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Sobre fraSeS, locura, futuro y guardar Silencio en loS conciertoS Hay frases que solo sirven para decorar documentos de marketing y nuestras redes sociales y otras que se meten tan dentro que conspiran con tus principios y se apoderan de tus ideales. Hay frases que sirven para conocer el nombre de un poeta sin profundizar ni en una sola de sus rimas y frases que te abren el universo de la emoción de la lectura de una obra completa o de toda una biografía. A mí un día me asaltó inesperadamente una frase, se me puso delante con una navaja, seguramente buscando algo en Google y me pegó un puñetazo. “La tradición es la transmisión del fuego, no la adoración de las cenizas” clamaba y atribuía su autoría a Chesterton. La verdad es que vino en un momento en el que estaba harto de tanto guardián de la tradición que rezumaban miedo en su autoritaria intransigencia porque habían renunciado a la pasión en aras de sentirse más seguros. Y encima, a mí, Chesterton me gustaba, aunque me hiciera suspender un examen por elegir su texto en lugar de uno de Henry James. Pero no tuve la suerte de encontrarme esa frase en su obra. Inmediatamente compartí la frase en mi whatsapp, en mi muro de Facebook e hice un diseño para colgarla en Instagram a modo de imagen. Chesterton el periodista, viajero y escritor al que apodaban con mucha belleza y tino como el “príncipe de las paradojas”. Pero cual fué mi sorpresa cuando descubrí que, aunque muchos le atribuye esta concatenación de palabras al bueno de Chesterton, su autor de verdad fue Gustav Mahler, el compositor y director de orquesta que hizo de la ironía sonora su 4 EL DUENDE

arte. Un hombre o un genio al que muchos llamaban loco mientras él manifestaba que su música no sería apreciada hasta cincuenta años después de su muerte. Porque su tiempo estaba en el futuro. Ese futuro que hoy inunda las redes sociales con músicos indies que claman por el silencio en los conciertos como forma de respetar su arte. Esa misma lucha que fue la obsesión de Gustav Mahler, la de convertir cada concierto en una liturgia a la que uno se entregara en absoluto mutismo y que le procuró tantos enemigos en los palcos de la alta sociedad austriaca donde ir al teatro era solo una excusa intrascendente para socializar. Porque el pasado y el futuro también confluyen en espiral. Como aquella otra frase de Mahler que hoy nos suena tan extinguida y superada “Soy tres veces extranjero: un bohemio entre austríacos; un austríaco entre alemanes, y un judío ante el mundo”. Hoy, descubro que la frase, esa hermosa metáfora sobre la tradición, igual tampoco era de Mahler sino que la dijo el 21 de enero de 1910 en el parlamento francés, el pacifista Jean Jaurès asesinado en un café de París tres días antes del comienzo de la Primera Guerra Mundial. No nos engañemos, son solo frases, que mueren en el propio muro de nuestro marketing si no somos capaces de escuchar en el silencio de nuestra soledad el legado de Mahler, Chesterton o Jaurès para que el futuro no vuelva a repetirse. Por Rubén Arribas. Foto: Alphabet of Light by BIG, Bjarke Ingels Group for Artemide


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#Locur asinteLigentes Nos adentramos en el futuro con un pie en el pasado y el talón del otro en el presente. Y miramos de frente a los hombres y mujeres que solían ser tildados de locos, y pasaron a la posteridad como genios pioneros que, con sus ideas y experimentos permitieron que la tecnología se desarrollase para hacer avanzar a la sociedad en múltiples frentes. Porque hoy, afortunadamente, sucede lo contrario: el enajenado es quien no trata de innovar. Imagen: Maqueta 3D Mars Ice House Dusk, Jeffrey Montes

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El fEtichE aliEnigEna dE BjOrk Andrew ThomAs huAng

Aunque ha dirigido a Thom Yorke, a Sigur Rós y otros artistas, Andrew Thomas Huang se ha convertido en el director fetiche de Björk con trabajos como el paradisíaco y poético videoclip de The Gate, la orgía rocosa de Mutual Core o la experiencia de realidad virtual en Family, con la que el cineasta nos transporta al universo alienígena de la islandesa para que seamos testigos de un milagro biológico donde lo bello surge de lo horrendo. Por Miguel Ruiz Manzano @Migu3l_Ruiz · Arriba, videoclip The Gate; a la derecha, retrato del realizador 10 EL DUENDE


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Captura del videoclip ‘Before yor Very Eyes’ de Atoms for Peace

el fuTuro de lA AnimAción digiTAl: “lA cApTur A voluméTric A y lA videogr AmeTríA en 4d es el fuTuro”

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Cómo es una tormenta de ideas con ella? Con muchas conversaciones. Nos pasamos referencias que encontramos en Internet, literatura, mitología y vídeos sobre naturaleza. Es algo muy divertido y energizante. De la admiración a la amistad, ¿cómo ha mutado tu relación con Björk? De todos los artistas con los que he trabajado, ha sido la más amable y abierta. Hemos afrontado muchos retos juntos, trabajando en la retrospectiva del MOMA, por ejemplo, un proceso muy ambicioso con una gran cantidad de obstáculos, y estuvimos codo con codo presentando una tecnología pionera de rea-

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lidad virtual con Björk Digital. Creo que su manera de trabajar se acerca mucho a una forma artesanal de ver las cosas, con la que me siento como en casa. Los mundos que creas son a veces terroríficos, pero también muy atractivos. La belleza y la oscuridad son compañeras. Me interesa todo lo que nos perturba y nos sacude, no creo que la belleza y el terror se excluyan mutuamente, más bien todo lo contrario. The Gate es un mundo poético lleno de luz, ¿qué querías expresar con él? Un mundo hecho de prismas donde Björk aparecería para nacer de la propia luz. Su amante, el avatar, también nace de la combinación entre cristales y luz. Era importante para mí tener una paleta de colores armoniosa con todo el espectro del arco iris, de manera que el vídeo quedase consistente. Quería que fuese como una ópera futurista o un ballet de luces y cristales. También era importante que el


Captura del vídeo ‘Flesh Nest’

vídeo fuera digital y futurista, nada cursi tipo new-age, por eso utilicé un efecto digital tipo glitch y materiales reflectantes.

que estar preparado para desconectar de tu trabajo y aceptar sus defectos, errores y mala crítica.

¿Después de la realidad virtual? La captura volumétrica y la videogrametría en 4D. Quiero utilizar algo parecido para cuando llegue el proyecto indicado.

¿Te has sentido alguna vez avergonzado a la hora de presentar tu obra? Muchísimas. Me siento humillado constantemente. He tenido un montón de reuniones en las cuales me han hecho sentir como un impostor o que mis ideas no valían nada. Es la realidad de mi trabajo como cineasta, lo tengo asumido.

Me gusta especialmente lo que hiciste para Atoms for Peace, ¿cómo fue esa primera reunión con Thom Yorke? Vio mi corto Solipsist de 2012, le gustó y contactó conmigo. De adolescente era el mayor fan de Radiohead, para mí fue un sueño hecho realidad. Flesh Nest parece el purgatorio de tu imaginario, ¿afrontas cada nuevo proyecto como si fuera el último? Para terminar un proyecto de larga duración y sacar el mejor resultado, a veces tienes que tratarlo como si fuera el último. Cada proyecto supone una probabilidad de equivocarte, significa que también tienes 14 EL DUENDE

¿Eso te ha llevado a la censura? Sí, tengo el hábito de reprimirme a la hora de hacer algo que podría ser genial por puro miedo o inseguridad, aunque no puedo decir que me hayan censurado mucho. Me han llegado a decir que mi obra es demasiado explícita, pero nadie ha retirado nada que haya subido a Internet. Perturbador, terrorífico, alienígena, provocativo, melancólico... ¿qué término se acerca más a tu trabajo? Alienígena.

Björk digital El videoclip para la canción The Gate que ha dirigido Andrew Thomas Huang es el primer vistazo que nos ha ofrecido Björk de Utopia, su noveno disco. Si de su anterior LP, Vulnicura, nació “Björk Digital”, la exposición de realidad virtual que nos visitó en Barcelona hasta octubre y que actualmente está en Buenos Aires, no sería de extrañar que la islandesa nos volviera a sorprender con otro giro vanguardista en los próximos meses.


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ÁlEx dE la iglEsia

secretos y verdades Noche de luna llena. Tres parejas de amigos y otro más se sientan a cenar y a jugar a compartir en el grupo toda llamada o mensaje que les llegue al móvil. Se abre, así, una caja de pandora virtual, imparable y devastadora de secretos, infidelidades y mentiras. Es el argumento de Perfectos desconocidos, una comedia que arrasó en taquilla en Italia y de la que, ahora, Álex de la Iglesia estrena su versión en España el 1 de diciembre. Por Paloma F. Fidalgo @Palomaffidalgo · Retrato de Álex de la Iglesia por Lino Escuris

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ú no sueles hacer remakes y tus películas tienen un poso muy autoral. ¿Qué te enganchó de este proyecto? Solo había hecho un remake, que fue Los crímenes de Oxford. Con Perfectos desconocidos me encantó el guion cuando me lo propuso Paolo Genovese, el director de la versión italiana de la película. Es un ejercicio curioso poder ver una misma historia interpretada de dos maneras distintas, por dos directores. Cuando nosotros empezamos a trabajar en la película, todavía estaban empezando a rodarla en Italia. No solo hemos adaptado el guion a nuestra forma de ser, con gags o situaciones, sino también cambiado la propia estructura de la historia. Le has incorporado ese humor negro y absurdo tuyo a unos diálogos que son el pilar fundamental de la película. La versión italiana es más dramática. Los diálogos lo son todo porque los actores lo son todo, no hay más elementos en la película que lo que ellos dicen y hacen. Por eso, el mayor de los trabajos era que esas conversaciones no sonaran impostadas y se integraran bien en el transcurso de la cena, que no fuera la típica película que rechina porque se dedican a hablar y no a comer, cosa que no queda realista. 16 EL DUENDE

También le has infundido un tono de terror muy tuyo, con tus planos aéreos y a partir del juego de los móviles, ese McGuffin del que hablaba Hitchcock como elemento argumen-

“El móvil ha pa sado a sEr una prolongación nuEstr a , como la c abEza o un br a zo, y Es pEligroso dEjarlo a su suErtE Encima dE la mEsa” tal que desata impredecibles acontecimientos. Es como un cluedo, los personajes se encierran y aceptan jugar a algo que va a desvelar quiénes son, y eso, añadido a la sensación de que va a ocurrir algo terrible en una especie de ruleta rusa (hay un gesto explícito evocándola), basta para alimentar la tensión y el thriller.

Genovese utiliza una cita de García Márquez para explicar la esencia de la película: “Todos nosotros tenemos tres vidas, una pública, una privada y una secreta”. Hoy, la secreta la guardamos en el smartphone, es nuestro inconsciente. Como dice el personaje de Belén Rueda en un momento de la película, el móvil ha pasado a ser una prolongación nuestra, como la cabeza o un brazo, y es peligroso dejarlo a su suerte encima de la mesa. Y luego está, al llevarlo siempre encima, la hiperconexión. Hay algo que plantea el personaje de Pepón Nieto en la película que creo que nos pasa a todos y a mí me incomoda especialmente, y es ese cambio en nuestras relaciones que conlleva que ahora tengamos la obligación de contestar a todo el mundo al instante. Antes nos movíamos en círculos de personas mucho más pequeños y con más holgura. Con el juego, se descubren los secretos de las parejas: hipocresías, dudas, mentiras… Pero también se revelan tabúes sociales relacionados con la homosexualidad, problemas que ha acarreado la crisis económica… La película no sólo va del riesgo que conlleva que tu mujer te mire el móvil, porque puede pillarte en mentiras. También habla de la


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hipErconEctados: “hay algo quE crEo quE nos pasa a todos y a mí mE incomoda EspEcialmEntE, y Es EsE cambio En nuEstras rElacionEs quE conllEva quE ahora tEngamos la obligación dE contEstar a todo El mundo al instantE” cantidad de cosas que forman parte de tu vida y sobre las que no te apetece dar explicaciones porque es un engorro, cosas que tal vez ni siquiera tú mismo eres capaz de afrontar. Además, como muy bien refleja Zellig, de Woody Allen, tiendes a no comportarte de la misma manera con todo el mundo, pero esto lo están modificando las redes sociales. Son cambios que no podemos considerar ni malos ni buenos, simplemente necesitamos aún tiempo para acostumbrarnos a ellos. Hay más ficciones que están pidiendo esa racionalización en el uso de los móviles y las redes sociales. Un ejemplo muy claro fue Black Mirror. El primer episodio de la tercera temporada es básico, refleja la necesidad de sentirte valo18 EL DUENDE

rado constantemente, dependencia de la opinión de los demás. Es también otra de las conclusiones en nuestra película: que el móvil y las redes sociales, pese a ser sociales, paradójicamente pueden ser otra manera de expresar la soledad. Muchas de esas fotos que subes a Instagram para tu hipotética comunidad de seguidores demuestran que estas aburridísimo y que no estás con nadie, y buscas la compañía e incluso la aprobación de los demás. ¿Tú has sentido alguna vez la tentación de mirarle el móvil a algún ser querido? No. Me identifico con el personaje de Eduard Fernández. No me da morbo, prefiero no enterarme de movidas y no llevarme disgustos. Basta de decir que tenemos que compartir toda

la información cuando nos queremos. No es así. Hay cosas que no compartes precisamente porque quieres a la otra persona. La mentira bien entendida es absolutamente necesaria. Ese reflejo de cuestiones sociales y políticas del que hablábamos es muy propio de tus películas. En tu cine ha quedado reflejado el lado grotesco de la sociedad española que hemos ido creando desde la Transición, especialmente en El Día de la Bestia. Te agradezco que lo menciones, porque sí hay una parte política constante en mi cine. No me gusta sentar cátedra, pero creo que cuando cuentas una historia la enmarcas en un entorno concreto, en un contexto social. Aunque mis personajes


“hay cosas quE no compartEs prEcisamEntE porquE quiErEs a la otra pErsona. la mEntira biEn EntEndida Es absolutamEntE nEcEsaria” de algo en lo que le va la vida, y tiene que hacerlo delante de una panda de gente que en ese momento le repatea. A Ernesto Alterio y Juana Acosta, que están geniales, les has dado el toque histriónico que tienen muchos de los personajes de tus películas. La verdad es que todo el mundo es histriónico cuando se emborracha. En la vida real, nosotros establecemos los criterios de validación. Hay gente con la que tenemos relaciones contenidas, y por ejemplo nos limitamos a saludarla en el ascensor, cuando nos parecen personas terroríficas porque tienen una actitud terriblemente hostil y violenta. Me interesa mucho esa sutilidad de nuestras relaciones, que esconden todo un mundo de juicios de unos sobre otros. Tampoco falta otra constante en tu cine: Madrid. ¿Es fácil rodar aquí? No especialmente. Pero a Madrid la entiendo, es donde me siento cómodo. Yo vivo aquí, y me gusta por lo destroyer que es. Es una ciudad donde todo es provisional, yo nunca he tenido intención de

suelen pertenecer a una extracción mucho más baja que en este caso, en el que son gente con pasta. Aunque esto me ha facilitado contrastes como ese momento en el que ocurre algo que me resulta terriblemente molesto, y es que Pepón Nieto menciona que lleva cuatro meses en el paro, y sus amigos reaccionan dándole una lección con el pretexto de ayudarlo, pero en realidad más bien parece que intentan que viva según sus cánones.

Reparto de la película y detalle del cartel (debajo)

En los últimos meses, se ha abierto una veta más fuerte que nunca reivindicando la igualdad de género en el cine español. ¿Cómo crees que se van a interpretar los modelos de pareja que aparecen en Perfectos desconocidos? Espero que con naturalidad. En la película las mujeres llevan la voz cantante. Pero porque la historia lo pide, si la historia hubiera pedido otra cosa, habría hecho otra cosa. Me gusta, además, que esto sea así, que en la pareja entre Belén y Eduard ella tan dominante y en un momento dado lo siente a él. En medio de ese huracán de mentiras matrimoniales, solo parece haber una relación sincera, la de Eduard Fernández y su hija. ¿Será que esos vínculos lo soportan todo? Sí, y la conversación entre ambos es uno de los momentos más tiernos de la película. Yo le sugerí a Eduard que lo interpretara como si le estuvieran arrancando el hígado, porque el personaje está hablando EL DUENDE 19


quedarme, estoy de alquiler. Y me gusta que sea abierta y no quiera agradar, que no intente ser bonita ni simétrica. Es un caos, la Gran Vía está construida con regla sobre un montón de casas pequeñas, y junto a edificios altísimos te puedes encontrar una casa que bien podría pertenecer a un pueblo de Castilla la Mancha. Perfectos desconocidos la hemos rodado en la zona de Alonso Martínez. En una escena finalmente descartada, los actores llegaban a bajar y se ponían en torno a la estatua. A pesar de todo, se percibe que es el centro de Madrid. Pues es una pena el descarte. Ya hay varios iconos de Madrid asociados a tus películas, este habría sido uno más. Bueno, lo meteremos en el Blu Ray (risas). ¿Cómo ves la política de gasto que se le ha impuesto al ayuntamiento de la capital? Pues mira, en este momento, en torno a nuestra productora, en Chueca, están levantando las calles, y es lo mejor que nos podría haber pasado, porque eran impracticables y ahora resultará más cómodo entrar a ellas. Espero que puedan seguir trabajando en ese sentido. ¿Y la ciencia ficción, género del que tú eres adalid en España? Se habla de que la Ley Miró le asestó un golpe, en beneficio del cine de autor, del que no se ha vuelto a recuperar. Salvando todos los problemas que siempre tendrá todo el mundo (los que hacemos cine somos muy tuiteros y todos tenemos un montón de problemas combinados con una visión clarísima de las cosas), creo que en este momento la manera que tienen las instituciones de promocionar am-

“Estoy dEsEando quE llEguE El momEnto En El quE llEvEmos El tEléfono incorpor ado En El cuErpo” bos tipos de cine está bastante equilibrada. El problema de la ciencia ficción es que es cara. Pero todo se está democratizando, todos tenemos acceso a cámaras para filmar. Si pretendes hacer La liga de la justicia, necesitas granjas de renders en Ámsterdam, en la India… Sin embargo, hay maneras distintas de trabajar. Dejémosle La liga de la justicia a los americanos y pensemos en cosas más nuestras. Pero tú no tienes problemas para producir tus películas, ¿no? No me voy a quejar, soy un privilegiado. Los directores de cine no rodamos cuando queremos sino cuando podemos, y yo he podido levantar dos películas (El bar y Perfectos desconocidos) en un año. Seguro que no me vuelve a pasar. La ciencia ficción y la cultura popular aquí no tienen el reconocimiento que tienen, por ejemplo, en Estados Unidos, donde se hacen seminarios de Stephen King en la universidad. En Estados Unidos tienen menos prejuicios sobre la cultura popular, aquí siempre nos hemos asustado de aquello que no entendemos. En el cine, es una cuestión endémica de un tipo de cine que se hace en Europa. La diversión y el entretenimiento parece que se la han pedido los americanos, y tú, para plantear algo distinto, tienes que ser muy listo. Es una especie de instinto de supervivencia. Perfectos desconocidos se estrena el 1 de diciembre

Escenas de ‘Perfectos desconocidos’

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#locurasinteligentes de Álex de la Iglesia La fuerte personalidad de las películas de Álex de la Iglesia, tan de agradecer en un cine español donde lo que se estila es hacer obras casi clónicas, incluye, como marca de la casa, escenas de alto impacto con planos aéreos, largos travellings, astracanadas o violencia integrada en lo cotidiano. Imaginación bizarra para una ciencia ficción mordaz. El día de la bestia (1995), la escena del habemus. La que se convirtió en una película de culto del cine español contemporáneo contiene aquel mítico momento en el que Armando de Razza, Santiago Segura y Álex Angulo se cuelgan del luminoso del edificio Carrión. Se rodó en una réplica de la instalación original, pero no evitó el vértigo de Razza, que se las vio y deseó para articular sus diálogos. Muertos de risa (1999), la per-

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secución de Segura a Wyoming. Es la historia de dos estrellas mediáticas venidas a menos, en caída libre al cutrismo televisivo en su lucha por la audiencia. Nino (Segura) taladra un pie a Bruno (Wyoming), lo que desata una persecución en coche con disparos, volantazos y choques. La Comunidad (2000), las escenas del ascensor y la de la azotea. En la España preburbuja inmobiliaria, esta comedia negra refleja la avaricia de un vecindario, y los recovecos del edificio son el paraíso de un Álex de la Iglesia más fantasioso que nunca. Tensión envolvente y sonora donde el ascensor parte por la mitad al personaje de Enrique Villén o Carmen Maura avanza por los tejados de Madrid, perseguida y cargada con una maleta de dinero. Balada Triste de Trompeta (2010), la escena del Valle de los Caí-

dos. Esta es una de esas tomas rodadas en las alturas. De nuevo, dos personajes guardándose rencor, en este caso payasos (Antonio de la Torre y Carlos Areces) que se pelean por la chica del circo (Carolina Bang), en una analogía de los dos bandos de la Guerra Civil española en su combate por el poder. Perfectos desconocidos (2017), un huracán contra Belén Rueda. El eclipse lunar o luna de sangre que preside la trama de esta película simboliza, por un lado, una enorme locura que se desata contadas veces en la vida, y por otro, la doble vida de los personajes que se va evidenciando. Hay varias escenas aéreas que enfocan la terraza de la casa donde cenan los protagonistas, el caos de la calle y un fuerte huracán que arrolla a Rueda sacándola de sus pensamientos. Por Paloma Fidalgo. Foto: Lino Escuris


La Inteligencia Artificial de Huawei en Perfectos desconocidos La firma Huawei ha colaborado en la producción de Perfectos desconocidos. Los smartphones que aparecen en la película son precisamente Huawei Mate 10, los primeros terminales con Inteligencia Artificial. Hay un plano especialmente potente, en el que vemos a todos los personajes de la película depositar sus móviles sobre la mesa, como lo harían los protagonistas de un western con sus pistolas. Texto: Paloma Fidalgo

¿Qué opina Álex de la Iglesia de este tipo de financiación en el cine? En el cine español hay una asignatura pendiente en este sentido, buscar apoyos y financiación fuera de los cauces habituales. Nos hemos dejado llevar por un sistema de financiación que nos funcionaba, pero hay que encontrar otras formas de moverse. Los estadounidenses están habituados de hacerlo de esta manera. Y así se puede abrir caminos a otro tipo de cine, por ejemplo, mayores producciones. ¿Qué redes sociales utilizas? Fundamentalmente, Twitter. Facebook me da pereza, hay que enrollarse demasiado. E Instagram es infinitamente más cordial que Twitter, que es muy salvaje, más heavy, y creo que por eso lo prefiero. Aquí dices “buenos días” y alguien te pregunta “por qué” o te suelta “serán para ti, cabrón”. Con Twitter puedes tener una relación más directa con tu público, a diferencia de épocas pasadas. Tienes un contacto directo para bien y para mal, porque te llueven muchas tortas, y con ellas se aprende. Me gustaría dar un protocolo de cómo tratar en Twitter. Por ejemplo, nunca hables de lo que haces o lo bien que te lo pasas, sienta mal. Sé mucho más 24 EL DUENDE

“El EclipsE lunar quE prEsidE la tr ama En pErfEctos dEsconocidos simboliza , por un lado, una EnormE locur a quE sE dEsata contada s vEcEs En la vida , y por otro, la doblE vida dE los pErsonajEs”


descriptivo que valorativo. Retuitea. Y contesta, porque eso neutraliza a los haters. A mí me han dicho a menudo: “Menuda puta mierda de películas haces”. Y yo contesto: “Gracias por tu aportación”. E inmediatamente, me matizarán: “Bueno, hay algunas que están bien”. Los haters son gente que disfruta con esa pequeña libertad de poder insultar a un famoso desde el anonimato. Y yo también soy hater, y si les contesto con educación, se sorprenden, y eso demuestra nuestra humanidad. Twitter es un buen lugar para estudiar las relaciones humanas.

Disfrutas con Twitter. Sí, me encantan las redes sociales. He hecho muchos amigos intelectuales, en el sentido de que me gusta lo que dicen, los sigo, me siguen y hablamos por DM. No podría vivir sin @indigenica, por ejemplo, o sin @sincarisma. Me alegran la mañana. ¿Y qué gadgets llevas encima? Pocos, la verdad. Prácticamente, solo el móvil. He perdido la animosidad con el portátil. Si tengo que escribir algo en serio, largo, me

siento en el ordenador de casa. Pero si es poca cosa, lo hago en el teléfono. Y para mí han sido una decepción las tabletas. No han conseguido atraerme. ¿Ni siquiera para leer libros? No. Los leo en papel, e incluso en el móvil, aunque en éstos cueste más. Pero, ¿para qué vas a llevar más cacharros? Yo estoy deseando que llegue el momento en el que llevemos el teléfono incorporado en el cuerpo. Que te aparezca la pantalla en la vista. EL DUENDE 25


Steampunk H u biér amos constru ido un futuro distinto Por Jimina Sabadú @Jimina_Sabadu · Foto: G. D. Falksen vistiendo según el estilo steampunk. El brazo neumático es obra de Thomas Willeford. Foto extraída de Wikimedia

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os teléfonos duran un año, las parejas un poco menos. Los juramentos tienen marcha atrás y desconocemos el funcionamento de casi todos los aparatos que manejamos a lo largo del día. Pero es una tendencia humana y también algo romántica mirar atrás y pensar que las cosas eran, fueron mejores en algún momento. También tiene algo de romántico construir con la mente el mundo que hubiera sido “si”. Es en esta fractura en la apreciación del tiempo en la que se puede encajar el género, el movimiento, la estética steampunk. Y digo “se puede” porque esta corriente mira al pasado pero es bastante moderna, y como tal, sus límites están difusos, y hay del que los quiera dibujar habiendo fanáticos cerca. Si hay una imagen que se repite en la imaginería steampunk es sin duda la del engranaje. Esa pieza mecánica que es el elemento más reconocible para el profano del interior de un reloj. Y los relojes, antes, duraban. La literatura en no pocas ocasiones ha mirado hacia el futuro. Pero el futuro siempre acaba ganando la carrera y muchas visiones se han quedado en algo obsoleto a veces por pequeños caprichos del destino. Cuando Gibson escribió que el cielo sobre el puerto tenía el color de una pantalla de televisor sintonizado en un canal muerto clavó una bandera en algo que el tiempo, en parte, ha sobrepasado. Ahí es donde el steampunk mira hacia un sitio que puede mutar tantas veces como muta la memoria, pero que no puede ser comprobado por un observador imparcial. En el steampunk el vapor sigue elevándose al cielo para mover ingenios mecánicos. Las 26 EL DUENDE

molduras siguen siendo armónicas y las formas y los volúmenes nunca llegaron a relajarse. Y aunque tiene raíces (e incluso brotes) en nombres como Verne o Wells, surge tal y como lo conocemos en los años ochenta, siendo utilizado el término, precisamente, en alusión a lo que Gibson había instaurado: el ciberpunk. Ciencia ficción especulativa, ucronía, y algo de crítica social son los elementos menos visuales del género, aunque los visibles hagan creer a veces que es algo sobre

ciencia ficción especulativa , ucronía , y algo de crític a social son los elementos menos visuales del género steampunk ropa victoriana en tonos ocres y muchos engranjes cobrizos. Como dice Marian Womack, editora de Nevsky (editorial que ha publicado dos excelentes antologías sobre el tema) “me interesa más el punk que el steam”. Si la aparición de las novelas Las puertas de Anubis (Tim Powers) y Homúnculo (James Blaylock) dio pie a este término, su sola formulación ha dado lugar a un universo rico y estéticamente muy cohesionado. Y aun así, dentro de sus límites hay un buen número de subvariantes. Es cuestión de tiempo que el cine vaya adaptando algunos de sus clásicos,

aunque en España ya existe El ministerio del tiempo que, junto a sus entregados fans, da fe de que hay un interés real por el steampunk. Quizás el título que más fácilmente se puede citar para el gran público es La liga de los caballeros extraordinarios, que precisamente gracias a una adaptación tibia pudo llegar a mucha gente que tras ver semejante ejercicio puede que nunca se acerque al comic de Alan Moore y Kevin O’Neill. En Madrid se encuentra incluso la SPM (Steampunk Madrid) que goza de un fondo bibliográfico para miembros y que organiza actividades casi mensuales para socios y para interesados en el movimiento. Su entusiasta presidente es Lord Alberot y reparte amablemente unas tarjetas a las personas que le preguntan por su vestimenta en alguno de los encuentros de la asociación. “No es un disfraz, es una actitud”, reza una de ellas. Y en un escenario en el que los movimientos quedan reducidos a sus elementos más externos no debería pasarse por alto algo que ha surgido de la literatura, de los libros, y de una respuesta al sentirse inútil. Un steamer (como se llaman así mismos los seguidores de este movimiento) intenta fabricar sus propios artilugios. Los estudia, los comprende, los replica, y los usa. Y se siente dueño de sí mismo aunque sea fabricando unas gafas de adorno, en estos tiempos en los que para entonar el poema Si de Kipling como algo propio no hace falta ganar una guerra. Bastante tenemos con vivir de nuestro trabajo o con no vivir para trabajar. Y es ahí donde la literatura nos abre una vez más la puerta, aunque a veces no lo veamos.


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Mercado de futuros L o s p r o n ó s t i co s cumpLidos d e L a c i e n c i a - f i cc i ó n Por Jordi Costa · Imagen de Star Wars: Los últimos Jedi. Estreno 15 de diciembre. Foto: Film Frames Industrial Light & Magic/Lucasfilm.©2017 Lucasfilm Ltd. Todos los derechos reservados. La saga de Star Wars ha sido un icono de la ciencia ficción a lo largo de cuatro décadas

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n la recta final de las elecciones francesas, el candidato de la nueva izquierda Jean-Luc Mélenchon hizo gala de un acusado sentido del espectáculo al multiplicarse por siete y aparecer simultáneamente en mítines celebrados en París, Dijon, Montpellier, Nancy, Grenoble y Le Port (Isla Reunión). No era magia, sino ciencia-ficción que había dejado de serlo. O alta tecnología que abandonó el terreno de la hipótesis para entrar en el mercado. Sólo un Mélenchon era real: los otros seis eran proyecciones hologramáticas dignas de un episodio de la serie Black Mirror o del célebre arranque de La guerra de las galaxias, en el que un holograma de la princesa Leia es proyectado por el androide R2D2 ante Obi Wan Kenobi. Pero había una notable diferencia: ese holograma de Mélenchon, que fue posible gracias a la labor de la empresa Musion Events, contaba con una mayor definición y calidad de imagen que el que diseñaron los técnicos de efectos especiales de 1977 para la película de George Lucas. El presente parece estar pisándole cada vez más los talones al imaginario de la ciencia-ficción. Y, de hecho, no está de más saber que Mélenchon no ha sido precisamente el primero en convertirse en un ser de luz capacitado para la omnipresencia. El primer ministro de la India Narendra Modri consiguió llegar hologramáticamente a 140 localizaciones distintas en 2014, el mismo año en que Erdogan se agigantó, sirviéndose de la misma técnica, en una aparición pública que arrastró consigo inquietantes ecos de distopías totalitarias. Desde los mismos orígenes del género, la ciencia-ficción ha utilizado como materia prima para sus vuelos imaginativos lo que el mundo de la investigación tecnológica ya estaba barajando, como bien ilustra el caso de Julio Verne. El au28 EL DUENDE

“ e n u n t e x to p u b Li c a d o e n 196 4 , a s i m ov ya h a b í a av e n t u r ad o u n a ñ o 2 014 que, reaLmente, s e pa r e c e m u c h o aL que hemos vivido: un mund o h i pe r co m u n i c a d o, pe r o marcado por La d e s i g ua Lda d ”


tor de 20.000 leguas de viaje submarino no fue tanto un visionario tocado con dones proféticos como, simplemente, un hombre de su época, que puso su poder de fabular en sintonía con el entusiasmo científico de la efervescente era que le tocó vivir: cuando imaginó el cine en su novela gótica positivista El castillo de los Cárpatos (1892), tres años antes de la invención de los Lumière, Thomas Alva Edison y muchos otros ya estaban plenamente enfrascados en el desarrollo de la tecnología de la imagen en movimiento. Hubo quien, al llegar el año 2000, se preguntó dónde estaban los coches voladores, quizás sin caer en la cuenta de que, por aquel entonces, otros prodigios como la videollamada que Stanley Kubrick había presentado en sociedad en 2001, una odisea del espacio (1968) ya eran una realidad y que incluso algunos terrícolas podían

hacer uso de ella mediante estos aparatitos tan familiares que a los trekkies les recuerdan sumamente al tricordio que usaban los tripulantes del Enterprise: los teléfonos móviles. También funcionaba a pleno rendimiento esa red de redes que Isaac Asimov había imaginado en su serie de artículos 71 visiones de futuro, publicados entre 1974 y 1980. Si hubiese sobrevivido hasta nuestros días, el autor de Yo, robot (1950) no daría abasto: se lo rifarían todos los debates televisivos sobre las consecuencias para la clase obrera del ingreso del robot en la vida laboral. Nacido en una obra como R.U.R. (1921) de Karel Capek, el robot finalmente acabará dejando su huella en otras sigas: E.R.E. En un texto publicado en 1964, Asimov ya había aventurado un año 2014 que, realmente, se parece mucho al que hemos vivido: un mundo hipercomunicado, pero marcado por la desigualdad.

A la ciencia-ficción no hay que juzgarla por el acierto en sus predicciones tecnológicas. Siempre habrá quienes estemos eternamente agradecidos al género más por sus deslices que por sus aciertos: la mejor forma de adivinar la fecha de una película futurista sigue siendo el precario diseño de los gráficos de ordenador que aparecen en los monitores de sus naves espaciales, ingenios donde algo tan avanzado como la biotecnología puede ir de la mano del apaño nivel Spectrum. En realidad no hay autor serio y respetable del género que no pueda presumir de predicciones cumplidas: si H.G. Wells fantaseó con la bomba atómica, Ray Bradbury lo hizo con las casas inteligentes, la realidad virtual, la videovigilancia callejera y las pantallas planas. Con el turismo espacial a la vuelta de la esquina y las prótesis robóticas acercándonos al cyborg, ahora podemos entender en su plenitud esa vieja frase que decía que el futuro es… ya. EL DUENDE 29


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Beazley Design Of The year

DisenanDo el futuro Solo han necesitado diez ediciones para posicionarse como todo un referente dentro del mundo de la creatividad. Son los premios Beazley Design Of The Year que organiza el Design Museum de Londres cuyos ganadores se darán a conocer en enero del año que viene. Por Tere Vaquerizo · Foto: Port House, de Zaha Hadid Architects © Helene Binet

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stos premios cubren seis categorías: arquitectura, digital, gráfica, moda, producto y transporte. La idea es seleccionar las propuestas más innovadoras dentro de cada una de estas áreas, de lo que se encargan reconocidos diseñadores y comisarios, aunque también el público puede votar sus proyectos favoritos a través de la página web del museo. En esta décima edición se han seleccionado 62 proyectos, entre los cuales solo se elegirá uno como ganador en cada categoría. No sabremos quienes serán los afortunados hasta el próximo 25 de enero, pero, mientras tanto, aquí van algunas de nuestras apuestas.

ArquitecturA Empezamos con el proyecto arquitectónico Warka Water, diseñado por Arturo Vittori, una estructura vertical que recolecta agua potable de la atmósfera ya sea en forma de lluvia, niebla o rocío. No requiere energía eléctrica y está pensada para ayudar a esa gran parte de la población mundial que no tiene acceso a agua potable. 32 EL DUENDE

Arriba: ‘Meet Graham -The only person designed to survive on our roads’; debajo, abridor de botellas para OTHR por Joe Doucet, Dean DiSimone and Evan Clabots; a la derecha, Croft Lodge Studio por Kate Darby Architects y David Connor Design.


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el empleO De maTeriales reciclaDOs De plásTicOs recOgiDOs en lOs OcéanOs pOr parTe De ecOalf es TODO un ejemplO De innOvación y respOnsaBiliDaD.

DigitAl En la categoría digital destacamos la propuesta de la empresa con sede en Nueva York OTHR, que utiliza la impresión 3D para producir objetos domésticos de gran calidad creados con todo tipo de materiales: porcelana, bronce, acero… Una revolución que puede cambiar el proceso de diseño y producción tal y como lo conocíamos hasta ahora.

Diseño De moDA Ecoalf, la firma fundada por Javier Goyeneche en 2009 y que más ha apostado por la sostenibilidad en nuestro país es una de las firmes candidatas al premio en mejor diseño de moda del año. El empleo de materiales reciclados de plásticos recogidos en los océanos es todo un ejemplo de innovación y responsabilidad. Otras candidaturas son las de otros originales proyectos que se preocupan de vestir la cabeza. Por un lado, el Nike Pro Hijab, para que las mujeres musulmanas puedan cubrirse y a la vez practicar deporte cómodamente, y el Pussyhat Project, un movimiento que reivindica los derechos de las mujeres y que está representado por gorritos rosas tejidos a mano. Una prenda que se ha convertido en símbolo de la lucha feminista.

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A la izquierda: ‘Upcycling the oceans’ por Ecoalf; arriba: ‘Nimuno Loops’ por Chrome Cherry Design Studio; debajo, ‘The Rite of Spring/Summer/Autumn/Winter’ New Object Research collection por Aitor Throup.

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es impOsiBle nO enamOrarse De Olli, el primer Bus elécTricO sin cOnDucTOr faBricaDO en 3D

Diseño gráfico

Diseño inDustriAl

En gráfica la cosa va de reivindicación de derechos, como en Finding Her, una campaña ideada por los japoneses de IC4 Design para UN Women Egipto donde hacen un guiño a los famosos libros donde había que encontrar a Wally, pero incidiendo en la dificultad para encontrar a una mujer en el mercado laboral egipcio.

En la categoría de producto somos muy fans del primer auricular traductor del mundo, se llama Pilot Translating Earpiece, traduce de forma simultánea y actualmente funciona con 15 idiomas diferentes. Ha sido diseñado por la startup neoyorquina Waverly Labs.

Debajo: ‘Olli’ por Local Motors; a la derecha, Levi’s® Commuter™ Trucker Jacket with Jacquard™ por Google.

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Arriba: Fondaco dei Tedeschi, Venecia por OMA

trAnsportes Es imposible no enamorarse de Olli, el primer bus eléctrico sin conductor fabricado en 3D, o de SeaBubbles, una burbuja con patines cuya misión será convertirse en taxi acuático que no hace ruido ni contamina. Otro proyecto muy interesante y funcional es Scewo, una silla de ruedas que puede subir y bajar escaleras creada por los estudiantes de un instituto de tecnología suizo. Diseños del futuro con un pie ya en el presente. Beazley Design Of The Year. Hasta el 28 de enero de 2018 · Design Museum. 224-238 Kensington High, Londres · designmuseum.org EL DUENDE 37


EL TRIUNFO DE LA INTELIGENCIA (ARTIFICIAL)

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Hasta ahora, las aplicaciones de IA (Inteligencia Artificial) de los smartphones se basaban en almacenar información en la nube, por lo que debían conectarse a internet en todo momento para dar una respuesta, lo que ralentiza su funcionamiento y, en caso de no poseer cobertura de datos, resultan inutilizables. Pero el procesador de Huawei Mate 10, el portentoso Kirin 970, incluye un chipset dedicado a simular el pensamiento humano y puede enviar y recibir preguntas y respuestas a mayor velocidad y de forma más segura. Por Tomi Aguirre

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ste procesador puede analizar el entorno, reconocer hasta 2000 imágenes por minuto (muy por encima de su competencia), traducir texto en tiempo real sin conexión a la red o recomendarte e incluso adaptarse a ti. Es una realidad, la nueva era de la inteligencia artificial ha llegado al smartphone gracias a Huawei.

Kirin 970: una “mente” mar avillosa Si hiciésemos un símil entre chips y coches superdeportivos, el procesador Kirin 970 vendría a ser un Koenigsegg Agera, el automóvil más rápido del mundo, que ha alcanzado los 447 km/h. A la hora de valorar la capacidad y velocidad de un procesador teníamos en cuenta su CPU (siglas en inglés de Unidad Central de Procesamiento) y su GPU (Unidad de procesamiento Gráfico), pero el chipset Kirin 970, el “cerebro” de Huawei Mate 10, incorpora una unidad de procesamiento neuronal (NPU) en el interior del propio procesador, lo que lo hace más inteligente, más seguro y el más veloz hasta la fecha. De esta manera se presenta como el primer dispositivo Android del mundo en incorporar inteligencia artificial de manera integrada. EL DUENDE 39


Inteligencia Artificial A pesar de que se considera al matemático británico Alan Turing como el padre de la Inteligencia Artificial (IA, en siglas) por sus trabajos en las décadas de los años 40 y 50 del siglo pasado y quien puso el foco en que la inteligencia de las máquinas imitasen el com-

portamiento humano, fue el norteamericano John McCarthy el que acuñó el término en 1956. Desde entonces la IA, basada en la lógica matemática y la electrónica, no ha parado de evolucionar. El procesador Kirin 970, fabricado por la firma subsidiaria de Huawei, Hisilicon, marca

Per sonaliZaCiÓn La más reciente capa de personalización de Huawei basada en Android 8.0 es EMUI 8.0 (la marca ha decidido saltar del 5.1 al 8.0 para que sea más fácil identificar la versión del sistema operativo nativo) Sus siglas definen la Emotion User Interface (Interfaz de emociones del usuario) y también exprime las potencialidades de la IA del procesador Kirin 970. Su “Performance Engine” te ayudará a gestionar el procesador y su “Experience Engine” te dará consejos de utilizacion. Por ejemplo, si estás leyendo de noche te recomendará que actives el filtro azul de la pantalla. Uno de los usos que más utilidad te dará es el nuevo traductor de Microsoft que usa la potencia de la 40 EL DUENDE

un antes y un después en dicha evolución. El chipset se presentó en IFA (Berlín) en septiembre. Poco después, en Munich, tuvieron su puesta de largo Huawei Mate 10, junto con Mate 10 Pro y Mate 10 Porsche Design. El CEO de Huawei Con-

sumer Business Group, Richard Yu, definió el lanzamiento como una nueva era de la Inteligencia Artificial: “ya no es un concepto virtual sino algo que se entrelaza con nuestra vida cotidiana. La IA puede aumentar la experiencia del usuario y mejorar el rendimiento del dispositivo”.

innovadora NPU y la integración con la cámara de fotos, para traducir en tiempo real decenas de idiomas.

no�neCesitarÁs llevar�el CarGaDor�enCima Otro de los rasgos distintivos del Huawei Mate 10, así como del resto de la gama Mate, es el de la excepcional autonomía. En el caso del 10 llegamos hasta los dos días de uso continuado, permitiéndonos no depender siempre de un enchufe o de tener que ir siempre con una engorrosa batería portable o un cargador. Esto es así, tanto por la capacidad de almacenamiento, como por la gestión de su uso.


HUAWEI MATE 10 ES EL PRIMER DISPOSITIVO ANDROID DEL MUNDO EN INCORPOR AR INTELIGENCIA ARTIFICIAL DE MANER A INTEGR ADA

En primer lugar está el aplastante dato de sus 4000 mAh de capacidad. Pero a esto hay que añadirle una gestión inteligente de los procesos gracias a su máquina de aprendizaje virtual que optimiza la batería con ayuda de la Inteligencia Artificial. De igual forma, esta también actúa en el proceso de carga.

HuaWei�suPerCHarGe: la�CarGa�mÁs�rÁPiDa (e�inteliGente) Huawei puede presumir del sistema de carga más rápido del mercado, HUAWEI SUPERCHARGE: un revolucionario sistema que nos permite disfrutar de un día completo de uso con tan sólo 30 minutos de carga. Gracias a su IA el chipset y el cargador se comunican entre sí, ofreciendo una supercarga del 0 al 60% y después reduciendo la velocidad con el fin de evitar sobrecalentamientos y cuidar la vida de la batería. Ya no tendrás que dejar cargando tu móvil toda la noche, con el consiguiente desgaste que sufren las baterías en ese proceso. Ahora en tan solo 30 minutos, los que inviertes, por ejemplo, en ducharte y desayunar, tu Mate 10 está listo para aguantar todo el día. EL DUENDE 41


LEICA TWILIGHT

LA CAMARA MAS LUMINOSA E INTELIGENTE Una de las capacidades más demandadas por los usuarios es la de que su smartphone realice las mejores fotografías posibles es las condiciones más difíciles. Ya no quieres ir cargando con tu pesada cámara réflex cuando te vas de viaje, y en tu día a día o, en tu noche a noche, quieres compartir las mejores fotos.

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uawei ya fue pionera en ofrecer una cámara dual en un smartphone, que hace dos fotos simultáneas (en las que una de ellas priorizaba el color y la otra el detalle) para ofrecer una imagen perfecta y, con el Huawei Mate 10, vuelve a sumar fuerzas con un “pura sangre” de la fotografía, la prestigiosa firma alemana Leica, presentando la nueva Dual Camera Leica Twilight. Gracias a su doble lente con apertura de diafragma f1.6, jamás vista hasta la fecha, el Huawei Mate 10 es capaz de realizar fotografías con un nivel de luz mínimo, por lo que no hay escena nocturna que se le resista sin necesidad de la ayuda del flash. Además, no necesitarás ser un experto en fotografía para conseguirlo gracias a la inteligencia artificial

del Kirin 970. Tendrás a tu disposición los modos más apropiados para la escena que quieras captar y Mate 10 analizará el entorno y te sugerirá modos de disparo para cada situación, ya sea para fotografiar ese plato tan exquisito que quieres compartir en instagram, un selfie en día nublado a orillas del Sena o una foto de tu banda favorita en directo contrastada con las potentes luces del escenario. Y es que cuanto más fácil sea conseguir la mejor foto posible podrás disfrutar cada instante sin preocuparte de tener que perder el tiempo retocando o realizando los ajustes necesarios para cada foto.

DiseÑo De�C aliDaD En su chasis acabado en cristal 3D, curvados simé-

tricamente en sus cuatro bordes para ofrecer un agarre más ergonómico Huawei Mate 10 incorpora una gran pantalla de 5,9 pulgadas en la que el 84% del frontal es ocupado por la pantalla, optimizando cada centímetro del dispositivo para tu mayor disfrute. Gracias a su pantalla FullView podrás visualizar tus vídeos o series en resolución 2K. Verás hasta el más mínimo detalle soportando incluso el novedoso sistema HDR10 para ofrecer colores más intensos. Además nuestro nuevo diseño hará que lleves un terminal de cristal por ambas caras, y es que la parte trasera ha sido rediseñada ofreciendo un look muy novedoso a la par que elegante con su cristal templado brillante.

GR ACIA S A SU DOBLE LENTE CON APERTUR A DE DIAFR AGMA F1.6, JAMÁ S VISTA HA STA LA FECHA , EL HUAWEI MATE 10 ES C APA Z DE REALIZAR FOTOGR AFÍA S CON UN NIVEL DE LUZ MÍNIMO

Huawei Mate 10. Características Pantalla: IPS FullView RGB-W QHD de 5,9 pulgadas 16:9 / 2560 x 1440p 2K / 730 nits / HDR10 Dimensiones: 77,8 x 8,4 x 150,5 mm Peso:186 gramos Procesador: Huawei Kirin 970 Núcleos: 8 núcleos 4 x 2,4GHz Cortex A73 + 4 x 1,8 GHz Cortex A53 Tarjeta Gráfica: Mali G72Mp12 (12 núcleos) RAM: 4 Gb Memoria: 64 GB + microSD Sistema Operativo: Android 8 Oreo / Interfaz EMUI 8.0 Batería: 4000 mAh Conexiones: USB-C; Jack 3,5 mm / Bluetooth 5 / GPS / NFC / nanoSIM (Dual SIM) LTE Cat 18 (hasta 1’2 Gbps) / Sensor de huellas IP63 Cámara trasera: 20 Mp monocromo + 12 megapíxeles RGB dual, f/1.6 + f/1.6 OIS, flash, autofocus híbrido 4-en-1. Lente Leica SUMILUX-G, RAW Cámara delantera: 8 Mp www.huaweispain.com · @HuaweiSpain · #LocurasInteligentes

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#LOCURAS INTELIGENTES Por Esther Ordax @ordaxesther

l a t e cno l o g ía q ue ut il iZa e l po d e r d e l o s ing r e d ie nt e s bo tÁ nico s Gracias a Whole Cell, la zanahoria, la miel, los nísperos, los hongos gelatinosos blancos y el Tofu pasarán a formar parte de tu rutina de belleza diaria. Esta tecnología separa cuidadosamente las células botánicas enteras una a una y las reformula conservando todas sus propiedades, llevándolas directamente a la piel sin romperlas para maximizar el equilibrio y las propiedades de los ingredientes naturales. Sin parabenes. Sin aceite mineral. Libre de micro-partículas de plástico. Waso, de Shiseido. www.shiseido.es/waso 44 EL DUENDE


t e Ji do s espa c i a le s s os te n i b l e s La marca de moda sostenible, Ecoalf se une a la empresa de logística espacial Zero 2 Infinity y a la Escuela Universitaria de Diseño e Ingeniería de Barcelona Elisava, para crear una colección de prendas inteligentes para los tripulantes y pasajeros de las primeras cápsulas turísticas “Bloon” que viajarán al espacio. La cápsula albergará un total de seis pasajeros, incluyendo dos pilotos, y constará de espacios individuales para cada tripulante. Con amplias ventanas panorámicas, permitirá una profunda visión y exploración del exterior. Una solución sostenible para el transporte espacial, ya que no produce impactos negativos al medioambiente. ecoalf.com

d ibuJa d e nt r o d e t u pr o pia cr e a ció n Desarrollado por el estudio español Wilbit Studios, en exclusiva para PlayStation®VR y dentro del programa PlayStation®Talents de apoyo a la industria del videojuego, nace CoolPaintr VR una experiencia muy innovadora dentro de la realidad virtual en la que los jugadores pueden pintar de forma totalmente libre en el espacio virtual creado para la ocasión y sumergirse en su propia creación. 19,99€

la c o n duc ci ón ós e a d e l s oni d o Diseñados por el madrileño Studio Banana, los Badbands ofrecen una experiencia sonora diferente, aislan al usuario de su entorno, permiten a la persona escuchar música y hablar por teléfono. Al no taparse el canal auditivo, el usuario escucha el sonido a través de conducción ósea. eu.batband.com

na ps a cK : e l s a co d e d o r mir chaq ue ta Si te da pereza salir de la cama en los días fríos de invierno, llévatela a cuestas. Es la propuesta de la marca Poler Stuff para acampadas al aire libre, viajes de surf... polerstuff.com EL DUENDE 45


Zuad e r n o s: c ua d e rnos pa ra Z u r d os Tras lanzar una campaña a través de la plataforma española de crowdfunding Verkami, Imborrable, la firma de papelería madrileña detrás de esta iniciativa, ha producido los que serán los primeros cuadernos específicos para escribir con la mano izquierda. Ocho modelos disponibles. zuadernos.com · imborrable.es

el a g ua q ue n a c e b a J o el i n Fl uJo l un a l l e n a Sin azúcares ni calorías ve la luz esta bebida refrescante de agua carbonatada de manantial, con retrogusto del jengibre y la lima, packaging diseñado Óscar Mariné y que solo se embotella en los periodos de luna llena. Cuatro empresarios asturianos se embarcan en este viaje cuya misión es llegar a la Luna. 1,20€ en moonwaterdrink.com com

l a F us ió n d e l d is e Ño y l a innova ció n Con cerca de 27 láminas de abedul finlandés, empleadas también en la aeronáutica, pegadas con las resinas fenólicas que se utilizan en la naútica, y a caballo entre moda y decoración, nacen las gafas Nina Mûr en alianza con la Casa Abet Laminati (impulsora de movimientos de vanguardia como Alchimia o Memphis). Con un innovador corte a control numérico se obtienen monturas curvadas, ergonómicas y extremadamente resistentes, además de las tan características vetas a vista del diseño interior. Gracias a esta unión Nina Mûr formará parte del icónico museo de Abet Laminati junto gigantes del diseño como Sottsass, Colombo, Nouvel, du Pasquier o Rashid. ninamur.com · Alohe Óptica: San Andrés, 2

v i n o s ma r c i a nos Con los vinos más sorprendentes, distintos y difíciles de encontrar de nuestro país, Vinoselección lanza este pack de vinos únicos, singulares y un tanto insólitos. www.vinoseleccion.com. Precio: 54€/ 6 botellas

el botón WiFi que hace la compra Con un año de vida “Dash Button” es el dispositivo wifi de Amazon Prime que permite realizar pedidos de tus productos preferidos (más de 500 opciones) solo pulsando un botón. amazon.es/dashbutton 46 EL DUENDE


l a i m p r e s or a d e b ol s i ll o No sólo para imprimir directamente tus fotos desde el móvil sino también donde quieras, cuando y como quieras, nace HP Sprocket. Sólo tienes que sacarla de tu bolsillo y con un click, vía Bluetooth y a través de la app, con la que también puedes editarlas, tendrás tus fotos listas. Sprocket llega ahora en edición limitada y formato pack, con una funda, álbum y pegatinas para personalizar tus recuerdos. Disponible en blanco, negro y rojo vibrante. 149,9€

s a mmmy, e l r o bo t huma no id e q ue g uía t us co mpr a s En una apuesta por fusionar la moda y la tecnología, y fruto de la alianza entre la marca experta en calzado infantil y juvenil Pablosky y la empresa sevillana Macco Robotics, llega Sammy a los puntos de venta de la marca. Se trata de la primera empresa española que incorpora que cuenta con robots humanoides en el punto de venta, dando un gran paso en el modo de compra, tanto funcional como emocional. pablosky.com

i n n ova c i ón e d u c a ti va Con el objetivo de impulsar la innovación y la creatividad en los centros educativos, aplicando la metodología de el Bulli nace la publicación ‘‘Escuelas creativas. Un viaje hacia el cambio educativo”, que recoge tanto los recursos educativos como las experiencias innovadoras de los participantes. Desarrollado por el tándem Ferran Adrià -Fundación Telefónica se trata de viaje hacia el cambio educativo a través de la innovación y la creatividad, dividido en varios tomos cuya descarga online es gratuita. ferranadria.fundaciontelefonica.com

ca mis a s int e l ig e nt e s ¿Resistentes a las manchas, arrugas y marcas de sudor? ¿Transpirables y elásticas a la vez que reducen los olores? ¿No necesitan planchado? Sí, es real, gracias a su tejido técnico 3D y la tecnología antibacteriana. sepiia.com EL DUENDE 47


N u e va s g r i f e r í a s d e g r O H e

Caudal de innovaCion GROHE, firma alemana líder mundial en equipamiento sanitario, sinónimo como pocas de innovación doméstica, calidad, diseño, tecnología y sostenibilidad, nos presenta dos griferías creadas para simplificar, y mucho, nuestro consumo y gestión del agua y convirtiendo un hecho tan cotidiano en una experiencia placentera. Fotos: grifería Grohe Red Duo; a la drcha: espacio Grohe en MatcoaM 2017 por J.c. Quindós

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GROHE BLUE HOME

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or un lado, GROHE Blue Home, un sistema que permite reducir el uso de botellas de plástico ofreciendo agua fría filtrada directamente del grifo de la cocina. Se trata de un kit compuesto de un grifo y una nevera. Lleva integrados filtros para garantizar la calidad óptima del agua, que pueden adquirirse, cuando necesiten reemplazarse, en la página web de la firma. Esto lo convierte en un sistema ideal, por ejemplo, en localidades costeras que no tengan un suministro de agua con elevados estándares de calidad.


Además, dispone también de un carbonatador, para que podamos disfrutar de agua con gas con sencillez y naturalidad. Su tamaño compacto y su sencillo sistema de instalación hacen que el GROHE Blue Home encaje en cocinas de todas las dimensiones. Pero quizá su mejor baza sea la reducción de factura que permite, de “un 60%” en la una familia, según afirma la marca. Y así, y esto se le ha reconocido con galardones como el Green Good Design Award 2017, también nos permite aminorar nuestra huella ecológica, “en un 61%” respecto al uso de agua embotellada.

GROHE RED Otro de sus novedosos lanzamientos viene a reducirnos los tiempos de cocción. Hablamos de GROHE Red, una grifería que, con solo presionar un botón, nos proporciona agua filtrada e hirviendo, de tal manera que se puede utilizar directamente para preparar café o té, o para cocinar pasta. Y lo hace de forma sostenible, ofreciendo exactamente la cantidad necesaria de agua, a la temperatura óptima.

Se ha planteado tanto una versión Mono, como grifería que suministra exclusivamente agua caliente y puede instalarse junto a un grifo GROHE BLUE HOME, como otra Duo, que proporciona, tanto agua fría como caliente, separando ambos suministros. En ambos casos, se incluye un calentador con filtro integrado, con una capacidad de entre tres y cinco litros y medio, dependiendo del modelo, y puede instalarse fácilmente en cualquier armario de fregadero convencional. También incorpora un dispositivo inteligente de bloqueo para niños. Sentido práctico y funcionalidad, aunados con sensaciones únicas y personales para nuestra cocina. Todo ello, parte de un mismo reto, el objetivo maestro de GROHE.

GROHE En MATCOAM La vanguardia y funcionalidad de GROHE ha potenciado a la firma como proveedor esencial en los proyectos arquitectónicos que requieren los mejores acabados y las mejores prestaciones. Por ello, ha sido un paso natural la instalación de un showroom de marca en MATCOAM, un espacio expositivo ubicado en la planta más alta del COAM

su grifería Blue liNe Ha sta dispONe de uN c arBONatadOr, par a que pOdamOs disfrutar de agua cON gas cON seNcillez y Naturalidad Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, que satisface las necesidades del sector de la manera más directa y sensorial: se trata de 700 m2 donde se exhiben más de 1.000 muestras, organizadas en cuatro salones (dedicados a acabados, acondicionamiento, soluciones y obra gruesa). Todas ellas se pueden consultar, tocar, comparar e investigar, en expositores que comparten hueco con áreas gratuitas de trabajo con conexión wifi, ideales para reuniones profesionales y para recibir asesoría experta y formación, como la que programa el COAM en Jornadas Técnicas sobre diseño, arquitectura o decoración. MATCOAM. Hortaleza, 63. 3ª planta. T 91 595 15 27. www.materiales.coam.org EL DUENDE 49


SONIC ROBOTS

EL ALMA DE LA MAQUINA

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Es el hombre orquesta del mañana. Moritz Geist y sus Sonic Robots creen en un futuro en el que las máquinas remplazarán a los músicos. Tras presentar su último espectáculo, Tripods One, en la MUTEK de Barcelona, continúa su conquista mundial dando vida a su ejército de robots y convirtiendo un espectáculo de música electrónica en algo orgánico. Por Miguel Ruiz Manzano @Migu3l_Ruiz · Foto: Moritz Geist © David Pinzer

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áblame de los orígenes de Sonic Robots, ¿eras el niño que ganaba siempre el concurso de tecnología del cole? Algo así, sí (risas). Empecé a manipular y reparar cosas con diez años, cogiendo los aparatos electrónicos a mis padres. Por otro lado, vengo de una familia muy musical que me enseñó a tocar el piano, el clarinete, el bajo y la guitarra. Pero tuve claro que debía hacer música con robots, temía que a alguien se le ocurriera hacer lo mismo durante los dos años y medio que estuve poniéndolo en práctica. Pero claro, eso nunca pasó. ¿Cómo nace un nuevo robot sonoro? Normalmente comienzo con un sonido que tengo en la cabeza antes de intentar replicarlo con robots. A veces también me encuentro con un buen sonido en mi entorno, como cuando un fotógrafo sigue buscando la instantánea perfecta en su tiempo libre. Solo el 50% de las ideas salen adelante. Tengo el taller lleno de robots muertos o incompletos. Entonces llegó Tripods One. Con Tripods One intenté pensar en un instrumento que fuera futurista y que sonase con interacción humana. Consiste en cinco pirámides habitadas por pequeños robots mecánicos, ¡cómo no! Intenté buscar sonidos que pudieran encajar en la música electrónica, lejos del clásico bombocaja-platillo.

¿Cuándo decidiste que debías crear un espectáculo en vivo con tus robots? Todas mis creaciones fueron concebidas para que alguien las toque. He tocado en grupos de rock y me encanta subir a un escenario, pero llega un punto en el que los músicos humanos se hacen insoportables...¡Es broma!

“SOLO EL 50% DE LA S IDEA S SALEN ADELANTE . TENGO EL TALLER LLENO DE ROBOTS MUERTOS O INCOMPLETOS” ¿Ves un futuro con un público agotando entradas para ver robots tocando instrumentos? Para grupos como Z-Machines o Compressor Head, ese futuro ya está pasando. Pero a gran escala, no sé, al final parece un espectáculo circense, lo cual mata la magia de una actuación potente. ¿Crees que la Inteligencia Artificial sustituirá a los músicos algún día? Por supuesto. Según lo veo yo, empezará con herramientas muy poderosas que ayudarán a los músicos a componer música. Se crearán músicos digitales controlados por inteligencia artificial y la música será de mayor calidad. Las herramientas de IA serán

muy buenas y fáciles de utilizar. Esto nos llevará a que dentro de 100 años ya no concibamos la música como una forma artística, pero encontraremos otra manera de entretenernos, si la humanidad sigue con vida para entonces. ¿Cuándo empezaste a desarrollar una relación especial con los robots? Cuando aprendí a asimilar el error. Cuando un artista abandona la ruta cómoda de lo predeterminado y se mete en barrizales de mecánica, circuit bending, electrónica artesanal y grabaciones de campo, uno siempre acaba topándose con un error en el arte. ¡Esto es bueno! Es como coger la guitarra y tocar la nota equivocada sin querer: es algo inesperado, pero también algo guay que podría terminar siendo el sello distintivo de un ‘riff ’. Me gusta mucho esa arbitrariedad en los robots musicales. ¿Has pensado en vender tu idea a algún grupo de música? De momento construyo para mí, veo mi trabajo como algo pionero. Nadie trabaja en el campo del ‘techno con robots’ ahora mismo. Una vez abra el camino, espero que otros sigan mi ejemplo. ¿El próximo paso que darás en la techno-robótica? ¡Mi nuevo disco! Saldrá a finales de este año, y será el primer album con música techno tocada por robots. ¡Estoy muy contento! sonicrobots.com

Mutek: artes digitales Sonic Robots actuó en Barcelona el pasado 18 de noviembre durante la presentación de la 18ª edición de MUTEK, un festival con Montreal como ciudad de origen que cuenta con versiones internacionales en México, Argentina, Chile y España. La edición de 2018 tendrá lugar entre el 7 y 10 de marzo en Barcelona y llegará plagada de eventos centrados en la música electrónica y las artes digitales. www.mutek.org

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La firma californiana Dockers, propiedad de la compañía Levi Strauss & Co., nació en 1986 con la intención de revolucionar el armario masculino. Y presenta un doble “estreno”: acaba de abrir una nueva tienda en la calle Fuencarral, 9 y, con ella, nos presenta a los nuevos Dockers® Smart 360 Flex.

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Estos novedosos pantalones están elaborados en tejido elástico en los cuatro sentidos, buscando tu completa comodidad. Incluyen, además, un práctico secreto: un bolsillo lateral y otro trasero con una cremallera oculta para que puedas mantener a salvo todas tus cosas y no las pierdas.

1. SUPERCHULO. Personalidad y energía positiva para una cocina sostenible, ecológica, colorista y saludable. El bosque, el market o la zona de cabañas son los nombre de las zonas que habitan este local que respira buen rollo por todos sus poros. Manuela Malasaña, 11· 91 023 27 06

G 2. EL BUDA FELIZ 1974. Auténtica “street food” china en el renovado primer restaurante chino que abrió en España en 1974. El revolucionario chef “Julio” Yong Ping Zhang (Soy

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En esta sección te proponemos un juego para que combines los Smart 360 Flex con diferentes prendas según la filosofía de diferentes locales madrileños. Todos ellos tienen en común que son de reciente apertura, como la tienda Dockers y, al igual que esta, te proponen productos novedosos y de calidad.

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Unos pantalones que combinan con cualquier estilo. Con los que puedes quedar con tus amigos para salir de cañas, vestir en una comida de trabajo con tus nuevos socios, o para una reunión de afterwork con los compañeros del trabajo. Y es que te servirán como la base de tu everyday outfit, ya que funcionan, tanto con camisa y americana, como con la sudadera o la camiseta de tu grupo favorito.

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8. EL CANADIENSE. Con un toque “hygge”, el primer restaurante de inspiración canadiense de Madrid nos trae una selección de platos GÉ típicos, además de una NO VA amplia carta de hamburguesas como especialidad y no solo de carne. Un ambiente cálido y hogareño que parece salido de un cuento de Navidad. Carranza, 10 · 669 46 58 86

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4. MEDUSA. Un menú corto y otro largo de 8 y 10 platos, que van cambian con cada estación,

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5. MEDIA RACIÓN. El nuevo restaurante de URSO Hotel & SPA. Elegante y desenfadado, su carta está pensada para compartir. Sabores clásicos y producto de calidad. C/ De la Beneficencia, 15 · 91 447 51 11.

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3. CAFÉ COMERCIAL. Cultura y gastronomía se fusionan en el mítico café más antiguo de Madrid que cumple 130 años pero con nuevo look y una intensa y variada agenda cultural. Glorieta de Bilbao, 7 · 910 88 25 25

6. EASY BOLO. Es el local “clandestino” y subterráneo del restaurante Surya, con un acceso secreto, como los speakeasy neoyorkinos, pero sin olvidarse de sus raíces indias. Tudescos, 4 · 912 54 53 06

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son el resultado de un restaurante que ofrece una experiencia sensorial a un precio razonable. Barco, 27. 910 22 60 57

Kitchen, Lamian) es su LO consultor gastronómico. Su NZA O carta rompe con los tópicos O Y G L ofreciendo bocados autén- E ticos y creativos. Tudescos, 5 · 91 531 95 24

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9. NORDIKOS. Para plantarle cara al invierno, nace este nuevo espacio de polos elaborados con ingredientes escandinavos silvestres y eco. El sorbete de flor de saúco con macarons, el de uva espinosa con leche y amareta o el sorbete de mora con chocolate negro ALMIRANTE y crumble de centeno son algunas de sus propuestas. Pez, 2 · 916 035 194PRIM

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DOCKERS · Fuencarral, 9 · www.dockers.com


Life On Mars? M a r t e . L a c o n q u i s ta de un sueño Si te asomas por el ojo de buey de nuestra nave podrás contemplar la inhóspita superficie de Marte, a la que llegamos tras embarcarnos a través de las salas de exposiciones de Espacio Fundación Telefónica. Por Inma Flor @Inma_Flor · Imagen: evidencias de agua en Marte, NASA

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uimera o realidad, lo cierto que es que Marte lleva instalado en nuestro imaginario colectivo desde hace ya 4.500 años, cuando los asirios fueron los primeros en referenciar el planeta rojo. Su color rojizo (que se debe a los elementos que componen su superficie, ricos en hierro) y su extraño movimiento (distinto al del resto de planetas debido a la retrogradación) son, en parte, responsables de una fascinación que ha llegado más allá del especializado ámbito científico. Autores de todas las disciplinas, desde HG Wells, cuya recreación radiofónica causó el pánico en Estados Unidos en 1938, a Ray Bradbury; de Yákov Protazánov a Tim Burton; o de David Bowie o John Coltrane, se han inspirado en sus misterios a través de un sinfín de libros, películas, música, cómics, ¡hasta sellos! Todo tipo de productos “marcianos” que son parte de nuestro acervo cultural y un reflejo evidente de la seducción del ser humano por este planeta cuyo nombre es un homenaje al dios de la guerra de la mitología romana.

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La existencia de vida marciana, sin embargo, no deja de ser una ficción y un deseo, donde Marte no es sino “una especie de espacio mítico donde proyectamos nuestras ilusiones y miedos”, argumenta María Brancós, Responsable de exposiciones de la Fundación Telefónica. Y, añade, “aunque nombres tan reconocidos como Tesla, Marconi o Schiaparelli avivaron más que nadie lo que de ficción tiene la ciencia de Marte, hablando no solo de la existencia de canales de agua, sino incluso de vida marciana”, no hay nada que corrobore dichas teorías.

Marte proMete seguir dando “guerr a” La NASA prevé el lanzamiento de la primera misión tripulada a Marte para la década de 2030: los astronautas aspirantes ensayan en lugares de la Tierra como la Isla de Devon, en el Ártico, o en Riotinto, en Huelva. Y eso que hasta hoy se han realizado 43 expediciones relacionadas con Marte y menos de la mitad han sido plenamente exitosas. Pero si hay algo que identifica al ser humano es la voluntad y capacidad de superación, y nuestra cabezonería, para qué negarlo. Las mejores condiciones para viajar a Marte, nos cuenta el astrofísico y asesor científico de la exposición, Juan Ángel Vaquerizo, “se dan cada dos años, en función de la posición del planeta respecto al Sol y la Tierra. Científicos e ingenieros buscan la ubicación idónea para establecer el primer puesto, teniendo en cuenta las dificultades del aterrizaje y el reto de sobrevivir allí, tanto desde un punto de vista alimenticio como, entre


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Arriba: maqueta 3D ‘MARSUTOPIA Terraformacion’, de AlbertoVillanueva; debajo, ‘Surveyors Wanted’, poster de reclutamiento de la NASA.

otros problemas, por la necesidad de protegerse contra la radiación”. De hecho, existen ya proyectos que abordan asentamientos en Marte: desde la construcción bajo tierra, iglús o la terraformación, es decir, la transformación progresiva del entorno marciano en otro más parecido al de la Tierra. No en vano, añade Vaquerizo, “hace muchísimo tiempo Marte se parecía bastante a la Tierra y pudo haber agua líquida en superficie, lo que parece indicar que pudo haber vida. No se trata de buscar vida celular como la que tenemos aquí, sino condiciones de habitabilidad”, aspecto a tener en cuenta de cara a un futuro que no se prevé muy halagüeño para nosotros, los terrícolas. Sin embargo, Marte es actualmente muy distinto a la Tierra.

Curiosidades MarCiana s Marte es mucho más pequeña que la Tierra y tiene dos lunas (Fobos y Deimos). Su gravedad es menor, por lo que un hipotético ser humano que quisiera vivir allí evolucionará fisiológicamente de una manera muy distinta a nosotros; su atmósfera es muy diferente, lo que hace que las condiciones en la superficie de temperatura y de presión sean distintas, y no tiene agua en superficie. Si mandas un mensaje a Marte tarda de 3 a 22 minutos solo ida, dependiendo de la distancia a la que se encuentra de la Tierra. El día marciano dura 40 minutos más que el terrestre. El año marciano dura 687 días terrestres. 56 EL DUENDE


“no se trata de buscar vida ceLuLar coMo La que teneMos aquí, sino condiciones de habitabiLidad” (J. a. vaquerizo)

A la izda: maqueta 3D ‘Mars colonization’, de DmitryZhuikov; ariba, ‘The War of the Worlds’ de H.G. Wells; E. Gorey(ilustrador). Publicado por Looking Glass LibraryRandom House, NY (1960)

“Marte. La conquista de un sueño: la exposición” La exposición, que ha contado con el asesoramiento del INTA, la ESA y el INAF (Observatorio Astronómico de Roma) puede verse hasta el 4 de marzo en Espacio Fundación Telefónica y responde a la necesidad por saber más sobre el planeta rojo, desde su estudio a lo largo de la historia hasta las primeras misiones espaciales y su impacto en el imaginario popular. Incluye 150 piezas, algu-

nas de gran valor por su interés histórico o documental. Desde una réplica del primer telescopio de Galileo Galilei (1609), libros y láminas originales de los siglos XVI al XVIII sobre el sistema solar; un fragmento del meteorito de Marte, caído en 1962 en Nigeria, ilustraciones originales de La Guerra de los Mundos del artista brasileño Henrique Alvim Corrêa o maquetas en 3D de las principales

misiones a Marte. Coproducida con la Ciutat de les Arts i les Ciències de València, tras su paso por Espacio Fundación Telefónica, estará presente allí en mayo de 2018. “Marte. La conquista de un sueño” Espacio Fundación Telefónica · Fuencarral, 3 · Hasta el 4 de marzo · espacio. fundaciontelefonica.com EL DUENDE 57


Imprimiendo Marte en 3D Por Tere Vaquerizo

La revolución 3D no va a cambiar solo nuestro mundo, también lo hará en otros. La NASA cree que podría ayudarnos a construir estructuras habitables, fabricadas con máquinas autónomas, en Marte, el próximo gran objetivo de la industria espacial, y por ello puso

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en marcha el concurso “3D Printed Habitat Challenge” para buscar los mejores diseños de estructuras marcianas realizados con este sistema. Los arquitectos británicos Foster + Partners, conocidos por sus innovadores proyectos, junto a Branch Technology, empresa especializada en impresión 3D a gran escala, han conseguido el primer

premio. Para ello han tenido que diseñar varias piezas individuales, como vigas, cilindros, y una cúpula de 1.5 metros. Los materiales que han utilizado en la impresión han sido plástico reutilizado de otras misiones espaciales y tierra marciana. Marte, allá vamos. www.nasa.gov/3Dprinting


Retoka

Magos de la iMagen Desde Granollers lanzan al mundo imágenes impactantes que consiguen gracias a su experiencia en retoque fotográfico y arte digital. Retoka es un estudio fundado alrededor del año 2000 por Toni López, al que se sumó años después Zara Castellanos. Juntos, son los magos de la imagen que han creado la imagen de las cubiertas de esta edición. Por Tere Vaquerizo · Imagen creación de Retoka

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creado en vacaciones y por amor al arte. Nuestra sorpresa fue cuando Adobe contactó con nosotros para utilizar nuestras imágenes en el Adobe Summit de Las Vegas 2016.

¿Cuándo se incorporó Zara? Cuatro años. Gracias a ella hemos podido afrontar más y diferentes proyectos. Ella se encarga de la parte editorial y retoque, y yo, de la dirección de arte y postproducción.

“el invento que pedimos ya es el teletRanspoRte, paRa podeR desplazaRnos a cualquieR lugaR en un abRiR y ceRRaR de ojos”

Cómo y cuándo nace Retoka? Allá por el año 2000 empecé a indagar, estudiar y practicar mucho con el retoque fotográfico, y en especial a destripar el Photoshop. Después de muchas horas comencé a establecer contactos con fotógrafos y estudios de la zona, colaborando con ellos. Hice, sobre todo, retoque de fotografía industrial y de productos para catálogos. De ahí nació el nombre, Retoka.

¿Cuál es vuestra formación? Yo soy autodidacta, todo lo que he aprendido ha sido gracias a libros, cursos y miles de horas de vuelo. En cambio Zara estudió Gráfica Publicitaria y Producción Editorial. Y a día de hoy los dos seguimos formándonos y aprendiendo, algo esencial en el mundillo en el que estamos. ¿Vuestro proyecto más loco? “Client Error 4xx”., uno de esos proyectos que surgen de las ganas de investigar nuevas técnicas y de hacer algo diferente. Fue un proyecto personal, 60 EL DUENDE

¿Vuestros clientes? Hemos trabajado para grandes marcas y compañías, nacionales y puntualmente internacionales como Adobe, Mesosphere y LATA. El cuerpo humano es recurrente en vuestros trabajos, ¿es una forma de “humanizar” el mundo digital? Depende del punto de vista, puede parecer una “humanización” del mundo digital o por qué no, una “digitalización” del ser humano. Son dos mundos totalmente diferentes pero, a la vez, muy dependientes el uno del otro.

¿Con cuál de vuestras tareas disfrutáis más? Ambos disfrutamos mucho con dirección artística. A mí me gusta mucho el arte digital, donde puedo crear y experimentar técnicas nuevas así como desarrollarme como artista. Zara disfruta con el diseño gráfico y la producción editorial. ¿Qué invento tecnológico, de todos los tiempos, os parece el más increíble? Obviando la rueda, creemos que ha sido internet, la herramienta que ha creado una forma de lenguaje universal y que nos ha conectado con todo el mundo. ¿Inventores o pioneros a los que admiráis? El gran Leonardo da Vinci, por su creatividad, originalidad y por estar tan adelantado a su tiempo. ¿Algún invento que os gustaría ver convertido en realidad en un futuro cercano? El teletransporte, para poder desplazarnos a cualquier lugar en un abrir y cerrar de ojos, aunque lo más importante hoy en día es cualquier avance relacionado con la medicina y la creación de energías limpias y alternativas. www.retoka.com


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MaNaNa, es hoy tras el fin del mundo

El comisario José Luis de Vicente, experto en las conexiones entre arte, ciencia y tecnología, nos cuenta qué le motivó a preparar la exposición “Después del fin del mundo” en el CCCB de Barcelona, sobre el mayor reto al que se enfrenta la Humanidad: el cambio climático: “el gran tema transversal de nuestro tiempo”. Por Marta García Haro @reds_sdsn. Fotografías: arriba, Sea State 9: proclamation © Charles Lim; drcha, Qinhuangdao Coal Terminal, cortesía Benjamin Grant / Satellite imagery © DigitalGlobe, Inc

Es el fin del mundo como lo conocemos (y me siento genial)”. Michael Stipe ya cantaba en los noventa con REM, irónicamente, que no se sentía culpable. Quien aún no haya sentido remordimiento tiene un motivo más para acudir al CCCB a visitar la exposición “Después del fin del mundo”. En ella nos situamos en el momento actual, en pleno Antropoceno, la primera era geológica de nuestro planeta en la que el ser humano ha dejado huella indeleble. Pero también examina cómo llegaremos al mundo de la segunda mitad del siglo XXI y nuestra responsabilidad para con las generaciones futuras. “No es una exposición explicativa, sino que tiene más que ver con sensaciones, y para ello el gran reto fue lograr una especie de teatralización discursiva”, afirma el comisario, José Luis de Vicente. Este granadino, entre otras cosas, es miembro del equipo curatorial de FutureEverything Festival (Manchester), responsable de proyectos de investigación como el de Visualizar (Medialab Prado; Madrid) y comisario de Sónar+D (el área de innovación del festival barcelonés). La exposición arranca con un texto poético de Kim Stanley Robinson “Piénsate como planeta”, y se articula en ocho ámbitos que abordan temas como la modificación de la superficie terrestre por los humanos, la extinción de especies, la inseguridad alimentaria, otras formas posibles de

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vivir, o las relaciones simbióticas con otras formas de vida. “Quería dar una visión no antropocéntrica y enseñar cómo transitar hacia un cambio de paradigma. Las necesidades de los hombres y mujeres de 2017 no están por encima de las necesidades de los de 2100”, señala.

(luz, sonido, ambientes envolventes…). Lamentablemente en España somos víctimas de la tradicional separación entre ciencia y humanidades. Sin embargo, para esta exposición he querido elegir artistas de muy diversas procedencias y disciplinas: filósofos, científicos, escritores… Quizás, en los centros culturales de nuestro país ha habido poca imaginación para abordar este tipo de contenido. Debemos plantearnos qué estamos dispuestos a poner encima de la mesa cada uno de nosotros para arreglarlo.

Los museos se están abriendo a la temática “sostenible”. El Thyssen Bornemisza, por ejemplo, ha creado un recorrido temático “Arte y sostenibilidad” o el MUSAC de León expone “Hybris”, hasta enero, relacionando ecología y paisaje. La posibilidad de tener a los visitantes en las salas del museo, olvidando lo que hay ahí fuera, es una excelente oportunidad para hablarles de estos temas usando todas las herramientas museográficas disponibles

El mensaje que lanzáis, ¿no podría ser paralizante y hacernos pensar que no hay nada que hacer? Además, citas una frase McKenzie Wark que nos deja intranquilos: “Esta civilización se ha acabado. Y todo el mundo lo sabe”. Está clarísimo que la civilización actual, como tal, se ha acabado. Hagamos o no hagamos algo, es un fin de ciclo. Lo fundamental del título es la palabra “Después”. Hay un mundo que se acaba (el de los combus-

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tibles fósiles), pero después viene otro mundo. La frase de McKenzie me gusta por el “todo el mundo lo sabe”, es el monstruo al que no queremos mirar a los ojos. Pero es una especie de tragedia resoluble. La conclusión es que hay otras maneras de vivir. No soy pesimista respecto al porvenir, al contrario, pienso que compromisos como el Acuerdo de París suponen un mensaje de esperanza y una llamada a la acción. ¿Nos salvará la tecnología? Uno de los mayores peligros es pensar que lo que debe cambiar o avanzar es la tecnología y no una transformación cultural y ética. El cambio climático no es un problema técnico. La tecnología es un frente esencial, pero solo un agente más en este mundo, para bien o para mal. No genera inherentemente relaciones más justas, más democráticas o más sostenibles. Por


De izda. a derecha: ‘Irrigation fields surround a lava field known as The Cinders, Millard County (Utah)’. Cortesía de Benjamin Grant / Satellite imagery © DigitalGlobe, Inc; ‘Sea State 9: proclamation’ © Charles Lim; Sun Lakes, Arizona. Cortesía de Benjamin Grant / Satellite imagery © DigitalGlobe, Inc; ‘Aerocene’ © Tomás Saraceno Studio

ejemplo, en Silicon Valley trabajan para lograr más clics en los anuncios. Sin embargo, la auténtica prioridad está en aquellos que estudian alternativas a la proteína animal, cómo capturar el CO2 o cómo salvar a determinadas especies. ¿Tendremos la capacidad de reacción ante posibles abusos que se hagan con ella? En el último año y medio hemos visto suficientes ejemplos donde el modelo de una arquitectura utópica de un internet libre y democrático, ha sido devorado por un modelo (finalmente tradicional) donde cinco agentes controlan toda la información en el mundo, con nula transparencia. Nunca habrá una victoria total, sino una renegociación de las barreras y de los límites del campo de batalla. Esta misma

conversación demuestra que empezamos a ser conscientes del problema. Las generaciones futuras no tienen quién les represente. ¿Puede un Ministerio del Futuro, tal como planteas, solventar esta carencia? Tenemos un problema con la arquitectura del sistema político, que opera, cada vez más, con la lógica del corto plazo. Queremos resolver problemas a 80 años vista sobre los incentivos de legislaturas de 4 años. ¿Cómo generar incentivos para trabajar a muy largo plazo? El Ministerio del Futuro es un experimento ético (y un ejercicio de imaginación) cuyo cuerpo electoral son las generaciones futuras. El primer ocupante del cargo sería Timothy Morton, filósofo y autor del concepto “Dark Ecology”. Es un gran intelectual público que, para nuestra suerte, aceptó “jugar” en este proyecto. ¿Qué proyectos tienes entre manos? Estoy pensando en la itinerancia de la exposición a Liverpool y Singapur, y finalizando el catálogo, que saldrá a principios

“Hay un mundo que se ac aba (el de los combustibles fósiles), pero después viene otro mundo” de diciembre. A continuación, voy a volcarme en la próxima edición de Sónar, cuyo 25 aniversario se celebra en junio de 2018. Como comisario de Sónar+D, organizamos un congreso internacional que aglutina un conjunto de actividades con un eje común: la relación entre creatividad y tecnología y la transformación digital de las industrias culturales. A modo de adelanto, te cuento que hemos enviado un mensaje interestelar, a un exoplaneta en forma de pieza musical. Después del fin del mundo. CCCB. Barcelona. Hasta el 29 de abril, 2018 EL DUENDE 65


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juego sin azar Corría 1984. Michael Larson, vendedor de helados de día, pasaba las noches en vela frente a cinco televisores y un VHS, buscándole lógica al panel de premios del concurso Press Your Luck. ¿Ciencia matemática o suerte? Por Paloma F. Fidalgo @PalomaFFidalgo · Viñeta de Larson

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ontra todo pronóstico, la encontró, y en una jugada maestra reinventó su suerte y la de la mismísima CBS, pulverizando los récords de premios al ganar 120.000 dólares. Javi De Castro, autor revelación del Salón del Cómic de Barcelona 2016, lo narra en su novela gráfica Larson, el hombre con más suerte del mundo (Modernito Books) con ritmo de thriller y dibujo limpio y eficaz. ¿Lo de Larson fue suerte o ciencia matemática? Ni una cosa ni la otra. Si tengo que elegir fue suerte, una suerte que no tiene nada de mágico. Pero sí que tuvo la suerte de estar obsesionado con los concursos y hallar una forma de ganar. La probabilidad es tan remota que queda fuera de cualquier estadística. ¿Qué patrón descubrió en los paneles de Press Your Luck  para poder acumular ese bote insólito? Es difícil de explicar y en el cómic se entiende mucho mejor. Pero digamos que lo que todo el mundo pensaba que era aleatorio... no lo era. De hecho, es casi imperceptible y el trabajo que tuvo que hacer Larson no solo para encontrarlo, sino para memorizarlo, es inimaginable. Y la CBS, desesperada. Una locura. El programa duró el doble a causa de que Larson no se plantaba y se dividió en dos episodios, supongo que en un intento por recaudar audiencia y ganar patrocinadores. El canal intentó por todos los medios evitar entregar el premio a Larson, pero no había incumplido ninguna regla y tuvieron que ceder. Eso sí, 66 EL DUENDE

el programa cambió, probablemente en una época en la que no tendrían los medios para hacer el concurso aleatorio. Así que complicaron el panel haciendo casi imposible descifrarlo. Jamás volvieron a dejar a Larson participar en un concurso, había golpeado con fuerza el sistema. Pasó a una lista negra, obviamente. Todas las cadenas se pusieron en alerta, a cualquiera le podía pasar y empezaron a revisar cada cláusula de reglamentos. Cualquier error o grieta que tuviese un concurso se intentó proteger o corregir a raíz del caso.

“internet ha Cambiado la forma de Currar en Cualquier parte del mundo” Y él se volvió ambicioso, se ofuscó con la idea de ganar dinero fácil y acabó convertido en un estafador. Yo, personalmente, creo que era ambicioso desde el principio. Pero es lo que pasa cuando llegas a un punto, que no puedes esperar menos. Si ganas una medalla de oro, la próxima plata te sabrá a poco. Así que sí, fue negativo, aceleró ese proceso de ambición. Es algo que, aunque no esté explícito en el cómic, se reflexiona al final. ¿Fue suerte? Pues igual sí, pero de la mala. ¿Cómo te documentaste para contar la historia con tanto detalle? La

descubrí a raíz de un artículo hace muchos años y me encantó, era material para una narración muy emocionante. Me gustan mucho las historias de gente que encuentra una forma de engañar al sistema, como Atrápame si puedes, y las historias de tramposos. La documentación a partir de ahí fue muy exhaustiva, quería recrear una América de los años 80 real, no la que me puedo imaginar o he visto en las películas. Quería ser muy riguroso y todos los aparatos electrónicos, muebles, ropa, estilismos, etc. están sacados de catálogos reales de la época. Quería ser lo más fiel posible. ¿Por dónde irá la innovación en el cómic, serán todos de formato electrónico? No creo. Los primeros en caer serían los periódicos, y parece que ahí van a seguir, así que al cómic en papel aún le queda mucho recorrido. Aparte de que cada vez más se tiene como un objeto de coleccionista, casi un producto de lujo. Eso sí, en un futuro, probablemente el manga y el cómic más mainstream sí se consuman casi por completo en digital.  ¿Cómo han cambiado las herramientas para los dibujantes de tu generación respecto a las anteriores? En muchas cosas, trabajar en digital te permite asumir más riesgos, los medios de impresión actuales permiten hacer maravillas sin grandes costes. Pero destacaría sobre todo que Internet ha cambiado la forma de currar en cualquier parte del mundo. Yo, viviendo en León, no me quiero imaginar lo que me habría costado dedicarme a esto hace 30 años.


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AdA LoveL Ace

La primera programadora

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Por la época en la que nació Augusta Ada Byron, más conocida como Augusta Ada King, Condesa de Lovelace, o simplemente como Ada Lovelace, tenía todos los boletos para convertirse en una dama victoriana al servicio de su marido. Por Javier Pedreira @Wicho · Ilustración: Nuria Cuesta

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ero su madre, Anna Isabella Noel Byron, a diferencia de lo que era habitual entonces, quiso que su hija recibiera una buena educación. Además, Ada era fruto de su desastroso matrimonio con Lord Byron, así que Anna, empeñada en hacer todo lo posible para que no saliera a su padre, dio especial importancia a las matemáticas en su educación para poner coto a la imaginación de Ada. No consiguió que la imaginación de su hija quedara aplacada –hay cartas de Ada que hablan de máquinas que le permitirían volar– pero sin embargo sí hizo que le encantaran las matemáticas, algo que Lady Byron fomentó a pesar de que algunas de sus amistades pensaban que podía tratarse de una rama del conocimiento demasiado exigente para el frágil cerebro de una mujer. Así que cuando en el verano de 1833 conocieron a Charles Babbage y este les habló de su Máquina Analítica, un ordenador a todos los efectos, a Ada no le costó nada ver la importancia y el potencial de ésta, lo que la llevó a ir interesándose cada vez más por ella, dando lugar a una relación de amistad con el inventor que duraría, con sus altos y sus bajos, hasta la temprana muerte de Ada en 1852. Durante ese tiempo Ada trabajó con Babbage en el desarrollo de las ideas de éste, siendo quizás el fruto más importante de su colaboración la famosa Nota G añadida por Lady Lovelace a la traducción, publicada en 1843, que hizo al inglés de un artículo sobre la Máquina Analítica del ingeniero italiano Luigi Menabrea. Esta nota describe un algoritmo para calcular números de Bernoulli con la Máquina Análitica, y por ello se considera a Ada como la primera programadora de la historia.

Pero Ada veía mucho más allá que Babbage, pues mientras él las pensaba en sus máquinas sólo como herramientas para hacer cálculos ella escribió que: “La Máquina Analítica podría actuar sobre otras cosas más allá de los números si encontráramos objetos cuyas propiedades pudieran ser expresadas mediante la abstracta ciencia de las operaciones [la programación de la máquina], cosas que también deberían ser susceptibles a ser adaptadas a la acción de la notación de operaciones y el mecanismo de la máquina… Supo-

“Quién sAbe en Qué mundo podríAmos estAr viviendo de hAber dispuesto de ordenAdores en LA ingLAterr A victoriAnA” niendo, por ejemplo, que las relaciones fundamentales en la ciencia de la armonía y de las composiciones musicales fueran susceptibles a estas expresiones y adaptaciones, la máquina podría componer elaboradas y científicas piezas de música de cualquier grado de complejidad o extensión”. Por distintos motivos, ninguna de las máquinas de Babbage llegó a ser construida, con lo que uno no puede menos que pensar lo que habría podido pasar si esto no hubiera sido así; quién sabe en qué mundo podríamos estar viviendo de haber dispuesto de ordenadores en la Inglaterra victoriana. Y faltó, quizás, muy poco para

que esto pudiera haber sucedido. En una carta que Ada envió a Babbage en agosto de 1843 le propone encargarse de las gestiones necesarias para dar a conocer en público las posibilidades de la máquina y hacer las gestiones oportunas para obtener fondos del gobierno para seguir adelante con su desarrollo. Le propone, en términos actuales, algo así como convertirse en la directora general de la empresa que se encargaría de la construcción de las máquinas, mientras que Babbage sería el responsable técnico. Sin embargo, Babbage rechazó de plano la oferta de Ada, lo que es una verdadera lástima, ya que él no era precisamente muy hábil a la hora de explicar qué podían hacer sus máquinas ni de vender la idea y con el paso del tiempo cada vez menos gente estaba dispuesta a escuchar lo que tenía que decir. Así que hubo que esperar un siglo más a que la tecnología primero, y el mundo unas décadas más tarde aún, alcanzaran la claridad de percepción de esta «frágil» mujer del siglo XIX. Quizás fuera frágil de salud, pero desde luego no lo era de mente. Y es que el 15 de febrero de 1946 comenzó a funcionar formalmente el ENIAC, el primer ordenador moderno de la historia, que fue domado gracias a los esfuerzos de Betty Snyder Holberton, Jean Jennings Bartik, Kathleen McNulty Mauchly Antonelli, Marlyn Wescoff Meltzer, Ruth Lichterman Teitelbaum y Frances Bilas Spence. Conocidas como las chicas del ENIAC, estas mujeres fueron las primeras programadoras de la historia en trabajar con un ordenador de verdad, aunque su trabajo fue olvidado durante décadas. Pero eso es otra historia. EL DUENDE 69


El musEo dE robรณtica mรกs c o m p l E t o d E E u r o pa

The Place

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El 70% de los españoles sitúa a España a la cola de la innovación. Es más, el 67% cree que, de no implantar las nuevas tendencias tecnológicas en los próximos años, las empresas españolas se quedarán atrás y perderán total competitividad. The Place tratará de demostrar que transformarse es posible, que sólo hay despertar e imaginar formas naturales de promover el talento y la innovación. Por Laura S. Lara @lauraslara · Foto: ‘Tipron’

E

ste nuevo espacio tecnológico acoge en sus 700 m2 el mayor museo de robótica de Europa con más de 400 unidades, un ágora de debate protagonizado por un macrovideowall de 64 pequeñas pantallas de alta definición, itinerarios sectoriales para interactuar con las tecnologías disruptivas aplicadas al negocio y un espacio maker donde prototipar nuevos productos y servicios: “The Place es un espacio de innovación experimental dirigido a personas y organizaciones empresariales que quieran conocer las tecnologías más disruptivas, explorar su aplicación presente y futura, o materializar nuevos productos y servicios adaptados

a procesos innovadores”, explican desde este imponente espacio situado en escuela de negocios The Valley (Plaza de Carlos Trías Bertrán, 7) cuyo leitmotiv “Despierta, luego sueña” inspira su primera edición temática. Con esta filosofía, tienen como objetivo mostrar que la transformación rompedora es el resultado de un proceso natural intrínseco, una ‘metamorfosis’ que conviene no dejar de lado. Así, The Place proporcionará a sus visitantes una experiencia única inmersiva donde interactuar con los avances tecnológicos más novedosos y creará un espacio de debate constructivo en torno al futuro de las ciudades, la educación, el trabajo o la sociedad en general.

Conociendo a los robots Casual Robots cuenta en The Place con más de 400 unidades de múltiples aplicaciones: entretenimiento, educación, seguridad, distribución, asistencia... Estos son algunos de ellos: Mike tiene prestaciones como reconocimiento facial, de voz e interacción, navegación autónoma 2D, consulta online, pantalla de gran formato interactiva, streaming, seguridad, punto de información… Promobot son la nueva generación de robótica profesional humanoide, que cubre las necesidades de un negocio. Interactúa de forma natural y reconoce rostros (memoriza hasta 10.000), habla más de 200 idiomas y tiene una altura ajustable. Es el único robot que incorpora sistemas de pago integrado y es totalmente autónomo (navegación y carga automática), cuenta con pantalla táctil, cámaras HD y 3D y sistema de consulta de información (Google Now). Reeti V2 puede reproducir cual-

quier expresión y estados de ánimo gracias a su cara flexible y sus 15 ejes de movimiento de cuello, cara, ojos y orejas. Sus sensores táctiles hacen que “sienta” cuando le tocan y sus dos cámaras le permiten percibir el entorno y reaccionar de forma natural, creando empatía. Conversa en más de 20 idiomas, comenta los vídeos y contenidos que él mismo muestra en pantallas de alta definición y cuenta con reconocimiento facial y táctil.

forma manual o autónoma. Seguritron es una réplica de Johnny5, el famoso robot de la película Cortocircuito, totalmente funcional, que permite inserción de logotipos y contenidos en su pantalla, interacción por voz, etc. C3 es un robot humanoide de gran formato, ideal para punto de información interactiva por voz o táctil, que incluye movimiento de pantalla y cara (busca y sigue a la gente), voz, fotos, encuestas…

Pepper es un robot humanoide de 120 centímetros, programable y diseñado para interactuar con personas. Detecta tanto el lenguaje verbal, no verbal y reconoce el estado emocional de la persona para individualizar cada interacción. Se utiliza como punto de interés, entretenimiento, punto de venta, información… e incluso puede ser un gran maestro de ceremonias.

Nao es probablemente el robot humanoide más utilizado en educación e interacción. De características similares a Pepper, es impresionante como punto de interés, coreografía e interacción, y suele utilizarse en sinergia con tecnología de Mapping 3D.

Tipron (en la foto) es un robot proyector que puede desplazarse, transformarse, proyectar contenidos en paredes, techos o suelos, de

InMoov es sin duda uno de los más impresionantes. Se trata de un humanoide a escala 1:1 creado en impresora 3D.

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Helen PilcHer

El grial dE la gEnEtica

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¿Es posible tratar la resurrección de especies extinguidas y de personas muertas con ironía y rigor? Helen Pilcher, doctora en biología molecular, demuestra que sí en su libro Que vuelva el rey (editorial Biblioteca Nueva). Desde el humor ahonda en la tecnología CRISPR, capaz, entre otras cosas, de volver a dar vida a especies ya extinguidas a partir de material genético o de adecuar sus características. Por Henar Ortega @henarrr · Ilustración de Ángel Ramos realizada para la portada del libro de Helen Pilcher

¿

En qué consiste la regénesis? Voy a empezar explicando lo que no es: esto no va de científicos creando engendros de la naturaleza solo porque pueden. Es crear poblaciones sanas de animales que podrían interactuar con el entorno de forma positiva. Están surgiendo agujeros imposibles de cubrir en los ecosistemas, así que la ciencia está tratando de devolver a la vida especies que juegan un papel concreto, para contribuir a reparar los entornos. Se puede aplicar en animales todavía vivos que están en extinción. El objetivo final es incrementar y mejorar los niveles de biodiversidad. ¿Genera esto conflicto con la teoría de la selección natural de las especies de Darwin? Yo no lo veo así. La selección natural es una teoría válida para toda la comunidad científica. El problema es que los humanos estamos cambiando el mundo demasiado rápido, y las especies no consiguen adaptarse: polución, hábitats desaparecidos, cambio climático... Esta tecnología debemos tomarla en serio para no perder la biodiversidad. De todos modos, Darwin no se imaginaría que se podría extraer ADN de un fósil y trabajar con ello. ¿Qué avances hay en traer de vuelta especies extinguidas? La primera experiencia fue precisamente en Es-

paña, en un proyecto del investigador José Folch, que logró que naciera un bucardo, la cabra montesa de los Pirineos extinguida. El último ejemplar había muerto en el año 2000. Extrayendo su ADN lograron que en 2003 volviera a nacer. Su vida solo duró 7 minutos, pero fue la prueba de que se podía hacer. Este experimento fue el que desencadenó mi fascinación por el tema que centra Que vuelva el rey: la regénesis y la tecnología CRISPR, o edición genética. La oveja Dolly, primer mamífero clonado, fue un antes y un después. El mundo entero quedó fascinado con la clonación de esta oveja en 1996. Fue la constatación de la reprogramación y creación de vida a partir de ADN. Algunos medios de comunicación insinuaron la posibilidad de la clonación humana, y eso sí que fue demonizado. Pero aquel experimento nunca tuvo ese fin: lo que los científicos trataban de entender eran algunos procesos fundamentales de la biología como qué pasa cuando la vida comienza. Así podemos entender cómo se desarrolla la humanidad, y reaccionar ante los comportamientos de las células en caso de enfermedades como el cáncer. ¿Cómo afectan a la sociedad películas como Jurassic Park? No hay duda de que es un gran film que llegó al público, pero no hace ningún favor

a los científicos: se les pinta como que solo piensan en lo que son capaces de hacer, y que no se detienen a plantearse si deberían hacerlo. Y eso no es así: hay unos rigurosos procedimientos éticos que rigen todo. Aprovecho para dejar algo claro a todo el mundo: lo que pasa en la película no va a pasar. Los dinosaurios no van a volver y atacarnos por las esquinas, es imposible. ¿Puede ser la ingeniería genética la solución al cáncer y otras enfermedades? Hay muchos tipos de cáncer, y ya se están viendo avances significativos. Yo soy optimista, creo que con estas técnicas podemos entender cómo ocurren las enfermedades, y tratar de evitarlas trabajando, por ejemplo, en embriones. ¿Cree que la curiosidad puede ser clonada? Interesante pregunta… Creo que no. La curiosidad es algo en lo que nos podemos inspirar en los niños, eso sí. Científica y cómica a la vez, ¿no crees que deberíamos clonarte? Todos mis amigos creen que con una como yo, ya es suficiente (risas). Creo que es fundamental no ser muy serio y aburrido a la hora de hablar de ciencia. Creo que mi personalidad queda patente en las páginas del libro así que no hace falta que me clonen (más risas).

¿CRISPR? Por José Luis García. Investigador del CSIC

Los genes son segmentos de ADN que contienen información de las características hereditarias (como el color de los ojos o la altura de las plantas). La tecnología CRISPR permite editar (es decir, cortar y/o sustituir), de modo eficiente y preciso, genes de humanos, animales y plantas (almacenados en los cromosomas de las células). Su aplicación en biomedicina y agricultura en miles de laboratorios de todo el mundo, para eliminar o mejorar determinadas características, ha revolucionado el campo de la ingeniería genética. La tecnología CRISPR surge del descubrimiento inicial del investigador alicantino Francisco Mújica, hace unos 20 años, de la existencia de secuencias repetidas de ADN que son utilizadas por los microorganismos a modo de defensa inmunológica.

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SuSo Saiz

El idolo dE los musicos

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Es imposible encontrar en España un músico que no conozca a Suso Saiz (Cádiz, 1957) y es posible que su nombre no te suene. Es una especie de Roald Amundsen contemporáneo. No ha descubierto el Polo Sur pero su trabajo ha dejado helado a varias generaciones. Un explorador del sonido honesto, ecléctico e inconformista. Por Rebeca Queimaliños @RebecRebel

E

n los 70 buscaba instrumentos raros para el programa Los Payasos de la Tele, en los 80 fundó el mítico grupo vanguardista La Orquesta de las Nubes, es el productor fetiche de Ivan Ferreiro, y Julio Iglesias no entendió nada cuando rechazó viajar a Punta Cana para que le produjese un disco. “Estaba inmerso en la grabación de un disco de Los Piratas. En ese momento no podía ir”. Esa frase resume con bastante precisión su humildad y nobleza. ¿Eres más músico o melómano? Creo que participo de las dos realidades, que se interrelacionan. Disfruto enormemente escuchando música; creo que no podría prescindir de mi condición de melómano y, afortunadamente, la música es para mí también una forma de expresar muchas cosas que sin ella sería incapaz de exteriorizar. Siempre te ha interesado más el riesgo que el éxito. ¿Sigue siendo así? Es la única forma de evolucionar. Sin riesgo estaría estancado en una realidad pasada y sería para mí una gran frustración el no poder ser contemporáneo con mi propia realidad, lo que no quiere decir que sienta ningún tipo de rechazo hacia el éxito. Lo que sí rechazo es la búsqueda deshonesta de él. Has dicho del éxito que inhibe la creatividad… Tiene la lógica en el sentido de que hay una condición humana que nos empuja hacia la seguridad. Una vez alcanzado el éxito es muy difícil abandonar la fórmula que te ha llevado a él, porque siempre sientes que si sales de ese espacio lo perderás todo. Pero, sólo cuando sales continuamente de tu espacio de bienestar descubres capacidades de ti mismo que desconocías y son las

que te llevan a crear nuevos espacios momentáneos de bienestar y así sucesivamente. Eso es vivir creativamente ¿Había más capacidad creativa y apoyo a la música en los 80-90? Efectivamente, había mayor interés general en iniciativas experimentales y un mayor respeto hacia aquellas cosas que no pertenecían al mainstream o a los estándares culturales. Desgraciadamente, con el desarrollo tecnológico y de las redes y más tarde con la crisis económica, el miedo fue llenándolo todo y ese interés por lo diferente, esas ganas de descubrir cosas nuevas, se fueron sumergiendo en ‘virgencita, virgencita, que me quede como estoy’.

“Cuando un Creador ama Su obr a Sobre toda S la S CoSa S Creo que eStá muerto” ¿Por qué, educativamente, es tan precaria la atención a la música en este país? Nunca ha habido un interés real en la música en España. No comparto opinión con aquellos que dicen que España es un país muy musical, confundiendo música con fiesta. Jugaste un papel importante en la exploración de territorios vírgenes. ¿Eras consciente? Realmente no. Siempre me he dejado arrastrar por mi curiosidad e interés hacia todas las cosas nuevas. El intentar comprender por qué alguien crea obras únicas y personales ejerce una atracción a la que no me puedo sustraer. Lo cier-

to es que siempre lo hice pensando que todo el mundo sentía esa misma atracción, desgraciadamente ese todo el mundo, en la mayor parte de los casos, son sólo unos pocos. ¿Crees que el ego se lleva mal con el aspecto creativo? El ego es algo fundamental, ya no sólo para crear sino para vivir. Otra cosa son la excesiva vanidad y el narcisismo, que considero letales para un creador. Cuando un creador ama su obra sobre todas las cosas creo que está muerto. Una persona necesita de lo que yo llamo ‘soledad solidaria’, que es como un ego humanista, para realizarse plenamente. Desde el punto de vista musical: ¿Barcelona o Madrid? Barcelona. ¿El éxito tiene más que ver con ser maleable o fiel a un estilo? Sinceramente pienso que cuanto más elástico es uno, más posibilidades de elaborar belleza emotiva y expansiva tienes. ¿Qué opinas del concepto ‘festival’? Tengo las ideas cruzadas y confusas en torno a los festivales. Por un lado creo que son un medio de supervivencia para muchos músicos, cuya única posibilidad de trabajo remunerado está dentro de los festivales. También es cierto que hay determinadas propuestas artísticas un poco más arriesgadas, que a veces tienen cabida en festivales grandes, que las usan como pretexto cultural y esto permite a algunos conocer el trabajo de artistas de auténtico nivel creativo. Aunque creo que la inmensa mayoría de la gente que va a los festivales, va de fiesta… ¿Un reto musical? Cada día (y lo digo literalmente) hacer música, disfrutándola. EL DUENDE 75


T h o m a s E va n s

Se ruega toquen la pintura La fotografía no hace justicia al arte de Thomas “Detour” Evans porque su obra se toca. El artista estadounidense de 32 años utiliza pintura “eléctrica”, software musical y circuitos para crear una obra plástica que compone música. Las zonas oscuras de sus cuadros ocultan hasta doce puntos de contacto distintos que emiten, cada uno de ellos, un sonido único. Por Marta Molina · Obra interactiva de Thomas Evans 76 EL DUENDE


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Detour dedicó seis años a experimentar con el arte y la tecnología antes de presentar sus primeros trabajos. “Pasé de usar discos de vinilo rotos y construir mis propios lienzos para instalar altavoces, a estudiar electrónica para hacer mejores altavoces y amplificadores, de ahí a investigar cómo funcionan las ondas de sonido, y el proceso sigue su curso”, rememora. “Nunca veo nada completo”, concluye. “Y eso es lo divertido: el camino”, aplaude.

sus 35 años, este artista disruptivo es un gran melómano. La música abarca todas las aristas de su obra. No solo moja sus pinceles en “pintura musical” sino que también son músicos los protagonistas de sus retratos hiperrealistas. “Quiero desafiar la idea del arte tradicional”, confiesa determinante. “Busco diferentes materiales y formas de crear trabajos que incluyan el aspecto visual, el audio y el tacto”, explica. La tecnología facilita el canal. “Cada una de mis piezas promueve la creación”, define Evans, “también por parte del visitante”, afianza, “que puede experimentar y añadir antecedentes y novedades a la obra”. Thomas Evans emplea la tecnología de Bare Conductive para crear sus experiencias plástico-sonoras. Aunque de menos potencia conductora que un cable convencional, esta pintura conductora de electricidad es apropiada para circuitos y sensores de baja intensidad. Es una pintura, gruesa, viscosa y negra, formada por partículas de carbono suspendidas en un aglutinante soluble en agua. A medida que se seca, las partículas se unen y hacen contacto. “Como nunca tuve formación artística o formal, siempre he cuestionado las reglas y el proceso”, confiesa.

El 90% del tiempo que Evans invierte en su estudio es para trabajar sobre la tecnología. “Soy pionero en un nuevo tipo de arte que trata de hacer que la obra tradicional sea interactiva”, se identifica. “Es como hacer algo de 2050 en 2017”, resume en una descarga. Sus retratos están salpicados de paneles táctiles que, conectados a un controlador MIDI, emiten sonidos que, combinados con armonía, se convierten en música. “Busco sobrepasar y romper las expectativas del público, que participando, cada persona pueda crear algo único”.

Como no existen ejemplos previos que pueda seguir, resolver los problemas que surgen en el estudio puede llevar tiempo, pero para Evans ser el primero en experimentar con pintura eléctrica es suficiente motivación para superar las limitaciones de trabajar con una tecnología nueva. Evans colabora con el talento artístico de Denver, la ciudad donde tiene localizado su estudio para crear beats que se exhiben en los circuitos de pintura locales. “Nuestra mirada sobre el arte evoluciona”, dice, por lo que considera que trabajar con diferentes materiales le ayuda a entender mejor la conexión con el color, la forma y el sonido. www.iamdetour.com

Pintura eléctrica Bare Conductive es una empresa que diseña y fabrica tecnologías que permiten conectar cualquier superficie, objeto o espacio con el mundo digital a partir de tres elementos: pintura conductora de electricidad, hardware y software. Cuando se usa en con-

junto, se puede utilizar para crear sensores en prácticamente cualquier material o superficie. Dimitra Eleftheriou nos comenta que esta empresa londinense “se fundó sobre la base de una tecnología desarrollada durante nuestra Tesis. Hicimos algunas prue-

bas que se convirtieron en virales en YouTube y antes de que nos diéramos cuenta empezamos a recibir correos preguntándonos cómo se podía adquirir Electric Paint. Así decidimos convertir el proyecto en un negocio, y desde entonces desarrollamos

nuevas tecnologías y aplicaciones”. “Son herramientas fáciles de usar y personalizar, por lo que cualquier persona puede crear interactividad”. Las posibilidades son infinitas, ¡solo hace falta imaginación! Por Henar Ortega · www. bareconductive.com

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Fr anรงois Chartier

El ciEntifico dE las armonias

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François Chartier es el mayor experto en aromas del mundo. Inventor de la sumillería molecular, está reconocido internacionalmente como uno de los mejores sommeliers del mundo y como el gran referente en la creación de armonías entre vinos y platos. Por Laura S. Lara

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rabajó codo con codo con Ferrán Adriá descubriendo armonías únicas y sorprendentes y su libro Papilas y moléculas, publicado ahora por primera vez en español por Planeta Gastro, ha sido considerado el mejor libro de maridajes del mundo. En él nos revela una forma revolucionaria de concebir la cocina y de crear combinaciones aromáticas perfectas. Porque según Chartier, no existe un maridaje perfecto, existen millones. ¿Quién es François Chartier? Un apasionado del vino y de los aromas. Una especie de científico sin diploma. Mi diploma es la vida. En realidad, Chartier es mucho más. Este canadiense asentado en Barcelona desde hace décadas ha descubierto en los últimos años todo un mundo de sabores ocultos dentro de los alimentos y el vino, hasta ser capaz de conocer los secretos nunca desvelados de la armonía entre ambos. Lo hace a través de la investigación y el análisis profundo de las moléculas de los alimentos, las grandes responsables de la relación entre ellos. O como él lo llama: sumillería molecular. ¿Cómo funciona la sumillería molecular? Ahora sabemos que es posible crear un buen maridaje entre vino y comida o entre los ingredientes que conforman el plato si comparten la misma molécula dominante. Una molécula “es” un aroma. La perfección de ese maridaje seguiría la fórmula 1+1=3. La sinergia aromática perfecta. Algo que, explica el experto, intuitivamente ya tiene el 80% del recetario tradicional del mundo, pero que gracias al análisis de las

moléculas sabemos por qué. “Un tabulé lleva menta y perejil, no menta y tomillo. Y funciona, ¿no? Ahora sabemos que el sabor es perfecto porque esos dos ingredientes comparten moléculas y, al cocinarse conjuntamente, generan una sinergia aromática 1+1=3”. Un ‘nirvana’ gastronómico en palabras de François, que a nivel gastronómico supone una verdadera revolución, pues desmonta mitos tan enquistados en nuestro paladar como que la carne ha de ir con vino tinto y el pescado con blanco, mientras demuestra un sinfín de armonías inusualmente perfectas.

“es posible Crear un buen maridaje si ambos Comparten la misma moléCula dominante”

¿Cuáles son los maridajes más originales que has descubierto en tus investigaciones? Las setas y la lavanda, la aceituna negra y la pimienta, el ajo y los vinos de sauvignon blanc, verdejo y colombard, por ejemplo, comparten la misma molécula dominante según sus descubrimientos. Son armonías perfectas, ingredientes que combinados en su justa medida dan lugar a absolutas glorias culinarias. ¿Y fuera del laboratorio? Hoy mismo, en Madrid, me han servido una langosta con salsa de coco y un Albariño. Algo que de primeras no funcionaría. Pero el Albariño

había sido envejecido en barrica y la madera de la barrica tiene la misma molécula que el coco. El maridaje final era magnífico. En su libro, una suerte de manual práctico para cocineros profesionales, cocinillas amateurs y amantes del vino y los aromas en general, descubrimos cerca de 40 millones de moléculas olorosas capaces de combinar entre sí de forma magistral. Las numerosas familias aromáticas que Chartier ha identificado son la clave que permite la armonía perfecta tanto en la creación de recetas como en el maridaje aromático de vinos y platos. Investigaciones explicadas de forma sencilla y al alcance de todos, acompañadas de trucos, ideas y esquemas personales que aportan las bases fáciles y útiles para crear todo tipo de menús. Como los que creó junto a Ferrán Adriá. Con él, Chartier puso en práctica sus primeras conclusiones sobre sumillería molecular, y juntos idearon algunos de los platos más admirados de la carta de elBulli. ¿Cómo fue trabajar con Adriá? En esa época aprendí que el vino no sólo puede ser el acompañante de un plato, sino un ingrediente más del mismo que puede servir para mucho más que crear salsas. ¿Marida Cataluña con España? Vivo en España, vivo en Europa y vivo en el mundo. Soy de Quebec, de Montreal, así que para mí el tema de la independencia es un déjà vu. Lo más importante es el respeto de los derechos humanos. La violencia no soluciona las cosas. Yo soy un creador de armonías, quizás los políticos necesiten leerse mi libro. EL DUENDE 79


Rosa Jiménez Cano

ViVir entre apps

Es la meca del siglo XXI, donde se marcan los nuevos paradigmas socioeconómicos a golpe de gadget. Tan apasionante es vivirlo como contarlo. Rosa Jiménez Cano, periodista especializada en tecnología desde el inicio de su carrera, lleva dos años como corresponsal en Silicon Valley del diario El País. “Aparentemente, es como cualquier lugar”, advierte, pero “casi todo funciona por apps”, y solo se habla de “tecnología, ideas y posibles negocios”. Por Paloma F. Fidalgo @PalomaFFidalgo

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icen que vivir en Silicon Valley es como vivir en el mañana. ¿Qué nos depara el futuro? Es muy curioso, porque todo es muy contradictorio. Por un lado, el coche sin conductor se ve cerca, pero hay una tendencia que promueve criar a los niños sin pantallas. En general, hay mucho inculto con gran poder por sus conocimientos tecnológicos. Cuando se dan cuenta, lo corrigen y ahora tratan de volver a las

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Humanidades. Tiene sentido porque sí parece que las interfaces conversacionales van a tener un papel importante. No sé si suplirán a las pantallas, quizá tengamos versiones combinadas de voz y pantalla. ¿Seguiremos tan apegados a las redes sociales? Sí, yo creo que sí, pero con espacios de desintoxicación o de manera más suave. Creo que ya están en todo, son transversales y útiles, pero hay que saber usarlas.  Cerca del 70% de las start-up que se ubican en Silicon Valley no triunfa en su primer año, pero tampoco desaparece. ¿Se acepta con más naturalidad el fracaso? Sí, hay una red de soporte. Hay un ecosistema que absorbe. O mueres, o sales a bolsa o te come un pez más grande (te compra). Pero todo es más dinámico. Algunas no necesitan despegar, sino ofrecer una solución. No todo está orientado a ser nuestra app en el móvil o un servicio para el consumidor final, sino a solucionar problemas que puedan tener otros servicios o empresas. ¿Lo tienen más fácil para despuntar las start-up estadounidenses? No es tanto la nacionalidad como el contexto. En parte, tiene sentido. El dinero no se regala. Es inversión de capital riesgo. Asumen que gran parte se puede perder, pero tampoco es que lo tiren, esperan un gran retorno. Los emprendedores con patentes, con modelos escalables, con mucha tracción o una gran bolsa de clientes, tiene más posibilidades. También importa la escuela de la que vengan o cómo esté formado el equipo. Otro factor tiene que ver con la experiencia previa, si fueron del equipo inicial de alguna start-up anterior. En resumen, o encajar bien o formar parte del ecosistema.

“en siliCon Valley hay muCho inCulto Con gR an podeR poR sus ConoCimientos teCnológiCos” Quizá acabes mimetizándote con el ambiente y montando tu propia start-up… A veces pienso que, como sucedió con la fiebre del oro de mediados del siglo XIX, los que se hacen ricos son los que ofrecen servicios para toda esta nueva locura. Entonces fueron los vendedores de vaqueros (Levi’s) y los que ofrecían palas. Tendríamos que pensar en algo así. ¿Sigue siendo fácil encontrar trabajo por ahí? Mi visado es de corresponsal extranjero. Sí percibo que hay gran demanda de ingenieros, los programadores de aquí, que no necesariamente tienen una formación clásica, sino que saben programar y resolver problemas. ¿Cómo es la jornada laboral en Silicon Valley? ¿Trabajan sin parar? Depende. En el mundo corporate quizá está todo más reglado, pero en las start-up se trabaja mucho. Se ponen metas y no paran. Eso sí, la mayor parte de los empleados tienen acciones de la empresa y se involucran. Si va bien, les va a ir bien a todos. Vivir en Silicon Valley, ¿es tan caro como dicen? Sí, lo es. Y hace complicado pensar en estar aquí a largo plazo. Mucha gente pasa un tiempo y después se establece en otro lugar.  ¿Qué gadgets no te faltan cuando sales a la calle? Me encanta probar de todo. El último que me tiene enganchada por la cámara y la batería es el Mate 10 de Huawei. Y confieso que adoro mi fitbit alta HR. ¿Qué cosas echas de menos de España? La forma de relacionarse es diferente. Aquí se planifica, no se llama a un amigo para toma una caña. Esa frescura y esas relaciones por amistad, sin intereses, aquí se dan menos. En realidad, echo muchísimo de menos lo básico, los afectos de familia y amigos. Y el jamón, claro, que lo hay, pero el precio es prohibitivo. ¿Cómo es informar de tecnología en un medio generalista como El País? Es un equilibrio. A veces es complicado explicar internamente por qué algo que ves tan claro es importante. Y a veces sucede al contrario, ellos te piden algo que a ti no te llamaba la atención. Es bonito porque te obliga a hacer que no sea un conocimiento técnico o lejano, sino pensado para todo el mundo. EL DUENDE 81


Las startup favoritas de Rosa

Matternet

Shyp Para nuestras compras online nace Shyp, una startup de logística que emergió en 2014 y fue conquistando primero a pequeños comerciantes e integrantes eBay, y después, a una nutrida cantidad de consumidores. Su fuerte, la capacidad para facilitar todos los pasos e implicaciones de un envío: recoger los artículos en casa cuando somos los emisores, empaquetarlos y trasladarlos a su destino. Todo, a precios competitivos. Aunque prometieron servicios de recogida en 20 minutos, aún es una asignatura pendiente.

platzi Freddy Vega y Christian Van Der Henst sumaron sus ahorros, experiencias profesionales y ganas de innovar para crear esta comunidad educativa, hoy líder en Iberoamérica con más de 400.000 estudiantes. Cerca de 200 tutoriales y lecciones interactivas or-

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ganizados en cuatro áreas: programación, marketing, diseño y negocios. Se puede contratar una suscripción anual.

NextbioticS Angie Carrillo, Jorge Bardales y Maricel Saenz han creado esta startup de investigación para acabar con nuestra creciente resistencia a los antibióticos (cada año se dan más de 220.000 casos que no responden a tratamientos), de una sorprendente manera: creando virus. En el laboratorio, se estudia la bacteria que se persigue atacar para medir su resistencia. Después, se crea el virus, cuyo genoma se modifica y se lanza al mercado como un medicamento.

the VeNture city Talento español en esta aceleradora de startup fundada por Laura González-Estéfani. El proyecto combina la labor como incubadora con la

aceleración de empresas, y nace con vocación internacional: su sede se sitúa en Miami Beach, pero con oficinas en Madrid y San Francisco, con la intención de operar en más ciudades en 2020. Ya alberga 17 empresas emergentes, como Boatsetter, The Fastmind y RecargaPay.

MatterNet La dominicana Paola Santana es cofundadora y directora operativa de esta compañía que está desarrollando el primer dron comercial exclusivamente diseñado para el transporte, como solución para descongestionar las ciudades y mejorar los servicios a comunidades aisladas. Por ahora, esta combinación de hardware y software es capaz de llevar cargas de hasta dos kilos en distancias de unos 20 kilómetros. Ya se ha puesto a prueba en zonas rurales de países como Haití, República Dominicana, Bután o Papúa Nueva Guinea.


Solimán lópez

Capturar el Cielo Solimán López (Burgos, 1981) es media artist, fundador del Harddiskmuseum y director de I+D+i en ESAT (ESAT LAB), además de coleccionista de azules y padre de la obra CELESTE. Por Bárbara Vidal · Imagen cortesía de Solimán López y ESAT LAB

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ELESTE es una baliza, un sistema que mira al cielo abierto y recoge imágenes de él, las envía a un servidor y éste devuelve una toma de tres colores (RGB). Con esos tonos, un algoritmo diseñado por Solimán genera un nuevo paisaje a través de degradados. Cada minuto, emerge uno nuevo. Ya ha capturados azules en Valencia, París y Londres. “CELESTE habla de lo imposible humano. De la incapacidad de comprender lo que nos rodea porque, definitivamente, no estamos preparados fisiológicamente para ello. En nuestra codificación genética dejaron esa casilla sin rellenar, para que no

fuéramos más listos que nuestros creadores”, comenta. Su misión tiene un sentido más poético que estético: “La pieza registra un cielo minuto a minuto para convertirlo en una metáfora digital, donde el color es la poesía visual que nos indica el estado de las cosas, si está nublado, si llueve, si hace frío, si es de día o de noche...”. La obra está inspirada en los impresionistas y los románticos (Friedrich, Turner…), en su voluntad por captar los ambientes lumínicos, los instantes de luz y color y su cambio constante. Porque, ¿se puede llegar al alma con un lenguaje digital?: “Una vez que has interiorizado de manera profunda este lenguaje, viendo el código alfanumérico en vez del “azul Klein” (#002fa7) o los tonos RGB en un amanecer, es cuando surge mentalmente la poesía, en este caso asignada al lenguaje digital y las nuevas tecnologías. Mantener una mirada infantil ante los avances tecnológicos y cuestionarse cómo son construidos es una gran fuente de riqueza conceptual y creativa que nos ayuda a entender de qué están hechas las cosas, de qué estamos hechos nosotros, de código, al fin y al cabo”. ¿Un artista venido del futuro o es que ya estamos en este?: “Siempre se ha dicho

que el arte tiene una mirada fija puesta en lo que vendrá, pero hoy esa es una mirada en tiempo real, vinculada más que nunca con el presente, y cuando disfrutamos de lo que entendemos que es nuevo, rápidamente emerge esa “actualización” del sistema que nos sorprende. Lo importante no es sentirse hoy en día un artista de futuro, si no pensar que en el futuro todo es posible, como ya se ha venido a demostrar en muchas ocasiones. ¿Estamos en el futuro del arte? Verdaderamente no, todavía el arte está muy anclado a las vanguardias y esa mirada tan matérica de la producción artística deja de lado algunas producciones no tan visualmente evidentes. En cualquier caso, lo que está claro es que el futuro es la luz. De pantalla, de holograma, de lente de realidad virtual o de imagen cerebral proyectada por nuestra retina digitalizada. El futuro nos deparará muchas y grandes cosas y nos está generando una responsabilidad añadida. Ahora mismo es más importante configurarse como un ciudadano de futuro que como un artista. Nuestra figura, como ‘intelectuales’ radica en darle sentido a toda esa tecnología para construir un futuro amigable y no armas autómatas”. EL DUENDE 83


Santiago ramón y caJal

tambiEn invEntor Las neuronas de Cajal (Santiago Ramón y Cajal), premio Nobel en 1906 por su trabajo sobre el sistema nervioso, se interesaron por muchas cosas más que por la medicina. La fotografía, con la que su desarrollo profesional tuvo mucho que ver, o el desarrollo del fonógrafo fueron dos de sus “locuras inteligentes”. Nos lo cuenta Antonio Calvo Roy, periodista científico, presidente de la Asociación Española de Comunicación Científica. Por Antonio Calvo Roy @Calvoroy · Ilustración: Nuria Cuesta

C

ajal es una estatua de mármol, grande, divinizada. Un David de Miguel Ángel pegado a un microscopio al que adoramos desde lejos y del que pensamos que fue milagroso porque así, como decía Laín Entralgo, no debemos preocuparnos si no hay más: los milagros son irrepetibles. Pero Cajal fue lo que fue gracias a muchos factores, entre ellos a que tuvo ayudas y maestros, a que estaba al tanto de lo que pasaba fuera, a que tenía algunas destrezas que supo aprovechar y, sobre todo, a que era curioso, muy cabezota y a que aprendió a pensar distinto. Y ahí encontramos al Cajal inventor. En sus memorias recuerda el descubrimiento, estando encerrado por gamberro, del fenómeno de la cámara oscura. A través de un pequeño agujero en la pared “tuve la suerte de hacer un descubrimiento físico estupendo, que en mi supina ignorancia creía completamente nuevo”, relata en sus memorias. Poco después, descubrió la fotografía, algo que le interesó tanto que a lo largo de su vida sería una preocupación –y una ocupación- notable y campo de algunas de sus invenciones. Su mayor sorpresa fue la falta de curiosidad de los fotógrafos que le mostraron la magia del revelado por saber cómo funcionaba aquello, por qué pasaba lo que pasaba en las placas, el que dispusieran, como escribe de nuevo en sus memorias, de “tamaños milagros sin la menor emoción, horros y limpios de toda curiosidad intelectual”. En el campo de la fotografía desarrolló algunos inventos que le hubiera sacado de pobre, cuando lo era, si hubiera encontrado inversor. Recién casado, en Zaragoza, vivía tanto de su sueldo de director del Museo Anatómico como de las lecciones que daba a alumnos privados en el laboratorio micrográfico que había instalado, además de empezar sus investigaciones. De paso, los conocimientos de fotografía,

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“Su libro, la fotografía de loS coloreS, paSó triStemente caSi inadvertido para la mayoría de loS fotógrafoS eSpañoleS de la época, e igualmente para la gran maSa de aficionadoS de entonceS”


que aplicó a la obtención de placas fotográficas, también le producían beneficios. Hasta esa fecha, la mayoría de los fotógrafos utilizaban la técnica llamada al colodión húmedo, porque no eran habituales otras técnicas que resultaban muy costosas. Cajal, que donde ponía el interés ponía la inteligencia y su carácter investigador, desarrolló una técnica ultrarrápida al gelatino-bromuro que tuvo muy buenos resultados. Primero la utilizó él mismo en sus fotografías y, como cosechó éxitos, sobre todo con una foto del palco presidencial lleno de majas con mantilla en una corrida de toros, se corrió la voz entre los fotógrafos zaragozanos y comenzó a recibir peticiones de sus placas. En el obrador de su casa y teniendo a su mujer, Silveria Fañanás, como ayudante, instaló una fábrica y “si en aquella ocasión hubiera yo topado con un socio inteligente y en posesión de algún capital, habríase creado en España una industria importantísima

y perfectamente viable”, cuenta de nuevo en Mi infancia y juventud, el primer tomo de sus memorias. El conocimiento profundo de la química del revelado le fue muy útil, también, cuando desarrollaba técnicas de tinción de células, la única manera de ver en el microscopio lo que veía. Y le permitió escribir un libro, La fotografía de los colores, publicado en 1912 y que, según uno de sus discípulos, Fernando de Castro, “pasó tristemente casi inadvertido para la mayoría de los fotógrafos españoles de la época, e igualmente para la gran masa de aficionados de entonces.” Este libro es, como quien dice, la historia de la fotografía hasta la fecha, incluidas sus invenciones para perfeccionar las fotografías en color. Edison también se le adelantó en el fonógrafo, en el que Cajal había trabajado con la idea, una vez más pensando fuera de la norma, que el disco debería estar co-

locado horizontalmente, y no en vertical como hasta entonces. Tampoco esta vez pudo encontrar artesano que pusiera en piezas su idea y durante su viaje a Estados Unidos en 1899, comprobó que ya se comercializaba un aparato así, el celebérrimo gramófono de Edison. La aportación de Cajal a la Exposición Universal de Barcelona de 1888, léase La ciudad de Prodigios, de Eduardo Mendoza, para saber qué fue aquello, fue una colección de preparaciones histológicas colocadas en un armario diseñado por él. Para que se almacenaran y se vieran, el armario debía contener las placas Petri en las que Cajal había fijado las preparaciones. El Tribunal Internacional de Premios le concedió por estas preparaciones un Diploma y una Medalla de Oro. Tres pinceladas, pues, de la inquietud inventora de Cajal. Después de todo, inventar es poner en madera y hierro ideas, y a Cajal nunca le faltaron las ideas. EL DUENDE 85


ImpresIón 3D

Factoria casera Al igual que hoy todos conocemos a Gutenberg porque inventó la imprenta, o a Edison por la bombilla, algún día todo el mundo conocerá a Charles Hull, inventor de la impresión 3D y responsable del nuevo cambio sin precedentes que se avecina. Por Tere Vaquerizo · Fotos: arriba, Print Your City, The New Raw; a la derecha, Amy Purdi Dress, Danit Peleg 86 EL DUENDE


S

i al final del siglo XX se produjo la revolución de la información gracias a internet y al boom de la digitalización que transformó los átomos en bits, en el siglo XXI llega una nueva revolución inversa, transformar los bits en átomos, esto es, un diseño digital en objetos sólidos. Esto se consigue mediante la impresión por adición de materia, añadiéndola capa a capa. Una tecnología que crece a pasos agigantados y que ya ha empezado a utilizarse para crear órganos humanos, comida, edificios… y hasta hay impresoras 3D, como la RepRap, que se crean a sí mismas. Uno de los aspectos más revolucionarios es que estará al alcance de todos, lo que plantea un nuevo escenario donde el consumidor se transformará en prosumer: productor + consumidor. Además, las piezas no requieren de ensamblaje y se puede producir bajo demanda, evitando el stock. Chesco Díaz, diseñador de joyas 3D, cree que cambiará nuestra vida: “La impresión 3D acelera todos los procesos, tanto de fabricación como de investigación y desarrollo. El diseño de producto es más rápido, fiable y asequible. Los recambios de automóviles y de electrodomésticos podrán ser impresos. En construcción podrán crearse estructuras in situ. En el ámbito médico, las prótesis e implantes estarán al alcance de todos, mejorando nuestra calidad de vida.”

de divertimento”, lo grande vendrá “cuando se pueda imprimir, por ejemplo, un muslo de pollo. Y ya se está experimentando en este sentido. Una joven empresa americana ha invertido miles de dólares en investigar para conseguir imprimir carne usando bioimpresoras trabajando a partir de células madre, aunque de momento no han conseguido resultados óptimos para el consumo”.

Precisamente este campo está despertando gran expectación, y ya no hablamos solo de prótesis, sino de bioimpresión: células cultivadas en laboratorio se transformarán en órganos a medida. En el mundo de la moda también está calando rápidamente, con ejemplos tan increíbles como el de la israelí Danit Peleg, que imprime sus colecciones en casa, o como las futuristas propuestas de la holandesa Iris Van Herpen. En el restaurante itinerante Food Ink, no solo la comida está impresa en 3D, también los platos, mesas y cubiertos. Y hay una empresa española, Natural Machines, que ha desarrollado Foodini, que imprime comida a partir de cinco ingredientes frescos. Aún así, como apuntan Héctor Serrano y Carmen Baselga, comisarios de la exposición “3D. Imprimir el mundo”, que pudo verse recientemente en Espacio Fundación Telefónica: “de momento, es solo una especie

Su democratización ha generado un gran movimiento maker de personas que son capaces de construir su propia impresora 3D, que crean diseños y los ponen a disposición de todos a través de licencias de uso libre y que tienen sus puntos de reunión en los Fab Lab y los Makerspace. Una revolución lenta pero segura, ante la que habrá quien no esté preparado: “Es probable que el desconocimiento de las tecnologías cree en un corto espacio de tiempo lo que yo llamaría ‘discapacitados tecnológicos’, profesionales que desempeñaban funciones que dejen de ser rentables debido a la impresión 3D”, comenta Díaz. Otro gran debate es el de la propiedad intelectual, aunque como apuntan Héctor y Carmen: “Copiar un elemento destruido por una guerra o reproducir órganos para reimplantarlos es maravilloso. Se encontrarán nuevas fórmulas para proteger las ideas de la gente, aunque creemos que todo va más por abrir y compartir, que por cerrar y proteger”.

Hull, el pionero En 1983, el ingeniero Charles Hull trabajaba para una empresa de revestimientos para mesas utilizando luz ultravioleta. Un buen día se le ocurrió una nueva forma de usar esta tecnología para poder convertir diseños realizados por ordenador en prototipos de trabajo. Empezó a probar con fotopolímeros, un material de base acrílica líquido que al ser tratado con luz ultravioleta se vuelve sólido. A este proceso de fabricación por capas sucesivas partiendo de un material sensible a los rayos ultravioletas se le llamó estereolitografía. En 1986 fundó 3D Systems que en 1988 lanzó la primera impresora 3D, la SLA-250. Hull creó también el formato de archivo STL, un estándar que, de momento, es el único aceptado por todas las impresoras.

EL DUENDE 87


FusiOn electrOnica Estos son dos proyectos musicales con spin de diferente signo que rotan alrededor de un mismo núcleo: la experimentación sonora y la creación de música a partir de la grabación de sonidos hallados, ya sea en la naturaleza o en procesos industriales. Foto arriba: Menhir, CD Música para montaña, 2016, foto cortesía del artista

E l E c t r ó n i c a E n l a s m o n ta ñ a s Por Rebeca Queimaliños

E

l músico y productor Suso Saiz, en las páginas de esta misma revista, dice que “nuestro sistema educativo no está interesado en la música”. Esta podría ser una historia sobre la excepción. Sobre cómo a veces las buenas ideas se ejecutan, aunque sea a pequeña escala. En este caso, desde un instituto de la sierra de Madrid. Un grupo de adolescentes de Cercedilla -de entre 11 y 13 años- se escapa a la montaña casitodas las semanas para inspirarse, captar sonidos de la naturaleza, registrarlos en tablets y crear composiciones musicales a través de herramientas digitales. 88 EL DUENDE

Este laboratorio musical, becado por la Fundación Daniel y Nina Carrasco e implementado en el IES Las Dehesillas, es un proyecto coordinado por el colectivo de arte y música Menhir, es decir, Coco Moya e Iván Cebrián. Dos artistas que fusionan arte plástico, electrónica y naturaleza desde hace cuatro años. En 2013 se instalaron en una aldea de León absolutamente incomunicada y, durante quince días caminaron, realizaron sesiones de improvisación y grabaron un disco. Esa experiencia es el germen del proyecto. “La idea era plantear una metodología de enseñanza fuera de los estándares clásicos. Promover

la creatividad a través de actividades estimulantes. Nosotros entendemos la enseñanza como un proceso que ocurre en comunidad de manera holística y horizontal. El placer de hacer”. La idea no es impartir una asignatura, si no generar un espacio en el que se intercambian conocimiento y se experimenta. “Damos las pistas, pero son ellos los que crean, no existen roles”. El proyecto tiene una duración de tres años que compaginan con proyectos personales en museos o festivales con la base en la artes plásticas, la tecnología y la naturaleza. Son una rara avis en la educación de este país. Ojalá dejen de serlo.


PouPéEs élEctriquEs Por Marta Molina

R

edoble de tambores de fondo y triple salto mortal: las muñecas eléctricas (su nombre en español) acaban de publicar JET – Nuclear Fusion Device (Geometrik Records, 2017), un disco fusión donde música y ciencia se unen para hacer de átomos y decibelios un solo magma. El grupo de electrónica experimental español vuelve a hacer de lo disruptivo un arte. Lo último de esta veterana banda son nueve temas en los que reinterpretan los sonidos en crudo del JET, el reactor europeo de fusión nuclear, a través del ritmo, la instrumentación, la experimentación, la tonalidad y la atonalidad, bebiendo de los archivos del Culham Centre for Fusion Energy (CCFE) en Reino Unido y de las grabaciones realizadas por la física Ana Manzanares en 2016. El resultado es una edición limitada: 500 copias en CD “hechas a mano” que suenan al final de una era, a Guerra Fría

y amenaza nuclear. Superada aquella edad de oro del futuro, esas paradojas parecen tan actuales este 2017 como contemporáneas en aquel 1965 en que Robert Oppenheimer, el padre de la bomba atómica, declaró sentirse un destructor de mundos. “Aprovechamos los avances tecnológicos del siglo XX (sintetizadores, theremines, intonarumoris), combinándolos con las nuevas tendencias en software que permiten otro tipo de arte”, explica desde Alicante y pocos minutos antes de un concierto Isabel Fernández Avilés, la programadora de la banda. Pese a lo novedoso de su caleidoscopio de fuentes la música ha estado tradicionalmente mucho más emparentada con la ciencia de lo que parece. La altura, timbre e intensidad de un sonido pueden explicarse gracias a los conceptos de la física. Y las proporciones que marcan los intervalos entre las notas tienen su fundamento matemático. La música se hermana con la tecnología a principios

del siglo pasado, cuando los futuristas italianos idearon un nuevo sistema de expresión para crear sonidos más allá del instrumento. Poupées Électriques comparte con aquellos hombres del pasado ese espíritu de progreso que bebe de la tradición vanguardista para conjugar lo ya conocido con lo que va descubriendo. En CNT 1910-2010 Viva la Utopía, su anterior espectáculo, Poupées utilizó los sonidos e imágenes de las películas de los años treinta de la CNT como fuente. En el caso de JET – Nuclear Fusion Device, “hemos empleado diferentes tipos de síntesis (espectral y granular) para conseguir un tratamiento digital de las fuentes sonoras a las que hemos tenido acceso gracias al CCFE”, detalla Isabel. Y ante la cuestión de si estamos en el mejor de los tiempos para crear, una reafirmación: “Las revoluciones tecnológicas abren puertas, pero hay que ser capaces de cruzarlas”. poupeeselectriques.com

EL DUENDE 89


a. La inventó el quimico Sir Joseph Wilson Swan, pero no la patentó. Hubo muchos que se disputaron la patente: Heinrich Goebel registró su bombilla incandescente en 1855. En 1874 lo hizo el ruso Alexander Lodygin. Edison lo haría en 1879. Pero su verdadera contribución fue perfeccionarla y fabricar la dinamo para generar la corriente continua que necesitaba para encenderla bombilla, lo que fue casi más importante. Varios fueron los que desarrollaron modelos que funcionaban en laboratorio: Nicola Tesla, Henry Woodward, Mathew Evans, James Bowman Lindsay y William Sawyer. B . Tampoco le debemos a Edison esta herramienta básica para el Séptimo Arte. De nuevo entra en juego un em-

pleado del empresario estadounidense, William Dickson, aunque el fotógrafo británico Edward Muybridge ya había intuido y demostrado el movimiento basado en fotos a gran velocidad con su conocida imagen del caballo. c. El invento que más dinero le reportó a Edison fue la batería alcalina. Pero no inventó la primera pila. El primero que consiguió desarrollar una pila eléctrica fue el italiano Alessandro Volta en 1800. De ahí el nombre de pila voltaica. d. Sí, en 1876, desarrolló un dispositivo mecánico para hacer plantillas y facilitar el trabajo de los oficinistas que más tarde convirtió en la primera máquina de tatuajes. E. Fue la primera patente de Edison (de un total de 1903), de 1868, fue una

90 EL DUENDE

máquina de contar votos. En el congreso norteamericano se negaron a usarla porque temían que con ella se llevase a cabo un fraude electoral. F . No es que sea como para enorgullecerse, pero no, Edison tampoco inventó la silla eléctrica. Fue un hallazgo de Harold P. Brown, empleado suyo, contratado, eso sí ex profeso para desarrollar esta forma de electrocución. Brown se basó en la corriente alterna (AC) de Nikola Tesla, el inventor maldito, que en aquel momento se imponía a la menos eficiente corriente continua (DC), que, mira por dónde, sí era obra de Edison, y le estaba llenando bastante los bolsillos. Tanto, que se dedicó a hacer una campaña de desprestigio de la AC, tildándola de peligrosa.

SOLUCIONES Hasta en The Big Bang Theory se ha reivindicado: le adjudicamos demasiados inventos a Edison, muchos más de los que de verdad salieron de su ingenio, que, ojo, no eran pocos. Marca con una “E” las casillas quE crEas quE corrEspondEn a invEntos rEalMEntE suyos.

F. silla eléctrica E. Máquina de recuento de votos d. Máquina de hacer tatuajes c. pila eléctrica

D e s i n v e n ta n D o a eDison

B. cámara de cine a. Bombilla

Por Paloma F. Fidalgo

Pioneros, inventores, científicos, innovadores. Encuentra la solución a los acertijos que te proponemos.

EL JUEGO DE LAS LOCURAS INTELIGENTES


inventoRes DeL CeLULoiDe son muchos los actores que se han convertido en científicos por arte de la gran pantalla. sigourney Weaver en Gorilas en la niebla, Jake Gyllenhaal en Cielo de octubre, Eddie redmayne en La teoría del todo… y en el carril contrario, son también unos cuantos los actores que han hecho carrera científica o tecnológica en la vida real, y alguno hasta ha conseguido patentar sus creaciones. ¿sabrías relacionar los siguientes nombres de la pequeña y la gran pantalla con su experiencia técnica fuera de ella? unE con una línEa cada noMBrE con El pErFil quE sE corrEspondE.

Natalie Portman en ‘Aniquilación’. Estreno 28 de febrero de 2018. © Paramount Pictures.

1. Mayim Bialik 2. Hedy lamarr

a. Presidió Pepsi Cola en la década de los 50, y centró su labor en aplicar técnicas psicológicas a los proyectos de marketing de esa multinacional. B. Se apasionaba con el bongó, tanto que estudió su técnica con Tito

Puente y Celia Cruz e inventó un dispositivo para tensarlo. La verdad, no era espacialmente original. Pero lo patentó poco antes de morir en 2002.

3. Zeppo Marx

c. Como el personaje de la serie en la que es protagonista, tiene un doc-

4. Marlon Brando

d. Cursó Biología en el Vassar College de Nueva York, y junto con su

5. natalie portman

E. Inventó un sistema de comunicaciones denominado “técnica de transmisión en el espectro ensanchado”, en el que se basan las tecnologías inalámbricas de las que disponemos hoy. Vamos, que inventó el Wifi.

6. Joan crawdford

F. Fundó Marman Products, una empresa dedicada al material arma-

7. lisa Kudrow 8. rowan atkinson

SOLUCIONES

torado en neurociencia. No obstante, defiende la aplicación de la homeopatía en ciertas patologías y aboga por la supresión de algunas vacunas.

padre, trabajó en una investigación sobre el dolor de cabeza difundida en varias publicaciones científicas.

mentístico, durante la Segunda Guerra Mundial, y personalmente diseñó las argollas que utilizó el Enola Gay, el avión que transportó la tristemente famosa Little Boy, la bomba atómica lanzada en Hiroshima.

G. Además de dominar seis idiomas, se graduó en psicología en Harvard y en un par de ocasiones ha contribuido con teorías en revistas científicas. H. Cuando todavía no había alcanzado la fama, se doctoró como ingeniero eléctrico en el Queen´s College de Oxford, y en sus películas se ha descolgado con algunos inventos bastante lógicos, como aquellas pinzas que sacaba por la ventanilla para coger el ticket del parking. Además, en sus programas de humor se hacía selfies mucho antes de que éstos se llamaran selfies. EL DUENDE 91

6a, 4b, 1c, 7d, 2e, 3f, 5g, 8h


BORIS VIAN

Solo vivió 39 años, pero fue novelista, poeta, dramaturgo, trompetista, cantante, compositor, critico de jazz, ejecutivo discográfico, físico, matemático, coleccionista, inventor de objetos surrealistas, periodista, actor y guionista de cine. Aunque, por encima de todo, y tal como reflejan el cómic Piscina Molitor y la película La espuma de los días, fue un icono del bon vivant. Un auténtico juerguista. Quedémonos con esos inventos suyos, ¿SABRÍAS COMPLETAR SUS NOMBRES? Lo ideó y describió en La espuma de los días: un piano que creaba cócteles, cuyos ingredientes dependían de las notas que se tocaban. “A cada nota corresponde una bebida alcohólica, un licor o un condimento”, fabula el autor.

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Su nombre es… PIA _O C_CK_A_L

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SOLUCIONES Pianococktail; Exopotamia; Patafísica.

MÚSICA Y ESTRELLAS El firmamento ha sido un gran inspirador para creadores de todos los ámbitos. En este caso queremos que ENLACES CADA TÍTULO DE CANCIÓN CON SUS AUTORES O, EN SU CASO, QUIENES LA POPULARIZARON (Escucha las canciones en la lista de reproducción de duendemad.com)

SOLUCIONES

Una estrella en mi jardín - Mari Trini; We are all made of Stars - Moby; Space Oddity - David Bowie; Hay una estrella - Los Planetas; Interstellar Overdrive – Pink Floyd; Astronomy – Metallica; Claro de Luna – L.V. Beethoven; Star Wars – John Williams; Champagne Supernova – Oasis; Los planetas - Gustav Holst; Moonriver – Henry Mancini; Lucky Star – Madonna; Fly me to the moon - Bart Howard; Satellites – Beyonce; Africa – Songhai; Motorway to Roswell – Black Francis; Blue Moon - Richard Rodgers y Lorenz Hart.

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Boris Vian fundó, en su críptica y célebre obra El otoño en Pekín, un país cuyo nombre acuñó por negación de su contrario, Mesopotamia, que significa “entre ríos”, considerado una de las cunas de la civilización. Este lugar de su cuño alberga, en contraste, el fin de la civilización, las antípodas, donde reina la ilógica y que atraviesan un desierto y un ferrocarril que lleva a ninguna parte. Allí, además, las mujeres trabajan en oficios en aquella época solo reservados a los hombres.

Este país se llama… _ _ OPO_ _MIA

Ya en la dimensión real, Boris Vian formó parte de una peculiar institución que se creó en la Francia de su tiempo, de carácter surrealista y que defendía “la ciencia de las soluciones imaginarias”, y se autoproclamaba “sociedad de investigaciones eruditas e inútiles“.

Esa institución se llamaba el club de la… P_T_ _ IS_C_

Moonriver JOHN WILLIAMS

LOS PLANETAS

Claro de Luna OASIS

Una estrella en mi jardín

SONGHAI Africa

Lucky Star

Interstellar Overdrive

DAVID BOWIE

We are all made of Stars

Satellites

GUSTAV HOLST

MOBY Motorway to Roswell

METALLICA

BEYONCE

MARI TRINI

Hay una estrella

BLACK FRANCIS

Astronomy L.V. BEETHOVEN

Champagne Supernova

Star Wars Fly me to the moon

PINK FLOYD

RICHARD RODGERS Y LORENZ HART Space Oddity MADONNA Blue Moon

Los planetas BART HOWARD HENRY MANCINI


LO CU R A S COTI D IANA S Son inventos que no dejan de pasar por nuestras manos, aunque, por ser elementos cotidianos, poco se ha reivindicado a sus creadores. ¿Qué sabes de cómo se fraguaron estas ideas? MarCa la oPCIóN Que CreaS CorreCta.

1. ¿Cómo nació la lata de bebida?

b) Lo inventó Juanelo Turriano, hijo del fundador de una conocida marca de café italiano, en principio solo para su uso dentro de la compañía. La idea inicial era que los trabajadores pudieran trasladarse de una ubicación a otra de los edificios de la fábrica aprovechando el tiempo, en el camino, para probar nuevas variedades de café.

b) Fue Damon Nolan, directivo de una compañía de refrescos, quien, tras años de investigación, dio con una solución para facilitar a la sociedad estadounidense el consumo de su bebida, que hasta entonces se servía en botella de cristal. Solventó también los problemas de logística derivados del transporte de éstas, y obligó a las empresas de su competencia a imitar el modelo. c) La creó Thomas Edison, aunque hay teorías que sostienen que fue uno de sus ayudantes el verdadero artífice del proyecto, que le vino a la cabeza al buscar la manera de llevar la bebida a la oficina donde trabajaba para el mítico inventor y empresario.

2. ¿Cómo surgió la idea de adscribir un número PIN a una cuenta del banco? a) Lo ideó un electricista japonés, Hikari Zuki, durante la Guerra del Pacífico y con fines estrictamente militares. Ubicó un cajero en una de las calles más transitadas de su ciudad, y repartió a algunos generales unas aún arcaicas tarjetas de crédito con un número de identificación personal (PIN) asociado, con el fin de que tuvieran liquidez en caso de ataques, y pudieran responsabilizarse del cuidado de las familias. b) Fue un ingeniero escocés, James Goodfellow, quien tuvo la idea de crear el número de identificación personal

(PIN), discurriendo cómo podría la gente sacar dinero del banco fuera de sus horas de trabajo y en los fines de semana. El escaneo de huellas dactilares o los dispositivos de reconocimiento de voz todavía ni se contemplaban en aquella época, mediados de los años 60. Se dio cuenta de que podía vincular un conjunto de números, conocidos solo por el propietario de la cuenta, con una tarjeta codificada. No está claro que el cajero automático fuera una creación suya, pero sí que se desarrolló en paralelo. c) Fue Thomas Edison. Acudir al banco y esperar a que su personal le dispensara todo el dinero que le estaba reportando la corriente continua (CC) le resultaba cansino y embarazoso, así que ideó este sistema en aras de su privacidad.

3. ¿Cómo nació el envase del café para llevar? a) Fue un encargo de la compañía Solo Cup a Jack Clements, en los años 80. Se le pidió que diseñara una fórmula más cómoda para que la gente pudiera beber café por la calle, de camino a casa, al trabajo, de compras… Clements diseñó el modelo a partir de la tapa, que concibió abovedada para evitar que se derramase el café a la vez que se adaptaba a la silueta entre la boca y la nariz en los sorbos.

c) Se trata de un invento de Edison, con el que este empresario e inventor quiso evitar que sus trabajadores hicieran un parón a media mañana para marcharse a desayunar, y siguieran trabajando en sus puestos mientras bebían sus cafés o tés.

4. ¿Cómo se ideó la bolsa de papel plegable? a) Fue una iniciativa de la ONG estadounidense Country Strenght, desarrollada en los años 60 como parte de un programa para facilitar el uso de materiales de fácil reciclado entre los consumidores. Sí, ya desde entonces venimos luchando contra el exceso del plástico en el mundo. b) Esta ocurrencia es fruto del talento de Margaret Ellen Knight, una célebre inventora que entonces trabajaba en la Columbia Paper Bag Company. Al comprobar que los envoltorios que allí se producían eran poco estables y sus fondos se rompían fácilmente, decidió inventar una máquina que hiciera las bolsas más firmes y resistentes. c) La inventó Thomas Edison para apilar de manera funcional las bolsas con las que trasladar sus materiales en las distintas ferreterías que abrió en Nueva Jersey a lo largo de su vida.

SOLUCIONES 1a, 2b, 3a, 4b.

a) Este envase, uno de los primeros en ofrecer la posibilidad de ser reciclado, y que contribuyó la industria de producción en serie, se le ocurrió a Ernie Fraze, ingeniero, cuando se las vio y se las deseó para beber un día que salió de picnic con amigos y se olvidó el abrelatas.

EL DUENDE 93


j ac k b i s o n t e

consumir sin prisa 94 EL DUENDE


“La idea de Jack Bisonte era buscar un sonido antiguo, natural y algo folk. El alma de la madera, solíamos decir”. Este entrecomillado describe con precisión quirúrgica el proyecto de Carlos Amelivia y Miguel Llaguno. Su primer EP, Wood Crown, son seis temas de pureza exquisita y preparan nuevo trabajo para 2018. Influencias americanas esterilizadas y acordes para consumir sin prisa. Por Rebeca Queimaliños @RebecRebel

U

na descripción sencilla de quiénes sois para los recién incorporados… M: Tenemos influencias de Matt Corby, Paolo Nuttini, Ed Sheeran, Tracy Chapman o Lana del rey. Aunque suene a propaganda emergente queremos creer que aún somos bastante genuinos. ¿Cómo ha evolucionado Jack Bisonte desde el EP Wood Crown al nuevo sencillo Light Blue? C: Seguimos buscando la originalidad sin sosiego, aunque ello nos cueste detractores y alopecia.  Bebéis del country pero, por ejemplo, el tema Love You Good tiene un punto de electrónica semifuturista... ¿Vais a seguir esa línea? C: La línea de timón se ha desdibujado. Love You Good es un: puedo y quiero, así que lo hago. Si reúne esas tres condiciones, la línea será esa.  ¿Estáis grabando ya el próximo trabajo? ¿Seguís con Briant Hunt? C y M: Estamos preparando el lanzamiento completo del EP con sorpresas y colaboraciones; ojalá Lucia Scansetti sea una de ellas. Lucia we Love You Good. A principio de 2018 empezaremos a grabar lo siguiente, que ya está golpeando nuestras cabezas queriendo salir. Brian ha resultado ser un ‘punch’ de inspiración, una musa con gafas y un bigote sarraceno cargado de ideas imposibles y geniales. Muchos sitios resultan golosos y para lo siguiente no vamos a privarnos de nada. 

Fuisteis finalistas en la última edición del BDcoder (concurso de nuevos talentos del DCODE). ¿Creéis en este tipo de acciones cómo ‘reclamo publicitario’? M: Es una acción genial como reclamo publicitario del festival, no tanto para las bandas. Criticamos mucho los talent shows televisivos, pero hacemos lo mismo. C: Bueno, reclamo publicitario suena algo peyorativo pero en definitiva no, no nos gusta que nos hagan pelear por un caramelito cada dos por tres. Las batallas de bandas son inherentes a la historia de la música, pero cuando se mira más la gente que mueves que la calidad del grupo, se corre un terrible riesgo. Hay verdaderas joyas bajo el fango. Pregunta obligada -este número va sobre tecnología-: Utilizáis, por ejemplo, las RRSS para proyectar vuestro trabajo... ¿funciona o están sobredimensionadas? M: No creo que estén sobredimensionadas, son muy útiles cuando el contenido es bueno y haces algo que le interesa al público. Parece

“SeguimoS buSc ando la originalidad Sin SoSiego, aunque ello noS cueSte detr actoreS y alopecia” que cuando es un artista o cantautor, la gente se identifica más con esa figura de una sola persona que con la de una banda en la que hay más de una cara visible. Al final es más un curro de influencer que de músico, pero funciona increíble. ¿Un festival para subir al escenario en 2018? M y C: Nos encantaría pisar el escenario de Dcode o MadCool, Cindy Castillo, We Love You Good too. Nos encantaría volver al Ewan Day, nos sentimos como en casa. Y supongo que el sueño de los sueños sería sonar en el SXSW. www.jackbisonte.com

Inaugurando Tia Maria Coffee Festival Fue algo muy especial, parecía una quedada (en The Dash; Murillo, 5) más que un concierto. En un ambiente relajado, en el que la guitarra acústica y la cálida voz (desgarrada, cuando convenía) de Carlos y las percusiones de Miguel ondeaban entre luces de velas, el entregado público, que llenó el aforo de esta coqueta coctelería, escuchaba Foto: Gonzalo Cases las canciones como quien atiende a lo que le habla un amigo en una conversación íntima. Brindando con los diferentes cócteles con café y Tia Maria que preparaban el equipo que formaban Rubén y Neus, fuimos testigos de una premonición: Jack Bisonte llegará muy lejos, si se lo permiten. En las próximas semanas, serán otras bandas, compañías teatrales y unos cuidados talleres de coctelería con café y Tia Maria los que se darán cita en una decena de locales de Madrid. Esta era la puesta de largo del Tia Maria Coffee Festival. No te pierdas las próximas citas. www.duendemad.com/tiamariacoffeefestival

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TOMA NOTA

IMPRESCINDIBLES LA PERCHA QUE NO TE DEJA COLGADO MS-DH100, diseñada por Panasonic Japón, no es una percha cualquiera, ya que gracias a tu tecnología nanoeTM X elimina de tu ropa los olores e inhibe los granos de polen. Su tecnología, desarrollada por la marca, produce partículas de agua atomizada electrostática de tamaño nanométrico. Para su uso en viajes, hasta puede conectarse a la batería del móvil. De momento, solo se vende en Japón.

LAS FLORES DEL BIEN Hay vida más allá de la tecnología. La innovación también puede nacer de la tradición. Como la que lleva a cabo Savia Bruta con sus propuestas decorativas en floristería. Inspirándose en la naturaleza en sus diseños artesanales su objetivo es el de transmitir su pasión por su trabajo en todas sus creaciones. Con motivo de las fiestas navideñas, ha presentado su exquisita colección realizada por expertos floristas que estará expuesta hasta el 24 de diciembre en su céntrica floristería, en donde, además, imparten talleres. Para que escojas la mejor opción para decorar tu casa y encuentres el regalo perfecto. También puedes hacer la compra online, faceta en la que son pioneros en nuestro país. Savia Bruta. Travesía del Reloj, 4. De L-S. De 12 a 19 h. www.saviabruta.com

MUCHO MÁS QUE DISEÑO Y ARTE DIGITAL Del 1 al 3 de diciembre se celebra la primera edición del WeEatDesign International Creative Festival, una inmersión profunda en la creatividad internacional con, entre otras cosas, una exposición de cerca de 200 obras (obra gráfica, instalación, animación, arte digital, etc) de todas partes del mundo, firmadas por algunos de los creadores con más talento del momento, desde Yoko Honda o Jack Sachs a Carla Uriarte o Antonyo Marest. En primavera, repiten en Barcelona. WED. Central de Diseño (Matadero) we-eatdesign.com (Foto: Sex for breakfast, Paloma Rincón y Playful) 96 EL DUENDE


SOBREVOLANDO EL JARDÍN El minidrone Parrot Mambo es una fuente inagotable de diversión, tanto para moverte por espacios interiores o en el jardín o participar en carreras contra otros contendientes. Compacto, rápido (30 Km/h) y muy ligero, con su sistema de gafas FPV Parrot Cockpitglasses 2, su cámara HD FPV y el mando de pilotaje Parrot Flypad podrás pilotar con vista en primera persona (tú ves lo que ve la cámara frontal de tu dron), lo que te hace vivir una experiencia de vuelo única y envolvente. Podrás grabar y transmitir vuelos en directo en tu Smartphone, usar su modo de iniciación o experto y ejecutar distintas acrobacias. Además, su nueva batería ofrece hasta 10 minutos de tiempo de vuelo. PVP recomendado: 179 € #MamboRacingClub Parrot.com

DATE UN CAPRICHO MUY ORIGINAL

SÁCAME LOS COLORES Según la cromoterapia los colores influyen, y mucho, en las emociones, aún así, es común que en nuestras casas no haya mucho color. El estudio surcoreano Orijeen ha creado la línea de mobiliario Color Flow que de momento se compone de un armario y un aparador de líneas vintage que gracias a su superficie lenticular cambia de color dependiendo de su posición y de nuestro movimiento alrededor de ellos. www. orijeen.com

Estas navidades podrás darte un capricho muy merecido con los serves que Baileys ha ideado para ti, tanto con Baileys Original como con Baileys Chocolat Luxe, y que podrás personalizar añadiendo toppings a tu gusto. Acércate los días 16 y 17 de diciembre al Mercado de Diseño (Matadero) o a Altavista Market (San Lorenzo del Escorial) a descubrirlos. Además, la firma te propone algo nuevo: disfrutar de la reinvención del clásico chocolate caliente mezclándolo con Baileys y acompañándolo con churros o porras. Para ello ha organizado la 1ª Ruta Baileys del Chocolate con churros en diversos locales de Madrid y en la que colabora el afamado chef Julio (Yong Ping Zhang), que creará su propia receta del churro. Encuentra los locales en www.duendemad.com/ medoyuncapricho Entre ellos, todos los miércoles de diciembre, El Paracaidista (C/ de la Palma 10), en el que tienes un ciclo de cine (gratis) con degustación de Chocolate con churros (con un toque de Baileys) #medoyuncapricho EL DUENDE 97


EL DUENDE 167. "EL LIBRO MOKA DE LA INNOVACIÓN"  

Revista El Duende. Diciembre 2017. Formato libro, tapa dura. 190x270 mm

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