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4º Encontro Internacional de Grupos de Pesquisa: “Convergências entre Arte, Ciência e Tecnologia & Realidades Mistas” LATITUDES ↔ ATITUDES

4th International Meeting of Research Groups: Convergences between Art, Science, Technology & Mixed Realities LATITUDES ↔ ATTITUDES

Instituto de Artes da UNESP, São Paulo, 2013

PROGRAMAÇÃO E RESUMOS PROGRAMME AND ABSTRACTS


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PROGRAMAÇÃO GERAL 4º Encontro Internacional de Grupos de Pesquisa: “Convergências entre Arte, Ciência, Tecnologia & Realidades Mistas” LATITUDES ↔ ATITUDES

De 27 a 29 de agosto de 2013 Instituto de Artes da UNESP, São Paulo 27/08, TERÇA-FEIRA 13h30

Credenciamento/recepção dos participantes

14h – 15h30

Palestra: Joonsung Yoon Soongsil University (Coréia do Sul) Towards the Post-Virtual: Media Art in Aesthetic Technology

15h30 – 17h

Mesa 1 ciência ◦ linguagem ◦ interação Mediador: Prof. Dr. Milton Sogabe (Grupo cAtUNESP) Raúl Niño Bernal (Pont. Universidad Javeriana Colômbia) Hosana Celeste (GIIP-UNESP) Silvia Laurentiz (Realidades-USP) Fernando Fogliano (SENAC e cAt -UNESP) Viviane de Andrade Sá (Realidades-USP)

17h – 17h30

Intervalo

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17h30 – 19h

Mesa 2 arte ◦ processos criativos ◦ colaboração Mediador: Prof. Dr. Milton Sogabe (Grupo cAt UNESP) Nara Cristina Santos (UFSM e GIIP-UNESP) Agnus Valente (cAt -UNESP) Rosangella Leote (GIIP-UNESP) Ana Amália (GIIP-UNESP) Rosângela Aparecida da Conceição (cAt e GIIPUNESP) 28/08, QUARTA-FEIRA

14h – 15h30

Palestra: Tegan Bristow University of the Witwatersrand (África da Sul) Technology Arts Education in South Africa: Mutant Collaborations

15h30 – 17h

Mesa 3 realidade ◦ arte ◦ dispositivos Mediadora: Profa Dra Silvia Laurentiz (Grupo Realidades-USP) Maria Luiza Fragoso (GIIP-UFRJ) Matheus Mazini Ramos (Realidades-USP) Carolina Peres (cAt -UNESP) Fernando Codevilla (GIIP-UNESP) Fernanda Duarte e Nigel Anderson (GIIP-UNESP)

17h – 17h30

Intervalo

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17h30 – 19h

Mesa 4 vida ◦ tecnologia ◦ artificialidades Mediadora: Profa Dra Silvia Laurentiz (Grupo Realidades-USP) Guto Nóbrega (UFRJ e GIIP-UNESP) Saulo Silva (Realidades-USP) Soraya Braz (cAt -UNESP) Aidê Resende (GIIP-UNESP) Adriano Vilela (cAt -UNESP) 29/08, QUINTA-FEIRA

10h30 – 12h

Reunião direcionada aos pesquisadores convidados e pesquisadores dos grupos de pesquisa participantes para discussão de atividades em parceria e intercâmbios entre instituições e grupos de pesquisa.

14h – 15h30

Palestra: Zhang Ga Tsinghua University/ Parsons The New School for Design (China/EUA) Towards an Art of New and Media

15h30 – 17h

Mesa 5 ambiente ◦ redes ◦ cartografia Mediadora: Profa Dra Rosangella Leote (GIIPUNESP) Efraín Foglia (Universidade de Vic - Espanha) e Josep Cerdà Ferré (Univ. de Barcelona – Espanha) Paulo Mattos Angerami (Realidades-USP) Lilian Amaral (GIIP-UNESP) e Rogério Rauber (GIIP-UNESP) Suzete Venturelli (UnB e GIIP-UNESP) Leopoldo Tauffenbach (cAt -UNESP)

17h – 17h30

Intervalo

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17h30 – 19h

Mesa 6 política ◦ autoria ◦ mídia Mediadora: Prof a Dr a Rosangella Leote (GIIPUNESP) Ana da Cunha (Univ. de Barcelona – Espanha e GIIP-UNESP) e Hermes Renato Hildebrand (UNICAMP e GIIP-UNESP) Fábio Oliveira Nunes (cAt -UNESP) Nicolau Centola (GIIP-UNESP) José Dario Vargas Parra (Realidades-USP) Milton Sogabe (cAt -UNESP)

19h

Encerramento

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GENERAL PROGRAMME

4th International Meeting of Research Groups: "Convergences between Art, Science, Technology & Mixed Realities" LATITUDES ↔ ATTITUDES

27 – 29 August 2013 Institute of Arts of the Universidade Estadual Paulista (UNESP), São Paulo TUESDAY 27th August 13h30

Registration/Reception

14h – 15h30

Keynote: Joonsung Yoon Soongsil University (South Korea) Towards the Post-Virtual: Media Art in Aesthetic Technology

15h30 – 17h

Roundtable 1 Science ◦ Language ◦ Interaction Moderator: Prof. Dr. Milton Sogabe (cAt-UNESP) Raúl Niño Bernal (Pont. Universidad Javeriana Colômbia) Hosana Celeste (GIIP-UNESP) Silvia Laurentiz (Realidades-USP) Fernando Fogliano (SENAC e cAt -UNESP) Viviane de Andrade Sá (Realidades-USP)

17h – 17h30

Coffee break

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17h30 – 19h

Roundtable 2 Art ◦ Creative Process ◦ Collaboration Moderator: Prof. Dr. Milton Sogabe (cAt -UNESP) Nara Cristina Santos (UFSM e GIIP-UNESP) Agnus Valente (cAt -UNESP) Rosangella Leote (GIIP-UNESP) Ana Amália (GIIP-UNESP) Rosângela Aparecida da Conceição (cAt e GIIPUNESP) WEDNESDAY 28th August

14h – 15h30

Keynote: Tegan Bristow University of the Witwatersrand (South Africa) Technology Arts Education in South Africa: Mutant Collaborations

15h30 – 17h

Roundtable 3 Reality ◦ Art ◦ Devices Moderator: Profa Dra Silvia Laurentiz (RealidadesUSP) Maria Luiza Fragoso (UFRJ) Matheus Mazini Ramos (Realidades-USP) Carolina Peres (cAt -UNESP) Fernando Codevilla (GIIP-UNESP) Fernanda Duarte e Nigel Anderson (GIIP-UNESP)

17h – 17h30

Coffee break

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17h30 – 19h

Roundtable 4 Life ◦ Technology ◦ Artificialities Moderator: Profa Dra Silvia Laurentiz (RealidadesUSP) Guto Nóbrega (UFRJ e GIIP-UNESP) Saulo Silva (Realidades-USP) Soraya Braz (cAt -UNESP) Aidê Resende (GIIP-UNESP) Adriano Vilela (cAt -UNESP) THURSDAY 29th August

10h30 – 12h

General meeting to discuss future partnerships among the research groups taking part in the conference.

14h – 15h30

Keynote: Zhang Ga Tsinghua University/ Parsons The New School for Design (China/USA) Towards an Art of New and Media

15h30 – 17h

Roundtable 5 Environment ◦ Networks ◦ Cartography Moderator: Profa Dra Rosangella Leote (GIIPUNESP) Efraín Foglia (Universidade de Vic - Spain) e Josep Cerdà Ferré (Univ. de Barcelona – Spain) Paulo Mattos Angerami (Realidades-USP) Lilian Amaral (GIIP-UNESP) e Rogério Rauber (GIIP-UNESP) Suzete Venturelli (UnB e GIIP-UNESP) Leopoldo Tauffenbach (cAt -UNESP)

17h – 17h30

Coffee break

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17h30 – 19h

Roundtable 6 Policy ◦ Authorship ◦ Media Moderator: Profa Dra Rosangella Leote (GIIPUNESP) Ana da Cunha (Univ. de Barcelona – Spain e GIIPUNESP) e Hermes Renato Hildebrand (UNICAMP e GIIP-UNESP) Fábio Oliveira Nunes (cAt -UNESP) Nicolau Centola (GIIP-UNESP) José Dario Vargas Parra (Realidades-USP) Milton Sogabe (cAt -UNESP)

19h

Closing

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CONVIDADOS / INVITED SPEAKERS Towards the Post-Virtual: Media Art in Aesthetic Technology Joonsung Yoon Global School of Media, Soongsil University, Seoul, Korea Abstract: This paper is to investigate the growing impact of new media transcending our conventional concepts of reality and the virtual by media art, in order to suggest the post-virtual as a new paradigm in our new media scene. The impact of media art is on the relationship between the artwork and the viewer, and on the traditional notions on the aesthetic object and the aesthetic experience. The expanding impact of media art is developed from a convergence of art and technology to a transcendence of the conventional boundaries in education and research. Global School of Media, Soongsil University and Media Art in Aesthetic Technology Laboratory are introduced for over ten year effort in the convergence of art technology. And the characteristics of media art relevant to art making and theoretical development is discussed in terms of the post-virtual, reality and the virtual. Keywords: media art, post-virtual, aesthetics, convergence, art and technology

Technology Arts Education in South Africa: Mutant Collaborations Christo Doherty, Tegan Bristow Digital Arts - University of the Witwatersrand, South Africa Abstract: The paper addresses Technology Arts Education in South Africa, in particular the case of the development and mutant growth of the Digital Arts Division at the University of the Witwatersrand in Johannesburg from 2005 to present. The paper addresses the difficulties of working in a strong discipline orientated university system, and the small but fascinating successes that have led to major developments in the school. The focus is on forms of collaboration and the mechanisms of collaboration that have both evolved and been purposefully put in place, for a trans-disciplinary 11


education structure to be successfully run. These exist between subject divisions in the School of Arts; and further between the Faculty of Humanities (in which the Digital Arts Division is housed) and the Faculty of Engineering, at the University of the Witwatersrand. We address historical collaborations and how these allowed for further developments across disciplines. Through a process of unpacking and presenting, we explore the errors and aspects that we feel are still missing. These include a focus on concepts that have been passed over due to issues around course structure and discipline ownership. We conclude with a look to the future, to a practice that is uniquely African in the opportunities that are presented in the context and situations of the continent at present. Keywords: Africa; Collaboration; Digital Art; Education; Electrical Engineering; Electronic Composition; Interactive Art; South Africa; Technology Art; Trans-disciplinarily; University.

Towards an Art of New and Media Zhang Ga TASML | Tsinghua University Art and Science Research Center Media Lab, China / School of Art, Media and Technology, Parsons The New School for Design, USA Abstract: In this presentation the author explores a nonconformist understanding of the convergence of art, science and technology, thereby reinstalling the new and media (technology) as the defining fundamentals of art production in the posthuman condition of the 21st century. Keywords: technicity/humanity, posthuman condition, new, media, art

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GRUPOS DE PESQUISA / RESEARCH GROUPS cAt ciência/ARTE/tecnologia IA/UNESP

Adriano Vilela Grupo cAt – Instituto de Artes da UNESP Algoritmo para vida artificial seca Resumo: Propõe-se a elaboração de um algoritmo para aplicação em um sistema de vida artificial seca. Em tal desenvolvimento são excluídas as partes que, quando ausentes no sistema, não alteram as condições de sobrevivência. Busca-se neste sentido, identificar e aplicar o número mínimo de partes vitais no sistema, considerando a manutenção da regeneração, a autopoeisis e a homeostase, possibilitando a estabilidade, mantendo-se afastado de colapsos e resultante desintegração da síntese. Palavras-chave: algoritmo, alife, autopoiesis, arteciência.

Algorithm for dry artificial life Abstract: We propose the development of an algorithm for application in a system of artificial life dry. In such a development are excluded parties that when absent in the system, do not alter the conditions of survival. Search in this sense, identify and apply the minimum number of vital parts in the system, considering the maintenance of regeneration, autopoeisis and homeostasis, enabling stability, keeping away from collapse and disintegration of the resulting synthesis. Keywords: algorithm, alife, autopoiesis, artscience.

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aGNuS VaLeNTe Grupo cAt – Instituto de Artes da UNESP Heurística Híbrida e Processos Criativos Híbridos: uma reflexão sobre as metodologias da criação no contexto do hibridismo em Artes Resumo: Um dos fenômenos característicos da Arte Contemporânea é a dissolução das fronteiras entre os domínios das especificidades dos processos criativos. As Artes Visuais vêm rompendo as barreiras com as demais artes, num ritmo crescente que torna as categorias artísticas cada vez mais interpenetráveis, permitindo um livre trânsito entre as mais diversificadas áreas de atuação, hibridando-as. Face a essa situação, torna-se urgente revisar os processos criativos e as metodologias de criação sob a perspectiva do hibridismo em artes como uma forma de compreender as operações artísticas atuais, incluindo as tecnológicas, uma vez que a hibridação como poética e metodologia (intencionalmente buscada pelo artista) tem se revelado um catalizador de encontros inéditos e férteis na criação contemporânea. Complexo e em expansão, o hibridismo em artes é tema e objeto de amplo interesse tanto para a práxis de artistas, como para a pesquisa dos historiadores, para a análise dos críticos de arte e para a ação dos arte/educadores. Palavras-chave: arte contemporânea, artes visuais, tecnologia, hibridismo, metodologia e processos criativos.

Hybrid Heuristic and Creative Processes: a reflection on the methodology of creation in the context of hybridity in Arts Abstract: One of the characteristic phenomena of Contemporary Art is the dissolution of the boundaries between the domains of the specificities of creative processes. The Visual Arts have been breaking barriers with the other arts in an increasing rate that makes the artistic categories more and more permeable, allowing free passage among the most different areas, hybridizing them. Given this situation, it is urgent to review the creative processes and methodologies to create the perspective of hybridity in the arts as a way to understand the artistic current operations, including technology, whereas the hybridization as poetic and methodology (intentionally operated by the artist) has catalyzed new and fertile encounters in contemporary creation. Arts hybridity, complex and expanding, has been the subject and the object of wide interest, and employed in the practice of artists, the research of historians, the analysis of art critics and in the action of art educators. 14


Keywords: contemporary art, visual arts, technology, hybridism/hybridity, methodology and creative process.

Carolina Peres Grupo cAt – Instituto de Artes da UNESP A fotografia por meio do celular: possibilidades para um caminho criativo Resumo: Este artigo propõe a reflexão sobre alguns aspectos da fotografia de celular e o seu potencial na construção do trabalho artístico. Utilizando como referência a grande quantidade de imagens que permeia os dias atuais e a disseminação da fotografia por este meio, busca-se, assim, lançar questões a fim de delimitar características do fotógrafo autômato em contraposição ao fotográfo investigativo. Esta análise terá como base alguns dos conceitos de Flusser e Simondon sobre o dispositivo e sua aplicação no estudo da imagem. Palavras-chave: fotografia de celular, dispositivo, processo criativo.

The picture through a mobile: opportunities for creative path Abstract: This article proposes a reflection on some aspects of the mobile photography and its potential in the construction of the artwork. Using reference images excess that pervades the present day and the spread of photography in this way, we seek thus launching issues in defining characteristics of the photographer automaton as opposed to investigative photographer. This analysis will be based on some of the concepts of Flusser and Simondon about the device and its application in the study of image. Keywords: mobile photography, device, creative process.

Fábio Oliveira Nunes Grupo cAt – Instituto de Artes da UNESP Artistas da web e suas personas: algumas reflexões

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Resumo: Em Identidade (Jorge Zahar Ed.,2005), Zigmunt Bauman acredita que não existiria uma “identidade verdadeira”, já que somos incessantemente forçados a torcer e moldar nossas identidades, ou mesmo, adotar novas identidades, sem que nos fixemos a uma delas, mesmo querendo. A noção contemporânea de identidade trazida por Bauman está bastante próxima da ideia de persona – assumir uma “máscara” de um dado contexto. Nesta perspectiva, o presente artigo mapeia situações em que artistas das artes tecnológicas – em especial, em experimentações na web – lançam novas personas em rede, fazendo uso das especificidades dos meios de comunicação para criar verossimilhança, questionando as relações sociais mediadas pelas redes e operando nos limites tênues entre ficção e realidade. Palavras-chave: web arte, personas, fake, perfis, Internet.

Web artists and their personas: some reflections Abstract: In Identity (Jorge Zahar Ed., 2005), Zigmunt Bauman believes that would not exist a “true identity” since we are constantly forced to twist and shape our identities, or even adopt new identities without us let us fix one of them, even wanting. The contemporary notion of identity brought by Bauman is very close to the idea of persona - assume a "mask" of a given context. In this perspective, this paper maps situations in which artists of the art technology - especially in experiments on the web - throw new personas network, making use of the specific media to create verisimilitude, questioning social relationships mediated by networks and operating the tenuous limits between fiction and reality. Keywords: web art, personas, fake profiles, Internet.

Fernando Fogliano Grupo cAt – Instituto de Artes da UNESP, Centro Universitário Senac de São Paulo Arte e Interação: Linguagem e Produção de Significado. Resumo: Este estudo busca aprofundar o entendimento dos processos interativos no campo da arte tecnológica. Para isso vai buscar nos estudos de Mark Johnson e George Lakoff os elementos necessários para a produção de uma perspectiva capaz de oferecer um maior aprofundamento sobre os processos que envolvem a produção de significados e da experiência estética. 16


Palavras-chave: Arte, interactividade, linguagem, significado

Art and Interaction: Language and Production of Meaning. Abstract: This study seeks to deepen the understanding of the interactive processes in the field of technological art. For it will fetch in the studies of George Lakoff and Mark Johnson the elements needed to produce a perspective able to offer a deeper understanding of the processes involved in the production of meanings and aesthetic experience. Keywords: Art, interactivity, language, meaning

Leopoldo Tauffenbach Grupo cAt – Instituto de Artes da UNESP Questões sobre a recepção de obras gráficas no espaço público Resumo: Amparado pelos conceitos da estética relacional propostos por Nicolas Bourriaud, o presente trabalho trata de expor questões pertinentes à atuação do espectador/receptor diante de performances baseadas na distribuição de obras gráficas em espaços públicos. A partir de três séries de estampas artísticas produzidas entre 2011 e 2013, cuja distribuição se deu de maneira indiscriminada fora de espaços expositivos convencionais, registramse as reações dos receptores, a fim de avaliar o impacto da obra de arte e a proximidade com as intenções propostas inicialmente pelo projeto poético, bem como enumerar o surgimento de novas possibilidades de leitura, conexões e uso, propostas independentemente da vontade do artista. Palavras-chave: Estética relacional, estampa, receptor, público, interação.

Questions about the reception of printed works in public space Abstract: Supported by the concepts of relational aesthetics proposed by Nicolas Bourriaud, the present work comes to expose issues relevant to the role of the viewer/receptor when in touch with performances based on the distribution of graphic works in public spaces. Starting with three series of artistic prints produced between 2011 and 2013 - distributed freely and far 17


from conventional exhibition spaces - the reactions of public is registered in order to evaluate the impact of the work of art and the proximity to the intentions proposed initially by the poetic project, as well as enumerate the emergence of new possibilities of reading, connections and use, regardless of the will of the artist. Keywords: Relational aesthetics, print, receptor, public, interaction.

Milton Sogabe Grupo cAt – Instituto de Artes da UNESP O julgamento da autoria da obra de arte interativa Resumo: A relação do artista com o público no contexto histórico da arte está em constante mutação. Da arte mimética à arte interativa, passamos por um aumento da participação do público em relação à obra, sob diversos níveis. A arte interativa trouxe o termo interator e a discussão da co-autoria da obra, borrando ainda mais a fronteira entre autor e público. A questão da autoria é vista diferentemente pelas diversas áreas de conhecimento, ressaltando aspectos específicos. Da complexidade conceitual do autor na literatura à definição objetiva e detalhada de diferentes tipos de autores no contexto do direito, nos servimos dessas referências para pensar a autoria na obra interativa. Palavras-chave: arte interativa, autor, co-autoria.

The trial of the authorship of an interactive art piece Abstract: The artist's relationship with the public in the historical context of art is constantly changing. From mimetic art to interactive art, we experience an increase in public participation in relation to the piece of art, under various levels. The interactive art brought the term interactor and the discussion of co-authorship of the piece, further blurring the boundary between author and audience. The question of authorship is viewed differently by the various areas of knowledge, emphasizing specific aspects. The conceptual complexity of the author in the literature and the detailed objective definition of different types of authors in the context of law, we use these references to think authorship in interactive art.

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Keywords: interactive art, author, co-author.

Rosângela Aparecida da Conceição Grupo cAt – Instituto de Artes da UNESP Imagens panorâmicas em 360º: envolvendo o espectador com informações Resumo: O espaço e o conceito das imagens panorâmicas em 360º, no século XVIII pelo escocês Robert Barker, fora destinado inicialmente ao entretenimento. Na cena contemporânea, os panoramas vêm sendo explorados por artistas em propostas poéticas, como as obras T-Visionarium (2008), iCASTS e There is still time... Brother, de Jeffrey Shaw; ECyclorama (2008), de Sanford Wurmfeld; e de Panoramiques (2010) de Cecile Martin. Cada uma das propostas faz um apelo ao espectador, ao envolvê-lo, de maneira que venha interagir com a obra, neste sistema imagético. Destacamos neste artigo, o envolvimento do espectador a partir das informações que lhes são apresentadas nos conteúdos das obras a partir da analise teorica de Oliver Grau, Ernst Gombrich e Anne Cauquelin. Palavras-chave: Imagens panorâmicas em 360º, espectador, informações, propostas poéticas, análise. 360 º panoramic images: Engaging the viewer with information Abstract: The concept of space and panoramic images in 360 °, in the eighteenth century by Scotsman Robert Barker, was initially intended to entertainment. In the contemporary scene, the panoramas have been explored by artists in poetics proposals as the works T-Visionarium (2008), iCASTS, and There is still time ... Brother, by Jeffrey Shaw; E-Cyclorama (2008), by Sanford Wurmfeld, and Panoramiques (2010), by Cecile Martin. Each proposal is appealing to the viewer, to wrap it up, so that will interact with the work, in this imagery system. We emphasize in this article, the involvement of the viewer from the information presented to them in the contents of the works from theoretical analysis by Oliver Grau, Ernst Gombrich, and Anne Cauquelin. Keywords: 360 ° Panoramic images, spectator, information, poetic proposals, analysis.

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Soraya Cristina Braz Nunes Grupo cAt – Instituto de Artes da UNESP Vestígios, reconhecimento e impressão 3D Resumo: O retrato é um assunto próprio das artes visuais e um tema tradicionalmente abordado na pintura e na fotografia, entre outras linguagens. Atualmente, além das abordagens clássicas, o retrato pode servir de mote para experimentações dentro do campo da arte e tecnologia, tratando de discussões contemporâneas. Dentro desta perspectiva, este artigo pretende apresentar os trabalhos de duas artistas: People 1:10, 1998-2001, 1:7,7...Unlimited, 2001 e 1:9,6, 2002 de Karin Sanders, onde os corpos dos participantes foram escaneados e impressos em miniaturas; e Stranger Visions, 2012, de Heather Dewey-Hagborg, um trabalho que parte da análise sobre traços genéticos para obter a figura de um rosto tridimensional. Ambos os trabalhos utilizam o mesmo processo tecnológico, a materialização de dados digitais através da impressão 3D. Porém, através de caminhos distintos elas dialogam com a idéia de reconhecimento do indivíduo, seja a partir da sua aparência física ou a partir de seu código genético. Palavras-chave: impressão 3D, retrato, escultura.

Traces, recognition and 3D printing Abstract: The Portrait is a proper subject of visual arts and a theme traditionally addressed in painting and photography, among other languages. Today, besides the classical approaches, the portrait can serve as theme for experimentation within the field of art - technology, addressing contemporary discussions. Within this perspective, this paper presents the artwork of two artists:People 1:10, 1998-2001, 1:7,7...Unlimited, 2001 and 1:9,6, 2002 from Karin Sanders, where the bodies of the participants were scanned and printed in miniature; and Stranger Visions, 2012, from Heather Dewey-Hagborg, an artwork that part of the analysis of genetic traits to get the figure of a threedimensional face. Both artworks use the same technological process, the materialization of digital data through 3D printing. However, through different paths they converse with the idea of recognition of the individual, either from their physical appearance or from its genetic code. Keywords: 3D printing, portrait, sculpture.

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REALIDADES Grupo de Pesquisa Realidades - das realidades tangíveis às realidades ontológicas e seus correlatos ECA/USP José Dario Vargas Parra (doutorando) Grupo Realidades - ECA-USP Interfaces: momentos e interferências político-artísticas Resumo: Este artigo aborda variantes do conceito de interface, para realçar a expressão política presente na experiência poética, implícita na interação artista-obra-interagente. A interface como resultado de uma Umwelt (Uexküll) operada pelo artista e o interagente possibilita situações (Debord) através do dialogo estabelecido emocionalmente entre sujeito-objeto no ambiente. Palavras-chave: umwelt, interface, situação, ação, arte. Interfaces: Moments and political-artistic interferences Abstract: This article addresses some variations of the concept of interface, to highlight the political expression that is present on the poetic experience, which is implicit on the 'artist-work-interagent' interaction. The interface as a result of an Umwelt (Uexküll) operated by the artist and the interagent enables situations (Debord) through the dialog established emotionally between subject-object on the ambient. Keywords: umwelt, interfaces, situation, action, art.

Matheus Mazini Ramos (doutorando) ECA/USP – Grupo Realidades Realidades Representadas

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Resumo: Busca-se neste artigo, mostrar que a representação na imagem fotográfica digital, principalmente as que possuem recursos tecnológicos em seu processo de produção, podem nos apresentar uma construção de possíveis realidades representadas. Tais pensamentos são desenvolvidos com base na semiótica de Charles Sanders Peirce, principalmente, em sua estrutura de signo e em seus objetos (dinâmico e imediato). Palavras chave: fotografia, representação, signo.

objeto

dinâmico,

objeto

imediato,

Realities Represented Abstract: Search in this article show that the representation in digital photographic image, especially those with technological resources in their production process, we can present a construction of possible realities represented. Such thoughts are developed based on the semiotics of Charles Sanders Peirce, especially in its structure of signs and their objects (dynamic and immediate). Keywords: photography, dynamic object, immediate object, representation, sign.

Paulo Mattos Angerami (doutorando) Grupo Realidades - ECA-USP Construindo Realidades Resumo: A tecnologia representa um modo de entender o mundo, um modo racional e objetivo de se aproximar e conhecer o mundo. Contudo, nem todo objeto produto da tecnologia é apenas racional e objetivo; alguns são poéticos. O projeto narrativas da luz envolve a construção de um dispositivo de produção de imagens com recursos digitais, eletrônicos e mecânicos cujo objetivo é produzir objetos poéticos e, não, objetos técnicos. A partir desse projeto podem-se fazer algumas indagações, por exemplo: como pode resultar de um dispositivo técnico, um objeto poético? Ou: o que nos leva a identificar esse objeto, resultante de um dispositivo técnico, como poético e não como um objeto técnico? Responder a uma das questões é parte do caminho para responder a outra, ou seja, as duas questões não podem ser inteiramente separadas, não são questões independentes. Na tentativa de trazer alguma luz para estas questões analisamos algumas 22


imagens técnicas do campo da fotografia e do cinema, tomando como referência o conceito de estranhamento de Vitor Chklóvski e de aparelho de Vilem Flusser. Palavras chave: narrativas da luz. Estranhamento. Aparelho. Realidade.

Imagens

técnicas.

Poética.

Building Realities Abstract: Technology represents a way of understanding the world, a rational and objective mean to approach and see the world. However, not every object product of technology is but rational and objective, some are poetic. The project narratives of light involves the construction of a device to produce images using digital resources, electronic and mechanical objects whose purpose is to produce poetical and not technical objects. From this project you can make some questions, for example: how can the result of a technical device be a poetic object? Or: what leads us to identify this, resulting from a technical device, as a poetical object and not as a technical object? To answer one question is to partly answer the other, ie the two questions can not be entirely separate, they are not unrelated. In an attempt to shed some light on these issues we analyze some technical images from the field of photography and film, with reference to the concept of strangeness from Victor Shklovsky and apparatus from Vilem Flusser. Keywords: narratives of light. Technical images. Poetics. Strangeness. Apparatus. Reality.

Saulo S. P. M. Silva (graduando) Grupo Realidades - ECA-USP Realidades Mistas – alguns resultados Resumo: Apresentação dos resultados do projeto “Realidades Mistas II – Da realidade tangível (extramentis) à realidade ontológica (intramentis)”, desenvolvido no período de agosto de 2012 a agosto de 2013, no grupo de Pesquisa Realidades (ECA/USP). Um dos objetivos do projeto foi produzir experimentações práticas e poéticas a partir da leitura de textos que abordavam os aspectos teóricos e conceituais dos processos interativos de 23


imagens pertencentes a realidades de diferentes naturezas, que chamaremos por ora Realidades Mistas. Palavras chave: imagem, poética, arte, interatividade Mixed realities - some of the results Abstract: Presentation of some results of the project "mixed realities II the tangible reality (extramentis) the ontological reality (intramentis)", developed from August 2012 to August 2013, in the group of Research named Realities (ECA / USP). One objective of project was to produce practical and poetic experimentations from reading texts which approached the theoretical and conceptual aspects of the interactive processes of images belonging to different natures, for now, let's call them mixed realities. Keywords: image, poetic, art, interactivity

Silvia Laurentiz (Professor Associado) Grupo Realidades - ECA-USP Modos de acesso e interação de informação Resumo: Há alguns anos estivemos estudando diferentes procedimentos da linguagem de programação e a relação entre processos lógicos e criativos. Neste momento nos preocupamos também quanto ao acesso à informação, que por sua vez é compartilhada a partir de diferentes modos de interação. Apresentaremos parte desta pesquisa teórica e prática, em especial, no seu desenvolvimento a partir das discussões geradas pelo grupo de pesquisa “Realidades: das realidades tangíveis às realidades ontológicas e seus correlatos”. Palavras chave: signo, interação, linguagem, sistema. Models of interaction and access to information

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Abstract: For some years we have been studying different procedures programming language and the relationship between logical and creative processes. Now we are researching on access to information, which in turn is shared from different interaction models. We will present the theoretical and practice research, especially in its development from the research group named “Realidades: das realidades tangíveis às realidades ontológicas e seus correlatos”. Keywords: sign, interaction, language, system.

Viviane de Andrade Sá (mestranda) Grupo Realidades - ECA-USP Espaços Portáveis Resumo: A partir do conceito de Heterotopia (hetero = outro + topia = espaço) elaborado pelo filósofo Michel Foucault este artigo pretende analisar a possibilidade de construção de outros espaços através da justaposição de espaços fragmentados. Para isso, incorpora à discussão os conceitos de objeto, lugar e ambiente. Os espaços portáveis possibilitariam a sobreposição de tempos, acontecimentos e corpos, de forma que se estabeleçam novas relações, criando uma geografia mais abstrata ou ainda, uma “demolição” simbólica da realidade. Palavras-chave: Heterotopia. Objeto. Corpo. Lugar. Ambiente. Portable Spaces Abstratc: From the concept of Heterotopia (hetero = other + topia = space) elaborated by philosopher Michel Foucault this article aims to examine the possibility of building other spaces through the overlap of fragmented spaces. For this, the discussion incorporates the concepts of object, place and environment. The portable space would allow the overlap of times, events and bodies so as to set new relations, creating a more abstract geography or a “demolition” symbolic of reality. Keywords: Heterotopia. Object. Body. Place. Environment.

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GIIP Grupo Internacional e Interinstitucional de Pesquisa em Convergências entre Arte, Ciência e Tecnologia IA/UNESP Aidê Resende (Mestranda) GIIP - Grupo Internacional e Interinstitucional de Pesquisa em Convergências entre Arte, Ciência e Tecnologia – IA-UNESP Novos meios, novos ambientes, novas relações: Produções e experiências artísticas feitas no território urbano Resumo: O presente trabalho pretende examinar a produção de artistas brasileiros que a partir dos anos setenta utilizaram o mapeamento do território urbano através de deslocamentos, seja por crítica ao sistema da arte, ao urbanismo ou pela subversão aos espaço. Para então verificar na produção artística atual que utiliza de mídias emergentes, principalmente os dispositivos móveis como aparelhos de celular e de geolocalização para mapeamento e anotações urbanas, as possibilidades experimentais e poéticas. Palavras-chave: arte e cidade, dispositivos móveis, geolocalização, mapeamento New media, new environments, new relationships: Productions and artistic experiences made in urban territory Abstract: The present essay aims to examine the artistic production of Brazilian artists that since the seventies used mapping of the urban territory through displacements as a way to criticize the system of arts, the urbanism or to subvert the spaces. For then to verify in the artistic production of our time the use of emerging medias, mainly the mobile devices such as cell phones and GPS navigation devices for mapping and for urban field notes, the experimental and poetic possibilities. Keywords: art and city, mobile devices, geolocalization, mapping

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Ana Amália Tavares Bastos Barbosa GIIP - Grupo Internacional e Interinstitucional de Pesquisa em Convergências entre Arte, Ciência e Tecnologia – IA-UNESP Criar sem limitações: Arte e tecnologia Resumo: Esta é uma pesquisa colaborativa, da qual participam diversos especialistas. Visamos contribuir com o desenvolvimento de um software open-source que possibilite ao tetraplégico comandar o mouse permitindo que ele tenha maior autonomia para pintar, desenhar entre outras atividades criativas. Com tal dispositivo, entendemos ser possível desenvolver e aprimorar técnicas de produção artística em/com suportes tecnológicos digitais. Direcionamo-nos a produzir estudos que proporcionem o desenvolvimento de metodologias de ensino de arte fundamentadas na abordagem metodológica lançada por Elliot Eisner, mas, no nosso foco, que articulem o uso destes recursos/equipamentos tecnológicos, a avaliação de suas potencialidades artístico/poéticas e as respectivas interfaces assistivas digitais que possam estar voltadas ao atendimento de pessoas com tetraplegia, limitações motoras, comunicacionais/ expressivas severas ou mesmo com necessidades educacionais especiais. Palavras-chave: arte-educação, comunicação especial, interfaces assistivas, metodologia de ensino, open-source. Create without limits: Art and Technology Abstract: This is a collaborative-research, of which several experts participate. We aim to contribute to the development of an open-source software that allows quadriplegic people control the mouse allowing them to have greater autonomy to paint, draw and other creative activities. With such a device, we believe it is possible to develop and improve techniques of artistic production using digital technology. We intent to produce studies that provide the development of teaching methodologies of art, with the fundamentals from Elliot Eisner methodological approach, but, in our focus, that combine the use of these technology equipment, the evaluation of their potential artistic / poetic and their assistive digital interfaces that can be directed to the care of people with tetraplegia, movement limitations, communication, expression or even with severe special educational needs. Keywords: art education, assistive devices, disabilities, open-source, teaching methodologies.

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Efraín Foglia (Universitat de Vic) GIIP, GRID Josep Cerdà (Universitat de Barcelona) GIIP, BR:AC INMUNO: interactive musical notes. Mesa de mesclas basada en AirCity Resumo: INMUNO es el diseño de una mesa de mesclas sonoras que se basa en la tecnologia desarrollada por el proyecto AirCity de Mobilitylab. El concepto del artefacto fue desarrollado por alumnos de Comunicación Audiovisual de la Universitat de Vic, Barcelona, dentro del taller Arte Digital dirigido por el professor Efraín Foglia. El foco de la experimentación se centra en el diseño de un instrumento musical que se pueda adaptar a cualquier superfície del espacio público y que sea ejecutado a través de dispositivos móviles. El instrumento usa el espacio radioeléctrico como material dúctil para la navegación del usuário. Se propone con este proyecto la sonorización del espacio híbrido de las ciudades. Palavras-chave: Sonido, Remix, AirCity, Dj, Espacio público. INMUNO: interactive musical notes. Sound Mixer based on AirCity Abstract: INMUNO is designing sound mixer based on the technology developed by the project AirCity of Mobilitylab. The device concept was developed by students of Communication Studies at the University of Vic, Barcelona, in the digital art workshop led by Professor Efraín Foglia. The experiment focuses on the design of a musical instrument that can adapt to any surface of public space and to be executed through mobile devices. The instrument uses the airwaves as ductile material for user navigation. This project is proposed using hybrid space sound cities. Keywords: Sound, Remix, AirCity, Dj, Public Space.

Fernanda Carolina Armando Duarte e Nigel Anderson GIIP - Grupo Internacional e Interinstitucional de Pesquisa em Convergências entre Arte, Ciência e Tecnologia – IA-UNESP

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As influências de efeitos visuais na construção narrativa de espetáculos de performance com projeção de vídeo Resumo: Este artigo consiste em uma investigação a respeito das influências dos efeitos visuais na construção narrativa dos espetáculos de performance constituídos por cenografia digital realizada através da videoprojeção. Por meio de um mapeamento dos principais efeitos visuais disponíveis para aplicação nas videoprojeções, busca-se fazer uma breve análise a respeito de como tais efeitos, quando aplicados em um cenário digital, agem dentro da construção narrativa de um espetáculo de performance. Para isso, serão feitas algumas verificações a respeito das possibilidades de aplicação e parametrização dos efeitos e interação com o performer. Entende-se, que a partir desse viés, a cenografia digital assume um papel dramático, convertendo-se em um item além de mero elemento cênico. Palavras-chave: performance, projeção, edição ao vivo. The influences of visual effects in narrative construction of performance spectacles with video projection Abstract: This article is an investigation into the influences of visual effects in the construction of narrative performance shows consist of digital scenography made through video projection. Through a mapping of the main visual effects available for application in video projections, we seek to make a brief analysis about how such effects when applied in a digital scenario, act within the narrative construction of a spectacle of performance. For this, some checks will be made of the possibilities of application and parameterization of the effects and interaction with the performer. It is understood that from this bias, the digital scenography takes on dramatic role, becoming an item beyond mere scenic element. Keywords: performance, projection, live editing.

Fernando Codevilla (Doutorando em Artes/UNESP) GIIP - Grupo Internacional e Interinstitucional de Pesquisa em Convergências entre Arte, Ciência e Tecnologia – IA-UNESP LABART-UFSM (Bolsista Capes) O sistema audiovisual 29


Resumo: No diálogo entre arte e ciência, definir onde estão os limites ou as confluências entre ambas não é uma tarefa simples, no entanto, percebe-se que há um processo de estreitamento nesta conversação em decorrência das tecnologias digitais. No caso das obras audiovisuais, verifica-se um número crescente de experimentações interdisciplinares baseadas em abstrações matemáticas, em simulação de comportamentos complexos ou na observação de fenômenos físicos. Enfim, em qualquer situação é primordial considerar a obra audiovisual como um sistema, logo, o texto recorre ao pensamento sistêmico para demonstrar a tendência que as obras audiovisuais têm revelado em seu aspecto interdisciplinar. Palavras-chave: audiovisual, ciência, complexidade, interdisciplinariedade, teoria dos sistemas Audiovisual System Abstract: To set the boundaries or the confluences in the dialogue between art and science is not a simple task, however, with the use of digital technologies, this conversation has become more narrow. In audiovisual works, there is an increase in interdisciplinary computer based experimentations considering mathematical abstractions, for simulation of complex behavior or observation of some physical phenomena, such as generating images from the vibration of the sound. Therefore, it is essential to consider the audiovisual work as a system, so the text argues about the concept of Systems Theory to contemplate the interdisciplinary aspect of some audiovisual productions, and also the relationships between art and science. Keywords: audiovisual, complexity, interdisciplinary, science, systems theory

Guto Nóbrega (Carlos Augusto Moreira da Nóbrega) NANO. Núcleo de Artes e Novos Organismos / Programa de Pós-graduação em Artes Visuais – Escola de Belas Artes – Universidade Federal do Rio de Janeiro Bot_anic. Acoplamentos estruturais entre plantas, homens e máquinas Resumo: “Bot_anic” resulta do processo de invenção de um sistema planta/robô que dá continuidade às investigações sobre híbridos com base no entrecruzamento de organismos naturais e artificiais no contexto da arte. No presente artigo tomaremos por referência este projeto para refletir sobre 30


o processo de criação de autômatos, a geração de comportamento emergente por simplicidade e sobre as ligações sensíveis da experiência artística interfaceada pelo uso de tecnologias. Palavras-chave: arte, Bot_anic, planta, robô, híbrido Bot_anic. Structural couplings between plants, men and machines Abstract: “Bot_anic” results from the process of inventing a plant/robot system, which follows the investigation about hybrids based on the intercrossing of natural and artificial organisms in the context of art. At the present paper we will take as reference this project to think about the process of creating automatons, the generation of emergent behaviour by simplicity and about the sensible liaisons of the artistic experiences interfaced by the use of technologies. Keywords: art, Bot_anic, plant, robot, hybrid. Hermes Renato Hildebrand e Ana da Cunha Unicamp /SP Universidad de Barcelona - Espanha Autoria nas obras abertas com mídias móveis e locativas – autor, autoria e colaboração nas plataformas opensource Resumo: Devido ao fato das mídias móveis e locativas serem constantemente cerceadas por códigos fechados e de natureza mercantil, muitos artistas optam por utilizar plataformas de código aberto. Estas plataformas permitem maior liberdade de criação e expressão artística, além de possibilitarem a participação e colaboração dos usuários. Com códigos abertos eles podem modificar, reproduzir e inclusive apropriarem-se destas propostas artísticas de maneira a desestabilizar os padrões tradicionais de autoria. Dessa maneira, esta pesquisa irá refletir sobre as questões de participação, colaboração e autoria de modo geral e, particularmente, analisaremos estas questões nos projetos desenvolvidos através da pesquisa em arte AirCity – Research com mídias móveis e locativas, de caráter participativo e código aberto. Palavras-chave: Mídias locativas e móveis, códigos abertos; participação; colaboração

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Authoring on mobile and locative media open proposals – copyright, authorship and collaboration in opensource platforms Abstract: Because mobile and locative media are constantly supported by mercantile closed codes, many artists choose to use open source production forms. These platforms allow for more creative freedom and artistic expression, as well as enable the public participation and colective collaboration. With open source you can modify, reproduce and even appropriate by these artistic proposals so as to destabilize the traditional patterns of authorship.Thus, this research will reflect on issues of participation, collaboration and authorship in general and particularly analyze these problematics in projects developed through Aircity art research - Research with mobile and locative media, participatory and open source. Keywords: locative media and mobile authoring, open source, participation, collaboration Hosana Celeste Oliveira (doutoranda) GIIP - Grupo Internacional e Interinstitucional de Pesquisa em Convergências entre Arte, Ciência e Tecnologia – IA-UNESP Imagem mental: uma proposta poética a partir da neurociência e das ciências cognitivas Resumo: O texto apresenta as principais ideias que norteiam o projeto de doutorado da pesquisadora, que tem como objeto de pesquisa a criação de uma obra audiovisual interativa que se inspira na noção de imagem mental. Com o objetivo de estruturar essas ideias, apresenta-se, inicialmente, quais são as principais referências utilizadas e como elas são apropriadas pela pesquisa. Sendo assim, o cinema interativo, a neurociência, as ciências cognitivas e as tecnologias biométricas e/ou de biofeedback aparecem comentados no texto – em suas relações com as propostas da pesquisa – porque servem de base para se pensar a obra audiovisual. Por fim, observase que a apropriação que se faz da noção de imagem mental é heurística, pois ela enuncia um ponto de partida sobre o qual se quer construir um conhecimento que seja capaz de relacionar o campo da arte (entendida aqui como território privilegiado para se pensar a representação de complexidades) com as investigações teórico-científicas da mente/cérebro. Palavras-chave: arte, cinema interativo, imagem mental, neurociência, ciências cognitivas. 32


Mental image: a poetic proposal based on neuroscience and cognitive science Abstract: This paper presents some ideas of my PhD project in which I intend to create an interactive audio-visual inspired by the notion of mental image. I discuss how the interactive cinema, neuroscience, cognitive science, and biometric/ biofeedback technologies, which are the basis for thinking the audio-visual oeuvre, will be used in my PhD research. The application of the concept of mental image is also explained, highlighting its heuristic aspect. Finally, I discuss the possibilities of building a knowledge able to relate art and scientific studies on mind and brain. Keywords: art, interactive cinema, mental image, neuroscience, cognitive science. Lilian Amaral e Rogério Rauber GIIP - Grupo Internacional e Interinstitucional de Pesquisa em Convergências entre Arte, Ciência e Tecnologia – IA-UNESP Coordenadora Linha de Pesquisa Arte e Media City. Mestrando no IA/UNESP - Grupo Internacional e Interinstitucional de Pesquisa em Convergência entre Arte, Ciência e Tecnologia - GIIP. Pictocartografias: da obra-processo à forma-trajeto. Resumo: A presente investigação-intervenção opera no entrelaçamento de pintura expandida e cartografia social. A partir das concepções de Nicolas Bourriaud apresentadas em Radicante, focamos nas práticas cartográficas como plataformas geopoéticas de articulação de narrativas multissensoriais operadas em distintos espaços-tempos. Enunciamos as questões que motivaram os experimentos artísticos das obras PictoCartografia I, II e III, descrevendo o seu processo criativo e seus desdobramentos. Palavras-chave: pintura expandida, cartografia social, forma-trajeto. Pictocartografias: from process-artwork to the journey forms Abstract: This research-intervention operates in the intertwining of expanded painting and social cartography. From the conceptions of Nicolas Bourriaud presented in The Radicant, we focuse on cartographic practices such as geopoetic platforms of articulation of multisensory narratives operated in different space-times. We enunciate the issues that motivated the artistic experiments of the artworks PictoCartografia I, II and III, describing this creative process and consequences. 33


Keywords: expanded painting, social cartography, form-path. Maria Luiza Fragoso Convergências entre Arte, Ciência e Tecnologia & Realidades Mistas Programa de Pós-graduação em Artes Visuais PPGAV/EBA/UFRJ Projeto S.H.A.S.T. – Arte e Telemática – Projeto S.H.A.S.T. (Sistema Habitacional para Abelhas Sem Teto) Resumo: O presente artigo apresenta pesquisa artística teórico/prática sobre a emergência de campos experimentais de naturezas híbridas (orgânico/artificial) resultantes de ações performáticas e instalações em ambientes abertos e/ou públicos de sistemas telemáticos computacionais. Pretendemos expor as primeiras etapas do projeto S.H.A.S.T. (Sistema Habitacional para Abelhas Sem Teto), uma produção poética com enfoque em questões estéticas contemporâneas que integram arte, design, ciência e tecnologia. Uma proposta em que partimos dos pressupostos de que o artista contemporâneo é um mediador que revela processos, cria condições para acontecimentos e, que essa práxis é fator fundante para uma sensível transformação sociocultural. É um projeto a ser desenvolvido em parceria com o Núcleo de Arte e Novos Organismos da Escola de Belas Artes da UFRJ e o Grupo Poéticas Digitais ECA-USP. Palavras Chaves: arte, telemática, abelhas, instalação, S.H.A.S.T. Project S.H.A.S.T. – Art and Telematics – Project S.H.A.S.T. (Housing System for Homeless Bees) Abstract: The present paper relates to an artistic research based on experimental ground of hybrid natures (artificial/organic) resulting from performative actions and installations, occurring at open and/or public spaces through telematics systems. We intend to expose the initial stages of the project S.H.A.S.T. (Housing System for Homeless Bees), an artistic work that focuses on contemporary aesthetic aspects that integrate art, science and technology. A proposition initiated from the assumptions that contemporary artists are mediators that reveal processes, create conditions for happenings and that theses practices are fundamental factors for a sensitive social transformation. This project will be developed with NANO – Nucleus of Art and New Organisms at the School of Fine Arts from Federal University of Rio de Janeiro and the research group Digital Poetics at the 34


School of Arts and Communication from University of São Paulo. Keywords: art, telematics, bees, installation, S.H.A.S.T. Nara Cristina Santos Grupo Arte e Tecnologia/UFSM e GIIP/UNESP Considerações para História da Arte Contemporânea: arte - ciência tecnologia Resumo: A história da arte está apoiada em áreas como a filosofia, sociologia e antropologia. Mas os dispositivos tecnológicos, midiáticos e as pesquisas científicas, que assumem uma importância diferenciada na contemporaneidade, apontam a necessidade de estabelecer entrecruzamentos com outras áreas de conhecimento, como por exemplo a comunicação, a informática, a robótica, e outra abordagem para/sobre/na história da arte. Há algum tempo nos questionamos sobre o modo pelo qual a teoria dos sistemas poderia contribuir para pensar a história da arte através de uma metodologia a partir da história dos sistemas, considerando Edward Shanken. Afinal, estamos diante da ausência de parâmetros para compreender uma produção artística que vêm se impondo rapidamente e determinando a revisão dos paradigmas existentes no campo da história da arte contemporânea. Palavras-chave: história da arte, arte contemporânea, ciência, tecnologia, sistema. Considerations for History of Contemporary Art: Art - Science – Technology Abstract: The history of art is supported in areas such as philosophy, sociology, and anthropology. But technological devices, media and scientific research, which assume a different significance in contemporaneity, point to the need to establish crossovers with other areas of knowledge, for example communication, computing, robotics, neuroscience, and another approach for / on / in art history. Sometime ago we question about the way in which systems theory could contribute to thinking art history through a methodology from the history of systems, considering Edward Shanken. Finally, we're in the absence of parameters to understand an artistic production that have imposed themselves quickly and determining the revision of existing paradigms in the contemporary art history field. 35


Keywords: art history, contemporary art, science, technology, systems. Nicolau Centola (doutorando) GIIP - Grupo Internacional e Interinstitucional de Pesquisa em Convergências entre Arte, Ciência e Tecnologia – IA-UNESP A espacialização sonora e os softwares de código aberto Resumo: A proposta deste trabalho é apresentar uma parte do estudo em desenvolvimento para o meu doutorado em Artes na Unesp, que engloba a criação de um espaço sonoro a partir de inúmeros objetos sonoros. Neste artigo, o foco é a relação da espacialização sonora na arte sonora e suas possibilidades de aplicação utilizando softwares de código aberto e plataformas de hardware que utilizem o sistema operacional Linux. Palavras-chave: código aberto, arte sonora Sound spacialization and open source software Abstract: The purpose of this paper is to present a part of the study in development for my doctorate in Arts at Unesp, which include the creation of a soundscape using different sound objects. This article will focus on the relationship of sound spatialization in sound art and its possible applications using open source software and hardware platforms that use the Linux operating system. Keywords: open source software, sonic art Raúl Niño Bernal - Profesor investigador Departamento de Estética Grupo: Estética, nuevas tecnologías y habitabilidad. Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá-Colombia La estética como ciencia abierta en lenguajes globales: convergencia de latitudes y actitudes Resumen: La estética como ciencia abierta, autoorganiza su cuerpo teórico y epistemológico a partir de lenguajes y campos o conocimientos de frontera de las artes o de las mismas ciencias. Logra establecer convergencias y diálogos interdisciplinares de tal forma que produce un estatuto teórico abierto en permanente construcción y debate universal, en el 36


cual los campos creativos permanentemente se bifurcan en la búsqueda de nuevo conocimiento principalmente para las ciencias sociales. Las latitudes desde las cuales emerge la epistemología de la estética, configura un espacio como adyacente posible desde el cual se construye un locus del espacio Cantgotu, irrepetible como actitud estética de la imagen tiempo o de la imagen movimiento. La estética entre latitudes y actitudes construye sensibilidades diferenciadas en el mundo de la información. Palabras Claves: 1. Ciencia abierta. 2. Conocimientos de Frontera. 3. Emergencia. 4. Adyacente Posible. 5. Espacio Cantgotu. Aesthetics as open science in global languages: convergence of latitudes and attitudes Abstract: Aesthetics as an open science. As a self-organized theory, coming from languages and fields of arts and sciences. It can establish a interdisciplinary point, in which it can produce an open theoretical status. This can lead to a permanent construction and an universal debate. The creative fields diverge permanently in search of new knowledge primarily for the social sciences. The latitude from which epistemology of aesthetics emerges, is the adjacent spaces as a possibility to build a space locus named Cantgotu. This is a unique and aesthetic attitude of the image in movement and the image of time. This is about aesthetics between latitudes and attitudes, which can build different sensibilities in a world based on information. Keywords: 1. Open science. 2. Knowledge of Frontera. 3. Emergency. 4. Adjacent Possible. 5. Space Cantgotu. Rosângela Aparecida da Conceição GIIP - Grupo Internacional e Interinstitucional de Pesquisa em Convergências entre Arte, Ciência e Tecnologia – IA-UNESP Reflexões sobre as aplicações e os limites da visualização de dados Resumo: Nos últimos anos vemos a ascensão de inúmeras propostas desenvolvidas no campo da visualização de dados. Dos infográficos estáticos aos gráficos animados, cujas aplicações são as mais diversas, da análise financeira a exibição de conteúdos historiográficos ou museológicos. Lev Manovich e Manuel Lima são pesquisadores que vem desenvolvendo pesquisas sobre as aplicações e como estes dados são dispostos. David McCandless propõe a beleza na visualização de dados a 37


partir do design, já Lada Adamic apresenta questões sobre os aspectos como a clareza na exibição dos gráficos como forma de evitar eventuais dificuldades ou erros de interpretações dos dados. Desta forma, este artigo propõe a reflexão sobre os limites da visualização de dados, a partir da análise de plataformas online como a Heilbrunn Timeline of Art History desenvolvida pelo The Metropolitan Museum of Art, do diagrama Inventing Abstraction, 1910-1925, realizada pelo Museum of Modern Art e da Infografía sobre el Plan de Reordenación de las Colecciones 2009-2012, feita pelo Museo do Prado. Palavras-chave: Visualização de dados, reflexão, aplicações, limites, análise. Reflection on the applications and limitations of data visualization Abstract: In recent years we see the rise of numerous proposals developed in the field of data visualization. Of infographics static to animated graphics, whose applications are the most diverse, from financial analysis to displaying content historiographical or museum. Lev Manovich and Manuel Lima are researchers who have been conducting research on the applications and how these data are arranged. David McCandless proposes the beauty in the visualization of data from the design, as Lada Adamic presents questions on aspects such as clarity in the display of graphics in order to avoid any difficulties or errors in data interpretation. Thus, this paper proposes a reflection on the limits of data visualization from the analysis of online platforms like the Heilbrunn Timeline of Art History developed by The Metropolitan Museum of Art, the diagram Inventing Abstraction, 1910-1925, held by Museum of Modern Art, and about Infografía sobre el Plan de Reordenación de las Colecciones 2009-2012, made by Museo del Prado. Keywords: data visualization, reflection, applications, limits, analyze.

Rosangella Leote LÍDER DO GRUPO GIIP - Grupo Internacional e Interinstitucional de Pesquisa em Convergências entre Arte, Ciência e Tecnologia – IA-UNESP Interfaces físicas e digitais: da difusão à inclusão Resumo: Coordenamos, no GIIP (Grupo Internacional e Interinstitucional sobre Convergências entre Arte, Ciência e Tecnologia), duas das suas cinco linhas de pesquisa, sendo elas “Convergências Arte, Ciência e Tecnologia” 38


e “Interfaces físicas e digitais: da difusão à inclusão”. Viemos, por vários processos, produzindo obras com o intuito de encontrar poéticas compartilháveis e fruíveis apoiadas menos no espaço subjetivo das experiências do artista e muito mais em conhecimentos científicos, com grande ênfase na Neurociência, bem como de desenvolvimento de protótipos aplicáveis, tanto no processo de criação, como na obra em si, de diversas naturezas de interpretação, inclusive permitindo esses processos por pessoa com necessidades especiais. Nesse percurso, tivemos a felicidade de unir interesses de pesquisa que se direcionam a resolver um problema importante para artistas, arte-educadores e a sociedade em geral, que é a realização de uma interface de baixo custo e acesso livre, para comunicação, produção de arte e arte-educação. Esta especificidade de nossa pesquisa está alocado na linha “Interfaces físicas e digitais: da difusão à inclusão”. Nossa tarefa será apresentada aqui ainda em processo de formatação, mas já com medidas concretas no sentido de realização deste empenho. Palavras-chave: arteciência, comunicação especial, interfaces assistivas, neurociência, open-source. Physical and digital interfaces: from diffusion to inclusion Abstract: At the International and Interinstitutional Research Group on the Convergences of Art, Science, and Technology (GIIP), we coordinate two of its five research lines which were "Convergences on Art, Science and Technology" and "Physical and digital interfaces: from diffusion to inclusion." We are producing works by several processes, in order to find some kind of sharable and enjoyable poetics. We are looking for a kind of works not based on the artist subjective experiences but, much more, on science, emphasising the Neuroscience. We are prototyping interfaces to be used both in the process creation, as in the work itself, geting it on different ways, including allowing these processes to person with special needs. Recently, we had the privilege of creating a research partnership, connecting research interests focused to solve a big problem for artists, art educators and society in general, which is developing a low-cost device for communication especially for people with disabilities, for them to be able to create and teach art. This topic is allocated in the GIIP research line "Physical and digital interfaces: from diffusion to inclusion.". Our task, in spite of be at the first step, will be presented here as the first part of the formatting process of this investigation. Anyway, we have already done some concrete actions towards achieving this commitment.

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Keywords: artscience, assistive devices, disabilities, neuroscience, opensource.

Suzete Venturelli ARTE COMPUTACIONAL/Universidade de Brasília parQ: Parque da Cidade de Brasília como uma obra de arte biocibernética (2011-2013) Resumo: Em 2011 fomos convidados a participar do projeto BSB 100, assim como, do núcleo N-Futuros da UnB, e desenvolvemos a partir de então um projeto voltado para a comunidade que frequenta o Parque da Cidade de Brasília, maior parque urbano em extensão do mundo. O projeto envolve questões pertinentes ao conceito de rede social. Esta proposta é inspirada pela ciência e em particular pela biologia - sobretudo pelos mecanismos da vida, como os seres vivos se organizam, desenvolvem, evoluem e adaptam ao ambiente. Palavras-chave: arte computacional, biocibernética, ciberobjeto, realidade urbana aumentada, intervenção urbana. Abstract: In 2011 we were invited to join the project BSB 100, as well as the core N-Future of UNB, and thereafter developed a project focused on the community that frequents the City Park of Brasilia, largest urban park in extension, the world. The project involves issues relevant to the concept of social network. This proposal is inspired by science and particularly in biology - especially the mechanisms of life as living beings organize, develop, evolve and adapt to the environment. Keywords: computer art, biocybernetics, cyberobject, augmented urban reality, urban intevertion.

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4º Encontro Internacional de Grupos de pesquisa: “Convergências entre Arte, Ciência e Tecnologia & Realidades Mistas” – LATITUDES ↔ ATITUDES 27 a 29 de agosto de 2013, Instituto de Artes da UNESP, São Paulo, Brasil. Concepção e organização Grupo cAt - ciência/Arte/Tecnologia – IA-UNESP/CNPq Coordenação Prof. Dr. Milton Terumitsu Sogabe (IA-UNESP) Prof. Dr. Fernando Fogliano (SENAC-SP) Pesquisadores Prof. Dr. Agnus Valente (IA-UNESP) Prof. Dr. Fábio Oliveira Nunes Profª. Mª. Rosângela Aparecida da Conceição Doutorando Prof. Me. Leopoldo Tauffenbach Mestrandas Carol Peres Soraya Cristina Braz Nunes Graduando Adriano Vilela Mafra Coordenação geral Milton Sogabe Produção executiva Milton Sogabe Fábio Oliveira Nunes Soraya Braz Rosangella Leote (GIIP-UNESP) Hosana Celeste (GIIP-UNESP) Divulgação e Gerenciamento de conteúdo web Rosângela Aparecida da Conceição Produção gráfica Adriano Vilela Carolina Peres Fernando Fogliano


Coordenação de tutores e monitores Agnus Valente Soraya Braz Monitores - Recepção Priscila Beatriz Alves Andreghetto Gabriel Zanetti Pieroni Monitores - Apoio técnico Ricardo Andre Sousa Dias Vieira Rebecca Francisquini Antão da Silva Tutores Pedro Calcagno Mariana Lemos Nogueira Rela Luisa Alves de Almeida Vitor Araújo Mellado Fernanda Rosolen Jorge Urbano Realização Grupos de pesquisa: cAt - ciência/Arte/tecnologia – IA-Unesp/CNPq - (grupocat.wordpress.com) Coordenação Prof. Dr. Milton T. Sogabe (IA-UNESP) e Prof. Dr. Fernando Fogliano GIIP – Grupo Internacional e Interinstitucional de Pesquisa em Convergências entre Arte, Ciência e Tecnologia – IA-Unesp/CNPq - (www.giip.ia.unesp.br) Coordenação Profª Drª Rosangella Leote REALIDADES – da realidade tangível (extramentis) à realidade ontológica – (intramentis) – ECA-USP/CNPq - (www.eca.usp.br/realidades) Coordenação Profª Drª Sivia Laurentiz Apoio Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho” (IAUNESP) Programa de Pós-graduação em Artes (IA-UNESP) Departamento de Artes Plásticas (IA-UNESP) Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo CAPES (Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior) FAPESP (Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo)


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Caderno de Resumos do 4º Encontro Internacional de Grupos de pesquisa: “Convergências entre Arte, Ciência e Tecnologia & Realidades Mistas”...

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