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Graydr Magazine Director Patricio Padilla Editora de arte y diagramaci贸n Constanza Stephens Apoyo editorial Fernando Cisternas Escriben en este n煤mero Fernando Garrido, Jorge Gibert y Patricio Padilla Contacto comercial info@graydr.com


CONTENIDO

La sociedad de los Poetas Muertos y su interpelación

Pág.

3

El chacal de Nahueltoro: lo que separa a un hombre de su chacal Pág.

9

Pág. Pág.

14

¿Dónde estudiar Dirección de Cine Audiovisual en Chile?

17

Monty Python o el origen de la risa

There will be blood (petróleo sangriento) y la tesis del espíritu capitalista en Max Weber

Pág.

20


Presentación

Graydr Magazine

es una revista

película que reconstruye el asesinato de

temas de vanguardia, cine, tecnología,

transitó desde ser un chacal a un hombre

más. Graydr Magazine pertenece a www.

para finalmente ser muerto y así pagar

y difundir información sobre educación

que hay detrás del Chacal de Nahueltoro?

de postrados en Chile y Graydr Blog:

intenta

responder

becas,

En

tercer

digital gratuita que aborda mensualmente

una familia a manos de un hombre que

educación, política, tendencias y mucho

con niveles de educación y socialbilidad

Graydr.com, portal dedicado a generar

por su crimen: ¿cuál es la crítica social

a través de Graydr Buscador: buscador

Esa es la pregunta que Libertad Vidal

blog

con

información

empleabilidad

diaria

y

sobre

educación

el

en

artículo

este

artículo.

hacemos

una

en general. Esta tercera edición de

pausa ya que Andrea Holtheuer nos

I don’t like to explain myself”, la hemos

existen en Chile para estudiar la carrera

“Cine:

invita a conocer las alternativas que

dedicado al cine y su interpelación en esferas

de Dirección de Cine o Audiovisual.

Graydr

Magazine

titulada:

sociales como la economía y educación. Libertad Vidal

nos escribe sobre dos

EL cuarto artículo Fernando Cisternas refiere a uno de las mayores expresiones del

clásicos, el primero es La Sociedad de

humor: Monty Python, humor que incluso

se iniciaron actores como Robert Sean

a través del absurdo, comedia negra, con

y Ethan Hawke, además de recordar al

Finalmente hacemos un análisis que

quien dejó una huella imborrable en el

sociología de Max Weber, mediante una

será uno de los más altos de su carrera.

una obra maestra: There will be blood del

donde

en la actualidad permea películas y series

Leonard (el amigo entrañable de Dr. House)

tintes de doble sentido y mucho ingenio.

recientemente fallecido Robin Williams,

involucra

cine y su papel principal en esta película,

película que en el futuro será considerada

El segundo artículo versa sobre un clásico

joven director Paul Thomas Anderson.

Los

Poetas

Muertos,

película

del cine chileno, El Chacal de Nahueltoro,

la

economía,

religión

y

la


La Sociedad de los Poetas Muertos y su interpelación Libertad Vidal Yevenes

“Fui a los bosques porque quería vivir a conciencia, quería vivir a fondo y extraer todo el meollo a la vida, y dejar a un lado todo lo que no fuese vida, para no descubrir en el momento de mi muerte que no había vivido”.

La

sociedad de los poetas muertos, es

un film del director norteamericano Peter Weir realizado en el año 1989 junto al guionista

la prestigiosa Academia Welton, en Vermont,

Estados Unidos. Una institución católica y ortodoxa la que mantiene como insignias de

Tom Shulman, desde su

estreno

a

la

actualidad, su trabajo

En las primeras clases,

ha

Peter Weir nos presenta

cinematográfico convertido

muchos película

ganando

en

de el

se

para una

la educación tradicional

premio

y normativa, el profesor

culto,

Oscar a mejor guión,

como un ente estricto e

se convertiría en un

incuestionable

el que posteriormente

enseñanza

tradición, el honor, la

disciplina

academia

encontramos al joven Nell

Sean

Perry

Kleinbaum.

Nany

H.

Peter Weir en su largometraje, nos traslada a

un

adolecente idealista que

al

igual

que

sus demás amigos

premeditado,

escritora

(Robert

Leonard)

y

periodista

la

nos

y

la

y

grandeza. En esta

libro en el año 1990 por

la

compañeros

de

clase, tiene su futuro su

padre altamente estricto ha planeado cada paso

en su vida, desde sus asignaturas, electivos y profesión. Al inicio del año escolar a Nell se le

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asigna compartir habitación con Todd Anderson

al salón. En ese lugar, el profesor Keating le

con su timidez y con el peso de ser hermano

generaciones de alumnos que han pasado por

academia Welton, junto a ellos se encuentran

seres de los cuadros no tiene mucha diferencia

compañeros de Neil los cuales también deben

uniforme, la misma posición, un corte de pelo

expectativas futura de la escuela y su familia.

inocencia, la misma pasión y el mismo poder

En las primeras clases, Peter Weir nos presenta

de su vida, las inquietudes y motivaciones, el

están insertos los protagonistas, el profesor

y aprovechar las virtudes de la juventud en

(Ethan Huke) un joven retraído que debe lidiar

muestra uno a uno los cuadros de las antiguas

de uno de los alumnos más destacados de la

la prestigiosa escuela, mencionando que los

Knox Overstreet y Charlie Dalton, amigos y

con lo que son ellos ahora, tienen el mismo

lidiar con el peso de la educación estricta y las

similar, pero por sobre todo, mantiene la misma

la educación tradicional y normativa en la cual

poder de encontrarse a sí mismos, descubrirse

como un ente estricto e incuestionable, y el valor

base a la filosofía del “Carpe Diem”.

Dentro de este grupo de docentes se encuentra

Los alumnos extrañados de su primer encuentro con su nuevo profesor, salen sin entender muy bien de qué trata o pretende con su metodología, de todas formas, en algunos estudiantes como Neil, aflora un interés por esta nueva dinámica de enseñanza.

en base al comportamiento y las calificaciones.

el profesor Keating (Robin Williams) profesor de literatura también egresado de la prestigiosa escuela Welton y que ejerce su primer año como pedagogo.

Al comenzar su primera clase, el señor Keating le pide a todos sus alumnos que salgan de la sala de clases y se dirigían a la sala de trofeos, lo jóvenes descolocados por la actitud extraña de su nuevo profesor se

acercan

tímidamente

y un poco desconfiados

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propio de la juventud, y que de ahí nace el motor

En su segunda clase, el señor Keating introduce a sus alumnos en el tema de la poesía, le pide a Nell que por favor lea la parte introductoria de su libro escolar de literatura, en el, el autor describe una forma de medición para entender y apreciar la poesía, posterior a ello, el profesor les pide a sus

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uno a uno los alumnos van arrancando cada una de las páginas, entre risas y gritos, encuentran una pequeña fascinación por lo “prohibido”, por salir de la estructura en la que se encuentran y de romper las reglas de lo establecido.

alumnos que arranquen toda la sección introductoria de su libro, los estudiantes descolocados, no entiende bien que es lo que le sucede, se miran unos a otros con inseguridad, esperando a ver si alguien se atreve a cumplir la instrucción del profesor, Charlie, es el primero en arrancar la hoja de su libro, luego de él, uno a uno los alumnos van arrancando cada una de las páginas, entre risas y gritos, encuentran una pequeña fascinación por lo “prohibido”, por salir de la estructura en la que se encuentran y de romper las reglas de lo establecido. El profesor Keating, recuerda a sus alumnos que la poesía no tiene fórmulas de medición, que es un arte único de expresión del ser humano, que quizás para ellos, la poesía no tiene relación con sus profesiones futuras, con ser grandes abogados o economistas, pero se equivocan, deben creen en el poder de la palabra, que la palabra sí puede cambiar el mundo y que deben confiar en ellos mismos y en sus ideas. Esta nueva forma de educación a la que

se ven expuestos los alumnos, rompe los esquemas tradicionales y descoloca y sorprende a los estudiante, y no solo los compromete más con la asignatura de literatura, sino que además, emerge un interés propio por el profesor. Nell y sus amigos encuentran el anuario de promoción escolar del señor Keating, en el, descubren la denominada “Sociedad de los poetas muertos”. Al día siguiente, Nell y sus compañeros se acercan a su profesor para preguntarle de que se trata la “Sociedad de los poetas

muertos” mencionado en el anuario, el profesor les responde que junto a sus compañeros de clase asistían a la antigua cueva india de noche a leer y compartir literatura y escritos propios, logrando un estado de éxtasis leyendo a los grandes, pero que probablemente la administración actual no lo aceptaría.

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En las clases siguientes los

alumnos muestran un mayor interés por su enseñanza, logrando un ambiente de

confianza y de aprendizaje

mutuo, cada clase el profesor

recalca la importancia de luchar en contra de su propia voz

Nell, fascinado por lo contado por sus profesor, decide hace renacer el antiguo club olvidado, junto a Todd, Charlie y Knox organizan esa misma tarde la escapada nocturna con destino a la cueva india y a la poesía. Esa noche, Neil mientras prepara sus cosas para la fuga, encuentra sobre su escritorio un libro llamado “Cinco siglos de poesía” con la siguiente dedicatoria: “Para leer al

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inicio de la reunión de los poetas muertos”. El grupo de amigos, en la oscuridad de la noche se escapan del colegio con dirección a la cueva india, vestidos con largos abrigos, capuchas y linternas, no solo van al encuentro con la literatura y la poesía, sino que también, van en la búsqueda inconsciente de un refugio, de lo clandestino, de la libertad y de ellos mismos. En las clases siguientes los alumnos muestran un mayor interés por su enseñanza, logrando un ambiente de confianza y de aprendizaje mutuo, cada clase el profesor recalca la importancia de luchar en contra de su propia voz, de descubrirse a sí mismo y de luchar. Clase a clase las dinámicas del profesor Keating son diferentes, en cada una de ellas busca nuevos mecanismos de aprendizaje entorno a la literatura. Estos nuevos métodos utilizados por el profesor, basadas en la filosofía de “Carpe Diem” afloran


en sus alumnos cuestionamientos sobre su vida y su futuro, cada uno de ellos comienza a enfrontar sus miedos, a tomar la valentía propia de su edad y luchar por lo que quieren. Charlie se convierte en el más rebelde del grupo, Knox lucha por un amor, Tod comienza a dejar su timidez de lado, y Neil decide que quiere ser actor, a pesar de la clara negación de su padre. Con el trascurso del año escolar, las reuniones de “El club de los poetas muertos” se hacen recurrentes, logrando desafiar las leyes escolares, y creando nuevos seres más libres y soñadores. Nell por su parte, decide asistir a una audición para una obra de Shakespeare, para participar en ella, debe tener el consentimiento de sus padres, pero sabiendo que estos no se lo permitirán decide falsificar los permisos y asistir a la obra, afortunadamente obtiene el papel protagónico en ella. Días antes del estreno de la obra, el padre de Nell, se entera de las pretensiones de su hijo, por lo cual le pide que no asista, que renuncie, que no deje de lado su futuro por un mero capricho. Nell, inspirado y apoyado por el profesor Keating, decide asistir de todas formas, su actuación es fuertemente aclamada por el público y sus amigos, demostrando un gran talento. Al finalizar, su padre se acerca a él y decide llevarlo

a casa, le prohíbe regresar a la academia Welton y ver al profesor Keating. Esa noche, Nell, agobiado y frustrado por la decisión de su familia, y al ver la imposibilidad de cumplir sus sueños, se acerca al escritorio de su padre y saca el arma que se encontraba dentro, en ese momento presiona el gatillo diciéndole adiós a sus sueños y ambiciones, pero quizás, en ese mismo acto que le costó la vida, encontró al fin su libertad. Con la noticia del suicidio de Nell, el club de los poetas muertos comienza a desintegrarse, la supuesta relación del señor Keating con su muerte, comienza a desquebrajar lentamente al grupo producto de las presiones de la institución a los alumnos para que culpabilicen al profesor, los nuevos poetas muertos se ven enfrentados a una prueba más, en donde deben decidir por la lucha de sus ideales y sueños basados en la educación poco convencional y la filosofía de vida entregada por su nuevo profesor, o dejarse someter nuevamente por la educación clásica y estricta a la que han pertenecido toda su vida.

Libertad Vidal, es estudiante de Sociología de la Universidad de La Frontera, además integra el cine club “Linterna Mágica”.

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El Chacal de Nahueltoro: lo que separa a un hombre de su chacal Libertad Vidal

En el año 1967 en el reconocido Festival

de Cine de Viña Del Mar, un grupo de jóvenes directores chilenos, Miguel Littin, Aldo Francia, Helvio Soto, Raúl Ruiz y Patricio Guzmán, entre otros, forman lo que es conocido y reconocido hasta el día de hoy como “Nuevo Cine Chileno” corriente que va en la búsqueda de un trabajo cinematográfico nacional consciente, que aborde conflictos sociales y que actúe desde una perspectiva continental. Dentro de este grupo de nuevos directores,

encontramos a Miguel Littin. Nacido en la comuna de Palmilla, emigra a la ciudad de Santiago a estudiar teatro en la Universidad de Chile, donde además da sus primeros pasos como director. Perteneciente al movimiento cultural cinematográfico naciente, su trabajo fílmico comparte características de denuncia política y social. En el año 1971 el presidente de la época, Salvador Allende lo asigna como encargado de ChileFilms en el periodo de la Unidad Popular, posterior al golpe

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de estado, Miguel Littin se autoexilia al igual que gran parte de sus compañeros de corriente, continuando su trabajo cinematográfico en el país de México, ahí estrenó documentales como “La tierra Prometida” y “Actas de Marusia” Esta última basada en la obra homónima de Patricio Manss. La carrera cinematográfica de Miguel Littin despegó junto a su primera película “El Chacal de Nahueltoro” film considerado hasta la actualidad, como uno de los mejores trabajos del séptimo arte chileno. El director nos presenta en una hora y treinta minutos, uno de los casos policiales

Miguel Littin no solo nos presenta la historia de

vida del protagonista, sino que también, la imagen

del Chile de los años 60, la pobreza, la vida del

campo, la desigualdad y marginalidad

y de la crónica roja más controversiales de la historia nacional. En el año 1960, un campesino llamado Jorge del Carmen Valenzuela Torres nacido en la localidad de San Fabián de Alico, comete uno de los actos criminales más macabros que se recuerden hasta el día de hoy: El asesinato de su conviviente y la de sus cinco pequeñas hijas, condenándolo a la pena de muerte. En la primera parte de la película, Miguel Littin nos presenta una construcción histórica del personaje, desde su niñez hasta su acto criminal relatado por el mismo protagonista, el cual es interpretado por el actor Nelson Villagra. A la edad de ocho años huye de la casa de sus padres y es encontrado por la policía quienes le dan la ayuda necesaria hasta que comienza a trabajar, en la adolescencia y con la experiencia del trabajo en el campo, comienza a ir y venir de diferentes fundos convirtiéndose en un afuerino. Luego de ser despedido de uno de los fundos, decide ir en busca de nuevos rumbos a la comuna de Coihueco, antes de llegar a destino,

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pasa la noche en el pueblo de Nahueltoro, donde conoce a Rosa Rivas, cocinera de un fundo y la que se convertiría más tarde en su compañera y conviviente. Al poco tiempo de vivir juntos, los patrones de Rosa deciden desalojar a ella y a su familia de su hogar, ya que no les agradaban los problemas con el alcohol de su nuevo compañero. Durante esta primera parte del film, Miguel Littin no solo nos presenta la historia de vida del protagonista, sino que también, la imagen del Chile de los años 60, la pobreza, la vida del campo, la desigualdad y marginalidad a la cual se enfrentan los individuos, tanto en la película como en la vida real. Estos elementos fueron claves en el impacto mediático, político y social que trascendió a la película en su época. Una tarde, Jorge y Rosa –quien producto del desalojo se había trasladado a vivir a una localidad denominada “La isla” en el río Ñuble– comienzan una discusión

debido a que esta última no logró cobrar su pensión de viudez, Jorge Valenzuela alcoholizado y furioso, toma un “cuchillón” que se encontraba cerca y le pega a su mujer con el palo hasta darle muerte, de forma secuencial y en base a su testimonio, “El Chacal de Nahueltoro”, como se le denominó, comienza a golpear a cada una de las hijas de su compañera, incluyendo a un bebé de pequeños meses de vida. El director desarrolla una especie de película documental con ficción, ya que gran parte de las escenas del largometraje son recreaciones de los acontecimientos en las zonas reales de los hechos, como es el lugar del crimen y la celda en donde se encontraba el verdadero Jorge Del Carmen Valenzuela Torres. Luego de la escena de arresto de Jorge Valenzuela producto de su delito, iniciamos la segunda parte del film, en esta se nos presenta la vida del protagonista desde su encarcelamiento hasta el momento de su ejecución. La construcción de los hechos, historia y escenas son montados en base a informes policiales y noticiosos rescatados de la época por el director, dándole así un carácter más documental. En la primera escena de la llegada de Jorge Valenzuela al

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Como hombre analfabeto,

nunca antes había tenido un acercamiento frente a una

educación que no fuera propia de la vida y el trabajo del

campo. Comienza a descubrir sus talentos tanto para la

lectura como para el oficio de la construcción de guitarras,

también gana dinero y descubre otro tipo de vida.

reciento penal, lo observamos caminando lentamente, con la mirada baja, mientras que una pelota con la que jugaban los reos llega a su pies, con mucha timidez la observa mientras los reos lo alientan para que se la devuelva, con calma la toma con sus manos y la golpea en dirección de sus nuevos compañeros, estos gritan contentos en forma de agradecimiento y el “Chacal de Nahueltoro” sonríe contento en un primer plano que se congela. Luego de esta escena, el director nos presenta la vida del protagonista en la cárcel, sus cambios físicos como el corte de pelo y la vestimenta, como también, su acercamiento a la religión y a la educación. En muchas de las escenas, podemos ver a Jorge Del Carmen Valenzuela descubriendo la historia de Chile, la escritura y la lectura. Como hombre analfabeto, nunca antes había tenido un acercamiento frente a una educación que no fuera propia de la vida y el trabajo del campo. Comienza a descubrir sus talentos tanto para la lectura como para el oficio de la construcción de

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guitarras, también gana dinero y descubre otro tipo de vida. Cuadro a cuadro nos damos cuenta de la metamorfosis que vive el protagonista, donde cada vez se aleja más de su imagen de “Chacal” y se acerca más a la de un ser humano. La educación se vuelve un eje principal dentro de esta conversión, no solo como entrega de conocimiento, sino que también como una nueva forma de observar la vida y al mismo tiempo de vivirla, toma conciencia de su crimen y el daño que este provocó llevándolo al profundo y sincero arrepentimiento. Una de las escenas más reveladoras, es cuando el periodista, interpretado por Marcelo Romo, quién es un fiel seguidor del caso criminal, le realiza la que sería su última entrevista, en ella, Jorge Del Carmen Valenzuela Torres, comenta la gran preocupación que siente por su madre, por la cual pide ayuda y también desea ayudar desde la cárcel, habla sobre su nueva vida, donde ha aprendido el trabajo que le permitió mantenerse, vestirse, sentirse más tranquilo y poder comprender la vida. Continuando con la entrevista el periodista le realiza la siguiente pregunta: ¿Usted, culpa de su crimen directamente al alcohol, el haber ingerido vino? A lo que Jorge Del Carmen humildemente responde: – Al alcohol, y más de eso, que yo no tuve enseñanza de naiden, no tuve educación, ninguna cosa. En esta frase, que es transcendental dentro del film y la historia, se presenta, como la educación puede ser un motor transformador de vida, como una persona analfabeta que nunca tuvo educación, que nunca se vio más que como un afuerino o trabajador del campo, en pocos meses, puede transformarse en otra persona, con otro pensamiento y


actuar de vida. Otro punto importante de resaltar dentro del cambio del protagonista, es en la escena donde Jorge Del Carmen llegando a la cárcel, les devuelve la pelota de fútbol a los reos del lugar para que sigan jugando, al ver cómo sus compañeros se alegran con su acción, inmediatamente el protagonista suelta una sonrisa, produciendo cambios inmediatos. El ser un marginado social, un “individuo de tercera categoría” como lo denomina el propio fiscal de su caso, excluido, solitario, sin lazos ni lugar, lo mantiene desorientado, sin poder discernir entre lo bueno y lo malo. Pero, al llegar a un lugar en el que se siente parte, donde comienza a construir puentes y comparte con otros, Jorge Del Carmen Valenzuela Torres, era la respuesta y el fin de esa búsqueda constante por pertenecer y de dejar de ser el afuerino que siempre fue. Horas antes del fusilamiento, el director, nos presenta al protagonista ya no como “El Chacal Del Nahueltoro”, quizás tampoco como Jorge del Carmen Valenzuela Torres, sino un ser nuevo, reformado, educado, un individuo que ha nacido de nuevo,

pero que nuevamente se le dará muerte, y esta vez para siempre. El personaje hasta último minuto mantuvo la esperanza de su salvación, del indulto por el cual tanto rogó, aun así, ya aceptando su realidad, lo vemos llorar de miedo en su celda, mientras en esos momentos, el fiscal y la justicia se ríen y beben en una fiesta. Miguel Littin en su primera película, realiza una clara demanda y denuncia frente a la justicia y la pena de muerte de la época, el reformar a un individuo, educarlo y alimentarlo con el fin de fusilarlo, asesinarlo, sin una poca de reflexión frente a los cambios que se generan en el proceso. Además, expone claramente la marginalidad, pobreza y la desigualdad social, entre los educados y nos lo educados, entre los ricos y entre los pobres, entre los que pertenecen y los que buscan pertenecer.

Libertad Vidal, es estudiante de Sociología de la Universidad de La Frontera, además integra el cine club “Linterna Mágica”.

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¿Dónde ¿Dónde estudiar estudiar Dirección Dirección de de Cine Cine oo Audiovisual Audiovisual en en Chile? Chile? Andrea Holtheuer

C uando

los focos y las cámaras se encienden, el mundo exterior se congela para dar vida a una historia recreada por directores, guionistas y comunicadores audiovisuales que buscan trasmitir un conjunto de sensaciones y emociones a través de personajes y situaciones. Si bien estos guiones muchas veces son reales o ficticios, e incluso un poco de los dos, nada sería posible sin la interpretación que el director y comunicador quieren dar a la historia, ya que son los responsables de llevar el guión a escena para cautivar la atracción de la audiencia.

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Aunque el guionista, comunicador audiovisual, director y actores son los agentes principales para que una película triunfe en el cine, importante rol juegan la audiencia y los inversionistas. En la actualidad, el arte cinematográfico, ha tenido un lento crecimiento en Chile. Las razones pueden ser muchas; desde el poco interés para asistir a ver un producto nacional hasta la desconfianza que tienen los empresarios para invertir en un trabajo

de esta índole. Sin embargo, cada día nacen nuevos talentos que desean plasmar su imaginación en las pantallas, y aunque es verdad que no crece a pasos agigantados como la gran industria de Hollywood, también es cierto que con perseverancia se consiguen muchos logros, y Chile ya no está fuera de ellos. Durante el primer semestre de 2014 rompió el récord llevando a cartelera 22 estrenos nacionales, mismo número de cintas que llegaron a exhibirse durante el año 2012, quedando 21 para ser estrenadas en el segundo semestre. Sin duda, todavía queda mucho trabajo por hacer para incentivar a la audiencia e inversionistas. La directora de la Fundación CinemaChile, Constanza Arenas, se refirió a este avance como un “fenómeno natural que responde a lo que ha pasado en los últimos años. Para contextualizar lo que había pasado, es que desde el Estado se ha incentivado ampliamente la producción y para todas las etapas a excepción de la distribución, y desde hace dos años ya se


generaron políticas más orgánicas para incentivar la exhibición del cine chileno en las carteleras nacionales”, comentó en CNN Chile. A esto se suma que muchos directores como Sebastián Lelio, Andrés Wood, Cristian Jiménez, Pablo Larraín, entre otros, están siendo reconocidos a nivel mundial tras su participación en algunos de los festivales cinematográficos. El desarrollar la creatividad e imaginación es unas de las tantas características que motivan a estudiar Dirección de Cine y/o Audiovisual, pero lo difícil viene después cuando deben evaluar cuál es la mejor universidad o escuela de cine. Está claro que no existen muchas opciones. Actualmente en Chile, son pocas las universidades y escuelas que dictan la carrera, la que dura mínimo 8 semestres y se imparte en la modalidad diurna, vespertina y sistema curricular semiflexible. El costo de la carrera es de

3 millones anuales aproximadamente y el ingreso, una vez titulado, puede superar el millón de pesos. Cabe destacar que entre las casas de estudios que imparten Dirección de Cine y/o Audiovisual, las exigencias son iguales a las que piden para entrar estudiar cualquier otra carrera. En algunas instituciones piden haber rendido la PSU, examen de admisión oral y escrito, entrevista personal e incluso, en algunas de ellas, la licencia de Enseñanza Media. La gran mayoría de las universidades o escuelas disponen de distintos beneficios para que lo monetario no sea un impedimento al momento de querer estudiar esta carrera. En general, las casas de estudio cuentan con financiamiento interno, becas por ser familiar de funcionario y becas externas como; CORFO, Crédito Aval del Estado, entre otras.

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Revisa las universidades, institutos y escuelas que imparten Dirección Cine o Audiovisual Realizador de Cine y televisión, Universidad de Chile. Realizador Cinematográfico, Universidad Mayor. Cineasta, Universidad del Desarrollo. Cine, Universidad de Valparaíso. Cineasta (Cine y Comunicación Audiovisual), Universidad Viña del Mar. Comunicación Audiovisual Comunicación (UNIACC).

Cine,

Universidad

de Artes,

Ciencias

y

Comunicación Audiovisual Guiones para Cine y Televisión , Universidad de Artes, Ciencias y Comunicación (UNIACC). Comunicación audiovisual y multimedia, Universidad de las Américas. Comunicación audiovisual, Universidad de los Andes. Periodismo, Dirección Audiovisual y Publicidad, Pontificia Univ. Católica de Chile. Cine, Univ. de Artes y Ciencias sociales (ARCIS). Cine y Televisión, Instituto de Comunicación e Imagen (ICEI) Cine, Instituto Profesional de Artes y Comunicación (ARCOS). Comunicación Audiovisual, Instituto Profesional de Artes y Comunicación ARCOS. Comunicación audiovisual digital, Instituto Santo Tomás. Producción Audiovisual, Instituto Profesional AIEP. Comunicación Audiovisual , Instituto Profesional DUOC UC. Técnico Comunicación Audiovisual, Instituto Profesional DUOC UC. Comunicación audiovisual, Instituto Profesional de Ciencias y Artes INCACEA. Técnico Comunicación audiovisual, Instituto Profesional de Ciencias y Artes INCACEA. Cine, Instituto Nacional de Capacitación Profesional (INACAP). Carrera de Cine, Escuela de Cine de Chile

Andrea Holtheuer es periodista

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de la Universidad Diego Portales.


Monty Python o el origen de la risa

Fernando Cisternas

No todos se ríen de lo mismo, a algunos

dieron forma a una serie de culto que les gusta el humor fácil, el doble sentido, permaneció en la BBC desde 1969 hasta algo que obligue a pensar y a otros el 1974, más un especial para la televisión humero directo, sencillo y cotidiano, No todos se ríen de lo mismo, a algunos les humor absurdo, comedia negra, etc. gusta el humor fácil, el doble sentido, algo ¿Pero qué pasaría que obligue a pensar si juntáramos el y a otros el humero absurdo, la comedia directo, sencillo y ¿Pero qué pasaría si negra y el llamado cotidiano, humor humor intelectual, absurdo, comedia juntáramos el absurdo, la sin dejar de lado negra, etc. ¿Pero qué comedia negra y el llamado una dosis de pasaría si juntáramos doble sentido? el absurdo, la humor intelectual, sin dejar B á s i c a m e n t e comedia negra y de lado una dosis de doble tendríamos buena el llamado humor sentido? Básicamente parte del humor intelectual, sin dejar inglés. Dentro de lado una dosis tendríamos buena parte del de éste tenemos de doble sentido? humor inglés. muchos grupos o B á s i c a m e n t e troupes, pero sin ni tendríamos buena siquiera pensarlo, parte del humor hay un nombre que inglés. Dentro de éste se viene a la mente: “The Monty Python”. tenemos muchos grupos o troupes, pero sin ni siquiera pensarlo, hay un nombre que se Cinco ingleses y un norteamericano, viene a la mente: “The Monty Python”. Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Terry Jones, Michael Palin y Terry Gilliam, Cinco ingleses y un norteamericano,

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Cabe hacer notar que han acuñado los términos Phytonesque (forma de actuar al estilo de los Python) y el termino Spam, a raíz de un Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Terry Jones, Michael Palin y Terry Gilliam, dieron forma a una serie de culto que permaneció en la BBC desde 1969 hasta 1974, más un especial para la televisión alemana y seis películas: And Now for Something Completely Different (1971) una recopilación de sketches, Monty Python and the Holy Grail (1975) la búsqueda del santo grial por el rey Arturo y sus caballeros, Monty Python’s Life of Brian (1979) qué hubiera pasado si los reyes magos se hubieran equivocado de pesebre?, Monty Python Live at the Hollywood Bowl (1982) una actuación en vivo en USA, Monty Python’s The Meaning of Life (1983) la búsqueda del significado de la vida y A Liar ’s Autobiography: The Untrue Story of Monty Python’s Graham Chapman (2012) una animación sobre la vida de Graham Chapman. Y a todo esto le podemos sumar una infinidad

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sketch basado en un jamón enlatado (spam) que es repetitivo e incansable, y por ello se vuelve más y más divertido.

de subproductos, ya sean álbumes de comedia, juegos, libros y obras de teatro en las que se destaca “Spamalot” basada en “The Holy Grail”, y que después de su estreno en Broadway en el 2004, cuenta con reposiciones dentro de Estados Unidos y giras por el mundo ininterrumpidas hasta el 2012. ¿Qué puedo decir para que se animen a ver algún capítulo, o alguna de sus películas? Si creían que lo que veían en televisión en sus respectivos países era divertido e imaginativo, se darán cuenta que todo,


no es más que una “copia” o digámoslo mejor un “homenaje” a este grupo. Si bien el humor inglés se ha renovado con los años, hay un cariño y respeto especial hacia los Python, que son un referente en el humor mundial. Cabe hacer notar que han acuñado los términos Phytonesque (forma de actuar al estilo de los Python) y el termino Spam, a raíz de un sketch basado en un jamón enlatado (spam) que es repetitivo e incansable, y por ello se vuelve más y más divertido.

¿Qué tienen las series inglesas que nos cautivan? ¿Qué tienen las comedias inglesas que nos hacen reír de una manera que no lo hacíamos desde que éramos niños? El humor inglés y Monty Python en especial tienen algo muy particular.

Fernando Cisternas Técnico en Nivel Superior de Cocina Internacional, Instituto Nacional de Capacitación Profesional. Estudiante de Técnico en Diseño Editorial, Instituto Nacional de Capacitación Profesional.

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There will will be be blood blood (petróleo (petróleo sangriento) sangriento) There la tesis tesis del del espíritu espíritu capitalista capitalista en en Max Max yy la Weber Weber

Patricio Padilla

La película There will be blood, promocionada

en español con el ligero titulo “petróleo sangriento” y aún más descafeinada como “pozos de ambición”, se ha vinculado en varias oportunidades a una de las clásicas tesis de Max Weber respecto a los fundamentos y motores del capitalismo, escritas en el ensayo “La ética protestante y el espíritu del capitalismo” (1905), donde intenta demostrar que el capitalismo es insostenible de forma autónoma, requiere de justificaciones, motivaciones que permitan a la sociedad adherir a él. Para Max Weber esta adhesión se encontraría situada en una particular visión sobre el trabajo que posee el protestantismo, donde el éxito y la salvación devendrían del esfuerzo personal plasmado en el trabajo, concepción que no ensalza el lujo ni la ostentación, sino más bien el ahorro y la laboriosidad. La vida se subyuga al trabajo y el éxito económico sería el mejor síntoma de salvación en un mundo predestinado.

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La expansión económica durante el siglo XVII en

países fuertemente protestantes como Inglaterra y los Países Bajos sumado al aletargamiento de España, país eminentemente católico, entre algunas estadísticas que posicionaban a los protestantes en altos puestos directivos y dueños de propiedades de capital, fueron factores que motivaron (y reforzaron) la relación entre el capitalismo y la ética del trabajo que promueve el protestantismo. Sin embargo, la tesis de Max Weber no responde al origen del capitalismo, sino más bien a

Para Max Weber esta adhesión se encontraría situada en una particular visión sobre el trabajo que posee el protestantismo, donde el éxito y la salvación devendrían del esfuerzo personal plasmado en el trabajo


una genealogía sobre la subjetividad capitalista, al cuerpo moral que funciona como soporte al capitalismo, anidada en el protestantismo y específicamente al calvinismo.

There will be blood juega con las promesas del progreso económico y la religión, el petrolero con su llegada al pueblo seduce a sus habitantes con la revitalización del lugar

Por su parte, la película There will be blood no intenta ser una copia o narración sobre la tesis de Weber, sino más bien metaforizar la interacción entre el capitalismo y la religión mediante las obsesiones y debilidades de sus personajes. La historia transcurre en California a comienzos del siglo XX (cuando Weber lanzaba su libro) y gira en torno a la relación que se establece entre el petrolero Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis, ganador del Oscar por Lincoln) y el pastor (suponemos que pentecostal) Eli Sunday (Paul Dano) basada en fuertes intereses de expansión económica y religiosa. Considerando más detalles de la película y además vincularla a la tesis de Max Weber, es posible identificar tres momentos críticos en esta relación entre religión y capitalismo: en primer lugar el mismo pastor entera a Plainview de la existencia de un gran yacimiento petrolífero en su pequeño pueblito ubicado al oeste, con la finalidad de poder acceder a un pago que

permita armar su iglesia. En este sentido, el despliegue de la “Iglesia de la tercera revelación” requería de una iglesia en sus dimensiones físicas: materiales de construcción y trabajadores, además de adeptos con alguna actividad económica y así ofrendar. En segundo lugar, una vez instalado y con varios contratiempos, el petrolero debe bautizarse (más bien simular que se bautiza) para poder conseguir un terreno, propiedad de un creyente, que no había considerado al inicio de su faena pero resultaría vital para continuar el drenaje petrolífero. There will be blood juega con las promesas del progreso económico y la religión, el petrolero con su llegada al pueblo seduce a sus habitantes con la revitalización del lugar: construcción de una escuela, desarrollo de actividades productivas, trigo, molino, etc. mientras que

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el pastor garantiza que los múltiples accidentes de la faena ocurrieron ya que las labores comenzaron sin su bendición. La película pareciera dar un salto inesperado y confuso, donde el mensaje de la historia finalmente se distorsionaría aterrizando aún más en las miserias de sus personajes. Este sería el tercer punto, la historia finaliza en la grave crisis económica cercana a 1929 donde el petrolero rompe relaciones de forma brutal con su hijo, sumado a ello, el pastor acude nuevamente a Plainview para hacer negocios que permitan continuar con la iglesia. Sin embargo, en una histérica discusión, el petrolero además de humillar a Eli Sunday lo asesina en su lujosa mansión enrostrándole los frutos que le ha dado su experiencia como empresario y no bajo el cuidado de su Dios.

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Aventurándonos nuevamente con una posible explicación para este desenlace, remitimos al libro: “El nuevo espíritu del capitalismo” de Luc Boltanski y Ève Chiapello. Los autores señalan que el capitalismo no es estático y uno de sus mecanismos de superviviencia ha sido el adaptarse mediante lógicas de justificación

a los valores de su tiempo, a la cultura y los requerimientos y demandas sociales. Un ejemplo es que las empresas actualmente pregonan con variadas certificaciones de tipo ambiental, de responsabilidad social empresarial, de buen trato a sus trabajadores, equidad de género, etc. aspectos que no nacen de forma aislada sino en la necesidad de validación social de las empresas. Para Max Weber el nacimiento del capitalismo abraza la ética protestante y le da un sentido, una justificación espiritual, pero dicha justificación no puede ser eterna, probablemente el asesinato de Plainview al pastor es parte de ese desprendimiento de la justificación religiosa, donde la teología reformada del calvinismo finalmente ya no acontece, siendo reemplazada por otras lógicas de justificación posiblemente cristaliza das en libros de managment empresarial, en críticas al empresariado, entre muchas otras…. de todas maneras ello ya es parte de otro tema.

Patricio Padilla es Dr (c) en Sociología de la Universidad Alberto Hurtado y Sociólogo de la Universidad de La Frontera.


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