Page 1


equipo REDACCIÓN Oscar Martínez "Galys" Rafa Robledo gravelroad76@gmail.com DISEÑO & MAQUETACIÓN Ángela Martíneze angelagravelroad@gmail.com PUBLICIDAD Y CONTACTO C/López Mora Nº64 6ºB CP:36211 Vigo, Pontevedra (Spain) gravelroadmagazine@gmail.com


Sí, hemos hablado de ellos unas cuantas veces, hemos charlado con ellos en otro buen número de ocasiones y cuando se ha presentado la posibilidad hemos asistido a sus conciertos por unas cuantas razones. Sí, con relativa frecuencia hemos abordado las mismas cuestiones y todo ello podría entrañar diversos inconvenientes como la reiteración o la saturación. Nada más lejos de nuestra intención. Es cuestión de inspiración, y un nuevo encuentro con The Steepwater Band siempre será recibido por nuestra parte con el mismo entusiasmo del primer concierto de los chicos de Chicago, o con la misma satisfacción alcanzada tras escuchar “Brother To The Snake”, hecho que como otros muchos debemos a un comerciante de plásticos y decibelios considerado con la clientela, conocedor del medio, fiel consejero y pícaro vendedor. Un tipo astuto y cordial. Un tipo que lleva años en el mismo oficio aconsejando, mimando y sugiriendo una ingente variedad de títulos, géneros o artistas en su recomendable tienda de discos. Lo de menos es su nombre y de qué localidad estemos hablando, ya que con toda seguridad todos tendréis uno de vuestra confianza en el norte, sur, este y oeste. En aquellos años en los que el mundo virtual no era sino una incertidumbre, las radios, las revistas, los fanzines y los comercios del ramo eran las fuentes de información de las que disponíamos, y si tenías la fortuna de coincidir con un comercio y un tipo de esas características, victoria asegurada. Hace años nos introdujo en el cuerpo el venenoso aguijón de The Steepwater Band aconsejándonos la compra de su primer álbum y a día de hoy no lo hemos podido eliminar. Ni pretendemos. Prácticamente sin aliento nos dejó el ímpetu que desprendían las estupendas melodías del cuarteto y la aplastante sobriedad de inconfundibles estructuras de la ciudad del viento. Amor por el blues, pasión por el rock, melodías, armonías, diferencias y analogías registradas en un debut de muchos quilates caracterizado por el perfecto fingerpicking y bottleneck de Jeff Massey complementado con la libidinosa armónica de Michael Connelly y las rotundas líneas marcadas por el binomio Tod Bowers y Joe Winters. Tres años más tarde llegaría “Dharmakaya”, una reválida de tal magnitud que a día de hoy está considerada por varios seguidores uno de sus más representativos ejemplares, con doce intensas canciones fiel reflejo de sus patrones. Poco dura la sociedad, puesto que Connelly abandona tiempo después quedando como el trío durante años conocido, y un año más tarde llega nuestro bautismo espiritual en la explanada de Mendizabala. Otro punto de partida, otro suceso vital. Azkena Rock Festival, una reunión que nos ha proporcionado grandes satisfacciones, actuaciones memorables, imágenes imborrables, ayudado en algunos momentos complicados y entregado buenos aliados. El 1 de septiembre de 2005 The Steepwater Band nos cautivó con un show magnético, casi paralizador. Un show donde Jeff Massey ofreció uno de los masters de seis cuerdas al que nos tiene acostumbrados mientras sus compañeros Tod Bowers y Joe Winters dominaban los espacios con exquisito groove y la concurrencia suspiraba con la melancolía del blues delicado o bramaba con el desafiante rock&roll. Inolvidable.


Aquel día descubrimos el feeling de un trío reconvertido tras años de búsqueda en cuarteto con la aportación del sonriente Eric Saylors, un hombre que parecía ingresar como actor secundario pero que se ha ganado el cariño del público por su sencillez y dotado de mayor profundidad sonora a la banda desde su privilegiada posición de gregario de lujo. Anterior a esta entrada producida en 2012 The Steepwater Band dan forma a Diamond Day Records, la bitácora que marcará su rumbo desde “Revelation Sunday” en 2006, al que le seguirían en la misma frecuencia anual “Songs From The Eighth Day” (brillante ilustración de Tyla) y “Grace And Melody” bajo la tutela de Marc Ford, a quien habían conocido un año antes en una concentración motera que organizó en Sestao un estupendo recital al que estaban invitados los nombrados y Eric Sardinas. Otra fecha para el recuerdo, no solamente por los dígitos (07.07.07), sino por la honda huella de una velada cuasi trascendental, una velada que tenía guardadas sorpresas, estrépitos y obsequios y la providencia rozó el misticismo cuando “Cortez The Killer” fue amplificada por las guitarras de Massey y Ford hasta las alturas que respondieron con el correspondiente sollozo celestial. Inmortal. Pasan los años inmersos en interminables giras (recordada la compartida junto al señor Ford) que les impiden entrar en un estudio hasta 2011, año en el que vuelven a realizar otro fenomenal ejercicio sobre el blues, el boogie, sobre la evolución del rock&roll y la espesa floresta que ha crecido a su alrededor. “Clava” es un disco redondo, sincero, ladino y abierto, donde resulta imposible no despegar los pies del suelo, gritar de emoción o caer rendidos ante la transparencia de algunos de sus fervorosos entreactos de imperecedero blues. Un trabajo puente como nos gusta denominar, puesto que sería la conclusión de la segunda etapa y la bienvenida de una fértil tercera inaugurada discográficamente con “Live & Humble” donde ya ejercía como miembro oficial Eric Saylors, a quien se pudo ver en acción en el dock Festival de Murcia el verano anterior. Posteriormente su guitarra queda perpetuada junto a sus nuevos compañeros en “Shake Your Faith”, una entrega donde las letras tienen un papel tan fundamental como la música y fue catalogada como uno de los mejores discos del pasado año gracias a sus perceptibles referencias hacia viejos magistrados, la alianza entre los patrimonios británico y americano y la trascendencia de una obra destinada a brillar con luz propia, una obra que volverá a unir los caminos de The Steepwater Band y GravelRoad76. El destino es caprichoso, es obstinado, y a veces agradecido.


1. ¿Qué tal el viaje desde EE.UU. ? Hasta ahora todo va bien. Volamos a Alemania y luego a Barcelona y luego a Tenerife donde fue el primer concierto. Las localidades agotadas muestra que la gira ha tenido un buen comienzo! 2. Qué se siente al estar frente a la tumba de Robert Johnson en Clarksdale ? Fue increíble poder visitar Clarksdale Mississippi especialmente la tumba Robert. Su cuerpo ha sido trasladado tres veces a lo largo de los años, pero los residentes locales afirman que en “Zion church” fue el lugar donde terminó. Era a la vez una sensación increíble y una experiencia extraña el visitar la tumba del hombre que básicamente influyó en el rock n roll para siempre. Me pregunto si gente como Keith Richards y Jimmy Page han visitado también la tumba. Me sorprendería si no lo han hecho. 3. El año pasado tocasteis exclusivamente en el Festival Dock. ¿Cómo fue esa experiencia? Nos lo pasamos muy bien en el Dock Festival. Me alegró que Ten Year After llegaran tarde el día del festival, porque de ese modo ocupamos su lugar…. Nosotros éramos cabezas de cartel pero mejor se lo segundos ¡ (risas). Si no recuerdo mal la primera noche tocamos un montón de versiones para la fiesta y la segunda noche dimos un concierto mas duro con una gran cantidad de temas originales, principalmente de Clava . 4. Ahora estáis otra vez en España, para presentar un nuevo disco en

directo. ¿Cómo fue la grabación de este álbum? ¿Por qué "Live & Humble "? Lo grabamos el pasado mes de mayo en el “Ace Bar” de Chicago. Hemos estado tan ocupados haciendo turismo que un nuevo disco de estudio no era posible en este momento. Estamos esperando para entrar en el estudio a finales de este año, pero por ahora un disco en vivo era un vehículo perfecto para presentar las contribuciones de Eric a los fans y demostrar que la banda está en lo más alto ahora mismo. Queríamos captar ese doble sentido: “en lo más alto y humildes”. Así que jugamos con el nombre de la canción “High & Humble”, por lo que nos parecía buena idea que el nombre del álbum en directo fuera “Live& Humble” . 5. Recuerdo vuestra visita con la Marc Ford... ¿Fue él la primera experiencia con una guitarra más en la banda? , ¿Escuchaste algo del nuevo álbum Marc Ford? Nuestro ex cantante Mike Connelly tocó anteriormente un poco la guitarra en vivo, así que no era la primera experiencia con dos guitarras. También hemos tenido un montón de guitarristas en el escenario con nosotros: Rick Richards , Johnny Hickman , Scott Tipping , etc, etc , y por supuesto, Marc Ford Sí escuché el nuevo disco de Marc y es increíble. Es un disco más suave, pero fantástico, una gran composición y tocando magistralmente como de costumbre. Soy un gran fan de los discos en solitario de Marc y el nuevo no es la excepción… Es muy bueno


6 . Actualmente en la banda está ya definitivamente asentado Eric Saylor . ¿Dónde y cómo lo conociste? Eric estaba en una banda llamada The Healing Sixes que era una gran banda , pero no estaban de gira tanto como a Eric le hubiera gustado . Básicamente Eric comenzó dando vueltas en nuestros shows y tocando de vez en cuando con nosotros. Lo increíble de toda la situación es la forma en que él ya sabía mucho de nuestro material y todo pareció surgir de forma natural, como uno más de nosotros.. 7. Vuestro nuevo disco en directo suena realmente genial. Se aprecia esa energía que la banda tiene ahora con dos guitarristas sobre el escenario. ¿Cómo definirías el sonido actual de la banda? Gracias! …Lo definiría como: Grande! (risas). Es un gran sonido con las dos guitarras, un sonido con mucha más textura en la música. Ahora podemos hacer mucho más musicalmente. 8 . El 30 de Noviembre, actuasteis en concierto con The Nick Moss Band y nuestros buenos amigos The Muggs . ¿Qué recuerdos tienes de ese show? ¿Qué piensas acerca de The Muggs ? Tuvimos un gran espectáculo esa noche! Conozco a The Muggs , han estado en España y la gente los ama aquí . Son una gran banda. Nick Moss debería venir aquí si no lo han hecho ya. Nick es un buen amigo y tiene una banda de fumadores (risas). Son realmente buenos. 9. Háblame de esa noche en Austin con Blues Traveler .¿Cómo es John Popper en persona? ¿Cómo fue tocar juntos esta gran canción " La Grange " de ZZ Top? Waw es increíble que sepas esas cosas (risas). Fue otra gran noche. Sold Out en Austin y con un gran grupo de chicos como Blues Traveler, fue un placer compartir escenario con ellos. Pensé que era realmente cool que ellos quisieran tenerme en el escenario tocando La Grange, realmente tengo un largo trato por temas comerciales con John Popper. Nunca estás preparado para tocar con gente así. Cuando

alguien te invita a que te subas al escenario es algo muy especial, estás intentado forzar todo el momento para saltar con ellos al escenario (risas). John es un gato muy bueno (risas) al igual que el resto de la banda. 10. ¿Cuál es la diferencia entre los primeros Steepwater que nos visitaron en 2005 a los de hoy en día? Hemos crecido mucho desde entonces y pasado por muchas cosas juntos. Estoy orgulloso de nuestro trío y la energía en bruto que teníamos entonces. Fueron aquellos inicios los que nos empujaron hasta llegar a España y llevar a cabo esa primera gira y volver nuevamente. Pero realmente siento que ahora la banda, como una pieza de cuatro, está realmente más relajada y satisfecha musicalmente. Nos tomamos más riesgos con nuestra música, todos estos años tocando juntos realmente hacen que la banda sea una unidad firme y nos las arreglamos para mantenernos inspirados. Por lo que tener a Eric también añade una nueva profundidad y otra energía, así que actualmente se podría decir que abrimos un nuevo capítulo musical. 11. ZZ Top, Wilco , Gov't Mule .. ¿Qué banda te ha impresionado más en directo? Para nosotros Gov´t Mule siempre son grandes en directo , y además también tuvieron la amabilidad de invitarme al escenario para hacer una jam juntos, así que ahí está tu respuesta! (risas). Todas son grandes bandas. Pero recuerdo a Wilco hacer un concierto increíble en el Azkena 2005. 12. Versiones como " Boom Boom Boom" ( John Lee Hocker ) y " How Many More Times " (Led Zeppelin ) , creo que definen claramente vuestro gusto musical. ¿Por qué estas dos versiones? ¿Qué otras versiones soléis tocar en directo? Boom Boom poco a poco se convirtió en esa gran jam de improvisación que cambiaba cada noche, el riff Zep era sólo un cambio natural que se ajusta perfectamente. Es sólo un poco


pasado. Yo no quiero desvelar todas nuestras versiones (risas), pero sí que a veces hago algunas de Dylan o Neil Young y un montón de canciones de blues. Hemos estado tocando una vieja canción de Sonny Boy Williamson llamado Sugar Mama últimamente, por citar alguna. 13. ¿Quién hizo la portada del nuevo álbum? Nuestro buen amigo Kyle Baker. Kyle Baker trabaja en Chicago. Es un gran diseñador 14."World Keeps Movin On" es una de mis canciones favoritas. ¿Que me podrías contar sobre esta canción? Gracias. Es mi interpretación de una canción de amor. Es oscura y es dura, pero la letra es acerca de cómo la vida carece de sentido sin amor. Se trata de intentar usar cualquier cosa para reemplazar el amor, mientras sigues persiguiendo tu cola y vas caminando perdido por la vida. Eso es todo. No soy bueno para explicar la letra, a veces me gusta dejar espacio para la interpretación del oyente.

15. Hablando de España. ¿Qué es lo que más le gusta de nuestro país? La comida ! (risas) . La gente, el vino, el paisaje , etc., por supuesto me encanta actuar para la gente que es una apasionada de la música y España tiene los aficionados a la música más apasionados en el mundo. 16.Vuestro último concierto de la gira española será en Sevilla con un gran artista como Raimundo Amador. Sí he oído hablar de él. Espero que improvisemos algo juntos! 17. ¿Qué guitarras y pedales traes en esta nueva gira? Me traigo una Les Paul Standard , una Les Paul Special y mi SG de confianza. He traído un Delay , un Phaser y Fuzzes. Sunface , Sissyphuzz , klon , Beano boost , etc … Me gusta tener opciones 18. ¿Qué le dirías a la gente para que venga a vuestros shows? Prometemos un gran espectáculo cada noche. Estamos entusiasmados de estar de vuelta en España una vez mas. Prometemos que pasarás un buen rato!


1. Vuestro primer concierto como TSB tendría lugar en el Phyllis' Musical Inn I de Chicago un 29 de Octubre de 1998. ¿Que recuerdos tienes de quella primera experiencia como banda? Wow. ¿Realmente hace tanto tiempo ya? Si te digo la verdad no recuerdo muchas cosas de esa noche. Todo lo que me viene a la cabeza es que nosotros tocáramos uno o dos temas propios y el resto eran versiones de blues, ya sabes: Muddy Waters, John Lee Hooker etc. También recuerdo esa sensación de sobre excitación, de orgullo y confianza en lo que en ese momento daba comienzo: The Steepwater Band. 2. Chicago ies la ciudad del viento, del blues y por supuesto la ciudad de The steepwater Band. ¿Como describirías la vida en Chicago y cuanto de la ciudad hay en la música de TSB? Yo amo Chicago. Viví en los alrededores de la ciudad la mayor parte de mi vida y con 18 año comencé a ir muy a menudo a ella, sobre todo con Joe . Hacíamos nuestras escapadas para ver algunos conciertos y posteriormente para hacer nuestros propios shows con nuestra primera banda. Durante aquella época tanto Joe como yo ya estábamos inmersos en el universo musical de Chicago. Evidentemente la escena musical de Chicago nos ha influenciado desde el principio. Compartíamos momentos con héroes locales como Kevin Junior, y después cuando montamos The Steepwater Band junto a Jeff, también tuvimos la oportunidad de estar entre grandes nombres del blues como John

Primer y Hurbet Sumlin. “Todos esos gatos callejeros han influenciado tanto en nuestra música como en nuestra modo de vida”. De algún modo supone gracioso pensar sobre esto. No podemos obviar que nuestro sonido emerge de las southern bands como los Allman , The Black Crowes y las bandas de rock británicas como Led Zeppelin y The Faces. Pero al mismo tiempo, todas esas bandas fueron influenciadas por el Blues de Chicago y Chess Records. Así que de algún modo podríamos decir que todo vuelve al blues y a Chicago! 3. Diamond Day Records es el nombre del sello discográfico con el cual trabajáis. ¿Que nos puedes contar de la relación que mantenéis con ellos? (Risas) Bueno, realmente podríamos decir que tenemos una gran relación. Aunque te tengo que confesar una cosa, porque muchos no lo saben, Diamond Day Records somos nosotros mismos!. Nosotros somos nuestros propios administradores, controlamos las finanzas, el marketing y organizamos todos el trabajo de principio a fin. Lo hacemos todo nosotros mismos porque de este modo sabemos que el trabajo se está cumpliendo y además sabemos que se está haciendo de la manera que nos gusta. Si algún día aparece un sello con el cual nos sintamos realmente cómodos y confiados de que realicen el trabajo como se tiene que hacer, posiblemente ese día tomemos la decisión de irnos con ellos. Pero de momento somos de Diamond Day Records (risas)


4. Crushtone Studios, in Cleveland, Ohio. En la otra orilla de lake Erie fue vuestro lugar de trabajo. ¿Por que Chrushton Studios? , ¿Como fueron los días en el estudio de grabación? Y ¿Que tal fue trabajar con Jim Wirt como productor? Nos encontramos con Jim, cuando trabajaba en Crushtone Studios durante nuestra breve estancia en Sun Pedals Records. Nos llevamos genial con él. Es uno de esos genios del estudio. Realmente sabe como hacer su mierda. Él sabe cómo conseguir tonos sorprendentes y todo ese feelin´. En Cleveland estábamos sufriendo un invierno realmente frío Alrededor de menos 17 grados Celsius, lo cual fue perfecto para nuestro objetivo. No hubo distracciones externas. (risas) No tuvimos mucho tiempo para grabar. En realidad este disco, fue grabado y mezclado en 12 días! Así que creo que terminamos todo el registro entre de 7 u 8 días. No teníamos mucho tiempo extra, pero lo aprovechamos perfectamente. Y a pesar de que sabíamos que no teníamos mucho tiempo, de todos modos nos decidimos a entrar en el estudio, con algunas de las canciones acabadas y otras a mitad de recorrido. Esto lo hemos aprendido de Marc Ford , para él su mejor momento de entrar en el estudio era con los temas no demasiado ensayados. Dejar de algún modo que el estudio, y las paredes, y los altavoces te inspiren a tocar u organizar la canción de un modo diferente. De este modo capturas toda la esencia del momento, y creo que gracias a ellos siempre conseguimos un mejor resultado. 5. Este nuevo álbum es vuestro disco más completo, uno al escucharlo puede preciar claramente que que cada uno de vosotros ha puesto su grano de arena. ¿Como fue el proceso de creación de cada una de las canciones? El proceso de composición para cada canción es única. Algunas canciones son 100% Jeff, como Jealous of Your Way y Last Second Chance, en este caso trae todo el trabajo hecho, desde la letra hasta lo que teneos que hacer cada uno de nosotros. En otras ocasiones yo traigo una pieza

completa de música como Mama Got to Ramble o Gone Goodbye, y se la doy a Jeff para escriba la melodía y la letra. Y Eric también trajo unos riffs para Bring On The love comes to mind. Todos trabajamos en este tema juntos, y creamos la melodía de su parte. Pero casi siempre cada uno escribimos nuestras propias piezas musicalmente, batería, bajo y guitarra. Trabajamos todos juntos, incluyendo a Joe, que es realmente grande a la hora de organizar una canción. De algún modo podríamos decir, que cada canción tiene un pedazo de cada una de nuestras ideas musicales. 6. “Grace And Melody” fue producido por nuestro buen amigo Marc Ford , el además os acompañó a vosotros en una extensa gira. ¿Que recuerdos tienes de aquel periodo de grabación y posterior tour? ¿Que significa Marc Ford para Steepwater Band? Marc es un buen amigo y maestro. Fue nuestro Obi Wan! (risas). Él nos enseñó mucho acerca de cómo tocar juntos y tocar para la canción. Creo que ya teníamos una buena habilidad para eso, pero Marc refinó nuestro rendimiento, sobre todo en el estudio. Esas lecciones fueron de gran valor, y todavía las utilizamos hoy en día. Fue relativamente extraño eso de ser un gran fan de los Black Crowes y luego con el pasod e los años estar trabajando con uno de ellos. Lo admirábamos y respetábamos tanto sus habilidaddes musicales , que poder trabajar con él fue una gran oportunidad. Tras la grabación nos fuimos de gira por España. Él mismo nos decía ya por aquella de que era un ser extraño. Pero yo no cambiaría nada. Vivimos algunos momentos mágicos sobre el escenario , y otros muy divertidos dentro y fuero de la furgoneta. (Risas) 7. Tocasteis con infinidad de bandas, pero me gustaría que entre todas ellas me destacaras aquella noche que jamás olvidarás. Ese momento que quedará por siempre grabado en tu retina. Uno de los conciertos más especiales fue la apertura de Bad Company en la


década del 2000. Soy un gran fan de FREE, diría que como un gran fan estúpido (risas). Así que tocar en el mismo escenario con Paul Rogers y Simon Kirk fue lo más impresionante que me ha sucedido. 8. Recientemente estuvisteis de gira con Hard Working Americans , Supongo que tocar junto a grandes músicos como Neal Casal y Todd Snider es una fuente de inspiración ¿Como fue esa gira? ¿Que nos puedes contar sobre ellos? Hicimos unos cuantos shows junto a HWA el verano pasado. Fue divertido. A sus seguidores les gustaba realmente Steepwater Band. Neal era una muy buena persona. Él tiene los pies sobre la tierra, y posee un gran talento. Su segundo guitarrista, Jessie Aycock es nuestro compañero de Tulsa. Lo conocemos desde hace años, incluso antes de la formación de HWA. Es un gran guitarrista y compositor también. Duane Truks era súper agradable y un batería muy solido . Todd es un pájaro de una pluma diferente. Rolls a su propio ritmo. No tuvimos oportunidad de pasar mucho tiempo con él, pero parecía que estaba teniendo el momento de su vida en el escenario. David Schools es demasiado frío. Es todo muy salvaje (risas). Durante nuestra última gira española, HWA pasó algún tiempo grabando canciones en Chicago para su nuevo disco, “Rest In Chaos”. Nuestro buen amigo Brian trabaja para HWA y David tomó prestado uno de mis bajos de la sesión. Así que mi Jack Casady está en algunas de las nuevas canciones. Bastante cool eh? (risas) 9. Volviendo a “Shake Your Faith”. ¿Por qué este canción como título del disco? Cuando Jeff se acercó con la letra de esa canción, yo realmente pensé que tenía una agradable sonoridad al escucharlo, y que sería un título perfecto para el disco. Además de que este título tiene un significado profundo también. La canción es acerca de como no perder la fe .... No dejar que los demás o la vida te influyan de manera negativa. Nuestra

carrera musical realmente ha tenido sus altibajos, en su mayoría ups, pero el año pasado fue el más difícil de todos. La basura de la industria de la música. De todas formas: WE DIDN´T SHAKE OUR FAITH!!! 10. Este es vuestro primer álbum de estudio junto a Eric Saylor. A parte de conceder mayor amplitud musical a la banda , imaginamos que la entrada de Eric Saylors debió suponer un aliciente en el aspecto personal y emocional… ¿Podríamos decir además que al igual que con Marc Ford, existe un antes y un después con Eric saylor? Eric definitivamente trae una nueva energía a la banda, sin duda, tanto dentro como fuera del escenario. Realmente creo que cuando él se unió a la banda solamente era una incorporación más a una ecuación ya existente, sin suponer ningún cambio. Nosotros ya teníamos todo hecho, gracias a todos esos años tocando juntos, así que fue realmente Eric quien tuvo que adaptarse a nosotros (risas). Por supuesto todos tuvimos que adaptarnos finalmente, pero tanto Eric como nosotros no queríamos perder ese sonido tan especial que teníamos cuando TSB éramos solamente tres piezas. 11. Shake Your Faith tiene un gran amplio rango musical, uno puede encontrarse a The Beattles, Neil Young, los grandes del blues como Lee Hooker, Buddy Guy.., pasando por The Black Crowes e instantes de psicodelia. ¿Como definirías en su conjunto las canciones de este nuevo álbum? Nos gusta escribir en varios estilos. Pero al final todo es rock and roll, de verdad. Nunca hemos sido el tipo de banda en el que cada canción suena igual. Tal vez incluso esa sea nuestra propia desventaja con respecto a otros. Pero al igual que los Beatles, cada canción tiene su propio ambiente. Sacamos eso, y lo aplicamos a nuestros registros. Después tenemos que encontrar el flujo de las canciones para crear el álbum. Nosotros queremos y deseamos que “Shake Your Faith” sea escuchado en su conjunto.


12. Black Crowes... momento de recuerdos.. al igual que muchos fans que ahora os persiguen de ciudad en ciudad, vosotros en su tiempo erais unos de esos fans que iban tras los pasos de los hermaons Robinson ¿Que recuerdos tienes de aquella época? ¿Nos podrías contar alguna anécdota de esos viajes locos? (Risas) Sí Joe y yo seguimos durante unos años a los hermanos Robinson de estado en estado, concierto en concierto (risas). Estábamos entre seguir a un montón de buenas bandas alrededor del 94-96, así que tuvimos que tomar una decisión, y los Crowes eran realmente algo especial durante esos años. En una ocasión después de un show en Chicago, Joe, yo y algunos otros amigos fuimos hasta el Kingston Mines, un club de blues en Chicago, después de que los Crowes tocaran en el famoso Aragon Ballroom. Chris, Steve, Marc, Johnny y Ed estaban todos allí, pasando el rato. Joe y yo estábamos hablando con Steve y a continuación, Chris entró en la conversación y le dijo a Steve que se tenían que despedir. Entonces yo le pregunté: "Ustedes van

a una jam?" Chris sonrió y dijo: "Sí hombre, os queréis unir a nosotros!". Como mínimo fue una noche bastante sorprendente , por no decir algo más (risas). 13.Ahora sois vosotros los que estáis de gira y los que son perseguidos por los fans (risas) . Dos preguntas en una. ¿Qué es lo que más echáis en falta cuando estáis de gira y qué os motiva a ello? ¿Si, estas seguro de eso? (risas). Lo curioso es que todavía seguimos siendo fans, pero estamos demasiado ocupados (risas). Lo que mas echo de menos es poder ir a conciertos, así que cuando tenemos esa oportunidad realmente lo disfruto. Pero como puedes observar TSB está en constante gira, así que son escasas las ocasiones que tenemos para poder ir y disfrutar del show de otra banda. Sin embargo me encanta estar de tour. Tienes que hacerlo si quieres mantenerte en el negocio. Así que esto te va a destrozar menos si realmente amas lo que haces. Todos somos gente creativa, en esta banda. Necesitamos esa salida creativa, o no nos sentiríamos completos.


14. ¿Que música estáis escuchando últimamente en la furgoneta? ¿Nos recomendarías alguna banda o Lp? Todos escuchamos un montón de música diferente. Estoy realmente enganchado a The Arcs en estos momentos, pero este año pasado he estado mucho tiempo escuchando a James Brown y Old Motown. Realmente esa música es maravillosa. También estamos constantemente escuchando el canal de Tom Petty de SiriusXM en nuestra radio. 15.Desde vuestra primera experiencia en España vuestras giras y conciertos han tenido un buen seguimiento. ¿Qué esperáis de esta próxima experiencia por nuestro país? Cada viaje me gusta más y más porque cada día me siento más como si estuviera en mi propia casa. Haremos más amigos y volveremos a reencontrarnos con los que hemos conocido en el pasado. Con tantas visitas ya estamos familiarizados con el paisaje y la oreografía. España es como mi segundo hogar y realmente me encantaría vivir ahí algún día. 16. ¿Que es lo que más te gusta de España? A parte de los Chipirones eso ya lo sé (risas) (risas)Yup Chipirones !! ¡Son deliciosos!. Realmente lo que más me gusta de España son su gentes. Hemos hecho muchos amigos, y siempre estamos encantados de regresar a cada una de sus ciudades y lugar recónditos. 17.Esta es una pregunta para nuestros amigos músicos ¿Que material traéis con vosotros en esta ocasión? Bueno, se que tanto Jeff como eric se trane 2 o 3 Les Pauls entre ambos, una Gibson SG, una Fender Strat, una Gretch Lapsteel. Yo me traigo mi fiel amigo Fender Precision Bass, un Italia Mondial y mi nueva adquisición , un precioso Gibson SG Bass. Tendremos amplificadores de VOX, Orange, Ampeg y Tama. Y demasiados pedales para mencionar, no puedo recordar todo lo que llevábamos (risas). Pero todo ellos lo encontrarás

sobre el escenario cada noche. 18. Si tengo que destacar tres canciones del nuevo disco por encima de otras (trabajo difícil), mencionaría a : “Mama Got To Rumble” ,- “Jealous Of Your Way” y “Aint Got Love” ¿Que me podrías decir sobre ellas? ¿Te atreverías a decirme cuales son tus tres favoritas de este disco? Esos son 3 buenos temas si señor . Me alegra que te gusten. “Jealous Of Your Way “ es probablemente la melodía "más pesada" en todo “Shacke Yor Faith”. Es una melodía oscura. Jeff dijo que escribió esas letras después de un maratón viendo de Breaking Bad, no es que se trata de Heisenberg (risas), pero sin duda le inspiró. Me encanta la simplicidad de esa canción. Todos estamos golpeando ese gran riff, y después del inmenso fuzz de guitarra, justo antes de comenzar el solo de guitarra. Yo escribí la música para "Mama Got To Ramble". Cuando empecé en ella estaba escuchando un montón de Otis Redding, y quería escribir un tema cargado de Rock y R&B. Yo estaba completamente atascado y no podía terminarlo . Entonces pensé: "¿Qué pasa si cambio todo y para comienzo con una afinacion G a la guitarra?", y así fue como nació esa canción. "Aint Got Love", era una melodía que Jeff puso sobre lamesa, pero tenía un un toque muy Taj Mahal , un ambiente muy folk-blues. Creo que la escribió bajo un "hongo", ya sabes lo que quiero decir (risas). De todas formas, cuando empezamos la jam de este tema , él la fue transformando hasta conseguir ese sonido mas funk, mezclado con el ambiente blues de Taj Mahal por supuesto. Bueno quiero pensar que la influencia de Taj todavía sigue presente , o eso espero. (risas) 19. Bueno antes de terminar no podría olvidarme preguntarte por vuestra gira homenaje a The Rolling Stones, otra banda de la cual se aprecian grandes influencias en vuestro disco ¿Como surgió la idea de ese tour? Y ¿Como fue esa noche de Halloween? Sí, fue divertido. Get Yer Ya-Ya fue uno


de los primero discos que compré. Y el que realmente me abrió los ojos (y oídos) a como el rock and roll debe sonar. Por lo que fue muy agradable ir por todo el país con la banda realizando noches Ya-Yas (risas). Se adapta perfectamente a nosotros ¿no te parece?.Es un disco muy crudo, y antes de que los Stones añadieran vientos y coros. Estoy seguro de que es mas que probable que escuchéis algunas canciones de Ya-Yas en nuestros conciertos de esta gira europea, además de las canciones de Shake Your Faith, por su puesto. Vamos a tener un espectáculo TSB realmente fresco para nuestros fans españoles! Sobre mis discos favoritos de los Roling Stones Exile on Main Street tiene que etar en la parte más alta. Es la mejor época de los Stones para mi, los años '68 -'72, esos 4 discos (incluyendo Ya-Yas) son su máxima expresión. 20. Volviendo al presente. ¿Que tal las dos primeras noches de presentación del álbum? ¿como os sentisteis vosotros al tocar por primera vez esos temas ante vuestros fans y amigos? Después de casi 5 años sin publicar un nuevo disco de estudio, nos sentíamos realmente felices de poder tocar estas nuevas canciones en directo! Era todo tan fresco. Todo tan nuevo tanto para nosotros como para nuestros fans. Estamos aún intentando sacarle todo el potencial a esta nuevas canciones en directo. Aunque ellas suena muy bien ya, pero sin duda necesitaremos un par de shows más para conseguir ese balanceo perfecto. Este es para mi gusto el mejor momento de todos, cuando los temas son aún unos niños a los cuales podemos moldear sobre el escenario, hasta conseguir hacerlos unos adultos. 21. Ahora sí para despedirnos. Esto es para los fans que se acerquen a Cangas. ¿Que recuerdas de tu anterior visita y que planes tenéis para esa doble noche con nosotros? Dos noches en Cangas! Uf (risas). Seguro que tendrá el doble de diversión y también el doble de

locura!!!! Lo que recuerdo de nuestro último concierto en Salason, es lo divertido y lo llena de energía que era el público allí tanto durante como después del show. Tras el concierto pensé que tendríamos que repetirlo pero a lo largo de dos noches!! Sabemos muchas canciones, así que vamos a realizar dos set lists completamente distintos. Cada noche será una experiencia completamte distinta llena de Rock&Roll!!! NO LO DUDES, ÚNENTE A NOSOTROS!!!! y gracias a GravelRoad76 por hacer este sueño realidad!


1. Me gustaría comenzar al principio de todo. Háblanos de tu infancia y cómo nació tu pasión por la música. Nací en el lado sur de Chicago en un barrio llamado Roseland en 1971. Mis padres se mudaron poco después de haber nacido porque el vecindario se estaba convirtiendo en peligroso para vivir. Esta zona es ahora un ghetto. Así que crecí fuera de Chicago justo al otro lado de la denominada "Indiana Line" en un pueblo llamado Dyer, Indiana. A mi madre le gustaba la música como Fats Domino, Elvis Presley, y toda la música de los años 50, así que casi siempre la radio estaba sonando en la casa o en el coche. La primera canción que recuerdo haber escuchado en mi vida es "Yesterday" de los Beatles. Cuando tenía 12 años, la televisión por cable apareció en mi ciudad, y pudimos ver MTV (Music Television) por primera vez. En ese momento,los vídeos musicales estaban sonando constantemente en nuestra sala de estar, por lo que ahí realmente fue cuando comencé a conoce sobre las bandas de rock y la recopilación de álbumes comenzó a convertirse en mi pasión poco después ... 2. Un día esa pasión termina materializándose y empiezas a tocar la batería. Mi madre tocaba la batería en su banda de la escuela secundaria. Así que cuando comencé el sexto grado en la escuela, ella sugirió que tocase la percusión en la banda de la escuela. Sucedió que fue en la misma época en la que tuvimos MTV en nuestra casa, así que realmente me estaba metiendo en la música hard rock como VAN

HALEN, DEF LEPPARD, MOTLEY CRUE y las bandas de ese período. Fue durante mi tiempo en la banda de la escuela, cuando conocí a un batería que tenía unos 9 años más que yo, Nichols J. Korfias. El tocaba en una banda de rock local llamada DEAD GIVEAWAY. Fue él quien me enseñó a tocar la batería con esos ritmos rock, y también me llevó a sus conciertos y me permitía ayudarle a montar su batería. Gracias a estar a su lado pude experimentar esa sensación de estar en un concierto a la temprana edad de 12, desde entonces supe que eso es lo que quería hacer con mi vida. 3. ¿Como y cuando comenzó tu amistad con Tod? Tod y yo nos conocimos en la universidad en 1990 mientras asistía a la Universidad de Indiana del Noroeste. Los dos qoincidíamos todos los fines de remana alrededor de roller rink (pista de patinaje) / rock club para todas las edades, la chica con la que salía entonces conocía a Tod. Ella fue quien me lo presentó. La primera vez que nos conocimos, hablamos sobre nuestras bandas favoritas de esa época, coincidiendo principalmente en las bandas que tenían un sonido más bluesy / groovy. Así que tuvimos eso en común de inmediato. Tod estaba estudiando arte en la universidad y yo llegué a creer que era un artista muy bueno. Tengo uno de sus dibujos de esa época enmarcado en mi casa y ahí está colgado desde entonces. Estábamos en bandas separadas en ese momento, pero comenzamos a hacer planes para formar una banda lo antes posible.


4. ¿Fue en esos años cuando nació tu pasión por los Rolling Stones? Sí, probablemente alrededor de ese tiempo. Honestamente, descubrí mi amor por los Stones porque los Black Crowes acababan de apoderarse de la radio y casi instantáneamente se convirtió en mi banda favorita. Fue mi amor por los Crowes y sus influencias las que me hicieron rebuscar en la música clásica de los Stones y terminar siendo un fan de discos como "Exile on Main Street" y "Sticky Fingers". Pero, volviendo a mi adolescencia, siempre me gustó ver vídeos de Rolling Stones en la MTV, como "Start Me Up" y "Waiting on a Friend". Keith & Ronnie y esa actitud que desprendían siempre pensé que era realmente cool! 5. Tú y Tod de jóvenes solíais escapar hasta Chicago para ver algunos conciertos o ... (Es un buen momento para que me hables de "Mad World"). Nos gustaba conducir desde Indiana e ir a los clubes de rock y salas de conciertos en Chicago para ver lo que las bandas estaban tocando en esa época. No teníamos ni la edad suficiente para estar en algunos clubes, pero ya que tocábamos en una banda, por lo general podíamos encontrar una vía de acceso. Nos unimos a una banda de hard rock comercial llamada Mad World, por entonces estaba realizando muchos conciertos en la escena de Chicago, y llegaron a ser bastante populares. Fuimos la banda de apertura para los conciertos de la gira nacional de bandas como DREAM THEATRE & ENUFF Z'NUFF, e incluso se

Tod & Joe (Mad World)

hizo lo suficientemente popular en Chicago como para encabezar nuestros propios shows y tocar para algunas grandes audiencias. 6. Un día en busca de su sueño decides establecerte definitivamente en la ciudad del viento. En realidad siempre he vivido lo suficientemente cerca de Chicago como para llegar a ella en 1 hora conduciendo. Así que podríamos decir que nunca me mudé allí. Lo que pasó es que una vez nos involucramos en la escena del rock de Chicago, al final siempre estábamos en la ciudad. Incluso actualmente vivo en Lombard, Illinois, que está a unos 30 minutos en coche, al oeste de Chicago. 7. TU y Tod siempre juntos en busca de nuevas aventuras. ¿Recuerdas algunas de las bandas que vieras ene esa época? Todas las que tocaban en directo por aquel entonces y se dejaban caer por la ciudad. Vimos a los Black Crowes y Jellyfish tocar en el Aragon Ballroom de Chicago durante el Shake Your Money Maker tour en 1991. Fuimos a Wisconsin para ver los Guns 'N Roses tocar en el Alpine Valley cuando publicaron "Use Your Illusion". También vimos en pequeños clubs a Izzy Stradlin & the JuJu Hounds, Faster Pussycat, Great White,y todas las bandas de esa época. Siempre nos podrías encontrar en un concierto o en un club de rock. Era nuestras forma de vida.


8. Supongo que desde ese Chicago hasta nuestros días hay bastantes diferencias. Es muy diferente, sí. Pero estoy en la carretera todo el tiempo, así que nunca estoy allí. Así que en cierto sentido, realmente no conozco la escena actual de los rock clubs en Chicago, porque sólo tocamos en Chicago unas puñado de veces por año hoy en día. Pero extraño ser parte de una comunidad de rock 'n roll en casa. Aunque las cosas son muy diferentes en estos días. Todos tenemos familias y responsabilidades en casa. Estamos trabajando como músicos. Supongo que de todos modos en estos días la mayor parte de la escena del rock está en Internet, más que pasando el rato en los clubs, (risas). 9. Y un día nace The steepwater Band. Tod y yo conocimos a Jeff en un concierto de los Black Crowes en Chicago en 1996. Estaba con un amigo con el que estaba formando una banda de blues y necesitaban un bajista. Así que llamaron a Tod para ir a tocar con ellos, y después de un par de meses me pidieron que fuera yo también. Pero no dejaba de ser otra banda mas de Blues tradicional de Chicago,y nosotros queríamos escribir canciones propias y tocar más blues/rock. Así que en 1998, Jeff, Tod y yo nos separamos de ese grupo y así comenzó The Steepwater Band como un trío. Nuestro lugar de ensayo estaba en la esquina de la calle 22 y Michigan Avenue en Chicago, al otro lado de la calle del antiguo edificio de Chess Records / Studios, donde todas las clásicas grabaciones de Chess de Muddy Waters, Chuck Berry y Howlin 'Wolf, etc., habían sido producidas. 10. Háblanos de Michael Connelly Mike era un amigo nuestro. Tod y yo tocamos brevemente a mediados de la década de 1990 con él en un grupo llamado Shoo-Flys. Al mismo tiempo que Steepwater se estaba creando, Mike estaba formando un nuevo grupo llamado Bottles of Wine. Nos pidió a Jeff, Tod y a mi que tocáramos en sus grabaciones de estudio para su nuevo grupo y a cambio él tocó la armónica

en nuestra primera grabación "Goin 'Back Home". Él venía a pasar el rato en nuestros conciertos, al final terminaba siempre sobre el escenario cantando alguna canciones con nosotros y tocando la armónica. Finalmente, le pedimos que se uniera a nuestra banda, antes de que él nos pidiera que nos uniéramos a su banda, (risas).

The Steepwater Band con Michael Connelly

11. Con vuestra música en un principio reflejabais el amor incondicional por The Black Crowes. banda de la que has sido un gran fan desde sus inicios hasta el punto de ir detrás de ellos por todos los Estados Unidos. ¿Como eran esos viajes tras The Black Crowes? Tod y yo decidimos ahorrar dinero durante todo el año, y tomar nuestro tiempo de vacaciones para seguir a The Black Crowes durante sus tours para verlos en ocasiones hasta 15 de sus shows. Lo hicimos durante los años 1995-1997, que probablemente fueron los mejores años de la banda. Hicimos muchos amigos, incluyendo al bajista de la banda Johnny Colt, que nos amaba, y nos pondría en la lista de invitados siempre que fuera posible. Fue un momento muy influyente en nuestras vidas.


12. Dharmakaya es un disco que huele a soul, blues y sí a The Black Crowes. Háblanos de este álbum,¿Alguna vez tocaréis las canciones de ese disco en directo? Nos conformaríamos con la canción de Dharmakaya (risas). Todos vivimos juntos en una casa como banda durante 5 años, e hicimos 2 discos durante ese tiempo con Michael Connelly y Jeff compartiéndose las partes vocales. El segundo disco "Dharmakaya" fue grabado en Boston en el 2003 y con seguridad puedes encontrar grandes canciones. Hace mucho tiempo desde ese punto, aproximadamente 14 años, y sentimos que hemos escrito material aún mejor desde entonces. Todavía me gusta ese disco, pero Jeff no está interesado en cantar canciones que Mike cantó en el álbum. Todavía en ocasiones tocamos "Back to the Bottle". Últimamente, hemos estado hablando de traer de regreso "Another Cold Letdown" la pista final de ese disco, pero no hemos tenido la oportunidad de ensayarlo, y han pasado muchos años desde que la hemos tocado. "Dharmakaya" es una gran canción, pero Jeff no la cantó originalmente, así que no creo que por el momento la escuchemos cantar.

The Steepwater Band con Michael Connelly

13. Marc Ford uno de los chicos Black Crowes junto a The Steepwater Band, un sueño hecho realidad. ¿Cómo comenzó tu amistad y qué recuerdos tienes de ese periodo juntos? Conocí a Marc en España y tocamos por primer vez con él en un festival en Sestao. Quería salir de la carretera durante un tiempo y producir algunas bandas en un estudio en Long Beach, California, cerca de su casa. Nosotros necesitábamos un nuevo récord por

entonces, así que fuimos a la costa oeste y Marc produjo "Grace & Melody". Aprendimos mucho de Marc en el estudio sobre el tono de guitarra, composición, arreglos y producción. Mis recuerdos son muy profundos y desconcertantes de ese momento. Hicimos una gira con Marc durante unos 17 shows en total en los Estados Unidos y España en febrero de 2010, pero en realidad no estaba en el mejor momento de su vida entonces, así que en parte supuso un gran reto para nosotros. Como tantos artistas talentosos, Marc tiene sus demonios con los que debe luchar de vez en cuando. Acabo de verlo en julio en Chicago con Magpie Salute, hizo un buen show y parece ser feliz, lo está haciendo fantástico! Así que es una gran noticia! 14. Avancemos en el tiempo hasta la incorporación de Eric Saylor. ¿Fue una decisión difícil incorporar otro miembro a la banda después de tantos años solos tu, Jeff y Todd? En realidad fue algo bastante natural. Nunca pensamos en añadir otro miembro o seleccionar a nadie. Conocimos a Eric estando de tour con su banda HEALING SIXES. Realizamos un par de jam sessions improvisadas en conciertos, y él sólo entendió nuestro groove. Ni siquiera tuvimos un ensayo con él. Acabamos por decirle, "Aprende estas 70 canciones y entra en la furgoneta." Casi inmediatamente, el público le respondió favorablemente. Nuestros amigos y fans no podían creer como habíamos encontrado a alguien que encajaba a la perfección con la banda. 15. De algún modo desde la incorporación de Eric, la música de TSB suena más contundente y distorsionada, adquiriendo incluso una mayor fuerza escénica. Sí. Él realmente ha conseguido envolver nuestro sonido y con seguridad su presencia da mas fuerza a nuestra imagen durante los shows en directo. Además, es agradable tenerlo porque le da a Jeff la oportunidad de concentrarse en cantar, y no tener que


tocar cada solo de guitarra. Eric también ha traído mucho a la banda con sus habilidades vocales de respaldo, con la incorporación de la steel guitar, y también ha contribuido en un montón de ideas para la composición de nuestro último disco "Shake Your Faith". 16. Sé que a vuestra vuelta a EEUU estaréis de gira con Hardworking Americans (Tod Snider y Neal Casal). ¿Qué podrías decirnos sobre ellos? Por cierto ¿Sabías que la familia de Neal Casal era gallega? El tour manager de HARD WORKING AMERICANS es un buen amigo nuestro y solía viajar con nosotros por los Estados Unidos, y también vino con nosotros a España en 2010. Así que nos invitaron a tocar algunas fechas de la gira con ellos el año pasado, y volveremos a estar con ellos cuando regresemos a casa. Todos son buenos chicos. Es sólo un proyecto paralelo para ellos, así que no suelen hacer muchos conciertos, pero es muy divertido cuando se reúnen. No sabía que la familia de Neal era de Galicia. ¡Eso es genial! 17. Actualmente estáis en uno de vuestros mejores momentos. ¿Alguna vez has pensado en dar el paso y firmar con una gran discográfica? ¿O preferís siendo 100% independientes? Firmaríamos con una gran empresa si pudiéramos encontrar una que pensáramos que se preocupará por nosotros y que nos promovería mejor de lo que nosotros ya nos promovemos. El último par de acuerdos discográficos que hemos firmado han sido desastrosos y fue retroceder en mi opinión. Así que seguimos lanzando y promoviendo nuestros propios discos hasta que encontremos a las personas adecuadas que tengan la misma pasión que nosotros tenemos por nuestra música. 18. Para nuestros amigos baterías. ¿Qué equipo usas actualmente y qué baterías destacas como tu mayor influencia? En esta gira, estoy usando una batería TAMA Silverstar de 5 piezas, platillos

PAISTE & SABIAN y como siempre tambor EVANS con pieles PROMARK. En casa, toco una batería de SONOR. Tantas influencias, pero los chicos que tocan el groove más profundo son mis favoritos. Realmente me gusta Steve Jordan, Charlie Watts, Phil Rudd, Willie "Big Eyes" Smith, Ringo, John (y Jason) Bonham, Steve Gorman, la lista es interminable ... 19. Vuestra historia en España en gran parte va ligada al Azkena Rock Festival ¿Qué puedo decir? ¡JODIDAMENTE GRANDE!. Creo que es la razón de todo nuestro éxito profesional en España. El año que tocamos en 2005, compartimos escenario con bandas increíbles! Deep Purple, Drive By Truckers, Wilco, Govt Mule, Queens Of The Stone Edge, Soulbreaker Company, etc. Fue mágico. Por la tarde recuerdo que hicimos una jam session con Drive By Truckers, fue maravilloso. Nos encontramos con Jeff Tweedy y Wilco por primera vez allí. Estuve con Steve Morse, el guitarrista de Deep Purple, que también es un tipo genial. Vimos a Govt Mule juntos desde el lado del escenario. Vitoria es una ciudad hermosa. Espero volver a ARF de nuevo algún día! Es uno de los mejores festivales en los que he estado. 20. ¿Cuál es tu futuro sueño de The Steepwater Band? El presente! Estoy viviendo mi sueño con esta banda. Viajar por el mundo con mis amigos, tocar conciertos, conocer a muchos amantes de la música, escribir canciones y hacer discos. Y si la gente decide venir a nuestros concierto, entonces ese sueño aún es mejor! 21. ¿Quieres añadir algo más? Gracias a ti y a todos en Galicia (y en toda España) por mantener viva la pasión por la música y el rock 'n roll! Siempre tengo ganas de volver a ese lugar especial y hacer música para los mejores fans del mundo. Y no te olvides de RELAX, y prepara los Pimientos del Padrón para nosotros! (risas) ¡¡¡¡SALUD!!!


1. Cuando empezaste a tocar la guitarra ¿Qué te motivó a hacerlo? Recuerdo de pequeño estar ojeando constantemente los discos de mi padre, y cada vez que lo hacía pensaba: Sería tan genial estar en un disco algún día. 2. Ya que hablamos del pasado. Para conocerte mejor cuéntanos algo sobre tu infancia. ¿Hasta qué punto la música era parte de ella? ¿Recuerdas el primer concierto al que fuiste y tus primeros discos comprados? Mi padre tocaba la guitarra, así que fui expuesto a la guitarra desde una edad muy temprana. Le encantaba tocar canciones de sus discos favoritos e inventaba un montón de canciones tontas sobre mí y mi hermana. El Bluegrass y la música country es lo que él amaba. Mi primer concierto, fue cuando mi padre me llevó a ver a Roy Clark. Creo que tenía 7 años. Recuerdo ese concierto como si fuera ayer. Me encantó todo lo que viví ese día: las luces, el escenario, el equipo de sonido, etc, ese concierto tuvo un efecto enorme en mí. Estoy seguro de que en ese momento sabía lo que quería hacer. Algún día….. Unos años más tarde compré el álbum Nazareth, Razamanaz. Yo tocaba en plan air guitar ese disco y mi dormitorio se convertía en un concierto de rock todas las noches. A pesar de que no podía tocar una nota en ese momento (risas). Crecí en una pequeña granja, así que había muchas otras cosas para mantenerme ocupado. Las bicis sucias y los deportes a los que jugábamos de críos me mantenían ocupado, y alejado de todos los problemas (risas).

3. Como cualquier guitarrista, supongo que tendrás un mesías de las seis cuerdas. ¿Cuáles han sido los guitarristas que más han influido en tu técnica? Cuando comencé a pasar más tiempo con la guitarra y aprender algunas de mis canciones favoritas, probablemente fue “Smoke On the Water” de Deep Purple la única que podía tocar, entonces era todo lo que quería hacer. Randy Rhoads era el nuevo tipo en todas las revistas de guitarra en ese momento. Así que estaba tratando de aprender todo lo que podía de él. Pero pensé que no estaría nada mal tocar la guitarra acústica también. Así que ahí es donde todo empezó. Eddie Van Halen siempre estaba ahí presente. Luego me metí en Jimmy Page, Hendrix, y Ritchie Blackmore, etc. Hoy mis guitarristas favoritos son Joe Walsh, Mike Campbell y Doyle Bramhall II. 4. Supongo que antes de entrar en The Steepwater Band has tocado en otras bandas. Sí, me mudé a Indianápolis, Indiana y formé parte de una banda llamada “Wanted“. Éramos jóvenes y tuvimos algún éxito, a nivel local. Entonces conseguí un trabajo con un buen artista para una gira nacional, Henry Lee Summer. Ahí es cuando tuve una experiencia real de lo que es un tour y también fue la primer vez que formé parte de la grabación de un disco importante. Después de aquello pasé cerca de 5 años lejos de los escenarios, trabajé en un estudio, y de ese modo pude seguir tocando mucho tiempo.


Ahí es donde aprendí a tocar el Lap Steel. Pero me faltaba esa sensación de tocar en directo, así que era hora de volver a una banda de nuevo. Conocí a Doug Henthorn, un cantante y compositor de canciones impresionante, decidimos crear nuestra propia banda y de ese modo nació “Healing Sixes“. Tuvimos la suerte de tener a Jason Bonham en la batería durante unos 4 años! Fue un momento muy emocionante para todos nosotros. Hasta conseguimos grabar un disco con el productor Kevin Shirley titulado “Enormosound“.

Healing Sixes 5. Hay algo que me gustaría saber. ¿Cómo y cuándo comenzó tu relación con Joseph, Jeff y Tod? Alrededor de 2009, Healing Sixes y The Steepwater Band estaban tocando un show juntos. Yo era un fan de la Steepwater desde la primera vez que los escuché tocar. Acababan de lanzar “Grace & Melody” y nos hicimos amigos. En ese momento me encantaron sus canciones y aprendí algo de su material mientras practicaba en casa. Así que la siguiente vez que hicimos un show juntos me pidieron que me uniera a ellos para “ALL ALONG THE WATCHTOWER” (Bob Dylan) y fue tan impresionante tocar al lado de Jeff Massey… Pasaría algún tiempo hasta que nuestros caminos se volverían a cruzar, para entonces ya había aprendido muchas de sus canciones. Me pidieron que volviera a compartir escenario con ellos y entonces les sugerí que tocáramos una canción de TSB. Creo que estaban algo impresionados al ver

que me había tomado mi tiempo para aprender su música. No hacía falta ensayo. ¡Estaba lista! (risas) 6. Desde entonces habéis vivido infinidad de experiencias juntas. ¿Cómo describirías una gira con los chicos y cuál ha sido tu experiencia más loca a su lado? Hemos tocado una cantidad impresionante de shows, desde que me uní a la banda en 2012. Viniendo juntos por primera vez en Europa, recuerdo que tocamos en un festival en Murcia, España, algo que jamás olvidaré. Todavía a día de hoy, uno de los espectáculos más locos que he tocado hasta día de hoy fue un show en Salason (Cangas), España. La audiencia fue tan increíble… Estaban metidos en cada nota que tocábamos. Multitud de surf, cantando al unísono las canciones. Fue absolutamente una experiencia hermosa! Gracias a… (risas) 7. Este año volviste por nuestro país para tocar en Bilbao con Gov’t Mule. ¿Cómo fue ese concierto? ¿Con qué otras bandas has compartido el escenario y cuáles han sido esos conciertos que te han marcado más? Sí, fue muy agradable compartir el escenario con Gov’t Mule. Durante nuestro set, estaba lloviendo sin parar. Pero eso no impidió que la gente dejara de mostrar todo su apoyo. Después allí estábamos entre toda esa multitud viendo como The Mule daban un show increíble. Hemos tenido la suerte de tocar con muchas bandas. Tener a Marc Ford con nosotros en California ha sido uno de los mejores momentos de mi vida. Aún recuerdo estar sólo viendo a Marc tocando la guitarra a mi lado, sin poder dejar de sonreír un instante. Había sido un gran fan de Marc Ford durante años y ¡es uno de los mejores!. Una vez toqué un show improvisado con Sammy Hagar, Jason Bonham y Chaz Winzenried en el club de Sammy “Cabo Wabo” en México. Ese fue un concierto increíble también!THE STEEPWATER BAND


8. Otra banda con la que The Steepwater Band compartió gira fue The Blackberry Smoke ¿Qué recuerdos tienes de esa gira? Un montón de buenos recuerdos. BBS son gente tan buena, y realmente se involucran para que todo salga a la perfección. Recuerdo a Charlie Starr preocupándose todo el rato por nosotros, asegurándose de que si estábamos cómodos o si teníamos todo lo que necesitábamos. Durante nuestro último show en la gira, Charlie le pidió a Jeff y a mi que nos uniéramos a ellos para tocar una cover de “You Can Not Always Get What You Want“. Supongo que puedo decir que nos dieron todo lo que queríamos esa noche! Fue una jam muy buena con ellos. 9. Volviendo a los chicos de Chicago. ¿Cómo está saliendo la gira? ¡El tour está saliendo muy bien! Es nuestra primera vez tocando en Suecia y también en algunos nuevos lugares de Alemania. ¡Estamos haciendo un

montón de nuevos amigos! A principios de año también giramos por Polonia, y ese tour también fue fantástico, también fue muy bueno para nosotros. 10. Ese mismo tour que os trae a Europa os llevará de regreso a España. ¿Qué esperas de esta nueva visita a nuestro país? ¿Que te gusta más de este lado del mundo? España siempre tendrá un lugar especial en mi corazón. Como dije antes, mi primera vez tocando con TSB en Europa fue en España. Y seguro que será una buena manera de terminar este tour tocando en España, con los dos últimos espectáculos en la Rocksound de Barcelona. Realmente me gusta la gente, la cultura, la historia, la comida, ¡y por supuesto el vino! Hemos hecho algunos muy buenos amigos aquí. El pueblo de España realmente lo tiene todo para ser el destino perfecto.


11. TSB sois una banda de carretera. Supongo que en ocasiones será difícil estar lejos de la familia. ¿Qué es lo que más te gusta de estar en el camino? ¿Y cómo describirías un tour? Sí, dejar a mi familia por un largo período de tiempo es lo más difícil para mí. Aunque, me encanta viajar. Es un desafío como ningún otro. Algunos días incluso conseguir sólo una buena cantidad de sueño es un gran desafío.Pero al saber todo el esfuerzo que realizáis ese sueño es lo menos importante. Realmente confiamos en todos vosotros, los que estáis ahí detrás involucrados. Pero cuando la banda está ON FIRE, ¡entonces ese es el mejor momento de la gira! Para mí esos instantes tienen tanta energía que hasta pierdo la noción de que día es, entonces es cuando el tiempo en la carretera pasan rápido… 12. Tras esta extensa gira ¿Tenéis pensado tomar un descanso y por ejemplo regresar al estudio para grabar nuevas canciones? No sé nada sobre un descanso (risas). Pero algo es seguro, en breves comenzaremos de nuevo ese proceso de compartir ideas sobre algunas melodías y riffs entre nosotros para convertirlos en un nuevas canciones. Será entonces cuando veamos un nuevo álbum tomando forma. Estoy muy ansioso de conseguir algún nuevo material grabado! 13. Y ya que no hay descanso ¿Qué planes de futuro os esperan después de la gira europea? Tendremos un poco de tiempo libre, no te podría engañar (risas). Después de eso volveremos a la carretera por Estados Unidos para compartir escenario durante algunos shows junto al grupo Hard Working Americans. A mediados de octubre, iremos a Texas y continuaremos recorriendo la Costa Oeste, desde Phoenix, AZ hasta llegar a San Francisco, CA. 14. Todo guitarrista tiene sus tesoros, esas guitarras compañeras fieles. ¿Cuántas tienes y cuáles destacarías? Tengo alrededor de 30 guitarras. Entre mi padre y yo, ¡hay aún más! (risas). Mi

preferida es la 1972 Les Paul Deluxe. La tengo conmigo en esta gira, así como una Supro Lap Steel. Y está mi nuevo gran tesoro una Teye El Toro con la cual toco en el 80% del concierto. De vuelta a casa tengo un surtido de cosas interesantes donde destacaría: 1974 Gibson 335 1972 Fender Telecaster 1974 Gibson Les Paul Special 1969 Gibson SG 1970 Les Paul Gold Top Tengo 5 o 6 viejos Lap Steels también esperando por mi regreso. 15. Para finalizar la entrevista me gustaría que me describieras a tus tres compañeros de viaje. Y a ti mismo. Joe: Es una persona sociable. Siempre le gusta hablar con amigos y con los fans, y creo que eso se ve reflejado en su modo de tocar. Tod: Bueno, es muy artístico. Él es el bajista más creativo con el que he tenido el placer de trabajar. Su tono y sentido de la melodía son muy originales! Jeff: Tiene una ambición verdaderamente contagiosa hacia la música y el modo de tocar la guitarra. Posee una furia de emociones contenida que explotan cada vez que se sube al escenario, y siempre brilla con luz propia cuando alineamos nuestras guitarras! Eric: Bueno, yo trabajo muy duro para intentar mantenerme al día con estos chicos. Y me siento muy orgulloso de lo que hemos logrado hasta el momento juntos.


Para finalizar este especial pensamos en varias formas hacerlo, teníamos muchas ganas de escribir y agradecer a la banda de Chicago tanto su música como su buen hacer en directo y toda su amabilidad hacia nosotros desde aquel encuentro en el Azkena Rock Festival del 2005. Pero finalmente decidimos que en vez de ser nosotros deberían hacerlo algunos de sus amigos, fans y conocidos que hay alrededor de todo el mundo. Esperamos que este número fuera de tu agrado, que disfrutaras con la lectura y cada una de las entrevistas realizadas a Jeff, Todd, Joe y Eric. Ojalá sirviera para que tengas una mayor referencia sobre ellos, que si no los conocías a partir de hoy sigas fielmente sus pasos y si ya los conocías que no dejes de hacerlo hasta el fin de los días. JOSS MAYORAL - THE KLEEJOSS BAND

THE STEEPWATER BAND RAÍCES, EVOLUCIÓN Y HONESTIDAD Quizás una de las bandas en directo más en forma del momento. Cuando la formación era un trío recuerdo que me impresionó muchísimo la maestría de Jeff junto a la perfecta, pesada y sólida base rítmica de Tod y Joe. Han crecido como banda, con la entrada de Eric les ha llevado a otra dimensión, su evolución no parece tener techo y cada vez tienen más registros en sus composiciones . Tengo fe en que su mejor disco está por llegar… Shake your faith!!! Love you Steepwaters!!! SOULMAN SAL - UNCLE SAL

Para mi son una de esas bandas que ha sabido evolucionar de manera muy personal partiendo del blues y el boogie rock hasta conseguir su propio estilo. Pero se mantienen siempre fieles a las raices sobre todo en directo. Recuerdo que me enganchó especialmente su disco Revelation Sunday. Los vi en directo en 2007... un concierto de tan solo 30 min en un festival, ya que llegaron con retraso debido a problemas en su vuelo. Y en tan solo media hora se salieron. Y creo que Jeff Massey un auténtico prodigio al estilo de los grandes guitarristas de blues rock de los 60 y 70s. Basta con escuchar el temazo imbatible que es Baby You're On Your Own para darse cuenta de ello. Además, la incorporación de Eric Seylors los ha convertido en una máquina de rock and roll definitiva. DARREN FLOWER - ROCK IT UP RADIO - CANADA

Conozco a muchas bandas a través de mi programa de radio Rock It Up! Pero no sé de ninguna banda que trabaje tan duro como estos chicos de Chicago llamados The Steepwater Band. Te puedo asegurar que estos tipos son unos verdaderos apasionados por la música y demuestran todo ese compromiso con su música realizando la friolera cifra de más de 200 shows al año por todo el mundo, son una banda REAL y los admiro mucho por mantener vivo el verdadero espíritu del ROCK "


JONNY KAPLAN

Cuando pienso en The Steepwater Band, pienso de inmediato en 4 tipos estupendos y sumamente talentosos con quienes comparto un lugar maravilloso en esta hermosa vida que llamamos Rock and Roll. Me siento afortunado de poder decir que Jeff, Joe, Eric y Tod son mis amigos. Ellos 4 son para mi la sal de la tierra. Conozco a Joe desde hace más tiempo es mi hermano. Hace unos años, aproveché la oportunidad de hacer una gira de una semana con ellos por Mid-Western U.S . Yo estaba de gira tocando en solitario la acústica así que no me lo pensé y salté a su furgoneta. No creo que dejáramos de reir un instante durante todo el tour (risas). Musicalmente, creo que estamos muy estrechamente relacionados. Compartimos los mismos gustos por la música "real", ya sea: Blues, Country, Clasica o Hard Rock. De hecho, creo que en algún momento sería muy divertido formar un equipo con los chicos y hacer un poco de música juntos. Son una de las bandas que conozco que trabajan más duramente, y me hace muy feliz verlos expandiendo su audiencia y creciendo personalmente de la manera que lo están haciendo ahora. Se merecen todo y mucho más. Rock On hermanos. AKIRA - BANDA TRIBUTO JAPONESA

Tal vez soy uno de los mayores fans de la Steepwater Band en todo el mundo. Sus canciones son muy cool y los sonidos de todos los instrumentos son muy buenos !! Cuando escucho sus actuaciones me siento como un ser sumergido en la era del rock de los años 70, siento como han sido capaces de captar el sonido de esa época y con sus canciones lo han evolucionado y refinado desde ese momento. Deseo de corazón que TSB algún día lleguen a Japón también. Tengo una enorme envidia de España y otros países europeos. Gracias por escribir un artículo especial sobre ellos y especialmente esa entrevista a Eric Saylors que nos ha servido de mucho para conocer mejor algunos detalles cobre su técnica y su personalidad. PABLO ESPANTAPAJAROS - HOUSTON

Los conocí cuando Marc Ford tocó con ellos. A través de unos vídeos de youtube vi más sobre ellos y me encontré temas que me encantaron. Tuve la fortuna de poder verlos en directo en Houston hace unos años y me volaron la cabeza. La base ritmica de Tod y Joe es muy solida, tan solida para poner una casa boca arriba. Rápidamente te das cuenta de lo bueno que es Jeff, ademas de a la voz con la guitarra, pero cuando aparece esa guitarra rítmica y las dos interaccionan entre día se produce una explosión sonora!. Tras aquel show pude conocerlos en persona y te aseguro que a parte de ser grandes músicos, son personas muy cercanas y agradables.


MIKE FORD - RADIO BIRDS

Para mí, The Steepwater Band son el último eslabón de una raza moribunda de individuos reales y crudos dedicados a preservar un arte casi perdido en el mundo de hoy. Ese arte es la música llamada rock and roll. La mezcla perfecta de blues, música de raíces y música soul nacida en las profundidades del sur de los Estados Unidos. Tienen ese fuego que oyes en los registros antiguos. Son los verdaderos portadores de la antorcha que iluminan un mundo oscurecido por esa a mierda de la música pop y las computadoras que asumen lo que los humanos reales solían crear. Ellos son el verdadero Rok! Dibujando influencias de Led Zeppelin, Led Belly, Los Rolling Stones, Robert Johnson, Neil Young, The Black Crowes, Ry Cooder... Da igual co quien hables sobre ellos, siempre te dirán que son de las pocas bandas capaces de sacar lo mejor del mundo del la música y convertirlo en su propio " High & Humble " de la música de rock and roll, canciones totalmente ahumadas que este mundo necesita desesperadamente cada día más. También hay que decir sin miedo que está compuesta por cuatro de los tipos más fantásticos y humildes de este negocio! ¡El amor vive en la Steepwater Band !! Además, no podría terminar mis palabras sin añadir que son la banda más trabajadora que jamás he conocido. LISA WOLFF - USA, TSB FAN CLUB

¡La Steepwater Band son una de las bandas de Rock & Roll más solidas! Estamos ante unos excelentes artistas, me encanta cómo Jeff toca el slide y dobla esas cuerdas, es fascinante. También está Eric pura delicadeza y que con su guitarra ha conseguido añadir al sonido de la banda algo especial. Tod es un bajista distintivo y ha proporciona el tempo perfecto. Joe puede asustar por ser tan sólido y contundente a la batería , pero es un tipo divertido y agradecerás verlo en acción. Merecen una base de fans mucho más grande. Definitivamente su es mágica y me hace sentir bien! WIM BOOLTINK - BACKLINE SUPPORT

Conocí por primera vez a los chicos el año pasado (2016) cuando fui contratado como Tourmanager para su gira europea y nuestra conexión fue inmediata. Durante ese tour nos hicimos grandes amigos. Tras finalizar la gira no dejamos de llamarnos, enviarnos mensajes de texto … y ahora en agosto del 2017 estamos de nuevo juntos en la carretera , me siento muy afortunado por ello. Como una banda te podría decir que son muy disciplinados y trabajadores. Ellos no hacen diferencia si tocan para 50 personas o para 5000, siempre dan el 200% a la audiencia presente en sus shows. Su música para mí son una mezcla de sonidos de muchos estilos, blues, rock, country, folk, la mezcla de los Stones, Dylan, Black Crows y Allman bros. Mete todos esos estilos en una licuadora y tienes la receta perfecta para un cóctel Steepwater. Ojalá el público termine respaldando su trabajo y consigan finalmente tocar siempre en recintos de grandes audiencias, porque para todas las bandas que he trabajado hasta la fecha creo sinceramente que Steepwater es sin duda una de las bandas que mas se lo merecen.


KYLE BAKER - BAKER PRINTS

The Steepwater Band fue mi primer cliente real en el negocio de la música. Dejé mi trabajo, hace casi una década, cuando me pidieron que diseñara el álbum para "Grace and Melody". Fue un momento crucial en mi vida, el empujón que necesitaba para empezar por mi cuenta. Son mi banda favorita en el mundo. Es un honor haber diseñado muchos de sus carteles y álbumes, y poder ser una pequeña parte de su historia. Es un gran honor llamarlos amigos. No encontrarás chicos más dulces en el negocio del rock'n'roll.


GRAVELROAD MAGAZINE "STEEPWATER BAND" 2017  

Número especial dedicado íntegramente a la banda de Chicago, donde entrevistamos por separado a los cuatro miembros de la banda, hacemos una...

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you