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Departamento de Diseño Calle Alfredo Pérez Bolde; Fracc. ASTAUG; C.P. 36250; Guanajuato, Gto L.R.I. MA. CONCEPCIÓN RODRÍGUEZ ARGOTE Directora 01473 734 04 53 Ext. 5600 mc.argote@ugto.mx Licenciatura en Diseño de Interiores Licenciatura en Diseño Gráfico


CONTENIDO

Artículos

La geografía urbana: una perspectiva crítica para el análisis de la ciudad Dr. Antonio Salgado Gómez Cuerpo materno y subjetividad (Reflexiones sobre la mirada y la pantalla) Blanca Gutiérrez Galindo El espacio y el diseño MDO. Ma. de la Concepción Cueva Tazzer La incidencia del Diseño Bioclimático en el Diseño interior MRSM. Paola Ayesha Corral Avitia Arcángel Constantini, artista en loop continuo MCD. Cynthia Villagómez Oviedo Muestra 2012 en Arte y medios, diálogo en el espacio del Centro Nacional de las Artes. MCD. Laura Ortíz Pardo Ciencia, tecnología e investigación en México MCD. Cynthia Villagómez Oviedo

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Perspectivas laborales en el Diseño de Interiores L.D.I. Hilda M. Roldán Izazaga El diseño interior en el campo de la restauración y conservación MCD. Cynthia Villagómez Oviedo


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Reseñas Académicas 5° Aniversario de cajón de bocetos, Periódico mural de la división de arquitectura, arte y diseño, de la universidad de guanajuato. Por. Alma Pineda Almanza Miba. Museu d’idees i invents de barcelona

Críticas de Arte Escultura urbana en guanajuato M. en Arq. Alma Pineda Almanza

María Isabel de Jesús Téllez García Metabolismo, la ciudad del futuro y la torre de cápsulas nakagin en tokio Mauricio Velasco Ávalos Medialab-prado madrid MRSM. Paola Ayesha Corral Avitia

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El Ars Electronica Center en Linz, Austria Espacio de arte e interacción humano tecnológica MCD. Cynthia Villagómez Oviedo

Marcela Armas, energía y sociedad MCD. Cynthia Villagómez Oviedo Gilberto Esparza, artista de nuestro tiempo MCD. Cynthia Villagómez Oviedo Matadero, madrid: centro de creación contemporánea, un proyecto de rescate y reciclaje monumental Alma Pineda Almanza


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DIRECTORIO UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO Dr. José Manuel Cabrera Sixto Rector General Dr. Manuel Vidaurri Aréchiga Secretario General Mtra. Rosa Alicia Pérez Luque Secretaria Académica M.C. Bulmaro Valdés Pérez Gasga Secretario de Gestión y Desarrollo Campus Guanajuato: Dr. Luis Felipe Guerrero Agripino Rector Mtro. Eloy Juárez Sandoval Secretario Académico División de Arquitectura, Arte y Diseño Aguilera Morales Martín Director de División Navarrete Padilla Dr. René Secretario Académico de la División Departamento de Artes Visuales Mtro. Randy Gerard Wallz Director

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Departamento de Arquitectura Dr. Mauricio Velasco Ávalos Director Departamento de Diseño L.R..I. Ma Concepción Rodriguez Argote Directora Departamento de Música Lic. Ignacio Alcocer Pulido Director

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COMITÉ EDITORIAL DE LA REVISTA INTERIORGRÁFICO 12 M.H.A. Octavio Mercado González Dr. Pedro del Villar Quiñones MRSM. Martín Aguilera Morales EDITORES MCD. Cynthia Villagómez Oviedo MAVI. Juan Carlos Saldaña Hernández DISEÑO GRÁFICO: Luis Abraham Razo Medina DISEÑO Y DESARROLLO WEB LDG. Celeste Vila Rosado CONTACTO: revista.interiorgrafico@gmail.com cynthia.villagomez@gmail.com jcsaldana40@gmail.com

Información legal INTERIORGRAFICO, REVISTA DE LA DIVISIÓN DE ARQUITECTURA, ARTE Y DISEÑO DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO, Año 12, No. 12 , Octubre - Diciembre 2012, es una publicación semestral editada por la Universidad de Guanajuato. Lascurain de Retana No. 5, Zona Centro, Guanajuato, México, C.P. 36000. Tel. (473) 7320006, www.ugto.mx, mail: interiorgrafico09@gmail.com. Editor responsable: Cythia patricia Villagémez Oviedo. Reservas de Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2011021512042900-102, ISSN: Otorgados por la comisión calificadora de publicaciones y revistas ilustradas de la secretaría de Gobernación. Responsabble de este número, Departamento de Diseño de la división de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad de Guanajuato, M.C.D. Cynthia Patricia Villagomez Oviedo, Alfredo Pérez Bolde S/N, Fracc. ASTAUG, Guanajuato, Gto. México, C.P. 36250. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor y co editor de la publicación. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los comentenidos e imagenes de la publicación sin previa autorización del instituro Nacional de Derecho de Autor.

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Palabras editoriales Este número 12 es dedicado a las mujeres artistas, diseñadoras, arquitectas, profesoras e investigadoras,

ya que han sido ellas quienes en su mayoría han dado forma a este doceavo número, así como a buena parte de la revista electrónica INTERIORGRÁFICO de la División de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad de Guanajuato, México; por supuesto reconocemos y apreciamos la participación de aquellos notables investigadores y profesores quienes han contribuido a la estructura de esta edición dentro del Comité Editorial y también con otro tipo de participaciones como artículos y críticas artísticas, a todos ellos gracias. La importancia de la mujer en las artes ha sido muy importante, con seguridad obliterada en la historia eurocentrista del arte mismo, no obstante con suficientes huellas de su trabajo y existencia como para poder afirmar que el trascurso del ámbito que nos ocupa, no hubiera sido el mismo sin su presencia, luego entonces, esta edición reconoce también el paso de la presencia femenina en las Artes, la Arquitectura y el Diseño.

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En esta edición nuestros amables lectores encontrarán también, variedad de contenidos producto de investigaciones personales y de cuerpos académicos, mismas que se vierten en artículos y críticas a obra artística; el enfoque de este número es hacia el arte de nuestros días, el diseño de interiores y también sobre experiencias de viaje de los investigadores participantes, haciendo hincapié en la importancia de la vinculación a la comunidad universitaria y a la sociedad en general de estos contenidos, que estamos seguros serán de su interés.

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Los dejamos iniciar este viaje virtual por conceptos, ideas e imágenes, pero sobre todo por la visión que de las Artes, la Arquitectura y el Diseño tienen nuestros colaboradores. --Los Editores queremos agradecer el apoyo a esta publicación muy especialmente a MRSM Martín Aguilera Morales Director de la División en Arquitectura, Arte y Diseño, a la L.R.I. María Lourdes Domínguez de Silva Secretaria Administrativa de la DAAD y a la Lic. Mayra Patricia Mosqueda González responsable de Propiedad intelectual de la Dirección de Asuntos Jurídicos de la U.G


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SECCIÓN Artículos

Arcángel Constantini, artista en loop continuo

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Por: Cynthia Villagómez Oviedo


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Arcángel Constantini, artista en loop continuo Por: Cynthia Villagómez Oviedo

Biografía: (México, D.F. 1970), “Arcángel

Constantini es artista multimedia y curador independiente que desarrolla obra de carácter lúdico experimental vinculado a la tecnología, altamente influenciado por los procesos fortuitos y caóticos de la urbe que se reflejan en el empleo ordenado y sistemático de la estética del error. Coleccionista de tecnologías postuso, que valida e integra a su trabajo como de-construcción natural de fenómenos tecnológicos que re significa en el contexto del arte. Sus recientes desarrollos implican el replanteamiento de procesos energéticos contextualizados en la capacidad inductiva de los procesos implicados en el entorno social y su relación medio ambiental.

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Desde 1997 Mantiene una producción constante de proyectos de

arte en red. Es curador del Cyberlounge ‘Museo Tamayo’ y forma parte del equipo curatorial de la Bienal de Arte Electrónico ‘Transitio mx’ 2005 y 2009. Gestor y curador de eventos relacionados con arte electrónico, director de la galería emergente 1⁄4 y miembro del Consejo de Dorkbot, Ciudad de México. Su trabajo ha sido expuesto (entre estos, algunas acciones) en destacados festivales y muestras de arte electrónico en Canadá, Corea, Italia, Alemania, Argentina, Holanda, España, Reino Unido, Uruguay, Perú, China, Estados Unidos y Puerto Rico. Obtuvo la beca Jóvenes Creadores del FONCA 2000 (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes), la beca Rockefeller Macarthur 2002, primer lugar en multimedia en el Festival Vidarte 2009, primer premio en el festival ‘Interferences’ en Francia y tercer premio en Art in the Net del Nachita City Museum de Tokio. Así mismo fue seleccionado para el Sistema Nacional de Creadores, FONCA 05-08. Actualmente es Tutor de Jóvenes Creadores, FONCA, y disfruta del apoyo obtenido en el Certamen de VIDA 0.11 de la fundación Telefónica 2009.”1 La práctica artística de Constantini ha explorado en trabajos visuales y sonoros dinámicos, donde hace uso de la tecnología obsoleta, ha realizado instalaciones, llevado a cabo acción-propaganda, performances visuales sonoros, hackeo de hardware, computación física, Arte sonido y Net Art. 1 Proyecto Nanodrizas. http://www.nanodrizas.org/index.php?/info/cv/. Consulta: 11 Abril 2012


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a complejidad de analizar los procesos de producción de artistas radica entre otros aspectos, en que son desarrollos ocultos en la mayoría de los casos, procesos no objetivos, ni explícitos, como dijo Lao Tsé “Conocer al otro requiere inteligencia; conocerse a uno mismo sabiduría”, por lo que el conocimiento de los propios procesos de creación, forman parte de esta esfera de autoconocimiento de la cual nos es difícil reflexionar y reconocer, o este autoconocimiento puede llevar toda la vida por su naturaleza cambiante; en el caso del artista digital Arcángel Constantini, estos procesos de producción artística poseen esta veladura, es decir, las ideas surgen sin saber con absoluta certeza, cómo, cuándo o por qué, sólo surgen del amplio contexto que ofrece la vida donde se buscan fuentes, sin embargo, se puede advertir el artista encuentra temas de reflexión en: la ciencia ficción; en los problemas medioambientales; la obsolescencia de los objetos y la tecnología, así como su reutilización; los panoramas cotidianos en la citadinos, entre otros. A continuación realizaremos un análisis del artista y de su obra para desvelar parte de estos procesos.

Contexto y formación2

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Para entender la obra del artista se considera necesario contar con información sobre

el contexto y el tiempo histórico en que el creador se desenvuelve. Constantini nace en Cuautitlán, a la que recuerda como un pequeño poblado y pieza clave en su formación, originalmente cercano a la Ciudad de México actualmente es parte de la zona conurbada de la misma; Arcángel refiere que en su casa no había artistas, su madre estudió una carrera en administración, su padre de origen italiano era un comerciante, quien muy joven sintió la responsabilidad de hacerse cargo de su familia, porque era el primogénito y una larga enfermedad aquejaba a su padre; posteriormente, ya habiendo formado su propia familia, el padre de Arcángel instauró los domingos como ‘día familiar’, y ese día especial consistía en ir a la Ciudad de México, a visitar museos, ir a funciones de teatro, conciertos, ferias industriales, ferias regionales, entre otros, es decir, asistir a todo lo que ofrecía la ciudad, esa actividad -el artista considera- dejó una huella indeleble en él como futuro creador, no obstante —aclara— sus padres nunca tuvieron la intención de formar artistas, sin embargo dejaron la impronta para su futuro como tal. 2 A menos que se indique lo contrario, la información vertida en este apartado es de la entrevista realizada al artista digital Arcángel Constantini por Cynthia Villagómez Oviedo en la Fonoteca Nacional, Coyoacán, Ciudad de México. 1 de octubre de 2011. Duración entrevista en video 00:21:43.

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ATARI NOISE (2006) Es

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Atari-noise (2006), Arcángel Constantini, texto e imagen: http:// www.atari-noise.com/. Consulta: 15 Abril 2012.

un performance visual sonoro a distancia, donde una consola fue re intervenida para realizar una acción performática a distancia, durante el Festival Bent en Tokyo, Japón, en la cual se hizo uso de Arduino, PD y Flash. Constantini hackeó un dispositivo antiguo de juegos, llamado Atari 2600 (que actualmente se puede conseguir muy económico en los mercados de pulgas), y lo convirtió en un teclado generador de patrones audiovisuales a partir de descubrir, que si sacabas el cartucho del video juego intencionalmente antes de tiempo, éste generaba imágenes de patrones aleatorios a partir del error, “Estas imágenes guardan la misma relación con la interfaz original de los juegos de ordenador que el sonido de una cuerda de guitarra con un solo de Jimi Hendrix. Esta deconstrucción de ‘material visual bruto’ no solo forma parte de una larga tradición modernista de alienación y modificación de imágenes halladas, sino que también alude a una de las obras más fundamentales del arte mediático: ‘ Videosynthesizer’ de Nam June Paik (1972). Asimismo Atari Noise refleja una cultura mediática en la que el hardware necesario está disponible en forma de chatarra electrónica.”

7 Catálogo de la exposición “Sintopía(s). Art, science, and technology interrelations” por el Instituto Cervantes en Peking, China, del 17 de abril al 10 de junio de 2007. P.p. 58-59.


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Nanodrizas (2009)

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México no escapa de los problemas medioambientales globales, Nanodrizas alerta sobre

éstos en el lugar donde son ubicados sus 13 robots, así como en centros de exposiciones y también en línea, Nanodrizas es uno de los proyectos más representativos del artista ya que aglutina la preocupación medioambiental latente en otras de sus obras, su interés por la ciencia ficción, a la vez que constituye todo un reto, por la complejidad que reviste el hacer robots que no solamente puedan ser situados en aguas residuales sino que también den solución a los problemas medioambientales locales mediante dispositivos autónomos, flotantes e inalámbricos “… que recogen y envían datos sobre la contaminación del

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agua y responden a las condiciones con intervenciones químicas y expresiones acústicas […] controlan los agentes contaminantes en tiempo real, generan sonidos, envían datos a sistemas centralizados de interpretación y visualización, mediante una comunicación inalámbrica, y liberan remedios bacterianos y enzimáticos in situ.” Por lo que esta pieza va más allá, ya que intenta poner remedio a la contaminación mediante bio-remedación en acciones constantes en el sitio donde se las coloca, además de tener una función de llamado de atención y concientización en torno a los graves problemas relacionados con la contaminación del medio ambiente. La considero una de las obras técnicamente más complejas de Arcángel Constantini.

Nanodrizas (2009), Arcángel Constantini. Imágenes: http://www. nanodrizas. org/index. php?/proyecto/ presentacion/. Consulta: 15 Abril 2012.

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Biografía Nació el 12 de Enero de 1988 en la

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Portafolio

ciudad de Salamanca, Gto. Estudió hasta la preparatoria en esta ciudad. Influenciado por el dibujo, los colores y las formas de todas la cosas a su alrededor, decidió estudiar la carrera de Diseño Gráfico en la Universidad de Guanajuato (UG), en la ciudad de Guanajuato. Tiene participaciones en múltiples galerías de la ciudad de Guanajuato, exponiendo trabajos fotográficos, que es su especialidad. Actualmente cursa el 7mo. semestre de la carrera de Diseño Gráfico.

WERGE C o n s u l t o r e s S . A . d e C . V.

Imagen corporativa

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Señalética de frutas y verduras Cartel Photoshop Publicidad

Fotografía artística - La Paz, B. C.


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COMENTARIOS

Fotografía HDR

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En procesamiento de imágenes, gráficos por ordenador y fotografía, las imágenes de alto rango dinámico (HDR) son un conjunto de técnicas que permiten un mejor rango dinámico de luminancias entre las zonas más claras y las más oscuras de una imagen del que las técnicas de imagen digital estándar o métodos fotográficos pueden ofrecer. Este rango dinámico más extenso permite a las imágenes HDR representar con más exactitud el extenso rango de niveles de intensidad encontrados en escenas reales, que van desde luz solar directa hasta la débil luz de las estrellas.1 Los dos principales orígenes de las imágenes HDR son el renderizado por ordenador y la mezcla de múltiples fotografías, que a su vez son conocidas como fotografías de bajo rango dinámico (LDR),2 también llamadas de rango dinámico estándar (SDR).3 Las técnicas de mapeo de tonos, que reducen todo el contraste para facilitar que dispositivos con menos rango dinámico muestren imágenes HDR, pueden aplicarse para producir imágenes conservando o exagerando el contraste localmente para realizar un efecto artístico.

Información tomada de: http://es.wikipedia.org/wiki/High_dynamic_range

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El Cajón de Bocetos surge como una encomienda del director de diseño el Arq. Juan Martín Aguilera para poder entablar un diálogo entre los integrantes de la comunidad de diseño. Posteriormente el Arq. Aguilera, ya como director de la División de Arquitectura

Vista de la Galería Vicente Rojo del departamento de Diseño, se exponen algunos de los Cajones de Bocetos de los años anteriores. Fotografía. Alejandro Santoyo

Desde hace cinco años se me encomendó el proyecto, que desde un principio tenía como objetivo informar de varios asuntos que atañen a Diseño y posteriormente a la División. De igual forma, desde el inicio se organizó un equipo de trabajo, donde por primera vez, se integraban alumnos de Diseño Interior y de diseño Gráfico, con este equipo de 8 personas se intentaba cubrir las diversas secciones del periódico. El periódico es de edición mensual y toma un tema base que puede ser definido por un estilo, un diseñador, un evento o bien lo característico de un lugar en lo referente a diseño. De este tema se desglosa en subtemas como el estilo en el diseño arquitectónico, en el diseño interior y en el diseño gráfico. Actualmente tenemos más de un año trabajando con una sección nueva (La silla de Cashmere), que también abarca otros tipos de diseño como el automotriz, el de moda o el industrial. El periódico se compone de dos partes, la parte principal es la que desarrolla la parte del tema de diseño, tiene tres secciones: El Hilo Negro, que plantea el tema principal, sus antecedentes, sus contextos y sus representantes. El Segundo Tiempo, aterriza el tema en el Diseño Gráfico, Diseño Arquitectónico y Diseño Interior. La tercera sección está formada por La Silla de Cashmere, que aborda el mismo tema de diseño, pero para algunos de los otros diseños que hemos mencionado anteriormente.



Razo Medina Luis Abraham