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Expresiones es un medio de difusión de la cultura nacional que se plantea conocer la riqueza musical “aparentemente invisible” que existe en Venezuela, conocer las causas que originan esta invisibilización, los movimientos musicales que se desarrollan a nivel regional, los géneros musicales que permanecen y los que han surgido, los mecanismos que utilizan los artistas para realizar su producción musical, los espacios donde dan a conocer dicha producción, medios de difusión y sus modos de vida. Conocer los procesos asociados a la música como eje integrador de pueblos, las manifestaciones culturales, la elaboración de instrumentos, los formadores musicales y sus aprendices. Se trata de descubrir en los rincones venezolanos, la gente que vive y trabaja por la cultura, la que a través de ella revoluciona la conciencia y la espiritualidad, la que hace de la cultura y sus procesos un estilo de vida, y que arrastra con ellos un sin fin de talentos que son los cultores del mañana.

Este Editorial no solo presenta la edición “0” de la RevistaExpresiones, sino que evidencia el sentimiento de un equipo de trabajo comprometido y dispuesto, al servicio de la cultura venezolana, empeñados en mostrar que la diversidad cultural también se expresa en nuestra música, y que cada género musical evoca un estilo de vida, genera un sistema de valores y formas de autoridad popular, muchas veces considerados como ritualesque guardan códigos en su comunicación. Se trata de describir las expresiones del compositor, del intérprete y del receptor que juegan con su imaginación y emoción y luego lotraducen en las letras, melodías, ritmos y movimiento. Nos proponemos convertirnos en una estrategia de difusión alternativa de nuestra cultura de manera entretenida, interesante, adaptada a las nuevas tecnologías, sin exclusiones, accesible a un público amplio, para dar cuenta del movimiento musical venezolano contado a través de las propias organizaciones culturales.

El Aguinaldo

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Pastores de San Joaquín

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Furruco

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Accesorios

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Regalo musical

Devoción por el niño

Grafismo Taller Editorial Enlace http://www.ediciona.com/home-mie.htm / Correo Electrónico grafismotallereditorial@gmail. com / Teléfonos: 0212-428.99.50/0412-217.04.77

EXPRESIONES N° “0” / Diciembre 2010 Coordinación Editorial Rosángel Aguirre Redactores Elizabeth Haslam, Rosángel Aguirre Fotografía Rosángel Aguirre Arte y Diseño Elsy Aguirre Nava. Colaboradores Imalai Astudillo, Rogni Sotillo, Joel Méndez, Guillermo Conde, Luis Felipe Pellicer, Sonia Vaamonde, Belkys Cabrera, AricVaamonde, Fernando Delgado.

Revista Expresiones h t t p : / / w w w. f a c e b o o k . c o m / v i d e o / v i d e o. php?v=1719394981346&saved#!/pages/RevistaExpresiones/182306428465563 Correo Electrónico reviexpresiones@gmail.com Pag. Web http://www.laionia.com/expresiones Twitter: @reviexpresiones Teléfonos: 0212-428.99.50/0412-302.09.96 Agradecimientos: Archivo General de la Nación Instituto Universitario de Tecnología del Oeste Mariscal Sucre Grupo Experimental de Danza José Leonardo Chirino U.E.N.B Antonio José de Sucre Escuela Cristóbal Rojas Grupo de Teatro y Danza TEAFOLK Organización TEAFOLK Teatro y Folklore Casa Musical “La Mezquita” Revista Cultural Participativa ENcontrARTE.

Vibración que evoca Navidad

Pastores de San Joaquín


cantares del pueblo humanos o divinos, que se interpretan con motivo de las fiestas de Pascua». Clasificación de los Aguinaldos

A esta planta la llamaban por antonomasia «el muérdago del año nuevo, que dicho en lengua francesa es au gui l’anne nuf, expresión que dio en nuestro idioma la palabra ‘aguinaldo’», término que, en sus diversas acepciones, pasó a designar «los regalos musicales que se le llevan al Niño Jesús la noche de su Nacimiento»

El Aguinaldo Regalo Musical Elizabeth Haslam

El aguinaldo comenzó designando al intercambio de ramitas del muérdago para despedir el año; luego, de presentes y de allí a los «regalos musicales» que se cantan en las fiestas para celebrar el fin de año. En los estados andinos venezolanos se practica la costumbre de adornar las casas con ramas de una planta aromática llamada “albricias”, término que designa «el regalo que se hace como recompensa al que nos trae una buena noticia». Según señala Aquiles Nazoa, las albricias andinas tienen ese sentido simbólico: «la recompensa que el pueblo le ofrenda al Niño Jesús por la buena nueva que trae de que el hombre se salvará». Esta simbología vegetal que se conserva en los estados andinos nos hace remontar a tiempos más remotos y a otras tierras: la de los galos en la Francia precristiana.

Por ello, a final de año, le rendían culto, a través de una ceremonia (donde hasta llegaban a ofrendarle víctimas a la planta), y el sacerdote lo recolectaba utilizando una hoz de oro. Después de segar el muérdago, las ramas se repartían entre la comunidad. Del término Aguinaldo

A esta planta la llamaban por antonomasia «el muérdago del año nuevo, que dicho en lengua francesa es au gui l’anne nuf, expresión que dio en nuestro idioma la palabra ‘aguinaldo’», término que, en sus diversas acepciones, pasó a designar «los Recuerda Nazoa que la misma estimación que tienen regalos musicales que se le llevan al Niño Jesús la noche de su nuestros pueblos de montaña a las albricias como plantas de Nacimiento» (Aquiles Nazoa. «Leyenda y tradición de los símbobuenos anuncios, la profesaban los galos al muérdago. Los an- los pascuales», en La eterna Navidad). tiguos galos lo tenían como símbolo de sobrevivencia, porque es un vegetal que no sólo sobrevive al invierno, sino que es en Rafael Salazar aporta nuevas informaciones sobre el esta época donde da sus «encendidos y pequeñísimos frutos». término en su estudio «Música y tradición de la región capital de 4

En cuanto a la clasificación de los aguinaldos, ya vemos que Salazar los divide en aguinaldos a lo humano (las parrandas navideñas) y aguinaldos a lo divino (los villancicos religiosos). Por su parte, Isabel Aretz clasifica los cantos navideños en cuatro grupos: un primer grupo formado por «villancicos y romances de clara filiación europea»; un segundo grupo variado, en el cual se incluye «aguinaldos larenses y yaracuyanos, entonados generalmente a dúo, los romances y estribillos y pasacalles falconianos, y algunos tonos llaneros y caribeños que se entonan a tres voces»; en el tercer grupo se encuentran los aguinaldos netamente venezolanos, «con su melodía exclusiva del género y acompañamiento amerengado», y las gaitas zulianas, y quedan en el último grupo los aguinaldos más modernos de autores conocidos.

Venezuela» (Revista Musical de Venezuela, no.18). Según Salazar, los villancicos tienen su origen en los cantos de villanos, cantos del pueblo que, por cierto, fueron prohibidos por los señores feudales y restaurados por Felipe IV en el siglo XVI. Los villancicos se ofrecían, en la Pascua, como presentes musicales para el Niño Jesús. Pero también estaban los aguinaldos o aguilanos, que los campesinos ofrecían como símbolo de paz a través del intercambio del muérdago, en las despedidas del año. Como Nazoa, Salazar también establece que el origen de la palabra ‘aguinaldo’ proviene de los antiguos galos: «Los antiguos galos utilizaban la expresión popular al gui l’an para despedir a manera de saludo al año viejo, con el intercambio del muérdago entre las familias campesinas». Salazar nos explica con detalles cada uno de los términos de la expresión: «Al es saludo, gui es muérdago, la planta parásita siempre verde que vive sobre los troncos y las ramas de los árboles; l’an traduce del año. Al gui l’an, entonces, significaba “al muérdago del año”, el saludo entre los hombres que simbolizaba a través del intercambio del muérdago, el ocaso del año. De esa práctica, la expresión se transformó en unas sola voz, Alguilán; de allí que el intercambio de presentes se le llamó aguilanos o aguinaldos, y por extensión, a la música y a los cantos que acompañaban la fiesta de despedida del año». Como vemos, el término comenzó designando al intercambio de ramitas del muérdago para despedir el año; luego, de presentes y de allí a los «regalos musicales» que se cantan en las fiestas para celebrar el fin de año. Sin embargo, Salazar añade que hay otros señalamientos sobre el origen del término. Por ejemplo, Sebastián de Covarrubias (1539-1613) sostiene que «los aguilanos o aguinaldos provienen de la voz árabe guineldum que significa regalar o quizás de la palabra griega guinaldo que equivale a regalar en el día del natalicio o cumpleaños. Sea cual fuere su origen —concluye Salazar—, lo cierto es que por aguinaldos se designa los regalos que se hacen desde la víspera de Navidad hasta la Epifanía y a los

El festejo puede variar de fecha según sea el lugar, como, por ejemplo, la adoración de los pastores que llevan regalos al Niño Jesús. En unas partes, esta fiesta se efectúa «en cualquier sábado o domingo anterior a la Navidad, como es costumbre en El Limón (estado Aragua), en otras se hace como parte de la misa de gallos, o sea, el 24 de diciembre a medianoche, y en otros lugares, como San Miguel de Boconó (Trujillo), se hace el 6 de enero». 5


Ramón y Rivera, en La música folklórica de Venezuela, enfatiza que no todos los cantos navideños se llaman aguinaldos: «generalmente se cree que es sólo el nombre de aguinaldo el que se aplica a dichos cantos, pero no es así; hay otros como los de romance, décima, alabanza, referidos a los asuntos de Nochebuena, y hay estribillos y pasacalles de pascua, cantos y adoraciones al Niño, etc., más el nombre de aguinaldos (y hasta aguinaldas) incluso, utilizados. A tan diversos nombres responden diferentes tipos de melodías, sencillas y a una voz algunos, más elaboradas y a dos voces, otras. Es curioso constatar que el nombre de villancico no se usa entre nosotros. Sin embargo, hay melodiías que por su sencillo ritmo y estructura y por el acompañamiento simple y uniforme que llevan, deber ser considerados como del tipo villancico, nombre que además corresponde a las melodías con carácter de mayor antigüedad». Los Aguinaldos en Venezuela En Venezuela, el ciclo navideño abarca desde el 16 de diciembre hasta el 2 de febrero, día de la Candelaria. Ramón y Rivera divide el ciclo de cantos en cuatro partes: 1) las misas de aguinaldo, 2) la Nochebuena, 3) Día de Inocentes y 4) la Candelaria. El festejo puede variar de fecha según sea el lugar, como, por ejemplo, la adoración de los pastores que llevan regalos al Niño Jesús. En unas partes, esta fiesta se efectúa «en cualquier sábado o domingo anterior a la Navidad, como es costumbre en El Limón (estado Aragua), en otras se hace como parte de la misa de gallos, o sea, el 24 de diciembre a medianoche, y en otros lugares, como San Miguel de Boconó (Trujillo), se

hace el 6 de enero». En lo que refiere a los cantos de nochebuena, Ramón y Rivera los clasifica en tres estilos: El primero, predomina en los estados andinos y hacia el piedemonte barines. En este estilo, se componen melodías de un solo período de ocho compases, en medida de dos tiempos con ritmos binarios o ternarios. En el segundo estilo, con cierto carácter de antigüedad, se caracteriza por el uso de dos voces, repetición de cadencias y caudas añadidas de corta o larga duración. Este estilo prevalece en los estados Falcón, Lara y parte de Trujillo, Yaracuy y Portuguesa. Son representantes de este segundo estilo, los estribillos, romances y pasacalles (en el estado Falcón, por ejemplo) y los aguinaldos y los tonos (en el estado Lara). Un tercer estilo, más moderno, lo representan los aguinaldos, los cuales pueden ser divididos, de acuerdo a su tema literario, en aguinaldo de parranda y aguinaldo religioso. Las letras de los aguinaldos también varían. Van desde la tonada del Siglo de Oro español, como, por ejemplo, el obsequio que Luis de Góngora hacía a la Navidad: «Caído se le ha un clavel/ hoy a la aurora del seno:/ ¡qué glorioso que está el heno/ porque ha caído sobre él!/ De un solo clavel ceñida/ la Virgen aurora bella / al mundo se le dio y Ella/ quedó cual antes florida/ a la púrpura caída sólo el heno le fue fiel »; hasta las hechas espontáneamente por la gente del pueblo: «Ahí vienen los Reyes, ahí vienen de Oriente/ con sus taparitas llenas de aguardiente». Numerosos aguinaldos, como éstos, adornan nuestras fiestas navideñas.

Fuentes consultadas: Aretz, Isabel (1980). Manual de folklore. Caracas: Monte Ávila Editores. Nazoa, Aquiles (1983). La eterna Navidad. Caracas: Ediciones del Congreso de la República. Ramón y Rivera, Luis Felipe (1969). La música folklórica de Venezuela. Caracas: Monte Ávila Editores. Salazar, Rafael (1986). «Música y tradición de la región capital de Venezuela». En Revista Musical de Venezuela. No. 18. Caracas: Conac/ Instituto Latinoamericano de Investigaciones y Estudios Musicales Vicente Emilio Sojo.

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cuales se dedicaron a clasificar a los bailadores según su desempeño, y a escoger a los integrantes del conjunto de parrandas. El 24 de diciembre de 1920, a las doce de la madrugada, fue la primera vez que se presentaron los Pastores en San Joaquín, y se ha mantenido ininterrumpidamente hasta la actualidad. Personajes participan en la Danza El Estrellero: Encabeza la agrupación con una Estrella que mantiene en alto con sus manos. Simboliza la Estrella de Belén, la cual guió a los Pastores hasta el Pesebre donde se encontraba el Niño Jesús. Se confecciona con listones de madera forrada con papel de seda de diferentes colores, generalmente lleva en su interior una vela encendida. El Niñero o Niñera: Es el (la) responsable durante todo el año de la custodia de la imagen del Niño, hasta que el día 24 de diciembre lo traslada al altar para ser homenajeado. El altar es construido por los integrantes de la manifestación y otros voluntarios del pueblo. Se confecciona con horcones de madera y se rellena con palmas de coco y flores. El Director: se encarga de la dirección musical y coreográfica en los ensayos y el día de su presentación. El Conjunto de Parranda: son los músicos que acompañan a la manifestación. Los instrumentos utilizados son el cuatro, la charrasca, la tambora y el furruco, se puede incluir también la guarura. Son tres toques que se interpretan: “El Levanten”, “El Villano” y “El Entregue”. En “El Entregue” un integrante del grupo acompañado con el cuatro, interpreta un diálogo musical, dramatizado por el Primer Pastor, la Primera Pastorcilla y el Cachero, y

Pastores de

San Joaquín

es el momento donde se le hace ofrenda al Niño Jesús y el resto de los Pastores, aguardan arrodillados en señal de veneración. El Cachero: es el responsable de dirigir la danza, comanda el cambio de figuras coreográficas, mantiene libre el paso de los pastores, condena a aquellos que obstaculicen el desarrollo de la danza, y realiza la última ofrenda al Niño Jesús. Este rol lo cumpleayudado por unos “cuernos”que lleva en sus manos, y con ellos emite las órdenes al resto de los Pastores y “cornea” a los “rocheleros”. Se dice que este personaje simboliza la presencia del buey, el cual presenció el nacimiento de El Salvador Jesús. Es la figura de mayor jerarquía en la manifestación. Su vestuario se compone de: camisa y pantalón blanco, sombrero de copa adornado de listones de colores de papel de seda y crepé largos hasta la cintura, falda o saya adornados de la misma manera hasta los tobillos, alpargatas y cachos en sus manos. El Ángel: interpreta al Arcángel Gabriel, el que anunció a los pastores el Nacimiento del Niño. Establece un diálogo con el Primer Pastor. Al finalizar la Misa de Gallos, aparece el Ángel al grupo de pastores que han dormido durante la celebración de la misa, los despierta y los anima a celebrar. Su vestuario es bata blanca, alas blancas y aureola encima de la cabeza El Primer Pastor: es el jefe de los pastores, establece el diálogo con el Ángel, el cual se realiza en la nave central de la Ig-

Los Pastores llevan un gajillo en sus manos confeccionado con varas de madera altos por encima del sombrero, de dos o tres pisos. Se adorna con cintas de papel colorido, chapas y cascabeles.

Devoción por el Niño Jesús Rosangel Aguirre

Los Pastores del Niño Jesús son la expresión cultural navideña de los pueblos del centro del país. Se hace famosa en Venezuela por su interpretación en San Joaquín. Los Pastores del Niño Jesús son la expresión cultural navideña de los pueblos del estado Carabobo y Aragua. Es una manifestación de un colorido especial por sus cantos, danzas y vestuarios. Su significación social es netamente religiosa y devocional, los promeseros aprovechan la ocasión para agradecer al Niño por los favores concedidos. A pesar de que la génesis de esta tradición se remonta a finales del siglo XVIII, en Aguas Calientes al norte del estado Carabobo y luego es traspasada a principios del XX a la población de El Limón estado Aragua, no es sino en San Joaquín (Carabobo) donde la tradición se da a conocer y se hace famosa en el resto del país. De aquí que la tradición se conoce popularmente como Los Pastores de San Joaquín

Origen de la tradición La tradición nace en Aguas Calientes, municipio Diego Ibarra del estado Carabobo, en el año de 1752. No se conoce el origen propio de la manifestación, se dice que se inspiró en el pasaje de la Biblia contenido en el libro de San Lucas: 1,2; donde un Ángel aparece a un grupo de pastores para anunciar el nacimiento del Niño, su Salvador y los anima a celebrar y llevarle ofrendas. Luego la tradición pasa a El Limón, estado Aragua. Posteriormente, en 1918 llega a San Joaquín un personaje que se volvió “inmortal”, Asunción Beltrán, conocido popularmente como el Maestro Chon. Sus padres y abuelos habían participado desde el siglo XIX en la manifestación de Los Pastores en Aguas Calientes y decidió enseñar la música, letras, danzas y vestuario de la manifestación, junto con su hermano José Beltrán, los

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lesia. Debe conocer todas las figuras coreográficas, porque sigue la dirección del cachero y a su vez guía al resto de los Pastores. En caso de muerte o falta del Primer Pastor, debe asumir en rango jerárquico, el Segundo Pastor. Su indumentaria: pantalón y camisa blancos, sombrero de copa adornado con listones de colores hasta la cintura, falda o saya con listones hasta los tobillos, alpargatas y un gajillo en sus manos confeccionado con varas de madera altos por encima del sombrero, de dos o tres pisos. Se adorna con cintas de papel colorido, chapas y cascabeles. Con el gajillo golpea en el piso tres veces siguiendo el ritmo de “El Villano”, y una vez al trasladarse con saltos y pasos propios de la interpretación masculina de la manifestación. El resto de los pastores llevan la misma indumentaria y siguen los pasos en filas verticales, horizontales y giros. Primera Pastorcilla: representa la esposa del Primer Pastor, y al igual que él, dirige y guía al resto de las Pastorcillas. Conoce a la perfección los pasos y giros de la danza. Se caracteriza por la elegancia de sus movimientos. Mientras los pasos de los Pastores son semejantes a una marcha rítmica y saltos, las Pastorcillas ejecutan movimientos suaves y giros que mueven sus faldas en un vuelo perfecto. Su traje se compone de falda y blusa floreada, sombrero redondo adornado con flores de papel, y una maraca adornada con cintitas de papel de seda, que lleva en su mano para marcar el compás. Una característica muy peculiar de estas “pastorcillas”, es que son interpretadas por hombres. Esta variación se realizó debido a que la Iglesia, en épocas remotas consideró un irrespeto al Santo, la participación de la mujer en esta fiesta. Razón por la cual, también se conoce a las pastorcillas como “mariquillas”. El Titirijí: es un ave nocturna de la zona central del país, y simboliza dentro de la danza el “toque divertido”, pues su rol es molestar al público y al cachero en su ejecución. Su vestuario es un mono completo blanco con motas de algodón incrustados, o pedazos de tela blanca colocados en la parte exterior de todo el traje, con una máscara del mismo color. Lleva en su mano un pandero. Este personaje también simboliza al ovejo dentro de los Pastores. El Viejo y la Vieja: La fila de Pastores finaliza con estos personajes que simbolizan la sabiduría y la mayor edad en la manifestación. Su paso es lento y no necesariamente deben seguir los giros y pasos del resto de los pastores. El Viejo se viste con traje, levita, pumpá, la Vieja con vestido, con velo y cartera.

Fuentes consultadas: Fundación Bigott, Atlas de Tradiciones Venezolanas, Caracas, Editora El Nacional. 3ª edición, revisada y actualizada. Moreno, Alejo: Pastores de San Joaquín, Serie Vivencias Autóctonas de San Joaquín, Cuaderno Nº 3, Centro Sociocultural San Joaquín. 1988 Pastores del Niño Jesús, Fundación Bigott, 2005 Strauss, Rafael: Diccionario de Cultura Popular, Fundación Bigott, 1996

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San Joaquín es famosa en Venezuela por sus “Panelitas” y sus Pastores Una característica muy peculiar de estas “pastorcillas”, es que son interpretadas por hombres. Esta variación se realizó debido a que la Iglesia, en épocas remotas consideró un irrespeto al Santo, la participación de la mujer en esta fiesta. Coreografía La danza inicia luego de la aparición del Ángel que anuncia el Nacimiento del Niño Jesús y el diálogo establecido entre el Primer Pastor y el Anunciador. Son tres toques: El Levanten, los pastores se levantan y comienzan a danzar con movimientos de un lado a otro al ritmo del aguinaldo. “El Villano”: la música cambia el ritmo para avisar a los pastores que es el momento de trasladarse con pasos y figuras más vistosas. Utilizan el gajillo y las maracas para seguir el ritmo, con tres movimientos. “El Entregue”, simboliza el momento de realizar la ofrenda al Niño, la primera ofrenda la realiza el Jefe de los Pastores, la segunda, la Primera Pastorcilla y la última, la ofrece el Cachero, quién en principio se resiste, siendo obligado por los Jefes de los Pastores a acercarse al Altar. Es un sonido semejante a la saeta. Mientras se realiza la ofrenda, el resto de los pastores permanecen arrodillados. Estos tres toques se repiten en cada figura coreográfica. Las figuras coreográficas se inician generalmente con “La Cruz”, le sigue “La Empalizada”, “El Molinete” y cierra con “El Entrevera´o”. En cada moviento se alternan los pastores con las pastorcillas con los pasos del traslado en “El Villano”. El Legado de los Pastores Los participantes de esta manifestación se han preocupado por mantenerla durante todos estos años, estimulando a jóvenes que se incorporen año a año, mejorando sus movimientos y el conocimiento de las danzas para que aspiren algún día ser los Jefes de los Pastores, lo cual representa un honor para los danzantes. Gracias a esta labor, los Pastores de San Joaquín se han arraigado a este pueblo como la manifestación más importante e identitaria de la zona noroeste del estado Carabobo. 11


El Furruco

El instrumento más cercano y parecido al FURRUCO es la ZAMBOMBA española, su diferencia estriba en el tamaño, y actualmente ambos son característicos en las interpretaciones musicales navideñas.

En resumidas venezolanas

Vibración que evoca la Navidad

Rosangel Aguirre

El Furruco es un instrumento de percusión que emite un sonido ronco, profundo de registro grave, producido por la frotación de una vara, incrustada en una membrana que produce vibración. La música navideña es la expresión del pueblo para celebrar el Nacimiento del Niño Dios y todo lo que rodea aquel acontecimiento Divino. Jesús, la Virgen María, San José, la mula y el buey, El Ángel, la estrella, Reyes Magos y Pastores son los actores principales que inspiran las letras y que, junto a los instrumentos, cantantes y bailarines, interpretan este género musical festivo.

El Furruco es un instrumento que difícilmente se observe y escuche fuera de la época decembrina, es por ello que este espacio se lo dedicamos a este “extraño” tambor que emite un sonido ronco, profundo de registro grave, producido por la frotación de una vara, incrustada en una membrana para producir vibración. La vibración es el principio de los instrumentos membranófonos, por lo tanto, el furruco está clasificado dentro de esta familia.

El Furruco es un membranófono de frotación de una o dos membranas hecha de cuero prensado sobre una caja de madera, metálica o calabaza cilíndrica, atadas con sogas y tensadas con cuerdas cruzadas, en el centro de la membrana se coloca una espiga de madera de aproximadamente siete centímetros de longitud en forma de cono, halada hacia el lado opuesto, dicha espiga se usa para incrustar una vara de madera que va de 60 a 125 centímetros, la cual es encerada previamente para facilitar el frotado con la mano del ejecutante. La vara puede ser fijada con ataduras o bien puede estar suelta. El ejecutante produce el sonido con movimientos ascendentes y descendentes. Para interpretar el instrumento, se puede apoyar en el suelo, también colgar con una correa al hombro o bien debajo del brazo para que repose en el pecho. En el estado Zulia se le conoce también con el nombre de Furro, y en otras localidades de Venezuela como Mandullo o Bandullo. En las celebraciones de San Benito de Palermo (Estados Zulia, Mérida y Trujillo), al Furruco se distingue de la batería de tambores chimbangaleros, por el colorido de su madera.

De cualquier material y forma, El Furruco es el fiel compañero de nuestra música navideña, muchos consideran que su sonido es semejante al bajo en otros géneros musicales, indispensable para establecer la base armónica y marcar el tiempo. Sin duda que el Furruco es la base de nuestra Navidad.

Los membranófonos Los membranófonos son instrumentos de percusión compuestos por membranas tensadas, de cuero o de material sintético y cajas de resonancia construídas por materiales diversos, que al ser golpeados o frotados emiten vibraciones que producen sonido. Los Tambores se percuten con la mano o con baquetas, y el Furruco y Pandero o Pujío se ejecutan mediante vibraciones por frotación. La batería de los Tambores venezolanos son de origen africano. El Furruco y el Pandero llegaron a nuestro país desde Europa, pero se conoce la utilización de instrumentos de fricción en algunas regiones de África para ritos de iniciación sexual y de fertilidad. Llegaron a Europa antes del Cristianismo, y se utilizaban en las ceremonias en honor al sol y al solsticio invernal, y posteriormente en la Navidad. El instrumento más cercano y parecido al Furruco es la Zambomespañola, su diferencia estriba en el tamaño, y actualmente ambos son característicos en las interpretaciones musicales navideñas. ba

En las expresiones musicales venezolanas se utilizan diferentes instrumentos membranófonos, entre ellos, la PANDERETA, el PANDERO O FURRO DE MANO, los TAMBORES Y EL FURRUCO, siendo éste último el acompañante por excelencia de las gaitas, parrandas y aguinaldos.

Los Furrucos de calabaza son los más rudimentarios, se utiliza el fruto del taparo para confeccionar la caja de resonancia, manteniendo el mismo mecanismo de frotación a través de la vara con la membrana Los Furrucos de calabaza son los más rudimentarios, se utiliza el fruto del taparo para confeccionar la caja de resonancia, manteniendo el mismo mecanismo de frotación a través de la vara con la membrana. Los hay también de dos varas, generalmente se utilizan de manera práctica para alternar los ritmos con ambas manos. Finalmente se pueden encontrar Furrucos con caja de metal o barriles, así como sus membranas pueden alternar entre cueros de báquiro, ganado, chivo o conejo.

Fuentes Consultadas: Arentz, Isabel, Instrumentos Musicales en Venezuela, Caracas, CONAC. Centro para las Culturas Populares y Tradicionales CCPYT, Instrumentos musicales de América Latina y El Caribe, Caracas, CONAC, 1988. Fundación Bigott, Atlas de Tradiciones Venezolanas, Caracas, Editora El Nacional. 3ª edición, revisada y actualizada. Hernández, Daría y Fuentes, Cecilia, Los Fabricantes del Sonido, Caracas, Fundación Bigott. Pernía, José y Guido, Walter, Enciclopedia de la Música en Venezuela, Caracas, Fundación Bigott, 1998. 13


Cachos Específicos para el Cacho: (accesorio utilizado solo por el Cachero) Papel periódico Tubo de cartón de Toallín Papel blanco Toallín Pintura al frío Pincel Pega blanca Agua

1) Medidas

Accesorios

Pastores de San Joaquín Rosangel Aguirre

En esta sección te enseñaremos a realizar con tus propias manos los accesorios que se utilizan en la Manifestación de los Pastores de San Joaquín El traje más vistoso de la expresión cultural Los Pastores de San Joaquín es el masculino, con sus múltiples colores y rítmicos movimientos. El vestuario de las Pastorcillas es más sencillo, para dejar que la elegancia sea la que llame la atención.

Mostraremos el Paso a Paso del Sombrero ,Cachos, Saya

o Falda y Gajillo de los Pastores, así como decoración de Sombrero

Maraca de la Pastorcilla. Comencemos con los materiales que vas a necesitar para todos los trabajos: y

Sombrero de Pastor Específicos para el Sombrero: (iguales para cachero y pastores) 2 pliegos de cartulina doble faz color negro Escarcha Cinta adhesiva transparente Tiras de papel crepé de 6 cm de ancho

1) Medidas Copa: Toma la medida de la cabeza de quien va portar el sombrero y esa misma vas a marcar en tu cartulina de ancho, agrégale un centímetro para que tengas una alita para unir los extremos sin modificar su tamaño exacto. De largo, mide 40 ó 50 cm, dejando 1.5 cm que te sirvan para pegar la copa del ala.

20 pliegos de papel crepé Pega blanca Grapadora Cinta adhesiva transparente Tijera

3) Decoración Corta tiras de papel crepé de colores de 6 cm de ancho. Comienza a pegar con goma blanca en el ala. El largo de las tiras dependerá de la altura de tu pastor. Éstas deben llegar a su cintura. Asegúrate de que la unión de la copa de tu sombrero sea la parte de atrás. Deja espacio para la vista del pastor. Luego decora la parte superior alternando los colores. La Copa debes cubrirla completa. El largo de las tiras debe estar a nivel de los hombros de tu pastor, menos en la parte delantera, las cuales estarán a nivel del ala.

Enrolla cada hora del papel periódico, y dale forma de tiras del tamaño del pliego, asegura con cinta adhesiva. Quizás necesitarás más de un cuerpo. Soporte: Correponde a la misma medida del tubo de cartón. Base del Cuerno Dechero e Izquierdo: Dobla en tres partes la tira de periódico. Prepara diez de ellas para cada cuerno.

Punta del Cuerno Derecho e Izquierdo: Realiza un doblez de 20 cm aproximadente en un extremo de la tira de papel periódico. Prepara para cada cuerno 5, es decir, 10 en total. Unión Base y Punta: Dobla nuevamente en tres partes tu pliego de papel períodico enrollado. Necesitarás 6 ó 7 para cada cuerno.

Culmina tu sombrero con una estrella que haz decorado con escarcha dorada en la parte superior de la copa. Para rematar todos los bordes, confecciona unos moños de papel crepé y decora la unión de la copa con el ala y la tapa con la copa.

2) Montaje Primero debes forrar el tubo de cartón con tiras de papel periódico de un pliego en forma de espiral, hasta cubrir en su totalidad. Asegura con cinta adhesiva.

Ala: Debes asegurar la misma medida en la parte interna. Allí descansará la cabeza. Traza otro círculo más grande de aproximadamente 20 cm hacia los extremos. Cortar bordes internos y externos. Tu corte tendrá apariencia de neumático.

La base del cuerno la confeccionas, uniendo diez tiras pequeñas (la que haz doblado en tres partes). Pega con cinta adhesiva. Inserta este tronco con el tubo de cartón.

Tapa: Toma la misma medida de la cabeza, más un centímetro, para la unión.

La punta de los cuernos la puedes realizar escogiendo 5 tiras largas (aquellas que solo le hiciste un doblez en el extremo). Procura que la parte delgada quede del lado superior.

2) Montaje 14

y de la tapa. Realiza un doblez hacia arriba, en cada pico de la copa. Para la tapa los dobleces serán hacia adentro. Asegura con pega, cinta adhesiva y grapas en cada unión. Coloca pega blanca en los picos de la copa y debes insertar de arriba hacia abajo el ala. Presiona. La tapa la insertas igualmente de arriba hacia abajo dejando los picos por dentro de la copa.

Antes de pegar la copa del sombrero, aségurate de hacer unos cortes que te faciliten su unión. Por ejemplo, para unir los extremos realiza dos cortes diagonales, uno en la parte superior y otro en la inferior. La parte que deseas usar par unir el ala, debes hacer cortes en V a lo largo de la medida de la copa

Con cinta adhesiva debes unir la base con la punta. Toma la punta con tus manos fuertemente, asegura con cinta adhesiva (recuerda que debes darle forma de cachos de ganado). Con tus manos dale curvatura hacia adentro y la punta ligeramente hacia afuera. Esta operación debes realizarla para cada cuerno.

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Busca nuevamente las tiras pequeñas y coloca un extremo en la base del cacho y la otra en la punta. Asegúrala con cinta adhesiva. Esta operación te servirá para suavizar la unión entre la base y la punta.

Falda o Saya Toma la medida de la cadera del Pastor. En una tela o cinta blanca, pegar con costura o pega, cintas de papel crepé, alternando los colores. Procura dejar los extremos sin decorar para que el pastor pueda amarrarse la Saya.

Toma papel toallín y rasga pedacitos de máximo 5 cm. En un recipiente coloca una parte de pega blanca por dos de agua. Mezcla hasta obtener una consistencia liviana. Comienza a forrar toda tu armazón de periódico. Remoja un pincel con la mezcla, moja suavemente el períodico, coloca el papel rasgado y vuelve a pasar el pincel con la mezcla. Repite la operación hasta forrar toda la superficie. Deja secar. Si no estás conforme con la firmeza del cacho, dale otra mano de papel blanco y pega.

Gajillo

3) Decoración

Específicos para el Gajillo: Lo utilizan los pastores (medidas para adultos) Si se va a ser utilizado por niños, disminuir proporcionalmente las medidas

Listones de madera: 2 mts, 80 cm, 55 cm y 30cm Tiras de papel crepé de 6 cm de ancho Cascabeles grandes Chapas aplastadas y sin plástico

1) Medidas 3) Decoración

Pinta tu cacho con negro, marrón o gris oscuro, dependiendo el color de tu preferencia. Cubrir muy bien. Dejar secar. Si lo deseas, para rematar el acabado y para dar más firmeza a tu cacho, termina con una capa de pega blanca. Quedará brillante y duro como una roca. Finalmente, corta tiras de papel crepé de dos centímetros de ancho alternando colores. Haz un moño en una de los extremos y pégalo a cada punta. El largo de las tiras se lo dejas a tu gusto.

Base: Corta un listón de madera de 2 mts de largo. Primer Piso: Se coloca en forma de cruz en la parte baja y mide 80cm de largo. Segundo Piso: Mide 55 cm. Tercer Piso: Mide 30 cm

Comenzar a decorar pegando cintas de papel crepé de 6 cm de ancho, una al lado de la otra, alternando los colores. Desde el listón mas largo hasta el más corto, es decir de abajo hacia arriba. Remata los bordes con moños de papel crepé o con cintas delgadas de colores. Coloca una estrella decorada con escarcha dorada en la partes superior, acompaña la estrella con cintitas de papel crepé. Coloca cascabeles con nylon, tantos como sea tu gusto. Clava las chapas distribuidas uniformemente en cada piso del gajillo.

Sombrero de Pastorcilla Hacer flores de papel crepé o de tela grandes y pequeñas. Pegar con silicón las flores a un sombrero tejido redondo. Evita que el peso de las flores tenga mucho peso, porque puede hacer caer el ala del sombrero. Haz dos crinejas con papel crepé o estambre negro. Pégalo en la parte interna del sombrero.

2) Montaje Toma el listón de madera de 2 mts de largo que será tu base. Unir los otros listones con clavos, colocando el más largo abajo y luego distribuir proporcionalmente de forma ascendente de mayor a menor tamaño. Deja un espacio de 2 cm entre el último listón y la punta del gajillo, allí colocarás una estrella. Para saber la altura que vas a colocar el primer listón, pide al pastor que tome con su mano la base, un espacio donde sea cómodo manipular el objeto. Clava entonces unos centímetros más arriba.

Maraca de Pastorcilla Con cintas de papel crepé de colores hacer un moño con cola y pegarlo a la base de la maraca. El largo es a tu gusto

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Revista Expresiones

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