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2008.2011


Proyectos 2008.2011.

Estado de excepci贸n. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . P 2

Pre-fijar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . P 14

Inventario . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . P 16

Cartograf铆as de lo inesperado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . P 18

Situaciones forzosas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . P 20

Faro de miradas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . P 22


Estado de excepción Ciudadela de Pamplona Horno de la Ciudadela Pamplona

“Estado de excepción”, que toma el título de un texto del filólosofo Giorgio Agamben, es una instalación interactiva ideada para el espacio de la Sala del Horno de la Ciudadela de Pamplona. La obra surge al pensar las ciudadelas militares fortificadas como reductos construidos para salvaguardar y mantener

Del 24 de junio al 21 de agosto 2011

determinado poder político y económico; fin alcanzado por medio de la acción de la fuerza directa, la coerción, la imposición o el ejercicio del control social por medio

Organiza:

de la violencia. De esta forma, es posible que el espacio actual de la Ciudadela de

Ayuntamiento de Pamplona

Pamplona conserve, de manera simbólica, la esencia de este tipo de acciones que fueron ejercidas desde sus muros en el pasado.

Instalación interactiva: Cámaras de vídeo-vigilancia, ordenadores, vídeo-proyectores, placas Arduino, sensores, focos infrarrojos y software (Isadora)

La obra intenta restituir ese “carácter de lo violento” en la sala de exposiciones por medio de un sistema de vídeo-vigilancia que el espectador activa para “hacer visibles” una serie de imágenes relacionadas con la acción violenta. El sistema capta y proyecta la silueta del espectador sobre las paredes de piedra de la sala y

Agradecimientos a Ángel Arbe, José Ferrero, Alfredo Puente, Puri Saralegui, José Luis Barrachina, Ana Barrachina y Pilar Casado.

en el interior de éstas se “revelan” las fotografías. Las imágenes son apropiaciones tomadas de internet tras realizar búsquedas de las palabras “violencia” y “estado de excepción” en diferentes idiomas. Estas búsquedas han devuelto fotografías que tienen que ver con la guerra, la violencia explícita, las revueltas sociales, los líderes políticos, la cultura del videojuego, el cine, los anuncios publicitarios, etc, y son lanzadas aleatoriamente dentro de cada silueta. El resultado tiene, en un principio, un marcado componente estético, ya que en un primer vistazo las siluetas parecen compuestas por una superposición de texturas y colores, y sólo en una lectura atenta, el espectador puede observar las imágenes relacionadas con la violencia contenidas su interior. “Estado de excepción” es una obra que propone una reflexión sobre el concepto de violencia; no sólo de la violencia subjetiva, la visible, la que es llevada a cabo por un agente identificable, sino también la violencia simbólica, encarnada en el lenguaje y aceptada por las costumbres culturales, y la violencia sistémica o estructural, inherente al poder de los modelos económicos y políticos que nos gobiernan.

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Pre-fijar Exposición colectiva EstaciónArte Museo del Ferrocarril Ponferrada

“Pre-fijar” es una obra concebida expresamente para la exposición colectiva EstaciónArte, ubicada en las instalaciones del Museo de Ferrocarril de Ponferrada. La obra aprovecha dos espacios singulares del edificio, que son intervenidos para relacionarlos con el punto de vista del espectador y el lenguaje que se utiliza para

18 de marzo - 20 de mayo 2011 Vídeo-instalación:

describir estos vínculos. “Pre-fijar” pretende cuestionar la posición que el espectador adopta con respecto

Vídeo-proyectores, ordenador

a la obra de arte (y quizá respecto al mundo) y el uso del lenguaje como expresión

y software (Isadora)

de un estatus que el observador legitima a través del punto de vista de su mirada. A partir de imágenes tomadas con planos cenitales y nadir, y una serie de palabras

Agradecimientos a Reme Remedios, Vicente González, El Hervidero- Galería Espacio Líquido, Pilar Casado.

aleatorias que comienzan con los prefijos “sub-” (por debajo de) y “sobre-” o “super-” (por encima de) muestra cómo la construcción cultural del lenguaje cotidiano no está exenta de cierta carga política, y que éste es utilizado para posicionar al individuo dentro una jerarquía que se estructura en relación a los acontecimientos y experiencias a los que el sujeto se enfrenta.

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INVENTARIO Exposición colectiva Arenas Movedizas 2010 Universidad Laboral Gijón

“Inventario” es una instalación interactiva pensada para ser ubicada en la despensa de las antiguas cocinas de la Universidad Laboral de Gijón. La estancia alberga sólidas estanterías de cemento donde se guardaban comida y utensilios. La despensa ha dejado de ser un antiguo lugar de almacenamiento para convertirse, momentáneamente, en un espacio expositivo.

9 de septiembre - 24 de octubre 2010 La pieza propone recuperar el uso original del lugar, pero trasladando su función hacia un cometido que lo relacione con su nuevo carácter expositivo. Instalación interactiva: Cámaras de vídeo-vigilancia, ordenador, vídeo-proyectores, proyectores de diapositivas, placas Arduino, sensores y software (Isadora)

El espectador es, en este nuevo contexto, el agente que entra en juego y por lo tanto comparable, de forma simbólica, a un “activo corriente” que registrar y almacenar, como lo fueron en su momento la comida y los utensilios. La instalación formaliza el concepto de espectador como “bien material “que pertenece a la obra, representándolo de dos maneras distintas. Por un lado, un sistema capta imágenes de las personas que entran en la despensa y las proyecta, en tiempo real, colocándolas sobre las estanterías laterales. Por otro, diversas imágenes

Agradecimientos a Fium-Foto,

de “espectadores genéricos” ocupan las estanterías frontales. Para estos últimos

David Dalmazzo, Pilar Casado.

se tomaron fotografías de internet después de realizar búsquedas de la palabra “espectador” en distintos idiomas. Surge así la instalación donde la imagen del espectador es inventariada y tratada como una propiedad que se registra y archiva. La imagen del espectador usada como objeto que genera la obra.

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cartografías de lo inesperado Exposición colectiva Territorios en ebullición. Gijón-Cádiz

“Cartografías de lo inesperado” es un proyecto que forma parte de la exposición “Territorios en ebullición”, un intercambio de experiencias artísticas entre dos ciudades, Gijón y Cádiz. Parte de la experiencia del viaje como el inicio, la excusa

Baluarte de Candelaria Cádiz 15 de julio - 28 agosto 2010

y el motivo para desarrollar un proceso creativo. Propone un itinerario entre las dos ciudades, donde el viajero recorre la distancia (real e imaginaria) durante siete jornadas, dibujando con su trayecto una línea improvisada sobre el mapa. A partir de este recorrido, el viajero, conforma una cartografía propia que retiene (o inventa)

El Hervidero

lo encontrado en el camino.

Galería Espacio Líquido Gijón 16 de Febrero - 5 de Marzo 2010

Al contrario que en el mapa “borgiano”, donde el rigor de los cartógrafos dibuja un plano de las dimensiones del territorio, las “Cartografías de lo inesperado” permanecen incompletas, describiendo sólo una parte de mundo. El azar del

Proyecto subvencionado por la

trayecto y la subjetividad de la mirada del viajero intervienen de forma decisiva en la

Fundación Municipal de Cultura del

generación de la obra. De esta forma, el proyecto, remite a las prácticas de la deriva

Ayuntamiento de Gijón Instalación: 8 maletas antiguas, fotografía digital,

situacionista y la observación psicogeográfica. “Cartografías de lo inesperado” se materializa en la exposición de siete maletas, cada una de las cuales contiene y expresa un aspecto del trayecto relevante para

polaroids, diapositivas, proyectores, pantallas

el viajero. En “Cartografía del horizonte” el viajero profundiza en la relación de

digitales, archivos sonoros, archivos de texto.

los pies del caminante y la línea del horizonte. “Cartografía del silencio” recoge fotografías de lugares que han quedado en desuso. “Cartografía del espejo” muestra

Agradecimientos a Alicia Jiménez, Dpto. de Actividades Culturales Universidad de León, Pilar Casado.

geografías urbanas a través del reflejo de los cristales en las calles de las ciudades. “Cartografía del aire” es una mirada hacia el cielo registrando las huellas que dejan los fenómenos atmosféricos. “Cartografía del mensaje” documenta letreros y señales que conforman un mapa textual en los bordes del camino. “Cartografía de la palabra” toma como base grabaciones sonoras de conversaciones que el viajero encuentra y las enfrenta con un diario de viaje. “Cartografía de la velocidad” es un recorrido simultáneo y acelerado, dotando a los paisajes de ritmo y movimiento. Junto a las maletas se expone un mapa que señala los lugares que han sido documentados para generar las distintas cartografías.

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Situaciones forzosas 7º Festival de Cine de Ponferrada Galería Dosmilvacas Ponferrada

Habitualmente el fotógrafo transita por diversos lugares provisto de una cámara con la que fijar las apariencias del mundo visible. Aunque también existen otros espacios próximos a la ficción, que pueden ser recorridos por la mirada del fotógrafo, susceptibles de ser capturados en el acto fotográfico. Me refiero a los

22 de septiembre - 3 de octubre 2009

espacios de representación contenidos en las películas de cine, que son abordados por el fotógrafo buscando la apropiación de sus “momentos”. Del instante del

Ateneo Cultural El Albéitar Universidad de León León

tiempo representado que se “congela”, surge una fotografía dotada de la autoridad propia de la “pieza única”. Entonces el fotógrafo viaja con una maleta llena de fotografías de películas. Cada una de ellas tiene que enfrentarse forzosamente con el mundo real para (re)crear una nueva escena. En ese diálogo incómodo, el

16 de Febrero - 5 de Marzo 2010

fotógrafo toma una nueva foto y la imagen queda fijada dentro de la imagen. Las fotografías de “Situaciones forzosas” sugieren varias lecturas. Por un lado

Serie fotográfica: 26 fotografías digitales (50 x 50 cm) 13 Polaroids originales (11 x 9 cm.) 13 diapositivas retroiluminadas (6 x 6 cm.)

abordan la relación del cine con el espectador de cáracter diegético, recogiendo narraciones y situándolas en un contexto ajeno, pero no por ello desconocido para el que mira. Producen, en la contemplación, un efecto perturbador que surge del enfrentamiento de la imagen reconocible y la imagen desubicada. En una segunda lectura, tratan de cuestiones inherentes al lenguaje artístico; es decir, funcionan

Instalación interactiva: Cámara de vídeo-vigilancia, ordenador

como un metalenguaje que reflexiona sobre la función del marco (como límite que separa la imagen de lo real). Por otra parte, está muy presente el concepto de

vídeo-proyector, placa Arduino, sensor y

apropiación como discurso que articula la serie. Con la estrategia apropiacionista se

software: (Max/MSP e Isadora)

elimina el significado primigenio de las tomas cinematográficas para otorgarles uno nuevo, el de la simulación de la escena dentro de la escena.

Agradecimientos a Toño Donís, Reme Remedios, Pepe Tabernero. Chema Casado, Pilar Casado.

La instalación planteada en la galería muestra una imagen de una mano sosteniendo una fotografía Polaroid. El contenido de esta fotografía se “revela” a medida que los espectadores entran y salen de la sala de exposición. En un segundo plano, ocupando el fondo de la escena, se suceden de forma aleatoria imágenes cinematográficas que, al ser recontextualizadas, están dotadas del mismo carácter de ambigüedad que la serie fotográfica.

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Faro de miradas Muestra colectiva “ El tránsito de la

“Faro de miradas” es una propuesta artística para el espacio público estructurada en

imagen. El espectador prestado”.

dos partes diferenciadas: un cajón provisto de mirilla situado en el espacio público,

48 Festival Internacional de Cine de Gijón

y una zona de proyección que pone en valor uno de los antiguos quioscos del Paseo

Paseo de Begoña

de Begoña en la ciudad de Gijón.

Gijón El discurso de la obra se materializa en un juego de miradas y su relación con los Del 20 al 29 de noviembre 2008

espacios público y privado. Propone una reflexión sobre las otras formas de mirar presentes en la sociedad actual; la mirada de la vídeo-vigilancia (que remite a los

Proyecto subvencionado por la Fundación Municipal de Cultura del

mecanismos de control) y la mirada del voyeur (donde están presentes los modelos de exhibición).

Ayuntamiento de Gijón Coexisten en la instalación un ojo virtual, el ojo proyectado, que ocupa el lugar Instalación interactiva: Cámaras de vídeo-vigilancia, ordenadores, vídeo-proyectores, placas Arduino, sensores y software (Max/MSP e Isadora)

metafórico del ojo que todo lo ve (el del Gran Hermano de Orwell) pero que es, por otra parte, el ojo del voyeur que se hace público; un ojo real: el del individuo que, dirigiendo su mirada hacia el espacio privado para ser el “gran observador”, se transforma en observado.

Agradecimientos a Alfredo Puente, Artefacto

El espectador que entra en este juego se ve obligado a ejercer de público, a

Producciones, David Dalmazzo, Vicente González,

la vez que representa un papel. Por un lado, participa del espectáculo de la

Chema Casado y Pilar Casado.

contemplación, donde el espacio público y social son los actores principales, y por otro, su mirada se hace pública para ser observada por los otros. Este tipo de relaciones de la sociedad del espectáculo son las mismas que definió Guy Debord: la apropiación de lo que miramos y de la pertenencia a quien nos mira.

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jose luis gonzález macías

Ponferrada, 1973. Estudia diseño gráfico en la Escuela de Arte de Oviedo y actualmente, Filosofía en la UNED. Su formación se completa con la asistencia a diversos talleres de artistas como Joan Foncuberta, Daniel Canogar o Rogelio López-Cuenca. Desarrolla diversos proyectos en los ámbitos de la literatura, la fotografía y la instalación, siempre teniendo como referencia las nuevas tecnologías. Sus trabajos se han expuesto en numerosas exhibiciones individuales o colectivas en lugares como Madrid (Círculo de Bellas Artes), Gijón (Museo del Ferrocarril, Paseo de Begoña, El hervidero-Espacio Líquido), Cádiz (Baluarte de Candelaria), León (Centro Leonés de Arte y Ateneo Él Albéitar), Ponferrada (Galería Dosmilvacas) o Pamplona (Horno de la Ciudadela). Algunos de estos proyectos han obtenido becas o premios por parte de instituciones como Junta de Castilla y León (FrActualidades), Ayuntamiento de Gijón (Faro de miradas y Cartografías de lo inesperado), VEGAP (La ceguera inventada), Instituto Leonés de Cultura (Inopias). También ha obtenido los premios de Narrativa Joven por “La Bañera” y Poesía Joven por “On-Off” de la Junta de Castilla y León en 2003 y accésit en el Certamen de Poesía Experimental de Diputanción de Badajoz en 2004. En 2006 pone en marcha el estudio de diseño “La factoría de imágenes y palabras” donde

joseluis@gonzalezmacias.com

desarrolla gran parte de su labor profesional. Habitualmente imparte talleres relacionados

www.gonzalezmacias.com

con la creatividad y la imagen.

Catálogo Edita: Ayuntamiento de Pamplona Textos, fotografías y diseño: Jose Luis González Macías Impresión: Gráficas Rigel Depósito Legal: AS-3540- 2011

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proyectos 2008-2011