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#02 · 2015 LA CREATIVIDAD #GoodMooders

Captura tu mirada con Clara B

Recetas a todo color La creatividad en la infancia DIYs, inspiración y tips de decoración

A quién seguir en Instagram Lucía Be, Raúl Bermejo, Moeraki... ¡y más!


directora María Garat www.marygalou.com Amante de Internet, la cocina sencilla y crear con mis propias manos.

edición Lucía Llanos www.allberryfields.com “ Si puedes imaginarlo, puedes hacerlo”. Periodista, gijonesa, feliz.

jefas de sección

Beatriz Nieves bienestar www.foodieandchef.com Gastrofriky, personal chef, blogger y exploradora en general.

Belén Llorente familia www.ohmymum.com Ex-publicitaria, mamá y apasionada por los blogs y la moda infantil.

Anna Hernando reflexiones www.liluandme.com En busca de todo lo que hace especial la vida. Ceramista y comunicadora.

Beatriz Godino living www.pepaysumaleta.com Entusiasta, soñadora, enamorada de la gente, de la vida y de celebrar con alegría.

Ana Pedreño cute & lovely www. hannahscorners.blogspot.com Mamá creativa. Me encantan las manualidades y adicta al scrapbooking.

Isabel Rodríguez deco www. mariposablancas.blogspot.com.es Persiguiendo sueños. Maquinando ideas. Deco blogger.

equipo artístico ana gadea www.iamanagadea.com proyecto de lomógrafa, multiapasionada, repostera frustrada y loca por el frío.

leonor muñoz

sonia marco www.vitaminade.es Diseñadora con inquietudes, siempre buscando ideas frescas y amables.

maría rodríguez

www.dsumeki.com ¡nos gusta hacer clic! Nuestro mundo es la imagen, ya sea crearla o captarla.

www.manolitalasencilla.com Casi Arquitecta y diseñadora, sencilla a primera vista y caótica de corazón.

fotografía de portada

colaboradoras invitadas

elena espinosa @elenasophiee

ana toribio @ana_toribio_ilustracion

Alma Andreu www.almaxforte.es

María Negro www.elherviderodeideas.com

paloma ruiz @Heyisamazing

· Equipo Go


redactoras Begoña ramos www.millanoartstudio.com Gestora cultural y mamá creativa. Vivo y transmito art experiences.

estela olias www.decoconsailo.com Disfrutona de la vida, amante de la decoración y de las cosas bonitas.

Laura plasencia www. lauramasplas.blogspot.com.es Enfermera madrileña recién llegada a los 30, aprendiendo a disfrutar de la vida.

María Luisa Solano www.hellomarielou.com Decoradora en pasivo, mamá en activo. Deco blogger & soap maker. Always moving.

Maite pellicer www.everydayunrato.com Dedico un rato cada día para desarrollar súper poderes, aprender y disfrutar.

María Fernández www.sonrisasdepapel.es Crafter, DIYer, mamá y arquitecta. Diseño, deco, juguetes y creatividad en papel.

Sonia Delgado www.pactodetres.com Médico, madre y blogger. Siempre en búsqueda, siempre soñando.

Xela vilar www.mediadosdeabril.com EMPÁTICA, SOÑADORA, ALOCADA Y FELIZ sobre todas las cosas. Happy-Hippie.

ood Mood ·

Eli López www.semillasdebaobabs.com Viviendo cada día nuevas experiencias. En busca y captura de mi yo creativo.

Laura Monge www.mistrucosparaeducar.com Mamá de cinco niños, amante del refuerzo positivo y la educación sin gritos.

Lorena ríos www.labuenarefoma.es Arquitecta técnica e interiorista. Fotografía, inspiración y sueños.

María del Mar Cinto www.idoupsicologia.com Psicóloga, nutricionista y buscadora de lo emotivo, creativo y sencillo.

Maite pérez www.parafernaliablog.com Buscando el lado creativo de la vida. DIY, fotografía y mancharse las manos.

patricia Alonso www.helloeventos.es Enamorada de las fiestas, las risas y el amor. Creadora de momentos inolvidables.

Silvia ríos Agudo www.manoplastudio.com Fotógrafa en Manopla Studio. Emprendiendo un sueño en forma de luz.

Yessica Clemente www.rejuega.com Divulgadora del juego infantil de calidad y la creatividad.

Zaira Aparicio www.muysmuk.com Psicóloga de culo inquieto afincada en Copenhague, foodie y buscadora de boniteces.

ilustradoras sara caballeira www. saracaballeria.tumblr.com

ana toribio www. anatoribio.tumblr.com

rachel's puzzle Things www. rachelspuzzlethings.blogspot.com


Editorial

Parece que fue ayer cuando lanzamos nuestro primer número, pero no. ¡Ya estamos publicando el segundo! No nos queda claro a dónde vuela el tiempo cuando nos sumergimos en nuestra pequeña editorial, pero lo hemos vuelto a hacer igualmente. Disfrutamos muchísimo de la acogida y utilizamos toda esa positividad para ponernos manos a la obra. Había mucho por hacer, muchas sugerencias, muchas mejoras y también mucho verano que disfrutar. El resultado ha sido este que ahora ven tus ojitos. Nuevo diseño, nuevas colaboradoras y nuevos contenidos. Hacemos un recorrido completo por la creatividad en todas nuestras secciones. ¿Qué es? ¿Se puede perder y recuperar? ¿Podemos transmitirla y fomentarla en nuestros hijos? ¿Y qué opinan sobre ello personas como Raúl Bermejo o Lucía Be? Esto y mucho más te espera en nuestro segundo número. Te aconsejamos que te prepares algo calentito y disfrutes de la lectura, que trae mucha miga. ¡Que la disfrutes! La Redacción

Newsletter


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living

equipo good mood

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La Creatividad según Moeraki Regala(te) creatividad Comparte tu creatividad Salir con arte Madrid, un plan distinto Captura tu mirada creativa

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bienestar Creatividad en el trabajo Recetas cromáticas Alimenta tu mente La creatividad y nuestro bienestar La creatividad que cura

44

familia ¡ a disfrazarse ! Parques infantiles originales Una galería de arte para niños Los beneficios de los juegos tradicionales Entrevista a Raúl Bermejo (Thinksforkids) La creatividad en la infancia

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cute & lovely Fotografía elevada a arte DIY: Laberinto de canicas de madera Jugar con plastilina Craft room Creatividad e innovación para salvar al planeta

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decoración El jardín de los sentidos Una mesa de acuarela La casa azul 5 objetos originales Fachadas creativas Un refugio a 15 metros del suelo Habitaciones para imaginar

102 117

mundo 2.0 Entrevista a Lucía Be Inspiración de bolsillo

reflexiones

agenda

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good news

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Indice

Las madres mágicas El miedo a la hoja en blanco Cómo perdí y recuperé mi toque creativo


La Cr e at i v i d a d s egĂş n M o er aki R e g a l a ( te ) c r eativid ad C omp a r t e tu cr eativid ad S a l i r c on a r te M a dr i d , u n p l an d is tinto C a pt u r a t u mir ad a cr eativa


Living


Living

La creatividad según Moeraki Perder el miedo a ser creativos Zaira Aparicio

Conocimos a Moeraki a través de workshops como “Artesanía y Mindfulness”, convirtiendo una pieza de barro en algo único o cocinando con los cinco sentidos en “Cocina sensorial”. Sus inicios están estrechamente ligados a los procesos creativos y, al igual que lo hacían a través de esos encuentros con una historia detrás, toda su creatividad la vuelcan ahora en ayudar a makers a dar a conocer su producto a través de la verdad de su creador. Olga y Patricia reflexionan con nosotros sobre el proceso creativo y cómo la creatividad puede cambiar proyectos y negocios. ¿Cómo surgió la idea de Moeraki? Surgió solo, muy de esencia… era algo que estaba dentro de nosotras. En nuestras vidas hubo un parón y tuvimos la suerte de poder mirar hacia dentro, reflexionar sobre qué era lo que nos movía, fuimos egoístas y quisimos disfrutar profesionalmente de lo que nos salía de dentro.

diferenciándose a la hora de organizar un evento o contar sus historias. Aunque seguimos creando experiencias de este tipo, ahora partimos desde el maker, que es el que tiene la magia. Nosotras ahora somos el canal pero ellos son los que tienen toda la esencia. ¿Qué herramientas utilizáis para provocar que la creatividad salga a la luz? Ahondamos en las historias. Es un trabajo de introspección con la persona, ayudamos a hacer ese proceso de buscar en sí mismo y en su historia, el por qué está haciendo lo que hace. Dejar que se exponga y se empape de la gente que le rodea.

Vimos que la creatividad era un punto vital, sin ella no podíamos vivir, era como el agua. Matizamos hacia qué lugar podíamos llevarla. Buscábamos lo más básico, cómo la creatividad te llevaba a ser único, cómo define a la persona. Todo el mundo tiene una parte creativa, por eso el nombre de Moeraki, al igual que las piedras se dejan moldear por el viento o el agua, lo único que necesita el ser humano es permitirse parar y dejar que esa creatividad salga. A veces actuamos tan automáticamente, tan aplacados por la sociedad, que no dejamos que surja…

¿A nivel personal, cómo entendéis la creatividad? Es no tener miedo, hacer todo lo que te propongas, no ponerte límites. Hay una generación donde la creatividad se aplacó, se intentó dejar a un lado para que no se pudiera vivir de algo creativo.

Si rompes un poco esas reglas que alguien te ha marcado y te expones, seguro que salen cosas maravillosas.

Todos tenemos creatividad dentro, simplemente hay que dejarla salir y no ponerte barreras a ti mismo. La creatividad está en muchas de nuestras rutinas, desde cómo lees un cuento a tu hijo hasta en cómo decides ver una película.

¿Qué relación tiene Moeraki con la creatividad? Nosotras empezamos hace un año y la creatividad era y sigue siendo la base del proyecto. Al inicio estaba todo mucho más enfocado al cliente final pero nos fuimos dando cuenta a lo largo de este tiempo que, sin ser el objetivo principal, estábamos ayudando a makers a dar ese punto de creatividad,

¿Creéis que la creatividad se puede ejercitar, puede aprenderse? Claro, hay que abrir la mente y perder el miedo. Tenemos que eliminar los clichés, la sociedad nos ha marcado de alguna manera lo que tenemos que 9

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Les ayudamos a explicar su historia y que llegue a su público, les damos herramientas personalizadas para que den a conocer a la gente lo que les hace únicos. Conseguir conectar con la gente, desde la verdad.

hacer, a qué tenemos que dedicarnos o qué tenemos que consumir. Ahora muchas de esas barreras se han roto, hay más diversidad y menos miedo a probar cosas nuevas. Podemos ejercitar nuestra creatividad viajando a lugares que nunca nos habríamos planteado, hasta probar sabores que quizá de primeras parezca que no nos vayan a gustar.

¿Cómo creéis que la creatividad cambia a esas personas a las que habéis ayudado? Les da mucha seguridad. Es una parte de ti que tienes que abrir, más allá del producto que haces, sentimientos, emociones, a veces da miedo llegar a ese punto.

¿Cómo es ayudar a creativos y makers? Lo estábamos haciendo sin darnos cuenta al organizar los workshops.Cuando organizábamos un evento, lo hacíamos basándonos en la historia real que había detrás. Trabajábamos directamente con el maker pero nuestras energías se enfocaban más en la organización del evento. Nuestros workshops eran experiencias, no sólo el aprender a hacer algo, hablábamos del producto, dábamos a conocer al maker, transmitíamos su magia…

Desde el momento en el que acompañamos a esas personas y ven que la gente se siente identificada, comienzan a sentirse más cómodos. Les sirve para marcar el hilo conductor, les da la capacidad de seguir esa línea en la que están más a gusto y no dar tumbos. Marcan una línea atemporal, sin seguir modas. Se abren nuevas opciones, tienen la seguridad de hacer más cosas de las que hacían. Lo importante es que no se pierdan por el camino, que no cambien esa esencia. Hacer lo que sale de dentro y sobre todo, saber por qué lo hacen.

Al final el creativo quiere seguir dedicándose a su producto pero necesita que alguien cuente su historia. Enfocamos nuestra creatividad en cómo darle vida al objeto que el creativo hace.

La creatividad ahora está en auge, pero tiene que alcanzar al público, hay que hacerlo llegar como toca, con su esencia.

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Moeraki

Ahora hacemos un trabajo muy directo con el creativo. Muchas veces el creativo no cree en sí mismo. Provocamos que el propio creativo se mire desde fuera y perciba lo que realmente la gente ve. Estamos trabajando con gente muy buena, pero tienen capacidad para hacer el producto, pero no para darle vida.

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Crees que se puede ejercitar la creatividad? 10


Regala-te

Creatividad Maite Pérez

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¿Hace cuánto que no haces

algo creativo? ¿Cuánto tiempo llevas sin aprender

alg o n ue vo?


En esta vida de locos que todos llevamos suele ser complicado encontrar momentos para uno mismo, descubrir nuevas experiencias o simplemente aprender esa técnica que llevas tanto tiempo queriendo poner en práctica. En los últimos años han aparecido gran variedad de espacios y talleres geniales y que te pueden ayudar a darte ese empujón que necesitabas. Pero quería proponerte una vuelta de tuerca: crear un taller en tu propia casa, preparar una deliciosa merienda e invitar a tus amigos. En definitiva, una tarde creativa en la que aprender entre risas y confidencias. Lía a esa amiga a la que se le da tan bien tejer y convéncela para que os de un cursillo rápido de iniciación. Aparte del buen rato asegurado, te irás a casa con algo hecho con tus propias manos, y sobre todo con la ilusión de haber aprendido algo distinto. Y quien dice tejer, dice hacer papiroflexia, pasteles, restaurar muebles, perder el miedo a la réflex o manejarse con Photoshop. Cualquier idea es buena. El plan es compartir conocimientos y de paso encontrar una excusa para pasar tiempo de calidad con tu grupo de amigos.

PASOS:

1. Preparar un grupo de WhatsApp 2. Poner una fecha y hora 3. Asegurarte de que tienes todo el material 4. Prepara una rica merendola para reponer fuerzas 5. Suena el timbre. Desconecta, disfruta y aprende…

¡Ya verás como se te pasa el tiempo volando!

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Si necesitas ayuda siempre puedes contratar a alguien que se acerque a tu domicilio para impartir el

taller. Muchos profesionales de tu ciudad estarán encantados de darte un taller a domicilio. Contacta con ellos y pregúntales condiciones.

M i l l an o A rt Stu d io

(To d a Espa ñ a , Ad ul tos , n i ñ os y fa m i l i a s )

E l i nv ern a d e ro C r e at ivo (M a d r i d , Ad ul tos y n i ñ os )

2nd F u n n ie st Th in g (B a rce l on a , Ad ul tos y n i ñ os )

H a nn a h ’s Cor n e r s ( M a d rid . Ta l l e re s d e S c ra p b ooki n g )

Fo o d ie a n d Che f (M ad r i d , Curs os d e Coc i n a ) 13

LIVING


Comparte, descubre, mejora tu creatividad Porque cuando la creatividad se comparte, se multiplica. Anna Hernando y Maite Pellicer

The Hub Madrid

living

Hay personas que creen que es mejor no explicar las ideas por miedo a que se las quiten, a que otro las saque adelante antes. Pero esas personas no saben que al explicarlas, las ideas adquieren una nueva fuerza, se convierten poco a poco en realidad y la creatividad se multiplica. Compartir siempre es sumar. Hace más de diez años oí hablar por primera vez de una nueva iniciativa que había llegado a Madrid. Se trataba de una idea innovadora en la ciudad, pero que formaría parte de una red global que está asentada por todo el mundo. Y llegaba a Madrid. Y encima el espacio donde se instalaba era un sueño. En pleno centro, más de 300m2 de un antiguo garaje rehabilitado, era el

Impact Hub Madrid.

Lo que más me impresionó y me llamó la atención, aparte de despertar a la decoradora-interiorista que llevo dentro, fue la filosofía de trabajo y los objetivos que perseguían (y siguen persiguiendo): juntar en

un mismo espacio personas que trabajan en áreas diversas, desde ingenieros hasta trabajadores sociales, pasando por informáticos, abogados o profesionales de la comunicación. Paredes y puertas de cristal, amplias salas donde trabajar sin silla asignada, talleres, charlas, espacios de reunión conjuntos, cocina amplia y una dinámica fomentada para poner en común las ideas individuales. Eso es, ya sabes, un espacio de coworking. Desde entonces me he enganchado a esta filosofía de trabajo. Y por suerte, han surgido en muchas ciudades iniciativas parecidas que agrupan a los profesionales por intereses: encontrarás espacios de coworking para la innovación social como el Hub, pero también para creadores, para diseñadores, para makers… Las posibilidades son muchas. Paséate por tu ciudad, estoy convencida de que encontrarás algún espacio cerca (te dejamos al final una lista con algunos centros y muchos links).


The Hub Madrid

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Si estas pensando en como multiplicar tu creatividad, apuntate al coworking su localización, precio u horarios, sino también en los compañeros que tendrás, en las temáticas que trabajan, en cómo se gestiona el espacio. Busca la diversidad y potenciarás tu creatividad.

Para las personas que trabajamos en casa o sin oficina oficial, la opción de irnos a un bar con wifi puede resultar eficaz de vez en cuando. Pero el coworking va mucho más allá. No se trata simplemente de llevarte tu portátil y pasar algunas horas en el centro. Si eso es así, no se trata de un coworking, será una oficina compartida… Es una filosofía de trabajo mucho más completa. Entras en una dinámica que te permitirá potenciar tu trabajo desde muchas áreas distintas, te hará crecer y mejorar, te hará aprender, hacer contactos, crear sinergias con otros profesionales, conocer proyectos que pueden relacionarse con los tuyos, participar de otras iniciativas, podrás resolver dudas, compartir inquietudes, conseguir proveedores… Las ventajas son enormes.

Si tu trabajo no te permite trabajar en un entorno parecido, o eres de los que prefiere trabajar desde casa o en otros espacios como cafeterías con wifi, también tenemos algo para ti. La innovación y la creatividad por suerte, también se pueden fomentar cambiando la forma en la que trabajas. Utilizando métodos y procesos de trabajo que despertarán tu lado creativo del cerebro. Desde la creación de mapas mentales, moodboards o meditaciones guiadas, hasta nuevas herramientas para el desarrollo de proyectos como el Dragon Dreaming.

Vivir de l a crea tiv id a d es p a ra m uc hos un su e ñ o , un proy ec to q u e va m u c ho m á s a llá de l o pura m en te em p resa r i a l , p a ra muchos es una nu eva m a nera d e e n te n d e r e l t rabaj o. Le jo s d el “ tra b a ja r p a ra vi vi r ” muchos busca m o s rea l iza rn o s a t ravé s d e pro yecto s d o nd e l a a u ten tic i d a d e s f undamental , p ro y ec to s q u e favorezca n un mundo más so sten ib l e y co n l os q ue co ntri bui r a crea r co m u n id a d .

The Hub Madrid

Los gestores de los espacios de coworking son los principales encargados de fomentar y propiciar esta dinámica de trabajo. No sólo con la distribución del espacio, sino con actividades, poniendo en común a los profesionales, celebrando encuentros y fiestas varias para que todas las personas se conozcan, dar espacio para presentar tus ideas al resto, ofrecer recursos, formación, etc. Si estás pensando en dejar las cuatro paredes de tu casa o la oficina en la que estás no te aporta lo suficiente, plantéate trabajar en un espacio así. Puede convertirse en una rampa para hacer despegar tu proyecto. Investiga, compara los centros no sólo en función de


¿Qué es Dragon Dreaming?

Para hacer realidad un proyecto Dragon Dreaming debemos trabajar estas cuatro fases

Dragon Dreaming es un método holístico y vivencial que contempla los proyectos de una manera integral y global, proporcionando a personas y comunidades, herramientas para gestionar sus proyectos de manera creativa. John Croft ha desarrollado este método durante más de 25 años, combinando técnicas tradicionales de gestión de proyectos con sabidurías ancestrales de los aborígenes australianos, con la finalidad de crear un método que fomente una cultura más humana y sostenible.

SOÑAR - PLANIFICAR - HACER - CELEBRAR Estas etapas nos ayudarán no solo a desarrollar el proyecto sino a recordar qué nos llevó a él y a mantener sus principios vivos. Si estás interesado en esta metodología, visita su página web donde encontrarás más información y los talleres que organizan, o contacta con un trainer para su implementación y facilitación. www.dragondreaming.org/es

Basada en la cultura del “Win-Win” (tú ganas-yo gano) esta metodología se basa en tres principios básicos.

Madrid: Espíritu 23 ||| La nave coworking ||| El Patio La industrial ||| Utopic_US ||| LANAU espacio creativo ||| Lekanto studio Daydream

- Apoyar el crecim ie nto p e rso n al y la aute nti cida d - Fo m e ntar l a co nstru cció n d e COMUNIDADES - SOSTENIB ILIDAD

The Hub Madrid

Dragon Dreaming nos ayuda a identificar y gestionar miedos y bloqueos, nuestros Dragones, que muchas veces nos impiden avanzar en la dirección deseada. Saliendo de nuestra zona de confort, escuchando, abriendo la mente, podremos definir nuestro proyecto, nuestro sueño de manera creativa y podremos pasar a la fase de planificación.

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Barcelona Pipoca ||| MeetBCN ||| La Fabric@22 Moda22 ||| Cadàver Exquisit ||| MOB Valkiria HubSpace

“Dadas las circunstancias adecuadas, sin mas base que los suenos, la determinacion y la libertad de intentarlo de personas muy corrientes hacen constantemente cosas extraordinarias” Dee Ward Hock – Fundador de Visa 16


Salir con Arte Una alternativa perfecta a las formas de ocio mĂĄs tradicionales

Living LucĂ­a Llanos y Laura Plasencia


Salir con Arte es uno de esos eventos que uno tiene que disfrutar, al menos, una vez en la vida. Un lienzo en blanco, pinturas y algo de beber hacen la combinación perfecta para pasar una velada de lo más interesante y por supuesto, creativa. Algo mágico envuelve todo el evento y lo notas desde que pones un pie en el lugar de encuentro. No sabes si es por el sitio en sí, elegido con sumo gusto y que nunca es el mismo, por las sonrisas que abundan entre los asistentes o por el olor a pintura, pero lo que es seguro es que no te arrepientes de haber ido. Te reciben con un delantal, la forma perfecta de romper el hielo ya que consigue que te sientas como en casa. No ha lugar a presentaciones, un rápido cruce de palabras con las personas que tienes a derecha e izquierda y todos nos ponemos manos a la obra.

Un artista local dirige todo el proceso. Sobre un cuadro ya acabado como referencia, nos va explicando paso a paso cuál es la técnica que ha utilizado el autor y cómo vamos a intentar seguirla. Nada de copiar, cada uno debe darle su toque. Al principio los trazos son rígidos, igual que los gestos, pero a medida que pasa el tiempo, y caña en mano mediante, el ambiente se va relajando.

Un lienzo en blanco, pinturas y algo de beber hacen la combinacion perfecta para pasar una velada de lo mas interesante y por supuesto, creativa. Salir con Arte nace precisamente con esa intención, la de democratizar la expresión artística y contribuir a que la gente conciba la pintura como algo distendido, donde el medio es mucho más importante que el fin. Valeriya y Noa, sus precursoras, provenían de caminos profesionales totalmente diferentes (Valeriya es experta en análisis de datos y Noa estudió Periodismo, Comunicación audiovisual y Bellas artes) pero juntas lograron dar con la fórmula perfecta para humanizar el arte y romper con la creencia de que su sitio está sólo en los museos. Nosotras ya hemos vivido la experiencia, si a ti también te apetece disfrutar de un evento de Salir con Arte puedes apuntarte en su web www.salirconarte.com

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Otros sitios donde combinar ocio y arte (por Laura Plasencia) Swinton y Grant: dividido en dos plantas, encontramos una galería, librería y cafetería. Poder disfrutar de exposiciones, fomentar y dar rienda suelta a tu creatividad, vender tu obra, todo reunido en un mismo espacio. planet.swintonandgrant.com Artte: en el eixample de Barcelona encontramos este bistrot- salón del té y espacio artístico, donde descubrir proyecciones, música, pintura, talleres. www.artte.es

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LIVING


Madrid, un plan distinto P ro p u e stas g ast ro n 贸 m i c as para n o a b ur r i r s e

Beatriz Nieves

Living


Le Nomade

A casi todo el mundo le gusta salir a comer o cenar fuera de vez en cuando, pero últimamente parece que todos los sitios están cortados por el mismo patron: siguen las mismas modas, la comida sabe igual y la decoración es muy parecida al restaurante de la semana anterior. ¡Pues se acabó el repetir! Te descubrimos sitios diferentes donde comer o tomar algo en Madrid de forma distinta.

LE NOMADE SUPPERCLUB Al estilo de los supper clubs neoyorkinos, londinenses o parisinos, Le Nomade es, como su propio nombre indica, un restaurante nómada y, además, clandestino. De la mano del chef Javier Endara y otros cocineros invitados, su restaurante pop-up abre las puertas por tiempo limitado en sitios cada vez diferentes. Desde la Bocadillería Clandestina a la Cevichería Clandestina, pasando por la Vermutería Clandestina, para la próxima cena pueden sorprendernos con cualquier menú. En palabras del co-propietario y coctelero Miguel de Tena, Le Nomade es “un homenaje a la alta cocina, un lugar donde encontrarás el mejor producto y el mejor servicio en un espacio exclusivo para disfrutar de una experiencia gastronómica completa”. Exclusividad, secretismo, misterio… si quieres saber dónde estarán la próxima vez, suscríbete a su newsletter desde su web lenomade.es 21

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La Castafiore

LA CASTAFIORE Cena con espectáculo, pero no un espectáculo cualquiera. En clave de ópera y zarzuela, los camareros de La Castafiore nos sorprenden con piezas de todos los tiempos. Desde Verdi a Nino Bravo, cantan lo que les pidas. Según su Director Artístico, “La Castafiore es un juego entre el público y el músico” y nos consta que así es. La entrada en la sala no es lo que se dice “triunfal”, pero una vez servidos los primeros platos la fiesta comienza a animarse y el Grupo Lírico La Castafiore, compuesto de cantantes profesionales, que hasta ahora te habían servido el vino, ameniza la velada entre las mesas del restaurante. Acabarás cantando tú también por las calles del barrio de Las Salesas.

LA fiambrera Toma su nombre del local donde se encuentra, antigua tienda de embutidos y chacinas en la céntrica Calle Pez, pero cuando entras una ola de frescor te invade por completo. Disfruta de un riquísimo brunch casero, recréate en una exposición vanguardista de dibujo, cómic, ilustración, diseño… merienda uno de sus riquísimos pasteles o arepas caseras o encuentra el libro u objeto más original en su tienda. Porque La Fiambrera es todo eso y mucho más. También cuentan con una cueva maravillosa en el sótano donde celebrar conciertos acústicos, presentaciones de libros, talleres... Ruth y Maite definen su local como “un contenedor en el que el plato fuerte es una galería de arte y los compartimentos de alrededor acompañan a la exposición: libros, diseño y café para una experiencia completa.” LIVING

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Pero no nos quedamos aquí. La capital ofrece muchos otros sitios divertidos donde salir a cenar o tomar algo.

el huerto de lucas

la infinito

No es un restaurante, ni una escuela, ni un reservado… es todo eso junto. Una experiencia gastronómica en la que aprenderás a cocinar y degustarás tu propia cena en una mesa interactiva, para graduarte después y pasar a ser “cliente ilustre” de Sala de Despiece. Un concepto divertido y sorprendente en la (últimamente muy de moda) calle Ponzano.

Un lugar mágico. Mercado y cantina donde poder degustar riquísimos platos o comprar productos orgánicos y ecológicos. Un remanso de paz en medio de Chueca donde hacer la compra semanal o comer bien, o todo a la vez.

Es un café-teatro-librería. Una oportunidad para tomarte un buen vino con su tapa de temporada, solo o acompañado, rodeado de libros mientras ves una obra de teatro contemporáneo. ¿Qué más puedes pedir? El paraíso está en Lavapiés.

Le Nomade

academia del despiece


CAPTURA TU MIRADA CREATIVA Proy ec to fotogr á f ico con C l araB

clarabmartin.com

Beatríz Godino

“Capacidad o facultad de inventar o crear”, esta es la definición que encontramos si introducimos la palabra Creatividad en Google. La Creatividad es sinónimo de pensamiento original, aunque seguro que la interpretación que cada uno de nosotros le damos a esta palabra es totalmente diferente. Como también es distinto el camino que cada uno de nosotros seguimos para estimularla y desarrollarla, y es que la creatividad hay que trabajarla y entrenarla al igual que hacemos con nuestro cuerpo, tenemos que buscar tiempo para ello, crearnos hábitos creativos. Estaréis de acuerdo conmigo en que nuestra mirada juega un punto súper impor tante a la hora de percibir o capturar la creatividad y la originalidad de los que nos rodea, ¿verdad? Es por eso que no se me ocurre mejor plan creativo que animaros a realizar un proyecto fotográfico de la mano de Clara B Mar tín. Pero antes de contaros en qué consiste, vamos a conocerla un poco, ¿os parece?

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¿Clara cómo vives la creatividad en tu día a día a través de tu objetivo? Lo cierto es que en el día a día tiro muchísimo del móvil, ahora tenemos la suerte de que éstos incorporan cámaras de calidad y al hacer fotos con ellos podemos dejar a un lado la parte técnica y centrarnos en la parte creativa, por no decir que los llevamos siempre con nosotros. El año pasado cuando me propuse hacer el proyecto 365 días, los primeros meses había momentos que me los pasaba “buscando la foto”, es decir, que estás más atento de que lo que hay a tu alrededor sea fotografiable – ya sea un objeto o un momento bonito. Ahora quizás ya no tanto, supongo que habré desarrollado ese “sexto sentido para la fotografía” o simplemente que me lo tomo más relajadamente. Tu blog tiene una reseña bajo tu nombre que dice “fotografía y algo más” ¿Por qué un blog en el que la fotografía es la principal vía de escape a tu creatividad? Cuando me planteé crear mi blog sabía que uno de los temas más importantes sería la fotografía, quería tener un rincón propio donde poder mostrarlas, pero no quería que se tratase sólo de un blog sobre fotografía. También hablo sobre DIY´s, planes con niños, viajes y lifestyle, por tanto el “algo más” es una forma de decir a mis lectores que en el blog no sólo van a encontrar fotos bonitas, también contenido interesante. En el blog la creatividad no se basa sólo en la fotografía, sino más bien es el hilo conductor. En los detalles que das a tus lectores sobre quién es Clara B Martin, nos cuentas que desde siempre te ha fascinado viajar, ¿crees que es fundamental viajar para desarrollar aún más nuestra creatividad o también podemos hacerlo sin salir de nuestra ciudad? Para mí viajar es descubrir cosas nuevas y descubrir cosas nuevas hace que te sientas motivado, que te emociones y que estés más receptivo a lo que ocurre a tu alrededor: tres factores claves para ser más creativos. Esto no significa que tengas que recorrer cientos de kilómetros para desarrollar la creatividad, simplemente basta con salir de la rutina y ver las cosas con otros ojos. Por ejemplo, todos los años veraneo unos días en el pueblo de mi madre, un lugar muy pequeño al que nunca había visto nada especial hasta el año pasado. Ese verano empecé a fijarme en los pequeños

detalles que hasta entonces me habían pasado inadvertidos, la forma en que la luz incidía en sus paisajes y en los increíbles atardeceres. El resultado fueron unas fotos muy bonitas y todo un chute de creatividad. Esto se puede aplicar sin necesidad de salir de nuestra ciudad, al pasear por ella vívela como si fuese la primera vez que la visitas, como un turista más, fijándote en esas cosas que quizás antes no habían llamado tu atención, sus luces y sombras según la hora del día, sus colores dependiendo de la estación en la que te encuentres, etc. El otoño me resulta especialmente inspirador, con las hojas caídas y sus tonos ocres. Tú eres autodidacta, aunque la pasión por la fotografía y las ganas de seguir desarrollándote han hecho que te hayas ido formando un poco más en tu pasión, ¿qué consejo le darías a cualquier apasionado de la fotografía que se lanza a comprar una cámara réflex? Lo primero, que saquen el máximo partido a aquello que tienen. Sigue existiendo esa creencia de que la cámara hace al fotógrafo y no es así, hay gente que hace fotos espectaculares con un móvil o con cámaras de fotos muy básicas. Para ello hay que aprender a aprovechar el material del que se dispone: si cuentas sólo con la cámara de un móvil o una cámara compacta no conseguirás hacer desenfoques, pero puedes usar fondos neutros como paredes para evitar distracciones en la foto. Muchas veces entrenar el ojo fotográfico es incluso más importante que la calidad de la foto; la técnica se puede mejorar fácilmente, pero la visión fotográfica, que es la parte creativa del proceso, requiere más tiempo. Yo estuve muchos años usando una cámara compacta y una cámara bridge bastante normalita, por aquel entonces no tenía ni idea de técnica y aunque las fotos no tienen la mejor calidad del mundo, durante ese tiempo trabajé mucho la composición de la imagen y la visión fotográfica.   Obviamente si quieres conseguir fotos de mayor calidad necesitarás una réflex, aunque creo que es mejor invertir en objetivos luminosos de calidad que en la propia cámara. Llegado este punto tendrás que aprender las nociones básicas de fotografía sobre apertura, velocidad e ISO, aunque dé mucha pereza y nos suene a chino, al poco tiempo estos conceptos se quedan grabados en nuestra cabeza y el modo


Ot ro co n s ejo i n d i spen sable: leerse el m a n ua l d e l a cám ar a! Au n q ue sea u n ro l lo , d escubr i r ás m u chísimas f u n c io n e s d e tu cám ar a que ni sabías que e x ist ía n y te servi r án para sac a rl e m ás parti d o, esto aplica ta m b ié n para el m óvi l. automático de la cámara pasará a la historia. Es como aprender a conducir, un poco de práctica y ya no se olvida. Has publicado algunos post en los que nos cuentas los retos fotográficos creativos que utilizas para estimularte, como el de 52 momentos con mamá o las cuentas de IG que te gustan e inspiran, como “ childhoodunplugged ” ¿Qué consejos podrías darnos para desarrollar la creatividad a través de un objetivo? La estimulación visual juega un factor importante a la hora de inspirarse. A día de hoy tenemos mucha suerte de contar con Instagram, Pinterest y blogs que ofrecen un contenido visual muy rico que pueden ayudarnos a buscar inspiración en momentos de bloqueo creativo. Siempre recalco que inspirarse no significa calcar al pie de la letra una idea, es importante llevárnosla a nuestro terreno y crear algo propio. También es importante “obligarnos” a ser creativos, para esto vienen muy bien los retos o proyectos fotográficos que nos hacen pensar en fotos. Por ejemplo si hay un reto en Instagram sobre reflejos, te concentrarás en buscar sólo los reflejos e intentarás obtener una foto lo más creativa posible. Los proyectos fotográficos tipo 365 días o 52 semanas son igualmente perfectos para obligarnos a hacer fotos de forma constante y entrenar el ojo fotográfico. En tu blog publicas entradas en las que nos muestras no sólo tu día a día con tu familia, sino también tus escapadas y vacaciones. Le das gran importancia al recuerdo visual y sé que has comenzado hace un par de años con una bonita costumbre y que me encanta, que es la de hacer un libro fotográfico de cada año. ¿Cómo crees que la edición afecta al resultado final de una imagen? ¿Requiere también grandes dosis de creatividad? Sí, por supuesto. La edición va unida siempre al proceso. No es hacer trampas, antes consistía en

revelar un carrete en un cuarto oscuro, ahora es a través de Lightroom o Photoshop, pero una imagen no está terminada hasta que el proceso de edición se ha completado. Pedirle a un fotógrafo que entregue una foto sin editar (SOOC – en inglés, Straight Out Of the Camera) es como pedirle a un cocinero que te de un plato sin cocinar. Así, tal cual. Esto no significa que una foto tenga que llevar mucho retoque, en ocasiones con un poco más de luz, contraste y enfoque, la foto original puede ganar muchísimo. También la edición consigue que una foto transmita una cosa u otra, como por ejemplo, editar una foto en blanco y negro hace que ésta pase a ser más atemporal y elimine ciertas distracciones. Como todo también hay modas a la hora de editar, hace unos años se llevaban las imágenes más contrastadas, el estilo “retro” también ha tenido su momento, pero lo importante es encontrar una manera de editar con la que te sientas cómodo, que te guste y que te identifique. Hay veces que puedo reconocer al fotógrafo tan sólo viendo la edición de la foto. Para llegar aquí hay que juguetear con estas herramientas, es divertido experimentar con la edición y al mismo tiempo se aprende muchísimo. Yo misma me horrorizo al ver la edición de mis fotos de hace unos años, pero gracias a ellas ahora sé lo que me gusta y lo que no, y sobre todo me ha ayudado a encontrar mi estilo.

el próximo 14 de nov i e m b re n os reuniremo s co n clara B pa ra c h a rla r so bre foto grafía y c a ptura r la creat ividad de lo q ue n os rod e a . Si t e ha gustado el art í c ulo, s úm ate ! sal a la calle y co mparte tu m i ra da co n lo s demás baj o s los h as h tag #GM capt urat ucre ati v i da d #gmproyecto clara B

descubre fotos bonitas de Clara b


clarabmartin.com


C re at i v i d a d e n el tr ab ajo R e ce ta s c r om รกticas A li me n ta tu mente La cr e at i v i d a d y n u es tr o b ienestar La cr e at i v i d a d que cur a


Bienestar


Creatividad en el trabajo 5 con s e j os pa r a au mentar tu c r e at iv ida d l abo ral Bienestar Zaira Aparicio Todo apunta a que la reunión que tienes el jueves va a ser mucho más larga de lo que pensabas. Seguro que acabas la semana otra vez con dolor de cabeza. Para colmo, sabes que hace un tiempo, para esa misma reunión, te habrías preparado preguntas, habrías analizado pros y contras e incluso propondrías soluciones a los problemas que seguro se plantearían. Pero ahora no puedes. Vas a ir a la reunión, pretendes pasar inadvertido y esperar a que se acabe lo antes posible. Después del trabajo tienes que acabar milyunacosas que no has podido finalizar en el último mes. Y así es como el estrés se apodera de nosotros. Hace que nuestro trabajo nos haya dejado de resultar motivador y que, cuando lleguemos a casa, la energía que antes teníamos para seguir haciendo otras actividades se haya esfumado.

Rachel’s Puzzle Things


Aquí van alg u nas r ecome ndac io ne s para ahuyentar al e st ré s y r ec uper ar l a c re at i vi dad e n tu tr abaj o Mantente activo.

Apúntate a clases de baile, de punto o de boxeo. Este tipo de actividades, alejadas de nuestro trabajo diario, nos ayudan a salir de nuestra zona de confort y nos hacen enriquecernos con otras formas de hacer y pensar.

No des todo por hecho.

Replantéate todo lo que haces y los procedimientos que sigues en tu trabajo, quizá de otra manera se haga mejor o más rápido. La creatividad está en encontrar soluciones a los problemas que te surgen en el día a día.

La creatividad no sólo está relacionada con el arte,

en cualquier tipo de trabajo puedes aplicar un punto diferenciador. Según Sir Ken Robinson, “la creatividad es el proceso de tener ideas originales que tengan valor”.

Mézclate, rodéate de gente.

Otros departamentos u otras personas pueden darte diferentes puntos de vista que después puedes usar en tu trabajo diario. Somos más creativos cuando nos juntamos con otras personas. La creatividad no sólo parte de uno mismo, sino que también se nutre de los valores de los demás.

Intenta huir de las rutinas en la medida de lo posible.

Quizá este sea el punto más complicado ya que, al fin y al cabo, nuestra vida está plagada de rutinas. De vez en cuando, haz algo inesperado, que te apetezca “porque sí”.

Obviamente estas recomendaciones no son infalibles, pero seguro que, poco a poco y con algo de perseverancia, consigues combatir al temido estrés laboral y la creatividad comienza a inundar tu vida de nuevo. 31

BIENESTAR


Un menú a todo color r ec etas pa r a U n me n ú CROMÁTICO Bienestar Patricia Alonso

Con la comida sí se juega, es posible divertirse creando y mezclando alimentos, texturas y tonalidades. Sin recurrir a colorantes artificiales, podemos crear platos alegres y originales. Aquí tienes 4 ideas de cómo utilizar productos naturales para crear un menú a todo color.


CREMA DE ZANAHORIAS Y COCO

Un menú a todo color

INGREDIENTES (4 raciones): 1 cebolla, 1 diente de ajo, 400 gr. de zanahorias, 1 cucharadita de jengibre rallado, 200 ml. de leche de coco, ½ l. de caldo de verduras, cilantro. PREPARACIÓN: Poner a pochar en una olla la cebolla y el ajo picados. Cuando esté tierna la cebolla añadir la cebolla rallada y el jenjibre,sofreír unos 5 minutos. Añadir el caldo y cocer hasta que la zanahoria esté blanda, rectificar de sal. Añadir la leche de coco y triturar. Espolvorear el cilantro picado.

Rec etas pa r a u n me n ú c romát ico


TARTAR DE SALMON Y GUACAMOLE INGREDIENTES (4 raciones): 300 gr. de Salmón Ahumado o marinado, 1 aguacate, 1/2 mango, 1 cebolleta, 1 lima, 2 cucharaditas de salsa de soja, 2 cucharaditas de salsa Perrins, 2 cucharaditas de mostaza antigua, 4 cucharadas de aceite de oliva. PREPARACIÓN: Preparamos primero un guacamole sencillo triturando un aguacate, media cebolleta y el zumo de media lima y reservamos. Picamos el salmón, el mango y media cebolleta. En un bol ponemos la salsa de soja, la salsa Perrins, la mostaza, el zumo de media lima y el aceite, mezclamos y añadimos el salmón, el mango y la cebolleta. Servimos disponiendo una base de guacamole y sobre ella el tartar.


PANECILLOS DE REMOLACHA INGREDIENTES (12 panecillos): 100gr de puré de remolacha cocida, 350gr. harina de fuerza, 20 gr. de levadura fresca de panadería, 125 ml. de agua, 25 gr. de mantequilla, 1 cucharada de azúcar, 1 cucharadita de sal. PREPARACIÓN: En un bol grande, mezclar la harina, la levadura, la sal y el azúcar. Añadir la remolacha, el agua y la mantequilla y mezclar bien hasta que se integren todos los ingredientes, se puede hacer con la mano o con ayuda de una amasadora. Para trabajar la masa es recomendable engrasarse las manos y la mesa de trabajo con aceite de oliva. Sacar la masa y amasar en la mesa durante unos 15 minutos hasta que la masa quede brillante. Formar una bola y la dejamos reposar en un bol engrasado durante dos horas hasta que doble su volumen. Sacar la masa del bol y dividir la masa en 12 panecillos (recomiendo utilizar un peso para que sean todos iguales) y los horneamos durante unos 15-20 minutos, dependiendo del horno. Dejar enfriar en una rejilla.


TARTA DE QUESO Y ARÁNDANOS INGREDIENTES: 150 gr. de galletas Digestive, 70 gr de mantequilla, 500 gr. de arándanos frescos, 200 ml de nata para montar, 400 gr. de leche condensada, 600 gr. de queso en crema, 1 paquete de flan para 4 raciones, 1 cucharada de azúcar. PREPARACIÓN: Triturar las galletas y añadir la mantequilla derretida. Verter la mezcla en el molde como base de la tarta apretando con los dedos. Poner 250 gr. de arándanos con el azúcar en un cazo a fuego lento, hasta que se haga una mermelada. En un cazo a fuego lento poner la nata, la leche condensada, el queso, el flan y la mermelada. Remover sin parar hasta que quede sin grumos y cuando empiece a hervir retirar del fuego y verter sobre la base de galleta. Enfriar en la nevera de un día para otro y decorar con el resto de los arándanos frescos.


Co n l a comida s í s e j u eg a . ¡ A ní m at e a h ac e r tu s p rop ias c r e ac ion e s !


Alimenta tu mente ¿ C uá l es so n los in gr e d ie n t e s d e u na m e n te d e s p ie rta? Bienestar María Garat

De lo que se come, se cría. ¿A que lo has oído mil veces? Pues resulta que es verdad. Cuando comemos, nos alimentamos de los pies a la cabeza. Las comidas están repletas de nutrientes que pueden ayudarnos a mejorar nuestra memoria, a que deje de caérsenos el pelo e incluso a levantarnos el ánimo. Pero, ¿qué pasa con la mente? ¿Hay algo que pueda ayudarnos a mantener un cerebro más fresco y sano? Claro que sí, y hoy te hablaremos precisamente de ellos.


Arándanos

Té verde

Estos pequeños frutos son deliciosos, muy Pinterest e increíblemente antioxidantes. Se considera que ayudan a combatir el estrés y a aumentar la capacidad cognitiva. Tómalos con un poco de yogur o en un smoothie, ¡te encantarán!

Además de reconfortar y estimular, esta bebida nos ayuda a recordar mejor. También podría retrasar el envejecimiento cerebral y evitar las enfermedades neurodegenerativas.

Avena

Semillas de Chia

Este cereal le irá fenomenal a tu memoria. Puede también ayudarte a superar épocas de más esfuerzo mental, como unos exámenes. Haz unas galletas de avena con plátano y chocolate negro, ¡son sabrosas y sanas!

¿Otra tacita?

Son un poco más difíciles de encontrar que el resto, pero merecen la pena. Su contenido en omega 3 favorece un mejor funcionamiento de las neuronas y una óptima actividad cerebral.

Yogur

Si no sueles tomar yogur, esperamos que cambies pronto de opinión. Muchos estudios mantienen que influye en el estado de ánimo, en la salud mental y en el desarrollo del cerebro. Ya sabes, uno después de la comida o para hacer algún rico bizcocho.

Brócoli

No es muy popular entre los peques, pero tiene propiedades neuroprotectoras que lo convierten en un alimento de primera línea. También es un reconocido anticancerígeno y previene enfermedades cerebrales. Cómelo hervido, con ajada, en crema…


Bienestar

La creatividad y nuestro bienestar La búsqueda de tu propia creatividad Mª del Mar Cinto

“Educar mediante la creatividad es educar para el cambio”

Ana Toribio


La mayoría de nosotros tenemos nuestra forma particular de ver y sentir el mundo. Esto quiere decir que la mayoría de nosotros somos genuinos en nuestro modo de relacionarnos con lo externo. Todos somos creativos y generativos a nuestra manera, aunque pensemos que no es así y que la creatividad es más un regalo divino que una competencia que podemos trabajar.

M ot i vac i ó n :

encontramos diferentes tipos de motivación. En primer lugar, la intrínseca o interna, una motivación que procede del interior y de la propia actividad. Suelen guiar metas vitales como el desarrollo personal. En segundo lugar, la extrínseca o externa, la motivación que surge de fuentes externas a la tarea misma y contiene metas relacionadas con la riqueza, la fama o el atractivo, entre otras. Hemos de encontrar el modo de motivarnos intrínsecamente por aquello que desarrollamos (y creamos). Amar aquello que uno hace se convierte en la autopista de la creatividad.

La creatividad se concreta en ideas que en muchas ocasiones tienen poco de genuinas. La mayor parte de las ideas creativas son un machihembrado inspirado por muchos elementos distintos que ya existen: imágenes, objetos de nuestro alrededor o situaciones ya vividas, entre muchos otros. Así, la creatividad supone trabajar con lo que ya tenemos a nuestra disposición pero transformándolo para crear algo nuevo. Por ahora, como veis, no es difícil. Todos podemos ser creativos, aunque es cierto que debemos trabajar para que nuestras fuentes de inspiración sean mayores. Aquellos que no leen, que no ven, que no aman, que no observan... en definitiva, que no viven, no tienen un poso creativo desde el que crear ideas genuinas.

At e n c i ó n y co n c e n t r ac i ón :

lo cierto es que hay pocas cosas que se logren sin esfuerzo y, en este sentido, la creatividad no es una excepción. La creatividad es una forma de recabar, analizar y procesar datos, conocimientos y procesos. Perseverar y atender de forma focalizada y exhaustiva en lo que estamos creando, nos da mas puntos para alcanzar el éxito en nuestros proyectos. Por ello, es importante crear hábitos que nos ayuden a gestionar nuestra capacidad de atención y, al mismo tiempo, conocernos a nosotros mismos y atender a la necesidad de parar en ciertos momentos (nuestros cuerpos y mentes no son máquinas, no podemos estar focalizados permanentemente).

Vamos a complicarlo un poquito más pero ¡que no cunda el pánico! Al final de estas palabras veréis que disponéis de todo lo necesario para ser creativos. Si relacionamos la creatividad con salud mental vemos que la creatividad se caracteriza por: cómo somos, el ámbito donde construimos la actividad creativa y lo importante, nuestra actitud. En este sentido, el estilo de vida ayuda a nuestro desarrollo personal y bienestar psicológico.

Por tanto, si confiamos en nostros mismos y nos apasiona lo que hacemos, si atendemos a nuestras necesidades y perseveramos en nuestro trabajo creativo, tarde o temprano recibiremos nuestra recompensa.

Es verdad que hay algunas personas que pueden tener un sentido de la creatividad más desarrollado que otras, pero de algún modo todos somos capaces de crear y de inventar nuevas cosas, ideas o reflexiones. En algunas ocasiones esta cualidad se encuentra bloqueada por las preocupaciones, pensamientos negativos, barreras personales, etc, pero hay varios modos de superar esto. Sin ir más lejos, ¿sabíais que las técnicas de relajación o la práctica diaria de la meditación es una forma de ayudarnos a eliminar estos bloqueos? No requiere apenas esfuerzo y aprendemos a escucharnos a nosotros y nuestras necesidades. Éste es un ejemplo de cómo atender a elementos básicos de la creatividad.

Las personas creativas normalmente aman lo que hacen y cómo lo hacen. Ésto nos hace sentir eficaces porque somos capaces de conseguir nuestros objetivos personales y de crear algo útil para nosotros y/o para los demás. Al tiempo que producimos y somos creativos, aumentamos nuestra autoestima, encontramos más y mejores motivadores intrínsecos y, además, entrenamos nuestra atención y métodos de trabajo. La creatividad es un círculo virtuoso que se alimenta de sí mismo, tan solo debemos iniciarlo. Tanto si queréis trabajar en vuestra capacidad creativa, como si simplemente os parece interesante el tema, os recomiendo que le echéis un vistazo al fantástico libro de la Dra. Tina Seelig inGenius: A Crash Course on Creativity. La Dra. Seelig ha realizado infinidad de cursos de creatividad en la Universidad de Stanford, y relata sus experiencias con la creatividad en una lectura ágil y amena.

Veamos algunos de éstos

Au toestim a: ser más creativos está relacio-

nado con el desarrollo de nuestra confianza y madurez emocional, factores determinantes que nos permiten potenciar y liberar nuestra creatividad. Si no confíamos en nosotros mismos, ¿quién lo hará? Confiar en nosotros es un factor protector que nos conduce con más facilidad a otros aspectos importantes, como la motivación. 41

BIENESTAR


La creatividad que cura Bienestar Eli López y Silvia RÍos


La creatividad es algo más que el modo al que nos enfrentamos a un lienzo en blanco. Con ella podemos llegar a cambiar un estado de ánimo, aliviar una dolencia y potenciar, además, nuestros recursos individuales. Para ello encontramos centros especializados en este tipo de terapias, que van poco a poco haciéndose un hueco en nuestras ciudades.

Algunas de estas terapias apoyadas en la creatividad son: Musicoterapia: Piensa por qué le cantamos una nana a nuestro bebé para que se duerma. La música nos ayuda a centrarnos en un estímulo concreto. Cuando aplicamos el arte de la música y la danza con finalidad terapéutica y preventiva, se ayuda a restablecer la salud mental y física del ser humano. Risoterapia: Una tarde entre risas con amigas siempre hace que nos sintamos mucho mejor, así que imagínate después de una sesión con esta técnica psicoterapéutica que busca conseguir beneficios, tanto mentales como emocionales, a través del fomento de la risa. ¡Yo me apunto!

Danzaterapia: Atrévete a liberar estrés a través de la danza. Este uso psicoterapéutico del movimiento como proceso tiene por meta integrar al individuo de manera física y emocional. Exprésate a través de tu cuerpo. Psicodrama: Mejora la relación con los demás o contigo mismo, y encuentra recursos alternativos con los que enfrentarte a la vida real. El psicodrama tiene su origen en el teatro de la espontaneidad y, por medio de la actuación, permite alcanzar una comprensión más profunda de las emociones. Las sesiones pueden ser individuales o en grupo. Escritura terapéutica: ¿Quién no ha escrito un diario personal cuando era adolescente? Escribir todo lo que te había pasado durante el día en aquel cuaderno te reconfortaba. La escritura terapéutica te ayuda a canalizar tus emociones y ordenar tus pensamientos primando la creatividad sobre todas las cosas. Coge papel y boli.

¿Te apetece comenzar con alguna de éstas terapias? A continuación te presentamos algunos de los centros especializados donde puedes encontrar a profesionales que las imparten. Fundación Hugo Pomar con servicio de voluntariado y talleres de formación.www.fundacionhugopomar. org/Como_ayudamos.html Centro de Terapias Creativas en Pozuelo de Alarcón centroterapiascreativas.es Centro de terapias infantiles www.educartesevilla.es Y si, además, estás interesado en formarte y profundizar en el tema; adelante, contacta con las siguientes instituciones: Máster en Terapias Artísticas y Creativas Más info: www.isep.es/curso/master-arteterapia Máster Musicoterapia. ISEP (Instituto superior de Estudios Psicológicos) Más info: www.isep.es/curso/master-musicoterapia/

Centro de estudios de Terapias Creativas de la Universidad de Murcia: Más info: www.um.es/web/centro-terapias-creativas/ contenido/formacion Aplicaciones del Arte en la integración social: Arteterapia y Educación en la diversidad en la Universidad Complutense y Autónoma de Madrid, Universidad de Málaga. Más info: pendientedemigracion.ucm.es/info/crea/ Doc_apli-art.htm

A l i v i a r e l e st ré s , au me nta r l a at e n c i ón y c a na l i za r t u s e mo c i o n e s, son sólo a lg u nas d e l as co sas e n l as qu e é stas t e r a p i as t e p u e d e n ay u da r .


¡a di sfrazarse! P ar ques infant i les ori g i n a les Un a gale ría d e a rte pa ra n i ñ os Lo s beneficios d e los jueg os tra d i c i o n a le s En tr ev ista a Raú l Berm ejo (Th i n k sf o r k i ds ) La c r eativ id ad en la i n fa n ci a


Familia


¡A disfrazarse!

Pensamiento abstracto

para crear historias imaginarias, emular al personaje real o de ficción que quieran y crear escenarios inventados. El acceso a otra realidad nos dota de herramientas mentales aumentando su fantasía y creatividad.

J uego c r eat i vo pa r a grandes y p eq ue ñ os

Destreza motora

tanto en la realización de un disfraz de forma manual como en la teatralización del rol.

Sonia Delgado

Enriquecimiento del vocabulario.

Familia

Cada disfraz lleva implícito un mundo cargado de un montón de palabras nuevas que aprender.

Resolución de problemas

Por carnaval, Halloween o en cumpleaños temáticos... pero, reconozcámoslo, no somos muy dados a disfrazarnos fuera de estas fechas. Y, si lo hacemos, nos tachamos de anacrónicos y nos puede la vergüenza. En Good Mood te damos buenas razones para disfrazarte, sea cual sea el contexto en el que lo hagas.

que sin duda surgirán potenciando la capacidad de generar nuevas soluciones. Es un juego saludable, una manera más de jugar, de divertirse y, sobre todo, de aprender. Pero no te despistes, que podemos cruzar una delgada línea roja si nos equivocamos eligiendo un disfraz...

Ya lo dice Nuria Pérez, creative coach, en su web Sparks & Rockets. “Los disfraces me gustan porque estimulan la creatividad y la imaginación, pero hay numerosos estudios que demuestran que éstos potencian otras cualidades”

… nosotros. Sin respetar su capacidad de decisión. … incómodo. Que no tenga autonomía para ir al baño, sentarse, correr…

Y es que son mucho más que una herramienta artístico-estética. Cuando los niños se disfrazan, se desarrollan una serie de aptitudes que a continuación te mostramos:

… poco autónomo. Si necesita nuestra ayuda para ponérselo o quitárselo, estamos alterando su capacidad de elegir cuándo comienza y termina el juego. … desconocido para ellos. Difícil el juego simbólico o de rol si no saben de lo que se han disfrazado.

La expresión emocional.

Bajo un determinado atuendo podrán hacer o decir cosas que de otra forma quedarían reprimidas. Un lugar seguro desde el que manifestarse y conseguir vencer miedos o una timidez paralizante. Nosotros, observándoles, podemos apreciar si hay dentro sentimientos escondidos sobre los que poder trabajar después.

… que oculta su cara. Si los niños son muy pequeños, se pueden agobiar o asustar bajo máscaras o caretas. Así que ya sabes, no hace falta mucho dinero. Hazte con un cesto y ve elaborando un baúl de disfraces donde los sombreros, corbatas, telas de colores, pinturas de cara, cartulinas y colores, rollos de papel higiénico, bolsas de basura… son bienvenidos y necesarios para un futuro disfraz.

El trabajo en equipo y socialización.

Si necesitas ideas, echa un vistazo a la galería de Mary Wilson. Algunas de sus fotos ilustran este artículo. La fuerza de sus disfraces, la magia de sus instantáneas y el encanto de su modelo te conquistarán. ¿Y si te apuntas con los más pequeños a la interesante y divertida experiencia de vestirse de otro?

Ya sea en la creación de un disfraz grupal como en el juego posterior donde cada uno asume un rol (crear un circo donde unos son payasos, otros acróbatas, malabaristas o domadores).

La empatía.

Si me disfrazo de ti, actúo como tú y soy capaz de ponerme en tu lugar, experimentando tu papel y adoptando sus normas. FAMILIA

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Saca tu c r e at iv ida d d el a r m a r io, s ue ñ a c o n aq u e llo q u e q uis ist e s er , r as g a t elas, pi n ta c a j as , m aquí llat e . . .

Mary Wilson

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FAMILIA


PARQUES I ORIGINALES

Volv e r ás a di sfru ta María Fe

Fam

www.senti.es

www.ofertafamiliar.com

El parque infantil es el espacio de ocio al aire libre donde los niños disfrutan estimulan La arquitectura del espacio donde se desarrolla el juego libre, donde el niño explora y se relaci De esta forma podremos brindarle al niño un espacio de alto Los parques infantiles habituales y típicos a los que solemos acudir con nuestros hijos son, normalmente, aburridos y poder llevar a tus hijos, lejos del típico parque de columpio y tobogán. Espacios y estructuras de

Pa r q ue “ E l H o r m igu e ro”

Pa r qu e Gú l li ve

El Wall-Holla es una gran estructura de muro metálico que simula a un hormiguero, donde poder deslizarse, subir, trepar a través de rampas, desniveles y toboganes. Alrededor existen montículos y caminos que expresan el mundo de las hormigas.

Escultura monumental de Gúlliver de convertirse en liliputienses y recorrer del gigante mediante rampas, toboga

en Alcobendas

FAMILIA

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en Valencia


INFANTILES Y CREATIVOS

a r con i r a l pa r q ue rnández

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www.richter-spielgeraete.de

ndo sus habilidades físicas y motoras, su desarrollo social, su imaginación y creatividad. iona, debería atender a criterios de originalidad, integración con el paisaje y diseño innovador. valor lúdico donde se estimule su imaginación y creatividad. y monótonos. Por eso te propongo una selección de parques infantiles con un diseño creativo y original donde juego infantil con un valor añadido, con algo especial que los hace diferentes y más divertidos.

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j u egos in fa n t il e s

e 70 metros, donde los niños pueden r y deslizarse por el cuerpo tumbado anes y amplias escaleras.

Dispone de 10 áreas de juego infantil con elementos versátiles en su utilización donde desarrollar juegos de equilibrio, orientación, fuerza y juego imaginativo. Realizados en materiales sostenibles y naturales como troncos, maderas y cuerdas de cáñamo, y con un diseño original e integrado en el entorno. Destacan la jungla de troncos, la colina de toboganes, la súper tirolina y los grupos de figuras de animales de madera.

en Madrid Río


www.hpc.es

www.hpc.es

l a ci uda d d e lo s niño s

E l “Av ioc a r ” en Getafe, Madrid

Espacio de juego con una réplica a escala real del Aviocar C-212 fabricado en Getafe que sobre un fondo azul y montículos irregulares asemejan un cielo con nubes por las que dejarse caer y rodar. Hay toboganes, un gran columpio hamaca, tirolina, camas elásticas, puente de cuerdas, y diferentes elementos de juegos de ingenio como laberintos y puzzles. Existen también paneles lúdico-educativos adaptados para discapacitados y en lenguaje braille que explican la historia del municipio como cuna de la aviación española.

en Jerez de la Frontera, Cádiz

Enorme parque público con numerosas atracciones, como camas elásticas, zonas de agua y arena, largo puente colgante, toboganes de ladera adaptados al terreno, pirámides de cuerda para trepar, carruseles giratorios, tirolinas, gran columpio-cuerda colectivo, instrumentos musicales… donde no parar de jugar.

El va ll e d e lo s 6 s enti dos en Valladolid

Gran parque infantil de 60 juegos realizados en materiales sostenibles e integrados en el paisaje, con áreas temáticas dedicadas a la naturaleza, la ciencia, la cultura y la música. Están divididos en grupos relacionados con los 5 sentidos y el sentido de la imaginación. Hay juegos interactivos didácticos y experimentales; juegos científicos y de música; juegos de piedra, paisajismo y medio ambiente; y juegos de acción y movimiento donde trepar, saltar y lanzarse como tirolinas, súper columpios, anillas, puentes de cuerdas.

Otr as s u ge r e n c ias :

www.provinciadevalladolid.com

La ciudad de los niños en Córdoba / Parque litoral de Málaga / Parque central de Tres Cantos / Parque en la Plaza Ecópolis en Rivas Vaciamadrid / Zona de juegos en los jardines de Pereda en Santander / Parque del agua de Zaragoza / Parque del Espacio en Alcobendas / Parque del Barco Pirata en Alcobendas / Parque de Francesc Macià en Malgrat de Mar (Barcelona) / Parque Europa en Torrejón de Ardoz (Madrid) / Parque “O Castelinho” en Vila Nova da Cerveira (Portugal) / Parque del Galeón Pirata Akua en Vitoria-Gasteiz / …

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Una galería de arte diferente Ap rend e a m i r a r con oj os d e n iño Maite Pellicer

Familia

En una de las calles más emblemáticas de uno de los barrios con mas actividad artística y cultural de Barcelona, encontramos desde el 2013 Plom Gallery, una galería de arte donde los niños son absolutamente bienvenidos. Aunque mucho de lo escrito sobre Plom Gallery hace hincapié en que es una galería de arte para niños, Martha Zimmermann, su fundadora, me explica que lo que realmente buscan es que la gente se acerque al arte de otra manera, sin prejuicios, sencillamente por descubrir algo nuevo. Justo como lo hacen los niños. Es por eso que Plom Gallery se ha enfocado en los más pequeños, por su libertad a la hora de mirar, de expresar sin tapujos lo que ven y lo que sienten. La mayor parte de las obras que exponen son figurativas: objetos, escenas y elementos que forman parte del día a día de los niños que han sido seleccionadas con mucho mimo para atraer la mirada de un niño. Martha me cuenta que en Plom no promueven el “arte infantil”, no creen en que haya un arte para niños. El arte es para todos, es la expresión de cómo es y cómo ve el mundo el artista. En Plom Gallery piensan que si de pequeños les enseñamos a disfrutar del arte contemporáneo, si les permitimos tener a la vista un cuadro que despierte su imaginación, una pieza gráfica que les inspire, que les invite a soñar historias, que les alegre el día cuando se levantan, muy probablemente serán adultos con inquietudes artísticas.

Empezar a coleccionar arte en Plom Gallery es muy motivador. Con la Plom Piggi Bank, el niño compra la hucha, elije una obra de arte y tiene que ir ahorrando hasta conseguirla. Y, mediante los certificados de propiedad de la obra, fomentan el vínculo del niño con su adquisición. Plom ofrece también actividades para niños. Los talleres mensuales Plom: talleres de creación artística, con grupos reducidos, impartidos por dos artistas con larga experiencia trabajando con niños. Según Martha, su manera de trabajar y tratar al niño es “una delicia”. Este curso han ampliado sus talleres y los ofrecen como actividad “extraescolar”, aunque la palabra extraescolar no les guste demasiado. Además de todo esto, Plom participa en acciones solidarias, eventos familiares… Así que si quieres hacer un hueco a la creatividad en las paredes de tu casa, o simplemente quieres disfrutar del arte con ojos de niño, no dejes de visitarles. Su proyecto es tan especial como los artistas que lo componen. Solo los niños y los artistas ven “la vida tal y como es “ Hugo von Hofmannsthal www.plomgallery.com


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FAMILIA


Los beneficios de los juegos tradicionales

Laura Monge Barrio

los juegos tradicionales son una actividad espontánea y divertida que impulsa la maduración cognitiva, psicomotora y socioafectiva del niño

Laura Monge y Mª del Mar Cinto

Familia ¿Quién no preparó un mercado utilizando piedras y hojas como monedas y billetes?. ¿Quién no jugó a la rayuela o a las canicas en el colegio?. Lo maravilloso de los juegos tradicionales es que una caja, una piedra, un puñado de palos… toman nuevos, ingeniosos, disparatados y geniales usos, además de darnos la oportunidad de pasar el tiempo con los amigos o la familia, disfrutando de ellos y creando nuevos vínculos que durarán toda la vida. Pero son muchos más los beneficios que podemos encontrar en la práctica de este tipo de juegos. Algunos de los que hemos considerado más interesantes son:

desarrollo de la imaginación

La inagotable imaginación de los niños les permite crear cantidad de invenciones. La ficción desempeña un papel importante en el juego, en el cual los niños construyen un mundo en donde sus deseos se convierten en realidad: una caja de zapatos puede ser una nave espacial, varias sillas en hilera pueden formar

un tren, suelen convertirse en médicos, soldados, maestras y hasta animales. La fantasía construye cantidad de aventuras.

El aumento de las capacidades físicomotoras

La práctica de muchos de estos juegos, invita a bailar, correr, saltar… Además de retar al niño y a la niña a superarse, mejorando finalmente su fuerza motora y capacidad física. Si tenemos en cuenta el aumento del sedentarismo y obesidad en los niños, asociada también a los malos hábitos alimenticios, este beneficio resulta de enorme interés para mejorar la calidad de vida de los más pequeños. Juegos como la gallinita ciega, el bote bote, la comba, la goma, las sillas, relevos… serán perfectos para mejorar estas capacidades.

Mejora de la sincronización de movimientos

Así como la capacidad de realizar movimientos rápidos y precisos: Muchos juegos tradicionales plantean


nuevos retos a los chicos y chicas, quienes dedican tiempo y entusiasmo para superarse y mejorar. La peonza, el yoyó, las chapas, las canicas… son juegos que mejoran enormemente la habilidad.

o armas simuladas). Es una excelente manera de conocer el entorno que nos rodea, una oportunidad para enseñarles a tratarlo con respeto y poder activar acciones para reducir impacto, reciclar o reutilizar.

La vista y puntería

En definitiva, los juegos tradicionales son una actividad espontánea y divertida que impulsa la maduración cognitiva, psicomotora y socioafectiva del niño, a través de la exploración y el descubrimiento.

Otros juegos de precisión, como el tirachinas, o los bolos, ayudan a mejorar la concentración y agudizar la vista y, combinado con una buena sincronización de movimientos, mejorará la puntería.

Desarrollo lingüístico y matemático

Muchos juegos ayudan a aumentar el vocabulario así como la agilidad numérica o memoria a corto/largo plazo. El veo-veo y el teléfono estropeado, serían algunos ejemplos para aumentar dichas capacidades.

Una puerta abierta a la imaginación y a la creatividad, que además permitirá liberar impulsos y emociones.

La cooperación

Para jugar a muchos de los juegos tradicionales, es necesario trabajar en equipo, proponer estrategias, ayudar a los compañeros… Juegos como el de polis y cacos y el tirar de la soga, son ideales para que nuestros hijos quieran, aprendan, observen y experimenten los beneficios de trabajar en equipo.

Integración e interacción con el resto del grupo

Estos juegos invitan a todos los niños, quienes de forma espontánea y a través del juego aprenden a socializarse. Los niños se ven inmersos en distintas situaciones y conflictos que tendrán que resolver. Aprenderán unas reglas necesarias que tendrán que respetar para el correcto desarrollo del juego. Unas veces ganarán y otras perderán, desarrollando la tolerancia y la frustración. Prácticamente en todos los juegos tradicionales observamos este beneficio tan importante en una sociedad que cada vez más, ofrece a los pequeños juegos para jugar en solitario.

Fortaleza de los vínculos familiares

El estrés de la vida cotidiana, las cargas familiares y laborales que llenan nuestro día a día hacen que, por desgracia, no ofrezcamos a nuestros hijos tiempo de calidad. Si tenemos en cuenta todos los beneficios que los juegos tradicionales nos regalan, jugar a éstos en familia sin duda, mejorarán los vínculos con nuestros hijos.

La mayoría de los juegos tradicionales se realizan con objetos obtenidos del entorno cercano ya sea de la naturaleza (arena, piedras, hojas, flores, ramas, etc.) o del hogar (cuerdas, papeles reciclado, retales, hilos, botones, objetos reciclados) . Cualquier material puede llegar a transformarse en objeto de juego (caballitos con el palo de una escoba, aviones o barcos de papel, disfraces rudimentarios, herramientas

Laura Monge Barrio

La sostenibilidad

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FAMILIA


Familia Belén Llorente

THINKSFORKIDS

nachouve.com

e n t r e v ista

Detrás de Thinksforkids está Raúl Bermejo, un maestro que en menos de un año ha revolucionado Instagram con sus trabajos creativos. Es apasionado, inspirador y aire fresco para nuestro sistema educativo. Sus ojos brillan cuando te habla de su proyecto y es que escuchando sus palabras no entiendo muy bien porqué él lo tiene tan claro y los demás no lo ven. La creatividad es su herramienta principal y trabaja en primera fila con los más pequeños. Nadie mejor que él para contarnos qué falta en las aulas. Thinksforkids es una puerta abierta al cambio, la demostración de que enseñar de otra manera es posible y que se puede cambiar si escuchamos lo que nuestros pequeños necesitan y creemos en ellos.


Sara Caballeira

“Educar mediante la creatividad es educar para el cambio”


Sabemos que eres maestro de Educación Infantil, Primaria y Logopeda pero… ¿Quién es Raúl Bermejo?. Defínete en 4 palabras.

disfrutar aprendiendo, que es de lo que se trata, motivación. Ya qué me das la posibilidad de hablar de las familias, desde aquí les doy las gracias infinitas por confiar en mi de la manera en la que lo hacen. No solo las familias a nivel de mi tutoría de los famosos caballitos de mar, sino también a familias de antiguos alumnos e incluso a mamás y papás que me conocen por el Proyecto de Creatividad y me paran a la salida para hablar conmigo y darme muestras de agradecimiento. La verdad que me quedo sin palabras. Gracias a todas y cada una de las familias por el apoyo.

Me considero una persona positiva, constante, perseverante y cabezota. ¿Cómo surge Thinksforkids y qué acogida tiene en tu centro escolar?. Thinksforkids surge de lo que he ido viendo en mis años como maestro y educador y no me gusta. Surge a modo de reivindicación del sistema educativo que existe en nuestro país, esa falta de motivación hacia el aprendizaje, niños tan pequeños sentados tantas horas en sus sillitas sin poder moverse y en silencio…de ahí nació Thinksforkids, de lo poco que se estimula la creatividad en los niños, siendo tan necesario para su desarrollo e inteligencia.

¿Te esperabas la repercusión que estás teniendo en redes sociales? y ¿qué lectura haces de eso? Para nada me esperaba ésta repercusión, y más que nada, porque yo nunca he sido de redes sociales. Nunca me ha gustado el uso que se les daba, y menos que la gente supiera en cada momento dónde me tomo un vino, o dónde me reúno con mis amigos. Y mira, ahora me veo que tengo más de 29.000 seguidores leyéndome diariamente y viendo las actividades que hago con mis alumnos. Obviamente, para mi, ha sido un acierto, utilizar y relacionar Instagram con lo que concierne al mundo de la Educación. Es muy directo, con una imagen y un pequeño texto me ha dado la oportunidad de reflejar lo que siento hacia mi mundo profesional y decir todo lo que pienso.

La acogida en el Colegio Árula de Madrid, que es donde actualmente trabajo, ha sido muy buena. Estuve un tiempo haciendo un período de prueba con Thinksforkids sin decir nada a nadie, para ver cómo se iba desarrollando y cuando me quise dar cuenta, me encontraba con más de 3.000 seguidores en Instagram, y fue entonces cuando lo vinculé con un proyecto de creatividad que coordino en el colegio, el cual empezó destinado a niños de 0 a 6 años. Este curso lo estoy llevando también a las etapas de Primaria y Secundaria, obviamente con un gran equipo de profesores que se han querido unir a mí en este viaje con el que estoy más que ilusionado. Gracias a la dirección del colegio y a las personas que me apoyan, estoy seguro que los alumnos del colegio van a

¿Cómo lo interpreto?. No se, no sabría contestarte muy bien a ésta pregunta. Creo que la gente está cansada de muchas cosas referentes a la

Raúl Bermejo

Con Thinksforkids quise ir MAS alla, poder decir al mundo que se necesitan muchas cosas y que si que son posibles hacerlas, pero se necesita creer en ello.

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Raúl Bermejo

Para mi la Creatividad es la capacidad que tenemos las personas de crear cosas nuevas, de saber comunicarlas, de llegar al mismo resultado mediante distintos procedimientos. Educación, pero son temas que se hablan tomando un café con un amigo, a la salida de un colegio…

La Creatividad es una palabra muy amplia, y a lo largo de la historia se le ha dado muchísimas definiciones. Porque eso es lo importante, el procedimiento…para ello se necesita desarrollar un pensamiento creativo.

Sinceramente, el hecho de realizar 10 fichas programadas para una semana en niños de 3 y 4 años, me parece inhumano, los niños lo pasan mal, y yo lo paso mal por ellos. Tan solo he querido demostrar que existen muchas formas de aprender. He ido buscando la felicidad de mis alumnos y dedicar más tiempo a enseñarles el respeto por los demás y motivarles hacia el aprendizaje, quizá es lo que ha gustado.

Para fomentarla en lo niños, es “dejarles hacer”. Hoy en día se lo damos todo hecho, los sobreprotegemos y eso no es bueno. El niño no desarrolla la capacidad de imaginación, son todo pautas dadas, demasiado dirigido. Desde decirles a lo que tienen que jugar y dibujar, hasta lo que tienen que decir y hacer, les cortamos las alas continuamente en todo, matamos la creatividad.

Es obvio que crees que el sistema educativo actual tiene carencias. ¿Qué le falta a nuestro sistema educativo?

En estos años como maestro me he encontrado casos en los que les he dado a mis alumnos un papel y unas pinturas y les decía: “podéis dibujar lo que vosotros queráis”, algunos de ellos no sabían qué hacer, e incluso se quedaban con la pintura en la mano un rato pensando sin dibujar nada. Otro ejemplo, que me encuentro mucho, es que me preguntan que si pueden pintar con el color negro (obviamente es porque anteriormente no les han dejado, ya sea porque se ensucia el libro, es un color que se ve mal para un niño, no se cuales serán las excusas ), pero un niño tiene que pintar con los colores que él quiera y como quiera. Son el reflejo de uno mismo, y todo esto parece que no tiene importancia, pero es más serio de lo que nos pensamos.

Lo primero que le falta a nuestro sistema educativo es desligarlo de la política. Y que la persona responsable de Educación en el Gobierno sea una persona relacionada con éste mundo, obviamente, maestro, profesor, etc.,. La Educación está en las aulas, en el día a día, en el contacto diario con los alumnos, independientemente de la edad que tengan, ahí está la Educación. Y luego, se deja a un lado el desarrollo del Pensamiento Creativo, son continuamente órdenes, exámenes, trabajo individualizado, no se desarrolla la motivación de los alumnos, y eso hace que se trate a todos los niños por igual, cuando cada niño es un mundo y no todos tienen que interesarse por lo mismo ni adquirir los contenidos al mismo tiempo.

Educar mediante la creatividad, es educar para el cambio, para que no sean niños homogéneos que únicamente lo que hagan sea recibir y acatar órdenes de sus jefes, que tengan su propio criterio, que sean críticos con las cosas mediante el razonamiento, que sean originales, flexibles, empáticos,que tengan iniciativa, confianza en ellos mismos, todo esto para mi es educar en la creatividad.

Qué es para ti la creatividad y qué hay que hacer para fomentarla en los niños.

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¿Qué podemos hacer los padres en casa para fomentarla? Lo primero de todo, es confiar en ellos, confiar en que pueden hacer todo aquello que se propongan. Hay que dejarles toda cantidad de recursos a su alcance (material de reciclaje, pinturas, libros, cajas…) y no estar continuamente con la palabra “NO” en la boca: “No hagas esto”, “No hagas lo otro”, “No te manches”, “No cojas eso que se va a romper”… un sinfín de noes que hace que el niño esté cohibido continuamente y no se le deja explorar el mundo que le rodea. Todo esto va matando lentamente la creatividad e imaginación de los niños. Y una cosa muy importante y que siempre les digo a las familias de mis alumnos: no es necesario tener esas agendas repletas de cosas y actividades. Los niños tienen que tener tiempo para jugar libremente y eso les llevará a imaginar y crear cosas. Colegio, extraescolares, talleres, campus, televisión, internet, videojuegos… ¿Crees que los niños están sobre estimulados o por el contrario crees que tener tanta información y estímulos les enriquece? Los niños de hoy están completamente sobre estimulados, y la verdad que está llegando a ser un problema. Es cierto, que es la “pescadilla que se muerde la cola” y depende siempre de las jornadas de trabajo de los padres, pero no damos tiempo a que se aburran los niños. ¿Entonces crees que el aburrimiento forma parte del pensamiento creativo?

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El aburrimiento te da la oportunidad de pensar ideas, de cómo resolver conflictos o de no pensar

en nada y de repente…te viene la inspiración. Dejemos a los niños aburrirse, por favor, no tenemos que tener miedo a que no estén siempre ocupados, ellos mismos tienen que saber desenvolverse en la vida y la sobre estimulación y protección no favorece para nada el desarrollo de los niños. Y aparte, obviamente hay que adaptarse también a la era que nos ha tocado vivir de las nuevas tecnologías. Pero…realmente ¿sabemos utilizarlas?. Deberíamos pensar en una dosificación de tiempo, contenidos a trabajar con ellas, y aprovecharlas para estar más en familia, por ejemplo. Los videojuegos y aplicaciones móviles me parece genial siempre y cuando se combinen con actividades manipulativas y que ayuden a desarrollar la psicomotricidad fina. El tema de las extraescolares trae de cabeza a niños y padres. ¿Recomiendas hacer extraescolares y de qué tipo? A veces dudamos en elegir como extraescolar lo que a ellos más les gusta o por el contrario aquello en lo que necesitan refuerzo. Las extraescolares las tiene que elegir el niño, los niños tienen sus gustos y sus preferencias. Obviamente, irán pasando por muchas, pero ellos tienen que probar y decidir. No me gusta cuando a los niños se les obliga a realizar determinadas actividades extraescolares y para ellos supone un auténtico sufrimiento. Nos pensamos que por ir 8 horas a clases de inglés o matemáticas van a sacar mejores resultados… y muchas veces no sucede así, porque lo único que se consigue es su frustración y la desmotivación por el aprendizaje.

Los ninos tienen que llegar a aburrirse para crear, inventar e imaginar. Cuando estamos aburridos es cuando mas pensamos.


A mi me gustan las extraescolares más manipulativas, que desconecten de los estudios (deporte, cocina sana, manualidades, música, todo lo que nos arrebata el sistema educativo) al igual que nosotros desconectamos cuando vamos al gym o nos vamos a tomar un café con los amigos.

En mi caso, siempre se me ha dado muy bien las matemáticas y física, y me decía todo el mundo que hiciera una carrera de Ingeniería, y así lo hice. Pero trabajaba como monitor y vi que era lo que realmente me hacía feliz. Trabajar por y para los niños, así que tuve la oportunidad de ser crítico conmigo mismo, aburrirme de la ingeniería, jajaja y a los 3 años, decidí dejarlo todo y estudiar lo que me hacia feliz: ser maestro. Todo el mundo me dijo que estaba loco, que no tenía salida, que hay mucha gente, en fin…esas cosas que se dicen, pero tuve a mis padres al lado y fueron los que primero me apoyaron para hacerlo. Estoy seguro, que si hubiera hecho lo que la sociedad te dicta en un momento dado, lo que los profesores me decían, no estaría justo en este momento haciendo esta entrevista contigo con toda la felicidad del mundo.

¿Crees que el juego tiene que ser libre o eres de los que opinan que es mejor el juego dirigido? El juego tiene que existir de las dos formas. El hecho de que los niños jueguen libremente, sin pautas, ayuda al desarrollo de las habilidades sociales, a resolver sus conflictos de una forma autónoma, y el niño necesita su espacio. Es necesario que tengan la oportunidad de elegir, de confundirse y de cometer errores. Y si se caen, pueden levantarse ellos mismos, tienen que mancharse, manipular, explorar a su antojo, y romper cosas…¡son niños!. Por supuesto, siempre bajo una observación indirecta.

LOS PADRES TENeIS QUE ESCUCHAR A VUESTROS HIJOS, PREGUNTARLES, OBSERVARLES Y APOYARLES EN LAS DECISIONES QUE VAYAN TOMANDO. ES BUENO QUE SE EQUIVOQUEN Y APRENDAN DE SUS ERRORES, AUNQUE VEaIS QUE SE VAN A CONFUNDIR. NO SE TRATA DE “DESDECIR” LO QUE A VECES LES DIGAN EN EL COLEGIO, YA QUE RESTA AUTORIDAD AL PROFESOR, SE TRATA DE IR GUIANDOLES EN EL APRENDIZAJE, NO DE FORZAR CONTINUAMENTE A HACER COSAS.

El juego dirigido también tiene que tener su momento. Ayuda a que los niños entiendan que se vive en sociedad, hay que enseñarles a respetar a los iguales y adultos, a relacionarse y ¿por qué no? a jugar en grupo. Hay muchos niños que por su carácter se sienten más perdidos a la hora de jugar con sus compañeros, quizás por su timidez, su baja autoestima, o desconfianza hacia los otros. Pues bien, el juego dirigido viene muy bien para trabajar este tipo de aspectos que son fundamentales.

¿Qué haces si tu hijo despunta en creatividad o por el contrario, no muestra ningún interés o capacidad?

He leído un artículo tuyo en el que haces mención a la homogeneidad del sistema educativo, a que se trata a los niños como si todos fueran iguales cuando, obviamente, no es así. ¿Cómo podemos cambiar eso?, ¿cuál es la labor que tenemos los padres para no volverles locos “desdiciendo” cosas que les dicen en el colegio? .

Todos los niños tienen creatividad, pero no solo los niños, también los adultos. Solo hay que encontrarla. Nos convencemos a nosotros mismos muchas veces que no somos capaces de hacer las cosas, y es un error, la confianza en uno mismo y hacia los niños, es el primer paso.

Si, es algo que utilizo mucho, “productos homogéneos de fábrica para cumplir órdenes sin tener la oportunidad de ser críticos y pensar por sí mismos”. Yo no quiero eso para mis alumnos, yo quiero que cada uno sea lo que quiera ser: pintor, panadera, arquitecto, albañil y otros pocos maestros como yo, jajaja. Pero sobre todo, que sean felices con lo que hagan en su vida.

La creatividad no se trata de dibujar bien, es ir mucho más allá. Todos somos buenos en algo y no tan buenos en otras cosas, es normal, la perfección no existe. Se trata de desarrollar capacidades, aptitud y actitud para hacer un procedimiento, el resultado viene luego, unas veces bueno y otras no tan bueno, pero importa el proceso no el resultado. 61

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Para terminar. ¿Dónde te ves dentro de 2 años? y ¿cuál es el futuro de Thinksforkids?. ¿Has recibido alguna oferta de alguna marca? ¿Dentro de 2 años?. Quién sabe, la verdad que no me lo planteo nunca. Actualmente estoy trabajando en mi libro y mis cuentos infantiles, que ojalá en un futuro vean la luz. Pero dónde estaré dentro de dos años, mi lugar es trabajando directamente con los niños y las niñas. Respecto al futuro de Thinksforkids, por donde me vaya llevando el destino. Es un proyecto muy enriquecedor a nivel personal, y ha sido toda una sorpresa. Cuando decidí abrir esta cuenta en Instagram no pensaba que tendría esta repercusión y mucho menos que me apoyara tantísima gente, incluso reconozco que a veces me asusta, porque ha tomado mucha responsabilidad. Un niño puede ser muy creativo en matemáticas, otro en escribir historias, otro en manualidades y otro en hacer música… hay que encontrar el talento de cada uno. ¿Qué proyectos, personas o actividades son los que tienes como referente en creatividad? Si te digo la verdad, no tengo nada en concreto como referente. Lo que si hago es investigar mucho, leer mucho sobre estos temas, ver documentales sobre educación, y luego…dejo volar mi imaginación para escribir, desarrollar actividades para los niños. Obviamente, sigo a Ken Robinson, investigo sobre varias corrientes pedagógicas y me gusta quedarme con lo que yo considero mejor de cada una, porque la sociedad evoluciona, los niños evolucionan y tampoco nos podemos quedar en corrientes de hace 30 años. lo más importante es adaptarte al mundo en el que vivimos. En Instagram e internet hay mucha gente anónima que es muy creativa y me sirve de inspiración e intento proyectar sus trabajos a mis alumnos y adaptarlo a su edad. Una de mis obsesiones, es que todo lo que me gusta o admiro, es llevarlo al mundo de la educación. Por ejemplo, esta entrevista es para tu revista, ¿no?, ¿pues quién sabe si no hago una revista con mis alumnos este año y nos hacemos entrevistas los unos a los otros? Así desarrollaría la motivación hacia la lectura, la escritura, la fotografía, el trabajo en equipo, habilidades sociales, etc. ¿Ves?, Esto es creatividad, ya tengo mi inspiración en esta conversación contigo.

Siempre hago y digo lo que me apetece en ese momento, no pienso en si va a gustar a la gente o no, para mi es una forma de desahogo y exponer mi trabajo al mundo, siempre desde el respeto, y con una finalidad, ayudar a los niños y esos padres que por falta de tiempo a veces se ven sin recursos para ayudar a sus hijos. Es emocionante, y aprovecho para dar las gracias a los casi 29.000 followers que forman parte de Thinksforkids. Y para terminar, referente a que si he recibido alguna oferta de alguna marca, sinceramente si, y de hecho he realizado alguna colaboración que otra, siempre y cuando me ha gustado y se ha adapta a mi trabajo. Digamos que, en cierto modo, Thinksforkids se ha convertido en un trabajo y hay muchos proyectos propuestos, pero valoro mucho las decisiones que tomo puesto que para mi es algo muy serio y un proyecto al que se le dedica mucho tiempo y eso, a veces, la gente no lo valora. Pero una cosa tengo muy clara, si no se trabaja directamente con los peques, es mucho más complicado desarrollar otros trabajos, así que siempre será compaginando la vida diaria de un maestro en el aula, porque ellos son mi fuente de inspiración.

Muchísimas gracias Raúl por tu tiempo y por volcarte en tu trabajo. Ojalá hubiera más profesores como tu para nuestros hijos.


LA CREATIVIDAD EN LA IN FANCIA

EDUCAR LA MIRADA A TRAVÉS DE LAS ARTES PLÁSTICAS

TALLER DE MÓVILES. Alba Escayo by Millano Art Studio

Begoña Ramos y Yessica Clemente

La creatividad es una habilidad que todos poseemos y que los niños, en especial, saben explotar en plenitud. Su poco contacto con los modelos sociales establecidos, sus ganas de experimentar y jugar, su gran curiosidad y asombro llevan a hacer de la creatividad su herramienta diaria para resolver espontáneamente dilemas y problemas que se encuentra en cada cosa nueva que descubren.

Está en la mano de los adultos ayudarles en esta tarea, y puede ser tan simple como proporcionarles entornos ricos de experiencias y enseñarles a educar la mirada. En este caso hablaremos de las Artes plásticas como medio para educar su mirada y como herramienta para plasmar, expresar, comunicar y potenciar su mundo creativo, ayudándoles en el desarrollo cognitivo, físico y emocional.

Esta libertad creadora hay que potenciarla, estimularla e integrarla como si de un hábito se tratara, ya que la creatividad es una herramienta que les ayudará durante toda su vida para resolver problemas o situaciones de manera ingeniosa, aportando ideas o soluciones novedosas e innovadoras.

Con las Artes plásticas el niño percibe con los sentidos y reinterpreta y representa su mundo interior; ofreciéndole la posibilidad de superar la rutina, mirar con ojos propios, inventar y transformar objetos y situaciones.


ESCULTURA. Millano Art Studio

LABORATORIO DE ESCULTURA. Alba Escayo by Millano Art Studio

“la creatividad es una herramienta que les ayudara durante toda su vida para resolver problemas o situaciones de manera ingeniosa”

Pero...¿Cómo potenciar la creatividad del niño a través de dichas Artes? Jugar con nuestros hijos, promoviendo el uso de la imaginación, no limitándola ni juzgándola. El Arte promueve la autoestima y tolerancia. Fomentar el dibujo/modelado libre, para favorecer el desarrollo del pensamiento, facilitando la representación de un objeto o idea. Estimular la libertad de expresión artística, fomentando que sean ellos mismos quienes creen y se equivoquen. Conceder igual de importancia a los 5 sentidos. El Arte está hecho para disfrutar e interpretar con todos los sentidos, sin tratar de entender constantemente “qué se está representando y su significado”.

Favorecer el acercamiento a entornos naturales y culturales, como entornos ricos en elementos y experiencias, asombro y creatividad. Reconocer la riqueza de la mirada infantil, volviendo a descubrir el mundo con ojos de niño, sin estereotipos ni críticas. Establecer un área como “su rincón creativo”, facilitándole materiales encontrados en los paseos en la naturaleza, materiales reciclados, juegos y libros didácticos de Arte adaptados a su edad, etc. ¡La creatividad es la herramienta que mueve el mundo, foméntala desde la infancia y mucho mejor si la practicáis en familia!

No permitir fomentar la competitividad en juegos que lleven implícitos la creatividad, respetando los tiempos de cada niño para desarrollar su propuesta creativa.

Familia


LIBROS PARA EXPERIMENTAR LA CREATIVIDAD EN FAMILIA “Animales animados”

Aleksander Rôdchenko, Serguéi Tretiakov, Várvara Stepánova. Ed. Gustavo Gili. +5 años Historia en verso que invita a los niños a jugar, imitar y confeccionar animales con papel.

“Mironins”

Un libro para jugar y aprender con Joan Miró: Anna Carretero, Marcela Hattemer, Anna Purroy. Ed. Gustavo Gili. +3 años Conoce la obra de Miró de la mano de unos pequeños personajes que se han fugado de una de sus pinturas.

“El libro con mordisco”

Hervé Tullet .Ed. Coco Books. +1 año. Libro interactivo donde a partir de su mordisco central, inspira y despierta la curiosidad y creatividad combinando todo tipo de materiales.

“Colores”

Hervé Tullet . Ed. Kókinos. + 1 año. Descubre cómo se aclaran, se mezclan y cambian los colores como si de una clase de pintura se tratara.

“The giant game of sculpture”

Hervé Tullet . Ed. Phaidon. +5 años. Experimenta y construye tu propia escultura con el material del propio libro e incorpora piezas nuevas!

“Andy Warhol”

Patricia Geis .Ed. Combel, + 7 años. Un pop-up de la obra de Wharhol para leer, jugar, tocar, investigar y sentir.

Selección de 0-7 años

“Alexander Calder”

Patricia Geis . Ed. + 7 años. Descubre la obra escultórica de Calder de una manera lúdica, táctil y visual.


F o t o gr af铆 a e le va d a a a r te DIY : La b e r i nt o d e c a ni c a s d e ma d er a J ug a r c o n pl as t i li na Craft room C r e at i v i d a d e i n n o va c i 贸 n p a r a sa lva r al plan eta

Cute


e & Lovely


FOTOGRAFÍA ELEVADA

Man Ray. Kiki de Montparnase.

V erda d y b e l l e z a

Hoy, que consumimos imágenes a todas horas, apenas recapacitamos sobre la funcionalidad de las mismas. Piensa en la última fotografía que has tomado hoy y date cuenta de por qué la has hecho. Vete un poco más allá, ¿cómo la has hecho? Has recolocado algún elemento de la escena, te has subido a una silla, has probado diferentes encuadres... ¿La has compartido?

Cute&Lovely Silvia Ríos


“L​a fotografia es, por su misma naturaleza, una manera promiscua de ver, y en manos talentosas un medio de creacion infalible”​

Steichen. Gloria Swanson (1924)

Stieglitz. Winter fifth avenue (1893)

Sontag, S. (1973). S​obre la fotografIa​

con la cámara del móvil. Que los niños saltan en el sofá, foto. Que nos vamos a comer un bocata de jamón, foto. Que vamos descalzos por la playa, foto. Que...¡foto!

Lo que conocemos actualmente como fotografía nació después de muchos ensayos, pruebas y errores. Ya desde sus orígenes se definió como un medio auxiliar al servicio del Arte y la Ciencia y se crearon ciertos artilugios que, aprovechando las propiedades de la luz, sirvieron de ayuda a astrónomos y pintores. Seguro que tu también has calcado un dibujo a través del cristal de una ventana o has tenido el típico proyector de juguete en el que encendías una bombillita y sólo quedaba repasar con tus lápices, la silueta que se proyectaba sobre el papel.

Poco a poco, a medida que la creatividad y la intencionalidad del fotógrafo se hacía más patente, el objeto real pasó a ser considerado como algo decepcionante. Ya no vale sólo la verdad de las cosas, ahora siempre nos aseguramos de mejorarlo. Dime cuántas fotos has desechado por no haber sonreído lo suficiente o no haber salido con los ojos bien abiertos.  Al igual que pasó con la pintura, la cual con la aparición de la fotografía se liberó de representar lo real, los fotógrafos empezaron a experimentar y a dar rienda suelta a su imaginación.

En sus inicios, la fotografía era considerada como un instrumento de registro con el que documentar las escenas cotidianas de la vida diaria, si, dirás que igual que ahora. Total, estamos todo el día 69

CUTE & LOVELY


Steichen. Flat iron (1904)

Man Ray.

Paul Strand (1915)


Adams. The Tetons and the Snake River

Muchas de las manipulaciones que vas a ver te parecerán de los más normal, pero creeme, fueron una revolución. Tanto, que dieron lugar a nuevos movimientos y corrientes artísticas.

Estos fotomontajes darán paso más adelante a los foto-collage de Man Ray. Hartos de tanta manipulación del negativo, se expande el uso de diafragmas cerrados buscando ahora la máxima nitidez en objetos cotidianos. Se formó el Grupo f/64. Weston fue capaz de dotar de sensualidad y cierto erotismo a las formas de un pimiento y otras verduras. Ansel Adams nos maravilla con todos sus paisajes de detalles infinitos. Si estás cansada de todas esas fotos de Pinterest con fondos borrosos y poca profundidad de campo, éste es tu reto. Recuerda, a número F más alto, diafragma más cerrado.

Los pictorialistas, allá por el XIX, están convencidos de que la fotografía debe tener unos valores propios. Para distanciarse de la realidad buscan conseguir fotos desenfocadas y contornos distorsionados. Esto lo conseguían untando con vaselina sus lentes o aplicando veladuras con telas y rayaduras. Si te animas a probar alguna de estas técnicas, no olvides hacerlo siempre sobre uno de tus filtros protectores, nunca directamente sobre el objetivo de tu cámara. Eran también unos enamorados de los días de lluvia y de las nieblas más densas. Atrévete a estrenar el Otoño saliendo una mañana lluviosa con tu cámara ¡podrás, además, saltar sobre los charcos!

Otro recurso estético utilizado, y que también puedes poner en práctica, fue el de abandonar las líneas verticales. La diagonal se vuelve relevante dando lugar a puntos de vista y encuadres nunca antes practicados, sobretodo picados y contrapicados. Piensa cómo hacer las fotos de tus platos sin que sea desde las alturas. Esas angulaciones arriesgadas y encuadres que incluso cortan a las figuras, empiezan a abrir camino a la abstracción.

Antes de la era digital ya sabes que se utilizaban películas fotográficas que llevaban una emulsión sensible a la luz, lo que comúnmente hemos llamado negativos. Y anteriores a ellas, son las placas de metal. Rejlander se anticipó a las Vanguardias del siglo XX con sus montajes fotográficos. ¿Imaginas cuánto tardaría en conseguir lo que hoy nos hace de un plumazo cualquier programa de edición?. Seguro que últimamente has visto en Instagram fotografías que parecen dobles imágenes en una. Para conseguir ese efecto superponen un negativo sobre otro o aprovechaban los fragmentos que más les interesaban componiendo imágenes imposibles de tomar de la escena natural llegando incluso a utilizar 30 negativos diferentes.

Hoy en día lo entendemos como algo normal, pero tuvo que pasar mucho tiempo para que una fotografía tuviese un hueco dentro de las paredes de un museo o una galería de arte. Hemos visto cómo los artistas la han ido manipulando a lo largo de los años, y cómo el bagaje de la historia ha ido cambiando las distancias, pero qué es la fotografía si no verdad.

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CUTE & LOVELY


DIY Kids

LABERINTO PARA CANICAS EN MADERA Una manualidad original y creativa para hacer con niNos. ¡Pasareis un rato muy divertido construyendo un juguete con vuestras propias manos!

En este DIY te muestro cómo hacer un juguete para los niños con un poco de ilusión y creatividad. Podrás crear un recorrido para las canicas con sencillos materiales. Un juguete original y divertido para los más pequeños, que podrán a ayudarte a elaborar ellos mismos. ¡Fomenta tu creatividad y la de tus hijos! Es un juego perfecto para que ejerciten sus habilidades y destrezas, ya que estimula la motricidad fina, la coordinación ojo-mano y la concentración. Además, es un juguete ideal para cualquier edad. Puedes adaptar el proyecto según la edad y grado de desarrollo del niño, empezar por un recorrido sencillo y modificarlo añadiendo elementos según su evolución. Te voy a enseñar a crear el laberinto con una bandeja de madera, a pintarla y decorarla con papeles, cómo elaborar un recorrido original mediante piezas de madera, barras, palos, materiales reciclados… y cómo crear elementos singulares con papel y cartón en base a estas PLANTILLAS DESCARGABLES.

Cute&Lovely María Fernández


Materiales necesarios • • • • • • • • • • • • •

1 bandeja de madera de 26 x 36 cm. 51 piezas de madera del juego de construcción Stapel Spel 5 palillos de helado 3 tapones 2 barras de madera 1 tubo de papel higiénico 1 tubo papel de cocina Chalk Paint de varios colores (turquesa, verde, amarillo, cereza y mint) Papeles estampados o de scrapbook Celo de doble cara y pegamento de barra Cola blanca y/o pistola de pegamento Cúter, tijeras y regla Plantilla CASA DE PAPEL y plantilla ÁRBOL DE PAPEL

PASO A PASO

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Define una idea del escenario y dibuja el esquema del recorrido que vas a crear.

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Pinta con Chalk Paint (verde y amarillo) la bandeja de madera que servirá como base del laberinto. Pinta las piezas de madera de diferentes colores (7 rojas, 14 amarillas, 17 mint, 5 turquesa y 8 verdes). Pinta también los tapones y los palillos de helado.

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Forra con papel estampado la base de la bandeja de madera.

Coloca las piezas de madera pintadas según el esquema y pégalas a la base de la bandeja asegurándolas con pegamento o cola.

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Elabora los hitos o elementos singulares del recorrido que quieres que tenga tu escenario: túnel, árbol, casa de papel, puente del arcoíris, laberinto... y pégalos a la base con la pistola de pegamento. *Casa de papel: imprime la plantilla en A4 blanco. Recorta la silueta y los huecos. Pliega y pega con celo de doble cara. Forra con papel estampado el tejado y un pequeño zócalo. *Túneles: para el túnel horizontal utiliza el tubo de papel de cocina, córtalo con un largo de 15 cm y fórralo de papel estampado. Para el túnel vertical utiliza el tubo de papel higiénico, fórralo de papel 73

estampado y haz una abertura en forma de media luna para que encaje el tubo más largo. Para la tapa crea una abertura circular del tamaño de una canica. *Árbol de papel: imprime la plantilla en A4 blanco. Recorta las seis siluetas de árbol y la copa. Sobre papel de scrapbook dibuja seis copas en base a la plantilla y recorta. Pega las piezas de papel para formar el árbol.

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Añade detalles, coloca las barras de madera, tapones pintados… Listo para jugar y divertirse.

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DEJA VOLAR TU IMAGINACIÓn La plast ilina y s us beneficio s e n el a prendiza je

¿Quién no recuerda el olor de la plastilina? ¿o su textura y colores? Seguro que está en el recuerdo de todos vosotros. Me encantaba amasarla, imaginar personajes y realizar formas extrañas. Es un material que gusta muchísimo a los niños, porque es blanda para sus pequeñas manos, pueden moldearla a su gusto, existe en muchos colores y pueden realizar todo lo que su imaginación y creatividad les permita.

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Cute&Lovely Eli López

Es importante dejar a nuestros hijos jugar, fomentar sus habilidades, expresarse por si mismos y dejarles experimentar y crear con toda clases de materiales. Y la plastilina ofrece muchos beneficios. No lo dudes. Compra o fabrica plastilina de muchos colores y… ¡deja volar tu imaginaciOn!

Es el material estrella en cualquier colegio u hogar porque este sencillo juego favorece el desarrollo del niño en muchos aspectos: • Desarrollo de la motricidad fina. • Ayuda a relajarse: ¿Vuestros pequeños están nerviosos? Nada mejor que un rato de juegos con plastilina para que se tranquilicen. • Desarrolla la atención y aumenta la capacidad de concentración: Amasan, aplastan, hacen bolas… la plastilina consigue que se centren en estas sencillas tareas. • Desarrolla la imaginación y creatividad: ¿Quién dijo que no es posible hacer un campo de fútbol o un monstruo? • Aumenta la autoestima: Ver que consiguen hacer ese árbol o un animal les anima a continuar y marcarse pequeñas metas. La plastilina comercial no está orientada a niños menores de 3 años. Para ellos se recomienda usar plastilina casera.

Anímate y prueba con esta receta - 2 tazas de harina. - 2 tazas de agua. - 1 taza de sal. - 2 cucharadas de aceite vegetal - Colorante alimentario Calentar el agua en un recipiente, pero sin dejarla hervir. Retirar el cazo y echar todos los ingredientes menos el colorante, mezclándolos todos bien hasta obtener una masa homogénea. Es importante que ésta pueda despegarse del recipiente. Dejarla enfriar y añadir los colorantes. Amasar hasta conseguir una plastilina uniforme y esponjosa. Algunas recomendaciones: - Tener mucho cuidado con los componentes elegidos, especialmente los colorantes, que no sean tóxicos. - Supervisar para que los niños no se la lleven a la boca. - Lavarse bien las manos después de jugar.


Craft Room

Cute&Lovely Ana Pedreño

? www.beingbrook.com

Como organizas tus materiales?

cajonera1 de madera decorada con papel de scrapbooking, realizada por Mireia del blog My Sweet Things. Es muy fácil de hacer y nos ayuda a tener todo ordenado por cajones. Cada uno lo podemos dedicar a un material.

Craft Room es un espacio donde se elaboran proyectos de costura, labores, manualidades… Un lugar especial para dejar volar tu imaginación. Y es que todos los crafters, aquellas personas que se dedican a realizar proyectos creativos por su profesión o por hobbie, necesitan un lugar donde crear.

En un craft room podemos encontrar muchas clases de objetos para trabajar con manualidades, como fieltro, goma eva, telas, cintas...2 Como éstos de Almudena, del blog Sra. Cricket.

Son espacios inspiradores e increíblemente útiles, pues en ellos encontramos todas las herramientas que necesitamos. En mi caso, ya que me encanta el Scrapbooking, lo tengo lleno de sellos, papeles, tintas, adornos, adhesivos...

Cualquier elemento puede servirnos para organizar, por ejemplo una caja de zapatos3. La podemos decorar a nuestro gusto y utilizarla para guardar retales.

Es fundamental tener bien organizado el material para saber dónde está cada cosa. Por eso existen muchas formas de plantearlo. Aquí tenéis una

Para organizar todos nuestros washi tapes y cordones, podemos utilizar una estantería4 como esta.

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Así lo tiene Mariaje, del blog El Columpio del Delfín, todo ordenado y clasificado.

Lo más importante es organizarse bien y que cada cosa tenga su lugar. Así, cuando nos pongamos a trabajar, no perderemos tiempo en buscar nada. El tiempo siempre es importante y el no encontrar las cosas puede llevar al caos.

Todos necesitamos nuestro epacio A todos nos gustaría tener un craft room ideal, enorme y lleno de cosas que despiertan nuestras ganas de crear. Pero no es fácil. Buscar un espacio exclusivo en nuestro hogar es complicado, porque las casas son pequeñas y cada habitación es necesaria. Si no puedes dedicar toda una estancia a tu craft room, puedes buscar un rincón en el salón o alguna habitación. No olvides ninguna de estas características para que sea un espacio de ensueño:

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Buena iluminación, mejor si puede ser luz natural directa. Una mesa amplia y despejada. Accesorios de almacenamiento: estanterías, cajoneras, barras, armarios, etc. Una silla cómoda y ergonómica, pues pasaremos muchas horas en ella.

Paredes y mobiliario de colores cálidos o blanco, porque proporciona claridad y nunca cansa.

Lo más importante es estar a gusto en tu rincón creativo. ¡Esto lo transmitiremos en todas nuestras creaciones!

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ALGO MÁS QUE INNOVACIÓN

Moda y creatividad para salvar al planeta Cute&Lovely María Negro


¿Te imaginas abrir tu armario para vestirte con redes de pesca, restos de café, neumáticos, o botellas de plástico? Puede parecer ciencia ficción, pero es una realidad para muchas marcas de moda. Una nueva generación de tejidos hechos a partir de residuos da un respiro al planeta y pone solución al agotamiento de recursos naturales.

Equilibrar la balanza entre la moda y la sostenibilidad no es una tarea fácil. Requiere investigación, innovación y creatividad para encontrar alternativas respetuosas con el Medio Ambiente que permitan seguir con el desarrollo y crecimiento de uno de los sectores más rentables: la moda.

una firma vasca de calzado sostenible que, viendo todos los residuos y materiales de recorte que se desperdiciaban al fabricar calzado, decidieron emprender su innovadora marca. Han lanzado el proyecto “Pisadas Recicladas” en colaboración con el Centro Tecnológico de Calzado de la Rioja, con el que esperan reciclar al año 400 toneladas de residuos procedentes de las industria del calzado, la textil y automovilística dentro del País Vasco. En el campo internacional, G-Star Raw presentó el años pasado durante la New York Fashion Week, Raw for the Ocens, un proyecto colaborativo entre Bionic y el cantante Pharrel Williams, cuyo objetivo era transformar los residuos de plástico vertidos al mar y encontrados en playas en prendas de ropa de diseño, como por ejemplo, pantalones vaqueros “biónicos”.

Ecoalf es una compañía española de moda sostenible que nació con la idea de fabricar productos a partir de materiales reciclados con la misma calidad, diseño y propiedades técnicas que los productos no reciclados. Evitando así contribuir al derroche de los recursos naturales del mundo, ya que actualmente se están utilizando 5 veces más recursos de los que el planeta es capaz de autogenerar. La materia prima que reciclan para la fabricación de sus productos es mucho menos contaminante y necesita menos consumo de agua que los tejidos convencionales. Para obtener un metro de tejido de nailon se necesitan 235 gr. de redes de pesca y utilizan un 27% menos de consumo de recursos naturales y un 28% de reducción de emisión de gases. Para producir un metro de poliéster se reciclan 70 botellas PET, que permiten ahorrar un 20% de agua y un 50% de energía. Además de Ecoalf existen más empresas de moda que están despuntando en el campo de la innovación, el ecodiseño y la sostenibilidad. Es el caso de Kameleonik,

El reciclaje no es la única opción para crear una marca sostenible, la reutilización es una potente herramienta que permite crear productos tan originales como los de Numon, una empresa catalana de accesorios con historia que nace para dar una segunda vida a tejidos vintage procedentes de cubrecamas, manteles, cortinas, sábanas, fundas de sofá, para crear bolsos y complementos únicos y cómodos. Otro ejemplo es Vakili, una marca francesa de accesorios y decoración hechos a partir

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de anillas de latas de refresco, cĂĄmaras de aire de bicicletas o mangueras antiguas de bomberos. Todo es bienvenido a la hora de practicar el upcycling, proceso por el cual materiales desechados o productos daĂąados son transformados en otros de mejor calidad o valor ecolĂłgico. Hacer uso de la creatividad y no conformarse con lo establecido ha llevado a estas empresas a innovar y marcar la diferencia frente a otras marcas de moda, evitando derrochar recursos naturales y reciclando toneladas de residuos. Porque donde unos ven basura otros ven materia prima que puede transformarse en cualquier cosa.


E l j a r d Ă­ n d e lo s s entid o s Una m e sa d e acuar ela La casa a z u l 5 ob j e t o s o r iginales F a ch ad a s c r e ativas Un re f u g i o a 15 m etr o s d el s ue lo H a b i ta c i on e s par a im aginar


Deco


EL JARDÍN DE LOS SENTIDOS E l lu g a r d o n d e me tra ns fo rmé en Ali cia

Deco Xela Vilar Siempre he querido ser Alicia. Pero no una Alicia cualquiera, no, Alicia en el país de las maravillas. Esa sensación de un mundo paralelo, de ilusión y sueños, se puede encontrar sin ir muy lejos. En Altea encontrarás un lugar mágico llamado El Jardín de los Sentidos.


“Su decoracion efimera realizada con elementos naturales es un alarde creativo que hace que te puedas encontrar desde mariposas realizadas con hojas de chumbera, hasta mantis religiosas voladoras hechas de cascara de palmera y yuca…” Se trata de una tetería botánica en la que no te servirá el té el Sombrerero Loco, pero sí cobrará sentido la conocida frase de “¿Cuánto tiempo es para siempre? A veces, sólo un segundo…”. Su decoración efímera, realizada con elementos naturales, es un alarde creativo que depende únicamente del momento de inspiración de su propietario y del excedente de especies que haya en ese momento. Esto hace que te puedas encontrar desde mariposas realizadas con hojas de chumbera, hasta mantis religiosas voladoras hechas de

cáscara de palmera y yuca, pasando por libélulas gigantes de ramas secas y semillas de árboles tropicales. Lo genial de todo esto es su naturaleza mutante, que hace que su decoración esté en continuo cambio y lo que te encuentras hoy, tal vez no estará mañana. Cabe destacar también sus rincones de ensueño con influencias boho, en los que degustar un trozo de tarta casera en hamacas colgantes o en mesas y taburetes hechas con troncos que puedes ir descu-

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briendo a medida que avanzas por sus laberínticos senderos. Conviven en este espacio elementos marroquíes como farolillos de forja, carcomidos por la cercanía al río que atraviesa el jardín, pequeñas esculturas de influencia oriental y muros tradicionales de piedra rematados con estructuras de bambú. Una mezcla de estilos para una decoración de cuento. En definitiva, existe un lugar en el que el gusto, la vista, el olfato, el oído y el tacto se desarrollan en total plenitud. Existe un jardín en el que los sentidos cobran sentido…

DECO


Deco Patricia Alonso


UNA MESA DE ACUARELA Un DIY perfecto para celebrar con elegancia El efecto acuarela nos ha conquistado y se ha convertido en toda una tendencia en celebraciones. Crea un efecto muy elegante en la mesa y lo mejor es que, con unos sencillos pasos, puedes hacerlo en casa. Te proponemos un tutorial para hacer una mantelería y papelería a juego. Minutas, marcadores de sitio y todos los detalles que necesitas para tener tu mesa lista en una celebración inolvidable.

Para la mantelería necesitarás - Mantel blanco. - Servilletas blancas. - Pintura acrílica. - Un pulverizador. - Agua. PASO A PASO

1. Echar en el pulverizador un chorrito de pintura acrílica, solo un poco

2. Rellenamos el resto con agua 3. Pulverizar la tela, dando varias capas en la parte inferior para crear un efecto degradado

4. Dejar secar

Para la papelería necesitarás - Marcadores de sitio. - Minutas. - Números de mesa. - Pintura acrílica. - Agua. PASO A PASO

1. En un bol poner un poco de pintura acrílica. 2. Rellenar con agua. 3. Sumergir el papel unos 10 segundos. 4. Dejar secar.

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DECO


Tienda-taller de manualidades

¿Quieres que tu marca aparezca aquí? E sc r íb e n os a g o o d m ood mag @ gma il .com y t e envia r e mos n u e stro p r e s s book


LA CASA AZUL

Miguel Tovar

Donde nace el universo creativo de Frida Kahlo

“Nunca pinte mis suenos, pintE mi propia realidad” El estudio de un artista es como su segunda piel. Son espacios en los que todo su genio creativo se ve liberado, ya que en ellos desnudan su alma y se encuentran consigo mismos para poder reflejar en su obra lo que sienten, lo que ven, lo que sueñan o lo que anhelan. En el caso de Frida Kahlo (México, 1907-1954) esta relación es, si cabe, más intensa aún. Es imposible no asociar su obra, su vida y todo su universo creativo a la casa en la que nació, vivió, murió y tuvo su estudio de pintura. La conocida “Casa Azul”, convertida en museo en 1958 y que fue descrita en 1955 por el poeta Carlo Pellicer con estas palabras: “Pintada de azul, por fuera y por dentro, parece alojar un poco de cielo. Es la casa típica de la tranquilidad pueblerina donde la buena mesa y el buen sueño le dan a uno la energía suficiente para vivir sin mayores sobresaltos y pacíficamente morir…”

María Luisa Solano

Deco


Desde entonces no paró de pintar y de generar esas obras de arte que han intrigado y emocionado a partes iguales, pinturas que han causado la admiración de muchos y que han convertido el personaje de Frida en un auténtico mito. Después de que su marido, el muralista mexicano Diego Rivera, adquiriera la vivienda, el matrimonio decidió pintar la casa de azul (en origen era blanca) y fue reformada y ampliada en 1937, año en que se le añadió el actual jardín, cuando el político ruso León Trotsky fue a vivir con la pareja.

Miguel Tovar

Antonio Kahlo

La “Casa Azul”, que se localiza en Coyoacán, uno de los barrios más antiguos y bellos de México, fue construida por el padre de Frida en 1904, tres años antes de que ella naciera y, aunque su estudio no se construyó hasta 1946, eso no impidió que trabajara y realizara allí sus pinturas prácticamente durante toda su vida. De hecho, comenzó a pintar en la cama a la edad de 18 años, después de que un accidente de autobús la dejara inmóvil durante varios meses. En ese momento, su madre ordenó poner un espejo encima de la cama (que aún hoy se conserva) y encargó construir un caballete especial para que Frida pudiera pintar, y de allí salieron muchos de sus autorretratos.

En 1946 Diego Rivera mandó construir el estudio de Frida con materiales autóctonos de la zona, como piedra volcánica o basalto, que ya eran usados por los aztecas en las pirámides y en las esculturas ceremoniales. Fue también su marido el que personalmente decoró el exterior con arte popular mexicano, colocando plafones con mosaicos y llenando las paredes de caracolas y jarros empotrados, para que sirvieran de palomares. Aún hoy, en el interior, se encuentra la silla de ruedas de Frida frente al caballete, y junto a él sus pinturas, ceras pastel y sus libretas, como si lo acabara de dejar, como si fuera a volver a entrar en cualquier momento. Prácticamente todos los estudios de los artistas tienen cosas en común, son espacios diáfanos inundados de luz y abarrotados de pinceles, pinturas, botes y obras de arte por suelos y paredes, el de Frida no es una excepción.


Miguel Tovar

El matrimonio Rivera tenía una gran vida social e intelectual, su casa siempre estaba abierta a amigos escritores, artistas, directores de cine, médicos, políticos, fotógrafos... y es por ello que en la vivienda se respiraba siempre un ambiente lleno de ideas revolucionarias, pensamientos artísticos y ganas de cambiar el mundo. Rodeada de un ambiente así, en una casa tan peculiar y con las inquietudes artísticas de Frida no es de extrañar una de sus famosas frases encontradas en su diario:

Betsabe Romero

Guillermo Kahlo Fachada original Casa Azul. 1930

Betsabe Romero

“pies para que os quiero si tengo alas pa´volar”.

Y vaya que si voló. FOTOGRAFÍA: cedidas amablemente por el Museo Frida Kahlo www.museofridakahlo.org.mx Excepto el retrato cedido por Cristina Kahlo


Deco Lorena RĂ­os


5 oBJETOS oRIGINALES D ecoraci ón y acce sor ios que quer r ás par a t í

ObjetO : Lámpara elástica Materia l/fa brica nte : Cerámica e hilo elástico / Autoproducción dis eña do r : Marta Bordes www.marta-bordes.com ObjetO : Balda Iceberg Materia l/fa brica nt e : Acero lacado y mármol / dis eña dor : Maragno Design (autoproducción) Lucas Stoppele y Jean-Charles Kien ObjetO : Anda Sillón inflable Materia l/fa brica nt e : Plástico y madera / Autoproducción dis eña dor : Tehila Guy www.tehilaguy.com ObjetO : Reversed volumes (Cuencos) Materia l/fa brica nt e : Resina / PCM design www.pcmdesign.es dis eña dor : Mischer Taxler www.mischertraxler.com ObjetO : Lámpara LIGHTFOLD Materia l/fa brica nt e : Porcelana traslucida / Autoproducción dis eña dor : Andrea Génova andreagenova.com


Fachadas creativas La diferencia entre graffiti y obra de arte Deco

Viena

Mingote

Laura Plasencia


La diferencia entre lienzo, papel o fachada; un museo de renombre o uno al aire libre; legal o ilegal. Estas son algunas de las dudas que te asaltan al observar estos nuevos rincones.

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Lo que empezó siendo un acto vandálico ha terminado con la aprobación de los organismos competentes, siempre y cuando se obtengan las licencias, y la de los ciudadanos. Son muchos los ayuntamientos, propietarios y artistas que han decidido reinventar las fachadas de edificios plasmando grandes obras de arte en ellas.

Londres, Philadelphia o el muro de Berlín son grandes referentes de este movimiento. Podemos encontrar desde los más clásicos, que se mimetizan con el ambiente, hasta todo tipo de diseños innovadores. En España ha ido tomando protagonismo y hace más de 10 años que se celebran festivales de arte urbano o street art, por toda nuestra geografía. Hoy en día, todas las comunidades autónomas cuentan con alguno, ya sea en pequeños pueblos o grandes ciudades.

Babiloni

Hemos decidido dar un paseo por estos museos a pie de calle. ¿Nos acompañas? 95

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Hundertwassehaus: paseando por las calles de Viena puedes encontrarte con este complejo residencial. Un puzzle colorido con formas nada geométricas en las que se entrecruzan ventanas, árboles y terrazas.

Antonio Mingote: muchos de sus personajes han quedado para siempre en varias fachadas de Madrid. En la calle Postas esquina calle de la Sal se encuentran los trampantojos de falsos balcones con personajes de Benito Pérez Galdós donde podemos ver a Fortunata y Jacinta entre otros. En la calle Duque de Osuna número 8 tendremos que fijarnos en los dinteles de las ventanas para descubrir un elenco de personajes un tanto curiosos.

Tabacalera

Palmitas: un pueblo entero pintado e involucrado en este proyecto, en el que han visto cómo sus casas primero de blanco y luego de colores han originado un gran mural. El objetivo era integrar a los habitantes de un barrio de bajos recursos, y se consiguió reducir los índices de criminalidad.

Jack Babiloni: calle Orellana esquina con la calle Campoamor, un edificio señorial que tras el encargo de la propietaria para restaurar la fachada sorprendió con un mural de 900 metros cuadrados. "Todo es felicidá" es el nombre de la obra.

Derrubando Muros con Pintura: hace casi dos años que el Concello de Carballo (A Coruña) decidido llevar a cabo esta iniciativa para recuperar sus espacios urbanos más desgastados. Un auténtico museo al aire libre donde poder contemplar a día de hoy más de 25 murales. La mayoría artistas locales a los que tras el Rexenera Fest se han unido 5 grandes artistas internacionales. Con nuevos proyectos integrados como “Carballo mirando ao mar”, un proyecto de murales con guiños al mar de este pueblo situado cerca de la Costa da Morte, o la pared de un colegio en el que los niños han colaborado en su elaboración, son entre otros los rincones que podemos encontrar en este museo urbano, que ya cuenta con su propia ruta turística. DECO

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Muros Tabacalera: 32 artistas con el objetivo de recuperar los muros de este edificio, convirtiéndolo así en una galería al aire libre.


Mingote

Palmitas

Son muchos los ayuntamientos, propietarios y artistas que decidieron reinventar las fachadas de edificios plasmando grandes obras de arte en ellas.

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A 15 METROS DEL SUELO M ag i a , av e n tu r as s in f in y r ef u g ios s ec r e tos

Deco Isabel Rodriguez


Todos hemos soñado con tener una casa en un árbol y ser el protagonista de grandes aventuras, influenciados por el cine y esas historias que deseábamos hacerlas nuestras. Peter Bahouth, ex director de Greenpeace, ha sido uno de esos pocos afortunados que ha conseguido hacer de su sueño una realidad. A 15 metros del suelo, en el año 2000, construyó no una sino tres casas en Atlanta. Las ha llamado Mente, Cuerpo y Espíritu. Cada una con una personalidad propia y conectadas mediante puentes colgantes encadenados con pequeñas luces. Mente es un lugar de reunión. Cuerpo cuenta con una cama que se desliza por una plataforma, quedando suspendida en el aire bajo las copas de los árboles. Espíritu, la última y más alta, es el lugar desde donde disfrutar de la puesta de sol. Para su construcción han utilizado materiales reciclados de desecho y restaurados, ventanas, cristales, puertas… En medio del bosque, apenas a un kilómetro de la ciudad, nos encontramos con un lugar lleno de magia donde poder retirarse y disfrutar de un paisaje incomparable. Están totalmente integradas en la naturaleza, cuidando el menor impacto ambiental. Se pueden alquilar y disfrutar. Como el propio Bahouth dice, las personas que vienen se sienten libres de ataduras y comparten pensamientos que no lo harían en otro lugar. Una sensación de no estar bajo las normas, de libertad para todos.

La sensacion de no estar bajo las normas


HABITACIONES PARA IMAGINAR 5 co sas q u e no pu ed en fa lta r e n e l cua rto de tu s hijo s

Deco Estela Olias


Si queremos que nuestros hijos sean creativos, que sean capaces de usar su imaginación y de tener una personalidad propia, debemos darles un espacio para ello. Cantar, inventar canciones, imaginar situaciones, crear con sus propias manos... Esto requiere un espacio, ¿y qué mejor que su propio cuarto?

Tip nº 1. Lectura. Su lugar favorito para leer. Tip nº 2. Disfraces. Todo a mano para convertirse en abeja, jefe indio, vaquero… Tip nº 3. Rincón musical. Imprescindible para improvisar sus primeros ritmos y sonidos. Tip nº 4. Manos creativas. Un espacio a la medida del pequeño gran artista. Tip nº 5. Juego libre. Una zona para jugar imaginando.

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E nt re v i sta a L uc铆a B e i ns pi r a c i 贸n de b o ls illo


Mundo 2.0


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ERASE UNA VEZ...

LUCÍA BE e n t r e v ista

Ana Pedreño y Lucía Llanos

Mundo 2.0


En un pueblo perdido vive ella, cuentista, dibujanta, diseñadora y sombrerera en sus ratos libres. Así se define y así la conocemos. Tiene una de las tiendas online más bonitas de toda la red: desde tazas hasta bolígrafos, pasando por un sinfín de tocados y unas agendas que prometen llenar de planes bonitos cada día del 2016. Comenzó su aventura empresarial al mudarse al campo con su amore, y desde allí nos cuenta semanalmente todas sus aventuras y desventuras. Y es que, ¿quién no conoce a las Chicas Be? Esas mujeres de labios rojos que derrochan alegría y que siempre, pase lo que pase, encuentran motivos para bailar. Hoy Lucía nos cuenta un poco más sobre sí misma y sobre su propio toque creativo.

C

reatividad - ¿Qué significa para ti? Creatividad es lo que nos hace más humanos, lo que hace el mundo más bonito. Creatividad es intentar que las cosas sucedan, saltar más lejos, buscar caminos, bucear en nuestro yo y sacar lo mejor de cada uno.

R

utina - ¿Tienes una rutina de trabajo o te dejas llevar por el momento? Tengo una rutina con todas las semanas y los días programados, con muchos horarios que intento seguir a rajatabla. Sin disciplina es imposible sacar nada adelante. Pero luego siempre sale mi yo caótico que se deja llevar por ese mail bonito, por ese lápiz que me llama para dibujar cuando en realidad debería de hacer algún marrón... y entonces la lío, y se me desbaratan todos los horarios. Me paso la vida reorganizando mis semanas.

E

blanca acolchada que da vueltas frente al ordenador. Pero me muevo bastante: cuando busco ideas salgo al jardín, al huerto, paseo. Cuando me bloqueo me voy a la mesa de la cocina o me tumbo en el sofá. Puede parecer desordenado pero romper con el contexto ayuda, siempre dentro de un orden.

T

ruco - ¿Algún truco para salir de un bloqueo inspiracional? Pasar a otro tema. A veces nos obsesionamos con algo que no sale y entonces te aseguro que de ahí no va a salir nada bueno. Yo me pongo a contestar mails, salgo a correr, juego con los niños... dejo que la vida siga su camino y entonces... flash! lo encuentras. Es mágico.

lemento - ¿Qué es lo que se te da mejor que cualquier otra cosa?

A

Contar historias

I

mbiente - ¿Trabajas siempre en el mismo sitio o prefieres cambiar de escenario? Trabajo siempre en mi estudio, en mi silla MUNDO 2.0

nspiración - ¿Dónde la encuentras? En la vida. En mis hijos, las conversaciones que oigo en el metro con disimulo, charlando con Pablo, el que me cuida el huerto, en los libros, en un paseo por la

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I

deas - ¿Qué haces cuando aparecen y te pillan fuera del estudio? Las apunto en la mano, en el móvil, en las miles de libretas que circulan por mi bolso... a veces, cuando intento dormir, se me ocurre algo, y entonces lo repito muchas veces para que no se me olvide. O pienso: mañana cuando mire el grifo me tengo que acordar de esta grandiosa idea que he tenido. Pero luego no me acuerdo así que me tengo que levantar y apuntarlo todo. El amore está hasta las narices de que encienda la luz.

d

esorden - ¿Cómo es tu mesa de trabajo? Muy desordenada. Esto lo intento cambiar, yo lo ordeno todo, con pulcritud y detalle, pero los días pasan: escribo ideas en papeluchos, dibujo algo, me dan un post it con un teléfono, recibo una factura, consulto un libro, cojo las llaves, me llegan unas muestras... y a mis lados se van formando montañas enormes que luego me cuesta muchísimo desmontar.

A

ctualidad - ¿Qué utilizas para estar al tanto de las últimas tendencias? Me gustaría decirte algo muy guay, he buscado incluso alguna app molona en google para dármelas de entendida en la entrevista. Pero lo cierto es que es todo mucho más normal: leo, libros, periódicos, las ediciones internacionales de Vogue... me gusta también observar la vida en las zonas emergentes de las ciudades, ver los locales, la gente... y estoy muy pendiente (más de lo que debería) de las redes sociales: twitter, Instagram, Facebook.

tarde o con el ojo pegado nada más despertar. Si trabajas y tienes los sentidos entrenados, la inspiración llega. Eso sí, me gustaría viajar y currarme más el bagaje inspiracional, porque con los niños y el pueblo mi vida es de lo más cotidiana, y a veces es necesario salir.

D

efínete - ¿Con qué adjetivo te sientes más identificada? Odio esta clase de preguntas, porque me puedo tirar días pensando y me salen unos adjetivos penosos y de vergüenza ajena. Si me tuviera que quedar con uno, sería cuentista.

v

entanas 2.0 - ¿A qué blogs o webs te gusta asomarte cada día? Antes leía muchos blogs, ahora no tengo mucho tiempo. Pero mi horario germánico del que te he hablado antes incluye un día al mes de paseo por blogs que me gustan: mamá quiero ser moderna, Garance Doré, June Lemon, Nada importa...

Esperamos que esta “cuentista” siga haciendo muchos años lo que ella dice que se le da mejor, contar historias


INSPIRACIÓN DE BOLSILLO Mundo 2.0

8 CUENTaS CREATIVAS EN IG

Q

ue Instagram es un pozo de creatividad no es ninguna novedad. Sin duda esta red social es un hervidero de ideas. El sitio ideal para buscar inspiración y disfrutar de la visión de personas muy diferentes a lo largo y ancho del globo. Y por eso en este número hemos querido hacer una pequeña incursión en este universo trayéndote 8 perfiles que no te puedes perder.

Beatriz Godino y Maite Pérez


@alberschtwiger Su perfil es un joya desconocida pero que merece mucho la pena. Sus fotos, en las que mezcla conceptos y dobles sentidos, son simplemente geniales.

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MUNDO 2.0


@charo_diez Esta mamá de dos niños tiene un ojo especial para captar momentos. Puro storytelling fotográfico.

MUNDO 2.0

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@clef_derouger Una manera especial de mirar, un estilo muy personal y mucha, mucha piel.

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MUNDO 2.0


@javicalleja Sus miniaturas, sus dibujos cercanos al cómic, sus piedras… Este artista español consigue sacarte siempre una sonrisa.

MUNDO 2.0

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@mattcrump Su cuenta es un estallido de color. Ideal para ver el mundo en tecnicolor.

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MUNDO 2.0


@passingpeople Porque la gente que se te cruza por la calle tambiĂŠn destila creatividad. Todo un homenaje visual a la diferencia.


@pchyburrs A veces solo hace falta papel y un chorro de imaginaci贸n para crear cosas 煤nicas.


@ tetriis Los dibujos de Tania son especiales, pero los videos donde ĂŠstos cobran vida son imperdibles.

MUNDO 2.0

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Las ma d r e s m á gicas El m i e d o a l a h oj a en b lan co C óm o pe rd í y recuperé m i toque cre at i v o

Reflexiones


MADRES MÁGICAS C

reatividad, del latín creare. “Facultad de rear. Capacidad de creación”. Todo ser humano tiene posibilidades creativas. Pero, si existe sobre la faz de la Tierra un individuo creador por excelencia, esas son las Madres. ¿Quién si no con esta crisis que sobrevuela nuestras cabezas desde hace años sería capaz de hacer magia con la comida y llenar la nevera lo mismo para dos que para cinco?

Alma Andreu

Reflexiones


Carmen lleva en el paro un año y medio. Tiene dos hijos y a menudo se sienta en la mesa de la salita y hace números. Repasa las facturas, ajusta las cuentas, estira la cesta de la compra… Muchas veces acaba llorando pero Carmen es muy lista y ha aprendido a cuidarse y a vivir al día. Tampoco hay que darle más vueltas a la cabeza que las justas y necesarias. Carmen, la que lleva en el paro un año y medio, siempre echa un puñadito extra de arroz o de lentejas en la cazuela y le lleva un tupper a su suegro porque sabe que le gusta mucho cómo cocina. “Donde comen dos, comen tres”, suele decir.

“Las madres mágicas si no tienen aceite usan mantequilla y si no hay mantequilla, se la inventan. Nadie toma la crisis de forma tan

positiva

como

ellas”.

La verdad es que tiene mucha mano con los fogones. Y ella es, como muchas otras madres, una mujer creativa y un poco maga. Las Madres mágicas son mujeres ordinariamente extraordinarias. No en vano, las Madres como Carmen, la que lleva en el paro un año y medio, saben aprovechar la ropa de un hermano para otro arreglándola de tal forma que siempre parezca de nueva temporada. Ellas saben que cada crisis es una nueva oportunidad de cambio y de mejora. Las Madres como Carmen si no tienen aceite usan mantequilla y si no hay mantequilla, se la inventan. ¿Cómo lo hacen?

La capacidad creadora de las Madres es tan sobresaliente que sólo ellas reutilizan bolsas de plástico una y otra vez, aprovechan el sobrante de hervir un huevo para regar una planta y meten dos platos en el microondas para economizar la energía. Carmen cree que no hace nada fuera de lo normal. Es otra de las Grandezas de las Madres creativas. Piensan, humildemente, que sólo hacen lo que tienen que hacer. Pero, con la que está cayendo, ver a Carmen hacer malabares para que toda su familia salga adelante, es pura fantasía. El ser humano, a medida que madura y se hace adulto, alberga tantas limitaciones y prejuicios que acaba creyendo que es un individuo limitado e incapaz de crear. Los que más cualidades demuestran son los niños, puesto que no tienen bloqueos ni vergüenzas a priori. Sin embargo, todos somos creativos en potencia y la crisis es el mejor escenario para salir de nuestra zona de confort. Las Madres mágicas saben mucho de esto y son capaces de conseguir hasta que su hijo pequeño se coma el pescado cuando lo mezclan con tomate y patatas fritas. “Al final cuando la necesidad aprieta, una se vuelve más imaginativa y aguda. Desarrollas un sexto sentido que te hace seguir hacia delante y encontrar salidas que de otra manera ni habrías contemplado”. Carmen lo tiene claro:

“Se trata de darle vueltas al

coco.

imaginación.

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Es

cuestión Y

de

de

ganas”.

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Reflexiones Anna Hernando

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Qué es el impasse creativO y cómo desbloquearte.

Que levante la mano al que le gustaba pintar de pequeño. Que levante la mano el que convertía una caja de cartón en un coche de carreras.

Cambia A veces la rutina se apodera de nuestro día a día. Nos levantamos y nos acostamos a la misma hora, damos los mismos pasos antes de ir a trabajar, siempre por el mismo camino… Prueba a hacer pequeños cambios en tu día a día para fomentar la improvisación en la medida que puedas. Sorpréndete a ti mismo y verás cómo tu mente también se libera de algunas ataduras y se permite empezar a imaginar nuevas cosas.

Que levante la mano el que transformaba los objetos más absurdos que encontraba por la calle en cohetes a toda propulsión. De pequeños todos hemos sido inventores, creadores, narradores, pintores, ilusionistas… Pero al crecer perdemos esa espontaneidad y puede que hasta se nos olvide que un día quisimos ser dibujantes, astronautas, piratas… ¿Por qué nos ocurre esto? Puede ser que se nos llene la cabeza de tantas otras cosas y perdamos la sensación de que cualquier cosa es posible si la imaginamos. Puede que empecemos a tener más en cuenta la opinión de los demás que nuestro instinto natural de crear, sin más objeto que el divertirse y dejar volar la imaginación. Es cierto que todos pasamos etapas de sequía. No se puede ser bueno en todo y todo el tiempo, ¿verdad? Sin embargo, el denominado impasse creativo, el miedo a la hoja en blanco, puede desbloquearse y superarse. Hoy te damos algunas claves para que despiertes de nuevo al niño o la niña que llevas dentro. Son trucos sencillos, de los que nos gustan en Good Mood, que puedes empezar a aplicar desde hoy mismo y que te aportarán una dosis extra de energía al instante. Si estás en un momento de bloqueo, prueba alguna de estas cosas ¡o todas a la vez!:

Pregunta Cuéntale a todo el mundo que estás bloqueado. Cuenta dónde te quedas encallado. Pregúntales qué harían ellos, pide consejo, pide su opinión. Contarlo te liberará de la presión y, además, puede que alguien te diga algo que haga despertar alguna chispa creativa y ayudarte a encontrar la solución.

Juega, baila, lee, pinta Muy relacionado con el primer punto, empieza desde ya a hacer nuevas actividades que te diviertan. Leer, pintar, jugar, bailar… No te darán la solución automáticamente a tu bloqueo pero generan en tu cuerpo unas sustancias muy beneficiosas que permitirán a tu mente establecer otros ritmos y otras conexiones para que la creatividad pueda abrirse paso.

Distráete Una de las peores cosas cuando entramos en el bucle de la sequedad creativa es la obsesión por eso que tenemos que hacer y no hay manera de arrancar. Desde escribir un post para el blog a terminar alguno de los encargos que te han hecho, a redactar la presentación para la próxima reunión o preparar la cena para la fiesta del fin de semana. La creatividad se desarrolla en muchos aspectos de nuestra vida y el bloqueo puede aparecer en cualquiera de ellos. Lo mejor que puedes hacer es romper ese bucle y distraerte. Sal a hacer deporte, a pasear, a ver a tus amigos, llama por teléfono, date una ducha… Cualquier cosa es buena para permitirle a tu cerebro que descanse y genere nuevas conexiones neuronales.

No te juzgues Un último consejo. No te machaques, no te juzgues. No te digas a ti mismo lo que no le dirías ni a tus enemigos. En momentos de bloqueo, respira y date cuenta que se trata sólo de eso, de un bloqueo, no de que no sirvas para eso, o que como no eres creativo nunca te va a salir… Nuestra vocecita interior suele ensañarse con nosotros en esas situaciones, debes mantenerla a raya y simplemente darte tiempo para que tu yo más creativo encuentre el camino por donde salir.

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REFLEXIONES


Reflexiones

D

e pequeña escribía relatos. Una vez hasta auto-edité mi propio mini libro de cuentos, hecho con folios doblados, con grapas a modo de encuadernación y con ilustraciones calcadas, claro, porque lo mío era escribir, no pintar. Pensaba que de mayor sería escritora, pero nada más lejos de la realidad: Estudié Psicología y para colmo me especialicé en Recursos Humanos. Pero en todos mis trabajos intenté aportar un toque creativo, hacer las cosas de manera diferente, pensar out-of-the-box. Recuerdo con cariño un video teaser casero que hicimos para anunciar el lanzamiento de un grupo que trataría de fomentar la innovación en la empresa, y que cayó en el olvido.

Reconozco que al principio me asusté un poco y me puse dramática, que eso me encanta.-¿Y si este trabajo temporal y mal remunerado me está incapacitando creativamente? Un año y dos mudanzas después decidí que, aunque mi vida profesional, la que te da de comer, no estuviera aparentemente relacionada con la creatividad, no podía permitirme perder el contacto con ella. Como cuando éramos pequeños y conservábamos a los amigos del cole durante el verano a base de cartas.

Sobre Cómo Perdí La CreatividaD

Poco más tarde estudié un Master relacionado con la comunicación y no sabéis cómo lo disfruté. Mi mente volvía a experimentar ese burbujeo que provoca la creatividad. Mi app de notas temblaba cada vez que la abría y menos mal que WhatsApp aún no había sacado lo de mandar mensajes de voz, porque más de uno habría flipado con tanta idea pululante. Durante ese año consumí información por encima de mis posibilidades, fundé imaginariamente unas 5 start-ups y estuve a punto de montar una mini agencia de comunicación. Todo esto desapareció cuando tuve que volver a los Recursos Humanos, un poco (bastante) en contra de mi voluntad. Ya no tenía ideas, ya no leía, ya no quería montar empresas… Llegaba a casa agotada mentalmente y solo quería hacerme bicho bola bajo la manta. Mi primera profesión estaba exterminando la creatividad que necesitaba para la segunda.

Ahora le mando postales a la creatividad: He vuelto a escribir, me inspiro, he montado un blogasí, a lo autodidacta loca, con todos los quebraderos de cabeza que ello conlleva-Me fuerzo a no despegarme de ella.

El bicho bola del sofá envuelto en una manta os ha dejado un mensaje: No permitáis que la parsimonia se apodere de vosotros. Tenéis la oportunidad de hacer cada día algo creativo e innovador, atreveos con pequeñas cosas al principio y ya veréis como iréis notando ese burbujeo mental y os sorprenderéis a vosotros mismos enviando mensajes de voz por el WhatsApp.

Empezad a mandar postales y me contáis…

Zaira Aparicio


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