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Sociedad y análisis Año:

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Pop Art

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Diciembre 2010

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Nuevo boletín Grupo Convergencia

La cultura Cotidiana Nilton Picón Comunicación Social UNMSM

La cultura cotidiana

Entrevista a Ricardo Bedoya

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s casi una obligación referirnos al arte o a la música clásica cuando hablamos de cultura. Y en parte es una obligación que disfrutamos. Nuestros egos se alimentan de los pequeños universos que creamos al buscar diferenciarnos de los demás. Y motivado por querer escapar de esos mundillos es que tratare de plasmar algunos apuntes alternativos de lo que también es cultura. Si tomamos cultura en un sentido amplio nos daremos cuenta que es aquello que determina a un grupo de personas ser lo que son. Así, nos podemos adentrar a esferas que conocemos, pero que muchas veces pasamos por alto. Desde la forma cómo hablamos hasta nuestra manera de vestir todo es cultura. Sabemos que los peruanos nos damos la mano como forma de saludo, pero en Argentina un beso en la mejilla complementa el saludo. En nuestra querida patria no es desagradable beber algunas cervezas del mismo vaso. Es un símbolo de integración. Sin embargo, para algunos extranjeros esta práctica es intolerable por ser considerado antihigiénico. Y si vamos al tópico gastronómico, nuestra sazón puede parecer lo más normal del mundo. Ese conjunto de aderezos fuertes que hacen de nuestra comida una de las mas deliciosas, pero a la vez una de las mas condimentadas es considerada “muy picante” por ciertos turistas. Pero, lamentablemente, nuestras diferencias generan a veces la discriminación y lo que yo llamo “la cultura de la incultura”. Aquellos grupos, grandes o pequeños, que en nuestra capital tratan de sobrevivir son un claro ejemplo de lo primero. Creo que una causa la podemos asociar al miedo a lo diferente. Tenemos ciertos modelos cerebrales, estereotipos, que dificultan que podamos ver el mundo tal como es, y pensamos que ese grupo totalmente diferente al nuestro, con cultura diferente, con símbolos ajenos a los nuestros, pretenden agredirnos. Y todo nació de una suposición. Pasamos a “la cultura de la incultura”. Llamo así a todas los comportamientos y actitudes que están mal, pero que identifica a un grupo de cierta manera. Y nosotros los peruanos tenemos algunas prácticas no tan felices. Para empezar tenemos el triste espectáculo de orinar en las calles. Otro comportamiento que cada vez se expande mas es la increíble manía de “torear” los autos cuando el semáforo está en verde. El irresponsable ser no concibe en su afiebrada carrera que pone en riesgo su vida. Y así hay muchas cosas por el estilo. Con nuestras buenas y malas costumbres hacemos cultura. Algunas prácticas perduraran, mientras que otras se extinguirán en algún futuro cercano y le darán paso a otras formas de particularizarnos ante los demás. Anímese a explorar su cultura. Vea los ritos y comportamientos de quienes lo rodean. Verán que son únicos y que la cultura va más allá de una discusión arbitraria. Nosotros construimos nuestra cultura. Y por ser una construcción humana siempre estará presto a interpretaciones.

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“ Conversaciones sobre cultura Marco Minaya Comunicaciones Universidad de Lima

¿Cómo ve al Perú en contraste con Latinoamérica? “A mi juicio lo veo mal. En todos los niveles nuestro país es carente de un desarrollo por el fomento de la cultura cinematográfica. Por ejemplo, en Chile existen políticas de fomento de cultura en todo aspecto, sobre todo en zonas regionales en que se están produciendo películas. En Colombia hay un “Boom” en la producción cinematográfica, muy interesante. Cada vez se hacen más películas. Aparte podemos hablar de Argentina, cuya industria ya tiene tiempo desarrollándose. En estos países mencionados hay una actividad persistente y apoyada por una política cultural y justamente eso es lo que le hace falta al país. Es fundamental que no solo exista una ley de cine impuesta, sino que haya la convicción política en los gobernantes de que esa ley es necesaria, en consecuencia hay que cumplirlas hasta el último. Sobre todo hay que promoverlas y modificarlas con el transcurrir de los días, puestos que la tecnología, los públicos y los tipos de exhibición van cambiando. La

“Más que temáticas son tratamientos, la temática puede ser la misma, lo que importa es el tratamiento que permite que el público perciba la película como es.” Ricardo Bedoya, 2010

Ley N° 193327 de 1972 Debemos de mencionar que la función de esta ley era estimular la producción de películas de corta y larga duración y consolidar el acceso de las cintas nacionales en las salas que por ese entonces (y como ahora) tenían la programación llena de películas extranjeras. Lo más resaltante de la ley N° 193327 era la exhibición obligatoria de la producción peruana ya que se quería generar una vasta fomentación cinematográfica, que reflejara la auténtica realidad peruana.

ley tiene que adecuarse a los tiempos.”

¿Quién es el responsable de esa situación? “Los gobiernos del Perú desde que San Martin declaró la independencia. Es decir, los gobiernos del Perú republicano no han tenido ningún tipo de sensibilidad hacia la cultura.”

¿A pesar de todo hubo ciertos personajes relevantes en dicho contexto no? “Si. Lo que pasa es que se “saltó de la nada a algo”. Entonces ese resulto importante. Era una ley que lograba promover y estimular una ley pequeña, pero en relación con lo anterior no

¿Y la ley de 1972? “Sí, efectivamente era una ley buena, pero fue hecha en un momento en donde no había libertad de expresión. Era una dictadura. Existió una ley que pudo generar, de alguna manera, una mejor situación y condiciones favorables para el fomento cinematográfico, pero el contexto era malo y eso fue lo que paso en esos años. Es decir hubo una ley que favoreció el cine peruano pero en una época dictatorial. “

había nada. Salvo el Caso de Robles Godoy que produjo sus propias películas o algunos casos particulares. Es por eso que no existía una actividad permanente y eso es lo que permitió la ley de ese año. Se permite que se haga cine de una manera regular por ese entonces. Eso es lo importante. No obstante, por otro lado, el clímax que se vive en ese momento era pésimo, con diarios expropiados, sin libertad de expresión, con la prensa y televisión restringida.

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con Ricardo Bedoya” No hay duda cada momento es crucial para que se desarrolle dicho proyecto o fomento cultural, en este aspecto cinematográfico. El respaldo por parte del Gobierno siempre se nos ha sido esquivo y sin un ente

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Percy Freyre Economía Universidad del Pacífico

regulador que promueva la cultura las cosas se ven ásperas en un futuro de incertidumbre.”

Laura Lozada Economía Universidad del Pacífico Quiero que seas feliz, aunque no sea conmigo. Termina Contracorriente en bolero. Definitivamente un final agridulce pero balanceado. Balanceado en el sentido que el protagonista logra su cometido pero no logra “hacer a todos felices”- como bien dice en una parte de la película-. Llega la paz pero también la soledad. La disyuntiva entre dejar pasar o enfrentarse a su pasado. Tal vez enfrentarse a su pasado solo lo salvará de no volverse loco. Hay ciertas cosas en la vida a las que debemos dar fin para poder seguir adelante y este caso no fue la excepción. Miguel fue valiente, al final.. Contracorriente, 2010 http://www.youtube.com/watch?v=J5JsNxEdr08

¿Cuál fue es su visión sobre el cine peruano? “Los premios favorecen al cine peruano. Hay que pensar si esos premios han tenido una repercusión en el público. En el caso de la Teta Asustada, sí lo tuvo. Lo que sucede es que la películas que ganan en los festivales no tienen un perfil popular. Cuando el público va al cine a ver esta película guiado por los premios puede que tenga una decepción, desconcierto ya que está acostumbrado a otros estándares de narración, de ritmo, de emociones que son del blockbuster internacional. Tal vez eso haya ocasionado que la gente se haya divorciado del cine y piense que el cine peruano es de alguna manera un cine concebido para festivales que gana premios en Cannes o Venecia pero que en una pantalla de un multicine resulta en una cosa totalmente divorciada de lo que uno espera ver en una película. En el fondo, algunos de esos premios pueden resultar contraproducentes, es decir alguien que va a ver esa película decide nunca más ir a ver una película peruana. Y es por eso que en los últimos años las películas peruanas las haya ido a ver muy poca gente.”

¿Cómo cree usted que debe funcionar el Ministerio de cultura? “Tiene la ventaja teórica de logar que una corriente cultural pueda llegar hasta al Presidente de la República y al consejo de ministros. Asi, ellos pueden plantear los temas de cultura para cada uno de los grupos de interés. Esto sin duda, es un logro. Pero si no se cumple el presupuesto y las necesidades que este nuevo ministerio demande, o si el ministerio no llega a tener poder de decisión; entonces el ministerio de cultura va a estar pintado en una pared. Asi, este nuevo ministerio va a proponer nuevas ideas pero si estas no son escuchadas y apoyadas por el resto, no se va a lograr ningún beneficio.”

Ministerio de Cultura Organismo que fue creado en julio del 2010. Ejerce competencias, funciones y atribuciones para el logro de objetivo y metas del Estado peruano en: Patrimonio cultural de la Nación (material e inmaterial), creación cultural contemporánea y artes vivas, gestión cultural e industrias culturales y la pluridad étnica y cultural de la Nación. Para más información sobre el ministerio de cultura ingresa a: http://inc.perucultural.org.pe

¿Qué películas peruanas usted recomienda? “Yo recomiendo dos películas: Paraíso y Octubre. La primera se estrenó en mayo, me parece que es la visión más interesante sobre el mundo de la juventud descendiente de desplazados ayacuchanos en su ausencia de derroteros claros por donde ir. Es un mundo que nunca había sido mostrado al público y menos aún desde una perspectiva muy identificada con la situación de los jóvenes del contexto. Creo que esta película muestra de una muy buena manera esta idea de confusión. Por otro lado, también recomiendo películas extranjeras como Atracción Peligrosa, Los amantes y la sueca Creaturas de la noche.”

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Pop Art Marco Minaya Comunicaciones Universidad de Lima

Un consumo artístico de los medios para las masas”. Hay tantas definiciones para conceptualizar a este movimiento artístico que

dentro del fondo representa eso: un movimiento artístico surgido a finales de los años 50 en Inglaterra y los Estados Unidos en el siglo XX. El empleo de sus imágenes es aprehendido por los medios y son utilizadas para darle un sentido estético y sobre todo critico, dado que la sociedad Estadounidense es altamente consumista. Su arte, o mejor dicho el arte popular de la cultura americana son representados a través de imágenes o comic, cuyo carácter de personalidad refleja cierto sarcasmo en sus diversas muestras artísticas. Esta clase de arte es muy criticada, dado que desde los inicios del siglo XX con el inicio del vanguardismo se impuso se impuso una innovación artística, lo cual fue radicalmente distinta a épocas pasadas en donde el arte solía tener un carácter

Richard Hamilton: es uno de los primeros artistas Británicos dentro de esta corriente artística. En sus obras empleo el collage y justamente fue una de sus obras en abrir el camino a todo este movimiento. Se puede evidenciar que es un reflejo de las familias consumistas, cuya enfatización radica en lo banal y lo superficial de la vida en el país Ingles. Andy Warhol: fue un ilustrador y artista plástico y poseía una habilidad para abstraer objetos de sus respectivos contextos y transportarlos a un plano a nivel artístico haciendo de este todo un icono de la cultura pop. Otro detalle muy particular de su persona fue cuando declaro la frase tan celebre que hoy recurrimos tanto: “15 minutos de fama”. Su capacidad para plasmar todo lo que los medios transmitían lo llevo a ser considerado como uno de los personajes más relevantes del Pop Art. Entre sus obras más importantes tenemos la lata de sopa Campbell y el retrato de Marylin Monroe; sin embargo, la obra que ven a la mano derecha es llamativa, dado que contiene el logo de una marca de gaseosas conocida a nivel mundial. La obra Coca Cola 4 fue vendida en Sotheby's en Nueva York por 25,7 millones de euros. Aquí les paso el link de un abstracto de la biografía del gran Andy Warhol: http://www.youtube.com/watch?v=_UGUYiU8BDQ&fe ature=related

constructivo tanto en la forma como en el contenido.

Roy Lichtenstein: es un artista grafico y escultor, cuyo recurso particular eran los comics. Era un artista en la construcción y la codificación de imágenes tanto de las viñetas como de las tiras cómicas en donde abundaban distintos personajes animados. Aquí les muestro un video de sus obras más resaltantes http://www.youtube.com/watch?v=aPQKI1ejcWA

Sus más celebres representantes son:

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Un estilo de vida, una representación de la sociedad a través de su consumo, un abuso de la banal y superfluo de sus costumbres cotidianas. El objeto y su consumo plasmados en obras de arte. Todo esto representa el “Pop Art” Aquí les dejo un último video muy particular: http://www.youtube.com/watch?v=CjRvDLJtAKQ

Boletín Virtual (12-2010)  

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