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FOTO: Espectáculo AB3 de la Compañía Norrdans que estará en Teatralia. Pág. 50

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palabra de Javier Gutiérrez

noticias

portada

Los últimos días de Judas Iscariote

en cartel

entrevista Eduard Fernández

opinión

autógrafo Blanca Oteyza

www.facebook.com/revistagodot @RevistaGodot

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especial Scena Simulacro 2012

madrid off cómicos x madrid reportajes

Hedda Glaber / Desaparecer / El crimen de Lord Arthur Savile

menudo teatro Teatralia

danza lírica música

dirección y edición GDT Ediciones S. L. c/ Juan Bravo 3-A. 28006 Madrid. Tel. 91 436 74 43 redacción redaccion@revistagodot.com, Álvaro Vicente alvarovicente@revistagodot.com, Sergio Díaz sergiodiaz@revistagodot.com, Rubén González dirección comercial Marisa Navajo marisanavajo@revistagodot.com maquetación y diseño David Hinarejos fotografía Karlos Sanz colaboraciones Rafa Romero de Ávila, Noelia Martín imprime Exce Consulting Group La propiedad intelectual prohibe la reproducción total o parcial de textos e imágenes sin el consentimiento del autor, si necesitas algo avísanos. Godot no se responsabiliza de la opinión de sus colaboradores. Si te quieres deshacer de la revista, recicla por favor.

cartelera

Depósito Legal M-37604-2010 Publicación controlada por

Marzo 12

www.revistagodot.com

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Palabra de...

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Javier Gutiérrez

FOTO: Karlos Sanz

El viaje a todas partes Una de las razones por las que quise ser actor fue por la fascinación que me produjo la lectura de esa magistral novela de Fernando Fernán-Gómez, El viaje a ninguna parte, todo un homenaje al teatro, a las compañías ambulantes de la España de la posguerra que se movían entre la existencia cotidiana de la carencia más absoluta combinada con un enorme compromiso artístico. Por fortuna, los tiempos han cambiado y los que nos dedicamos a este bello oficio no tenemos que convivir con la miseria como los cómicos de la compañía de Galván, aunque hoy en día algunas administraciones y ayuntamientos se empeñen en asfixiarnos hasta límites insoportables. Por eso para mí es fundamental a la hora de enfrentarme a cualquier proyecto, más allá del texto, del personaje, de la historia que se vaya a contar, saber quiénes van a ser esos compañeros de viaje (no a ninguna parte si no a todas las posibles). Evidentemente, uno no siempre puede elegir, sobre todo cuando es contratado, pero las cosas cambian y de qué manera cuando es uno mismo quien decide producir un espectáculo. En ese momento es cuando se permite dejar volar la imaginación y se sueña con éste o aquel otro teatro, con el director más apropiado y por supuesto con los actores más en forma para interpretar ese texto que has elegido con todo el mimo posible. En el caso de Elling fueron otros los que me eligieron a mí para ser su compañero de viaje. Coté Soler y David Serrano tenían en sus manos este texto basado en la novela Hermanos de sangre, de Ingvar Ambjornsen, y querían estrenarla en España. La adaptación de David Serrano me enamoró al igual que los personajes y el actor con el compartiría esta alucinante experiencia, Carmelo Gómez.

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Todos hemos formado parte como productores de las decisiones que vendrían después, la elección del mejor director, Andrés Lima, conocedor del alma humana como pocos y auténtico mago de la puesta en escena; su equipo de reconocida solvencia en todos los montajes de Animalario, Beatriz San Juan y Valentín Álvarez, y el resto de estupendos actores, Rebeca Montero y Chema Adeva, entregados también a la causa al igual que nuestro pianista Mikhail Stuydenov. El espectáculo se estrenó en Sevilla y ha podido verse en varias ciudades por fortuna con gran éxito. Ahora en Madrid y ya sin tantos nervios podéis disfrutar de esta comedia que cuenta la historia de dos personas con problemas mentales que luchan por sobrevivir en un mundo insólito y difícil para ellos y que lograrán su objetivo gracias a la amistad, al amor y a la poesía. Un lección de vida y una auténtica experiencia teatral en un espacio como el teatro Galileo donde hemos intentado que el espectador se sienta casi como un personaje más. De ahí la proximidad del público al escenario, donde Andrés Lima ha querido hacer un teatro de primeros planos y en el que los actores tengamos todas las noches que trabajar todavía más, si cabe, desde la sinceridad y la honestidad absolutas. Como el personaje de la novela de Marcos Ordóñez Comedia con fantasmas, el aspirante a actor Pepín Mendieta que narra su ingreso a la compañía de Ernesto Pombal (otro gran homenaje al teatro y a las compañías), creo que gracias a proyectos como el de Elling desde la interpretación y la producción seguiré intoxicado por el virus de la farándula del que creo que no me curaré jamás. Elling. Teatro Galileo. Hasta el 15 de abril. http://www.ellingteatro.es

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Centro Dramático Nacional Dirección Ernesto Caballero

Teatro Valle-Inclán Del 7 de marzo al 1 de abril de 2012

QUITT (Las personas no razonables están en vías de extinción) de Peter Handke Dirección Lluís Pasqual

Teatro Valle-Inclán Sala Francisco Nieva Del 16 de marzo al 29 de abril de 2012

EXTRAÑO ANUNCIO de Adolfo Marsillach

Reparto Andreu Benito Jordi Boixaderas Jordi Bosch Eduard Fernández Míriam Iscla Lluís Marco Marta Marco Boris Ruiz Traducción Pablo Martín Escenografía Paco Azorín Vestuario Isidre Prunés Iluminación Xavier Clot Caracterización Mariona Trias Lluís Soriano Música Josep Maria Arrizabalaga Música original blues Ricard Gili Sonido Igor Pinto Coreografía Montse Colomé Video Alessandro Arcangeli

Reparto Mónica Aragón Ana María Barbany José Carabias Manuel Galiana Óscar Olmeda Kiko Sánchez Escenografía Javier Aoiz Vestuario Ana Lezcano Iluminación Juan Gómez-Cornejo Audiovisuales Kike de la Peña Producción Metrópolis Teatro

Dirección Mercedes Lezcano

http://cdn.mcu.es Venta telefónica Servicaixa 902.33.22.11

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Noticias

Premios Max 2012 El Comité Organizador de los Premios Max de las Artes Escénicas ha dado a conocer los finalistas en las 23 categorías a concurso de la XV edición. Los montajes candidatos y sus compañías han sido elegidos por un jurado compuesto por expertos y empresarios de las artes escénicas y está convocado por la Federación de Empresas Productoras de Teatro y Danza y la Fundación Autor/SGAE. La gala se celebrará en Madrid en el Teatro Circo Price el próximo 30 de abril. Los finalistas son:

Mejor Espectáculo de Teatro La avería Todos eran mis hijos Veraneantes Mejor Espectáculo de Teatro Musical Avenue Q Forever Young La barraca del zurdo Mejor Espectáculo de Danza Belmonte Cuando yo era… Somorrostro Tris Tras Mejor Espectáculo Infantil Cyrano de Nueva Orleans El fantástico viaje de Jonás el espermatozoide Geronimo Stilton, el musical del Regne de la Fantasia Mejor Autor Teatral en Castellano Alfredo Sanzol – Días estupendos Fernando Arrabal – Fando y Lis Jordi Galcerán – Burundanga Mejor Autor Teatral en Catalán o Valenciano Carles Alberola. Que tinguem sort! Josep Mª Benet i Jornet – Dues dones que ballen Pere Riera – Desclassificats Mejor Autor Teatral en Euskera Galder Pérez – Antartikako Lorea Mikel Losada Lander Otaola y Galder Pérez – Sekula bai! Jokin Oregi y Patxo Tellería – Larria, kutsakorra, mendebaldekoa Mejor Autor Teatral en Gallego Avelino González, Artur Trillo y María Ordóñez – Pelos na lingua Roberto Salgueiro – Memoria de Helena e María Santiago Cortegoso – 0,7% Molotov

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Mejor Adaptación de Obra Teatral Claudio Tolcachir – Todos eran mis hijos Fernando Sansegundo Álvarez – La avería Miguel Del Arco – Veraneantes Mejor Composición Musical para Espectáculo Escénico Albert Guinovart – Agost Arnau Vilà – Veraneantes Carles Santos – Belmonte Mejor Coreografía Cesc Gelabert – Belmonte Eva Yerbabuena – Federico según Lorca Israel Galván – La curva Mejor Director de Escena Alfredo Sanzol – Días estupendos Blanca Portillo – La avería Miguel del Arco – Veraneantes Mejor Director Musical Alejandro Cruz Benavides – La barraca del zurdo Alicia Lázaro – Dança da Morte / Dança da la Muerte Manu Guix – Gerónimo Stilton, el musical del Regne de la Fantasía Mejor Escenografía Alejandro Andújar – Días estupendos Andrea d’Odorico – La avería Eduardo Moreno – Veraneantes Mejor Figurinista Ana López – Veraneantes Antonio Belart – Un tranvía llamado deseo Elisa Sanz – La avería Mejor Diseño de Iluminación Juanjo Llorens – Veraneantes Pedro Yagüe – La avería Juan Gómez Cornejo (A.A.I.) – La caída de los dioses

Mejor Actriz Protagonista Anna Lizaran – Agost (Agosto) Bárbara Lennie – Veraneantes Vicky Peña – Un tranvía llamado deseo Mejor Actor Protagonista Asier Etxeandia – La avería Carlos Hipólito – Todos eran mis hijos Israel Elejalde – Veraneantes Mejor Actriz de Reparto Carmen Machi – Falstaff Elisabet Gelabert – Veraneantes Lidia Otón – Veraneantes Mejor Actor de Reparto Álex Casanovas – Un tranvía llamado deseo Carles Canut – Truca un inspector Cristóbal Suárez – Veraneantes Ernesto Arias – Veraneantes Mejor Intérprete Femenina de Danza Carmen Werner – Ni ogros ni princesas Eva Yerbabuena – Federico según Lorca Olga Pericet – Rosa metal y ceniza Mejor Intérprete Masculino de Danza Antonio Najarro – Suite Sevilla Cesc Gelabert – Belmonte Israel Galván – La curva Mejor Empresario o Productor Privado de Artes Escénicas Animalario – Penumbra Focus, S.L. – Truca un inspector; Visca els nuvis; Desclassificats; Pluja constant; L´illa dels monzons Kamikaze Producciones S.L. – Veraneantes

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Los últimos días de FOTOS: Emilio Gómez. De izda. a dcha.: Joaquín Abad, Álex Molero, Luis Rallo, María Morales, Adán Black, Alberto Berzal, Inma Cuevas, Israel Frías, Esther Ortega y Eleazar Ortiz

Esta es una bonita historia. Una historia de amor y teatro. De amor al teatro. De amor a la vida y a la verdad que discurre por los raíles de la pasión por el arte. La historia comienza cuando Adán Black se topa con una crítica teatral en el New York Times que habla sobre una obra llamada The last days of Judas Iscariot. Adán es un actor y director de escena que también da clases de interpretación y que se formó para unas y otras cosas en Nueva York con Harold Guskin, maestro de Glenn Close, Kevin Kline, Michele Pfeiffer o Andie McDowell, por decir sólo algunos. Lleva diez años instalado en Madrid con su escuela y su compañía, Theatre for the people, y hace unos años entró en colisión consigo mismo tras buscar y leer Los últimos días de Judas Iscariote, la obra del autor estadounidense Stephen Adly Guirgis que llega ahora a las Naves del Matadero, un

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espacio idóneo para desplegar toda la fuerza, la poética, la verdad y el teatro que encierra este texto. “Al leer la obra nace una conexión profunda con este autor”, recuerda Adán. “Veo que está buscando respuestas a un mundo, digamos, espiritual. A mí lo que me lleva hasta Judas es la búsqueda de la verdad en mi propia vida y el mensaje más importante de esta obra es que esa búsqueda depende de ti, de asumir la responsabilidad de tu vida”.

Entre cielo e infierno, Esperanza He visto a Adán Black contagiar la energía y la pasión más electrizantes a sus alumnos en la escuela y a sus actores en este montaje. Esa es la raíz de la que brota esta bonita historia de amor y teatro. Él supo contagiar a un grupo de gentes diversas el virus de Judas y todos se enrolaron con él en la aventura de montar una

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Judas Iscariote

Con la Semana Santa a la vuelta de la esquina, la compañía Theatre for the people nos ofrece una oportunidad única para replantearnos algunas cosas que parecen inamovibles, con una obra que aborda el juicio al traidor por antonomasia. Judas inaugura la primavera... ¿quién no apelaría a la condenación eterna?

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MAR. Matadero. Sala 1 Hasta el 8 de abril.

Los últimos días de Judas Iscariote se estrenó en el Off Broadway de Nueva York en 2005 (a la derecha el cartel), con dirección del oscarizado actor Philip Seymour Hoffman y Eric Bogosian al frente del reparto. Por España se empezó a conocer hace unos tres o cuatro años y varios actores y directores acariciaron la idea de montarla. Finalmente fue Adán Black quien acabó comprando los derechos y quien la puso en marcha. Mientras encontraba productores y teatros para exhibir el montaje, que se iba fraguando sin prisa, pero sin pausa, se fueron haciendo pases privados en la sala de Theatre for the people, a un paso de la calle Pez. Todos los espectadores eran invitados y se corrió la voz de que ahí estaba pasando algo grande. Actores como Carlos Hipólito, Miguel Ángel Solá o Helio Pedregal (cuentan que se puso de rodillas al acabar la función), directores de cine, teatro y televisión, como Mateo Gil, Antonio Hernández o Albert Boadella, dramaturgos como Paloma Pedrero lo vieron y lo vivieron como una experiencia única e irrepetible.

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obra que no se parece a casi nada de lo que hay hoy en día en la cartelera madrileña. Le importa poco el dinero. Él trabaja por amor al teatro, y no es una pose. Los últimas días de Judas Iscariote ha pasado a ser, simplemente, “el Judas”, ese proyecto mimado desde el minuto uno, cocinado a fuego lento en la sala que Adán tiene en la plaza de Carlos Cambronero, en pleno barrio de Malasaña. Allí se instaló, desde hace dos años, Esperanza, ese otro lugar que existe a medio camino entre Cielo e Infierno, el sitio flotante donde discurre la vista pública, el juicio de un hombre al que la tópica Historia considera el mayor traidor de todos los tiempos. “Para mí”, dice Adán, “todos somos Judas, todos tenemos el potencial de ser corrompidos y pasar al otro lado, completamente indefensos. Todos tenemos carencias y si no somos compasivos y nos entendemos a nosotros mismos, nos queremos a nosotros mismos, difícilmente podremos entender y querer a los demás”. Todos nos sentamos

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junto a Judas en el banquillo de los ¿acusados? ¡Siguiente testigo!

La Biblia como artefacto cultural En los cimientos de nuestra cultura, junto a un poco de la Grecia clásica y un poco más de la Roma imperial, hay un mucho de la Biblia, el libro fundador que nos instala una cosmogonía en el cerebro desde que nacemos prácticamente. En nuestra mano está cuestionar esa herencia cultural y ese es el camino elegido por Stephen Aldy Guirgis cuando decide escribir esta obra, el de Adán Black y su compañía cuando deciden montarla y el nuestro mismo cuando decidimos llevarla a la portada de marzo de Godot, más allá de amistades y complicidades. Aldy Guirgis no elige para esta tarea a Jesús, sino a su antítesis, Judas. Judas te pone frente a la otra cara del ser humano. Podemos ser virtuosos, pero si nos dejamos llevar por la desesperación, podemos dar con nuestros huesos en la zona oscura, sin defensa ninguna.

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Lo interesante de esta obra está en dar esa oportunidad de salvación, de defensa. “Cuando lees la Biblia”, comenta Adán, “te das cuenta de que hay muchas preguntas sin respuesta. Como en las mejores novelas, hace falta un scapegoat, un chivo expiatorio, un cabeza de turco. Ese es Judas en la Biblia. Damos por hecho que es un traidor, pero... ¿quién es realmente Judas? Empiezas cuestionándote lo que nos han contado sobre Judas y llegas a cuestionarte quién es realmente Dios y todo lo que se ha hecho en su nombre a lo largo de la Historia. En nombre de Dios se ha destruido mucho, aunque nos intentan vender la cara amable de la religión. Es una lucha de poder más y forma parte de nuestra cultura y hay que ir a ese cimiento cultural y removerlo con fuerza y provocar preguntas. Hay que replantearse la historia, la de Judas y la de cada uno de nosotros”.

Dios y el reino de los cielos contra Judas Se nos acaba el espacio y todavía no he hablado de lo que ocurre en escena. El texto está estructurado como un juicio, con juez, alguacil, abogada defensora y testigos que comparecen ante el jurado, que no es otro que el público. La acción judicial se ve interrumpida en ocasiones por escenas que, en flashback, muestran episodios de la vida de Judas, y por testimonios que nos llegan desde algún lugar, desde un limbo poético. Ocurre así en el caso de la madre de Judas, Henrietta Iscariote, o de Santa Mónica, de San Pedro, San Mateo o Santo Tomás. Todo

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se desarrolla en el centro de Purgatorio, en un lugar llamado Esperanza, donde un montón de almas van a participar en la vista oral en la que la abogada defensora de Judas apela para revisar el caso y restituir al acusado, condenado a ser un paria eternamente. Mientras el acusado permanece en una suerte de estado catatónico, por el estrado desfilan, como testigos, su madre y María Magdalena, la madre Teresa de Calcuta o Sigmund Freud, Poncio Pilatos, Caifás el Viejo y el mismísimo Satán. Son símbolos, pero también son hombres y mujeres, porque lo que esta obra intenta, además, es hacer lo divino más humano. Todos ellos se camuflan bajo nombres que están en el inconsciente colectivo y sobre los que no sabemos nada realmente. Para SER hay que SABER. Así es como podemos asir fuerte las riendas de nuestra vida y conducirla por donde deseamos. Me gustaría cerrar este reportaje con unas palabras de Satán extraídas de la obra, por dar un botón de muestra de su calidad: “el músculo de la autocorrección no es precisamente el favorito del Homo Sapiens. De hecho, en la lista de deseos de Navidad, la auto-corrección cae en algún lugar entre la colonoscopia y un escuadrón de la muerte. No tengo que competir activamente con Dios por las almas humanas, porque con Dios en la cima y vosotros correteando por todos lados, seré honesto, me paso la mayor parte del tiempo tumbado en el sofá viendo dramas de una hora en la HBO”. Álvaro Vicente

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FOTO: Marc Costa

MAR. Teatro Valle-Inclán Hasta el 29 de abril

EXTRAÑO ANUNCIO El gran Adolfo Marsillach, desaparecido hace casi diez años, dejó varios títulos sin estrenar en espera de que el tiempo los hiciera corpóreos sobre un escenario. Su última mujer, la directora Mercedes Lezcano, mantiene un compromiso inquebrantable con la obra del gran actor y, en esta ocasión, pondrá en escena por vez primera Extraño anuncio. Según ella misma explica, se trata de “un texto singular, atrevido, inquietante, desconcertante y poco frecuente en nuestros escenarios”. Obra de elaboradísima carpintería teatral, se mueve en el terreno del suspense, de la duda salpicada de ironía, con un humor elegante que arrastra y envuelve al espectador en busca de la respuesta final. Marsillach calificó esta pieza, en 1992, como un juego escénico: “una idea, un argumento, unos personajes y unas frases que, con suerte, pueden facilitar la posibilidad de un buen espectáculo. Sólo esto. La continuación será

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cosa del talento de todos los que intervengan en él”. No sabemos qué pensaría hoy Marsillach del equipo elegido por Lezcano para poner en pie este juego escénico. Al frente del elenco hay dos históricos de nuestra escena, dos cómicos de toda la vida: Manuel Galiana y José Carabias. Les acompañan Mónica Aragón y Ana María Barbany. “Extraño anuncio quisiera llegar a convertirse en una sorprendida investigación sobre la inconsciencia de la realidad”, continúa Marsillach. “Un juego en el límite entre lo que ha ocurrido, lo que ocurre y lo que ocurrirá. Nadie es uno entero y de una vez; el fraccionamiento alucinante de nosotros mismos nos convierte al mismo tiempo en actores y público, en observadores y observados, en vivos y muertos”. Quizás por entonces Marsillach estaba leyendo a Pessoa, o quizás conocía el poder de eternidad de las obras de arte, capaces de poner en cuestión la existencia misma. A. Vicente

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CANDIDE

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MAR. Teatros del Canal Hasta el 18 de marzo

De los integrantes de Tricicle al que últimamente vemos más activo es a Paco Mir, quien anda metido en mil y una historias teatrales: dirigiendo, versionando, escribiendo... Ahora se ha metido a dirigir una obra del compositor, pianista y director de orquesta estadounidense Leonard Bernstein, quien a su vez se basó en una sátira dieciochesca de Voltaire a la que Bernstein trasladó a su época y convirtió en musical. El caso es que estos tres nombres -grandes referentes cada uno en su ámbito- se han visto unidos en el espacio y en el tiempo gracias a Candide (Toni Comas), un hombre que se mueve por el mundo guiado por su optimismo ciego y que piensa que todo es para bien en el mejor de los mundos posibles. Pero tras un viaje que realiza por medio mundo junto a su novia tiene tiempo de ir descubriendo la maldad, el sufrimiento y el crimen, lo que mueve los cimientos de su mundo color rosa.

CORTEN

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FEB. Teatro Fígaro Sin fecha de salida Tal si fueran modernos diseñadores, acaban de triunfar en la pasarela de los Teatros del Canal y ahora lucirán las galas de su nueva e improvisada colección en el Fígaro, el caso es no parar de crear. Dos días después de terminar en un teatro pasaron a otro con el mismo espectáculo, que por cierto, cada noche es uno distinto. Me explico. Son los chic@s de Impromadrid y Corten es este montaje que dibujan para cada ‘desfile’ con patrones y telas distintas. Estos tres elegantes personajes se proponen crear una obra de teatro en directo, sin un texto previo. Para conseguirlo pedirán al público sugerencias, que deberán aparecer en la historia, y deberán seguir unas normas y atenerse a ciertas reglas. A partir de ese momento, elementos teatrales como la interpretación, la iluminación, el sonido (de Nacho Mastretta), la escenografía (con la ayuda del graffitero Suso33) y el vestuario (Tatiana de Sarabia), se irán sucediendo en directo para conseguir el objetivo que estos tres diseñadores teatrales se han marcado: dejarnos boquiabiertos con su gran fondo de armario.

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TICK, TICK... BOOM!

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MAR. Teatro Arlequín Sin fecha de salida

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MAR. Teatro Abadía Hasta el 1 de abril

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Es innegable que bajo la dirección de Pablo MuñozChápuli (que también dirige el montaje) la compañía Tela-Katola navega viento en popa como ya demostró con Te Quiero, eres Perfecto… ¡Ya te Cambiaré! Ahora nos presentan este musical en clave de rock sobre la ansiedad de llegar a los 30 y ver que tus sueños no se han cumplido, bajo la firma de Jonathan Larson, autor de la imprescindible Rent. Si bien la autoría del texto de Tick, tick … Boom! suele darse a David Auburn por todos los cambios que realizó a la muerte de Larson en 1996, tanto el libreto original, las letras de las canciones y la música son de Larson, lo que confirma el talento de un autor que consiguió dar un vuelco al concepto de teatro musical asentado en Broadway. La obra cuenta la historia autobiográfica del propio Larson escondida tras el personaje de Jon, un joven (sí, joven) que ante su inminente 30 cumpleaños se da cuenta que ese fue el límite que se puso para cumplir su sueño de estrenar un musical en Broadway o dedicarse a una vida ‘normal’. Jon nos muestra una semana vertiginosa donde se mezcla su trabajo de camarero, un estúpido estudio de mercado, la posibilidad de perder a su novia, la enfermedad de su mejor amigo y la presentación de un workshop de la obra en la que lleva trabajando 5 años, Superbia, y que puede suponer su éxito o su fracaso.

LOS ABADÍAS Muchos teatros además de la labor comercial y de entretenimiento que llevan a cabo programando obras, también son escuelas donde se forman los actores y actrices que nutrirán futuros espectáculos. El Teatro de la Abadía es una de estas escuelas y en los ciclos denominados Los Abadías podemos disfrutar de las obras hechas por actores o directores formados en ella. En marzo mostrarán que todo su esfuerzo no está siendo en vano con dos propuestas: la primera será La melancolía de King Kong (14 y 15 de marzo, en la foto) un trabajo de creación colectiva y multidisciplinar de Carlota Ferrer, que ha sido actriz y ayudante de dirección en varios proyectos de La Abadía, y el dramaturgo José Manuel Mora. La segunda será Ensayando al misántropo (del 28 de marzo al 1 de abril) que aborda las luces y sombras del mundillo teatral cuando se trata de representar la propia vida y no una obra previamente escrita. Proyectos más que interesantes que nos acercan al teatro puro, sin pulir, sin vicios adquiridos, a la raíz de la interpretación misma.

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MAR. Teatros del Canal Hasta el 8 de abril

QUÉ DESASTRE

DE

FUNCIÓN

Basada en la obra Noises off de Michael Frayn, la versión teatral de la traducción en castellano se tituló Por delante y… por detrás, quizás un título más sugerente y adecuado para una obra tan divertida como esta, que desde que se estrenó en 1982 se ha traducido a 28 idiomas, se ha adaptado al cine y siempre, allá donde ha ido, ha hecho reír a todo el mundo. En realidad son dos comedias en una. La primera muestra a los actores ensayando un vodevil bastante vulgar titulado ¿Me enseñas la sardina? En el segundo acto el decorado muestra la ‘trasera’ del escenario para mostrar al público la delirante farsa que está desarrollándose tras el decorado. Mientras la representación sigue su curso, los actores y actrices se pelean en silencio mientras entran y salen del escenario para continuar la función. Un ejemplar y fiel retrato del cinismo del ser humano.

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MAR. Teatro Alfil Hasta el 27 de mayo

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TIME

AL

TIEMPO

Como sus espectáculos anteriores, Ron Lalá ha ido cocinando éste a fuego lento. Cada uno de los seis componentes de la compañía (los cinco intérpretes y el director, Yayo Cáceres) pone sus ideas sobre la mesa: textos, ideas, esbozos de canciones que surgen en la furgoneta o en los camerinos. “Lo que hacemos es ponernos al servicio del espectáculo, no encapricharse con una idea por muy genial que nos parezca. Somos muchos y muy distintos y hemos aprendido a meternos el ego en el culo”, comenta Yayo Cáceres. En este caso, han conformado una obra con una docena de números que tienen su sello de identidad intacto: el humor crítico y cítrico, la música al servicio del teatro y viceversa. Todo envuelto, en este caso, en una estética muy concreta donde el blanco es el color principal. “Se trata de crear espacios con la imaginación”, explican, “que los actores y los instrumentos generen los espacios a través de unas tarimas con ruedas”. Entre esa docena de números, encontramos, por ejemplo, la historia de amor protagonizada por un relojero, primero a ritmo de zarzuela, luego en plan poligonero y finalmente con aires futuristas. También una pelea de gallos o una escena chejoviana donde se asiste a los últimos momentos entre una abeja y una flor. Mucho cachondeo, sí, pero con el rigor de siempre.

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Entrevista

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Eduard Fernández “Quitt juega al engaño como Ciudadano Kane”

Un gran personaje, por complejo, por antipático, por magnánimo, para un gran actor. Quitt es origen y consecuencia del capitalismo salvaje, dibujado por Peter Handke y llevado a escena por Lluis Pasqual, con Eduard Fernández en el papel protagonista. Lluis Pasqual dice que Quitt es “una falsa obra de teatro con falsos personajes”, donde el autor trata de acabar con el concepto clásico de personaje teatral. ¿Cómo se aborda esto por parte del actor y cómo le afecta al espectador? Pues hace que sea una función muy complicada de interpretar. El texto es duro, no es muy argumental, es discursivo, muy intelectual, y eso es difícil llevarlo a escena. Pero ahí estamos. Mi personaje es el que más recorrido tiene, y su complicación no está sólo en trasladar todo su discurso hasta el espectador, sino en ver qué significa realmente lo que este tipo dice, qué le pasa, cuál ha sido, y es, su proceso. ¿Qué te pareció la obra tras leerla por primera vez? Pues pensé: ¿qué coño es esto? Luego, ya trabajándola, me di cuenta de que no sólo es difícil de partida, sino que es difícil de decir y de memorizar tal y como está construida y escrita. Hay muchas capas de lectura en esta obra, sobre todo en la segunda parte, donde el actor está directamente implicado, porque es el actor el que habla, no el personaje. Ten-

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“El personaje es tan perverso como la propia sociedad capitalista” go que romper la convención y tampoco el texto marca claramente cuándo hay que hacerlo. El actor está imbuido en los propios mecanismos de engaño de Quitt, que juega a engañarnos como si fuera Ciudadano Kane. De repente lo ves llorando, pero al rato compruebas que lo hace para conseguir un objetivo. Es un juego muy perverso, pero tan perverso como la propia sociedad capitalista. ¿Qué significa exactamente el verdadero título de la función, Las personas no

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MAR. Teatro Valle-Inclán Hasta el 1 de abril

razonables están en vías de extinción, que aquí se ha usado como subtítulo? Pues, sinceramente, no lo sé. Es una de las cosas que pasan cuando hablas de esta obra. Esta misma duda que tú tienes la tengo yo también: ¿qué quiere decir no razonables? ¿Irresponsables? ¿No razonables hasta qué punto y en qué sentido? Porque parecería que es al revés, ¿no?, que los no razonables están de moda... Quitt camina hacia la irracionalidad. Hay un momento en el que dice: he visto una mujer; estoy un

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“Quitt es muy animal y lo destruye todo, hasta destruirse a sí mismo”

rato con ella y, de repente, me saca la lengua... yo querría hacer eso mismo, pero no me atrevo, me gustaría desabrocharme la bragueta... sí, Quitt camina hacia una cierta irracionalidad como para romper con su propia vida y lo hace dando rienda suelta a sus más bajos instintos. Es alguien muy animal, muy salvaje, que lo destruye todo y acaba destruyéndose también a sí mismo. ¿Cómo te acercas tú a un personaje así? ¿Te has fijado en alguien, has com-

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probado si existen estos “quitts”? Sí, supongo que existen, claro. Pero... espera... volviendo a lo de los irracionales... ¿entonces fue irracional lo que hizo Garzón con lo de las escuchas? Es que cuesta no hablar de Garzón... Yo tengo una escena en la obra en la que estoy sentado al piano y digo: no nos puede pasar nada... hoy diría: he visto un juez inhabilitado y no nos puede pasar nada... ¿Cómo me he acercado al personaje dices? Estudiando el texto y siendo muy fiel a él. Luego Pasqual nos lo ha hecho decir mucho hacia el público y realmente es un trabajo muy esforzado y difícil... una figura tan poco empática... pero hay que defenderla cada noche, sin que parezca más amable de lo que es. Es una obra escrita en los 70, ¿un tanto profética, no? Se habla mucho, por ejemplo, de cómo coger la mano de obra en los países asiáticos o africanos, cosa que luego no tiene

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más valor que la constatación de aquello. Pero el director nos ha vestido de años 70 también porque quería darle el valor que tenía aquella época y el aspecto visionario del autor en ese momento.

“¿Fue irracional lo que hizo Garzón con las escuchas?”

¿Dirías que es uno de los trabajos más complicados que has tenido que hacer? Sí, aunque no quiero que te lleves la impresión de que ha sido desagradable, ¿eh? Es complicado, pero a la vez un gran estímulo, voy cada día al teatro con muchas ganas y cada día retoco y cambio cosas. La obra está muy viva. ¿En Barcelona ha ido bien, no? Sí, hemos tenido mucho público, las críticas han ido bien... Y que el equipo de la función es muy bueno, que el resto de los actores es de primera. Y ahora apréndetelo en castellano, ¿sabes? Tengo ilusión, creo que hay referencias más claras y directas, hay personajes que suenan más en castellano que en catalán. Ya veremos. Álvaro Vicente

“Sensible es para mí una palabra que sólo se usa para los preservativos”. De frases como esta, que dice uno de los personajes, está llena Quitt, la reunión de un grupo de empresarios en los años 70, uno de esos grupos que manejan los hilos del mundo en la sombra, el auténtico poder. El personaje central es el que da título a la obra, Herman Quitt, que interpreta Eduard Fernández. Suyas son estas palabras: “¿no te pasa que cuando piensas en la relación con los otros, no ves otra cosa alrededor que montañas de mierda?”. Si hoy el mundo está en crisis por culpa de empresarios sin escrúpulos, quizás el origen haya que buscarlo en la época y las personas que retrata esta obra. Peter Handke la publicó en 1973 con el título de Las personas no razonables están en vías de extinción. Y la publlicó también con el objetivo de romper las convenciones teatrales tradicionales, los conceptos de obra de teatro y personaje están puestos en entredicho en este texto, que nos coloca frente a un personaje que se destruye buscando el impulso de irracionalidad que le haga vivir. Paradójico y polémico.

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La Obra Quitt

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Opinión

De géneros y generosos. Circula en el universo teatral una de las anécdotas con más mala leche que haya conocido. Asegura el rumor que en una ocasión coincidió Valle-Inclán en un solicitado café con un grupo de autores y directores dedicados a esto a los que saludó con afecto. A todos, menos a uno: un joven dramaturgo en ciernes que se sintió en la obligación de recordarle a don Ramón María que tenían conocimiento mutuo. “Perdone, don Ramón, soy menganito. Hace poco le entregué un texto mío que no debe recordar…”. A lo que el gallego replicó con un simple “¡ojalá!”. A todos quedó claro, incluido al afectado, la opinión que sobre el incipiente creador tenía el autor de Luces de Bohemia. Y es que en el teatro, se conocen todos pero no siempre simpatizan. Maneras de demostrarlo se me ocurren varias. Aún recuerdo, no hace tanto de ello, el empeño mayúsculo que un actor, actualmente muy conocido por mor de la televisión, puso por llevarse una comedia a su terreno. Tan fácil como pisar las frases de sus compañeros para que el público no entendiera más que su texto. Y, por ende, sólo riera con él. Luego había que trasladarse hasta camerinos para palpar el ambiente. No tengo palabras. Para dedicarse a esto, en la faceta que sea, hay que ser generoso. Si no, mal asunto. No me gustó nada comprobar hace bien poco la actitud de cierto empresario teatral ante un montaje que se exhibía en una sala de la competencia. Imaginen: escenario circular, dos actores en acción dándolo todo y un individuo en primera fila que parecía dibujado. Ni una risa ante los estímulos, un avaro aplauso final ante un montaje relevante. Como pista, todo el público, menos él y su acompañante, puesto en pie. Por eso me gusta comprobar que compañías que han nacido bajo el signo de la confianza y la amistad tiran para delante. A veces, con importantes figuras en la retaguardia, como Aitor Tejada, el alter ego de Miguel del Arco. Ahí están los frutos. Pronto, de la energía pasional de Animalario, no siempre acertada, pero siempre bien recibida, y si todo cuadra, asistiremos al estreno de un musical que puede ser una bomba. Es un título conocido del cine español, pero permítanme que no les aporte todavía todos los datos del asunto. Como dicen los cotillas patrios “valgo más por lo que callo que por lo que cuento”. Otros montajes, lo reconozco, me asustan a priori. Fernando Esteso, por ejemplo, intenta pasear Historias de la radio de la mano de Álvaro Sáenz de Heredia, no se con qué tipo de suerte. Alabo el intento. No puedo decir más. Chiuti

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Eva se va al teatro Bienvenidos a esta nuevo espacio donde miraremos de reojo al escenario y con lupa al patio de butacas. Cambiamos el punto de mira de las crónicas teatrales para observar a quien normalmente observa: a espectadores, a acomodadores, a taquilleros, a jefes de prensa, a camareros... De eso, del ambiente de un estreno, de la comodidad o no del teatro, de la amabilidad del servicio o simplemente de si falta o sobra algo en los aseos, pretendemos hablarles. Lo haremos desde nuestro palco particular, bien provistos de anteojos. Y empezamos con Follies, en el teatro Español. Follies en inglés tiene varios significados: locuras, manías, desviaciones, travesuras… Y hubo mucha travesura, locura y manía entre los espectadores que asistieron conmigo a ver este recomendable musical. Os hablaré de la manía del ‘perdón’. Creo que conté 17. Los enamoradísimos jóvenes que tenía al lado me pidieron perdón por: hacerme levantar para sentarse, por sacarme el abrigo de la silla, por tirármelo al suelo, por pisarlo, por taparme la visión, por darme una patadita en el zapato… Al final ya no les sonreía forzadamente. La amabilidad está sobrevalorada. Locura la del intermedio. Esas carreras por los pasillos, buscando los aseos, bajar las escaleras como si no hubiera un mañana para ser la primera, en todo: en la fila, en orinar (perdón), en salir, en sonreír a todas pensando “no os queda nada”... Y toparse con la fila de los chicos, porque en el Español el premio para todos está al final de la escalera, y pensar “soy incluso más rápida que todos vosotros”. Y del baño directa al bar, porque tus pies te llevan. Podrías ir a la izquierda, al hall, y escuchar cómo aquel señor de bufanda a cuadros comenta “que sí, todo muy bien pero la dirección no me ha gustado nada” o el corrillo de chicas, intuyo aspirantes a actrices, que dicen: “Massiel está un poco sobreactuada, ¿no?” No, señoritas, es que es Massiel. Pero te vas a la derecha con desespero y observas las travesuras de los más sedientos o de los más listillos, que consiguen sus consumiciones antes que nadie. Que si me pongo entre estos dos disimuladamente, que si “ay, ¿ibas tú?” que si “es que sólo quiero una caña”. Ya, guapo, y yo que crees que voy a pedir ¿un menú degustación? Manías, travesuras, locuras…Desviaciones también había, pero éramos tantos que nos merecemos un artículo entero. Es todo. Sigan así, sean follies, es mucho más excitante. Eva Mor

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Lo extraordinario de la normalidad Sergio Díaz Nunca he sido mitómano. Tengo cierta debilidad por ciertos personajes, grupos de música, escritores... pero nunca hasta el punto de ser un verdadero fan o friki, y nunca de aquellos fenómenos de masas: no me gustan los Beatles, ni los Rolling, ni Queen, ni Star Wars, ni los musicales, ni he leído La Catedral del mar, ni veo Sálvame (no hace falta que siga ¿no?, ya me captan). Llegué a pensar que tenía un problema, ¿por qué no me gustan las cosas que le gustan al resto del mundo? ¿tan raro soy? ¿acaso es que no sé apreciar y disfrutar en su totalidad con el talento ajeno? Y pensando en eso, rebuscando en mi memoria algo a lo que aferrarme, un día eché la vista atrás y recordé uno de los grandes momentos que alguien me hizo vivir en el teatro -seguro que no demasiada gente coincide conmigo-. Los ha habido muy buenos, pero ese lo recuerdo especialmente. Y así descubrí que sí había alguien que me motivaba por encima del resto. Es un tío normal, no lo veo haciendo anuncios de yogures, ni forrando las carpetas de las adolescentes (no por nada ¿eh?), pero es un tío que hace que vea la reposición de Los Serrano los fines de semana por la mañana, que me hace engancharme a una serie sobre un ninja español en el siglo XVII y del que imito expresiones que me parecen verdaderamente graciosas. Se llama Javier Gutiérrez, es actor y prometo que tenía pensado escribir algo sobre él antes de saber que él iba a escribir algo para nosotros (pág. 4). No es este un acto de peloteo, es sólo un texto de admiración. La obra que tanto me impactó fue Argelino, servidor de dos amos, en la que Javier interpretaba a un inmigrante sin papeles que lucha por salir adelante aceptando los peores trabajos. Un icono que retrata a la perfección los tiempos -nefastos- que vivimos. Me llegó hasta lo más hondo su desesperación. Luego llegaron -tras muchas otras- Hamelin, Woyzeck y ahora Elling, una obra sobre las dificultades que tienen las personas no consideradas ‘normales’ para integrarse en la sociedad y realmente es impresionante ver a este actor tan metido en el corsé ‘borderline’, ni un segundo de distracción, concentración absoluta, trabajo gestual, horas de dedicación y observación previas. Su compañero de reparto Carmelo Gómez también lo borda, pero yo sólo tenía ojos para apreciar la labor de este pequeño gran actor, tan comprometido, tan veraz, tan honesto con su trabajo, tan normal... que a mí me resulta extraordinario.

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Autógrafo

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Blanca Oteyza

Junto a Sergio Otegui y dirigida por Miguel Ángel Solá, protagoniza Antes te gustaba la lluvia, una obra de la autora holandesa Lot Vekemans que reúne a un hombre y una mujer tras más de diez años sin verse.

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ESTRENO

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MAR. Teatro Fern谩n G贸mez Hasta el 8 de abril

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Especial

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ESTRENO

FOTO: Espectáculo Miseria

SCENA SIMULACRO 2012 La revista Godot vuelve a tener el placer este año, y el privilegio, de ser uno de los medios colaboradores oficiales del Concurso de Nuevas Tendencias Teatrales Scena Simulacro, organizado por la sala Triángulo y FIB-Actúa (la rama teatral del Festival de Benicàssim). Simulacro es un certamen teatral destinado a jóvenes creadores y compañías con espectáculos de pequeño y medio formato. Este año concursan una decena de propuestas, algunas llegadas desde más allá de nuestras fronteras, que convierten este certamen en uno de los más eclécticos del panorama nacional. Estos trabajos se irán viendo cada miércoles en la sala Triángulo. El día 14 de marzo se da el pistoletazo de salida con Vamos a por Guti, una obra de la compañía Proyecto Nisu en la que cuatro trabajadores de una inmobiliaria deciden secuestrar a Guti para deses-

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MAR. Teatro Triángulo Hasta el 16 de mayo

tabilizar al Real Madrid y que pierda un partido contra el Barça que les haga ganar a ellos una apuesta millonaria. El siguiente miércoles, día 21, comparecen dos espectáculos, uno de circo danzado, titulado A1, de la compañía Generatio Spontanea, y otro de pequeño formato, con una duración de 15 minutos, titulado Miseria, a cargo de la compañía madrileña Teatro Atómico. Los últimos concursantes de marzo, el día 28, serán los componentes de la compañía, también madrileña, No Future, con un espectáculo homónimo dirigido por el actor Fernando Soto, que se presenta como una propuesta poco usual, totalmente experimental, con la violencia como epicentro de la trama. En los próximos números de Godot iremos hablando de las distintas compañías que concursarán hasta la gran final del 16 de mayo. ¡Mucha mierda para todos!

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CICLO COMBATE reportaje

Alrededor de un texto de Koltès en

articulado todo un mes

Réplika Teatro han

de actividades sobre Áfr

lugar dónde se sitúa la obra. Charlas

ica,

, proyecciones, música,

coloquios, talleres... un interesante proyecto para conocer mejor la

realidad de un continente tan bello como esquilmado Por Sergio Díaz

Combate de Negro y de Perros desde Ya hemos venido hablando de esta obra cartel. septiembre los meses que ha estado en a Réplik de Joven Cía. la de cción produ Es una Borja y i Bielsk aj Mikol Teatro y está dirigida por direcManero en lo que es su ópera prima como nos tores. Como hemos indicado arriba, la obra res homb de to amen camp un en África en sitúa as blancos que trabajan realizando obras públic re homb Un . negro ente contin del lugar en algún to amen camp del rada negro se acerca a la alamb o obrer un no, herma su de o cuerp el ar para reclam en o ialism colon del o inicial nos sitúa en el eterno conflicto muerto en las obras. El punto de pensamient rica y de cómo esquilmado los recursos de una tierra tan ha o mund r prime el cómo tierras africanas, de países occidentales -y los cómo er entrev deja nos ia; miser uta condena a la población nativa a la más absol lices) de la situación aunque ciudadanos de a pie, somos cómp ahora China- son responsables (y nosotros, ra más en los univeradent se obra la texto el a avanz según Pero en la que vive el llamado ‘tercer mundo’. emocionales de 4 ictos sociopolíticos y dibuja los conflictos sos de cada personaje, deja de lado los confl mismo. La obra del tas que tienen percepciones muy distin seres que comparten un mismo espacio pero os, de sueños, fracas de amor, de ión, ambic de soledades, de habla de explotación, de odio a lo diferente, ico universo oscóp caleid los distintos prismas que forman el de miedo… un recorrido muy completo por esto y una Todo n. habite que lugar del tantopiel, más allá -o no humano, más allá -o no tanto- del color de y de todo el programa obra esta de hacen ras, palab las de n tensió impactante escenografía, que agudiza la a Réplika, para de ella una gran oportunidad para acercarse de actividades que han montado alrededor mos ver. quera la no e aunqu ahí... está que ad acercarse a África y abrir los ojos a una realid

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Viernes

Sábado

Domingo

2, 3, 4 marzo

20H. RE-ESTRENO "COMBATE DE NEGRO Y DE PERROS" 22H. COPA VINO

17H. CONFERENCIA: CRISTINA VINUESA (Prof. Dpto. de Filología Francesa UCM) 18H. CONFERENCIA: MANUEL GARCÍA MARTÍNEZ (Prof. de Filología Francesa. Universidad de Santiago de Compostela) 19H. COLOQUIO 21H. FUNCIÓN DE "COMBATE DE NEGRO Y DE PERROS"

16H.TALLER DE LENGUA WOLOF (Templo Africano de Tabacalera) 17H. RECITAL DE POESÍA: LA POESÍA DE LA NEGRITUD (A cargo de alumnos y actores de Réplika Teatro-Academia del Actor) 20H. FUNCIÓN DE "COMBATE DE NEGRO Y DE PERROS" 22H. COLOQUIO con los actores y directores. Moderador invitado.

9, 10, 11 marzo

20H. FUNCIÓN DE "COMBATE DE NEGRO Y DE PERROS" 22.30H. PROYECCIÓN

17H. MESA REDONDA EN TORNO A KOLTÈS con la participación de VICENTE LEÓN y otros. 19H. COLOQUIO 21H. FUNCIÓN DE “COMBATE DE NEGRO Y DE PERROS”

16H.TALLER DE LENGUA WOLOF, DANZA AFRICANA O PERCUSIÓN AFRICANA (Templo Africano de Tabacalera) 17H. RECITAL DE POESÍA: LA POESÍA DE LA NEGRITUD 18H. COLOQUIO 20H. FUNCIÓN DE “COMBATE DE NEGRO Y DE PERROS” 22H. COLOQUIO con los actores y directores. Moderador invitado.

16, 17, 18 marzo

20H. FUNCIÓN DE "COMBATE DE NEGRO Y DE PERROS" 22.30H. PROYECCIÓN

17H. CONFERENCIA: MBUYI KABUNDA (miembro del Instituto Internacional de Derechos Humanos de Estrasburgo) 18H. CONF.: AGUSTÍN VELLOSO (Profesor en la UNED) 19H. COLOQUIO 21H. FUNCIÓN DE "COMBATE DE NEGRO Y DE PERROS"

16H.TALLER DE LENGUA WOLOF (Templo Africano de Tabacalera) 17H. CONFERENCIA: JEAN DE DIEU (Escritor y profesor de swahili en la UCM) y OLGA BARRIOS (Profesora en la Univ. de Salamanca) 18H. COLOQUIO 20H. FUNCIÓN DE "COMBATE DE NEGRO Y DE PERROS" 22H. COLOQUIO con los actores y directores. Moderador invitado.

23, 24, 25 marzo

20H. FUNCIÓN DE "COMBATE DE NEGRO Y DE PERROS" 22.30H. PROYECCIÓN

17H. CONF.: CÉSAR DE VICENTE (Ensayista, filólogo, profesor...) 18H. CONF: MONTSERRAT GALCERÁN (Catedrática Filosofía en UCM) 19H. COLOQUIO 21H. FUNCIÓN DE "COMBATE DE NEGRO Y DE PERROS"

16H.TALLER DE LENGUA WOLOF (Templo Africano de Tabacalera) 17H. PROYECCIÓN/COLOQUIO sobre los CIES (Templo Afr. de Tab.) 20H. FUNCIÓN DE "COMBATE DE NEGRO Y DE PERROS" 22H. COLOQUIO con los actores y directores. Moderador invitado.

30 y 31 marzo, 1 abril

20H. FUNCIÓN DE "COMBATE ..." 22.30H. Jam africana con Joseph Siankope

17H. PROYECCIÓN DOCUMENTAL de POLO VALLEJO 18.30H. CONFERENCIA: POLO VALLEJO 19H. COLOQUIO 21H. FUNCIÓN DE "COMBATE DE NEGRO Y DE PERROS"

16H.TALLER DE LENGUA WOLOF (Templo Africano de Tabacalera) 17H. CONFERENCIA: SANTIAGO ALBA RICO (Escritor y filósofo) 18H. CONFERENCIA: BARTOLOMÉ BURGOS (prof. de la Univ. de Kumasi -Ghana) 19H. COLOQUIO 20H. FUNCIÓN DE "COMBATE DE NEGRO Y DE PERROS" 22H. COLOQUIO con los actores y directores. Moderador invitado.

Bernard-Marie Koltès (1948-1989) viajar por el Para entender la obra de este escritor francés hay que ad de hacerlo mundo como lo hizo él, o al menos, si no hay posibilid olos bien, para físicamente, sí viajar con la mente y los sentidos, abriénd universal, comprender la realidad de cada lugar. Es Koltès un escritor los que como rios escena tantos abarcó porque de rincones y de seres, s como sus viajes le proporcionaron y dibujó tantos retratos humano s duros aquellos a los que se fue encontrando en su camino. Retrato s olvidados y sobre excluídos, sobre lugares sin nombre, sobre rincone miradas se personas a las que nunca querremos recordar, aunque sus nos claven en el alma no dejándonos dormir de madrugada. en nuestros Su teatro es pura poesía social, crónica de lo que pasa . Su teatro días en cualquier tierra olvidada, pero antes de Youtube relaciones las de dibujos , recidos desfavo más son versos sobre los mueve, el humanas corrompidas por el verdadero instinto, el que nos Munch, con trazos desdibujados, angustiados, rotos... Edvard de cuadro un como es de supervivencia. Su palabra ha sido la de aquel niño francés que creció mientras siempre pero llena de una extraordinaria belleza. Su palabra amente. Su palabra ha quedado grabada para siempre en transcurría la guerra de Argelia, hecho que le marcó profund de los campos de algodón, La huida a caballo hacia soledad la En textos como: De noche justo antes de los bosques, vital, su testamento; un testamento sobre el mundo en que lo profundo de la ciudad, Muelle oeste... Ese es su legado os. vivimos y que no podemos dejar atrás aunque queram

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LA CELESTINA TEATRO ESPADA DE MADERA. M A S, 20.30 H. D 19 H. HASTA EL 18 DE MARZO

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Parece difícil que una sola persona represente la Tragicomedia de Calisto y Melibea, la obra cumbre de nuestra literatura renacentista, La celestina de Fernando de Rojas. La compañía Teatro di Commedia lo hace, aunque para ser justos, habría que decir que la obra la interpreta una persona (una actriz, Carolina Calema) y dos títeres, manejados, eso sí, y rizando el rizo, por la misma persona. Con versión y dirección de Darío Galo, esta Celestina ha pasado ya por los grandes festivales de teatro clásico de nuestros país (Almagro, Alcalá de Henares o Almería). Lo que han hecho es concebir al personaje que da título a la obra, Celestina, como una juglaresa que representa la Tragicomedia de Calisto y Melibea ante su público “pensando en su cristiana filosofía, en el interés de nuestra patria común, afectada por una muchedumbre de galanes y jóvenes enamorados, y en el servicio a ustedes, que también esconden en su silencio y en sus secretos las ambiciones envenenadas del amor y carecer de la cordura necesaria para defenderse de sus fuegos”, según sus propias palabras. Celestina juega con títeres y máscaras para representar a los amos y a los criados, a los personajes de la clase alta y la baja, manejados, manipulados por ella, por esa vieja puta alcachueta y hechicera. La obra, por si alguien no la ha leído, comienza cuando Calisto se enamora de Melibea, que lo rechaza inicialmente. Por consejo de su criado Sempronio, Calisto recurre a una vieja prostituta y ahora alcahueta llamada Celestina quien, haciéndose pasar por vendedora de géneros diversos, hace de casamentera para concertar citas de amantes. A través del lenguaje juglaresco y las técnicas del teatro popular como la commedia dell’arte, el clown o el bufón, Celestina quiere contar lo que ha visto a lo largo de su vida acerca del amor, no sólo lo que otros dijeron, sino también aquello que ella conoce por experiencia.

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SALA CUARTA PARED UNA COMEDIA AMERICANA SOBRE LA ANSIEDAD (EN LA FOTO) DEL 14 AL 31 DE MARZO NEGRA 16 Y 17 DE MARZO MIGUEL HERNÁNDEZ 23 Y 24 DE MARZO CALISTO 30 Y 31 DE MARZO.

Empezaremos por la historia sentimental del que esto firma. Alicantino y aspirante eterno a dramaturgo, desde muy joven acariciaba la idea de escribir algo sobre Miguel Hernández para contarlo en el teatro. Un día vi anunciada una obra que llevaba por título, precisamente, Miguel Hernández. Fui corriendo a verla (hará 10 años por lo menos), porque además era en la Cuarta Pared, esa sala en la que veía cosas alucinantes siempre. Y, efectivamente, aluciné. Y me emocioné. Y me ilusioné. Y me dura hasta hoy el respeto por aquella compañía que se llama Teatro Meridional y que está celebrando su vigésimo aniversario. Yo abandoné la idea de escribir un texto sobre el poeta de Orihuela, porque pretender superar aquello era poco menos que una osadía. Que traigan aquel montaje durante dos días es una gran noticia, para los que lo vimos y para los que no. No perdáis la ocasión. Mirando atrás con orgullo Meridional se formó en 1992 tras el feliz encuentro del director Álvaro Lavín y el dramaturgo Julio Salvatierra. En estos 20 años, además de montar obras como la citada Miguel Hernández,Cyrano o La verdadera historia de los hermanos Marx, han girado incansablemente por España y por el mundo, llegando a pisar más de 500 teatros en una veintena de países, recibiendo premios como el Ojo Crítico de Radio Nacional de España en 2006 o el Premio Nacional de Teatro en Portugal en 1994. La conexión portuguesa está desde

el principio, pues uno de los socios fundadores de la compañía, Miguel Seabra, dirige hoy Meridional Portugal. En los últimos años han saltado también al mundo audiovisual, con cortos como El cortejo, con más de 130 premios en distintos festivales de cine, o documentales como Madres, 0,15 el minuto, que obtuvo una Biznaga de Plata en el último Festival de Málaga. Mientras ultiman la que será su nueva producción teatral, un Rey Lear adaptado por Salvatierra y dirigido por Lavín, nos presentan en la Cuarta Pared cuatro de sus más celebrados trabajos. Póker irresistible La celebración del vigésimo cumpleaños de Meridional tiene como plato fuerte Una comedia americana sobre la ansiedad, una obra delirante del autor inglés Steven Berkoff que ironiza sobre los miedos que provocan esta ansiedad planetaria que vivimos. Humor ácido y cáustico, como es habitual en Berkoff, para ponernos frente al espejo de lo que somos. Este montaje se mantendrá durante la segunda quincena de marzo combinado con otras tres producciones más antiguas. Para empezar, un ejercicio teatral brillante de la actriz y directora Marina Szerezevsky que surgió en colaboración con Amnistía Internacional. Se trata de Negra!, un monólogo para tres personajes sobre la esclavitud. Luego vendrá la ya citada Miguel Hernández, un espectáculo que recorre la vida del poeta desde su adolescencia en Orihuela hasta su muerte en la cárcel de Alicante en 1942. Y finalmente, podremos ver también Calisto, un monólogo protagonizado por el propio Álvaro Lavín a partir del personaje de La Celestina para hablar de un siglo, el XVI, donde renacen un hombre y una sociedad nuevas. Álvaro Vicente

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WORK IN PROGRESS

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SALA NUDO TEATRO. DOMINGOS DE MARZO

Ya pudimos disfrutar de esta obra el pasado mes de febrero en el Festival La Alternativa, aunque más que disfru tar con la obra, disfrutamos con esta compañía teatral -Brutal K.O.- y el gran trabajo de sus actores, porque la obra cambia y evoluciona cada noche. Es un concepto nuevo, arriesgado, potente, llamativo... y cualquier calificativo de esa índole describe bien este montaje, qué más que un soplo de aire fresco en la cartelera es un ‘uppercut’ directo a la mandíbula que termina en K.O., tuyo o del contrario, porque lo mejor es que tú formas parte del espectáculo, tú subes al ring a pelear, a liarte a golpes contra la realidad que te rodea, contra la de los demás y sobre todo contra la tuya propia. Luchas contra tu cuerpo, piel contra piel, luchas contra la vanidad, contra tu ego, luchas para escapar cuando te ahogas, para tomar oxígeno, luchas teatralizando tu vida. Metateatro extremo lo llaman. Así defi nen a este tipo de teatro inacabado y experimental que se va construyendo cada noche con el público. La cita con ellos y quizás con tu destino es los domingos, para terminar la semana, quizás para concluir un ciclo, quizás para empezar a caminar en una nueva dimensión de las Artes Escénicas tras verles las caras... si se dejan. Sergio Díaz

Azarte está apostando fuerte por hacerse un hueco importante en la cartelera madrileña. Apuestan por pocos montajes al mes, pero que aguanten en la cartelera varias semanas. Apuestan por montajes de calidad y sobre todo apuestan por rostros reconocibles de la televisión para que los montajes tengan más proyección. Este mes de marzo suben el nivel con Roma, comedia inédita de Paco Mir del que ya hemos hablado en este número (pág. 16). Van a adecuar el teatro para trasladar a los espectadores a la capital italiana e imbuirlos del ambiente de la ‘dolce vita’. La obra narra, en tono de comedia, el inexorable paso del tiempo en la vida de una pareja, y como lo que en un principio empieza siendo de un intenso color rosa termina adquiriendo una tonalidad oscura casi negra. Viajamos con esta pareja desde el ilusionante inicio de tortolitos enamorados al desengaño que conlleva el paso de los años caminando por dosis de incompresión y falta de verdadero entendimiento. Considero que mantener esa llama chispeante y ardiente de los comienzos a lo largo de una relación es el verdadero sentido de todo y para ello hay que trabajar mucho con uno mismo... y con la pareja. Hay que escuchar mucho, comprender mucho, ceder mucho y amar mucho... a la pareja. Es un trabajo en equipo. A lo mejor esta obra nos da las claves para reírnos de cómo somos, para comprender lo que estamos haciendo mal y nos ayuda a conseguirlo. A lo mejor hay que viajar a la ciudad eterna para eternizar el amor. S. Díaz

ROMA SALA AZARTE. DESDE EL 8 DE MARZO

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CENTRO DE NUEVOS CREADORES. DESDE EL 23 DE FEB.

NEVERENDING CHARO

GUINDALERA. DESDE EL 15 DE MARZO

EL FANTÁSTICO FRANCIS HARDY, CURANDERO EXTRAORDINARIAOSCURIDAD

Siempre he tenido la duda de si es más complicado fracasar ante las expectativas que otros han cread o para ti o triunfar luchando por intentar que tus propios sueño s se cumplan. La dramaturga Sandra Dominique quizás tuvo las mismas dudas y por eso escribió este montaje que nos habla de una mujer que ha conseguido algo por lo que llevab a peleando largo tiempo, pero ahora se tiene que enfrentar a los obstáculos que suponen haberlo realizado y las barreras que ella misma y su entorno ponen delante. ¿Hasta qué punto somos lo que hemos querido ser? ¿Cuánto han influido las proye cciones de los demás en nuestra forma de vivir?

Nueva producción de Guindalera sobre un texto de Brian Friel con Juan Pastor una vez más al frente. Frank no comprende sus dones, se cree un genio o un embaucador. Atormentado por su talento no se comprende a sí mismo y ese magnífico don que tiene no le permite vivir en paz. Es esta una obra que habla sobre las mentiras que nos contamos a nosotros mismos para evitar la realidad, sobre cómo tejemos nuestra memoria para anestesiar nuestros dolores utilizando parte de nuestra verdad para crear ficción. Un texto que nos muestra que la verdad es subjetiva y que todo es cuestión de percepción y recuerdo.

La oscuridad es lo único que tenemos. Lo único que tenemos es la luz. Los días pasan. En esta isla nos juntamos para hablar, para perdernos, para soñar, para fracasar, para morir. En una era sin guías, ¿Quién nos guía? ¿Qué es un guía? En una era en la que nos encontramos perdidos ¿cómo convivimos con nuestra propia vulnerabilidad? Pirómano Teatro intenta responder a estas preguntas, mostrar a seres humanos que cruzan veloces la oscuridad y la luz, intentando saber dónde se encuentran.

DT ESPACIO ESCÉNICO. DEL 22 AL 24 DE MARZO

4 ESTACIONES Y UN DÍA

Además del innovador formato de Microteatro en esta sala también programan obras largas como esta de María Inés González y Miguel Ángel Cárcano (que ya fue llevada al cine) que nos plantea un dilema al que no estamos quizá acostumbrados, pero que se nos puede plantear en cualquier momento. En una habitación de hotel, Marta, Pilar y Manuel intentarán resolver lo que los une y los separa. Si la vida en pareja ya es complicada ¿qué pasa cuando el amor de tu vida son dos personas?

MICROTEATRO. DESDE EL 6 DE MARZO FE DE ERRATAS: EN EL NÚMERO DEL MES PASADO LA FOTO QUE APARECÍA JUNTO A LA OBRA CONTANDO MINUTOS ESTABA EQUIVOCADA. ESA FOTO PERTENECÍA A LA OBRA SUPERVIVENCIA, TAMBIÉN DE LA SALA CUARTA PARED.

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Visto y

O. G. T. ARTESPACIO PLOT POINT. V DE MARZO

estrenos opinion

¿Les suenan las siglas de arriba? Suenan muy parecidas a otras que escuchamos habitualmente (incluso si las leen muy rápido y sin hacer pausas en los puntos econtrarán un sutil y divertido juego de palabras). Ahora que ser español, o mejor dicho, ahora que las costumbres que tiene el español medio no están muy bien vistas ni en Alemania (dónde piensan que tenemos demasiadas vacaciones), ni en Francia y ni siquiera en España (donde los gobiernos hacen reformas laborales muy chulas, y donde ‘acertadas’ plumas como la de Sostres proclaman que los trabajadores deberían renunciar a las vacaciones pagadas), ahora, repito, hacía falta más que nunca una obra como esta. Una obra, un movimiento más bien, que defiende el derecho del trabajador a odiar su trabajo, a su jefe, a la mujer de su jefe, a la amante de su jefe, a las opíparas comidas de los jefes... y no necesariamente por este orden. Un sano ejercicio de fomentar el odio al trabajo a través de la risoterapia que nos trae la cía. Los Atunes: “Cómo va a ser bueno trabajar si no por mucho madrugar te jubilas más temprano?”. Qué razón tenéis amig@s míos. De hecho ya están pensando en abolir la edad de obligatoria jubilación. Es que las residencias estás llenas y el trabajo dignifica incluso a los 70. En fin... quizás una obra así es lo único que nos queda, eso y los ‘generosos’ 20 días por año trabajado -muchas gracias popes de las reformas laborales por vuestra magnanimidad-. Al final a los trabajadores siempre nos la clavan por el mismo lado. O. G. T. ¿Ya lo han pillado? Sergio Díaz

Oído

De mayor quiero ser viejo. A lo mejor esta crisis nos hace replantearnos cosas. Y no hablo de la crisis económica, hablo de la humana. Escribo estas líneas horas después de que se entreguen los Goya y que el cabezón a la mejor cinta de animación se lo haya llevado Arrugas me viene como anillo al dedo. Porque quería dedicar esta columna a los mayores, a los abuelos, a los ancianos, a la tercera edad, a como quieran llamarlos... a los que más saben de la vida, en definitiva. A lo mejor esta crisis nos sirve, entre otras cosas, y mientras nos arruinamos económicamente, para enriquecernos con la sabiduría de aquellos que nos empeñamos en apartar a determinada edad. Los componentes de la compañía Los Hedonistas, tras convivir con ellos en una residencia para mayores durante un tiempo, le dedican una pieza teatral que, en sus formas, quiere ser rabiosamente contemporánea, pero que alberga un canto y un grito y un toque de atención en su contenido, y sobre todo un homenaje. La obra se llama Cuerpos dejan cuerpos y estuvo en la sala Triángulo. Emocionante y esperanzadora, vital a pesar de hablar de los que están en el ocaso. Pero es que, joder, ¡no por tener muchos años se deja de vivir! Nuestros mayores han vivido mucho y han vivido en contextos tan diametralmente opuestos a los nuestros que es muy difícil empatizar, con lo que sólo nos queda darles la palabra y dejar que nos enseñen y nos emocionen. También en la Triángulo, dentro de Escena Contemporánea, se pudo ver El teatro de acción violenta presenta El ruido y la furia, una obra inquietante protagonizada por siete mujeres de Lavapiés que superan de largo los 50, un grupo de viejas macarras, como alguna de ellas dice de sí mismas. Que sean mayores no es el único valor de este trabajo, ni mucho menos, pero la vida vivida y exprimida le da a sus acciones y parlamentos una pátina de sabiduría difícilmente imitable, una solidez a los mensajes, una rotundidad a las ideas expresadas y una rara emotividad que rompe cualquier distancia entre escenario y espectador. Ojalá se reponga. Vale mucho la pena vivirlo y, quizás, poder llegar a contarlo a los nietos. AV

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BERTO ROMERO a de Tras disfrutar con su par ticular form isión ahora le hacer humor en la telev podremos ver durante unos pocos teatro con La Apoteosis Necia

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LA APOTEOSIS NECIA. TEATRO COMPAC GRAN VÍA. DEL 8 AL 18 DE MARZO

Es inevitable asociar su rostro a la televisión y sobre todo a la enorme sombra de Buenafuente y su productora -que ha visto tiempos mejores- El Terrat, de donde han surgido grandes figuras televisivas que un día tuvieron su oportunidad (como Eduardo Soto, Jordi Évole, David Fernández...) y la supieron aprovechar. Porque hoy todo el mundo recuerda o conoce al ‘Neng de Castefa’, ‘el Follonero’ o ‘Rodolfo Chikilicuatre’, personajes que un día aparecieron como si nada en nuestras pantallas y han conseguido hacerse un hueco permanente en el imaginario colectivo. La aparición de Berto fue más o menos igual. Llegó abanderando el papel de becario ‘nerd’ que sufría en sus carnes la exigencia y el escarnio público del gran jefe Andreu, y poco a poco fue ganando terreno con esa cara de niño travieso que finge no haber roto nunca un plato a la que acompañaba un finísimo e irónico sentido del humor, y la gente ya ponía la tele para ver a Berto y reírse con él -no ya de él como hacía Buenafuente-. Pero lo que muchos no saben es que los primeros pasos de Berto a nivel artístico fueron en el teatro ya que es fundador de la compañía teatral El Cansancio con la que interpretaría varias obras por locales y teatros de Cataluña. Luego vino la radio, la tele, la fama, escribir un libro, tener un hijo e incluso presentar las campanadas (a lo ‘Paquirrín’ pero mucho mejor acompañado ya que su ‘partenaire’ fue la guapa Ana Morgade). Pero ahora vuelve a sus orígenes y se sube otra vez a los escenarios con uno de sus primeros trabajos, La Apoteosis necia, que es un atrevido texto que combina humor inteligente y canciones escritas por el propio Berto y acompañadas por un guitarrista. Todo con el tono irónico, cínico, surrealista y tan tan tan divertido que le acompaña sin que él parezca pretenderlo... quizás ese sea su secreto. Sergio Díaz

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TONI MOOG

PROCEDENCIA: Humorista, actor y portador de innumerables tatuajes catalán. SU ESPECTÁCULO: FaceMoog ¿alguien se acuerda de cómo era la vida sin las redes sociales? ¿Sin tener un muro donde publicar tu vida? ¿Sin tener cientos o miles de amigos a los que no conoces de nada? DÓNDE Y CUÁNDO: Desde el 1 de marzo en el Teatro Maravillas.

DIEGO ARJONA

PROCEDENCIA: Cómico, actor y guionista tocado por la varita mágica del gracejo gaditano, algecireño, concretamente. SUS TEMAS FAVORITOS: Esta mente privilegiada alberga un universo inabarcable de pensamientos surrealistas, cotidianos y muy divertidos. DÓNDE Y CUÁNDO: 9 de marzo en el Teatro La Latina.

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DANI ROVIRA

PROCEDENCIA: Monologuista y cómico malagueño que se dio a conocer en Nuevos Cómicos de Paramount Comedy. SU ESPECTÁCULO: ¿Quieres salir conmigo? es una regresión a la infancia, volver a los primeros amores, el sacapuntas, comer plastilina, pedir salir a la chica que te gusta, las leches y las galletas. DÓNDE Y CUÁNDO: Martes en el Teatro Alcázar.

SALVA REINA

PROCEDENCIA: Malagueño al que apodan Chuky (¿será por su humor terrorífico? -ja ja ja-). SUS TEMAS FAVORITOS: Es considerado el alumno aventajado del gran -e incomprendido para su época- Pedro Reyes, así que con esa carta de presentación está todo dicho: altas dosis de surrealismo para ‘partirse la caja’ . DÓNDE Y CUÁNDO: 30 de marzo en el Teatro La Latina.

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Este mes + cartelera

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PEPE VIYUELA

PROCEDENCIA: Malagueño de nacimiento, jienense de corazón, elevó el papel de frutero a los altares del humor más irreverente y soez... y fue incluso tuno en la universidad. SU ESPECTÁCULO: En A mí que me registren resume su azarosa existencia vital. DÓNDE Y CUÁNDO: 1,2, 8, 9, 10, 23, 24, 30 y 31 de marzo en La Chocita del Loro Senator.

PROCEDENCIA: Un payaso con todas las letras: tierno, entrañable, divertido, comprometido... Un crack con un corazón enorme. SU ESPECTÁCULO: Encerrona es una reflexión sobre lo cotidiano desde la perspectiva del payaso. Ver el lado divertido a la pequeña tragedia del fracaso diario en las pequeñas cosas. DÓNDE Y CUÁNDO: Martes en el Pequeño Teatro Gran Vía.

LA CHOCITA DEL LORO SENATOR Gran Vía, 70. Tfno.: 91 524 25 03. Metro: Plaza España y San Berbardo. www.lachocitadelloro.com LA CHOCITA DEL LORO HERMOSILLA Hermosilla, 77. Tfno.: 91 435 30 46. M: Goya. www.lachocitadelloro.com LA CHOCITA DEL LORO CARABANCHEL Doctor Urquiola, 23. Tfno.: 91 466 75 04 . M: Carabanchel-Vista Alegre. www.lachocitadelloro.com ESCALERA DE JACOB LAVAPIÉS Lavapiés, 11. Tfno.: 91 539 10 44 M: Antón Martín-Tirso de Molina. www.laescaleradejacob.es ESCALERA DE JACOB LATINA Mancebos, 4. Tfno.: 91 591 39 07/ 91 591 01 06. M: Latina. www.laescaleradejacob.es SALA GALILEO Galileo, 100. Tfno.: 91 534 75 57/ 91 534 75 58. M: Islas Filipinas y Canal. www.salagalileogalilei.com JANAGAH Plaza de Arteijo, 14. Tfno.: 91 591 39 07/ 91 591 01 06. M: Barrio del Pilar. www.janagah.es BEER STATION MADRID Cuesta de Santo Domingo, 22. Tfno.: 91 547 27 48. M: Santo Domingo-Ópera-Callao. www.beerstation.es IRISH CORNER Arturo Soria, 6. Tfno.: 91 377 4251 M: Ciudad Lineal. www.irishcorner.es ZANZÍBAR Regueros, 9. Tfno.: 91 319 90 64 M: Chueca-Alonso Martínez. www.zanzibar.com 666 COMEDY BAR C/ Pez, 40. Metro: Noviciado. www.yllana.com

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MAR. Teatro de la AbadĂ­a Hasta el 8 de abril.

FOTOS: Felipe Mena

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Laia Marull toma el relevo de actrices como Rosalind Russell, Glenda Jackson o Isabelle Huppert en uno de los papeles más controvertidos salidos de la pluma del escritor noruego Henrik Ibsen Hedda Gabler es hoy un mito, un arcano, uno de esos personajes que se reinterpreta en cada época, como Medea, como Fedra, como Emma Bovary. Una de esas mujeres que, siendo un personaje de ficción, ha ayudado a pensar la feminidad, a arrojar luz sobre el discurso y la naturaleza femeninas. Habrá acuerdos y desacuerdos, comprensibles controversias en torno a esta figura, pero probablemente Henrik Ibsen ha pasado a la historia por crear a dos mujeres imperecederas: Nora Helmer (la protagonista de Casa de muñecas) y nuestra Hedda, la hija del general Gabler.

Libertad y responsabilidad Hedda Gabler se estrenó hace 121 años, primero en Berlín y luego en Copenhague. En la capital alemana provocó hostilidad y airada repulsa; en la capital danesa, por su parte, fue recibida con silbidos de gente que no veía más que la historia sórdida de una mujer innoble. La obra arranca con la llegada de Hedda y su marido de luna de miel a la gran casa que acaban de comprar, la que Hedda siempre había soñado... o eso es lo que dijo un día y que Tesman, su marido, el académico aburrido, tomó al pie de la letra. Hedda se arrepiente de haberse casado nada más poner un pie en la vida real. Es entonces cuando aparecen los resortes de la responsabilidad, pues ella ha de asumir las consecuencias de su decisión,

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y se da cuenta de que no tiene la libertad para deshacer el camino, lo que le va consumiendo hasta la autodestrucción. Ibsen dibuja una mujer incómoda desde su primera aparición, una de esas personas que destila mal rollo. Sólo la presencia del juez Brack y la llegada inesperada de Lovborg dulcifica su rutina, aunque esto finalmente termina desesperándola más. El símbolo fatídico llega cuando desempolva las viejas pistolas de su padre “para jugar”...

¿Mujer fría o niña malcriada? En la primera acotación del texto, Ibsen describe detalladamente la nueva mansión de los recién casados. La versión que llega de estar en cartel en el barcelonés Teatre Lliure, con versión de Marc Rosich y dirección de David Selvas, pone a los personajes en un apartamento contemporáneo de lujo lleno de cajas de mudanza, acentuando la provisionalidad desde el primer minuto. Hedda es Laia Marull, de la que algunos críticos han dicho que, pese a su gran interpretación, a ratos está un tanto histriónica. Parece que se ha optado por presentarla como una niña mimada, caprichosa y enganchada al alcohol y las pastillas, cuando muchos coinciden en afirmar que el personaje no necesita nada más que lo que ella misma es, dibujada por Ibsen: una mujer fría y distante que no soporta la vida por la que ella misma ha optado. Álvaro Vicente

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Reportaje

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¿Cómo definir Desaparecer? “Los espectáculos de Calixto Bieito nunca son de una dramaturgia al uso. Coge a un autor y lo que pone en escena es una sensación más que un texto. No estamos ante un monólogo o ante una lectura dramatizada de los textos de Edgar Allan Poe, es otra cosa. Si tuviera que definir la obra diría que es un vehículo de emociones. El personaje masculino que yo interpreto sirve de hilo conductor de muchas de sus grandes historias, él es el muerto de Manuscrito hallado en una botella, el enterrado de El entierro prematuro, es el asesino de su mujer en El gato Negro, es el que empareda... El conjunto de todo eso es de una extraña belleza negra”.

Redescubriendo a Poe en la madurez “Cuando yo leí a Poe de pequeño sentí miedo ante el crimen, la maldad, la enfermedad, la perversidad pero también desató en mí la voracidad por la lectura cuando yo hasta entonces leía a Salgari, o cosas así. Cuando entré en su literatura me encontré algo maduro, adulto. Ahora cuando lo he vuelto a leer he visto que pocos autores tienen su habilidad para provocar emociones. Era un hombre que escribía así porque vendía sus historias en las librerías de los barrios como quien vende ahora guiones para una serie de gran audiencia de televisión. Si nos dicen hoy que Poe es el guionista de una serie como American Horror Story te lo crees, porque en realidad su manera de narrar es completamente actual. Amigos míos me han agradecido redescubrir a Poe y me han dicho que tras la obra estaban deseando llegar a casa para coger un libro y volver a leerlo. Y es que si cualquiera retoma a Poe con una edad más adulta se va a dar cuenta de su precisión descriptiva, de que es un auténtico cirujano de la maldad, de la podredumbre humana”.

El reencuentro con Calixto Bieito “Todos los prejuicios con Calixto me los quité de encima con Plataforma, descubrí que aunque todo el mundo tiene la idea de que es un provocador que quiere aniquilar a la humanidad sólo es un

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niño. Yo no he encontrado una persona más pudorosa, más respetuosa, pero no quita para que luego ponga en escena aspectos de la realidad social que no solemos querer mirar. Yo tengo que decir que la primera vez que trabajé con él me hice adicto a cualquier proyecto que lleve su firma. Si a mí Calixto cada cierto tiempo no me planteara la posibilidad de volverme a subir a un escenario yo sería un hombre infeliz. Eso sí, cuando terminas un proyecto con él, como lo das todo, tienes que dejar pasar un tiempo hasta el siguiente porque acabas abrasado”.

El drama y la comedia “Tengo claro que me siento más cómodo en dramaturgias no convencionales que en las convencionales. Porque en el fondo hay algo que es lo que a mí me tiene envenenado y es ir todos los días al teatro y no saber muy bien qué va a pasar. Funciono mejor cuando ponemos encima de la mesa un autor y una idea, y de ahí sacamos un espectáculo. Y en eso he

encontrado el mejor socio. Esto, para desgracia de mi madre, que siempre me dice que por qué no hago comedias. Y a mí me gustaría, pero siempre me salen dramas”.

Una compañera como Maika Makovski “Cuando me dijeron que iba a trabajar con ella no sabía quién era, cogí Spotify y me oí su música y lo primero que vi fue que era alguien muy especial y que tenía una calidad musical enorme. Maika es una persona limpia, con mucha luz, incluso tímida, pero cuando se sube al escenario con su banda tiene una potencia brutal. Seguro que se le valorará más cuando el mercado anglosajón la descubra. En Desaparecer ella ha creado, y toca en directo, la composición musical de todos los textos. Entre nosotros se establece un diálogo vivo en cada función, es mucho más que una simple banda sonora, sin ella no conseguiríamos crear la atmósfera adecuada para poner en escena este espectáculo”. David Hinarejos

Calixto Bieito vuelve a dirigir a Juan Echanove, tras el rotundo éxito de Plataforma, en un poema-concierto en el que el actor comparte escenario con la compositora y cantante Maika Makovski

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MAR. Teatro La Latina Hasta el 25 de marzo

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Reportaje

¡Ay, pobre Lord Arthur Savile! Él solo quiere ser feliz junto a su amada Sybil Merton. ¿Es acaso eso pecado? ¿Tan mal visto está? Definitivamente, no. Pero claro, los tiempos y las modas vuelan y, algo extravagantes eso sí, han llenado siempre toda reunión social de algún que otro personaje ‘diferente’. Y para ello nadie mejor de Lady Windermere, sí, la del abanico, que en una de sus fiestas invitó, nada menos, al Gran Septimus. El cruce en la vida de nuestro Lord y este ‘mago’ será sin duda terrible... ¿para quién? Eso ya es otra cuestión… Con la finísima ironía y la sutil elegancia llena de mala leche de la pluma de Wilde, la compañía Egos Teatre teje un divertido juego de espacios y personajes estrambóticos y absurdos y por supuesto tan snobs (qué esperar, oiga, que son ingleses y nobles) como un sandwich de pepino.

El Oscar Wilde más juguetón En esta segunda obra que pasa las fronteras catalanas, Egos Teatre continúan con su mundo dominado por el juego, la farsa y el asesinato, que parece marca de la casa. Con Ruddigore actualizaron una opereta de Gilbert & Sullivan. Aquí, y por encargo de Sergi Belbel como responsable del Teatre Nacional de Catalunya, se atreven con el ingenio crítico de un Wilde mas juguetón que nunca, el de sus cuentos. Y ellos, cogiendo de aquí y de allí, han construido un espectáculo luminoso y lleno de color pleno, en el que la música, más

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El crimen de Lord Arthur Savile Si el destino está escrito... ¡esquivémoslo! Esto es lo que Lord Arthur Savile sigue y persigue en este nuevo montaje de Egos Teatre, un carrusel sobre la muerte, el destino y la ironía de vivir, hecho a base de situaciones y personajes creados por Oscar Wilde

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compleja de lo que cabria esperar, bebe de las maravillosas formas sohdheinianas. Como si de un baile de máscaras se tratara, se suceden personajes fascinantes y estrambóticos que, aun pareciendo movidos por una cuantiosa herencia, sólo quieren enamorarse de verdad. O sea, nada de ruindad; es el destino, que les hace ser así, y... ¿cómo llevarle la contraria al destino? Imposible.

La gran esperanza blanca Egos Teatre nace de esa estupenda tradición, muy catalana, de crear compañias teatrales en la que todos hacen de todo y que tienen una ideologia y una forma de hacer propias. Joglars, Comediants, la factoria del Lliure pero sobre todo Dagoll Dagom son el referente para Egos Teatre. Y no es casual esta última influencia y comparación, bien podrían ser una continuación de estos. Este montaje puede ser la confirmación de todo lo que Egos Teatre apuntó con la excepcional Ruddigore y la estirpe maldita o La casa sota la sorra. Tienen un mundo propio, una dramaturgia que les hace diferentes. Componen su música, crean sus canciones y su vestuario, su escenografía, sus coreografías, su… Son actores, son cantantes, son músicos, son artistas. Se arriesgan y, visto lo visto, salen victoriosos. El futuro es suyo. Rafa Romero de Ávila

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MAR. Teatro Fernán Gómez Hasta el 15 de abril

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Vuelve el festival de referencia en teatro infantil y juvenil. Serán 25 días en los que Madrid ampliará su oferta cultural para los más pequeños. Circo, teatro, danza, títeres, sombras, exposiciones, talleres... serán los principales ingredientes de este certamen que quiere servir de cimiento para que los niñ@s descubran universos distintos adentrándose en el maravilloso mundo de las artes escénicas. Como siempre este certamen, organizado por la Comunidad de Madrid, además tendrá una labor social e integradora llegando, además de a 7 salas de la capital, a colegios -en la campaña escolar-, hospitales, centros penitenciarios... para universalizarlo aún más. También se traducirán dos funciones al lenguaje de los signos y la novedad es que por primera vez una de ellas se representará en abierto para que niños con discapacidad auditiva puedan acudir al teatro con sus padres. El telón de esta XVI edición se levanta el 2 de marzo y durante casi un mes abarcará una oferta más que atractiva para niñ@s de 0 a 99 años.

Forbicerie / Teatro Papelito Nos abren los ojos a un mundo de imaginación donde la papiroflexia y la música ocupan el lugar de las palabras. El espectáculo es un collage de pequeñas escenas protagonizadas por sorprendentes criaturas de papel.

AB3 / Norrdans (en la foto)

La rayuela / Cambaleo Teatro

Espectáculo con una escenografía minimalista y un sencillo lenguaje de danza contemporánea en el que se abordan visualmente las dificultades de los individuos para integrarse en un colectivo sin renunciar a lo que les hace originales.

Espectáculo basado en el cuento homónimo que es un ejercicio interpretativo en el que se revelan las estructuras afectivas más profundas del ser humano. Es una reflexión en torno al universo simbólico que conforman las relaciones familiares.

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Los animales de Don Baltasar / Teloncillo Una apuesta por una nueva narrativa sin palabras donde las onomatopeyas, los sonidos, las imágenes y la música son protagonistas. Una búsqueda estética arriesgada con acciones impactantes y divertidas.

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Hansel y Gretel / La Tartana (en la foto) Adaptación de la versión operística que se representa con más de 20 títeres en un escenario mágico. Una forma distinta de acercar al público infantil a la ópera.

KlikKlak / Lichtbende Teatro de sombras y proyecciones que nos abre los ojos a un mundo minúsculo formado por objetos de nuestro día a día que cobrarán vida al ritmo de una alegre música en directo.

Las hadas de la Bella Durmiente / Disset Teatre Teatro de títeres y objetos donde las hadas responsables del hechizo que hizo dormir a la princesa durante cien años cuentan su versión de la historia.

Cuatro Alas, entre el cielo y el mar / Compañía de Fernán Cardama (en la foto)

Kindur, vida aventurera de las ovejas en Islandia / Compagnia TPO

Cuatro Alas es un pez volador diferente a los demás. Él no se conforma con nadar y pegar saltos fuera del agua, sino que quiere volar y conocer el mundo fuera del mar.

Siguiendo los impulsos del mágico corazón de lana que reciben al llegar, los más pequeños están invitados a introducirse en escena y participar activamente.

La isla desconocida / Markeliñe

Maravillas de Oriente / Espectacles Pa Sucat

Viaje increíble en pos de lo inédito y lo inexplorado que embarca a los niñ@s en la historia de una joven a la búsqueda de un lugar que no está en los mapas.

Cómica historia de un juglar musulmán, un soldado y un pastor que irán recorriendo las calles contando romances caballerescos en un improvisado guiñol ambulante.

El Príncipe Feliz / Companyia La Baldufa Montaje de sombras y objetos donde diversos lenguajes artísticos se funden para representar la historia de la majestuosa estatua de un príncipe cubierta de oro.

Historia de una familia / Compagnia Rodisio (en la foto) Resultado de un proyecto teatral en el que participaron alumnos de Primaria y Secundaria que es una visión cómica del día a día familiar.

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Nueva Barbería Carloni / Teatro Necessario Espectáculo divertido en el que la música y la gestualidad ocupa el lugar de las palabras.

Tête à tête / Teatro Necessario Malabares, acrobacia, mimo, clown y teatro de texto se mezclan en un divertido y surrealista juego cómico que transcurre en un piso de 1x1 m.

Vuela si puedes / Teatro Paraíso (en la foto) Fábula actual rica en contenido que aborda el racismo, la indiferencia, las ansias de poder, el egoísmo, la ayuda mutua, la solidaridad...

Los zíngaros caen del cielo / Romanès Cirque Tzigane

Wonderland / Teatro de Marionetas do Porto (en la foto) Versión de Alicia en el país de las ma-

Uno de los circos genuinamente gitanos que podemos ver hoy día en Europa con funámbulos, trapecistas, contorsionistas, acróbatas y sorprendentes malabaristas.

ravillas rica en lenguajes expresivos, donde los actores se mezclan con los títeres y la palabra se complementa con momentos musicales.

Variaciones S / Cas Public Inspirada en un ballet creado con partituras de Stravinsky es un espectáculo donde la danza contemporánea y la música de los DJ hacen las veces de sus referentes clásicos. Fusión impecable entre el clasicismo musical y las tendencias más juveniles en danza.

Berlín, 1961 / Junges Ensemble Stuttgart (JES) Tomando como punto de partida la construcción del muro de Berlín una familia rememora los sucesos de aquella jornada en la que a su regreso de las vacaciones. La entrada a su casa ya no está en su lugar, hay cámaras por todas partes, militares… Luego surge la incertidumbre, el miedo y la necesidad de huir.

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Autobús hacia la luna Lo esencial llámenlo elemental o básico se mezclan en esta obra formando una historia de amor como las de antaño. ¿Se pierden los valores? ¿Dónde está la magia? ¿Qué es importante y por qué es importante? Todas estas preguntas se resuelven a lo largo de la función, mientras dos personajes sacados de un país sin nombre luchan, a golpe de cajón y guitarra, por conseguir un mismo sueño. Llegar a la luna.

Sala La Usina Sábados a las 18 h.

Pocahontas, el musical Es la leyenda de una hermosa Princesa India que al adentrarse en el Espíritu del Bosque, buscando respuestas al misterioso sueño que la visita cada noche, se encuentra a un grupo de colonos, hombres sorprendentes venidos de tierras que están más allá del mar. Historia inmortal, apasionante y divertida, que nos lleva a aprender que la verdadera riqueza está dentro de nosotros mismos y en el respeto a la Naturaleza.

Arteria Coliseum Domingos 12.30 h.

El truco de Olej El teatro negro nace en Praga, en un escenario totalmente negro iluminado sólo con luz ultravioleta. Los actores, vestidos también de negro, manejan figuras cuyos colores brillan con esta luz y se mimetizan con el fondo desapareciendo de la vista. Pampinak Teatro utiliza muñecos que miden desde 80 cm hasta 5 m de altura, con sistemas de manipulación propios, generando climas profundamente poéticos.

Teatro Bellas Artes Sábados 16h. y Domingos 12.30 h.

Las aventuras de Don Quijote y Sancho Panza La cía. La Bicicleta abre la puerta a la más universal novela de las letras españolas para escenificar las andaduras de estos dos trágicocómicos inmortales, Don Quijote y su escudero Sancho, con el deseo de acercar a niños y jóvenes al texto más apasionante, divertido y sorprendente de la literatura mundial. La versión, risueña, ágil, tierna y llena de acción y música sustenta en que ser ‘quijote’ es amar la belleza inútil, sentir la locura bondadosa, decir la verdad sin miedo a las consecuencias y vivir para hacer realidad un sueño.

Teatro Sanpol S y D de marzo.

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Danza

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BNE ÁNGELES CAÍDOS SUITE SEVILLA ESTRENO

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MAR. Teatro de la Zarzuela Hasta el 1 de abril

El nombramiento lo supimos en abril del año pasado, tomó las riendas del Ballet Nacional de España (BNE) en septiembre, pero no ha sido hasta ahora con estos dos estrenos en marzo cuando verdaderamente Antonio Najarro empieza su auténtica andadura como nuevo director. Lo que este mes podremos disfrutar son sus dos primeras propuestas, su puesta de largo, y como somos de los que piensan que en los primeros pasos en cualquier proyecto uno tiende a asentar los principios que se desarrollarán después, nos parece que este estreno puede definir lo que será su andadura el frente del ballet. El programa lo abrirá Ángeles caídos, una creación colectiva participada por seis coreógrafos de distintas formaciones y estilos como Javier Latorre, Olga Pericet, Rocío Molina, Rafaela Carrasco, Rubén Olmo y Manuel Liñán. Una idea original y bajo la dirección artística de Hansel Cereza y música de Salvador Niebla que evoca el destierro de los ángeles que desobedecen o se rebelan contra el mandato

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divino. Por su parte, Suite Sevilla, con coreografía y dirección de Antonio Najarro y música de Rafael Riqueni, supone una obra de neto corte clásico español con el lenguaje coreográfico personal de Najarro. Se estrenará para el Ballet Nacional de España con música en directo de la Escuela Orquesta Sinfónica de Madrid junto a los músicos flamencos del BNE, la participación como artista invitado de Fran Velasco y la colaboración especial de la cantaora “Argentina”. Dos creaciones que marcan el inicio de Najarro al frente de una entidad que conoce francamente bien ya que antes de ser reconocido internacionalmente al frente de su propia compañía estuvo en el BNE desde los tiempos de Aurora Pons, Victoria Eugenia y Nana Lorca; después con Aída Gómez, con quien llegaría hasta Primer Bailarín; hasta que finalmente abandonaría el ballet tras el primer año que lo dirigió Elvira de Andrés. En definitiva, un bailarín de la casa que ahora nos deleitará desde detrás del escenario.

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PETRA,

LA MUJER ARAÑA Y EL PUTÓN DE LA ABEJA MAYA Nueva creación -de curioso título- de la gran coreógrafa Sol Picó que toma como punto de partida la obra de R.W. Fassbinder Las amargas lágrimas de Petra von Kant, y en la que recrea un mundo de monstruos emocionalmente destruidos, faltos de amor y ahogados en la crueldad, que se mueven, se hablan y se hieren entre los entresijos de un circo. Un siniestro circo por el que desfilan seres rotos que exploran y comparten con nosotros sus obsesiones, y desgranan la violencia y humillación que sufren debido a las relaciones que tienen con otros seres, relaciones que debieran ser placenteras y reconfortantes -porque para eso nacen- pero que dada la condición humana tienden a ser nocivas y autodestructivas. Es una reflexión acerca del desamor que combina de forma efectiva la energía del teatro físico con la fuerza de la palabra convirtiéndose en un impactante montaje visual. Sergio Díaz

EN CARTEL

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FEB. Naves del Español Hasta el 10 de mar.

ESTRENO

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MAR. Sala Triángulo Sin fecha de salida

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FEDERICO RELOADED Espectáculo de danza y teatro inspirado en el guión cinematográfico Viaje a la Luna que Federico Gª Lorca escribió en 1929 para Emilio Amero, quien nunca llegó a terminar el filme. Es una de las piezas más desconocidas del poeta que nos adentra en el surrealismo español, dejando abierto un campo a la imaginación y a su mundo más oscuro, un universo muy alejado de la percepción habitual más bella y nostálgica que tenemos del granadino. Malucos Danza es una compañía pionera en la fusión y creación de estilos propios a partir de Danza Española y Flamenco. Para crear esta obra se ha inspirado en las 72 escenas breves que componen el guión. Tomando el flamenco y la danza de autor como axiomas y entrelazándolos con textos de Lorca han creado un grito de rabia hacia la mentira social en la que el poeta se encontraba inmerso, intentando buscar su forma y sentimientos a través de la libertad.

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Lírica

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ESTRENO

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MAR. Teatro Real Hasta 1 de abril

Visto

I

DUE

FIGARO

El Real presenta esta nueva producción, alentada con la colaboración del Festival de Pentecostés de Salzburgo y el Festival de Ravenna, sobre un melodrama bufo en dos actos de Saverio Mercadante, I due Figaro (Los dos Fígaros), con dirección musical de Riccardo Muti y puesta en escena de Emilio Sagi. El que fuera uno de los operistas italianos más prestigiosos del siglo XIX va a poder ser escuchado de nuevo en Madrid casi 200 años después. Una serie de casualidades han permitido que una de las obras olvidadas de Mercadante, esta I due Figaro, se vuelva a representar en lo que supone casi un nuevo estreno, pues desde su estreno en el Teatro del Príncipe en 1835 (donde se conservaba, olvidada entre otros legajos musicales, la partitura de la obra) no se ha vuelto a hacer. Mercadante fue el último gran operista de la escuela napolitana y mantuvo viva a lo largo de su carrera la larga y sólida tradición de Nápoles. En esta pieza se refleja esta tradición belcantista, que se une a las prácticas rossinianas de la ópera bufa, destacando la presencia de un gran papel para un ‘mezzo in travesti’ en el personaje de Cherubino. El compositor se había servido de un libreto que utilizaba una secuela de la famosa obra de Beaumarchais, aunque esta vez la acción sucede 15 años después, cuando Cherubino regresa ya adulto para culminar su relación con Inés, la hija de los condes. Una ópera muy divertida, en definitiva, de gran riqueza musical, que cierra perfectamente la famosa trilogía de Fígaro.

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y

Oído

La clemenza di Tito, en el Teatro Real. Sobre libreto de Pietro Metastasio adaptado por Caterino Mazzolà, La clemenza di Tito es la última ópera de Mozart. La producción del Teatro Real, procedente del Festival de Salzburgo, dirigida por Ursel y Karl-Ernst Herrmann, da gran relevancia a los profundos sentimientos que expresa la partitura más que al hecho histórico, evocándonos el teatro de Racine y, en especial, Berenice. Todo ello se percibe en primer lugar en el escenario, una gran habitación vacía muy luminosa con tres puertas a través de las que se notan citaciones neoclásicas. De la historia romana han quedado solo las coronas de laurel. El vestuario es intemporal y elegante, en especial el de Vitellia, de variados colores que contrastan con el blanco predominante y algún negro. Se percibe que el escenario es un contenedor donde se diseccionan las pasiones humanas: odio, venganza, amor, amistad, celos. La brillante batuta de Thomas Hengelbrock consigue maravillas de la orquesta, introduciendo algunos instrumentos de época, y obtiene una sonoridad colorida en donde resalta el trabajo de conjunto y de los solistas. En especial hemos admirado el dulce sonido del clarinete de Vicente Alberola. Se crea una atmósfera especial que subraya el sentimiento de compasión y clemencia del protagonista. Como siempre de alto nivel la actuación del coro, que tiene gran relevancia en esta ópera con cuatro intervenciones. El plantel de cantantes es de buen nivel: el tenor Yann Beuron muestra alguna dificultad en los saltos y en la coloratura, pero consigue componer un Tito digno y equilibrado. Renuncia a su amor por Berenice a causa de la razón de estado y demuestra su grandeza perdonando la traición de quien siempre ha considerado un amigo fiel, y la de Vitellia que, ambiciosa y vengativa, desencadena el conflicto. La soprano Amanda Majeski, de maldad excesivamente enfatizada en su rostro, la encarna exhibiendo buenas dotes actorales y amplia extensión de registros, perfectamente capaz en las agilidades, como demuestra en las arias «Infelice quale orrore» y «Non più di fiori». La mezzosoprano Kate Aldrich encarna bien la lucha interior de Sesto, que se debate entre su pasión amorosa y la amistad por el emperador, exhibiendo bella voz de timbre lleno. Buena la actuación y la voz de Serena Malfi en el papel de Annio. Correctos también María Savastano, una Servilia vestida de niña, y el barítono Guido Loconsolo, el viril Publio. Magda Ruggeri

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DEL 17 DE FEBRERO AL 11 DE MARZO DE 2012

11 12

El Gato Montés Música y libreto dE MANUEL PENELLA

ilustración: PEDRO MORENO

... no te fíes de tu suerte, no «t’arrimes» a los toros que «pués encontrá» la muerte.

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Música

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ESTRENO

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MAR. Teatro Lara 22:15H 15-18 €

FRANCISCO NIXON, THE NEW RAEMON Y RICARDO VICENTE En el fondo, no es más que un ejercicio de poner negro sobre blanco, grabar por pistas lo que ya estaba pasando. La afinidad musical y personal de los tres era más que evidente. Ricardo y Francisco llevan trabajando juntos lo indecible. The New Raemon y Francisco Nixon han compartido escenario también. Era obvio que este disco tenía que nacer. El Problema De Los Tres Cuerpos no pretende determinar las posiciones de esos tres cuerpos, ni su atracción entre sí. No quieren definirse ni lo necesitan y sólo usaron un nombre que a todos ha chocado (la wikipedia echó humo) “porque siempre acabábamos en lo ternario: tres personas, tres canciones de cada uno, tres formatos, tres portadas diferentes”, nos comenta Fran. En cierto modo inclasificables, a lo largo de todos estos años han ido mutando y dando forma a sus inquietudes sin importarles reinventarse, con el amor como una constante en ellos: “Significa para nosotros lo mismo que para todo el mundo, supongo. En la vida uno tiene unas necesidades afectivas que intenta solventar como puede. Hacer canciones de amor tiene que ver con seguir una tradición en la música pop”. Y es lo que encontramos en estas nueve canciones, tres de cada uno, que aportaron por separado:

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“Ricardo y yo llevamos trabajando juntos desde hace tiempo y hemos seguido la mecánica de siempre. Las canciones se hicieron para el disco, cada uno en su casa, y hasta que no entramos a grabar todos juntos no pudimos darle un poco de homogeneidad al conjunto”. En el caso de Ricardo Vicente, siempre en un perfecto papel de secundario, se presenta de igual a igual con el resto de sus compañeros, quienes creen que sobresale por encima de todo: “Sé que al principio se sintió muy presionado por estar a la altura, si se puede decir así, pero ha hecho un trabajo excelente. A Ramón y a mí son las canciones que más nos gustan”. Ramón da un paso atrás respecto a su reciente sonido oscuro, volviendo a una luz acorde al resto de material, “él mismo ha dicho que para este disco intentó un enfoque más parecido al nuestro, pues sus últimas canciones son bastante más oscuras de lo que hacía al principio”. Y en su caso, hacía tiempo que no teníamos material nuevo y él nos pone en situación: “Pues intentando cosas un poco más basadas en lo instrumental, cada vez me cuesta más hacer letras, me veo un poco ya hablando siempre de lo mismo...”, se sincera. El 15 de marzo estarán en el ciclo Son Estrella Galicia. R. González

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Cartelera

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TEATRO DE LA ABADÍA

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De Carlos Matteis. Cía. Plot

Fernández de los Ríos, 42. Tfno.:

Pº General Martínez Campos,

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91 448 16 27. M: Quevedo,

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LOS HOMBRES NO MIENTEN

Cía. Los Atunes. V 22.40 h.

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De Eric Assous. Con Arturo Fernández.

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X y J 19 h. V 20.30 h. S 19 y 22 h. D 18 h.

Cía. Improclán. 3, 10 y 17

20.30 h. D 19 h. Hasta el 11 de marzo.

de marzo a las 22.40 h.

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Mayor, 6. Tfno.: 91 523 76 79. M: Sol.

Cía. Sin Telón. 1, 8 y 15 de

14 y 15 de marzo a las 20 h.

Parking: Plaza Mayor y las Descalzas.

marzo a las 21 h.

ENSAYANDO EL MISÁNTROPO

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MAMÁ ES LOCA O ESTÁ POSEIDA

Dir.: Luis D’Ors. Con Los Abadías.

HAY QUE DESHACER LA CASA

Cía. Hemoficción. 22 y 29

Del 28 de marzo al 1 de abril.

Dir.: Andoni Ferreño. Con Jorge

de marzo a las 20.30 h.

HEDDA GABLER

de Juan. Fernando Alvés. M a J

ENCERRADAS EN UN PRYCONSA

De Ibsen. Dir.: David Selvas. Con

20.30 h. V y S 20 y 22.30 h. D 19 h.

Con Supremme de Luxe. 24 y

Laia Marull, Francesc Orella.

LA MADRE PASOTA

31 de marzo a las 22.40 h.

Desde el 22 de marzo

De Uroc Teatro. Con Petra Martínez

CUESTIONES CON CHE GUEVARA

y Juan Margallo. J 20.30 h. V

De José Pablo Feinmann.

20 h. S 20 y 22.30 h. D 19 h.

Cia. Plot Point. D 20.30 h.

TEATRO ALCÁZAR Alcalá, 20. Tfno.: 91 532 06 16. M:

CAPERUCITA Y PINOCHO (Inf.)

Sevilla. www.gruposmedia.com

CAFÉ TEATRO ARENAL

Cia. Te lo digo o te lo cuento. S 17 h.

PARECIDO NO ES LO MISMO

Mayor, 6. Tfno.: 91 523 47 96. M: Sol.

CLAVE DE CLOWN

De Faemino y Cansado. L 20.30 h.

Parking: Plaza Mayor y las Descal-

Cía. Pakus. D 17 h.

EL APAGÓN

zas. Debido a la extensión pedimos

De Peter Shaffe. Dir.: Yllana. Con

consulten www.cafeteatroarenal.es

AZARTE San Marcos, 19. Tfno.: 915226768.

Gabino Diego, Eva Santolaria, Aurora Sánchez y Diego Molero. X y J 20.30 h.

TEATRO ARLEQUÍN

M: Chueca. www.azarte.com

V 20 y 22.30 h. S 19 y 21.30 h. D 19 h.

San Bernardo, 5. Tfno.: 91 542 95

EL PÁNICO

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18. M: Santo Domingo, Callao.

De Rafael Spregelburd. Dir.: Paola

Con Dani Rovira. M 20.30 h.

CAMBALACHE

Matienzo. Del 1 al 4 de marzo 21 h.

TITANIC (Inf.)

De Álvaro Sáenz de Heredia.

ROMA

Face to face. S 17 h.

Con Emma Ozores, Santiago

De Paco Mir. Dir.: Paola Matien-

Urrialde. L y V 20.30 h. S 18.30

zo. Con Javier Cifrian, Sebastián

TEATRO ALFIL

y 20.30 h. D 19 h. 17-22 €.

Haro, Inma Ochoa. J a D a las

Pez, 10. Tfno.: 91 521 45 41. M: Santo

JAMMING

21 h. Desde el 8 de marzo.

Domingo, Gran Vía, Noviciado.

Cía. Jamming. V y S 22.30 h. 13-15 €.

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De Yllana. M 20 h. 24 €.

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91 532 44 37. M: Banco de España.

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Yllana y BulBul. X a V 20 h. S

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De Félix Sabroso y Dunia Ayaso. Con

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Miranda. Cía. Workgroup. J a S 20

M: Santo Domingo y Plaza de

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h. D 19 h. Hasta el 11 de marzo.

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19 h. Desde el 30 de marzo.

NEVERENDING CHARO

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De Sandra Dominique. Con Eva

Con Berto. J y V 23 h. S 24 h. D

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Higueras, Adán Llorca. J a S 20 h.

20.30 h. Del 8 al 18 de marzo.

Canarias, 16. Tfno.: 91 360 01

D 19 h. Del 15 al 25 de marzo.

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LA CRISIS DE LA ESPERANZA

Con Carlos Latre. X a V

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De Yassin Serawan. Cía. Ítaca

20.30 h. S 19 y 21.30 h.

Producciones. J a S 20 h. D 19

D 18 h. Ha. el 1 de abril

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h. Desde el 29 de marzo.

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Ercilla, 17. Tfno.: 91 517 23 17.

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M: Embajadores y Acacias.

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Avenida del Manzanares 166. Tfno:.

LOS ZÍNGAROS CAEN DEL CIELO

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10 de marzo a las 21 h.

18 h. Del 9 al 25 de marzo.

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TEATROS DEL CANAL

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UNA COMEDIA AMERICANA

Cea Bermúdez, 1. Tfno: 91 308 99 50.

Subliminati Corporation. 15 mar. a las

SOBRE LA ANSIEDAD

Metro: Canal. www.teatrosdelcanal.org

20 h. Del 16 al 18 de marzo a las 21 h.

De Julio Salvatierra. Dir.: Álvaro Lavín.

Sol. www.labutacainfantil.com

DOCTOR FAUSTUS

X y J a las 21 h. V y S 22h. De. el 14 mar.

De Christopher Marlowe. M a S 20.30

CÍRCULO DE BELLAS ARTES

NEGRA!

h. D 18.30 h. Ha. 11 de marzo. 10-22 €.

Marqués de Casa Riera, 2 Tlfno.: 91

De Julio Salvatierra

CANDIDE, OPERETA EN ESPAÑOL

360 54 00. M: Banco de España.

Dir.: Álvaro Lavín. 16 y 17 mar. a las 20h.

Dir.: Paco Mir. Dir. Musical: Antoni

www.circulobellassartes.com

MIGUEL HERNÁNDEZ

Comas, María Rey-Joly. 11 y 18 mar.

100 AÑOS SIN STRINDBERG: EL PELÍCANO

De J. Salvatierra. Dir.: Marina Szerezevsky

a las 18h. 14 y 16 a las 20 h. 30-50 €.

Dir.: Tono Berti. Del 7 al 11 de

y Álvaro Lavín. 23 y 24 marzo a las 20 h.

QUÉ DESASTRE DE FUNCIÓN

marzo a las 20 h. 10-12 €.

CALISTO

De Michael Frayn. Dir.: Alexander

TEATRALIA: TÊTE À TÊTE (Inf.)

De J. Salvatierra. Dir.: Miguel Seabra.

Herold. Versión: Paco Mir. M a V

De Mario Gumina y Teatro Necessario.

30 y 31 de marzo a las 20 h.

20 h. S 19 y 22h. D 19 h. Del 22 de

2 de marzo a las 19 h. 3 de marzo 18 h.

marzo al 8 de abril. 18-25 €.

MARAVILLAS DE ORIENTE (Inf.)

DT ESPACIO ESCÉNICO

LA REGENTA

De Espectacles Pa Sucat. 4 mar. 17h.

Reina, 9. Tfno.: 91 521 71 55. M: Gran Vía. www.dtespacioescenico.com

De Leopoldo Alas Clarín. Dir.: Marina Bollaín. Con Mariona Ribas, Yolan-

COLISEUM

EL ENTRETENIMIENTO

da Serrano. M a S 20.30 h. D 19.30

Gran Vía, 78. M: Santo Domingo

Por Sleepwalk Collective. Del 1 al

h. Desde el 29 mar.12-22 €.

y Plaza de España.

3 de marzo a las 20.30 h. 12 €

TEATRALIA

GREASE

SILENCIADOS

Festival Internacional Infantil y Juvenil.

X y J 20.30 h. V 18 y 22 h. S

Por Sudhum Teatro. J a S 20.30

Del 16 al 25 de marzo. 8-10 €.

18.30 y 22 h. D 18.30 h.

h. Del 8 al 17 de marzo. 12 €

POCAHONTAS, EL MUSICAL (Inf.)

EXTRAORDINARIA OSCURIDAD

CNC – SALA MIRADOR

Dir.: María Pareja. D 12.30 h. Has-

Por Pirómano Teatro. Del

Doctor Fourquet, 31. Tfno.: 91 539 57 67.

ta el 25 de marzo. 15-18 €.

22 al 24 mar. 20.30h.

M: Lavapiés-Atocha. www.fcnc.es

ZURULLO NÍGGER

ROMEO Y JULIETA

COMPAC GRAN VÍA

De W. Shakespeare. Dir.: Óscar

Gran Vía, 66. Tfno.: 91 541 55 69.

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Por Sr. Curí. Del 29 al 31 mar. a las 20.30h.

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Cartelera

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ESCALERA DE JACOB LAVAPIÉS

EL FANTASMÓN DE CANTERVILLE (Inf.)

GALILEO TEATRO

Lavapiés, 11. Tfno.: 91 539 10 44

Cía. Liberarte. S 12.30 y 17.30 h.

Galileo, 39. Tfno.: 91 591 39 07

M: Antón Martín-Tirso de Molina.

LAS AVENTURAS DE PICO Y PATA (Inf.)

M: Quevedo-Moncloa.

www.laescaleradejacob.es

Cía. El sueño de Fausto. D 12.30 y 17.30h.

www.gruposmedia.com

ESCALERA DE JACOB LATINA

TEATRO FERNÁN GÓMEZ

De Ingvar Ambjornsen. Dir.: Andrés

Mancebos, 4. Tfno.: 91 591 39

Plaza Colón s/n. Tfno.: 91 480

Lima. Con Carmelo Gómez y

07/ 91 591 01 06. M: Latina.

03 00. M: Colón-Serrano. http://

Javier Gutiérrez. X a V 20.30 h.

www.laescaleradejacob.es

teatrofernangomez.esmadrid.com

S 18.30 y 22 h. D 18.30 h.

LA FAMILIA DE PASCUAL DUARTE

THE PUPPET CIRCUS (Inf.)

TEATRO ESPADA DE MADERA

Dir.: Gerardo Maya. Con Ana

S y D 12 h. Ha. 11 de marzo.

Calvario, 21. Tfno.: 91 528 04

Otero y Sergio Pazos. M a S 20

35. M: Tirso de Molina. www.

h. D 19 h. Ha. el 4 de marzo.

GARAJE LUMIÈRE

espadademadera.com

SER O NO SER

Ciudad Real, 12. Tfno.: 91 119 29 05

LA CELESTINA

De Luca Franceschi. Cía. El gato

M: Delicias-Palos de la Frontera

De Fernando de Rojas. Cía. Teatro

negro. M a S 19.30 h. D 19 h.

Toda la programación en:

di Commedia. X a S 20.30 h. D 19

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IV FESTIVAL DE MANTRAS

LATIDOS CON H

AMOR CON FORTUNA

Del 7 al 10 de marzo a las 20 h. 11

Cía. Antropía Teatro. 3, 4, 8

Con Cuatro y Pico. X a S 20.30 h.

de marzo a las 19 h. 11-14 €.

y 9 de Marzo a las 20 h.

D 19 h. Del 21 de mazo al

ANTES TE GUSTABA LA LLUVIA

LA PRIMAVERA DE LOLA

8 de abril. 10-14 €

De Lot Vekemans. Dir.: Miguel Ángel

De Eva Gallego. Cía. Dicotómica.

Solá. Con Blanca Oteyza y Sergio

15 y 16 de Marzo a las 20 h.

TEATRO ESPAÑOL

Otegui. M a S 20.30 h. D 19.30 h.

IMPROVISA TÍO!!

Príncipe, 25. Tfno.: 91 360 14 84.

Desde el 14 de marzo. 12-16 €.

Cía. Improclan. D 22.30 h.

M: Sol-Sevilla. www.esmadrid.

EL CRIMEN DE LORD ARTHUR SAVILE

com/teatroespanol

De Oscar Wilde. Producción del

GUINDALERA

FOLLIES

TNC y Egos Teatre. M a S 20 h. D 19

Martínez Izquierdo, 20. Tfno.: 91

Dir.: Mario Gas. Con Vicky Peña,

h. Desde el 17 de marzo. 14-16 €.

361 55 21. M: Diego de León.

Carlos Hipólito. M a S 20 h. D 18

TEATRO PARA BEBÉS (Inf.)

www.guindalera.com.

h. Ha. el 8 de abril. 8-30 €

De la Casa Incierta. Hasta

EL FANTÁSTICO FRANCIS

INCREMENTUM

el 11 de marzo.

HARDY, CURANDERO

ELLING

De Brian Friel. Dir.: Juan Pastor.

De Georges Pérec. Dir.: Sergio Peris Mencheta. Ha. el 11 de marzo. 12-16 €

TEATRO FÍGARO / A. MARSILLACH

Con Bruno Lastra, María Pastor

DANNY Y ROBERTA

Doctor Cortezo, 5. Tfno.: 91 360

y Felipe Andrés. J a D 20.30 h.

de Patrick Shanley. Dir.: Joan Maria

08 29. M: Sol-Tirso de Molina.

Desde el 15 de marzo. 15-18 €.

Gual. Con Itziar Miranda y Álex

www.gruposmedia.com

García. Desde el 22 de marzo.

EL CAVERNÍCOLA

TEATRO HÄAGEN-DAZS / CALDERÓN

de Rob Becker. Con Nancho Novo.

Atocha, 18. Tfno.: 91 420 37 97.

TEATRO ESTUDIO LIBERARTE

X y J 20.30 h. V 21 h. S 19 y 21 h. D 19 h.

M: Tirso de Molina-Sol. www.

Francisca Conde, 7. Tfno.: 91 733

CORTEN

teatrocalderon.com

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De Impromadrid. M 20.30 h.

THE HOLE

www.teatroliberarte.com

LA BELLA DURMIENTE (Inf.)

De Yllana. Con Paco León, Alex

LOS ENVIADOS. UNA

De La Maquineta. S 16 h.

O’Dogherty. X y J 20.30 h. V y

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Hipógrifo Teatro. J a D 21 h.

De La Maquineta. D 12 h.

De b Vocal. S y D 12.30 y 16 h.

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63 Circuito Off Madrid

TEATRO INFANTA ISABEL

De Marisol Rozo Rozo. Cía.

Poveda, Eloy Arenas, Antonio

Barquillo, 24. Tfno.: 91 521 02 12.

Ritual Teatro. S 17 h. D 12.30

Hortelano, César Camino. X y J 20 h.

M: Banco de España-Chueca.

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V y S 19.30 y 21.30 h. D 19 h. 22 €.

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CUENTOS VISIBLES (Inf.)

FACEMOOG

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De Woody Allen. Dir.: Tamzin Townsend.

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TEATRO LARA

TEATRO MARÍA GUERRERO

Corredera Baja de San Pablo,

Tamayo y Baus, 4. Tfno.: 91 310

KARPAS-TEATRO. SALA DE CÁMARA

15. Tfno: 91 523 90 27. M: Callao.

15 00. M: Banco de España.

Santa Isabel, 19. Tfno.: 91 539 62 36. M:

www.teatrolara.com

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