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CONCURSO FOTOGRÁFICO “GRAN ANGULAR” PARTICIPANTES: En el concurso fotográfico puede participar cualquier fotógrafo mayor de 18 años, tanto amateur como profesional de cualquier nacionalidad. TEMA: El tema es libre y sin limitaciones en cuanto a retoque, digitalización o técnica utilizada. No se admitirán obras que dañen la dignidad de las personas o que vulneren los derechos humanos. Las fotografías deberán ser originales, inéditas y que no hayan sido premiadas en otros concursos. PRESENTACIÓN: Las fotografías se enviarán en formato .jpeg al correo electónico de la revista, granangularrevista@gmail.com, indicando el título y nombre del autor, y poniendo en el asunto “Concurso fotográfico Gran Angular”. Las imágenes tendrán que tener un mínimo de 3Mb para garantizar su correcta visión sin pixelado y el archivo se nombrará con el nombre del autor y el título (p.ej.: “luisperez-sintitulo”) Se aceptarán un máximo de 5 fotografías por participante. PREMIO: El ganador del concurso podrá publicar en una sección de la revista una muestra de su portfolio acompañada de una entrevista para darse a conocer, pudiéndose incluir también su web, email, etc. La fotografía ganadora será publicada en esta sección junto con sus datos de contacto (si lo desea el ganador). OBSERVACIONES: Los participantes serán responsables de las reclamaciones que se produjeran por derechos de imagen y terceros. La Revista Gran Angular adjuntará siempre junto a las fotografías su autor y título, y no utilizará ninguna fotografía sin el consentimiento expreso del fotógrafo.


ÍNDICE

ÍNDICE

Este número de la revista Gran Angular comienza con caras nuevas.

3 ÍNDICE Y REDACCIÓN 4 NOTICIAS Y NOVEDADES 12 CÓMO SE HIZO 14 EL FOTÓGRAFO DESTACADO 24 MONOGRÁFICO 28 LA REVISTA EN FLICKR 36 AGENDA

Dirección y Editorial: Leticia Ayuso

Contamos con la genial colaboración de Aitor Gil, que realiza en esta ocasión un fabuloso monográfico sobre el mundo surfero del norte de España que no te puedes perder. Como siempre, te traemos las últimas novedades de productos fotográficos y las últimas aportaciones de nuestros amigos en Flickr. Por último y no por ello menos importante, en nuestra sección del fotógrafo destacado, entrevistamos al genial Javier Ferrando, que nos aporta unas preciosas e inspiradoras fotografías en blanco y negro. ¡Deseamos volver a veros por aquí en Julio! Leticia Ayuso

Colabora en este número: Aitor Gil y Javier Ferrando

menciones en la red @JEduardoOrtega Bienvenido y espe- @DMG_1984 Muchas gracias por esta ro que te quedes mucho tiempo :) oportunidad

www.facebook.com/granangularrevista

@GranAngularRevi


NOVEDADES LEICA DG SUMMILUX 15mm f/1.7 ASPH Panasonic presenta este objetivo para micro cuatro tercios. Este modelo equivale a un 30mm en cámaras de 35mm. Está formado por 9 elementos en 7 grupos, tres de sus lentes son asféricas. Precio: Entre 600€ y 700€ a partir de junio.

SAMYANG 10mm f/2.8 ED AS NCS CS La compañía japonesa nos ofrece el primer objetivo de la marca con revestimiento de nanocristales antirreflejos. Será compatible con Canon, Nikon, Pentax, Sony, Fujifilm, Samsung, Sony y sistemas micro cuatro tercios. Precio: 529$


NOVEDADES

SAMYANG 12mm f/2 NCS CS Este objetivo es idóneo para cámaras mirrorless y está formado por 12 elementos divididos en 10 grupos, entre ellos una lente asférica, una lente híbrida y tres lentes de cristal ED. También incorpora el sistema de revestimiento de nanocristales antirreflejantes. Precio: 399$

SAMYANG 8mm f/2.8 UMC FISH-EYE II El nuevo objetivo “ojo de pez” de Samyang está pensado para cámaras mirrorless y está especializado en la grabación de vídeo. Precio: 529$


SIGMA 50mm f/1.4 El nuevo objetivo de focal fija para cámaras DSLR FullFrame tiene 13 elementos divididos en ocho grupos y una distancia mínima de enfoque de 40 centímetros. Tiene montura disponible para Sigma, Nikon, Canon y Sony. Precio: 949$


NOVEDADES

D4S HD-SLR Nikon nos presenta la sucesora de la cámara para profesionales D4. Así, la nueva D4s presenta un rango de ISO mayor (de hasta 409600) y un autofocus mejorado de 51 puntos Multi-CAM 3500FX. Incorpora un sensor de 16.2 megapíxeles y un procesador EXPEED 4, gracias al cual se alcanza una velocidad de disparo de hasta 11FPS. Precio: 6.500$

NIKON 1 J4 El nuevo objetivo “ojo de pez” de Samyang está pensado para cámaras mirrorless y está especializado en la grabación de vídeo. Precio: 529$


NIKON COOLPIX S810c Compacta con Android integrado, incorpora además Wifi, vídeo HD y pantala táctil.

SAMSUNG NX MINI Esta pequeña cámara tiene un sensor BSI-CMOS de 20,5 megapíxeles y pantalla abatible táctil de 3 pulgadas. Tiene un ISO máximo de 12.800 puntos y una velocidad máxima de obturación de 1/16.000. Por supuesto incorpora Wifi y NFC para conectarlo a nuestros demás dispositivos. Precio: 449€ kit con objetivo 9mm f/3.5


NOVEDADES

SONY ALPHA A6000 La compañía nipona presume de fabricar la cámara con el AF más rápido del mundo con sólo 0.06 segundos: la a6000. Además, esta cámara incorpora un sensor CMOS Exmor APS HD de 24 megapíxeles y un autofocus con nada menos que 179 puntos de enfoque. Precio: 650 € (sólo cuerpo)

SONY a7S Cámara pensada sobre todo para la grabación de vídeo profesional con una calidad 4K y Full HD. Incorpora un sensor Exmor CMOS Full Frame de 12 megapíxeles y un espectacular ISO de 409.000. Su sistema de enfoque automático tiene 25 puntos y lleva montura E.


ANIMOTO PARA iPAD Esta app para iPad nos permite realizar vídeos a partir de fotos. Incluye la nueva característica Photo Stream, un muro en el que podemos colgar hasta 1.000 imágenes.

AIRSNAP YA EN APPLE STORE AirSnap nos permite conectar dos dispositivos que tengan la app abierta simultáneamente, y convertir a uno de ellos en un disparador remoto. Precio: 0.89€


NOVEDADES

KIT DE FILTROS DE HOLGA El Holga 5-Lens es un mecanismo que se acopla a un Iphone y que permite realizar fotografías con nueve filtros diferentes. Precio: 28,95€

FLASHQ Este disparador inalámbrico para flashes puede utilizarse con todo tipo de cámaras que dispongan de una zapata para flash. Tiene un tamaño muy pequeño en comparación con otros disparadores inalámbricos del mercado. Precio: 30$ LIFEPRINT, IMPRESORA PARA SMARTPHONES Esta pequeña impresora para smartphones nos permitirá revelar nuestras fotos de forma instantánea gracias a su conexión Bluetooth o Wifi. El tamaño de las fotografías es de 7.6x10.1cm y el tiempo de revelado es de un minuto aproximadamente. Además, LifePrint tiene una red social propia al estilo de Instagram. Precio: En estos momentos está en proceso de crowdfunding.


CÓMO SE HIZO


CÓMO SE HIZO

DATOS EXIF Nikon D80 f/4 1/80s ISO 200 Flash

En ocasiones, un accesorio diferente puede darnos inspiración para realizar una sesión completa. En este caso, las gafas rojas eran complemento suficiente para esta fotografía, en la que no se quiso añadir nada más para no recargar la imagen. Se utilizó un flash externo con difuminador montado en un trípode situado a poca distancia del sujeto, de tal manera que no hubiera excesivas sombras en la cara. En cuanto al postprocesado, se realizó en Photoshop, blanqueando el fondo para eliminar todo rastro de sombras provocadas por el flash, y así crear un tono uniforme. En el tratamiento de los labios y las gafas, se aumentó el contraste a base de capas, para saturar más el rojo. También con la intención de resaltar el accesorio, se ha desaturado levemente la piel (un 20%). A la derecha tenemos el esquema de iluminación utilizado en esta ocasión.


EL FOTÓGRAFO DESTACADO Javier Ferrando es un fotógrafo de Barcelona residente en México. Cursó estudios de fotografía profesional en Grisart - Escola Superior de fotografia de Barcelona, en Col.legi de periodistes de Catalunya, en Fundación Pedro Meyer en Mexico D.F. y Circulo Rojo. En los últimos años se ha centrado en el trabajo como fotógrafo independiente en fotografía de viaje, fotografía documental y narrativa de autor. Entre sus últimas actividades está la exposición colectiva SEE | Exhibiton Space en New York . U.S.A y su Photobook “Las Américas Fotografía de Autor”, un libro de fotografía en blanco y negro, con la recopilación de algunas de las imágenes de su viaje por el continente americano desde México a Chile. Viaje realizado por medios terrestres en un periodo de 505 días. http://www.javierferrando.net ¿Cómo y porqué empezaste en la fotografía? Pues muy bien no sabría decir el porque; pero quizá, si hay algo que motivo esa curiosidad por la fotografía, eso fue el empezar a viajar a otros países. Creo que empezar de joven a viajar por Europa en tren, por interrail, encendió esas ganas de ver muchas cosas distintas y sobre todo de observar más allá del simple mirar del viajero. Los viajes si te dan algo es esa frescura de curiosidad por lo nuevo, esa mirada por ver el detalle que pasa desapercibido en la vida cotidiana. Así que empecé de manera autodidacta comprando libros de fotografía, no de fotografía de autor, ni de viajes, sino más bien sobre técnica y manejo de cámara, técnicas de laboratorio, etc. Recuerdo intentar querer comprender el porque alguien querría poner un número F pequeño cuando la abertura del diafragma era grande y al revés (estaban locos, jeje). Más tarde sentí la necesidad de contacto con gente con las mismas inquietudes que yo y de algún


EL FOTÓGRAFO DESTACADO

modo absorber más sobre el conocimiento de fotografía; los libros ya no me daban ese punto que falta de poder interactuar con otros en el medio de la fotografía. Así que decidí entrar en una escuela profesional de fotografía. Estaba decidido a saber más de fotografía, incluso deje mi trabajo para buscar otro que me diese la oportunidad de convalidar horarios. Ahí estudié 3 años con especialización en fotografía documental. Después de ahí, vinieron algunos workshops y el maravillosos mundo de información gratuita de Internet (indispensable para estar actualizado fotográficamente). ¿Con qué tipo de fotografía te sientes más cómodo? Obviamente la fotografía de viaje es el núcleo principal de mi trabajo. Pero hace tiempo que mi fotografía no va por el camino de la típica imagen de viaje, orientada a un magazine. De algún modo me he desviado de la visión fotográfica viajera, hacia una fotografía más personal que desarrollo cuando estoy de viaje. Más bien es una mezcla de fotografía de paisaje natural y urbano con una fotografía personal de autor. Quizá mi interés por el arte me está haciendo reflexionar sobre las imágenes que tomo, y por alguna razón el pintor William Turner esta siempre en la sombra cuando decido tomar la foto. ¿Cuál es el equipo fotográfico que utilizas habitualmente? Actualmente utilizo equipo fotográfico de Nikon, exactamente una Nikon D700, con un todo terreno Nikkor 24-120 f/4, y ópticas fijas Nikkor 35mm f/2, nikkor 50mm f/1.4. Estos al poder usar de forma manual, los utilizo también con una Nikon FM2. (Sí aún la uso). También llevo conmigo una compacta una Panasonic Lumix LX3 que descubrí hace tiempo que me sirve para muchas cosas. Ademas de algunos artilugios fotográficos como flash, filtro polarizador, ND, trípode, etc.


Eso si no soy de lentes largas, ni de smartphones. ¿Cuál es el papel de las redes sociales en tu trabajo fotográfico? Hoy en día ya no se puede concebir la idea de presentar un trabajo fotográfico o de otra índole, sin hacer referencia a las redes sociales. La idea de exponerte al mundo pasan sin lugar a dudas por el marketing digital ,y las redes sociales son uno de sus pilares. Los tiempos de promociones en medio están dando paso a los medios online y no puedes dejarlos pasar. Quiero destacar que no uso las redes sociales como medio de socialización entre amigos y compañeros. Sino como medio necesario de creación de marca personal. Uno debe hacer presente su marca personal fotográfica en Internet, y aprovechar las ventajas que son muchas. Aunque hay que tener en cuenta que cada red social tiene su propia forma de trabajo y código de funcionamiento, así como lo que nos puede o no aportar. Por poner un ejemplo muchos son reacios a Google plus porque creen que Facebook ya hace su función, pero Google plus es obviamente necesario para temas de SEO y posicionamiento en buscadores. ¿Qué te inspira a la hora de realizar fotografías? Creo que en la fotografía más que de un momento inspirador lo que necesitas es que hayas absorbido cierta cantidad de imágenes visuales. Que tu visión de las cosas se haya construido en base a muchas imágenes anteriores de calidad. Si estas todo el día viendo fotos de platos de comida en Instagram, créeme que cuando te encuentre la inspiración, no te vas a percatar de ella. Ademas creo que debes fotografiar en base a lo que te interesa en esos momentos, porque


EL FOTÓGRAFO DESTACADO

sino no te interesa raramente le pondrás emoción y la inspiración no te ayudara de mucho. Afortunadamente para mi muchas de mis fotografía son fuera de donde vivo. Cuando sales con mentalidad viajera, tu manera de ver y percibir las cosas son diferentes, y la inspiración en compañera de las nuevas emociones del viaje. ¿Cuál fue la primera fotografía que tomaste fue especial para ti? Uff.. La verdad no fue gran cosa pero quizá fuese una que toma en la costa cerca de donde vivía. Un contraluz de unos botes que navegaban en el mar. El atardecer hizo que el mar quedara de color dorado y que los botes estuviesen recortados en las sombras del contraluz. La verdad la fotografía no valía para nada, era naif y no salia del típico cliché fotográfico, pero vi en esa fotografía algo distinto de lo había fotografiado hasta ahora. Tenia una intención y notaba una técnica y composición que antes no había hecho. He de decir que las luces estaban quemadas pero a mi se sirvió para pensar que no iba por mal camino, para entonces solo usaba película analógica. ¿Qué prefieres, dedicar más tiempo a la toma y tener menos procesado, o al contrario? Creo que no es cuestión de dedicar más tiempo a una u otra cosa. Cada momento tiene su tiempo. Si uno va con la idea de apretar el botón y pensar que luego en posproducción lo va arreglar, creo que se equivoca de medio, mejor que se dedique a las ilustraciones digitales. El mundo digital ha traído entre muchas cosas la creencia que todo se puede arreglar, corregir o crear en aplicaciones digitales. El retoque y la manipulación fotográfica existente toda la vida, en mayor o menor medida. El boom de la fotografía digital ha permitido a


que no tenían relación con la imagen vieran que podían modificar cosas “algunas sin criterio alguno” y pensaron que el procesado y manipulación de la imagen es algo de ahora digital. Lo que distingue a una buena fotografía de las demás es lo que expresa, la emoción que transmite y el como se mueve en una atmósfera de luz propia, la captura de una buena fotografía es lo que da el verdadero valor a la imagen. ¿Qué programas o apps de edición de fotografía sueles utilizar? Mi flujo de trabajo básicamente se compone de capturar la imagen en RAW “siempre”. Catalogar y editar el archivo en bruto con Lightroom y posteriormente si es necesario Photoshop para tratar por zonas. No uso Apps de edición, ni filtros, ni Plug-in, Me gusta saber como estoy procesando mi imagen y no hay filtro o Plug-in que no se pueda desarrollar con cosas básicas como edición por curvas.


EL FOTÓGRAFO DESTACADO


EL FOTÓGRAFO DESTACADO


Retrato Arquitectura Fine Art Eventos

TWITTER: @LayusoFoto WEB: http://leticiaayuso.wordpress.com MAIL: layusofotografia@gmail.com TLF: 663 36 99 17


Fotografiando las olas Por Aitor Gil Landa A pesar de mi corta experiencia en la fotografía deportiva, puedo decir que el surf es una de las disciplinas más interesantes y emocionantes para fotografiar. Para ello, es necesario contar con un equipo acorde a las exigencias. En mi caso, disparo con una Nikon D7000 junto con el teleobjetivo Sigma 150-500mm. Se trata de un objetivo de casi 2 kg, por lo que desde el principio tuve clara la necesidad de llevar un buen trípode. El problema con este tipo de lentes tan grandes es que su mejor rendimiento se consigue con aperturas de f8 a f11, siendo objetivos poco luminosos. De este modo, los días despejados serán los ideales para utilizarlo.


MONOGRÁFICO

Antes de salir en busca de surfistas, hay que conocer cuáles son las playas que más frecuentan. En mi caso, suelo cubrir la costa de Vizcaya, visitando las playas de Bakio, Sopelana, Mundaka o Ereaga. Una vez allí, escojo el mejor sitio para poder fotografiar. Cuanto más cerca esté de los surfistas y más visibilidad haya, mejor, además de intentar colocarme cerca de alguna entrada con la intención de hacer unos disparos a los surfistas que realizan ejercicios de estiramiento, entran y salen de la playa. Ahora sólo queda montar el equipo y comenzar: Todos los surfistas no tienen la misma habilidad, así que inicialmente procuro tomarme un tiempo para observar y seleccionar a aquellos con mejores aptitudes. Mejor surf = tomas más espectaculares.


Siempre disparo en RAW, ya que deseo obtener la máxima calidad y no perder nada de información. Es lo que ocurre si empleo JPEG, el cual es un formato de compresión de la información en el que la cámara no mantiene la totalidad de la misma. Por otro lado, procuro disparar a velocidades bastante altas, en torno a 1/640s o 1/800s, y una ISO lo más baja posible. Además, debo de tener en cuenta la distancia focal a la que quiero fotografiar, aunque normalmente tengo que llevar al objetivo al límite y disparar a 500mm. Con una distancia focal tan elevada, los teleobjetivos pierden nitidez, así que siempre se corre el riesgo de obtener fotos de poca calidad. Debido a esto, tengo que elegir entre obtener una imagen más cercana del surfista y que se pueda apreciar la expresión de su rostro y así transmitir la tensión del momento, o lograr una foto con el protagonista situado más lejos pero con una mejor perspectiva y profundidad, con las olas más cercanas y lejanas.


MONOGRÁFICO

De este modo, únicamente falta la edición y procesado de las fotografías. Para ello empleo principalmente Adobe Lightroom 5, un excelente programa que me permite trabajar los archivos RAW sin mucha complicación. Y por último, exporto las fotografías en formato TIFF. En definitiva, el surf es una actividad ideal para los amantes de la fotografía que deseen mejorar su técnica. Una disciplina que combina el arte fotográfico y la tensión del deporte a la perfección.


GRUPO “GRAN ANGULAR” EN FLICKR En el mes de mayo de 2014, nuestro grupo de Flickr www.flickr.com/ groups/revistagranangular tiene 114 miembros y 2.346 fotos en su mural. A continuación se muestra una selección de todas las fotos que se han subido al mural en este último período, con su título y autor.

S Steve Lopez Camblong - Entre monjas


GRUPO DE FLICKR

Angel Manuel Rodriguez - Un poco de tiempo

Alfredo MarĂ­n - Escritura


Manuel RodrĂ­guez SĂĄnchez - Viejo camino

Mikael Johansson - Riktning


GRUPO DE FLICKR

Jose Casquet - Empty

Luciano Paniagua - Cartuja


Joaquin Gomez - Voluptatem


GRUPO DE FLICKR

Pilar F G - Alguien puede decirme donde queda el area 51?

Ivan Caro - Fuck


Everton David - Aerobiose


GRUPO DE FLICKR

Nahuel Torres - Sin titulo

Federico G贸mez - Misterio sin resolver


AGENDA DEL 1 AL 4 MAYO

HASTA 25 MAY

FESTIVAL “FORMENTERA FOTOGRÁFICA” Festival con numerosas conferencias y master class, impartidas por fotógrafos como Manel Esclusa o el célebre Tino Soriano. Lugar: Sant Fracesc Xavier (Formentera) Precio: 210 € www.formenterafotografica.com/esp

EXPOSICIÓN DE TERESA MARGOLLES Fotografías que relatan la violencia en Méjico. Lugar: Centro de Arte Dos de Mayo (Móstoles)


AGENDA

HASTA 25 MAY

EXPOSICIÓN DE JOAN COLOM EN BARCELONA Retrospectiva de esta leyenda de la fotografía catalana. Lugar: Museu Nacional d’Art de

HASTA 25 MAY

HASTA 9 JUN

MUESTRA DE FERRAN FREIXA Lugar: TeclaSala (Barcelona)

PAPARAZZI! Exposición de más de 600 fotografías que demuestran la influencia de los paparazzis en el arte fotográfico contemporáneo. “La idea era elaborar un proyecto científico de un fenómeno con un siglo de existencia, pero que nadie ha estudiado con atención”, asegura Chéroux, uno de los comisarios de la exposición. Lugar: Centro Pompidou (Metz, Francia)


TARIFAS PUBLICIDAD 1 número (x2 meses)

3 números (x6 meses)

6 números (x1 año)

39 €

109 €

199 €

Contacto: granangularrevista@gmail.com Incluye la publicidad en Twitter y Facebook por el período seleccionado. El envío de las imágenes y contenido se realizará en formatos JPEG, PSD, PDF o TIFF. No se admitirán GIF o Mapa de Bits.

Gran Angular #5  

Revista de divulgación de la fotografía en español.

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