 1983 he directed a series of television documentaries on art and architecture broadcast by RAI and presented in the 10 th and 11 th International Festival of Films on Art and Artists Biographies, Asolo, in 1982 and 1983. In 1983 he opened his own studio operating in the fields of architecture and industrial design as a designer and consultant. In 1987 by the construction of the art exhibition “i Cinque”, Scuola Grande di S. Giovanni Evangelista, Venice, and in 1989 “Lino Bianchi Barriviera” Montebelluna. Since 1988 collaborates with Euromobil and Zalf Désirée and since 1996, overseeing the design of products, showrooms and exhibitions in Italian and international exhibitions. For the Euromobil Group designed in 1999, the Forum and the new exhibition. In 2000 he participated in the “Essere BenEssere”, organized by the magazine Interior at the Triennale of Milan, with a work on the theme of the kitchen banquet. That same year he created an installation titled “La sala Telematica” at Abitare il Tempo in Verona. Both projects were made with Euromobil. His project was selected for I.DoT - Italian Design on Tour 2004/2005 - a traveling exhibition of the products more ‘representative contemporary Italian design - first stop New York, Chelsea Art Museum - May 2004. In 2007 and 2009 he designed the staging of two major retrospective exhibitions of Carmelo Zotti, edited respectively by Philippe Daverio and Brigitte Brand, the first held at the Esprit Nouveau Pavilion in Bologna and the second at the Correr Museum in Venice. Has lectured on design at the Venice IUAV University Institute of Architecture – Industrial Design and the LAU Lebanese American University – School of Architecture and Design - Beirut. Né à Trévise, en Italie, en 1956, il est diplômé en architecture en 1982 à l’IUAV de Venise. Au débu Il se donne à l’art et il participe à diverses expositions de peinture. En 1980, il a reçu le prix «Assemblaggio 80» à Spoleto et en 1982 ila été invité à l’exposition «Autoritrattazioni» à la Fondazione Bevilacqua La Masa à Venise. De 1979 à 1983, il a réalisé une série de documentaires télévisés sur l’art et l’architecture de diffusion par la RAI et présenté au 10 ème et 11 ème Festival International du Film sur l’Art et les Biographies des Artists,à Asolo, en 1982 et 1983. En 1983, il ouvre son propre studio d’exploitation dans les domaines de l’architecture et du design industriel en tant que designer et consultant. En 1987,il s’occupe de la préparation de l’exposition d’art «I Cinque», Scuola Grande di S. Giovanni Evangelista, Venise et en 1989 «Lino Bianchi Barriviera» Montebelluna. Depuis 1988, collabore avec Euromobil et Zalf et, depuis 1996 avec Désirée, et il supervise le projet des produits, des salles d’exposition et des expositions italiennes et internationales. Pour le Groupe Euromobil en 1999 il a projeté le Forum et la nouvelle exposition. En 2000, il a participé à l’exposition «Essere Ben Essere», organisé par le magazine Interni à la Triennale de Milan, avec un travail sur le thème de la cuisine banquet. Cette même année, il a créé une installation intitulée «La sala telematica» à Abitare il Tempo à Vérone. Les deux projets ont été réalisés avec Euromobil.Son projet a été sélectionné pour I.DoT - Italian Design on Tour 2004/2005 - une exposition itinérante des produits plus représentatif du design contemporain italien - premier arrêt New York, Chelsea Art Museum - Mai 2004. En 2007 et 2009, il a conçu la mise en scène de deux grandes expositions anthologiques de Carmelo Zotti, respectivement édités par Philippe Daverio et Brand Brigitte, la première s’est tenue au Pavillon Esprit Nouveau à Bologne et la seconde au Musée Correr à Venise. Il a donné des cours de design au IUAV (Institut Universitaire d’Architecture de Venise) et de dessin industriel à la LAU (Lebanese American University – School of Architecture and Design) à Beyrouth.
Marco Piva definiert seinen Stil emotional, fließend und funktional und verknüpft seine Kreationen eng mit Architektur, Produkt und Interior Design. Das Streben nach neuen Materialien und Technologien, die starke Differenzierung und die innovative Planung legten den Grundstein zur Gründung von Studiodada Associati, dessen Produkte sich vor allem zur Zeit des Radical Design durchsetzen konnten. In den 80er Jahren eröffnete Marco Piva sein Studio, das sich sowohl mit großen architektonischen Projekten als auch mit der Planung von Inneneinrichtungen und Industriedesign beschäftigte. Mehr noch als ein Planer war er ein Reisender, der Planungslösungen geprägt von stilistischer Freiheit ausarbeitete, seine Gegenstände waren voller Emotionen und neuer Symbolik, die Farben widersprachen jedem Intellektualismus und jeder Form. Er realisierte zahlreiche Projekte für Architektur und Interior Design. In Japan nahm er in Osaka an der Planung und am Bau des innovativen Wohnkomplexes Next 21 teil, er realisierte den Laguna Palace in Mestre, den Port Palace in Montecarlo, das Hotel Mirage in Kazan, das Una Hotel in Bologna, das T Hotel in Cagliari, das Move Hotel in Mogliano Veneto, den multifunktionalen Komplex Le Terrazze in Treviso und das noble Excelsior Hotel Gallia in Mailand. Für die Gruppe Boscolo realisierte er die Suiten des Exedra in Rom, den B4 Net Tower in Padua und das Tower Hotel in Bologna. In Dubai plante er in Palm Jumeirah das Tiara Hotel und das Oceana Hotel. Ebenfalls in Dubai plante er den innovativen Komplex Porto Dubai. In Russland plant er derzeit den neuen Komplex des Flusshafens in Novosibirsk. Er exportiert sein Know-how ins Ausland und beschäftigt sich derzeit mit der Realisierung von Wohnkomplexen und noblen Privatresidenzen in China, den Vereinigten Staaten, Indien, Monte-Carlo, Albanien und Italien, sowie mit der Planung von Designelementen für die bekanntesten Firmen der Branche.
Er wurde 1956 in Treviso, Italien, geboren und promovierte 1982 an der IUAV in Venedig in Architektur. Zunächst widmete er sich der Kunst und nahm an verschiedenen Gemäldewettbewerben teil. 1980 wurde er in Spoleto mit dem Preis “Assemblaggio 80” ausgezeichnet und 1982 wurde er zur Ausstellung “Autoritrattazioni” in der Stiftung Bevilacqua La Masa in Venedig eingeladen. Von 1979 bis 1983 führt er im Fernsehen Regie bei einer Dokumentarreihe über Kunst und Architektur, die vom Sender RAI ausgestrahlt und 1982 und 1983 beim 10. und 11. Internationalen Filmfestival über Kunst und Künstlerbiografien in Asolo präsentiert wurde. Ebenfalls 1983 eröffnete er sein Büro für Architektur und Industrial Design und arbeitete als Entwickler und Unternehmensberater. 1987 stattete er die Kunstausstellung “I Cinque”, Scuola Grande di S. Giovanni Evangelista, Venedig aus und 1989 “Lino Bianchi Barriviera” in Montebelluna. Seit 1988 arbeitet er mit Euromobil und Zalf und seit 1996 mit Désirée, wo er für die Produktentwicklung, den Showroom und die Ausstattung auf italienischen und internationalen Messen zuständig ist. Für die Gruppe Euromobil plante er 1999 das Forum und die neue Ausstellung. 2000 nahm er an der Ausstellung “Essere Ben Essere” teil, die von der Zeitschrift Interni auf der Triennale di Milano organisiert wurde, mit einem Werk zum Thema Wohnküche. Im gleichen Jahr schuf er anlässlich von Abitare il Tempo in Verona eine Einrichtung mit dem Titel “La sala Telematica”. Beide Projekte wurden mit Euromobil realisiert. Eines seiner Projekte wurde für I.DoT – Italian Design on Tour 2004/2005 – ausgewählt, eine Wanderausstellung der repräsentativsten Produkte des zeitgenössischen italienischen Designs – erste Etappe in New York, Chelsea Art Museum – Mai 2004. In den Jahren 2007 und 2009 konzipierte er die Ausstattung für zwei große anthologische Ausstellungen über Carmelo Zotti, die jeweils von Philippe Daverio und Brigitte Brand veranstaltet wurden, wobei die erste im Padiglione dell’Esprit Nouveau in Bologna und die zweite im Museum Correr in Venedig stattfand. Er unterrichtete Design an der IUAV Istituto Universitario Architettura Venezia - Disegno Industriale und LAU Lebanese American University – School of Architecture and Design - Beirut.
Marco Piva define su lenguaje emocionante, fluido y funcional. Sus creaciones relacionadas con la arquitectura, el producto y el diseño interior llevan su firma. El esfuerzo en la investigación matérica y tecnológica, el valor de la diferenciación, la innovación proyectual desembocan en la fundación de Studiodada Associati, cuya producción se vuelve una de las más representativas del período del Diseño Radical. En los años 80 abre el Estudio Marco Piva, cuya actividad abarca desde los grandes proyectos arquitectónicos y el proyecto de interiores hasta el diseño industrial. Viajero antes que proyectista, estudia y crea soluciones proyectuales impregnadas de libertad estilística, los objetos se cargan de emocionalidad y nueva simbología, los colores contrastan cualquier intelectualismo y rigidez. Ha realizado varios proyectos de arquitectura y diseño interior. En Japón, en Osaka, ha participado al proyecto y a la construcción del innovador complejo residencial Next 21, ha realizado el Laguna Palace en Mestre, el Port Palace en Montecarlo, el Hotel Mirage en Kazan, el Una Hotel de Bologna, el T Hotel de Cagliari, el Move Hotel en Mogliano Veneto, el complejo multifuncional Le Terrazze en Treviso y el exclusivo Excelsior Hotel Gallia en Milán. Ha realizado para el Grupo Boscolo las Suites del Exedra de Roma, el B4 Net Tower de Padua y el Tower Hotel de Bologna. En Dubai, en Palm Jumeirah, ha proyectado el Tiara Hotel y el Oceana Hotel. Siempre en Dubai ha proyectado el innovador complejo Porto Dubai. En Rusia está proyectando el nuevo complejo del Puerto fluvial de Novosibirsk. Exporta al extranjero su know how y actualmente se ha comprometido en la realización de complejos residenciales y exclusivas viviendas privadas en China, Estados Unidos, India, Montecarlo, Albania e Italia, además del proyecto de complementos de diseño para las más importantes empresas del sector.
Nacido en Treviso, Italia, en 1956, se graduó en arquitectura en 1982 en la IUAV de Venecia. Él se dedica a la técnica participando por primera vez en varias exposiciones de pintura. En 1980 recibió la “Asamblea 80” en Spoleto en 1982 y fue invitado a la exposición “Autoritrattazioni” en la Fondazione Bevilacqua La Masa de Venecia. De 1979 a 1983 dirigió una serie de documentales de televisión sobre arte y arquitectura de emisión por la RAI y presentado en el 10 º y 11 º Festival Internacional de Cine de Arte y Artistas Biografías, Asolo, respectivamente, en 1982 y 1983. También en 1983 abrió su propio estudio de diseño que trabaja en el campo de la arquitectura y el diseño industrial como diseñador y consultor. En 1987, con la creación de la exposición de arte “Los Cinco”, Scuola Grande di S. Giovanni Evangelista, de Venecia y en 1989 “Lino Bianchi Barriviera” Montebelluna. Desde 1988 colabora con Zalf Euromobil y Désirée y desde 1996, supervisando el diseño de productos, sala de exposiciones y accesorios en las ferias italianas e internacionales. Para el Grupo Euromobil diseñado en 1999, el Foro y la nueva exposición. En 2000, participó en la exposición “Ser el bienestar”, organizado por la revista Interni en la Trienal de Milán, con el trabajo sobre el tema de la cocina de banquetes. Ese mismo año se creó una instalación titulada “Sala de Telemática” con motivo de Abitare il Tempo en Verona. Ambos proyectos se realizaron con Euromobil. Uno de sus proyectos fue seleccionado para I.DoT - diseño italiano en el Tour 2004/2005 - una exposición itinerante de los productos más “representativa del diseño contemporáneo italiano - primera parada en Nueva York, Museo de Arte de Chelsea - Mayo 2004. En 2007 y 2009 él diseñó la preparación de dos grandes exposiciones retrospectivas de Carmelo Zotti, editados respectivamente por Philippe Daverio y el Brigitte Brand, el primer lugar en el Esprit Nouveau Pabellón de Bolonia y la segunda en el Museo Correr de Venecia. Ha dictado clases de diseño en IUAV Instituto Universitario de Arquitectura de Venecia - Diseño Industrial en LAU Lebanese American University – School of Architecture and Design - Beirut.
The kitchen of the future is set up as an object of great aesthetic value. The project concept stems from the knowledge that the kitchen is a special place in the home, where elements of nature are used and transformed: water, fire, air and earth. The visual focus point is a large portal, it surrounds the compositions. The forms are interpreted by different contrasting materials; natural ones such as stone and wood contrasting with artificial ones such as glass and metal. The technical units in the kitchen, taps and extractor hoods can disappear and re-appear by means of a mechanical system to give an absolute sense of elegance. The manual activities required to use the numerous functions of Arte have also been studied to reduce to a minimum the movements necessary to prepare and present food, and to introduce technological wizardry which illuminates.
Filò
Sophisticated and evocative aspects of past and present, tradition and innovation. The Filò kitchen project by Roberto Gobbo, revisits the archetype traditional kitchen in a contemporary key. The very name, taken from a Euromobil project successful in the 90s, recalls family life when people chatted and told children fairy stories around the fire in winter. Filò presents the Fusion finish that simulates the effect of brushed metal surfaces with a strong visual impact, and diamond patterned screen printed glass which unites past and future. It features innovative functional elements and systems, such as the Moove sideways sliding snack counter, Up boiserie panelling equipped with Bank shelves in lead finish aluminium, integrated LED lights and Gap equipped channel with incorporated extractor hood. The original door with screen printed glass boasts an exclusive black lacquered Tag handle.
La cuisine de l’avenir est mis en place comme un objet de grande valeur esthétique. Marco Piva présente la cuisine Arte. Le concept de ce projet est né de l’idée selon laquelle la cuisine est un endroit particulier dans une maison, où on utilise, en les transformant, les éléments de la nature: l’eau, le feu, l’air et la terre. L’élément central est constitué par le grand portail qui, comme le cadre d’un tableau, entoure les compositions. Les formes sont interprétées par des matériaux différents et en contraste entre eux, ceux naturels - la pierre et le bois - se juxtaposant à ceux artificiels - le verre et le métal. Les éléments techniques de la cuisine, les robinets, les hottes, peuvent disparaître et réapparaître grâce à un système mécanique contribuent à conférer une impression de netteté et d’élégance. La gestualité, conçue pour utiliser les nombreuses fonctions de Arte, a elle aussi été étudiée afin de réduire au minimum les mouvements nécessaires pendant la préparation et la présentation des aliments et pour introduire de petites magies technologiques signalées par la lumière.
Suggérer la mémoire avec une réinterprétation de la traditionnelle porte avec châssis. La cuisine Filò, signée Roberto Gobbo, revisite en clé contemporaine l’archétype de la cuisine traditionnelle. Son nom, repris d’un projet Euromobil de grand succès datant des années quatre-vingt-dix, évoque d’anciens instants de la vie de famille, pendant lesquels on discutait et on racontait aux enfants des histoires et des contes de fées autour du feu, pendant les soirées d’hiver. Filò présente la finition Fusion, qui simule l’effet des surfaces métalliques brossées, créant ainsi un fort impact visuel dans le contexte d’un projet qui, avec les verres décorés de losanges sérigraphiés, unit le passé et le futur. Viennent compléter le projet des éléments et des systèmes innovants et fonctionnels, comme le plan snack-bar avec coulissement diagonal Moove, la boiserie Up, équipée des étagères Bank en aluminium finition plomb, lumière à leds intégrée et canal équipé Gap avec hotte intégrée. La porte originale avec verre sérigraphié présente l’exclusive poignée Tag en laqué noir.
Die Küche der Zukunft wird zu einem Objekt von hohem ästhetischem Wert Marco Piva präsentiert die Küche Arte. Das Konzept dieses Projekt basiert auf dem Bewusstsein, dass die Küche ein besonderer Ort ist, an dem die Naturelemente auf eine andere Weise genutzt werden: Wasser, Feuer, Luft und Erde. Blickfang ist das große Portal, das die Anbaulösungen wie ein Gemälde einrahmt. Die Formen werden mit unterschiedlichen und gegensätzlichen natürlichen Materialien – Stein und Holz - und künstlichen Materialien – Glas und Metall interpretiert. Alle technischen Elemente der Küche, Platten, Spülen, Wasserhähne und Abzugshauben lassen sich mit einem mechanischen System hervorholen und verbergen, wodurch ein Gefühl von absoluter Eleganz entsteht. Auch die Gestik zur Bedienung der zahlreichen Funktionen von Arte ist so durchdacht, dass beim Zubereiten und Servieren der Speisen so wenige Bewegungen wie möglich notwendig sind, und um kleinen technologischen Spielereien Raum zu geben, die von der LED-Beleuchtung elegant ins rechte Licht gesetzt werden.
Vergangenheit und Gegenwart, Tradition und Innovation gehen auf stilvolle und eindrucksvolle Weise spielerisch ineinander über Die Küche Filò von Roberto Gobbo ist der Archetyp der traditionellen Küche in zeitgemäßer Aufmachung. Der Name ist einem Erfolgsprojekt von Euromobil aus den 90er Jahren entliehen und ruft Momente familiären Beisammenseins in Erinnerung, als man an langen Winterabenden gemeinsam um das Feuer saß, sich unterhielt und den Kindern Märchen erzählte. Filò wird in der Ausführung Fusion präsentiert, die den Effekt gebürsteter metallischer Oberflächen nachahmt, wodurch eine eindrucksvolle Optik entsteht, die im Sinne des Planungskonzepts mit Gläsern und siebgedrucktem Rautendekor Vergangenheit und Zukunft vereint. Das Projekt wird durch innovative und funktionale Elemente und Systeme komplettiert, wie die diagonal verfahrbare Frühstückstheke Moove, das Wandpaneel Up, das mit Fachböden Bank aus Aluminium in der Ausführung Blei eingerichtet ist, die integrierte LED-Beleuchtung und der Zubehörkanal Gap mit integrierter Abzugshaube. Die originelle Tür mit siebgedrucktem Glas präsentiert den exklusiven Griff Tag in Lack Schwarz.
La cocina del futuro se configura como un objeto de gran valor estético. Marco Piva presenta la cocina Arte. El Concepto de proyecto nace del reconocimiento de que el ambiente de cocina es un lugar especial donde se utilizan, transformándolos, los elementos de la Naturaleza: el agua, el fuego, el aire y la tierra. La base visual está constituida por el gran portal que, como si fuera el marco de una pintura, enmarca las composiciones. Las formas son interpretadas por materiales distintos y contrastantes entre sí, los naturales – piedras y maderas – opuestos a los artificiales – cristales y metales. Los elementos técnicos de la cocina, grifos, campanas, pueden desaparecer y aparecer, gracias a un sistema mecánico para atribuir un sentido absoluto de elegancia. Incluso la gestualidad, pensada para activar las numerosas funciones de Arte, se ha ideado, para reducir al mínimo los movimientos necesarios durante la preparación y la presentación de la comida y para introducir pequeñas magias tecnológicas marcadas con elegancia por la luz de Leds.
Juego sofisticado y sugestivo de evocaciones entre pasado y presente, tradición e innovación. La cocina Filò, que lleva la firma de Roberto Gobbo, revisada en clave contemporánea es el arquetipo de la cocina tradicional. El mismo nombre, tomado de un proyecto exitoso de Euromobil de los años noventa, evoca antiguos momentos de la vida familiar, en los que se charlaba y se contaban historias y cuentos a los niños alrededor del fuego, durante las noches de invierno. Filò presenta el acabado Fusion, que simula el efecto de las superficies metálicas cepilladas, creando un fuerte impacto visual en un contexto proyectual que, junto con los cristales con decoración de rombos serigrafiada, une pasado y futuro. Complementan el proyecto elementos y sistemas innovadores y funcionales como la encimera de snack con deslizamiento diagonal Moove, la boiserie Up, equipada con estantes Bank de aluminio acabado plomo, luz de Leds integrada y canal equipado Gap con campana integrada. La puerta original con cristal serigrafiado está provista de tirador exclusivo Tag lacado negro.