programa de formación de públicos del gran teatro nacional
Pero existe una tercera vía que combina ambos enfoques: la conceptual. Aquí son relevantes la estética y la vivencia de la persona, y lo que las contiene y organiza es la comprensión cognitiva que se da a través de la investigación de conceptos claves. Así se genera una postura crítica ante el producto artístico y, a su vez, se dan conceptos que permiten nombrar la experiencia subjetiva; creándose un puente entre lo que se observa y lo que se experimenta. La experiencia se convierte en una forma más de investigación. En la danza, la investigación está en el movimiento, que brinda los conceptos en la aglutinación de sus distintas formas. Hablar de movimiento es algo genérico y permite una interrelación bastante fluida entre las danzas y otras artes, así como también entre cualquier dimensión natural y cualquier dimensión humana. Describir una danza en términos de movimiento permite tener una mirada más amplia que la de las formas particulares, lo que facilita la libre asociación. Permite a su vez, mayor facilidad para apropiarse de lo observado o experimentado y darle valor desde lo que se siente y se cree importante. Es de este modo pues, como el universo del arte–educación está regido por un principio de libertad en el que no hay estéticas dominantes que excluyan mi vivencia y mi realidad. El estudiante es un agente activo que se transforma, al mismo tiempo que transforma el arte desde la investigación basada en conceptos. Así, será de este modo en el que se amplíen las posibilidades de realización y de expresión para quienes se internen en este universo.
Mónica Silva Macher Bailarina, profesora y coreógrafa Perú 99