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Portfolio Green Lin 2018


Green 's Portfolio 2018 NCTU 基本設計


目錄 A/B/C/D


A 交大建築展「浮動邊界」_ 視角探索 p.6 A/ a 攝影紀錄 A/ b 探索紙雕空間 A/ c 探索線性三維空間

p.8 p.10 p.14

B Bauhaus 海報聯想 p.18 B/ a 轉譯 3D 模型 B/ b 再轉譯 2D 繪圖 B/ c 再轉譯 Collage

p.20 p.24 p.26

C 現代舞團「MN DANCE COMPANY」 p.28 C/ a 分析 C/ b 概念模

p.30 p.34

D Serpentine Pavilion 2016 designed by B.I.G p.36 D/ a 資料分析 D/ b 繪圖轉譯 D/ c 模型轉譯

p.38 p.40 p.42


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A 交大建築展「浮動邊界」_ 視角探索 以觀看 2018 交大建築展「浮動邊界」後的感受為主題, 試著運用不同的思考路線探索與感受展覽的意義。在 不斷地嘗試在不同媒材與向度之間,能創造出多少變 化及可能。 A/ a 攝影紀錄 p.8 A/ b 探索紙雕空間 p.10 A/ c 探索線性三維空間 p.14


A / a 8

「總會有某個人出現,他會想要把所有複雜的頭 緒通通處理掉,然後,只要一提起空間,不管是 具象的空間,還是非具象的空間,我們就會被強 迫從內部或外部的對立開始。」——加斯東.巴 舍垃 「浮動空間」展覽主在探討邊界的翻轉、移動及 消失後,每個人對於空間產生不同定義與態度, 探索空間的各種可能。


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前述引用巴舍垃的語句文意使我對於這場展覽有 了初步的想像。在觀展的過程中,開始嘗試將個 人視角深入各種作品與展場之中,並用攝影紀錄。 我想像自己成為縮小的人物,走進每一項作品之 中,在不同視角與不同維度的想象中,無論是建 築作品亦或是藝術作品,空間的定義都因此產生 無限寬廣與多元的想像。


A / b 10

探索紙雕空間 以十乘以十公分做為每個紙雕空間的規範,透過不同 地切割、折疊、彎曲的方式,探索紙雕建立起的不同 空間。


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B / b 12

以 A3 圖畫紙作為基礎,設定每十平方公分為一單 位,思考實行如何用不同的方式呈現「邊界」? 即使不刻意畫出方格範圍,透過簡單的操作,也 能清晰地表現出每一個單位。


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紙是柔軟的、易塑的,但也因此容易留下不經意 的痕跡。透過細碎地切割、彎折與黏貼,在同樣 十平方公分大的面積中,形成絕然不同的紋理。 想像自己深入其中,假設這是一個地景,會帶給 人們什麼感受?當視角不停地變換,邊界的定義 也有所不同,感覺這是一場可以無限擴張的探索。


A / c 14

探索線性三維空間 延續探索紙雕的方式,在一定的限制範圍下,以不同 的扭曲、彎折方式,探索鐵絲三維空間中不同的展現。


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A / c 16


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一條軟鐵絲為一單位,不論中間經過多少曲折, 整 體 總 長 必 須 為 42 公 分( 即 為 一 張 A3 紙 的 長 度)。這次透過三種扭曲模式:自由無章、旋轉 與垂直轉彎,完成三單位的鐵絲空間。 軟鐵絲是一種自由的材料,即使在一定規範下進 行塑形,仍然會保持一種隨性的感覺。比起紙張 的平面切割,鐵絲在三維空間中擁有更不確定感, 對於空間邊界定義擁有更大的自由。


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B Bauhaus 海報聯想 Bahaus 作為設計歷史中重要領頭存在,留下許多至今 仍然十分具有學習價值的各項設計。這次選擇當時其 中一張海報設計作為基礎,進行轉譯再轉譯的練習。 B/ a 轉譯 3D 模型 B/ b 再轉譯 2D 繪圖 B/ c 再轉譯 Collage

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By Lรกszlรณ Moholy-Nagy (1894-1946), 1923, Bauhau Ausstellung Weimar.


B / a 20


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轉譯 3D 模型 用三維的語言來解讀平面的世界,重新打造出一座 3D 空間模型,透過不同維度的變化,感受轉譯的過程。


B / a 22

Bauhau Ausstellung Weimar 海報由曾任為 Bauhaus 教授的 László Moholy-Nagy 設計,為當時結構主 義重要推手之一。因此在解讀這幅平面設計時, 我以觀賞一幅立體派畫作的角度出發,而這座模 型正是還原這幅立體派畫作的原型。 立體派畫家時常將不同視角所見的畫面結合在一 起,但卻仍然可以感受原物體的型態,因此從俯 角檢視此模型時,能明顯尋找到海報上幾何圖案 的輪廓,但有些形體還原到三維向度之中,成為 一個立體作品。


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B / b 24


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再轉譯 2D 繪圖 從平面轉譯成立體模型,再以立體模型為基礎,再次 轉譯為平面繪圖。這次轉譯過程中,繪圖的規則為將 主要物體以模型一比一的長寬重新繪製到圖面上(深 色線),然而每一筆都必須藉由尺規,以圖面上現有 的焦點出發,因此除了主要圖形之外,另外產生了許 多從各個焦點延伸出的基準線(淺色線),以達到每 個主要幾何圖形都能繪製在相對交錯位置上的目標。 最後由每個幾何形體端點向右延伸出表現模型厚度的 實線,讓人可由圖面解讀出每個幾何形狀,源自於怎 樣的立體模型之轉化。


B / c 26


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再轉譯 Collage 再次轉譯上一次的繪圖,這次決定拋開一直以線 條作為主角的繪圖,以「交點」作為轉譯切入點。 黑色網狀與白色網狀分別代表原繪圖上幾何圖案 及輔助線條;而圓形描圖紙則是線條交點的位置, 因此幾何圖案交疊位置也堆疊較多描圖紙圓點; 而透明賽璐璐片則表示那些淺色基準線的交點, 當人們視角變換的時候,才能因為賽璐璐片反光 而注意到其存在。 由於作品整體以通透材質表現,呈現了另一種新 的氛圍,達到再次轉譯的效果。 材料:黑 / 白網子、描圖紙、賽璐璐片。


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C 現代舞團「MN DANCE COMPANY」 MN Dance Company 是 一 個 現 代 舞 團, 主 要 成 員 由 Michal Rynia 與 Nastja Bremec 兩人組成,這次選用他 們其中一隻雙人舞作為分析與創作的基礎。 C/ a 分析 C/ b 概念模

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C / a 30

分析 MN Dance Company contemporary dance performance. Choreography and dance by Michal Rynia and Nastja Bremec. Dancing to music from Diaphane and Olafur Arnalds. Recording and editing of a dance performance by Aljaz Novak. 這是一支雙人與雙沙發的舞蹈,兩人不斷地在沙發與 沙發構成的空間之中共舞,時而同步、時而鏡像、時 而各自為政


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C / a 32

將這支舞蹈開頭前 25 秒,依照著節奏明確的音樂 節拍,一幕幕截圖紀錄,產生這張分解連環圖。 將一格格畫面串連起來之後,成為了一條條長畫 面,這些長條畫面源自於不同時間點的連續紀錄, 就如同舞蹈的樂譜一般。因此進一步將這些長畫 面視為一個分析單位,開始進行細部分析。


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藉由描圖紙疊圖紀錄,將舞者的頭手足視為一個 個點地記錄下來,產生音符般地分佈。接下來疊 上第二層描圖紙,將頭與頭、手與手、足與足各 自串連起來,描繪出每個節拍下,舞者們之間與 時間推進下,頭、手、足的連續變化關係。 大量單位分析出來之下,分析圖呈現了新的一種 藝術美感,如此的分析模式,也許適用於更多舞 蹈之中,每一種舞蹈能呈現出不同的連續圖。


C / b 34


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模型 以軟鐵絲作為再詮釋上回分析圖的媒材,規則是 按照著分析圖上的連續線進行彎折,髮夾彎之後 是下一條連續線的轉譯,以此類推。將整幅分析 圖轉譯成曲折的鐵絲之後,再將整體拉呈拱形, 形成隧道一般的通透空間(左圖)。而因為材料 本身特性,更能進一步進行更多地扭曲,形成不 同的空間邊界(如上圖)。 選擇軟鐵絲是因為其能在三維向度中表現自由的 特性,就如同一首自由的歌曲或舞蹈,成為空間 的一種氛圍特性。


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D Serpentine Pavilion 2016 designed by B.I.G 最後一個計畫為分析由 B.I.G 建築事務所設計的 2016 年蛇形藝廊戶外亭,嘗試從小尺度的建築作品中進行 視角的切入及轉譯。 D/ a 資料分析 D/ b 繪圖轉譯 D/ c 模型再轉譯

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D / a 38

(此分析圖中所有資料來源皆為網路搜尋統整,非本人所作。) (來源:http://forgemind.net/media/archives/4124)


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資料分析 Serpentine Pavilion 2016 是一座由大量單位的特殊 玻璃纖維空心磚所構成的空間,身兼廊道與休憩等 功能。設計構想來自於將一面牆如拉鍊般拉開,形 成一個由方磚構成的波形結構。


D / b 40


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繪圖轉譯 這項建築設計中最吸引我的特色為「由簡單小單 位,構成一個與單位本身不同感受性質的總體」, 因此以這個方向下手,進行作品的轉譯。 假設最初每一個線條為一個單位(圖面中第一部 分),當產生規律的波折時,便將每個橫跨一公 分寬度的斜線視為一個單位(第二部分)。為了 使每個斜線單位擁有更多變化,以達到構成一個 不同性質整體的目標,因此每個斜線單位在一公 分寬的位移中,擁有連接到不同高度的自由(第 三部分)。 以第三部份第一條線為例,可見每隔一公分寬, 便會出現轉折,而第一個轉折點選擇連接到半公 分高的位置,第二個轉折點則決定平行連接到同 樣高度的位置,雖然轉折高度只有零公分、半公 分、一公分高三種選擇,但在自由組合之下,足 以構成一幅截然不同的圖樣。


D / c 42

模型再轉譯 以上一張線條圖作為轉譯對象,進行了再次打破 閱讀視角的方式,拋棄原本以線段作為單位的閱 讀模式,改以垂直視角進行轉譯。 相同的是模型也是由一個線段作為表現單位,但 呈現的是前面線條圖中每個波折的波谷之間垂直 距離差。 以模型最上第一條為例,呈現的便是上一張線條 圖中,最右邊的一排波谷之間,由下往上數,間 距分別為 2/2/2/2/1/1/2/2/2,由模型線段長度作 為間距長度表現。 在模型三維的空間中,波折圖形產生了更豐富的 變化,光影描繪出不同的紋理,連續地波形如山 如隧道。


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「在統一中求變化,在變化中求統一。」


老師在課堂中分享的這一句話,在這系列練習作品中, 不斷地提醒、影響、帶領著我,以一種規律進行反覆 練習。在整理完這段時間的作品之後,意外的發現許 多相似之處,又再次感受到這句訓誡名言的力量,因 此以這句話作為本次作品集的總結,繼續努力。


2018 Portfolio by Green Lin  
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