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Eva Casado Sรกnchez Historia-GI

EXPRESIONISMO ABSTRACTO EN AARON SISKIND Y ANTONI Tร€PIES


EXPRESIONISMO ABSTRACTO EN AARON SISKIND Y ANTONI TÀPIES

Introducción Contexto histórico y artístico -Pintura -Action painting -Planos cromáticos -Informalismo ABSTRACCIÓN INFORMALISTA EN FRANCIA INFORMALISMO MATÉRICO ( PINTURA MATÉRICA)ANTONI TÀPIES.

-F

-Fotografía subjetiva

Biografía : Aaron Siskind Antoni TÀpies

Análisis comparativo-similitudes de obras Conclusión Bibliografía


“la  posibilidad  de  simplificar  una  cosa  significa  prescindir  de  lo  irrelevante  para  expresar  lo  esencial”                                    Hans  Hofman    

 

INTRODUCCIÓN   La  fotografía  abstracta  huye  de  lo  figurativo  y  del  objeto  reconocible  para  dejarse  llevar  por  la   espontaneidad   y  experimentar  más  con  las  formas,  las  manchas  y  las  texturas.  Por  lo  general  no  se      ajusta  a  los  límites  de  la  representación  convencional.     Se  aparta  del  lenguaje  figurativo  y  crea  un  nuevo  estilo  en  donde  fusiona  abstracción  y  surrealismo.   Paralelamente   ocurre  lo  mismo  en  el  campo  pictórico,  donde  coge  mucha  fuerza  la  pintura  matérica     como   e s   e l   c aso   de  Tàpies,  la  soltura  del  trazo  y  la  idea  de  trabajar  sin  preconcebir  la  obra  y  sin     voluntad   consciente.       La  idea  es  dejar  fluir  el  ser  interior  y  dejar  al  margen  la  voluntad  consciente.  Tiene  una  base   Surrealista   que  mantiene  la  fuente  de  inspiración  del  subconsciente  y  mantiene  al  margen  la  censura     de     la  razón.  La  interacción  entre  pintura  y  fotografía  de  este  período  queda  reflejado  en  la  obra  de   ambos  artistas  coincidentes  en  la  influencia  surrealista  que  los  precedió.     Para  realizar  el  trabajo  me  he  centrado  en  el  trabajo  más  coincidente  de  ambos  artistas.  No  he   ahondado  en  otras  corrientes  o  trabajos  que  difieran  del  Expresionismo-­‐abstracto.    

EXPRESIONISMO ABSTRACTO:   CONTEXTO POLÍTICO Y ARTÍSTICO.     El  expresionismo-­‐abstracto  es  el  primero  de  los  grandes  movimientos  artísticos  de  la  posguerra.   Nace  en  Estados  Unidos  hacia  1945,  siendo  Nueva  York  su  principal  sede  y  tomando  el  relevo  a  París   como  capital  del  arte.       Este  movimiento  nace  debido  a  una  sensibilidad  generalizada  que  afecta  a  los  artistas  en  ambos  lados   del  Atlántico  a  partir  de  la  II  Guerra  mundial  y  el  lanzamiento  de  la  Bomba  atómica.     Se     considera  el  primer  movimiento  genuinamente  estadounidense  dentro  del  arte  abstracto  y  se  cree   que  fue  financiado  por  la  CIA  en  el  contexto  de  la  guerra  fría.     La   presencia   de   importantes   artistas   de   las   vanguardias   europeas   en   Nueva   York,   como   Max   Ernst,   Marcel  Duchamp,  Marc  Chagall  e  Yves  Tangury,  tras  el  estallido  de  la  II  Guerra  mundial,  y  en  especial  del   grupo   surrealista   en   pleno,   determina   e   influye   de   manera   decisiva   en   el   nacimiento   de   esta   nueva   corriente   entre  pintores  y  fotógrafos  estadounidenses  de  las  décadas  de  1940  y  1950.       De   este   modo   nació   la   Escuela   de   Nueva   York,   centro   del   Expresionismo–Abstracto,   que   no   era   propiamente  una  escuela,  sino  de  una  serie  de  artistas  de  convicciones  semejantes  y  que  compartían  una   serie  de  técnicas.     Las  raíces  del  expresionismo-­‐abstracto  se  hallan  en  la  obra  no  figurativa  del  pintor  Wassily  Kandinsky  y   en  la  de  los  surrealistas,  que  de  forma  deliberada  utilizaban  el  subconsciente  y  la  espontaneidad  en  su   actividad   creativa.   El   surrealismo,   que   era   el   movimiento   más   importante   del   período   inmediatamente   anterior  a  la  guerra,  había  desplazado  al  Dadaísmo  en  París  a  principio  de  la  década  de  los  20.    


PINTURA   La  idea  de  “dinámica  continua”,  profesada  por  los  artistas  surrealistas,  será  una  de  las  raíces  del   expresionismo  abstracto.  Aún  teniendo  en  cuenta  la  autonomía  de  cada  uno  de  los  componentes  del   movimiento,  todos  ellos  comparten  la  necesidad  de  utilizar  el  gesto  espontáneo  como  medio  de  expresión   de  sus  inquietudes:  el  arte  como  muestra  de  vida  ,  como  dramática  expresión  del  proceso  creativo.     Aunque  los  estilos  que  abarca  son  tan  diversos  como  los  de  los  propios  pintores  integrantes,  se   desarrollaron  dos  tendencias  principales,  la  de  la  Action  Painting  (pintura  de  acción)  y  la  de  los  planos   cromáticos.       -Action Painting   Corriente  de  carácter  gestual  .  Consiste  en  salpicar  con  pintura  la  superficie  del  lienzo  de  manera   espontánea.  Su  máximo  representante  era  Jackson  Pollock.      -Planos cromáticos La  pintura  de  superficie-­‐color  centra  su  interés  en  las  diferentes  posibilidades  de  ciertas  yuxtaposiciones   cromáticas  y  en  la  combinación  de  colores  en  superficies  generalmente  de  grandes  dimensiones.  Mark   Rothko  es  el  mejor  exponente  de  esta  línea  .       -Informalismo   Es  un  movimiento  paralelo  al  expresionismo-­‐abstracto  de  Estados  Unidos  pero  desarrollado  en  Francia  y  el   resto  de  Europa,  después  de  la  II  Guerra  mundial.     Se  distinguen  varias  corrientes:  Abstracción  informalista  en  Francia,  la  pintura  matérica  (Antoni  Tàpies),  la   nueva  escuela  de  París  ,  el  tachismo  o  el  art  brut.    

ESPAÑA  -­‐  En  España  debido  a  la  guerra  civil  y  al  aislamiento  sufrido  después,  las  vanguardias  penetran  muy  

lentamente.  La  escuela  Surrealista  Catalana  capitaneada  por  Salvador  Dalí  fue  de  las  pocas  fuertes    influencias  que  marcaron  la  escena  española  hasta  los  comienzos  de  la  guerra  civil.     Surgen  numerosos  artistas  como  Antoni  Clavé  o  Emilio  Grau  Sala  que  pintan  sueños  y  fantasmas  al  estilo   Daliniano.  Otros  artistas  abandonan  el  mundo  de  la  figuración  derivada  de  su  obra  hacia  el  surrealismo  ,  la   abstracción  lírica  o  el  expresionismo  abstracto.    

ABSTRACCION INFORMALISTA EN FRANCIA

  La  experimentación  ,  la  improvisación  ,la  importancia  del  azar  y  plasmar  una  realidad  interior,  son  algunas   de  las  características  de  la  abstracción  informalista.     Georges  Mathieu  y  Hans  Hartung  son  los  pintores  franceses  que  introducen  en  Europa  el  “tachismo   gestual”.Se  trata  de  una  especie  de  abstracción  gestual  caracterizado  por  utilizar  grandes  manchas  de   color  ejecutadas  de  forma  espontánea  y  casi  automática.     INFORMALISMO MATÉRICO(PINTURA MATÉRICA)

En  Cataluña  aparece  el  barcelonés  Antoni  Tàpies,  máximo  representante  del  expresionismo  abstracto   europeo  en  su  vertiente  matérica.  Sus  obras  acumulan  texturas  de  distintos  materiales.  Pintura  mezclada   con  arena  o  tela  o  sus  famosos     “collages”  construidos  con  cuerdas  ,  cartones  o  papeles.    


FOTOGRAFÍA SUBJETIVA  

   Después  de  1948,  destaca  Otto  Steiner,  profesor,  coleccionista  y  fotógrafo,  que  aseguró  la  continuidad    estética  de  la  fotografía  vanguardista  de  los  años  20.  En  1951,  Steiner,  fundó  la  “Subjetive    Photography”,  en  Saarbrücken  como  resultado  de  una  serie  de  exposiciones  y  publicaciones.     Este  será  el  comienzo  del  período  de  la  “modernidad  tardía”,  dónde  se  produce  una  correlación    constante  entre  la  fotografía  y  la  pintura  abstracta  ,  es  decir,  dentro  del  período  comprendido  entre  el    fin  de  la  II  Guerra  Mundial  y  la  aparición  de  la  posmodernidad  a  finales  de  los  60.     Es  a  partir  de  este  momento  cuando  numerosos  fotógrafos  comienzan  a  tomar  como  base  de  su   inspiración  las  propuestas  de  los  pintores  abstractos,  tanto  desde  la  imágenes  geometrizantes,  como   desde  los  parámetros  orgánicos  y  nebulosos  de  las  atmósferas  estipuladas  principalmente  por  el   Expresionismo-­‐Abstracto,  que  se  desarrolla  a  partir  de  los  años  50  y  supuso  la  maduración  de  la   abstracción  expresionista-­‐manchista  que  se  había  iniciado  con  Kandinsky,  pero  sin  el  contenido  musical    de  este  y  con  alguna  pincelada  Surrealista.     Las  características  de  la  abstracción  Expresionista  son  heredadas  del  automatismo  impulsivo  del   surrealismo,  la  violencia  gestual  y  exaltación  colorista  del  Expresionismo  alemán  y  la  escritura  de   signos  orientalistas.     Unos  de  los  fotógrafos  experimentales  y  cercanos  a  los  intereses  del  expresionismo  abstracto  en   pintura  (además  de  profesores  del  Instituto  de  Chicago),  fueron  Aaron  Siskind,  Harry  Callahan  y  Arthur   Siegel,,entre  mediada  la  década  de  los  40  y  los  70.       CONTEXTO POLÍTICO: HECHOS HISTÓRICOS       En  el  período  que  va  de  1935  a  1960  sucedieron  hechos  de  gran  relevancia  que  convulsionaron  todo  el       mundo  y  repercutió  en  la  obra  de  todos  los  artistas.   Dichos  hechos  se  iniciaron  con  la  segunda  guerra  mundial,  luego  el  ataque  a  Pearl  Harbor    y  el  lanzamiento   de  las  bombas  atómicas;  marcando  una  época  de  mucha  incerteza.  


BIOGRAFIA

“la fotografía es un nuevo objeto a contemplar por su propio significado y su propia belleza”

AARON SISKIND (FOTÓGRAFO) Fotógrafo  norteamericano  (1903,  Nueva  York    -­‐  1991,  Providence,  Rhode  Island).  Siskind  estudió   literatura  en  la  universidad  de  Nueva  York  y  se  dedicó  la  mayor  parte  de  su  vida  a  la  enseñanza  y,  como   consecuencia  de  su  formación,  a  escribir  poesía  bajo  la  influencia  de  Blake.     En  1930,  tras  recibir  como  regalo  de  bodas  una  cámara  fotográfica,  se  inicia  su  pasión  por  la  fotografía.     Entre  1932  y  1941  trabajó  en  el  reportaje  como  denuncia  social,  siendo  miembro  de  la  liga  de  trabajadores   de  cine  y  fotografía  de  Nueva  York  (New  York  Photo  League),  rama  cultural  del  Worker’s  international  Relief   organización  promovida  en  Berlín.  Así  ,  fotógrafos  y  cineastas  apoyaron  las  luchas  sociales  durante  la  gran   depresión.     En  1936  los  fotógrafos,  en  minoría  frente  a  los  cineastas,  se  separan  por  iniciativa  de  Sidney  Grossman.   Siskind  acabaría  abandonando  la  Liga  después  de  ser  tachado  de  esteticista  y  demasiado  artístico  en  su   actitud  de  apelar  a  la  eficacia  documental,  prevaleciendo  el  fondo  sobre  la  forma.     En  1936  inicia  un  proyecto  sobre  Harlem,  para  mostrar  las  condiciones  de  vida  de  los  habitantes  más   desfavorecidos.  Sería  publicado  en  1981  su  libro  Harlem  Document.  Photographs  1932-­‐1940.     En  torno  a  1940  Siskind  abandona  los  intereses  sociales  de  sus  primeras  obras  y  se  dirige  hacia  lo  que  se   considera  insignificante,  fotografiando  pavimentos  y  muros  erosionados  por  el  paso  del  tiempo  consiguiendo   imágenes  que  hacen  pensar  en  otros  “muros”,  como  los  de  Antoni  Tàpies,  y  otras  veces  en  los  gruesos  y   enérgicos  trazos  (macro  signos)  de  Franz  Kline  y  Willem  de  kooning,  con  los  que  exponía  por  los  mismos   años.  Dio  clases  en  el  Institute  of  Design  de  Chicago  por  invitación  de  Callahan,  que  era  el  director  del   departamento  de  fotografía.     Siskind  es  consciente,  como  sus  compañeros,  del  valor   artístico  de  la  fotografía,  y  que  es  “el  acto  de  ver  ”,  y  no   la  manipulación,  lo  que  transforma  algo  en  un  objeto   estético.  La  fotografía  es  “un  nuevo  objeto  a  contemplar   por  su  propio  significado  y  su  propia  belleza”.    

 


OBRA Siskind  solía  disparar  a  un  cercano  surtido  de  formas  y  motivos,  por  ejemplo  fotografió  “graffitis”,   escayolas  resquebrajadas,  secciones  de  señales,  vallas,  superficies  de  carreteras,  varios  objetos   encontrados  y  formas  orgánicas  al  igual  que  posteriormente  lo  haría  Chargesheimer  (1924-­‐1971)  en   “Untitled”  de  1950  con  sus  ondulantes  formas  orgánicas.      

época de Expresionismo-Abstracto LATE WORK- THE ROAD

   

   

1986  

 

-­‐Asfalto  de  carretera                                                        -­‐Textura  de  pared    

Chicago  1960    

 

   

 

  -­‐Textura  de  pared  -­‐                                                          -­‐Textura  de  pared    

  Chicago  206  ,  1953    

La  arquitectura  también  fue  uno  de  los  principios  fundamentales  y  fotográficos  de  este  artista   durante  los  años  50.  En  cierta  manera,  radicalizó  su  fotografía  mucho  más  de  lo  que  los  pintores   del  expresionismo  abstracto  revolucionaron  su  medio.    

 


Graffiti  Untitled(wall  graffiti)  ,  1955                                                                                                                                                                                                              

Sus  trabajos  parecen  planos  como  cualquier  lienzo  abstracto,  tomando  muchos  conceptos  de  la  pintura   abstracta;  para  ello,  observó  y  analizó  con  detenimiento  las  obra  de  Franz  Kline  y  Robert  Motherwell.   También  su  trabajo  remarca  caracteres  caligráficos    que  busca  en  parches  de  alquitrán  sobre  carreteras   de  asfalto,  en  el  veteado  de  las  tablas  de  madera  y  en  diversos  aspectos  orgánicos.       LATIN AMERICAN PICTURES

 

                                                                                                                                         Veracruz  96  ,  1973  

 

  Asimismo,  como  influencia  de  los  impresionistas  abstractos,  jugó  con  la  idea  de  extraer  la  sugestión  de   una  imagen  figurativa  dentro  de  una  abstracta.  De  hecho,  nunca  opto  por  un  absoluto  formalismo  en  su   obra.  La  habitual  división  entre  la  forma  abstracta  y  la  realidad  concreta  parece  que  se  disuelve  en  sus   fotografías.     Siskind  es  considerado  el  padre  de  la  fotografía  Abstracta  Expresionista.  Figura  clave  en  el  arte  moderno   de  Estados  Unidos  de  1945.    


BIOGRAFIA -­‐    

 

 

                              “El arte es la filosofía que refleja un pensamiento”    

ANTONI TÀPIES (PINTOR) Pintor  y  escultor  español,  nacido  en  Barcelona;  uno  de  los  lideres  del  informalismo  español,  cuya   influencia  será  decisiva  a  nivel  internacional.   Tàpies  inicia  su  trayectoria  artística  en  1945,  tras  abandonar  sus  estudios  de  derecho  y  después  de  una   convalecencia  por  una  enfermedad  pulmonar  que  le  posibilita  el  reposo  físico  y  psíquico  necesario  para   el  estudio  y  la  reflexión  intelectual.   Es  entonces  cuando  se  acerca  a  las  obra  de  los  filósofos  como  Friedrich  Nietszche,  Miguel  de   Unamuno,  y    Arthur  Schopenhauer,  poetas  como  Edgar  Allan  Poe,  músicos  como  Richard  Wagner  o   Robert  Schumann,  y  artistas  como  Vincent  Van  Gogh  o  la  época  surrealista  de  Pablo  Picasso.   Poco   después  descubriría  a  Jean  Paul  Sartre,  cuyo  existencialismo  marcaría  su  trayectoria  vital  y     artística.   Sobre  la  base  del  surrealismo  funda  en  1948,  junto  a  un  grupo  de  jóvenes  artistas  e  intelectuales   catalanes,  el  grupo  Dau  al  Set,  que  plantea  una  opción  cultural  y  artística  vanguardista  de  ruptura  con   las  corrientes  convencionales  que  se  desarrollaban  por  entonces  en  España.   En  1950  se  le  concede  una  beca  de  estudios  en  Paris,  donde  toma  contacto  con  las  ideas   revolucionarias  de  la  izquierda  y  con  la  pintura  abstracta.      

En  1951,  Tapies  se  desliga  del  grupo  Dau  al  Set  e  inicia  una   evolución  individual,  optando  por  una  línea  informalista  ,   abstracta,  basada  en  las  indagaciones  sobre  la  materia   pictórica  como  medio  expresivo  artístico,  impone  como  valor   total  la  materia  frente  a  la  forma.  De  ahí  que  su  obra  sea   exponente  de  primer  orden  de  la  corriente  matérica   informalista.     A  lo  largo  de  su  trayectoria  utiliza  diversos   procedimientos.  En  el  collage  mezcla  elementos   heterogéneos  con  la  pasta  pictórica  aplicada  directamente   del  tubo  en  forma  de  empastes  gruesos  y  granulosos,   sobre  los  que  realiza  huellas,  incisiones,  surcos,  rasgados  y   grietas  con  los  dedos  y  otros  medios.    

 


Otras  veces  usa  el  “grattage”,  que   consiste  en  el  rascado  o  rayado  de   superficies  como  cartón.  El  objetivo   final  es  una  pintura  de  relieves,   recreándose  en  la  presentación  de   texturas  rugosas,  porosas  o  granulosas   (materia  en  definitiva),  que  contrastan   con  superficies  lisas,  como  se  observa   en  su  obra  Blanco  craquelado  (1956).    

  A  partir  de  1953  hace  uso  de  la  técnica  denominada  mixtura,  consistente  en  la  mezcla  de  pintura   al  óleo  con  polvo  de  mármol,  cuya  finalidad  es,  de  nuevo,  resaltar  el  carácter  matérico  de  la  obra,   como  en  Negro  con  mancha  roja  (1954).  Otras  veces  emplea  el  encolado  de  superficies.  

  En  sus  obras  se  repiten  una  serie  de  signos  e  imágenes  que  pertenecen  al  universo  simbólico  del   interior  del  artista,  con  claras  alusiones  al  universo,  la  vida,  la  muerte  o  la  sexualidad.  Entre  ellos   aparecen  en  sus  composiciones  figuras  geométricas,  más  o  menos  difuminadas  o  distorsionadas,   como  el  ovalo  (Ovalo  blanco,  1957),  el  circulo,  el  cuadrado  (Puerta  gris,  hacia  1958),  mas  tarde  el   triangulo  (Forma  triangular  sobre  gris,  1961),  y  signos  como  la  cruz,  constante  a  lo  largo  de  su   carrera,  que  puede  ser  griega,  latina,  en  aspa  (Gran  equis,  1962),  en  forma  de  T;  ésta  ultima   asociada  a  la  inicial  de  su  apellido.    

 


En  este  sentido  cabe  citar  Materia  negra  sobre  saco  (1960)  y  Cuerdas  entrecruzadas  sobre   madera  (1960).  A  partir  de  1962  comienza  una  etapa  en  la  que  se  produce  la  integración  en  la   obra  de  objetos  cotidianos  como  cuerdas,  platos  (Montón  de  platos,  1970),  paja,  junto  a  signos   antropomórficos  (pie,  mano,  dedos),  como  se  observa  en  Blanco  con  pisadas,  que  denota  un   interés  por  plasmar  la  huella  y  presencia  humana  en  sus  obras;  también  aparecen  temas  y   símbolos  de  carácter  sexual  (órganos  sexuales  masculinos  y  femeninos,  paja,  manos...)  como  en   Paja  sobre  tela.  

   Su  gama  cromática  ha  oscilado  entre  el   monocromatismo  y  colorido  neutro  con   predomino  de  grises,  negros,  blancos  y  ocres,  y  la   inclusión  de  un  colorido  mas  vivo,  con  rojos,   naranjas,  rosas,  amarillos  y  azules.    

   


A  partir  de  la  década  de  1970  su  obra  presenta  heterogeneidad  estilística  y,  si  bien  sigue   cultivando  el  informalismo,  a  veces  presenta  una  realidad  objetual  integrada  por  la  presentación   de  elementos  cotidianos,  por  ejemplo  en  materia  gris  en  forma  de  sombrero.    Tapies  ha  sido  considerado  precursor  del  “arte  povera”.  Desde  la  década  de  1950  su  obra  ha   gozado  de  reconocimiento  internacional,  reflejado  en  el  hecho  de  la  organización  de   exposiciones  sobre  su  obra  por  parte  de  grandes  museos  y  galerías  de  arte  del  mundo  entero.     En  1958  recibió  el  premio  Carnegie  y  en  1967  el  de  la  Bienal  del  grabado  de  Ljubljana.  Son   también  numerosos  los  estudios  teóricos  realizados  por  especialistas  sobre  su  obra.     Además  ha  realizado  cerámicas,  tapices  y  esculturas.  En  1990  se  inauguró  en  Barcelona  la   fundación  Tapies  creada  por  iniciativa  del  propio  artista  para  fomentar  y  difundir  el  conocimiento   del  arte  contemporáneo,  así  como  para  exponer  y  conservar  su  propia  obra.    

 


COMPARATIVA-SIMILITUDES

Siskind

tàpies

     fotografía                                                                                                                                                                          lienzo                                                                                 En  su  línea  de  conexión  interior,  Tàpies  ha  creado  una  obra  que  nos  hace  reflexionar  sobre  el  “ser”  y   su     “huella”.      Al  igual  que  la  obra  de  Siskind  ,ambas  están  realizadas  con  un  trazo  manual,  que  hace  presente  y    próximo  al  humano.      Las  dos  obras  mantienen  la  composición  muy  centrada  en  el  plano,  lo  que  da  una  importancia    enorme  al  gráfico.      En  el  caso  de  la  fotografía  sólo  eso  es  importante,  en  el  caso  del  lienzo,  acaba  equilibrando  con    pequeños  signos,  que  nos  sugieren  una  parte  complementaria  del  mundo  de  “S”,¿Ser?     En  ambos  casos  son  obras  texturizadas  y  con  un  relieve  que  ayuda  a  la  composición  .     La  fotografía  es  en  Blanco  y  negro  y  el  lienzo  en  una  línea  de  “camaieux”  cromática,  enclavada  en  la   gama  de  los  terrosos-­‐naturales,  lo  que  apoya  el  discurso  de  algo  interior,  suave,  sin  contrastes  fuertes  ni   potencia  visual.  Sólo  sutileza.      Creo  que  ambas  obras  son  simétricas  en  composición,  no  así  en  ejecución.    

 


COMPARATIVA-SIMILITUDES

SISKIND

Tàpies

Fotografía                                                                                                                                        lienzo   TÀpies :

Basándose  en  “el  dejar  fluir”  y  dejarse  llevar  por  el  “Yo  interno”,  Tàpies  no  hace  esta  obra  calculadamente,   sino  que  hace  lo  que  la  tela  le  pide.  Trabaja  con  el  inconsciente.     La  cruz  tiene  para  él  el  sentido  estilizado  del  crucificado,  pero  principalmente  la  “T”  es  la  inicial  de   Tàpies,  muy  utilizada  por  el  artista.     La  diagonal  que  marca  la  figura  da  mucha  fuerza  a  la  obra,  apoyada  por  el  contraste  cromático  tan  fuerte   entre  el  fondo  y  la  “T”,  realizada  en  negro.     La  base  del  cuadro  está  texturizada  para  poder  marcar  sutiles  signos,  como  pequeños  jeroglíficos  que   confieren  agilidad  a  la  totalidad  de  la  obra  y  compensa  la  dureza  del  signo  tan  marcado  e  intenso.     Como  en  la  mayoría  de  sus  obras,  el  colorido  del  fondo  es  de  una  línea  muy  suave  y  natural,  supongo  que   con  conexión  a  una  base  orgánica  implícita  en  él  o  también  para  crear  potencia  visual  por  contraste   cromático.     Siskind

La  imagen  de  Siskind  es  una  imagen  en  Blanco  y  Negro  determinada  por  las  técnicas  del  momento.  Las   cruces  “graffitis”,  similares  a  las  del  pintor.  El  autor  ha  fotografiado  un  muro  dónde  la  imagen  central   son  unas  cruces  de  un  graffiti.     La  imagen  es  plana,  calculada  (por  el  encuadre  tan  central)  y  fría.  Supongo  que  colabora  el  que  sea  en   Blanco  y  negro.  Pero  por  el  contrario  no  es  una  imagen  pesada,  al  igual  que  Tàpies,  en  el  fondo  hay  una   serie  de  trazos  y  texturas  que  confieren  agilidad  y  dinamismo  a  la  obra.     En  resumen  podrían  ser  dos  obras  realizadas  por  el  mismo  autor  o  dos  autores  con  la  misma  mirada.    


CONCLUSIÓN Más  que  diferencias,  he  intentado  buscar  analogías  en  la  obra  de  ambos  artistas,  ya  que  siendo   disciplinas  diferentes,  es  imposible  una  comparativa  real.     Puedo  considerar  que  la  conceptualización  de  la  obra  es  bastante  similar,  sobre  todo  porque  siguen  la   misma  corriente,  pero  los  medios  y  materiales  difieren  lógicamente,  ya  que  uno  es  fotógrafo  y  su  base   es  la  reproducción  en  papel  y  el  otro  es  pintor  y  puede  jugar  con  volumen  para  conseguir  el  efecto  de   la  obra.     En  términos  visuales  podríamos  hasta  confundir  las  obras  de  ambos,  ya  que  son  coincidentes  a   nivel  iconográfico,  por  ejemplo  en  el  uso  de  las  cruces  y  otros  elementos.     A  nivel  de  representación,  la  texturas  de  las  superficies  fotografiadas  por  Siskind  son  muy  próximas  y   similares  a  la  plástica  matérica  de  Tàpies.     Sus  materiales  hacen  que  consiga  el  efecto  orgánico  de  suelo,  paredes  y  superficies  varias,  pero  con  la   diferencia  de  que  Tàpies  consigue  una  obra  más  calida  y  Siskind  unas  imágenes  más  frías  y  ordenadas,   creo  que  con  una  composición  muy  calculada,  dentro  de  la  espontaneidad  de  “al  momento”.     Los  dos  son  artistas  fantásticos  y  merecidos  representantes  de  la  corriente  del  Expresionismo– abstracto,  cada  uno  con  sus  matizaciones  .    


BIBLIOGRAFíA Barral  i  Altet,  Xavier,  Abecedari  Tàpies,  Ed.  Base.  Barcelona  (2009)   Cirlot  Laporta,  Juan  Eduardo,  TÀPIES.  Ed.  Omega.     Vega,  Pérez,  García,  Sougez.  Historia  general  de  la  fotografía,  Ed.  Manuales  arte  cátedra(2006)     García  Bermejo,  José  Mª.  Tàpies.  Pintura  matèrica,  Ed.  Polígrafa.  Barcelona  (2006).     Corredor,  José,  Antoni  Tàpies  :  Materia,  Signo,  Espiritu,  Ed.  Polígrafa.  Barcelona  (1992).     Hess,  Barbara,  Expresionismo  Abstracto,  Ed.  Taschen  (2008).          

Páginas Web www.navedelarte.com     www.imagendart.com   www.almendron.com     www.fundaciotapies.org.   www.artedehoy.com  

   

       


EVA CASADO SÁNCHEZ GI- HISTORIA Professor:  Alberto  Prieto.        

                 


Eva Casado