Focus - Distribución de espectáculos 2018/2019

2018-19 ESPECTÁCULOS EN GIRA

Con la colaboraciรณn de:

Si hay una obsesión compartida por todo el equipo del Grup Focus, es la apuesta decidida por crear, producir, exhibir... y distribuir espectáculos de calidad. Es nuestro compromiso con el sector de las artes escénicas, pero también nuestra mayor satisfacción. Nos estimula saber que colaboramos en la labor compartida de que todos los públicos encuentren en escena la respuesta a sus necesidades, expectativas, anhelos y, sobre todo, invitarles a vivir experiencias únicas.

Nuestro criterio artístico basado en la excelencia sigue fundamentado en trabajar con los mejores, tanto con los que suben al escenario como los que hacen funcionar la máquina entre bambalinas.

Pero, a la vez, seguimos ofreciendo la oportunidad a nuevos valores de la autoría, de la dramaturgia, de la dirección o de la interpretación, para que muestren su talento y se suban al carro de Talía. Y, a partir de ahí, compartir con vosotros el fruto del trabajo de muchos a través de las giras de espectáculos, nuestro inquebrantable compromiso con el territorio.

Seguimos subiendo el telón cada temporada con nuevos espectáculos con la misma ilusión del debutante. Para ello, nada mejor que compartirlos, en confianza y complicidad, con todos los teatros que nos acogéis.

¡Que empiece la función!

Sergi Calleja, director de distribución

FOCUS

MOBY DICK

Ficha

JOSÉ MARÍA POU

Ficha TEXTO DE JUAN CAVESTANY BASADO EN LA NOVELA DE HERMAN MELVILLE CON JOSÉ MARIA POU JACOB TORRES Y OSCAR KAPOYA DIRECCIÓN ANDRÉS LIMA PRODUCCIÓN FOCUS

RECOMENDADO

“Una interpretación de Pou que quedará en el recuerdo”.

Marcos Ordóñez, El País

Vuelvo a contar con Andrés el viaje de un suicida. Éste es un viaje más largo aún, a través de lo inmenso, de la gran incertidumbre. El trabajo de organizar Moby Dick en mi cabeza y desbrozar el libro de Melville en busca de su elixir ha sido una de las experiencias más fundamentales que he vivido. No sé qué habría sido de mí si no lo hubiera hecho.

En 2015 empecé a elaborar a solas por las noches un resumen porme-

norizado de sus 700 páginas, sin saber muy bien por qué lo estaba haciendo.

Aun así, me guiaba una extraña (por inhabitual) certeza. Me sentaba a leer y escribir en el borde de una silla dura, en una postura incómoda, quizás en penitencia por estar haciendo sólo de mediador de lo que ya hizo antes otro, o quizás para poder apreciar luego la comodidad en otra ocasión, por contraste.

“Yo no estoy loco.

Yo soy la locura enloquecida”.

Capitán AHAB

Mi hijo me interrumpía a veces de madrugada porque tenía pesadillas y reclamaba mi presencia. En la ciudad sin mar hacía frío y la luz subrayaba el contorno de las nubes.

Crucé el Atlántico (en avión) un par de veces por motivos de trabajo, sobrevolando los volcanes submarinos que duermen bajo el océano.

Pasaron varios años, a través de la monumental imperfección del libro,

compartiendo su ansia por lo exhaustivo, triste y necesaria a la vez como cualquier utopía. En realidad, Moby Dick es el viaje de dos suicidas. Uno es un líder, Ahab, y nos quiere suicidar a todos, sea cual sea nuestra nacionalidad. El otro eres tú.

Si no es necesario leer este libro, estamos perdidos.

Juan Cavestany

Una fascinante metáfora de la lucha del hombre contra sí mismo y la naturaleza.

“Pou es Ahab. Lo es física y espiritualmente en una interpretación tan arriesgada como apasionante”.

Javier Pérez Senz, El País

Ismael es un joven aventurero que llega al puerto de Nantucket dispuesto a enrolarse como marinero en cualquier barco que vaya a la caza de ballenas y termina haciéndose a la mar en el Pequod, buque ballenero que se encuentra bajo el mando del capitán Ahab.

Después de iniciar la navegación, el capitán Ahab reúne a todos los tripulantes y les comunica que el objetivo fundamental de la travesía no es solamente cazar ballenas, sino que lo que pretende es matar a Moby Dick, la gran ballena blanca que lo dejó mutilado de una pierna y contra la que siente un odio inmenso.

A partir de este momento la travesía de Ismael y el resto de la tripulación del Pequod se convierte en una singladura trágica por todos los mares y océanos del mundo. Descubierta la enorme ballena blanca, la lucha entre Moby Dick y los marineros del Pequod se produce a lo largo de tres días durante los cuales, uno a uno, las lanchas arponeras y el mismo Pequod son destrozados por la ballena.

Finalmente, Ahab y toda la tripulación, exceptuando a Ismael, el narrador de la historia, pagan con sus vidas la locura y el irrefrenable deseo de venganza del capitán del Pequod.

FOCUS

25 ILUSIONES MAG LARI

Un éxito rotundo: más de 40.000 espectadores han disfrutado de este apasionante show

Ficha DIRECCIÓN MAG LARI Y DAVID PINTÓ CON MAG LARI ROGER MOLIST JUAN CARBALLIDO JOSEP RAMON Y LLUC PERELLÓ PRODUCCIÓN FOCUS Y SOLUCIONS CAMIRAL

Ficha

90 minutos trepidantes de pura magia

25 ilusiones es un viaje a la memoria de Lari, una retahíla de recuerdos del pasado que nos trasladarán al Llantiol (el primer escenario profesional que pisó el Mag Lari), nos refrescarán la magia de Michael Jackson o nos permitirán acceder al backstage de Ozom.

David Pintó, director

Ingredientes perfectos: apariciones y desapariciones, predicciones imposibles, bailarines y partenaires, juegos de participación, proyecciones, grandes ilusiones, cambios de vestuarios, música irreverente, mil cambios de luz, efectos especiales y, sobre todo, el humor descarado del mago más showman que existe.

DATOS DEL ESPECTÁCULO - 90 minutos de espectáculo trepidante.

- 25 números de pura magia.

- 25 años sobre los escenarios.

- 5 bailarines que interpretarán coreografías imposibles.

- El humor descarado del ilusionista más carismático.

“Un magnífico regalo de cumpleaños.”

Tomàs Delclòs, El País

“Una oleada de emociones con historia y vida.”

Jordi Cervera, Diari de Tarragona

“Un espectáculo imprescindible para los amantes de la magia.”

Ferran Baile, Recomana.cat

FOCUS

BEN-HUR YLLANA INVENTA EL TEATROMA-SCOPE

Una versión original del mito de Hollywood Ficha DE LEWIS WALLACE VERSIÓN NANCHO NOVO DIRECCIÓN YLLANA DIRECCIÓN ARTÍSTICA DAVID OTTONE Y JUAN RAMOS CON VÍCTOR MASSAN, FAEL GARCÍA, AGUSTÍN JIMÉNEZ, RICHARD COLLINS-MOORE ELENA LOMBAO Y EVA ISANTA PRODUCCIÓN FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CLÁSICO DE MÉRIDA FOCUS, YLLANA

“Un Ben-Hur épico y cómico.”

Región Digital

En un teatro romano, una compañía del siglo I anuncia que representará la verdadera y nunca contada historia de Ben-Hur. Fieles al contenido de la novela, la obra viaja por los lugares comunes del imaginario colectivo: el comienzo con los Magos de Oriente siguiendo una estrella que los guiará hacia el Portal de Belén, la teja que cae y hiere al prefecto romano y las consecuencias del incidente, que arrastrarán a Ben-Hur a una fabulosa aventura. La aparición de Cristo, que paraliza con su mirada incluso a los legionarios romanos, la memorable batalla naval, la carrera de cuadrigas... y, sobre todo, la ferviente rivalidad entre Judá Ben-Hur y su amigo del alma Messala. Un rencor que los traerá a competir hasta la muerte. ¡O quizás no!

Porque en esta historia las cosas no son aquello que parecen.

Mejor dicho, en esta historia las cosas sí que son aquello que parece.

En pleno Imperio Romano, Judá Ben-Hur, hijo de una familia noble de Jerusalén, es acusado de atentar contra la vida del gobernador. Messala, el líder de los ejércitos de ocupación y viejo amigo de Ben-Hur, los encarcela a él y a su familia, aprovechando la situación para vengarse del noble que no quiso ser su mano derecha en el ejército. Después de pasar un tiempo en galeras, Ben-Hur consigue ser libre.

“Pura adrenalina y un reparto entregado.”

José Luis Romo, El Mundo

“Una locura desternillante.”

Región Digital.com

“Una obra de humor de principio a fin.

Un auténtico espectáculo.”

Beatriz Bravo, Hoy Extremadura

CÓMO DESMONTAR BEN-HUR CON MUCHO RESPETO El mayor reto de escribir Ben-Hur para Yllana residía en crear una pieza cómica que no perdiese un ápice de la grandeza épica inherente a tan magna obra.

Lo primero que hice fue leer la novela, lo que vino a confirmar mis temores: el trabajo no era fácil. La obra de Lewis Wallace no se caracteriza por su sentido del humor. Pero había que sacarle punta, ese era el desafío.

La historia de Ben-Hur se sustenta en dos pilares: Por un lado, la historia de amistad entre un príncipe judío (Judá Ben-Hur), y un legionario (Messala), en la Palestina ocupada por los romanos. Amistad que deviene en odio por mor de diferencias político-religiosas.

El segundo pilar (primero para el autor, según él mismo) es la historia de Cristo.

Todo ello conforma un relato de fuerte carga dramática, que no llega a ser trágica precisamente por la confluencia final de los dos mundos: el humano y el divino.

Pero la referencia que todos manejamos es la del cine. La película nos presenta a Messala y Judá como dos hombres aguerridos. La novela, en cambio, habla de la fascinación de un adolescente (Judá) por un joven algo mayor (Messala).

Fiel al planteamiento novelesco, y llevando los personajes a su extremo, en mi versión, el príncipe es un joven indolente, algo casquivano y malcriado, más próximo a lo que hoy conocemos como “niño de papá”; y el legionario, un ambicioso romano que vive su paso por Judea como un destierro necesario para medrar en la milicia y, por ende, en la política imperial romana.

Ya tenía un punto de partida para construir una comedia.

Al fin y a la postre, la lectura de la novela me ayudó a encontrar las claves que darían con las líneas maestras de nuestra puesta en escena.

Y hallé en sus páginas, además, licencia del autor para convertirlo todo en comedia, en una frase puesta en boca de Messala: “¿Por qué no encerrar la verdad dentro de una broma, lo mismo que dentro de una parábola?” ¡El chiste equiparado a la palabra divina! Bien, tenía pista libre para extrapolar y satirizar.

Cuestión de máxima trascendencia me merecía el papel de Cristo, imprescindible en esta historia, a quien se le debe el mayor respeto, pero que debía hacer reír, lo que implicaba, inevitablemente, mirar desde arriba al mito que representa. He de reconocer que fue la parte más ardua y que más bytes ha ocupado en mi disco duro.

Algo en lo que coinciden de forma estrepitosa novela y cine es en el papel secundario al que se ven relegadas las mujeres. Un tratamiento sexista, extrapolable al mundo que vivimos, que no podía pasar por alto nuestra versión teatral. Que para eso también está el teatro, además de divertir: para denunciar.

Estoy muy satisfecho del resultado. Creo que la esencia de la historia se ha respetado, para desmontarla luego y darle el giro humorístico y filosófico que Yllana demandaba.

Aunque estoy seguro de que si el General Wallace levantase la cabeza no dejaría ninguna de las nuestras sobre sus hombros.

Nancho Novo

CALÍGULA ALBERT CAMUS

Ficha

ROMEA

DE ALBERT CAMUS TRADUCCIÓN BORJA SITJÀ DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN MARIO GAS CON PABLO DERQUI BORJA ESPINOSA, MÒNICA LÓPEZ BERNAT QUINTANA, DAVID VERT PEP FERRER, PEP MOLINA ANABEL MORENO Y RICARDO MOYA

PRODUCCIÓN TEATRE ROMEA FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CLÁSICO DE MÉRIDA Y GREC 2017 FESTIVAL DE BARCELONA

Pablo Derqui se pone en la piel del dictador más despiadado de todos los tiempos

Albert

Camus

(1913-1960)

sigue

Calígula es un texto singular y turbador. No se trata ya de la descripción de un tirano y de las consecuencias que sus acciones provocan en sus súbditos. Hay más. Mucho más. Un texto existencial y políticamente incorrecto que sigue arrastrando sus preguntas hasta ahora mismo, al borde de la actualidad.

Los caminos erróneos del poder, la escritura torcida, los caracteres que se quiebran, la honestidad aparente contra la locura destructora cobran vida como expresión de la nada, del helor que el sufrimiento incomprensible, el abismo existencial, la arbitrariedad más brutal contra una casta corrupta, el disolvente feroz de un monarca castigador que persigue hasta las últimas consecuencias lo imposible, la luna... Y la búsqueda implacable del verdugo, verdugo que deberá acabar con su vida. El amor y su imposibilidad, el paso del tiempo, el asesinato, todo un mundo de atroces y convulsas acciones que desembocan en la autodestrucción están presentes en este extraño y atrayente texto teatral. “¡Todavía estoy vivo!”, última frase, último estertor del protagonista, es al mismo tiempo una puede provocar terror. El resto es silencio.

Gran compañía de actores y actrices para esta producción Romea-Grec-Mérida. Y gran equipo artístico. Ahí estamos.

Mario Gas

“Pablo Derqui sirve un deslumbrante Calígula.”

Marcos Ordóñez, El País

“Impresionante protagonista” Ignacio García Garzón, Abc

ROMEA

EL DESGUACE DE LAS MUSAS LA ZARANDA RESCATA LA POÈTICA DE LAS VARIETÉS

Reforzando su elenco, La Zaranda cruza sus cuarenta años de historia asediando una visión poética de la realidad.

Gabino Diego protagoniza este peculiar homenaje al género de la revista

El costroso cortinaje granate desprende pestes a sudor y desinfectantes. Las notas musicales se esparcen por la penumbra mal ventilada antes de diluirse en el fondo de los vasos. Bajo los focos que desparraman azul noche, el diezmado coro de vicetiples ensaya una rudimentaria coreografía. Pereza de albornoces, chándales y mallas remendadas, aderezado con boas desplumadas, brillantes baratijas y acoples de micrófono.

Carnes yertas que entierran tantos deseos, miradas desnudas que saben de tantos ocasos. La mueca de la muerte oculta tras el maquillaje barato. En el espejo del camerino, rodeado por bombillitas fundidas, quedó escrito con pintalabios: El Desguace de las musas.

Allí se refugian estos restos de coristas, vedettes desfondadas, ruinas de caricato, agonía y furor de una cultura, a la hora de cierre, la nostalgia bailando en la penumbra, la hora en que las sillas se colocan sobre las mesas.

Ficha AUTOR EUSEBIO CALONGE DIRECCIÓN PACO DE LA ZARANDA CON GABINO DIEGO INMA BARRIONUEVO Mª ÁNGELES PÉREZ-MUÑOZ FRANCISCO SÁNCHEZ GASPAR CAMPUZANO Y ENRIQUE BUSTOS PRODUCCIÓN LA ZARANDA TEATRE ROMEA Y TEATRO ESPAÑOL

Historia proscrita hoy de los manuales escénicos, arrumbada en el olvido, cuando no denostada, las Varietés, la Revista, será la piedra angular de la que partimos en nuestra obra. No se trata de desempolvar nostalgias para ponerlas a la venta, sino de revivir, rescatar, si se quiere, con el dolor intacto, abriendo las cicatrices, un mundo que fue referente de nuestra cultura teatral y por tanto de la historia que nos conformó, para explicarnos la sociedad que somos. Estableciendo desde sus falsos esplendores de tela lamé y lentejuelas una alegoría con la realidad, un paralelo con la actualidad, donde parece imposible el consenso para sacar a flote la empresa, con vedettes que amenazan con dejar el antro y la sombra del pasado siempre se arrastra como una carga.

Eusebio Calonge

LA VILLARROEL

LA DANZA DE LA VENGANZA Jordi Casanovas se adentra en el reverso mรกs tenebroso de los conflictos de pareja

Un combate sin descanso protagonizado por Pablo Derqui, tras éxitos como Calígula y Desde Berlín.

Tributo a Lou Reed.

Una pareja se separa después de años de matrimonio. El divorcio los obliga a resolver cómo se tienen que repartir las horas de un hijo menor de edad. Han hecho un pacto. Han llegado con serenidad hasta este pacto. Pero hoy, en la casa donde habían fundado su historia en común y apenas cuando ya se iban a despedir sin dejar más víctimas por el camino, el pacto se rompe y algo estalla.

Como si el amor no pudiera desaparecer sino transformarse, como si aquello que una vez fue un núcleo de aprecio se tuviera que convertir a la fuerza en un campo de batalla, un hombre y una mujer, una madre y un padre, ponen todas sus fuerzas y sus armas para vencer en esta danza cruel y devastadora. Una danza para conseguir el único fruto de su matrimonio sobre el que todavía tienen esperanzas, su hijo. Una danza de reproches y de venganza. Una danza que es una guerra.

Jordi Casanovas

Ficha AUTOR JORDI CASANOVAS DIRECCIÓN PERE RIERA CON PABLO DERQUI RESTO DE REPARTO EN CURSO PRODUCCIÓN LA VILLARROEL

Una casa suntuosa.

Un gran recibidor.

Cajas embaladas por doquier.

Recuerdos empaquetados y precintados.

Marcas en las paredes de cuadros que ya han sido retirados.

Algunos de ellos todavía están apoyados en la pared, en el suelo, esperando conocer su nuevo destino.

El final de la convivencia, de una vida en común.

Empieza la función.

Formar una familia, construir un hogar, proveernos de una madriguera segura y confortable donde poder crecer y hacer crecer en armonía a aquellos individuos que nos son los más preciados, que dan sentido a nuestra existencia, que hacen "casa", es para muchos uno de los objetivos más nobles (y necesarios) que puede perseguir cualquier que se tenga por una persona de bien. Y este es el motor que ha movido la voluntad de los dos protagonistas de La danza de la venganza. Pero las voluntades son tan frágiles y volubles como lo son los hombres y las mujeres que las conducen, y aquello que un buen día fue un estímulo, una razón de ser, un proyecto común construido sobre el respeto mutuo y el amor que todo lo puede, se deteriora, se marchita, acontece motivo de desconfianza y traición. Lo que unía desune, el montón de afectos se transforma en cúmulo de reproches, y el hogar que protegía, ahora abre las puertas a la violencia y la tragedia.

Pere Riera

LA CASA DEL MUSICAL ONYRIC nace en 2018 en Barcelona como nuevo proyecto artístico del Grup Focus centrado en el teatro musical y con la voluntad de convertirse en espacio de referencia del género a nuestro país. ONYRIC se inspira en la tradición anglosajona con el objetivo de convertir el Teatre Condal, el principal espacio de exhibición del proyecto, en “la casa del musical” y, de este modo, acercar a los espectadores producciones musicales que apuestan por la calidad y rigor artísticos.

D A D I L A C RIGOR Y A C I T S Í T R A

MÚSICA EN DIRECTO GENERADOR DE PROYECTOS

ARTISTAS INTERNACIONALES DOTACIÓN TÉCNICA DE MÁXIMA CALIDAD

NÚCLEO CIÓN DE CREA

DANIEL ANGLÈS

busca...

• Satisfacer los paladares más exquisitos de los espectadores a los que les guste el teatro musical.

• Conectar con nuevos espectadores.

• Explicar historias diferentes para distintos públicos.

• Tratar temas contemporáneos que interesan y afecten a las generaciones jóvenes.

ONYRIC es la materialización de un sueño compartido por el Grup Focus y el director artístico Daniel Anglès para hacer una apuesta clara y contundente para el teatro musical.

Bajo el sello ONYRIC, Focus producirá y exhibirá espectáculos musicales con el objetivo de convertirse en la locomotora del género musical a nuestro país.

ONYRIC es un núcleo de creación que quiere ofrecer una mirada de 360º sobre el género con un punto de vista claramente anglosajón -las producciones ONYRIC explicarán las historias a través de la música- y una perspectiva contemporánea.

Profesional vinculado al teatro musical desde los 18 años, ha desarrollado trabajos en diferentes ámbitos del género.

Actualmente es director de ONYRIC, el nuevo proyecto artístico del Teatre Condal; director de la escuela Aula-Arts Escèniques de Barcelona, de la que también es fundador (2003); director artístico de la productora No Day But today, con la que ha llevado a escena Rent (2016), Acústic Broadway (2015) y Hair (2014), entre otros montajes; y director de càsting de musicales de gran formato en Madrid y Barcelona, como El jovencito Frankenstein, Les Misérables, Mamma Mia! i La bella y la bestia.

DANIEL ANGLÈS DIRECTOR ARTÍSTICO DE ONYRIC

“Las personas que dicen que no les gustan los musicales es porque todavía no han encontrado el suyo” ¿Qué te gustaría aportar al mundo del teatro musical con este proyecto?

Todo aquello que me gustaría poder ver en mi ciudad es lo que intentaremos desarrollar desde ONYRIC: conciertos de figuras internacionales que no vienen habitualmente a nuestro país, producciones de grandes títulos de estilos diferentes, etc. ¿Qué es lo que espera un musical lover cuando se sienta a la butaca?

Cuando el espectador se sienta a la butaca para ver un musical, se prepara porque le expliquen una historia a través de la música como principal vehículo de comunicación. La música es un amplificador de todo aquello que pasa sobre el escenario.

ONYRIC también quiere ofrecer una experiencia diferencial al espectador.

Queremos que cuando la gente acceda al teatro note que entra en un lugar especial donde todo funciona de otro modo: desde una exposición vinculada al musical en cartel, hasta el programa de mano, la VIP experience, las master clases, los espectáculos familiares, etc. Queremos convertir el Condal en la casa del musical. ¿Y dónde te gustaría llegar?

Me gustaría que ONYRIC fuera una herramienta para demostrar que no hay “nos” en el mundo del musical. Que todo lo que vemos o pensamos que nos gustaría que pasara en casa nuestra encontrará en ONYRIC el instrumento para hacerlo realidad.

ESPECTÁCULOS ONYRIC ...

“Hay cosas en la vida que no se pueden explicar sin música. La música les aporta más emoción, más fuerza.”

Daniel Anglès

MÚSICA

JEANINE TESORI

EN CONCIERTO

LISA KRON ALISON BECHDEL DIRECCIÓ DANIEL ANGLÈS LLIBRET I LLETRES

BASAT EN LA NOVEL·LA GRÀFICA D´

GUANYADOR! 5 PREMIS TONY INCLÒS

MILLOR MUSICAL !

LA O M !

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E IUS N T , A Y HE PL

N

IGEL

KERRY ELLISD LA REINA DEL WEST EN DE LONDRES

Ideados, conceptualizados y llevados a cabo por un equipo de profesionales multidisciplinario, los espectáculos musicales con sello ONYRIC pretenden expandir los límites del género, priorizando el rigor artístico y buscando llegar a un público mayoritario a partir de la calidad.

FUN HOME Un musical emocionante, irónico y original sobre la familia que trata sobre ver a los padres con ojos de adulto.

“Intenso musical, que exhala verdad y sabe llegarte al alma.”

Marcos Ordoñez, El País

LAS DAMAS DEL PERPETUO SOCORRO Un santísimo, glorioso, caótico… ¡musical!

"Un himno a la vida." - Phil Miller, The Herald ONYRIC también acogerá las actuaciones de artistas internacionales de gran prestigio como

KERRY ELLIS La voz de Broadway y el West End.

NIGEL PLANER Un recorrido íntimo a los 40 años de trayectoria artística del carismático actor.

Ficha DIRECCIÓN ARTÍSTICA JOSEP MARIA LARI CON LUCRECIA Y LOS LUNNIS PRODUCCIÓN FOCUS Y SOM PRODUCE

FOCUS ENTERTAINMENT

LUNNIS DE LEYENDA EN VIVO. SUPERSTARS

LUCRECIA Y LOS LUNNIS INSPIRARÁN A LOS MÁS PEQUEÑOS CON LETRAS PEGADIZAS Y MENSAJES DIDÁCTICOS BASADO EN EL ÉXITO DE

Un espectáculo ameno, divertido, participativo y responsable.

Ficha

Lunnis en vivo. Superstars es un espectáculo musical para todos los públicos dirigido por Josep Maria Lari y protagonizado por la conocida cantante Lucrecia. La obra pretende fomentar la participación del público a través de las canciones más populares del programa infantil de TVE: letras pegadizas con mensajes didácticos sobre valores como el respeto, la amistad, el medio ambiente y la creatividad, entre otros.

Los Lunnis Son seres extraterrestres que habitan en el mundo de Luna Lunera. Allí deben resolver todo tipo de enredos y problemas algunos causados por el pirata Lucanero, que tiene ansia de robar el Gran Libro Mágico de la bruja Lubina. En marzo de 2009, empieza una nueva etapa en la que cambia el aspecto de los lunnis, el mundo de los lunnis y la desaparición de la mayoría de los personajes. Junto a los personajes, el espacio fue presentado por la cantante Lucrecia, entre su estreno y 2008, acompañada, durante la primera temporada por Àlex Casademunt, surgido de la primera edición de Operación Triunfo.

Lucrecia Nacida en Cuba, comenzó sus estudios de piano y canto en el Instituto Superior de Arte de Cuba. La artista ha compaginado su faceta musical con la televisión. Ha intervenido en programas de gran éxito.

Es la presentadora del programa infantil de Televisión Española Los Lunnis, que ha acumulado numerosos premios, entre los que cabe destacar tres TP de Oro, un Micrófono de Oro, diversos discos de platino y oro y una nominación a los premios Emmy.

La artista también ha demostrado su faceta de escritora. En el año 2004, se estrenó como escritora de cuentos infantiles con Besitos de chocolate (Cuentos de mi infancia), a los que han seguido El valle de la ternura (2005) y Todos los colores del mundo (2008), en colaboración con Los Lunnis.

En paralelo a su trayectoria televisiva, Lucrecia ha editado su disco y vídeo La casita de Lucrecia. Actualmente es una de las voces latinas por excelencia en Europa y Latinoamérica.

“Unos peluches adorables que de inmediato se hicieron con un lugar en el corazón de los más pequeños.”

Carmen Aniorte, Abc

DOLCE VITA MAG LARI

Ficha DIRECCIÓN Y GUIÓN JOSEP MARIA LARI CODIRECCIÓN DAVID PINTÓ ILUSIONISTA MAG LARI PRODUCCIÓN SOLUCIONS CAMINAL

Una hora y media llena de magia visual y participativa que hará que quieras repetir.

Dolce Vita es un espectáculo de magia con cierto aroma italiano. Una sorpresiva y original puesta en escena fruto de la inspiración combinada de la película “Dolce Vita” y el hit musical de Ryan Paris. El Mag Lari nos deleitará con un repertorio de juegos de manos diferentes, ambientados en paisajes de la bella Italia.

En esta ocasión, el Mag Lari nos presenta un show ágil y divertido en que la ironía va ligada a los tópicos italianos más simpáticos. Música, luces y un vestuario exquisito completan este fantástico espectáculo de magia en el cual, una vez más, el Mag Lari desborda su manera de hacer magia desenfadada y su carismática faceta de showman.

Humor, magia y mucha diversión se unen en Dolce Vita, el nuevo espectáculo para toda la familia del Mag Lari.

Después de grandes éxitos como Splenda, el Mag Lari vuelve a encantar, sorprender y divertir a su público más fiel.

Una comedia policíaca para morirse de risa: un asesinato con cuatro sospechosos y dos policías encerrados en una peluquería, donde el público decide quién es el asesino.

POR LOS PELOS PAUL PÖRTNER

Ficha

“Sánchez tiene las virtudes del estilista y la tenacidad del trabajador a pie de obra.”

Javier Villán, El Mundo

Ficha DE PAUL PÖRTNER VERSIÓN Y DIRECCIÓN SANTIAGO SÁNCHEZ CON RAFA ALARCÓN CARLES CASTILLO LOLA MOLTÓ CARLES MONTOLIU JUAN GEA Y MARTA CHINER PRODUCCIÓN L’OM IMPREBÍS Y OLYMPIA METROPOLITANA

“Una hilarante comedia policíaca del alemán Paul Pörtner que, además de ser la más representada en la historia de Estados Unidos, acumula premios y funciones en multitud de países.”

Ignacio García Garzón, Abc

La trama es muy simple: en una peluquería de moda de la ciudad tiene lugar un crimen.

La famosa pianista Isabel Sczerny, que vive en el piso de arriba de la peluquería, aparece asesinada. En la peluquería se encuentran cuatro de los posibles sospechosos y dos policías que vigilan el edificio, pero... además, múltiples testigos: los espectadores pueden ayudar cada noche a descubrir quién es el asesino: ¡y así se representa! ¡Una obra nueva y diferente cada día!

Ficha Las grandes canciones de Broadway de todos los tiempos llegan versionadas por trece de los mejores cantantes de musicales del paĂ­s.

BROADWAY A CAPPELLA

¡Broadway como nunca antes lo habías escuchado!

Dicen que la voz humana es el instrumento más poderoso, expresivo, emocionante y complejo que existe.

Te invitamos a descubrirlo en Broadway a cappella, una increíble fusión de música a cappella y teatro musical que llega para sacudir tus sentidos.

Sin ningún instrumento y jugando únicamente con sus voces, Broadway a cappella ofrecerá un recital de las grandes canciones de Broadway interpretado por trece de los mejores cantantes de musicales del momento.

Ficha DIRECCIÓN GERARD IBÁÑEZ COREOGRAFÍA ZUHAITZ SAN BUENAVENTURA CON VÍCTOR ARBELO, JULI ALGAR PAULA COSTAS, RAIMON FERRER NOELIA GÓMEZ, MIKEL HERZOG RAQUEL JEZEQUEL, EDGAR MARTINEZ XAVI NAVARRO, DIANA ROIG, NEREA ROYO MARTA TRUJILLO Y DAVEBAT BOX PRODUCCIÓN EL MUSICAL MÉS PETIT PRODUCCIONS

Broadway a cappella fusiona lo mejor de dos mundos: la música a cappella y el teatro musical.

POR SI YA NO VUELVO A VERTE ALICIA SERRAT

¡Un cálido musical que hará que quieras enamorarte!

Ficha DIRECCIÓN ALÍCIA SERRAT DIRECCIÓN MUSICAL MARC SAMBOLA CON ANNA LAGARES EDGAR MARTÍNEZ Y MARC SAMBOLA PRODUCCIÓN AULES-ARTS ESCÈNIQUES

Por si ya no vuelvo a verte es un guiño inocente a las clásicas comedias de Shakespeare.

“Una celebración del romanticismo.”

Marina Corrall Rosselló, El País

“Es un gran placer presenciar un nuevo musical, sobre todo si está cuidado hasta el más mínimo detalle, como es el caso.”

Marisol González, OutofBroadway.com

Los Reyes de Arden reciben una carta de los Reyes de Dumaine donde les proponen que su hija Anne se case con el príncipe William de Arden. Pero los jóvenes príncipes no tienen ninguna intención de casarse y menos con alguien que casi no conocen. Los dos, sin saberlo, tienen la misma idea: huir con una identidad falsa y descubrir cómo es el mundo más allá de sus reinos. Pero por más disfraces que traigan, y por más que cambien una y otra vez de identidad, los dos príncipes se encuentran y se enamoran irremediablemente.

Por si ya no vuelvo a verte a ver es la historia de dos personas que no son lo que dicen ser. Una historia de disfraces y de identidades falsas donde el destino, igual que el amor, es inevitable.

El espectáculo es un homenaje a comedias shakesperianas como Leonci y Lena, El juego del amor y del azar o A vuestro gusto, donde las apariencias y los engaños se mezclan con la comedia y el amor.

VANIA ANTÓN CHÉJOV

Ficha DE ANTÓN CHÉJOV DIRECCIÓN Y ADAPTACIÓN ÀLEX RIGOLA CON LUIS BERMEJO GONZALO CUNILL IRENE ESCOLAR Y ARIADNA GIL PRODUCCIÓN HEARTBREAK HOTEL Y TITUS ANDRÒNIC EN COPRODUCCIÓN TEATROS DEL CANAL Y FESTIVAL TEMPORADA ALTA

Àlex Rigola se sumerge en el universo de Chéjov y sube a escena una de las obras de cabecera del teatro universal.

Tiempos oscuros y de desengaño para el ciudadano: todo lo que ayer se proyectaba como futuro ha quedado despojado por una realidad que solo deja entrever desilusión y tristeza.

Un siglo después, el texto de Chéjov nos permite reflexionar sobre la pérdida de rumbo como si hasta ahora no hubiéramos aprendido nada. Una visión trágica del mundo contemporáneo donde sus protagonistas descubren que la vida no es como se la habían imaginado.

Versión para cuatro actores centrada en la búsqueda de una verdad escénica dramatúrgica y actoral para llegar a la esencia de Chéjov mediante el juego. Una propuesta íntima donde intérpretes y espectadores compartirán espacio y melancolía. Àlex Rigola Vania tiene como tema central la vida, que se puede observar a través de la visión de los personajes y de sus respectivas miserias.

A Vania/Luís lo ha guiado el deber y sólo ha vivido para los demás postergando sus propios anhelos.

Vive con su sobrina Sonia/Irene, que está enamorada del doctor Astrov/Gonzalo. La cotidianidad de éstos se ve perturbada con el regreso del profesor, ex cuñado de Vania/Luís y padre de Sonia/Irene, y su actual esposa, Elena/Ariadna, una mujer considerablemente más joven y de gran belleza.

“Qué función más extraordinaria.

Qué pureza, qué emoción, qué chute de intensidad en vena.”

Marcos Ordóñez, El País

“Una admirable labor de síntesis refinadísima y transparente.””

Javier Villán, El Mundo

MUERTE EN EL NILO AGATHA CHRISTIE

Uno de los títulos más famosos y aclamados de la extensa obra de Agatha Christie.

Víctor Conde realiza una revisión contemporánea de un imaginario clásico, una puesta en escena actual, música, canciones, coreografía escénica y proyecciones.

Ficha DE AGATHA CHRISTIE ADAPTACIÓN Y DIRECCIÓN VÍCTOR CONDE PRODUCCIÓN CONCORDE DIFFUSIO ARTES ESCÉNICAS Y SAGA

“Esta función adapta una de las novelas más famosas de la gran dama del misterio, ambientada entre las ruinas egipcias.”

José Luis Romo, El Mundo

Pablo Puyol

Miquel Garcia Borda

Paula Moncada

Adriana Torrebejano

Fernando Vaquero

Sergio Blanco

Ana Rujas

Lorena Do Orte

Ana Escribano

Dídac Flores

Ambientada en los años treinta. La historia tiene todos los elementos que han construido el imaginario de la autora para las generaciones que han leído sus libros o visto sus películas. Queremos ir más allá y crear unos años treinta desde una mirada romántica pero actual.

Donde los actores y la estética de la función sean una mezcla de épocas y culturas.

La música será una parte muy importante de esta producción.

Entre los actores habrá una cantante y un pianista, cuyos personajes ilustrarán con canciones -Cole Porter, Gershwin…- los acontecimientos dramáticos así como una banda sonora compuesta expresamente para la función acompañará y reforzará dramáticamente la narración. Otro de los puntos fuertes es un reparto de rostros conocidos que será además de edades jóvenes, respetando la idea de la novela original y que ayudará en la propuesta del teatro directo y muy físico que tenemos la intención de hacer.

En resumen, una revisión contemporánea de un imaginario clásico, presentándolo a través de una dramaturgia revisada, una puesta en escena actual, música, canciones, coreografía escénica y proyecciones. Eso hará también que la obra sea atractiva para diferentes generaciones, reforzando el hecho histórico que ya se demostró en La Ratonera de que las obras de Agatha Christie atraen a todo tipo de público y edades.

El estreno cinematográfico de este título a cargo de Kenneth Branagh como secuela de su exitosa Asesinato En El Orient Express, hace que sea un reto mayor y nos obliga a poner a prueba, por un lado al espectador y su imaginación la hora de entrar en nuestra propuesta y por otro a nosotros mismos como creadores de un lenguaje único y propio del teatro, de manera que sea una experiencia irrepetible e insustituible por ninguna razón.

Víctor Conde

James Brown Tribute recrea las block parties surgidas en los barrios neoyorquinos de los años 70.

BRODAS BROS JAMES BROWN TRIBUTE

Ficha DIRECCIÓN LLUC FRUITÓS BAILARINES BERTA PONS, CLARA PONS, POL FRUITÓS LLUC FRUITÓS Y MARC CARRIZO BANDA EN DIRECTO NACIÓN FUNK ALL-STARS FEAT MICHAEL CLAVERO PRODUCCIÓN BRODAS BROS

La última creación del grupo de hip hop y cultura urbana de referencia en nuestro país.

Un concierto homenaje a la música negra, una fiesta animada por la danza espectacular de Brodas Bros y conducida por la banda Nacion Funk All-Stars capitaneada por Lalo Lopez (Fundación Toni Manero).

6 bailarines, 6 músicos y 2 cantantes traerán al teatro la energía del Hip Hop que nació gracias a las fiestas Block Party que empezaron a organizar DJ’s de Nueva York cómo Cool Herc, Africa Bambata o Grandmaster Flaix.

Brodas Bros vuelven a los orígenes del funk de los 80: James Brown, Aretha Franklin, Kool & The Gang y muchos más. Con hits como “Sex Machine”, o “Think” ¡os harán saltar de la butaca y bailar!

Peace, Love, Unity and Having Fun!!!

“El espectáculo busca recuperar el vínculo entre el hip-hop y la música funk, repasa los grandes éxitos del padrino del soul y da la oportunidad al público de ser partícipe de la actuación.”

Mada Macià, El Periódico

“Nación Funk All-Stars y los Brodas Bros comparten un montaje con el que resucitan al padrino del soul.” María Güell, Abc

DIVINAS PALABRAS UN CANTO A LA VIDA VISCERAL Y PRIMITIVA

Una visión en danza de la obra de Valle-Inclán

“Un espectáculo cautivador, crudo, dramático, cargado de emociones, sensualidad y energía” Clara Dies, Albidanza

Ficha DIRECCIÓN ESCÉNICA Y DRAMATÚRGICA EDISON VALLS DIRECCIÓN COREOGRÁFICA ROSÁNGELES VALLS MÚSICA ORIGINAL PEP LLOPIS Y JORGE GAVALDÁ DIRECCIÓN MUSICAL PEP LLOPIS BAILARINES / INTÉRPRETES PALOMA CALDERÓN TONI APARISI SAÚL LLOPIS SARA CANET PAULA REDONDO CRISTINA MAESTRE RENATA VALLS MIGUEL MACHADO CRISTINA REOLID MARTA SERRET Y BALDO RUIZ BANDA SONORA JOGV (JOVE ORQUESTRA DE LA GENERALITAT VALENCIANA) PRODUCCIÓN IVC (INSTITUT VALENCIÀ DE CULTURA) CON LA COLABORACIÓN GRAN TEATRE ANTONIO FERRANDIS DE PATERNA

“No se pierda la creatividad, el oficio y la belleza mostradas por el IVC de las manos de Ananda Dansa cuya grandeza no deja de crecer.”

José Vicente Peiró, Las Provincias

En Divinas Palabras, la obra teatral que ha servido de base para este trabajo coreográfico, Valle-Inclán presenta un muestrario de los pecados capitales, en especial la avaricia y la lujuria, encarnados en un pueblo crucificado entre lo divino y lo profano y en un ambiente de pobreza espiritual donde toda desmesura es posible.

El encuentro entre el texto de Valle-Inclán y la danza ha permitido extraer poesía del horror y convertir en sonrisa ese mismo horror: el esperpento.

VC ha buscado hacerlo con una estética expresionista, que subraya las pasiones de los personajes y el instinto frente a la razón, todo ello en un escenario de plasticidad dramática y libertad teatral. La muerte, lo grotesco y el humor macabro, resumen una visión irónica y no tan distanciada de un mundo que cada vez se asemeja más a nuestro mundo contemporáneo. Divinas palabras… sin palabras.

GIRA INTERNACIONAL

EL DECLIVE NELSON VALENTE

Una reflexión acerca del modo en el que construimos la felicidad y la posibilidad de cambiar de paradigmas aún en el último instante.

“Imperdible.

Texto y dirección magníficos.

Las actuaciones son extraordinarias, no se la pueden perder.”

Gabriela Litch, La mañana con Víctor Hugo

A partir de un realismo crudo, la obra aborda interrogantes y conflictos universales del ser como el valor de la libertad, el desgaste propio de las relaciones interpersonales o los mandatos que se acumulan a lo largo de una vida.

La pieza se desarrolla en torno al vínculo entre dos matrimonios de adultos maduros, que transformarán un domingo rutinario y aburrido en un oscuro caos donde las miserias más profundas de cada individuo salen a luz.

El declive propone así una reflexión acerca del modo en el que construimos la felicidad y la posibilidad de cambiar de paradigmas aún en el último instante.

“Actuaciones destacables, convincentes, y personajes muy bien logrados.”

Julieta Ale, La Butaca Web

“Una historia trascendental.”

Jazmín Carbonell, La Nación

Ficha DE NELSON VALENTE DRAMATURGIA, PUESTA EN ESCENA Y DIRECCIÓN NELSON VALENTE CON ENRIQUE AMIDO CRISTINA PACHI MOLLOY CARLOS ROSAS Y LIDE URANGA PRODUCCIÓN BANFIELD TEATRO ENSAMBLE, MIKA PROJECT EN COLABORACIÓN LA VILLARROEL

OTHELO

GIRA INTERNACIONAL

GABRIEL CHAMÉ BUENDIA

“Siempre Shakespeare.

Lo cómico es trágico y tan trágico que es cómico, o lo que somos capaces de hacer por odio y celos.”

RECOMENDADO

Ficha

Othelo sumerge al espectador en un espacio abierto que permite jugar entre lo ficticio y lo real, lo invisible y lo visible.

Cuatro actores, especialistas en el teatro físico, el clown y el burlesco, interpretan la famosa tragedia de William Shakespeare, Othelo.

En una puesta totalmente despojada de realismo cotidiano, el juego físico y el verso blanco del maestro inglés se enfrenta y se complementa en un lenguaje lúdico, hilarante y absurdo. Respetando el texto de Othelo, su poesía y tensión dramática, ahondo en las intenciones de los personajes a través del gag cómico, generando una ironía siniestra en la tragedia. Investigo, sin solemnidad, la relación entre lo trágico y lo cómico, como claves del teatro clásico y contemporáneo.

Othelo es actual y me cuestiona sobre: el amor la lealtad, el racismo, la ambición, la violencia doméstica, la envidia, los celos, la frialdad científica y la creencia sanguínea. ¿Qué es para nosotros un negro, un mentiroso, y la venganza?

Othelo es un espejismo maléfico en el que acercándote no ves más que arena. O tu propia tragicomedia.

Gabriel Chamé Buendia

Ficha A PARTIR DEL CLÁSICO DE WILLIAM SHAKESPEARE DIRECCIÓN Y ADAPTACIÓN GABRIEL CHAMÉ BUENDIA CON MATÍAS BASSI ELVIRA GOMEZ, GABRIEL BECK Y MARTÍN LÓPEZ PRODUCCIÓN LA VILLARROEL, MIKA PROJECT Y BUENDIA THEATRE

“Un espectáculo ingenioso, de orfebre.”

Javier Vallejo, El País

“Un montaje de endiablado ritmo.”

Imma Fernández, El Periódico

“Una inteligente subversión del clásico.”

Santi Fondevila, Ara

“Cuatro artistas monumentales interpretan los cien minutos teatrales más trepidantes, divertidos e inteligentes que se han visto en muchos años sobre los escenarios.”

Joan-Anton Benach, La Vanguardia

FOCUS

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ROMEA

Tricimelotocus Orquestralis, El Knack, Bombo, Telebola,Telele, Es fa tard, Estan tocant la nostra cançó / Están tocando nuestra canción, Snoopy, el Musical, Espectre, Memory / Melodías de Broadway, Memory, Óscar & Sherlock, La lluna de València, Nou Memory, Muerte accidental de un anarquista, No et vesteixis per sopar, Tots dos, Colors màgics, Les amistats perilloses, La extraña pareja, La gateta i el mussol, Havies de ser tu, Catalans salvatges. La loba, Una luna para el bastardo / La lluna per a un bord, Germans de Sang, Pinotxo, El rei Joan / El rey Juan, Cartes d'amor, L'hostalera / La hostelera, Bojos per Broadway, Les dones d'en Jake, La Celestina, Galileo Galilei, L'Àngel de la Informació, Torna-la a tocar Sam!, La verbena de la Paloma, L'Avar, Sara i Simon, El Culékule, West Side Story, Maria Rosa, Records, La veu del Modernisme, Mala Sang, La profesión de la señora Warren, El color del gos quan fuig, A trenc d'alba, Testament, La tempesta / La tempestad, Miguel Will, Enredos, Simfonia per a un nou teatre, Àngels, Liceístas y cruzados, Misery, Paraules encadenades, Don Pasquale, El matrimoni secret, El giravolt de maig, Leonci i Lena, Memorias de Adriano, L'Hèroe, La casa de Bernarda Alba, Amadeus, El gos del tinent, La Sang, Les dones sàvies, El país de les endevinalles, Molt soroll per no res, Rent, La jaula de las locas, Amadeus (Madrid), Crim perfecte, Fools Folls, Vides privades, La muerte de un viajante, El florido pensil, Don Juan o El festí de Pedra, Notre-Dame de Paris, Un sopar amb els clàssics, Chicasmalas, El perro del hortelano, Els bufons del regne, Gaudí, el musical de Barcelona, Mamaaá!, El club de la corbata, Defendiendo al cavernícola, Bagdad Café, The Musical, Ja en tinc 30!, Los Tarantos, el musical, Sexes, Matar al presidente, Historia de una vida, Pablo Ziegler Trio, Yerma, De Manolo a Escobar, Hop!era, Teràpies, El Show Joan Pera, Òscar.

Una maleta, dues maletes, tres maletes, Los Persas. Réquiem por un soldado, Carnaval (Madrid), Enfermo imaginario, Els nois d'història / Los chicos de historia, El joc dels idiotes, Fugadas, La vida por delante, La Glòria del mercat, El show de la Lloll. 25 anys, La doble vida d'en John, Un déu salvatge, Baraka, Geronimo Stilton, el musical del Regne de la Fantasia / G.S., el musical del Reino de la Fantasía, Woody i jo, Truca un inspector / Llama un inspector, Visca els nuvis, Antologia de la Sarsuela, Una nit a l'Edèn, Concha (Yo lo que quiero es bailar), Els bojos del bisturí, Els 39 esglaons, Splenda, El tipo de la tumba de al lado, Violines y trompetas, Joan Pera, Capri, Celobert / A cielo abierto, El nom, Sí, primer ministre, Bona gent, Conversaciones con mamá, Don Juan Tenorio, Geronimo Stilton & Fantàstics, Venus in fur, Los hijos de Kennedy, Don Juan Tenorio, el musical, Locos por el té, Fer riure és un art, El nombre, Mares! Maternitat a crits, El zoo de vidre, La extraña pareja, Olivia y Eugenio, Prendre partit, Pels pèls, Nuestras mujeres, Atchúusss!!!, La cena del Rey Baltasar, Caiguts del cel, 73 raons per deixar-te, Ozom, Absurds i Singulars, l'Avar, El preu, Avui no sopem, La autora de Las meninas, Homes, la comèdia musical, 25 il·lusions. Mag Lari, Moby Dick El fantasma de Canterville, Ben-Hur, Shirley Valentine.

86

Producciones

Producciones

Life is a dream, La presa, Els tres mosqueters, Tots eren fills meus, La vida es sueño, El temps de Planck, Un tramvia anomenat Desig, Excuses!, Woyzeck, Bodas de Sangre, Defensa de dama, Macbeth, Moll Oest / Muelle Oeste, La ópera de cuatro cuartos, El club de la corbata, Resiste Rossetto, Celobert. Orfeu als inferns, J.R.S de dotze anys, Mestres antics / Maestros antiguos, El precio, Teatre sense animals, Homenatge a Catalunya / Homage to Catalonia, El rei Lear / El rey Lear, El fantàstic Francis Hardy (Faith Healer), El pes de la palla, Off Broadway, Ets aquí?, Surabaya, Celebració (Festen) / Celebración, La torna de La torna, La verdad de las mentiras, La cabra o Qui és Sylvia? / La cabra o ¿Quién es Sylvia?, Visitando al Sr. Green, Peer Gynt, Carnaval, Plataforma, Tennessee, Gènesi 3.0, Tirant lo Blanc, El senyor Perramon, Espectres, Su seguro servidor, Orson Welles, Sonata a Kreutzer, Mama Medea, La infanticida i Germana Pau, Terra baixa, Don Carlos, El Cafè, Duet per a una sola veu, Almuerzo en casa de los Wittgenstein (Ritter, Dene, Voss), La vida es sueño, L'hort dels cirerers, People, cars & oil. Car Wash i Das Gestell, Desaparecer, Llum de guàrdia, Qui té por de Virginia Woolf? / ¿Quién teme a Virginia Woolf?, 4 Acords (Música + Teatre), Senyoreta Júlia, Hélade (Grecia), Oleanna, Roberto Zucco, Fuegos, Un aire de familia, En el estanque dorado, El loco y la camisa, La partida, Desde Berlín. Tributo a Lou Reed, L'última trobada, Fedra, Els veïns de dalt, Sócrates, juicio y muerte de un ciudadano, Panorama des del pont, Els cors purs, Les bruixes de Salem, La décima musa, El padre, La taverna dels bufons, Ahora todo es noche, E.V.A, Calígula, Adossats, Èdip, Humans.

LA VILLARROEL

43

Producciones

Tenim un problema!, Gorda (Fat Pig), L'altra guerra, Els hereus, Intimitat, Variacions enigmàtiques, Germanes, Nunca estuviste tan adorable, Jo sóc la meva dona, La Revolució, 4 Bailes (Tango, Bolero, Rock & Roll y Vals), Sexos, Boulevard, Tres dones i un llop, L'illa dels monzons, Pluja constant, Íncubo, Desclassificats, L'any que ve serà millor / El año que viene será mejor, Res no tornarà a ser com abans, Burundanga, Poder absoluto, Hermanas, Adreça desconeguda, Desclasificados, El crèdit, Losers, Mata'm, Petits monstres / Pequeños monstruos, Bangkok, Marits i mullers Losers, Infàmia, Pretty, Lehman Trilogy, Othelo, La Treva, La mare, Els tres aniversaris, La calavera de Connemara, Les noies de Mossbank Road, Bull, Audiència & Vernissatge.

BIT

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Producciones

Forests, El gran teatro del mundo / Das Grosse Welttheate.

DISTRIBUCIÓN 933 097 538 focusdistribucion.es Sergi Calleja scalleja@focus.es Noemí Díaz ndiaz@focus.es

2019

ABIERTA CONTRATACIÓN