Godoff enero 2016

EDICIÓN GDT Ediciones S. L. c/ Juan Bravo 3-A. 28006 Madrid. Tel. 91 436 74 43 DIRECCIÓN Álvaro Vicente alvarovicente@revistagodot.com, REDACCIÓN redaccion@revistagodot.com, Sergio Díaz sergiodiaz@revistagodot. com. David Hinarejos DIRECCIÓN COMERCIAL Marisa Navajo marisanavajo@revistagodot.com MAQUETACIÓN Y DISEÑO Rubén González FOTOGRAFÍA Karlos Sanz COLABORADORES Rafa Romero de Ávila, Irene L. Navarro, Juan Vinuesa. IMPRIME Exce Consulting Group DEPÓSITO LEGAL M-37604-2010 La propiedad intelectual prohibe la reproducción total o parcial de textos e imágenes sin el consentimiento del autor, si necesitas algo avísanos. Godot no se responsabiliza de la opinión de sus colaboradores. Si te quieres deshacer de la revista, recicla por favor.

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Sumario. Enero 2016

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@RevistaGodot

en portada La Katarsis del Tomatazo

PREMIOS GODOFF

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estrenos El niño adefesio

críticas

reportaje 2016: Año Despeyroux

8 10 voz en off

estrenos La Mina

estrenos Moscú

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estrenos Amor atado

#elteatro tambiénselee F. Sansegundo

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cómico destilado Juan Vinuesa

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estrenos La Perla

estrenos Flores de España

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estrenos (Periferias)...

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PORTADA

20 años a tomatazos cales, cabaret, music hall en directo o playbacks y El año 2016, para la Sala Mirador, va a tener un sketch en clave de humor. Está concebida como un significado muy especial. Pocas salas pueden preespacio de encuentro entre el público y los actores, sumir de tener un mismo espectáculo en cartel cada en el que los límites de uno y otro se difuminan. Se semana desde hace 20 años, convirtiéndose en el quiere recuperar así el carácter popular del teatro, más longevo de la capital. La Katarsis del Tomatazo, el sentido de fiesta, de circo romano. Se pretende la un acontecimiento extraordinario en el panorama purificación del alma a través de la expresión de las teatral español, alcanza las dos décadas de vida. emociones. Como la propia Cristina Rota ha señalaUna producción catártica interpretada, como do, se trataba de “desterrar esa idea burguesa del siempre, por los alumnos de la Escuela Cristina Rota aplauso porque sí, aplaudes y dirigida por María Botto desde si realmente te gusta lo que hace tres años, que llega a su ves, si no, le tiras tomates, vigésima temporada convertido La sala de Cristina Rota como en la Edad Media”. en un espectáculo en constante celebra en 2016 el renovación, un espectáculo 20 aniversario de su Haciendo historia vivo que consigue transmitir al emblemático espectáculo Corría el año 1996 cuando, público asiduo (que es mucho) la La katarsis del tomatazo desde la Escuela Cristina Rota sensación de estar siempre ante y la Sala Mirador, se planteó una representación enteramente la necesidad de proporcionar original.

Desde el 9 de enero a los alumnos los instrumenLa Katarsis es un espectáculo que CNC Sala Mirador tos necesarios para aunar consta de varios números musi-

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teoría y práctica, explorando nuevos códigos del lenguaje teatral. Se pretendía, además, involucrar al público como parte fundamental del espectáculo.

Y así fue gestándose la idea de lo que, enseguida, se convertiría en La Katarsis del Tomatazo, un espectáculo con formato de cabaret, en el que cada número sería valorado por el público, pudiendo además participar como voluntarios y voluntarias.

Prácticamente todos los alumnos que han pasado por la escuela se han sometido a este juicio implacable, entre ellos actores y actrices hoy de sobre conocidos y reconocidos como el propio Juan Diego Botto y su hermana María, hoy directora de la Katarsis, o algunos otros como Alberto San Juan, Ernesto Alterio, Marta Etura, Guillermo Toledo, Malena Alterio, Raúl Arévalo y Secun de la Rosa.

Juan Diego Botto, Alberto San Juan, Ernesto Alterio, Raúl Arévalo o Marta Etura han pasado por la Katarsis

Un juego muy vivo

María Botto nos cuenta el secreto del éxito de este juego nada inocente: “desde la Katarsis se escucha muy bien lo que demanda el público, la sociedad... Al poder hacer números semanalmente se cuenta lo que está pasando en ese momento, la gente escucha lo que está viviendo… El leitmotiv de La Mirador: ‘Si el Parlamento es un teatro, los teatros deben ser parlamentos’. Muchas veces en la Katarsis se dice lo que la gente piensa y siente. Está muy viva, y no hay límite…” Con estos mimbres, le auguramos una muy larga vida a esta fiesta dionisíaca que tiene lugar cada sábado en ese rincón de Lavapiés llamado Sala Mirador. ¡Felicidades!

Así sienta un tomatazo “Para mí era divertido, a veces cuantos más tomates recibías más te aplaudían luego”, recuerda María Botto. “Yo he recibido cientos y cientos y cientos de tomates. Supongo que depende de la personalidad, si te lo tomas como un diálogo, yo te enseño esto y a ver qué aprendo con lo que me dices tú, es estupendo. El tomate es una forma de expresión, yo te expreso lo que siento sobre lo que me has dado, una expresión de afecto también... Si te lo tomas como un aprendizaje genera mucha adrenalina”.

En cualquier caso, lo importante es que pone al futuro actor frente al público, el único e implacable juez de su trabajo. “Eso te va a exigir que seas lo más verdadero, sincero y generoso posible”, señala María Botto. Y que, oye, un tomatazo a tiempo igual contribuye a rebajar la vanidad a los niveles normales para el resto de tus días...

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EN PORTADA

2016: Año Despeyroux La autora uruguaya, afincada desde hace un tiempo, para nuestro regocijo y disfrute, en Madrid, va a tener un arranque de año espectacular, en el que van a coincidir, con poco margen de tiempo, hasta seis títulos suyos en las carteleras.

Ella misma nos habla, en primera persona, de cada una de sus criaturas

El más querido

(Una catástrofe navideña)

Carne viva

FOTO: David de Olalde

Esta aventura colectiva cumple ya casi dos años desde su estreno.

Me perseguía la idea de una obra que transcurriera a la vez en los tres espacios de La Pensión de las Pulgas, con actores que corrieran para entrar a tiempo en las distintas salas. La moda del ‘coworking’ me hizo pensar en una comisaría obligada a subalquilar sus espacios. Cuanto más diversos fueran los universos que se mezclasen, tanto mejor: de ahí la decisión de vincular policías, bailarines y un consultorio de hipnosis. Todo en el mismo lugar y al mismo tiempo.

El título se repetía en mi cabeza de manera caprichosa. Se quedó sobre todo porque gustaba a los actores. Cuando apareció la canción de Mina supimos que era un acierto. Ahora mismo hay un equipo estable de 15 actores vinculados a Carne viva. La alegría y el afecto compartido que nos ha traído esta obra durante tanto tiempo a veces nos parece cosa de magia.

Escribí esta obra en 2009 para tres actores que conocí durante una estancia en Buenos Aires. Se estrenó en 2010, con funciones en la sala Beckett de Barcelona y en Lagrada, de Madrid. Durante el 2011 el espectáculo siguió programado en el teatro El Extranjero, de Buenos Aires. La de ahora es una nueva puesta con tres actores muy cercanos, el núcleo de Carne Viva Producciones. La obra parece escrita a su medida.

El más querido engaña. No trata de dos mujeres que rivalizan por un hombre. La obra traiciona voluntariamente las expectativas del espectador, para acabar haciendo énfasis en el retrato de un tipo de personalidad narcisista y egocéntrica. Recurro a la fantasía y al humor, pero la atmósfera de la pieza consigue volverse peligrosa y amarga.

Aunque todo esté tensado al extremo y el protagonista tenga algo de psicótico, creo que es una obra más realista de lo que parece en cuanto a los modelos de relación que describe. En la realidad esos modelos cobran formas mucho más sutiles, pero por eso son todavía más peligrosos.

Viernes y sábados de enero y febrero en los Teatros Luchana. Con Carmela Lloret, Sara Torres y Joan Carles Suau.

Sáb. 21.30 h. Dom. 20 h. La Pensión de las pulgas.

Con Agustín Bellusci, Victoria Facio, Font García, Fernando Nigro, Vanesa Rasero, Joan Carles Suau, Sara Torres y Juan Vinuesa, entre otros.

FOTO: Mista Louis

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La tentación de vivir

Ternura negra

FOTO: Javier Naval

(La pasión de María Estuardo) Siento esta obra como un encargo del Más Allá, por diversos motivos. Uno de ellos es que el título me fue entregado en un sueño de forma muy misteriosa. Más tarde, durante el proceso de escritura y de ensayos, tuvimos varias veces la sensación de ser asistidos por fantasmas. Ellos propiciaron que pudiéramos adueñarnos del castillo de Turégano durante un día y una noche de intenso rodaje. En esta obra empleo un procedimiento explorado por primera vez en La Realidad: el de filmar las intervenciones de un personaje que interactúa con otros que sí están presentes en escena. En aquella ocasión se trataba de Fernanda Orazi interpretando a dos gemelas. Ahora es Fernando Cayo interpretando a un autor y director de teatro que se instala en el castillo de Tutbury para encontrarse con el fantasma de María Estuardo. Desde allí dirige a sus actores a través de Skype.

Me gusta decir que Ternura negra es una comedia histórica de terror romántico, porque juega con todos esos géneros.

Del 14 de enero al 7 de febrero en la sala Mirador. Con Ester Bellver, Joan Carles Suau y Fernando Cayo.

Los dramáticos orígenes de las galaxias espirales El germen fue un artículo de astronomía con el que me topé en enero de 2010. De ahí vino el título y el deseo de escribir una obra sobre una familia que tuviera la estructura espiral de ciertas galaxias. En ese entonces desconocía la terapia de las constelaciones familiares, pero sabía que la protagonista tenía que estar vinculada a ella. Así que me puse a investigar sobre el marco teórico de esta terapia y sobre otras vinculadas también a la teoría sistémica. En el verano de 2012, cuando Fernanda Orazi me propuso participar en la primera edición del Fringe, escribí para ella La Realidad. Las protagonistas las tomé de esta obra que todavía no estaba escrita pero sí existía en mi fantasía. Ahora, ellas vuelven a aparecer, junto a su pequeño núcleo familiar, en esta pieza que trata sobre la espinosa cuestión de la construcción y deconstrucción de la identidad.

Del 9 de marzo al 10 de abril en el María Guerrero. Con Ester Bellver, Juan Ceacero, Cecilia Freire y Ascen López.

Escribí esta obra por encargo de Agustín Bellusci para sus alumnos de Estudio 3. Trabajamos juntos de una a dos veces por semana durante tres meses y surgieron estos personajes y estas historias cruzadas a partir de lo que ellos me inspiraban y a la vez de muchas de mis propias obsesiones.

Me reconozco en el texto y me gusta el trabajo que Agustín y sus actores están haciendo. La sencillez de la puesta, la economía de recursos y el énfasis que se hace en todo momento en el trabajo actoral dotan al espectáculo de una energía que me conmueve porque me pone en contacto con las razones que me llevaron a dedicarme a esta profesión. El teatro es una aventura colectiva, y afrontarla desde la unión y la pasión es esencial para que se convierta en una experiencia genuina, para sus protagonistas y para el espectador.

Los jueves y sábados en los teatros Luchana. Con Laura Angulo, Miguel Bosch, Soledad Caltana, Lucía Casado, Lara Díaz de Sonseca, Violeta Diez, Mayte Franco, Nuria Gallego, Eloy Noguera Atienza y Luis Riera

Iliria Iliria parte de una idea original de Juan Ceacero. Él me ofreció participar en un proceso de trabajo, bajo su dirección, donde mi papel sería escribir una obra que vinculara Noches de reyes con el concepto de amor líquido acuñado por Zygmunt Bauman, es decir, con la tendencia a la fugacidad y superficialidad que marca las relaciones contemporáneas, que siguen el patrón de usar y tirar de nuestra sociedad de consumo y permiten sustituir los vínculos entre las personas por conexiones de las que uno se desprende ante el primer signo de debilidad o aburrimiento. Por el camino, descubrimos que Noche de reyes es una obra sobre la imposibilidad del duelo. No en vano Shakespeare la escribió a los dos años de la muerte de uno de sus hijos gemelos. Viola necesita, literalmente, convertirse en su hermano desaparecido. Esa es una de las ideas que más nos inspiraron en nuestra Iliria.

Días 26, 27 y 28 de febrero en Lazona Kubik. Con Fernando Delgado, Huichi Chiu, María García-Alíx, Beatriz Grimaldos, Jorge Mayor, Vanesa Rasero y Néstor Roldán

Desde Godot emprendemos esta nueva iniciativa, que pretende reconocer, premiar y estimular la creación teatral de pequeño y mediano formato en la ciudad de Madrid. Se trata de aportar valor a la escena Off desde una plataforma como Godoff, que en su versión en papel y digital nació como respuesta a esta realidad y que se ha convertido en referencia informativa del sector El acto en el que se van a entregar estos premios, con formato de fiesta, tendrá lugar el martes 26 de enero de 2016 en la sala Teatro Bosco Malasaña, un local con mucha historia que fue en su día plató de películas de Almodóvar, imprenta de cómics y fanzines y estudio de grabación, y que ha venido a sumarse en los últimos meses al inquieto y bullente circuito off de Madrid.

La fiesta estará presentada por Inma Cuevas (Premio Ondas por la serie Vis a Vis, Premios de la Unión de Actores a Mejor Actriz de Teatro por Constelaciones y Actriz Secundaria de Teatro por Cerda). Tendrá una primera fase en la que se entregará el Premio del Público, tras la cual el jurado se retirará a una sala contigua para deliberar y elegir, in situ, los otros cuatro premios entre los finalistas anunciados con anterioridad en nuestras webs y redes sociales. Durante la fiesta se irán entregando cada uno de estos premios, intercalándose varias actuaciones (musicales, teatrales, cómicas, etc.) de artistas vinculados a la escena off.

Se entregarán 5 premios:

Premio Godoff a la Mejor Obra Premio Godoff a la Mejor Dramaturgia Premio Godoff a la Mejor Intérprete Mujer Premio Godoff al Mejor Intérprete Hombre Premio Godoff del Público (a una Obra)

#premiosgodoff El Premio del Público se elegirá a través de una votación abierta a través de nuestra web, www.escenagodoff.com, entre más de 200 obras, y los otros cuatro premios saldrán de las deliberaciones de un comité de expertos, la Asamblea de Teatrófagos, compuesta por un grupo de periodistas especializados en teatro, críticos, blogueros y teatreros entre los que estarán:

Álvaro Vicente. Director de la revista Godot/Godoff Daniel Galindo, de RNE Machús Osinaga, de TVE José Luis Ramos Romo, de El Mundo Raúl Losánez, de La Razón Clara Morales, de Infolibre Miguel Gabaldón, de Notodo.com Miguel Pérez Valiente, de glosasteatrales.com Estrella Savirón, de la Revista Digital A golpe de efecto Conchita Piña, del blog Me lo dijo el Apuntador y editora de Ediciones Antígona Carmen Colino. Tuiteatrera.

26 de enero 2016

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CÓMICO DESTILADO

A juzgar por las apariencias ¿Un cartel “pobre” puede ser síntoma de desinterés? A menudo veo salas que, multiprogramadas, lucen en la fachada carteles que parecen hechos en una tarde. Y hay algunos que deberían estar penados.

Es difícil (y vanidoso) creerse en la disposición de decir qué cartel funcionará y cuál no; en cuál el concepto es atractivo y en qué otro, desacertado. Podemos tener opinión, pero no la verdad absoluta sobre el gusto. Aunque creo que sí podemos intuir el trabajo y la preocupación que hay detrás.

No sólo los hay terribles, llenos de fondos de Powerpoint y de caras recortadas con Paint, sino que, además, hay quien los pega por los bares.

Entiendo que lo importante de la obra es lo que hay dentro: la historia, los actores, la dirección, la escenografía… pero no cuidar la primera impresión que alguien percibe del espectáculo me lleva a esa idea (que tanto rechazo) de buscar el público entre nuestros amigos. Porque, nuestro círculo, vendrá a vernos sea cual sea la imagen con la que promocionamos la obra pero, ¿qué hay de quién va buscando a qué espectáculo entrar? ¿Cuánto puede influir un cartel en su decisión? ¿Es sólo responsabilidad de la compañía o también de la sala? Igual que hablamos de las condiciones laborales, ¿debe un espacio exigir un mínimo, ya no de calidad, sino de profesionalidad en el diseño?

Ciertos carteles me llevan a obras de instituto, de colegio, de teatro aficionado que no busca el mercado y sí la mirada del ámbito cercano y familiar.

Esa imagen es lo primero que vemos de un montaje y el saludo en los aplausos, lo último. Para mí, ambos son parte de la historia e importantes generadores de interés y opinión. Más de una vez me he acercado a un libro por su portada.

Juan Vinuesa FOTO: Jean Pierre Ledos

voz en off

Mi gran momento...

Así es. Hoy es mi momento. Subido a este escenario el tiempo es para mí, y agradezco de corazón estos aplausos, porque de verdad creo que los merezco.

No es exceso de soberbia, de verdad que no, sinceramente creo que es una buena recompensa a tantos años de esfuerzo. Es una buena recompensa a tantas horas echadas persiguiendo un sueño, trabajando duro y aprendiendo para lograr ser mejor cada día. Tratando de dominar a ese veneno que me corroe por dentro desde que tengo uso de razón. Un veneno que me ha llevado inexorablemente por este camino y que me ha impedido tirar la toalla. Una fuerza innata que me hace recorrer este sendero pedregoso e incierto, pero que también me hace saber, sentir, que es el sendero por el que debo transitar.

Sé que a veces me miras con desdén, que piensas que lo mío no es un trabajo de verdad, que es tan sólo un capricho de adolescente inmadur@. Un hobby. Y tienes razón, en parte. Lo mío no es un trabajo, es una forma de vivir, que es muy distinto. Actuar no es cómo me gano la vida, es la manera en la que vivo mi vida.

Yo no trabajo de actor, ni de actriz. Yo SOY... porque nací para serlo. Y cada noche, cuando salgo al escenario, soy yo quien le da voz a los olvidados,

Sergio Díaz

quien te saca una sonrisa cuando más lo necesitas, quien alza el grito para que no se apague el eco de la historia -de esa historia que no deberíamos volver a repetir-, quien juega con su cuerpo transmitiéndote la energía necesaria para que tú bailes con el tuyo. Soy yo quien descubre nuevas emociones a tus hij@s, quien juega con los colores y abre un mundo de nuevas sensaciones al público que se está iniciando. Soy yo quien improvisa sobre la marcha palabras que buscan un sentido, quien canta en función de las necesidades de cada texto, quien se disfraza y se trasviste, quien se enfrenta mudo a aquellos que me miran tratando de conectar tan sólo con mis gestos…

Yo soy intérprete.

Y ahora por fin me llega el turno. Alguien más allá de mi familia y mis amigos reconoce mi talento y me dice lo que valgo. Sé que es algo simbólico, que no cambiará mi vida a corto plazo, pero sí que me insuflará nuevas fuerzas para seguir caminando, para salir cada noche a interpretar sin importar cuántos pares de ojos me estén observando. Seguiré porque siempre ha sido esa mi intención, pero ahora lo haré con muchas más ganas. Muchas gracias a tod@s por estar aquí. Muchas gracias a tod@s por darme valor. Muchas gracias a tod@s por este premio. Hoy dormiré más tranquil@ sabiendo que no me equivocaba. Sabiendo que el veneno que me escogió sin yo saberlo estaba en lo cierto conmigo.

Un veneno llamado pasión...

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estrenos

La Mina

Aldara Molero y Juanje de los Ríos han realizado la dramaturgia de este nuevo proyecto de Producciones Bernardas 14, 15 y 16 de enero Sala Cuarta Pared

Comenzaron su camino en 2012 con Para poder seguir sin ser yo. Siguió Allí y ahora llegan con La Mina. Estos son los tres montajes que hasta el momento han elaborado desde Producciones Bernardas. Los tres llevan la firma de Aldara Molero, actriz y dramaturga nacida en Andorra (Teruel), una de las zonas mineras de nuestro país. Y esta es la razón que ha llevado a Producciones Bernardas a introducirse en las entrañas de la tierra. Los recuerdos de la infancia de Aldara se articulan en torno a estas cavernas oscuras y peligrosas que alimentan la vida desde la Revolución Industrial.

Con este montaje ha querido mostrar la perspetiva más humana de los mineros, a través de cinco personajes (cuatro mineros y una de sus mujeres) que nos van mostrando sus fortalezas, sus miedos, sus debilidades, sus conflictos, sus dramas personales y todas las emociones que les genera el hecho de trabajar en uno de los oficios más duros y peligrosos del mundo.

Pero esta mina no es una mina concreta, aunque sí es reconocible, porque narra a la vez la historia de todas aquellas entradas de la tierra donde hubo personas que se dejaron la vida... Desciendan con ellos hasta las profundidades, acompañen a estos mineros a través de la oscuridad. Infinidad de grutas, recodos y galerías. Un viaje hacia lo más profundo... del alma humana. Y no tengan miedo, la mina siempre avisa... pero hay que estar alerta, si no la escuchamos nos jugará una mala pasada.

Al igual que ocurre con nuestro cerebro. Sergio Díaz

Y también en Cuarta Pared... Éxodo es un espectáculo teatral ideado por Roberto Cerdá con texto de Julio Salvatierra. Este montaje pretende contar la historia de un grupo de niños de diferentes nacionalidades y religiones que viven en una situación de guerra y buscan un lugar donde refugiarse. El paisaje que recorren los personajes en su búsqueda se corresponde con la actualidad -reflejada en diferentes imágenes del fotógrafo brasileño Sebastiâo Salgado-, de miles de personas que deben huir de sus hogares por diferentes motivos para encontrar un lugar donde vivir.

Éxodo

Del 21 de enero al 6 de febrero Sala Cuarta Pared

ESTRENOS

La Perla

Sábados de enero Sala Tarambana

Yukio Mishima está considerado como uno de los más grandes escritores de Japón. Sus obras se dedicaron sobre todo a ensalzar los valores nacionales de su Japón tradicional, pero también dejaron reflexiones muy interesantes sobre la conciencia y el alma humana… y sobre todo sus contradicciones.

La compañía Al descubierto ha adaptado por primera vez uno de los cuentos de Mishima, La Perla, y ahora podremos disfrutar en la Sala Tarambana con el primer montaje teatral que se hace en España de este texto. Un interesante trabajo escénico donde, a través del teatro de gesto, podremos acercarnos y descubrir el universo de un escritor maldito.

La Señora Sasaki cumple años y reúne en su casa a dos amigas para tomar el té. Las tres señoras, pertenecientes a una alta clase social, forman parte de la sociedad “Guardemos nuestras edades en secreto”.

En un momento de la fiesta la homenajeada pierde una perla que se ha saltado del anillo. Esta pérdida desata un conflicto ‘sumergido’ que delata la precariedad y la hipocresía en la relación de estas señoras. En este texto Yukio Mishima caricaturiza la frivolidad del tipo de mujer consumista, superficial y nada transparente. Sergio Díaz

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estrenos

La compañía Los Sueños de Fausto tenía ya tras de sí tres montajes muy interesantes: Cuerpo Dividido, Antígona y Carrera de Ratas. Con este cuarto proyecto han elevado aún más su propio listón y siguen en el Teatro del Barrio desempolvando capítulos de nuestra historia reciente que deberían avergonzar a quientes perpetraron tales atrocidades. Y es que en este país que conocemos, en esta Marca España que queremos exportar, aún hay 143.353 desaparecidos en fosas, han sido robados 300.000 bebés hasta los años 90 en connivencia muchas veces con la Iglesia Católica, o hay asesinatos como el de Enrique Ruano, un joven estudiante antifranquista muerto a manos de la policía en 1969, por los que nadie ha pagado. A través de estos tres bloques los hermanos Quirós han vertebrado un montaje sobre esos capítulos de nuestra historia que aún quedan sin cerrar para que TODOS entendamos que mientras no haya una verdadera restitución moral y jurídica para las víctimas de la represión franquista no habrá verdadera paz. No todos podremos descansar. Sergio Díaz

Moscú (3.442 km.)

28, 29 y 30 de enero LAZONAKUBIK

Flores de España Domingos de enero Teatro del Barrio

Solemos entretenernos mucho pensando en la idea de ser felices, en cómo conseguir ese estado mental permanente. Pero nunca encontramos el momento de ponernos a luchar por conseguirlo. ¿Falta de tiempo? ¿Pereza? Quizás sea el miedo que nos paraliza. Preferimos que la vida nos pase por encima -o mejor por al ladoantes de ponernos a vivir realmente.

Este montaje surge de la necesidad de expresión de una nueva compañía teatral -La Trapecista Autónoma-, formada al calor del trabajo de artistas ya curtidos, que trata de compartir con el espectador aquellos aspectos cotidianos que les preocupan, y lo hacen con un lenguaje escénico fresco y atrevido, como en esta dramaturgia de Patricia Benedicto basada en Las tres hermanas de Chéjov. Una mirada hacia el pasado a través del gran autor ruso, pero de una forma nueva y diferente. Buscando, eso sí, la respuesta a la pregunta de por qué nos cuesta tanto ser capaces caminar. Sergio Díaz

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La exiliada, la negra, la puta, el caracol y la monja (Periferias) es la nueva creación de Teatro de lo inestable, un viaje creativo vertebrado alrededor del concepto Periferias, donde distintas voces -femeninas- irán expresando sus sensaciones de sentirse apartadas de ese centro alrededor del cual todo se construye. Relatos vitales de mujeres que hablan desde la desnudez de su alma de su lugar en el mundo, de sus sensaciones de abandono. Alzarán sus voces, unas voces que han sido calladas y olvidadas por el centrismo imperante, y gritarán fuerte para tratar de reconquistar los espacios de poder que les han sido expropiados. Tratarán de gritar para romper los barrotes que las encierran y las alejan del mundo.

Tres autoras y un autor han escrito esta historia para cuatro mujeres descolocadas e incómodas que nos contarán sus pensamientos. Una cantante, creadora de espacios sonoros, intervendrá en la historia. Un bailarín escribirá desde el cuerpo y dinamizará lo físico. Una directora confeccionará este traje de retales de vida, de pensamientos, de insomnios, de sentimientos. Un viaje alrededor de las emociones y visualmente impactante. S. Díaz

(Periferias...)

Del 21 al 24 de enero Teatro Lagrada

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estrenos

Voces en silencio

Desde el 9 de enero Biribó Teatro

Y otro de los espacios teatrales de esta ciudad que tiene las cosas muy claras acerca de lo que quieren ofrecer al público es Espacio Labruc. Dramaturgias contemporáneas, de calidad y muy bien trabajadas por encima de cualquier otra premisa comercial. Esa es su línea argumental. Y formando parte de esa línea de trabajo llegan desde Sevilla La Tarara Teatro con un montaje que aborda el tema de la descomposición familiar. Y lo hacen a través de un lenguaje gestual y un idioma propio que hace que esta obra sea de entendimiento universal.

El niño adefesio cuenta la historia de una familia desestructurada. Una madre obsesionada con la deformidad de su hijo y un padre que desaparece continuamente del hogar familiar. Ambos han criado a un pequeño monstruo repulsivo que a pesar de su fealdad posee un gran corazón y un espíritu frágil y noble. A través de varios capítulos de la vida del niño se irán descubriendo los secretos de esta horrible familia. S. Díaz

Biribó Teatro sigue apostando por una línea de programación muy clara. Un teatro que remueve por dentro, que no deja indeferente, que agita conciencias hibernantes. Prueba de ello es este sobrecogedor montaje basado en el poemario de José Manuel Lucía Megías llamado Y se llamaban Mahmud y Ayaz. Este texto surgió a raíz del brutal asesinato de dos jóvenes iraníes. Murieron ahorcados, colgados de una grúa como si fueran ladrillos. Su delito: ser homosexuales. La imagen de los dos cuerpos oscilando sin vida desde lo alto de la grúa dio la vuelta al mundo y el universo occidental se llevó las manos a la cabeza (igual que ocurrió con el niño sirio Aylan). Pero el espanto duró tan solo unos minutos. Después pasamos a otra cosa. Y siguen muriendo, y sigue habiendo países en los que la homosexualidad se paga con la pena de muerte. Pero la voz del poeta trata de que estos crímenes no caigan en el olvido. Y en un intento de mantener viva la voz de la denuncia Carlos Jiménez ha elaborado esta dramaturgia en la que pone rostro al horror que sufren aquellos que son asesinados por su condición sexual.

En nombre de las creencias, la tradición y la religión se les mata por amor. Sergio Díaz

El niño adefesio

28, 29 y 30 de enero Espacio Labruc

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estrenos

César Augusto Cair dirige el Grupo de Teatro Fierabrás desde su creación en 2005.

En estos 10 años hemos podido ver por la cartelera madrileña montajes muy interesantes de esta compañía como Peladuras de mandarina y Mi estúpida Anacrusa.

Pero fue con Eva ha muerto con el que se dieron verdaremente a conocer. Con este drama sobre el maltrato y la dependencia emocional, Amor atado, esperan recorrer el mismo y exitoso camino.

César Augusto Cair ha escrito y dirige este texto en el que nos traslada a un gigantesco tablero de ajedrez sobre el que los individuos, en este caso las mujeres, se mueven como piezas de un juego cuyas reglas han sido impuestas por los hombres.

Y así se escenifica: las actrices, una vestida de negro (Nera) y otra de blanco (Blanca), serán dos reinas en combate sobre un gran tablero de ajedrez. Roi, el rey, ignorará el feroz lance entre ellas con el objetivo de dar jaque mate a la figura del hombre y todo lo que supone, intentando derrotar la perversión de toda sociedad regida tradicionalmente por un colectivo (el dominante) en contra de otro (el sometido).

Amor atado

Domingos de enero La Nao 8

Romeo y Julieta

Jueves de enero Nave 73

¿Cómo habría ocurrido la trágica historia de Romeo y Julieta en nuestros días? Eso es lo que se pregunta el grupo teatral Dittirambo y han decidido contárnoslo en este espectáculo de teatro y danza contemporánea, en el que trasladan la historia a un interrogatorio policial apostando por una arriesgada puesta en escena. Es una versión actualizada de esta magnífica obra de Shakespeare contada a través de números de jazz-funk, hip-hop, lírico y contemporáneo, al ritmo de versiones musicales de Michael Jackson, Muse, Scorpions, Bruno Mars, Ed Sheeran o Cristina Aguilera.

Beatriz Solana y Cristina Gallego han creado un espectáculo lleno de emociones y sensaciones, que trasladará al espectador al lado más cruel del mundo en el que vivimos, donde el dinero, la droga y el poder se enfrentarán trágicamente con el amor.

Dittirambo es un colectivo de gente joven entusiasta del baile que imprime un sello propio a cada montaje que realizan, creando proyectos visualmente muy potentes y bien coreografiados que conectan perfectamente con cualquier grupo de edad, pero sobre todo con el público joven porque sus temas se adaptan perfectamente a la realidad en la que nos movemos.

Un Shakespeare en nuestras calles. Sergio Díaz

CRÍTICAS

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Crituits

Las más valoradas en www.escenagodoff.com a 28 de diciembre

Crítica: Nada que perder Sala Cuarta Pared Por Álvaro Vicente

Pregúntame algo, anda Hay obras que explican como ninguna otra el mundo en que vivimos, no el mundo así en general, atemporalmente, no, el mundo de aquí y de ahora, el mundo en el que David es un pequeño ser honesto enfrentado a un Goliat hecho de la suma de las mezquindades, ruindades, indignidades e hipocresías que nadie asume pero todos critican. Lo nuevo de la compañía de la sala Cuarta Pared (a la que ya estábamos echando de menos demasiado) está a la altura, con toda su economía de medios a cuestas, de las expectativas que pueden ponerse sobre una gente que fue capaz de alumbrar la histórica Trilogía de la Juventud o la fábula rabiosa Rebeldías posibles. En Nada que perder se valen de los mimbres del género negro y de la funesta manía que tiene el hombre de preguntar para saber más y comprender mejor. Pero sobre todo se vale de un trío actoral magnífico, de una dirección ajustada y

de unos textos que combinan con maestría el diálogo de calle con la máxima filosófica y la olla de los metadatos, esos a los que miran los servicios de documentación cuando se quiere complementar la exposición de una idea. Y así en ocho escenas de a dos, aparejadas con ese genial hallazgo ‘pepitogrillesco’ del tercer personaje que, ora hada madrina, ora diablo de la verdad, orbita las acciones, las completa, las enfoca, las alfombra, las subraya, las hace explotar por los aires, las redondea. Y todo a base de preguntas, preguntas, preguntas. Y todo para que los que estamos al otro lado, en las butacas, atemos cabos y encontremos conclusiones propias para este sindiós que asola España (nuestro mundo) llamado corrupción. Es un ejercicio teatral brutal, intenso, divertido, punzante, pero sobre todo es una terapia grupal para sacar a flote toda la mierda que no nos deja avanzar como sociedad.

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#elteatrotambiénselee

Fernando Sansegundo por Conchita Piña Si os digo que quiero hablaros de Fernando Sansegundo, seguro que pensaréis: ¿pero de Sansegundo el actor, el adaptador de obras como Donde hay agravios no hay celos, del director de escena? ¿O acaso del Sansegundo dramaturgo? Y ante estas cuestiones tendría que contestar que de todos ellos, porque no creo que en él estos campos disten mucho. Pero sí, si me lo permitís, acaso del dramaturgo.

Sansegundo es unos de esos autores de teatro que hay que tener en cuenta si uno quiere ser honesto con la dramaturgia de su tiempo. De sobra sabréis que es el el autor de obras como Barrocamiento y La cumbre; obras que llevan girando tiempo por las carteleras teatrales de nuestro país. De La cumbre, por ejemplo, podremos volver a disfrutar a partir del 9 de enero los sábados y domingos en la Sala Trovador. Pero cuando digo que hay que atender a su dramaturgia es porque su propuesta es realmente diferente y particular gracias a que cuenta cosas importantes sobre las cosas que no se deben olvidar en el teatro.

Fernando Sansegundo escribe sobre mujeres relevantes, revolucionarias e influyentes de la historia que o bien tuvieron su voz o bien se la arrebataron. Sea lo que sea lo que sucedió con ellas realmente, Sansegundo las dota en escena de unos intereses, una fuerza y una voluntad que sobrecojen y que no se ven de forma habitual en la escena contemporánea. Reconocibles son las escritoras fantasmas de su Barrocamiento o la Estuardo y la Tudor enfrentadas en La cumbre por la lucha del poder empresarial.

Por eso ahora que estamos aún en el tiempo de pedir deseos para el año nuevo, yo pediría, si me diesen la oportunidad de elegir otra cosa distinta a la que soy, me pediría… ser una de esas heroínas (reales o no) que salen de la cabeza, del corazón y de la mano excepcional de Fernando Sansegundo.

En colaboración con Ediciones Antígona

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FINAL DE LA ESCENA IV

¿Y si dos de las mujeres más poderosas de la Historia, Isabel de Inglaterra y María de Escocia, una Tudor y una Estuardo, se hubieran encontrado? Interpretadas por Noelia Benítez y Pepa Gracia, asistimos con ellas al imaginario encuentro en la cumbre.

Desde el 9 de enero Teatro Sala Trovador

MARÍA De acuerdo, centrémonos en ti. Puta empresarial, podrían pensar algunos. ¿Cómo va a tener una mujer tanto poder?, se preguntan, ¿a quién se la ha tenido que chupar en un sentido u otro? El feminismo no está en boga aun- que se diga lo contrario, no te engañes. Es mejor para el mundo una mujer que se condena por amor a un hom- bre, como yo, que otra que renuncia a vivir por mantener virginal su ideario político-económico.

ISABEL ¿Ya? Se acabó el manejar la conversación.

MARÍA ¿Y eso?

ISABEL Me estás llevando a donde quieres. Has estado esperán- dome meses, años, como una araña tejiendo su tela, pen- sando: «un día vendrá y se quedará pegada en mis hilos sin remedio». Ahora piensas: «ha venido y eso ya signifi- ca algo».

MARÍA ¿Por qué no me dejas vivir como un ser humano normal? No pido más.

ISABEL Porque no serás nunca un ser humano normal. Eres quien eres, y en cuanto te vieras sin ataduras, vendrías contra mí. Dirás que es por tu gente, por el patrimonio de tu familia pija... Dirás algo que suene convincente, y no pararás hasta verme en el suelo. Como todos, cuando eras joven te consideraba una chica alocada. Luego, como algunos, una loca de atar. Ahora veo que estaba equivocada: eres una hija de puta muy cuerda. No dudo de que tienes lo que mereces.

Ya no lo dudo. Ahora puedo decir- te que vine temiendo que me resultara duro verte. Me alegra conocerme a veces tan poco.

MARÍA Miedo a la empatía.

ISABEL Se ha abusado mucho de ese término.

MARÍA Puede que algún día, no lejano, estés en mi lugar.

ISABEL En todo caso, tú no lo verías.

MARÍA Será lo último que vea cuando cierre los ojos: una imagen nítida de tu futuro.

ISABEL Nunca creí en maldiciones gitanas.

MARÍA En todo caso, nunca serás feliz.

ISABEL ¿«Feliz»? ¿Eso qué es, poesía? Bueno, claro, el Hiperión no te lo regalaron: lluvia otoñal, verdes hierbas de pastos nunca transitados...

MARÍA Me da igual que leas mis poemas o no.

ISABEL No te da igual, sabes que soy de las pocas que los entien- den. Visita terminada.

Te será mucho menos doloroso si te atienes a una parte de lo que se te ha indicado. Y mejor si es a todo. Reclusa 1587, vuelva a su jodida celda.

Sale. MARÍA queda sola y en silencio unos segundos.

VOZ EN OFF Interna 1587, tenga la bondad de abandonar la Sala de Visitas y volver a sus dependencias.

MARÍA «Ya hay seda dentro del inmóvil gusano: y mariposas».

Sale