Page 1

ΤΡΙΜΗΝΗ ΕΚΔΟΣΗ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ ΣΤΟ DESIGN ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ - ΜΑΡΤΙΟΣ 2013 / € 3,00/ ISSN: 2241-4789

k2 design, Γιάννης Κουρούδης ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ Oι Mouse Graphics αναλύουν τη

νέα συσκευασία St. olive ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΑΡΒΑΝΙΤΗΣ Σκέψεις για το ντιζάιν LOGO Το λογότυπο της καρδιάς μας από τους p6 ΣΤΟ ΕΔΡΑΝΟ Ο καθηγητής του ΑΚΤΟ και ντιζάινερ Φώτης Πεχλιβανίδης

01


ΧΑΡΤΙΑ ΠΕΡΡΑΚΗΣ Α.Ε. ΕΙ∆ΙΚΑ ΧΑΡΤΙΑ - ΕΙΣΑΓΩΓΗ & ΕΜΠΟΡΙΑ Αλκµήνης 10, Αθήνα 118 54 Τ 210 341 2111-2, 210 322 1884 F 210 341 4574 E info@perrakispapers.gr www.perrakispapers.gr

Μ Γ Ο Ο Ι Α Ε Γ Ι Ρ Π ΡΤ Ο Ν ΛΟ Α Ο Τ Χ Ο ΑΤ Π Α ΙΓΜ Ε ∆ 1 ο Ν Τ Α

Ο ΙΚ


editorial ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ→ΜΑΡΤΙΟΣ 2013 Εκδότης gramma Διευθυντής Πάνος Ε. Κωνσταντόπουλος Art Direction gramma

Ξόδεμα χρόνου και μελέτης!

Α

Τιμή τεύχους €3

κόμη και αν κάποιος αύριο το πρωί με ένα μαγικό ραβδί θα μηδένιζε το χρέος της Ελλάδας, σκέφτομαι πως τα πράγματα δεν θα άλλαζαν επί της ουσίας. Η κατάσταση της χώρας με τα έντονα χαρακτηριστικά οικονομικής κρίσης που μάς μαστίζει τα τελευταία χρόνια, είναι μία μόνο πλευρά της πραγματικής κρίσης, που υποβόσκει εδώ και δεκαετίες. και είναι πρωτίστως κρίση αξιών. Είναι αναμφισβήτητο ότι αυτές οι αξίες προάγουν την κοινωνία και έτσι προχωρεί. Στην Ελλάδα αυτό δεν το μάθαμε, ή μάλλον μέσα από μια στρεβλή προσέγγιση συνηθίσαμε στο εύκολο, στο αντιπαραγωγικό, στο επιφανειακό. Σήμερα σε μια εποχή προκλήσεων που οι απαιτήσεις είναι μεγάλες η χώρα μας επιμένει να... ομνύει σε χρόνιες αγκυλώσεις. Λαμπρές βέβαια μεμονωμένες περιπτώσεις ανθρώπων πάντα υπήρχαν και θα υπάρχουν, αλλά σε επίπεδο συλλογικό, το οποίο καθορίζει και την ταυτότητα της κοινωνίας μας, υστερούμε. Δεν είναι τυχαίο που εκτός Ελλάδας μας «κοιτάνε περίεργα» Δεν φταίνε οι ξένοι, ούτε μόνο η παραπληροφόρηση κατευθυνόμενων επικοινωνιολόγων ή μέσων ενημέρωσης. Πεποίθησή μου είναι ότι η ευθύνη βαρύνει καθένα από εμάς τους ίδιους. Απάθεια και ερασιτεχνισμός της «ήσσονος προσπαθείας», μοιρολατρεία και απουσία δημιουργικής σκέψης και πρωτοβουλιών. Η ανάγκη πλέον για αυστηρή αυτοκριτική είναι επιτακτική. Οφείλουμε να αφυπνιστούμε και «να προλάβουμε τον καιρό». Οχι μόνο γιατί μπορούμε, αλλά γιατί το μέλλον θα είναι ακόμη πιο δύσκολο. Στον δικό μας τον κλάδο διαπρέπουν, σε εγχώριο αλλά και παγκόσμιο επίπεδο, με τη «δουλειά τους» συνάδελφοι σχεδιαστές, αλλά αυτό δεν φτάνει. Οι Σχολές Γραφιστικής κάνουν σημαντικά βήματα, αλλά ακόμη πολλά υπολείπονται. Η ιδέα ενός περιοδικού με κύριο άξονα τη συμμετοχή στην εκπαίδευση και την παρουσίαση της δράσης σπουδαστών, αλλά και των εμπειριών συναδέλφων ξεκινάει με μεγάλη αποδοχή και αίσθημα αλληλεγγύης. Το «gr design», φιλοδοξεί το αυτονόητο, να είναι δίπλα στους νέους σχεδιαστές, δηλαδή «το μέλλον μας» και να στηρίζει τη γραφιστική κοινότητα με ουσιαστικές παρουσιάσεις και δραστηριότητες. Το «gr design» ενσαρκώνει το μεράκι μιας ομάδας γραφιστών, σχεδιαστών, καθηγητών, αλλά και δημοσιογράφων και θα ανοίξει ένα παράθυρο στη γνώση από Ελλαδα και εξωτερικό. Σας καλωσορίζω στις σελίδες μας, με ένα «δάνειο» από τη δεξαμενή των ωραίων σκέψεων του Δημήτρη Αρβανίτη, ενός ανθρώπου που εκτός από το ταλέντο του και τις ιδέες του σφραγίζει και με την προσωπικότητά του το ήθος του ελληνικού ντιζάιν: «H αισθητική είναι μία. Ή υπάρχει ή απουσιάζει. Μακριά από τη φιλοσοφική αισθητική, όλα καταλήγουν να είναι μόνο το ατομικό γούστο του καθενός. Η αισθητική προϋποθέτει ανθρώπους με καλλιέργεια, γνώσεις και κουλτούρα, πράγματα δύσκολα να αποκτηθούν χωρίς ξόδεμα χρόνου και μελέτης...»

Συνδρομές

Πάνος Κωνσταντόπουλος

Ομάδα Σύνταξης Δημήτρης Θ. Αρβανίτης Παναγιώτης Χαρατζόπουλος Γιούλη Επτακοίλη Δέσποινα Σαββοπούλου Ειρήνη Ματσούκη Φιλολογική επιμέλεια Αρτεμισία Μιχάλη Τυπογραφία Farnham Fedra Φωτογραφίες Γιώργος Πανυγηρόπουλος Επεξεργασία εικόνας Δημήτρης Λαζάρου Συνεργάτες τεύχους Αντώνης Παπαϊωάννου Γρηγόρης Τσακνάκης Michael David Ochs Μίλτος Μπόττης Κώστας Οικονομόπουλος greekinfographics Εκτύπωση Fotolio & Typicon

Το εξώφυλλο σχεδίασε ο Γιάννης Κουρούδης Για την έκδοση χρησιμοποιήθηκαν αποκλειστικά ειδικά χαρτιά της Περράκης Α.Ε. Εξώφυλλο

Munken polar rough 300gr Εσωτερικό

Munken polar 120gr Ενθετο

Papago ροζ ανοιχτό 120gr

Πρέπει να ξέρεις ακριβώς σε ποιον πουλάς. Κι αυτό το τονίζω γιατί το κάθε κοινό έχει πολύ μεγάλες διαφοροποιήσεις. Το λάθος πολλών συναδέλφων είναι ότι πολλές φορές αγνοούν τον στόχο. Τους ενδιαφέρει να κάνουν κάτι πολύ ωραίο. Το θέμα όμως δεν είναι να κάνεις κάτι πολύ ωραίο, αλλά κάτι που θα πουλήσει. Τώρα αν, ταυτόχρονα, είναι και πολύ ωραίο, αυτό λέγεται μαγκιά». Γιάννης Κουρούδης

4 τεύχη (1 χρόνος) €12 8 τεύχη (2 χρόνια) €24 Συνδρομές (Ευρώπη)

4 τεύχη (1 χρόνος) €20 8 τεύχη (2 χρόνια) €35

Εκδόσεις gramma M. Kαραολή 69 16121, Καισαριανή

περιεχόμενα

Τηλέφωνο

210 7299745 email

grdmagazine@gmail.com www.grammabooks.gr

5 Ντιζάιν και κρίση από τον Δ.Θ. Αρβανίτη

8 Βλάσσης Βέλλιος σε πρώτο ενικό

10 Συσκευασία St. Olive, παρουσίαση από τους Mouse graphics

12

16

18

Radovan Jenko από τον Δ.Θ. Αρβανίτη

Logo Το λογότυπο της καρδιάς μας από τους p6

Γιάννης Κουρούδης Ο γραφίστας είναι σκηνοθέτης

26

Στο έδρανο Ο καθηγητής της ΑΚΤΟ και ντιζάινερ Φώτης Πεχλιβανίδης


νέα

K Με θέμα «ενάντια στη λήθη... / against lethe...» διοργανώνεται από το ΙΜΕΤΥΠΟΕ (Ινστιτούτο Μελέτης & Έρευνας της Τυπογραφίας & της Οπτικής Επικοινωνίας), το 5ο Παγκόσμιο Συνέδριο Τυπογραφίας και Οπτικής Επικοινωνίας (ICTVC). Το Συνέδριο θα φιλοξενήσει στις 6, 7 και 8 Ιουνίου 2013 το Τμήμα Σχεδιασμού και Πολυμέσων του Πανεπιστημίου Λευκωσίας. Εισηγητές θα είναι κορυφαία ονόματα του χώρου

M Μετανάστες στην Ευρώπη

P Poster for tomorrow Αν μια αφίσα αποτελεί μια αρχή, εκατό ή χίλιες αφίσες αποτελούν ένα κίνημα που τραβά πάνω του τα φώτα της δημοσιότητας και προβάλλει τον σκοπό του. Σ’ αυτή την ιδέα βασίζεται η διοργάνωση «Poster for tomorrow» η οποία κάθε χρόνο επιλέγει να προβάλει ένα βασικό ανθρώπινο δικαίωμα. Στη συνέχεια, καλείται η παγκόσμια γραφιστική κοινότητα να σχεδιάσει αφίσες για το θέμα αυτό, οι οποίες εκτίθενται σε όλο τον κόσμο κατά τη διάρκεια της Διεθνούς Ημέρας των Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων (10 Δεκεμβρίου). Το «Poster for tomorrow» ανακοίνωσε ήδη την 5η έκδοση του ετήσιου διαγωνισμού αφίσας κοινωνικού design. Ο διαγωνισμός, που λειτουργεί από το 2009, έχει φέτος ως θέμα του το δικαίωμα στη στέγαση (right to housing). Yποβολές έως τις 10 Ιουλίου 2013».

A

Πληροφορίες: www.posterfortomorrow.org

Σε φοιτητές άνω των 18 ετών, οι οποίοι φοιτούν σε σχολές καλών τεχνών, γραφιστικής επικοινωνίας σε όλες τις χώρες της Ε.Ε. και την Κροατία, απευθύνεται ο διαγωνισμός πολυμέσων «Μετανάστες στην Ευρώπη», που προκηρύσσεται σε επίπεδο Ε.Ε. Οι σχολές καλούνται να παρουσιάσουν έργα σε τρεις κατηγορίες – Αφίσα, Φωτογραφία και Βίντεο. Κάθε σχολή μπορεί να παρουσιάσει ένα ή περισσότερα έργα σε μία ή περισσότερες κατηγορίες. Υποβολή συμμετοχών έως τις 21 Ιουνίου 2013 Πληροφορίες: http://www.migrantsineurope.eu/el

Σ Την Κυριακή 14 Απριλίου θα πραγματοποιηθεί η τελετή απονομής των φετινών ΕΒΓΕ 2013 στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, Λεωφόρος Συγγρού 107-109.

Ένα βιβλίο τσέπης για τους εραστές της τυπογραφίας. Ποιες είναι οι αγαπημένες σας γραμματοσειρές; Ποιους σχεδιαστές τυπογραφικών στοιχείων από την Ιστορία θυμόσαστε; O Παναγιώτης Χαρατζόπουλος επιλέγει 10+1 αντίστοιχα και παρουσιάζει την ιστορία τους, αλλά και τα αλφάβητα σε λατινικά αλλά και ελληνικά στοιχεία. Κείμενα επίσης των Δ. Θ. Αρβανίτη και Π. Κωνσταντόπουλου. Πληροφορίες: www.grammabooks.gr


T R

Ν

Reggae 2013

Με έμπνευση από τη θάλασσα

E

Mε αφορμή τη συμπλήρωση 25 ετών δράσης και λειτουργίας του MEDASSET το 2013, διοργανώθηκε Διαγωνισμός Αφίσας για σπουδαστές και απόφοιτους του ΑΚΤΟ. Σκοπός, η ευαισθητοποίηση του κοινού για τη θαλάσσια βιοποικιλότητα και το περιβάλλον στη Μεσόγειο. Από τις 48 συμμετοχές εκτίθενται 25 αφίσες. Διεθνής Αερολιμένας Αθηνών έως 30 Απριλίου 2013.

«2ο Διαγωνισμό Ετικέτας» «Gold Label Διαγωνισμός Τον Awards 2013» προκηρύσσει το περιοδικό ετικέτας All Pack Hellas σε συνδιοργάνωση με την Helexpo στο πλαίσιο της έκθεσης DETROP και OENOS. Ο διαγωνισμός απευθύνεται σε παραγωγούς, σχεδιαστές και δημιουργούς ετικετών, στους τελικούς πελάτες και τέλος στους σπουδαστές. Υποβολή συμμετοχών έως τις 28/2/2013 Πληροφορίες: www.allpackhellas.gr/label2013.pdf

T Έως τις 31 Μαρτίου 2013 διαρκεί στο Μουσείο Μπενάκη, Κτήριο Οδού Πειραιώς, Πειραιώς 138, η έκθεση «Γιάννης Τσαρούχης: Μελέτες για 17 θέματα».

Έως και τις 30 Μαρτίου 2013 διαρκεί ο 2ος Διεθνής Διαγωνισμός Αφίσας Reggae 2013 (IRPC). Η κριτική επιτροπή απαρτίζεται από έμπειρους σχεδιαστές διεθνούς φήμης και επιπέδου. Τα έργα που θα βραβευθούν θα δημοσιευθούν στον σχετικό κατάλογο-τόμο του διαγωνισμού και θα λάβουν επίσης μέρος σε διάφορες εκθέσεις, όπου και θα τεθούν σε δημοπρασία αλληλεγγύης για το σχολείο «Alpha Boys’ School». Ο διαγωνισμός στηρίζεται στον πολύ επιτυχημένο πρώτο Διαγωνισμό Αφίσας του 2012, που συνοδεύτηκε από εκθέσεις που πραγματοποιήθηκαν στον Κίνγκστον της Τζαμάικας, την Αθήνα και την Ισπανία. Να σημειώσουμε ότι στον πρώτο εναρκτήριο διαγωνισμό καταχωρίσθηκαν περισσότερες από 1.142 αφίσες από 80 χώρες! Συμμετοχή εξαιρετικά υψηλή! Πληροφορίες : http://www. reggaepostercontest.com/


νέα

55 χρόνια Βακαλό Φέτος συμπληρώνονται 55 χρόνια λειτουργίας του Κολλεγίου Βακαλό Art & Design, επέτειος η οποία συμπίπτει με την όγδοη επανεπικύρωση των προγραμμάτων Bachelor και Master από το βρετανικό Πανεπιστήμιο του Derby. Με αυτό το σκεπτικό, η Σχολή προχώρησε σε αναδιοργάνωση του προγράμματός της, το οποίο πρόκειται να τεθεί σε λειτουργία από το επόμενο ακαδημαϊκό έτος, περιλαμβάνοντας νέα μαθήματα και εργαστήρια.

Sex infographics

για πρώτη φορά ιατρικές έρευνες με γραφήματα

Απρίλιος, ο «μήνας ντιζάιν» στο βιβλιοπωλείο Παπασωτηρίου Το κεντρικό βιβλιοπωλείο Παπασωτηρίου στην οδό Πανεπιστημίου διοργανώνει «μήνα ντιζάιν» όλο τον Απρίλιο. Εκθέσεις, διαλέξεις, παρουσιάσεις και μαθήματα από τις Σχολές Γραφιστικής, καθώς και πολλές εκπλήξεις σε ένα βιβλιοπωλείο ντυμένο στο ντιζάιν. Σκοπός της διοργάνωσης αυτής, μέσα από το κάλεσμα των σπουδαστών, καθηγητών αλλά και ανθρώπων του ντιζάιν, είναι η ενημέρωση για τους ελληνικούς τίτλους βιβλίων γραφιστικής, των δημουργών τους αλλά και νέων εκδόσεων από το εξωτερικό. Παράλληλα θα γίνει η παρουσίαση του περιοδικού που κρατάτε στα χέρια σας, του «gr design», και θα γνωρίσετε από κοντά τους συντελεστές της έκδοσης, καθώς και η παρουσίαση

του νέου βιβλίου των εκδόσεων gramma 10+1 ιστορικές γραμματοσειρές, 10+1 σχεδιαστές τυπογραφικών στοιχείων. Χορηγοί της εκδήλωσης θα έχουν γωνιές εντός του βιβλιοπωλείου με έργα τους και προϊόντα τους για να δείτε από πρώτο χέρι ειδικά χαρτιά και ειδικές εκτυπώσεις. Σπουδαστές θα εκθέσουν έργα τους με θεματικές εμπευσμένες από ελληνικά βιβλία και θα ντύσουν όλο το βιβλιοπωλείο με τις δικές τους προτάσεις. Εκθέτουν ο Δημήτρης Αρβανίτης, οι Beetroot, oι Designers United, οι Greekinfographics, ο Παναγιώτης Χαρατζόπουλος και ο Φώτης Πεχλιβανίδης

Νέα ευέλικτα τμήματα σπουδών Φεβρουαρίου 2013 Το «VELLIOS SCHOOL OF ART», με το κύρος και την ποιότητα ανθρώπων που αφιέρωσαν τη ζωή τους στις δημιουργικές ειδικότητες, αποτελεί μια ποιοτική πρόταση σπουδών που αναγνωρίζει και σέβεται τις ιδιαίτερες ανάγκες και τους περιορισμούς σε προσωπικό διαθέσιμο χρόνο και παράλληλης ανάγκης για διά βίου προσωπική ανάπτυξη και μάθηση. Στο «VELLIOS SCHOOL OF ART» ξεκινούν νέα τμήματα Φεβρουαρίου 2013 Εναλλακτικών Προγραμμάτων Σπουδών σε OPEN LEARNING και DISTANCE LEARNING φοίτηση, με περιορισμένη παρουσία στα μαθήματα και ταυτόχρονη κάλυψη διδακτικής ύλης. 1.ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ | «OPEN LEARNING»| ΦΟΙΤΗΣΗ 2 ΦΟΡΕΣ ΤΗΝ ΕΒΔΟΜΑΔΑ σε πρωινή ή απογευματινή ζώνη 9 ώρες την εβδομάδα 2. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ | «DISTANCE LEARNING» | ΦΟΙΤΗΣΗ 2 ΗΜΕΡΕΣ ΤΟΝ ΜΗΝΑ. Φοίτηση στη σχολή μόνο μία φορά τον μήνα για 11 ώρες

Το Κέντρο Σεξουαλικής και Αναπαραγωγικής Υγείας του Α.Π.Θ. και το ΙΜΟΠ γιορτάζουν τα 15 χρόνια δράσης, παρουσιάζοντας στο ευρύ κοινό τη νέα ηλεκτρονική γραμμή βοήθειας www.imop. gr ενώ συγχρόνως αρχίζει ένα πρωτότυπο πρόγραμμα ευαισθητοποίησης, μέσα από μια σειρά γραφημάτων, με γενικό τίτλο SEXinfo graphics. Για πρώτη φορά Ινστιτούτο Υγείας προβάλλει τις έρευνές του με τη μορφή των infographics έτσι ώστε το μήνυμα να έχει περισσότερους αποδέκτες εξαιτίας της αμεσότητάς τους. Δείτε στην ιστοσελίδα του www.imop.gr όλα τα γραφήματα των δύο από τις 12 έρευνες που θα δημοσιεύσει το Ινστιτούτο. Την ευθύνη του όλου εγχειρήματος έχει ο Δημήτρης Χατζηχρήστου, καθηγητής Ουρολογίας Α.Π.Θ., πρόεδρος ΙΜΟΠ, και η σχεδίαση των γραφημάτων υλοποείται από τους greekinfographics.


5 Γράφει ο Δημήτρης Θ. Αρβανίτης

Αλληλεγγύη ή σε άπταιστα Ελληνικά Solidarity Ντιζάιν και κρίση

Α

π’ όπου και να αρχίσουμε την αρίθμηση, η κρίση του ντιζάιν στον τόπο μας έχει αρχίσει πολύ πριν. Εδώ θα ανατρέψουμε τον κανόνα περί συλλογικής ευθύνης, ότι δηλαδή δεν υπάρχει τέτοια, και θα ομολογήσουμε ότι δυστυχώς η ευθύνη είναι συλλογική. Άλλος λίγο, άλλος πολύ, όλοι έχουμε βάλει το χέρι μας στο να δημιουργήσουμε ένα ρέμα στο οποίο τελικά πέσαμε οι ίδιοι και τώρα μας απομένει να δούμε πού θα μας βγάλει. Οι «λαμπρές καριέρες» στο επάγγελμα του γραφίστα, όπως συχνά ανέφεραν δημοσιεύσεις σε άρθρα επαγγελματικού προσανατολισμού για επιλογή σχολών, έμειναν ελπίδες σε έναν κόσμο που κυριολεκτικά συνωστίστηκε σιγά-σιγά στον χώρο, διεκδικώντας μια θέση στην αγορά εργασίας. Ένας ανεξέλεγκτα αυξανόμενος αριθμός σχεδιαστών, προσήλθε στην κοινή τράπεζα με την προσδοκία να πάρει ένα κομμάτι από την πίτα που προοριζόταν για όλους. Με ανάλογη κατιούσα κλίμακα τα κομμάτια μίκραιναν για να φτάσουν οι μέρες όπου άρχισαν να γίνονται «αντίδωρα», ψίχουλα και τέλος να εξαφανιστούν παντελώς. Η υπερπροσφορά δυναμικού λειτούργησε εναντίον του σώματος του κλάδου των σχεδιαστών με διάφορους τρόπους, αλλά με ένα και ξεκάθαρο αποτέλεσμα: τη γενίκευση της ανεργίας, την υποαπασχόληση ή των από σπόντα απωλειών. Η ερώτηση ποιος είναι ο αριθμός των εν ενεργεία σχεδιαστών στην Ελλάδα, είναι αδύνατον να απαντηθεί με σαφήνεια και ακριβή μέτρηση. Δεν τη γνωρίζει κανένα υπουργείο, κανένα επαγγελματικό επιμελητήριο, κανένα σωματείο και δυστυχώς ούτε και η Ένωση Γραφιστών Ελλάδας. Ποιος και από ποιον μπορεί λοιπόν να διεκδικήσει; Για χρόνια η διαφήμιση αποτελούσε τον μεγάλο τροφοδότη του κλάδου. Από το «περίσσευμα» του όγκου των εργασιών του διαφημιστικού χώρου, η επαγγελματική κοινότητα εισέπραττε μια αρκετά μεγάλη μερίδα, ικανή να υποστηρίξει την ύπαρξη και λειτουργία μικρομεσαίων δημιουργικών γραφείων, αλλά και ελεύθερων επαγγελματιών.

Κ

αι ξαφνικά εμφανίζεται η κρίση, όπως ακριβώς τη βιώνουμε. Με δώρα την αυξανόμενη ανεργία, την αποικιακού τύπου υποαπασχόληση και την, από μέρους

των σχεδιαστών, εκχώρηση της τελευταίας απαίτησης ελάχιστης αμοιβής για τον επιούσιο. Δίχως να το καταλάβουμε καλά-καλά, περάσαμε ξαφνικά στην εποχή του «ΜεταΝτιζάιν». Το επάγγελμα ακυρώθηκε από τη συνεχώς φθίνουσα πορεία της «αγοράς». Ενδεχομένως ζήσαμε χρόνια απερίσκεπτης υπερπαραγωγής υλικού οπτικής επικοινωνίας, άχρηστου και υπερβολικού, που δεν υπέγραφε την επιτυχία κανενός σκοπού με μόνο εφόδιο την ύπαρξή του. Ματαιόδοξες σχεδιαστικές κραυγές, μετεξελιγμένες φόρμες ειδών και κατηγοριών επικοινωνιακών λύσεων, προϊόντα μιμητισμού, χυλώδης

θρώπων, που δεν αποφασίζουν να εκτεθούν φοβούμενοι την κοινωνική απαξίωση, να διεκδικήσουν και να παλέψουν στην αρένα μιας αγοράς, όμοιας με αυτές περασμένων αιώνων.

Ό

μως η ζωή δεν τελειώνει, παρ’ όλες τις απώλειες, με καμιά κρίση. Τη ζωή μας οφείλουμε να τη διεκδικούμε, να τη διαχειριζόμαστε εμείς, δεν την προσφέρουμε και κυρίως δεν την ξεπουλάμε σε κανέναν. Είναι στο χέρι μας να επιλέξουμε την αντίδρασή μας, να οργανωθούμε (επιτέλους) ως κλάδος, να διαμορφώσουμε συλλογικά όργανα ή να βελτιώσουμε αυτά που υπάρχουν και, μεταξύ μας, τα έχουμε εμείς υποβαθμίσει με την μη ενεργή μας συμμετοχή σ’ αυτά.

Κ

τεκμηρίωση, εικονορύπανση και σφαγή κάθε μέτρου και κανόνα των βασικών αρχών του ντιζάιν. Από την άλλη μεριά, αυτήν των «πελατών», υπήρξε θολό ενδιαφέρον για το αποτέλεσμα. Ελάχιστοι επαγγελματίες είχαν ολοκληρωμένη άποψη των επικοινωνιακών αναγκών τους. Αυτό που αναφερόταν ειρωνικά ως «η πολυτέλεια του ντιζάιν» έσκασε στα χέρια μας μέσα από την αναιρεσή του. Οι όποιες ανάγκες της αγοράς για τις λύσεις που προσφέρει το ντιζάιν στην ανάπτυξη και στα καθημερινά προβλήματα επικοινωνίας, συρρικνώθηκαν μέχρι την παντελή εξαφάνισή τους. Σήμερα είναι αδύνατον να γνωρίζουμε τον αριθμό των άνεργων συναδέλφων, οι οποίοι καταφεύγουν στον ΟΑΕΔ, αυτοί τουλάχιστον που δικαιούνται αυτό το προνόμιο σε σχέση με τους αυτοαπασχολούμενους και οι οποίοι, φυσικά, δεν προσμετριούνται στις λίστες ανεργίας. Η μάστιγα της ανεργίας, της ανέχειας και της απόγνωσης, καταφέρνει να κρύβεται πίσω από την αξιοπρέπεια των αν-

υρίως όμως, πρέπει να αναπτύξουμε τη μεταξύ μας αλληλεγγύη. Δεν είναι δύσκολο να εντοπίσουμε το πρόβλημα της ανάγκης, όταν αυτό βρίσκεται δίπλα μας. Ας βρούμε τους τρόπους να συνδράμουμε συναδέλφους με προβλήματα ανεργίας. Με μέθοδο και σκέψη. Με συλλογικότητες και γενναιοδωρία. Ας ιεραρχήσουμε τα θέματα και τα προβλήματά μας. Ας απομακρυνθούμε από την απάτη της ματαιοδοξίας και ας επιστρέψουμε στην «αληθινή ζωή». Αυτήν με τα προβλήματα που ζητούν να λυθούν, που δεν μπορούν να περιμένουν, που δεν έχουν ανάγκη από φανφάρες και κίβδηλες αυτοπροβολές. Να ξανακερδίσουμε αυτά που χάσαμε, παρασυρμένοι από απερισκεψίες και άτοπες φιλοδοξίες. Να αυτοβελτιωθούμε ως σχεδιαστές και επαγγελματίες. Με κάθε τρόπο και με φρέσκες ιδέες. Να μεταφέρουμε τη βελόνα του διαβήτη από τον αφαλό μας και να ορίσουμε ως κέντρο του κόσμου μας την αλληλεγγύη και όχι τον εαυτό μας. Ας οργανώσουμε, μέσω της Ένωσης, ή ό,τι κρίνουμε πιο αποτελεσματικό ως πρόταση, έναν ανοιχτό δημιουργικό διάλογο που θα στοχεύει στην ενίσχυση των θέσεών μας ως ενεργοί πολίτες και όχι σε ακατάσχετους βλακώδεις εξυπνακισμούς και ανώνυμες ανταλλαγές χυδαιότητας μέσω διαδικτυακών φόρουμ. Ας γίνει αυτό το περιοδικό φορέας μιας δυναμικής, που θα μας ενώσει για να μπορέσουμε να κάνουμε την αναγκαία επανεκκίνηση και την ανασυγκρότησή μας.


6

ματιές

Το αύριο ανήκει σε όσους το ετοιμάζουν από σήμερα... Μια πτυχιακή εργασία του Μίλτου Μπόττη που δημιούργησε ως φοιτητής στα ΤΕΙ Αθήνας παρουσιάζουμε, εγκαινιάζοντας τη στήλη «ματιές». Ο Μίλτος έχει αποφοιτήσει από το Τμήμα Γραφιστικής του ΤΕΙ Αθήνας. Αυτό τον καιρό παρακολουθεί το μεταπτυχιακό πρόγραμμα της Σχολής Βακαλό, έπειτα από εξ ολοκλήρου υποτροφία που κέρδισε στα ΕΒΓΕ το 2012

Τ

ο Multiply είναι ένα νέο περιοδικό, που δημιουργήθηκε για να βοηθήσει και να προωθήσει την ανερχόμενη ελληνική δημιουργική σκηνή. Υλοποιήθηκε από μια ομάδα ατόμων που πιστεύουν ότι η νέα γενιά, πέρα από τη δουλειά που έχει να επιδείξει, χρειάζεται και έναν δικό της τρόπο για να προβάλλει αυτή τη δουλειά. Το όνομα του περιοδικού είναι Multiply, εννοώντας ότι οι νέοι πρέπει να γίνουν τόσο δραστήριοι, ώστε να εντυπωσιάσουν σαν να ήταν ξαφνικά περισσότεροι. Το λογότυπο βασίζεται στο σύμβολο «x» του πολλαπλασιασμού, το οποίο προκύπτει από τρία ενωμένα x χρησιμοποιώντας την επιλογή διαφάνειας multiply παραλληλίζοντάς την με την έννοια της συνεργασίας και συμπληρώνεται από μια δυνατή και «σίγουρη» τυπογραφία.

Επιμέλεια Πάνος Κωνσταντόπουλος

Η ταυτότητα του περιοδικού βασίζεται πάλι στην έννοια του πολλαπλασιασμού. Με πολλές διαφορετικές εταιρικές εφαρμογές, από κάρτες μέχρι usb sticks, μοιρασμένες σε έξι χρώματα, κάθε χρώμα για έναν από τους βασικούς υπαλλήλους του περιοδικού ώστε να κυκλοφορήσει εύκολα και γρήγορα. Η καμπάνια, απευθύνεται σε άτομα που θα μπορούσαν να συμμετέχουν στο περιοδικό, έχει για μήνυμα ότι, προκειμένου να εξελιχθεί και να αναδειχθεί κάποιος, πρέπει πρώτα να είναι οργανωμένος. Δημιουργήθηκε μία αφίσα για το κάθε τεύχος, εφόσον είναι θεματικό, η οποία περιέχει τακτοποιημένο τον εξοπλισμό του αντικειμένου στο οποίο αναφέρεται το τεύχος. Το έντυπο είναι σχεδιασμένο πάνω σε ένα grid που μετατρέπεται από δίστηλο σε τρίστηλο, ανάλογα με το είδος του κάθε κειμένου και έχει κάποιες λεπτομέρειες που το αναδεικνύουν ανά θέμα. Για παράδειγμα στο τεύχος της μεταξοτυπίας, τα περιεχόμενα είναι σχεδιασμένα σαν να ήταν έτοιμα να τυπωθούν και η σελιδαρίθμηση είναι σαν αρίθμηση limited αφισών.


8


9

σε πρώτο ενικό

Τέχνες και συμπεριφορές Καλλιτέχνης εφαρμοσμένων τεχνών με περγαμηνές, με πολύχρονη πείρα στην εκπαίδευση, ο Βλάσης Βέλλιος άνοιξε τον τελευταίο χρόνο το Vellios School of Art, με λέξεις-κλειδιά την έμπνευση και τη δημιουργία. Πρόκειται για ένα δυναμικό Κέντρο Τεχνών, που έχει το βλέμμα του στραμμένο στο μέλλον. Στο κείμενο που έγραψε ειδικά για το «Gr design», ο Βλάσης Βέλλιος κάνει μια ενδιαφέρουσα αναδρομή στις τέχνες και την επίδραση που φέρουν στις συμπεριφορές των ανθρώπων.

Α

ν ανατρέξει κάποιος σε ιστορικές εικόνες πόλεων σε διάφορες εποχές θα αντιληφθεί ότι τα ίδια χαρακτηριστικά της εποχής υπάρχουν παντού, στα δημόσια κτήρια, στους ναούς, στους δρόμους, στις πλατείες και σε ό,τι άλλο φέρει την ανθρώπινη δημιουργία και φροντίδα. Η αρχιτεκτονική των κτηρίων συντάσσεται με τη ζωγραφική και τη γλυπτική, τέχνες κατ’ εξοχήν διακοσμητικές, ενώ η ενδυματολογική άποψη, η προσωπική φροντίδα, τα έπιπλα και ο εσωτερικός διάκοσμος των κτηρίων ακολουθούν την ίδια αισθητική. Οι καλλιτέχνες με την ερευνητική τους διάθεση και τη συνεχή αναζήτηση του καινούργιου υποδεικνύουν και δημιουργούν το άμεσο πλαίσιο της καθημερινότητας, το οποίο με τη σειρά του επηρεάζει και καθορίζει έναν τρόπο ζωής που υποβάλλει σε διαφορετικές ανθρώπινες συμπεριφορές. Ανθρώπινες αξίες όπως ο σεβασμός, ο πατριωτισμός, ο έρωτας, η φιλία, η τιμή, ο όρκος, αλλά και η απιστία, η απάτη, το ψέμα αποκτούν διαφορετική ισχύ σε κάθε εποχή. Ανατρέχοντας στην Αναγέννηση και στο Μπαρόκ βλέπουμε περίτεχνες ενδυμασίες, περιδέραια, περούκες, μπαστούνια, καπέλα, δαντέλες και ό,τι άλλο στολίδι, που καθόριζαν όλα μαζί την ανθρώπινη κίνηση, τις σχέσεις μεταξύ τους και την ατομική συμπεριφορά. Είχαμε έντονη λάμψη της προσωπικότητας, με υπερβολική φροντίδα της προσωπικής ομορφιάς με αποτέλεσμα την έξαρση του ερωτισμού που τον υποκινούσαν τα βαθιά ντεκολτέ των κυριών, αλλά και η χαλαρή συνείδηση της συζυγικής απιστίας για να μην πούμε ότι αποτελούσε για πολλούς και πολλές κυρίες στοιχείο υπεροχής. Την εποχή του Ρομαντισμού, στο τέλος του 18ου αιώνα και στις αρχές του 19ου αιώνα, όπου αφυπνίστηκε η Ευρώπη μπροστά στις ιστορικές εξελίξεις και τα ιδανικά της Γαλλικής Επανάστασης άλλαξαν οι ιδέ-

ες και οι ανθρώπινες αξίες, όπου με καταιγιστικό ρυθμό οι καλλιτέχνες της εποχής ανέδειξαν τον ηρωισμό σαν κυρίαρχη ανθρώπινη αξία, την ανάδειξη της Φύσης, την αναζήτηση του υπερφυσικού κ.λπ. Η Ελληνική Επανάσταση ενέπνευσε πολλούς καλλιτέχνες να εκφραστούν και να συγκινήσουν με τα έργα τους κάθε απλό άνθρωπο. Σήμερα ζούμε στην εποχή της απλούστευσης και της αφαίρεσης. Αρχιτέκτονες και καλλιτέχνες μέσα στη συνεχή αναζήτηση και αφού τα έχουν πει όλα, μας οδήγησαν σιγά – σιγά με το έργο τους στην εγκατάλειψη κάθε στολιδιού ως περιττού και στην αναζήτηση όλο και πιο απλούστερης μορφής. Αυτή η τάση είναι διάχυτη παντού από τα δημόσια κτήρια μέχρι τα σπίτια μας, τα έπιπλα, τον διάκοσμο και τα ενδύματα. Η διάθεση για απλούστευση των πάντων που υπαγορεύεται και από την αναζήτηση του χαμηλού κόστους έφερε στην καθημερινότητά μας και στην ενδυμασία την παντοκρατορία του τζιν, του αντίστοιχου πρόχειρου, ασιδέρωτου και πολλές φορές βρώμικου ρούχου που φοριέται το ίδιο από άντρες και γυναίκες. Τα σκισμένα παντελόνια τζιν πωλούνται ακριβότερα από τα κανονικά, ενώ τα διάφορα ξεχειλωμένα μπλουζάκια συμπληρώνουν το επάνω μέρος της ενδυμασίας. Τα φαρδιά ξεχειλωμένα ρούχα είναι το είδος που αγαπάει η νεολαία ενώ τα σπορ παπούτσια του μπάσκετ φοριούνται ακόμη και με κοστούμι. Το αξύριστο πρόσωπο των νέων ανθρώπων με γένια δέκα ημερών, είναι δείγμα μοντέρνας αντίληψης και προοδευτισμού και ασφαλώς ταιριάζει με όλα τα παραπάνω. Όλα είναι ένα ΤΙΠΟΤΑ πλέον και αυτό το τίποτα εκφράζεται και με τη συμπεριφορά όλων. Αδιαφορία, έλλειψη σεβασμού και μηδενισμός, ενώ η απάτη και η κομπίνα έγιναν συνώνυμο της καπατσοσύνης. Είναι το έσχατο σημείο στο οποίο οδήγησε τους ανθρώπους αυτό το αδιέξοδο των τεχνών.


10

άλμα πίστης

Η κατεύθυνση (Brief) που είχαμε για τον σχεδιασμό της συγκεκριμένης ταυτότητας συσκευασίας (St.olive, premium έξτρα παρθένο ελαιόλαδο) θα μπορούσε να συμπυκνωθεί στη φράση: «Aπευθυνόμαστε σε ένα κοινό, επιλεκτικό και ενημερωμένο, στο εξωτερικό. Θέλουμε να τονίσουμε την ιδιαιτερότητα του προϊόντος μας».

Α

ποφασίσαμε, τόσο στο όνομα όσο και στον σχεδιασμό που συνδιαμόρφωσε τη συγκεκριμένη ταυτότητα, να χρησιμοποιήσουμε έναν ιδιότυπο συνδυασμό μεταφυσικής και χιούμορ. Επινοήσαμε τον όρο «Αγία Ελιά» («St.Olive»), για να αποδώσουμε, όχι φυσικά θρησκευτικά χαρακτηριστικά στο προϊόν, αλλά για να θυμίσουμε τον χθόνιο, πρωτογενή, ζωοδότη και με αυτή την έννοια τον «ιερό» χαρακτήρα του καρπού που δίνει το λάδι. To ντιζάιν έκανε πιο συγκεκριμένη και αιχμηρή την πρόθεσή μας: τοποθέτησε την πλέον αναγνωρίσιμη απεικόνιση του «θείου», ένα χέρι σε κίνηση ευλογίας, στo πλαίσιo ενός καθημερινού, κοινού ανθρώπινου τελετουργικού. Αυτού της παραγωγής και κατανάλωσης τροφής. Παρέπεμψε επιπλέον με χιούμορ και στην ίδια τη διαδικασία, τη φροντίδα που κάνει κάτι σπουδαίο. Το ότι καταφύγαμε σε έναν ειδικό της βυζαντινής αγιογραφίας για να αποδώσει όλα αυτά, σύμφωνα με τους αντίστοιχους εικονογραφικούς κώδικες, είναι ο τρόπος μας να πούμε ό,τι συνιστά τη βάση κάθε επικοινωνίας: όλα, από τα πιο απλά, στα πιο πολύπλοκα είναι ένα «άλμα πίστης», το οποίο ωστόσο τίποτα δεν μας εμποδίζει να κάνουμε όντας καλά προετοιμασμένοι.

Υλικά συσκευασίας και εκύπωση Τα ίδια τα υλικά της συσκευασίας επιλέχθηκαν με γνώμονα το παραπάνω σκεπτικό: αναζητήσαμε από τις διαθέσι-

μες αγορές, ένα γυάλινο μπουκάλι με αυστηρές επίπεδες επιφάνειες, που ευνοούν την εκδοχή της γραμμικής εικόνας. Το γυαλί παλαιώθηκε με τη χρήση φθορίου (φθορίωση), έτσι ώστε να δίνει την αίσθηση φθοράς που συνδέεται με τον χρόνο που απαιτείται για να ωριμάσουν σωστά οι ύλες.. Η αναπαραγωγή της εικόνας επάνω στο μπουκάλι ακολούθησε την τεχνική της χαλκομανίας. Το θέμα τυπώθηκε με τη μέθοδο της μεταξοτυπίας σε ειδικό, μη απορροφητικό, υδρόφοβο χαρτί. Στην περίπτωση αυτή, αξίζει να σημειωθεί ότι χρησιμοποιούνται μεταλλικές γάζες μεταξοτυπίας, και έτσι επιτρέπεται η μεταφορά στο χαρτί μεγαλύτερης ποσότητας χρώματος, χωρίς αυτό να διαχέεται και με τρόπο που τα περιγράμματα να προκύπτουν σαφή και κοφτά. Στη διαδικασία αυτή η χαλκομανία βαπτίζεται στο νερό και τοποθετείται με το χέρι στις πλευρές του μπουκαλιού, καθώς δεν υπάρχει πουθενά στον κόσμο ανάλογη μηχανική μέθοδος εφαρμογής. Γίνεται φανερό ότι η διαδικασία αυτή καθιστά το κάθε μπουκάλι μοναδικό αντικείμενο, ενώ το τελικό ψήσιμο σε πολύ υψηλές θερμοκρασίες, παγιώνει την εικόνα και αυξάνεται η ανθεκτικότητά της. Όλες οι επιλογές μας συνηγόρησαν προς την κατεύθυνση που προσδιόρισε ο πελάτης μας: μια εύκολα διακριτή, επιμελημένη συσκευασία, με αίσθηση αυστηρού και πολύτιμου, για ένα προϊόν μοναδικό, προσεγμένο, συνδεδεμένο με ήθη, έθιμα και την πίστη στην ιερότητα του ανθρώπινου μόχθου.

Γράφει ο Γρηγόρης Τσακνάκης δημιουργικός διευθυντής στους mousegraphics.gr greg@mousegraphics.gr

Για τον σχεδιασμό και υλοποίηση αυτής της συσκευασίας συνεργάστηκαν: Γρηγόρης Τσακνάκης δημιουργικός διευθυντής, Νικόλ Χατζηιωακειμίδη, γραφίστρια, Γιάννης Σεϊτανίδης, γραφίστας, Γιώργος Κόρδης, αγιογράφος, Ιωάννα Παπαϊωάννου εικονογράφος, DEMPHOUS SA εκτύπωση χαλκομανίας, Βασίλης Σαράκος τοποθέτηση - ψήσιμο χαλκομανίας


11

project

από τους mousegraphics


12

Πρόσωπα

Radovan Jenko (για τους φίλους, απλά Rado)

Μια ιδέα δεν είναι ποτέ αρκετή για μένα όταν σχεδιάζω οπτικά μηνύματα. Είμαι ιδιαίτερα προσεκτικός στο να δημιουργήσω μια διαφορετική οπτική αισθητική ατμόσφαιρα, η οποία είναι το αποτέλεσμα της υποκειμενικής μου άποψης και αναδύεται μέσω διαισθητικής και ορθολογικής διερεύνησης του περιεχομένου της φόρμας… Radovan Jenko Αφίσα για το Φεστιβάλ Θεάτρου του Dubrovnic, 2005

Σλοβένος ημίθεος* σχεδιαστής. Είχε ή οδήγησε την τύχη του, να σπουδάσει στην τάξη του μεγάλου δάσκαλου, αναμορφωτή του ευρωπαϊκού ντιζάιν Henrik Tomaszewski στην Ακαδημία της Βαρσοβίας. Ζει και εργάζεται σε μία από τις πιο όμορφες πόλεις της Ευρώπης, τη Ljubljana της Σλοβενίας. Καθηγητής ο ίδιος σήμερα στην Ακαδημία και ελεύθερος σχεδιαστής, επικεντρωμένος σε εργασίες για τον πολιτισμό και την κουλτούρα. Φίλος και συμμαθητής του δικού μας Τάσου Παυλόπουλου. Η μεγαλύτερη χαρά και ικανοποίησή του απορρέει από τη δυνατότητα της ποικιλίας των θεμάτων του ντιζάιν. Λέει χαρακτηριστικά: «Κάθε πρωί που κάθομαι στο σχεδιαστήριό μου, περιμένω την έκπληξη. Μπορεί να ξεκινήσω τη μέρα μου κάνοντας προσχέδια για ένα λογότυπο και να την κλείσω έχοντας σχεδιάσει μια αφίσα και ένα πρόγραμμα για μια θεατρική παράσταση. Αυτή η δυνατότητα με συναρπάζει». Συμμετέχει σε διοργανώσεις και εκθέσεις, αφού έτσι κι αλλιώς οι εργασίες του τηρούν τις προϋποθέσεις πολύ υψηλών ποιοτικών σταθερών. Συχνά βραβεύεται, αλλά ουδέποτε τον απασχόλησε η βράβευση ως στόχος και αυτοσκοπός του ντιζάιν. Ο ίδιος είναι μέλος της οργανωτικής επιτροπής και ψυχή του

Αφίσα για Έκθεση Γλυπτικής, 1989

περίφημου θεματικού Φεστιβάλ Αφίσας της Ljubljana. Άνθρωπος με υψηλή αυτοεκτίμηση, αλλά και με απίστευτη σεμνότητα. Τα όρια της Τέχνης και του ντιζάιν δεν υπάρχουν στην ιδιοσυγκρασία του. Οι ιδέες ρέουν και ο Rado τις ακολουθεί, όταν τις αποδέχεται τις προτείνει με θέρμη σε ορεξάτους για γνώση νεαρούς σπουδαστές της τάξης του. Ο τρόπος της σχεδιαστικής του έκφρασης δεν είναι περιχαρακωμένος από αφοριστικές και στερεότυπες εικόνες. Χειρόγραφες επεμβάσεις σε φωτογραφικές βάσεις, κολάζ, αλλά και δομημένη τυπογραφία συνυπάρχουν στις εικόνες του, δίχως ταμπού και σκεπτικισμό. Διάλεξα δουλειές από την πρόσφατη έκδοση The Shape of the Atmosphere. Μια υπέροχη έκδοση που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις LaLook (ISBN 978-961-91558-1-3). Απολαύστε υπέροχη ατμόσφαιρα που εκφράζει τον ενεστώτα χρόνο στο Ευρωπαϊκό ντιζάιν. * ημίθεοι όλοι οι τυχεροί μαθητές των τάξεων του H. Tomaszewski.

Δημήτρης Θ. Αρβανίτης


13

Αφίσες για το θεατρικό σχήμα του Andrej Rozman, 2003, 2005

Αφίσα με τον τίτλο Poe-tree, 2006

Αφίσα για το Φεστιβάλ της Ljubljana 2009 με θέμα την υπερθέρμανση του πλανήτη

Αφίσα Social Design με τίτλο The Truth, 2012

Αφίσα με τίτλο: Υπάρχει ένας μικρός Χίτλερ μέσα στον καθένα μας, 2011

Αφίσα για την Έκθεση Βιβλίου της Φρανκφούρτης, 2007

Αφίσα για την Παγκόσμια Ημέρα Περιβάλλοντος, 2011


14

1983 2013 τριάντα χρόνια δραστηριότητας

Η Ένωση Γραφιστών Ελλάδας θα εκπροσωπείται σε κάθε τεύχος του «Gr design», με την παρούσα στήλη, στην οποία ο κάθε ενδιαφερόμενος, σπουδαστής ή επαγγελματίας θα ενημερώνεται για τις δράσεις της και τις πρωτοβουλίες της. Στο πρώτο τεύχος η Ένωση Γραφιστών Ελλάδας εξηγεί τι είναι και τι δεν είναι, τι κάνει και τι δεν κάνει, ποια είναι τα μελλοντικά σχέδια και στόχοι της. Η Ένωση Γραφιστών Ελλάδας, διοικείται από εννεαμελές Διοικητικό Συμβούλιο, που εκλέγεται κάθε δύο χρόνια. Tο Διοικητικό Συμβούλιο για την διετία 2012-2014 Πετροπουλέας Τζανέτος, Πρόεδρος Γαληνός Παπαρούνης Οδυσσέας, Αντιπρόεδρος Παπαδοπούλου Κατερίνα Γενική Γραμματέας Αγγελάκης Μανώλης Ειδικός Γραμματέας Πανούση Εύη, Ταμίας Αναπλιώτης Δημήτρης, Πουπουλίδης Αντώνης, Τσιοβάρας Απόστολος, Χατζηιορδάνογλου Παντελής Μέλη

Π

εδίο διαλόγου και διασταύρωσης πληροφοριών, χώρος ανάπτυξης της προβληματικής και των προτάσεων που αφορούν στην οπτική επικοινωνία, η Ένωση Γραφιστών Ελλάδας, είναι μέλος του Διεθνούς Συμβουλίου Γραφιστικών Ενώσεων «icograda». Ωστόσο, δεν εκπροσωπεί εταιρείες, ομίλους, κέντρα κ.λπ., αλλά μόνο άτομα με τη συγκεκριμένη δραστηριότητα στον χώρο. Επίσης, δεν είναι εργοδοτικός φορέας, αλλά ούτε και σωματείο εργαζομένων. Μέλη της μπορούν να είναι οι επαγγελματίες γραφίστες που έχουν αποκλειστική απασχόληση τη γραφιστική. Η Ένωση Γραφιστών Ελλάδας αποτελεί τη συνισταμένη φωνή των επαγγελματιών γραφιστών και τη διετία αυτή, οι επαγγελματίες γραφίστες μαζί με το Δ.Σ., επικεντρώνουν τις δυνάμεις τους και προσπαθούν ώστε να δημιουργηθούν οι προϋποθέσεις για: • Την ανάδειξη της διακεκριμένης καλλιτεχνικής ταυτότητας του κλάδου. • Τη διασφάλιση των επαγγελματικών τους δικαιωμάτων. • Τη σύνταξη ενός «μανιφέστου» για την οπτική επικοινωνία και το graphic design. Σήμερα, η Ένωση Γραφιστών Ελλάδας, ανανεώνεται, εκσυγχρονίζεται και φιλοδοξεί με τη δραστηριότητα, τις πρωτοβουλίες και τις δράσεις που σχεδιάζει να αναδειχθεί σε φορέα εξελίξεων στον χώρο της οπτικής επικοινωνίας και του design. Έχει αναπτύξει μια αξιόλογη δημόσια δραστηριότητα με εκδηλώσεις και πρωτοβουλίες, στις οποίες συμμετέχει ένας μεγάλος αριθμός επαγγελματιών, σπουδαστών και κοινού που μεταξύ άλλων συμπεριλαμβάνει: • Τη διοργάνωση σεμιναρίων, διαλέξεων και εργαστηρίων, με σκοπό την αναβάθμιση της ποιότητας και της αποτελεσματικότητας των υπηρεσιών που προσφέρουν οι δημιουργοί στον χώρο της γραφιστικής και της οπτικής επικοινωνίας. • Την ανάδειξη της δημιουργικότητας της γραφιστικής κοινότητας, μέσω θεματικών, συλλογικών, προσωπικών εκθέσεων, εκδόσεων και δράσεων. • Την ενθάρρυνση και την οικονομική και τεχνική υποστήριξη των δημιουργών για συμμετοχή σε διεθνείς εκθέσεις. • Την υποστήριξη για τη σύνταξη μονογραφιών για εκπαιδευτικά, επαγγελματικά και τεχνικά θέματα, και την ιστορία της ελληνικής γραφιστικής. • Τη μελέτη και την προώθηση προτάσεων, που θα

βελτιώνουν τις συνθήκες παραγωγής του γραφιστικού έργου, θα αναδεικνύουν τον ρόλο και την αξία του, θα αναβαθμίζουν τον κοινωνικό χαρακτήρα του κλάδου. • Την έρευνα, τη μελέτη και τη σύνταξη προτάσεων για προβολή και διεκδίκηση λύσεων σε επαγγελματικά θέματα (Φορολογικό, Ασφαλιστικό, Πνευματικής Ιδιοκτησίας, Αμοιβών, Μισθών, Απασχόλησης, Επιχειρησιακά Προγράμματα κ.λπ.) που απασχολούν τη γραφιστική κοινότητα, τις σχέσεις της με την αγορά, την πολιτεία, την κοινωνία. • Τη σύνταξη και κυκλοφορία Κώδικα Δεοντολογίας, αρχών συνεργασίας και πρότυπων συμβάσεων ανάθεσης έργου. • Τη συμμετοχή -διαμορφώνοντας όσο γίνεται και τους όρους- σε επιτροπές κρίσης διαγωνισμών (κρατικούς ή όχι) συμβάλλοντας έτσι στην αξιοπιστία τους, διασφαλίζοντας παράλληλα δίκαιες και ποιοτικές κρίσεις. • Τη συμμετοχή σε κλαδικές εκθέσεις, ημερίδες, συνέδρια και σε διάφορες πρωτοβουλίες, προβάλλοντας τον κλάδο, την ελληνική γραφιστική δημιουργία, τις προτάσεις της γραφιστικής κοινότητας. Η Ένωση Γραφιστών Ελλάδας, είναι παρούσα στις σημαντικότερες διοργανώσεις του κλάδου και θέτει υπό την αιγίδα της, τις κορυφαίες διοργανώσεις της γραφιστικής κοινότητας. Παρέχει ενημέρωση για διάφορα θέματα (π.χ. Σχεδιασμού, Αμοιβών, Δεοντολογίας, Πνευματικής Ιδιοκτησίας) και συμπαρίσταται στα μέλη της που αντιμετωπίζουν τέτοιου είδους προβλήματα. Ενημερώνει τα μέλη της και συντονίζει τις προσπάθειες όλων των γραφιστών σε ζητήματα που απασχολούν τη γραφιστική κοινότητα. Τέλος, η Ένωση Γραφιστών Ελλάδας, υποστηρίζει και συμμετέχει (μαζί με άλλους επαγγελματικούς φορείς) σε πρωτοβουλίες, για τη δυνατότητα δημιουργίας Επιμελητηρίου Εφαρμοσμένων Τεχνών και τη δυνατότητα συμμετοχής της σε Ευρωπαϊκούς Οργανισμούς Διαχείρισης Πνευματικών Δικαιωμάτων. Τα μέλη της Ένωσης Γραφιστών Ελλάδας, διακρίνονται σε Δόκιμα, Τακτικά και Επίτιμα. Παράλληλα στην Ένωση συνδέονται ως «επόμενη γενιά», οι σπουδαστές των σχολών γραφιστικής ή πρόσωπα που ενδιαφέρονται για την γραφιστική, με ηλικία κάτω των είκοσι πέντε ετών, μέχρι να συμπληρώσουν τις προϋποθέσεις για την τακτοποίηση τους ως «δόκιμα μέλη».

Ένωση Γραφιστών Ελλάδας, Μυλλέρου 19, Μεταξουργείο. email: info@gda.gr, www. gda.gr

Επίτιμα μέλη Γιώργος Βακιρτζής Παναγιώτης Γράβαλος Στέργιος Δελιαλής Κίμων Ηλιόπουλος Ανακρέοντας Καναβάκης Φρέντυ Κάραμποττ Αγνή Κατζουράκη Μιχάλης Κατζουράκης Τάκης Κατσουλίδης Γιάννης Κορωναίος Γιάννης Κουσέντος Γιώργος Μανσόλας Κώστας Πολίτης Βουβούλα Σκούρα Κάρολος Τσίζεκ


AΘHNA Σταδίου 24 Τ 210 32 17 917, info.stadiou@ianos.gr

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ Αριστοτέλους 7 Τ 2310 277 004, info@ianos.gr

ΓΡΑΦΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ

Κάρτες Eπιστολόχαρτα Φάκελa Folder Αφίσες Flyers Βιβλία Ηµερολόγια Μπλοκ Εισιτήρια - κουπόνια µε αρίθµηση

X

ΜΑΤ&

ΓΥΑΛΙΣΤΕΡΗ ση ικοποίη πλαστ

Σπιράλ Πίκµανση Περφορέ Καρφίτσα Βιβλιοδεσία µε κόλλα

Βαθυκλέους 8, Αγ. Ιωάννης | 11631 | Aθήνα τ: 210.751.95.98 - 97.98 e: ekfrasi1@otenet.gr url: ekfrasi-print.gr

OFFSET & ΨΗΦΙΑΚΕΣ ΕΚΤΥΠΩΣΕΙΣ cmyk | pantone | metalic | fluo

Ειδικές τιμές για σπουδαστές

T shirts

αφίσες

banner

αυτοκόλλητα

ψηφιακές εφαρμογές ΔΕΡΒΕΝΤΖΑΣ ΧΡΗΣΤΟΣ Τηλ.-Fax: 210 751 4588 email: cmyk@otenet.gr

Φιλολάου 220 Αθήνα

εκτυπωτικές λύσεις μικρού και... μεγάλου μήκους

ΓΙΝΕΤΕ ΣΥΝΔΡΟΜΗΤΕΣ ΣΤΟ

Διάρκεια συνδρομής 12€ (4 τεύχη, ένας χρόνος) 24€ (8 τεύχη, δύο χρόνια) ΟΝΟΜΑΤΕΠΩΝΥΜΟ .................................................................................................... ................................................................................................................................................

Το περιοδικό gr design θα το βρείτε σε όλα τα βιβλιοπωλεία ΠΑΠΑΣΩΤΗΡΙΟΥ και σε κεντρικά σημεία της Αθήνας. Για συνδρομή στείλτε το κουπόνι στη διεύθυνση Μ.Καραολή 69, Καισαριανή, 16121, εκδόσεις gramma και καταθέστε το αντίστοιχο ποσό σε έναν από τους τραπεζικούς λογαριασμούς που αναγράφονται στη σελίδα 1.

4 τεύχη

8 τεύχη

12€ 24€

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ...................................................................................... Τ.Κ ...................... ΠΟΛΗ ............................................ EMAIL .................................................................. AΡ. ΤΕΥΧΟΥΣ .................... ΤΗΛΕΦΩΝΟ ................................................................. ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ ............................... ΥΠΟΓΡΑΦΗ

αποκτήστε κάρτα-μέλους με δυνατότητα έκπτωσης 10% από τα βιβλιοπωλεία Παπασωτηρίου & Ιανός σε βιβλία ντιζάιν


16

logo

Το μουσείο της καρδιάς μας Tο 2011 η Π6 εταιρεία επικοινωνιακού σχεδιασμού κλήθηκε να σχεδιάσει το νέο λογότυπο για το Πρόγραμμα Στήριξης του Μουσείου Μπενάκη, ένα από τα τρία πιο αναγνωρίσμένα μουσεία στην Αθήνα. Κύριος στόχος του Μουσείου ήταν επέκταση του ήδη υπάρχοντος Προγράμματος και η προσέλκυση νέου κοινού ως υποστηρικτή των πολλαπλών πολιτιστικών δραστηριοτήτων του Μουσείου. Πάνω, επιμέρους χρωματικές εφαρμογές του λογότυπου και κάτω οι εικόνες που επελέγησαν για να υποστηρίξουν την παρουσίαση της πρότασης «καρδιά» ενισχύουν τις έννοιες της φροντίδας, της αγάπης και της κοινής πορείας

Επιμέλεια Πάνος Κωνσταντόπουλος

Κ

ύριο ζητούμενο ήταν, η νέα ταυτότητα να προβάλει τον πολυεπίπεδο και πολυπολιτισμικό χαρακτήρα του Μουσείου Μπενάκη και τη μεγάλη σημασία της συνεισφοράς του κάθε μέλους προς το Μουσείο, συνδυάζοντας την πολυετή παράδοσή του με τις σύγχρονες τάσεις που έχουν υιοθετηθεί από μουσεία του εξωτερικού, όπως το V&A και το Metropolitan. H Π6 παρουσίασε συνολικά τέσσερις προτάσεις με κεντρικούς άξονες τη σημασία του να ανήκεις κάπου, την αμοιβαία υποστή-

ριξη, την κοινή πορεία και εξέλιξη. Το λογότυπο που τελικά επελέγη εστιάζει στην «αγάπη για το Μουσείο Μπενάκη». Η καρδιά, το απόλυτο σύμβολο του έρωτα, υποδηλώνει τη σχέση των μελών με το Μουσείο. Το υπάρχον σήμα του Μουσείου Μπενάκη, το οποίο φέρει τη μακρά παράδοση του ιδρύματος, ενσωματώνεται μέσα στο σχήμα της καρδιάς, ενώ οι παράλληλες γραμμές και οι ομόκεντροι κύκλοι προσδίδουν στο νέο λογότυπο τις έννοιες της υποστήριξης, της φροντίδας και της κοινής πορείας.


ΞΗΣ

2014

10%


ο γραφίστας είναι ένας σκηνοθέτης


αφιέρωμα

Συνέντευξη Γιούλη Επτακοίλη


20

αφιέρωμα Η Βερανζέρου, δύο δρόμους κάτω από την πολύπαθη πλατεία Ομονοίας, έχει κάτι το δυστοπικό. Τα περισσότερα μαγαζιά έχουν κλείσει με εξαίρεση ένα - δυο που κι αυτά μάλλον διάγουν τις τελευταίες μέρες του βίου τους.

Ο

σο για το βλέμμα, δεν «αναπαύεται» πουθενά, καθώς η «τυπορρύπανση» -ο όρος για τον ανελέητο και άθλιο τυπογραφικό βομβαρδισμό των πινακίδων, ταμπελών, αφισών, επιγραφών- σ’ αυτόν τον δρόμο βρίσκει εξαιρετική έκφραση. Μόνο όταν ανεβαίνεις στον πρώτο όροφο του αριθμού 34 παίρνεις βαθιά ανάσα. Βρίσκεσαι στο γραφείο k2 design του γνωστού σχεδιαστή Γιάννη Κουρούδη, ταυτισμένου με τις συσκευασίες και το επαναλανσάρισμα της εταιρείας καλλυντικών Κorres σε ολόκληρο τον κόσμο, αλλά και με τα εξαιρετικά προγράμματα και τις αφίσες της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, μεταξύ πολλών άλλων φυσικά. Ο Γιάννης Κουρούδης είναι πολλά χρόνια σ’ αυτή τη δουλειά. Ανήκει στη γενιά που έβγαλε επιφωνήματα ενθουσιασμού όταν ήρθε σε επαφή για πρώτη φορά με το φωτοτυπικό και το φαξ! «Είμαι σ’ αυτόν τον χώρο από το 1983. Να σκεφθείτε όταν σπούδαζα ήταν ο δεύτερος χρόνος της σύστασης των ΤΕΙ Γραφιστικής. Μέχρι τότε, λοιπόν, είχαμε μόνο το... χέρι μας, άντε και ένα ρεπρομάστερ, μια μεγάλη φωτογραφική μηχανή δηλαδή. Οι διαφορές στα μέσα σε σχέση με σήμερα είναι τεράστιες. Τη δεκαετία του ’80 έπρεπε εξ ορισμού να γνωρίζεις πάρα πολύ καλό σχέδιο. Το χέρι σου έπρεπε να κόβει και να ράβει. Σήμερα δεν οφείλει κάποιος γραφίστας να είναι και καλός σχεδιαστής». Εκείνη την εποχή οι περισσότεροι λειτουργούσαν στο τεχνικό επίπεδο και δεν έμπαιναν στη διαδικασία να το συνδυάσουν με καλλιτεχνικό έργο. «Πράγματι, με εξαίρεση τον Κατζουράκη ή τον Αρβανίτη και κάποιους άλλους, οι υπόλοιποι δεν είχαν καμία καλλιτεχνική προσέγγιση στις δουλειές τους, ήταν μαρκετίστες. Δεν λέω φυσικά ότι είμαστε καλλιτέχνες. Αλλά μεταξύ γραφίστα και μαρκετίστα υπάρχει μια βασική διαφορά. Ο γραφίστας βάζει την προσωπικότητά του, το στυλ, τη φιλοσοφία του σε κάθε δουλειά που κάνει. Ο μαρκετίστας ακολουθεί την εντολή του πελάτη. Η δουλειά μας φυσικά δεν υπάρχει χωρίς την παραγωγή, δεν μπορεί να αποσυνδεθεί απ’ αυτήν γιατί αν αυτό συμβεί μετά είσαι απλώς

ένας καλλιτέχνης με την ευρεία έννοια, και μπορείς να εκθέτεις τη δουλειά σου σε μια γκαλερί. Χωρίς την αγορά, λοιπόν, δεν υπάρχει η δουλειά του γραφίστα».

Ποιος είναι ο ορισμός του γραφίστα με μια λέξη;

«Ο γραφίστας είναι ένας σκηνοθέτης. Πρέπει να μπορεί να συλλέγει το καλύτερο απ’ όλους ώστε να έχει το αποτέλεσμα που χρειάζεται. Καλές γραμματοσειρές, καλές εικόνες, καλά χαρτιά, καλά κείμενα. Είναι προφανές ότι αν έχει τη δυνατότητα να κάνει δικό του σχέδιο ή δική του φωτογραφία θα φανεί καλύτερα η δουλειά, αλλά αυτό δεν αποτελεί προϋπόθεση».

Υπόθεση Korres

Για αρκετό διάστημα η εταιρεία καλλυντικών Korres και ο τρόπος με τον οποίο επαναλανσαρίστηκαν τα προϊόντα της σε ολόκληρο τον κόσμο, ήταν case study στην πανίσχυρη L’ Oreal. O συνδυασμός ενός εξαιρετικού προϊόντος με την ιδανική εικόνα και μια καλή τιμολογιακή πολιτική ήταν το μυστικό της μεγάλης επιτυχίας. «Το 1996 που πρωτοκυκλοφόρησαν οι συσκευασίες αυτές, υπήρχε κενό στην παγκόσμια αγορά, όχι μόνο στην Ελλάδα. Η εικόνα των φυσικών καλλυντικών ήταν από κακή έως πάρα πολύ κακή. Σχεδιάσαμε λοιπόν πολύ φρέσκες και μοντέρνες συσκευασίες και είχαμε αυτό το αποτέλεσμα».

Υπάρχουν σ’ αυτή τη δουλειά κάποιοι βασικοί κανόνες;

«Ο βασικότερος όλων είναι πού απευθύνεσαι. Δεν μπορεί να θέλεις να κάνεις μια συσκευασία για άντρες και να επιλέξεις μια καταχώριση ροζ χρώματος. Πρέπει να ξέρεις ακριβώς σε ποιον πουλάς. Κι αυτό το τονίζω, γιατί το κάθε κοινό έχει πολύ μεγάλες διαφοροποιήσεις. Το λάθος πολλών συναδέλφων είναι ότι πολλές φορές αγνοούν τον στόχο. Τους ενδιαφέρει να κάνουν κάτι πολύ ωραίο. Το θέμα όμως δεν είναι να κάνεις κάτι πολύ ωραίο, αλλά κάτι που θα πουλήσει. Τώρα αν ταυτόχρονα είναι και πολύ ωραίο, αυτό λέγεται μαγκιά». Υπάρχει βέβαια και η περίπτω-

Κάθε φορά που περνάω από τον ΟΣΕ, βλέπω το καινούργιο σήμα και σκέφτομαι «γιατί το έκαναν αυτό, γιατί χάλασαν ένα τόσο ωραίο σήμα όπως ήταν το παλιό». Δηλαδή οι άνθρωποι της Sony ή της Coca Cola που τόσα χρόνια επιμένουν στο ίδιο είναι χαζοί; Δεν γίνεται έτσι δουλειά. Για να δημιουργήσεις branding χρειάζεται πειθαρχία.


21


Με εξαίρεση τον Κατζουράκη ή τον Αρβανίτη και κάποιους άλλους, οι υπόλοιποι δεν είχαν καμία καλλιτεχνική προσέγγιση στις δουλειές τους, ήταν μαρκετίστες. Δεν λέω φυσικά ότι είμαστε καλλιτέχνες. Αλλά μεταξύ γραφίστα και μαρκετίστα υπάρχει μια βασική διαφορά. Ο γραφίστας βάζει την προσωπικότητά του, το στυλ, τη φιλοσοφία του σε κάθε δουλειά που κάνει. Ο μαρκετίστας ακολουθεί την εντολή του πελάτη.


Η δημιουργική ομάδα του Γιάννη Κουρούδη στον χώρο της k2 design στην οδό Βερανζέρου. «Σ’ αυτή τη δουλειά νιώθεις νέος ακόμη κι αν δεν είσαι», υποστηρίζει ο γνωστός σχεδιαστής.

ση, και δεν είναι καθόλου σπάνιο, ο πελάτης να μην ξέρει τι θέλει. «Τις περισσότερες φορές πρέπει να μαντεύουμε την επιθυμία του. Εξαιρούνται κάποια στελέχη, μαρκετίαρς με μεγάλη εμπειρία στην αγορά όπου εκεί, όμως, συμβαίνει το αντίθετο. Ξέρουν τόσο καλά τι θέλουν που επεμβαίνουν στη δουλειά μας. Το μεγαλύτερο πρόβλημα βέβαια είναι ότι πολλοί πελάτες αντιλαμβάνονται γιατί πρέπει να αγοράσουν ένα καινούργιο κλαρκ για την επιχείρησή τους, αλλά δεν μπορούν να καταλάβουν γιατί πρέπει να πληρώσουν ένα branding το οποίο θα τους ακολουθεί σε όλη τους τη ζωή. Και εν τέλει είναι ό,τι πιο φθηνό μπορούν να αγοράσουν για την εταιρεία τους».

Branding ή rebranding;

«Νομίζω ότι είναι λίγο πιο εύκολο να κάνεις branding γιατί έχεις μπροστά σου μια λευκή κόλλα χαρτί. Είτε το ένα είτε το άλλο, όμως, είναι σημαντικό να γνωρίζουμε ότι σ’ αυτήν τη δουλειά χρειάζεται μεγάλη πειθαρχία. Για να κάνεις

μια συγκροτημένη εικόνα μιας μάρκας πρέπει να ακολουθήσεις συγκεκριμένους κανόνες και τρόπους. Δεν γίνεται αλλιώς. Γίνεται μεγάλη συζήτηση τώρα τελευταία για το πώς θα κάνουμε rebranding την Ελλάδα, πώς θα φτιάξουμε την εικόνα μας στο εξωτερικό. Αν υποθέσουμε ότι μου ζητούσαν κάτι τέτοιο, θα το αναλάμβανα μόνο με την προϋπόθεση ότι δεν θα αλλάξει τα επόμενα είκοσι χρόνια. Κάθε φορά που περνάω από τον ΟΣΕ, βλέπω το καινούργιο σήμα και σκέφτομαι «γιατί το έκαναν αυτό, γιατί χάλασαν ένα τόσο ωραίο σήμα όπως ήταν το παλιό». Δηλαδή οι άνθρωποι της Sony ή της Coca Cola που τόσα χρόνια επιμένουν στο ίδιο είναι χαζοί; Δεν γίνεται έτσι δουλειά. Για να δημιουργήσεις branding χρειάζεται πειθαρχία».

Γραφιστική και εκπαίδευση

«Υπάρχει καλό υλικό, παιδιά με πολύ κέφι, γίνονται πολύ καλές δουλειές, υπάρχει τεράστια διαφορά δυναμικού στην αγορά σε σχέση με το πα-

ρελθόν», μας λέει ο Γιάννης Κουρούδης, ο οποίος μάλιστα, στην αρχή της πορείας του είχε διδάξει για τρία περίπου χρόνια στα ΤΕΙ Γραφιστικής. «Και στις σχολές πιστεύω ότι γίνεται πολύ καλή δουλειά. Κι αυτό το λέω γιατί πριν από καμιά δεκαετία και περισσότερο μου έφερναν δουλειές σπουδαστών και έλεγα «Θεέ μου τι είναι αυτά που βλέπω», ενώ τώρα ο μέσος όρος είναι από καλός έως πολύ καλός. Και είναι λογικό: υπάρχουν δίαυλοι επικοινωνίας με το εξωτερικό, προγράμματα erasmus, υπερπληθώρα πληροφοριών για νέες τάσεις και εκδόσεις. Οποιος ενδιαφέρεται έχει τεράστιο πεδίο μπροστά του. Αν είσαι έξυπνος και δημιουργικός, όμως, δεν αντιγράφεις ούτε μιμείσαι, απλώς μπαίνεις μέσα σε μια διαδικασία και αντιλαμβάνεσαι τους κώδικες της εποχής, το trend. Ολα αυτά δίνουν τη δυνατότητα σε κάποια παιδιά να είναι πάντα μέσα στις σύγχρονες τάσεις, αλλά κακά τα ψέματα, για να ξεχωρίσεις, για να κάνεις τη διαφορά πρέπει να αναπτύξεις μια ισχυρή προσωπικότητα».


στα παζάρια

Μεγάλες εκδόσεις για το design φιλοξενούν δουλειές Ελλήνων σχεδιαστών

παρουσιάζει ο Ρακοσυλέκτης

Gallery Vol.16 ISBN 978-1-611 7502-3-2 / 1-611 7502-3-7 Published by Choi’s Gallery, 2012 www.choisgallery.com

Gallery Vol.17 Published by Choi’s Gallery, 2012 ISBN 978-1-611 7502-5-6 / 1-611 7502-5-3 www.choisgallery.com

Geo/Graphics Published by Viction: ary Publishing, 2012 ISBN 978-9881943927 www.victionary.com

ΓΕΥΣΕΙΣ

NOTES

Στο καλαθάκι της Φωτεινής

Μπλοκ τυπογραφίας

Δεν θα βρείτε γραφιστικά είδη σε αυτό το πανέμορφο μαγαζί. Μπαχάρια και άλλα... Ομως αξίζει να το επισκεφτείτε για να κατανοήσετε τη σημασία της εξαιρετικής εφαρμογής και σχεδίασης της εταιρικής ταυτότητας. Εχει σχεδιασθεί από τον Κοσμά Απατάνγκελο (www.kommigraphics.com). Παρ’ όλα αυτά ψωνίστε και κάτι από το καλαθάκι της Φωτεινής, οι γεύσεις φέρνουν πάντα εμπνεύσεις!

Μπλοκ φτιαγμένο με σπιράλ και σκληρό χαρτόνι, για εύκολη μέτρηση μεγέθους γραμμάτων και αριθμών, που αναπαριστά το ακριβές μέγεθος της γραμματοσειράς από 3 στιγμές έως 80. Ένα χρηστικό εργαλείο για τους εραστές της τυπογραφίας.

www.fotinisbasket.gr www.kommigraphics.com

www.applestozebras.eu

τα (α)γράμματα

Είναι σημαντικό να ξεφυλλίζεις βιβλία γραφιστικής και να ανακαλύπτεις μέσα τους την Ελλάδα. Είναι σημαντικό η Ελλάδα να υπάρχει και στα θετικά. Στα παρακάτω βιβλία βρίσκουμε δουλειές από το δημιουργική ομάδα των Designers United.

Geometrix 2012 Published by Sandu Ltd

Logotype Published by Laurence King Publishing Ltd, 2012 ISBN 978-1-85669-894-8 www.laurenceking.com

ΣΥΛΛΟΓΗ ΜΟΛΥΒΙΩΝ

12 HB μολύβια σε τσίγκινο κουτί

12 HB υψηλής ποιότητας μολύβια, το καθένα με μια διαφορετική φράση σε ένα φωτεινό κίτρινο κουτί. wildandwolf.com

του Βασίλη Δημόπουλου

Ο Βασίλης Δημόπουλος είναι τριτοετής σπουδαστής στη Σχολή Σκίτσου Ορνεράκη.


εμπειρία τυπογραφίας

Κρατάτε τις (σωστές) αποστάσεις Η όμορφη τυπογραφία δεν εξασφαλίζεται απλώς με την κατάλληλη επιλογή γραμματοσειράς. Πολλές φορές, ακόμα και μια σωστά σχεδιασμένη γραμματοσειρά μπορεί να προκαλέσει αρνητική εντύπωση στον αναγνώστη ενός τίτλου ή κειμένου, αν δεν τηρούνται οι κατάλληλες αποστάσεις μεταξύ των γραμμάτων. Κυρίως όμως, δημιουργείται δυσκολία στην ανάγνωση, καθώς το μάτι «σκαλώνει» στα κενά, δεχόμενο πολλές φορές τη λανθασμένη εντύπωση διαχωρισμού των λέξεων. Είναι απαραίτητη λοιπόν η τήρηση των σωστών αποστάσεων μεταξύ των γραμμάτων.

Τ

ο kerning, διαστοιχείωση ή διαγραμμάτωση στα ελληνικά―είναι μια επίπονη και χρονοβόρος διαδικασία, όπου την εκτελεί ο σχεδιαστής μιας ποιοτικής γραμματοσειράς χωρίς να απαιτείται από τον μέσο γραφίστα ή χρήστη να επέμβει. Αρκεί βέβαια να χρησιμοποιεί τις γραμματοσειρές με τέτοιο τρόπο που οι ρυθμίσεις του προγράμματος να λαμβάνουν υπόψη το kerning. Στο παράδειγμα φαίνεται πόσο αδικείται ένας τίτλος όταν δεν έχει το κατάλληλο kerning. Συγκεκριμένα, στη ρύθμιση με «0» η λέξη δεν έχει καθόλου kerning, ενώ στη ρύθμιση «Metrics» ή «Auto» η λέξη εμφανίζεται με το kerning που έχει προσθέσει ο σχεδιαστής. Σε κάποιες περιπτώσεις δίνεται και η επιλογή «Optical», όπου η οπτι-

κή διόρθωση γίνεται από το ίδιο το πρόγραμμα. Αυτή η επιλογή να προτιμάται μόνο αν η γραμματοσειρά δεν έχει σωστά σχεδιασμένο kerning στην default επιλογή. Όμως, σε ορισμένες περιπτώσεις ακόμα και αν η γραμματοσειρά έχει σωστό kerning, οι αποστάσεις μπορεί να δείχνουν άσχημες στο κείμενο όταν δεν υπάρχει ο κατάλληλος συλλαβισμός ή το ενδεδειγμένο μπλοκ κειμένου. Μικρές στήλες κειμένου με αμφίπλευρη στοίχιση (justified) με λάθος προδιαγραφές ή ακόμα και έλλειψη συλλαβισμού (συνηθισμένο λάθος σε ιστοσελίδες) είναι ένα χαρακτηριστικό κακό παράδειγμα που αλλοιώνονται οι αποστάσεις μεταξύ των γραμμάτων. Σε αυτές τις περιπτώσεις η αριστερή στοίχιση θα ήταν η ενδεδειγμένη λύση.

Γράφει ο Παναγιώτης Χαρατζόπουλος τυπογραφικός σχεδιαστής


στο έδρανο καθηγητής design στον ΑΚΤΟ

Θα ήθελα να είµαι ένας γνήσιος εικονοκλάστης, αλλά µάλλον αισθητικός τροµοκράτης είµαι, µε όλα αυτά που κατά καιρούς έχω σχεδιάσει! Η µόνιµη ανησυχία µου είναι µήπως απλώς γαργαλάω το οπτικό νεύρο των ανθρώπων.

Φώτης Πε Συνέντευξη Δέσποινα Σαββοπούλου

Εικόνα ή ουσία, ή εικόνα µε ουσία;

Καµιά εικόνα, άνευ περιεχοµένου, δεν γίνεται αξιοµνηµόνευτη. Η απουσία νοήµατος όσο άρτιο και να είναι το οπτικό ερέθισµα καταλήγει στον νοητικό κάλαθο των αχρήστων. Oι εικόνες που συνοµιλούν µε τις τέχνες στηρίζονται στο πνεύµα και ως γνωστόν το πνεύµα είναι αθάνατο.

Στις µέρες µας ισχύει ακόµα περισσότερο το µια εικόνα ισοδυναµεί µε χίλιες λέξεις;

Ζούµε τον πληθωρισµό της εικόνας στο έσχατο σηµείο του κι αυτό οδηγεί στην αυτοακύρωσή της. Όσο πιο πραγµατικός γίνεται ο κόσµος γύρω µας, τόσο πιο πολύ καταφεύγουµε στη

φαντασία για να ερµηνεύσουµε τον κόσµο. Χωρίς να υποτιµώ την αξία µιας εικόνας ντοκουµέντου, που υπογραµµίζει το παρόν, άλλο τόσο εκτιµώ την απουσία της εικόνας χάριν της µαγείας και της ερµηνευτικής ποικιλοµορφίας των λέξεων και των νοηµάτων. Μακάρι να κυριαρχήσει ξανά το ανεικονικό των λέξεων. Απ’ την άλλη, δεν νοµίζω πως πλέον παράγονται καινούργιες εικόνες. Οι περισσότερες είναι επανάληψη προηγουµένων.

Είστε και καθηγητής. Τι σηµαίνει για σας καλός καθηγητής σε οποιαδήποτε ειδικότητα;

Να διαθέτει ευαισθησία, γνώση, µεγάλες δόσεις αµφιβολίας, αίσθηση της οικονοµίας των µέσων του και, φυσικά, ταλέντο. Προσωπικά, απεχθάνοµαι τη µονοδιάστατη γνώση. Ο καθηγητής πρέπει να είναι η συνισταµένη πολλών ανθρώπων και εµπειριών, πολιτισµών, έργων, σκέψεων ώστε πέρα από το γνωστικό πεδίο η ευθύνη της δουλειάς του να προεκτείνεται και στην καλλιέργεια ενός κλίµατος αισι-

οδοξίας και να προσεγγίζει το αδύνατο για τον µαθητή του.

Ποιος είναι ο ιδανικός µαθητής για σας;

Αυτός που µπορεί να επιτρέψει στον εαυτό του ό,τι θέλει, καθώς δεν έχει ακόµα περάσει στον κόσµο όπου βασιλεύει ο Τύπος, δεν είναι υποχρεωµένος να τηρεί τους κανόνες του καλού µαθητή, µπορεί να εκφράζει τα συναισθήµατά του χωρίς να υπολογίζει τις συνέπειες και τέλος να µην αυτοϋπονοµευθεί, ώστε να µετατραπεί σε απλό εξάρτηµα παραγωγής και κέρδους. Ακόµα, ο διαρκής πειραµατισµός και η συµφιλίωση µε τα λάθη είναι µια απελευθρωτική αρχή. Στο λάθος βρίσκεται η οµορφιά! Αυτό µας κάνει λιγότερο προβλέψιµους καλλιτεχνικά. Να µην βλέπει τη ζωή σαν µια τεράστια µακέτα. Να αγαπάει αυτό που κάνει, να συγκινείται, να ελπίζει πως οι λύσεις θα του αποκαλυφθούν. Με λίγα λόγια καλλιέργεια πνεύµατος και συνεχής άσκηση. Τι να τα κάνεις τα δυνατά πόδια αν έχεις αδύναµο µυαλό.


χλιβανίδης Ποιο είναι το επίπεδο της εκπαίδευσης στις εφαρµοσµένες τέχνες στη χώρα µας;

Δεν έχω ιδέα. Από αισιοδοξία και επειδή γνωρίζω µερικούς ενδιαφέροντες καθηγητές θέλω να πιστεύω πως είναι καλό. Αντιλαµβάνοµαι πως αυτή είναι µια µάλλον ουδέτερη θέση, αλλά για µένα έχουν σηµασία τα πρόσωπα και όχι τα προγράµµατα και οι στρατηγικές. Δεν µπορώ να παραβλέψω, όµως, πως είναι και συνακόλουθο της γενικότερης πολιτικο-κοινωνικο-οικονοµικής κατάστασης. Χάος και απουσία κανόνων και προδιαγραφών. Ένα κακέκτυπο της Ευρώπης, θα’ λεγα. Όσο η λογική είναι: «πτυχίο-επένδυση» και ο στόχος η εισαγωγή στην ελίτ µιας «ανώτερηςτάξης»... προωθείται µια ιδεολογία παθητικότητας και αυτοσυγκράτησης που µεγαλώνει τη γενική δυσαρέσκεια. Κατά κάποιο τρόπο αρκετή απ’ τη χυδαιότητα που µας περιβάλλει προέρχεται απ’ αυτή τη νοοτροπία. Χρειαζόµαστε µια καλλιτεχνική αναρχία.

Ποιοι είναι οι δικοί σας αγαπηµένοι καλλιτέχνες;

Σίγουρα ζηλεύω τη µυθιστορηµατική ζωή του Hugo Pratt και πολλές απ’ τις δουλειές του. Είναι πολύ µεγάλο το εύρος των αγαπηµένων µου δηµιουργών και ξεκινά από τις χειροποίητες περγαµηνές των βουδιστών µοναχών, περνάει στους κλασικούς της αναγεννησιακής τέχνης και φτάνει µέχρι τους καλλιτέχνες της street art των ηµερών µας. Όπως θα’ λεγε και ο εξαιρετικός Ηλίας Πετρόπουλος, «Το Πριν είναι για την καρδιά ό,τι είναι το Σήµερα για τα µάτια».

Έχετε εµµονές σε θέµατα, και αν ναι σε ποια και γιατί;

Η ελαφρότητα της ζωής, η αρρωστηµένη σεξουαλικότητα, τα εκστατικά βλέµµατα, η πλήξη των µεγαλουπόλεων, το παιχνίδι της πρόκλησης, οι απελπισµένες ζωές, το τέλος της αθωότητας, η άθλια πραγµατικότητα, τα υποσχετικά βλέµµατα, το φλερτ µε τον θάνατο, τα κλεµµένα

φιλιά, η κατάρρευση των ονείρων, η αβάσταχτη µοναξιά.. Μεγαλώνοντας πολλές έννοιες, ιδέες και νοήµατα παύουν, µέσα µου, να εµφανίζονται αντιφατικά. Εξάλλου δεν αποφασίζουµε εµείς, αυτά µας επιλέγουν.

Μια εικόνα που είδατε και θα θέλατε να είχατε δηµιουργήσει εσείς;

Όλη µου η ζωή είναι µια διαδοχή από εικόνες που διαλύονται η µία µέσα στην άλλη. Μερικές απ’ αυτές επικράτησαν και µε ενέπνευσαν για άλλες εικόνες. Μία απ’ αυτές είναι η «Sun in an Empty Room», 1963, του Edward Hopper. Απεικονίζει το φως του ήλιου που µπαίνει σ’ ένα άδειο δωµάτιο, τόσο λιτό και έρηµο, χωρίς την ανθρώπινη παρουσία, µια εικόνα τόσο διφορούµενη, µε µια ποιητική διάσταση που συλλαµβάνει την αποξένωση και τη µοναξιά της ζωής. Τη λατρεύω. Μερικές φορές έχω την αίσθηση πως κατοικώ µέσα εκεί και ακούω το θρόισµα των δέντρων απ’ έξω.


βιβλίο

Μικρές ιστορίες...

ΗΜ. ΛΗΞΗΣ

31/12/2014

Συγγραφέας Δημήτρης θ. Αρβανίτης, Σελίδες 156, Εκδόσεις Gramma, Τιμή 11€

10%

Με την παρούσα κάρτα έχετε έκπτωση σε όλα τα νέα βιβλία Design από τα βιβλιοπωλεία Παπασωτηρίου & IANOS

www.grammabooks.gr

« Όλα ξεκινούν από μια καλή ιδέα», συνήθιζε να λέει ο σοφός Άλαν Φλέτσερ. Συχνά με ρωτούν ποιος είναι ο μηχανισμός της σκέψης για να μπορέσεις να βρεις μια ιδέα. Αμήχανος, δεν ξέρω τι να απαντήσω. Απαντώ με τον τρόπο μου: μπορώ να σχεδιάζω γνωρίζοντας το πώς, γνωρίζοντας το γιατί. Το πώς προκύπτει μέσα από τον χρόνο, από την εμπειρία. Το γιατί είναι ο σάκος με τα εφόδια, η φαρέτρα με τα βέλη. Ιδέες γεννάει ένα μυαλό με γνώσεις και ταπεινότητα, που καταγράφει και ταξινομεί, που ξεχωρίζει τις δυνάμεις και τις αξίες. Οι ιδέες «κατεβαίνουν» ευκολότερα όταν μάθεις ν’ ακούς τα παιδιά και τους ποιητές. Όταν βρεις τον εαυτό σου. Όσο αυξάνονται τα μέσα, τόσο η επικοινωνία δυσκολεύει. Η κατάχρηση παραγωγής μηνυμάτων και εικόνων την οδηγεί σε λαβυρίνθους. Έχουμε κι εδώ μια κατάσταση «υπερθέρμανσης», όπως συμβαίνει με τον πλανήτη. Έχω υπόψη μου περισσότερες από εκατό εκπληκτικές αφίσες για τον Άμλετ του Σαίξπηρ. Κι όμως, ίσως μας ζητηθεί να σχεδιάσουμε κι εμείς μία κάποτε. Τι ιδέα να κατεβάσεις; Όχι μόνο γιατί η ιστορία προηγείται, αλλά γιατί ίσως λαθεμένα να πιστεύεις ότι μπορείς να το κάνεις δίχως να έχεις ιδέα για το έργο.


TA

THΣ FOTOLIO

TYPICON TYPICON

H FOTOLIO + ΑΓΚΕΣ ΣΑΣ, ΙΟΤΗΤΑΣ ΚΑΛΥΠΤΕΙ ΤΙΣ ΑΝ Σ ΚΟΡΥΦΑΙΑΣ ΠΟ ΤΕ ΤΗ ΤΟ ΝΑ ΔΥ Σ ΤΙΚΕ ΜΕ ΝΕΕΣ ΕΚΤΥΠΩ ΕΙ ΠΟΛΛΑ ΕΡ ΣΦ ΚΑΙ ΣΑΣ ΠΡΟ ΟΠΛΙΣΜΟΣ ΑΝΟΛΟΓΙΚΟΣ ΕΞ ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΜΗΧ ΜΙΕΣ ΛΟΓΙΚΕΣ ΚΑΙΝΟΤΟ ΣΥΝΕΧΕΙΣ ΤΕΧΝΟ ΝΕΡΓΑΣΙΕΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΕΣ ΣΥ ΗΡΕΤΗΣΗ ΣΥΝΟΛΙΚΗ ΕΞΥΠ ΙΑ ΑΠΟΛΥΤΗ ΣΥΝΕΠΕ Ι ΠΑΡΑΔΟΣΗΣ ΝΟ Ο ΧΡ ΣΥΝΤΟΜΟΙ

!

ΤΕΧΝΩΝ ΡΕΙΑ ΓΡΑΦΙΚΩΝ ΑΝΩΝΥΜΗ ΕΤΑΙ (Βοτανικός) 118 55 ΑΘΗΝΑ ΔΗΜΑΡΑΚΗ 20, X: 210 3471167 0 3412632 • FA 21 8, 80 70 34 0 ΤΗΛ. 21 @typicon.gr E-mail: fotolio


30

graphing

Μάριο Μαλχάο

Το λιγότερο είναι το περισσότερο

Συνέντευξη στους greekinfographics

O Πορτογάλος ινφογραφίστας Μάριο Μαλχάο, 37 ετών, εργάζεται στην εφημερίδα Diario Economico από το 1999 και από το 2003 στο τμήμα infographics. Έχει συμμετάσχει στο εργαστήριο SND Society Newsdesign, και έχει συνεργαστεί με τους κορυφαίους του είδους Nuno Teixeira, Pablo Maria Ramirez Banares, Recoletos kai Mercedes Suils. Το «Gr design» μίλησε μαζί του για την πλούσια επαγγελματική του ενασχόληση και εμπειρία.

Πώς διαμορφώνεις και επιβάλλεις το ύφος σου;

Διαρκώς προσπαθώ να συνδυάσω το ύφος μου με την αισθητική γραμμή της εφημερίδας. Τα γραφήματά μου δεν είναι αυτάρκη, εντάσσονται σε ένα ευρύτερο σύνολο μιας σελίδας με κείμενο και άλλα γραφιστικά στοιχεία. Άρα καταλήγει να παίζει σημαντικό ρόλο το «πάντρεμα» όλων στη σελίδα χωρίς κάτι να αποσπά την προσοχή. Μερικές φορές προσπαθώ να εντάσσω σιγά σιγά κάποια νέα στοιχεία, ώστε να συνηθίζονται κα να μην χτυπούν ξαφνικά, οπότε γίνονται έτσι ευκολότερα αποδεκτά. Έχω επίσης ένα σύνθημα για τη δουλεία μου που χρησιμοποιώ συχνά... «Tο λιγότερο είναι το περισσότερο» του Robert Browning που αργότερα το υιοθέτησε και ο αρχιτέκτονας Ludwig Mies Van Der Rohe. Προσπαθώ να μην κάνω πολύ σύνθετα πράγματα, από γραφιστικής άποψης, ώστε ο αναγνώστης να μην αισθάνεται πνιγμένος από μια υπερβολική ενημέρωση. Συνήθως έχω μια αρχή για να καθοδηγώ τον αναγνώστη στη δική του ανάλυση. Προσπαθώ να μην είμαι βαρετός, καθώς ο σημερινός αναγνώστης είναι πιο απαιτητικός και βιαστικός και θέλω άμεση πληροφόρηση και έτοιμη τη γενικότερη εικόνα της πληροφορίας που του προσφέρεται... Αν δεν του έλξεις την προσοχή θα γυρίσει σελίδα.

Ποια γραφήματα προτιμάς να σχεδιάζεις;

Τα αθλητικά είναι αυτά που θεωρώ τη μεγαλύτερη πρόκληση και αυτά που μου προσφέρουν μεγαλύτερη χαρά στην δημιουργία τους. Και επειδή μου αρέσει το θέμα, αλλά και γιατί έχω περισσότερο χρόνο στη διάθεσή μου σε σχέση με άλλα τμήματα της εφημερίδας, κάτι που επιτρέπει καλύτερο προγραμματισμό και διαχείριση. Επιπλέον, καθώς αυτό το κομμάτι δεν είναι η καρδιά της εφημερίδας παρέχεται μεγαλύτερη ελευθερία πειραματισμού στον σχεδιασμό, αλλά και τις τεχνικές που δύσκολα θα ήταν αποδεκτές αλλού.

Ποιους σχεδιαστές θαυμάζεις;

Μου αρέσει πολύ η δουλειά των Λατινοαμερικάνων καλλιτεχνών Jaime Serra, Javier Zarragina και Fernando Baptista. Aλλά έχω ξεχωρίσει δύο «δασκάλους» που με επηρεάζουν βαθιά τους Nigel Holmes και John Grimwade. Ακόμα για όσα με δίδαξε, ο Ισπανός Pablo Banares είναι επίσης σημαντική φιγούρα για μένα.

Τη γνώμη σου για το σάιτ greek infographics.gr;

Το γνώριζα ήδη και μου αρέσει πολύ η δουλειά που γίνεται στην Ελλάδα. Πολλές δουλειές είναι ικανοποιητικές και με κάποιες από αυτές ταυτίζομαι,


όπως π.χ. αυτές για το αφιέρωμα στον Τιτανικό για τα 100 χρόνια από το συμβάν και το Rollan Garros. Παρακολουθώ συχνά τους Ελληνες συναδέλφους μέσω facebook και συχνά βλέπω τα γραφήματα του «Ελεύθερου Τύπου».

Πώς είναι τα πράγματα στη χώρα σου;

Μπορούμε να πούμε ότι έχουμε πολύ καλούς σχεδιαστές στα πορτογαλικά μέσα, αλλά με την κρίση που η χώρα

βιώνει σήμερα ο τομέας μας έχει πληγεί σημαντικά. Πολλές εφημερίδες μείωσαν τους συνεργάτες τους λόγω περιορισμού των σελίδων τους, που σημαίνει λιγότερος χώρος. Επίσης, έπεσε κάθετα και ο αριθμός των διαφημίσεων. Αλλά μπορούμε να βρούμε εκπληκτικά γραφήματα στις εφημερίδες και τα περιοδικά. Πιστεύω πως η κατάσταση θα αλλάξει σύντομα, στο μεταξύ παίρνουμε θάρρος από την επαφή με αναγνώστες που μας συγχαίρουν για την καλή μας δουλειά.


gr...υλίσματα

Γράφει ο Αντώνης Παπαϊωάννου επικοινωνιολόγος

Ένα περιοδικό έρχεται να μας μάθει... να σχεδιάζουμε Gr design λοιπόν. Για την εκπαίδευση στο design. Καλοτάξιδο. Σε μια χώρα που όλα γίνονται στην τύχη, χωρίς σχέδιο, ένα περιοδικό έρχεται να μας μάθει... να σχεδιάζουμε. Μέσα στην κρίση αυτό μας χρειάζεται; Ασφαλώς. Από την κρίση θα βγούμε με καλά ελληνικά προϊόντα και σχεδιάζοντας σωστά την εικόνα τους. Από το... «μάρκα μ’ έκαψες» στο μάρκα μ’ έσωσες.

Το... μπρα-ντε-φερ θα ’ναι σκληρό στις ξένες αγορές. Και χρειάζονται γερά... «ποντίκια» για να επικρατήσεις. Το αστείο όμως είναι ότι σε μια χώρα που κανείς δεν κάνει σχέδια... όλοι σχεδιάζουν. Αρκεί ένας υπολογιστής να σε κάνει designer. Παλιά ρωτούσαμε: τι δουλειά κάνεις; Γραφίστας; Α, μπράβο και σε ποιο μπαρ δουλεύεις; Τώρα λέμε: Μπάρμαν; Α, μπράβο και την αφίσα έξω εσύ την έκανες; Γι’ αυτό και οι σχολές και τα σεμινάρια γραφιστικής και design πολλαπλασιάζονται. Ή υπάρχει μεγάλη ζήτηση για το επάγγελμα ή οι άνεργοι γραφίστες το ’ριξαν στη διδασκαλία... Η αλήθεια είναι πάντως ότι οι γραφίστες δεν βιώνουν καμία κρίση. Απλούστατα γιατί δεν βλέπουν καμιά διαφορά με το πριν. Τη βίωναν εδώ και χρόνια. Αν πάντως ψάχνετε για δουλειά μην τυπώνετε επαγγελματικές κάρτες. Η κάρτα ανεργίας του ΟΑΕΔ αρκεί, αφού όπως διαβάσαμε σε αγγελία για web designer η γνώση web development, video editing ή animation και η κάρτα ανεργίας ΟΑΕΔ θα θεωρηθούν πρόσθετα προσόντα. Πάλι καλά, γιατί σε άλλη αγγελία διαβάσαμε πως η αμοιβή του εργαζόμενου θα είναι προσκλήσεις σε event και κινηματογραφικές προβολές.

Υπάρχουν και χειρότερα. Γραφίστας είπε στον εργοδότη του: Συγγνώμη αφεντικό, αλλά έχεις να με πληρώσεις τρεις μήνες. Κι εκείνος του απάντησε: Δεκτή η συγγνώμη σου. Γι’ αυτό μην παραπονείστε όταν βλέπετε διαγωνισμούς για λογότυπο με βραβείο... αμοιβή πεντακοσίων ευρώ. Η μάνα του τζάμπα... δεν στερεύει ποτέ από ιδέες. Άλλοι πληρώνουν κιόλας. EFFIE, ERMIS AWARDS,����������������������������������� ΕΒΓΕ. Τόσα πολλά βραβεία που δίνο-

νται στον χώρο, σε λίγο κινητό μπορεί να μην έχεις, αλλά βραβείο θα έχεις. Μήπως μετά το κοινωνικό παντοπωλείο και το κοινωνικό ιατρείο πρέπει να καθιερωθεί και ο θεσμός του κοινωνικού γραφίστα; Να προσφέρει τις υπηρεσίες του σε εταιρείες που υπάγονται στο άρθρο 99. Δε θα τις προλαβαίνει... Κι όμως η ΕΔΕΕ μας ενημερώνει: η εφ’ άπαξ αμοιβή είναι η πιο συνήθης μορφή αμοιβής μιας εταιρείας branding και design. Η αισιοδοξία δεν έλειψε ποτέ απ’ αυτό τον τόπο. Μιλώντας για την εκπαίδευση στο design, το πρώτο που πρέπει να διδάσκεται ο μαθητής είναι ο σχεδιασμός της ελληνικής σημαίας. Κάθε προϊόν προσπαθεί να προβάλλει την ελληνικότητά του. Μπορεί να λένε ότι η Ελλάδα ξεπουλιέται, αλλά... ακόμα πουλάει. Γι’ αυτό και η στροφή στην ελληνική γη. Σε λίγο θα γεμίσουμε αγρότες. Μετά τα σαλιγκάρια, έρχεται η στέβια και το ιπποφαές. Να μια νέα ευκαιρία για άνεργους γραφίστες. Άδικα πήγαν τόσες ώρες στο myfree farm και στο plants v zombies; Νέα μόδα όμως είναι και τα αρωματικά φυτά. Σε λίγο... θα βρωμίσει ο τόπος από δαύτα. Είναι γεγονός πάντως ότι μια νέα ευκαιρία ανοίγεται για το design στην Ελλάδα με έμφαση στη συσκευασία και την ετικέτα, με όλα τα νέα προϊόντα που θα προκύψουν. Γι’ αυτό χαιρετίζουμε κάθε προσπάθεια προς αυτή την κατεύθυνση, όπως και την ίδρυση του Vellios School of Arts που φέρνει αυτή τη φιλοσοφία σε ό,τι αφορά το design στην εκπαίδευση. Στο σημείο που βρισκόμαστε ένα restarting είναι το καλύτερο. Τελειώνοντας θέλω να ευχαριστήσω τον Πάνο Κωνσταντόπουλο που πιστεύει ότι αυτά που γράφω μπορεί και να ενδιαφέρουν τους αναγνώστες, όπως και τον Δημήτρη Αρβανίτη για την εμπιστοσύνη του. Ειδικά στον Δημήτρη Αρβανίτη θέλω να τονίσω πως καλό είναι το grafic design, αλλά ακόμα καλύτερο το... g-rafik djebbour.


gr design 1  

Τριμηνιαία περιοδική έκδοση για την εκπαίδευση στο ντιζάιν Ιανουάριος-Μάρτιος 2013 www.greekinfographics.gr

Advertisement
Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you