Starhotels Enjoy Your Star n. 3

n.3 spring summer 2015 Starhotels italian living magazine

enjoy your star Starhotels italian living magazine

n.3 spring summer 2015

Itineraries Milano and Expo 2015 | Venice Art Biennale | Leonardo around the world lifestyle Laudomia Pucci | Giulio Cappellini | Richard Ginori Celebrities Andrea Bocelli | Stefano Accorsi | Aurelio Amendola

enjoy your star

The starhotels italian lifestyle magazine

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34 Biber Architects – Woolworth Building 233 Broadway Suite 2030 New York, NY 10279 T +1 212 683 7071 www.biber.co –

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LEGEND

View Rendering

n.3 spring summer 2015/CONTENTS

tips 14 Fashion trends 17 Jewel trends 18 Woman fashion show 21 Fashion trends 22 Man trends 24 Beauty perfumes

PROJ. NO.:

5367

DATE: JULY 8, 2014

DWG. BY:

SG/SL

PAGE: 01 of 05

DWG. NO.:

SCALE:

R101.00

34 Family itineraries

64 Expo Package

Goal: to go away

The best of Italian hospitality

Obiettivo: si parte

Il meglio dell’ospitalità italiana

74 Art / Vittorio Sgarbi

EXPO 2015

44 Zero pavilion / Davide Rampello A captivating journey

Italy’s Treasure Il Tesoro d’Italia

Un viaggio meraviglioso

Art

48 Countries

38 Interview / Aurelio Amendola

Feeding the plant

In my own way

Tutti pazzi per la barba

Nutrire il pianeta

A modo mio

28 Beauty itineraries

52 Kids

94 Interview / Nicoletta Fiorucci

Children-Friendly

L’Expo a portata dei più piccoli

Posti dell’anima

26 The original lifestyle Everyone’s crazy about beards

Wellness Starhotels

Places of the souls

30 Star experience Elisabetta Fabri

54 Eataly / Oscar Farinetti

96 Itinerary

‘La mia Milano’

Good food and hospitality

Buon cibo e ospitalità

Leonardo around the world

Leonardo nel mondo

32 Food & Wine

Magical pairing

58 Biodiversity

100 56. Biennale Arte

Abbinamento magico

Food Look

Inner song

TOYWHAT? TOY WAT CH! toywatchofficial.com

V E L V E T Y

VENEZIA MILANO FIRENZE F OR T E D EI MA R M I LONDRA

enjoy your star

The starhotels italian lifestyle magazine

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n.3 spring summer 2015/CONTENTS 102 Fondazione Prada In costant evolution In costante evoluzione 104 Arturo Galansino A new era at Palazzo Strozzi La nuova era di Palazzo Strozzi 106 Tapestries Italian Genius Genio Italiano 108 Virtual exhibition Van Gogh and wonderland Il paese delle meraviglie

Music theatre Cinema 78 Interview / Andrea Bocelli An extra-ordinary man

Un uomo extra-ordinario 90 Interview / Stefano Accorsi Great challenges

Grandi sfide 110 Music Events What’s up

insight

36 Loyalty program I am star Come vere star 66 Food experience Eataly incontra Starhotels

118 Parma Losing yourself to find yourself Perdersi per ritrovarsi

City events

121 New York

82 Interview / Laudomia Pucci Emilio Style Stile Emilio

122 Paris

86 Interview / Giulio Cappellini

Signature project Progetto d’autore

124 Milano

112 Richard Ginori White gold

Oro Bianco

126 Roma

ITINERARIES

128 Parma/Bologna

70 Art Milan isn’t just Expo 2015

Milano fuori Expo 2015 116 Green Italians, biodiverse and happy

Italiani, biodiversi e felici

123 London

125 Venezia/Trieste

127 Firenze/Torino

129 Bergamo/Genova 130 Napoli/ Saronno

Discover Starhotels Experience www.starhotels.com

MILANO ROMA FIRENZE VENEZIA PADOVA BOLOGNA REGGIO EMILIA MODENA PARMA AREZZO PERUGIA SIENA MOSCA HELSINKI

www.sartoriarossi.it

txt Elisabetta Fabri

editorial

Our human legacy A legacy of people, their customs and habits - this is what makes a journey to Italy a unique experience Un patrimonio fatto di persone con le loro usanze e abitudini: è questo che rende un viaggio in Italia un’esperienza unica

The six-month period from

Il semestre maggio - ottobre

opportunity to show the innate

opportunità di mostrare la nostra

May to October is a fantastic

sense of beauty and good living which is ours and ours alone.

As I try to explain the immense significance of “feeding the planet” to my two 12-year-

old children, I also tell them

it includes many of the good

daily habits that are a part of

our traditions and culture, of

the way we live and socialize.

Feeding others, and oneself, is

part and parcel of our culture; it means respect, an open attitude towards the world, care for the environment and appreciation

of traditions, of the Italian way of life. The Italian way of life,

embodied in the magnificence of our monuments, museums

and parks, the sunshine and our sociability, is encoded in our

Dna. Goods made in Italy are the

rappresenta per noi una grandiosa connaturata attitudine al bello e al buon vivere che è propria del

nostro essere italiani, del nostro

Paese e di nessun altro. Cerco di spiegare ai miei due figli di 12

anni che “nutrire il pianeta“ ha

immensi significati e comprende una grande quantità di buone

pratiche quotidiane, che fanno parte della nostra tradizione, della nostra

cultura, della naturalezza del nostro vivere, a cui è unita la capacità di socializzare e di proporre cultura.

Nutrire e nutrirsi significa rispetto, è un’attitudine culturale, apertura al mondo, attenzione all’ambiente e apprezzamento delle tradizioni:

the italian living. The italian living è il nostro Dna, costituito dalla

magnificenza dei monumenti, dei musei, dei parchi del sole e dalla nostra apertura alla socialità.

product of a world of cultural and I prodotti made in Italy sono il manufacturing excellence, that

frutto di un mondo di eccellenze

to live our way, with the innate

accolgono e ti invitano a vivere alla

welcomes you and invites you

taste and sense of proportion that are our hallmarks. There’s no

other country in the world that

can do and say the same. People

come to Italy to live like Italians, and a mere journey becomes an experience. Apart from world-

famous monuments and scenery, what attracts travellers “who

have seen it all”, is our Human Legacy, the people with their

customs and habits who open a window onto their culture.

This is why we wanted wining and dining at Starhotels to be

culturali e manifatturiere, che ti

nostra maniera, con il connaturato gusto e senso della misura che ci distingue. Non c’è nessun altro

paese al mondo che possa dire e fare altrettanto. Le persone vengono

in Italia per vivere da italiani, il

viaggio diventa un’esperienza. Oltre a monumenti e paesaggi ad attrarre i viaggiatori “che hanno già visto tutto” è il nostro Human Legacy, il patrimonio fatto di persone con le loro usanze e abitudini, che

aprono una porta “culturale”.

Ecco perché abbiamo voluto che la

ristorazione in Starhotels diventasse

Elisabetta Fabri President and Ceo Starhotels

“Eataly is the seal on Starhotels hospitality” “Eataly è il sigillo all’ospitalità Starhotels” an experience for the senses

un’esperienza sensoriale e culturale

imprint. Together with our very

alla ricerca delle eccellenze, che

with an emphatically Italian

special partner, Eataly, which

shares our values and concept of

quality, we search out excellence, especially from small or local

producers. Oscar Farinetti and

his knowledge of local products, sometimes known only to a

few, is an added value, a seal on Italian hospitality. The variety

and quality of Made in Italy food and wine is a great, inimitable asset. The responsibility and challenge of protecting and

promoting it together with our

country’s culture is something we feel very strongly about.

di forte stampo italiano, improntata valorizzi anche piccoli produttori,

con un partner d’eccezione: Eataly, che condivide i nostri valori e il

nostro concetto di qualità. Oscar Farinetti, la sua conoscenza del

territorio, dei prodotti locali e delle produzioni, talvolta sconosciute ai

più, rappresenta un valore aggiunto, il sigillo al marchio dell’ospitalità italiana. La varietà e qualità dei prodotti enogastronomici è una

delle ricchezze più irriproducibili

del made in Italy. Sentiamo forte la responsabilità e la sfida di tutelarla e promuoverla insieme alla cultura del nostro Paese.

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enjoy your star

n.2 xxxxxxx 2xxx

cover Aurelio Anendola

The starhotels italian lifestyle magazine

publisher

Starhotels S.p.A. editor in chief

Luisa Nocentini co-editor Matteo Parigi Bini managing editor

Francesca Lombardi editor

Sabrina Bozzoni, Teresa Favi, Alessandra Lucarelli contributors

Giovanni Bogani, Sara D’Oriano, Mila Montagni, Giusy Riccetti, Elisa Signorini photographers

Aurelio Amendola, Massimo Listri, Maurizio Galimberti, Filippo Milani, Lewis Ronald, Valentina Stefanelli art editors

Martina Alessi, Alessandro Becheri, Chiara Bini translations

Cento Traduzioni, Tessa Conticelli, NTL Traduzioni advertising and marketing director

Alex Vittorio Lana advertising

Gianni Consorti, Alessandra Nardelli, Daniela Zazzeri editorial office

Gruppo Editoriale

Alex Vittorio Lana & Matteo Parigi Bini Via Piero della Francesca, 2 - 59100 Prato - Italy ph +39.0574.730203 fax +39.0574.730204 - redazione@gruppoeditoriale.com www.gruppoeditoriale.com Gruppo Editoriale

Registrazione Tribunale di Prato - n° 5/2014 del 28 marzo 2014 free copy stampa

Baroni & Gori Questo periodico è associato alla Unione Stampa Periodica Italiana

copyright © Gruppo Editoriale srl publisher

Via F. Turati, 29, - 20121 Milano - Viale Belfiore, 27 - 50144 Firenze www.starhotels.com - starhotels@starhotels.it Starhotels 3.791 rooms, 148 meeting rooms, 24 hotels, 20 four-star hotels in the heart of the most beautiful Italian cities, 1 five star hotel in Paris, 1 deluxe in New York and 2 boutique hotels in London.

All the Starhotels are strategically located in the center of the cities.

Every hotel offers the warmth of the best Italian hospitality, impeccable service and rooms characterized by inimitable style and comfort gRUPPO e| DITORIALE New York | Paris | London Milano | Venezia | Trieste | Roma Firenze | Torino | Parma | Bologna | Bergamo | Genova | Napoli | Saronno

contributors Aurelio Amendola Born in Pistoia, during his long career as a photographer has grown particularly attentive to the world of sculpture, documenting the works of Jacopo Della Quercia, Michelangelo and Donatello. He has photographed the biggest contemporary artists, many of whom have become his friends.

He lives and works in Tuscany.

Oscar Farinetti Is currently one of the most enlightened Italian businessmen, founder and President of Eataly, the largest Italian wine and food chain. The first store was opened in 2007 in Turin; one of the most recent branches to open was the Eataly Esmeraldo, in Milan. Today, Eataly has branches also in Turkey, in the United States, in Japan, in the UAE and in Brazil

Mariangela Rossi Genoa-born but Milanese by heart, she is a well-known lifestyle journalist. A long-time collaborator of Elle magazine, she has been working for other papers and magazines, such as Il Secolo XIX and Capital, for years. She has written several books and essays on the little pleasures in life.

Alfonso Pecoraro Scanio Is an Italian politician and lawyer. He was National President of the Federation of the Greens from 2 December 2001 to 19 July 2008, Agriculture Minister and Minister of the Environment.He is currently President of the UniVerde Foundation and a professor at the University of MilanoBicocca and the Tor Vergata University of Rome.

Vittorio Sgarbi Among Italy’s greatest art history experts, a histrionic figure of undisputed debating ability and knowledge.

His every initiative captures the attention of the media and public at large owing to the art critic’s direct and effective communication skills.

Nato a Pistoia, nel corso della sua lunga carriera di fotografo ha sviluppato una particolare sensibilità per il mondo della scultura, documentando l’opera di Jacopo Della Quercia, Michelangelo e Donatello. Ha ritratto i più grandi artisti contemporanei italiani e internazionali, con cui ha stretto spesso rapporti di grande amicizia. Vive e lavora in Toscana.

Uno degli imprenditori italiani più illuminati del momento, è Fondatore e Presidente di Eataly, la più grande catena enogastronomia italiana nel mondo. Il primo punto vendita è stato aperto nel 2007 a Torino; tra le ultime aperture Eataly Smeraldo a Milano nel 2014. Oggi Eataly è presente non solo in Italia ma anche in Turchia, negli Stati Uniti, in Giappone, negli Emirati Arabi e in Brasile.

Nata a Genova ma adottata milanese da sempre, è una giornalista specializzata in lifestyle.

Collaboratrice storica di Elle, scrive da anni anche per altre testate, quali Il Secolo XIX e Capital. Ha pubblicato libri e saggi sui piccoli piaceri della vita. (ph. Filippo Milani)

è un politico e avvocato italiano. È stato Presidente Nazionale della Federazione dei Verdi, ministro delle Politiche agricole nel governo Amato II e ministro dell’Ambiente nel Governo Prodi II. Attualmente è Presidente della Fondazione UniVerde e docente presso l’Università degli Studi di Milano-Bicocca e l’Università Tor Vergata di Roma.

Tra i più preparati critici della storia dell’arte, personaggio istrionico dalle indiscusse qualità dialettiche e artistiche.

Ogni sua iniziativa, ha il potere di catalizzare l’attenzione del grande pubblico al quale il critico ha la capacità di rivolgersi in modo diretto ed efficace.

fashion t rend s

Wild, wild Jeans

Love them, mix and match them. The fabric worn by American miners has just turned 141 and lays down the rules of fashion this summer Amatelo, usatelo, mixatelo. La storica tela dei minatori americani compie 141 anni e detta le leggi fashion di questa estate.

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Kenzo Fendi Chloè MM6 by Maison Martin Margiela Louis Vuitton

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Gucci DKNY Marc Jacobs Stella McCartney

fashion t rends

Napoli

New York

Sport Couture and Hi-tech details, by Marni Sport Couture e dettagli Hi-Tech,

by Marni

Dedicated to Byzantine Queens 2.0,

by Dolce & Gabbana Dedicate alle Regine Bizantine 2.0, by Dolce & Gabbana

ROMA

Exquisite fabrics and neoclassical shapes, by Dior Tessuti preziosi e forme neoclassiche, by Dior

Tell me where you go and I’ll tell you who you are

Every destination has its own style. This summer’s coolest accessories speak the language of all the countries you have traveled to.

Ogni destinazione ha il suo stile. Gli accessori più cool dell’estate parlano la lingua dei vostri viaggi.

FIRENZE LONDON

A touch of the 70s and you have swinging London, by Louis Vuitton 70ies quanto basta. Ed è subito swinging London, by Louis Vuitton

Sky-high, chic and elegantly retrò,

by Salvatore Ferragamo Altissime, chic ed elegantemente retrò,

by Salvatore Ferragamo

PARis

Super flat, the new frontier of the lace-up, by Chanel Super flat, la nuova frontiera della stringata, by Chanel

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Jewel t rends

Toy Watch

Chopard

Velvety, polycarbonate shell, overprinted with a layer of silicone Velvety, anima in policarbonato, sovrastampata da un layer di silicone

As precious as can be, yet so ladylike and discreet Preziosi a più non posso, eppure così bon ton e discreti

Chanel

Multicolour micro-crystals set like a dense mosaic Microcristalli multicor incastonati come un fitto mosaico

pink sunrise

Sporty, casual or elegant evening wear, jewellery and watches for her in all the nuances of pink Sportivi, informali o da gran sera, i gioielli e gli orologi per lei optano per tutte le nuance del rosa

Cartier Damiani

Like the sun at dawn, in the total magic of absolute silence Come un sole all’alba, quando la magia è totale nel più assoluto silenzio

Refined, slim and extraordinarily elegant, to wear all day from dawn to dusk Raffinati, esili, straordinariamente eleganti, quasi un passe par tout da indossare dall’alba al tramonto

ROLEX

Datejust Pearlmaster, more than a watch, a piece of jewellery Datejust Pearlmaster, più che un orologio, un vero e proprio gioiello

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Woman f a shi onsh o w

The revenge of color

Ethnic and optical, seventies-style and glamour. The coming winter is going to be the celebration of colors and patterns.

Etnico e optical, seventies e glamour. Il prossimo freddo sarà un tripudio di colori e fantasie.

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1. Factory Girl Allure, Emilio Pucci 2. When opposites attract, Louis Vuitton 3. Like a Mondrian canvas, Fendi 4. Petals and drapery in black and white, Céline

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11 5. Very modern doll, MiuMiu 6. Two-tone Optical, Valentino 7. A New Renaissance, Gucci 8. Ladylike with attitude, Ermanno Scervino 9. A perfect artist’s palette, Dior

12 10. Pure avant-garde mix of styles, Prada 11. Incredibly Rock, Saint Laurent 12. The return of the suit, Giambattista Valli

fashion t rends

GUCCI

DOLCE & GABBANA

Baroque opulence and hints of the South Opulenza barocca e citazioni del Sud

A reinterpretation of the handbag with a classic clasp Rivisitazione del secchiello con la classica chiusura morsetto

MIU MIU

Highly charged combinations make for a bag with a cult shape Combinazioni ad alta tensione per una borsa dalla forma cult

Love story

A look, an emotion, a desire. We’re talking about the most beautiful bags for Spring.

Uno sguardo, un’emozione, un desiderio. Stiamo parlando delle borse più belle di questa primavera

LOEWE SALVATORE FERRAGAMO

Elegantly casual, on holiday or in the city Elegantemente informale, per le vacanze e per la città

Brand-new shapes: the brand unveils its 2015 collection Forme inedite, dal brand rivelazione del 2015

MARNI

Almost a reference to painting Mark Rothko Quasi una citazione della pittura Mark Rothko

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men t rend s

dolce & gabbana

giorgio armani

Crocodile skin for charme-à- porter Pelle di coccodrillo per fascino à porter

Fun, colorful, humorous, here are this summer’s sneakers Divertenti, colorate, ironiche, sono le sneakers dell’estate

zegna

Couture bag. Elegant and stylish Couture bag. Elegante e stylish

et Voilà

1,2,3...the top trends of the season. Only for him 1,2,3...i trend della stagione. Solo per lui

gucci faliero sarti

The gentleman’s version of the summer scarf La declinazione maschile del foulard dell’estate

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Going for the comfy sporty chic look Comode e sportive, senza rinunciare all’eleganza

louis vuitton

Music requires style. Now the guitar has its own Louis Vuitton case La musica richiede stile. Il porta chitarra adesso è vestito dalla maison francese

men t rends

Bally

Double Monk Strap model Modello con allacciatura a doppia fibbia in vitello naturale

Montblanc

Salvatore Ferragamo

Mini but very elegant shoe-care set Mini ma elegantissimo set per la pulizia delle scarpe

Oxford Rhodes Cap Toe Modello Oxford Rhodes Cap Toe con mascherina liscia

Buffed to a shine

Shoes are a man’s calling card, as long as they are well polished ...even when travelling La scarpa è il biglietto da visita di un uomo. A patto che venga sempre ben curata... anche in viaggio

CHurch’s Paul SMith

Kit with shoe polish, wax and 4 different horsehair brushes Kit completo di lucidi e cere da scarpe, oltre a 4 diverse spazzole di crini di cavallo

Classic Full Brogue Oxford Derby Modello Derby con punta della tomaia a coda di rondine

Tricker’s

Light, sporty travel kit with everything a man needs Set da viaggio, leggero e sportivo ma contiene tutto il necessario

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Beauty p er fume s

The Scents of Summer

Spicy fragrances, floral and Oriental notes. The trends in artisan perfume in Italy and France.

Fragranze speziate, note floreali e orientali. Le tendenze dell’arte profumiera artigianale tra Italia e Francia

CARMINIA

Mandarin and red fruits anticipate the heart notes of lilac and jasmine sambac, created by Opso.

Mandarino e frutti rossi anticipano il cuore di lillà e gelsomino sambac, BOIS NOIR nella proposta Opso.

A new elixir for Robert Piguet, harmoniously combining cedar, sandalwood and patchouli.

Nuovo elisir per Robert Piguet che combina armonicamente cedro, sandalo e patchouli

BLU MEDITERRANEO FICO DI AMALFI A fig nectar scent, which blends with cedar and citrus. By Acqua di Parma.

Fragranza al nettare di fico, che si sposa con il cedro e gli agrumi. Da Acqua di Parma.

LA CHASSE AUX PAPILLONS EXTRÊME From France, the notes of white spring flowers, mixed with saffron. By l’Artisan Parfumeur.

Dalla Francia, le note dei fiori bianchi primaverili, unite allo zafferano. Da l’Artisan Parfumeur.

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AMBRA E IRIS EXTRAIT Notte a taif

Laura Tonatto’s essence, recalling the art of perfumery in Saudi Arabia.

L’essenza di Laura Tonatto, con un richiamo all’ arte della profumeria dell’Arabia Saudita.

Oriental notes of patchouli, amber, Florentine iris in Dr Vranjes’ creation.

Note orientali di patchouli, ambra, iris fiorentino nella proposta del Dr Vranjes.

ACQUA DI COLONIA SICILIA From the workshop of Santa Maria Novella, Florence, a bouquet of Mediterranean aromas.

Da Officina di Santa Maria Novella, Firenze, un bouquet di aromi mediterranei.

IPERBOREA A bright, fresh, floral fragrance with notes of citrus and fruity touches.

Lorenzo Villoresi’s creation.

Fragranza frizzante di fiori freschissimi, con note di agrumi e tocchi fruttati.

La proposta di Lorenzo Villoresi.

www.angelacaputi.com ph. alessandrobencini.com

the original l i f e s ty l e

Everyone’s crazy about beards

Where to find the best salons for men only in Starhotels cities Gli indirizzi segreti dei migliori saloni per lui, da provare nelle città Starhotels

I

t’s the male trend of the moment, worn by every self-respecting musician, actor or model. Which are the best barbers around the world? Our itinerary starts in Italy, where the salons of choice put their trust in the quality of Proraso products.

The top address in Milan is Francesco Cirignotta (viale Gabriele d’Annunzio 25, www. cirignotta.net): who defines himself as an artisan barber by trade, and a tricoesteta by profession. In his salon you will find computer analysis of the face and vapozone steamers.

Close to Piazza di Spagna in central Rome is Antica Barberia Peppino. From the years of the Dolce Vita onward, Peppino Ricciardi - alias Signor Peppino always attracted the city’s best clientele with his perfect cuts and facial treatments. Nowadays 26

Whether they’re long or short, beards require grooming and adequate trimming Corta o lunga che sia, richiede cura e un taglio adeguato the tradition is carried on by Piero Migliacci and his son Alessandro (via della Vite 33, www.anticabarberia.it).

A retro vibe combining the style of old American barber shops of the ‘40s and ‘50s and traditional Sicilian barbers, along with carefully selected music from jazz to blues means we are in Florence at Blues Barber Shop, in via Gordigiani 36b. London: music, drinks and a perfect shave at Chris Ward’s Huckle the Barber in the coolest part of the East End (340 Old Street, Shoreditch, www. hucklethebarber.com).

You’ll find an old-time atmosphere at Alain Maître Barbier located at No. 8 Rue Saint Claude, Paris. The name to ask for in New York is Russell Manley, you’ll find him at Tommy Gun’s, 85 N 3rd St., Brooklyn.

E’ il trend maschile del momento, portato sotto i riflettori da ogni musicista, attore o modello che si rispetti. Quali sono le migliori barberie in giro per il mondo? Il nostro itinerario parte dall’Italia, e la selezione si affida rigorosamente alla qualità dei prodotti Proraso.

A Milano, l’indirizzo top è Francesco Cirignotta (viale Gabriele d’Annunzio 25, www. cirignotta.net): definito artigiano barbitonsore per mestiere e tricoesteta per professione, nel suo salone troverete analisi computerizzata, utilizzo del vapozono, ghiaccio con estratti di olii essenziali. Nel cuore di Roma, l’Antica Barberia Peppino: dagli anni della Dolce Vita in poi, Peppino Ricciardi - alias il Signor Peppino - ha sempre avuto la clientela migliore della città, attratta dai tagli perfetti e dai

trattamenti per il viso. Oggi a portare avanti la tradizione ci pensano Piero Migliacci e il figlio Alessandro (via della Vite 33, www.anticabarberia.it).

Ambiente dal sapore vintage, che coniuga lo stile dei vecchi Barber Shop americani degli anni ‘40 e 50 e la tradizione delle barberie siciliane. Grande attenzione per la selezione musicale, dal blues al jazz: siamo a Firenze, da Blues Barber Shop, in via Gordigiani 36 b (www.bluesbarbershop. it). Londra: musica, drink e rasature perfette nell’East End più cool da Huckle the Barber, il regno di Chris Ward (340 Old Street, Shoreditch, www. hucklethebarber.com). Atmosfere d’antan per Alain Maître Barbier, al numero 8 di rue Saint Claude, Parigi. A New York il nome di riferimento è Russell Manley: lo trovate da Tommy Gun’s, 85 N.3rd St, Brooklyn.

Left: Tommy Gun’s barber shop in the heart of Brooklyn. Top: Blues Barber Shop in Florence A sinistra, il salone Tommy Gun’s nel cuore di Brooklyn e sopra Blues Barber Shop di Firenze

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Beauty i t i ner ar i e s

Wellness Starhotels At the Rosa Grand of Milan and at the Grand Milan of Saronno for a full-relaxation break.

Al Rosa Grand di Milano e al Grand Milan di Saronno per un appuntamento a tutto relax

Wellness areas to keep up with good habits even while travelling.

Aree wellness per non abbandonare le buone abitudini in viaggio

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ellness is an evolution of the concept of fitness: it refers to a philosophy of life that puts the individual’s welfare at the centre, offering both sports and regeneration practices. Starhotels knows that it is a concept which is now part of the everyday life of each of us and for this reason, in two of its hotels, it has created ad hoc areas, so as to not to lose good habits when travelling. The Rosa Grand Starhotel in Milan has a deluxe wellness centre.

The fitness room is open every day from 7 am to 11 pm and has state-of-the-art equipment so that you can exercise in absolute comfort, as well as a relaxation area, with a Turkish bath and sun terrace. There is a personal

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trainer service available upon request and it must be prebooked. Style and comfort at the Grand Milan in Saronno.

The new Wellness Centre, located on the 9th floor, offers guests a panoramic view and has a fitness room equipped with Technogym equipment.

It is open from 7.30 am to 9.30 pm and includes an upstream swimming pool, sauna, Turkish bath, Kneipp, massage rooms and solarium.

Wellness è un’evoluzione del concetto di fitness: si riferisce a una filosofia di vita che mette il benessere della persona al centro dell’attenzione proponendo sia attività sportive e pratiche di rigenerazione.

Starhotels sa perfettamente che si tratta di un concetto che ormai fa parte del quotidiano di ognuno di noi, e per questo nei suoi hotel ha pensato ad aree ad

hoc, per non abbandonare le buone abitudini anche in viaggio. Il Rosa Grand di Milano possiede un centro wellness deluxe, disponibile tutti i giorni, dalle ore 7.00 alle 23.00 con attrezzature all’avanguardia per potersi esercitare con assoluta comodità e un’area relax, con bagno turco e terrazza solarium. È disponibile un servizio di personal trainer con prenotazione. Stile e confort al Grand Milan di Saronno.

Il nuovo Wellness Center, posizionato al 9° piano regala ai suoi ospiti una vista panoramica e dispone di una fitness room attrezzata Technogym aperta dalle ore 7.30 alle 21.30, piscina con nuoto controcorrente, sauna, bagno turco, Kneipp, salette massaggi, solarium.

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1.2.3. The wellness area of the Starhotels Rosa Grand of Milan 4.5.6. The Starhotels Grand Milan in Saronno, with its beautiful swimming pool and Spa area.

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txt Elisabetta Fabri

star ex p er i enc e

‘La mia Milano’ A walk through the Expo city with Elisabetta Fabri Una passeggiata nella città dell’Expo con Elisabetta Fabri

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ilano is a place unique of its kind, the perfect blend of design and creativity which never ceases to amaze me and delight me. The frenetic façade of everyday life conceals a surprising city. The Duomo’s beautiful terraces are the perfect place to enjoy a breathtaking view of the city which, on bright sunny days, extends as far as the Alps. Located just behind the Duomo- within walking distance of Starhotels Rosa Grand – just steps away from Via Montenapoleone, is Palazzo Morando, in the city’s Fashion District.

An elegant sixteenth-century residence, the building now houses the newly-renovated and admission-free Museum of Fashion and Period Costumes, which offers an insight into the city’s history and development through fabrics and style. Close to the Duomo, the historic little streets off Via Torino, such as Via Santa Marta and Via San Maurilio, are lined with artisans and chic interior designers’ shops like Idarica Gazzoni Frascara’s Arjumand’s World. There you can also find Carla Saibene’s Atelier with a range of unique, tailored pieces, or Uberta Zambeletti’s Wait and See, considered the fashion world’s trendiest, most talked about concept store, with its international yet affordable

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offerings. Across Piazza Cairoli and a short walking distance from here is the Brera neighborhood, a maze of narrow streets, home to the city’s artistic and intellectual elite. The area, along with Corso di Porta Ticinese, is filled with tailor’s shops, far from the wellknown designer boutiques, ideal for some shopping off the beaten path. Two subway stops and you’ll reach the Museum of Science and Technology dedicated to Leonardo da Vinci. Perfect

Milano è un luogo unico, dove design e creatività si fondono regalandomi ogni volta emozioni nuove. Una città stupefacente si nasconde nella routine frenetica della vita quotidiana. Come la vista che si ha dalle suggestive terrazze del Duomo: un panorama da togliere il fiato, che nelle belle giornate di sole arriva fino alle Alpi. Proprio dietro il Duomo - a soli 10 minuti a piedi dallo Starhotels Rosa Grand - a pochi passi da via Montenapoleone, la

ancora Wait and See di Uberta Zambeletti, considerato il concept store più di tendenza e sussurrato nel mondo della moda, per scoprire nuovi marchi e curiosare sulla scelta accurata di talenti fashion meno scontati. A due passi, attraversando piazza Cairoli, il quartiere Brera è un intrico di viuzze pedonali dal sapore artistico, culla della Scapigliatura Qui e fino a corso di Porta Ticinese è un fiorire di negozi sartoriali artigianali, ben lontani dai grandi nomi della moda dove perdersi in uno shopping diverso dal solito. Due fermate di metropolitana e ci si trova in pochi minuti al Museo della Scienza e della Tecnologia dedicato a Leonardo Da Vinci. Vero luogo incantato per i più piccoli, nel museo sono riprodotte le invenzioni del genio toscano e alcuni singolari prototipi, come il passeggiata prosegue a Palazzo primo modello di autovettura. Il Morando, nel Quadrilatero della pomeriggio non può che virare in Moda. Casa aristocratica, elegante zona, in tre gallerie della Milano dimora cinquecentesca, oggi ospita artistica: lo spazio di Rossana il restaurato e gratuito Museo di Orlandi, luogo di culto del design Moda e Costume d’Epoca, uno sguardo particolare alla storia e alle creato dall’omonima collezionista, trasformazioni della città attraverso personaggio molto eclettico e noto a Milano, un po’ galleria d’arte, il tessuto e gli stili. un po’ negozio in un ex edificio Non lontano dal Duomo, nelle viuzze storiche intorno a via Torino, industriale; lo Specchio di Alice, con tutto il fascino del vintage; e la come-via Santa Marta e via San Maurilio, da non perdere le botteghe Galleria l’Affiche, uno dei negozi di artigiani e interior designer chic, più famosi della città dove trovare poster, stampe e litografie. La come quella di Idarica Gazzoni giornata per me si conclude con un Frascara, Arjumand’s World. O i piccoli templi della moda sartoriale, bel tramonto sui Navigli al Mag Cafè in Ripa di Porta Ticinese. come Carla Saibene Atelier, o

“... the Duomo’s beautiful terraces are the perfect place to enjoy a breathtaking view of the city ...” for the little ones, the museum showcases replicas of the Tuscan genius’s inventions and some amazing prototypes, such as the first automobile model.

In the afternoon, if you feel like doing some art shopping, the must go-to addresses are: Orlandi, half art gallery, half store housed in a former industrial building; Specchio di Alice, a paradise for vintage lovers; and Galleria l’Affiche, one of the city’s best-known shops offering posters, prints and lithographs. The day ends with a lovely sunset at Mag Cafè in Ripa di Porta Ticinese

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xxxxx xxxx 1.

Starhotels Rosa Grand 2. Spazio Orlandi 3. Brera district 4. Palazzo Morando xxxxx 5.

The Duomo’s beautiful terraces (ph. Aurelio Amendola) 6. Navigli district

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food & wine mat c h i n g

Magical pairing

Straight from the menu of the Sfizio restaurant at Rosa Grand Milano hotel, Fassona Beef Tartare and Pinot Grigio Direttamente dal menu dello Sfizio del Rosa Grand Milano, tartare di Fassona e Pinot Grigio

O

ne of the most emblematic dishes of Eataly’s cuisine and philosophy has given a place of honour also on the menu of Lo Sfizio at the Rosa Grand Milano hotel, the first in the Starhotels collection to inaugurate its partnership with the world’s biggest quality Italian food and wine mall chain. “Hand-chopped Fassona steak tartare with candied lime, crispy vegetables with caramel soy sauce”. The key strength of this simple, uncooked dish is the main ingredient, the meat. Piedmontese or Fassona Beef is particularly lean and one of the best in the world both for yield (meat-scrap ratio) and for its quality, which comes from the breed, the micro-climate and a type of farming that respects the animals’ natural feeding and growth rhythms. It comes from Cuneo province, where the Piedmontese Cattle Breed evolved to its very best, and in particular from La Granda breeders cooperative. Lo Sfizio serves it seasoned with Guerande Grey Salt and extra virgin olive oil from Roi Taggiasca olives.

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E’ uno dei piatti più emblematici della cucina e della filosofia Eataly, trasferito con tutti gli onori del caso anche nel menu dello Sfizio del Rosa Grand Milano, la prima struttura della collezione Starhotels a inaugurare la collaborazione con la più significativa catena di cibi e prodotti eccellenti italiani nel mondo. “Tartare di Fassona battuta al coltello con lime candito, verdure croccanti e caramello alla soia”. Il punto di forza di questo piatto, semplicissimo e privo di cotture, è la materia prima, la carne. Carne di razza bovina piemontese o Fassona.

Particolarmente povera di grasso, una delle migliori al mondo, sia per quantità di resa (rapporto polpa-scarto), che per la qualità determinata dalla razza, dal microclima e dal tipo di allevamento, che rispetta i modi e i ritmi naturali di nutrizione e di crescita degli animali. Proviene dalla provincia di Cuneo dove la razza bovina piemontese si è sviluppata ed evoluta al meglio, e in particolare dal consorzio di allevatori della Granda.

Lo Sfizio la serve condita con sale grigio di Guerande e olio Evo di Olive Taggiasche di Roi.

food & wine mat c hing

PINOT GRIGIO Le Vigne di Zamò 2013 (Vino Libero) The first thing that stand out about this wine is the seductive, crystal clear coppery, almost rosé colour that comes from maceration. Intense and persistent on the nose, the bouquet is fruity and fragrant with floral, tropical fruit, yeast and bread crust notes, rounded off with vanilla and a light smoky scent. Soft, warm and enveloping in the mouth, the finish is flavourful and lightly tannic with a long lingering aftertaste that expresses all the wine’s strength.

PINOT GRIGIO Le Vigne di Zamò 2013 (Vino Libero) Questo vino colpisce prima di tutto per il suo colore particolare, un seducente ramato molto carico, quasi rosé, limpido, ottenuto con la macerazione delle bucce. Al naso è intenso e persistente, fruttato e fragrante con note floreali e di frutti tropicali, lievito e crosta di pane. La vaniglia e un leggero sentore fumé chiudono il bouquet. In bocca è avvolgente, morbido, caldo, con finale molto sapido e leggermente tannico. Il retrogusto lungo esprime tutta la forza del vino.

THE PAIRING A naturally tasty, fresh dish that combines the flavour of raw Fassone beef with the mineral notes of raw vegetables and the rounded acidity of candied lime peel. The unusual affinity with Pinot Grigio, a wine generally paired with risotto, fish and white meat, derives from the particular delicacy of the Fassone beef and the greater strength and structure of Pinot Grigio Le Vigne di Zamò.

L’ABBINAMENTO Un piatto naturalmente saporito e fresco, che combina la sapidità lievemente lipidica della polpa di Fassona cruda alla mineralità delle verdure crude e alla rotonda acidità della scorzetta di lime candito. L’inedita affinità con il Pinot Grigio, vino generalmente indicato per i risotti, il pesce, le carni bianche, nasce dalla particolare delicatezza della carne di Fassona e dalla maggiore forza e struttura del Pinot Grigio Le Vigne di Zamò.

Eataly’s chef

A quick chat with Eataly’s Executive Chef, Giorgio Chiesa Quattro chiacchiere con l’Executive Chef di Eataly, Giorgio Chiesa Confident and expert in his work, reserved, decisive but affable with the members of his brigade, Giorgio Chiesa is Executive Chef at Eataly. With almost forty years’ experience under his belt, for the past eight he has been with Eataly and in charge of the kitchen for every new project or opening. This is why we met him in the kitchen of the Rosa Grand Milano hotel. What is your philosophy? “A few top quality, absolutely natural ingredients in the dish, as little altered as possible by cooking and seasoning.” Your

signature dishes? “Hand-chopped Steak Tartare, Tagliata of Beef and Giotto (La Granda beef hamburger)”.

Sicuro e profondo conoscitore del suo mestiere, schivo e deciso, ma amabile e affettuoso con i ragazzi della sua squadra, Giorgio Chiesa è l’Executive Chef di Eataly. Ha all’attivo quasi quarant’anni di lavoro, e da otto è alla guida della cucina di Eataly e responsabile ai fornelli di ogni nuovo progetto e di ogni nuova apertura. Per questo l’abbiamo incontrato nella cucina dell’hotel Rosa Grand Milano. La sua filosofia? “Poche materie prime nel piatto, ma di qualità assoluta, molto naturali e poco alterate da cotture e condimenti”. Cavalli di battaglia?

“Batttuta al coltello (tartare ndr.), tagliata e Giotto (hamburgher), a base di carne della Granda”.

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txt Mariangela Rossi

FAMILY i t i ner ar y

Goal: to go away With the offspring Family vacations in the cities of art

Vacanze in famiglia nelle città d’arte

O

ur 8 tips for travelling with children of all ages, from zero to 14.

Book spacious and comfortable Family Rooms to stay all together.

1) For the youngest family members you will find all you need in the Starhotels’ family rooms, as well as the welcome kit for children at check-in.

2) Do not force them to sit at the table for hours. Choose an easy, fast menu. Even for older children sitting at the table seems like a waste of time.

3) Goodbye dusty glass showcases. Select museums that open their doors to creativity with dedicated itineraries, workshops and activities. For example, the MUBA in Milan, The Children’s Town in Genoa, the Egyptian Museum in Turin that has just been re-opened, the Peggy Guggenheim in Venice, on MAMbo in Bologna, the Children’s Palazzo Vecchio Museum in Florence, The Explora in Rome and The Science City in Naples. The keyword: experience, because here the games merge with discovery and the interactive dimension becomes fundamental.

4) Do not miss out on the Museum of Natural History. Here you can let your imagination run wild telling them fascinating stories, referring to the famous film series ‘Night at the Museum’ 34

starring Ben Stiller (raise your hand if you have not seen it). In Florence, the Specola Museum will captivate them with its zoology and anthropology collections.

5) Discover a new side of the city.

Genoa should be seen from the sea, so book a boat tour of the harbour around the Aquarium.

Italy is the country of church towers, so for unusual views that are not easily forgotten, go up them and you will amaze the children.

6) Visit at least one church, perhaps the cathedral, armed, however, with an audio guide that tells anecdotes and unusual stories and will make them more interested in sacred art.

7) Choose a city pass, which includes entrances to museums, tourist buses and visits to major attractions, to save time and maybe include a short river cruise where you can. All inclusive, with variations on the theme.

8) Shake up the schedule.

A relaxing break in your room at the end of the afternoon, a snack in the room maybe with wifi, will reinvigorate you. Do not plan for three days in a row of museums, but instead let them lead the way every now and then. Stop for an ice cream, go on rides, take them to a cinema and let them taste the street food. Make them feel important and involved.

I nostri 8 consigli per viaggiare al meglio con i bambini.

Di tutte le età, da zero a 14 anni Prenotare Family Room ampie e confortevoli, da vivere tutti insieme.

1) Per i più piccoli troverete tutto nelle camere family degli Starhotels. Oltre al kit di benvenuto che accoglie i ragazzi al check in.

2) A tavola non costringeteli a lunghe sedute. Scegliete un menù facile, veloce. Anche per i più grandi il tempo di stare seduti a tavola sembra vuoto.

3) Addio teche polverose.

Privilegiate i musei che aprano le porte alla creatività con percorsi dedicati, laboratori e attività mirate. Ad esempio, a Milano il MUBA, a Genova La Città dei Bambini, a Torino il Museo Egizio, appena riaperto, a Venezia il Peggy Guggenheim, a Bologna il MAMbo, a Firenze il Museo dei Ragazzi di Palazzo Vecchio, a Roma l’Explora e a Napoli La Città della Scienza.

Parola d’ordine: sperimentare, perché qui il gioco si fonde con la scoperta e la dimensione interattiva diventa basilare.

4) Non perdete un Museo di Storia Naturale.

Qui sbizzarritevi a raccontar loro storie appassionanti, facendo riferimento anche alla fortunata serie cinematografica ‘Una notte al museo’, con Ben

Stiller (alzi la mano chi non lo ha visto). A Firenze il Museo della Specola li ipnotizzerà con le collezioni di zoologia e antropologia.

5) Scoprite una nuova prospettiva della città.

Genova va vista dal mare e quindi si prenota un giro in battello nel porto intorno all’Acquario. L’Italia è il paese dei campanili, quindi per un panorama insolito, che non dimenticheranno facilmente, salite e li stupirete.

6) Visitate almeno una chiesa, magari la cattedrale, armati però di un’audioguida che racconti curiosità e aneddoti e li avvicini in modo leggero all’arte sacra.

7) Scegliete un city pass, che comprenda ingressi ai musei, bus turistici, visite alle attrazioni più importanti, per risparmiare tempo e magari inserite una breve crociera sul fiume, quando c’è. All inclusive, con variazioni sul tema.

8) Alternate la tabella di marcia.

Una pausa di relax in camera a fine pomeriggio, merenda in camera magari con gara alla wii, vi rigenererà. Non prevedete tre giorni di fila di musei, ma fatevi ogni tanto prendere per mano da loro. Fermatevi per un gelato, andate alle giostre, seguiteli a un cinema, fategli assaggiare cibo di strada. Fateli sentire importanti e partecipi.

Starhotels family-friendly format includes unique, fun-filled itineraries, specially designed rooms and many other surprises.

Find out about our offers for enjoying places like Turin’s museums and the Genoa Aquarium with your kids in the Specials section on starhotels.com

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Loyalty p rog r am

I AM STAR

The Starhotels loyalty programme that makes you feel like a very special guest Il nuovo loyalty program Starhotels, che ti fa sentire un ospite unico e speciale

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conic beauty Audrey Hepburn swathed in that black Givenchy gown in “Breakfast at Tiffany’s”. Brigitte Bardot surrounded on the beaches of Saint Tropez. The applause of the audience when the curtain goes up.

Who hasn’t at dreamed of feeling like that at least once in a lifetime and speed away in a limo under cover of darkness? Feeling like a star, in other words, admired and acclaimed, with everyone dancing to your tune. With Starhotels

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new loyalty programme a mere click will be enough to make you feel like that every time you enter one of the Group’s hotels located in Italy’s most beautiful art cities and select destinations such as Paris, London and New York. As well as rewarding guests with points towards free hotel nights, the loyalty programme is designed to make those who choose Starhotels feel very special, starting from check in where they will be recognized without having to show a card or

Il fascino di Audrey Hepburn fasciata in uno splendido Givenchy, in ‘Colazione da Tiffany’. Brigitte Bardot inseguita dai fotografi sulle spiagge di Saint Tropez.

L’ovazione del pubblico quando si apre il palcoscenico.

Chi per una volta nella vita non ha sognato di sentirsi così: di dover indossare un paio di grandi occhiali neri e scivolare via a bordo di una limousine, protetto dalla luce del crepuscolo. Sentirsi una star insomma, osannata e coccolata in tutti i capricci e le richieste che possono saltare in mente.

Con il nuovo programma loyalty di Starhotels basterà un semplice click per sentirsi così ogni volta che si varcherà l’ingresso di uno degli hotel del Gruppo nelle più belle città d’arte italiane e in alcune selezionate mete nel mondo, come Parigi, Londra, New York. Il programma fedeltà, oltre a regalare notti premio ai propri iscritti, nasce con il preciso intento di far sentire chi soggiorna in Starhotels come soci di un esclusivo club.

Fin dal momento del check in, dove sarà riconosciuto senza dover esibire nessuna carta

A loyalty programme that rewards with exclusive benefits, custom-made services and unique experiences

promo code. Members with a concierge service to give guidance about custommade itineraries and private visits, and special offers reserved just for them in the I AM STAR section of the starhotels.com website.

As well as enjoying very special rates for nights in all the Group’s hotels, I AM STAR guests are entitled to reductions on in-hotel services, from the minibar to garaging, and of course lunch or dinner in on-site restaurants, where they will be able to savour menus created by Eataly.

The star treatment continues in town, whether you go out for a little shopping or a cultural afternoon.

Starhotels has partnerships with fashion houses, some of the most famous Made in Italy brands, Eataly and Trenitalia. As I AM STAR members, Starhotels guests will receive special treatment from the Group’s numerous partners: reserved tickets to avoid endless queues, a glass of champagne before making your shopping selection and a small welcome gift are just some of the little touches reserved for Starhotels Stars (extra benefits in the I AM STAR section of the website).

Becoming a member of the Starhotels loyalty programme is easy and free of charge in the I AM STAR section of the website starhotels.com.

o codice. Ospiti di riguardo, a cui un concierge dedicato suggerirà itinerari su misura e visite private e ai quali saranno riservate speciali offerte consultabili nella sezione I AM STAR del sito starhotels. com. Oltre a godere di tariffe specialissime per le notti in tutti gli hotel del Gruppo, i clienti I AM STAR hanno vantaggiose riduzioni sui servizi in hotel, dal mini-bar, al garage, senza dimenticare il pranzo o la cena nei ristoranti interni, dove si potranno gustare le esclusive proposte enogastronomiche firmate Eataly. Star anche in città, quando si esce dell’hotel per un po’ di shopping o per un pomeriggio culturale.

Starhotels è partner di grandi

maison di moda, dei brand più famosi del made in Italy, di Eataly e Trenitalia.

Come membri I AM STAR, gli ospiti Starhotels saranno accolti come clienti speciali anche dai numerosi partner del Gruppo nei vari settori: ingressi riservati saltando interminabili file, un brindisi di benvenuto prima di fare i propri acquisti, un piccolo omaggio sono solo alcune delle attenzioni che sono riservate alle Star di Starhotels (anche questi vantaggi extra si possono conoscere consultando la sezione I AM STAR del sito).

Iscriversi al programma loyalty di Starhotels è facile e gratuito, direttamente sul sito starhotels. com accedendo alla sezione I AM STAR. 37

txt Francesca Lombardi ph Aurelio Amendola

Art i nt er v i ew

In my own way

Brilliant, irreverent, moving: Aurelio Amendola portrays the art of every era with a unique style Geniale, irriverente, commovente: Aurelio Amendola ritrae l’arte di ogni tempo con uno stile irripetibile

B

rowsing through Aurelio Amendola’s works before meeting him for an interview, you could be overcome by certain dismay. What on earth do you ask an artist who photographs Michelangelo but also Warhol, managing to create a totally different style for each of them, but without losing sight of the same passionate soul? What do you ask him, who he prefers to photograph? Or whether he prefers black and white or colour? He doesn’t choose; his works are as they are and could not be otherwise. Yes, certainly you could ask him why Ceroli is a romantic, backlit Icarus in his photos, while Vedova plays the fool with a brush in his hand. You could ask how some of these

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shots originated, but as you look at them you realize that nothing has been studied, that they are moments that came out of Aurelio’s meeting with Mario, Emilio, Andy and all the others. You suddenly understand that the only thing that could have sense is not one question rather than another – perhaps what has a sense was being able to be there at that moment. When you meet him, the state of the art turns on its head – there is no need to ask questions, everything comes spontaneously from the meeting in his wonderful studio above Pistoia with its views of Florence. He is seated in a red barber’s chair next to the gentle Lella, his life-long companion, who he won over by promising “if you marry me, I’ll become

Scorrendo le opere di Aurelio Amendola, prima di incontrarlo per un’intervista, ti può assalire un certo smarrimento. Ma cosa chiedi a un artista che fotografa Michelangelo ma anche Warhol, riuscendo a elaborare uno stile totalmente diverso per ognuno di loro e mantenendo, si percepisce bene, intatto lo stesso travolgente atteggiamento dell’anima? Cosa gli chiedi: chi preferisce fotografare?

O se preferisce il bianco e nero o il colore? Lui non sceglie: le sue opere sono così e non potrebbero essere altrimenti.

Si, certo gli potresti chiedere perché Ceroli nella sua foto è un Icaro romantico e in controluce, mentre Vedova gioca a fare il matto con il pennello in mano.

Gli potresti chiedere come

sono nati questi scatti, ma mentre li osservi capisci che niente è stato studiato, che sono momenti nati dall’incontro di Mario, Emilio, Andy e di tutti gli altri con Aurelio.

D’improvviso capisci che l’unica cosa che può avere un senso non è una domanda piuttosto che un’altra: ad avere un senso era forse poter essere lì in quel momento.

Quando lo incontri lo stato dell’arte si inverte di nuovo: non è necessario fare domande, viene tutto spontaneo dall’incontro nel suo studio meraviglioso sopra Pistoia, con vista su Firenze.

Lui è su una poltrona rossa tipo barbiere con accanto la dolcissima Lella, moglie da una vita conquistata promettendo: “ se mi sposi divento famoso in tutto del

Giuliano de’ Medici, Cappelle Medicee

From top clockwise: Mario Ceroli, 2013; Michelangelo Pistoletto, 1982 Mimmo Paladino 2014; Emilio Vedova, 1987

famous all over the world”.

She looks at him proudly – he did it. Amendola has not let success go to his head, or perhaps his irreverent, typically Tuscan spirit is stronger than a justified pride in what he has been able to do and that he is well aware of. The only photographer to exhibit at the Hermitage Museum in St. Petersburg, – “they came to get me with in Florence with a private plane!” – he has portrayed all the most important contemporary artists: Marini, Castellani, Burri, Pomodoro, Paladino, Pistoletto, Kounellis, Barni, De Chirico... In Paris he went around with the sculptor, Cesàr, and Yves Montand: “He was from around here, from Monsummano, but he spoke perfect French. And 40

Paladino, Pistoletto, Kounellis, Barni, De Chirico... A Parigi andava in giro con Cesàr, lo scultore, e Ives Montand: “ Era di queste parti, di Monsummano, ma parlava un francese perfetto.

E aveva un fascino… la Lella e le sue amiche erano tutte innamorate. Caro Ivo… mondo”. Lei lo guarda fiera: Aveva scelto di chiamarsi c’è riuscito. Amendola non così perché sua mamma per si è montato la testa, o forse farlo salire in casa dal cortile quel suo spirito irriverente gridava Ivo, monta. Ma in da toscanaccio è pure più Italia non ci voleva tornare: forte di un giustificato gli faceva tristezza”. orgoglio per quello che è Un suo libro limited edition stato in grado di realizzare pubblicato da FMR – prodotto e che lui ha ben presente. solo in 33 esemplari e Unico fotografo a esporre al costosissimo - attualmente Museo Hermitage di San Pietroburgo – “ mi son venuti è conservato presso la New York Public Library, al a prendere a Firenze con Museo Nazionale del Prado l’aereo privato!“ - ha ritratto tutti gli artisti contemporanei di Madrid, al Kuala Lumpur Performing Arts Centre, più importanti: Marini, alla BNF di Parigi e nelle Castellani, Burri, Pomodoro,

He has portrayed all the most important contemporary artists Ha ritratto tutti gli artisti contemporanei più importanti he was so charming… Lella and her friends were all in love with him. Dear Ivo….

He had chosen that name for himself because when his mother wanted to call him up from the courtyard, she would shout Ivo, monta (Ivo, come up). But he never wanted to come back to Italy, it made him too sad”. One of his limited edition books published by FMR – in just 33 copies and very expensive –is presently kept in the New York Public Library, the Prado National Museum in

Andy Warhol, New York, 1986 Giorgio De Chirico, Venezia, 1983

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La PietĂ , Michelangelo, Basilica di San Pietro

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L’ Aurora, Michelangelo, Tomba di Lorenzo de’ Medici San Lorenzo Sagrestia Nuova

Madrid, the Kuala Lumpur Performing Arts Centre, the BNF in Paris and the President of Singapore’s collections. Florence’s tribute to Michelangelo on the 450th Anniversary of his death, were his 23 large format shots displayed in the Medici Chapels. These are just some of Aurelio’s successes; you could go on forever describing the delicious feeling of giddiness that comes over you looking at his photos of the Duomo on our cover, the gentleness of the hands of his Pietà in Rome, or the sensuality of Michelangelo’s Dawn on Lorenzo de Medici’s Tomb.

We talk with Aurelio about his upcoming projects: one being an exhibition on Warhol in Locarno.

“I discovered him not too

many years ago, but I was one of the few photographers he posed for. I was in New York with Chia in ’76 and I called the Factory to ask for an appointment. Fortunately, he had an assistant from Vicenza who fixed a meeting for me.

I didn’t speak English, I still don’t for that matter, and to take the shots I had to move Warhol around by the arm … At a certain point I asked where the bathroom was.

The pointed me to a corridor, warning me not to open the door on the right. What do you think? It was the first thing I did – there was a room full of computers and assistants making the works he signed…. a genius.

At the age of 80 I still get up at 6.00 am to go to the darkroom.”

collezioni del Presidente della Repubblica di Singapore.

Il tributo di Firenze a Michelangelo per il 450° Anniversario sono state 23 sue gigantografie esposte alle Cappelle Medicee.

Questi sono solo alcuni dei successi di Aurelio: si potrebbe continuare all’infinito come si potrebbe descrivere la vertigine meravigliosa che sale alla gola guardando le sue foto del Duomo di MIlano sulla nostra copertina, la dolcezza delle mani della sua Pietà di Roma, o la sensualità dell’ Aurora di Michelangelo sulla Tomba di Lorenzo de Medici. Ma qui più delle parole possono le immagini di queste pagine. Con Aurelio parliamo ancora dei suoi progetti imminenti: una mostra a fine giugno a

Locarno su Andy Warhol.

“L’ho scoperto non molti anni fa, ma sono stato uno dei pochi fotografi a ritrarlo in posa – e ricorda ancora – Ero a NY con Chia nel ‘76 e chiamai la Factory per chiedere un appuntamento.

Per fortuna aveva una assistente di Vicenza, che mi fissò un incontro. Io non parlavo inglese, come ora del resto, e per fare gli scatti prendevo Warhol per un braccio … A un certo punto ho chiesto il bagno.

Mi hanno indicato un corridoio, raccomandandomi di non aprire la porta sulla destra. Che dice? E’ la prima cosa che ho fatto: una stanza piena di computer e assistenti che facevano le opere che lui firmava… un genio: io a quasi 80 anni vado ancora alle 6 in camera oscura” 43

txt Teresa Favi

EXPO 2015 i nt er v i e w

A captivating journey Davide Rampello, curator of the Zero Pavilion, talks about Expo 2015 L’Expo 2015 raccontato da Davide Rampello, curatore del Padiglione Zero

F

rom 1 May to 31 October 2015 the year’s greatest universal exposition will take place north-east of Milan, at the new Fiera di Milano site in Rho, and getting there is very easy, especially on the underground railway.

The theme of Expo 2015 is food and nutrition: Feeding the Planet, Energy for Life is the official slogan.

An enormous topic that has a host of facets – from international eating habits to the lack of food, nutrition education and discussions on GMOs – and all the participating countries will be showing the best of their technology and resources connected with this theme. There will also be a more interactive

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part, where visitors can taste traditional dishes from the various countries or buy products and ingredients, such as in the Eataly Pavilion for example.

One million, ten thousand square metres surface area and 53 pavilions of participating Countries (outnumbering the 42 at Shanghai). A first in terms of Universal Expositions are the Clusters, nine villages separated into two groups, with six keyed on the concept of supply chain and three based on specific food themes. Like all the other pavilions, they will be covered by a striking white, tent-like roof. The Zero Pavilion, designed by architect Michele De Lucchi and curated by

Dal 1 maggio al 31 ottobre 2015, la grande esposizione mondiale si svolge a nordovest di Milano, a Rho, in corrispondenza della nuova Fiera di Milano, arrivarci è molto semplice anche in metropolitana.

Il tema di Expo 2015 è il cibo, la nutrizione e l’alimentazione: ’Nutrire il pianeta, Energia per la vita’ è il claim ufficiale.

Un tema enorme che ha tantissime sfaccettature – dalle abitudini alimentari internazionali alla mancanza di cibo, dall’educazione alimentare alle discussioni sugli OGM – e tutti i paesi partecipanti mostrano il meglio delle proprie tecnologie e delle proprie risorse collegate a questo tema.

Ma è prevista anche una parte più “interattiva” dove i visitatori possono assaggiare i piatti tipici dei vari paesi oppure acquistare prodotti e materie prime da Eataly.

Un milione e 10mila metri quadrati di superficie, 53 padiglioni dei Paesi presenti (che superano i 42 di Shanghai). Novità assoluta i Cluster, nove villaggi, sei dedicati alle filiere alimentari, tre a temi specifici legati all’alimentazione.

Coperti, come tutti gli altri padiglioni da un suggestivo tetto di vele bianche.

Su tutti il Padiglione Zero, il primo spazio che i visitatori attraversano, la porta d’ingresso che ha il difficile compito di spiegare il tema portante

Above, an outside view of the eight wooden cones of Pavilion Zero. Below, the Animal Room with life-size models of the Morante, most important for breeding Laura Italian species film actress created by set designers (ph. Gloria Rodriguez Contour by Getty Images)

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Clockwise from the top, Davide Rampello, the giant 23 metres-tall tree and other details of Pavilion Zero

Davide Rampello, is the doorway, the first space that visitors encounter, and provides an introduction to the core theme of this Universal Exposition. It tells the “extraordinarily emotional and scenic story of the different stages of evolution and man’s relationship with Nature – the domestication of animals and plants, and the introduction of tools to work the land and conserve food”, explains Davide Rampello, who says of his sources of inspiration “books, written records, which I tried to read in the original as much as possible, were my main reference. Classical sources such as Roman and Greek treatises, which are at the basis of 46

An emotional and scenic story of the different stages of evolution and man’s relationship with Nature our culture”. Even if, the curator of Pavilion Zero is at pains to point out, “the Expo is Universal, and does not just speak of Italy, I considered it right to express my Italian sensibility”.

The classical world, especially that of Ancient Rome, is reflected in the plan of Expo. As Rampello explains, “the layout was designed like a castrum (a Roman military encampment in Latin), starting from the Cardo

di questa Esposizione Universale. Progettato dall’architetto Michele De Lucchi e curato da Davide Rampello, è un racconto “straordinariamente emozionale e scenografico che ripercorre le fasi dell’evoluzione del rapporto Uomo - Natura, dall’addomesticamento di piante e animali, agli strumenti per lavorare e conservare i prodotti fino alle contraddizioni dell’alimentazione contemporanea” spiega

Davide Rampello, che a proposito delle sue fonti di ispirazioni dice “sono stati i libri il mio riferimento fondamentale, le testimonianze scritte, cercando il più possibile di leggerle in originale.

Fonti classiche come la trattatistica Romana e Greca che sono alla base della nostra cultura”.

Anche se, ci tiene a specificare il curatore del Padiglione Zero “l’Expo è Universale, dunque non parla dell’Italia ma del mondo, ho trovato giusto esprimere la mia sensibilità italiana”.

Il mondo classico, soprattutto quello Antico Romano, ritorna nell’impianto di Expo.

“Infatti - spiega ancora Rampello - la sua ossatura

K

BIO MEDITERRANEO

ISOLE

Aurelio Amendola

ZONE ARIDE

CH ILD RE NP AR

PARCO DELLA BIODIVERSIT

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LAKE ARENA PALAZZO ITALIA

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FRUTTA & LEGUMI

SPEZIE

COLLINA MEDITERRANEA

SLOW FOOD

UFFICI EXPO

RISO

CACAO

CAFF È CEREALI & TUBERI

MAGAZZINI

MEDIA CENTRE

PADIGLIONE ZERO

AUDITORIUM

CONFERENCE CENTRE

VOLONTARI

FUTURE FOOD DISTRICT

OPEN-AIR THEATRE

ARTS & FOODS TRIENNALE DI MILANO

LEGENDA:

AREE TEMATICHE

AREE EVENTI

AREE DI SERVIZIO

CLUSTERS

PARTECIPANTI UFFICIALI CON PADIGLIONE PROPRIO

AZIENDE

PADIGLIONE ITALIA

SOCIET À CIVILE

Map of Expo Milan 2015 exposition site

and the Decumano, the two great avenues that intersect at right angles.

Fronting the Cardo is the Palazzo Italia, the building representing the Italian State and its government, which constitutes the place of encounter between the host country and the participating countries. Exhibition spaces and institutional representations featuring the variety and richness of Italy in all its many expressions will also occupy the spaces along the Cardo, with the Italian Territories and Regions to the north, and Made in Italy agro-food supply chains to the south.

Participating countries’ pavilions will be situated

si affacciano gli spazi espositivi e i padiglioni che rappresentano la varietà e la ricchezza dell’Italia e delle sue diverse identità: a nord i Territori e le Regioni italiane, a sud le filiere del Made in Italy. Sul Decumano si affacciano i padiglioni è stata progettata come dei Paesi partecipanti. un castrum (che in latino Nell’intersezione tra le significa accampamento due strade principali si militare romano), a trova la piazza centrale partire dalle due grandi dell’Expo, Piazza arterie che si intersecano Italia, che rappresenta perpendicolarmente, il simbolicamente il luogo in Cardo e il Decumano”. cui l’Italia incontra tutti Sul Cardo si affaccia il gli altri paesi del mondo.

Palazzo Italia, l’edificio Ai quattro estremi del di rappresentanza dello Stato e del Governo Italiano, Cardo e del Decumano sono situate le altre strutture più che costituisce il luogo importanti dell’Expo: d’incontro istituzionale la Collina Mediterranea, tra il Paese organizzatore la Lake Arena, l’Open Air e i paesi partecipanti, e Theatre e l’Expo Centre. sempre lungo il Cardo

Un racconto emozionale e scenografico che ripercorre le fasi dell’evoluzione del rapporto Uomo - Natura along the Decumano. At the intersection of the two main avenues is the Expo’s central square, Piazza Italia, symbolically representing the place where Italy encounters the other Countries of the world. At the four ends of the Cardo and the Decumano are the other most important structures of the Expo, the Mediterranean Hill, the Lake Arena, the Open Air Theatre and the Expo Centre.

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txt Alessandra Lucarelli

EXPO 2015 c ount r y

“Feeding the Planet” The concept as interpreted by the Italy, France, United Kingdom and USA pavilions, four Countries that are home to Starhotels’ collection of luxury hotels I concept e le interpretazioni del tema nei padiglioni Italia, Francia, Regno Unito e Usa, i quattro Paesi dove il mondo Starhotels è presente con le sue strutture

Italy The Nursery of Italy: we are in an urban forest of branches waiting to be explored.

The nursery symbolizes the nurturing of projects and talents so that they can grow, providing them with fertile soil, offering them shelter and giving prominence to new energies.

Its four blocks lay out real urban scenes that surround the large central square, the starting point of the exhibition , which acts as a place of welcome and a symbol of community. The building-tree offers visitors a journey of discovery on all four levels of the exhibition area that leads right up to the rooftop terrace, and from there, back down, on a new and different path, to the central square.

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United Kingdom Grown in Britain, shared Globally – the concept aims to raise global awareness of the impact that food production and consumption have on people’s lives, everywhere in the world. Inspired by the unique role that the hives have in our ecosystem, the pavilion shows visitors new achievements and innovations reached in each stage of the food chain, from seed to plate, from field to table. Agricultural technologies, food security, food and drink, functional food, logistics, openness to global markets and international cooperation: the aim is to stimulate discussion on the need to talk about education and food security in schools, universities and communities to enable informed, fair consumer choices.

Italia Vivaio Italia: siamo all’interno di una foresta urbana, in cui i visitatori possono immergersi Vivaio come metafora di uno spazio che aiuta progetti e talenti a germogliare offrendo loro un terreno fertile, dando accoglienza e visibilità alle energie giovani. Quattro blocchi, vere e proprie quinte urbane che delimitano la grande piazza centrale, luogo di accoglienza e simbolo di comunità, punto di partenza del percorso espositivo. Dopo aver attraversato i quattro livelli del percorso, i visitatori arrivano sulla terrazza panoramica, e da qui ridiscendono attraverso un nuovo itinerario fino alla piazza centrale. Un circuito virtuoso, che favorisce lo sbocciare e crescere di nuove energie Regno Unito ‘Coltivato in Gran Bretagna,

condiviso globalmente’ il concept che intende accrescere la consapevolezza globale in merito all’impatto che la produzione e il consumo di cibo hanno sulla vita delle persone in tutto il mondo.

Ispirato agli alveari, per il ruolo unico che essi ricoprono nel nostro ecosistema, il Padiglione mostra dunque le novità e le innovazioni raggiunte in ogni anello della catena alimentare, dal seme al piatto, dal campo alla tavola. Tecnologie agrarie, sicurezza alimentare, cibo e bevande, alimenti funzionali, logistica, apertura ai mercati globali, collaborazioni internazionali: l’obiettivo è invogliare i visitatori a portare avanti il dibattito sui temi dell’educazione e della sicurezza alimentare nelle proprie scuole, università e comunità, impegnandosi verso scelte di consumo informate ed eque.

From the top: a view of the France Pavilion and the United Kingdom Pavilion

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The Italian Pavilion

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American Food 2.0: United to Feed the Planet at the United States Pavilion

France How can we feed the world today and tomorrow? How can we ensure adequate food for mankind that is of good quality and healthy in the long term.

The concept “Different Ways of Producing and Providing Food” focuses on this central issue and bases its communication on four pillars - contributing to global food production, through the potential of France’s productive infrastructure; developing new food models, to address the need for better production; improving selfsufficiency in developing countries, with a policy of skills and technology transfer; and ligning quantity with quality in all areas, be they health based, nutritional or culinary.

The design of the Pavilion is inspired by the covered market, a symbol of French food culture.

20 million visitors are expected between May and October Venti milioni di visitatori sono attesi da maggio a ottobre United States of America The concept American Food 2.0: United to Feed the Planet showcases America’s unique role in the future of food around the world, and creates a global conversation about the challenge of feeding more than 9 billion people nutritiously by 2050. The Pavilion tells America’s food story – one of innovation, diversity and entrepreneurship – through topics including food security and policy, international relations, science and technology, nutrition and health, and culinary culture.

Francia

Come nutrire il pianeta, oggi e

domani? Come assicurare a tutta l’umanità cibo sufficiente, di

qualità e sano, in modo duraturo?

Il concept ‘produrre e nutrire

diversamente’ si concentra su questa problematica centrale

basandosi su quattro pilastri: il contributo alla produzione alimentare mondiale, grazie alle potenzialità del tessuto

produttivo francese; lo sviluppo di nuovi modelli alimentari

capaci in risposta alla necessità di

produrre meglio; il miglioramento dell’autosufficienza dei Paesi in

Via di Sviluppo con una politica

di trasferimento di competenze e tecnologie; l’alleanza della quantità con la qualità in tutti gli ambiti, sanitario, nutritivo, culinario. Il concept prende ispirazione da un luogo simbolo della cultura alimentare francese: il mercato coperto.

Stati Uniti Con il concept American Food 2.0: Uniti per Nutrire il Pianeta, viene mostrato il ruolo unico dell’America nel futuro del cibo in tutto il mondo creando una discussione globale sulla sfida di nutrire più di nove miliardi di persone entro il 2050. Il Padiglione racconta la storia del cibo americano, della sua innovazione, diversità e imprenditorialità, attraverso temi che includono la sicurezza alimentare e la politica, le relazioni internazionali, la scienza e la tecnologia, la nutrizione e la salute, oltre alla conoscenza.

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expo 2015 k i d s

Children-friendly Fun for kids at Expo L’Expo a portata dei più piccoli

M

anghy Mango, Max Maize, the blue sweetcorn, Pomina Apple, Josephine Banana, Piera Pear, Arabella Orange, Rodolfo Fig, Chicca Pomegranate, the Rap Brothers Radishes, Gury Watermelon and Guagliò Garlic are just some of the fun characters that will introduce kids to the concept of the Universal Exposition at Agorà, the Expo 2015 pavilion located inside Castello Sforzesco in Milan. A board game will take them on an exciting trip around the world to learn about the countries that produce the rice, coffee, cocoa, spices, fruits and cereals that are the theme of the Clusters. Who said Expo is just for grown-ups? Childrenshare, Expo Milano’s inclusion project created in partnership with MUBA Children’s Museum, Milan, offers a series of fun

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Who says the Expo is only for grown-ups?

Chi l’ha detto che l’Expo è solo per gli adulti? events for kids and their families. Let’s Set the Table is a large-scale interactive table where kids and their families can play with dishes and tableware from around the world. It’s not just a game about food, but a game about “table setting” as an emblem of cultural belonging and sharing. Using illustrations of international dishes on screen and big paper game sheets, children can set the table with a variety of tableware and decorations. Childrenshare also included an international call for ideas for the collection and selection of contributions on the Expo 2105 themes.

The contributions used to help programme exhibitions-games, installations and workshops can be found at MUBA/Rotonda di via Besana in Milano for the entire duration of the Universal Exposition.

Il mango Manghy, il mais blu Max Mais, la mela Pomina, la banana Josephine, la pera Piera, l’arancia Arabella, il fico Rodolfo, il melograno Chicca sono solo alcuni dei divertenti personaggi che ad Agorà, la struttura di Expo 2015 allestita al Castello Sforzesco di Milano, hanno introdotto il concetto di Esposizione Universale per i più piccoli.

Insieme al Children Park, l’area di Expo Milano dedicata ai bambini, l’attenzione di Expo Milano rivolta ai più piccoli cresce sempre di più con la serie di iniziative divertenti di Childrenshare, il programma culturale realizzato in collaborazione con Fondazione MUBA, Museo dei Bambini di Milano. A partire da Prepariamo la tavola, un’installazione di gioco composta da un grande tavolo interattivo con cui i bambini e le loro famiglie possono giocare con i piatti e le

apparecchiature delle tavole del mondo. Non solo un gioco sul cibo, ma un gioco sulla cultura della tavola “apparecchiata”, come emblema di appartenenza culturale e dunque di scambio di conoscenza: illustrazioni di piatti internazionali su schermo e grandi schede di gioco cartacee rappresentano il posto tavola da cui far partire l’attività, che si completa con tanti strumenti di allestimento e decorazione.

Childrenshare si completa con una international call for ideas, ovvero un’attività di raccolta di contributi sui temi di Expo Milano 2015 attraverso i canali social. I contributi, che servono per la selezione e la programmazione di mostre-gioco, installazioni e workshop trovano spazio presso MUBA/Rotonda di via Besana a Milano durante tutto il periodo dell’Esposizione Universale.

Some views of the Children’s Park, the area dedicated to the little ones with the theme “Ring around the planet, Ring around the future”

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txt Teresa Favi

Food i c on

Good food and hospitality under one roof We talk to Oscar Farinetti about the partnership between Eataly and Starhotels in Expo year Partnership tra Eataly e Starhotels nell’anno di Expo, ne parliamo con Oscar Farinetti

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n Expo year, the chance to experience the best in wine and food and Italian hospitality under the same roof becomes reality as a result of the partnership agreement recently signed between Eataly, the biggest Italian food and wine mall chain in the world, and Starhotels. We talk about this and Expo with Oscar Farinetti.

Which shared attitudes and similarities did this project stem from?

We are two companies in the hospitality business. Eataly in terms of agribusiness, food and good eating, and Starhotels in terms of complete hospitality. In other words our job is to make people feel good, and we share a propensity for putting people first, for offering high quality services and products, as well as the philosophy of being a chain that is not a chain. Both Starhotels and Eataly are big groups with numerous hotels and branches throughout Italy and the world, all with the same surname but different names and their own identity that takes account of each one’s history, its geographical location and the specific traditions and culture of 54

that place. A format that’s more about atmosphere than uniformity.

What are the first steps in this journey together and what will be the outcome?

A series of Eataly people who will take care of the menus, ingredients, food service and hospitality in Starhotels restaurants. We started with the restaurant at the Rosa Grand di Milano with its extraordinary location opposite the Duomo. All visitors to Expo will also go so see the Duomo, and so we will be able to welcome them with redesigned menus of the highest quality.

How much does Italy count worldwide with regard to quality food products, and why?

Nowadays Italy is in first place in the desires of the world’s citizens in terms of food. They have realized that this is the most biodiverse Country and that it offers very clean food and wine that’s flavoursome but also very digestible.

Let’s talk about Expo. Will Italy be able to introduce the world to its endless checkerboard of biodiverse food sources?

In my opinion, yes. It’s a good opportunity seeing that more

Nell’anno di Expo la possibilità di poter vivere insieme il meglio dell’offerta enogastronomica e dell’ospitalità all’italiana diventa realtà, grazie alla partnership recentemente siglata tra Eataly, la catena enogastronomica italiana più potente e significativa nel mondo, e Starhotels. Di questo e di Expo ne parliamo con Oscar Farinetti.

Da quale legame e affinità è partito questo progetto?

Siamo due aziende che si occupano di accoglienza.

Eataly sotto il profilo dell’agroalimentare, del cibo e del buon mangiare e Starhotels della completa ospitalità.

Insomma ci occupiamo del buon vivere delle persone, e abbiamo in comune la caratteristica di mettere al centro la persona, di offrire servizi e prodotti di alta qualità, oltre alla filosofia di essere una Catena che non è una Catena: sia Starhotels che Eataly sono due gruppi importanti con numerosi luoghi di accoglienza sparsi in Italia e nel mondo che hanno in comune il cognome, ma nomi diversi e identità proprie, che tengono conto della storia propria di ciascuno, della sua collocazione geografica, delle tradizioni e della cultura

quel luogo. Un format che è dedicato più all’atmosfera che all’uniformità.

Quali sono i primi passi di questo cammino incrociato e quale sarà il punto di arrivo?

Una serie di persone di Eataly che si occupano dei menù, delle materie prime, della ristorazione, dell’accoglienza nei ristoranti di Starhotels.

Siamo partiti dal ristorante del Rosa Grand di Milano, straordinario, con una posizione bellissima davanti al Duomo, tutti i visitatori dell’Expo andranno anche a vedere il Duomo e quindi potremo accoglierli con menù rinnovati di altissima qualità.

Quanto pesa il valore dell’Italia nel mondo in materia di prodotti alimentari di qualità, e perché?

Oggi l’Italia è al primo posto nei desideri dei cittadini del mondo in fatto di cibo, hanno capito che questo è il Paese più ricco di biodiversità e che offre un’enogastronomia molto pulita, gustosa ma anche molto digeribile.

Parliamo di Expo. Ce la farà l’Italia a far conoscere al mondo la sua infinita scacchiera di giacimenti alimentari biodiversi?

Secondo me sì, è l’occasione

Oscar Farinetti, founder and President of Eataly

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Entrance of Eataly Smeraldo, in Milan. Below, Elisabetta Fabri and Oscar Farinetti

than 20 million people are expected to come. We have to know how to welcome them, without forgetting Expo’s great universal message, where we will talk not only about Italy, but the planet, a planet inhabited by 7 billion people, that produces food for 12 billion, yet sadly almost a billion are still undernourished.

Can you give us some advice about visiting? How many days are needed to get an idea of the whole thing?

I was there a few days ago, and I have to say it’s the most extraordinary, fantastic, grandiose thing I have ever seen in my life. Visiting each and every one of the hundred pavilions would take a month, but I think you can visit the most interesting things in two or three days.

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Biodiverse Italy, number one in the world when it comes to food Italia biodiversa, al primo posto nel mondo in fatto di cibo

buona dato che è previsto l’arrivo di più di 20 milioni di persone dobbiamo saperle accogliere, senza dimenticare il grande messaggio universale di Expo, dove non si parlerà solo d’Italia, ma di pianeta, un pianeta abitato da 7 miliardi di persone, che produce cibo per 12 miliardi, ma purtroppo ancora quasi un miliardo ha problemi di malnutrizione.

Qualche consiglio per visitarlo. Quanti giorni servono per avere una percezione dell’insieme?

Ci sono stato pochi giorni fa e devo dire che è la cosa più straordinaria, fantastica e grandiosa che abbia mai visto in vita mia, per visitare ognuno dei cento padiglioni ci vorrebbe un mese. Ma in due o tre giorni credo si possano visitare le cose più interessanti.

Quali sono secondo lei i

A view of Starhotels Rosa Grand Milano

Which pavilions do you think are not to be missed?

Without doubt, Pavilion Zero, which explains how food and nutrition developed around the world, the Slow Food Hill where world biodiversity will be the topic, the Coop Pavilion with the supermarket of the future, and of course both Palazzo Italia, where the main topic is beauty, and the Eataly Pavilion, which looks at Italian biodiversity from four angles - agribusiness, human, landscape and artistic. Then going along the kilometre and a half long Decumano, I recommend choosing just one or two foreign pavilions and visiting them without haste.

Hospitality will be a determining factor in a good outcome for this event of planetary proportions. What

are the hotel features that Oscar Farinetti appreciates?

Vital factors are the mix of courtesy and both check in and check out speed, comfort of the rooms, starting from small things like a power point next to the bed for mobile phones, which many hotels do not have, and above all, something that is lacking in Italy and which Starhotels has understood perfectly, high quality food service on the hotel premises.

Eataly’s next moves?

London will be our next port of call. We are ready to open a maxi food hall on Oxford Street in 2016, which will cover a surface area of 7 thousand square metres. But we will also be debuting in Brazil, Munich and Seoul, and opening second stores in New York and Moscow.

padiglioni da non perdere?

Sicuramente il Padiglione Zero dove si narra come è nata l’alimentazione nel mondo, la Collina di Slow Food dove si parla della biodiversità mondiale, il Padiglione della Coop dove c’è il supermercato del futuro, e naturalmente sia Palazzo Italia dove si parla soprattutto di bellezza e il Padiglione di Eataly che declina la biodiversità italiana su quattro versanti, quella agroalimentare, quella umana, dei paesaggi, e artistica. Poi percorrendo il Decumano, che è lungo un chilometro e mezzo, consiglio di scegliere uno o due padiglioni stranieri e di visitare solo quelli con calma.

L’ospitalità sarà un valore determinante al buon esito di questo evento di dimensioni planetarie.

Le qualità di una struttura

alberghiera che piacciono a Oscar Farinetti?

E’ determinante il mix virtuoso di cortesia e velocità sia nel check in che nel check out, il comfort nelle camere cominciando dalle piccole cose come la presa elettrica vicina al comodino per il cellulare che in tanti hotel non c’è, e poi soprattutto quello che manca in Italia e che Starhotels ha capito perfettamente, una ristorazione di alto livello all’interno degli hotel.

Le prossime mosse di Eataly?

Londra sarà la nostra prossima tappa, per il 2016 saremo pronti a inaugurare una maxi food hall su Oxford Street che si estenderà su una superficie di 7 mila metri quadrati. Ma sbarcheremo anche in Brasile, a Monaco di Baviera, a Seul, il secondo a New York e a Mosca.

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ph. Valentina Stefanelli

Food look

A journey through the excellence of raw ingredients from Italy’s regions Viaggio attraverso l’eccellenza delle materie prime nelle regioni italiane Starhotels

Basil / Basilico (Liguria)

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From the top clockwise: Squash / Zucche (Lombardia) Parmigiano Reggiano (Emilia Romagna) Artichoke / Carciofo (Lazio), Treviso Radicchio (Veneto)

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Ziti (Campania) Rice / Riso (Piemonte)

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‘Fiorentina’, Chianina beef T-bone steak (Tuscany) ‘Fiorentina’, ovvero bistecca di razza bovina Chianina (Toscana)

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Extra virgin olive oil olio extravergine d’oliva: It is the best known in the world and perhaps the most popular product made in Italy

San Daniele Prosciutto (Friuli Venezia Giulia)

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txt Francesca Lombardi

Expo 2015 ex p er i en ce

The best of Italian hospitality

Expo Package: Starhotels and Eataly come together to offer you a captivating stay during this year’s Expo Expo Package: Starhotels e Eataly insieme per offrire il meglio dell’ospitalità nell’anno dell’Expo

T

he best of Italian hospitality, food and wine come together for a special event.

The setting is Milan, focus of world attention for the six months of Expo 2015, and the leading actor Starhotels, which celebrates its newly-formed partnership with Eataly, taste and good food by offering its guests preferential access to Milan’s great event. Tickets for Expo Milan 2015 can be purchased from Starhotels in Italy and around the world.

Starhotels in Milan, Bergamo, Saronno but also Turin, Parma and Bologna are all strategically placed within easy reach of Expo by train, tram, bus, special shuttles or car. To make stays during Expo Milan even more hassle-free and pleasurable, Starhotels has put together an Expo Package.

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The offer includes an overnight stay in a double room, buffet breakfast, 2 Expo entrance tickets valid for any date, and 2 Eataly vouchers for an all-Italian snack in one of the Eataly Pavilion’s 20 restaurants featuring the traditions and flavours of each region. As always, children will be special guests. Starhotels spacious, airy family rooms equipped with cribs or cots, bottle warmer and a lightweight stroller mean travelling with little children, even for Expo 2015, has never been so easy and enjoyable.

To keep bigger kids happy there are games, books and a Wii Fit board. Kids are Expo’s special guests with their very own Children’s Park where they can enjoy fun educational activities or just play. Expo also becomes a unique occasion for the whole family with Starhotels.

L’ospitalità italiana e l’eccellenza enogastronomica ancora insieme.

Palcoscenico: una Milano centro del mondo per i sei mesi di Expo 2015; attore principale Starhotels - che dopo aver siglato una importante partnership con Eataly - celebra il gusto e il buon cibo anche offrendo ai suoi ospiti una via d’accesso privilegiata al grande evento milanese.

Dagli Starhotels, in Italia e nel mondo, si può acquistare il biglietto per l’Expo 2015.

Gli alberghi Starhotels a Milano, Bergamo, Saronno ma anche Torino, Parma e Bologna tutti in posizione strategica, permettono di raggiungere facilmente l’Expo con treni, tram, bus, navette speciali o anche la propria auto. Per rendere ancora più facile e piacevole il soggiorno durante Expo, Starhotels ha creato Expo 2015 Package: oltre al pernottamento in

camera doppia la tariffa include la prima colazione a buffet, 2 biglietti di ingresso a Expo, 2 voucher Eataly per uno snack assolutamente made in Italy presso il Padiglione Eataly a Expo, in uno dei 20 ristoranti regionali che raccontano i sapori del nostro Paese. E i bambini sono ospiti speciali. Le family room degli Starhotels sono camere ampie e luminose attrezzate con culla o lettino, scalda biberon e passeggino pieghevole in modo da rendere la vacanza in famiglia il più serena possibile anche con bambini piccoli. A disposizione degli ospiti più grandicelli giochi, libri e la pedana Wii Fit. All’interno di Expo una speciale accoglienza ai giovani visitatori: il Children Park è uno spazio pensato per loro, con spunti educativi e ludici. Con Starhotels anche Expo diventa una occasione unica, per la famiglia.

In addition to overnight stays in a double room at special rates, Starhotels’ Expo 2015 package includes 2 entrance tickets to Expo and 2 vouchers for the Eataly pavilion (in photo below Eataly space at Expo)

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txt Teresa Favi ph Valentina Stefanelli

Food ex p er i enc e

Eataly incontra Starhotels

Eataly’s good food and prime ingredients philosophy comes to Starhotels. The debut is at the Rosa Grand, Milan

La cultura del buon cibo e delle materie prime firmata Eataly sbarca al Rosa Grand di Milano

S

tarhotels and Eataly have joined forces, and the Rosa Grand in Milan is the stage for the launch of this exceptional partnership between the luxury hotel chain headed

by Elisabetta Fabri and the high-end food and wine mall company founded by Oscar Farinetti. The agreement, in the spirit of promoting Made in Italy excellence, marks Eataly’s official entry into the hotel business, and enhances the range of food and wine served in Collezione Starhotels hotels with the creation of special menus and events organized in cooperation with local award-winning chefs, as well as Eataly’s guidance and assistance in the selection of ingredients and products.

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The Rosa Grand, with its enviable location opposite Milan’s Duomo, is the first to feature the new, revolutionary vision in its three restaurants.

This means a passion for food, and an exhaustive knowledge of Italian and local ingredients “good enough to stake one’s reputation on”, short, clean supply chains, cooking to order and extraordinary pairings. Food that tells its own story, its qualities and its arrival not on the table of a country inn or a gourmet restaurant in town, but on the ground floor of an hotel with a view of Milan’s Duomo. Let us give you a preview of our food experience.

ROSES by EATALY Take an experiential

E’ l’hotel Rosa Grand di Milano che sigla il debutto della partnership d’eccezione tra la catena alberghiera di lusso, guidata da Elisabetta Fabri, e il più grande centro enogastronomico del mondo, fondato da Oscar Farinetti.

Starhotels e Eataly hanno infatti unito le loro forze.

L’accordo inedito, all’insegna delle eccellenze del Made in Italy, è l’ingresso ufficiale di Eataly nell’hôtellerie e potenzia l’offerta enogastronomica negli hotel del gruppo Starhotels con la creazione di menu dedicati, di eventi e collaborazioni con chef stellati sul territorio, oltre alla consulenza e al supporto di Eataly nella selezione e nella valutazione dei prodotti e delle materie prime.

Con la sua invidiabile posizione di fronte al Duomo

di Milano, il Rosa Grand, schiera per primo le sue tre strutture dedicate alla ristorazione, allineate alla nuova rivoluzionaria visione.

Passione e conoscenza capillare del territorio italiano e locale, materie prime“da metterci la mano sul fuoco”, filiere corte e pulite, cotture ad hoc, abbinamenti straordinari sono la chiave del successo di questo binomio.

Un cibo in grado di raccontare se stesso, la propria storia, le sue proprietà, il suo tragitto non sulla tavola di un’osteria fuori porta, né al ristorante gourmet della città, ma al piano terra di un hotel, davanti al Duomo di Milano, dal quale, in anteprima, vi riportiamo la nostra food experience.

ROSES by EATALY E’ un puro viaggio di sensi nel

C elery and cann el l i ni bea n crème br ûl ée wi t h T i g e r p r a w n s k e w e r. Be l o w, C a e s a r S a l a d

culinary journey through authentic Italian flavours, with special emphasis on locally-sourced ingredients, including some original, rare or even unique, specialties from the small producers that Eataly seeks out.

Gragnano pasta, La Granda meat, Genoese Prà pesto… behind each ingredient is a history, a landscape and an area conveyed through the evocative power of the genuine flavours on this menu, which embodies the very best of Italian traditional culinary knowhow. The carefully selected wine list features mainly Italian labels, along with some firm French favourites.

SFIZIO by EATALY Enjoy a quick lunch, light on calories but not on flavour, thanks to Eataly’s dedication

Hospitality encounters fine dining Eataly’s good food and prime ingredients philosophy comes to Starhotels

gusto italiano più autentico che parte dalle materie prime della tradizione locale italiana con particolare attenzione alle rarità e, a volte, realtà davvero uniche dei piccoli produttori che Eataly ricerca e raggiunge.

La pasta di Gragnano, la carne della Granda, il pesto di Prà solo per citare qualche esempio. Ogni ingrediente una storia, un paesaggio, un territorio che si racconta grazie al potere evocativo di sapori veri e originali che esprimono il meglio del “saper fare” della cultura e della tradizione gastronomica italiana.

Ben selezionata la carta dei vini che punta su etichette italiane, con alcune immancabili gemme della viticultura francese.

SFIZIO by EATALY Format perfetto per un pranzo veloce dalle calorie 67

C l o c k w i s e f ro m t h e t o p: S f i z i o , Ro s e s a n d t h e G r a n d L o u n g e & B ar Op p o s i t e p a g e : C l u b S a n d w i c h , S e a re d O c t o pu s o n Bro c c o l i C re a m , C h o c o l a t e Mo l t e n C a k e a n d C rè me a n g l a i s e , C h i l l e d r i c o t t a a n d b e e t roo t so u p

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to carefully selected, top quality ingredients and cooking methods that keep the original flavours intact. Dishes created to delight the eye and the palate, a perfect balance of substance, visual appeal and preparation times, served in a dynamic setting where new rules and capricious ideas beyond just lunch apply. In the afternoons, a special selection of teas and coffees are served with sweet temptations from Luca Montersino, biscuits made with old-style flours, cakes that are a wonder of chocolate and hazelnuts and unusual creamy deserts.

From 6.00 to 9.00 pm, the Wine Bar offers the best of Italian wines, with a special focus on native grape varieties, to savour with

tasty gourmet bites from Eataly.

GRAND LOUNGE & BAR

by EATALY Guided and reassured by Eataly’s special commitment to prime ingredients and their ideal pairing, this is the place to come to enjoy a selection of international dishes cooked and served to order, from a Club Sandwich to a Caesar Salad, Niҫoise Salad or a Hamburger.

All in perfect harmony with the traditional durum wheat bronze die-cut pasta whose slightly rough surface holds a sauce of Campania tomatoes to perfection, or a fillet of Fassone beef with anchovy butter. A felicitous mix of true Italian flavours, iconic international cocktails and our barman’s inventive flair.

calcolate ma di effetto e gusto assicurati. Filosofia che punta alla qualità assoluta delle materie prime e a cotture contemporanee che non alterano i sapori originali. Offre piatti nati per stupire occhi e palato, di grande equilibrio tra sostanza, estetica e tempi di preparazione, serviti in un luogo che lascia spazio a nuove regole e capricci d’orario. Il pomeriggio è il momento per speciali selezioni di the e caffè che si accompagnano alla biscotteria di Luca Montersino, prodotta con farine antiche e torte che si tuffano nel cioccolato e nelle nocciole d’autore o per sorprendenti dessert al cucchiaio.

Dalle 18 alle 21, Wine Bar con una ricercatissima

selezione dei vini italiani maniacale attenzione agli autoctoni - accompagnati da assaggi gourmet firmati Eataly.

GRAND LOUNGE & BAR

by EATALY Si viene qui per gustare la selezione di piatti internazionali, dal Club Sandwich alla Caesar Salad, dalla Nicoise Salad all’hamburgher.

In perfetta armonia con lo spaghettone ruvido di grano duro trafilato al bronzo, che tiene a meraviglia il pomodoro campano o il filetto di Fassona piemontese al burro di acciughe.

Giusto mix tra sapori veri e gusti autentici del culto italiano per il prodotto, cocktail icona internazionali e sofisticate interpretazioni del barman.

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Milano i t i ner a r i es

Milan isn’t just Expo All the cultural events on in town Tutti gli appuntamenti culturali in città

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ver seventeen thousand events will take place in Milan during the six months of Expo. Without claiming to be a complete list, here are some recommendations. For lovers of contemporary art there is the Juan Munŏz exhibition showing his most important work Double Bind at Hangar Bicocca until 23 August; Michelangelo Pistoletto’s installations will be on show in Piazza Duomo from 3 to 17 May and at the Cattedrale della Fabbrica del Vapore from 1 July to 31 August.

Those preferring the art of past centuries will find Hayez’s romanticism at the Gallerie d’Italia from 24 September to 24 January, but also at the Pinacoteca di Brera from 4 August to 13 September. Another Renaissance genius, Leonardo, is on show at Palazzo Reale 70

from 16 April to 19 July, while his drawings have been translated into interactive models at the Museo Leonardo. The Great War – Art and Artists at the Front and The Great War. Myth and Reality will be on at the Gallerie d’Italia until 23 August to mark the centenary of World War I. Well worth a visit is the Veneranda Fabbrica del Duomo where for the first time the Terraces will be the setting for a great contemporary art event featuring the works Tony Cragg until 31 October.Among the sports events taking place will be NBA3X Milan 3 on 3 basketball from May to October in Piazza Duomo; World Watersports Championships at Idroscalo from May to September, and a Grand Fencing Gala in Piazza Castello on 10 September.

There’s no lack of music either.

Six months of pop, from May to

Sono oltre diciassettemila gli appuntamenti culturali, ricreativi e sportivi che si svolgono a Milano nei sei mesi dell’Expo, senza la pretesa di essere esaustivi, ecco alcuni consigli. Per chi ama l’arte contemporanea fino al 23 agosto all’Hangar Bicocca c’è la mostra di Juan Munŏz; Michelangelo Pistoletto e le sue installazioni sono protagonisti in piazza Duomo dal 3 al 17 maggio e alla Cattedrale della Fabbrica del Vapore dal 1 luglio al 31 agosto.

Per chi invece ama l’arte dei secoli passati, il Romanticismo di Hayez è protagonista dal 24 settembre al 24 gennaio alle Gallerie d’Italia, ma anche alla Pinacoteca di Brera dal 4 agosto al 13 settembre.

Altro Genio rinascimentale è Leonardo: in mostra a Palazzo Reale dal 16 aprile al 19 luglio, mentre i suoi disegni sono trasformati in macchine

interattive al Museo Leonardo.

Fino al 23 agosto alle Gallerie d’Italia La Grande Guerra – Arte e artisti al fronte e La Grande Guerra. Mito e Realtà in occasione del centenario della prima Guerra Mondiale. Merita una visita la Veneranda Fabbrica del Duomo le cui Terrazze per la prima volta accolgono un grande evento di arte contemporanea ospitando le opere di Tony Cragg fino al 31 ottobre. Anche gli eventi sportivi hanno un loro spazio.

Da maggio a ottobre in piazza Duomo NBA3X Milan con la Lega professionisti USA. All’Idroscalo da maggio e settembre i campionati mondiali di sport acquatici, il 10 settembre in piazza Castello Gran Galà di scherma. Non può mancare la musica. Quella pop: da maggio a ottobre ai Mercati Generali l’Estathè Market Sound, che vede tra gli altri Annalisa, Skillez,

Above: a view of Piazza Duomo Below: Brera Academy

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From above clockwise: Palazzo Reale, Arts & Foods (Triennale), Hangar Bicocca, Arts & Foods (Triennale)

October, with Estathè Market Sound at the Mercati Generali featuring appearances by Annalisa, Skillez, Club Dogo and Francesco Renga among others. And for classical lovers, the Filarmonica della Scala will be performing in Piazza Duomo on 30 May. Fun for kids: the World’s Tallest Lego Tower will be built from 1 to 7 May. The skeleton of the biggest semi-aquatic predatory dinosaur ever to exist will be on display at Spinosaurus: The Lost Giant of the Cretaceous Era at Palazzo Dugnani from 6 June to 10 January. Then there is Explore-MI, a special treasure hunt that takes place in 10 of Milan’s museums starting from the Pinacoteca Ambrosiana.

Following the Expo theme of nutrition are the Art & Foods exhibition curated by Germano Celant at the Triennale until 1 72

November; Food, the Science from seeds to the plate at the Natural History Museum until the end of June; food and wine tastings at Milano Wine Garden in Piazza Sant’Ambrogio; Bread and Art at Casa del pane di Corso Venezia from 11 June to 18 July.

Marvels of Milan Vittorio Sgarbi for Regione Lombardia presents an itinerary around some of the most fascinating places in the city and beyond...

The itinerary begins at the Chiesa di San Gottardo in Corte, within walking distance of Palazzo Reale, where the Opera Primaziale di Pisa is exhibiting some sculptures by Nicola and Giovanni Pisano. The second stop, to admire Bramante’s work, involves two churches: the first is Santa Maria presso San Satiro which is a few minutes’

Club Dogo, Francesco Renga.

E quella classica: il 30 maggio la Filarmonica della Scala in concerto in piazza Duomo.

Spazio ai bambini: dal 1 al 7 maggio per i bambini sarà costruita la Lego World Tower, la più alta torre di mattoncini al mondo. Dal 6 giugno al 10 gennaio a Palazzo Dugnani Spinosaurus: il gigante perduto del Cretaceo, per la prima volta in mostra lo scheletro del più grande dinosauro predatore semiacquatico mai esistito. C’è poi una speciale caccia al tesoro tra i Musei di Milano: Explore-MI, che si svolge in 10 musei partendo dalla Pinacoteca Ambrosiana.

Seguono il tema dell’Expo, ossia la nutrizione, il Padiglione Arts & Foods curato da Germano Celant alla Triennale fino al 1 novembre; Food. La scienza dai semi al piatto, una mostra scientifica divulgativa fino a luglio

al Museo di Storia Naturale; degustazioni di cibo-vino, corsi di cucina con abbinamento di vino al Milano Wine Garden in Piazza Sant’Ambrogio; Il pane e l’arte alla suggestiva Casa del pane di Corso Venezia dall’11 giugno al 18 luglio.

Milano delle meraviglie Il percorso di Vittorio Sgarbi per Regione Lombardia fuori Expo tra i palazzi della città e non solo...

L’itinerario inizia alla Chiesa di San Gottardo in Corte, a due passi dal Palazzo Reale, dove l’Opera Primaziale di Pisa espone alcune sculture del Battistero, opera di Nicola e Giovanni Pisano. Seconda tappa l’ideale padiglione Bramante, dislocato in due sedi: la prima è Santa Maria presso San Satiro che si raggiunge a piedi in pochi minuti da Palazzo Reale e dove si ammira

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walk from Palazzo Reale and where the most extraordinary architectural perspective created in the Renaissance can be seen; the second, a little further on (twenty minutes on foot), is Santa Maria delle Grazie crowned with a magnificent sixteen-sided drum. Once here, a visit to Leonard’s Last Supper is a must. It is Leonardo who takes us out to town to Monza, where the Beautiful Princess is exhibited in the Reggia. We come back into town, a short way from Via Montenapoleone, to admire Antonello da Messina’s triptych, finally brought together in one venue at Palazzo Bagatti Valsecchi. In a quarter of an hour we reach another stop on this exceptional art tour - Castello Sforzesco where Michelangelo’s Pietà Rondanini is exhibited.

We go back into the centre to see Rafael’s Cartoon for the

1 . M us eo B a ga t t i Va l s ecchi 2 . Pa l a z z o Cl er i ci 3 . R eggi a d i M onz a 4 . S.Maria presso San Satiro 5 . Pa l a z z o Is i m ba rd i 6 . Pa l a z z o Cus a ni 7 . Pi na cot eca d i B re r a

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percorso artistico eccezionale: il Castello Sforzesco dove è esposta la Pietà Rondanini di Michelangelo.

Si torna verso il centro per ammirare alla Pinacoteca Ambrosiana il Cartone di Raffaello per la Stanza della Segnatura in Vaticano e un altro capolavoro di Caravaggio, la più straordinaria prospettiva architettonica del Rinascimento, la la Canestra di frutta. Un’altra seconda un po’ più lontana (venti piacevole passeggiata conduce alla Pinacoteca di Brera per minuti a piedi) è Santa Maria Lo Sposalizio della Vergine delle Grazie, con il grandioso di Raffaello. Tiepolo e la sua tiburio. Una volta giunti qui Immacolata Concezione sono d’obbligo una visita al Cenacolo protagonisti a Palazzo Clerici. di Leonardo. Proprio Leonardo A pochi passi un’insolita visita a ci porta fuori città, a Monza: Palazzo Cusani per ammirare nella Reggia è esposta La Bella Brera segreta, ossia alcune opere Principessa. Torniamo in città, provenienti dalla Pinacoteca. a due passi da Montenapoleone, per ammirare al Palzzo Bagatti Un’ultima passeggiata per Montenapoleone per concludere Valsecchi il trittico di Antonello il nostro itinerario a Palazzo da Messina, eccezionalmente Isimbardi per la mostra di ricomposto. In un quarto d’ora si raggiunge un’altra tappa di questo Giorgio De Chirico.

Dates and places of art events during Expo 2015 Date, luoghi e appuntamenti con l’arte durante Expo 2015 Vatican’s Stanza della Segnatura, and another masterpiece by Caravaggio, The Basket of Fruit, at the Pinacoteca Ambrosiana.

Another pleasant stroll leads to the Pinacoteca di Brera for Rafael’s Marriage of the Virgin.

Tiepolo and his Immaculate Conception are the stars at Palazzo Clerici. Nearby, we make an unusual visit to Palazzo Cusani to admire some works from the Brera Pinacoteca. A last walk along Via MonteNapoleone ends our itinerary at Palazzo Isimbardi for the Giorgio De Chirico exhibition.

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txt Vittorio Sgarbi

art ex p o20 15

italy’s Treasure An itinerary that tells the story of Italian art Un itinerario che racconta la storia dell’arte italiana

T

here must be a reason why the display of works of art in the Eataly Pavilion at the Milan Expo follows a method and an itinerary originally indicated last century by Roberto Longhi, an art critic born, like Oscar Farinetti, in Alba.

Two revolutions regarding a great heritage of traditions and production began in that city. What Farinetti today calls “the biodiversity of Italian products”, Roberto Longhi set out in the study of the history of art as Italian geography and history of art.

The idea was to document, in a strictly museum-like space, the genetic variety of a number of great masterpieces, conceived by intellects and frames of mind from Piedmont to Sicily, that illustrate the nature of the places, the land, the waters and winds that produced them.

Roberto Longhi so began to cancel out the bias towards the dominance of Tuscan art, on which historiography had been built starting from Giorgio Vasari, and recognize the original, distinctive characteristics of each region.

Today, this criterion inspires the choice of works of art, paintings, sculptures and objects in the various regions of Italy, and the spirit of the

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places and taste expressed in the forms appears with great clarity. Even to the inexpert eye, the difference between natives of Piedmont and Lombardy, of Veneto and Tuscany, of the Marches and Puglia will seem obvious, and never will the comparison appear as evident as on this occasion, where every difference is recognizable in a chorus that re-establishes the image of Italy. A mosaic from

Non sarà senza una ragione che la presenza di opere d’arte nel padiglione Eataly alla Esposizione universale di Milano segua un metodo e un percorso indicati in modo originale nel secolo scorso da un critico d’arte, Roberto Longhi, nato, come Oscar Farinetti, ad Alba. Da quella città partono due rivoluzioni nella considerazione di un grande patrimonio di tradizioni e produzioni variamente

sul prevalere dell’arte toscana, su cui si era costruita la storiografia a partire da Giorgio Vasari, e a riconoscere in ogni regione caratteristiche proprie e originali. Questo criterio ispira, oggi, la scelta di opere d’arte, pitture, sculture e oggetti nelle diverse regioni d’Italia.

E apparirà, con grande chiarezza, lo spirito dei luoghi e il gusto espresso nelle forme.

Anche ad occhi inesperti apparirà evidente la diversità di un piemontese da un lombardo, di un veneto da un toscano, di un marchigiano da un pugliese; e mai, come in questa occasione, il confronto apparirà tanto evidente da far riconoscere ogni differenza in un coro che restituisce l’immagine rappresentate. Quello che oggi dell’Italia.

Farinetti chiama la “biodiversità Un mosaico da cui esce una dei prodotti italiani”, Roberto unità costruita sulla varietà, Longhi articolava nello studio perché l’Italia è una e divisibile, della storia dell’arte come e così si mostra in una geografia e storia dell’arte esposizione senza precedenti, italiana. Si è così inteso, in uno con capolavori dal Trecento a spazio espositivo rigorosamente oggi, verificando costanti nel museale, documentare dal mutare dei secoli. D’altra parte, Piemonte alla Sicilia la l’idea dell’Italia nella sua unità varietà genetica di alcuni geografica e politica si forma grandi capolavori concepiti ben prima del Risorgimento, da intelligenze, stati d’animo, attraverso due motori emozioni che indicano la natura unificanti: la lingua e lo stile dei luoghi, le terre, le acque, italiano. Dove c’è una lingua i venti che li hanno generati. c’è uno Stato. L’italiano, il Roberto Longhi iniziò così a “volgare”, si definisce a partire cancellare ogni pregiudizio dal XII secolo, e si configura

Masterpieces that illustrate the nature of the places, the land, the waters and winds that produced them which a unity built on variety emerges, because Italy is both one and divisible, as shown by an exhibition without precedent of masterpieces from the 14th Century to the present day that verifies how constants have remained as the centuries turn. There again, the idea of a geographically and politically united Italy was formed well before the Risorgimento through two unifying driving forces – the Italian language and style. Where there is a language there is a State.

Italian, the “vernacular”, was defined starting from the XII

Abow: Paolo Domenico Finoglio, Rinaldo e Armida nel giardino incantato, Conversano, Pinacoteca Civica Below: Matthias Stom, Tributo della moneta, Palermo, Seminario Arcivescovile

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Form left:Tanzio da Varallo, Davide con la testa di Golia, Varallo, Pinacoteca; Bartolomeo Montagna, Madonna col Bambino, Belluno, Museo Civico

century, and was first the language of Sicilian literature and poetry at the court of Frederick II, of the Stilnovo poets in Tuscany, and finally of Dante, Petrarch and Boccaccio.

In the Renaissance, the writings of the latter two formed the basis of the literary language codified by Pietro Bembo in his 1525 “Prose della volgar lingua”. For Veneto-native Bembo, the poetry and prose of Tuscans Petrarch and Boccaccio were models for the writing of Italian literary works.

In the 16th Century an idea of Italy was defined that went beyond territorial divisions and local dialects, a unity where, along with the first great writers, artists, from Giotto to Michelangelo, painters and sculptors, spoke Italian.

It was the Renaissance that defined a united Italy long 76

Exhibition of examples from the Fourteenth to the Twentieth century, region by region before the Risorgimento.

Piero della Francesca and Rafael were the Mazzini and Garibaldi of the artistic Risorgimento, while Michelangelo was its Cavour.

However, in this process what united in the vision did not cancel out the differences manifested in the various interpretations. And after the long process of unification which saw the language and art of Tuscany take precedence as a reference model, the studies began that would identify their distinctive character in each

come lingua nella letteratura e nei testi dei poeti siciliani prima, nella civiltà letteraria generata alla corte di Federico II; con i poeti dello Stilnovo, in Toscana, e infine con Dante, Petrarca e Boccaccio.

Nel Rinascimento, sui testi degli ultimi due, si stabilisce quella lingua letteraria codificata da Pietro Bembo nelle “Prose della volgar lingua” del 1525. Per il veneto Bembo la poesia di Petrarca e la prosa di Boccaccio, entrambi toscani, sono i modelli per la scrittura di opere letterarie italiane.

Nel Cinquecento, dunque, si

definisce un’idea dell’Italia oltre le divisioni territoriali e i dialetti locali, in una unità che vede protagonisti, con i primi grandi scrittori, gli artisti, da Giotto a Michelangelo, pittori e scultori che parlano italiano.

E il Rinascimento delimita un’Italia unita prima del Risorgimento.

Piero della Francesca e Raffaello sono i Mazzini e i Garibaldi del Risorgimento artistico; Michelangelo ne è il Cavour.

Ma in questo processo ciò che unisce nella visione non cancella le differenze che si manifestano nelle diverse interpretazioni. E, dopo il lungo processo di unificazione, che vede il primato, come modello di riferimento, della lingua e dell’arte toscana, iniziano le ricerche che identificano i caratteri distinti delle diverse aree geografiche sul piano

From left: Barnaba da Modena, Santa Caterina d’Alessandria, Genova, Galleria Nazionale della Liguria a Palazzo Spinola; Luigi Bonazza, Notte d’estate, Rovereto, Mart

geographical area. Studies increasingly defined the genetic characteristics of the different cultural area. So it was for the Veneto, Piedmont, Lombardy, Romagna, the Marches, for Romans, Southerners, Sardinians and Sicilians, each with a different lexicon and accent, with Tuscany and Umbria remaining formally classical. While with perceptible variations, it was decided to illustrate “Italy’s Treasure” with an exhibition of examples from the Fourteenth to the Twentieth Century, region by region, emphasizing their distinctive features, also in their evident aspiration to if not a style, then to a united spirit.

In the world’s great museums, the numerous Italian works of art recorded as “Italian School” are in reality from the schools of Venice, Padua, Ferrara,

per regione, sottolineandone le peculiarità e i segni distintivi, anche nell’evidente aspirazione se non a uno stile, a uno spirito unitario. Nei grandi musei internazionali le numerose opere italiane sono registrate come “Italian School”. Sono formale ed espressivo. veneziani, padovani, ferraresi, Sempre di più gli studi bresciani, bergamaschi, definiranno le caratteristiche liguri, piemontesi, toscani, genetiche delle diverse aree marchigiani, abruzzesi, umbri, culturali. Così sarà per i napoletani, romani, siciliani. veneti, per i piemontesi, per Le diversità contano meno delle lombardi, per i romagnoli, per i affinità. Il loro variegato insieme marchigiani, per i romani, per è l’Italia. Lo dimostreremo i meridionali, per i sardi, per i con le opere, pitture, sculture, siciliani, ognuno con lessici e oggetti, ceramiche, vetri, nelle inflessioni diverse. Rimarranno diverse botteghe e scuole locali. formalmente classiche la Una rigorosa ripartizione che ne Toscana e l’Umbria. Pur con valorizza le differenze. sensibili e percettibili variazioni, Farinetti sottolinea la si è così ritenuto di illustrare biodiversità dei prodotti italiani; il “Tesoro d’Italia” attraverso e questo trova riscontro nei l’esposizione di campioni dal prodotti più alti della creatività Trecento al Novecento, regione italiana.

Un’esposizione di campioni dal Trecento al Novecento, regione per regione Brescia, and Bergamo, from Liguria, Piedmont, Tuscany, the Marches, Abruzzi and Umbria; they are Neapolitan, Roman or Sicilian. Diversities count for less than affinities; their varied whole is Italy.

We will demonstrate it with the works, paintings, sculptures, objects, pottery and glass from the different local workshops and schools. A rigorous separation that enhances the differences. Farinetti emphasises the biodiversity of Italian products, and this is mirrored in the finest products of Italian creativity.

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txt Teresa Favi

Music i c on

An extra-ordinary man Andrea Bocelli, one of the celebrity ambassadors for Expo 2015, talks about himself, his latest artistic and charity projects, and announces a new album Andrea Bocelli, tra i grandi personaggi ambasciatori di Expo 2015, parla di sé, dei prossimi progetti artistici e benefici, e annuncia un nuovo album

His roots are firmly planted in the land; he has chosen to live surrounded by nature, loves horses and the family farm set among the hills overlooking the Tuscan coast. While Italy is the setting and leading player of the international event of the year, we meet Andrea Bocelli, international music superstar, spirit behind the Andrea Bocelli Foundation charity, star of the Expo 2015 opening concert on 30 April in Piazza Duomo, Milan, with the La Scala orchestra and chorus, and about to release his eagerly-awaited new album.

In your view, what are the iconic virtues that Italy should highlight during Expo year?

I’d define it as a ‘culture of beauty’: of the landscape, the art, the inventiveness, the food and sentiments. We have an extraordinary history, excellence in every field and an incredible number of treasures to promote and share. When it is positive and radiant, the creative power of our country makes the whole world dream.

Tell us about your relationship with nature and the land?

I am a product of the corner of Tuscany where I was born and grew up, and where I learned the values that have shaped my life and which, in some way, I transmit when I sing.

Expo 2015 is above all an 78

invitation to re-establish a balanced relationship with nature and the earth’s resources.

Do you think man is able to do this to help the planet and himself, and to what extent?

I am convinced that every man and woman harbours positive qualities that can truly bring about daily miracles on this earth.

The foundation that bears my name is tangible evidence of the consistency and example set by people of good will, and there are many of them.

The Andrea Bocelli Foundation is the living, concrete proof that the world belongs to those who do things, who are passionate about life and choose to be on the side of goodness, without hesitating to put themselves on the line.

This is why I believe being optimistic is a moral duty, as well as a medicine.

Last year, the combined forces of the Muhammad Ali Parkinson Centre and the Andrea Bocelli Foundation organized an extraordinary event, the first ever Celebrity Fight Night in Tuscany.

It was an incredible experience, an action-packed week that captured the attention of the international media with a kind of fund-raising event never before seen in Italy.

Many friends lent their support, from George Clooney to Sofia

Le sue radici sono legate alla terra, lui stesso ha scelto di vivere circondato dalla natura, ama i cavalli, le coltivazioni di famiglia tra le colline affacciate sulla costa Toscana. Mentre l’Italia fa da scenario e da primo attore all’evento internazionale dell’anno, incontriamo Andrea Bocelli, superstar internazionale della musica, anima della fondazione benefica Andrea Bocelli Foundation, protagonista del concerto inaugurale di Expo 2015, il 30 aprile in piazza Duomo a Milano con l’orchestra e il coro del Teatro alla Scala, e in procinto di regalarci un nuovo attesissimo album.

Quali sono secondo lei le virtù icona che l’Italia deve mettere in luce nell’anno di Expo?

Potrei definirle ‘civiltà della bellezza’: del panorama, dell’arte, dell’inventiva, del cibo, dei sentimenti. Abbiamo una storia straordinaria alle spalle, eccellenze in ogni campo, un numero impressionante di tesori da valorizzare. La forza creativa del nostro Paese, quando positiva e solare, fa sognare il mondo.

Ci parla del suo rapporto con la natura e la terra?

Sono il frutto di un angolo di Toscana in cui sono nato e cresciuto, e dove ho imparato la gerarchia di quei valori che hanno impostato la mia vita e che, in

qualche modo, trasmetto quando canto.

Expo 2015, è soprattutto un invito a ritrovare un rapporto d’equilibrio con la natura e le risorse terrestri. Ce la può fare l’uomo e quanto, per aiutare il pianeta e se stesso?

Ho la certezza che in ogni donna, in ogni uomo covino qualità positive tali da poter davvero fare miracoli, quotidianamente, su questa terra. La fondazione che porta il mio nome è la dimostrazione tangibile che da parte delle persone di buona volontà (e ve ne sono tantissime), la testimonianza più dirompente è la coerenza e l’esempio.

L’Andrea Bocelli Foundation è un laboratorio vivo, è la prova tangibile che il mondo è di chi fa, di chi si appassiona alla vita, di chi sceglie di stare dalla parte del bene, senza paura di mettersi in gioco. Per questo penso che essere ottimisti sia un dovere morale, oltre che una medicina.

L’anno scorso unendo le forze del Muhammad Alì Parkinson Centre e dell’Andrea Bocelli Foundation ne è nato un evento straordinario, in Toscana, la Celebrity Fight Night. È stata un’esperienza indimenticabile, una settimana intensa che si è guadagnata l’attenzione dei media internazionali, proponendo una

Andrea Bocelli, the world’s best loved and acclaimed tenor, has always lived in Tuscany, where he was born on 22 September1958

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Here, Andrea Bocelli and Zubin Mehta in the Salone dei CInquecento in Florence, below with Sofia Loren for Celebrity Fight Night 2014

Loren, Zubin Mehta, Lionel Richie, John Legend and David Foster.

What gave you the greatest satisfaction?

What we were able to do with the proceeds. Six million dollars, money that we used – the ABF being one the beneficiaries of the event – to convert three street schools in Haiti into proper, safe buildings, and provide local communities with basic needs, such as water, electricity, agricultural development projects and shelter for the most destitute families.

Will there be a 2015 version?

If anything, it will be an even more exceptional event, held from 10 to 14 September and based in Florence, although there will be a side trip to Rome on Saturday 12, including a tour of the Vatican Museums and brunch at the Valentino Maison.

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Star of the Expo 2015 opening concert Protagonista del concerto inaugurale di Expo 2015

tipologia di beneficenza inedita, in Italia. Molti amici ci hanno sostenuto, da George Clooney a Sofia Loren, dal Maestro Zubin Mehta a Lionel Richie, da John Legend a David Foster.

La più grande soddisfazione?

Quanto abbiamo potuto fare, con i proventi. Sei milioni di dollari, denari che abbiamo utilizzato (essendo ABF tra i beneficiari dell’evento) per convertire tre scuole di strada ad Haiti in strutture funzionali e sicure, rispondendo a necessità primarie delle comunità locali quali acqua, luce, sviluppo agricolo e un tetto alle famiglie più indigenti.

Ci sarà una edizione 2015?

Sarà un evento se possibile ancor più eccezionale e si terrà dal 10 al 14 settembre, con base a Firenze, anche se sabato 12 sarà interamente dedicato a Roma, per una visita ai Musei Vaticani e un brunch da Valentino.

Andrea Bocelli and his wife Veronica taking a walk in the Tuscan countryside

The grand opening concert is not your only role as Expo 2015 ambassador is it?

Celebrity Fight Night and Expo will share a common theme on Sunday 13 September in Florence: the final Gala of the benefit trip will be held at Palazzo Vecchio, and before dinner in the historical Salone dei Cinquecento, I will be the narrating voice of the fascinating Magnificent exhibition in the Sala d’Arme (ed.’s note event in the Expo calendar), which will highlight the Renaissance and beauty as one of man’s fundamental values.

On the question of expectations, what is in store for us at the annual Teatro del Silenzio concert in Tuscany, which has been attracting thousands of fans from all over the world for the past ten years?

This year, as it is the tenth, as an exception there will be two dates,

2nd and 4th August. On the first evening, Puccini’s Turandot will be conducted by Zubin Mehta, while the 4th will be an occasion to celebrate the 10th anniversary of the event with a host of artist friends, from Elisa to Gianna Nannini...

Which repertories are you working on most at the moment?

After my last two recordings of Puccini’s works (first “Manon Lescaut” conducted by Placido Domingo, then “Turandot” under Zubin Mehta’s baton), I did a lot of work on the role of Radamès, and so on Verdi’s “Aida”, which I am currently recording.

And on the pop side?

This is a very busy time; as a matter of fact, I’m putting together a new album with my long-time producer David Foster due to be released before the end of the year.

Ambasciatore di Expo 2015, non solo con il grande concerto inaugurale?

Un fil rouge tra Celebrity Fight Night ed Expo sarà teso, domenica 13 settembre a Firenze: il Gala finale del benefit trip sarà a Palazzo Vecchio e prima della cena nel Salone dei Cinquecento, sarò la voce narrante della suggestiva mostra Magnificent in Sala d’Arme (evento nel calendario Expo ndr.) che esalterà il Rinascimento e la bellezza come valore fondante dell’uomo.

In tema di attese, cosa ci riserva l’appuntamento al Teatro del Silenzio in Toscana che da dieci anni, in estate, richiama migliaia di fans da tutto il mondo?

Quest’anno, in ragione del decennale, eccezionalmente saranno proposte due serate: il 2 e il 4 agosto. Nella prima in scena la Turandot di Puccini diretta da

Zubin Mehta, mentre il 4 sarà l’occasione per festeggiare il 10° anniversario della manifestazione insieme a tanti amici artisti, da Elisa a Gianna Nannini...

Quali sono i repertori sui quali sta lavorando di più in questo periodo?

Dopo due affondi pucciniani, che corrispondono alle ultime due incisioni discografiche (prima “Manon Lescaut” diretta da Placido Domingo, poi “Turandot” dal podio di Zubin Mehta), ho lavorato molto sul ruolo di Radamès, e dunque sulla “Aida” verdiana, che sto registrando proprio in questo periodo.

E sul versante pop?

E’ un momento molto vivace, infatti, insieme al mio collaboratore di sempre, David Foster, stiamo mettendo a punto il nuovo album, in uscita entro fine anno.

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txt Teresa Favi

Fashion i nt er vi ew

‘Emilio Style’ Laudomia Pucci and Italian fashion’s living legend La leggenda viva della moda italiana

Emilio Pucci, an example of boundless natural elegance, of faith in the energy of the young, of grace and austerity, severity and light heartedness. A chivalrous sportsman who loved to ride in the Calcio Storico parade through the streets of Florence wearing the renaissance uniform of his ancestors. But above all, he was one of fashion’s Greats, and like all greats throughout history, he made simplicity his life’s discipline.

He of all people, whose swirling floral prints in a kaleidoscope of colours contributed to the legend of Italian style and creativity, and gave effortlessly feminine elegance to women all over the world.

He was beloved even of the capricious Marilyn Monroe, who wore fabulous Capripink bikinis and asked to be buried in a Pucci gown.

The ‘Nineties saw a revival of this legendary, super-feminine, joyous fashion when his daughter, Laudomia, who had joined her father’s company at a young age after a degree in Political Science from the Luiss of Rome and an apprenticeship at Hubert de Givenchy in Paris, took 82

over management of Emilio Pucci and the challenge of modernization. Although it has been part of the allpowerful French luxury goods group LVMH since 2008, its DNA is still intact, starting from its headquarters at Palazzo Pucci in Florence.

Built between 1528 and 1534, the Palazzo has always been the family’s residence and the base for the Emilio Pucci business since it was founded

Emilio Pucci, un esempio di sconfinata eleganza d’animo, di fiducia nell’energia dei giovani, al tempo stesso di grazia e di austerità, di rigore e di spensieratezza.

Un uomo sportivissimo e galante che amava sfilare per le vie di Firenze a cavallo con l’uniforme rinascimentale dei suoi avi per il Corteo del Calcio Storico. Ma soprattutto un Grande della moda che come tutti i grandi della storia

Emilio Pucci is the only readyto-wear fashion house left from the years of fashion shows in the Sala Bianca at Palazzo Pitti in 1947. Located, it goes without saying, on Via dei Pucci, it is where Laudomia, the fashion house’s interim CEO and understated style icon, lives and works.

What do words like “tradition” and “excellence” mean for you?

Emilio Pucci is the “oldest” fashion house in the sense that it is the only ready-towear left from the years of fashion shows organized by Giorgini at the Pitti Palace.

I believe that the brand’s DNA and personality are such that there was a great

ha fatto della semplicità la disciplina della vita. Proprio lui che con le fantasie fiorite e arabescate ha contribuito a creare il mito dello stile e della creatività italiana e con i suoi colori totalizzanti ha regalato alle donne di tutto il mondo il profumo di una femminilità assoluta. Caro perfino a una capricciosa Marilyn Monroe che sfoggiava meravigliosi bikini rosa Capri e chiese di essere seppellita con un abito Pucci.

Gli anni Novanta vedono il grande ritorno di questa moda leggendaria, iper-femminile,

sofisticata e gioiosa grazie alla figlia Laudomia che, entrata nell’azienda paterna giovanissima, dopo una laurea in Scienze Politiche alla Luiss di Roma e un apprendistato da Hubert de Givenchy a Parigi, si è assunta la responsabilità della Emilio Pucci affrontando la sfida della modernità.

Oggi è una grande impresa del lusso, parte del colosso LVMH dal 2008, con intatto il proprio DNA. A partire dall’headquarter, palazzo Pucci a Firenze. Edificato tra il 1528 e il 1534, il Palazzo è da sempre residenza della famiglia e sede della Emilio Pucci dall’anno di fondazione, 1947. Ovviamente in via dei Pucci, dove Laudomia, Ceo ad interim della Maison e icona di stile per la sua incomparabile sobrietà e naturalezza, vive e lavora.

Che significato hanno per lei parole come “tradizione” e “eccellenza”?

Emilio Pucci è la maison di moda più “vecchia” nel senso che è l’unica di readyto-wear rimasta dagli anni delle sfilate di Pitti con Giorgini. Credo che il DNA e la personalità del brand è tale che sia stato fortemente voluto dargli continuità, le parole “eccellenza” e “tradizione”

Laudomia Pucci, CEO of the Maison

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Marquis Emilio Pucci signs one of his carpets,1970

will for it to live on, and the words “excellence” and “tradition” could also be translated as Italian values that are handed on.

You were involved in your father’s creative work from a very young age. What was the most valuable lesson he taught you?

He taught me about having a passion for your work, for what you do.

In the ‘Nineties, you took over the difficult job of running Emilio Pucci and the challenge of its revival.

What strategic vision and intuition did you have that enabled you to succeed?

Look, in the ‘Nineties I was pretty young, and more than great strategic vision I applied what I had learned from my father and then from Hubert de Givenchy.

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“One of today’s most important assets is knowing how to make the wealth of manual skills coexist with the innovations of a global world” I also worked between New York and Florence for several years, there I worked with customers, and here with suppliers, pattern-makers and craftsmen.

All your production is still based in Italy; which manufacturing districts supply you with the excellence you require?

In Italy, the Veneto is the place for quality eyewear and shoes. Our main production base is in Emilia-Romagna, and we work with workshops scattered throughout the region. Tuscany obviously

possono essere anche tradotte in valori italiani che si tramandano.

Fin da giovanissima ha seguito e assistito il lavoro creativo di suo padre.

Qual è stato, su tutti, l’insegnamento per lei più prezioso?

Mi ha dato la voglia e la capacità di avere una passione fortissima.

Negli anni ’90 si è assunta la responsabilità di traghettare la Emilio Pucci affrontando la sfida della modernità, operazione certo non facile portata a

segno grazie a quali visioni e intuizioni strategiche?

Guardi, negli anni ‘90 ero piuttosto giovane, più che grande visione strategica ho applicato ciò che avevo imparato con mio padre e poi da Hubert de Givenchy.

Poi ho lavorato per vari anni tra New York e Firenze, da una parte lavoravo con i clienti e qui con i fornitori, le modelliste, gli artigiani.

Ancora oggi, tutte le vostre produzioni sono in Italia, a quali eccellenze manifatturiere e distretti fate riferimento?

In Italia, il Veneto è fortissimo per occhiali e calzature.

L’Emilia-Romagna è dove abbiamo la nostra sede produttiva e lavoriamo con laboratori sparsi.

La Toscana ovviamente per l’eccellenza del cuoio, paglie…

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means leather and straw par excellence ... we also make our beachwear here.

The Como area provides fabrics and printers.

Yesterday’s skilled hands were the authors of the story of Emilio Pucci; what is the house’s relationship with craftsmanship today?

Craftsmanship means many things, I often call it savoirfaire; it is the manual skill we have in small and medium workshops. It is very important for us.

What about the new frontiers of innovation?

Technological innovation is taking place in communication, distribution and the printing stage. Then it also comes from young talents, the schools, and research, including into textiles. It’s a vast, very

4 1. Emilio Pucci with model, Florence, 1953 2. 6. S/S 2015 collection 3. F/W 2015-16 collection 4. ‘Vivace’ S/S 1966 collection 5. F/W 2015-16 collection 7. ‘Siciliana’ F/W 1955-56 collection Courtesy of Emilio Pucci Archive, Florence

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avviene nella comunicazione e distribuzione così come nella fase di stampa.

Poi viene dai giovani talenti, dalle scuole, dalla ricerca, anche nei tessuti. È un campo molto vasto e affascinante. qui produciamo anche i fascinating field.

Quali sono gli asset del nostri costumi da bagno.

What assets can the brand futuro del marchio?

Nel comasco i tessuti e le rely on for the future?

Essere Europei, coniugare stamperie.

Being European, fusing past passato e presente, possedere Le mani di ieri sono state and present, and knowing la ricchezza delle mani e farla le artefici della storia di how to make the wealth of convivere con le innovazioni manual skills coexist with the Emilio Pucci, che rapporto in un mondo globale. innovations of a global world. ha oggi la maison con Che tipo di donna è quella What kind of woman wears l’artigianato? che oggi veste Emilio Emilio Pucci today?

L’artigianato vuol dire Pucci?

An international, ageless tante cose, spesso lo chiamo È una donna internazionale woman, elegant but savoir-faire, è la manualità e senza età, elegante ma self-deprecating and che abbiamo in piccoli e medi allo stesso tempo ironica e independent. laboratori. Per noi è molto indipendente.

What are Laudomia Pucci’s importante.

Quali sono le passioni di passions apart from work Le nuove frontiere Laudomia Pucci al di fuori and fashion? dell’innovazione invece? del lavoro e della moda?

My family!

L’innovazione tecnologica La mia famiglia!

“Tra gli asset più importanti di oggi: possedere la ricchezza delle mani e farla convivere con le innovazioni in un mondo globale”

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txt Francesca Lombardi

DESIGN i nt er vi ew

Signature project

Giulio Cappellini tells us about his experiences as a talent scout and traveller Ci racconta la sua esperienza di talent scout e viaggiatore

A

key figure on the international design scene, he is also universally recognized as a talent scout for young designers then launched by his company: Jasper Morrison, Marc Newson, Marcel Wanders, the Bouroullec brothers and Nendo, to name but a few. His most ambitious project, however, was to transform the family business into a brand known worldwide.

Now that Cappellini is part of the Frau Group, together with Poltrona Frau and Cassina, Giulio Cappellini has stayed on as the company’s art director, but his impartial point of view offers us an interesting insight into the Italian design situation and more.

“Excellent furniture can be found in every part of the world “: these are your words. So what makes Made in Italy products still special?

In the past, Made in Italy was represented by Italian designers and Italian companies.

Nowadays, it is a mix of Italian production and creativity from every part of the world. It remains special because of the desire of some businessman to take on new challenges and keep putting themselves on the line.

In your view, can series production and craftsmanship find a point of encounter?

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Industry today cannot exist without the support of craftsmanship; craftsmen are skilled prototype makers and know how to give the final touch to industrially manufactured products.

Machines can work in the same way anywhere in the world, but not the hands of skilled craftsmen.

You are not only an art director, but also a talent scout for young craftsmen in the more modern sense of the word, of designer-craftsmen. What is your perspective on the scene in Italy today?

Many young designers in Italy begin their career by producing their designs themselves. It is a way of getting yourself known in industry and above all, of experiencing first-hand the delicate stage of passage from an idea to a product.

With self-production, designers come into contact with production techniques and materials, learning to know their limits and expressive possibilities.

When you hold one of your highly-attended lessons, what do you say to young people who want to enter this sector, what is the edge they should aim to have ?

During my lessons I always tell them that they must take on

Figura cardine del panorama internazionale del design, gli viene inoltre universalmente riconosciuto il ruolo di talent scout di giovani designer, lanciati poi dalla sua azienda: Jasper Morrison, Marc Newson, Marcel Wanders, i fratelli Bouroullec e Nendo, per citarne alcuni.

Il suo progetto più ambizioso è stato comunque trasformare l’azienda di famiglia in un brand conosciuto in tutto il mondo.

Oggi, che Cappellini fa parte del Gruppo Frau insieme a Poltrona Frau e Cassina, Giulio Cappellini è rimasto come art director dell’azienda, ma il suo punto di vista super partes ci offre una panoramica interessante sulla situazione del design italiano.

E non solo.

“I mobili eccellenti si trovano in ogni parte del mondo “: sono parole sue.

Cosa rende allora il made in Italy ancora speciale?

Il made in Italy in passato era rappresentato da designers italiani e da aziende italiane, oggi è il mix di produzione italiana e di creatività proveniente da ogni parte del mondo. Rimane speciale per la voglia di alcuni imprenditori di innovare affrontare nuove sfide, rimettendosi sempre in gioco.

Serialità e artigianato, secondo lei possono trovare un punto di tangenza?

Oggi non può esistere l’industria senza il supporto dell’artigianato: gli artigiani sono abili prototipisti e sanno dare il tocco finale al prodotto industriale. I macchinari possono lavorare allo stesso modo, ovunque nel mondo, le mani di bravi artigiani no.

Lei non solo art director ma anche talent scout di giovani artigiani, nel senso più contemporaneo del termine, di designer – artigiano. Che panorama le si prospetta davanti oggi in Italia?

Moltissimi giovani designer in Italia iniziano la loro carriera autoproducendo i propri progetti: è un modo per farsi conoscere dalle industrie e soprattutto per sperimentare in prima persona la delicata fase di passaggio da idea a prodotto. Con l’autoproduzione i designers entrano in contatto con tecniche produttive e materiali imparando a conoscerne i limiti e le possibilità espressive.

Quando tiene una delle sue seguitissime lezioni, cosa dice ai ragazzi che vogliono entrare in questo settore, qual è la marcia in più su cui devono puntare ?

Durante le mie lezioni dico sempre ai ragazzi che devono affrontare questo meraviglioso lavoro con tenacia e passione senza pensare di diventare delle star dall’oggi al domani.

Insegno loro non solo a fare

Giulio Cappellini is the art director of the Italian design firm Cappellini xxxxxx xxxxxxxx based in Milan, with an energetic spirit and refreshing goals.

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DESIGN i nt er vi ew

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Bong Altosoft Luxor Altoletto Brest Gior no Gong Lux Giulio Cappellini

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this wonderful job with tenacity and passion, without thinking they will become a star from one day to the next. I teach them not only to make attractive renderings, but to get their hands dirty participating with great dedication in the prototype stage of a project. Being a good designer means not only having good ideas, but translating them into beautiful, useful objects.

In a world where creativity is not confined to one country, where do you find there is the greatest excitement and energy?

Nowadays you can find creativity anywhere in the world.

At the moment there is definitely a lot of effervescence in Northern Europe and the Far East.

How do you recognize talent?

There is no exact system for recognizing talent. The important thing is to discover a new idea, a new design concept that is able 88

to surprise the end consumer by meeting their real needs.

A heads up on trends from your personal viewpoint – in which direction is design going?

Fortunately, design is interesting an increasingly vast public. In my opinion, freedom is the real new trend in design. Freedom of the user to mix different objects designed by different people and produced by different companies. What is certain is that today we want to live in congenial surroundings that reflect our personality, and not in sterile boxes.

Which is your all-time favourite Cappellini object?

It’s difficult for a father to say which is his favourite child.

In any case, I am very fond of Thinking Man’s Chair, because it was the first design by Jasper Morrison that I produced, and it marked the start of a working

dei bei render ma a sporcarsi le mani intervenendo con grande dedizione alla fase prototipale di un progetto. Essere dei buoni designer non significa soltanto avere delle buone idee ma tradurle in oggetti belli e utili.

In un mondo dove la creatività non è relegata a una nazione, dove trova che ci sia un’effervescenza maggiore?

Oggi si può trovare creatività dovunque nel mondo.

Sicuramente in questo momento c’è molta effervescenza nell’Europa del Nord e nel Far East.

Come si riconosce un talento?

Non esiste un sistema preciso per riconoscere un talento.

L’importante è scoprire una idea nuova, un nuovo concetto di design che sappia sorprendere il consumatore finale rispondendo alle sue reali esigenze.

Una anticipazione

di tendenza dal suo osservatorio personale: in che direzione va il design?

Il design fortunatamente sta interessando un pubblico sempre più vasto. A mio parere libertà è la vera nuova tendenza del design. Libertà da parte del fruitore di mixare oggetti diversi, progettati da personaggi diversi e prodotti da aziende diverse. Sicuramente oggi vogliamo abitare e lavorare in ambienti più caldi che rispecchino la nostra personalità e non in scatole asettiche.

Il suo oggetto preferito nella storia di Cappellini?

E’ difficile per un padre dire quale è il figlio migliore. Sono comunque molto legato a Thinking man’s chair, perché è stato il primo progetto di Jasper Morrison che ho prodotto e ha segnato l‘inizio di un rapporto

relationship and friendship that has lasted 28 years.

And among the new projects at Salone del Mobile?

I am especially excited about Panda Landscape, a project of seating, tables, containers and lights designed particularly for hotel lounges that I am developing with my longstanding friend and colleague, Paola Navone.

Apart from your work, what are your personal interests?

I love visiting art exhibitions, reading crime novels, always recommended by my daughter, listening to music or simply spending time with my family.

When you travel, and you travel a lot, what do you expect from a hotel ?

When I’m in a hotel, I like to feel at home and so stay in a warm, welcoming place. The décor is not enough, the staff is also of

figlia, ascoltare musica o semplicemente passare del tempo con la mia famiglia.

Quando viaggia, e lei viaggia moltissimo, cosa si aspetta da un hotel?

Quando sono in un hotel mi piace sentirmi a casa e quindi di lavoro e amicizia che dura da soggiornare in un luogo caldo e accogliente.

28 anni.

Non basta l’arredo, anche il E tra le novità del Salone personale è fondamentale. del Mobile?

E’ bello quando ritorni in Tra le novità mi entusiasma un albergo dopo sei mesi e si particolarmente Panda ricordano di te!

Landscape, un progetto di I luoghi che le sono più cari? sedute, tavoli, contenitori, Viaggio moltissimo e spesso luci dedicato soprattutto alle ho l’occasione di vedere luoghi lounge dell’hospitality che sto sviluppando con Paola Navone, straordinari. Sono comunque amica e collaboratrice di vecchia molto legato alla mia città, Milano, di cui mi piace scoprire data. le zone più segrete. Sono anche Oltre il suo lavoro, le sue molto legato a Forte Dei Marmi passioni personali ? dove ho passato molte estati e Mi piace molto visitare mostre visto i miei figli crescere. E poi d’arte, leggere romanzi gialli Parigi e Miami… sempre consigliatimi da mia

Nowadays Made in Italy is a mix of Italian production and creativity from every part of the world fundamental importance. It’s great when you go back to a hotel after six months and they remember you!

Which are the places most dear to you?

I travel a great deal, and I often have the opportunity to see extraordinary places.

However, I have very close ties with my city, Milan, where I like to discover its more secret areas.

I am also very fond of Forte Dei Marmi, where I’ve spent many summers and seen my children grow up.

And then there’s Paris and Miami...

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txt Teresa Favi ph Filippo Milani

movie i nt er vi ew

great challenges

Stefano Accorsi, shining star of the Italian theatre, cinema and television scene Fra teatro, cinema e televisione, Stefano Accorsi. Il bello e bravo della scena italiana

“B

y the time I was seven I already had a passion – I was crazy about movies. I couldn’t get enough of them, and watched them at the cinema, on television and on video cassettes. I adored Sergio Leone’s films, and when I saw Bertolucci’s Novecento for the first time it was a love at first sight!” Stefano Accorsi had just finished high school when Pupi Avati chose him for a supporting role in his film Brothers and Sisters. After the film, he graduated from Bologna’s Theatrical School in 1993, and acted for some years with the Arena del Sole Theatre Company. But it was his film appearances, directed by the likes of Mario Monicelli, Ferzan Ozpetek, Gabriele Muccino, Nanni Moretti, Daniel Cohen and Philippe

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Claudel, that gained Accorsi the acclaim of audiences and critics. Nowadays, the Italian actor of the moment divides his time between Italy and France, where he set up a production company, “Stephen Greep”, and where he was recently made a Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres.

This year, audiences in Italy’s major theatres saw him star in the brilliant Decamerone vizi, virtù, passioni, freely adapted from Boccaccio’s work and directed by Marco Baliani.

Then there was also the great challenge, 1992, a ten-episode television series for Sky TV based on an idea by Accorsi, who also plays a leading role.

The title refers to an explosive period in Italy’s struggle against political corruption known as “Tangentopoli” (and subtitled as “Bribesville”).

“A sette anni mi fu chiara una passione: andavo pazzo per i film. Li divoravo, al cinema, in televisione, in videocassetta.

Adoravo quelli di Sergio Leone e quando vidi per la prima volta Novecento di Bertolucci fu un colpo di fulmine!”.

Stefano Accorsi, aveva appena terminato il liceo che Pupi Avati lo scelse per la parte da co-protagonista nel film Fratelli e Sorelle. Dopo il film la Scuola di Teatro di Bologna, il diploma nel 1993, e il lavoro con la Compagnia del Teatro Stabile dell’Arena del Sole. Ma è con il cinema che le qualità di Accorsi conquistano pubblico e critica.

Diretto da registi del calibro di Mario Monicelli, Ferzan Ozpetek, Gabriele Muccino, Nanni Moretti, Daniel Cohen, Philippe Claudel, l’attore italiano del momento oggi si

divide tra Italia e Francia, dove ha fondato una casa di produzione, la Stephen Greep, e dove recentemente è stato nominato Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres.

Quest’anno le platee dei più importanti teatri italiani lo hanno visto protagonista di una brillante tournée con “Decamerone vizi, virtù, passioni” da Boccaccio adattato e diretto da Marco Baliani. Poi la grande sfida, 1992, una serie televisiva di 10 episodi per Sky TV, di cui Accorsi, oltre che attore protagonista, è anche l’ideatore, che racconta una delle crisi più profonde del nostro Paese, l’affare Tangentopoli. Presentata al Festival di Berlino con un consenso straordinario, è già uscita in cinque Paesi europei, presto approderà in Spagna e

Stefano Accorsi (March 2, 1971, Bologna), one of the most famous face in Italian cinema

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Stefano Accorsi in “1992”, the new series for Sky TV

Previewed at the Berlin Film Festival to extraordinary approval, it has already been distributed in five European countries, and will soon be released in Spain and France.

Where did the idea for 1992 come from?

From personal curiosity and the fact neither television nor cinema has ever managed to tell the in-depth story of such clamorous events in our country’s recent history.

Why not a film?

A film is about an inspiration, the viewpoint of an author who manages to condense his vision of the world into an hour and half. For this project, the result of an enquiring mind rather than inspiration, television was the perfect medium.

What does the confirmation that acting is not the only string to your bow mean for 92

da un curiosità più che da un’ispirazione, la televisione era perfetta.

Che cosa rappresenta per la sua carriera la conferma di poter giocare non solo la carta dell’attore?

Questi ultimi anni sono stati Francia. your career? molto importanti per me e Come è nata l’idea di 1992? in un certo senso liberatori, These past few years have Da una curiosità personale e been very important, and in a riesco a godere meglio il mio dal fatto che rispetto a eventi certain way, liberating for me. mestiere d’attore se ho anche I’m able to enjoy my work as an così clamorosi avvenuti nella altri progetti da sviluppare in storia recente del nostro actor more if I also have other parallelo.

Paese né il cinema né la projects on the go at the same E tra questi c’è sicuramente televisione siamo mai riusciti time. il teatro. Una palestra o One of these being the theatre. a raccontarli entrando a pieno qualcosa di più? in quelle vicende.

Is it a training ground or C’è qualcosa di sacrale nel Perché una serie televisiva something more? teatro che né cinema né There’s something almost sacral e non un film? televisione possono darti.

Un film vive di un’ispirazione, Si è fissato nella mia vita e about the theatre that neither dello sguardo di un autore che ora è un aspetto fondamentale the cinema nor television can in un’ora e un quarto riesce a della mia carriera. give you. It is part of my life. condensare la sua visione del What was the spark that Qual è la scintilla che l’ha mondo. brought you back to the riportata a teatro dopo theatre after so much cinema? Per questo progetto, nato tanto cinema?

Stefano Accorsi now works between Italy and France Stefano Accorsi oggi si divide tra Italia e Francia

Photo of scene from “Decamerone vizi, virtù, passioni”, this season’s great theatrical success (ph. Andrea Pirrello)

Some years ago I did a reading from Orlando Furioso at the Louvre, and from there I knew I wanted to bring it to the theatre. Then there was the meeting with Marco Balsamo who was, and continues to be my producer, and the involvement of Marco Baliani who adapted and directed it.

We got on so well together, united by the pleasure of bringing our country’s literary treasures to theatre audiences, that we came up with the idea for the Great Italians Project, a trilogy dedicated to Ariosto, Boccaccio and Machiavelli.

The second of these, Decamerone vizi, virtù e passioni, has been a sell-out in Italian theatres this year…

Decamerone was Marco Baliani’s idea. The background is the plague that struck Florence in the 14th century and the

economic and also moral decline that followed, but it encapsulates the idea that storytelling is a way of not dying; it is a life-saving ritual.

When can we see Machiavelli?

We have just started thinking about this next show. The main focus will be on passages from the Principe, but will also include other works by Niccolò Machiavelli, to talk about men of today and the past and their relationship with politics and power, which probably has not changed much.

Apart from performing, what are your interests?

I love reading, I like running, and as a native of EmiliaRomagna, I love motorbikes.

What is the secret to being talented, famous and goodlooking?

Loving what you do and respecting others.

Una lettura di alcuni brani dell’Orlando Furioso che feci alcuni anni fa al Louvre, da lì il desiderio di portare quel testo in teatro. Poi l’incontro con Marco Balsamo che è stato e continua ad essere il mio produttore, e il coinvolgimento di Marco Baliani per riadattarlo e dirigerlo.

Ci siamo trovati talmente bene, uniti dal piacere di riportare in teatro i tesori della nostra letteratura, che è nato il Progetto Grandi Italiani, una trilogia dedicata ad Ariosto, Boccaccio e Machiavelli.

Secondo in ordine di tempo Decamerone vizi, virtù e passioni, che quest’anno ha registrato il tutto esaurito nei teatri italiani…

L’idea del Decamerone è stata di Marco Baliani, partendo dallo spunto della peste che colpì Firenze nel Trecento e

della crisi economica e anche morale che ne conseguì, ma con al centro l’immagine che il raccontare è un modo per non morire, è un rito salvifico.

A quando Machiavelli allora?

Abbiamo appena cominciato a riflettere su questo prossimo spettacolo.

Sarà incentrato su alcuni brani del Principe ma anche su altri testi di Nicolò Machiavelli, per parlare dell’uomo di ieri e di oggi nel suo rapporto, forse immutato, con la politica e il potere.

Tolto lo spettacolo, quali sono le sue passioni?

Amo leggere, mi piace correre e, da buon emiliano, adoro le moto.

Qual è la ricetta per essere bravi, famosi e belli?

Amando quello che si fa e rispettando gli altri.

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txt Elisabetta Fabri

ART interview

Places of the soul

A proud Italian and art-lover. Elisabetta Fabri interviews Nicoletta Fiorucci Elisabetta Fabri intervista Nicoletta Fiorucci, un’italiana orgogliosa e amante dell’arte

N

icoletta Fiorucci is Founder of the Fiorucci Art Trust. She is a collector of contemporary art and supporter of museums and cultural organisations What is your background geographically speaking?

I was born and grew up in Rome, but I have never felt Roman. My family is originally from Umbria, and I spent a lot of time in that green, spiritual land, in places that have found their way into my soul. I still stop to think of Giotto and his naturalistic revolution, and I can’t think of anything more beautiful than his circle.

What value does London have in this ideal map?

London is a wonderful city.

I find everything that excites me here, and I meet incredible people from every part of the world. Being Italian is an added value, as is the work of providing patronage – those who give, even if they can very well afford to, are very much appreciated. Perhaps it is because value is put on culture and the discovery of talent.

When you travel, what do you expect from the places where you stay?

In first place I would put a very comfortable bed with top quality pillows and bed linen.

Then quick and perceptive room service. In a hotel it’s nice to sense the attention of those

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who look after the guests, even if they stay behind the scenes.

What do you think of our slogan for the Starhotels collection in London: English style, Italian hospitality?

If I had to describe Italian hospitality I would quote the song Love is in the air, in the sense that it is something you breathe in the air and which reveals itself in a thousand details, and is expressed in a thousand ways. It’s a shame that the best hotel schools are not in Italy. That is a big gap that needs filling in the future.

Does London attract or produce talent?

I would say both, by the same mechanism. The country has invested in schools, events and museums to support this ambition. A lot of emphasis on the present and the future and very little nostalgia for tradition and even less smugness about past glories. This is why I had to come to London to expand the Fiorucci Art Trust.

What is something you have never found in a hotel bedroom and would like to discover?

I think of rooms where you can relax in the oriental sense.

I immagine a bedroom created also for meditation, with a yoga mat, an eye mask and maybe even a singing ball. In short, find a welcome not only for the body but also for the mind in a hotel bedroom.

Nicoletta Fiorucci è la fondatrice del “Fiorucci Art Trust”. È una collezionista d’arte contemporanea e sostenitrice di musei e organizzazioni culturali.

La tua geografia personale…

Sono nata e cresciuta a Roma ma non mi sono mai sentita romana. I miei genitori sono di origine umbra. Ho trascorso molto tempo in questa terra verde e spirituale, luoghi che mi sono entrati nell’anima. Ancora oggi mi soffermo a pensare a Giotto - primo pittore contemporaneo dell’arte occidentale - e alla sua rivoluzione naturalistica e non riesco a pensare nulla di più bello del suo cerchio.

Non importa se sia stato reale o no...

Che valore assume Londra in questa mappa ideale?

Londra è una città meravigliosa.

Qui trovo tutto ciò che mi appassiona e incontro persone incredibili, che provengono da ogni parte del mondo. Essere italiana è un valore aggiunto, così come lo è l’attività di mecenatismo: chi dona, anche se è un privilegiato, è molto apprezzato. Forse perché il valore che si dà alla cultura e alla scoperta del talento è massima.

Quando viaggi per lavoro o per piacere cosa ti aspetti dai luoghi che ti ospitano?

Al primo posto metterei un letto molto comodo con cuscini e biancheria di ottima qualità.

Poi un room service veloce e perspicace. In un albergo è bello percepire l’attenzione e la cura di chi si occupa degli ospiti, anche se

rimane dietro le quinte.

Parafrasando il nostro claim per le nuove strutture Starhotels a Londra : Stile inglese, ospitalità italiana.

Cosa ne pensi?

Se dovessi descrivere l’ ospitalità italiana mi esprimerei citando il brano ‘Love is in the air’ nel senso che è qualcosa che si respira nell’ aria e si manifesta in mille dettagli, si esprime in mille forme... Peccato che le migliori scuole alberghiere non siano in Italia, grande spazio da recuperare per il futuro.

Londra attrae o produce talenti?

Direi che accadono entrambe le cose, per lo stesso meccanismo.

Il paese ha investito in scuole, eventi, musei per sostenere questa ambizione. Insomma molta enfasi sul presente e sul futuro... ben poca nostalgia per tradizione e ancor meno compiacimento per i fasti del passato. Ecco perché son dovuta venire a Londra per espandere il Fiorucci Art Trust.

Qualcosa che non hai ancora mai trovato in una camera d’albergo e vorresti scoprire?

Penso a delle camere dove ci si possa rilassare in senso orientale.

Immagino una stanza da letto creata anche per poter meditare... con un tappetino yoga, una mascherina per coprire gli occhi e magari anche una singing ball, una poltrona di un certo tipo. In poche parole, trovare nella camera di un hotel l’accoglienza non solo per il nostro corpo ma anche per la nostra anima.

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1.Volcano Extravaganza Festival, the yearly festival of contemporary art on the island of Stromboli, presented by the Fiorucci Art Trust.

3.4.5.Fiorucci Art Trust HQ 2. Nicoletta Fiorucci (Ph Lewis Ronald)

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txt Sara D’Oriano

art i t i ner ar y

LEONARDO AROUND THE WORLD

From Vinci to New York, a journey to discover the genius in the world’s leading museums and an all-Italian exhibition Un viaggio alla scoperta del genio nei musei più importanti del mondo e una mostra tutta italiana

A

simple house, built of stone and surrounded by the olive groves of the Montalbano hills, the same unmistakable landscapes that frame the Mona Lisa and all the other characters that sprang from his genius.

Leonardo da Vinci’s life and art began here. A genius who lives on in a heritage of priceless works now scattered and partly on show in the world’s great museums, from Florence to Milan, Paris and London, and as far away as New York. Vinci is still a charming little town that as well as Leonardo’s birthplace (www. casanataledileonardo.it) is also home to a fascinating museum devoted to his many interests. Housed 96

in two adjacent buildings, the museum contains machines and models made exactly from his sketches and handwritten notes. The more famous Uffizi in Florence (www. polomuseale.firenze.it) devotes Hall 15 to works painted by the young Leonard before he moved to Milan at the service of Duke Ludovico il Moro.

When he was a little more than twenty and apprenticed to Verrocchio, Leonardo painted an angel in the Baptism of Christ, on display in the room next to the 1472 Annunciation, where his attention to scientific accuracy can be clearly seen, and the unfinished 1481 Adoration of the Magi. The wings of the angel announcing

Una casa semplice, fatta di pietra e immersa tra gli olivi delle colline del Montalbano, gli stessi inconfondibili paesaggi che incoronano Gioconda e tutti i personaggi frutto del suo genio. Da qui iniziò la vita e l’arte di Leonardo da Vinci. Un genio che vive in un patrimonio di opere inestimabili oggi sparso e in parte visibile nei più grandi musei di tutto il mondo: da Firenze a Milano, da Parigi a Londra e più in là, fino a New York.

Vinci è ancora oggi un piccolo e suggestivo paese che ospita, oltre la casa natale di Leonardo (www. casanataledileonardo. it), un prezioso museo con una delle raccolte più ampie ed originali dedicate ai molteplici interessi di Leonardo.

Il percorso museale, articolato su due sedi poco distanti tra di loro, propone macchine e modelli che si rifanno con precisione ai suoi schizzi e alle annotazioni manoscritte.

I più noti Uffizi di Firenze (www.polomuseale.firenze. it) dedicano la Sala 15 alle opere di Leonardo. In essa sono conservate le opere giovanili, realizzate prima che si trasferisse a Milano alla corte del Duca Ludovico il Moro. Poco più che ventenne, allievo del Verrocchio, Leonardo dipinge un angelo nel Battesimo di Cristo, esposto nella sala accanto all’ Annunciazione del 1472, dove si legge chiaramente la sua ricerca di perfezione scientifica e all’incompiuta Adorazione dei Magi del 1481.

Leonardo da V inci (1 4 5 2 – 1 5 1 9 ), The V i r gi n of t he Ro c k s , T h e N a t i o n a l G a l l e r y, L o n d o n

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Art i t i ner ar y

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1. Aerial view 2. V iew of the village of V inci, Tuscany 3. Mona Lisa 4. Leonardo Museum 5. Lab Leonardo 6. Mario Ceroli, tribute to V itruvian Man, V inci 7. The last Supper, Santa Maria delle Grazie, Milan

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God’s will to Mary are painted as those of a real bird, studied by Leonardo and anatomically perfect.

Milan, which holds biggest collection of Leonardo’s works, celebrates him with the “Leonardo 14521519” exhibition housed at the Palazzo Reale from 15 April to19 July.

It is one of the biggest exhibition dedicated to Leonardo and designed especially for Expo 2015.

The impressive exhibition, a polyhydric project that embraces all of Leonardo’s work, is divided into twelve sections, and consists of over 100 autographed drawings, great masterpieces such as San Girolamo from the Vatican Pinacoteca and some original codes, as 98

Milan celebrates the genius of Leonardo da Vinci with a great exhibition at Palazzo Reale, until 19 July 2015 well as three working models of machines. The exhibition also includes accompanying events to discover Leonardo around the city, first and foremost being guided tours of the Last Supper in the refectory of the Convent of Santa Maria delle Grazie (www.vivaticket.it/index. php). The painting, which Leonardo executed for Ludovico Sforza, Duke of Milan, in 1498, and is a mural not a fresco, as it was painted on a dry wall not wet plaster, has suffered greatly from the damages

Le ali dell’angelo che annuncia a Maria la volontà di Dio sono vere e proprie ali di uccello, anatomicamente studiate da Leonardo e riprodotte perfettamente.

Milano, che raccoglie il nucleo più corposo delle opere di Leonardo, lo celebra con la mostra “Leonardo 1452-1519”ospitata al Palazzo Reale dal 15 aprile fino al 19 luglio.

Si tratta di una delle più grandi esposizioni dedicate a Leonardo e pensate appositamente per Expo 2015.

L’imponente allestimento è

suddiviso in dodici sezioni, e propone oltre 100 disegni autografi, grandi capolavori pittorici come il San Girolamo della Pinacoteca Vaticana e alcuni codici originali, oltre a tre macchine in un progetto trasversale che abbraccia tutta l’opera di Leonardo.

La mostra si articola in eventi collaterali alla scoperta di Leonardo in città, prime fra tutti le visite guidate all’ Ultima Cena conservata presso il refettorio del Convento di Santa Maria delle Grazie (www. vivaticket.it/index.php).

Questo dipinto parietale, su intonaco, che Leonardo eseguì per il Duca di Milano Ludovico Sforza nel 1498, che non usò per la tecnica dell’affresco, porta con sé i danni del tempo e per

Leonardo da Vinci, Annunciazione (details), Galleria degli Uffizi, Firenze

of time. As a result, it can only be viewed by booking in advance. Our virtual journey takes us to France, Leonardo’s last home, after he went to Amboise in 1517 at the invitation of King Francis I, for whom he painted Mona Lisa’s enigmatic smile, now in the Louvre in Paris (www. louvre.fr), together with the first version of the Virgin of the Rocks, the Virgin and Child with St. Anne and John the Baptist and a Lamb, and Bacchus. The rooms of London’s National Gallery (www.nationalgallery.org. uk) also house two not-tobe-missed masterpieces.

The second version of the Virgin of the Rocks, which recent examination revealed to have a draft of a different painting

Milano celebra il genio di Leonardo da Vinci con una grande mostra a Palazzo Reale, fino al 19 luglio 2015 beneath the visible one, and the splendid so-called Burlington House Cartoon (the Virgin with St. Anne), which is kept in a special room where the dim lighting that prevents it from fading provides a close-up, intriguing view of the work.

The New York Metropolitan Museum houses several original drawings by Leonardo, while the Washington National Gallery of Art (www.nga. gov) will be showing some in the “Drawing in Silver and Gold: Leonardo to Jasper Johns” exhibition.

questo è visibile solo su prenotazione.

Il nostro viaggio virtuale arriva in Francia ultima dimora di Leonardo, che nel 1517 si rifugiò a Amboise, ospite del Re Francesco I, al quale regalò l’enigmatico sorriso di Monna Lisa detta la Gioconda, oggi al Louvre di Parigi (www.louvre.fr) insieme alla prima versione della Vergine delle Rocce, il San Giovanni Battista, Sant’Anna, la Vergine e il Bambino con l’agnellino e Bacco. Anche Londra conserva nelle sale della National Gallery (www.

nationalgallery.org.uk) due capolavori imperdibili: la seconda versione della Vergine delle Rocce, che da recenti studi, ha rivelato un disegno nascosto sotto il colore, precedente versione di quella oggi visibile, e lo splendido Cartone di Sant’Anna, al quale è dedicata una sala apposita, le cui luci soffuse, che impediscono al disegno di deteriorarsi, offrono un confronto ravvicinato e emozionante con l’opera.

Il Metropolitan Museum di New York conserva alcuni disegni originali di Leonardo, mentre La National Gallery of Art di Washington (www.nga.gov) ne presenterà alcuni nella mostra “Drawing in Silver and Gold: Leonardo to Jasper Johns”.

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txt Francesca Lombardi

ART Bi enna l e

Inner Song

The Venice Biennale looks to art in the age of anxiety La Biennale di Venezia guarda all’arte nell’età dell’ansia

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he Venice Biennale, entitled All the World’s Futures, finds its genesis in a painting by Paul Klee – the Angelus Novus or ‘Angel of History’ - but also in an episode of 1974 which saw the Biennale of the time take a strong stance before history.

The words of Okwui Enwezor, curator of this 56th International Art Exhibition, are an explicit statement to this effect: “In 1974 the Venice Biennale launched an ambitious and unprecedented plan: part of the programmes were dedicated to Chile. In this way the Biennale actively came forth with a gesture of solidarity toward that country, in the aftermath of the violent coup d’état in which General Augusto Pinochet overthrew the government of Salvador Allende in 1973.

The dedication of the programme of events to Chile and against fascism remains one of the most explicit attempts, in recent memory, by which an exhibition of the stature of the Art Biennale not only responds to, but courageously steps forward to share the historical stage with the political and social contexts of its time. It goes without saying that, in view of the current turmoil around the world, that the Biennale of 1974 has

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been an inspiration for this year’s Exhibition.” Following Enwezor’s comments, Paolo Baratta, President of the Venice Biennale, explains perfectly: “In this age of anxiety, as our era has been described, once more the Biennale observes the relationship between art and the development of the human, social and political world, as external forces and phenomena loom large over it. Our aim is to investigate how the tensions

La Biennale di Venezia dal titolo All the World’s Futures trova la sua genesi in un dipinto di Paul Klee – l’Angelus Novus o Angelo della Storia - ma anche in una vicenda del 1974 che vide la Biennale del tempo assumere una forte presa di posizione di fronte alla storia.

Sono una esplicita dichiarazione in questo senso le parole di Okwui Enwezor, curatore di questa 56. Esposizione Internazionale dell’Arte: “Nel 1974 la Biennale di Venezia, a seguito di un’importante

“Biennale observes the relationship between art and the development of the human, social and political world” of the outside world act on the sensitivities and the vital and expressive energies of artists, on their desires and their inner song.” The exhibition entitled All the World’s Futures forms a unitary itinerary that unfolds from the Central Pavilion (Giardini) to the Arsenale, with 136 artists from 53 countries, of whom 89 will be showing here for the first time. The Arena, an active space within the Central Pavilion in the Giardini dedicated to continuous live programming across disciplines, is the place that seems closest to the experiences of 1974.

riforma dell’istituzione e di una revisione dello Statuto e delle proprie direttive, lanciò un progetto ambizioso senza precedenti: una parte dei programmi fu dedicata al Cile. La Biennale si espose quindi attivamente con un gesto di solidarietà verso quel Paese nel periodo immediatamente seguente il violento colpo di stato con cui, nel 1973, il governo di Salvador Allende era stato rovesciato dal generale Augusto Pinochet.

Quel programma di eventi dedicato al Cile e contro il fascismo incide la nostra recente memoria come una tra le più esplicite prese di posizione con cui un’esposizione

della statura della Biennale Arte abbia non solo reagito, ma abbia anche coraggiosamente tentato di condividere il proprio palcoscenico storico con il contesto politico e sociale contemporaneo. È superfluo osservare che, nell’inquietudine dell’attuale scenario internazionale, la Biennale del 1974 è stata una fonte d’ispirazione per la Mostra di quest’anno.” Spiega alla perfezione Paolo Baratta, Presidente della Biennale di Venezia, ricollegandosi a Enwezor “In questa sorta di age of anxiety, come si presenta la nostra epoca, la Biennale torna a osservare il rapporto tra l’arte e lo sviluppo della realtà umana, sociale, politica, nel panorama dell’incalzare delle forze e dei fenomeni esterni.

Si vuol quindi indagare in che modo le tensioni del mondo esterno sollecitano le sensibilità, le energie vitali ed espressive degli artisti, i loro desideri, i loro moti dell’animo, il loro inner song”.

La Mostra All the World’s Futures forma un unico percorso espositivo che si articola dal Padiglione Centrale (Giardini) all’Arsenale, includendo 136 artisti dei quali 89 presenti per la prima volta, provenienti da 53 paesi. L’Arena, uno spazio attivo nel Padiglione Centrale dei Giardini dedicato a una continua programmazione interdisciplinare dal vivo, è il luogo che appare più vicino alle esperienze del ‘74.

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1. Biennale , Central Pavillion 2. Okwui Enwezor and Paolo Baratta 3.4.5.6.Some artists present at Biennale (from May the 9th to November the 22nd) Find out about our offers for enjoying art and romanticism in Venice in the Specials section on starhotels.com

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txt Francesca Lombardi

ART It i ner a r y

In constant evolution Fondazione Prada’s new permanent venue. In Milan, for Italy La nuova sede di Fondazione Prada. A Milano, per l’Italia

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he opening of Fondazione Prada’s new permanent venue is much more than an event: like every new venture by the coolest, most powerful woman in Italy, and perhaps the world, it marks the start of an era and a momentous change. The new Milan venue, designed by architecture firm OMA - led

by Rem Koolhaas - expands the repertoire of types of space in which art can be exhibited.

Featuring an architectural configuration which combines pre-existing buildings with three new structures, it is the result of the transformation of a former distillery dating back to the 1900’s. The complex has a total surface area of 19,000 m2 of which 11,000 m2 is dedicated as exhibition space “When we created the Foundation, I thought about opening branches in China and Russia, but Bertelli persuaded me that if we really had to think about a physical place, it could only be Milan, where the company was established in 1913. I am very happy because I feel involved in supporting my city and Italy in a historic moment that calls for professionalism and hard work”, says Miuccia Prada, justifiably proud of what she has created. In Milan, for Milan. The entrance building

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will welcome visitors to two new facilities, a children’s area designed by a group of students from the École Nationale Supérieure d’Architecture de Versailles, and a bar modelled on traditional Milan cafés by director Wes Anderson.

Carrying on the process started in 1993, the Foundation continues to make the case for art as an effective tool for knowledge with ever-greater conviction. The process does not only involve the simple fusion of disciplines, but aims to create an open, flexible structure consisting of curators, writers, film-makers and thinkers invited to participate in the formulation and realization of new projects.

“An intellectual project in continual evolution” as the designer explains, and goes on “I want it to be a pleasant, stimulating place, one to be visited also by the young, open to Milan, connected with the City Council and the universities. To those who ask about the relationship between art and fashion, she replies by refuting the now time-worn adage about fusion. “Fashion is my work and I do it with great passion, but it is also the financial means that allows me to dedicate time and energy to what counts most for me: art”.

L’apertura della nuova sede della Fondazione Prada è molto più di un evento: come ogni discesa in campo della signora più cool e potente d’Italia, e forse del mondo, segna l’inizio di un’era e un cambiamento epocale. Partendo dal progetto architettonico: la nuova sede di Milano, progettata dallo studio di architettura OMA, guidato da Rem Koolhaas, espande il repertorio delle tipologie in cui l’arte può essere esposta e condivisa con il pubblico. Caratterizzata da un’articolata configurazione che combina edifici preesistenti e tre nuove costruzioni, è il risultato della trasformazione di una distilleria risalente ai primi del’900. Il complesso si sviluppa su una superficie totale di 19.000 m2, di cui 11.000 m2 utilizzati per le attività espositive.“Quando abbiamo creato la Fondazione, pensavo di aprire delle branch in Cina e in Russia, ma Bertelli mi ha convinta che, se proprio dovevamo pensare a un luogo fisico, non poteva essere che Milano, dove l’azienda è nata nel 1913. Sono molto contenta perchè mi sento impegnata, in questo momento, nel sostegno della mia città e dell’Italia: è un periodo storico che richiede serietà e lavoro” dichiara Miuccia Prada, giustamente fiera di quello che ha realizzato. A Milano e per Milano. L’edificio all’entrata del nuovo centro accoglierà il

pubblico con due spazi nati da collaborazioni speciali: un’area didattica dedicata ai bambini e sviluppata con gli studenti dell’École Nationale Supérieure d’Architecture de Versailles; e un bar ideato dal regista Wes Anderson che ricrea l’atmosfera dei tipici caffè di Milano.

Continuando il percorso iniziato nel 1993, la Fondazione continua a portare avanti con sempre maggiore convinzione l’idea che l’arte sia un efficace strumento di conoscenza. Un processo che non passa solo attraverso una semplice contaminazione tra discipline ma che ha come obiettivo quello di creare una struttura aperta e flessibile formata da curatori, scrittori, cineasti e pensatori, invitati a partecipare all’elaborazione e alla realizzazione dei nuovi progetti.

“Un progetto intellettuale in continua evoluzione “ come spiega la stilista e continua “ Voglio che sia un luogo piacevole, stimolante, da frequentare, destinato anche ai giovani, aperto a Milano, in collegamento con il Comune e con le università”. E a chi le chiede il rapporto tra arte e moda, risponde rifuggendo la ormai polverosa moda delle contaminazioni: “La moda è il mio lavoro e lo faccio con passione ma è anche il mezzo finanziario che mi permette di dedicare tempo ed energie a ciò che più conta per me: l’arte”.

To celebrate the opening of its new venue, the Prada Foundation presents a series of activities, including Robert Gober and Thomas Demand’s site-specific installations, Roman Polanski and his cinematographic inspiration, and the “Serial Classic” exhibition of classical sculpture featured in these photos

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txt Francesca Lombardi

ART i t i ner ar i es

A new era at Palazzo Strozzi Interview with Arturo Galansino. From Royal Academy to Florence Incontro con Arturo Galansino. Dalla Royal Academy a Firenze

We did an interview with Arturo Galansino, the new director of Palazzo Strozzi, a few days after his arrival in Florence.

James Bradburne leaves you a vibrant place that has achieved notable successes.

Are you going to amaze us with a dramatic entrance or will it be a quiet handover?

I’m very grateful to James: he has created a place that’s full of life, it’s truly the heart and soul of Florence. I plan to continue, and possibly increase, the Palazzo’s central role in the city’s cultural life. At the same time, I want to want to develop my own vision, which involves creating close ties with both classical and contemporary art institutions to make Palazzo Strozzi even more of a place of exchange and debate about our artistic and cultural heritage. One aspect of this is that Palazzo Strozzi and the Strozzina, which up to now has been a strictly contemporary art centre, will be two vital parts of a single project, with an increasingly shared programme and direction.

You have had an impressive career for one so young.

Which stages of your career gave you the awareness you 104

have now?

Each stage was an important building block in the awareness I have today.

The Louvre is a universal museum; the National Gallery, a treasure chest of painting, while the Royal Academy is an actual academy where practising artists work every day, as well as one of London’s most beautiful exhibition spaces.

Together they have given me

Abbiamo intervistato Arturo Galansino il nuovo direttore di Palazzo Strozzi, pochi giorni dopo il suo arrivo in città.

James Bradburne le lascia un luogo vivace, che ha raccolto successi importanti. Lei ci stupirà con una entrata in scena sorprendente o sarà un passaggio morbido di consegne?

Sono molto grato a James: ha creato un luogo “sentimentale”, dove c’è vita…E’ il vero

“I want to make Palazzo Strozzi a place of exchange and debate about our artistic and cultural heritage” a perception of the variety of the art world as a whole.

I was also lucky enough to study in Italy: I say so because it means that my education was thoroughly Italian and because when it comes to humanities, the Italian university is still among the best in the world.

Coming back to Italy at this time with cultural project of this entity is a great challenge; one can imagine a mixture of emotions and fears.

That’s exactly right. At the age of 38 I am one of what I

cuore pulsante di Firenze.

Sicuramente voglio mantenere, e se possibile aumentare, questa centralità del Palazzo nella vita culturale fiorentina.

Cercherò allo stesso tempo di sviluppare anche una mia personale visione, che si fonda sulla costruzione di un fitto dialogo con le istituzioni sia dell’arte classica che di quella contemporanea, per rendere Palazzo Strozzi ancora di più uno spazio di scambio e confronto delle eccellenze culturali della nostra terra.

Per questo Palazzo Strozzi e la Strozzina, fino a oggi

luogo deputato strettamente al contemporaneo, avranno sempre più un programma condiviso e una direzione unitaria. Due parti vitali di un progetto unico Giovanissimo, ha una esperienza di altissimo livello. Quali tappe della sua carriera le hanno dato la consapevolezza che ha oggi?

Ogni tappa mi ha dato dei tasselli importanti per acquisire la consapevolezza che ho oggi. Il Louvre è un museo universale; la National Gallery, una pinacoteca, uno scrigno dedicato alla pittura; la Royal Academy, è sede di una vera e propria accademia quindi un luogo vivo dove gli artisti operano quotidianamente e anche uno degli spazi espositivi più belli di Londra. Nel loro insieme mi hanno dato una percezione della varietà del mondo dell’arte nel suo insieme.

Ho avuto anche la fortuna di studiare in Italia: ci tengo a dirlo perché questo mi rende italiano a tutti gli effetti come formazione e perché l’Università italiana, soprattutto nelle materie umanistiche, è ancora tra le migliori al mondo.

Tornare in Italia, con un progetto legato alla cultura è una sfida. Emozioni e paure.

Si, è proprio così. Io, a 38 anni, faccio parte di quella che chiamo generazione mancante:

Arturo Galansino, the new director of Palazzo Strozzi.

Starhotels is member of the Palazzo Strozzi Partner Association (APPS)

call the missing generation – always too young, until at a certain point we are too adult.

So alongside the honour of being appointed to direct such an important institution, which as an external observer I have seen grow and acquire international prestige, there is also pride in being able to do something for my country and those young people who think Italy is a country for old men.

London. What do you love and what won’t you miss about this city?

London is an international hub, but I don’t want to think I’ll miss this broad spectrum dimension in Florence. I see Palazzo Strozzi and the city in a dimension that goes way beyond national borders.

I feel as if I am in a global context that has no need to

ad ampio spettro mi mancherà a Firenze. Vedo Palazzo Strozzi e la città che mi ospita in una dimensione che va molto oltre i confini nazionali.

Mi sento comunque immerso in un contesto globale che non ha nulla da invidiare a quello sempre troppo giovani, finché envy any of the European delle capitali europee dove ho a un certo punto, non siamo capitals I have lived in. vissuto. Amo allo stesso tempo diventati troppo adulti. Quindi anche i riti adi una città più At the same time, I love accanto all’onore di essere the rituals of a smaller city, piccola, il fatto di conoscersi, di the fact of people knowing chiamato a dirigere una realtà incontrarsi … A Londra si gode and meeting each other. In importante, che da osservatore di un anonimato eccezionale.

London you enjoy exceptional esterno ho visto crescere e Firenze è una esperienza umana anonymity; Florence is a more acquistare prestigio a livello più confortevole comfortable human experience. internazionale, c’è anche Firenze: le tre opere d’arte Florence: three works of art l’orgoglio di poter fare qualcosa della città che la rendono un that make it a place to visit at per il mio paese e per quei luogo dove andare almeno least once in a lifetime? giovani che pensano che l’Italia una volta nella vita?

There are 30,000… what makes sia un paese per vecchi .

Ce ne sono 30.000… quello che Florence and Italy a special Londra. Cosa ama e cosa non fa di Firenze e dell’Italia un place is what is called its le mancherà di questa città? luogo speciale è quello che si countrywide artistic heritage.

Londra è un bacino chiama patrimonio diffuso.

We can’t narrow it down to internazionale, ma non voglio Non possiamo ridurla a tre three highlights. pensare che questa dimensione highlight.

“Voglio rendere Palazzo Strozzi uno spazio di scambio e confronto delle eccellenze di questa terra”

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Art ex hi b i t i on txt Sara D’Oriano

Italian Genius

Italian art and craftsmanship in the magnificent Renaissance tapestries on exhibition at Palazzo Reale Arte e artigianalità italiana nei magnifici arazzi rinascimentali in visita al Palazzo Reale

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talian genius woven in precious silk, gold and silver threads. This is the great cultural, historic and artistic value of the 20 tapestries comprising the exhibition “Prince of Dreams ” on display until 23 August in the Sala delle Cariatidi, Palazzo Reale in Milan as an exquisite tribute to Expo. The 20 tapestries were commissioned in 1549

by Cosimo I de’ Medici, ruler of Florence, to be displayed in the Salone dei Dugento at Palazzo Vecchio, and have come to us in their entirety, an event as unique as it is rare in the story of international art.

Their richness, the uniqueness of the subjects represented, and the magnificent history they depict make them one of the best calling cards for Italian manufacture and craftsmanship, prime examples of the intelligence of hands and art, unique masterpieces admired worldwide. Cosimo I entrusted the cartoons to the most prominent artists of the time, first among them Pontormo. The Grand Duke of Tuscany was not satisfied and decided to commission Agnolo Bronzino, and it was he who completed part of the narrative structure of the series, then finished by Francesco Salviati. They were 106

woven in the mid-16th century in the Grand Duke’s specially set up manufactory by Flemish master tapestry weavers, Jan Rost and Nicolas Karcher.

The theme of the tapestries, the Biblical story of Joseph, Jacob’s favourite son who was sold by his brothers, was one very dear to the statesman Cosimo, who saw reflected in it the story of his family and his life. Put on public display shortly after the Unification of

Il genio italiano intessuto in preziosi fili di seta, d’oro e d’argento. E’ questo l’alto valore culturale, storico e artistico dei 20 arazzi che compongono la mostra “Il Principe dei sogni. Giuseppe negli arazzi medicei di Pontormo e Bronzino” esposti nella Sala delle Cariatidi di Palazzo Reale a Milano, prezioso omaggio per Expo, fino al 23 agosto. Un vero e proprio regalo dal Rinascimento fiorentino, i 20 arazzi furono infatti commissionati nel 1549

A veritable gift from the Florentine Renaissance Un vero e proprio regalo dal Rinascimento fiorentino Italy, the tapestries were then divided, with some remaining in Florence and the others taken to Rome to adorn the salons of the Quirinale. The subject of a restoration begun in 1985 and carried out by the Opificio delle Pietre Dure of Florence, this extraordinary collection, now reunited, can once more be seen, and on 15 September will come home to the same Salone de’ Dugento in Palazzo Vecchio, Florence, where Cosimo l had visualized and wanted it as a symbol of power and artistic and artisanal greatness.

da Cosimo I de’Medici, signore di Firenze, che li volle esposti nel Salone dei Dugento di Palazzo Vecchio, e sono giunti a noi nella loro interezza, fatto più unico che raro nella storia dell’arte mondiale. Per la loro ricchezza, la loro storia e la loro magnificenza, costituiscono uno dei biglietti da visita più alti della manifattura e dell’artigianalità italiana, vero e proprio esempio di intelligenza nelle mani, di arte e artigianalità, capolavori unici e ammirati in tutto il mondo.

Per i disegni preparatori, Cosimo I si affidò ai maggiori artisti del tempo, primo fra tutti Pontormo.

Ma le prove predisposte da quest’ultimo non piacquero al mecenate, che decise di rivolgersi ad Agnolo Bronzino, allievo di Pontormo e già pittore di corte, ed è lui che ha portato a termine parte dell’impianto narrativo della serie, concluso poi da Francesco Salviati. Per realizzarli, Cosimo I istituì appositamente la prima manifattura granducale, che all’epoca venne affidata ainmaestri arazzieri fiamminghi Jan Rost e Nicolas Karcher, autori della tessitura, avvenuta nella metà del XVI secolo. Tema dei ricami, la storia biblica di Giuseppe, figlio prediletto di Giacobbe, venduto dai fratelli. Un racconto molto caro al politico Cosimo, che vedeva riflessa in lui e nella sua storia quella della sua famiglia e della sua vita. Esposti in pubblico poco dopo l’Unità d’Italia, gli arazzi furono poi divisi, in parte lasciati a Firenze e in parte portati a Roma per adornare i saloni del Quirinale. Frutto di un lungo restauro iniziato nel 1985, affidato e concluso dall’Opificio delle Pietre Dure di Firenze, oggi questa straordinaria raccolta, riunificata, ritorna a essere visibile, e il 15 settembre fa ritorno a casa, proprio in quello stesso Salone de’ Dugento, in Palazzo Vecchio a Firenze, dove il mecenate Cosimo l’aveva pensata e voluta, simbolo di potere e di grandezza artistica e artigianale.

“Prince of dreams. The Medici’s Joseph Tapestries by Pontormo and Bronzino”, a two-city exhibition. Until 23 August at Palazzo Reale in Milan, from 15 September at Palazzo Vecchio, Florence.

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Van Gogh and Wonderland A unique travelling exhibition, an experiential journey exploring the wonders of art Un’inedita mostra itinerante, un viaggio esperienziale sulle meraviglie dell’arte

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magine that in the darkness of a night like any other in a city you are visiting, all Van Gogh’s works and masterpieces suddenly light up, and the brushstrokes and vivid colours with which the artist captivated the world come alive, running, dancing and vibrating around us. All of this is happening in our cities now. From the Fabbrica del Vapore in Milan to Florence, just a stone’s throw from Ponte Vecchio, the globally-acclaimed multi-sensory Van Gogh Alive exhibition is attracting numbers of visitors comparable 108

to those to the originals. As soon as we enter the lovely deconsecrated church of Santo Stefano al Ponte, one of the oldest in the city, we find ourselves surrounded 360° by lights and sound. 40 state of the art projectors beam over 3000 high definition images at enormous scale to create a thrilling display and offer a journey into the creative and visionary world of the artist, immersing you entirely in his art and tumultuous existence.

Huge, crystal clear images, so real that you want to touch them, tell a personal story that

Immaginate che nel buio di una notte qualsiasi di una città che state visitando, si accendano di colpo tutte le opere e i capolavori di Van Gogh, e che le pennellate e i colori vivi e caldi con cui l’artista ha conquistato il mondo prendano vita scorrendo, danzando, vibrando intorno.

Tutto questo accade ora nelle nostre città. Da Milano, ospitata all’interno della Fabbrica del Vapore, a Firenze, a due passi da Ponte Vecchio, la mostra multimediale Van Gogh Alive sta conquistando il pubblico internazionale con un numero di visitatori paragonabile agli

originali. Appena entriamo nella bellissima chiesa sconsacrata di S. Stefano al Ponte, ci ritroviamo immersi nella luce e nei suoni di una multimedialità a 360 gradi, con oltre 3000 immagini in alta definizione che ci avvolgono grazie a 40 proiettori che compongono uno straordinario museo impossibile, raccontando un viaggio attraverso l’universo creativo e visionario dell’artista: dagli intensi cromatismi, alla tumultuosa vicenda esistenziale.

Immagini così reali da desiderare di toccarle con mano, raccontano a noi una storia personale forse

After Milan and Florence, the multi-sensory Van Gogh Alive exhibition, a truly unique visual experience, will move on to Verona.

perhaps we’ve only read about in books, from his early years in the Netherlands to the Paris of the Impressionists and on to his sojourn in Arles, Saint Rémy and Auvers-sur-Oise, where Van Gogh painted many of his timeless masterpieces.

The exhibition, which makes art appealing also to children, is a new, fascinating and educational way to experience and learn about art. Van Gogh’s masterpieces come alive in a vibrant symphony of light, colour and sound, where the great size of the screened images offers visitors a total immersion in the artist’s genius and controversial art. Suddenly small in front of the works, we seem to enter physically into his art, to be there among

the Potato Eaters, to sense the same magnetism of the famous Sunflowers to which Van Gogh felt so irresistibly attracted as to write:“In a certain sense, the Sunflower belongs to me”, or to imagine ourselves completely enveloped by a magical Starry Night. In the same way a gunshot that makes black birds fly up from a yellow field heartwrenchingly calls to mind Wheatfield with Crows, Vincent Van Gogh’s last painting”. The multi-sensory exhibition is a truly unique visual and educational experience with the power to broaden the appeal of art, and the artist’s imagination and inspiration in particular, to a wider audience.

solo letta sui libri: dagli esordi nei Paesi Bassi, alla Parigi degli Impressionisti, fino alla permanenza ad Arles, Saint Rémy e Auvers-sur-Oise, dove Van Gogh ha dipinto molti dei suoi intramontabili capolavori.

La mostra, che sa raccontare l’arte al cuore dei bambini, è un nuovo modo di vivere e conoscere l’arte, affascinante e educativo: “I capolavori di Van Gogh prendono vita, in una vibrante sinfonia di luci, colori e suoni ed è proprio la grande dimensione delle proiezioni che ci offre un’immersione totale nella pittura geniale e controversa dell’artista.

Improvvisamente piccoli di fronte alle opere ci sembra di entrare fisicamente nella sua arte, di essere presenti tra i

Mangiatori di Patate, di avvertire lo stesso magnetismo di tanti celebri Girasoli da cui Van Gogh si sentiva irresistibilmente attratto tanto da scrivere: ‘Il Girasole, in un certo senso, mi appartiene’, di vedersi completamente avvolti dalle magiche Notti Stellate. Così come uno sparo che provoca il levarsi in volo di uccelli neri in un campo giallo ci riporta in modo struggente al Campo di Grano con Corvi, ultimo quadro di Vincent Van Gogh”.

Il risultato della mostra multimediale è davvero quello di un’esperienza visiva capace di avvicinare al mondo dell’arte e in particolare all’immaginario dell’artista anche un pubblico poco esperto.

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music ev ent s

What’s up A summer of music to remember Un’estate di musica da ricordare

POP Let’s start with London: on May 23 and 24, Paul McCartney at the O2 Arena.

Speaking of legends, at the Royal Albert Hall on the May 30 and 31 there will be the Beach Boys. On October 25, 26, 29 and 30 at the O2 Arena there will be U2. We are in Paris, on May 23 and 26 where the Stade de France welcomes all the energy of AC/DC. On Monday 15 June, live at the Zénith de Paris, Damon Albarn’s Blur.

The same location for The Who, on 28 and 29 June.

We fly to the Big Apple with its 110

must-see concerts: from 22 to 31 July, live at Madison Square Garden in New York, U2.

On the same stage Madonna, on 16 and 17 September. In Rome, do not miss the new edition of Rock in Roma, from 14 June to 6 September: Mumford&Sons, The Chemical Brothers, Robbie Williams, Muse, Lenny Kravitz and many others. How could we not mention the city of Expo 2015? Here are the top concerts in Milan: Metallica on 2 June at the Fiera Milano Live in Rho and David Guetta at Assago Summer Arena on

POP Preparatevi ad assaporare la bellezza dell’estate attraverso concerti memorabili. Iniziamo con Londra: il 23 e 24 maggio Paul McCartney alla O2 Arena. A proposito di leggende, alla Royal Albert Hall il 30 e 31 maggio arrivano i Beach Boys.

Il 25,26,29 e 30 ottobre alla O2 Arena arrivano gli U2.

Siamo a Parigi, il 23 e 26 maggio lo Stade de France accoglie tutta l’energia degli AC/ DC. Lunedì 15 giugno, live allo Zénith de Paris, i Blur di Damon Albarn. Stessa location per The Who, il 28 e 29 giugno. Voliamo

verso la Grande Mela con i suoi must see concerts: dal 22 al 31 luglio, live al Madison Square Garden di New York, gli U2.

Sullo stesso palco Madonna, il 16 e 17 settembre. A Roma non perdetevi la nuova edizione del Rock in Roma, dal 14 giugno al 6 settembre: Mumford&Sons, The Chemical Brothers, Robbie Williams, Muse, Lenny Kravitz e molti altri. Come non soffermarsi sulla città di Expo 2015? Ecco i concerti top a Milano: il 2 giugno i Metallica a Fiera Milano Live in Rho e David Guetta all’Assago Summer Arena il 6 giugno. Torino, unica data per

On previous page: U2, on this page cloackwise: Daniele Abbado, Leonard Bernstein and Madonna

June 6. We end with Turin, U2’s only Italian date, on 4 and 5 September at Pala Alpitour, and Madonna, again at the Pala Alpitour, on November 19, 21 and 22.

CLASSIC In Paris, Iván Fischer & Budapest Festival Orchestra on May 26 at the Philharmonie de Paris; at the Opéra Bastille from May 3 to June 28, 13 performances of The Magic Flute by Mozart; from 20 to 27 June Mary Stewart by Donizetti at the Théâtre des Champs-Élysées; from 8 to 12 September La Traviata en plein air at the Hôtel National des Invalides. In New York, the Bargemusic will present a show on a scenic boat at the foot of the Brooklyn Bridge;

the New York Philharmonic, and Bugs Bunny at the Symphony from 14 to 16 May. For the 78th anniversary of the Maggio Musicale Fiorentino Festival from April 27 to June 28, a rich programme of operas, symphonic concerts, recitals, ballets and shows in prose.

In Parma at the Audiorium Paganini, the Arturo Toscanini Philharmonic is performing on the 8 and 16 May. In September for three weeks, MiTo SettembreMusica, an International Festival that unites the cities of Milan and Turin in a busy schedule of musical events. In London from July to September, the BBC Proms 2015, the world’s most important classical music festival at the Royal Albert Hall.

gli U2, il 4 e 5 settembre al Pala Alpitour, e per Madonna, sempre al Pala Alpitour il 19, 21 e 22 novembre.

Classica A Parigi Iván Fischer & Budapest Festival Orchestra il 26 maggio alla Philharmonie de Paris; all’Opéra Bastille dal 3 maggio al 28 giugno tredici repliche per Il Flauto Magico di Mozart; dal 20 al 27 giugno Maria Stuarda di Donizetti al Théâtre des Champs-Élysées; dall’8 al 12 settembre La Traviata en plein air all’hôtel National des Invalides.

A New York, per tutta l’estate, il Bargemusic presenta una rassegna su un suggestivo battello ai piedi del ponte di Brooklyn; la New York Philarmonic, oltre al tradizionale calendario di

classici, presenta Bugs Bunny at the Symphony dal 14 al 16 maggio.

Per il 78esimo Festival del Maggio Musicale Fiorentino dal 27 aprile al 28 giugno un programma ricco di opere, concerti sinfonici, recital, balletti e spettacoli in prosa.

A Parma all’Audiorium Paganini la Filarmonica Arturo Toscanini è in concerto l’8 e il 16 maggio.

Da settembre per tre settimane, MiTo SettembreMusica, il Festival Internazionale che unisce le città di Milano e Torino in un fitto calendario di eventi musicali. A Londra da luglio a settembre BBC Proms 2015, il più importante festival mondiale di musica classica alla Royal Albert Hall.

111

txt Luisa Nocentini

icoN st or y

WHITE GOLD

Micaela Le Divelec Lemmi tells a story of know-how and passions Micaela Le Divelec Lemmi racconta una storia di sapere e di passioni

T

here is a place where know-how, work, people, creativity and beauty meet.A place where imagination takes shape, protected by time and the skill of hands and creativity that merge to result in products that are unique in the world. The Richard Ginori Manufactory.

We talk about it with Micaela Le Divelec Lemmi, Gucci EVP and Chief Consumer Officer GRG Richard Ginori CEO. The history of this excellence has its roots in centuries past…

The Ginori manufactory, established in 1737 in Doccia, in the hills of Sesto Fiorentino, had its beginnings in the creative and visionary courage of Marquis Carlo Andrea Ginori, who knew how to unite the ability of small, local companies to make ceramic-ware with that which he called the ultimate degree of perfection in porcelain.

From then on, the business of the Factory flourished: in 1821, the founder’s son, Carlo Leopoldo, acquired the Capodimonte and the Real Fabbrica Ferdinandea moulds to make an even more creative centre, able to produce items of great beauty.

A trademark was used to authenticate the products with the name Ginori differentiating each object from all the others. It 112

was in 1896 that the factory took a step towards the future when it was incorporated with Giulio Richard’s Società Ceramica Richard of Milan as RichardGinori. The resulting industrial giant would bring significant technological changes to ceramics manufacture also in the Doccia factory. The Manufactory experienced a golden age between the two world wars, marked by the work of Giò Ponti, who was artistic director from 1923 to 1933. There were two sides to the Ponti period at RichardGinori; he not only designed the famous ”Great Pieces of Art” for Museums and Collections (for the «skillful hands of the workers»), but also organized the company’s whole output into ‘families of pieces’» (from the large to the very small, from the Ponti Blue family to the great Doccia Red), pushing it in the direction of mass production What do you consider the leitmotiv of this 270 years story?

Pure porcelain, white gold.

Richard Ginori lives on its know-how, which is the exaltation of art and innovation.

For 270 years, Richard Ginori has been meeting the challenge of offering quality, design products, it does not just produce, it dictates style.

Esiste un luogo dove si incontrano saperi, lavoro, persone, creatività e bellezza.

Un luogo dove l’immaginario prende forma, protetto dal tempo e dalla maestria di mani e di creatività che si fondono in un laboratorio di ricerca per una produzione unica al mondo.

La manifattura Richard Ginori

Ne parliamo con Micaela Le Divelec Lemmi, Gucci EVP and

Chief Consumer Officer GRG Richard Ginori CEO. La storia di questa eccellenza affonda nel secolo scorso…

La Manifattura Ginori nasce dal coraggio creativo e visionario del marchese Carlo Andrea Ginori nel 1737 a Doccia, sulle colline di Sesto Fiorentino, che seppe unire alla capacità di lavorare la ceramica delle piccole aziende locali a quella che lui definì l’ultimo grado di perfezione della ceramica.

Da allora l’attività della Manifattura si amplia: nel 1821 Carlo Leopoldo, il figlio del fondatore, acquista i modelli di Capodimonte e della Real Fabbrica Ferdinandea per farne un centro ancor più creativo e capace di produzioni di grande bellezza. Per autenticarne la produzione, appone il marchio di fabbrica: il nome Ginori differenzia ogni oggetto da tutte le produzioni. Ma è nel 1896 che la fabbrica ha uno

scatto nel futuro, quando il marchese cede la Manifattura al milanese Giulio Richard.

Nasce la Richard-Ginori, un colosso industriale che si occupa delle applicazioni della ceramica e che porterà importanti apporti tecnologici anche allo stabilimento di Doccia.

La Manifattura conosce fra le due guerre mondiali un periodo di autentico splendore e sarà segnata dall’opera di Giò Ponti, direttore artistico dal 1923 al 1933. Il periodo Ponti ha un duplice valore: non solo inventa e disegna (per le mani abili delle maestranze) i famosi Grandi Pezzi d’Arte destinati alle collezioni e ai musei, ma organizza un sistema di famiglie di pezzi (da grandi a piccolissimi, dal Blu Ponti al Gran Rosso di Doccia) con cui fa proliferare l’intera produzione, e la spinge anche alla serie.

Qual è secondo lei il filo conduttore di questa storia lunga 270 anni?

La porcellana pura, l’oro bianco.

Richard Ginori vive del suo know how, che è sublimazione di arte e innovazione. Continua da 270 anni la sfida nell’offerta di prodotti di qualità e di design.

Richard Ginori non solo produce, ma detta uno stile. Da sempre gli oggetti della manifattura hanno lasciato un segno inequivocabile: le forme e i decori hanno fatto

The Ginori Manufactory was established in 1737, in Doccia, in the hills of Sesto Fiorentino

113

In these images Micaela Le Divelec Lemmi, Gucci EVP and Chief Consumer Officer GRG Richard Ginori CEO, and some items from the manufactory, which has produced all types of style in its history. As in a great artist’s workshop, the objects are the fruit of a school of splendid craftsmanship.

The objects produced by the manufactory have always made their unmistakable mark; the shapes and decorations have set trends and influenced taste and elegance in table settings.

Some are now cult objects that are a perfect combination of practicality and decoration.

Ginori’s present involves a union with the iconic luxury brand Gucci. How do these two stories intersect?

Gucci intends to revive the Manufactory; the style of its shapes and decoration, from the first bas-reliefs in eighteenth century and late baroque style to the sinuous lines of art deco, the rigour of modern design and today’s decorative language cannot just be abandoned.

As in a great artist’s workshop, the objects are the fruit of the traditional rules of a school of 114

splendid craftsmanship and expression of talent, creativity and imagination.

Gucci and Richard Ginori: two expressions of art?

Art is definitely part of Ginori, of its Dna and in the hands of its 180 master craftsmen. One can speak of art in the sense of an attitude to work done with skill, of a high quality product range that looks to the international market. Art in the sense of a culture that has its roots in our glorious past, in the sublime taste and sense of proportion that is part of our being Italian and runs through all our products.

Does Ginori porcelain represent status?

It does, but a status of taste and ability to appreciate the creative intelligence and the techniques of which the craftsmen are absolute masters.

tendenza e influenzato il gusto e l’eleganza delle tavole.

Alcuni sono oggetti di culto, che coniugano perfettamente funzione pratica e linguaggio decorativo.

Il presente di Ginori racconta il connubio con un marchio iconico dell’eleganza e del ben fatto come Gucci. Come si intersecano queste due storie?

Gucci intende rinverdire la storia della Manifattura: non si può abbandonare lo stile delle sue forme e dei suoi decori, dai primi bassorilievi in stile settecentesco e tardo barocco alle forme impero, da quelle sinuose dell’art déco ai moduli rigorosi del design moderno fino al linguaggio decorativo attuale.

Gli oggetti, come in una grande bottega dell’arte, sono frutto delle regole delle tradizioni di una scuola di splendido artigianato ed espressione di talento, creatività

e immaginazione.

Gucci e Richard Ginori: due espressioni d’ arte?

L’arte è sicuramente dentro Ginori, dentro il suo Dna e nelle mani dei suoi 180 maestri artigiani.

Si può parlare di arte nell’accezione di un atteggiamento verso un lavoro fatto con maestria, di una proposta alta che guarda al mercato internazionale.

Arte nel senso di una cultura che affonda le radici nel nostro glorioso passato, nel gusto sublime e nel senso della misura che è nel nostro essere italiani e lega tutta la nostra produzione.

Le porcellane e Ginori rappresentano uno status ?

Anche, ma uno status di gusto e capacità di apprezzare l’intelligenza creativa, la tecnica di cui gli artigiani sono assoluti artefici.

115

txt Alfonso Pecoraro Scanio

GREEN i t i ner a r i es

Italians, biodiverse and happy An itinerary through Italy’s loveliest parks, those you can visit if you are a guest at one of our hotels!

Itinerario nei parchi più belli d’Italia. Quelli da visitare se siete ospiti in uno dei nostri hotel

I

taly is one of the world’s leaders in protection of the environment and ecosystems – it can currently boast 23 national parks, a host of protected natural areas that include broad stretches of sea.

We talked about these natural oases with Alfonso Pecorario Scanio, President of the Fondazione Univerde. The first national park to be established was the Gran Paradiso, between the Aosta Valley and Piedmont, within easy reach of Turin. Motivation at the time was not just not preservation of its seven mountain peaks, but also the survival of the emblematic Alpine ibex. In order to protect the flora, fauna and scenic beauty of the OrtlesCevedale group and promote the development of sustainable tourism in the alpine valleys of Lombardy, Trentino and Alto Adige, the Stelvio National Park was founded in 1935. It borders the Swiss National Park to the north and the AdamelloBrenta Park and Adamello Regional Park to the south, which together comprise almost 400,000 hectares of protected natural environment in the heart of the Alps, easily reachable from Milan. Not far from Venice, the Belluno Dolomites, on the borders of the southeastern Alps, form a mountain 116

chain that extends from the Vette di Feltre to the Schiara and overlooks one of the biggest alpine valleys, that of the Piave.

Its structural complexity is reflected in a highly fragmented orography, the great variety of landscapes and a notable biological diversity. The Friulian Dolomites, also called the Dolomiti d’Oltre Piave, form the western section of the Carnic Prealps and are bordered by the Piave, Tagliamento, Meduna and Cellina rivers. They have been declared a UNESCO Natural World Heritage Site.

This fascinating mountainous group, which is easily reached from Trieste. There are no villages within the park, indeed the entire area has always been sparsely populated, which has been a determining factor in keeping the landscape unspoiled. In central Italy, the Apennino Tosco-Emiliano National Park, a green lung between Florence and Bologna, boasts an extraordinary range of environments, from beech and chestnut woods to pastures for thousands of sheep and moorlands covered with indigenous plants. The incredible variety of flora to be found in this area is due to its location on the cusp between a Mediterranean and a continental climate, as well as the height of

L’Italia è ai primi posti nel mondo per la tutela dell’ambiente e degli ecosistemi: oggi vanta 23 parchi nazionali, tantissime aree naturali protette che si ampliano fino a vaste zone di mare. Di queste oasi naturalistiche abbiamo parlato con Alfonso Pecoraro Scanio, Presidente della Fondazione Univerde. Il primo parco nazionale fu il Gran Paradiso, a cavallo fra la Val d’Aosta e il Piemonte, raggiungibile da Torino. A motivarlo allora non furono soltanto la tutela delle sue vette alpine ma anche la sopravvivenza del suo animale simbolo: lo stambecco. Allo scopo di tutelare la flora, la fauna e le bellezze del paesaggio del gruppo Ortles-Cevedale e di promuovere lo sviluppo di un turismo sostenibile nelle vallate alpine della Lombardia, del Trentino e dell’Alto Adige, nel 1935 fu istituito il Parco dello Stelvio. Confina a nord con il Parco Nazionale Svizzero, a sud con quello dell’Adamello-Brenta e quello regionale dell’Adamello: l’insieme costituisce una vastissima area protetta nel cuore delle Alpi, per quasi 400.000 ettari, facilmente raggiungibile da Milano. Non lontano da Venezia le Dolomiti Bellunesi , distretto sud-orientale delle Alpi Dolomitiche, formano una complessa catena montuosa che va dalle Vette di Feltre alla Schiara

e che si affaccia su una delle più grandi vallate alpine, quella del Piave. La complessità strutturale si riflette in una spiccata frammentazione orografica, nella grande varietà di paesaggi e in una notevole diversità biologica.

Le Dolomiti Friulane, chiamate anche Dolomiti d’Oltre Piave, costituiscono la sezione occidentale delle Prealpi Carniche, compresa tra i fiumi Piave, Tagliamento, Meduna e Cellina e sono state inserite nella lista del Patrimonio Mondiale Naturale dell’Unesco.

Il complesso rappresenta un vasto raggruppamento montuoso di grande interesse, raggiungibile da Trieste. Nel territorio del parco non rientra nessun centro abitato; l’intera zona infatti è sempre stata molto scarsamente popolata, e questo ha contribuito in modo determinante a lasciare intatto il paesaggio. Scendendo al centro Italia, il parco dell’Appennino Tosco Emiliano, polmone verde tra Firenze e Bologna, vanta una straordinaria ricchezza di ambienti: dai boschi di faggi ai castagneti, dai pascoli per migliaia di capi di ovini, alle brughiere di piante di autoctone.

L’incredibile varietà floristica che si riscontra in questo territorio deriva dall’ubicazione al confine tra il clima mediterraneo e quello continentale, oltre che dalle quote raggiunte dalle montagne più alte.

Il parco delle Cinque Terre, nei

The photos in this article are the winners of the “Obiettivo Terra” photographic competition organized by the Fondazione UniVerde and the Italian Geographic Society to reward the best photos taken in Italy’s national and regional parks and spread awareness of our country’s natural wealth

the tallest mountains. With its 3,868 hectares, the Cinque Terre Park near Genoa is among the smallest and at the same time, the most densely populated.

It includes a protected marine area between Punta Mesco and Punta di Montenero, which boasts an extraordinary variety of animal and plant species, and is also the epicentre of the Cetacean Sanctuary. In one of the most fascinating areas of Rome, the Appia Antica Park (3400 hectares) includes 16 kilometres of the ancient consular road, the Caffarella Valley, the archaeological areas of the Tombs of the Via Latina and the aqueducts, and the two rural estates of Tormarancia and Farnesiana. The park offers a “journey” through the evolution of the area, from its

original configuration to that created by the presence of man and his settlements; from the birth of a great system of roads to the new landscape and environmental structure.

Vesuvius, with is unmistakable outline, towers over the Gulf of Naples. Like a deity, it terrorizes and seduces at the same time.

Climbing the great cone and walking through rivers of lava is an unmissable experience for those who decide to visit Naples and Campania. The SommaVesuvius group Park covers 8,482 hectares and includes a Unesco Biosphere Reserve and a Forest Reserve.

It was founded in 1995 after twenty years of lobbying by environmentalists to protect the only active volcano in mainland Europe

pressi di Genova, con i suoi 3.868 ettari è tra i più piccoli e allo stesso tempo il più densamente popolato. E’ integrato da un’area marina protetta tra Punta Mesco e Punta di Montenero, che vanta una ricchezza e varietà straordinaria di specie animali e vegetali ed è anche l’epicentro del Santuario dei Cetacei. In una delle aree più suggestive di Roma, il parco dell’Appia Antica (3400 ettari) comprende l’antica consolare e le sue adiacenze per 16 chilometri, la valle della Caffarella, l’area archeologica delle tombe della via Latina, l’area archeologica degli Acquedotti, la Tenuta di Tormarancia e quella della Farnesiana. Il parco offre un “percorso” nell’evoluzione complessiva del territorio: dalla configurazione originaria a quella creata dalla presenza dell‘uomo e

dai suoi insediamenti; dalla nascita di una grande infrastruttura viaria - la più importante del mondo antico - al nuovo assetto paesaggistico e ambientale.

Con la sua inconfondibile linea il Vesuvio sovrasta il Golfo di Napoli. Come una divinità terrorizza e seduce allo stesso tempo. Scalare il grande cono, passeggiare per i fiumi di lava, è un’esperienza irrinunciabile per chi decide di visitare Napoli e la Campania. Il parco del complesso vulcanico Somma–Vesuvio interessa 8.482 ettari, una riserva di biosfera dell’Unesco e una riserva forestale. E’ stato istituito nel 1995, dopo oltre venti anni d’iniziative degli ambientalisti volte alla conservazione dell’unico vulcano continentale attivo d’Europa, oggetto di aggressioni di cemento, asfalto, rifiuti, traffico, 117

PARMA i t i ner ar i es

Losing yourself only to find yourself A journey through the Fondazione Franco Maria Ricci Maze Un viaggio nel labirinto della Fondazione di Franco Maria Ricci

T

here is an enchanted place in Fontanellato, in Parma province, a patch of the Po valley where a poetic, natural beauty resides.

Open from May 20125, Franco Maria Ricci’s Maze covers 7 hectares of land. The complex includes a 5,000 square metres cultural foundation housing Franco Maria Ricci’s art collection (about 500 works from the 16th to the 20th century, including Bernini, Canova, Carracci, Ligabue and Savinio) and a library containing the most distinguished examples of typography and graphic design, as well as the Archives of the founder’s publishing house, which will gather together and make available documents of various kinds: proof copies, print samples, graphic design projects and correspondence with writers (such as Calvino, Borges and Roland Barthes).

Completing this experience in the name of good taste are two restaurants and a great square in the middle of the maze for concerts, parties and exhibitions.

“I first dream of creating a maze about twenty years ago, at the time when a friend, as well as very important collaborator with the publishing house I had founded - the Argentinian writer, Jorge Luis Borges - was often my guest at my country

118

C’è un luogo incantato a Fontanellato, a pochi chilometri da Parma, un lembo di pianura Padana dove risiede la bellezza.

Proprio così, una bellezza poetica e naturale. Aperto a maggio 2015, il Labirinto di Franco Maria Ricci copre 7 ettari di terreno, realizzato interamente con piante di bambù di specie diverse, è il più grande Labirinto di Bambù al mondo. Il complesso ospita spazi culturali per più di 5000 metri quadrati, destinati alla collezione

di concerti, feste e esposizioni.

“Sognai per la prima volta di costruire un labirinto circa venti anni fa, nel periodo in cui, a più riprese, ebbi ospite, nella mia casa di campagna vicino a Parma, un amico, oltreché collaboratore importantissimo della casa editrice che avevo fondato: lo scrittore argentino Jorge Luis Borges – racconta Franco Maria Ricci - il labirinto, si sa, era da sempre uno dei suoi temi preferiti; e le traiettorie che i suoi passi esitanti di cieco disegnavano intorno a me, mi facevano pensare alle incertezze di chi si muove fra biforcazioni ed enigmi. Credo che guardandolo, e parlando con lui degli strani percorsi degli uomini, si sia formato il primo embrione del progetto”. d’arte di Franco Maria Ricci A love of bamboo made that La passione per il bambù rese (circa 500 opere dal Cinquecento idea a reality in the shape of quell’idea una realtà a cui dare about twenty thousand plants of al Novecento, tra cui Bernini, forma: circa ventimila piantati, Canova, Carracci, Ligabue e twenty different species. “One di venti specie diverse. “Una of the ambitions that motivated Savinio) e a una biblioteca dedicata delle ambizioni che mi ha mosso – ai più illustri esempi di tipografia me – continues Franco Maria continua il fautore Franco Maria e grafica, infine all’immancabile Ricci - was to foster a marriage Ricci - è favorire le nozze fra due Archivio della casa editrice del between two entities that seem entità che sembrano fatte l’una fondatore, che riunirà e renderà made for each other – bamboo per l’altra: il bambù e la Pianura fruibili testimonianze di varia and the Po Valley. Sometimes, Padana. Qualche volta, scherzando natura: le bozze, le prove di joking to myself, I thought I con me stesso, ho creduto di stampa, i progetti grafici, la spotted a clue to their elective scorgere un indizio delle loro affinity, almost a sign of destiny, corrispondenza con i collaboratori affinità elettive, quasi un segno (fra cui Calvino, Borges, Roland in the pseudo-Chinese name of del destino, nel nome pseudocinese Barthes…). A concludere questa the river that flows near hear”. del fiume che scorre qui vicino”. esperienza nel nome del Buon For those looking for daily Per chi va in cerca di ispirazioni inspiration, this is a place to visit Gusto, due ristoranti e una grande quotidiane, un luogo da visitare, piazza al centro del labirinto, sede almeno una volta nella vita. at least once in a lifetime. house near Parma” says Franco Maria Ricci. “As is well known, the maze was always one of his favourite themes, and the trajectories that his hesitant, blind man’s steps traced around me made me think of the uncertainty of one who moves through branching paths and enigmas. I believe that it was watching him and talking to him about man’s strange perambulations that the first germ of the idea was planted”.

7 hectares of land, created with species of bamboo plants 7 ettari di terreno realizzato con piante bambù

1

2

3

5

4

6

1. The great square in the middle of the maze 2. An aerial view of the complex 3.4.5. The square and its multi-functional spaces 6. The bamboo plants Ph. Mauro Davoli

119

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events city events city events city events city e new york

The cosmopolitan city par excellence. What events will make it unique over the next six months?

La città cosmopolita per antonomasia. Quali sono gli eventi che la renderanno unica nei prossimi sei mesi?

Music: Madison Square

14) and Autumn (October

Works, 1953–1967, from

Mentre alla Webster Hall

America Today; fino all’11

Clapton on May 1 and

Sport: from August 31 to

12; from May 17 to

Ezra il 22 aprile e Noel

Tullio Lombardo: un

Garden will host Eric

2, Billy Joel on June 20 and August 20, U2 on

various dates from July 18 to July 31, while at

Webster Hall you can

enjoy listening to George Ezra on April 22 and

Noel Gallagher on May 7. On display through

September 4 at various venues, the exhibition

Sinatra: An American Icon showcases rare

3, 4,10, 11) editions.

September 13, the courts of Flushing Meadows

will host the US Open

Tennis Championships.

Art: displayed at the

Metropolitan Museum through April 19, the

exhibition dedicated to

Thomas Hart Benton and to his famous

mural “America Today”; the exhibition Tullio

Lombardo’s Adam: A

April 25 to October

September 7, Yoko Ono: One Woman Show,

1960–1971; from May 17 to October 4, an

exhibition focussing on two leading figures of

20th Century avant-garde photography entitled

From Bauhaus to Buenos Aires: Grete Stern and

Horacio Coppola; and, finally, an exceptional

Picasso Sculpture to visit

si possono ascoltare George Gallagher il 7 maggio.

Fino al 4 settembre in

varie location Sinatra: An American Icon mette in

mostra documenti inediti.

Da non perdere

l’Independence Day del 4 luglio e il Columbus Day del 12 ottobre.

Festival: dal 15 al 26 aprile

luglio invece Adamo di

capolavoro restaurato.

Dal 12 maggio al 16 agosto

Irises and Roses, la mostra

dedicata al genio Van Gogh.

Da vedere al Moma

una mostra dedicata alla

cantante islandese Björk fino al 7 giugno; Andy Warhol: Campbell’s

Soup Cans and Other

si svolge la 14esima edizione Works, 1953-1967 dal 25 del Tribeca Film Festival; l’artigianato americano è

aprile al 12 ottobre; dal 17

maggio al 7 settembre Yoko

Thomas Hart Benton

Eric Clapton

Columbus Day

Van Gogh

Andy Warhol

Art, music, cinema. The events in the Big Apple Arte, musica, cinema. Gli appuntamenti della Grande Mela

memorabilia.

Masterpiece Restored

between September 14

protagonista dell’American

Ono: One Woman Show,

Independence Day

view until July 11.

At the Guggenheim,

Center nella sua edizione

figure dell’avanguardia

Don’t forget to celebrate on the 4th of July and Columbus Day on October 12th.

Festivals: from April

15 to April 26, the 14th edition of the Tribeca

Film Festival will be in full swing; American

handicrafts star in the

American Crafts Festival at Lincoln Center in its

will instead be on

From May 12 to August 16, the show honouring the artistic genius of

Van Gogh: Irises and Roses. A must-see at Moma is the show

and February 7, 2016.

the works of the Iranian

artist Monir Shahroudy Farmanfarmaian are

presented from March 13 to June 3.

featuring the work of the

Musica: il Madison

running through June

Clapton il 1 e il 2 maggio,

Icelandic singer Björk

7; not to mention Andy Warhol: Campbell’s

Summer (June 6, 7, 13 and Soup Cans and Other

Square Garden ospita Eric Billy Joel il 20 giugno e il

20 agosto, gli U2 in diverse date dal 18 al 31 luglio.

Crafts Festival al Lincoln estiva (6, 7, 13 e 14 giugno) e autunnale (3, 4,10, 11 ottobre).

Sport: i campi di Flushing Meadows ospitano dal 31 agosto al 13 settembre gli US Open.

Arte: al Metropolitan Museum fino al 19

aprile la mostra dedicata a Thomas Hart Benton e al suo celebre murale

1960–1971; due importanti fotografica del ‘900 dal 17 maggio al 4 ottobre From

Bauhaus to Buenos Aires: Grete Stern and Horacio Coppola; fino un insolito Picasso scultore dal 14 settembre al 7 febbraio

2016. Al Guggenheim i

lavori dell’artista iraniana Monir Shahroudy

Farmanfarmaian dal 13 marzo al 3 giugno.

121

ity events city events city events city events city paris

It is the most chic city in the world. A small art and culture guide to discover what will be discussed in the coming months E’ la città più chic del mondo. Piccolo vademecum di arte e cultura per sapere di cosa si parlerà nei prossimi mesi On the occasion of the

27 at the Centre Georges

from the Streets to

La Fosse uno dei pittori

Garros dal 24 maggio al 7

death of Louis XIV, the

29 to August 3, fans of

Palais until August 3.

giugno al 9 novembre, al

la Filarmonica di Parigi

300th anniversary of the Sun King, an exhibition running until May 24

at the Royal Palace of

Versailles is dedicated to the painter Charles de La Foss, one of the

artists who created its decor. From June 18

to November 9, at the

Grand Trianon, another exhibition will recall its function as a residence up to the times of

Pompidou. From April architecture must not miss Le Corbusier,

Measures of Man. At La Pinacothèque art

gallery until June 21, In the Time of Klimt.For

some carefree fun, head

to the Foire du Trône, the largest funfair in France, open until May 25. For sports lovers there’s the Roland Garros

tennis tournament from

Royal Palace of Versailles

the Stars at the Grand Hosted until July 13 at the same venue is the

retrospective of Diego Velázquez. Until July 20 at the JacquemartAndré Museum, the

exhibition From Giotto to Caravaggio. Until

August 23 at the Palais Galliera Fashion

Museum, a retrospective dedicated to Jeanne

Lanvin. Music: at the

Eiffel Tower

che l’ha decorata. Dal 18

Grand Trianon un’altra esposizione ne ricorda la

funzione di residenza fino ai tempi di Charles de Gaulle.

Al Museo di Arte Moderna in mostra Le Ombre di

giugno. Fino al 31 maggio

ospita una mostra dedicata a David Bowie.

Fino al 19 luglio al Pierre Bergé - Yves Saint Laurent Foundation 1971.

La collection du scan-

Andy Warhol, per la prima dale. Ancora moda per La volta esposta fuori dagli

planete mode de Jean

Il 14 luglio è festa nazio-

aux etoiles al Grand Pa-

Stati Uniti.

nale con la parata militare

sugli Champs-Elysées e il

Paul Gaultier, de la rue

lais fino al 3 agosto, stessa

location per la retrospettiva

concerto sotto la Tour Eiffel di Diego Velázquez fino al

Andy Warhol

Classic art, photography and great international concerts Arte antica, fotografia e grandi concerti internazionali

Charles de Gaulle. At the

May 24 through June

Olympia on October 20,

concluso coi fuochi d’arti-

13 luglio. Fino al 20 luglio

Andy Warhol’s Shadows

Philharmonie de Paris

de France stadium on

Pompidou fino al 27 aprile

André Da Giotto a Cara-

Museum of Modern Art, will be exhibited for the first time outside the United States.

On July 14th the French national holiday will be

7. Until May 31, the symphonic concert

hall hosts an exhibition dedicated to David Bowie. Yves Saint

Laurent’s Scandalous

celebrated with a military 1971 Collection will parade on the Champs-

run until July 19 at the

under the Eiffel Tower

Laurent Foundation.

Elysées and a concert

ending with fireworks.

The works of Jeff Koons

are on display until April 122

Patti Smith; at the Stade June 11, Paul McCartney.

Until August 23 the

National Library of

France celebrates Edith Piaf in the centenary of her birth.

Pierre Bergé - Yves Saint

Nel 300esimo anniversario

Fashion is featured again

Reggia di Versailles fino

in The Fashion World of Jean Paul Gaultier,

della morte del Re Sole, alla al 24 maggio una mostra dedicata a Charles de

ficio. Al Centre Georges le opere di Jeff Koons.

al Museo Jacquemart-

vaggio. Fino al 23 agosto al

Dal 29 aprile al 3 agosto per Palais Galliera Fashion gli appassionati di architet-

Museum una retrospettiva

res de l’homme.

Musica: all’Olympia il

tura Le Corbusier, mesuA La Pinacothèque fino

al 21 giugno Au temps de Klimt. Per un po’ di spen-

dedicata a Jeanne Lanvin 20 ottobre Patti Smith;

allo Stade de France l’11

giugno Paul McCartney.

sieratezza, fino al 25 maggio Fino al 23 agosto la Bibliola Foire du Trône, il luna

teque Nationale de Fran-

e per gli sportivi il Roland

centenario della sua nascita.

park più grande di Francia,

ce celebra Edith Piaf nel

y events city events city events city events city e london

The shopping capital? It is much more than this. Note these events on your agenda, from traditional events to rock ‘n’ roll Capitale dello shopping? Non solo. Segnate in agenda questi eventi, tra tradizione e rock’n’roll Sport: from June 16 to

McQueen: Savage

flower show in the

Hall vede in scena Eric

Law, Liberty, Legacy fino

of all sporting events,

August 2.

Royal Hospital Chelsea

maggio.

Alla Courtauld Gallery

racing at the Ascot

until May 31, Inventing

June 20, the most British thoroughbred horse

Racecourse; from June 29 to July 12, Wimbledon

will be the protagonist of world tennis.

Music: the Royal Albert Hall will present Eric

Clapton on stage from

May 14 through May 23.

Arena O2 will instead host Paul Simon and

Sting on April 15 and

Beauty from March 14 to At the National Gallery Impressionism.

At the National Portrait Gallery until May 25, Sargent: Portraits of

Artists and Friends; and, until June 7, Wellington: Triumphs, Politics and Passions. The British Library is presenting Magna Carta: Law,

Liberty, Legacy until

world, will be held at the from May 19 through May 23. On April 25,

Trafalgar Square will be the centre of the Feast

of St George, the patron saint of England.

The birthday of Her Majesty the Queen

will be celebrated on June 13; on June 10

and 11, the spectacular

Beating Retreat military

ceremony will take place

Clapton dal 14 al 23

L’Arena O2 invece ospita Paul Simon e Sting il 15 e 16 Aprile; Mark

Knopfler il 22 maggio;

Paul McCartney il 23 e 24 maggio; gli U2 il 25, 26, 29 e 30 ottobre.

Arte: dal 14 al 17 ottobre la Frieze Art Fair, una

delle più importanti fiere d’arte contemporanea al

Regent’s Park. Il Victoria and Albert Museum

al 1 settembre.

Goya: The Witches and Old Women Album,

disegni e incisioni fino al 25 maggio. Fino al 28 Giugno 2015 alla

Estorick Collection of Modern Italian Art la prima mostra dedicata a Modigliani. Dal 19

al 23 maggio il Chelsea

Flower Show al Royal Hospital Chelsea è la

fiera della floricoltura più

Alexander McQueen

Sting

Chelsea Flower Show

Sport, art and traditions. The cultural offer of the English city Sport, arte, tradizioni. La proposta culturale della capitale inglese

16; Mark Knopfler on

September 1.

on Horse Guards Parade. ospita l’attesa retrospettiva

on May 23 and 24; and

Gallery, the exhibition

offer visitors a look

May 22; Paul McCartney U2 on October 25, 26, 29 and 30. Art: from

October 14 to October

17, the Frieze Art Fair, one of the world’s

leading contemporary art fairs, will take place at Regent’s Park.

The Victoria and Albert Museum features the long-awaited

retrospective Alexander

At the Courtauld

Goya: The Witches and Old Women Album, with drawings and

engravings, will continue through May 25.

Kensington Palace will

Alexander McQueen:

through the wardrobes

marzo al 2 agosto.Alla

of three royal women

from July 4 to January 1, 2016.

Savage Beauty dal 14 National Gallery fino

al 31 maggio Inventing Impressionism.

Alla National Portrait

The Estorick Collection

Sport: dal 16 al 20 giugno

will host the first show

la Ascot Racecourse;

Artists and Friends; fino

Wimbledon è protagonista

trionfi, politica e

of Modern Italian Art

dedicated to Modigliani until June 28, 2015.

The Chelsea Flower

Show, the most famous

Gallery fino al 25 maggio

l’evento sportivo più british, Sargent: Portraits of dal 29 giugno al 12 luglio del tennis mondiale.

Musica: la Royal Albert

al 7 giugno Wellington: passioni. Alla British

Library, Magna Carta:

rinomata al mondo. Il 25

aprile Trafalgar Square è il centro della Festa

di St George, patrono d’Inghilterra.

Il 13 giugno si festeggia il compleanno di Sua

Maestà, il 10 e 11 giugno il Beating Retreat, la

spettacolare cerimonia

militare ad House Guard Parade. A Kensington

Palace una carrellata sui

look delle altezze reali: dal 4 luglio al 1 gennaio

123

ity events city events city events city events city milano

Expo and beyond. A season as protagonist Expo e non solo. Una stagione da protagonista In the wake of Expo,

solo show in Italy;

The Brera Art

May 1 to October 31,

Muñoz. Double Bind &

Supremacy of Drawing. al 28 giugno al Museo di

until August 23, Juan

hosted in Milan from many events are being

dedicated to food, such as the exhibition Food.

Science from Seeds

Around.

David Bailey:

Stardust will be on

display until June 2

to Supper, open until

at the PAC Pavilion

June 28 at the Natural

of Contemporary Art.

History Museum, or

The exhibition Medardo

Arts & Foods. Rituals

Gallery will host The

Triennale di Milano

storia naturale, oppure

28 to July 19.

dal 1851 fino al 1 no-

Modigliani from April The Teatro alla Scala

opera house will offer a rich programme of

performances from May

will continue through

but not least, the not-to-

Modern Art Gallery.

to contemporary music

May 31 at the GAM

until November 1.

At the Royal Palace

Open until May 10, RRM – Restorers

through June 28,

dai semi al piatto fino

From the Primitives to

Rosso, Light and Matter through October. Last

since 1851, at the

come Food. La scienza

miss events dedicated

(Break in Jazz in Piazza dei Mercanti from May

Arts & Foods. Rituali

vembre alla Triennale di Milano.

Fino al 10 maggio RRM Restauratori e Restauri

dai Visconti agli Sforza.

Milano al centro dell’Europa e fino al 19 luglio

Leonardo da Vinci: 14521519, la più grande mostra ideata in Italia dedicata al

genio toscano, protagonista anche di Io, Leonardo da Vinci dal 18 maggio al 30 ottobre presso l’Archivio

in Museo, con cui la Pina- di Stato. coteca di Brera, il Museo

La Pinacoteca di Brera

Diocesano, il Museo del

ospita Il primato del di-

Poldi Pezzoli, il Museo Novecento e il Castello

Sforzesco presentano i re-

dal 28 aprile al 19 luglio segno.

Dai Primitivi a Modi-

Hangar Bicocca

Expo Milano 2015

Teatro alla Scala

GAM

Palazzo Reale

Large exhibitions dedicated to the masters of the arts, concerts and film festivals Grandi mostre dedicate ai maestri dell’arte, concerti e film festival and Restorations

Lombard Art from

4 to June 5 and, on May

stauri delle loro collezioni.

gliani. Ricco il programma

which the Brera Art

Sforza. Milan at the

Forum, one of Mark

al 10 maggio la prima

maggio a ottobre. Da non

in Museums, with Gallery, the Poldi

Pezzoli Museum, the Diocesan Museum, the Museum of the

Twentieth Century and the Sforzesco

Castle present the story of the restoration of

masterpieces from their collections.

At the Hangar Bicocca until May 10, Celine Condorelli’s first 124

the Visconti to the

Centre of Europe and, until July19, Leonardo da Vinci: 1452-1519,

the largest and most

important exhibition conceived in Italy

dedicated to the great Tuscan genius, also

the protagonist of I,

Leonardo da Vinci, on

28 at the Mediolanum Knopfler’s five Italian concerts) and cinema

(the Miff – Milan International Film Festival,

mostra italiana di Celine

Condorelli, fino al 23 agosto quella di Juan Muñoz.

Double Bind & Around.

to be held from May 7 to David Bailey: Stardust May 17, and the Milano

fino al 2 giugno al PAC

tember 1 to September

temporanea. Alla GAM

Film Festival, from Sep20).

display from May 18 to

Sulla scia dell’Expo, dal 1

Archives of Milan.

gli eventi dedicati al cibo

October 30 at the State

All’Hangar Bicocca fino

maggio al 31 ottobre, molti

Padiglione d’Arte Con-

fino al 31 maggio Medardo Rosso, La luce e la materia.

A Palazzo Reale fino al

28 giugno Arte lombarda

del Teatro alla Scala da

dimenticare la musica contemporanea (dal 4 maggio

al 5 giugno Break in Jazz

in Piazza dei Mercanti, il 28 maggio al Mediolanum Forum una delle cinque date italiane di Mark

Knopfler) e il cinema (dal 7 al 17 maggio il Miff - Film Festival Internazionale di Milano e dal 1 al 20

settembre il Milano Film Festival).

y events city events city events city events city e VENEZIA

Folklore and art.

From regattas to cinema Folklore e arte.

Dalle regate al cinema Isola di San Giorgio Maggiore

Palazzo del Cinema

At the Correr

September 14,

From May 9 to

1 to August 30, New

On the Island of San

International Art

Museum from May Objectivity. Art

in Germany at the

time of the Weimar Republic; from

May 6 to November 22, Jenny Holzer.

War Paintings.

At the Doge’s

Palace until July 5, Henri Rousseau.

At Palazzo Grassi

until December 31, Martial Raysse.

At the Peggy

Guggenheim until

Jackson Pollock.

Giorgio Maggiore

from May 7 to June

7, Das Meisterstück.

Die europäische

Malerpalette. In the Basin of San Marco

on May 17, the Festa

November 23, the

will take place at the

Palazzo del Cinema.

Exhibition will be

Al Museo Correr dal

Biennial. From

Nuova oggettività.

held at the Venice September 2 to

September 12, the

Venice Film Festival

1 maggio al 30 agosto Arte in Germania

al tempo della Re-

pubblica di Weimar;

della Sensa; on July

co il 17 maggio la Fe-

War Paintings.

e 19 luglio la Festa del

vembre Jenny Holzer.

A Palazzo Ducale

fino al 5 luglio Henri Rousseau. A Pa-

lazzo Grassi fino al

31 dicembre Martial Raysse. Al Peggy

Guggenheim fino al

14 settembre Jackson

18 and 19, the Festa

Pollock. Sull’Isola

del Redentore folk

Di San Giorgio Mag-

festival; in the Grand

giore dal 7 maggio al 7

Canal on May 24, the

giugno Das Meister-

Vogalonga boat race

stück. Die europäi-

and on September 6,

the Historic Regatta.

dal 6 maggio al 22 no-

sche Malerpalette.

sta della Sensa, il 18

Redentore; nel Canal Grande il 24 maggio La Vogalonga e il 6 settembre la Regata Storica.

Dal 9 maggio al 23

novembre l’Esposi-

zione Internazionale d’Arte alla Biennale d’Arte di Venezia.

Dal 2 al 12 settembre al Palazzo del Ci-

nema la Mostra In-

ternazionale d’Arte

Nel Bacino di S. Mar- Cinematografica.

Festa della Sensa

trieste

Music of yesterday and today performed by the sea of Trieste.

And lots of sport.

Musica di ieri e oggi sul mare di Trieste.

E tanto sport

Palazzo Gopcevic

Swan Lake

From May to June at

International Film

and Il Volo (July

protagonist at

musica con Il lago dei (11/7). Settembre a

Opera Theatre,

to July 11.

resound with the

with Women in the

e Falstaff. Musica

the Giuseppe Verdi

great classical music of the past will

take the spotlight with Swan Lake, Don Pasquale and Falstaff.

Contemporary

Festival from July 5 In June and July,

will come alive with

of the International

23), Pintus (July

Festival. The First

Paolo Nutini (June 3), Fedez (July 10)

Trieste Tango

World War is the

Palazzo Gopcevic Great War from

March 5 to May 10.

Sport: on May 3,

the Bavisela Green Europe Marathon;

with Trieste Loves Verdi; the same

Trieste Tango

dal 1 luglio al 31

agosto con Trieste Loves Jazz in

Piazza Verdi, stessa

to October 11, the

luglio.

Da maggio a giugno Piazza Unità d’Italia

contemporanea invece

International Film

regatta.

Jazz in Piazza

ritmo di tango con

Run Marathon;

Barcolana sailing

July 1 to August 31

cigni, Don Pasquale

on June 20, the Color sede per lo shorTS from October 3

be enjoyed from

welcome the shorTS

rhythm of tango and

Piazza Unità d’Italia the performances

music, instead, will

square will also

11). September will

al Teatro Verdi

protagonista la grande

Festival dal 5 all’11 In giugno e luglio Piazza Unità

d’Italia si anima con Paolo Nutini

(23/6), Pintus (3/7),

Fedez (10/7), Il Volo

l’International Festival.

La Prima Guerra

Mondiale protagonista a Palazzo Gopcevic con Donne nella Grande Guerra

dal 5 marzo al 10

maggio. Sport: il 3

maggio la Bavisela

Maratona d’Europa, 20 giugno la Color

Run Marathon, dal 3 all’11 ottobre la regata della Barcolana.

125

ity events city events city events city events city roma

There’s a great array of exhibitions and events to choose from during Rome’s best season L’imbarazzo della scelta tra mostre ed eventi nella stagione migliore della città eterna At the Napoleonic

Barberini Palace until

Gallery until November

Alcantara; dal 29 aprile al

Al Macro fino al 15 luglio

3, The Valadiers. The

of the Genius: Bernini

Artists: Themes and

di Lara Favaretto; dal 15

Un tuffo nel cuore della

Museum until May

Drawing Albums of the Napoleonic Museum.

The MAXXI Museum

offers a rich and varied programme: until May

3, Bellissima. Italy and High Fashion 19451968; until May 31,

Alcantara; from April 29 to September 15, Good

Luck by Lara Favaretto; from May 15 to June

15, Focus | Maurizio Sacripanti. 1916-

May 24, The Workshop Inventor of the Baroque.

At the Scuderie del

Quirinale until June 21,

Matisse. Arabesque. At the Museum of the Ara Pacis until June 14, the

documentary exhibition

Esposizione Universale

Roma. A New City from Fascism to the 1960s.

At the Macro until

July15, Scialoja. Total Artist. A plunge into the heart of popular

14, Nineteenth-Century New Discoveries. From May 21 to September

30, on the occasion of

the 5th centenary of the birth of Philip Neri, the

Biblioteca Vallicelliana will host the exhibition 1515 - 2015: St. Philip Neri, the Apostle of Rome. Interesting

appointments with

famous musicals: Grease will be performed from May 5 to May17 at the

15 settembre Good Luck

maggio al 15 giugno Focus | Maurizio Sacripanti.

1916-1996; dal 15 giugno

al 15 novembre Maurizio Nannucci. To cut a long story short.

Al Chiostro del

Bramante fino al 26 luglio l’attesa mostra Chagall.

Love and Life.

Al Complesso del

Vittoriano fino al 21

giugno Giorgio Morandi 1890-1964.

Scialoja. Artista totale.

Roma popolana con La

Roma di Ettore Roesler Franz. Tra fascino per

il pittoresco e memoria fotografica al Museo di

Roma in Trastevere fino al 28 giugno. Al Museo

Nazionale Romano alle Terme di Diocleziano

dal 5 maggio al 31 agosto Henry Moore; fino al

21 giugno La Roma di Florence Henri. Alla

Galleria D’arte Moderna

Maxxi

Matisse

Chiostro del Bramante

Grease

Napoleonic Museum

A season bursting with art and great theatre performances Una stagione ricca di arte e grandi spettacoli teatrali 1996; from June 15 to

Rome with Ettore

Brancaccio Theatre

Al Museo Nazionale

fino al 14 novembre

Nannucci. To cut a long

Between Fascination

dates, Billy Elliot will

Barberini fino al 24

temi e riscoperte. Dal 21

November 15, Maurizio story short.

At the Chiostro del

Bramante until July 26, the highly-anticipated

exhibition Chagall. Love and Life.

At the Complesso del

Vittoriano until June 21, Giorgio Morandi 18901964.

At the National Gallery of Ancient Art in 126

Roesler Franz’s Rome. for the Picturesque and Photographic Memory

at the Museum of Rome

while, on the same

be staged at the Sistina Theatre.

d’arte antica in Palazzo maggio Il laboratorio del genio: Bernini inventore del Barocco.

in Trastevere until June

Al Museo Napoleonico

At the National Roman

L’album di disegni del

21 giugno Matisse.

Ricco programma al

dell’Ara Pacis fino al

28.

Museum at the Baths

of Diocletian from May 5 to August 31, Henry Moore; until June 21,

Florence Henri’s Rome.

At the Modern Art

Alle Scuderie del

fino al 3 maggio I Valadier. Quirinale fino al Museo Napoleonico.

MAXXI: fino al 3 maggio Bellissima. L’Italia

dell’alta moda 1945-

1968; fino al 31 maggio

Arabesque. Al Museo 14 giugno Esposizione

Universale Roma. Una

città nuova dal fascismo agli Anni ’60.

Artisti dell’Ottocento:

maggio al 30 settembre in occasione dei cinquecento anni dalla nascita alla

Biblioteca Vallicelliana la mostra 1515 - 2015: S.

Filippo Neri, l’apostolo di Roma. Interessanti gli

appuntamenti con musical: dal 5 al 17 maggio Grease al Teatro Brancaccio e negli stessi giorni Billy

Elliot al Teatro Sistina.

y events city events city events city events city e firenze

Ancient and contemporary vibes in the city most loved by tourists Antico e moderno nella città più amata dai turisti Gherardo delle Notti

At the Uffizi, until 24 May, Gherardo delle Notti. Most bizarre paintings and merry suppers; Piero di Cosimo from 22 June to 27 September.

At Palazzo Strozzi, Power and Pathos.

Bronze Sculpture of the Hellenistic World until 21 June; Divine Beauty.

Sacred art from Van Gogh to Fontana from 26 September to 24 January.

At the Galleria

Galleria Palatina - Palazzo Pitti

Palatina di Palazzo Pitti, Dolci trionfi: sculture in zucchero per le nozze di Maria de’ Medici, until 7 June; Carlo Dolci from 30 June to 15 November; at the Galleria d’arte Moderna di Palazzo Pitti from 21 September to 8 October, I frutti della terra. Natura in posa.

Arturo Tosi ed altri.

At Forte Belvedere until 27 September, Antony Gormley:

Human. At the Opera di Firenze from 1 May to 31 July, Maggio Musicale Fiorentino.

At the Artemio Franchi, 12 June Vasco Rossi; 23 June Tiziano Ferro, 4 and

Palazzo Strozzi

5 July Jovanotti.

A Palazzo Strozzi Potere e pathos.

Alla Galleria degli Bronzi del mondo Uffizi fino al 24 maggio ellenistico fino al Gherardo delle Notti. 21 giugno, Bellezza Quadri bizzarrissimi divina. Arte sacra tra e cene allegre; dal 22 Van Gogh e Fontana giugno al 27 settembre dal 26 settembre al Piero di Cosimo.

24 gennaio. Alla Galleria Palatina di Palazzo Pitti Dolci trionfi: sculture in zucchero per le nozze di Maria de’ Medici fino al 7 giugno; Carlo Dolci dal 30 giugno al 15 novembre; alla Galleria d’arte

Moderna di Palazzo Pitti dal 21 settembre all’8 ottobre I frutti della terra. Natura in posa. Arturo Tosi ed altri. Al Forte Belvedere fino al 27 settembre Antony Gormley: Human.

All’Opera di Firenze dal 1 maggio al 31 luglio il Maggio Musicale Fiorentino.

All’Artemio Franchi il 12 giugno Vasco Rossi; il 23 giugno Tiziano Ferro, il 4 e 5 luglio Jovanotti.

Torino

The most cosmopolitan Italian city reveals its thousand faces La città italiana più cosmopolita si svela nei suoi mille volti International Book Fair

This season’s pinnacle event is at Palazzo Chiablese until August 30: the exhibition dedicated to Tamara de Lempicka.

At GAM until July19, Modigliani and the Bohème of Paris. At the Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli until June 28, Raphael: The Madonna of Divine Love.

At the Mole Antonelliana until May 17, On the Front. Cameramen and Photographers Recount the Great War; and until November 30, Italian Neorealism.

The Splendour of the Truth in Post-War Italy 1945-1968 - Cinema, Photography, Literature, Music, Teatre.

At the Royal Palace of Venaria, The

Palazzo Chiablese

Art of Beauty.

A Dynasty of Goldsmiths: Mario and Gianmaria Buccellati until August 30; from July 25 to January 10, 2016, At the Origins of Made in Italy. The Wonders of Italy from the Middle Ages to the Renaissance and the Age of Baroque.

Among the notto-miss events, the International Book

Fair at Lingotto Fiere will run from May 14 to May 18.

Divino Amore.

Alla Mole Antonelliana fino al 17 maggio Al fronte.

L’evento di questa Cineoperatori e stagione è a Palazzo fotografi raccontano Chiablese fino al la Grande Guerra; 30 agosto: la mostra fino al 30 novembre dedicata a Tamara Neorealismo. Lo de Lempicka. Alla splendore del Vero GAM fino al 19 luglio nell’Italia del Modigliani e la Dopoguerra 1945Bohème di Parigi.

1968 - Cinema, Alla Pinacoteca Fotografia, Giovanni e Marella Letteratura, Agnelli fino al 28 Musica, Teatro. giugno Raffaello: Alla Venaria La Madonna Del Reale. L’arte della

Bellezza. Una dinastia di orafi: Mario e Gianmaria Buccellati fino al 30 agosto; dal 25 luglio al 10 gennaio Alle origini del Made in Italy. Le meraviglie d’Italia dal Medioevo al Rinascimento fino all’età del Barocco.

Tra gli eventi da non perdere il Salone Internazionale del Libro al Lingotto Fiere dal 14 al 18 maggio.

127

ity events city events city events city events city Parma

From opera to motors in the heart of Emilia Tra lirica e motori nel cuore dell’Emilia Paganini Concert Hall

Governor’s Palace

Home to interesting

until June 28, Mater.

be performed by the

season, the Magnani

The State Archive

Philharmonic

exhibitions this

Rocca Foundation will host Delvaux and Surrealism

until June 3 and De Chirico, Guttuso,

Capogrossi, Balla, Casorati, Sironi, De Pisis, Mafai,

Scipione and Others in the Collection

of the Modern Art Gallery of Roma

Capitale until July 5. On view at the

Governor’s Palace

Maternity in Art.

of Parma will host Eight Thousand Soldiers from

Parma in the Great War from May 6

to June 30; it will

also present Daily

Arturo Toscanini

Butterfly from June 12 to June 18.

Orchestra, on May

Sede di interessanti

the stage of the

stagione è la

8 and May16. On

Teatro Regio, Parma Danza from May 1

to May 30; Madama

mostre in questa

Fondazione Magnani Rocca che fino al 3

giugno ospita Delvaux

Bread in Parma

parmensi per la

Guttuso, Capogrossi,

dal 16 settembre al

al 5 luglio De Chirico, Balla, Casorati,

Sironi, De Pisis,

Mafai, Scipione e gli

altri nelle Collezione della Galleria d’Arte Moderna di Roma

Capitale. Al Palazzo del Governatore fino

from the 16th to

al 28 giugno Mater.

the 19th century

Percorsi simbolici

from September 16

sulla maternità.

Presso l’Archivio

through December 31. Music: at the

di Stato dal 6

Paganini Concert

Hall, concerts will

e il Surrealismo; fino

maggio al 30 giugno

Ottantamila soldati

Teatro Regio

Grande Guerra;

31 dicembre Il cibo

quotidiano a Parma dal XVI al XIX

secolo. Musica: all’Auditorium Paganini la

Filarmonica Arturo Toscanini è in

concerto l’8 e il 16 maggio.

Al Teatro Regio

Parma Danza dal 1 al 30 maggio; Madama

Butterfly dal 12 al 18 giugno.

Bologna

Three interesting exhibitions are closing in May in Bologna Si concludono a maggio tre interessanti mostre a Bologna David Bowie

Until 3 May at the Museo Morandi, Morandi e l’antico: Vitale da Bologna, Barocci, Rembrandt e Crespi; until 17 May, at Palazzo Fava delle Esposizioni, Da Cimabue a Morandi. Felsina Pittrice; until 10 May, David Bowie “Heroes,” with photos by 128

Teatro Comunale

Masayoshi Sukita at ONO arte contemporanea.

Also at Palazzo Fava delle Esposizioni, from 22 May to 27 September, Tullio Pericoli.

Sulla Terra. At the Galleria d’Arte Moderna Raccolta Lercaro until 28 June, three Flemish tapestries on display at Tra storia e mito:

tre arazzi fiamminghi alla Raccolta Lercaro.

At the Arena del Sole from 13 to 31 May La Traviata ovvero la signora delle Camelie; at Teatro Comunale di Bologna The Magic Flute, from 16 to 24 May. At Mambo from 17 September to 22 November I gradi di libertà.

Mostra di Arte e Scienza.

David Bowie “Heroes”, fotografie di Fino al 3 maggio Masayoshi Sukita Morandi e alla ONO arte l’antico: Vitale contemporanea. da Bologna, Ancora a Palazzo Barocci, Fava delle Rembrandt e Esposizioni dal Crespi al Museo 22 maggio al 27 Morandi; fino settembre Tullio al 17 maggio Pericoli. Sulla Da Cimabue Terra. a Morandi.

Alla Galleria Felsina Pittrice d’Arte Moderna a Palazzo Fava Raccolta Lercaro delle Esposizioni; fino al 28 giugno fino al 10 maggio Tra storia e

mito: tre arazzi fiamminghi alla Raccolta Lercaro.

All’Arena del Sole dal 13 al 31 maggio La Traviata ovvero la signora delle Camelie; al Teatro Comunale di Bologna Il flauto magico dal 16 al 24 maggio.

Al Mambo dal 17 settembre al 22 novembre I gradi di libertà.

Mostra di Arte e Scienza.

y events city events city events city events city e bergamo Art events and lots of great music Appuntamenti d’arte e tanta grande musica

Accademia Carrara

Porta Sant’Alessandro

At the Accademia

At Galleria Marelia

everybody seems

All’Accademia

Davide Bertocchi

musicale il 14 maggio

a solo exhibition of

30 April Un incontro

15 to 20 September

visitare fino al 21

Heimo Zobernig

per il concerto di

Carrara until 21 June works by Palma il

Vecchio. Lo sguardo della bellezza.

Until 24 May at Porta Sant’Alessandro

Davide Bertocchi

(Modena, 1969) and Heimo Zobernig

(Mauthen, Carinthia, 1958) are the

protagonists of the seventh episode of

contemporary locus, curated by Paola Tognon.

from 28 February to possibile: dialogo

tra il vetro e la carta:

Yumiko Kimura and Akiko Fujimoto.

A musical event,

14 May at Creberg

so famous. From Food Film Fest -

Cinema & Cibo Film Festival at Palazzo

dei contratti e delle manifestazioni.

Teatro with

Carrara è possibile giugno Palma il

Vecchio. Lo sguardo della bellezza.

Fino al 24

maggio a Porta

Sant’Alessandro

Francesco de Gregori

(Mauthen, Carinzia, 1958) sono i

protagonisti del

settimo episodio

di contemporary

locus, curato da Paola Tognon.

Alla Galleria Marelia dal 28 febbraio al 30

in concert.

aprile Un incontro

Until 28 June at Palazzo della

possibile: dialogo tra

Ragione Cory

il vetro e la carta:

Arcangel’s first solo

Yumiko Kimura e

show entitled -

This is all so crazy,

(Modena, 1969) e

Akiko Fujimoto.

Un appuntamento

Francesco de Gregori

al Creberg Teatro

Francesco de Gregori.

Fino al 28 giugno al Palazzo della

Ragione la prima personale in Italia

di Cory Arcangel -

This is all so crazy,

everybody seems so famous.

Dal 15 al 20 settembre Food Film Fest -

Cinema & Cibo Film Festival al Palazzo

dei contratti e delle manifestazioni.

genova Art and tradition with a sea view Arte e tradizioni con vista sul mare

Acquario

At the Doge’s Palace until July 12, From Kirchner to Nolde. German Expressionism; until August 15, August Sander; from May 28 to June 28, Twice Forty, a Pataphysical Birthday; and from September 1 to January 31, 2016, Brassaï, for the Love of Paris.

At the Royal Palace until

Boat Show

August 30, From the Land and the Sea. The Civilisation of Dining in Liguria.

At the Palazzo Spinola National Gallery from May 1 to October 31, Historical Kitchens, Sumptuously Laid Tables and Contemporary Food.

At Villa Croce until May 31, Andy Warhol

in the Closet, an exhibition of works from the Rosetta Barabino Collection.

On June 28, Genoa will come alive for the Maritime Palio of San Pietro, while throughout 2015, at the Acquario di Genova you can spend a Night with the Sharks.

From September 30 to October 5, the unmissable

appointment with the Boat Show at the Fiera di Genova.

A Palazzo Ducale fino al 12 luglio Da Kirchner a Nolde.

Espressionismo tedesco; fino al 15 agosto August Sander; dal 28 maggio al 28 giugno Due volte quaranta, un compleanno patafisico; dal 1 settembre al 31

gennaio Brassaï, pour l’amour de Paris.

A Palazzo Reale fino al 30 agosto Dalla terra e dal mare. La civiltà della tavola in Liguria. Alla Galleria Nazionale di Palazzo Spinola dal 1 maggio al 31 ottobre Le cucine storiche, la tavole imbandite e il cibo contemporaneo.

A Villa Croce fino al 31 maggio

Andy Warhol sul Comò. Opere dalla collezione Rosetta Barabino. Il 28 giugno Genova si anima per il Palio Marinaro di San Pietro. Mentre per tutto il 2015 all’Acquario è possibile trascorrere una Notte con gli squali. Dal 30 settembre al 5 ottobre l’imperdibile appuntamento col Salone Nautico alla Fiera di Genova.

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ity events city events city events city events cit Napoli

Sculpture, contemporary art, theatre. The events not to miss Scultura, arte contemporanea, teatro.

Vademecum degli imperdibili Pompei

Two important exhibitions will continue through May 31 at San Domenico Maggiore: Augustus in Campania. From Octavius to Divus Augustus and Beauty or Truth. Neapolitan Sculpture of the Late 1800s and the Early 1900s.

At the MADRE – Museum of Contemporary

Diocesan Museum

Art Donnaregina until August 15, Sturtevant; from June 15 to September 15, Mark Leckey; and from June 15 to December 15, Daniel Buren.

Presented on the stage of the Teatro San Carlo opera house from May 5 to May10, Verdi’s opera Luisa Miller; on May 25th, the harpsichordist Rinaldo Alessandrini; from

May 27 to June 4, Orpheus and Eurydice; on July 6 and 7, Alejo Pérez / Mischa Maisky in concert.

At the Diocesan Museum until June 7, Tableaux Vivants of Works

by Caravaggio.

Even archaeological excavations can be experienced in a new way: at Herculaneum, from June 1 to September 30, you can enjoy

taking nocturnal visits; at Pompei, from May 27 to September 14, the second edition of the Pompei Festival will present La Traviata, Tosca and Giselle.

Secondo 800 e Primo 900.

Al Museo d’Arte Contemporanea Madre fino a15 agosto Sturtevant, dal 15 giugno al 15 settembre Mark Leckey, dal 15 giugno al 15 dicembre Daniel Buren.

A San Domenico Al Teatro San Carlo Maggiore fino al 31 dal 5 al 10 maggio è maggio due mostre: in scena Luisa Miller Augusto e la Camdi Giuseppe Verdi, pania. Da Ottavia- 25 maggio il clavino a Divo Augusto e cembalista Rinaldo Il bello o il vero. La Alessandrini, dal 27 scultura napoletana maggio al 4 giugno

Orfeo e Euridice; il 6 e 7 luglio Alejo Pérez / Mischa Maisky. Al Museo Diocesiano fino al 7 giugno Tableaux Vivants del Caravaggio. Anche gli scavi possono essere vissuti in modo nuovo: a Ercolano dal 1 giugno al 30 settembre sono possibili visite notturne, a Pompei dal 27 maggio al 14 settembre la seconda edizione Pompei Festival con la Traviata, Tosca e Giselle.

Saronno

Commemorating the centenary of the First World War Nel ricordo della Grande Guerra nel suo centenario Historical Museum of the Casa Militare

There are a number of initiatives to commemorate the centenary of the First World War; among them, from May 16 to May 24, an exhibition with historical material organized by the “Il Tramway” Cultural Association in the Sala Bovindo of Villa Gianetti.

On May 24 at the Casa Militare Umberto I of Turate an itinerant 130

commemorative performance conceived and directed by Franco Belli will be followed by a guided tour of the Historical Museum of the Casa Militare.

Villa Gianetti

Shrine of Our Lady of Miracles

Concerts of religious music will be held on May 16 in the Church of Regina Pacis; on June 20 in the Church of St.John the Baptist; on June 27 in the Provostal

Church of St. Peter and St. Paul; on July 18 and August 14 at the Shrine of Our Lady of Miracles.

A completely different music is that played by Dust, in concert at the Spazio Anteprima on May 30.

Sono molte le iniziative che commemorano il centenario della Prima Guerra Mondiale, tra queste dal 16 al 24

maggio una mostra con materiale storico a cura del Circolo Culturale Il Tramway nella Sala Bovindo di Villa Gianetti. Il 24 maggio alla Casa Militare Umberto I di Turate si tiene una rappresentazione commemorativa itinerante ideata e diretta da Franco Belli, alla quale segue una visita guidata al Museo Storico della Casa Militare.

Concerti di musiche religiose il 16 maggio presso la Chiesa della Regina Pacis, il 20 giugno nella Chiesa di S. Giovanni Battista; il 27 nella Chiesa Prepositurale dei SS. Pietro e Paolo; il 18 luglio e il 14 agosto al Santuario della Beata Vergine dei Miracoli.Tutt’altra musica quella dei Dust, in concerto allo Spazio Anteprima il 30 maggio.

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