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TrampolĂ­n Teatro trae al siglo XXI una comedia ĂĄurea irreverente y atrevida

el

valor de las mujeres de Lope de Vega


¡Cielos! ¿Quién soy? Trampolín Teatro presenta El valor de las mujeres, una comedia de Lope de Vega para 9 actores con versión y dirección de Iñigo Rodríguez-Claro y Carlota Gaviño. Un montaje autosuficiente para tiempos de crisis que hace de la necesidad virtud. Una historia de amor y aventuras sobre la búsqueda de nuestra propia identidad y la ruptura de los límites de género, que aboga por la libertad en todas sus formas. Una irreverente comedia vinculada al mundo poético del mar y la cetrería, donde el vuelo del halcón actúa como símbolo de lo impredecible y la tormenta nos aleja de lo que creemos desear para descubrirnos lo que realmente deseamos. Tres países en guerra, un matrimonio de conveniencia y una mujer que busca venganza. Nueve jóvenes personajes que viajarán para solucionar sus disputas, encontrándose en el camino con el amor, la amistad e, incluso, con su propio yo. Una comedia de amor, honor, celos y venganza, en la que la tormenta cambiará sus vidas.


BARCOS DE PAPEL PARA UN VIAJE TREPIDANTE Sea jornada provechosa TURAS PARA UN CUENTO DE AVEN VIDAS RE AT MUJERES or, Si esto importa a tu val erto mu gas sal que él viva aun

FICHA ARTÍSTICA Sin duda que es amor Ovidio, y muda nuestro ser en otro ser S? MUJERE DE LAS a R s O o L c r A V ie u cualq UÉ EL ¿POR Q lma puede amar Que el a

LOPE Y SU CONTEXTO ¿Díjote quién era? TORIA TRAMPOLÍN TEATRO: TRAYEC ar, cant y r Sabe tañe sabe hacer famosos versos EQUIPO Voces oigo, ¿quién da

voces?

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Barcos de papel para un viaje trepidante “Sea jornada provechosa” Hemos de convencer de que no hay truco, nada oculto. Debemos abrir nuestras manos y mostrar que no escondemos nada en nuestras mangas. Sólo entonces podemos comenzar. Peter Brook.

Peter Brook define el Teatro Tosco como aquel que está cerca del pueblo, que aparentemente carece de estilo, convenciones y limitaciones, aunque en la práctica contiene las tres cosas y se acerca, desde el extremo opuesto, al Teatro Sagrado. Nueve maletas, un ventilador y 6 barcos de papel es todo lo que necesitamos para contar el viaje de nuestros jóvenes protagonistas en busca de lo que desean, trayendo al escenario -siempre en complicidad con el público- montes, mares, tormentas. Sin truco y sin nada que esconder en nuestras mangas. Ofrecemos una puesta en escena valiente y cargada de energía, juventud y pasión que embarca al espectador en un viaje desenfrenado y trepidante que, siguiendo a Brook, pretende “provocar desvergonzadamente la alegría y la risa.”


Un cuento de aventuras para mujeres atrevidas “Si esto importa a tu valor, él viva aunque salgas muerto” BARCOS DE PAPEL PARA UN VIAJE TREPIDANTE Sea jornada provechosa TURAS PARA UN CUENTO DE AVEN VIDAS RE AT MUJERES or, Si esto importa a tu val erto mu gas sal que él viva aun

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El valor de las mujeres, probablemente escrita entre 1613 y 1618 fue publicada en Madrid en 1623 en la Decimaoctaua parte de las Comedias de Lope de Vega Carpio, por Iuan Gonçalez, a costa de Alonso Perez, y no ha sido reeditada hasta la fecha. Esta obra, desconocida y al parecer no representada desde su estreno en tiempos de Lope, cuenta la historia de un nutrido grupo de jóvenes mujeres que luchan por definir su identidad para encontrar su espacio en un mundo caótico. Descubrimos en esta tragicomedia un Lope misterioso y apasionado que, desde su madurez y en los años en que se ordena como sacerdote tras la muerte de su hijo Carlos Félix y su segunda mujer Juana de Guardo, hace una agitada reflexión sobre la ambigüedad en el amor y el lugar que ocupa la mujer en su época. En definitiva, una comedia romántica atípica que pone a prueba las ideas preconcebidas del espectador en torno al amor y al concepto de género. La duquesa Lisarda tiene que decidir entre las propuestas de matrimonio del conde Carlos y el marqués Fineo. Aunque no conoce a ninguno de los dos, su corazón y los hombres principales de su estado eligen a Carlos porque el Marqués, aunque es más rico, no es de tanta satisfacción. Lucrecia, hermana de Lisarda y también enamorada por fama de Carlos, traza un plan para truncar este matrimonio y el conde, engañado, envía a Lisarda las escrituras de matrimonio atravesadas por un puñal. Tras romper su compromiso, y por razones políticas aunque enamorado de Lisarda, el conde Carlos decide desposarse con Otavia, hija del duque Alberto. Lisarda parte, vestida de hombre y con el nombre de Enrique, en busca de su amado para vengar su honor, tomando como criado a Tristán, quien también oculta algún secreto en torno a su propia identidad. Todos viajarán a Alemania para realizar sus planes, pero nada resultará ser como parece. El duque Alberto, para vengar en Carlos un pasado agravio, encierra al conde para después matarlo. Lisarda, movida por el amor, abandona la idea de vengarse y decide rescatarle con la ayuda de Tristán y Otavia, convencida por Enrique. Libre el conde, se embarca con Otavia hacia su tierra, pero durante el viaje una tormenta les hará naufragar. El conde es salvado por Tristán, y Otavia por Enrique. Cuando Tristán y Enrique vuelven a encontrarse se cuentan lo sucedido y deciden engañar a Otavia haciéndole creer que el conde Carlos ha muerto y proponiéndole matrimonio con Enrique/Lisarda. Paralelamente Fineo y Lucinda, hermana de Carlos, unen fuerzas para hacerle guerra al duque Alberto por haber condenado injustamente a muerte al conde. Para su sorpresa se encuentran con que mi hermano tiene ya libertad, y a Otavia lleva por lo que Lucinda vuelve a sus tierras. Un mensajero notifica a Alberto y Fineo que Lucrecia ha difundido la noticia de que Carlos ha matado a Otavia y tiene secuestrada a Lisarda. Por lo que los dos, engañados, deciden embarcarse también en busca del conde. Todos acabarán encontrándose en Bellas Albas, país de Carlos y Lucinda, para desafiar en duelo al conde. La justicia poética prescriptiva de la Comedia Nueva accionará la resolución de todos los engaños y permitirá que los personajes terminen encontrando lo que estaban buscando: el amor libre y verdadero.


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Roberto DeRojas Ana Escriu Óscar Flor Patricia López María Lorés Laura Mundo Daniel Ramos Orgaz Cayetana Recio Ana Vayón

equipo artístico Dirección y versión Iñigo Rodríguez-Claro y Carlota Gaviño Diseño de iluminación y espacio sonoro Iñigo Rodríguez-Claro y Roberto DeRojas Diseño Gráfico Claudia Gaviño, Ana Escriu y Nuria Escriu Diseño de Vestuario Paola de Diego, María Luisa Sánchez González y Carlota Gaviño Escenografía Trampolín Teatro Música original Miguel Rubio Mato Maestro cetrero Alberto Vicario Fotografía Juan Carlos Ramos Edición y montaje audiovisual Dani Tarriño y Roberto DeRojas Producción Trampolín Teatro Dirección de producción Raúl Prados y Ana Vayón

“Sin duda que es amor Ovidio, y muda nuestro ser en otro ser”


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¿Por qué el valor de las mujeres? “Fiaos de mí, que a eso vengo” Tras su primer espectáculo El sueño de una noche de verano de William Shakespeare, fruto del Taller-Montaje Alrededor de Shakespeare organizado por la compañía Grumelot en 2010, los miembros de Trampolín Teatro sienten la necesidad actoral de afrontar el trabajo de los códigos del verso clásico español. Siendo para el grupo la investigación y la formación una garantía de calidad, encaran el proyecto llevando a cabo un taller de tres meses, confiando su coordinación a Iñigo Rodríguez-Claro y Carlota Gaviño, directores de su primer proyecto. Este taller arranca con un doble objetivo: por un lado, el de comprender los mecanismos del verso del siglo áureo, el contexto histórico de la Comedia Nueva, la importancia del status y los comportamientos sociales propios de esta dramaturgia, así como la música y las danzas de la época; y por otro, el de seleccionar una pieza que se ajustara a las necesidades e intereses del elenco. Tras encontrar en El valor de las mujeres la obra ideal, Trampolín finaliza su proceso de investigación con una lectura dramatizada de la obra elegida ante un público especializado. El proceos de puesta en escena se lleva a cabo a lo largo de tres semanas de trabajo intensivo, en las que también se determinan la escenografía y el vestuario. El resultado de este trabajo es una propuesta multidisciplinar en la que los actores demuestran sus habilidades no sólo interpretativas, sino también en canto, danza y manejo de luces y sonido, ya que el propio elenco maneja la cabina técnica desde el escenario. El valor de las mujeres se estrena en Madrid los días 20, 21 y 22 de enero de 2012 con una gran acogida de público.


Qué, por qué y cómo “Que el alma puede amar cualquier cosa” BARCOS DE PAPEL PARA UN VIAJE TREPIDANTE Sea jornada provechosa TURAS PARA UN CUENTO DE AVEN VIDAS RE AT MUJERES or, Si esto importa a tu val erto mu gas sal que él viva aun

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Cuando Trampolín pone en nuestras manos la responsabilidad de versionar y poner en pie para ellos un clásico del Siglo de Oro español, en nuestro pensamiento se levantan tres interrogantes “¿Qué, por qué y cómo?” Dar respuesta al “qué” supuso una ardua búsqueda entre decenas y decenas de obras de Tirso, Calderón y Lope. A lo largo del taller de formación, mientras trabajamos sobre la palabra y el verso, queríamos encontrar un texto de una calidad literaria brillante que colmase tanto las necesidades de la compañía como los intereses desde un punto de vista temático y narrativo de un público actual. Entre lecturas y lecturas encontramos por fín una pequeña joya llamada El valor de las mujeres, del siempre infinito Lope de Vega. La pieza nos llamó la atención desde la primera lectura: la pieza contenía un misterio a descubrir. En efecto, durante el trabajo sobre la versión y los ensayos entendimos que esta era la obra que estaba esperando ser encontrada y estrenada. ¿Por qué? Difícilmente se encuentra en una obra de nuestro teatro aúreo un reparto adecuado y equilibrado para un elenco mayoritariamente femenino. Por las características del proyecto y de la compañía necesitábamos un número de papeles de mujer por encima de la media del dramatis standard de la Comedia Nueva. Necesitábamos que cada personaje tuviera una historia que contar y un viaje personal que emprender. Las extraordinarias posibilidades de El valor de las mujeres a este respecto se cuentan entre las razones por las que nos lanzamos a por este texto desconocido. La versión ha favorecido el equilibrio entre el elenco y ha potenciado el juego de las apariencias y la ambigüedad entre hombres y mujeres como parte del mundo de la función. Así, hemos destilado una versión que habla sobre el valor de las mujeres en el mundo de hoy; tratando de ir más allá de la anécdota o el arquetipo de dama audaz que sobrepasa límites, y de profundizar en la reflexión en torno a los límites de género, el amor entre iguales y la búsqueda de la propia identidad. Es decir, hemos hecho del contexto de la compañía, sus miembros y sus necesidades, parte de la lectura y significación del propio texto dramático. Para ello hemos utilizado, además, fragmentos del Don Gil de las calzas verdes de Tirso, La prueba de los ingenios de Lope y de sonetos del propio Lope de Vega. ¿Cómo? La puesta en escena está basada en dos premisas que convierten la limitación en virtud y el contexto en concepto: juego y sencillez. El juego escénico pretende centralizar el trabajo de la puesta en escena en el actor y la palabra – el verso –, haciendo de la metateatralidad componente inherente a una narrativa de la que el actor/ personaje es dueño y que constantemente apela a la imaginación del espectador. La sencillez es condición sine qua non desde tres puntos de vista: la adaptabilidad (a diferentes espacios, contextos, posibilidades y límites de producción); la supresión de las limitaciones técnicas que una puesta en escena al uso supone (contratación de técnicos, horas de montaje, equipo, etc.) y la necesidad de reciclaje de los elementos visibles (vestuario, espacio escénico y luz). El proceso de montaje de El valor de las mujeres ha estado dominado por la necesidad de ser consecuentes con estas ideas en torno al qué, el por qué y el cómo, creyendo siempre en un Lope para el siglo XXI, e imaginando un Lope para un espectador cómplice, inteligente y dispuesto a ver a través de la palabra.

Iñigo Rodríguez-Claro y Carlota Gaviño


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Cuestión de género: la mujer disfrazada de hombre en el Siglo de Oro “¿Eres mujer acaso?” El tópico de la mujer disfrazada de varón es un motivo que se repite con frecuencia en la Comedia Nueva y que ha sido estudiado por los especialistas, si bien no con la profundidad que parece merecer, tal y como apuntan tanto Luis M. González González como Catherine Connor. Los estudios que constituyen la base de toda aproximación contemporánea al tema los debemos a Carmen Bravo-Villasante y Melveena McKendrick quienes han clasificado la enorme variedad de situaciones dramáticas en las cuales las damas se visten de hombre, revelándonos valores formales y socio-culturales del travestismo como convención teatral. Es constante el debate acerca de si el travestismo femenino en el Teatro del Siglo de Oro supone una verdadera transgresión de los límites de género o si, por el contrario, no es más que una convención que asegura el funcionamiento de los roles tradicionales del binomio hombre/mujer, convención esta, además, amparada en el gusto del público ya que, como deja dicho Lope en su Arte Nuevo, “suele el disfraz varonil agradar mucho”. La crítica tradicional distingue a dos tipos fundamentales de mujeres: por un lado aquellas mujeres que se disfrazan con el único objetivo de conseguir un propósito, generalmente el de perseguir a un amante que la ha engañado para poder casarse con él. Estas mujeres, muy femeninas, suelen dar lugar a escenas cómicas por el recelo de algunos personajes que no terminan de creerse que son hombres; por otro lado, tendríamos lo que ha dado en llamarse “mujer varonil” o “mujer hombruna”, que se comporta como un hombre por deseo propio y que se caracteriza por tener muchas de las características tradicionalmente asociadas al arquetipo de “galán”- fuerza, valor etc.


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Tanto en un caso como en otro Carmen Bravo Villasante ve un deseo por parte de la mujer de superación, de ser libre. Esto implica, por supuesto, una visión misógina que considera lo varonil superior a lo “mujeril” y que construye un concepto de naturaleza en la que la desigualdad sexual parece incuestionable. Sin embargo, los últimos estudios al respecto defienden que es posible ver en los personajes femeninos travestidos una subversión práctica de la naturaleza teórica construida durante su época. El travestismo femenino en la comedia sería, por tanto, un acto de teatralidad que pone en tela de juicio los conceptos filosóficos de su época, que desafía lo teórico mediante lo práctico. Para Catherine Connor, por ejemplo, la teatralidad de este tipo de mecanismos puede poner en duda la existencia de una identidad esencial y monolítica detrás del disfraz, detrás del rol desempeñado, permitiendo, de esta manera, desdibujar los límites de lo que entendemos por “género” y desvelando ese fondo tras la máscara como una entidad ambigua. Según esto, la mujer vestida de hombre representa un desafío a la masculinidad esencial y supuestamente natural. Aun si ella meramente parodia al hombre de una manera claramente cómica, sus actos contradicen la naturaleza divinamente defendida. Su desafío es, por tanto, subversivo porque la metafísica de su época trata de garantizar la jerarquía social y la identidad sexual como imperativo “natural” y pone de manifiesto que los dos conceptos son construcciones socio-culturales, tanto ayer como hoy. Desde ese punto de vista, vemos en El valor de las mujeres una deliciosa oportunidad para poner sobre la mesa, quizá una vez más, el debate en torno a la jerarquía –tanto social como sexual-, los límites de género y la consistencia o inconsistencia de la identidad, especialmente en el contexto de personajes jóvenes que, con una energía desenfrenada, tratan de dar forma a eso que llamamos “yo”.

Interesantemente, las travestidas de la temprana edad moderna ejemplifican bien lo que nos han enseñado los fenómenologos de hoy: que somos los roles que desempeñamos, que los roles socialmente construidos y prescritos son nuestra identidad, y que no hay identidades esenciales detrás de los disfraces que llevamos y cambiamos. Estoees el conocimiento peligroso del sujeto posmoderno y de la mujer vestida de hombre en la comedia. Catherine Connor


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Lope y su contexto “¿Díjote quién era?” Las grandes obras de arte tienen una existencia autónoma, independiente de la intención y la personalidad de sus creadores y también de las circunstancias de la época en la que fueron creadas; ésta es una cualidad de su grandeza. Martin Esslin

La producción de Lope está sumida en un clima intensamente español. Sus obras se inspiran en la historia y leyendas españolas, con las que contribuía a la forja de una conciencia nacional. Así como Shakespeare, según Harold Bloom, “inventó” o definió lo humano, Lope definió “lo español”, la identidad española, siendo quizá el escritor que mejor ha retratado a su pueblo. Jan Kott en su análisis de Shakespeare, nuestro contemporáneo escribe que “Sólo importa una cosa: alcanzar a través del texto de Shakespeare, nuestras propias experiencias, los temas y la sensibilidad de nuestra época.” De la misma forma, Lope no sólo definió lo español del siglo XVII si no que también representa las preocupaciones y pasiones de nuestros días, ya que éstas son atemporales y universales. Jan Kott nos plantea también que aquellos que mejor encarnan hoy a los personajes shakespearianos no se encuentran en las compañías de teatro sino en la calle, en la política y hasta en la escalera de al lado. Al igual que el mundo sigue habitado por Macbeth, Hamlet o Yago, también lo está por Laurencias, Casandras o Teodoros, Lisardas, Carlos y Tristanes.


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“Estoy corrida de lo que dirán de mí” Félix Lope de Vega Carpio nació en Madrid a finales de 1562. Nacido en el seno de una familia humilde, Lope habló repetidas veces de su “humilde sangre” y de la “humilde casa de padres”. Aunque después se autoproclamara “hidalgo”, parece que esa hidalguía estaba más en su imaginación que en los documentos o en la verdadera consideración social: era un joven sin demasiados medios económicos que intentaba hacerse hueco en el tortuoso Madrid del XVII. Es bien sabido que tuvo una vida muy agitada en lo que al amor se refiere y se le relaciona con diversas mujeres, muchas de ellas casadas, que aparecen constantemente como alter egos en sus obras. También se le atribuye la paternidad de muchos hijos. Conocidos son también los diversos problemas que tuvo con la justicia, llegando a ser encarcelado y desterrado de Madrid. Su retorcida vida le llevó a servir en la Armada Invencible, escribir para la corte e incluso ordenarse sacerdote en 1614 (fecha aproximada en que pudo escribir El valor de las mujeres). Lope, constante luchador, no dejó de escribir hasta cuatro días antes de su muerte. El lunes 27 de agosto de 1635, murió en su casa de Madrid, sumido en la miseria, aunque admirado por todos. Creador de todo un sistema dramatúrgico, la llamada Comedia Nueva, sorprendente síntesis de tradición y novedad, Lope de Vega publicó unas 1800 comedias -sin contar los autos, composiciones líricas y novelas- que tanto por número como por calidad artística bastan para justificar el título de “monstruo de la naturaleza” que le atribuyó Cervantes. Yo he nacido en dos extremos, que son amar y aborrecer; no he tenido medio jamás... Yo estoy perdido, si en mi vida lo estuve, por alma y cuerpo de mujer, y Dios sabe con qué sentimiento mío, porque no sé cómo ha de ser ni durar esto, ni vivir sin gozarlo... Lope de Vega


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“pues vengo más a ocasión de tristeza que de alegría” Resulta sorprendente volver la vista atrás y descubrir que la Historia de la humanidad es cíclica. Los principios del siglo XVII en España fueron convulsos: una profunda crisis social provocada por el aumento de impuestos y del desempleo, degenera en una extensión de la pobreza y en potentes revueltas sociales. El pueblo se rebela contra sus gobernantes y los sistemas de creencias se tambalean. Tres siglos después, en nuestro recién estrenado siglo XXI, nos encontramos en una situación análoga. Dejando a un lado las evidentes diferecias en cuanto a desarrollo tecnológico y las conquistas, quizá aparentes, en el campo de los derechos sociales y del nivel medio de vida, los problemas sociales y las dudas con respecto a los modelos socio-políticos permanecen. El 15 de Mayo de 2011 comienza en Madrid el denominado movimiento “15 M” que acaba convirtiéndose en una revolución que parece estar extendiéndose no sólo por España si no por todo Europa y América. Millones de personas salen a la calle movidas por la situación de crisis, y la “indignación” al ver que apenas hay futuro para los jóvenes, la situación de crisis empeora por momentos y el paro aumenta sus cifras cada día. Una dama se vende a quien la quiera. En almoneda está. ¿Quieren compralla? Su padre es quien la vende, y aunque calla, su madre la sirvió de pregonera.

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Por su parte, la realidad de la mujer en la época de Lope de Vega era muy dura si no tenían la vida resuelta económicamente. El mundo laboral no ofrecía posibilidad alguna: eran campesinas, monjas, estaban al servicio de una dama o se prostituían. Apenas podían estudiar. Por esto se comprende el afán de los padres en casar a sus hijas con maridos acomodados, sin dejar posibilidad a su libre elección. Resulta evidente lo mucho que hemos avanzado en el ámbito de derechos y libertades para la mujer. Sin embargo, en España volvemos a retroceder en políticas de Igualdad y la situación laboral de la mujer sigue sin estar equiparada a la del hombre.

CONTACTO Ya sé quién eres las mujeres Bien sabes del valor de

A pesar de los siglos que separan ambas épocas y las evidentes diferencias que existen, la esencia de la realidad no es muy distinta: una generación perdida pero con capacidad, que intenta encontrar su hueco en un mundo confuso a pesar de las limitaciones, sean estas cuales fueren.

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Trampolín Teatro: Trayectoria Sabe tañer y cantar, sabe hacer famosos versos Los miembros de la compañía se unen por primera vez en junio de 2010 en el Taller Alrededor de Shakespeare, que culminó con el montaje de El sueño de una noche de verano. En septiembre de ese mismo año el elenco se reúne y decide crear Trampolín Teatro. Los actores se sienten movidos por las ganas de actuar y deciden correr los riesgos de la autoproducción por la escasez de oportunidades laborales y la libertad creativa que brinda esta opción. De esta forma, en 2011 comienzan su periplo profesional actuando en diversas salas de Madrid y realizando una pequeña gira que llega a ciudades como Sevilla, Toledo, Alcalá de Henares y Burgos; asombrando y divirtiendo a más de 2000 espectadores a lo largo de sus cerca de 40 representaciones. Participando, además, en varios certámenes en los que obtienen diversas nominaciones y premios por su trabajo, reconociéndose tanto la parte actoral como la dirección y la puesta en escena. Alentados por el éxito de su primera propuesta e impulsados por las ganas de enfrentarse a nuevos retos, deciden acercarse al Siglo de Oro español. Lo hacen, de nuevo, a través de un taller de varios meses; el cual culmina esta vez con la puesta en escena de El valor de las mujeres de Lope de Vega. Su apuesta teatral se caracteriza por una energía joven, dinámica y creativa, cercana al espectador; y por cuidar especialmente la unidad coral y la potencia del trabajo en equipo. Sus actores y actrices han adquirido su formación en las madrileñas escuelas de William Layton y la RESAD, dos de las más reconocidas en el panorama nacional. En este camino no están solos, ya que trabajan en estrecha colaboración con Grumelot; compañía reconocida a nivel nacional por sus innovadores montajes tanto de textos originales como de adaptaciones de piezas clásicas.


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Ana Escriu Rober DeRojas

Marqués Fineo / Tacio Artista multidisciplinar nacido en Madrid, recibe su formación técnica en la Escuela Superior CES de Imagen y Sonido, complementándola con cursos de dirección con Luis Íbar y de voz con Pamela Draguicevic. Ha trabajado como técnico de sala, editor de video y diseñador de espacios sonoros e iluminación. Trabaja con Rubén Buren en proyectos como Maquis y Los Idus de Marzo (Premio Lope de Vega 2011) y con Francisco Vidal en Julio César. Junto a Blanca Lara, dirige talleres de teatro para alumnos de secundaria y ha trabajado como animador infantil con las compañías El Noema y Cultural Exprés. Como iluminador ha ganado premios en el “XI Certamen de Teatro San Juan Evangelista” y el “Certamen de teatro de la Universidad Complutense”.

Lisarda Inicia sus estudios de Arte Dramático en la Escuela Viento Sur en Sevilla, para continuarlos en el Laboratorio William Layton; complementando su formación con Carlos Aladro o Vicente Fuentes. Estudia también flamenco con Alicia Márquez y Alicia Vega; danza contemporánea en el Centro Karen Taft, y esgrima y lucha escénica con Mon Ceballos. Como actriz ha trabajado en El sueño de una noche de verano dirigida por Íñigo Rodríguez-Claro y Carlota Gaviño, Imagina, dirigida por Carmen Losa; Bodas de Sangre dirigida por Antonio Reina; Mortedie, dirigida por Juan Luis Corrientes y Verónica Rodríguez; Esperando el milagro dirigida por Verónica Rodríguez; El Perro del Hortelano, La venganza de Don Mendo o Romeo y Julieta, todas ellas dirigidas por Carmen Machuca.También podemos verla en cortometrajes como Sztilleto, para la UCM o el documental Cuba, dirigido por Paco Aragón para CanalSur.

Laura Mundo

Otavia Natural de Madrid, ha cursado sus estudios de interpretación en el Laboratorio William Layton, al tiempo que cursa el Grado en Lengua y Literatura española por la UNED. Ha realizado talleres de técnica actoral con Denise Perdikidis, Carlos Aladro o Vicente Fuentes y danza contemporánea en la escuela Karen Taft. Tiene estudios musicales, en solfeo y flauta travesera, por la Escuela Municipal Nicolás Salmerón de Madrid. En teatro ha trabajado en los montajes El sueño de una noche de verano dirigida por Íñigo Rodríguez-Claro y Carlota Gaviño e Imagina dirigido por Carmen Losa.


BARCOS DE PAPEL PARA UN VIAJE TREPIDANTE Sea jornada provechosa TURAS PARA UN CUENTO DE AVEN VIDAS RE AT MUJERES or, Si esto importa a tu val erto mu gas sal que él viva aun

FICHA ARTÍSTICA Sin duda que es amor Ovidio, y muda nuestro ser en otro ser S? MUJERE DE LAS a R s O o L c r A V ie u cualq UÉ EL ¿POR Q lma puede amar Que el a

LOPE Y SU CONTEXTO ¿Díjote quién era? TORIA TRAMPOLÍN TEATRO: TRAYEC ar, cant y r Sabe tañe sabe hacer famosos versos EQUIPO Voces oigo, ¿quién da

voces?

NECESIDADES TÉCNICAS Cajas suenan. Armas vienen CONTACTO Ya sé quién eres las mujeres Bien sabes del valor de

Óscar Flor

Duque Alberto / Celio Natural de Sabadell (Barcelona). Inicia sus estudios teatrales en el Laboratorio William Layton. Ha realizado talleres de técnica actoral con Carlos Aladro, Vicente Fuentes, Iñigo Rodríguez-Claro y Carlota Gaviño, entre otros. Complementa su formación con cursos de esgrima con el maestro Jesús Esperanza, lucha escénica con Mon Ceballos, danza contemporánea con Marta Gómez, Clown con Hernán Gené y acrobacia con Helena Lario. En cine participó en los cortos El beso y De Regreso, ambos dirigidos por Carlos Sánchez. En teatro ha trabajado en la obra Así mintió él al esposo de ella, dirigida por Raúl Rodríguez, El sueño de una noche de verano, dirigida por Íñigo Rodríguez-Claro y Carlota Gaviño. Así como en diversos musicales con la compañía Lorenzo Medina.

Patricia López

Rosela / Brunelo Nacida en 1990 en Madrid. Comienza en el teatro con 15 años con representando El jorobado de Notre Dame en los colegios Vedruna, Capitán Cortés y Aiti, de Madrid. Continúa su formación teatral en el Laboratorio de Teatro de William Layton en septiembre de 2009. Posteriormente trabaja en montajes como Imagina (dirigido por Carmen Losa), El sueño de una noche de verano (dirigida por Íñigo Rodríguez-Claro y Carlota Gaviño). Siendo premiada, por su trabajo en éste útimo, como Mejor Actriz Secundaria en el XVI certamen de teatro del Colegio Mayor San Juan Evangelista.

María Lorés

Lucrecia / Adrián Nacida en Huesca en 1986 y licenciada en biotecnología. Adquiere su formación actoral en el Laboratorio Teatral de William Layton. Ha realizado talleres de técnica e interpretación con maestros como Arnold Taraborrelli, Denise Perdikidis y Vicente Fuentes entre otros. En teatro, ha trabajado en los montajes, Imagina (dirigido por Carmen Losa), El Sueño de una noche de verano dirigida por Íñigo Rodríguez-Claro y Carlota Gaviño.


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Ana Vayón

Tristán Cayetana Recio Daniel Ramos

Conde Carlos Nacido en Toledo. Realiza sus estudios de teatro musical en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD). Previamente fue alumno de la Escuela de Teatro Rojas de Toledo. Ha realizado cursos de técnica actoral con Íñigo Rodríguez, Carlota Gaviño y Carlos Aladro entre otros; así como de preparación al canto con Virginia Serrano. Profesionalmente ha trabajado en los musicales Grease y Jesucristo Superstar con la Escuela de Teatro Musical Intermezzo, y El sueño de una noche de verano, dirigida por Íñigo Rodríguez-Claro y Carlota Gaviño.

Lucinda / Leandro Nacida en Talavera de la Reina, comenzó sus estudios de interpretación en la escuela de teatro La Lavandería para continuarlos en el Laboratorio de Teatro William Layton. Completando su formación con talleres de técnica actoral con Iñigo Rodríguez-Claro, Carlota Gaviño, Carlos Silveira, Óscar Oliver y Arnold Taraborreli, entre otros. Como actriz, ha trabajado en diversos montajes: Lorca en una maleta (dirigido por Patricio Armenteros), Imagina (dirigido por Carmen Losa), El sueño de una noche de verano, dirigida por Iñigo Rodríguez-Claro y Carlota Gaviño.

Actriz sevillana afincada en Madrid. Se Licencia en arte Dramático en el Laboratorio de Teatro William Layton. Completando su formación en interpretación con maestros como Bridgit Panet y Katian Benjamin (RADA), Arnold Taraborrelli, Denisse Perdikidis, Carlos Aladro y Vicente Fuentes. Comienza a trabajar como actriz para cine en diversos cortometrajes como Migas de pan o Adán y Estebán; así como para televisión, protagonizando la tv movie La Balada del Estrecho (CanalSur y TV3), varios capítulos de El rastro del crimen (A3) Homicidios y Hospital Central (Telecinco).En teatro ha participado en obras como Un rico, tres pobres (Dir. Juliette Meignan), El sueño de una noche de verano (Dir. Íñigo Rodríguez-Claro y Carlota Gaviño), así como en el espectáculo musical en vivo The Rocky Horror Show (Dir. Litio).


los Talleres de Interpretación para la RESAD Fly with me (2007) y Fuenteovejuna en llamas (2007) ambas de Jose Padilla y El Bosque de los Locos de Caryl Churchill (2008). Como actor ha trabajado en el Reino Unido para Eyestrings Company y en España, entre otras, para la Compañía Nacional de Teatro Clásico CNTC y su propia compañía, Grumelot.

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Carlota Gaviño

Dirección Iñigo Rodriguez-Claro

Dirección Licenciado por la RESAD, completa su formación con Marta Carrasco, Cicely Berry, Vicente Fuentes, Carlos Aladro, Helena Pimenta, Owen Horsley, John Wright, Katya Benjamin o Brigid Panet, entre otros. Como director debuta en el marco del Festival de Teatro Joven de la Comunidad de Madrid con el espectáculo Nadie en ninguna parte (1999). Miembro fundador de la compañía Grumelot dirige Cuando llueve vodka (2005) de Jose Padilla, ganadora del Certamen Jóvenes Directores de la Sala Ítaca; y coordina talleres de creación de los que emanan proyectos como Todos mirábamos al cielo tratando de distinguirla o Teatro Inminente: Una ficción a propósito del 25 de julio de 1797 o, junto a Carlota Gaviño, El sueño de una noche de verano. También ha codirigido con Mariano Gracia y Carlota Gaviño,

Llicenciada en Arte Dramático por la RESAD, completa su entrenamiento en el Teatro de La Abadía, la Michael Chejov Assotiation (MICHA) en EEUU y la Royal Academy of Dramatic Arts (RADA) en Londres. Formando equipo con Iñigo Rodríguez-Claro, codirige Talleres de Interpretación para la RESAD, así como el espectáculo El sueño de una noche de verano, fruto del Taller-Montaje: Alrededor de Shakespeare que organiza Grumelot en 2011. Como actriz ha trabajado en el Reino Unido con directores como Nona Shepard o Brigid Panet y en España con directores como Gerardo Vera, Ramón Simó en producciones del Centro Dramático Nacional CDN o Robert Wilson, así como a las órdenes de Carlos Aladro, Owen Horsley e Iñigo Rodríguez-Claro en los espectáculos de Grumelot, compañía de la que también es miembro fundador,

Miguel Rubio Mato

Música original Miguel Rubio Mato nace en Madrid en el año 1988. Comienza sus estudios de saxofón y piano a los seis años de edad en la escuela municipal de Meco, finalizando su formación en guitarra eléctrica en la escuela de música moderna 21 Century Music . Hasta el momento ha formado parte de grupos como Los Supergenes ATELIER, Kelebek y los Jam Ones. Actualmente forma parte del musical Hydra. En el ámbito teatral ha participado como actor y músico en los montajes The Rocky Horror Picture Show, Maldita Cocina, La Visita de la Vieja Dama, Primera Plana y Usted tiene ojos de mujer fatal con el grupo Teatropia entre los años 2006 y 2011. Actualmente forma parte del proyecto Fundamentos de la interpretación con Íñigo Rodríguez-Claro y Carlota Gaviño.


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Necesidades técnicas Cajas suenan. Armas vienen General Tipo de espacio: Teatro a la italiana o espacio polivalente Toma de corriente: 220 W / Potencia de sonido: 10 kw Disponibilidad de al menos 1 vara de maquinaria desde la que colgar un telón en tercer término. [En el caso de que el espacio no contara con varas, sería posible fijar los telones directamente al techo del mismo] Tiempo de montaje: 3 horas y media Tiempo de desmontaje: 1 hora y media Personal para el montaje: 1 técnico de iluminación Duración: 1 hora y 40 minutos

LOPE Y SU CONTEXTO ¿Díjote quién era? TORIA TRAMPOLÍN TEATRO: TRAYEC ar, cant y r Sabe tañe sabe hacer famosos versos EQUIPO Voces oigo, ¿quién da

voces?

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Luz Todo el diseño de iluminación se pone en marcha desde el interior de la escena, es el propio elenco actoral quien se ocupa de realizarlo. Para llevar a cabo esta propuesta, la compañía Trampolín Teatro, cuenta con material propio (desde focos a cables y reguladores); de tal manera que por parte del teatro no es necesario más que la disponibilidad del espacio en el tiempo de montaje. En el caso de que el teatro cuente con material de iluminación propio, éste podría utilizarse para enriquecer el diseño de luces.

Sonido Al igual que la iluminación, todo el espacio sonoro y musical se pone en marcha desde el interior de la escena a través de un ordenador portátil y de instrumentos no microfonados (salvo que la envergadura del espacio lo requiera). Es necesario por parte del teatro tan sólo un sistema de altavoces al que conectar nuestro equipo.


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Tristán Ya sé quién eres Lisarda Bien sabes del valor de las mujeres

contacto Ana Vayón 675196430 Ana Escriu 617398186 trampolinteatro@hotmail.com http://trampolinteatro.wordpress.com/

EQUIPO Voces oigo, ¿quién da voces?

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El valor de las mujeres de Lope de Vega  
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Una historia de amor y aventuras sobre la búsqueda de la propia identidad y la ruptura de los límites de género que aboga por la libertad en...

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